Producción de música de LOFI

1. Introducción al curso: Hola, bienvenidos a nuestro nuevo curso sobre cómo hacer música de baja ficción desde cero. Se trata de un curso integral de producción musical sobre música sin buena música. Si estás en el productor musical intermedio o apenas comienzas tratando de averiguar cómo se hacen los latidos de lo-fi, entonces este es el curso perfecto para ti. Aprenderás diferentes técnicas y teoría musical es crear música de baja ficción. Aprenderás a hacer latidos de lo-fi y claramente significó que entra en hacer un loop by tract, también aprenderás a mezclar y dominar latidos de lo-fi con plugins gratuitos y plug-ins de stock que obtienes con tu perro. Junto con aprender a hacer música de baja ficción, también aprenderás a mezclar audio como EQ, reelaborado, retardo, hechos, equilibrio, y todo tipo de cosas necesarias para convertirte en un productor musical de baja ficción. Entonces, ¿para quién es este curso? Este curso es para todo el productor musical intermedio o principiante que esté interesado en aprender producción musical de baja ficción. Después de completar este curso, serás un productor de música de baja ficción confiado, teniendo conocimiento de estructura de código, melodía, patrones de tambor, muestreo, y más. Únete al discurso y forma parte de este género musical de rápido crecimiento. Soy tu instructor, Martin de slapback sound Academy. Gracias y deseamos todo lo mejor. Nos vemos en el curso. 2. Descripción general de la música LOFI: Todos sabemos lo que me gusta como otra vez, cómo suena así para este curso y para cualquiera que no esté familiarizado con él, voy a dar una breve visión general de lo que es la música de baja ficción, dónde se todo comenzó, y cómo se ha convertido en uno de los principales estudiantes propietarios tienen música en la actualidad. Lifo significa baja fidelidad, que es el presupuesto ejecutivo del calibre D. Las grabaciones sonoras Lo-Fi contienen deliberadamente imperfecciones técnicas como esta, zumbido de torsión y ruido de rigor. La música es música que a menudo se caracteriza como calidad de audio codiciosa y granulada. Con instrumentación simple, Es tempo lento y patrones simples de tambor lo hacen popular para estudiar y enfocar. El género musical de baja ficción está emergiendo del underground. Combina música electrónica, música tempo down, chill wave, y en los elementos hip hop para crear una agradable mezcla, relajante cuentas de fondo para estudiar, trabajar, leer, y otros actividades. La mayoría de la música de baja ficción es no lírica. Poco a poco ha ido ganando popularidad como un género separado de música que es diferente del tipo típico de música que utilizará para escuchar. Hoy en día, encontrarán que la música se usa principalmente como música de fondo para prácticamente cualquier situación. Un aula, un lugar de trabajo, en un ambiente relajante, o simplemente para llenar el silencio. Músicos que crean música de baja ficción a sabiendas e intencionalmente dañan o degradan la saturación de la cinta para crear este efecto particular. ¿ Por qué la música de baja ficción es tan popular? música de baja ficción ganó popularidad debido a sus ritmos relajantes. La gente se siente atraída este género por muchas razones diferentes. Buscan música que refleje cómo se sienten, cómo viven y cómo están experimentando sus vidas. Con la popularidad ganadora de la música de baja ficción, los músicos quieren meterse en este tipo de música, incluyéndome a mí. Como músico, deberíamos verlo como una forma de música más que su popularidad en Internet. Requiere los mismos conocimientos y habilidades, igual que crear música para otro género. Pero tiene algunas características diferentes. Suena como Lo-Fi, que voy a discutir en este curso. 3. Características de la música LOFI: Características principales de Lo-Fi, bucles de tambor, similares al hip-hop, lo-fi utiliza gran número de verbos para formarlos y leerlos. Estos pueden incluir tanto electrónicamente producir muestras como grabaciones en vivo. No obstante, los creadores de beat prefieren elementos en vivo porque son más fáciles manipular con el taller de audio digital. Los latidos generalmente están conociendo templo entre 70 a 90 puntuaciones z VPN. Las progresiones de las puntuaciones Z son un elemento importante en la mayoría de las canciones de Laplace por su calidad relajada y reflexiva. Ejemplos de lectura, base y granja, y piano son prevalentes en el género. Algún artista de baja ficción a veces incorporan