Dibujo de vectores en diseñador de afinidad para iPad: plantas!

1. 01: aprender diseñador de afinidad: Hola y bienvenidos a mi clase, Affinity Designer para iPad. Mi nombre es Alzheimer. Soy diseñadora gráfica, ilustradora, fotógrafa y profesora de Skillshare de la red. En esta clase, te voy a presentar una gran aplicación de dibujo fijo llamada Affinity Designer o iPad. Affinity Designer no es gratis, pero tampoco es muy caro. Y tiene una gran ventaja. Es una compra única. No necesitas suscripciones de lujo. Sólo cómpralo y ya está bien para ir. Buenas noticias para quienes trabajan en una computadora de escritorio. También hay una versión de escritorio tanto para Mac como para Windows. En una nota al margen, ¿por qué querrías hacer algo en vectores? Uno, siempre y cuando pegues dos vectores, es escalable indefinidamente. Son las dos. Y abajo una y otra y otra vez. Puede exportar vectores a la salida de píxeles fácilmente, pero al revés no es posible. Es por eso que los vectores son especialmente adecuados para logotipos. Affinity Designer tiene tanto un vector como un área de trabajo basada en píxeles. Y puedes combinar ambos. Pero en esta clase y centrándose en el vector Bartolomé, esta clase es apta para principiantes y básicamente para todo aquel que quiera aprender a dibujar con vectores una manera divertida y fácil. En la siguiente lección vamos a echar un vistazo más de cerca a los requisitos para esta clase. Entonces vamos a ir. 2. 02 Qué necesitas: primero es lo primero para empezar, lo que uso en esta clase, Echemos un vistazo rápido al estado actual de Affinity Designer para iPad. Es julio de 2022, y la versión más reciente de Affinity Designer para iPad es la 1.10.21. Actualmente, el precio es de 22€. Si eres serio acerca de una buena aplicación vectorial, entonces esto definitivamente vale la pena la compra. Mantén los ojos abiertos para promociones de descuento. Así es como obtuve mi Affinity Designer, tanto para iPad como para mi computadora de escritorio. Un buen precio de descuento. Por cierto, desafortunadamente, no hay versión de prueba para el iPad, pero sí para la aplicación de escritorio. Al lado de eso, también estoy usando una app llamada vísceras, tienen este costo áspero sobre cuatro años y es una app Moodboard muy chula. Podrás agregar todo tipo de fotos y otras imágenes y explotarlas a cualquier formato que te guste. Puedes arrastrar y soltar directamente desde la web o desde tus fotos o archivos, y funciona como un encanto. Ahora, pasemos a la siguiente lección, comenzando con Affinity Designer. 3. 03 Diseñador de afinidad para iPad: Cuando iniciaste Affinity Designer por primera vez, verás la pantalla de inicio con dos elementos. Una de ellas es un enlace a tutoriales que puedes ver para empezar. El segundo es una carpeta con ejemplos para mostrarte sólo un poco de lo que Affinity Designer tiene para ofrecer. Los tutoriales bien merecen una visita. En la parte superior, bajo el signo de interrogación, encontrarás un manual muy extenso. Su trabajo aparecerá en esta área de casa. Puedes agregar carpetas y almacenar tu trabajo pero artículo o por cliente. Por ejemplo, Skillshare. Haz un nuevo proyecto para crear una carpeta que pueda contener todos tus archivos de compartir habilidades. Normalmente, cada nuevo documento que hagas se mostrará en esta área de hogar. Si no te has dado un documento con ese nombre propio, o quieres cambiarlo, puedes tocar el menú de hamburguesas y elegir Cambiar nombre. Ten cuidado al tocar cerrar, eliminarás tu archivo. Affinity Designer te pedirá que confirmes esta acción. Todavía puedes cancelar esto. Si esto sucede. Esto es un poco diferente a lo que estás acostumbrado. Puede exportar o guardar una imagen a una ubicación fuera de Affinity Designer, por ejemplo, en una unidad flash o en algún lugar de la nube. Después de eso, puedes cerrar tu archivo. Configurando algunas preferencias importantes. Toca el diente en la esquina superior derecha para ir a las preferencias. Puedes usar una interfaz oscura o clara tal como te guste. También hay una opción para zurdos. Affinity Designer viene en diferentes idiomas, por lo que es posible que desee cambiarlo a lo que sea apropiado para usted. Hay tanto posible, pero por ahora, sólo hay dos cosas que definitivamente debes cambiar. Toque Herramientas y luego active, habilite la herramienta de mano para la accesibilidad. Y permitir la rotación del lienzo en todas las herramientas hechas. Y ahora ya estás bien para irte. Siguiente arriba. La interfaz. 