De la FOTO al VECTOR con AFFINITY DESIGNER para iPAD

1. 01 INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a esta clase de foto a vector con Affinity Designer para iPad. Mi nombre es Als Rats. Soy diseñadora gráfica, ilustradora, fotógrafa, autora, y soy profesora de compartir habilidades. Me encanta compartir mis conocimientos creativos contigo. En esta clase, te voy a enseñar a comenzar con una foto y terminar con un dibujo vectorial. dibujo vectorial tiene la gran ventaja de que el tamaño se puede reducir y agrandar sin cesar sin ninguna pérdida de calidad Si estás acostumbrado a trabajar con, por ejemplo, Procreate, este es un juego de pelota completamente nuevo Si nunca antes has hecho algo como el dibujo vectorial, esto puede ser demasiado para ti o un poco demasiado difícil. Y entonces recomendaría buscar una clase sobre trabajar con vectores. Pero si tienes un poco experiencia y quieres hacer un poco más en diseño de afinidad o tal vez tratar de convertir una foto en arte vectorial, entonces este es el lugar correcto. Estás en el lugar donde deberías estar. Oh 2. 02 PROYECTO: Tu tarea si te gusta unirte es hacer tu propio dibujo vectorial de una foto. Puedes usar la foto de referencia que estoy usando en la clase, que pondré en la sección de recursos en algún lugar de aquí abajo. Pero claro, eres libre de usar tu propio material. Mm Exporta tu imagen a JPEG o B&G y subirla a la galería del proyecto para que pueda ver lo que has hecho Tengo mucha curiosidad por ver cómo te llevas. Si tienes alguna duda, si algo no está claro o realmente no puedes darte una idea de ello, solo avísame, y veré qué puedo hacer para ayudarte Mmm 3. 03 QUÉ NECESITAS: Entonces, ¿qué necesitas para esta clase? Bueno, un iPad, un lápiz de Apple y diseñador de afinidad para iPad. También hay un diseñador de afinidad para escritorio. Si no tienes un iPad o tienes diseñador de afinidad, pero solo en tu computadora de escritorio, entonces aún no dudes en unirte a mí. Estoy usando un lápiz Apple, y cuando trabajo en una computadora, uso una tableta Huon con bolígrafo, y eso es algo que realmente ayuda a dibujar en vectores Pero si solo tienes un ratón, entonces está bien, también. ¿Necesitas experiencia para hacer esta clase? Sí, un poquito. No mucho, pero no voy a entrar en detalles sobre cómo dibujar de punto a punto, qué es un punto de anclaje y qué son los mangos. Asumo que cuando estás tomando esta clase, ya tienes conocimientos básicos de trabajar con vectores. Ni siquiera necesitas tener experiencia de diseñador de afinidad per se. Si trabajas con, por ejemplo, Adobe Illustrator o con ¿cómo se llama en estos días? Solía llamarme vectorador. Um, entonces eso está bien, también. Siempre y cuando sepas un poco sobre cómo funcionan los puntos de anclaje y cómo se hacen las conexiones y qué hacen los mangos, entonces estás listo para ir. 4. 04 EJEMPLOS: Para que te hagas una idea, voy a empezar con algunos ejemplos. Esta foto de un chico, ya no tengo la foto original, pero me gustó tanto. El chico se ríe y me gusta su pelo y la forma en que se veían sus gafas en su aspecto general que traté de poner estos dos vectores Y lo logré. En eso fue cuando realmente comencé a disfrutar trabajando con vectores a partir de una foto. La segunda imagen es, veamos, un hombre que está dibujando. Y en este caso, usé puramente líneas, nada más. Lo único para lo que uso relleno es para su barba y su cabello y algunos pequeños detalles. Y esa, también, es una imagen muy fuerte. Esta chica del monopatín era más dura. Yo también quería conseguir ese swish esa sensación de movimiento en la imagen vectorial Entonces usé el techo desde el puente bajo el cual está usando su patineta, e hice esas largas filas para dar esa idea de movimiento y velocidad. Y como pueden ver, no voy a entrar en demasiados detalles porque la imagen en sí misma es bastante fuerte. Aquí están las aves. Tenía diferentes tamaños de fotos originales cuando estaba trabajando en estas aves. Y bueno, aquí viene la gran ventaja de los vectores. Puedes dibujarlos a pesar de un mal original o a pesar un original pequeño o muy grande