Producción de video DSLR: comienza a rodar mejores videos hoy mismo

1. Los principales 5 consejos para un video DSLR mejor: antes de empezar con todas las secciones, quería darte mis cinco mejores consejos para mejorar tu video DSLR. que a lo largo de todo este curso, recuerda estos cinco consejos, y solo quería que empezaras a saltar justo en darte algunos consejos geniales . El consejo número uno es usar la estabilización. Si nunca has grabado video con la cámara DSLR antes, ten en cuenta que cuando lo hagas y cuando lo hagas de mano, estarás inestable. Es muy difícil conseguir metraje muy estable usando solo tus manos y la cámara DSLR. Una de las razones es que simplemente tiene forma de cámara de un fotógrafo y no de una cámara que podrías poner en tu hombro para estabilización como una vieja cámara de video. Entonces usa un trípode, un mono pod alega algo para estabilizar tu metraje. consejo número dos es rodar como fotógrafo y recordar tus composiciones iban a estar cubriendo cómo componer hermoso video en una sección futura. Pero recuerda cosas como la regla de los tercios algo aprenderá y solo pensar en los fondos y la iluminación y los colores que están en tu marco solo piensa como un fotógrafo y consigue fotos hermosas. Eso es lo que una cámaras DSLR. Por lo tanto, tiene una calidad increíble, tiene lentes increíbles, por lo que puedes ponerte muy cinematográfica. Foto gráfico Video Sugerencia número tres es utilizar la velocidad de obturación correcta. Usar una velocidad de obturación alta es bueno cuando estás afuera, pero cuando estás disparando movimiento rápido, usar una velocidad de obturación muy alta puede resultar en acción de aspecto nervioso, por lo que usar una velocidad de obturación más lenta se verá mejor. Además, un consejo rápido es usar la velocidad de obturación que es el doble de tu velocidad de fotogramas cuando estás disparando a alguien que está hablando. Entonces si tu velocidad de fotogramas es 29 97 la velocidad de obturación debe ser de 60 para que los labios de la persona que habla parezca que está coincidiendo con el audio. Y eso lo consigues disparando con una velocidad de fotogramas que es 1/2 la velocidad de obturación o una velocidad de obturación que es el doble de la velocidad de fotogramas. El consejo número cuatro es olvidarse del auto focus. enfoque automático fue genial, con cámaras prácticas y las cámaras de video tipo Big E y G, pero en las cámaras de video DSLR, aún no han descubierto cómo hacerlo bien. Por lo tanto, olvídate del auto focus. Utilizar el enfoque manual. Se necesita mucha práctica para bajarlo bien para hacerlo rápidamente. Pero recuerda, usa el enfoque manual, no el enfoque automático. Y la última cadera, que hablaré mucho en el curso, es invertir en un buen equipo de audio. El micrófono de tu cámara DSLR no capta un buen audio. Suena muy mal, y por eso necesitas invertir en un buen micrófono a bordo como el video de carretera Mike o conseguir un dispositivo de grabación de audio externo como el zoom H four n u otro zoom o cámara de tareas Quran dispositivo con una combinación de un micrófono más bonito o un micrófono de escopeta para obtener audio de sonido increíble. Por lo que esos airen cinco consejos rápidos para mejorar tu video DSLR. Si nada de eso tenía sentido para ti, está bien, porque en todo el curso, vamos a estar cubriendo todos esos consejos. Mawr en profundidad y no puedo esperar. Así que diviértete. Disfruta de estas clases y ya veremos en la siguiente 2. Qué marca de cámara es la mejor es la cámara: Hablemos de elegir una marca para tu cámara. Podría haber entrado en este curso teniendo ya una cámara. A lo mejor tienes un canon y Nikon un soniya Fuji. Hay un montón de marcas diferentes. Y para ser honesto, la marca que lo escojas realmente no importa tanto. Todas estas marcas tienen cámaras increíbles. Todas las cámaras filman video profesional de alta calidad. Podrás obtener lentes increíbles para cualquiera de estas cámaras. Hay algunas cosas del dedo del pie Piensa en antes de empezar a invertir en cámaras y lentes, aunque una es que es una inversión, y vas a estar poniendo mucho tiempo y dinero en comprar lentes para tu cámara. Y quieres asegurarte de que estés contento con la marca para que a medida que avanzas, construye tu kit, no tengas dedo del pie preocuparte por cambiarlo y conseguir otra marca, porque una vez que tengas todas las lentes canon va a ser difícil cambiar a Nikon más adelante. Así que asegúrate de estar contento con la marca antes de empezar a comprar muchas lentes y construir todo tu kit. Pero para ser honesto, la cámara es sólo una herramienta. Eres el artista, y a lo largo de este curso, espero que te dé muchos consejos por ser artístico con tu cámara, no importa qué marca, no importa qué tipo de cámara tengas dentro de Canon, tienes el 70 que fue el video de grabación original DSLR que realmente cambió el mercado. Tenías el cinco D, que es una cámara fotográfica que también tiene increíbles capacidades de video. Tienes el 60 d, el 60 el siete D d. pero T cinco, todo el rebelde Siri. Todos filman video ahora, y así cualquiera de esas cámaras puede crear video de calidad increíble, y realmente no importa qué marca elijas. Entonces lo principal es solo conseguir una cámara que te guste, bajar a una tienda, mantenerla en tus manos antes de comprarla en línea. Porque sé que en línea tiene un montón de buenas ofertas. BH Photo Video y Amazon tienen grandes ofertas, pero baja a una tienda de cámaras, sosténgalo, ve cómo se siente. Algunas son más pesadas que otras, mira cómo se encienden y se apagan las lentes y solo tienes que sentir antes de hacer esa compra. De acuerdo, ya basta con las marcas de cámaras, así que pasemos a la siguiente lección 3. Cómo tener éxito en este curso: Yo sólo quería dar una rápida nota de cómo vas a tener más éxito con este curso. Ya he tomado muchos cursos en línea antes, y he impartido una tonelada de cursos en línea, y los estudiantes que hacen lo mejor son los que se dedican, sobre todo con los ejercicios que les doy. que a lo largo de este curso en cada sección, te estaré dando un ítem de acción, algo que quiero que tomes acción con práctica. Y si puedes mostrarme que has practicado ejemplos pueden incluir disparar video en cámara lenta , componer tomas, diferentes formas, editar montajes. En esta clase hay muchos ejercicios divertidos, y al hacer esos ejercicios, realmente comprenderás y comprenderás los conceptos que estoy enseñando dentro de este curso. Por lo que por favor tomen medidas y hagan esas lecciones. Si tiene alguna pregunta, por favor hágamelo saber también. Siempre estoy aquí para ayudar. Lo último es, y realmente quiero que le presten atención a esto. Eres un adoptante temprano de este curso. Este curso va a estar en línea por mucho tiempo, y voy a seguir tratando de mejorar este curso. Sé que este curso no es perfecto ahora mismo. Sé que hay conceptos que no enseñé del todo. Sé que hay conceptos que no enseñé en absoluto. Y depende de ti, el estudiante que me lo diga. ¿ Qué me perdí? ¿ Qué más te puedo enseñar? Porque quiero que este curso sea perfecto para ti. Entonces por favor, por favor, por favor conéctese conmigo en línea en la página del curso a través de la videoescuela, en línea dot com a través de la página de Facebook de video escuela en línea. Y sólo avísame lo que necesito para mejorar en lo que estoy haciendo bien y cualquier otra cosa sobre este curso. Muchas gracias por ver y por favor disfrútalo por 4. Introducción a esta Sección - ¿Qué cámara te estoy enseñando?: Oigan, todos, bienvenidos a mi oficina y bienvenidos a la primera sección del video curso DSLR En esta sección. Nos vamos a sumergir directamente en la llana con nuestra cámara para que puedas aprender a salir y empezar a filmar Sólo unas palabras de cómo voy a estar enseñando esta sección. Estaré usando la Canon seven D, que fue una de las primeras cámaras DSLR que salió, y ha sido una herramienta increíble para mí. Todavía lo uso hoy. Se les ocurre nuevos cuerpos comprados de cámara y hacen nuevas versiones. Pero la Canon seven D es realmente un modelo básico que es genial para aprender. Ahora podrías tener una cámara diferente, ya sea un tipo diferente de cañón o incluso una Nikon, que son los dos tipos principales de DSL nuestra, o podrías tener incluso un tipo diferente, como una cámara Sony o una Fuji. Estoy filmando con otra Nikon aquí mismo, que son grandes cámaras. El caso es no puedo enseñarte a usar cada DSLR y me disculpo por eso porque sé que algunos de ustedes van a querer que te enseñe usando tu cámara exacta. No voy a poder hacer eso, sin embargo, sin embargo, pero lo que puedo hacer es enseñarte los fundamentos de usar esta DSLR porque todo en esta DSLR que te voy a enseñar se podrá hacer en tu DSLR, pesar de que los botones y las opciones de menú podrían ser un poco diferentes en tu cámara . Al aprender a usar esta cámara y conocer los conceptos de todo lo que te estoy enseñando , sabrás usar tu propia cámara y salir ahí y empezar a disparar. Video en esta sección estará cubriendo cómo encender la cámara. Ponte una lente. Pon en tu tarjeta de memoria, elige tu modo de escena, asegúrate de saber cómo configurar los ajustes del tamaño del video, luego cómo grabar realmente revisión y eliminar clips de tu cámara. Entonces vamos a meternos directamente en él con cómo encender tu cámara y convertirla en modo video. 5. Transforma tu cámara y cambiando al modo de video: típicamente con la DSLR vino bien. Tendrás un interruptor de encendido y apagado ya sea aquí arriba en la parte superior izquierda, o tal vez calor aquí abajo en la parte inferior. Aquí mismo en la 70. Está en la parte superior izquierda, así que vamos a encenderlo. Oirás que se encienda, y por lo general la cámara estará en modo de imagen. Ya verás que en el Ken y 70 hay una imagen y un modo de video. Dale la vuelta al modo video para que estemos listos para empezar a tomar video, y luego verás el visor en la parte trasera pop up con lo que sea que se esté viendo a través la cámara. Entonces así es como enciendes el modo de video de Internet de tu cámara. 6. Poner y quitar lentes: lo siguiente que quieres saber cómo hacer, que podría ser lo primero que realmente se pone en una lente. Entonces voy a subir esta cámara porque quieres asegurarte de que te pongas y te quites lentes cuando se apaguen las cámaras y te enseñaré cómo hacerlo. Por lo que para cada tipo de cámara, habrá un botón a un lado de tu lente. Simplemente presiona ese botón y luego gira la lente para desbloquearlo en un cañón. Se gira en sentido contrario a las agujas del reloj en una Nikon. Se gira en el sentido de las agujas del reloj para desbloquearlo y simplemente se apaga. Si estabas cambiando una lente, solo puedes tomar tu nueva lente, desenroscar el gato trasero y luego alinear los puntos para que tengas un punto rojo en la lente y tendrás un punto rojo en el propio cuerpo de la cámara. Para Nikon Zits blanco. Empareja esos hacia arriba, luego gira en el sentido de las agujas del reloj en un dedo canon. Enciérralo en su lugar y lo oirás click lock. Si no hace clic, no se lo ponga porque podría caerse. Ahora solo te voy a mostrar una vez más, así que pulsa el botón, Gira a la izquierda. Desbloquea ahora toma tu nueva lente y póngala y gira y bloquea. Ahora estaré cubriendo lentes y opciones de lentes más adelante en este curso con más detalle, pero notarás que se trata de una lente muy pequeña sin zoom. Sí tiene un anillo de enfoque, pero no tiene un anillo de zoom, y esto se llama lente prime de 50 milímetros, y una lente prime es una lente que está atascada a una distancia focal. Una distancia focal es básicamente lo ancho o estrecho que ve tu cámara, y así algunos lentes tienen un zoom muy bueno donde puedes acercar realmente lejos y alejar. Pero aquí hay una linda lente de 50 milímetros, y es solo una gran lente que el dedo del pie tiene. Entonces así es como le agregas una lente al cuerpo de tu cámara. 7. Fotografía de modos - ¿Qué modo te debes fotografiar?: Lo siguiente que tendrás que hacer es cambiar la cámara de desgarro del modo de escena para que tengas una rueda aquí arriba a la izquierda y puedas girarla. Algunos tienen un botón que lo bloquea en su lugar. El cañón 70 no. Entonces si encendemos esto, verás que hay diferentes opciones. Hay un rectángulo verde, que significa auto. Y luego hay diferentes ajustes manuales, como un V T V P M B. Todos hacen cosas diferentes. Incluso hay hundir algunos modos personalizados. Pero todo lo que quiero que presten atención es el auto y el manual. Ahora mismo, solo lo voy a encender auto, que es la forma más fácil de saltar y empezar a grabar video. Lo que esto significa es que automáticamente se asegurará de que tu video esté expuesto correctamente , por lo que la exposición es básicamente lo brillante u oscuro que es tu video, y quieres asegurarte de que esté expuesto adecuadamente para que podamos ver tu video. Y eso es lo que hace auto con manual. En realidad tienes que entrar y cambiar diferentes ajustes como apertura, velocidad de obturación y yo eso otra vez todas las cosas estarán cubriendo más adelante en esta clase y que son buenos saber hacer por tu cuenta. Pero es un poco más difícil. Entonces por ahora, simplemente cambiarlo dedo del pie modo auto o en un cañón, es este rectángulo verde. 8. Elegir una tarjeta de memoria y poner una tarjeta en la cámara: Antes de empezar a disparar, sin embargo, tendremos que grabar a una tarjeta de memoria para el cañón 70. Se necesitan tarjetas flash compactas, por lo que es un poco una tarjeta de memoria más grande. Pero también podrías usar esta tarjeta SD en la mayoría de DSL, nuestra e incluso una tarjeta micro SD en algunos. A la única cosa a la que prestar atención En realidad, dos cosas en tus tarjetas de memoria son. ¿ Qué tan grande es? Entonces, ¿cuánta memoria puede contener? Este flash compacto es de 32 gigabytes, lo cual es realmente grande, pero con el video, dispara mucho y se necesita mucha memoria, así que en realidad va Teoh. Llenar esto con relativa rapidez, por lo que 32 gigabytes es en realidad tarjeta de buen tamaño. Para un video, incluso puedes obtener 64 gigabytes o 16 y las tarjetas de memoria son muy baratas hoy en día. También. Y entonces lo otro a lo que hay que prestar atención es la velocidad. Entonces aquí en este flash compacto, es 600 veces velocidad, y la velocidad es básicamente qué tan rápido puede la cámara o esta tarjeta grabar datos. Cuando estás grabando fotos, no necesitas tan rápido de una tarjeta de memoria porque estás disparando uno básicamente fotograma a vez, pero con video, tus recurrentes tantos datos a esta tarjetita que necesita ser rápido suficiente. Teoh. Mantente al día con lo que viene de la cámara, por lo que su velocidad 600 o superior es buena para el video. Ahora, para ponerlo en tu cámara, tendrás una pequeña puerta en el lado derecho, y esto es lo mismo con la mayoría de DSL. El nuestro. Voltea abierto, y habrá una ranura donde acabamos de poner en nuestra tarjeta de memoria. Asegúrese de que cierre en su lugar y cierre la puerta. Y nuevamente asegúrate de que esta cámara esté apagada antes de poner la tarjeta de memoria, igual que con las lentes. Siempre que estés abriendo y cerrando diferentes puertas y cosas, quieres asegurarte de que esté apagado para que no estropee la cámara sacarla. Basta con abrir la puerta y pulsar este botón aquí abajo con una Nikon o algunas otras cámaras canon . Solo tienes que presionar la tarjeta de memoria y se saldrá. Es así como le pones una tarjeta de memoria a tu cámara 9. Elegir la calidad y la tarifa de video: lo último que tenemos que hacer antes de grabar realmente video es elegir el tamaño o ajuste adecuado para tu película. Entonces entrémonos en nuestro menú y te mostraré cuáles son los diferentes tamaños. Entonces para ir al menú y solo puedes pulsar este botón de menú y puedes usar este dial toe desplázate por el menú y luego esta rueda arriba aquí para desplazarse por las pestañas, y encontrarás una opción de tamaño de grabación de película y una Nikon. Esto se llama configuración de película. Diferentes vendedores de D. Va a ser algún tipo de configuración de registros si presionas este centro, pero abrirá las opciones y verás diferentes opciones 1920 por 10 80 con el pequeño 30 al lado. Lo mismo con un 24 al lado, o un 12 80 por 7 20 con un 60 al lado. Lo que significan estos números es esto. El 1er 2 números es en realidad del tamaño del video que estás grabando. Por lo que 1920 por 10 80 significa que está grabando 1920 píxeles de ancho y 10 80 píxeles de alto, así que esa es bastante buena calidad que es calidad HD estándar 12 80 por 7 20 sigue siendo HD, pero no es tan alta calidad. Y ahora con el nuevo DSL nuestro, tienen tamaños de grabación aún más grandes hasta cuatro K, que tiene más de 4000 píxeles de ancho en 2000 píxeles de altura. Entonces ese es el tamaño del disco y, sugiero, está grabando el tamaño más grande que no se puede. Tan solo para que tengas la mejor calidad. Pero una cosa a saber es que cuanto mayor sea el tamaño significa que más datos ocupará . Por lo que cuanto menos puedas disparar en una tarjeta de memoria con mayor tamaño. El otro punto a tener en cuenta es este pequeño 30 24 60 y podrías tener diferentes opciones en tu DSLR. Esa es la velocidad de fotogramas. ¿ Y qué es ese dicho es cómo encuadra Maney? ¿ Está grabando por segundo? Por lo que para 30 fotogramas por segundo, es grabar en realidad 30 fotogramas individuales por segundo de video, con 60 a 60 fotogramas por segundo por segundo de video. El tema a saber es que con la menor velocidad de fotogramas, tu video va a ser un poco más borroso porque está disparando menos fotogramas y eso realmente desprende un bonito efecto. El índice de 24 fotogramas es lo que utilizan para la mayoría de las películas de Hollywood y una buena razón para conseguir una DSLR . Una de las principales razones por las que me gusta que filmes con la DSLR. Está usando esa velocidad de 24 cuadros. El índice de 60 fotogramas es bueno para cuando quieres usar tu video en cámara lenta cuando lo editas con 60 fotogramas, es compactando mawr frames por segundo para que si expandes ese segundo, si lo ralentizas, lo en realidad todavía tiene suficientes marcos para hacerlo suave. Entonces eso es una cosa que debes saber si estás filmando para cámara lenta, dispara una velocidad de fotogramas más alta , 30 fotogramas por segundo también es bueno, y eso es un estándar para video en línea. Y para la TV , realmente depende. Tienen en realidad miradas diferentes. Si comparas cada una después de haber disparado y mirado en tu computadora, lo notarás. Y así solo dispárale con lo que sea más atractivo para tu ojo. No hay respuesta correcta o incorrecta. Por ahora, solo voy a elegir que 1920 estableciendo 24 fotogramas por segundo 10. Grabación de video, revisión de tu grabado, eliminación de clips y formato y formateado: Ahora que tenemos nuestra configuración de video, tenemos nuestra lente puesta. Tenemos una tarjeta flash en Es hora de grabar. Entonces con el cañón, está este botón de inicio de parada de grabación con una Nikon. Podría ser un pequeño botón rojo de registro aquí arriba en la parte superior, ¿ verdad? Todo lo que necesitas hacer es presionar ese botón, pero asegúrate de que tu en foco así que usa este anillo de enfoque en tu cámara para conseguir lo que esté en fotograma en foco. Y luego cuando estés listo para dejar de grabar, solo tienes que pulsar de nuevo ese botón rojo, y has grabado tu primer video con DSLR. Ahora di que quieres revisar ese video para ver si te gustó o no presiona este pequeño botón de reproducción , que estaba representado por un triángulo en un rectángulo. Es lo mismo en la mayoría de DSL nuestro, y esto te mostrará todos los clips que has grabado. Presiona dos veces el botón central del dial para jugar realmente. Podrás jugar a través de tus metrajes. Puedes pulsar de nuevo ese botón central para que aparezcan diferentes opciones, como el reenvío rápido, incluso jugando en cámara lenta. Incluso puedes editar este clip dentro de la propia cámara. pero esas son configuraciones que rara vez uso. Entonces en realidad puedes desplazarte por tus clips así con este estilo y puedes saltar a través de diferentes clips por 10 con este pozo de aquí arriba. Entonces filmé una boda este fin de semana pasado, y aquí hay unos clips, así que si juegas a través de ella, podrás oírla si enciendes el volumen, que es con esta rueda de aquí arriba para que puedas ver eso ahí mismo y oírlo. Entonces si no, que no quieras ese clip, puedes borrarlo directamente de tu cámara. Ahí está este pequeño botón de papelera que si lo presionas te pedirá que borres el metraje . Tienes que desplazarte y golpear OK para borrarlo para confirmar que definitivamente quieres que se vaya . Y una vez que haces eso, está apagado para tus cámaras. Así que ten cuidado. Si desea borrar toda la tarjeta de memoria y limpiarla, también conocida como formatearla, vaya a la pestaña de menú sobre el menú que tiene la opción de formato. Es roll up to it, hit OK, y luego tienes que desplazarte realmente para volver a golpear OK, y eso eliminará todos los archivos de tu tarjeta de memoria, que es algo que normalmente hago al inicio de cada sesión. Pero no quiero hacer ahora porque no quiero perder ningún metraje que ya he grabado aquí. 11. Conclusión de la sección: Por lo que ahora tienes un buen conocimiento de cómo funciona una cámara DSLR. Espero que te diviertas viendo esta sección, y si tienes alguna pregunta, por favor avísame, aunque esté en una cámara diferente. Si no encuentras un botón o opción de menú en particular, solo avísame. Y de nuevo, me disculpo por no poder enseñarte a usar cada cámara. Pero espero que esta pequeña visión general les haya dado una mejor idea de cómo funciona una cámara DSLR . Gracias por ver, y nos vemos en el siguiente apartado. 