cuernos y guitarra como muestras. A pesar de que la lo-fi es típicamente instrumental, muchos trucos loci pueden presentar muestras vocales con muchos dibujos del enemigo, el género del codón japonés. El estiramiento del vinilo también es muy popular entre el género y se utiliza para realzar la calidez y la nostalgia de la grabación analógica. Acordes y melodías son muy baja pista fi inicio usando muestras de acordes y melodías de funk viejo. Entonces el jazz y el hip-hop de los 80 y 90, acordes de barra completa de algo son el camino a seguir en el desorden. Drumbeat, polvoriento, y sonido rayado. Lo que es Trump son elementos clave de este dueño. Por lo tanto, el uso de muestras antiguas es ideal. En la mayoría de las canciones encantadoras, el kick and snare drum o cerrar juntos en generalmente el segundo pastel es el offbeat, dando una entretenida línea de base del lector. A pesar de que la línea de base en la música de baja ficción es mínima y relajada, todavía tiene el poder de sostener patrones y herramientas cautivadores. Los artistas de la LO-Fi suelen hacer que el sonido sea más interesante agregando saturación o distorsión. Para incorporar tu línea de base, tu progresión de acordes, y crear un ritmo similar. Tu curso solo debe usarse como punto de partida para tu línea de base. Puedes ir más allá de este ritmo moviéndote o incluso añadiendo alteración rítmica extra. Efectos. Efectos un tapado con estáticos clásicos. Como los efectos modernos no se suelen utilizar. Carillones para un mendigo, para Christian, y casi cualquier otra cosa que sea más melosa sonando se puede agregar en. voces son muestras de voces de un discurso, a menudo de todas las películas, también se pueden incluir en tus pistas para crear un cierto ambiente. procesamiento de voces con distorsión EQ y otros efectos puede crear algunas células únicas. Lo bueno de este género es que puedes ser tan creativo como quieras a la hora de producir pistas de lo-fi. Entonces estas son algunas de las características básicas de la música de baja ficción que debemos considerar a la hora de crear música de baja ficción. 4. Cómo hacer acordes DE LO FI de la manera más fácil: En esta conferencia, voy a pasar por una manera rápida y fácil crear una progresión de acordes sin saber mucho de la teoría musical. Teoría musical, entonces todo está bien. Pero si no lo haces, entonces no debes impedirte hacer música. Aprenderás eventualmente cuando practiques haciendo latidos todos los días, no necesitas tanta teoría musical para hacer una canción, sino sonar como bueno. Aquí estamos en un nuevo proyecto FL Studio. En primer lugar, añadir un sampler, que es esencialmente una pista vacía sin nada en ella. Después ve al piano, rodar el muestreador. A continuación da click en la herramienta de sellos, que es este pequeño ícono morado en la parte superior izquierda. Haga clic hacia abajo y verá un desplegable que contiene todos los diferentes acordes y escalas. Como se puede ver, tenemos mucho que escoger de aquí, pero por ahora, sólo vamos a hacer clic en mayor. Es simple. Simplemente escoge cualquier nodo de aquí. Si queríamos ser mesoescala, la tenemos aquí. Uno, el de una escala mayor aguda. Lo tenemos aquí. Puedes hacer click en cualquier nota y te dará la mesoescala después de la carga para esta conferencia. Vamos a escoger la escala mayor D. Ahora, vamos a difundir la escala en cuatro barras y luego copiarla y pegarla. Entonces tenemos la escala de varias octavas. ¿ Por qué no solo movemos la escala mayor D más alta o menor? Copia y haz clic en D aquí arriba. Copia y haz clic ahí abajo. Puedes hacer esto a través de todo el rollo de piano si quieres. Pero siempre asegúrate de que la nota inferior de lo que estás pegando esté en D. No los hagas solapar, o esto va a estar mal. Ahora eso está hecho. Finalmente hagamos nuestras canchas en unas teclas F L dentro del mismo patrón. Ahora ve al rollo de piano de f teclas L. Y se pueden ver esos son todos los nodos que hemos agregado a nuestro ensamblador. Ahora tienes la escala D mayor para pintar sobre todas tus teclas f L. Aviso, ¿cómo hacemos nuestros acordes sin embargo? Es súper fácil. Haga clic en una nota, omita una línea blanca, haga clic y anote. Saltar la siguiente línea blanca. Haga clic en Entrar. Ahora tenemos una oportunidad. Vamos a escucharlo. Eso no suena realmente lo-fi jazzy, ¿verdad? Todo lo que tienes que hacer es continuar con el código. Así que vuelve a tu código, salta una línea, y haz clic en el nodo, salta la siguiente