Procreate: tejer letras en fotos

1. Bienvenido a las letras de tejer de la letra a través de la photo's: Bienvenido a esta cláusula de participación de habilidad sobre tejer letras en fotos. Si nunca has hecho esta técnica antes, podrías quedarte impresionado y tal vez sientas que si eres principiante, no sabes cómo hacer esto y esto es algo muy lejano que nunca podrás lograr. Bueno, no te preocupes, no es tan difícil para nada. Solo necesitas que alguien lo explique. Estoy aquí por ti. Entonces vámonos. Mi nombre es Alzheimer. Soy diseñadora gráfica de Holanda, y me encanta enseñar a la gente cosas nuevas en su iPad, en este caso usando procreate y Apple pencil. Si has visto clases mías anteriores, podrías haber visto como Ryan pez tímido o dibujando tu árbol genealógico. Te das cuenta un poco de la forma en que trabajo, y ésta es sólo una y esa serie. Entonces si quieres, solo saca tus cosas y empecemos. 2. Introducción al tejido: Hola y bienvenidos a renunciar a cartas en fotos usando procreate, un iPad y un lápiz de Apple. Y eso lo dice todo. Puedes hacer algunas cosas bastante geniales con solo usar tu imaginación, una foto, y la aplicación apropiada. Esta es una de las primeras cosas que he hecho en mi vida. Mira cómo incorporé la g y la e en la cinta alrededor del sombrero. Esto está lejos de ser bueno, pero esta es una de las primeras cosas que hice y me gustó mucho. Entonces sí lo probé. Todo es como estas dos letras, la L y la decadencia, tejiendo. A los verdes se les llama las hojas de la fresa y el melocotón. Y una imagen que le das este tipo de letras tiene un poco extra y realmente me encanta hacer eso. Al igual que aquí. Esta es realmente una foto increíble. Esta chica tiene una pose tan especial que fue realmente agradable tratar de ver qué podía hacer. Y agité la D, le tiré los brazos y la pierna. Y también está la y yendo por debajo de la camisa, por debajo de la chaqueta, creo que sí. Pero esto está lejos de ser bueno. Y he intentado muchas veces encontrar la forma correcta de hacerlo. Y ahora se puede ver que este es un trabajo más reciente que tengo el colgado de ello. Y esto es lo que te voy a enseñar. Esto es lo que puedes aprender. Se puede ver que la imagen a las personas que beben café se suma a las letras o las letras se suman a la imagen. Y a pesar de que no se puede leer toda la palabra café, o juntos están la mitad atrás y la mitad frente a los sujetos. Sigue siendo una imagen clara. Y me encantan estos pequeños detalles como este aplastado yendo bajo el dedo del hombre. Y la palabra, la letra F yendo detrás del lodo y la taza, y este último ego y detrás de los riesgos. Pero aun así se puede ver claramente que dice café y que la unión es pareja, se enfatiza aún más por el interruptor debajo de la g, uno que va detrás del brazo o debajo del brazo, y otro del otro lado. Y luego de repente vuelve a meter el brazo en la imagen. Es por ello que inicio inicial mi idea para hacer esta clase. Pero me di cuenta muy rápidamente cuando estaba trabajando en esto que tardarías mucho tiempo en explicar cómo funciona esto. Entonces no te voy a mostrar esta cosa en particular, pero cuando termines, cuando hayas hecho la clase, podrás hacer algo así a partir una foto muy llana de un bosque de árbol de Navidad. Aquí te dejamos una foto sencilla, apóstol y una copa de vino, y solo algunas ondulaciones muy simples y letras fuertes hacen de esto un llamativo. Me encanta este efecto. A pesar de que es muy sencillo, se puede ver lo fuerte que funciona esto. Y esto es lo que vamos a hacer. Y si esto parece intrigante o tal vez incluso un poco abrumador, no te asustes. Es divertido de hacer y lo puedes aprender con bastante facilidad. Entonces, empecemos. 