12. Ejercicio: practica la configuración de tu cámara y Tripod: todos bienvenidos a esta lección, que es un ejercicio que quiero que hagas para que puedas empezar a aprender a disparar con la cámara DSLR. Una de las cosas más básicas que necesitas saber como dio es solo un conjunto de tu cámara con una lente y un trípode. Y así, en el siguiente video, voy a caminar por cómo hacerlo y darte algunos consejos básicos. Y sé que esto suena muy básico, pero si estás empezando, sé lo difícil que es maniobrar un trípode de buena manera. Cómo dedo del pie puso la cabeza del trípode en la cámara bloqueando y cómo usar todas las diferentes perillas de un trípode. Y así te voy a estar mostrando cómo hacerlo. Y luego quiero que lo practiques. Entonces gracias por ver y realmente hacer estos ejercicios para que puedas mejorar tus propiashabilidades de producciónDSLR habilidades de producción 13. Ejercicio: caminata: Oye, ¿qué pasa? Bienvenidos de nuevo al paseo por este primer ejercicio en estos paseantes. Te voy a estar mostrando cómo hago el ejercicio. Entonces en este ejercicio, te pedí que montaras un viaje en una tarea muy básica, pero algo que es tan importante para hacer video DSLR. Y hay algunas cosas que solo debes tener en cuenta mientras haces eso, sobre todo cuando tienes un trípode más profesional como éste. Ahora esto es un Revelli. En realidad no es el trípode más bonito que puedes conseguir. Hombres. Foto es una marca increíble que puedes conseguir con cabeza fluida. Este era de unos 100 dólares en Amazon, pero aún así un trípode Solan muy sólido. Entonces primero, lo que vamos a hacer es configurar el trípode y poner la cámara o DSLR en el trípode. El primero que normalmente hago con un trípode es extender las piernas para que haya tres patas, así que quiero extenderlas, empezando por el cierre inferior. Por lo que a veces hay múltiples niveles. Siempre empiezo con el fondo, así que si extendí todo el camino y ahora está de pie no quiero tener que agacharse para llegar a la clase a ajustar. Simplemente puedo configurarlo como así extender las piernas y luego si necesito inclinarlo hacia la izquierda o hacia la derecha, como hasta con estas de clase superior como así y solo hace que sea más fácil que doblar hacia abajo y ajustar las de abajo. Algunos prueban diferencia positiva. En ocasiones puedes ajustar el dedo del pie de la cabeza, nivelarlo con una pequeña barra aquí mismo. Puedes desenroscar una perilla, y solo puedes nivelar la cabeza. Pero muchos trípodes básicos. Basta con ajustar las piernas de su nivel. Este trípode tiene una pequeña burbuja de nivel donde puedes ver si el trípode es de hecho nivelado, y luego tiene un montón de diferentes perillas y dispositivos, por lo que normalmente tendrás un perilla para inclinar. Entonces ese es el que puedes ver aquí que estoy inclinando. Si esto está bloqueado, no puedo inclinar. Y luego hay un tornillo de sartén. Entonces a veces es un pequeño perilla. A veces el pequeño tornillo este pequeño tornillo justo aquí que se puede ver. Es para bloquear o desbloquear la sartén. Y entonces aquí éste tiene un brazo justo aquí. Puedes ajustarlo desenroscándolo y bloquearlo. Este brazo no es el más grande. Ojalá fuera un poco más largo. Pero típicamente quieres que el manillar esté donde descansa tu mano. Entonces tal vez un poco más abajo si tienes un mango más largo, así que asegúrate de que todo esté apretado y asegúrate de que la parte superior de la inclinación de la inclinación esté nivelada antes de despegar la placa y ponerte tu cámara DSLR. Entonces con este trípode, hay un pequeño tornillo por aquí que necesito desbloquear. Y luego hay un botón por aquí que me permite quitarme este plato. Ahora esta placa tiene un tornillo en ella, y no quieres perder este tornillo. Siempre puedes conseguir reemplazos, pero es mejor si simplemente no lo pierdes. Y esto se atornilla en la parte inferior de nuestra cámara DSLR. En ocasiones hay una forma específica en la que necesitas poner esta placa con un lado orientado hacia adelante versus hacia atrás, pero con este puedes hacerlo como quieras. Se quiere atornillarlo con las manos, sólo dedo, apriételo al principio y ajustar la placa para que esté en el medio de la cámara puede estar inclinado un poco más hacia el frente porque hay mucho peso desde el cámara frontal inclinando de esta manera. Y así quieres asegurarte de que la placa esté algo entre el cuerpo y la lente, y luego una buena herramienta. Tohave es o un destornillador o una moneda va a funcionar para realmente apretar esto hacia abajo, porque eso es una cosa. Si solo usas las manos para apretarlo, se va a resbalar, y también puede afectar tu disparo. Entonces para ponerlo, voy a entonces otra vez, hay que colocarlo y se cerrará en su lugar. Algo a tener en cuenta, sin embargo, es esto. Con este trípode. El tornillo está en una muy mala posición para la cámara DSLR, así que voy a tener que aflojar este apretado en ella un poco ya y luego bloquearlo así, luego apriételo todo el camino, así que asegúrate de que la placa esté completamente acurrucado ahí porque no quieres que se esté cayendo mientras estás disparando, así que básicamente eso es todo con el ajuste de nuestros trípodes, así que tenemos nuestros trípodes configurados. Pero un par de consejos para usar un trípode, estas perillas aquí para la sartén hasta que te ayude a panear o inclinar más suavemente. A veces no es bueno tenerlo completamente suelto porque está demasiado suelto y no da una inclinación suave. Si estás usando una cabeza fluida, será más fácil obtener un fluido, una inclinación suave o una sartén. Pero con ésta, ya que no es una cabeza fluida, quiero alcanzarla un poco para que no haya demasiado dar, pero justo lo suficiente para que pueda moverla y conseguir una inclinación suave. Cuando estás haciendo una sartén o una inclinación, la forma más suave de conseguir una es usar el brazo y ir desde la parte más lejana posible . Entonces si tienes un brazo realmente largo en tu trípode, podrás obtener sartenes o inclinaciones más suaves. A veces la gente incluso le pegará un poste o algún otro brazo al brazo del trípode para que estés aún más lejos cuando estés haciendo paneo o inclinando, y le da una cuerda suave o sartén otra vez con el ejército puede ajustarla con esta chica derecha aquí con la sartén. Puedes ajustarte así. A veces los trípodes tienen un poco más de tornillo aquí con el tirón en el medio que puedes subir o bajar el trípode solo para llegar un poco más alto. Y el último consejo es la forma en que quieres configurar tu trípode cuando estás disparando a la gente es tenerlo. Yo nivelo con la persona que quieres que la lente esté a la altura de los ojos con la persona que no está mirando hacia arriba o no mirando hacia abajo a menos que esté haciendo eso por una razón creativa. Entonces así es más o menos como configuraste un trípode. Sé que eso fue muy básico, y probablemente ya sabías cómo hacerlo. Pero espero que hayas disfrutado de los tips. Si tiene alguna otra pregunta, por favor hágamelo saber, y me pondré en contacto con usted lo antes posible. Gracias por mirar, y nos vemos en la siguiente sección 14. Introducción a esta sección: en esta sección estará repasando algunos de los ajustes manuales en tu cámara para que puedas controlar cómo se ve tu video de una manera mejor y más personalizable. El primero que hay que hacer es cambiar del modo automático al modo manual, y la forma en que lo hacemos es con el dial aquí arriba en la parte superior izquierda. Entonces solo voy a desplazarme al modo manual. Está representado por una M en tu cañón y presiona start stop, lo que notarás que tan pronto como lo hice eso se ve mucho diferente. Es un poco más oscuro y un poco azul porque no es adecuadamente equilibrado en blanco. También hay algunos números más aquí abajo que incluyen el obturador, velocidad, apertura y ojos. Ah, ese aire. Las cosas principales estarán cubriendo en las próximas lecciones y será aprender a exponer adecuadamente tu video con esas tres herramientas. Entonces vamos a meternos directamente en ello. 15. Velocidad de obturación y video: Entonces lo primero de lo que queremos hablar es la velocidad de obturación en la fotografía. La velocidad del obturador es en realidad ¿cuánto tiempo es tu obturador? El asunto dentro del cuerpo de la cámara que deja entrar la luz. ¿ Cuánto tiempo es ese abierto para que puedas exponer tu foto correctamente, Así que esto significaría literalmente 1/30 de segundo en fotógrafo. Tu obturador se abre y cierra por 1/30 de segundo y video. En realidad no se abre y cierra por esa cantidad de tiempo, pero aún representa la cantidad de luz que se permite en tu cámara a través del obturador. Para cambiar esto, desplazamos esta rueda aquí arriba arriba, ¿ verdad? Y como ves como yo hago que va de 30 a 50 60 1 25 Y a medida que aumento ese número aquí mismo, en realidad se pone más oscuro. Ahora bien, ¿por qué se oscurece eso? Recuerda, esto es una fracción, por lo que este es 1 1/60 de segundo. Y así eso significa luz. Hay menos como entrar, entonces di 1/30 de segundo. Ahora usar esto y jugar es genial, y podemos ver que se vuelve más brillante. Pero ¿Cómo decimos si está adecuadamente expuesto? Bueno, solo mantenemos este botón de liberación del obturador hacia abajo a mitad de camino. Simplemente presione no completamente, y verá que esta pequeña escala aparece con una línea abajo. Esta línea representa en qué parte del rango de exposición se encuentra. Y así es básicamente tu cámara tratando de decir que mira toda tu imagen y te dice : ¿ Es demasiado brillante o demasiado oscuro? Va de negativo tres a positivo. Tres. Los negativos son oscuros, los positivos son brillantes y quieres que sea general generalmente justo en el medio. Entonces solo presiono eso otra vez y verás que está en una negativa. Ahora esta cámara, el obturador sólo baja a 1/30 por lo que no puedo usar el obturador para conseguir más brillante, lo que significa mejor expuesto. Pero intentemos usar la abertura para hacer eso 16. Consejo: ajustar la velocidad de obturador como dos por la tarifa de la cuadro: y una cosa más sobre la velocidad de obturación. Por regla general, quieres ser un disparo el doble de la velocidad de fotogramas que estableces con tus ajustes , Así que nuestra velocidad de fotogramas es de 24 ahora. No tenemos una velocidad de obturación 48, así que quieres hacer 50. El motivo es un poco complicado, pero se llama la regla de 180 grados, y básicamente, tu video empieza a parecer un poco raro. Si no es el doble de la velocidad de fotogramas, se verá un poco entrecortada. Y si le estás disparando a alguien hablando, sus labios no coincidirán con este audio. Por lo que es difícil hundir audio con video. Entonces, como regla general, mantén tu velocidad de obturación al doble de tu velocidad de fotogramas. 17. Apertura y video (F-Stop o Iris): De acuerdo, ahora hablemos de apertura. Entonces tu apertura es en realidad ¿cuánta luz está entrando a través de la lente? El lente en realidad se abre y se cierra, permitiendo mawr o menos luz la inferior. El número aquí significa la cantidad mawr de luz que brilla a través de tu lente. Controlamos esta apertura por este dial, así que si voy a la izquierda, verás que permite entrar más luz y se vuelve más brillante. La escala de apertura depende de lo buenas que sean tus lentes y de lo rápido que sean. ¿ Qué tan rápido es un término que los videógrafos y fotógrafos solían decir? Si tu lente se puede abrir más blanca y esta lente solo puede abrirse hasta 2.8, pero hay lentes que pueden bajar a 1.4 aún más bajas. Entonces otra vez quieres simplemente ajustarlo y ver si se ve adecuado, y luego presionas el disparador pero adentro y mientras ves esta línea, incluso puedes ajustarla y ponerla justo en el centro, por lo que F 3.2 está justo en el centro. Ahora eso es genial porque está adecuadamente expuesto. Pero tal vez queremos ah, F más alto Detente ahora. ¿ Por qué querríamos una parada más alta otra cosa que la parada F fuera. El efecto de apertura es la profundidad de campo. Una abertura muy baja, como 2.83 punto a 3.5 o cuatro significará que muchas cosas estarán borrosas y hay que tener mucho cuidado para enfocar las cosas. Ahora. Si estuviera fuera disparando un paisaje como este, que sí filmé con esta cámara en Suiza, me gustaría una parada F que sea mucho más alta, tal vez ocho o incluso más alta. Algo así como 20 cuando estás filmando paisajes y quieres más cosas y enfocarte, dispara con una parada F más alta. Pero eso, por supuesto, vamos en menos luz y significa que estamos muy bajo expuestos. Se puede ver que esta línea está rebotando arriba y abajo por aquí en el negativo tres, diciendo como estás muy bajo, expuesto como regla general con video. Si estás disparando eventos, me quedaría por encima de F cuatro puntos. Ah, sólo porque eso te da un poco de profundidad de campo, un poco de borrosa, pero también te ayuda a mantener tu sujeto en foco 18. ISO y video: lo último de lo que queremos hablar en términos de exposición y estos ajustes es el isso. El eso es lo sensible que es tu cámara. Dedo del pie ligero. Por lo que tu cámara en realidad tiene un sensor justo dentro de ella que está leyendo la luz y grabándola en forma digital. Este número de aquí representa lo sensible que es tu sensor ahora para cambiar I Así que tienes que pulsar este botón I s o en la parte superior y luego desplazarte con el mismo dial que desplazaste para cambiar la velocidad de obturación. Y al hacer eso, puede ver que se vuelve más bajo, oscuro o más brillante. Entonces digamos que queremos exponerlo adecuadamente. A lo mejor yo 12 50 podría quedar bien. Podemos presionar liberación del obturador para ver dónde estamos. Y sí, estamos justo en medio de esta escala. El tema a notar con eso es que cuanto más alto sea el s o, más granulado puede llegar tu imagen, sobre todo con cámaras más antiguas como esta lata, y 70 yendo por encima de eso 1600 hará que tu imagen sea muy granulada, sobre todo si estás disparando por la noche. En ocasiones no tienes opción de no disparar con un alto. I s O, particularmente si estás haciendo fotografía de eventos y no tienes una configuración de iluminación con la que puedas agregar más luz a tu sujeto con. Hago muchas bodas donde tengo que manivela mi ojo. Por lo que hasta 1600 o más y algunas cámaras más nuevas en realidad te permiten disparar con el I superior . Por lo que la nueva Canon cinco D incluso las nuevas cámaras Sony Miral ist pueden rodar con un I S O.muy alto O. Y prácticamente se puede ver por la noche con esas cámaras. Entonces como regla general, quédate bajo 1600 si es posible, digamos está cerca de 100 como sea posible. Por lo que me mantendría alejado de este número si estuviera disparando afuera. Pero para ello, cuando estamos dentro, sólo estoy tratando de exponerme a este cuadro en la pared thes air, los ajustes que recomendaría ir con. Y como puedes ver, estamos adecuadamente expuestos usando nuestra configuración manual. 19. Consejo: usar la luz para corregir la exposición: Por último, lo otro que se puede hacer, por supuesto, para conseguir más exposición es agregar luz a nuestra fuente a nuestro tema. Entonces si añadimos algunas luces de video o incluso sólo algunas luces de casa, podríamos Brian arriba el tema y no tendríamos que tener un I s o tan alto o tal, uh, baja apertura. Entonces eso es lo otro que toma en consideración es que no controlas Onley tu iluminación y lo expuesto que estás con estos ajustes, sino también con configurar luces e iluminar a tu sujeto. 20. Fijar el equilibrio blanco y un poco sobre la temperatura del color: Entonces ahora que hemos repasado estas herramientas básicas para ajustar la exposición, ahora queremos ajustar el resto de nuestra imagen. Ahora, cuando no estemos filmando, verás que hay un montón de opciones diferentes para cómo filmar tu video. Por aquí, puedes mostrar MAWR o menos opciones con este botón info. Vamos a pasar por ellos uno a la vez, por lo que este 1er 1 es balance de blancos. Y de nuevo obtenemos balance de blancos del dedo presionando un botón aquí arriba en la parte superior de nuestra cámara, y tienes diferentes opciones preestablecidas. Puedes desplazarte por esas opciones con el dial, y puedes intentar encontrar una que coincida correctamente con tu video. Por supuesto, hay auto, donde la cámara intentará automáticamente sentir qué tipo de luz hay por ahí, o hay diferentes presets. Entonces tienes luz del día, que es cuando lo que usarías para disparar afuera al sol. Tienes sombra, que es si está a la sombra. Ya sea que esté bloqueado por un edificio o árboles. Tienes nublado, que es en una luz de tungsteno día nublado. Entonces esto es si estás disparando en interiores con bombillas que están ajustadas a temperatura de tungsteno , que es de 3200 Kelvin, que es mucha información. No necesariamente necesitas saberlo ahora mismo, pero es esa luz más cálida que podrías conocer al respecto. Si tienes bombillas más antiguas, tienes luz fluorescente blanca. Entonces si estás en un aula o en un flash de edificio de oficinas. Entonces esto es si estás disparando típicamente con tu flash para fotografía, entonces tienes una escala de temperatura de color personalizada y una escala de temperatura de color Calvin. Por lo que la costumbre es en realidad la mejor manera de obtener el balance de blancos, que se repasará en una lección futura. Por lo que la escala Kelvin es en realidad la clasificación de temperatura de la luz para todo tipo de luz, por lo que tienes una luz más cálida y una luz más fría. luz Crueler será números más altos, y la luz más cálida será un número menor. Y así cuando estamos ajustando nuestra temperatura de color aquí abajo, te darás cuenta de que si llevo este número a algo así como 5600 la imagen se calienta, y eso es porque la cámara está viendo se está diciendo que la luz que brilla sobre nuestro tema es una luz más azul. Por lo que al elegir la escala Kelvin que coincida con esa luz, está tratando de leer la luz como más cálida como más natural. Nuestra luz se instaló aquí mismo. Está en algún lugar entre la luz del día, que es 5600 Calvin y tungsteno, que es 3200 Calvin algo alrededor de 4800. Tengo unas bombillas fluorescentes que son un poco de luz del día, pero son un poco más calientes. Entonces algo como esto es en realidad más natural para mí. Y si volvemos a nuestro auto contra Calvin, se puede ver que es muy similar. El balance de blancos automático es un poco más azul, mientras que el Kelvin es un poco más cálido. Ajustar por el Calvin te permite entrar ahí y dijo, la sensación de tu video. A lo mejor querías estar un poco más caliente porque quieres representar calor. O tal vez quieras que sea más cálido porque quieres representar la felicidad o el amor, o tal vez querías ser más fresco para representar sentimientos más fríos y oscuros. Por lo que la temperatura del forro realmente puede ayudar a controlar la sensación de tu video 21. Qué es un estilo de imagen, y cómo elegir el adecuado: lo siguiente a saber es este fin, y ese es tu estilo de imagen. Entonces llegas a eso por este botón aquí mismo, y tienes diferentes estilos. Tienes paisaje retrato estándar, neutral, neutral, fiel y monocromo, y luego algo de costumbre. De lo que este básicamente ajustar son cosas diferentes como saturación, contraste, nitidez y tono de color estos preajustes de aire que básicamente te ayudan si estás disparando retrato, lo hace un poco más suave para que la piel se ve mejor para un video o para la fotografía para el paisaje. Afila un poco la imagen para que todo esté un poco más enfocado y los detalles brazo, o puedes ver más detalles neutros. Baja la saturación, y este es en realidad un buen ajuste de usar porque permite capturar información mawr . Y cuando estás editando y postproducción, tienes más espacio para jugar. Entonces disparar neutral es lo que suelo disparar si no tengo ajustes personalizados. Fiel es algo que nunca he usado, y el monocromo es blanco y negro, pero siempre se puede cambiar de color a blanco y negro en postproducción. Por lo que recomiendo no disparar en monocromo y luego Por último, en realidad se pueden instalar diferentes looks y diferentes estilos desde online. Hay uno llamado estilo Sinise y un estilo maravilloso que básicamente lo hace muy plano. No sé si has visto muchos comerciales de Samsung últimamente, pero tienen este estilo muy plano donde no es ID de contraste en absoluto. No hay demasiados colores realmente oscuros y no demasiados brillantes. Es Todo es relativamente plano, y esto en realidad se ve así cuando estás disparando con él. Y lo que es bueno de esto es como dije, con neutral, tienes mucho de tienes un gran rango con el que editar, para que puedas. En mucho contraste, se puede jugar con los colores. Se puede hacer mucho más clasificación de color que decir, se estaba disparando estándar, lo que ya tiene mucho contraste, y no hay tanto espacio para jugar ahora. Esas diferentes configuraciones personalizadas son cosas que tienes remolque, encuentras en línea e instalas, las que todos tienen otra lección o artículo sobre más adelante. Por ahora, dispararía con neutro, que es un poco menos afilado, un poco más plano y tiene un poco más de espacio para jugar 22. Práctica: juega con tus ajustes: Ahora que ya sabes configurar tu balance de blancos y tu estilo de imagen, ya estás listo para salir y empezar a disparar. Por lo que sugiero salir jugando con tu configuración. Ve en tu propia cámara qué diferentes tipos de estilos de imagen tienes, qué ajustes de balance de blancos tienes y solo ve cómo afecta a tu cámara y a tu video. Jugar con tu configuración en persona por ti mismo, tampoco. cámara es la mejor manera de aprender realmente cómo funciona tu cámara y sentarte aquí. Verme hacerlo es genial porque entenderás la teoría y tipo de ver qué está pasando. Pero realmente sugiero salir por ahí y jugar con tu configuración. 