y solo asegurarte de que todos terminen del mismo tamaño, más o menos gracias al pozo, la usabilidad de los vectores. Y como puedes ver, con solo ir por las partes básicas en un pájaro, realmente puedes hacer que esas aves destaquen. No es necesario tener imágenes muy específicas. Y también te recomendaría si estás empezando, que uses una imagen sencilla como, por ejemplo, este zapato. Primero, tenía una foto del zapato. Después hice un boceto a lápiz, y uso líneas, estas líneas rosadas en diseñador de afinidad para decidir la forma y la forma. Entonces lo convierto en esta imagen, lo cual no está nada mal. Y el diseñador de afinidad tiene una serie de efectos, lo que hace que esos cordones de zapatos realmente salgan. Entonces eso también es una posibilidad, y notarás que cuando empiezas a descubrir más de las posibilidades del diseñador de afinidad, realmente puedes obtener um tres efectos D en tus imágenes. Así que no tengas miedo de probar cosas. El que estamos empezando es esta gimnasta. Yo la llamo danza de ballet porque me recordaste a una danza de ballet. Pero esto es, por supuesto, una gimnasta. Me encanta esta forma y las líneas claras que puedes hacer aquí. Por cierto, si estás tratando de encontrar una foto adecuada, no te vayas demasiado por la borda con los detalles Eso siempre es posible en una etapa posterior. Primero, busca imágenes simples, una manzana, por ejemplo, o cubiertos de la cocina. ¿ Cómo dibujas eso? Bueno, solo comienza con formas simples u objetos simples y luego lentamente hazlo un poco más difícil ti mismo si sientes que estás dominando la técnica Bueno, vayamos con la gimnasta y veamos cómo podemos hacer esa imagen 5. 05 CONFIGURACIÓN DE LOS CONTORNOS: Comencemos con la creación de un documento. Esta es tu biblioteca de obras de arte para comenzar donde estás cuando estás abriendo el diseñador de afinidad, y yo voy a hacer un nuevo documento. Estos son mis perros vivos. Voy a hacer y documentar A cuatro, que es el tamaño predeterminado en mi país de origen. No necesito encender el fondo transparente. Eso siempre es posible después. Y puedo usar 300 DPI, lo cual tampoco es importante en este momento, pero debería estar usando algún tipo de efecto stra, entonces podría ser importante ponérselo. Entonces lo dejaré así. Y no necesito márgenes ni hemorragias. Yo sólo voy a pisar bien. Entonces, si nunca antes has trabajado con Affinity Designer, aquí tienes tus herramientas. Aquí están los estudios, como se les llama, y en el menú sensible al contexto, cambia cuando estás trabajando. Lo primero que voy a hacer es importar mi imagen, y simplemente lo haré usando place. Ya llamé a la foto en mis fotos. Aquí está. Y solo voy a agregar y arrastrar y arrastrar y arrastrar y ponerlo en. Ahí está. Ahora, eso se ve bien. Realmente me encanta esta foto. Creo que esta chica es muy ágil. ¿Esa es la palabra correcta? Creo que estas formas se pueden utilizar para dibujar muy bien. Ahora, en mi estudio de capas, voy a deslizar hacia la izquierda y bloquear esa capa para que no se mueva. Lo siguiente que voy a hacer es agregar una capa vectorial. Y voy a llamar a éste. ¿Cómo lo llamaré? Vamos a llamarlo cuerpo para empezar. Entonces primero, voy a hacer un cuerpo. Voy a elegir un color de trazo, y voy a tomar un color de contraste. Entonces, de lo contrario, es tan difícil de ver. Todavía no voy a usar un relleno. Eso lo haré en una etapa posterior. Entonces voy a tomar algún tipo de rojo. Voy al estudio de trazos y voy a poner el ingenio. Sólo puedes tocarlo. Pondré el peso en un punto, que para mí es lo mejor para trabajar. Las tapas son redondeadas, la unión es redondeada y la alineación del trazo está en el centro. Entonces, una vez que hayas configurado un grosor, un ancho de un punto y un color, puedes comenzar a dibujar. Puedes elegir, por supuesto, el color que más te guste siempre y cuando contrasta con tu imagen Ahora, escojamos la herramienta de pluma. En las capas, ya hice cuerpo, y voy a empezar justo aquí, digamos en su cuello. Sólo voy a usar líneas, así que no voy a dibujar muy detallado, como, por ejemplo, este pliegue en la