3. Preparaciones: De acuerdo, primero lo primero, echemos un vistazo a la versión de procreate. Perdón, esto siempre es importante porque podrías ver cosas diferentes a las que te estoy mostrando. Y eso es probablemente porque tienes una versión diferente. Actualmente. Esta es la más nueva, la última versión y es la versión cinco x tres, y luego una compilación con muchos números. Y es del 20 al 20 de noviembre. Asegúrate siempre de tener la última versión en tu computadora, en tu iPad. Ahora, hagamos un nuevo tamaño de pantalla de imagen. Y vayamos a la paleta para colorear. Si has visto mi vidrio anterior dibujando un pez tímido, sabes que me gusta trabajar con lo menos básico posible, solo unos pocos colores y una paleta de colores limitada. Y empecemos limpiando la historia y echando un vistazo a los colores. En realidad estoy trabajando con blanco y negro. Y tengo rojo y azul que me gusta soldar. Por lo que el rojo es rosa y azul o magenta y cian. Y estos dos colores son, estos cuatro colores no son de color que voy a usar, pero quiero mostrarles algo al respecto. Recuerda que acabo de mostrarte la imagen del café que la gente bebiendo café que se hacía con solo un color, amarillo, y un segundo color era rosa. Y trabajé estos juntos mientras los mezclaba juntos agregando información en el estudio de pinceles. Te mostraré cómo funciona esto en una etapa posterior y por eso los dejo por el momento. Otra cosa que me gustaría hacer como parte de la preparación es hacer una biblioteca de pinceles que sea específica para este proyecto. Entonces si quieres hacer lo mismo, basta con dibujar hacia abajo, derribado y ves los botes y la biblioteca de pinceles, dale un nombre apropiado. Yo llamo al tejido. Y luego puedes agregar los pinceles que más te gustaría usar. Si quieres usar las mismas virtudes que estoy usando. Puedes usar lápiz 6B, que puedes encontrar debajo de bocetos. El cepillo de ruido, que se puede encontrar un a retoques tinta seca bajo entintado, la caligrafía monolina. El sangrado de tinta también está en entintado y vamos a añadir otro. He hecho mis propios bolígrafos de gel, que son solo simples líneas mono. Pero hice uno que es bastante grande. Y creciendo su deslizamiento hacia la izquierda, Hacer una copia. puede ver que es una copia porque hay una detrás del nombre. Simplemente sostén eso, muévelo hacia arriba, ve a la biblioteca hasta que se abra, y luego solo déjalo caer. Y esta es la forma perfecta de juntar tus, tus pinceles de trabajo y trabajar de forma más rápida y eficiente. Entonces empecemos a dibujar con 6B y usemos el negro. Pero antes de empezar a dibujar, necesitamos importar una imagen. Y en la siguiente lección, les voy a mostrar una gran manera de hacerlo sin tener que contaminar su propia fototeca. Entonces pasemos a la siguiente fase. 4. Una manera alternativa de importar una foto: Por supuesto, siempre puedes importar fotos o imágenes de tu fototeca o archivo insertivo. Una canción completa se reproduce en la nube como documentos o iCloud o Google Drive, cualquier cosa. Pero lo que no me gusta es que tengas que descargar tus imágenes a menudo a tu fototeca y luego traerlas de vuelta y obtienes todas estas imágenes en tu fototeca que están en el interior. Entonces, ¿qué puedes hacer para evitar eso? Ahora, mueve tu deslizador hacia arriba en la parte inferior hasta que veas la barra. Y luego en este caso estoy usando Google Chrome, pero podrías estar usando una imagen diferente e ir a un Splash.com y chapotea un sitio web de fotos que ofrece fotos gratuitas y de alta calidad. Y son realmente muy amables. A modo de consulta de búsqueda, agregué Cherry y busqué una orientación paisajística. Y luego me encontré, bueno, claro que hay muchos diferentes. Puedes usar este si quieres, y sí lo intentaste, pero deja muy poco espacio para hacer algunas letras adecuadas. Piensan. Yo quiero