23. Consejos para conseguir un enfoque perfecto: en esta lección. Yo solo quiero darte un consejo rápido para enfocarte usando tu cámara canon. Entonces como pueden ver aquí, tengo una parada F muy baja o apertura, y eso significa que está dejando entrar mucha luz. Y tenemos ese poco profundo donde una profundidad de campo. Ahora bien, si trato de enfocar esto, se puede ver que no todo en mi marco está enfocado, y podría ser un poco difícil conseguir exactamente lo que quiero enfocar. Entonces voy a dejar de grabar, luego usé estos botones de herramienta aquí arriba para acercar o alejar, y te darás cuenta de que también puedo mover este rectángulo blanco porque ahí es donde se está acercando. Entonces digamos que quiero que el manillar de esta bicicleta azul esté perfectamente enfocado. Lo que puedo hacer es acercar, incluso moverme mientras me acercan y luego enfocar para que eso esté perfectamente enfocado y luego alejar. Y ahora sabes que esta moto está perfectamente enfocada. Hagámoslo otra vez. Pero esta vez vamos a centrarnos en esa bicicleta marrón de fondo, así que sólo vamos a acercar, bajar. Eso se ve bastante bien. Y ahora sabemos que esa bicicleta marrón está enfocada. Ahora. Esto es realmente esta es una muy buena herramienta de usar. Si estás grabando entrevistas, haz zoom en los ojos de la persona, concéntrate en sus ojos, incluso haz que te miren directamente a la cámara para que realmente puedas enfocarte en sus ojos y luego alejarte. Ahora no estoy haciendo zoom con la lente misma, que también vamos a trabajar. Si tienes una lente muy buena, puedes acercar con tu lente y luego concentrarte en la delgada Zoom out. Pero es fácil estropear eso. Y así usaría esta opción de zoom digital para enfocar con tu cañón 70 o cualquier otra cámara que tenga esa opción de zoom. 24. Introducción a la composición: todos en esta sección, vamos a estar hablando de reglas básicas de composición. Por lo que en esta sección te estarán dando algunos consejos sobre cuándo estás fuera disparando qué tipos de tomas deberías estar consiguiendo algunas reglas básicas, como la regla de los tercios que te permiten conseguir tomas más interesantes y hermosas. Y luego, por último, estaremos hablando de cómo componer una hermosa entrevista configurada para que estés listo para salir y empezar a rodar tus propias entrevistas. Entonces vayamos directamente a ello y hablemos de las reglas básicas de la composición. 25. Composición básica - amplio, medio y de cercanía de las tomas de: Hablemos de las reglas básicas de composición. Hay dos cosas que quiero repasar en esta lección. El tipo básico de disparos y luego un par de reglas básicas de qué hacer y qué no hacer al disparar a la gente. Entonces lo primero son diferentes tipos de tomas, así que tenemos nuestro tiro ancho o estableciendo. Tienes tu tiro medio y tu tiro de cerca con tu tiro de establecimiento, que suele ser un tiro ancho. Estás preparando la escena para lo que sea que estés filmando. Digamos que estás fuera rodando un documental sobre un restaurante local. Un tiro establecedor sería una toma de ese restaurante desde afuera o digamos, estás disparando sólo un evento de una conferencia. Un tiro establecedor podría ser un tiro amplio de todo el público. Con el orador de fondo, la toma establecedora le dice al espectador dónde se está llevando a cabo la historia. Puedes obtener tomas de estableciendo o anchas ya sea usando una lente ancha, o puedes usar una lente mediana o una lente larga. Pero solo tienes que retroceder y asegurarte de que estás obteniendo suficiente información de tu disparo para que establezca dónde estás el segundo tipo de disparo es el medio. Ya sea que estés disparando a la gente o simplemente a este objeto todavia o a una no persona, un tiro medio nos muestra exactamente lo que está pasando. No está demasiado cerca, así que no está mostrando los detalles, y aún tienes un sentido de lo que está pasando por ahí. Pero no está mostrando todo lo demás. El tema es el principal, y tú lo sabes. Entonces, cuando estás disparando a una persona, un disparo medio es típicamente desde la cintura hacia arriba y ves todo sus brazos, su cuerpo, su cabeza, su desperdicio. Y esta es una gran toma estándar para usar y videos Al editar y crear videos. Normalmente uso muchos tiros medianos porque son lo suficientemente anchos para mostrar la escena. Pero también muestra directamente cómo el sujeto está interactuando con esa escena. El último tipo de disparo es el de cerca, y el de cerca es bueno para los planos de detalle. Entonces si estás recibiendo B roll, que es el metraje que pones sobre una entrevista, es el metraje extra sin tu sujeto en ella o estás filmando una entrevista y acercando. El disparo de detalle realmente recoge una parte específica del marco o de la escena y se acerca a eso. Entonces, por ejemplo, tal vez estás filmando un documental sobre un tallador de madera. Un detalle o tiro de cerca sería un tiro de apenas las manos de los Carvers mientras esculpe la madera con un cuchillo. Un tiro medio mostraría al propio tallador con el cuchillo, todo su cuerpo se desperdicia y luego un tiro ancho podría ser de toda la habitación o fuera de su taller al disparar entrevistas. También es bueno ponerse de cerca porque los cierres son un poco más emotivos. Entonces si estás haciendo una entrevista y tu sujeto empieza a ponerse un poco más emocional, un poco más animado, a veces es bueno acercarse para que realmente puedas ver los detalles de su rostro mientras hablan. Entonces recuerda, hay tres tipos básicos de disparos. El tiro amplio estableciendo, el medio y el cierre hacia arriba. Por supuesto, hay diferentes tipos de tomas. Entre esos cercanos extremos, hay cierres medianos. Ahí hay medio sabio, hay anudas extremas. De verdad depende de cuál sea tu tema y lo que estás viendo es. Pero básicamente, cuando estés filmando una escena, asegúrate de configurar la escena con un tiro ancho. Acércate a tus temas de eso. Podrás verlos interactuando con el medio ambiente y luego obtener esas tomas de detalle muy cercano de lo que sea que estén haciendo. 26. Consejo de - sala de cabeza: Algo que muchos de ustedes estarán haciendo es rodar video de la gente y una de las reglas básicas a conocer. Es cuánto margen de cabeza debe haber. Notarás en este video de mí mismo que hay un poco de espacio por encima de mi cabeza hasta la parte superior del marco. Ahora eso es lo que se llama sala de cabecera. No quieres demasiado y no quieres poco si estás disparando un tiro semi medio , así que yo llamaría a esto un cierre medio de mí mismo. Quieres acerca de este mucho espacio de cabeza solo un poco por encima de la cabeza antes del final del marco. No se quiere filmar un video donde el sujeto está en la parte inferior. 2/3 son incluso la mitad del video. Simplemente se ve incómodo. Y tampoco quieres que tu sujeto sea cortado desde la cima, sobre todo cuando estás disparando un tiro medio. En ocasiones, si estás disparando un tiro muy de cerca y tienes que cortarles la cabeza, está bien cortarles la parte superior de la cabeza siempre y cuando no les estés cortando la barbilla . Esa es la regla principal al disparar entrevistas es no cortarle la barbilla. Simplemente se siente incómodo y se ve incómodo para el espectador. Por lo que al disparar, la gente recuerda tener un poco de cuarto para la cabeza, un poco de espacio por encima de su cabeza antes de la parte superior del marco, pero no demasiado. 27. La regla de los tercios: en este video, vamos a estar hablando de la regla de los tercios, y notarás que la puesta en marcha que estoy usando en este momento es un poco diferente las lecciones anteriores configuradas. Donde me centré en el video. El regla de los tercios dice colocar a tu sujeto en la tercera línea. Entonces si dividimos este fotograma de video con dos líneas, verticales y dos líneas horizontales, el sujeto debe estar en los puntos en los que esas líneas se cruzan. Te darás cuenta de que hay mucha fotografía, y es simplemente más estéticamente agradable a la vista que poner algo muerto, centro o bien alejado a un lado o torpemente. Demasiado alto o demasiado bajo. Es solo una regla, y yo jugaría con ella y a ver si te gusta. Siempre hay momentos para romper esa regla, como si estás haciendo un video donde estás hablando con una cámara y solo quieres estar enfocado en el tema. Por lo general, si se dispara a un sujeto hablando directamente a la cámara, es mejor ponerlos en el medio del fotograma. Trae en los televidentes la atención para que su mawr encerrado y sientan que el sujeto en realidad está hablando directamente con ellos como lo soy ahora. Pero si estás filmando a un sujeto que está mirando fuera de pantalla como si estuvieras haciendo una entrevista o si estuvieran en el escenario haciendo una presentación o estás rodando boda u otro tipo de evento con gente usando la regla de tercios puede crear algunos más tomas interesantes que solo poner a tu sujeto directamente en medio del cuadro. 28. Componer tomas de entrevista: en esta lección estará repasando algunas reglas básicas a la hora de componer tus tomas de entrevista. En la última lección, aprendimos sobre la regla de los tercios, y esta es una regla que quieres seguir al disparar entrevistas. Por lo general, colocarás su sujeto en el costado del marco y les harás mirar a través de la cámara mirando hacia el lado largo del marco. Si divides tu marco hacia arriba en tu sujeto con un lado y un lado corto, quieres que tu sujeto mire por el lado largo del marco. Esto es sólo un poco más agradable, y si están mirando hacia el lado corto del marco, simplemente se siente un poco incómodo. Esto también influye en dónde se sentará el entrevistador. Quieres que tu entrevistador se siente lo más cerca posible de la cámara en el lado largo del marco. Entonces si tienes a un sujeto sentado en el lado izquierdo del marco, quieres que tu entrevistador esté sentado en el lado derecho de la cámara para que el entrevistado esté mirando a través del lado largo del marco. Al disparar entrevistas, asegúrate de obtener un disparo ancho, medio y de cerca. Si rodar una entrevista con una cámara Onley. Mueve tu cámara de ancho para cerrar durante una pregunta. No quieres estar moviendo tus cámaras adentro hacia afuera mientras el sujeto está respondiendo una pregunta en caso de que quieras usar ese metraje más adelante y no se verá tan bien. Y también como mencionamos en una lección anterior, conseguir esos primeros planos durante esas respuestas emocionales es una gran manera de dibujar en el espectador incluso un poco más allá y conectarlos con el entrevistado. Disparar con dos cámaras es una gran idea también. Al disparar una entrevista, solo asegúrate de disparar con ambas cámaras del mismo lado del sujeto y en tu espectador. Si estás disparando con una cámara a ambos lados del entrevistador, el sujeto en realidad saltará en su lugar. A medida que lo agregas entre esos tiros. Básicamente, quieres que tus cámaras estén del mismo lado para que si cortas entre un medio y un tiro de cerca, casi parece que viene de la misma cámara, y el sujeto no está saltando de un lado del marco a la otra. Siempre hay momentos para romper estas reglas de composición, sin embargo, di que quieres un sentimiento tenso. A lo mejor estás filmando un documental sobre algo emocionante un crimen, por ejemplo, Tal vez quieras que el sujeto esté mirando hacia el lado corto de la pantalla. Eso podría ser un look cool. Si quieres que tus espectadores se sientan un poco ansiosos y tensos, posible que no sepan conscientemente lo que les está pasando. Pero con solo poner el sujeto en el dedo del pie, mirar hacia el lado corto del marco, va a hacer que el espectador esté un poco más ansioso. Además, como mencioné antes, si estás filmando una entrevista donde quieres un mensaje directamente al espectador y quieres que el entrevistado esté mirando la cámara, ponlos en medio del fotograma para que estén mirando directamente al espectador y no hay distracciones a ninguno de los dos lados. 29. Conclusión de esta sección: Espero que hayan disfrutado de esta sección sobre composición. Pasamos por encima de algunas reglas básicas de composición, como head Room. No usar demasiado, sin embargo margen de cabeza y no cortarle la cabeza a la persona. Hablamos de disparos amplios, medianos y de cerca y por qué usamos cada uno de esos. Después hablamos de la regla de los tercios, que es una gran regla a seguir a la hora de rodar cualquier tipo de video. Y finalicamos con hablar de diferentes composiciones de entrevistas. Gracias por verlo, y nos vemos en el siguiente video. 30. Ejercicio: compone un fotografía utilizando la regla de los tercios: Oigan, todos, espero que hayan disfrutado de esta sección sobre componer hermosas tomas para video DSLR. El tamaño real para esta sección es componer un tiro usando la regla de los tercios. Thes tiros sólo tienden a ser un poco más agradables a la vista. Así que sal, consigue unas tomas usando la regla de los tercios, y te mostraré exactamente cómo hacerlo. Algunos ejemplos en el siguiente video mientras camino por conseguir tomas usando la regla de tercios. 31. Ejercicio: caminata: todo el mundo. Entonces espero que te divirtieras saliendo y disparando algunos tiros usando la regla de tercios. Y yo solo quiero pasar por algunos propios para darte un ejemplo de cómo podrían parecer . Como siempre, Usar la regla de los tercios no es una regla dura que hay que seguir para cada disparo individual. Pero típicamente estos disparos sí se ven más agradables a la vista. Y así vamos a pasar por algunos de ellos. Entonces, como ven aquí, sólo estaba caminando por mi casa y recibiendo diferentes tiros, y se puede ver que trato de reiniciar, pero se puede ver como estoy usando la regla de los tercios en el tiro. Si dividiste este marco con líneas yendo horizontal y verticalmente, notarás que el tema principal de este video es en esta parte donde esas líneas cruzan y eso es lo que significa usar la regla de tercios. Entonces echemos un vistazo a otro. Entonces esta, esta farola está básicamente en una de esas líneas, y la bombilla o la cabeza de esta farola es directamente donde esas líneas se cruzan. Aquí hay otra es un poco más confusa, pero solo va a mostrar cómo no necesariamente quieres centrar los objetos. Entonces tenemos estas líneas por aquí, la farola que están en las líneas. Tenemos este tipo de top de la pared con la barda. Eso es una especie de ir por la regla de los tercios por aquí, y es realmente donde se dibujan tus ojos. Aquí te damos otro ejemplo de cómo puedes ponerlo en la parte inferior derecha para que no tenga que estar en la parte superior. Derecha arriba izquierda. Podrían estar también en las intersecciones inferiores. Aquí hay otro. A mí me gusta mucho. Hay mucho espacio negativo en esta toma. Yo lo cambio para conseguir aún más espacio negativo. Pero el tema principal de este tiro son estos comederos de aves y plantas de este porche. Aquí hay otra donde tanto las hojas de esta planta de albahaca como el cuenco están cerca o cerca de esas líneas que se cruzan. Y por último, aquí hay una botella de vino que está en la línea de la regla de los tercios. Ahora bien, este texto no es donde está la intersección, pero solo ponerlo a un lado se ve un poco mejor, en mi opinión, y así de nuevo, Como siempre, no es una regla dura donde hay que seguir todo el tiempo. En ocasiones, centrar los objetos hará que el disparo se vea mejor, pero intenta usar la regla de los tercios al conseguir B roll, y sobre todo al hacer entrevistas. Gracias por ver. Y si tiene alguna pregunta háganoslo saber, pero de lo contrario nos veremos en el siguiente apartado. 32. El cuerpo de la cámara: todos en esta lección, vamos a estar hablando de cuerpos de cámara ahora. El cuerpo de tu cámara es una pieza de maquinaria muy compleja. Tiene una computadora, tiene muchas partes mecánicas diferentes, por lo que siempre es una buena idea tener mucho cuidado con ella. este momento, no tengo una lente en ella, que no es algo que típicamente quieras hacer. Pero sólo quiero mostrarles cómo es dentro del cuerpo de la cámara. mirar dentro de esta cámara, ves un obturador que se abre y se cierra mientras tomas una foto, y si estás usando video, permanece abierto mientras estás grabando video. El grandioso de las cámaras DSLR es que tienes un cuerpo para tu cámara, pero luego puedes ponerte diferentes lentes que realmente cambien los diferentes looks que buscas con tu cinematografía. Vamos a estar repasando diferentes lentes en la siguiente lección, Pero lo principal a considerar es ¿qué marca quieres? Típicamente para Canon o Nikon, acabas de usar lentes canon y Nikon. Puedes, por supuesto, conseguir adaptadores que te permitan poner lentes Nikon en, digamos, digamos, un cuerpo de cañón. Pero para mayor facilidad, te sugeriría conseguir el cuerpo de la cámara que quieres usar las lentes de. Entonces cuando estás buscando comprar una cámara, un consejo es solo buscar el cuerpo solo. En ocasiones la gente se ha ido a comprar una versión más nueva de su propio cuerpo de cámara. Por ejemplo, se trata de una vieja lata en 71 de las primeras cámaras DSLR. Pero puedes encontrar estos cuerpos en Craigslist o eBay o Amazon por relativamente baratos en comparación con lo que solían ser. Y la razón por la que la gente acaba de comprar los cuerpos y actualizar los cuerpos, lugar de conseguir una cámara completamente nueva con el nuevo conjunto de lentes es que pueden usar sus lentes en un cuerpo más nuevo. Entonces si tienen una buena lente que les gusta, pueden usarlo en un cuerpo de cámara diferente. También puedes comprar solo el cuerpo y usar tu lente en múltiples cuerpos de cámara de cuerpo . Tan solo debes saber que el cuerpo es solo un componente de una cámara DSLR. Combinar el cuerpo y la lente es lo que realmente construye tu cámara que estarás usando para grabar video 33. Opciones de lente: Primes vs. Zooms s: en esta lección, estaremos hablando de lentes y qué tipos de lentes debes llegar para grabar video con tu DSLR. Hay dos cosas diferentes de las que voy a estar hablando de zooms y primos y también de la distancia focal de tus lentes. Entonces primero, hay dos tipos o categorías diferentes de lentes. El zoom en el prime. Aquí estoy sosteniendo mi 70 con una lente milimétrica de 24 diseminación. El 24 a 70 milímetros me dice que va de un gran ángulo de 24 milímetros a un ángulo algo medio de 70 milímetros, por lo que se acerca un poco. Si un lente entra y sale de un ancho a un cerca arriba, o de cerca hasta un más cerca, se llama zoom. También podría llamarse lente teleobjetivo. Un teleobjetivo es típicamente uno que puede ver más allá de un zoom estándar aterriza, Así que esta lente Tamron va de 75 milímetros a 300 milímetros, por lo que este consume en realmente lejos, y este es un buen puntera de lente tiene en su kit en caso estás filmando un evento en el que no puedes acercarte a lo que sea que estés disparando. El otro tipo de lente es una lente ancha y las lentes anchas van de unos 10 milímetros a, diría que unos 24 milímetros, y esas lentes te permitirán ver toda la escena de lo que sea que estés filmando. Y esos son geniales para paisajes expansivos o para montar un video con una amplia toma de lo que sea senior en tanto que se trate de un exterior exterior de un edificio alto donde estás filmando, o simplemente toda la habitación dondequiera que estés filmando un evento o un tipo de video. Entonces a la hora de elegir lentes, sugiero escoger un ancho presta una lente mediana, algo entre 24 75 milímetros y luego una lente larga o algo así como un teleobjetivo. Eso es domingo 5 a 300 milímetros. Y con esos tres tipos de lentes, podrás a Teoh básicamente conseguir cualquier tipo de disparo, un cierre, un medio o un ancho desde donde estés parado. La otra categoría de lentes es la prime. Te darás cuenta de que esta lente de 50 milímetros no hace zoom. Está atascado a esos 50 milímetros, y ahora, mientras que y ahora, este primo de 50 milímetros es en realidad una opción relativamente barata, hay lentes primos muy bonitos que están en Lee 24 milímetros o 40 milímetros o 50 milímetros y estas lentes son un poco más caras, pero te dan una imagen mejor vista a ese lee focal. Por lo que algunas personas juran usando sólo primos. Solo tienen sets primos. Pero como camarógrafo a mí mismo, me gusta tener mis lentes de zoom, porque cuando estoy fuera disparando un evento, me gusta poder cambiar mi toma sin tener que ponerme una nueva lente cada vez. Y así sugeriría conseguir un conjunto de zooms, así como una imprimación para si hay una distancia focal específica que realmente te guste. El 50 milímetro, ambos de distancia focal, en realidad es una longitud muy hermosa porque coincide con lo que eres puedo ver. Por lo que a mucha gente, le gusta usar el primo de 50 milímetros. Diferentes lentes también van a tener diferentes calidades justo como se construyen el cristal dentro de él. Se va a armar mejor que otras lentes. Entonces, por ejemplo, esta lente zoom de la serie de 24 a 70 l para Canon era de unos 1000 dólares o más cuando lo compré, pero se puede obtener una longitud similar que tenga la misma distancia focal. 