línea y haz clic en un nodo. Ahora hemos creado un noveno acorde. Esto es realmente lo que tienes que hacer para que un acorde suene jazzy. Esta es la forma más fácil de hacerlo acorde de sonido jazzy. Entonces ola continúa usando ese método que acabo de describir e hice este pequeño riff aquí. Nota rápida. A veces progresiones de acordes que harás un sonido, ¿verdad? Eso se debe a que algún curso simplemente no suena tan bueno cuando lo siguen ciertos dentro de una escala. Pero en realidad no es un gran problema. Todo lo que tienes que hacer es simplemente seguir jugando con la progresión del acorde hasta que te suene bien. Ahora vamos a escuchar lo que hice aquí. Eso no suena tan bueno. Entonces, qué podemos hacer para que sea poco más interesante. En primer lugar, podemos aprender esto, copiar los códigos que hicimos, agregando otras teclas de flecha y paga las canchas, y luego moverlas hacia arriba o hacia abajo. Una octava. acceso directo para esto es presionar la flecha de control hacia arriba o la flecha hacia abajo de control. Ahora, suena más lleno. Para evitar sonar más para, solo bajemos uno sobre estos un poco. Pero tanto las teclas FOR en un trapo de canal y luego a solo los volúmenes a lo que suena bien. Pero podemos hacerlo aún mejor. Un truco que me gusta usar es ir al nodo dentro de tu código, es realmente, voy al segundo desde arriba, solo arrástralo un poco. Y ahora, así como así, tenemos un poco de melodía y variación tocando dentro del curso que hicimos. Puedes hacer lo que quieras. A lo mejor incluso puedes agregar algunos nodos que no están dentro del cable que hiciste y simplemente usar las notas del curso como guía. Esto suena a mayor y feliz, y vamos a poner algún nodo de sonido triste para sonar más como un pan que bebí. Lo mostraré en un nuevo proyecto. Añadir en el muestreador de nuevo. Y haga clic en esta pestaña también. Vamos a hacer estos acordes en el menos q Básicamente hacemos exactamente lo mismo, excepto con lo grande la naturaleza menor. Todavía lo hará. Vamos a escoger E menor esta vez. Hacemos exactamente lo que hicimos antes. Gobernador su rollo de piano en el muestreador. Nosotros entonces E menor escala a lo largo de todas las octavas. Ahora, agrega tus teclas Advil y haz una progresión de acordes usando la misma técnica que hicimos la última vez. Deslízate hasta que suene bien. Genial. Aquí tenemos otra progresión. ¿ Y si realmente no peleamos con la escala que escogimos que hicimos este fin de semana simplemente transponemos las canchas. Esto significa que podemos simplemente arrastrar esta progresión de acordes tanto o tan poco como queramos y no nos gustó que estés en una escala más nueva. Esta es una forma rápida de cambiar este kit y apagar toda tu regresión. Y esa es una guía rápida sobre cómo hacer partes lo-fi de la manera más sencilla posible. Puede que no sea la guía más detallada, pero cualquiera puede hacerlo. Es sólo una forma rápida de sumergirse y ponerse en marcha produciendo música. Y cuanto más practiques, mejor obtendrás en hacer canciones. 5. Progresión de acorde de 11 LOFI: La música a menudo se basa en progresiones muy simples que tienen sus raíces en la influencia del jazz. Pues bien, como propietario suma todo puede que no suene a jazz. Toma muchos de sus elementos estructurales de la música jazz. La combinación de la armonía del jazz con los beats lo-fi siempre sonaría mejor. Pero hay acordes específicos y progresiones de acordes que realmente pueden enganchar un oyente en progresiones de acordes de jazz y nodos que faltan complejos. Pero estamos aquí para que ese proceso de aprendizaje sea sencillo. Los músicos de jazz utilizan diferentes técnicas, como armonías extendidas, acordes séptimo y voces. Después de construir una base fuerte con progresiones de acordes y probarla, la música se vuelve mucho más accesible. Te voy a mostrar algunas progresiones de acordes comunes que necesitas saber. Solo por la demostración, estoy agregando un bucle redondo símbolo de orgullo para acompañar estas progresiones de acordes para que te hagas la idea de cómo suena. La congregación número uno es una manera afilada, C menor, D-aguda menor, y D afilada. Puedes agregar una melodía diferente encima de estas progresiones de acordes y sonará bien. Número dos, la progresión del acorde es un siete mayor agudo, Sol menor nueve, D-agudo mayor siete, D-agudo menor siete. Progresión número tres. G menor siete, B7 agudo cinco, e menos E9, E9 e I. Número de progresión para C-sharp, D-sharp menor siete. D