algo así. A ver si hay algo más. Esa es una bonita. Tomemos uno. Sólo tienes que darle un toque y otra vez. Y ahora se abrirá grande en tu pantalla y luego descarga de pestaña. Aparecerá grande en tu pantalla o más grande incluso. Y esto es algo que podemos usar. Ahora una vez más, voy al bar de ahí abajo. Pongo el dedo en la app de procreate y lo muevo a la izquierda. Y ahora tengo la vista dividida. Volver a la página web de Google. Sostén hacia abajo hasta que veas el, el borde apareciendo. Ah, deseo despacio y luego simplemente moverlo. Déjalo caer en tu página de procreate. Se puede salir de la pantalla dividida moviéndose hacia la derecha. Y ahora tengo mi procreación. Simplemente toca la flecha para meterla completamente en ella. Es realmente bastante bonito ahí. Y sólo está en mi archivo procreate. Por supuesto, si quieres descargar esa imagen porque quieres volver a usarla en una etapa posterior, siéntete libre de hacerlo, pero estos fueron bastante agradables. Entonces, veamos si empiezo a dibujar. ¿ Tengo suficiente espacio alrededor de la imagen y delante de la imagen y debajo de ellas, por encima de la imagen a letra? Creo que sí. Entonces es hora de pasar a la siguiente lección. Y eso es hacer este boceto. 5. La fase de bocetos: De acuerdo, hora de empezar a bosquejar. Tengo mi color negro seleccionado, y luego el panel de pinceles y usando mi pincel 6B. Vamos por la palabra cerezas. Si nunca has hecho ninguna basura antes, recomiendo que sigas primero una clase de letras, hay muchos de los que están en cuota de habilidad. El principio sigue siendo siempre el mismo? Los trazos arriba o los bajistas delgados son gruesos. Y con el boceto que estamos haciendo, realidad no es tan importante, pero será importante en una etapa posterior. Entonces estoy trabajando bajo el supuesto de que ya sabes un poco de letras cuando haces esto. Está bien, vamos a teclear o dibujar la palabra cereza. Ya es bastante importante imaginar dónde estarán las letras, cómo se puede tejer en esta imagen. Entonces hagamos unos bocetos. ¿Verdad? Eso no está nada mal. Sólo déjame echar un vistazo a lo que puedo hacer. Puedo poner esta, esta parte detrás de la cereza. Puedo tejer el tallo del Gerry a través de la letra E, a través de esta parte de la r. puedo dejar esto atrás, pero también puedo traerlo delante de la R. Y luego aquí hay algunas, algunas cosas también detrás y frente al tallo. Y puedo traer esto detrás de la letra, detrás de la cereza y esta parte delante de bien, hagamos otra. Y oh, mira lo que hice no puse eso en una capa separada. Bueno, ese es mi castigo por no ser preciso. Vamos a tocar dos veces y traerlo de vuelta un rodaje. Haber bloqueado esta capa. Como puedes ver, también soy totalmente humano. Y volvamos a dibujar en una capa separada. De acuerdo, ahora, creo que esto no está mal, pero ya sé que esto va a causar problemas porque no está claro si puedo poner esto detrás de la cereza o frente a la cereza. Simplemente no está lo suficientemente claro, así que me ocuparé de esa. Déjame traer algo de vuelta también. Yo puedo hacer esto. Creo que eso no es tan malo en absoluto. Demasiado. Eso es demasiado. Y luego tenemos otro libro. Entonces de nuevo, si ves que vas a cerrar al borde, deshacer e inténtalo de nuevo. ¿ Verdad? Esto está casi listo. Esta parte aún no es buena. Entonces bajemos un poco la opacidad. Hacer una nueva capa, y eso es intentarlo de nuevo. Ah, eso tampoco está mal. Puedo usar el H dos, muévelo más allá. Y entonces puedo dejar las R's juntas. Y veamos qué paso en cómo es eso. Creo que puedo usar esto. Esto cuenta con suficiente espacio. Esta cuenta con espacio para jugar. Ahí mismo. Una parte puede ir detrás del carro, la otra puede manchar llena. Creo que esto es algo que puedo usar. Entonces hagamos una nueva capa. Bajemos este boceto. Quitemos el primero en inclinar el boceto, y pasemos al siguiente paso. El propio lettering. 