4. 04 La interfaz: Crea un nuevo documento, toca la pestaña Plus, nuevo documento, y elige un formato y un tamaño que te guste para imprimir, para web, etc. Por ahora, voy por iPad. En esta etapa, no necesito ninguna transparencia ni tableros de arte, así que los dejaré sin revisar. Echemos un vistazo a la interfaz. ¿ Qué tenemos aquí? En la parte superior junto al documento y al icono de edición, verás un icono vectorial azul. A esto se le llama el diseñador persona. La parte de la app que ofrece dibujo vectorial. Esta barra de herramientas de la izquierda contiene todas las opciones que se activan cuando estás trabajando en esta persona de diseñador en particular. Cambiar a otra persona cambiará automáticamente esta barra de herramientas a la izquierda también. El que está al lado del diseñador persona es el pixel persona. El que está al lado es el export persona. Nos quedaremos en el diseñador vector persona. Discutiré las herramientas a medida que vayamos. De lo contrario, será muy aburrido efectivamente. Pero una cosa es bueno saber. interrogación Cds en la esquina inferior derecha. Sostenga eso y verá el nombre de cada artículo. Eso te ayudará aún más si no sabes dónde buscar. Ahora pasemos a la siguiente lección. Obtención de imágenes de referencia. 5. 05 musings de Moodboard: Quiero dibujar algunas plantas en agradables voltios. Por lo que estaré buscando fotos que me ayuden. Unsplash.com, un sitio web muy famoso, tiene fotos gratuitas para que todo el mundo las use. Entonces busqué plantas de casa y plantas en macetas. Ahora, es posible arrastrar y soltar una imagen del navegador directamente en Affinity Designer. Pero me gusta hacer un mood board y lo hago así. Ya guardé una docena de bonitas imágenes la carpeta de archivos en mi iPad. Vayamos a las vísceras. Ten primero, toca el Plus para hacer un nuevo mood board y dale un nombre propio. Lo verás aparecer una nueva pizarra y la abrirás. Debajo de la rueda, puede ajustar el fondo a oscuro o claro. Y puedes activar y desactivar una cuadrícula. Ahora es el momento de agregar imágenes. Como ya guardé imágenes en mi carpeta de archivos, abriré ese archivo. Selecciona, elige viejo e invoca al perro deslizando hacia arriba desde la parte inferior. Sostenga el dedo sobre las vísceras del ícono y muévelo a la derecha de la pantalla. En la carpeta de archivos. Mantenga el dedo hacia abajo hasta que vea que todas las imágenes están cargadas y, a continuación, simplemente arrastre la selección a la placa VCF. Vayamos y démosle un momento. Phys Rehab colocará todas las imágenes sin problemas. Un contorno azul indica una imagen o más de una. Y ese es el que actualmente está seleccionado. Atracón para reducir el tamaño del tablero de arte. Ahora, usa la herramienta de flecha para mover una imagen seleccionada. Y puedes usar tijeras para cortar partes así. Elimine una imagen que no necesite tocando los tres puntos en la esquina inferior derecha y luego toque el botón o puedo, una vez que esté satisfecho con el mood board que acaba de crear, puedes exportarlo. Estoy usando la versión PDF para exportar toda la placa. Listos. Por supuesto, no es necesario hacer un mood board, pero me gusta trabajar con él para ayudarme a sacar ideas y buscar ciertos colores o ciertas decoraciones. Siguiente lección, Afinidad, Diseñador, formas. 6. 