agudo menos siete. Menos siete. Progresión número cinco, Ella envió menos siete. G-sharp menor siete, F-sharp menor siete, y abstracto menos siete. Progresión número seis, D-afilado mayor siete. F7 dice para G-sharp mayor siete, C7, sus4. Progresión número siete, D menor nueve. Z. Nueve sass para ANN dice cuatro. G-sharp disminuyó siete. Progresión número ocho, F afilada menor siete. B menos siete. Imágenes siete, G-sharp menor siete. Progresión número nueve. F afilado menor siete, D-agudo menor siete menos siete. Y si mayor siete. Progresión número diez. Despuésde siete mayores. C mayor siete, F menor siete. C mayor siete. Progresión número 11. F menos siete. Tubo afilado G7. ver, mis nueve. C9 vende por Desimos 11 progresiones de acordes. Puede crear una cantidad incontable de matriz de bucle. Solo por este curso, te he mostrado 11 progresiones de acordes, más congregaciones añadidas a tu carpeta fuente, cuales puedes descargar y usar en tu propio proyecto. 6. Una guía para hacer música LOFI: Una guía para hacer música de baja ficción. No te voy a enseñar cómo convertirte un maestro en producción de lo-fi. Las cosas que te voy a enseñar en este video ojalá sean realmente fáciles. Por lo que el primer paso para hacer un lo-fi es que necesitas una muñeca, lo que significa en estación de trabajo de audio digital. Ahora hay algunas puertas gratis en línea, pero puedes descargar la demo gratuita de FL Studio si quieres seguir adelante. Esfuerzos por hacer es mi principal abajo y mi más preferido. Una vez que tengas la puerta abierta, comenzaremos con un tempo. Lo-fi es un género lento, por lo que recomiendo elegir un Tambo en cualquier lugar entre 69 TPP. Entonces voy con 19. Ahora vamos a meternos en los acordes. Voy a usar el piano suave del laboratorio de Split File. Es completamente gratis y está en su página web. Lo dejaré en la descripción a continuación. Típicamente en low fi, se utilizan siete códigos, a veces conocidos como el Curso JS. Siete acorde es básicamente solo una combinación de una tríada y un intervalo de S7. No es necesario conocer la teoría de la música para esto. Te enseñaré cómo hacerlas. En realidad es bastante fácil en FL Studio. Entonces la forma en que lo haces en FL Studio es hacer clic en este rollo de piano Opciones, desplegable, los ayudantes de go-to, resaltado de escala, y luego tienes todas estas opciones. Sólo vamos a ir con mayor y vuelves a hacer clic en el desplegable, ayudantes y seleccionamos C. Acabamos de empezar en C mayor. Y una vez que hayas seleccionado esa opción, entonces verás los nodos en el rollo de piano. Pondré blanco y negro. Por ahora. Sólo vamos a usar las notas blancas. Entonces vamos a colocar un nodo aquí y ves esa mancha blanca. Simplemente saltadlo. Nos enfrentaremos uno en el otro. Después saltamos el siguiente. Lugar, otro, salta el siguiente. Coloca una adder, y ese es el acorde de siete. Es muy fácil. Entonces usa nodos desplazados en la otra mancha blanca junto a ella y ojalá solo obtenga una agradable progresión de acordes. Ahora solo lo tocaremos y veremos cómo suena. Creo que eso suena bien. Todo lo que quieres hacer ahora es arrastrar tu patrón a tu playlist y tienes a tus compañeros. Ahora necesitamos bajo agregando base a tus acordes. En realidad es muy fácil para es, vamos a elegir una base. Ahora. Lo que puedes hacer es ir al lado izquierdo, seleccionar bolsas, instrumentos y base, y luego usar la base cáustica. La base cáustica es en realidad realmente agradable para baja fi. Pero para mí, voy a usar una base diferente. Voy a usar la semántica eternidad, que en realidad es una bolsa de muestra realmente buena. Es gratis y dejaré el enlace a ella. Sólo vamos a elegir el primer bajo. Ahora, tenemos que trabajar en los nodos. Los nodos para la base son realmente fáciles. Todo lo que tienes que hacer es volver a tus acordes de piano. Selecciona todos los nodos inferiores. Los nodos raíz, cópialos a tu base. Y eso es más o menos. Obviamente, puedes hacer que tu base sea compleja. Pero solo para este tutorial, vamos a hacerlo muy simple y usar los nodos raíz de la progresión del acorde. Ahora podría ser capaz de importarle que estos dos nodos realmente se superpongan. Es muy fácil arreglar eso. Todo lo que quieres hacer es seleccionar tu base, click en esto, y luego rastrear estos cuatro hacia abajo. Y arrastras éste hacia arriba. Y ahora se ve cuando presiono esta nota en el piano, no sostiene. Sólo durará cuánto tiempo? En realidad estoy presionando para anotar. Una vez que