6. La fase de lettering: Ve y letra. Déjame echar un vistazo. Creo que cuando miro esta imagen ahora, es un poco demasiado a la parte inferior de todo el tamaño del documento. Entonces desbloqueemos estos males. Y vamos a seleccionarlos. Y enciende el chasquido. Y vamos a subirlos un poco para tener un poco más de espacio para respirar en la subasta. Eso es mejor. Está bien. Ah, yo también tomé el superior. Eso no era necesario. Bloquee la imagen, mire el boceto, y ahora empecemos a letras. Yo quiero carta con el azul es sociedades el color azul. Y estoy usando este color porque necesito tener algún contraste. Entonces Eso es correcto. Y usemos una tinta seca que veamos cómo es eso. Eso es bastante bonito tener un color. A ver. Acude al estudio de pinceles. Ve demasiado rápido. Acude al estudio de pinceles. Compruebe si la agilización está en algún lugar alrededor de los 90. Ir a la dinámica de color. Cray lo hará de todos modos, y mira, esto es lo que pasó. Y por eso dejé esos otros colores también. Está bien, hecho. Si voy a dibujar, tendré dos colores. Y si estoy eligiendo, yo soy, algo está pasando entre el color rosa y el azul, y eso es lo que se obtiene aquí. Si convierto ese rosa en Word y lo convierto en amarillo, tendré un efecto totalmente diferente. Te estoy mostrando esto porque esto es lo que pasó en la imagen con las dos personas bebiendo café. Entonces si quieres dejarlos probar esto e ir al estudio. Cada pincel tenía un estudio que lo iba a llamar dinámica. Bajar y en presión de color, subir el color secundario alrededor del 50% más o menos. Además, se puede tratar de ver qué pasa cuando se mueve el Hugh sobre el dulce de Hewlett. Pasa mucho, pero voy a tomar peso el color secundario por ahora. Entonces, sólo vamos a aclarar esto. Esto fue sólo un ejemplo, y usaré un azul. Echemos un vistazo que es realmente bonito y azul brillante. Y estoy usando la tinta seca. Me encantó mucho ese pincel. Es, tiene hermosos, hermosos efectos. Entonces empecemos a intentar rastrear esto, pero seamos libres, no nos enfoquemos demasiado en tenerlo exactamente como bocetos. ¿ Verdad? Creo que esto causará algunos problemas. Entonces volveré a hacer eso. De acuerdo, apaguemos la capa con el boceto y echemos un vistazo. ¿ Qué puedo hacer en esta imagen en particular? ¿ Es posible usar esto como lo he dibujado aquí? Sí. Para cambiar los selladores lo que es un poco es Crockett, creo, pero esto va bien. El arte se ve bien. Este nodo de Irlanda. Y ahí hay suficiente espacio para hacer algo con la cereza. Vamos a movernos un poco en el mar. Entonces voy a la herramienta Eraser y voy a mi biblioteca de tejido y luego a usar un monolito grande. Y he hecho líneas morales muy pequeñas y muy grandes. Para que como pueden ver, yo puedo hacer una pérdida. Y eso es muy útil. Eso es muy útil si quieres hacer algunos borrados rápidamente. Entonces retomemos esto, veamos, cuando hago una carta nueva, aunque sea sólo una, suelo dibujar una nueva letra en una capa separada porque a veces necesito moverla por su cuenta, cambié un poco y es más fácil de hacer eso cuando está en su por separado, en una capa separada. Y te estoy mostrando esto para que veas que no todo pasa o va bien desde el principio. Es, puede ser un poco molestia conseguir las cosas en la posición correcta y el tamaño correcto. Y esa es también la diversión de ello. Por lo que esto se ve mucho mejor. Lo que voy a hacer ahora es fusionar estos hacia abajo. Y tengo una capa con la palabra cereza ahí mismo. Para que podamos empezar a tejer. Y lo vamos a hacer en la siguiente lección. 