06 formas: Empecemos a dibujar. Affinity Designer viene con un montón de formas preestablecidas geniales. Toque y mantenga presionada la herramienta de rectángulo. Por lo que todas las diferentes formas por defecto se harán visibles. Me sorprendió mucho lo mucho que es posible con estas formas. Ellos completamente editables todo tipo de formas. Comencemos con un rectángulo, que un lápiz en la pantalla toca y arrastra para hacer un rectángulo. Tu rectángulo podría tener un color diferente al mío. Por lo que ahora vamos al estudio de color la derecha y pulsamos el botón Rellenar. Elige cualquier color que te guste. Estoy usando la rueda de colores. El anillo exterior es el matiz, y todo dentro de un triángulo es la saturación. ¿ No ves la rueda de colores luego toca la rueda de colores, vuela hacia fuera y verás que aparece la opción. ¿ No tienes una línea visible en la parte superior del Stroke Studio y establece una línea con ya sea moviendo este deslizador o introduciendo un valor. Una forma puede tener un relleno o un trazo, o ambos, o incluso ninguno. Puedes cambiar fácilmente el color de un relleno y un trazo moviéndote de izquierda a derecha en el estudio de color. Así. Si mueve el dedo hacia arriba, puede establecer el color a ninguno. Ahora, vamos a seleccionar su rectángulo. Toca la herramienta de selección, la flecha, y puedes mover tu objeto, escalarlo seleccionando y arrastrando uno de los manejadores. Seleccionar una esquina y arrastrar mientras mantiene presionado un dedo en la pantalla le dará una escala proporcional. Arrastrar mientras sostienes tres dedos en la pantalla te proporcionará una copia. Si tienes el imán en la esquina inferior izquierda activado, obtendrás un espaciado uniforme agradable, encajar dos opciones, etcétera. Este es un muy práctico por supuesto. ¿ Qué tal un error? Bueno, eso es fácil peasy. Simplemente toca con dos dedos y tendrás tu Deshacer. Además, estos símbolos poco más pequeños que, más grandes que en la esquina inferior derecha te dan opciones de deshacer y rehacer para múltiples pasos. En la esquina inferior izquierda debajo del imán, encontrarás la viga. Ese es el botón de eliminar, que va x por encima del imán es la opción de deseleccionar. También hay un estudio de historia, el icono más bajo en la parte derecha. Para que vuelvas aún más. En la siguiente lección, echaremos un vistazo a la selección. 7. 07 Sobre selecciones: Hablemos de selecciones. Puede seleccionar un objeto ya sea escribiendo en él con la herramienta de selección, o arrastrando un marco alrededor de él. Minuto, arrastre completamente alrededor de un objeto para seleccionarlo. Si solo arrastra sobre una parte de un objeto, no se seleccionará. Puede seleccionar varios objetos de esta manera. También es posible tocar el botón Añadir a selección en la parte inferior. Esta función funciona solo con toques en los objetos especificados. Pero no olvides que este es el botón de toggle, por lo que permanecerá activo hasta que lo vuelvas a apagar. Por encima del imán, puedes encontrar la herramienta de-select, esta pequeña x último pero no menos importante, el estudio de capas también es muy útil para selecciones. A diferencia de una aplicación de dibujo de píxeles, cada vector, línea o forma vivirá en su propia capa. Deslizando hacia la derecha, agregaremos más capas a su selección. Ahora dirígete de nuevo a las formas y empieza a jugar. Observe que el menú de la parte inferior cambia cuando cambia su forma. Puedes, por ejemplo, agregar el número de puntos y el radio interior cuando estés dibujando una estrella. Puedes hacer esto antes o durante o incluso después de que estés dibujando la estrella. Echa un vistazo a la forma del donuts. Se puede cambiar el radio interior fácilmente. Ahora te toca a ti. Experimenta con las formas disponibles. Mira lo que pasa al arrastrar y poner el dedo en la pantalla. Con tres dedos en la pantalla y arrastra para dibujar tu forma desde el centro hacia afuera. Intenta seleccionar varias formas y moverlas y escalarlas. Practica un poco extrañas formas, selecciones, des-selección y movimiento. Y entonces podemos pasar al orden de las cosas. A continuación está el orden de las cosas. 