24 a 70 o por ahí por menos de 100 dólares para una versión diferente, como la lente zoom Tamron, te estaba mostrando antes. Esa es una marca más barata consiguiendo la explosión más cara se mostrará en tu producto final, y sugiero probar dedo del pie, probarlos, rentarlos o bajar a una tienda de cámaras y verlos en persona antes de comprar. Pero va a marcar la diferencia. Pero como siempre, thes, son solo herramientas, y realmente depende de ti y de muchas otras cosas en tu entorno como una iluminación, tu tema y todo lo demás que hace que tu video sea genial. El último que quiero mencionar sobre las lentes es que diferentes lentes tienen diferentes escalas de apertura. Básicamente, apertura o parada F, es la forma en que una lente permite que la luz entre a la cámara una abertura más baja. Cuando eso significa la apertura real de las lentes. Más grande permitirá entrar más luz, y también tendrá una menor profundidad de campo. Entonces esa es una de las principales cosas que a la gente le encanta de las cámaras DSLR. A ellos les encanta conseguir esa poca profundidad de campo. Mira el fondo realmente borroso como se puede ver detrás de mí, y eso se ha ido usando una abertura baja. Diferentes lentes son capaces de tener esas aberturas bajas, mientras que las más baratas podrían no ser capaces de ir tan bajas esta lente. El primo de 50 milímetros, por ejemplo, puede bajar a F 1.8, lo cual es increíble para este tipo de lentes. Pero si consigues una lente más larga, eso es más teleobjetivo. Normalmente no podrán bajar a una parada F como 1.8. Algunos bajan a cuatro. Algunos sólo pueden bajar a 5.6, así que eso es mucho de las lentes. Recuerda que hay dos categorías. Los primos en los zooms, y dentro de esas categorías, sugiero conseguir tres tipos básicos de lentes una amplia una lente estándar de unos 24 a 75 milímetros, y luego tu currículum o un teleobjetivo largo, algo que 70 milímetros a alrededor de 300 o incluso más. Gracias por ver esta lección. Espero que lo hayas disfrutado y te veremos en el siguiente video 34. Opciones de iluminación: todo el mundo. En esta lección, voy a estar hablando de iluminación para video DSLR y qué equipos y diferentes tipos de luces hay. Después hay una sección completa donde en realidad repaso un tipo diferente de luces, cómo configurarlas y cómo usarlas. Pero ahora solo estoy hablando del equipo, los diferentes tipos de luces que te podrían interesar y comprando para iniciar tu propio kit de video DSLR. En primer lugar, repasemos los diferentes tipos de luces. A diferencia de la fotografía, donde mayormente utilizamos flashes para video, queremos usar luces de iluminación continua que me está brillando continuamente. De lo contrario tendrías un efecto de parpadeo y eso no se vería nada bien. Por lo que existen cuatro tipos básicos de iluminación continua. Tenemos led tungsteno fluorescente y H m mina. Cada uno tiene sus beneficios. Algunos queman mucho más caliente que otros. Por ejemplo, las H M I y las bombillas de tungsteno. Están realmente calientes cuando les brillas a alguien, y emiten mucho calor con led s y bombillas fluorescentes ahí mucho más livianas. Ellie, estos son geniales porque puedes empaquetarlos en un pequeño panel, y emiten mucha energía, pero son un poco más caros por su nueva tecnología. Conseguir un kit de iluminación decente es genial si tienes el presupuesto para ello, pero un buen kit de iluminación podría costar $502,000 para conseguir todas las diferentes luces que necesitas. Y típicamente para un conjunto de iluminación, estabas buscando 34 luces más o menos para que puedas obtener diferentes ángulos y crear diferentes estados de ánimo con tu iluminación. Todo esto es algo de lo que estaremos hablando en la sección de iluminación posterior, pero hay una opción para DSLR d i. Y. Y. creadores de video, a aquellos de ustedes como yo que les gusta hacerlo nosotros mismos. A mí me gusta conseguir esas opciones más baratas, y tú puedes hacerlo. En realidad estoy usando una solución D. I Y. Ahora mismo estoy usando un tazón fluorescente. Dos de ellos, en realidad que acabo de comprar en Home Depot, mi ferretería local. Puse linternas de papel que cuestan unos 15 pavos cada uno sobre ellos, y desprende un bonito resplandor. También estoy usando algo de luz ambiental proveniente del mundo exterior, lo que crea una bonita luz lateral desde arriba en mi lado izquierdo, y por supuesto que se puede. También junto con tu kit de forro, usa tarjetas de rebote que vienen en papel y cartón o en una tela, y básicamente rebotan luz sobre tu sujeto o donde lo dirijas. Por lo que conseguir un kit de iluminación para tu video DSLR no tiene que romper el banco. Primero sugeriría tratar de usar la iluminación natural que tenemos y luego subir y comprar un kit de iluminación de video Dios Y como el que estoy usando. Y de nuevo, te voy a estar mostrando exactamente cuáles son estas luces en la sección de iluminación. Por ahora, recuerda, hay cuatro tipos de fuentes de luz que hemos led fluorescente hmm I y tungsteno. Desprenden diferentes temperaturas lumínicas, y algunas emiten más calor que las otras. Y así a la hora de construir tu kit, quieres estar al tanto de todo eso. Muchas gracias por ver, y en la siguiente lección, se estará repasando el equipo de grabación de audio 35. Grabación de audio: Hablemos de grabar audio mientras grabamos video con la cámara DSLR. Debo decir que el mayor inconveniente para usar una DSLR es que grabar audio puede ser un dolor. Si alguna vez viste o escuchaste el video de una cámara DSLR, sabrás que el audio no es tan genial, y no va a ser lo suficientemente buena calidad como para usarlo para sonar y mirar video profesional . Entonces, ¿qué debemos hacer? Por lo general, mayoría de DS nuestro no tienen una entrada en la que sólo se puede conectar fácilmente un micrófono lo suficientemente bueno como para grabar audio. No tienen la capacidad interna del dedo del pie grabar ese audio, y no tienen los ajustes del menú dedo del pie controlan ese audio. Entonces tenemos que grabar audio externamente. Tenemos que tener un micrófono y un dispositivo de grabación que en realidad grabe y guarde esos datos que podemos usarlos más adelante. Al editar nuestros videos, típicamente uso el Zoom H four n Se ha convertido en uno de los dispositivos de grabación de audio estándar para los shooters de video DSLR porque no solo tiene un micrófono en él, sino que puedes enchufar dos diferentes entradas en ella, y tiene muchas herramientas y opciones diferentes dentro de su menú. En realidad estoy grabando audio ahora mismo con un micrófono Lear lava que está enchufado a mi grabadora externa zoom H que está enchufada a mi computadora, realidad grabando los datos. Entonces en cuanto termine de grabar esto, automáticamente se va a guardar en mi computadora. Y esa es una de las cosas geniales que puedes hacer con el zoom H four n Entonces eso es lo que el dispositivo de grabación de audio. A continuación, necesitas un micrófono. lo que aquí hay un ejemplo de cierto tipo de mi teléfono llamado Micrófono Inalámbrico Lovell Ear. Estoy usando uno justo aquí. Te darás cuenta cuando hable, lo harás. Lo escuchará más. Voy a bajar esto. Lo he escondido bastante bien, Pero está justo aquí, y éste está cableado por lo que se conecta directamente a mi dispositivo de grabación. Porque esto es inalámbrico. Puedo ponerlo sobre mi tema que se puede mover, y no tengo que preocuparme de que se tropezen sobre cualquier cable. Otro tipo de micrófono es un micrófono impactante o boom thes micrófonos de aire que puedes configurar y tener un estudio que está todo configurado. No tienes que tocar nada o puedes hacer que alguien más sostenga el micrófono y lo controle de esa manera. Un micrófono boom. Es lo que suelen usar en los grandes sets de películas de Hollywood porque suena increíble, y es muy direccional, por lo que realmente puedes controlar lo que estás grabando. Recuerda, como siempre, estas son solo herramientas, mientras que algunas marcas y algunos puntos de precio sonarán mejor que otras, al final, todo lo que necesitas es conseguir un audio nítido y limpio. Y a veces eso tiene mucho, si no más, ver con tu entorno, en lugar de solo la pieza de plástico y metal que has unido a la persona que estás grabando. Por lo tanto, presta atención a ambos. Esas cosas son el medio ambiente y conseguir un conjunto decente de micrófonos y un dispositivo de grabación que puedas obtener un gran sonido de sonido para tu video DSLR. 36. Estabilización - Tripodes, Monopods, sistemas de cámaras Steady y drones: hoy estamos hablando de estabilización, que es muy importante a la hora de grabar video con la cámara DSLR. La cámara DSLR es tomas no hechas para ser transportadas como una cámara de vídeo tradicional. Tienes que tirarlo con las manos con una cámara de video tradicional, las muy profesionales. Puedes pegarla en tu hombro y eso lo estabiliza mucho. Pero si llevas tu video DSLR con las manos, es difícil estar completamente quieto, sobre todo después de mucho tiempo. Yo lo estoy sosteniendo así, dependiendo si tienes una lente muy grande, sobre todo con lentes teleobjetivo, va a ser muy borrosa e inestable. Por lo que sugiero conseguir una estabilización decente para sus cámaras. Hay algunos tipos básicos de estabilización que quiero mencionar que podría ser bueno para ti. El primero y el más obvio es el trípode. Un trípode es ideal para configurar tu cámara para que no tengas que tocarla. Consigue un trípode de cabeza fluida para que puedas hacer manos lisas e inclinaciones que agregan mucho a tu video porque después de hacer video por un tiempo, video en realidad solo se pone aburrido si es solo disparo estático tras disparo estático. Se quiere poder hacer bonitas manos e inclinar, y se puede hacer eso con una linda cabeza fluida. Trípode. Tengo uno de Revelli, pero man photo es otra marca que hace trípodes de muy buena calidad. Aquí tengo un mono pod de man Photo. Un mono pod es genial porque es muy portátil. Puedes moverte. Es genial para la videografía de eventos. Este para una foto de hombre tiene una cabeza fluida, por lo que tiene una agradable inclinación hacia ella. También puedes hacer sartenes con ella también. Esta Ma, nadie le tiene piernas pequeñas, también, para que estés aún más estable. Y así Amara Pod es en realidad una de mis mejores amigas Cuando se trata de hacer video DSLR porque es genial para correr y disparar con armas, puedo moverme, bajarme bajo, pero también levantarme alto con él y tener un tiro de estudio. Y luego, último, hay otros tipos de sistemas de campamento estable que hacen que tu cámara sea estable, por lo que tienen grandes artilugios con Gimbels y cosas diferentes que aseguran que tus cámaras dijeran que tienen película sistemas donde básicamente puedes poner tu cámara sobre ella. Será completamente plano y quieto, e incluso puedes programarlo para hacer diferentes movimientos y sartenes. Y entonces también puedes hacer algo así como poner tu DSLR en un dron con un gimbal. Eso es algo así como un giroscopio que se asegura de que tu video sea completamente estudiada también . Por lo que esas cosas se están haciendo un poco más avanzadas. Y por ahora, solo sugiero quedarte con el mono pod y un buen trípode porque no quieres que tu trípode se caiga con tu pesada cámara encima. Así que asegúrate de que sea de buena calidad y consume puerto el peso de tu cámara. Entonces eso es un poco de estabilización y mis tipos favoritos de trípodes y macetas mono. Si tienes alguna pregunta avísenos de lo contrario te veremos en el siguiente video 37. Introducción a la sección de iluminación: Oye, todos en esta sección estarán hablando de iluminación. Estaré hablando de diferentes tipos de luces, fuentes de luz y cómo configurar las luces correctamente en diferentes escenarios. Podrías pasar años estudiando cómo funciona la luz y cómo usarla para hacer hermosos videos y apenas arañó la superficie. Entonces esto realmente va a ser sólo una visión básica de cómo usar las luces para tu video DSLR . 38. Uso de la luz ambiental para video: este momento, en realidad solo estoy usando luz natural que brilla a través de una gran ventana hacia mi dedo izquierdo. Enciéndeme para este video. Configuré la configuración de mi cámara para que fuera lo suficientemente brillante y me expuse adecuadamente. Usar iluminación natural es lo que normalmente usarás al grabar vídeo con tu cámara DSLR . A menos que configure un estudio en casa o compre un kit de iluminación que saque para entrevistas y otras configuraciones. La mayoría de las veces, solo estarás usando luz natural. Y lo principal a tener en cuenta al usar la luz natural es ¿dónde coloca su tema ? Colocas a tu sujeto para que la fuente de luz esté brillando sobre la cara del sujeto o donde quieras estar, dice tiroteo. Por ejemplo, si estás disparando la espalda de alguien, quieres que la fuente de luz probablemente se esté golpeando la cabeza. Ahora mismo, tengo la ventana. Luces brillando desde mi izquierda, lo cual es un poco más interesante que si estuviera directamente en mi cara porque aquí es un poco más claro, un poco más oscuro aquí, y eso es algo que típicamente quieres al disparar a una persona un poco de detalle y un poco de contraste en la cantidad de luz a cada lado del rostro. Por lo que usar una ventana como luz clave, su luz clave es tu fuente de luz principal es una gran idea al disparar entrevistas o si estás disparando alrededor de tu casa. Un gran error. Veo a muchos videógrafos aficionados hacer no es colocar al sujeto en el lugar correcto para que la luz natural los golpee adecuadamente. La fuente de luz estará viniendo de detrás de su cabeza o abajo bajo o directamente en su cara. Recuerda asegurarte de que tu sujeto esté enfrentando tu vida. 39. Consejo: usa una tarjeta Bounce: otra forma que realmente puedes controlar. La iluminación natural es con una tarjeta de rebote. Tener este disco de rebote, y tiene una cubierta en él. Tiene que cubrir. Tiene una plateada en una cubierta metálica, y también se sale para solo ser una especie de difusor o una pequeña tarjeta de rebote blanca. Y puedes configurar esto para que rebote luz sobre tu sujeto. Esto se puede utilizar con kits de iluminación o con iluminación natural, digamos desde una ventana. Y como puedes ver, mientras muevo esto de ida y vuelta, probablemente puedas decir que hay más o menos luz golpeando mi cara. Y así que usar uno de estos, que es de 25 dólares en Amazon, es una gran manera de tener un kit de iluminación barato sobre la marcha. 40. Soluciones baratas y fáciles DIY de iluminación: Ahora podrías notar que hay un ligero cambio de cómo se ve en comparación con el último video . Eso es porque estoy usando mi propio kit de iluminación desde detrás de la cámara, así que tengo la luz ambiental viniendo del exterior. Pero también tengo dos luces viniendo de ambos lados de la cámara. Ahora los kits de iluminación pueden volverse caros, pero no hay que pagar miles de dólares para conseguir una configuración de aspecto decente. Ahora mismo, mi configuración cuesta alrededor de 50 dólares. Tengo dos luces fluorescentes con dos linternas de papel. Las linternas de papel y el zócalo fueron compradas en Amazon, pero probablemente los puedas encontrar en Home Depot o yo guardo. Y este chico volvió a tener menos de $100 con todo el soporte en el que está sentado, y proporciona mucho blanco agradable, suave. Esas linternas de papel realmente difunden la luz, así que es realmente agradable y no dura contra mi piel. Si sí necesitas algo que sea un poco más brillante, puedes conseguir luces de trabajo de un lugar como Home Depot. Estas luces son muy poderosas, y puedes dirigirlas a un punto específico de tu escena. También podrías desactivarlas con el difusor, o rebotarlas de una tarjeta de rebote o el techo solo para proporcionar más luz a tu escena , estas opciones baratas del aire que realmente ayudaron a que tu video se viera mejor. 41. Muestra de la luz clave y la difusión, la difusión y los gels: Wow, Este laico es bastante brillante, y ahora quiero hablar de usar un kit de luz estándar. Esta es una luz muy brillante, pero aún no es tan brillante en comparación con algunas de las luces que usan en los sets de cine de Hollywood . Se trata de un intercambio Lowell Reef, de 500 vatios de luz. Por lo que esto está alimentando 500 vatios de energía a través de su bombilla. Notarás que la luz es un poco más naranja. Eso se debe a que se basa en tungsteno. Si recuerdas de nuevo a la lección sobre el balance de blancos, puedes recordar que había diferentes opciones en la configuración de tu cámara para establecer un balance de blancos. Uno era tungsteno. Esta es la luz más de color naranja que podrías tener en tus bombillas incandescentes, en casa o en una luz como esta. Esta es una gran luz clave. Es la luz más poderosa que tengo en mi kit. Y cuando estoy grabando entrevistas, es la luz que instalé brillando sobre el tema. Encima de ello, tiene esta difusión. Esta difusión es agradable, porque de nuevo crea un suave resplandor de luz sobre el tema. Si me quité esto, notarás que se pone realmente brillante y es mucho más duro. Por lo que tener esta difusión ayuda mucho no sólo a tonificarla sino a difundir un poco más la luz . Una cosa grande, sin embargo, es que no quieres mezclar temperaturas de color. Entonces ahora mismo lo estoy haciendo. Tengo esta luz, que es una luz basada en tungsteno al 3200. Kelvin y yo tenemos luz de día brillando desde afuera, que es 5600 Calvin. Y cuando estás editando y haciendo trabajos de color de postproducción, va a ser realmente difícil hacer que ese aspecto parezca natural para que se vea. Límite de espera. Por lo que quieres asegurarte de que estás usando toda la misma luz de temperatura de color en todo tu conjunto. Pero, ¿y si no tienes luces basadas en luz diurna? Bueno, puedes agregar algunos geles. Una cárcel como esta en realidad hará que esta luz base de tungsteno se vea más a la luz del día. Ahora puedes usar ropa, alfileres o C 40 sevens, como se les llama en la industria cinematográfica para sujetar estos geles a una pequeña fuente de luz, y ahora es un poco menos cálido. Es más fresco y coincide un poco más con el color exterior. Es un poco complicado pensar en la luz exterior que viene del sol siendo más azul sido una bombilla de luz, pero en realidad es usar geles si haces un equilibrio de luz diurna basado en tungsteno con el gel azul o puedes hacer una luz diurna equilibrio. Una vez audaz, eso es 5600. Calvin parecía una bola incandescente al agregar Joe's naranja a ella. De cualquier manera, usar geles es una gran manera. Teoh tienen en realidad dos versiones de la misma luz por un precio barato. 42. Consejo: usa guantes para proteger tus manos: una punta de seguridad rápida. Esta bombilla recién estaba encendida, y se pone realmente caliente. Por lo tanto, si estás en un set de video o usas tu propio kit de iluminación, asegúrate de dejar que se enfríe antes de descomponerlo. Además, si necesitas hacer ajustes, usa un juego de guantes de servicio pesado. Este es en realidad un conjunto donde conjunto de guantes por lo que está específicamente hecho para el cine. O puedes usar un par de guantes de cuero de servicio pesado o algunos guantes de jardinería siempre y cuando proteja tus manos del calor. Ahora voy a dejar que esto se enfríe por un minuto, y en el siguiente video vamos a estar repasando el pro light. 43. Uso de un spotlight para resaltar detalles: aquí tenemos otra luz. Se llama pro light hecho por Lowell, y es la segunda luz en mi kit de iluminación. Y es buena para mostrar, porque la luz anterior que refit intercambio era una luz muy brillante, potente. Si bien este no es tan poderoso, pero es sólo assim porton. Al construir tu propio kit de iluminación, te sugiero conseguir una luz poderosa y luego una o dos luces menos potentes luces más pequeñas que puedes usar para brillar en detalles en tus escenas, o para una hermosa instalación de iluminación de tres puntos, que estará cubriendo en la siguiente lección. Por lo que esta luz también es base de tungsteno, por lo que es una luz cálida. Se puede ver brillando en mi mano. Es agradable y cálido. El cool de este es que es un foco de atención para que puedas brillar y en realidad se abre y cierra la luz donde está apuntando para que la vea donde la inunda. Y esta es una gran opción si quieres brillar la luz directamente en una parte específica de tu vista o inundar la luz en todas las direcciones. Ahora, cuando tú cuando usas una luz como esta bien. En primer lugar, montarías tu escena con el gran breves de luz o una luz clave. Ese poder es como en tu escena y proporciona mucha luz para que la cámara pueda ver realmente lo que está pasando. Y entonces usarías luces como este dedo del pie. Agrega detalles o agrega luces y lugares específicos para que tu cámara pueda estar segura de ver cualquier detalle específico que tengas en la escena que quieras que te vean. Ahora. Si eso no fuera suficiente trabalenguas en el siguiente video, vamos a estar hablando de iluminación de tres puntos. 