tengamos eso abajo, sólo podemos ir directamente a los tambores. Los tambores no son realmente tan difíciles de hacer. Si quieres. Se puede utilizar un bucle de tambor. Hay algunos bucles de tambor y se ensamblan de nuevo. De semántica lo-fi toolkit, es gratis y también lo dejaré en la descripción a continuación. Pero no voy a usar ningún bucle. Y sólo voy a hacer unos tambores yo mismo. Voy a estar usando algunos tambores de este Lo-Fi tambores volumen un paquete de muestra, que es todo el libre, voluntad, solo elige unos bonitos tambores. Y voy a elegir algunos tambores de los kits de herramientas Liquify por semántica también. Ahora, una vez que tengas todos tus tambores, no lo hagas demasiado complejo. Es de baja ficción, así que quieres que sea bastante simple. Sólo voy a hacer algunos avisos que creo que suena bien. Ahora tenemos los tambores. Solo veremos cómo suena todo juntos. Podría ser mejor, pero lo hará. Por ahora. Vamos a entrar en la melodía. Ahora. Cuando estaba haciendo mi melodía, todo lo que hice fue que acabo de tocar algunos nodos en mi piano hasta que sonaba muy bien. No necesitas un teclado midi para hacer una melodía. Puedes usar el desplegable. Ve a Ayudantes, selecciona la clave en la que están tus acordes, y luego solo coloca los nodos en los espacios en blanco hasta que consigas algo. Eso suena bien. Te mostraré lo que tengo. Creo que suena bien ahora tenemos más o menos tenemos todos los elementos para el sonido lo-fi, pero sólo nos falta una cosa, y eso son las imperfecciones. Ahora, por imperfecciones, me refiero al crujido del vinilo y ruido electrónico que se suele escuchar en las bandas sonoras de lo-fi. Este efecto es para que suene como ser reproducido fuera de excepto capa o un vinilo claro. Ahora voy a usar este plug-in llamado semántica o región, que es gratuito. Dejaré un enlace en la descripción. En este login. Puedes elegir entre muchos presets diferentes. Y ya tiene un preset incorporado llamado lo-fi. Suena bien, pero personalmente, sólo voy a ajustarlo un poco a mi gusto. Y ahora sólo tendremos que escucharlo. Creo que eso suena bastante bien. Ahora solo vamos a traer todas las piezas de nuevo juntas y ahí está nuestro lo-fi. Ahora en este punto, solo puedes dejarlo ahí o puedes agregar algunas cosas extra. Si quieres una segunda melodía, tal vez un cambio de acorde, algo así. Probablemente puedas hacer una canción mejor que yo. Pero como dije, esto sólo se supone que es simple. Es sólo para que empiece. Hola, producción. De todos modos, ese es mi tutorial. Si tienes alguna pregunta, acaba de preguntarme a continuación, ve a revisar todos los enlaces en la descripción que he mencionado antes. Vale, eso es todo por esta sección. Y ahora pasemos a la siguiente. Gracias. 7. Cómo hacer que la lofi sea más fácil: En este tutorial, estoy a punto de mostrarte cómo hacer lo-fi de la manera más fácil posible. Hablaremos de calabazas, latidos, línea de base, y vamos a sumar en un poco de estilo para que sea un poco interesante. Todo esto se hará sin ninguna teoría musical, y prometo que sonará esto y probablemente, y así es como hacer lo-fi de la manera más sencilla posible. Lo primero que siempre hago cuando hago lo-fi se hace una progresión de acordes. Y para hacer eso de la manera más fácil posible, ve al signo más y golpea None. Entonces tendrás aquí un muestreador. Ir al rollo de piano del centro. Entonces encontrarás aquí esta cosa morada. Haga clic en eso, y encontrará escalas. Sólo vas a recoger a maser. Ahora. Tienes la opción de escoger cualquier escala que desees esencialmente intereses haciendo clic en uno de estos nodos aquí mismo. Entonces, por ejemplo, vamos a hacer clic B. Mira eso. Ahora tenemos el haz de mesoescala, arrástralo todo el camino hacia fuera, y luego simplemente copiarlo y pegarlo. Asegúrate de que el nodo inferior sea B. Y ahí tienes. Deberes para cualquier nodo. Acabo de escoger B para este tutorial. Ahora, si volvemos a nuestro rango de canales, vemos que tenemos aquí este bloque verde uso. Eso es exactamente lo que queremos. Ve y agrega a las llaves fn. Ahora ve al rollo de piano. Ahora tenemos todos los nodos en la cola. Ahora podríamos empezar a hacer acordes entrando en estos nodos de ancho va y simplemente haciendo clic aleatoriamente. Sólo vamos a ir a cualquiera de estos nodos de aquí. Empecemos aquí. Ahora, ¿cómo hacemos una llamada sin conocer ninguna teoría musical? Sáltate una de estas líneas blancas y ve a la siguiente. Saltarse línea blanca, e ir a la siguiente. Salta