parte posterior. Voy a buscar las formas que pueda seguir fácilmente. Y vamos a cortar la pierna todavía. Eso lo haremos en una etapa posterior. Si no encaja exactamente, está bien. Bien, eso es bueno. Sé que esto podría parecer un poco raro. Así que sigue adelante, y creo que se verá algo así. Ahora, esto está listo. Puedo usar la herramienta de nodo, y puedo cambiar muy fácilmente la dirección del punto de anclaje arrastrando los mangos ahí mismo O puedo mover el punto de anclaje por completo. Y voy a buscar lo que se llama el extremo. Extremas son los puntos como éste en la parte superior de la espalda y en el hueco de la Este no fue colocado correctamente, así que voy a poner uno nuevo aquí mismo, y puedo sacar el otro solo presionando la papelera. Yo sólo voy a mover esto. Oh, ella tiene una espalda increíblemente suave. Todo bien. Entonces eso es bastante bueno. Oh, tal vez un poco más lejos. Y no te preocupes por la pierna. Se recortará en la última estancia. Lo mismo aquí. Siempre revisa con mucho cuidado lo que sucede con el resto de tu línea cuando estás moviendo parte. Puedes reposicionar fácilmente tus nodos. Y si saltan demasiado, entonces podrías simplemente apagar el imán. Puedes usar eso para encenderlo y apagarlo. Y verás que puedes moverte de esa manera más fácil. Bien, creo que esto es bastante correcto, tal vez un poco más. Si quieres que tus puntos de anclaje vayan en cierta dirección, simplemente tócalos. Te dará dos asas separadas que podrás mover. Bien. Eso es todo. Ahora, déjame ver ahí mismo. Bueno. Sí, apaguemos la foto por un segundo. Whoo. Creo que es bueno. Eso, por supuesto, sería difícil cuando estás usando un fondo blanco que en la zona blanca, pero está bien. Llamemos a este cuerpo, y voy a cambiar el nombre de la capa superior. Voy a renombrar, y voy a llamar a esa chica. Oh, así. Ahora voy a hacer la siguiente, y voy a hacer la pierna trasera. Así que de nuevo, solo empieza en alguna parte. Y eventualmente, vamos a mover la pierna detrás del cuerpo de la niña. Bien. Aquí hay una rodilla. Simplemente siga las líneas, toque y arrastre para obtener su línea en una dirección determinada. Puedes ampliar tu pantalla para ver mejor lo que estás haciendo. Ya que esta parte del pie está detrás de la rodilla de la otra pierna, no necesita ser muy precisa. Y luego al talón, haz una ligera curva, toca de nuevo el punto para obtener un punto enganchado. Eso funciona mejor. Ahora arrastre y los mangos se volverán más altos y su línea se volverá más suave. Y otra vez, solo continúa, continúa y termina la pierna. Eso es bueno. Entonces llamaremos a esto, por supuesto, una espalda una pierna. Déjame ver el pliegue ahí mismo se hará en una etapa posterior. No te preocupes. A lo mejor mover la rodilla un poco más para conseguirla más suavemente. Bien. Oh, bueno, esto es lo que quería hacer. Voy a llamar a esto suplicar una pierna. Todo bien. Ahora bien, no necesitas renombrar esas capas, pero es algo que siempre hago y me ayuda a encontrar las cosas más rápido y más fácil. Bien, vamos a hacer la pata delantera. Como pueden ver, aquí está el corte de la pierna en el traje. Y vamos a moverlo todo el camino hasta allá arriba. Oh, ella es tan ágil. ¿Cómo puede simplemente estar aquí así y además verse muy relajada? Es una gran foto. Y luego el tobillo, el pie, el talón. Como puedes ver, solo puedes tocar también sin arrastrar y luego gritar, perdón, y luego arrastrar tus puntos Hacer curvas a partir de líneas rectas es fácil y al revés también. Ahora, termina y cierra y haz zoom para refinar el dibujo que acabas de hacer o las líneas que acabas de hacer. Como puedes ver, las líneas rectas y los puntos, son todos realmente fáciles editables Hay tres diferentes. Me sale una esquina, un punto de anclaje suave, y el de la derecha es el punto de anclaje inteligente. El programa intentará determinar qué tipo de punto quieres. Así que lo dejaré así. Volvamos a mi herramienta Noe y hagamos una especie de visual de cómo debería verse así el dedo del pie Y quiero que esto se redondee más suavemente. Si te resulta difícil agarrar puntos de anclaje, solo agrandarlo