7. Efecto de tejido con másicas: Para comenzar tu tejido, necesitas trabajar con mezquitas. Ahora hay diferentes tipos de mezquitas. Tienes mezquitas y mezquitas de recorte. Pero en este caso, vamos a añadir una mezquita a capa. Aquí verás una mezquita blanca. Y eso significa que si todo lo que es un visible en esta capa, en la capa que está casada con la mezquita, todo es visible. Si esta capa fuera placa, no se podría ver nada. Y puedo mostrarles esto. Digamos que tengo negro dispuesto a llenar ahí y ahora todo se ha ido. Pero, y eso es lo que es tan genial de trabajar con máscaras. Se trata de un método no destructivo. Puedo traer esto fácilmente de vuelta. Me abofetea, escoge color blanco, vuelve a mis capas, capa física y está de vuelta otra vez. Generalmente se puede decir que el blanco revela y el negro oculta. Y esa es una manera perfecta de recordar ¿qué veo realmente lo que está pasando? Ahora, empecemos a dibujar con negro. Um, sabes que estás en una máscara de capa cuando intentas seleccionar un color y no puedes ver que suceda. Trabajo con negro ahora en una mezquita blanca. Es diferente cuando estoy en la capa misma, esto se destaca ahora y esta es una luz bien abastecida. Ahora, puedo cambiar mi color. Pero si estoy trabajando en la capa, sólo puedo elegir el negro, el blanco, o la amplia gama de escalas grises que están entre el negro y el blanco. Pero cuando estás trabajando con negro ahora, ve a la biblioteca de pinceles y usemos la sangría de tinta. Bajar el tamaño. Agrandemos un poco esto. Y dibujemos todo con negro sobre el tallo sobre la letra azul. Así. Yo quiero que este tallo siga en el, esta parte del arte, pero sobre esta parte de la rata de ahí, está pasando por abedul no va a distribuir en la parte superior. Yo quiero que esta parte esté por debajo de la letra y el tallo. Entonces eso se ve bien. Yo quiero que esta parte del brazo viva detrás de la cereza. Si necesitas un folleto más grande, necesitas. Ajustes más suave, puedes escoger cualquier vida de persona, pero en este caso creo que la sangría de tinta le va a ir bien. Ahora ya puedes ver esta imagen ocurriendo. Ya puedes ver lo que voy a hacer. A ver, hagamos algo aquí en el fondo. Veamos qué pasa si saco esta barcaza y dejo la parte de su viniendo sobre ella. Existencia así. Esto es algo que puedo hacer. Vamos a tomar esta matriz lista todos. Bueno, esto no va lo suficientemente rápido a mi gusto. Entonces si voy a cambiar mi tipo de pincel a, en este caso el gran gel abierto. Y voy a volver a la otra pincel. Y como puedes ver, esto no lo es, esto no encaja. Algo anda mal aquí. Entonces esto debería estar de vuelta, tal vez esto debería ir detrás de una carta. Entonces lo haremos, lo haremos es agarrar un pincel blanco. Y volvamos a la gran monoline y sólo traigamos eso de nuevo. Y verás que esta máscara de capa volverá a tener eso de vuelta. Todo, lo que pase, todo lo que he sacado, esto es parte de la letra R aquí, será visible en la Máscara de Capa. Y vamos a ver qué pasa si voy a sacar esta cosa diminuta. Entonces usemos el negro otra vez. Y estoy usando la monolina pequeña Ahora eso es mucho más pequeño que la monolina grande cepillada y estoy usando para mi herramienta de borrador. Y veamos si puedo hacer que esto funcione correctamente. Ponte un poco mejor. ¿ Cómo? Esto se ve mejor, sí, esto se ve mejor. Creo que esto es algo con lo que podemos trabajar. De acuerdo, así que vamos a revisar esto. Esto va por encima de la cereza. ¿ Queremos sacar esto también? Vamos, vamos a intentarlo. Sigo dibujando con máscara en blanco y negro. Y es por eso que es tan útil trabajar con máscaras porque puedes, que puedas cambiarlo muy fácilmente y nada de tu imagen original se pierde. ¿Dejamos este tobogán? Pero sí, creo que lo dejo así. Pero voy a traer esto de vuelta. Esto no es de mi agrado. Entonces lo que voy a hacer es sólo tomar blanco. Y como