tu línea blanca, ve a la siguiente. Veamos cómo suena eso. Eso suena bien. Voy a dejarlo caer, así que terminamos en los nodos superiores. Vamos a usar estas notas más adelante. Antes de continuar más. Mantén el BPM alrededor de 18. Apenas figura nota de bajo. Sólo mantén la línea blanca. Ve a la siguiente. Es una línea un poco blanca, ve a la siguiente, y así sucesivamente. Ahora voy a hacer la congregación y por favor siga conmigo. Pero espero que suene bien. Voy a tratar de hacer algo ahora mismo y finalmente tenemos nuestra progresión de acordes. Veamos cómo suena. Ya ves cómo suena jazzy. Y también el último bar aquí, acabo de resolver volver a la primera tarjeta con la que empezamos. Que le dan algún tipo de evolución de likers. Ahora por qué podríamos hacer, es deslizar estos nodos por ahí si queríamos dar un poco de como un plano de melodía dentro del propio curso. Y te mostraré cómo suena eso. Simplemente le dará un poco más interesante vibra en lugar de simplemente jugar estas canchas. Un pequeño truco para hacer esto más interesante y más realista. Hola, todas tus progresiones de acordes. Ve a la lista desplegable, ve a Herramientas, y luego encontrarás rasguadas aquí. Lo que eso hace es solo un momento para cada nodo en el auto. Y se podría ajustar esta tendencia de la misma. Si lo deslizo por encima, los nodos, sal más fuera de lugar. Y también podrías ajustar la velocidad a ninguna persona o jugadas humanas a la misma velocidad para cada clave. Creo que eso suena muy bien. Pero, ¿cómo podemos hacer que este sonido sea aún más lo-fi? Asigne sus llaves a una mezcla. Lo tenemos al diez, ve al desplegable. Lo primero que quiero hacer es agregar un poco de pre-trabajo. Este es el verbo italiano, y esta es una manera mejor que lo que FL Studio te da. Siguiente. Vamos a insertar nuestros ojos. Se trata de un FreeBSD. Pondré un enlace en la descripción. Probablemente sea lo mejor que podrías tener. Sigan, bien. Es casi necesario si vas a ir con esas muestras. Voy a mover estas derribaciones. Mira cómo lo hizo todos los ingredientes. Fuimos sostenidos en 60. Y entonces vas a ajustar esta palabra que aquí. Veamos cómo suena eso. Lo pondré en 20%. Una cosa que a veces hago con esto es que podrías clonar esto. Luego copie y pegue, y luego cambie estas dos filas. Esto va a actuar como un bolígrafo. Dará un poco de efecto en el fondo. Voy a trasladar esto a un canal diferente de mezclas ahora porque solo quería volumen por separado del panel principal. Entonces vamos a hacer exactamente lo mismo ya sea en el vinilo y añadir alguna reverberación. Vamos a ajustar un poco el volumen. Esto le da un poco de atmósfera un poco. Simplemente lo hace un sonido más completo. Entonces ya hemos terminado. Teníamos un acorde y fue súper fácil, ¿verdad? Entonces lo siguiente que agregaremos es batir. Descarga la carpeta de muestra. Pondré un enlace también en la descripción y es gratis. Empecemos primero con una snare. Vamos a empezar en el primer bloque de esta sección. Siempre están aquí en cada uno de los loci para que puedas ajustar alrededor con lo que quería ser más prominente en la sección del mezclador. Algo más que podrías hacer es ajustar la velocidad. Entonces cada uno le da un poco de rebote. Haremos exactamente lo mismo por los gorros altos, pero lo haremos cada dos. También añadí en un hi-hat abierto ante las trampas, solo para darte un poco de variación. Y editar que puedes hacer es agregar un poco de rebote y que suene más lo-fi. Ve a tus gorros altos. Haga clic en esta pequeña herramienta llave aquí. Entonces verá esta cosa llamada turno. Esto realmente guarda los nodos ligeramente a la derecha. Da un poco de como offbeat tipo de saltó al conjunto. Otro pequeño consejo aquí es si quieres agregar un poco de límites, puedes ir a estas secciones aquí en tu más alto, desplázalo hasta el centro de la caja aquí. Te da un poco de rebote. Ahora, de donde vienen los principales límites en la canción es mantener. Podrías hacer la misma técnica de rebote que hicimos con cabezas y simplemente desplázate esto por encima. Muy bien, y meterse un poco con esto. Y aquí está nuestra B. Ahora queremos sumar una enfermedad, así que vamos a agregar otras claves de campo. Vamos a entrar en eso y mirar esto. Ya tenemos nuestras notas burdas como antes. Entonces lo que podrías hacer aquí es solo en el curso que pasa. Si no tienes teoría musical, solo pones nodos al azar aquí y espero que suene bien. Y honestamente, si te vas a apegar a esos nodos host, probablemente