8. 08 Cómo ordenar objetos: Ahora que estás dibujando varias formas, es posible que quieras poner una delante o detrás de la otra. Para ello, puedes ir de dos maneras yendo al estudio de capas. Seleccione y mantenga presionada la capa y luego muévala hacia arriba o hacia abajo. Me he dado cuenta de que funciona mejor hacer esto con mi dedo en lugar del Apple Pencil, pero eso probablemente sea personal. La segunda forma es yendo al estudio de transformación y usar las opciones de orden en la sección superior. Prefiero el método de capas porque es fácil ver a qué te estás moviendo a qué posición. Por cierto, ahora que estamos en el estudio de capas, si deseas seleccionar toda una gama de objetos, puedes tocar el primer dedo 12, tocar el último en tu rango deseado. Todo lo intermedio será resaltado, lo que significa que están seleccionados. Esto hace que la agrupación sea fácil de agrupar una selección, simplemente toque este botón. Toca los tres puntos para hacer visible un submenú. Yo estoy usando el look. Bastante a menudo. También es posible cambiar la opacidad o el modo de mezcla aquí. Generalmente hay varias formas de realizar una acción. Por ejemplo, la agrupación se puede hacer en el estudio de capas, pero también en el menú Editar, y eso va para muchas acciones. En la siguiente lección, editaremos la forma. 9. Edición de forma 09: Ahora que tenemos formas van cubiertas, es momento de aprender a editarlas. Para ello, primero necesitas convertir tu forma dos curvas. Y para hacerlo, toca este botón. Este botón convertir a curvas aparece en el menú de formas cuando estás trabajando con formas, pero también está disponible en el menú Editar. Ahora es posible editar nodos individuales y segmentos de línea como este rectángulo, convertir en curvas, seleccionar un punto de esquina con la herramienta de nodo y moverlo a donde quiera. La forma ya no se comportará como una forma estándar. Cuando tu forma tenga calles o bordes y esquinas puntiagudos, puedes redondearlos con la herramienta de esquina. Seleccionado, la herramienta de esquina justo aquí, y toque su objeto. seleccionarán todos los puntos de esquina. Y verás el cambio cuando empieces a arrastrar hacia adentro. Puede arrastrar uno o más puntos desseleccionando primero todo y luego arrastrando una marquesina alrededor del punto que desea cambiar. En el menú contextual de la parte inferior, verás que hay más opciones que solo esquinas redondeadas, como recortes y cóncavos. Por ejemplo. Después de que hayas hecho algún jugueteo con esto, es hora de despejar esta marquesina todo Dragón alrededor de todo lo que hiciste y eliminarla tocando el siguiente dibujo que maceta. 10. 10 Dibujo de una maceta: Ahora es el momento de colocar nuestro mood board en nuestro documento. Ir a la herramienta de documentos aquí en la parte superior y Colocar imagen. Navegue hasta donde guardó su PDF y tóquelo. Ahora sostenga su pluma o su dedo en la pantalla y arrastre para colocarlo. Dirígete al estudio de capas y bloquea la capa tocando los tres puntos y el icono de candado. Estoy usando esta imagen como mi referencia para el pulso. Voy a dibujar los tres barcos de la imagen claramente pertenecen juntos, pero cada uno tiene una forma diferente. Y eso me gustó mucho. Para el número uno, estoy usando la forma de rectángulo. Estoy empezando con un trazo de contorno fino rosado como este. Edita el color en el estudio de color y el ancho de trazo en Stroke Studio. Yo uso 0.5 puntos. Seleccione la herramienta de esquina redondeada y seleccione los puntos de anclaje inferiores. Ahora, redondea las esquinas arrastrando hacia adentro. Si necesitas corregir el tamaño de los poros, mueve los puntos de anclaje un poco así. Hoy. hace el esbozo de la primera parte. Para el número dos, toca la forma trapezoidal. La parte estrecha probablemente estará en la parte superior, así que solo arrastra hasta que tengas que dar forma a una más o menos determinada. Después usa el asa de