puedes ver, este es un esto es un proceso de prueba y error porque no siempre se puede ver de antemano qué parte es más adecuada para esta materia de tejido en particular. Pero esto es, creo, algo con lo que podemos trabajar bastante bien. Por lo que es momento de pasar a la siguiente lección. Y está agregando sombras para darle más vida. 8. Agrega sombras para crear profundidad: Genial. Tenemos esta hermosa pieza de letras. Ahora lo que voy a hacer antes de hacer otra cosa se cambia el color y va, porque este azul realmente destaca, pero en realidad no le conviene el rojo de la cereza tan bueno. Entonces déjame pasar a la capa donde literaria azul y luego ir a estas herramienta de ajuste. Y echemos un vistazo a la tonalidad, la saturación y el brillo. Y sobre todo el matiz puede ser realmente útil. Simplemente mueve esa pequeña ajá, esto ya es bastante encantador. Creo que eso me gusta más. A lo mejor un poco más oscuro, ¿verdad? Eso sí, esto es mucho mejor. Este es un color que quiero tener trabajando en conjunto con la madurez. Entonces eso está bien. Y si vuelvo a mi capa, veré que ha cambiado todo en esa capa en particular. Si fuera a sacar cualquier otra cosa en la máscara de capa , seguiría teniendo esos colores. Entonces el azul que solíamos tener se ha ido. Permite algo bueno porque eso fue bastante actualizado. Está bien. Yo, podrías preguntarme, ¿por qué no elegiste esto, este color en particular desde el principio? A veces es difícil ver ese partido en particular. Y si usas un color que está en algún lugar del barrio de donde quieres que esté o se sospeche terminará. Puedes usar un color más brillante para tener más contraste en tu dibujo y ver qué estás haciendo. Pero ahora vamos a ver qué podemos hacer a continuación. Y voy a añadir una nueva capa. Y voy a convertir eso en una máscara de recorte. Ahora puedes ver que es una máscara de recorte porque hay esta pequeña flecha, lo que significa que está conectada a la capa que hay debajo. Y también adquiere las propiedades de la máscara de capa. Entonces nosotros, fred tratamos de dibujar algo aquí. No podrá hacerlo porque eso está oculto por la máscara de capa. Lo que haré es cambiar el color para multiplicar. Y usaré la herramienta cuentagotas para escoger o la capa IP, ¿es esa la palabra correcta para escoger el color que acabo de crear? Y lo puedo agregar ahí mismo en mi paleta. Y ahora entraré a mi biblioteca de pinceles y usaré los retoques de ruido ráfaga. Echemos un vistazo a la talla. Y en todas partes donde puedo ver una sombra apareciendo de las letras tocándose entre sí o yendo detrás o delante de la otra, o donde las cerezas están conectando las letras. Voy a añadir un poco de sombra. Y como he cambiado el modo de mezcla para multiplicar, será del mismo color, pero sólo en un tono más oscuro, más oscuro, que es bastante bonito y bastante sofisticado también. Y se puede ver de inmediato que empieza a cobrar vida porque estoy agregando estas sombras. Creo que esto ya es bastante bonito. Ahora lo que también quieres hacer es agregar sombras en las propias letras. Y necesito tener un pincel más pequeño para hacerlo. Creo que el lápiz 6B estará bien. Vamos a añadir alguna pequeña línea a su iPad. En todas partes donde se tocan o donde hay una intersección o algo que se superpone. Yo estoy agregando y serán esas rayas. Aquí es lo mismo. Si esto fuera una cinta real, esto probablemente estaría encima de la otra. Y si no se pone demasiado oscuro, solo usó una herramienta de manchas. Esta es la herramienta de manchas. Y usa el cepillo de ruido y tamaño pequeño para agregar un poco de gradientes, suavidad ahí mismo. Y decir, eso está bien, sí. Por lo que de vuelta a la pluma. Ahora esto es algo que puedo elegir yo mismo. ¿ Quiero que esto esté encima del otro o por debajo