un poco. Para que puedas seleccionar mejor los puntos de anclaje. Lo mismo aquí, como pueden ver. Oh, bueno, aquí está el problema. Y ahora los mangos son muy bien visibles, y es fácil arrastrarlos. Y usando esos puntos Smart aquí mismo, puedes ver que entiende bastante bien lo que quieres. Entonces esos puntos de anclaje inteligentes son realmente útiles. A ver. Vamos a refinar esto un poco luego rodilla. Bien. Las rodillas son bastante bonitas. Bien. Vamos a agregar un poco de abolladura ahí. Podría mover eso un poco. Ver la pierna no va como yo quería, así que sólo hay que añadir otro punto tocando y luego moviendo ese punto a la ubicación correcta. Es muy fácil hacer afinidad. Lo mismo aquí. Bien. Entonces llamemos a esto. Oh, espera. Sólo déjame hacer el tobillo. Sí. Eso es bueno ahora. Bien. Llamemos a esta pata delantera original. Eso me gusta. Sí. Bien. Ahora, solo me aseguraré de que no pueda moverlos. Um, desliza hacia la izquierda y míralos. Veamos el siguiente ítem. Y ese es el ¿Qué haremos primero? Creo que primero le vamos a hacer la cabeza. Entonces volveré a usar la herramienta pluma y me moveré por las áreas. Te dije antes que no entraras en demasiados detalles en lo que se refería a los pliegues en la ropa. Pero para su cara, claro, es un poco diferente. Así que asegúrate de acertar la nariz y el pliegue de los labios y el mentón, también. No olvides que si estás luchando por conseguir los puntos de la manera correcta, siempre puedes sumar puntos más tarde o simplemente moverlos. Mira el cabello. Bien. Eso es lindo. Ahora, solo haz esto un poco redondo así y cierra la línea el trazo un poco más de detalles, que son, por supuesto, necesarios en la cara. Bien. Esa es su cabeza. Sí, eso se ve bien, sólo un poco más. Cerca de las cejas, Whoop. Y tal vez la nariz así. Sí, eso es bueno. Un poco más de un punto. Y vamos al labio un poco más. Todo bien. Y voy a renombrar esa capa para encabezar. Bueno, eso es original, ¿verdad? Bien. Ahora, hagamos, um, el brazo trasero. Sólo puedo volver a usar la herramienta de lápiz y hacerlo de manera bastante aproximada. No hace falta que sea tan preciso. Sí, que está detrás las otras partes del cuerpo solo se puede hacer más o menos. Así. Bien. Esos puntos y, por supuesto, cambiarle el nombre también. Brazo bien. Y la funda interior es algo que quiero usar dibujando la herramienta lápiz, lo cual creo que es fácil en este caso. Enciende la ropa siempre y solo dibuja la forma de la manga interior. Puede parecer un poco extraño, pero puedes dejarlo así porque estará detrás la manga y el brazo estará dentro de ella. Todo bien. Cambiemos el nombre de esto a adentro. Una manga. Bien. Y muévelo detrás del brazo. Bien. Ahora, hagamos la mano en la parte de atrás. Estoy usando el lápiz otra vez, y sólo voy a repasarlo más o menos. La mayor parte está escondida detrás de la cara de la niña. Así. Todo bien. Y ese es el y en la parte de atrás. Cambiemos el nombre de la capa. Me lo agradecerás más tarde cuando tengas que buscar cosas, te lo prometo. Y lo vamos a mover detrás de la cara. Y lo siguiente es el brazo de enfrente, creo, así. Nuevamente, no te vayas por la borda con los detalles, sino trata de encontrar el ángulo correcto y como aquí, la redondez Evita todas esas fallas No son necesarios y solo harán que tu trabajo se vea más desordenado, así que puedes simplemente suavizar Y se ve bien. A eso le llamaremos frente de brazo. Mi manga. Bien, SarmFront me di cuenta. Bueno, ahora, la mano es bastante fácil, también. Sólo tienes que ir. Toma los contornos aproximados y luego usa la herramienta de nodo para agregar un poco más de los nudillos y la parte superior de la mano Así. Como pueden ver, solo estoy arrastrando esos mangos para que las cosas se interpongan en el camino a donde quiero que vayan Muy fácil. Oh, bien. Muévelo hacia abajo. Bueno, cámbiele el nombre a mano delantera y muévalo hacia abajo, creo. Oh, no, dejémoslo donde está por ahora. Um, lo que vamos a hacer ahora es hacer una mueca. Entonces quiero hacer la línea del cabello. Y lo estoy usando con el lápiz porque es una línea de gripe. Quién. Oh, aún