rotación, esta en la parte superior para darle la vuelta. Si pones el dedo en la pantalla y lo sostienes, obtendrás ángulos perfectos. Alternativamente, en el estudio transform, justo aquí a la derecha, puedes voltear tu selección. Agrega esquinas redondeadas a la parte inferior dos puntos de anclaje como lo has hecho con el primer dibujo. A continuación, utilice la herramienta de nodo para agregar una curva a los lados. Ahora agrega algunos puntos de anclaje a la línea superior y agrega algunas líneas curvas. Están asombrosamente, incluso después de esta edición, esto sigue siendo una forma y el contorno de otra vaina está listo. Número tres, podrías volver a usar la forma trapezoidal, pero para fines educativos, ahora estoy usando dos formas. La elipse y la Herramienta Rectángulo. Ahora convierte ambas formas, dos curvas. Por lo que los puntos de anclaje serán editables. Mueva los puntos de anclaje inferiores del rectángulo hacia la izquierda y la derecha, donde tocarán la elipse. Marquesina de dragón alrededor de ambas formas y ve al menú Editar. A continuación, toque, Agregar debajo de Geometría y tat todas sus formas se han combinado a un contorno de trama bonita. En la siguiente lección, cubriremos la adición elementos decorativos a las encuestas que acabamos de hacer. 11. 11 decoraciones y gradientes: Mientras miro mi archivo de mood board, quiero incorporar estos efectos a las ollas que acabo de hacer. Ahora selecciona la herramienta lápiz y asegúrate de que Skulpt esté encendido. Dibuja una línea ondulada en la parte superior de la primera parte. No te detengas pero continúa un poco más allá de la olla. Y luego dibuja fuera de libro para terminar donde empezaste. Cierre la línea con la herramienta de nodo. Vamos a convertir esto en una forma que podamos usar. Seleccione ambas formas, vaya al menú Edición y seleccione Dividir bajo las opciones de geometría. Forma ahora consiste en la parte inferior, la parte superior, y la que está fuera del bot. En el estudio de color, intercambia el color del trazo y el relleno. Y ahora se puede ver que hemos hecho tres formas separadas. Eliminar la forma fuera del bot. Ya no necesitamos eso. A la izquierda, encontrarás la herramienta de degradado que es este icono. Ah, me encantan los gradientes, sobre todo con Affinity Designer. Funciona tan bellamente. Con los objetos seleccionados. Usa la herramienta de degradado y arrastra sobre la forma para rellenarla con un degradado. Affinity Designer toma tu color más reciente y agrega un tono más claro o más oscuro como un 0.1 inicial de los dos puntos y cambia el color en el estudio de color. Vamos a guardar los colores y haces, en el estudio de color, toca el menú de hamburguesas y haz una nueva paleta de muestras, dale un nombre apropiado. El color actual es visible en el punto Color. Agreguemos este color para que rápidamente a nuestra disposición. Puede guardar colores uniformes y colores degradados. Los gradientes vienen de diferentes maneras. Lineal, Radial, elíptico, clínico. Basta con echar un vistazo a lo que hace. También es posible agregar más colores a un degradado. Simplemente toque en cualquier lugar de la línea que haga la herramienta de degradado. Y obtendrás un nuevo punto al que podrás aplicar un color diferente. Puede aplicar un degradado tanto a un relleno como a un trazo. ¿ Qué tan guay es eso? Estoy usando un gris azulado y el gradiente de color crema amarillo para el pulso. Repite este proceso también para la parte superior de la olla. Una vez que termines, selecciona ambas partes y agrupa. El número uno está listo. Enhorabuena. Repita este proceso para las otras dos partes también. No olvides cerrar curvas fuera o forma para asegurarte de que se dividirá correctamente. A dibujar con la herramienta lápiz, una forma mucho más freestyle de trabajar. 12. 