44. ¿Qué es la iluminación de tres puntos?: en esta lección, voy a estar hablando de iluminación de tres puntos. Y mientras repaso esta lección, les estaré mostrando algunos ejemplos de entrevistas que he rodado con iluminación de tres puntos. Por lo que la iluminación de tres puntos, también conocida como iluminación documental, es la configuración de iluminación más básica que usarás una y otra vez. El premisa básica de la configuración es toe tener tres luces, una una luz clave que produce la mayor cantidad de luz y brilla sobre tu sujeto a una luz de relleno que llena cualquier sombra que deja la luz taco. Entonces en el costado de la cara que la luz clave no ilumina la luz y tres una luz de fondo o una luz de pelo que embellece la imagen con un suave resplandor en la parte posterior de la cabeza o los hombros del sujeto . Y esta luz también separa al sujeto del fondo para cualquier tipo de entrevista o video con alguien hablando frente a una cámara, esta es una gran configuración. Incluso puedes usar esto para videos narrativos también, así que vamos a pasar por cada luz con un poco más de detalle. El faro clave es tu luz más fuerte no hay vatios estándar es que es típico para una luz clave. Simplemente depende de cuál sea el resto de sus fuentes de luz, pero puede oscilar entre 150 vatios a 10 mil vatios, dependiendo de la situación. Pero suponiendo que no estás tratando de replicar el sol con 10 mil vatios de luces, un buen lugar para arrancar es de alrededor de 500 a 1000 vatios. La luz clave debe colocarse entre 15 y 45 grados a un lado de la cámara. Si se trata de una sesión de entrevista, la persona que hace las preguntas debe estar parado entre la cámara y la luz de la llave. El foco de relleno se utiliza para llenar las sombras creadas por la luz clave, lo que se trata de una luz menos potente. Entonces, si tu luz clave es de unos 500 vatios, tu luz de relleno podría ser de 250 deseos, e incluso puedes difundirlo con filtros para que sea menos potente. Y esta vida se coloca en el lado opuesto de la cámara desde la luz clave, y también brilla sobre el sujeto desde un ángulo similar. Debido a que el asesino se coloca en un ángulo, posible que obtengas sombras en un lado de la cara o el cuerpo. Y así el objetivo del relleno no es cancelar esas sombras, no hacer que se vea plana, sino simplemente reducirlas para que haya una transición más suave de la luz de un lado a otro de la cara. El retroiluminación es una de mis luces favoritas. Puede aumentar mucho la calidad de tu imagen. Coloque la retroiluminación lo más cerca posible de directamente detrás del sujeto. Si puedes levantarte realmente alto o tienes stands o algo que puedas sujetar una luz directamente detrás de la cabeza del sujeto, esta es una gran opción. O puedes colocarlo detrás del sujeto en un lado del otro, dependiendo del tipo de look que quieras. Esta luz crea un bonito efecto de halo alrededor del sujeto, los hombros y la cabeza, y los separa del fondo, dando más profundidad a tu disparo. Si bien esto, como, no es necesario, llevará tus videos al siguiente nivel. Si no tienes tres luces, sin embargo, sin embargo, puedes usar una tarjeta de saldo o una ventana como una de tus fuentes de luz, tu ventana podría ser tu luz clave y un rebote podría ser tu luz de relleno. O puedes usar la ventana como luz de relleno si tienes una luz clave más fuerte. Entonces esas son las reglas básicas de las luces de tres puntos, y es el ir a configurar que siempre elijo al filmar una entrevista o simplemente iluminar una escena con sujetos en ella. 45. Iluminación para el ambiente: crear un estado de ánimo con iluminación es algo que empezarás a hacer a medida que te adelantas más con la creación de videos, en realidad puedes usar luces para que tu visto sea más feliz o más triste. Una escena más oscura se sentirá más triste, más deprimida, más aterradora y una vista más feliz tendrá más luces. Todo va a ser más brillante. Además, si alguna vez has visto una película de terror como The Blair Witch Project, usan mucha iluminación desde debajo de los rostros del actor mientras una luz de destello de pez brillaba en su cara. Aún así, Motion es una empresa que sigo regularmente, y crearon increíble video sobre crear un estado de ánimo con iluminación. Y tu tarea de hoy es ir a ver ese video porque lo han hecho mejor de lo que yo podría haber enseñado a usar la iluminación para cambiar el estado de ánimo de tu escena. Por lo que da click en el siguiente enlace en la descripción de esta lección o en el recurso Es sección y diviértete aprendiendo sobre la iluminación de humor 46. ¿Deberías difuminar o difuminar tus luces de video?: Preguntó un estudiante, ¿Por qué difundiríamos la luz en lugar de simplemente usar un atenuador para atenuar la luz? La respuesta corta es que la difusión de la luz la hace más suave. Hace que el contraste entre los reflejos y las sombras de tu imagen, no tan profundo contraste. Para mostrarte esto en la práctica, he configurado una situación en la que tengo un panel LED que estoy sentado frente a. Ahora mismo. Lo puedes ver con 100% de potencia sin difusión. Es bastante duro, ¿verdad? Es demasiado brillante, está sobreexpuesta. Entonces, ¿qué hacemos? Podemos bajar con el dimmer al 50% de potencia. Se trata de una luz equivalente de 500 vatios, Todavía un poco brillante. Entonces dejémoslo más abajo aún más ahora el lado de mi rostro que está expuesto adecuadamente, en el lado izquierdo de mi rostro. Se ve bien, pero hay un tonelada de contraste, una tonelada de sombras que puedes ver en mi nota en mi nariz, en el costado de mi cara, y esto está al 15% de potencia. El fondo también se vuelve súper oscuro, lo cual no es necesariamente algo malo. Este es quizás un estilo al que vas a ir. Esta luz está muy enfocada y dirigida al tema. Sobre mí. No es suave, ligero. Luz dura. Vamos a seguir adelante y añadir algo de difusión. Mi drake tiene luces tienen estos pequeños filtros de difusión de plástico. Entonces para empezar con, añadí eso y eso corta un poco la luz. Se puede ver que a una potencia del 100%, todavía está sobreexpuesta, pero más cerca de la exposición. Voy a añadir esta caja blanda encima de esa difusión también. Entonces combinándolos, esto va a reducir bastante la luz. Y se puede ver que tanto con el filtro de difusión como con el softbox, estoy expuesto adecuadamente en la Luz es mucho más suave. Vamos a ver una comparación lado a lado en tan solo un segundo. Aunque es un poco oscuro. Entonces voy a seguir adelante y sacar esos filtros de difusión para que puedas ver cómo se ve solo el softbox. Y esto es con 100% de potencia. Recuerda con 100% de potencia sin la softbox, fue tan brillante. Fue tan contraste es tan brillante y demasiado duro. Para este primer lado a lado, estoy comparando el 50% de potencia sin difusión al 100% con difusión porque tiene una exposición global similar. Si la pauso aquí, se puede ver que con la difusión se extiende hacia fuera la luz. Entonces el fondo se pone un poco más de luz. Y eso podría ser algo bueno, eso podría ser algo malo. Tal vez quieras que tu enfoque de vida con tu sujeto y el fondo sea un poco más oscuro. Y así este video no se supone que te lo diga. Tienes que usar luz difusa suave. Hay tiempo y lugar para cada tipo de luz. Pero como pueden ver, la luz se extiende un poco más uniformemente con la tarjeta de difusión en el lado derecho, la sombra no es tan oscura y vamos a perforar aquí solo un poco para que puedas ver aún más detalles. Pero esa luz, esas sombras son un poco más brillantes y no es tan contrastada con la difusión. Ahora veamos cómo se ve con el softbox. Por lo que aquí se puede ver que la luz es aún más suave con solo la softbox en comparación con la no difusión. En general en mi cara. La luz es más suave. Toda mi cara está más expuesta. Todavía está un poco oscuro. Probablemente jugaría con la posición de la luz si quisiera asegurarme de que las sombras no fueran tan duras en el lado de mi nariz, como si estuviera en el lado izquierdo de la pantalla sin difusión. Aquí está la misma configuración con solo el softbox, no la tarjeta de difusión. Y si la hacemos una pausa aquí, se puede ver que las sombras y el contraste de lo brillante a lo oscuro es más alto sin difusión. Luego adelante con el softbox. Y no se limite a prestar atención a las sombras porque las sombras todavía están oscuras en ambos de estos videoclips. Pero ten en cuenta lo más destacado, el contraste, de eso estamos hablando. El lado brillante de mi rostro sin difusión es mucho más brillante que el que tiene la softbox. En general, el softbox extiende esa luz y todo se pone un poco más parejo. Entonces una mirada más amplia con los dos tiros. Observe el fondo, observe el contraste de la luz, las sombras frente a los reflejos. Y eso es lo que obtienes. Al agregar difusión. Nuevamente, no significa que no puedas usar solo atenuar tu luz para obtener una exposición adecuada o cambiar la configuración tu cámara para obtener una exposición adecuada. Ojalá esto te ayude a entender lo que hace la luz difusora. Muy bien, muchas gracias por verlo y te veremos en otro video. Gracias por la pregunta. 47. Introducción a la grabación de audio para video: todos en esta sección estarán hablando de grabar audio para tu cámara DSLR. Uno de los mayores inconveniente de una cámara DSLR es que el audio grabado a la propia cámara no es tan bueno, y la mayoría de las cámaras DSLR no tienen las entradas para enchufar profesionalmente un micrófono externo . Por lo general, tenemos que usar una grabadora de audio externa con una variedad de micrófonos. En esta sección estará cubriendo diferentes tipos de micrófono, incluyendo micrófonos de solapa o más encantadores, micrófonos de escopeta, también conocidos como micrófonos de boom, y una opción barata que podría tener en el bolsillo. Entonces vamos directo a ello. 48. Grabación de audio con un dispositivo de grabación externo: Al disparar con la cámara DSLR, vas a necesitar un dispositivo de grabación de audio externo para grabar el audio a cualquier micrófono que estés usando, realidad vas a tener que conectarlo a otro dispositivo que realmente grabe el audio. Entonces algo así es una gran opción. Este es el zoom H four end, y es uno de los estándares que utilizan los cineastas DSLR. Cuenta con dos micrófonos que permiten capturar audio estéreo, y el audio es en realidad muy bueno de él. Y hay dos entradas para que puedas conectarle dos fuentes de Mike diferentes. Ya sea un micrófono de oído de bajo nivel o un micrófono de escopeta, incluso puedes grabar a través de estos micrófonos así como estas dos entradas al mismo tiempo . Entonces, en esencia, podrías estar grabando cuatro fuentes diferentes a la vez, lo cual es increíble. Y luego sólo graba a una tarjeta SD ahí dentro. Y solo llevas esto a tu computadora y tendrás que sincronizar el audio más tarde con el video que grabaste. Pero es una buena, buena herramienta. Vamos a estar repasando todas las opciones, realidad, cómo usar esto en un poco Zoom no es la única tarea de marca. Cam es otra marca que hace dispositivos de grabación de alta calidad, y este es el zoom H brun. Hay diferentes zooms. Ahí está la H dos h uno. H cinco es probablemente en h 32 que son más pequeños y más grandes y hacen cosas diferentes. Pero el zoom H four n es una especie de estándar, y si recomiendo algún dispositivo de grabación, sería éste. Entonces lo otro a tener en cuenta con esto es que sería muy útil tener a alguien más en el set. Los niveles de monitoreo te mostrarán hacer eso en la lección futura, pero es del dedo del pie duro. Presta atención a tu cámara y audio en un dispositivo separado todo a la vez cuando estés disparando. Por lo que ese es otro inconveniente con el disparo DSLR que podría necesitar una segunda persona ayudando a grabar audio 49. Cómo usar un micrófono Lavaliere (o micro de lapel) ): usar un micrófono de oído Laval, también conocido como micrófono de solapa, es una gran opción si estás grabando entrevistas o un documental de estilo reality. Hay muchos pros para usar un micrófono más atractivo, incluido que no capta demasiado ruido ambiental. Son flexibles, y tu sujeto o talento puede moverse. Es por ello que los usan para documentales y reality TV, y son relativamente baratos por la calidad que te dan. El contras es que lo puedes ver en cámara. Estoy usando uno ahora mismo para grabar este video. Y si esto fuera una película narrativa, no querrías que se muestre una capa de lava. El otro estafa es que si estás filmando entrevistas con personas que no están acostumbradas a estar en cámara, también es algo invasivo . Clip un micrófono a su camisa. Los micrófonos Lovelier vienen en dos tipos diferentes de inalámbricos y cableados. El micrófono con cable obviamente se conectará directamente a tu dispositivo de grabación, por lo que necesitarás obtener un cable XLR o cualquier tipo de cable que tu micrófono nivelador use el tiempo suficiente para llegar a un dispositivo de grabación. Y luego está el conjunto inalámbrico, que es lo que tengo. Otro par aquí mismo. Este es el Sennheiser G tres Siri. Esto es lo que llevo años usando a la hora de grabar audio en entrevistas, y este es un gran set porque puedes poner esto en tu tema, y luego puedes irte con tu dispositivo de grabación de audio y monitorearlo tú mismo desde al otro lado de la habitación. El Khan del conjunto inalámbrico es que si el pack y el receptor, que es el otro extremo que empareja con esto como un walkie talkie, harían si se alejan demasiado, obtendrás retroalimentación. Por lo que quieres estar monitoreando todo el tiempo. Pero esto es algo que uso para la videografía de bodas. Todos ponen uno de estos en el novio mientras están diciendo sus votos para que capturaras el audio durante la ceremonia, y es una herramienta realmente impresionante a la hora de hacer videos. Entonces, ¿cómo se usa un micrófono de solapa? Por lo general, el micrófono de solapa tendrá un micrófono conectado a un clip como este. Este clip básicamente se puede adjuntar a la ropa aquí mismo. Ves que está pegada al interior de mi camisa, y la parte del clip está oculta. Ahora puedes intentar ocultar el micrófono poniéndolo más debajo de la camisa. Puedes cubrirlo con corbata, o si es una dama o un hombre que lleva una bufanda, puedes cubrirlo con una bufanda. Pero ten cuidado con cubrir el micrófono porque puede captar mucho ruido si el sujeto se mueve. Si su camisa o cabello o joyas Russell está alrededor del micrófono, eso será casi imposible de deshacerse de él en postproducción. Entonces si estás usando un micrófono de solapa, sugiero solo ponerte el exterior de la ropa. Pero trata de ocultarlo tanto como sea posible. Otra forma de ocultar realmente este micrófono es realmente quitarse el clip. Entonces es solo el micrófono. Y luego, usando un trozo de cinta, puedes pegarlo en el interior de su camisa. Ya sea que lo estés grabando o recortando lo juega unos 68 pulgadas por debajo de su barbilla. No lo quieres demasiado alto porque va a conseguir muchos tonos de graves bajos engorrosos, y no quieres que se baje porque captará más ruido ambiental. Entonces hay un punto dulce justo en el medio, donde recoge la voz, pero no recibe demasiado del ruido ambiental. En general, creo que un conjunto inalámbrico de lava donde Mike es una gran compra. Como videoshooter DSLR yo mismo, he usado cientos de los, si no miles de veces en los últimos cinco años. Y cuando estás fuera disparando tú mismo, incluso puedes monitorizar y grabar audio solo con facilidad, sin tener que estar demasiado cerca de tu sujeto. En el siguiente video, estaremos hablando de otro tipo de micrófono que hace un muy buen trabajo, la escopeta Mike. 50. Cómo usar un micrófono de Shotgun (o Boom Mic): Hablemos de la escopeta Mike también conocido como el micrófono boom. El micrófono de la escopeta es un micrófono muy direccional. Lo que eso significa es que básicamente apuntó a algo un sujeto hablando, y captará el audio desde un rango muy estrecho. Si lo mueves, no captará el sonido si no está siendo apuntado al sujeto hablando. Entonces esto es algo bueno y algo malo. Es bueno porque básicamente puedes ignorar mucho sonido en tu entorno y apuntar directamente a tu tema. Pero también es malo si tu sujeto se está moviendo y se necesita un operador de boom muy talentoso para controlar el micrófono dijo que estás grabando un sujeto o un actor que se está moviendo dentro del marco. Otra de las razones por las que el shock y los micrófonos son realmente geniales es que recogen suficiente sonido ambiental para que el audio suene muy natural, pero no demasiado donde el ruido ambiental prevalece sobre la voz. Y eso es algo que hace que la escopeta sea un poco mejor, en mi opinión. En el micrófono de solapa el micrófono de solapa mientras sonaba bien. Simplemente no capta el medio ambiente en absoluto. Entonces sobre todo si estás filmando un documental donde quieres escuchar algunos de los sonidos del entorno. Usar un shock y un micrófono es genial en eso. El otro inconveniente de un micrófono escopeta es que pueden ponerse realmente caros para conseguir uno de alta calidad el Road anti G o el arte San Heuser M E 66 a los estándares de la industria. Pero esos airean más de 500 dólares cada uno mientras que incluso quiero agregar eso a mi lista de equipos. Para los cineastas DSLR que tienen un presupuesto, podría no ser una opción. Otro pro de usar un micrófono de escopeta es. Si estás haciendo entrevistas o disparando en una configurada de estudio, básicamente puedes configurar tu micrófono de escopeta y no tener que preocuparte por ello. Si tienes varias personas entrando para entrevistas, no tienes que restablecer su micrófono de solapa. Básicamente solo tienes tu shock en micrófonos configurados en tu estudio, y es bueno ir. Entonces, ¿cómo se usa un micrófono de escopeta? Coloca el micrófono directamente encima de la cabeza del sujeto lo más cerca posible de la parte superior del marco. Ahora no quieres que tu micrófono bobbing en el framer fuera. Eso sucede a veces en televisión, pero quieres lo más cerca posible y dirige el micrófono hacia la boca de tu sujeto. Y a veces la gente debe apuntar un poco el micrófono frente a la boca para que no esté consiguiendo esos pops que ves aquí en tu sonido. Pero sólo va a conseguir el sonido que en realidad está saliendo de tu boca, aterrizando justo aquí así de nuevo, directamente por encima de la cabeza, apuntando hacia la boca. Si estás filmando una escena o una entrevista configurada con dos sujetos, coloca a tus sujetos y haz que se entreguen el uno hacia el otro y luego apunta el micrófono directamente entre ellos. Entonces sugiero probar el micrófono de solapa y un micrófono de escopeta para ver qué es lo que más te gusta . El micrófono de escopeta se utiliza para la mayoría de los sets de películas profesionales, y hay una razón para eso. 51. Cómo usar tu teléfono inteligente para grabar excelente audio: Otra gran opción para obtener un sonido de gran calidad en un presupuesto en un pellizco es usar tu smartphone. El iPhone, en particular, realidad tiene un micrófono increíble que al usar la aplicación de memo de voz puede grabar audio de gran sonido. El único aspecto a tener en cuenta con tu smartphone es que el micrófono es omni direccional. Lo que eso significa es que capta el sonido de todas partes. A diferencia de un micrófono de escopeta que es muy direccional y captura el sonido de una llanura muy estrecha . El iPhone y otros smartphones captan audio desde todas las direcciones, por lo que tienes que asegurarte de que tu set sea muy silencioso. Si utilizas un iPhone o un smartphone para grabar audio, úsalo como un micrófono de escopeta, lo conecta a un poste de pluma o cualquier cosa que puedas pegarte directamente encima. Tus sujetos tenían en punto el micrófono directamente hacia abajo en la boca. En mi android, tengo la app de grabadora de voz fácil, y como puedes decir, la calidad es en realidad muy buena. Y si esto estuviera unido aquí mismo a un boom pull, el audio sería bastante bueno en comparación con mi micrófono de solapa. Entonces aunque no tengas el presupuesto para comprar un nuevo dispositivo de grabación de audio mucho antes establecido o un shock y micrófono. A lo mejor tienes un dispositivo de grabación de audio lo suficientemente bueno justo en tu bolsillo. 52. Cómo grabar audio a los niveles adecuados: De acuerdo, entonces aquí tenemos nuestro zoom h cuatro n, Y en esta lección, voy a estar hablando con ustedes de monitorizar los niveles. Entonces, ya sea que estés usando el zoom o un dispositivo de grabación diferente, es una cosa bastante estándar poder monitorizar tus niveles y asegurarte de que tu audio no se distorsione ni demasiado fuerte, o que no sea demasiado suave. Entonces aquí, ahora mismo, se puede ver que mis niveles de audio vienen de dos fuentes diferentes. Viene de las entradas de micrófono, que son estos dos micrófonos y entrada uno, que es el micrófono de solapa que estoy usando ahora. No puedo repasar todos los ajustes en esto porque eso llevaría toda una clase. Pero puedo simplemente entrar rápidamente a las diferentes opciones de menú. Entonces déjame solo pausar esto para que realmente tengas que estar en modo record para calentar ver los niveles . Pero aún no está grabando, así que voy a parar eso, entra en mi menú, que es un botón a un lado. Baja y hay una rueda a un costado y baja a modo. Yo sólo voy a seleccionar estéreo para este propósito, Así que estéreo sólo va a estar escuchando lo que viene de las entradas. Podría seleccionar el micrófono y hará tanto esos micrófonos como las entradas. Entonces ahora mismo estoy escuchando audio de un micrófono de solapa que estoy usando. El audio que estás escuchando en este momento en realidad viene de mi aplicación grabadora de voz en mi android. ¿ Ves la báscula? Aquí va del negativo 48 al 0. Esta es una escala de decibelios. Un decibelo es básicamente un cambio de volumen. Por lo general, el punto dulce para grabar audio está entre el negativo 24 negativo 12. Y eso lo verás en este dispositivo de grabación. Esos están marcados ahí mismo. Si selecciono la entrada y luego aumenté el nivel de entrada, notarás que mi voz mientras no hablo más fuerte, es Rick ordenó a un volumen más alto. Y quieres que eso esté rebotando justo entre el negativo 12 y el negativo 24. Y aunque hablara muy alto, querrías que esos sean aproximadamente negativos 12 Negativos seis. Por lo que los picos que quieres nativo 12 el seis negativo. Pero en general, quieres que la mayoría de las veces el monitor esté rebotando alrededor del negativo 12 y el negativo 24. No quieres que entre en cero, y vas a conseguir que si empiezo a tocar mi micrófono, porque eso significa que se va a distorsionar. Por lo tanto, al monitorear los niveles, asegúrese de que típicamente está rebotando entre Marina de 12 y 24 negativo. Entonces esto es un poco demasiado caliente todavía, y si hablé muy fuerte, subirá al negativo seis. Entonces quieres un poco de espacio de meneo antes de que se distorsione. Pero si está por debajo del negativo 24 va a estar demasiado tranquilo, y es posible que puedas sacarlo y publicar un poco. Pero va a agregar mucho ruido ambiental que no querrás así de nuevo, entre negativo 24 negativo 12 es tu punto dulce. El último que debes saber sobre monitorizar audio es usar siempre audífonos. No sabes si hay otros sonidos siendo capturados en este audio rebotante aquí mismo. Podría simplemente estar viniendo de mi voz, pero también podría estar viniendo de la papelera que se está arrastrando afuera, así que monitorea con auriculares para que sepas exactamente lo que estás grabando 53. Cómo reducir el ruido de fondo: Oye, en este video, quiero hablar de eliminar el ruido de fondo en tus videos así que hay algunas cosas clave que puedes hacer para mejorar la calidad del audio en cualquier situación que estés. El primero es mirar tu entorno cuando entras cada vez que entras a una habitación que vas a disparar y notar qué dispositivos se airean. ¿ Está abierto el aire acondicionado en nuestras ventanas? ¿ Hay un refrigerador zumbando? ¿ Va la lavadora? Todas esas cosas pueden agregar ruidos malos de audio a tu audio al grabar. Es difícil entrar a una habitación y pensar en esos ruidos porque caminamos alrededor nuestro en nuestra vida cotidiana y escuchamos ruidos y simplemente los cancelamos. Ni siquiera pensamos en ellos. Pero una vez que te metes en la edición de video y comienzas a notar lo alto que puede sonar un aire acondicionado o un ventilador en el fondo consumido, incluso el ventilador de computadoras puede sonar. Es realmente malo, y el audio es tan importante para tener un buen video, si no más importante para los videos en línea. Piensa en todos esos videos que has visto en YouTube, donde hay mala calidad de audio. Sé que muchas veces acabo de salir de esos videos porque es demasiado duro reloj del dedo del pie . Aunque la calidad de video no sea tan grande, es importante tener una calidad de audio realmente buena. También con tu entorno. Observe cualquier superficie dura que pueda aumentar