del otro? Creo que quiero tenerlo detrás del otro. Mueve esto y me gusta eso. Uno. Haz lo mismo aquí. Y si la presión es demasiado grande, sólo hazla un poco más pequeña. Se puede cambiar con bastante facilidad. A ver. Yo quiero que esto vaya esta partícula sobre esa parte. Por lo que bajando el tamaño del feminismo pincel. Y estoy usando esta zona para conseguir esa profundidad. Y eso ya lo mencioné. Correcto, así. Eso es bueno. Eso es bueno. Eso es bueno. Está bien. Aquí hay otro allá y allá. Entonces pondremos algunas líneas ahí. Y tal vez podría ser tentador probar versiones diferentes, diferentes. A lo mejor deberías tener tus líneas ahí mismo en lugar de aquí. Pero he notado que a pesar de que eso es muy tentador de hacer, la forma más natural suele ser también la mejor. Es antinatural tener al que va por debajo para tallar pasando por encima de este swash y luego ir detrás de él otra vez, entonces lo cambiaré en consecuencia porque se sentirá un poco forzado si hago eso. Y éste definitivamente va por encima de la pequeña. Bueno, quiero decir, éste definitivamente se va de la pequeña. Perdón. Acaba de usar una herramienta de manchas. ¿Verdad? Está empezando a lucir bien. Y ahí esto es tan sutil que es difícil de ver silenciosamente. Y el último es éste. Haces el borrón y siempre vas de la parte que quieres aligerar al exterior. ¿ De acuerdo? Creo que esto se ve bastante bonito. Pero todavía tenemos que hacer es añadir un poco de sombra de las letras a la cereza. Y quizá tengamos que añadir un poco a las cerezas mismas también. Entonces eso es probablemente lo siguiente que vamos a hacer. 9. Añade sombría en las cerezas: Muy bien, vamos a añadir un poco de sombra en el tallo y sólo los propios Cherry. Voy a hacer capa de cereza y voy a añadir una capa encima de esa. Usaré el recolector de color. ¿ Dónde está el recolector de color? ¿ Ahí mismo? Eso es todo. Y usaré el color rojo. Y voy a cambiar de nuevo el Modo de mezcla a, empecemos con multiplicar. Y vayamos a la línea mono y veamos qué pasa. Bueno, eso es lo suficientemente brillante. Bueno tal vez, tal vez incluso demasiado. Dejémoslo así, pero veamos qué va a resultar. Usaré un entintado seco, pero luego lo haré un poco más pequeño. Y seguiré la misma línea que las letras que acabo de hacer. Bueno, claro, puedo usar un efecto de sombra de gota por, haciendo una sombra de gota real y luego empezando a quitar partes en la mezquita también. Pero he notado que no funciona tan bien. Esto funciona mucho mejor. Esto es mucho más natural. No demasiado. Y vamos a ver. Estoy poniendo un poco más lejos. Entonces creo que debería quitarme la parte que va justo ahí, igual que lo hice aquí. Entonces lo que haremos de nuevo es hacer un MOS y otra vez se vuelve a ensanchar a negro. Eso es negro grande. Usemos la línea modelo, mira al enlace de línea moral, muy suave y seamos precisos en los agentes ahí mismo. No creo que deba hacer eso desde adentro. Volviendo de nuevo a la capa, usa un pincel y este caso la línea de mover y agrega una sombra ahí mismo también. Entonces esto también es un poco demasiado grande. Entonces otra vez, voy a retrasar o mezclarme. Yo estoy tomando la caligrafía monolina, haciéndola bastante pequeña. Y eso seguramente habría hecho demasiado grande. Simplemente lo ocultaré pintando con negro. Otra vez. Creo que este es estado de ánimo y suficiente voy a hacer esto un poco más gradual porque hay amplia de la de la luz en la cereza misma también para escuchar. De acuerdo, creo que esto es lo suficientemente bueno por ahora y necesitamos añadir algunas sombras en los tallos. Entonces vamos a una nueva capa. Y vamos a escoger el color verde y hacer que esto se convierta en una capa de multiplicación. Sí, utiliza el boceto a lápiz 6B y el lugar de la misma manera, en el mismo lugar donde tallo como sombra de la capa de arriba. Apenas ligeramente. Esto no es realmente necesario, pero solo agrega un poco de sombra. Y esto basta para que se suelte, que lo haga, que destaque. Creo que casi estamos ahí. Creo que casi estamos llegando a la parte donde necesitamos terminar este proyecto. Entonces pasemos a la siguiente capa y añadamos los toques finales. 