12 Dibujo con la herramienta de lápiz: Ahora que ya tenemos las formas cubiertas, es momento de echar un vistazo a la herramienta lápiz. Este es un lápiz de forma libre y es realmente divertido de usar. Esta rubia visible en mi tablero de humor es lo que voy a hacer. Déjame dirigirme al estudio de capas y bajar un poco la opacidad de la capa. Selecciona la herramienta lápiz y selecciona un color rosa fino y un ancho de 0.5 trazo. Ahora, habilite la opción esculpir. Haz una prueba, dibuja una hoja, y aquí tienes. Esto es muy fácil formar una hoja como esta. Hay algunas cosas que considerar. El primer nodo inicial de una línea o segmento es siempre un cuadrado azul abierto. El último nodo de cierre es siempre un cuadrado rojo abierto. En el medio verás puntos de ancla ahí redondos. Los puntos de anclaje seleccionados se vuelven azules. Affinity Designer no tiene una función de cierre automático, pero cuando tienes el snapping activado, es fácil hacerlo. Simplemente seleccione la herramienta de nodo y mueva el rojo sobre el cuadrado azul o al revés. Verás que un salto a la alineación también denota que aparece el menú contextual. Se puede ver que está cerrado porque solo tienes opción de descanso. Ahora, tal vez te estés preguntando por qué estoy usando un trazo en lugar de un relleno. Creo que es más fácil concentrarse en la forma en este punto en tiempo y obtener el color correcto y Phil quiere dar forma está hecho. Sin embargo, si prefieres dibujar con un relleno en lugar de una línea, entonces hazlo. Es un poco como dibujar los contornos en la obra de arte tradicional y rellenar las áreas abiertas más tarde. No te preocupes, al igual que con las ollas, solo estoy usando este color rosa brillante para ver correctamente lo que estoy haciendo y distinguir mi boceto rosa de mi obra de arte real. Por lo que de vuelta a la planta se restauran. Mi pantalón ancho a 0.5 y empezaré a trazar el contorno de las hojas. Es una buena práctica comenzar con objetos en la parte posterior y luego trabajar su camino hacia el que está al frente. Por supuesto, puedes reordenarlos y reorganizarlos fácilmente después, pero esto es realmente un salvador de tiempo. Una vez que tenga todas las hojas, me aseguraré de que estaré cerrando cada curva con la herramienta de nodo están conectadas a cuadrados, como acabo de explicar. Ahora, llenemos las hojas. Selecciona todas las marquesinas Dragon. Muévete al estudio de color e intercambia el trazo y el relleno. Vaya, hojas rosadas. Ahora escojamos un bonito color verde de la rueda de colores. Active la herramienta de gradiente de la izquierda. Arrastra el gradiente sobre las hojas y todo el conjunto de hojas tendrá aplicado el gradiente. Voy a agregar un poco de amarillo al gradiente. Así. Yo sí sin embargo, quiero que cada hoja tenga su propio relleno direccional. Así que deseleccione todo. Después, toca una hoja y ajusta el gradiente simplemente arrastrando estas balas hacia arriba y hacia abajo. Repita este proceso. Por lo que cada hoja tiene su propia apariencia sin dejar de tener el mismo relleno de gradiente. último, pero no menos importante, estoy agregando este campo en particular a la paleta Muestreos. A continuación estaremos agregando venas a las hojas. 13. 13 Cómo agregar venas: Agregar venas hará que las hojas cobren vida. Selecciona la herramienta lápiz y comienza a dibujar líneas con un color amarillento. ¿ Recuerdas que te hablé puntos de inicio y fin en una curva? Bueno, este es un buen momento para explicar lo que realmente hacen los puntos de inicio y final. Mira este vano que acabo hacer con un solo trazo. Voy al Stroke Studio y aumentaré el ancho. Tira hacia abajo uno de estos puntos en la gráfica, y mira la línea, está consiguiendo un final más agudo. Ahora, si toco reversa en el menú contextual, los ajustes del trazo se dan la vuelta y la parte estrecha ha cambiado lugar con la parte más ancha. Esta es una característica muy útil. Si toco en cualquier parte de la línea de la gráfica, puedo obtener puntos extra que puedo mover arriba o hacia abajo para cambiar la apariencia del trazo. El botón de reversa también cambia el final general. Si deseas eliminar estos nodos adicionales