vas a estar bien. Sólo hay que tener el bonito sentido musical que va con él. Voy a tratar de meterme por aquí y voy a ver si podría encontrar algo de la manera de solista sobre las llaves de una manera que suene bien. Ahora, es hora de la cintura. Vamos a sumar otro muestreador. Yo usaré la conducta Phi, pero puedes usar cualquier cosa. Estoy seguro de que hay muchos plugins VST por ahí que suena mejor que el contacto. Todo lo que tienes que hacer es ir a la nota bajo de tu tablero. Simplemente pon una nota de bajo donde esté. Y te voy a mostrar cómo se ve eso. Para ello vamos a eliminar el canal de muestreador e ir al rollo de piano de tu base. Y vemos los acordes aquí mismo. Verás si esto suena bien. Eso suena jazzy, y eso es literalmente todo lo que tienes que hacer. No tienes que saber nada sobre crear línea de base o música ni nada por el estilo. Apenas con la nota de bajo en el nodo inferior de tu acorde, porque esa es la nota de bajo y va a sonar bien. Una pequeña cosa que podríamos añadir es un cuerno. Me gusta usar cuernos. Voy a usar la pelea de contacto. Sólo vamos a ir a la inversa ¿qué hicimos con la línea de base? Sólo voy a poner algo en el nodo superior de cada acorde. Ahora, notarás aquí el nodo superior es el mismo que el último aquí. Pero lo que quiero hacer es que quiero sumar un poco de diferenciación. Por lo que realmente podrías ponerlo en cualquier nodo que quieras dentro de la cancha. Realmente podrías hacer esto con cualquier instrumento que quisieras. No tiene por qué ser un duro. Un pequeño truco que hago aquí, voy a hacer es acortar todos estos nodos. Voy a poner esto en uno de nuestros rangos de canales. Ahora, voy a agregar ojos o el vinilo como efecto. Voy a añadir una pequeña palanca. Al mismo tiempo. Voy a añadir un efecto de retardo estéreo. Ahora después de todo esto para hacer el mastering, todo lo que tienes que hacer es ir a tu desplegable y a tu canal maestro. Ahora ve a maximizar, luego selecciona Presets, ley de fantasía, bien. Ahora en esto, de acuerdo a lo que te gusta, vamos a entrar en el controlador aquí de Maximus y luego solo soltar esto un poco. Y luego solo ajústalo hasta que pienses que suena bien. Quería hacer posible esta forma más sencilla. Y por eso lo puse en un naufragio de un solo canal. Si queremos separar a cada individuo, uno de estos, todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho en cortar, ir al siguiente patrón, y luego pegarlo, entonces ese sería tu colon. Haz lo mismo por cada instrumento. De esa manera podrías separar las cosas. Si quieres algo, entra en litros. Y ahora tenemos nuestra B, la cancha, las almohadillas, el solo, la línea de base, y finalmente la sexta forma. Así que ahora que tengo todo separado y como que me acaba de componer todo juntos. Una cosa final que podrías agregar es alguna b basada en datos aquí. Esto va a elevar todo el ritmo. Encontré aquí una muestra que no tiene llave porque ya están poniendo la patada. Y entonces vamos a ver cómo suena. Simplemente agrega mucha más textura y profundidad. Espero que aprendas algo. Honestamente, los tribunales son probablemente la parte más difícil de todo esto. Creo que es tan simple. Si usa usar esa técnica de trapo de canal en blanco, entonces se utiliza la herramienta de sellos. Gracias por aprender esta sección. Ahora pasemos a la siguiente sección. 8. 5 consejos para hacer ritmos de LO FI: En esta conferencia, te voy a mostrar cinco formas de hacer tus cuentas suenen modulo phi N nostálgico. Estas técnicas esperemos que te ayuden a lograr esa llamarada emocional de lo-fi que se encuentra en la música de tempo abajo y los latidos de hip hop lo-fi. Por lo que el primer paso se basa en la simulación de cinta. Una de las razones por las que la música es un género tan interesante para producir a su papá, estás sumando o conservando a propósito imperfecciones sónicas que produce décadas atrás habría estado tratando de retirar de sus grabaciones. Estas imperfecciones se establece como Steve Fletcher desuning y otros artefactos de audio realmente pueden agregar elementos nostálgicos vintage a tus drogas. A todos nos encanta plugin gratis. Así que te he conseguido hacer plugins de emulación de cintas gratis para mostrarte. El primero está grabado case2 del audio de la columna. Este es un interframe increíblemente grande. El plug-in para añadir algo de pintura se calienta y carácter a un sonido. Como se puede ver, tenemos saturación, López, ruido, wow, e inundaciones o controles, así como opciones