está cerrado. Apaga el cierre, y solo hazlo así. Y ahora dibuja. Eso es muy fácil. Y eso es todo. A esto le llamamos pelo. O tal vez la línea del cabello. Todo bien. También voy a dibujar con la herramienta lápiz, su oreja. Así me gusta. Una vez más, no seas demasiado detallado. Eso no es necesario. Y simplemente desliza hacia la derecha para combinar esas tres curvas usando el menú de edición y luego fusionar curvas. Justo ahí. Entonces ahora es una curva en lugar de tres separadas. Llama a esto. Aquí. Bien. Por último, pero no menos importante, lo vamos a hacer aquí. Ahora, vamos a hacer algo nuevo y eso es usar la herramienta de construcción de formas para cortar las piezas excesivas. La herramienta de construcción de formas es esta cosita cuadrada verde y redonda Y tocas el menos y tocas exactamente las partes que se superponen y que no quieres superponer. Está bien en este caso, pero no debería estar ahí en el fondo. Entonces bien. Eso ya lo tengo. Voy a seleccionar esos tres, ir al menú de edición y fusionar las curvas para hacerlas una. Voy a renombrar esa curva. Voy a llamarlo algunas cosas muy originales, el yo . Bien. Y entonces tal vez el último pedacito es la ceja Lo bueno es que si quieres cambiar el ancho del trazo de la ceja, puedes usar esta herramienta de ancho de trazo en particular Y puedes moverlo hacia afuera o hacia adentro, y puedes ver que ahora se ensancha aquí que del otro lado Mira, puedes tocar en cualquier lugar de tu trazo para obtener esos controles de ancho de trazo, y luego puedes darle a ese trazo una cierta forma. Así que eso es muy agradable. Ahora, voy a dejarlo así , y esa es la ceja Creo que ya es hora de que vamos a poner esto a color. Entonces pasemos a la siguiente parte. 6. 06 LLENA EL DIBUJO: Bien, pasando a la siguiente parte, vamos a hacer colores. Tenemos la imagen lista, y la hemos reducido a formas bastante básicas. Veamos qué pasa si apagamos la imagen. Bueno, sigue siendo muy reconocible. Creo que su cuello es un poco grueso, así que podría hacerlo un poquito más ligero ¿Dónde está? ¿La cabeza? ¿Dónde está la cabeza? Ahí está. Bien. Creo que eso es todo. Vamos a cambiar este color. Y ahora la tenemos en un traje muy bonito. Bien, esa es una. Entonces eso es muy fácil. Simplemente desliza de izquierda a derecha, y el color del trazo y el relleno se intercambiarán. Entonces esa es una. Voy a la pierna trasera, y para la línea, simplemente voy a cambiar el color a un bonito tono de piel. Creo que esto podría estar bien. Y sí, así. Y voy a deslizar de izquierda a derecha para convertir el trazo en un relleno. Eso es un poco anaranjado, un poco amarillo. Bien, cámbialo un poco. Bien, creo que esto es correcto. Ahora, cambiaremos la otra pierna, la delantera. Solo lo buscaré en las capas, y voy a cambiar el trazo al color de mi piel, y lo cambio y se llena de nuevo. Lo primero que voy a hacer ahora es mover la pierna trasera detrás del cuerpo. Quién, no en el cuerpo, sino detrás del cuerpo. Si esto te sucede, entonces podrías haber convertido el cuerpo inadvertidamente en una máscara de recorte Acabas de poner la pierna ahí. No es un problema en absoluto. Simplemente sácalo y hazlo de nuevo. Entonces y luego el siguiente es la mano. La mano es roja. Bien, y solo cambia y cambia el color al mismo tono de piel. Um, bien, también se puede cambiar la cabeza. Como puedes ver, también puedes primero intercambiar y luego cambiar el collar de relleno. Eso no es muy diferente. Veamos qué es lo siguiente. Voy a la mano de enfrente. Lo mismo aquí. Y creo que ya es hora de hacer la manga. A ver. ¿Dónde está la manga? Oh, eso es lindo, ¿verdad? Bonito collar rojo brillante. Y me gustaría que eso fuera un poco más oscuro. Entonces creo que me gusta ese collar. Por supuesto, es importante que el brazo se mueva detrás de la espalda. Bien, no en el cuerpo. No en el cuerpo, sino detrás del cuerpo, ¿verdad? Simplemente muévelo, y ahora está detrás del cuerpo. Ahora, es el momento de cambiar el color de la oreja y del ojo. Selecciónalos. Al deslizar hacia la derecha, puede seleccionar varias líneas Y voy a los colores, pero quiero