en el gráfico, toca la línea y verás una opción para eliminar el nodo o restablecer la presión por completo. Otra característica genial es encender la presión en el menú del lápiz. Échale un vistazo. Si aplico un poco de presión, tendré una línea delgada. Si presiono más fuerte, ancho de mi línea cambiará. Esto es ideal ahora que estamos dibujando las venas. Por lo que seguir dibujando venas creencia durante la opción de esculpir. Cuando Skulpt esté activado, Affinity Designer continuará desde sus líneas anteriores. En este caso, quieres que cada línea esté en ti. Una vez que tengas lista una hoja, selecciona todas las venas y agrupa. Y ahora aquí viene la magia. El tamaño de la olla y la rubia son demasiado diferentes. Entonces solo selecciona el grupo de la planta, selecciona una esquina y escala a un tamaño apropiado. Intentaremos hacerlo en software basado en píxeles. Tendrás un soplo borroso que no podrás reparar mientras los vectores se mantengan prístinos y nítidos. Ahora bien, ¿qué tan guay es eso? Dibuja tallos con la herramienta lápiz. Sé libre en tu enfoque. Experimenta con el ancho de trazo. Para darle un gradiente al trazo. Ve a la herramienta Degradado y luego presiona la opción Trazo en el menú de abajo. Es así como se pueden agregar degradados a los contornos. Usa el estudio de capas para mover las capas en el orden correcto. En la siguiente lección, estaremos trabajando con máscaras de recorte. 14. 14 máscaras: Las máscaras de recorte son contenedores. Pueden sostener artículos y ocultar todo lo que está fuera de la máscara de recorte. Aquí un ejemplo. Sigue, dibuja un círculo y una estrella y deja que se superpongan un poco. Rellena el círculo con un color diferente al de la estrella. Ahora, quiero que sólo una parte de la estrella se muestre en el círculo. Ve al estudio de capas, localiza y selecciona la capa con la estrella. Después muévelo encima de la capa de círculo hasta que aparezca esta línea horizontal. La estrella ahora estará contenida dentro del círculo y el efecto es visible de inmediato. Todavía es posible editar esta estrella y el círculo. Dos. Las máscaras de recorte se pueden apilar para que una pueda vivir dentro de la otra. Esto es lo que quiero decir. Estoy dibujando una línea y estoy moviendo esa línea encima de la capa de estrellas en el estudio de capas. Y bam, la línea está recortada por esta estrella, que se mantiene por el círculo. Cuando muevo el círculo, el contenido de la máscara de recorte se mueve a lo largo. Pero cuando cambie el tamaño de la estrella, tocaré dos veces y podré editarla sin afectar al contenedor. En este caso, el círculo. Cuando cambié el tamaño del círculo, el contenido tamaños a lo largo. Ahora que te das cuenta, puedes convertir cada hoja en una máscara de recorte para sujetar las venas de esa hoja en particular. Y luego es un pedazo de pastel. Y si quieres editar tu licencia, las venas permanecerán intactas. Simplemente toca dos veces y podrás hacer algunos cambios. Si estás a la altura, puedes mover parte de las hojas a una posición por encima de la maceta. A continuación, veremos los trazos en expansión. 15. 15 trazos que expanden: Ahora puedo seguir con Affinity Designer por horas porque hay mucho que aprender. Como dije, puedes hacer una línea recta seleccionando la herramienta de lápiz, tocando y tocando en otro lugar. De nuevo, dale un ancho de trazo y el color y ya tienes tu línea recta. Hay una cosa que me gustó mucho explicar. Lo hemos visto con formas después de convertir dos curvas aún más como sea posible con este mismo objeto, aunque ya no es una forma. Bueno, técnicamente hablando, es decir, estoy convirtiendo las venas. Acabo de hacer dos curvas tocando el botón Expandir Trazo en el menú Editar. Ahora, selecciona todos los objetos de veta en esta hoja. Ir al menú Editar. Paso el botón de bobinado a la derecha y luego presiona Agregar. Bajo geometría, el camino desaparece. Y si quiero cambiar una forma, ya no tengo un solo trazado ni alineo trazo. En