la reverberación. Echo en tu audio paredes en blanco, mesas duras, pisos de madera dura. Estas son todas las cosas que aumentarán la reverberación, y es posible que no lo notes ahora. Pero de nuevo en postproducción, lo notarás después de haber grabado el audio para que puedas aguantar si quieres. Profesionalmente, se puede poner espuma acústica en las paredes. Pero si no quieres pagar para hacer eso, literalmente puedes simplemente poner mantas, poner almohadas alrededor, cubrir el piso con una manta o una alfombra. Trae inm o muebles o cosas que bloquearán el sonido que se asegurará de que no esté rebotando por ahí. Si estás en una habitación vacía, vas a conseguir mucha reverberación, así que asegúrate de agregar cosas en esta sala. Por ejemplo, tengo sillas, sillas múltiples, tengo tela en la pared, todo para aumentar o disminuir la cantidad de reverberación y aumentar la posibilidad de obtener audio de mejor calidad cuando estoy grabando en aquí, y luego lo siguiente es mirar tu micrófono. Algunos micrófonos se airean mejor que otros en reducir los ruidos de fondo. Algunos Onley recogen un rango que está justo alrededor del micrófono, mientras que otros captarán cualquier ruido proveniente de todas las direcciones y de todas las ubicaciones. Por lo que un mejor micrófono puede reducir el ruido de fondo, pero también simplemente colocar el teléfono marca lo más cerca posible. Para tus talentos, la boca es buena, sobre todo si estás usando una escopeta. Mike. Asegúrate de que esté muy cerca de la parte superior del fotograma de video y no sobresale mucho y asegúrate de que esté apuntando directamente a la boca o directamente frente a la boca para que recoja la voz que está saliendo así con un Lear de lava. Te di consejos sobre dónde colocarlo. No lo quieres demasiado alto porque sonará mumbly, pero no quieres que baje porque recogerá el audio de toda la habitación. Y así solo estamos acercando tu teléfono a donde viene el sonido. Reducirá el ruido de fondo. El último que puedes hacer para reducir el ruido de fondo en un pellizco es hacerlo en post para arreglarlo en post. Esta no es la respuesta. Demasiadas cosas. Sé que entiendo esa cosa que mucho, dicen, Oh, Oh, puedes arreglarla en post Pero en realidad, es difícil arreglar las cosas en post, especialmente el ruido de fondo. Pero hay una herramienta llamada audacity, que te mostrará cómo usar para reducir el ruido de fondo en el ejercicio de esta sección. Y realmente no es buen trabajo. Pero recuerda, siempre es mejor configurar mejor obtener mejor audio, pero obtener mejor video al inicio en lugar de arreglar cosas en postproducción como calidad de audio como corrección de color, balance de blancos todas esas cosas es mejor hacerlo por el lado de la producción, y terminarás con un producto de mejor calidad. Por lo que esos airen algunos consejos para reducir el ruido de fondo en tus propios videos. Gracias por ver. Si tienes algún otro consejo, avísame, y estaré encantado de compartirlos con el resto de la clase. De lo contrario veremos en el siguiente video 54. Ejercicio: grabar audio y eliminar el ruido de fondo: dando seguimiento a la última lección sobre la reducción del ruido de fondo. Ese ejercicio para grabar audio es para deshacerse de ese ruido de fondo. Te quiero mostrar cómo reducir el ruido de fondo en postproducción usando y ácido e. entonces el ejercicio es salir. Graba algún audio en el entorno exterior porque podrás captar algún ruido de fondo que de autos deseando por viento soplando pájaros te lo nombra y te mostraré cómo reducir esos ruidos en postproducción. Así que sal por ahí, usa tu dispositivo de grabación o incluso tu cámara DSLR para grabar algún audio no perfecto, y luego lo arreglaremos en post. 55. Ejercicio: caminata: Haber uno. Entonces este es un ejemplo de mí grabando afuera con algún ruido de fondo. Hay una calle abajo que puedo escuchar. Hay algún tipo de medidor de agua que está haciendo un zumbido. Si estoy tranquilo por un segundo, probablemente puedas escuchar estos sonidos. Por lo que incluso cuando estoy callado, se pueden escuchar los sonidos. Y mientras hablo, probablemente puedas oírlos. Y así sería mejor poder deshacerte de parte del audio. Entonces voy a tomar este clip de audio y entrar en audacia para mostrarte cómo quitar algo de ese audio de fondo. Entonces estoy aquí en audacia ahora mismo, y quiero mostrarles cómo mejorar este clip. Entonces si traigo este clip a audacia, solo puedo arrastrarlo y dejarlo caer en el programa y la audacia es gratis. Se puede descargar en línea. Entonces puedo jugar a través de este clip haber uno. Entonces este es un ejemplo de mí. Escuchamos un poco de bocanada cuando estoy jugando a través de eso, así que eso no es bueno. Pero también en este espacio en blanco, se podía escuchar el sonido de la calle detrás de mí. Ese es el principal ruido de fondo que puedes escuchar. Es muy sutil, pero puedes deshacerte de eso en audacia. El modo en que lo haces es con tu cursor, haces clic y arrastras para seleccionar un área de tu pista donde no estés hablando o donde no haya audio que quieras que te saquen. Si toco a través de él, puedo escuchar ese audio de fondo. Entonces quiero ir a efecto eliminación de ruido, y lo que hago es dar click a este perfil obtener ruido y esto seleccionará el ruido dentro de este pequeño clip justo aquí. Y luego seleccionaré el clip completo con sólo hacer clic aquí a la izquierda. Vuelve a efecto eliminación de ruido y luego golpeo. OK, puedes cambiar estos ajustes de reducción de ruido dependiendo de lo bien que lo haga. Pero estos ajustes suelen funcionar para mí, y notarás después de seleccionar bien que la forma de onda para este audio cambiará y que el audio de fondo probablemente desaparezca. ¿ Ves cómo eso acaba de pasar de eso a eso? Ahora, si juego a través de este papel aquí mismo, es así que tú. Se ha deshecho de todo ese audio, y si toco a través de él, Haber uno. Entonces este es un ejemplo de mí grabando afuera con Así que todavía tienes esas bocanadas que no son buenas, así que debes tener cuidado con eso mientras estás grabando. Pero no tienes el ruido de fondo de la calle, y esto funcionará con ventiladores aires acondicionados muy probablemente los mejores que funciona con nuestros ruidos de bajo zumbido o ruidos de tono muy alto. Lo que realmente está haciendo es deshacerse de todas esas frecuencias. Hablamos en un rango específico de frecuencias. Algunas personas tienen voces bajas. Algunas personas tienen voces altas, pero esos tarareos la calle por debajo del acondicionador de aire soplando esos aire, típicamente frecuencias muy bajas y audacia hace un gran trabajo en deshacerse de ese audio. Y luego, a partir de ahí podemos exportar esta pista. Entonces para seleccionar la pista, pero una exportación de archivo, elige tu opción. Simplemente hago una ola o un archivo AI FF. Estos serán archivos de calidad completa y luego elegir dónde quieres guardarlo. Guárdalo y seguirá adelante y guardará en tu computadora, y luego podrás traer ese audio a lo que sea en un programa de edición que estés usando y usarlo para tu video. Oigan, todos. Y a medida que juego a través de eso, literalmente no hay SPAC en el ruido. Y por eso una audacia de punto es tan increíble. Está bien, si tiene alguna pregunta, por favor hágamelo saber lo contrario. Diviértete usando audacia para eliminar algún ruido de fondo de tu audio. 56. Introducción a la sección: todos en esta sección, les voy a estar dando algunos consejos avanzados e intermedios sobre cómo mejorar su producción de video . Por lo que hay una gama de artículos desde audio focus shooting para cámara lenta y muchos otros consejos que te voy a estar dando en esta sección para que puedas mejorar tu producción de video . Si tienes alguna pregunta o necesitas asesoría sobre cualquier otro tipo de situación de producción DSLR , avísame, e intentaré crear un tutorial que pondrá en esta sección. Por lo que estaremos agregando videos a esta sección a medida que pasa el tiempo a medida que me llegan más preguntas y tú tienes más ideas sobre cómo mejorar tu video. Entonces gracias por mirar y vamos directo a ello. 57. Fotografía para movimiento lento: una cosa divertida que hacer con tu cámara DSLR es disparar para cámara lenta. No sé por qué, pero el metraje a cámara lenta normalmente solo se ve mejor que el video de cámara rápida o de velocidad regular. La mayoría de las cámaras DSLR modernas te permiten grabar vídeo en cámara lenta disparando a una velocidad de fotogramas más alta , y ese es el concepto clave a recordar. Para disparar video en cámara lenta, hay que aumentar la velocidad de fotogramas a la que estabas disparando para que cuando ralentizas el metraje en postproducción, se vea suave. Entonces, por ejemplo, lugar de disparar a 24 o 30 fotogramas por segundo, quiere disparar a 59 94 fotogramas por segundo o a 60 fotogramas por segundo. Algunas cámaras nuevas, como la Sony A siete s. Debería incluso mayores velocidades de fotogramas, como 120 fotogramas por segundo. Y entonces, ¿por qué eso significa que puedes mejorar? Cámara lenta. Creo que mencioné un poco antes cómo literalmente con tu video. A 24 fotogramas por segundo, tu cámara está capturando 24 fotogramas individuales en ese segundo, si disparas a una velocidad de fotogramas más alta, estás abarrotando más fotogramas. Información de Mawr en ese segundo. Entonces cuando se extiende ese segundo cuando se ralentiza, hay suficientes imágenes ahí. Hay suficiente información de que todavía se ve suave. Te voy a mostrar cómo hacer esto en Premiere Pro y te voy a dar un ejemplo usando algunas colibrí que filmé en mi porche delantero. Y eso realmente te mostrará cómo disparar a una velocidad de fotogramas más alta se verá mejor en la posproducción que disparar a tu velocidad de 24 fotogramas y tratar de frenar eso. Entonces gracias por ver. Y espero mostrar más sobre video en cámara lenta cuando hago el ejercicio. Pero por ahora, solo debes saber que para disparar imágenes a cámara lenta, asegúrate de aumentar esa velocidad de fotogramas. 58. Cómo conseguir una cobertura total: aquí te damos un consejo rápido viniendo de mí como editor de video, y te ayudará. Cuando estabas disparando. Asegúrate de que puedas obtener suficiente cobertura, que sea que estés disparando. Ya sea una pieza narrativa donde estás trabajando con actores y haciendo escenas o estás filmando un documental o una entrevista, asegúrate de que estás obteniendo suficientes tomas cobertura para que cuando estés editando, tengas suficiente video toe trabajo con. Entonces, ¿qué significa eso? Significa dos cosas. En primer lugar, significa que mientras disparabas mientras recibiste un disparo, quédate en ese disparo lo suficiente para que puedas usarlo y tener suficiente espacio para cortar por ahí así que disparé. Eso es uno o dos segundos no va a funcionar en la mayoría de los casos. Por lo que dispara por lo menos 78 segundos. Dispara por un beat o dos más de lo que crees que necesitas, porque cuando estás editando, te ayudará. Son miles o cientos de veces, por lo menos, que he estado editando incluso con mi propio metraje donde pensé que desearía me hubiera quedado un poco más en ese tiro porque funciona perfectamente para esta parte del video, pero necesito un segundo extra o corté antes de que la persona terminara la acción. Así que asegúrate de que cuando estés disparando un disparo, quédate en él por un ritmo o dos más tiempo un par de segundos más de lo que sientes que es bueno. El siguiente es asegurarse de tener una variedad de disparos. Por lo que hablamos en la sección de composición sobre cómo conseguir acercamientos, tiros medianos, tiros anchos. Asegúrate de hacer eso cuando estés disparando porque es un editor. metraje de Mawr suele ser siempre mejor. A veces consigo demasiado metraje cuando lo tenía, y desearía que los cinegrafos hubieran estado más enfocados y se hubieran ido en las tomas correctas . Pero cuando no tienes suficientes tomas, eso es mucho peor que tener demasiadas imágenes para usar. Entonces consigue todos los diferentes tipos de tomas de eso. Cuando estabas editando una escena en postproducción, puedes armar esa misma construirla junto con diferentes tipos de tomas y suficiente cobertura para contar esta historia. Así que asegúrate de que esas dos cosas obtengan suficiente cobertura, diferentes tipos de tomas y mantente en esas tomas el tiempo suficiente para que puedas usarlas mientras editas. Gracias por mirar, y ya veremos en el siguiente consejo. 59. Rodaje con múltiples cámaras: tener uno. En este video. Quiero hablar de disparar una producción de múltiples cámaras y darte algunos consejos para que puedas asegurarte de que todo salga sin problemas al disparar con dos o más cámaras. Por lo que hay algunas cosas que tenemos que tener en cuenta a la hora de disparar con múltiples cámaras . Esos son ¿qué tipos de cámaras estás usando? ¿ Qué ajustes están configurados tus cámaras? Teoh, Asegurándose de que estás en la misma página con los tipos de tomas que cada cámara está recibiendo y luego asegurándote de que tengas comunicación mientras estás grabando para que sepas cuándo puedes reposicionar las cámaras. Por lo que con los tipos de cámara hoy en día, Premiere Pro y estas aplicaciones de edición pueden tomar imágenes de todo tipo de diferentes tipos de cámaras y editarlas en la misma secuencia hace un tiempo. No fueron capaces de hacer eso. Si fueras un tiroteo en diferentes cámaras que filmaran diferentes formatos, entonces básicamente tendrías que formatear el video para que sea el mismo antes incluso de empezar a editar. Y eso fue una molestia. Pero ahora, con Adobe Premiere Pro, puedes tomar imágenes de una GoPro, una Canon DSLR, la Nikon DSLR y E N G stock Camera una cámara roja y ponerlo todo en la misma secuencia. Y lo es Es bastante a la perfección y así el tipo de cámara realmente no importa, pero es bueno disparar con similar estilo de cámara. Si estás rodando con DSL, los nuestros roban solo con DSL los nuestros. Sería mejor disparar con la misma marca sólo porque los looks son un poco diferentes entre Nikon vs Cannon. Pero solo asegúrate de que estás viendo con el mismo estilo de cámara que tú con la cámara DSLR y una cámara E N G, que es el viejo tipo de cámara grande tipo de cámara práctica que podrías ver. Todavía las usas si estás filmando noticias o difundiendo mucho TV y mezclando material de GoPro con material de DSLR. No es lo más grande porque sólo se ve diferente. Entonces eso es lo primero que sería mejor disparar con el mismo tipo de cámara. Pero sean cuales sean las cámaras que estés usando, asegúrate de usar los mismos ajustes en particular. Asegúrate de que estás disparando a este tamaño correcto del mismo tamaño, Así que si estás disparando 1920 por 10 80 asegúrate de que estás haciendo eso para todas las cámaras. Asegúrate de que el balance de blancos y el estilo de imagen sean los mismos. Entonces para las cámaras DSLR, balance de blancos, si estás disparando a diferente balance de blancos, es que vas a tener que corregir de color una de esas cámaras en postproducción, que es la molestia al tratar de igualar diferentes cámaras cuando no están disparando el mismo rebote blanco. Y asegúrate de que no estás disparando con balance de blancos automático porque con diferentes cámaras en diferentes ángulos, va a cambiar la temperatura de color mientras eres un rodaje. Por lo que selecciona uno de los presets. O usa un balance de blancos personalizado cuando estás grabando con múltiples cámaras y también dispara al mismo estilo de imagen. Por lo tanto, ya sea que estés filmando el retrato neutral estándar del estilo de imagen o uno de los estilos de imagen personalizados como el estilo Sinise, asegúrate de que ambas cámaras estén usando ese estilo. Porque de nuevo, si no lo haces, si estás usando estilos separados, vas a tener que editar en postproducción e intentar igualar las cámaras. Y es simplemente mejor estar en la misma página cuando comienzas incluso cosas como I s o apertura de velocidad de obturación Esas son cosas que también puedes tratar de igualar, sobre todo velocidad de obturación, y yo así porque esas van a afectar la calidad del video de la cantidad de grano y la forma en que se ve el movimiento en video, así que intenta estar en la misma página para todos esos ajustes. El siguiente es estar en la misma página con los tipos de tomas que estás recibiendo. Por lo general, si estás filmando con dos cámaras, una cámara será ancha. Uno va a conseguir acercamientos, y esa es una buena configuración para tener, sobre todo para cuando estás editando. Es bueno tener una cámara de seguridad, una toma ancha que sea relativamente estable durante todo el evento, o lo que sea que estés filmando. La entrevista, el evento, la actuación para que la cámara de cierre pueda moverse. Ellos pueden conseguir diferentes tomas. Pueden conseguir inserciones. Pueden decir, estás disparando a una banda tocando. Pueden conseguir una toma del cantante que del baterista que el guitarrista ir aún más cerca del guitarrista tocando mientras que el tiro ancho básicamente se mantiene estable para que cuando estás editando, pueda editar desde el tiro ancho hasta el cierre de la cantante al tiro ancho al cierre del guitarrista y no tener que usar ningún metraje tembloroso. Hablando de imágenes temblorosas, es bueno estar en la misma página antes de disparar, pero también mientras estás filmando para que sepas cuándo es un buen momento para cambiar tu toma. Si estás filmando con dos cámaras que se están moviendo mucho, no quieres mover ambas cámaras al mismo tiempo, porque entonces cuando estás editando, no tendrás una buena toma para usar. Así que asegúrate de que si estás disparando de cerca del dedo del pie. Mira a la persona de la cámara de tiro ancho. Si hay alguien y asegúrate de que esté estable antes de mover tu tiro. También es bueno Teoh hacer contacto visual o tener un símbolo con esa persona. O usa walkie talkies para simplemente decírselo. Oye, voy a cambiar mi tiro. ¿ Está bien eso? ¿ Estás estable? Y eso es lo que los equipos de cámaras profesionales usaron mucho en la televisión o incluso en sesiones de bodas . Hemos utilizado walkie talkies para saber cuándo es un buen momento para mover nuestra cámara para cambiar posición para asegurarnos de que alguien tenga el disparo. Por lo que esos son algunos consejos para una sesión de múltiples cámaras. Asegúrate de que tus cámaras sean del mismo estilo de posible. Asegúrese de que los ajustes sean todos iguales. Asegúrate de estar en la misma página para quién se está acercando, quién se está ensanchando para que no dupliques tomas y luego asegúrate de que estás a bordo. Comunicativo para que sepas cuándo cambiar tu disparo para asegurarte de que tendrás al menos un buen disparo en todo momento. Gracias por ver. Espero que estos consejos te ayuden en tu primera sesión de múltiples cámaras y te veremos en la siguiente lección. 60. Ejercicio: movimiento lento: Oigan, todos. Entonces para esta sección, creo que un ejercicio divertido sería que salieras y grabaras algo que quieras poner en cámara lenta. Entonces ve a buscar algo que se esté moviendo. Podría ser una persona, niño, niño, un auto, un animal, cualquier cosa que se vea bien cuando se ralentiza ese metraje. Y en la siguiente lección, voy a estar caminando por cómo realmente ralentizas ese metraje en Adobe Premiere Pro. Entonces salí y le disparé a unos colibríes, que creo que te vas a quedar muy bien, desacelerado. Entonces sal, dispara algún video y te mostraremos cómo el dedo del pie ralentiza ese metraje. Gracias por ver y nos vemos en el siguiente video. 61. Ejercicio: caminata: Oigan, todo el mundo. Por lo que estoy aquí en Adobe Premiere Pro, donde voy a caminar por cómo editar video en cámara lenta a una mayor velocidad de fotogramas en la siguiente sección. Voy a estar cubriendo mucho más para Adobe Premiere Pro, lo que podría ser beneficioso dedo del pie ver esa sección antes de ésta. Por lo que obtienes un conocimiento sobre cómo usar realmente este software de edición. Pero trataré de ir un poco más despacio para que si quieres, solo puedas seguir viendo este video y sumergirte justo dentro. Entonces este es Adobe Premiere Pro, y estoy editando una secuencia que les estaré mostrando en una lección futura. Pero básicamente quiero importar mi metraje. Entonces tengo este metraje de colibrí que se puede ver aquí, y es de un colibrí que está comiendo de un futuro fuera en mi patio delantero y puedo notar que este clip está disparado a las 12 80 por 7 20 Eso me muestra que debería dispararlo a una más alta velocidad de fotogramas porque con mi hijo y 70 solo puedo disparar esas dimensiones con una mayor velocidad de fotogramas con algunas cámaras, todavía se puede disparar 1920 por 10 80 a mayor velocidad de fotogramas. Pero para mi 70 eso es tan bueno como la calidad que puedo conseguir, lo cual es genial. Simplemente lo arrastro y lo suelto en mi proyecto. Voy a renombrarlo Colibrí. Premiere Pro hay dos formas de ralentizar el material de archivo. En primer lugar, vamos a crear una nueva secuencia con este clip, así que sólo voy a arrastrarlo y soltarlo en este nuevo botón de elemento, y crea una nueva secuencia con la configuración de este clip. Ahora, si juego a través de él, puedes notar que es sólo a velocidad normal. Puedo hacer clic derecho en este clip, ir a velocidad, duración y ralentizarlo de esta manera en un porcentaje. Entonces digamos, bajemos al 50%. puede ver que se ve bastante bien cuando se ralentiza. Otra forma de frenar tu metraje es interpretar el metraje de manera diferente a lo que ya es. Lo que quiero decir con eso es, Bueno, déjame solo mostrarte. Por lo que haces clic derecho en tu clip. Cualesquiera que sean los clips que quieras ralentizar que se disparan a la velocidad de fotogramas más alta. Ya ves, la velocidad de fotogramas aquí es de 59 94 click derecho Seleccionar Modificar Interpretar metraje. Esto trae hasta arriba un pequeño módulo que nos preguntan, ¿Cómo queremos interpretar este metraje? Estándar Lee. Se trata de 59 94 velocidad de fotogramas. Quiero asumir que la velocidad de fotogramas es algo más lento va a ahorrar 23.976 que es una velocidad de fotogramas estándar . Si hago clic en Aceptar, verán que cambió el marco justo aquí arriba. Ahora, si arrastro y suelto esto en una nueva secuencia, notarás que es mucho más largo. Tiene casi tres minutos de duración en comparación con tan solo un minuto. Y eso es porque se dice que es pensar que este metraje es de 24 amigos por segundo, donde vivo en alrededor de 60 y cuando tocas a través de él, lo ralentiza. Y creo que esta es una mejor manera que de la otra forma en la que solo uso el efecto de duración de velocidad para ralentizar tus metrajes. Porque desacelerándolo al 25% 50% no sabes lo lento que realmente puedes frenar. Te mostraré solo por re importando este clip para que esté en su stand. 