de sobremuestreo aquí arriba. También tenemos cinta Chao, que es mucho más detallada y le permite agregar radiación de excavación de cinta con increíble evento de precisión hasta el grosor y ángulo de la máquina de cinta simulada. La segunda táctica de baja fi es hacer acordes y jazzy y más interesante para el oyente. En la música de baja ficción, especialmente el hip hop de lo-fi, muestreo es increíblemente común, donde los productores usarán jazz soul of blue samples para agregar un ambiente retro para atraer a sus muestras anotadas, como piano o teclas, son particularmente buenas para agregar emociones crudas. Pero si no quieres probar y prefieres usar secuencia midi, intenta recrear único. Hay acordes de los años sesenta y setenta, por ejemplo. Escucha la diferencia entre estas dos secuencias. Entonces esta secuencia suena un poco al estándar y robótico evoca mucha emoción. Considerando que si lo comparamos con esto, en mi opinión, esto tiene un tipo de muñeca mucho más bajo de jazz de pelea. Creo que con alguna simulación de cinta, suena mucho mejor en un poco escalar de 5 bits para comprar. Plug-in Boutique también es un plugin increíblemente útil para descubrir y experimentar con diversos medios, escalas y progresiones de acordes. Si no tienes conocimiento de teoría musical. La segunda secuencia de acordes que te mostré es una variación del hacer escalar. Y uso esta cosa todo el tiempo. Por ejemplo, cordón e inspiración melódica. punta de Lo-Fi número tres es hacer uso de camas de sonido. En mi opinión, agregar una cama de sonido a un drag lo-fi puede agregar tanta atmósfera y hacer que el trek sea mucho más inmersivo para el oyente. Ejemplos comunes serían crujido de vinilo, lluvia cayendo sobre una ventana, ambiente de la ciudad, cafetería, sonidos ambientales del bosque y así sucesivamente. ¿ Cómo encuentras realmente estos sonidos? Por lo general puedes encontrar sonido ambiental en videos en YouTube, que siempre puedes descargar un experimental. Pero hay que tener cuidado si quieres liberarlo bien comercialmente. Y tiene un sonido malo tomado de YouTube, ya que probablemente esté protegido por derechos de autor. Evitan esto. Hay algunas bolsas de muestra libres de regalías realmente baratas por ahí que incluye cientos de sonidos ambientales orgánicos y texturas. Dejaré un enlace a algunos de mis favoritos en la descripción. O si tienes el equipo de grabación, incluso puedes salir y grabar estos sonidos tú mismo. punta número cuatro es usarla desde Boston para crear. De esta manera los bucles de tambor que suenan naturales. El procesamiento grupal sobre tambores puede ser realmente importante ya que hacer esto no sólo contribuye a esta estética y carácter de los tambores, sino que realmente ayuda a pegar los tambores juntos para crear un sonido más cohesivo. Algunos ejemplos de efectos de baja fi drum bass son filtro de paso bajo, saturación, compresión, cremalleras transitorias, e incluso algún verbo ligero de alta energía. Así que aquí hay un bucle de batería básico sin efectos. Aquí tienes ese mismo bucle con filtro de paso bajo, saturación y alguna compresión. Ojalá puedas escucharlo suena mucho más cohesivo y los efectos lo están dando que hace la emocional baja fi. Esta técnica final es una que uso mucho para agregar un poco más de cuerpo y quiero repetir. Pero no se aplica a cada trach de lo-fi por ahí. A veces me parece agregar su suave almohadilla baja, de gama media detrás del piano principal ayuda a sumar mucha nostalgia y emoción. Por lo que sólo podemos copiar este código y puedes usar cualquier sentido para esto. Pero la diva es particularmente buena ya que tiene toneladas de suave sido gustos malos presets para elegir. Y aquí está lo mismo golpeado con una cama detrás del piano. De acuerdo, esas fueron mis cinco mejores técnicas para hacer latidos de lo-fi. Espero que tengas algo de valor de este video. Muchas gracias. 9. CIERRE: Quiero agradecerte por completar este curso, y deseo que te lleves a tu padre portador de música. Por supuesto, este curso no lo es todo, pero estoy seguro de que te ha ayudado en alguna parte. Fue una experiencia tan grande hacer este curso para todos ustedes y compartir ese conocimiento con todos, prometió hacer algunos cursos más sobre música y compartir mis conocimientos tanto como sea posible. Aconsejo a todos que sigan aprendiendo producción musical y tengan un hermoso portador. Aprende la teoría musical tanto como sea posible y masteriza tus instrumentos. Gracias. Que tengas un buen día.