cambio, cada vena se ha convertido en una curva y puedo editar puntos de anclaje individuales. Podría ser necesario desagrupar todo el conjunto de venas en una hoja para obtener esta opción. Todos los objetos se funden juntos. Y en lugar de muchas líneas que forman las venas, tengo un objeto con exactamente la misma apariencia. Este paso es por cierto, no necesario, pero hay muchos menos objetos y caminos por los que siempre se esfuerzan. Y al deshacerse del ancho de línea, se garantiza más estabilidad en la obra de arte. Déjenme darles un ejemplo. Aquí hay dos flores exactamente iguales. Cuando seleccione 12 y los escale hacia abajo, notará que el número para aún tiene las proporciones. La flor original tiene. Pero el trazo y el otro es demasiado grueso. El trazo está casi cubriendo todo dentro de los pétalos mientras que el otro está bien. Si agrandar la flor, el trazo del contorno será demasiado delgado. Esto sucede cuando Escala con Objeto está desactivada. Eso lo puedes encontrar en el Stroke Studio. A veces esto sucede accidentalmente. A veces es a propósito. Puede causar algunos efectos bastante impredecibles y no deseados, sobre todo cuando estás compartiendo la imagen vectorial, expandiendo tus trazos, obtendrás solo curvas. Eso lo resolveremos. En la siguiente lección. Obtienestu asignación. 16. 16 Tu asignación y ejemplos: Si sigues estas lecciones por mucho tiempo, tendrás al menos un puerto y una parcelas. Esperemos que hayas podido dibujar unos cuantos más. Su tarea es agregar un ajuste de fondo o una apariencia a sus plantas, o plantas. Por ejemplo, una pared o una ventana, un estante, un cuadro enmarcado, una mesa pequeña. Esto es lo que hice, pero no voy a explicar a detalle cómo lo hice. A estas alturas, deberías poder hacerlo tú mismo sin demasiados problemas. Experimento. No tengas miedo de probar cosas diferentes. Usa fotos de referencia para hacer fondos y echa un vistazo a las diferentes herramientas. A la izquierda que no hemos usado. Todavía hay mucho terreno por cubrir en los diversos estudios de la derecha, pero tienes una gran base ahora, estoy seguro de que puedes llegar a algunas obras de arte geniales. Comparte tu obra en la Galería de Proyectos. Así que no compartas el archivo Affinity Designer en sí, sino exportado a un JPEG o un PNG. Para ello, ve al menú del documento, toca Exportar y elige un tipo y una ubicación. Guárdalo en tu fototeca o en tu carpeta de archivos, y por supuesto, compártelo aquí mismo en Skillshare. Para que empiezas. Estos son algunos ejemplos de ilustraciones que hice con Affinity Designer para iPad. Nos acercamos al final. 17. 17 ¡Gracias!: Esto es todo. Enhorabuena, llegaste hasta el final. Espero que hayas disfrutado de esta clase y espero que esto te haya sido de ayuda y te haya dado más información trabajar con Affinity Design. En esta última lección, responderé preguntas que algunos de ustedes podrían tener ya. He hecho clases sobre vector Nader en el pasado. Vector Nader es gratuito. Entonces, ¿por qué he pasado a Affinity Designer para iPad? Bueno, afectar adolescente es genial si tienes curiosidad por los vectores y si quieres ver si es algo que te gustaría hacer con más frecuencia. Pero es bastante básico. Yo, Affinity Designer para iPad es definitivamente más intuitivo. Tiene una mejor interfaz y simplemente funciona de manera más natural. ¿ Se debe usar la aplicación Affinity Designer? Sí, para mí. Todavía tengo un punto blando para la naturaleza vectorial añadido ya que es bastante sólido. Y ofrece a la gente una gran oportunidad de probar vectores. Pero para más control, más suavidad, más versatilidad, y muchas, muchas opciones había dado el paso. te arrepentirás. Ahora hemos llegado al final. Gracias por ver. Tienes cualquier duda con respecto a esta clase. Deja un comentario a continuación. Y si tienes alguna solicitud respecto a materias, materias que te gustaría ver en la siguiente clase. Entonces házmelo saber. Adiós por ahora. Sigue dibujando, sigue vectorizando.