el mismo color que la piel. Solo más oscuro. Entonces, una buena manera de hacerlo es mediante el uso de una configuración HSL. Primero, agregué el relleno actual a la paleta, guárdalo para futura referencia. Y luego en la rueda de colores, voy al deslizador HSL. Y lo que puedo hacer ahora es simplemente cambiar las luminanas. Y como pueden ver, toda la cabeza está cambiando, y solo quiero las líneas, perdón por cambiar porque todavía se seleccionó la cabeza. Ahora, ve al control deslizante. Y el HSL, y luego hacer eso un poco oscuro. Entonces tienes el mismo color, solo una luminante diferente Agrego el relleno actual a la paleta para poder usarlo como referencia futura, y puedo pasar a la siguiente parte. Ahora, necesitamos agregar un poco más de profundidad como la cara no se está mostrando. No se ve dónde termina la mano y empieza la cara. Entonces lo que voy a hacer es hacer una copia de la cabeza. Eso es justo aquí. Voy a convertir eso en multiplicar. Esa es la opción de mezcla. Ahora, eso se ve raro porque eso no es lo que quieres. Voy a recogerlo y ponerlo encima de la mano en el dorso. Aún así, nada es visible porque está exactamente debajo de la cara. Pero cuando cojo la herramienta de flecha, la herramienta de movimiento y la empiezo a mover, puedo verla aparecer ahí mismo. Ahora puedo cambiar un poco la opacidad, y tengo una mano ahí mismo con la cara clara la misma manera voy a hacer algo así con el brazo, vamos a coger el brazo de enfrente. Hagamos una copia de ese brazo al menú de edición y lo dupliquemos. Convierte la opacidad en multiplicar o la opción de mezcla, debería decir, en multiplicar También es posible darle el color diferente, pero para mí, esta es una forma muy lógica de trabajar. Simplemente muévalo hacia atrás, y está debajo del brazo en la espalda y muévalo un poco. Ahora, mira, ahí está. Probablemente sea una buena idea encender el imán ahora mismo. Ahora, eso se ve bien. A mí me gustaría que fuera un poco menos conspicuo. Se puede hacer bastante a la ligera. La pierna en la espalda también necesita tener un poco de collar. Entonces tomemos el cuerpo y hagamos un policía. De la misma manera. Editar, duplicar. Llena el cuerpo. Gira eso para multiplicarlo y simplemente moverlo sobre la pierna trasera. Así. Podría elegir un color diferente porque ese rojo es probablemente un poco demasiado. Ah, eso es. Puedo jalarlo un poco más y un poco atrás así, y bien bien Por supuesto, también necesito oscurecer un poco la pata trasera. Entonces hago una copia de la pata delantera. Muevo la pierna delantera también dentro de la pierna trasera. Lo convierto en multiplicar o uso el color más oscuro, y simplemente lo muevo como. Vaya, lo siento, esto no debería moverse. Volvamos un poco esto a un lado, y ahora se unirá así. Es genial. Ahora seleccionaré tanto el cuerpo como la sombra de la pierna trasera, y me uniré a ellos usando esta búsqueda booleana, y están en ello y tengo una forma Lo siguiente que voy a hacer es cambiar el cabello. Bien, busquemos la línea del cabello. Y voy a hacer algo que es bastante extraordinario, y que se usa una herramienta de llenado de inundaciones. Voy a escoger un bonito color. Digamos, Oh, tal vez debería usar la rueda de colores. Eso me gusta. A lo mejor un marrón oscuro muy profundo. Sólo voy a tocar esto. La. Tu cabello está hecho. Entonces ahora apaguemos la imagen por un segundo. Oh, eso se ve muy bien, ¿no? Lo que voy a hacer ahora es darle un poco más suave la línea de la cabeza. Iré al efecto, y voy a darle un ligero desenfoque gaussiano Gausium abajo ahí mismo y solo mueve un poco el deslizador Y bueno, eso es genial. Eso es mucho más sutil, ¿no? Yo voy a hacer lo mismo por el brazo. Vamos al panel de efectos, sintonicemos el desenfoque gaussiano y movemos un poco el deslizador hacia arriba Quizás sea un poco difícil de ver con todo ese rojo, pero definitivamente lo verás en tu pantalla. Y a continuación, esas características se pueden trabajar en este momento. Primero, seleccionaré la cabeza. Así. Iré al menú de edición y trabajaré dentro de la cabeza. Usa una herramienta pluma y un trazo, y podrías