59 94 velocidad de fotogramas, agregándolo a una nueva secuencia. Ahora voy a bajar la velocidad, por decir 20%. Si lo toco, te ves notado que se ve un poco cecina. No se ve suave como no lo hace este clip, pesar de que el colibrí se está moviendo muy rápido. Aún así, es Se ha desacelerado mucho, comparado a la velocidad normal. Y esto, como mencioné, es la cantidad máxima que se puede ralentizar. Y creo que típicamente quieres maximizar eso con tu metraje de desaceleración. Por lo que sugeriría usar la modificación, interpretación de su metraje y como un método de velocidad de fotogramas más lento para ralentizar su metraje. Entonces gracias por ver. Va a haber un video extra donde te muestro cómo ralentizar el metraje con After Effects, que es otro programa que puede ralentizar tu pie, es aún mejor. Y así disfruta ese tutorial y diviértete ralentizando tus imágenes en Premiere Pro 62. Video de la cual se ve, la la Sample y: Oye, ¿qué pasa? Está lleno de videoescuela online dot com. Desde que me mudé a mi nuevo lugar, nos dieron un comedero de colibríes, y todos los días veo a estos colibríes frescos flotando por fuera consiguiendo su comida, y pensé que sería una gran manera de probar rodar algunas imágenes a cámara lenta. Por lo que uso mi viejo bastón y 70 que dispara a 60 cuadros por segundo. Y traje ese metraje a efectos posteriores donde usé en efecto llamado warp de tiempo para ralentizar el metraje. Ahora vamos a repasar ese metraje en tan solo un segundo. Pero la warp del tiempo es un efecto que está justo dentro de después de los efectos. Es similar a algo llamado twister, que podrías haber oído hablar. Básicamente es una forma de ralentizar el metraje tanto si estás filmando a una alta velocidad de fotogramas o no. Y si no estás disparando a una velocidad de fotogramas alta, realidad duplica y replica fotogramas y crea nuevos fotogramas de una manera que realmente crea un aspecto de cámara lenta y muy suave . Entonces vamos a revisar el metraje, y luego en el siguiente tutorial, realidad voy a estar repasando cómo se agrega el hecho en los efectos posteriores Así que aquí tenemos algunas imágenes de los colibríes, justo al 100% de velocidad. Por lo que esto es totalmente normal, 60 cuadros por segundo, jugando a velocidad normal, y luego va a disminuir lentamente en velocidad del 100% al 50% y luego finalmente, del 50 al 25%. Ahora. Esto está usando el modo mixto de fotogramas dentro de la función de warp de tiempo, y ahí es donde está mezclando fotogramas para crear esta cámara lenta. Ahora lo verás en modo de movimiento de píxeles. Aquí es donde las secuelas en realidad están creando marcos nuevos, pero es un poco divertido de aspecto, y luego aquí está a un 50% de velocidad. Pero en lugar de usar la warp de tiempo, solo estoy usando la interpretación de la velocidad de fotogramas para ralentizar el metraje de 60 fotogramas por segundo a 24 fotogramas por segundo. Entonces solo voy a jugar a través de este clip una vez más, disfrutar del metraje y echa un vistazo al canal de YouTube para videoescuela en línea para ver el tutorial sobre cómo usar el tiempo warp dentro de después de efectos para frenar la cámara de tu propio video . Gracias por ver, y nos vemos en ese tutorial 63. Extra: movimiento lento en After Effects: Oye, ¿qué pasa? Se trata de Phil, trayéndote un tutorial sobre cómo usar el efecto warp de tiempo en after effects. Por lo que el trabajo en tiempo es una forma de ralentizar el metraje y después de los efectos. Entonces este es un ejemplo que podrías haber visto en otro video mío, y puedes ralentizar el video de diversas maneras. Lo que lo hace genial es que no tienes que depender de disparar con una cámara que pueda disparar velocidades de fotogramas realmente altas. Este metraje fue rodado con una Canon siete D que puede filmar hasta 60 fotogramas por segundo a 12 80 por 7 20 tamaño de fotogramas. Pero incluso disparar a 23 amigos por 2do 24 fotogramas por segundo o 30 fotogramas por segundo será capaz de disminuir la velocidad en los efectos posteriores utilizando los efectos warp de tiempo. Entonces vamos a meternos directamente en los efectos posteriores. Por lo general, cuando tengo metraje que quiero frenar todo lo disparan a 59 94 o 60 amigos por un segundo. Entonces cuando esté en after effects o Premiere pro, interpretaré el metraje no como 59 fotogramas por segundo sino como 23 976 o 29 97 Así que déjame solo traer este metraje a una nueva comp para mostrarte cómo se ve a velocidad regular . Si estamos viendo esto a toda velocidad, va a ser mucho más rápido que si lo interpretamos a una velocidad de fotogramas diferente. Entonces si sigo adelante y tomo este clip a la derecha, haz clic en él, digamos interpretar el metraje principal y luego cambiar la velocidad de fotogramas de usar la velocidad de fotogramas de archivo para conformar la velocidad de fotogramas a algo que puedas hacer lo que quieras. Digamos que dices 23.976 que podría ser una velocidad de fotogramas. Tu también uso de otras imágenes. Disparas, golpeas. De acuerdo, y ahora si previsualizamos ese metraje, es más lento. Es alrededor de la mitad a 1/3 de la velocidad. De acuerdo, entonces ahora vamos a entrar en este clip. En realidad, vamos a entrar en este otro clip, creamos nueva comp con él, e intentemos agregar el efecto warp de tiempo. Entonces si seleccionas tu clip goto efecto tiempo, tiempo trabajo. Ahora todo este efecto warp de tiempo se enciende y notarás que agrega sus propiedades estándar , que incluye el movimiento de píxeles, diferentes tipos de velocidad, diferentes detalles vectoriales de afinación, todos estos cosas que realmente no necesitas saber, porque típicamente hace un muy buen trabajo al frenar tus metrajes. Entonces en este momento, si lo rendimos, estará jugando a 50% de velocidad. Está usando este método de movimiento de píxeles, que hay algunas opciones diferentes. Uno es fotogramas enteros, mezcla de fotogramas y movimiento de píxeles. Marcos enteros básicamente solo va a tomar cada fotograma y extenderlo para que se vea un poco tartamudo mezcla de marcos. Eso es como una mezcla de marco de llama. Entonces si va a tomar el fotograma antes y después y mezclarlos para crear un nuevo fotograma, y luego el movimiento de píxeles en realidad intenta crear nuevos fotogramas fuera de lo que ve moviéndose , realidad no es un fotograma que se está mezclando. Es un marco completamente nuevo. Pero si vas a algunos de estos fotogramas como éste, por ejemplo, y me acerco, puedes empezar a ver que se vuelve un poco deformado. Y eso no es lo que se supone que se vea. Y puedes sintonizar un poco mejor, sobre todo para objetos en movimiento rápido como un colibrí, por ejemplo, puedes cambiar el detalle del espectro, también, realmente descargado como cinco, y se va a quedar mucho mejor. Podría verse un poco borroso, como si su movimiento se difuminara, y no será tan crujiente. Y podría no ser ese el hecho que estás buscando si estás tratando de conseguir realmente suave, cámara lenta. Pero puedes jugar con este suavizado para que se vea un poco mejor, y puedes ver aquí si lo estoy renderizando y juega a toda velocidad. Entonces ahora está al 50%. Se ve bastante malditamente bueno, así que éste ya está a la velocidad de fotogramas más lenta, por lo que ya es un poco más lento. Pero aún podemos agregar el efecto warp de tiempo, y verás que empiezas a conseguir esa distorsión ya que está tratando de recrear marcos o crear nuevos marcos a partir de las alas del colibrí. Pero es demasiado rápido, por lo que este movimiento de píxeles es realmente bueno. Si tienes movimiento, eso no es demasiado rápido, solo tal vez una persona caminando por una persona corriendo. Pero como sabemos, las alas de Colibrí se mueven tan rápido que ni siquiera puedes verlas a simple vista así que para verlo así, en realidad se ve bastante increíble. Ahora bien, si cambiamos esto de pixel motion a frame mix, notarás que ya no hay afinación. Pero hace un trabajo fantástico, en mi opinión, en contra de frenar la moción. Sigue un poco borrosa, pero eso es bastante asombroso. Y podríamos incluso bajar esto aún más. Probemos 20%. Por lo que este es el 20% de este clip, que ya se ha ralentizado debido a la interpretación de los 60 fotogramas por segundo a 24 fotogramas por segundo. Y ahora esto no es completamente suave. Pero si de verdad quieres frenar metrajes como este para estudiar, estudia el movimiento de las alas de Colibrí, puedes ver lo increíble que se ve esto. Básicamente, si estás usando el movimiento superrápido, cambiaría esto a la mezcla de marcos. Si estás usando el movimiento estándar como alguien corriendo, saltando, ciclistas monopatín, alguien haciendo un truco, usa ese movimiento de píxeles y juega con él. Entonces ese es el efecto warp de tiempo. Si tiene alguna pregunta, por favor házmelo saber en los comentarios o pegarme en video school online dot com. Y por supuesto, tengo cursos premium completos sobre todas estas cosas, incluyendo starter after effects. Entonces si eres nuevo en after effects y quieres un curso completo y caminar a través de guía para empezar, echa un vistazo en video school online dot com. Nos vemos más tarde. 64. Introducción a la edición: Oye, todos en esta sección, vamos a estar cubriendo algunas técnicas básicas para una edición de video para shooters DSLR. Entonces pensé que era importante, pesar de que esta es una clase de producción de video para incluir algunas lecciones sobre cómo editar tu video. Porque si eres nuevo en el video DSLR, vas a querer editar el metraje en algún momento. Y así en esta sección cubrí los mismos conceptos básicos de la edición de video. Básicamente, ¿cómo consigues tu pie de trabajos de la computadora? ¿ Cómo lo importa a su aplicación de edición de video? Cómo hacer edición básica de video, agregar títulos y luego cómo exportar tu video para compartirlo en línea o con amigos. Por lo que en esta sección, estaré usando Adobe Premiere Pro para mostrar cómo hago mi edición de video. Hay un montón de otras aplicaciones por ahí que son grandes ávido final cut pro Soy película Windows movie maker. Algunos son para PC. Algunos son para Windows. Adobe Premiere Pro es tanto para PC como para Windows, nuestro PC y Mac, y creo que es solo el mejor producto que hay para consumidores y profesionales. Es fácil de usar fácil de aprender y espero que en las próximas lecciones puedas obtener una comprensión básica de ello. Ahora. No voy a estar buceando demasiado en ello, porque sé que muchos de ustedes tal vez no quieran sumergirse demasiado en este programa en este momento, sobre todo si no lo van a usar. Y pero para aquellos de ustedes que sí quieren sumergirse profundamente en la edición con Premiere Pro o Final Cut Pro, tengo dos clases. Uno en Adobe Premiere Pro uno en corte final Pro siete, que es un programa más antiguo. Pero todavía se usa en todo el mundo con bastante frecuencia. Y así echa un vistazo a esas clases si quieres morir más. Pero por ahora, sumémonos en Adobe Premiere Pro y si usas ese software, no los conceptos básicos, será lo mismo para todas las aplicaciones de edición de video. Entonces aunque no lo estés usando, creo que aún disfrutarás de las próximas lecciones de cómo hacer video en él para shooters DSLR 65. Ingesting video en la computadora: Oye, entonces en esta lección, voy a estar repasando cómo importar video de tu cámara DSLR a tu computadora. Normalmente, tu vas a estar grabando con una tarjeta de memoria, como una tarjeta flash compacta o simplemente una tarjeta SD estándar, y necesitarás un lector de tarjetas USB para conectarte a tu computadora para transferir los archivos. Algunas computadoras tienen un lector de tarjetas CF o SD ya incorporado, por lo que sólo puede conectar su tarjeta a eso. Ahora cuando me conecto a la computadora, mi propio lector USB, tengo un transcend USB de tres puntos. Oh lector, verás que aparece digital de Estados Unidos. Esto son cañones. Dependerá de la cámara, pero dice E O s Digital es el nombre de la tarjeta. Podrás entrar en todas estas carpetas y verás que hay diferentes carpetas. Uno es un misceláneo. Uno dice D. C. Yo soy. También te darás cuenta de que en un Mac. Si has actualizado fotos, se abrirá la aplicación de fotos. No uso fotos para mi video, así que solo voy a cerrar esto renunciando y luego básicamente, si estás en un Mac o un PC o Lennox o lo que sea que estés usando. Solo quieres copiar esto, archivar todo a una computadora para mí. Solo puedo arrastrar y soltar esa carpeta entera en mi escritorio. O puedo ir a cada carpeta individual y multar los archivos M. O V. Por lo que los archivos M O. B son los de video que grabaste, que también tendrás un archivo th m. Pero eso no lo necesitas para editar tu video. Entonces si lo deseas, solo puedes seleccionar los videos que quieras y traerlos a tu propio disco duro. Y así es básicamente como importas video a tu computadora. 66. Importar video a la aplicación de edición de video: Ahora que tienes tu video en tu computadora, es hora de importarlo a tu aplicación de edición. Ahora, como mencioné en la intro a esta sección, voy a estar usando Adobe Premiere Pro porque creo que es el mejor programa de edición para cualquier tipo de día de consumidor que solo quiere aprender realmente a editar video. Pero hay otras opciones, como soy movie o Windows movie maker y otras versiones gratuitas de software de edición que puedes usar si no quieres gastar el dinero para conseguir Adobe Premiere Pro. El modo básico de importar video es el mismo para cualquier programa, por lo que normalmente tendrás un menú de archivos y en el menú de archivos será un botón de importación. O habrá un botón de importación en algún lugar de la aplicación de video en Premiere Pro, puedes entrar en la ventana de tu proyecto, que está justo aquí en la parte superior izquierda. Si no ves esa ventana de Project, sube a espacios de trabajo y ve solo a la edición. Esto cambiará la forma en que se ve tu video. Tu aplicación me busca. Yo lo edito un poco aquí. El ventanilla del producto está abajo en la parte inferior, izquierda y para importar. Todo lo que tienes que hacer es correcto. Haga clic aquí abajo y haga clic en importar o, como mencioné antes Importación de archivos, Y esto abrirá su cuadro de diálogo, donde básicamente podrá seleccionar el metraje que desea importar. Otra forma fácil de hacerlo es solo dedo del pie. Abre una ventana del buscador, encuentra tu carpeta de video o clips específicos para que puedas seleccionar varios clips uno o dos o una carpeta entera y arrastrarla a la ventana del proyecto así Premier Pro importará los archivos. Digerirá los archivos, renderizará los archivos, lo que significa que lo tomará y podrá reproducir para usted dentro de la aplicación. Y una cosa clave a tener en cuenta en esta lección es la organización es muy importante, sobre todo si terminas haciendo proyectos más grandes. Es crucial estar organizado no solo en tu buscador o tus documentos con una carpeta Project con una carpeta de video dentro de eso, tal vez múltiples carpetas de video, dependiendo si grabaste en varias cámaras sino también en tu aplicación de edición. Sólo se acaba de aumentar el tamaño de esta ventana, que se puede dio de múltiples maneras con sólo hacer clic y dragón. Y de nuevo, esta clase pro premier de aquí es muy básica. Si quieres bucear más profundo, sí tengo una clase pro adobe premiere que te enseña todo lo que necesitas saber. Tiene unas horas de duración y se sumergirá mucho más profundamente. Pero yo sólo quiero ayudarlos a empezar porque yo quiero. Sé que si fuera editor y estuviera grabando video con DSLR, solo quisiera empezar. Por lo que aquí solía tener tu carpeta de videos. Podrás ver tus clips. Puedes hacer doble clic en los clips y luego aparece en este monitor fuente, y desde aquí puedes reproducirlos y puedes escucharlos si resultas aquí audio y más tarde en las próximas clases hablarán de crear realmente tus secuencias y luego decir que quieres organizarte dentro de Adobe Premiere Pro. Puedes crear nuevos compartimentos o carpetas con ese botón de carpeta. Cambie el nombre. Digamos que quieres organizarlo con buenos clips, o puedes hacer una carpeta de clips de entrevista. Digamos que estás haciendo un documental y luego puedes mover estos clips por ahí. Muévalos por aquí. Por supuesto, estaría mirando a través de estos y asegurándome de que fueran los correctos. Y ahora estás organizado. También puedes entrar en estos nombres y cambiarlos seleccionándolos, presionando return en tu teclado y dando un nuevo nombre. Entonces tal vez esto se llama Vela, y ahora ya sabes cuál es ese clip. Por lo que es muy importante mantenerse organizado, y así es básicamente como importas video a tu aplicación de edición. Si tiene alguna pregunta, házmelo saber de lo contrario pasará directamente a crear una secuencia. 67. Crear una nueva secuencia de video: bien. medida que nos dirigimos alrededor de Adobe Premiere Pro en las próximas lecciones, espero que te pongas un mango básico de los diferentes botones, los diferentes Windows, porque sé que es mucho empezar. Y así he movido diferentes ventanas alrededor para encajar a lo que estoy más acostumbrado, para en realidad puedas mover estas ventanas. Si haces clic y arrastras desde arriba, digamos, quiero poner los archivos del proyecto por ahí en lugar de arriba en la parte superior. Aquí. Yo puedo hacer eso. Se puede. Se necesita un poco de acostumbrarse a cómo funciona, pero en realidad es bastante fácil cuando entra ahí. Y luego si vas a una ventana, puedes abrir y cerrar diferentes ventanas, dependiendo de si las deseas. Pero por ahora, si solo vas al arreglo de configuración estándar, entonces tendrás todas estas ventanas abiertas. Por lo que lo primero que debes hacer es iniciar una nueva secuencia. Una secuencia es básicamente un nuevo video. Se va a incluir una línea de tiempo donde se puede poner video en esa línea de tiempo y editarlo . Por lo que la forma más fácil de hacer eso en Adobe Premiere Pro es tomar uno de los clips de tu metraje de video que vas a usar en tu video y literalmente solo tienes que hacer clic y arrástralo a este pequeño botón de aquí. Parece un post it note, y eso abrirá una nueva secuencia con los ajustes que coincidan con tu videoclip. Ahora, sólo voy a explicar esto un poco más para que lo tengas un buen agarre. Así que detente conmigo. Entonces con tu video, tienes diferentes configuraciones para poder verlos. Aquí tienes una velocidad de fotogramas. Tienes el tamaño 1920 por 10 80 tienes diferentes configuraciones de audio, y estas son todas las cosas de las que hablamos antes cuando estabas filmando. Tienes las diferentes opciones de disparo 12 80 HD 10 1920 por 10 80 HD. Tienes diferentes velocidades de fotogramas, por lo que quieres que tus ajustes de secuencia coincidan con tus ajustes de video. Si no solo arrastrara y soltara eso en este nuevo botón de elemento, podría simplemente hacer clic en él así y luego me preguntara, Ok, quiero abrir una nueva secuencia, y hay todas estas diferentes opciones. Digamos que filmé con una cámara de área digamos que grabé con una cámara roja Digamos que grabé con una cámara que usa ajustes de DVD NTSC. Por lo que esos son todos presets diferentes e incluso puedes entrar y personalizarlos bajo la pestaña de ajustes. Pero esa es mucha información que no necesitas saber para solo empezar. Lo que tienes que hacer es simplemente arrastrar y soltar tu clip en el botón de nuevo elemento, y luego puedes cambiar el nombre de esto. Entonces este es un metraje de San Diego. No sé cómo voy a llamar al video todavía. Voy a nombrar esta secuencia. San Diego, Mi doble Click it. Aparecerá aquí si no está ya abierto. De acuerdo, entonces ahora estás aquí en tu básicamente en tu línea de tiempo y no tienes clip entero que agregué a esta línea de tiempo, y ahora queremos crear una secuencia de clips. Entonces lo que sea que estés haciendo un documental, un video musical de montaje, básicamente estás poniendo clips en secuencia uno tras otro. Y así una manera fácil de hacerlo es solo haciendo doble clic en tu archivo aquí arriba para que se abra en la ventana de origen, dejarás de ventanas Ahora la ventana de origen está mostrando el clip que estamos previsualizando. La ventana del programa por aquí está mostrando nuestra línea de tiempo real de video. Entonces si froto esto con solo hacer clic y arrastrando aquí mismo, puedo ver qué pasa en este clip. También puedo simplemente tocarlo tocando este botón de reproducción. Ahora bien, si quiero llevar todo este clip a esta línea de tiempo, solo puedo hacer clic y arrastrarlo hacia abajo así a la línea de tiempo. Pero no quiero llevarme todo el clip. Todo lo que quiero hacer es tomar un segmento de este clip. A lo mejor unos segundos. A lo mejor quiero empezar con mi hermano que está tratando de conseguir que un partido vaya justo aquí, y luego volver a la vela. Entonces solo voy a fregar por aquí hasta sobre por dónde quiero empezar. Voy a presionar yo en mi teclado, que es poner un punto en. También puedes presionar esta marca en botón aquí mismo. Ahí es donde quieres quedarte. Vas a arrancar el clip, luego puedes jugar a través de él y luego decir que quiero parar ahí. Puedo presionar Oh, para enviar un outpoint o presionar este botón marcar fuera y luego puedo arrastrar. Sólo estoy haciendo clic en el video en sí y arrastrando a la línea de tiempo. Ahora puedo raspar mi línea de tiempo. Y si solo presiono la barra espaciadora en tu teclado, realidad puedes jugar a través de esto. Tu línea de tiempo aquí abajo y verás que va de ese primer clip al segundo clip de mi hermano golpeando el partido. Digamos que queremos volver a la vela. Entonces aquí está, tirado en la vela del campamento. Voy a ir a su voy a poner un in point para tembloroso, y solo puedo presionar po en el teclado para enviar un punto de salida y luego arrastrarlo hacia abajo a mi secuencia. Entonces vamos de los, ya sabes, autos a mis hermanos, tratando de golpear el partido, y luego va a que se encienda la vela. Entonces esta es una secuencia muy básica que estoy creando, pero básicamente así crearías tu video. Pasas por todos tus clips, encuentras las partes que quieras, y lo agregas a tu línea de tiempo aquí abajo en el siguiente video, voy a estar repasando más herramientas y en realidad, cómo editar tu video una vez está abajo en la línea de tiempo. 