10. El toque final: Casi ahí. Vamos todo el camino hacia arriba y agreguemos otra capa. Y vamos a añadir algo de color a esta parte. Ahora bien, me gusta algo para ir con estos colores verdosos. Entonces si escojo este color verdoso, este Bob azul-verde, color de dos coros, puedo ir a la sección de armonía. Y veamos qué vive justo a través de los tres desde la armonía. Bueno, es de color rojo. Ahora eso es asombroso. Por lo que probablemente no sean los mejores eruditos que usan como columna extra en las letras porque vivirá tan cerca de la carta del jurado. Pero es divertido ver que elegí intuitivamente un color que está muy cerca del lado opuesto del espectro en la rueda de color. Entonces vamos a ver qué pasa si me voy o un color más amarillo, no menos importante cajón, correcto, bonito. Yo creo. No digas Nos gusta eso. Entonces lo que voy a hacer, esta tan solo grande esta parte. Estoy en la cereza mientras no estoy en el Charolais o estoy en una capa separada, pero lo convertiré en una máscara de recorte también. Y usaré un cepillo de ruido y veamos qué pasa cuando empiezo a agregar. Entonces cloro ahí mismo. Todo está mal. Y lo grandioso es que puedes usar cualquier universidad que más te guste. Si no te sientes seguro de que esto es lo correcto, que debiste haber elegido algo diferente. Y te puedo mostrar truco rápido para ver si algo más es quizás más adecuado. Piensa que esto es bastante bonito como bastante fresco. A ver. Si tengo esta capa lista. Puedo ir a los ajustes de ajuste de la capa de ajuste, volver a elegir el de arriba. Y luego veamos qué pasa. Si muevo esta parte alrededor. Esto se está oscureciendo. Esto digamos que se puede ir todo el camino de un lado a otro uno pensaría que el azul era tan malo en absoluto. Entonces vamos a mantenerlo como 50, que es donde viví cuando abro y tal vez subo el brillo y la saturación. Ahora bien, creo que eso está bastante bien. Si quiero, puedo agregar otra capa, convertirla en una máscara de recorte, y entonces tal vez el uso sea más de color morado oscuro. Y otra vez, usa un cepillo de ruido y, y trata de ver qué pasa si pongo eso ahí mismo en los lados inferiores. Eso tampoco está todo mal. Y se puede ver fácilmente puedo repasar las partes que aún no han sido tocadas por ninguna letra. No dañará el resto de mi imagen solo se queda dentro de la imagen misma. Y creo que esto es lo que va a ser. El último pero no menos importante, es usar un color de tu imagen. A mí me gusta esto. La luz roja es de color rojo. Y entraré en mis capas y añadiré mi propio logotipo. Justo ahí mismo diminuto. Y eso es todo. 11. Gracias: Lo lograste hasta el final. Enhorabuena. Espero que te hayas disfrutado y espero que te hayas divertido. Y parece que estoy diciendo esto en cada clase que hice hasta ahora. Pero probablemente eso es porque me gusta hacerlo yo mismo. Espero que esto despierte tu imaginación para probar cosas nuevas, para ir en direcciones que no has probado antes. Si tienes alguna pregunta, déjala en la sección del alumno a continuación. Y si has realizado algún proyecto que quieras compartir, por favor siéntete libre de ponerlos ahí también. Y puedo ver lo que haces realmente curioso para ver si te metiste el colgón de ello y cómo incorporas esto a tu trabajo. Bueno, por ahora, gracias por ver y espero verte en la siguiente habilidad. Compartir clones. Por ahora, mantente seguro y mantente creativo. Bombardeo.