decir, h. ¿Eso es un labio? Bueno, todavía no. Escojamos un color. Voy a usar ese rojo otra vez. Y voy a usar Bueno, hagamos esto un poco más grande. Eso se ve terrible. Y voy a usar la herramienta Stroke Wits, y esto me da control sobre cómo puedo iniciar y terminar un grosor de línea, grosor de trazo. Todavía puedo moverlas de forma independiente, y puedo cambiar el grosor de todas formas que me guste. Bueno, parece un poco de rango, pero lo arreglaremos en una etapa posterior. Ahora, vamos a la I. Y voy a usar la herramienta de relleno de inundación vectorial para convertir el blanco de la e en blanco. Solo paso y listo. A continuación, vamos a dibujar el iris. Entonces usaré una elipse y voy a elegir un color, digamos, un color oscuro como este Y en el panel de capas, voy a arrastrar este color oscuro en el ojo blanco, y ahora está dentro, y el ojo blanco lo ha convertido en una máscara de recorte Es bonito, pero no debería ser tan oscuro. Debería tener un color diferente. Hagamos esto marrón oscuro. Y aún necesito agregar un alumno. Entonces lo que puedo hacer es duplicar ese círculo o elipse específico que hice Hazlo un poco más pequeño, muévalo y solo asegúrate de que el ojo esté hecho. Así es. Ahora, recuerda que convertí estas curvas en una sola curva. Pero el problema es que cuando hago esto más oscuro, la curva superior también se oscurece, y eso es muy extraño porque eso es parte de su párpado Así también puedes separar esas curvas, lo cual estoy haciendo aquí mismo. Y ahora podemos elegir el de arriba, volverlo a ese color marrón, como, marrón otra vez, y moverlo un poco hacia abajo. Entonces está detrás de las pestañas. Voy a usar mis nodos para cambiar la forma de las pestañas un poco así. Y estoy usando la herramienta de ancho de trazo. Y puedo hacer que el trazo sea más pequeño o más ancho en el punto donde toco y me muevo al interior o al exterior así. Es una característica muy agradable, y solo puedes aplicar presión hasta cierto punto y hacerlo más grande o más pequeño. Sólo para cambiar un poco la forma, y el ojo está hecho. Ahora bien, este codo está un poco afilado, así que me gustaría que fuera un poco más de sangre, arrastre sobre las asas para que la forma sea un poco mejor. Y creo que también quiero cambiar el pelo. Entonces me voy al pelo, pero cuando trato dibujar, no puedo cambiarlo. Mira, se queda dentro de la cabeza, y eso es lógico porque la cabeza ha formado la máscara de recorte Entonces lo primero que voy a hacer es arrastrar el pelo ahora. Y ahora, si tomo un punto y no uso ninguna herramienta, en realidad puedo cambiarlo fuera de la forma de la cabeza que solía tener. De lo contrario, parecerá pegada, pegada a su cabeza, y ahora se está volviendo más libre. Entonces esto ya se ve bastante bien. Ahora que ya tenemos todas las líneas grandes listas, creo que es buena idea agregar un poco más de dimensión en la ropa. El cuerpo es realmente una gran forma roja. Pero si agrego un gradiente, obtendré más definición, más profundidad. Así que siempre es un punto de partida, el color que estás usando, y se vuelve más oscuro a medida que te alejas. Puedo hacer lo mismo por, por ejemplo, el brazo, usar una herramienta de degradado y hacerlo un poco más oscuro en la parte inferior. Si tocas dos veces el marcador final, puedes cambiar el color a cualquier color que quieras, por cierto. El brazo y la espalda pueden tener un poco de ese gradiente, también. Todo bien. Y voy a hacer lo mismo con su cabeza. Ahora, hay que ser sutil con esto. Si haces esto demasiado salvajemente, se verá raro y antinatural Así, estoy pasando por las partes que quiero cambiar. Las piernas pueden tener un poco de este bonito color extra, y la pierna trasera también. Solo muévete hasta que estés satisfecho con lo que parece. Bien. Voy a hacer mejillas. Así que escogeré solo un color estándar. Esto todavía tenía el relleno de la versión anterior, usa ese rojo muy, muy brillante. Y ahora solo muévalo hacia abajo para que quede un poco más rosa. Después voy al panel de efectos y agrego un desenfoque de Gorgon Para que este precioso rosiness forme sutilmente parte de sus mejillas. Voy a mover eso dentro de la cabeza. Eso es bueno. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es refinar un poco los labios porque se ven extraños, ¿no? Entonces primero, voy a expandir la curva, y ahora es una forma en lugar de una curva. Puedo usar la herramienta no para mover puntos o eliminar puntos de anclaje. Y puedo usar asas para cambiarlo. Puedo usar el lápiz para esculpir. Esto es esculpir, y esculpir le dará a la línea Como se le puede ver simplemente moviéndose sobre los puntos de anclaje existentes para reemplazarlos o incluso eliminarlos. Esa es una forma muy agradable de trabajar cuando tienes algo configurado. Entonces estoy moviendo esto fuera de la cabeza, lo contrario, será chupar dentro de los bordes de la cabeza. Y mira, esos labios son muy extraños así. Así que sólo puedo usar ese lápiz para cambiar un poco mejor la forma. Y como pueden ver, solo me quedan unos pocos puntos de anclaje mientras que solían ser bastantes una vez que cambié el trazo a una curva. Bien, hazlo un poco más sutil. Eso es mucho mejor. Algunos refinamientos, y luego también quiero un poco de degradado para que se vea más natural Un labio más oscuro siempre está en la parte superior. Aquí es un bache muy extraño, así que solo moveré los puntos de anclaje y arrastraré por las manijas para obtener la forma correcta. Bien. Esto se ve mucho mejor. Y solo anular la selección, y creo que mi imagen está casi encendida Es hora, creo, veamos si puedo cómo se ve cuando apago nuestra obra de arte, debería tener un poco de fondo. Una forma con una sombra le irá bien. Entonces estoy usando el lápiz. Escogeré un trazo gris así, y simplemente dibujaré aproximadamente una forma Todo que necesito hacer es cambiar un poco la forma. Y luego voy al color de relleno. Lo cambiaré como lo he hecho antes. Arrastraré los tiradores y los puntos de anclaje y convertiré en una forma que podría ser la forma, la sombra que está formando con su cuerpo. Todo bien. Primero, permítanme suavizar un poco esas líneas usando puntos de anclaje inteligentes o redondeados Y luego estoy usando la herramienta de transparencia, que vive junto a la herramienta de degradado para obtener una sombra agradable y transparente como esa. Y creo que nuestra chica está casi lista. Sólo un poco de jugueteo. Bien. A lo mejor con el efecto, agrega algo de desenfoque de Gugen a la sombra Ven. Sí. A veces es un poco difícil conseguirlo. Y ahora la imagen está hecha. 7. 07 RESULTADO FINAL: Aquí está el resultado final de la gimnasta. Agregué algunos detalles más en los brazos y el cuerpo del traje, y refino un poco los detalles en su cara. Le agregué su banda para el pelo, y le agregué zapatos porque me gustan mucho esos zapatos para el vientre. Así que esto hace que la imagen sea completa, agregue un poco de fondo, y ya terminamos. Está listo para hacer un bonito carrito, por ejemplo. Mm hmm. 8. 08 AGRADECIMIENTO Y SALIDA: Lo lograste hasta el final. Enhorabuena. Espero que hayas logrado hacer un dibujo vectorial decente a partir de una foto. Si quieres practicar con más frecuencia, o si esto es un poco difícil para ti, entonces encuentra tus propias fotos que sean un poco más fáciles quizás. Busca formas simples como el zapato que te mostré, y luego solo podrás expandirte a medida que avanzas. Es un poco de mentalidad trabajar en vectores. Es diferente a trabajar con, por ejemplo, Procreate, donde dibujas más libremente y a medida que va Pero los vectores necesitan bien, trazarlo. Necesitas poner un punto ahí abajo y un punto en otro lugar, y luego necesitas hacer una forma o una línea. Esa es una forma de pensar diferente. Pero una vez que lo dominas, puedes hacer un montón de cosas. Y por supuesto, es posible combinar software de edición de fotos y vectores. Si primero haces tu vector y luego lo importas a la foto de afinidad o en Procreate, puedes agregar efectos extra Espero que te hayas divertido. De todas formas me divertí. Y si tienes alguna duda, no dudes en hacerlas. Déjalos en los presagios y déjame ver qué hiciste. Entonces, nos vemos la próxima vez. Adiós. Gracias por mirar. Cheerio. Mm