68. Herramientas y consejos básicos de edición de video: todo el mundo. Por lo que hoy quiero mostrarles algunas herramientas más para la edición y solo hablar un poco más sobre mi flujo de trabajo. Cuando esté editando un video, vamos a estar jugando mucho más en nuestra línea de tiempo hoy. Por lo que desde la última vez pudimos crear nuestra secuencia y anuncios y clips a nuestra línea de tiempo. Ahora solo quiero mostrarles algo más al respecto. Por lo que notarás en la línea de tiempo que hay múltiples pistas y realmente puedes ver eso si muevo el video a diferentes pistas. Por lo que tenemos 123 pistas. Incluso puedes mover ITM o superior, y creará una nueva pista. Sólo voy a deshacer eso, y esto es útil. Digamos que tienes un par de clips y quieres superponerlos. Ahora no podrás ver uno encima del otro en el video real, pero solo estoy probando mi sonido para que no nos distraiga. Pero si dices que esto es realmente bueno, si tienes un clip de entrevista y quieres poner B roll o el metraje que repasa una entrevista encima de la entrevista. Esta es una gran manera de hacerlo. Tener una pista para las respuestas de la entrevista y una pista para el metraje B roll. Entonces eso es una buena cosa del flujo de trabajo. Nota T. Y luego cuando estés en tu línea de tiempo, también puedes editar tus clips. No siempre es fácil llegar a conseguirlo perfecto al configurar puntos de entrada y salida aquí en la fuente. Monitorizar. Más seguro este clip donde tengo a mi esposa sacando unas cuentas para una red. Bienaventuranza. A lo mejor sólo quiero parte de este clip partiendo de aquí mismo antes de que baje las manos . Hay múltiples formas en las que puedo llegar a ese punto de inicio y básicamente borré la primera parte de este clip. Una es simplemente yendo al final del clip, haciendo clic y arrastrando. Se puede ver ahora que se ha ido y no hay nada antes o puedo tomar otra herramienta, que en este momento estoy usando mi herramienta de selección. Puedo ir a mi herramienta de afeitar, que es como una cuchilla de afeitar. O bien puedes presionar C en tu teclado para subirlo y luego solo tienes que hacer clic en el propio clip y te darás cuenta si muevo mi indicador de selección de línea de tiempo. Verás que este clip ha sido recortado. Se ha dividido en dos, y luego puedo tomar mi herramienta de selección. Selecciona ese primer clip público y elimínalo. Otra cosa rápida que puedes dio es deshacerte de cualquier hueco en tu secuencia. Digamos que aquí hay un par de huecos. Estás colocando clips en tu línea de tiempo, y quieres deshacerte rápidamente de esas brechas. Te das cuenta de que en realidad puedes simplemente seleccionarlos y mover tus clips. O bien puedes usar seleccionar el interior el espacio negativo donde no hay nada y presionar delete en tu teclado. Esa es una forma rápida de deshacerse de cualquier espacio entre tus clips. Ahora di: Vamos a jugar a través de este clip hasta que termine con lo que quiero. Por lo que ella recoge un ser arriba. Mira, empecé a mover la cámara así que no quiero eso. Entonces tal vez justo donde recoge el ser justo ahí antes de que se mueva la cámara. Ahora podría entrar aquí y arrastrar para deshacerme de eso donde puedo usar mi herramienta de cuchilla de afeitar para deshacerme de eso u otra forma fácil de hacerlo es seleccionar los clips que están más adelante en tu línea de tiempo y básicamente ponerlo directamente sobre ese clip y lo elimina. Entonces ahora este es un montaje realmente funky que estamos construyendo, pero va de seleccionar a las abejas al océano para asignar a los cerillas que mi hermano estaba llamando a la vela. Entonces eso es algo un poco genial que puedes hacer en tu línea de tiempo. Teoh. Acelera tu flujo de trabajo ahora di que quieres una transición diferente. Se puede hacer una rápida disolución cruzada, que básicamente simplemente mezcla estos clips juntos, los cuales, cuales, si se hace clic derecho, hace clic entre cada clip y decir, se aplica la transición predeterminada. Cuando juego a través de esto, se puede ver cómo se disuelve de un clip a otro. Eso es un básico cruzado está apagado. Pero luego también hay muchas transiciones dentro de tu ventana de efectos. Entonces si vas a transiciones de video, puedo ir a Page Peel, por ejemplo. Pongamos en este giro de página, y sólo lo hago arrastrando a mis clips y miren eso. Eso es un poco de página sentir, así que eso es bastante genial. Se puede jugar con diferentes transiciones. Hay tanto más que puedes hacer en Adobe Premiere Pro, pero no quiero llegar demasiado lejos porque muchos de ustedes podrían no estar usando Adobe Premiere Pro . O puede que te interese tomar mi curso avanzado completo que imparte Adobe Premiere Pro, y no quiero regalar todos los secretos de esta clase sólo porque hay demasiados para poner solo en esta clase. Pero creo que obtienes lo fundamental de lo que puedes hacer con tu línea de tiempo. Básicamente puedes poner clips hacia abajo. Puedes editarlos. Puedes agregar transiciones en el siguiente video. Voy a estar hablando de cómo sincronizas audio desde múltiples dispositivos porque cuando estás grabando video con una DSLR, como mencioné, normalmente tendrás que grabar audio con un dispositivo de grabación externo como un zoom H cuatro n, y te mostraré un par de formas rápidas de hundir ese audio en Premiere Pro y usando algunas otras herramientas o realmente, cualquiera que sea la aplicación de edición de video que estés usando, te mostraré cómo sincronizar audio, así que disfruta jugando con tu video. Creo que lo mejor que puedes hacer ahora es solo una práctica de edición, poner clips uno tras otro, agregar transiciones y divertirte con ello, Así que te veremos en ese próximo video. 69. Sincronización de archivos de video y audio para Shooters de DSLR: en este video, te estoy mostrando cómo hundir material dentro de Adobe Premiere Pro así y también voy a estar usando una herramienta llamada Plural Eyes, que puedes usar para hundir material de archivo también. Entonces con este ejemplo, tengo dos clips, una pieza de video y audio que fueron filmadas para una entrevista para una empresa para la que trabajo. Ahora. No puedo mostrarles el video porque el entrevistador no me ha dado permiso para realmente mostrar este metraje en esta clase. Pero sólo puedo mostrarles la premisa básica de cómo sincronizar audio usando los clips de audio. Como pueden ver aquí, en mi línea de tiempo, tengo los dos clips, Así que dejé caer el video en las primeras pistas de audio y video. Después se me cayó el archivo de audio. Eso es archivo mono 001 way en la segunda pista de audio para ver la forma de onda del audio para el video o el audio, solo puedes grabar audio. Puedes hacer doble clic en esta zona justo aquí, o puedes hacer clic y arrastrar arriba o abajo esta pequeña barra justo aquí entre las pistas. Puedes acercar pulsando las teclas más y menos de tu teclado o haciendo clic y arrastrando esta pequeña barra de línea de tiempo inferior hasta aquí. Entonces una forma de sincronizar audio es mirar las formas de onda e intentar igualarlas. Ahora esto es realmente duro. Si tienes unos clips de audio largos como este, no es imposible. Pero no es demasiado fácil, por lo que hay formas más fáciles y mejores de hacerlo dentro de Adobe Premiere Pro. Una forma es simplemente seleccionando ambos clips haciendo clic derecho y luego subiendo a sincronizar, te va a preguntar qué ajustes de sincronización quieres. Queremos usar audio para este porque va a comparar la onda de audio, la forma de peso de los cuadros y en realidad igualarlo. Haga clic en Aceptar, lo va a procesar, y va a intentar sincronizar el audio por su cuenta. De acuerdo, así que en realidad estaba muy cerca de lo que teníamos. Y así si haces zoom en tu teclado realmente lejos, puedes ver que la forma de onda de audio coincide y puedo entrar y borrar el audio de este clip de video, que es el mal audio de la cámara DSLR. Seleccionándolo y borrándolo. Notarás que si solo intentas hacer clic en el audio, selecciona automáticamente el video también. Puedes hacer clic derecho en seleccionar desvinculado, que desvinculó el video del audio y luego eliminarlo o con él vinculado, solo puedes mantener presionada la opción o Alte en tu teclado y seleccionar cualquiera o y luego eliminar . Por lo que ahora tenemos video de fregadero con audio de sincronización. Otra forma de hacerlo es a través de ojos plural. Entonces déjame abrir los ojos plural. Ahora bien, si entro y a mi buscador y encuentro el audio en el video que quiero, alguien va a usar este mano uno al grabador de audio. Y luego con el video, iremos al video y seleccionaremos esta primera pista. Por lo que ahora plural Ojos tiene su propia línea de tiempo aquí abajo, y tiene un botón sincronizado. Por lo que pondrías todo tu audio y todo tu video aquí para poder usarlo con múltiples clips y luego hacer clic sincronizado. Y ahí va y hunde el audio. Entonces exportaríamos esta línea de tiempo. Puedes elegir el editor para que puedas exportar para folic up Profile Cut Pro 10 Premiere Pro. Vas a usar el final cut pro XML para un estreno, así que solo tienes que hacer clic en exportar. Simplemente lo guardaremos en nuestro escritorio. Se lo acabará Ahora. Si vamos a nuestro escritorio, notarás que tiene este archivo XML. Si arrastro y suelto esto en la ventana de mi proyecto, básicamente se abre. Crea una nueva secuencia. Si abro esa secuencia, voy a apagar el video para este clip. Al hacer clic en este globo ocular y jugar a través, Verás que tiene el video y la sincronización de audio, igual que configuramos sincronizar el audio video aquí en nuestra secuencia pro premiere. Ahora solo podemos seleccionar el audio de la DSLR y eliminarlo, y notarás que creó las dos pistas de audio tanto para la cámara DSLR como para el audio desde el dispositivo de grabación. Podemos simplemente eliminar dos de esas y una de la pista de audio, y luego justo ahora tenemos con una buena sincronización de audio hasta con nuestro video. Entonces así es como hundes el video con el audio y lo principal que da la mirada atrás es simplemente volver a verlo. Escúchalo. Cuando tienes tanto el audio DSLR como el audio del dispositivo de grabación, ¿suena como si estuviera entintado? No debes escuchar ningún eco ni reverberación. Y luego, si has grabado video de alguien hablando, mira sus labios para ver si el audio del dispositivo de grabación se sincroniza con el movimiento de los labios de la persona que está en la cámara. Entonces así es como sincronizas audio y video. Si tiene alguna pregunta, por favor házmelo saber. Sé que esto fue, Ah, gran lección. Y para aquellos de ustedes que son principiantes, es Fue realmente rápido. Por lo que espero que ya sea volver a ver esto o hacerme preguntas te ayude a pasar cantando audio y video para tus cámaras DSLR. Muchas gracias, y ya veremos en el siguiente video. 70. Agrega títulos: en este video, te voy a estar mostrando cómo agregar títulos a tu estreno. Los títulos de Pro Projects son una gran manera de agregar alguna información de detalle de gráficos a los videos que estás editando. A lo mejor es una tarjeta de tattle. A lo mejor es un tercio inferior con el nombre de alguien si estás haciendo una entrevista. O tal vez sean créditos al final del video. Una forma rápida de hacerlo en Adobe Premiere Pro es hacer clic en este nuevo botón de elemento seleccionando título. Se puede nombrar el tattle Di, Bueno, set. Llamaremos a este título de intro y se abre una ventana donde podrás editar tus títulos Así que cuenta con herramientas de texto y todas las diferentes opciones para el texto para que solo pueda dar click en el video para que te dé una vista previa de donde estés en la línea de tiempo. Entonces ve, voy a este clip. Me va a mostrar ese clip, pero queremos que sea sobre este tiro oceánico, que pensé sería un lugar fresco para hacer un título. Y tal vez llamemos a este Dan Diego Serfin. Eso es algo genial, y podemos pasar y cambiar la fuente aquí arriba. Podemos cambiarlo. No obstante quieres que el tamaño aparezca con el estilo de altura es básicamente las mismas opciones. No te ha gustado Microsoft Word. Y entonces también tienes este tipo de presets funky aquí abajo. Entonces digamos que queremos algo que sea realmente impresionante. Esto parece que se hizo en los dos miles. Ah, algunas de estas ya sabes, nunca usaría en realidad en mis videos, pero son algo divertido para empezar. Y hasta puedes añadirlas Por aquí, puedes cambiar el color del Phil y el trazo y todo. Entonces di que quieres un cuadrado o un rectángulo redondeado que va detrás de mi texto. Aiken, haz clic en él y arrástrelo. Puedo enviarlo a la parte posterior de este marco para que los títulos por encima de él, Entonces podemos ir a cambiar el color con este recolector de color. Algo así. Por lo que se puede agregar diferente. Ya sabes, diferentes estilos, diferentes formas, uh, uh, tipo de hacer que tu título sea super cool. Por lo que quieras, puedes hacerlo con las herramientas que tienes aquí. En realidad es un editor de texto muy cool. Entonces, de todos modos, estás contento con tu título. Sale de esta ventana y su título ahora está en su ventana, su ventana de producto. Ahora podemos arrastrar este inter título a una pista. Ahora quieres ponerlo en la pista por encima del video que quieres que muestre. Entonces ahora voy a transitar esto a la pantalla. Entonces, solo hagámoslo toallita estándar a esto. Eso es bastante guay. Incluso puedo igualar ese borracho con esta ola que viene. Entonces ve donde está la ola. Voy a extender o un corto en este título lo hará un poco más largo, por lo que como que viene con esa ola. Entonces eso es algo genial. Entonces hay mucho que puedes hacer con los títulos, pero básicamente es hacer clic en ese nuevo elemento, pero al crear tu título con el editor de títulos y luego arrastrarlo a tu clip de video en tu línea de tiempo, poniendo por encima de la videoclip que querías mostrar y añadir una transición si quieres . De acuerdo, así que eso es todo para títulos y te veremos en el próximo video 71. Exportar tu video para compartir para compartir: De acuerdo, Entonces ahora que has aprendido un poco sobre la edición de video, adición de títulos, cómo crear nuevas secuencias, las herramientas de edición de video que no tienes Adobe Premiere Pro es tiempo de exportar. Ahora esto va a ser muy similar en todas las aplicaciones de edición de video. Habrá una opción experta, típicamente en el menú del archivo. Por lo que puedes ver aquí que he añadido unos nuevos títulos. He armado un montón de clips. En realidad hay música nueva que he agregado a este video. Y déjenme mostrarles rápidamente un gran lugar para encontrar música para sus videos. Un gran consejo. Eso YouTube en realidad cuenta con una biblioteca de música gratuita. Si inicias sesión en tu cuenta de YouTube, cual tienes que crear para usar esto, entonces ve a tu básicamente tuyo estudio creativo y luego haz clic en esta crear biblioteca de audio. Pero en encontrarás cientos de canciones que puedes usar para tus propios videos, y hay un montón de buenas. Hay algunas que no son tan geniales, pero oye, es música gratis. Por lo que ahora estás listo para exportar goto file export media en diferentes aplicaciones que solo llamarán porque exportar video exportar archivo de tiempo rápido o simplemente exportar en Adobe Premiere Pro , se abre un cuadro de diálogo con todas las opciones que tener para video. Ahora hay muchas opciones diferentes para formatos y tamaños. Hay presets, que son geniales, y eso es típicamente lo que uso. Simplemente voy al preset para YouTube 10 y 80 Ph. D, que es de calidad HD para visualización en línea. Pero una regla de oro rápida para que una gran exportación juegue en línea es asegurarse de que sea el ajuste o formato H 264 , que es un podría estar bajo tiempo rápido para ti. Pero H 264 es el tipo de formato de tiempo rápido, y luego para tu talla aquí abajo, puedes cambiar el tamaño. Simplemente elige 1920 por 10 80 Para Full HD. Puedes hacer 12 80 por 7 20 Si es un video más pequeño y no grabaste en 1920 10 80 HD up back up top. En realidad, Con's elige dónde quieres guardarlo, así que solo lo voy a guardar en mi carpeta de San Diego. Voy a crear una exportación, y sólo llamaré a su V uno. Por lo general, acabo de nombrar a mis versiones porque Usualmente tengo un montón de versiones, y eso es más o menos todo. Si lo deseas, puedes bajar a esta configuración de velocidad de bits, y podrías cambiarla a DVR para pasar, que tiene una calidad un poco mayor. Es prácticamente invisible. Teoh el ojo humano desnudo y luego lo mismo con su tasa de bits objetivo. Si quieres disminuir este dedo del pie ocho, eso reducirá el tamaño del archivo, que puedes ver aquí. El tamaño estimado de archivo. 50 megabytes si eliges 16. Eso es de mayor calidad, por lo que eso podría ser notorio a simple vista. Pero si realmente necesitas a Teoh, solo consigue un tamaño de archivo pequeño. Disminuir la tasa de bits es el camino a seguir, y luego puedes simplemente hacer clic en exportar o puedes hacer clic en este cubano. Si haces clic en ti, se lo pasará a Midi Media Encoder, que es otra aplicación de adobe. El motivo por el que querrías usar el codificador de medios en lugar de solo exportar directamente desde Premier Pro es que te permite exportar pero también trabajar dentro de Premiere Pro al mismo tiempo. Entonces, por ejemplo, hago muchos proyectos, incluyendo este curso donde estoy editando múltiples videos a la vez. Tengo un montón de pistas y secuencias diferentes que he creado en las que puedo trabajar mientras estoy exportando la versión anterior. Encoder tan inmediato. Se abrirá y solo tienes que hacer clic en este botón de reproducción y exportará tu video, y aparecerá en esa carpeta de archivos a la que lo designamos para exportar. Entonces eso es más o menos si tienes alguna pregunta, por favor avísame. También tengo algún otro recurso está en el canal de YouTube online de la videoescuela. Por lo que sólo busca videoescuela en línea en YouTube. Y hay mucho más cosas geniales para la edición de video en Premiere Pro. Ah, y también específicamente para diferentes formas de a la exportación. Entonces muchas gracias por vigilarte tienes alguna duda? Hazme saber. De lo contrario te veremos en el siguiente video. 72. Proyecto de curso: edita un Montaje de video: Oigan, todos, y bienvenidos a su último ejercicio. Pensé que sería una gran lección terminar haciéndote crear un videomontaje propio . Entonces vas a armar todas las habilidades que has aprendido en esta clase desde cómo disparar hasta cómo editar el dedo del pie tu video y armarlo en un montaje de fondo. El tema podría ser cualquier cosa de tu elección. Acabo de ir de vacaciones en familia a San Diego y conseguí unos chupitos por la playa. Y así lo armé en un pequeño montaje que les voy a mostrar en el siguiente video. Por lo general paso por un pequeño paseo a través de cómo hacer esto, pero todas las lecciones de este curso te ayudarán a crear un gran video. Especialmente las lecciones anteriores sobre edición te ayudarán realmente a editar y exportar ese video. Por favor, por favor, por favor. Me encantaría que pudieras publicar tu video en la página del curso. Así que inicia una discusión, pon tu video en YouTube o Vimeo y luego compártelo un enlace o incruste en la página del curso para que todos podamos ver tus montajes. Entonces muchas gracias por ver esta lección. Espero que disfruten de este ejercicio. Es un biggie, pero va a valer la pena cuando se tiene un producto al final del que se siente orgulloso. Gracias por ver, y ya veremos en la siguiente lección. 73. Ejemplo de ejercicio - Montage de Beach: 74. Gracias: todo el mundo llene aquí. Yo solo quiero tomarme un momento para decir Muchas gracias por inscribirme en este curso realmente significa mucho para mí. Y sobre todo, sólo espero que hayas aprendido mucho y lo hayas disfrutado. Mi pasión es la enseñanza en línea y la producción de video, y armarla en esta clase ha sido uno de mis proyectos favoritos en los que he trabajado en el pasado, y así que realmente espero que lo hayan disfrutado. Por favor avísame si hay algo más que pueda hacer para mejorar el curso. Y hay una cosa que tengo que pedir por ti. Si pudiera por favor dejar una reseña para el curso, realmente se lo agradecería. Me encanta recibir críticas de cinco estrellas, pero sólo quiero que seas honesto. Si no crees que esta clase es un curso de cinco estrellas, sin embargo, por favor envíame un mensaje y dime, ¿Cómo puedo mejorarlo? ¿ Cómo puedo hacer que sea un curso de cinco estrellas para ti desde aquí? Buena suerte con tus producciones de video. Dirijo una página web, video school online dot com, que estoy seguro que viste el parachoques pequeño o el pequeño título en todos los videos. Esa es mi página web donde imparto cursos online. Escribo artículos sobre mi propia experiencia de producción, cómo ves consejos sobre cómo ser un freelancer en el mundo de la producción de video. Y también tengo muchos otros tutoriales gratis ahí también. Así que echa un vistazo. Conéctate conmigo. Y no puedo esperar a enseñarte Maurin otras clases en la página web y en el canal de YouTube , que también tengo. Por lo que los videos van en línea. Echa un vistazo. Por favor déjame una reseña y solo muchas gracias y ve a filmar algún video DSLR. Espero que disfruten de este curso por