Procreate rápido para principiantes: una guía exhaustiva para acelerar tu trayectoria por el arte digital

1. Te doy la bienvenida a los fundamentos de Procreate: Procreate es una bestia de programa. Ha sido una inclusión tan increíble para el iPad y para los diseñadores de todas partes, y hay tanto que saber al respecto y tanto que nos queda por descubrir. Y quiero darte la bienvenida a este mini curso que va a repasar todos los fundamentos para ponerte al día para que tu flujo de trabajo sea agradable, consistente, fácil No tienes que tratar de revoltizar y entenderlo todo. Es una de esas cosas que puedes usar durante años y aún así nunca descubrir todo su potencial Y así vamos a una especie de vía rápida para sacar muchas de esas cosas del camino para que puedas rodar con facilidad en tu flujo de trabajo. Te estaré proporcionando todas las herramientas que necesitas para crear un flujo de trabajo más eficiente, optimizar tu potencial dentro del programa y sobre todo, disfrutar del descubrimiento del mismo. El primer día vas a estar aprendiendo atajos y gestos para acelerar tu flujo de trabajo. Descubrirás los trucos sobre procrear que otra manera pueden tardar mucho tiempo en tropezar Equiparás tu menú rápido y personalizarás tu configuración, lo cual es enorme para optimizar ese flujo de trabajo. Y el segundo día, vamos a sumergirnos bastante en capas y modos de mezcla. Vas a aprender por qué y cómo trabajar en capas ayudará a tu flujo de trabajo y desmitificará todas esas técnicas de máscara. ¿Qué significan todos? El día tres estará repasando la interfaz de tus pinceles. Vamos a saltar a los ajustes de pincel para renderizar los resultados exactos que desee. Obtendrás algunos de mis pinceles personalizados favoritos que he creado y que utilizo en todos mis trabajos. También descubrirás algunos trucos de pincel que aumentarán tu productividad. Entonces, sin más preámbulos, simplemente saltemos y hagamos esto. 2. Prepara tu espacio digital de trabajo: Bienvenido a la primera lección de tu curso sobre Pro crear fundamentos. Estoy muy emocionado de seguir este viaje contigo y presentarte todos los consejos y trucos de interfaz para acelerar tu flujo de trabajo. Vamos a repasar estos atajos y gestos que puedes usar junto con trucos sobre pro create que pueden llevar mucho tiempo tropezar, y no quiero eso para ti Quiero que lo consigas de inmediato. Y luego también vas a poder equipar configuraciones personalizables, que también va a atender realmente a hacer las cosas optimizadas para ti. Así que vamos a saltar en. Cuando abras por primera vez el procrear, verás tu galería, y aquí es esencialmente donde vive todo tu trabajo Puedes apilar para que tus proyectos, si tienes múltiples lienzos, estén todos juntos, para que veas que he apilado estos dos Yo he apilado este proyecto, y entonces puedes tener las cosas en vivo por su cuenta. También puedes etiquetar pilas para que sean fáciles de navalizar. Ahora bien, lo único a tener en cuenta es que cuando apilas, digamos que quería apilar estos dos, voy a seleccionar, así que aquí hay botón de selección. Seleccione, y luego toco esos dos, lo que sea que toque primero va a ser la capa superior o la imagen superior que se muestra. Pero entonces cuando dices pila, que está justo aquí, entonces quitará la etiqueta que tenías, así que tienes que cambiarle el nombre. Puedes eliminar elementos de una pila entrando en la galería y simplemente arrastrándolos hacia afuera. Podrías seleccionar un grupo y hacerlo todo junto y luego aferrarte a ellos y sacarlos de esa pila, y luego colocarlos donde quieras que estén en tu galería. También puedes tomar un lienzo y luego sostenerlo encima de otro y luego dejarlo caer donde quieras que esté dentro de eso, y eso también los apilará. También puedes importar imágenes. La razón por la que es posible que desee importar una imagen en lugar de abrir un lienzo y crear uno es solo para preservar el tamaño real de la imagen. Sin embargo, si quieres importar una imagen a un tamaño de lienzo que sea particular, puedes crear primero un lienzo. Sólo debes saber que podría cambiar. Si tienes que agrandar la imagen, podría hacerla un poco pixelada Si tienes que encogerlo, está bien. Pero para hacer esos, puedes ir a importar, eso va a ser tipos de archivos que puedas traer. Si vas a la foto , aparecerá tu galería de fotos que está en tu iPad. Pero de lo contrario, para crear un nuevo Canvas, solo vas a ir a este símbolo más aquí y tendrás opciones. Si aún no lo has hecho, puedes crear tus propios tamaños de Lienzo. Para ello, solo irás a este símbolo de top plus y crearás tu propio tamaño de Canvas. A menudo, digamos que quieres hacer un patrón de repetición que se pueda usar para imprimir, Esto también depende del tamaño de tu iPad A veces verás capas máximas aquí. Si voy como 3,000 pixeles por 3,000 pixeles, y quiero que el DPI sea 300, que es puntos por pulgada. Voy a dejarme tener 55 capas. Eso es algo a tener en cuenta también. Tu perfil de color, en su mayor parte. mí me gusta ir con RGB, y luego solo lo mantengo en exhibición P tres, eso debería ser estándar de qué años se me ocurrirán. CMYK es más para imprimir. Si vas a hacer algo que alguien te requerirá para trabajar en CMYK, debes saber que esa es una posibilidad dentro de procrear y puedes hacerlo totalmente Yo diría que he usado ese 5% del tiempo. Me gusta mantener RGB, la diferencia es que tendrás colores mucho más vibrantes en este escenario. También tienes ajuste de vueltas de tiempo. Tu lapso de tiempo, si alguna vez has visto esos estilos de ilustración hechos muy rápidamente o lo que sea que procree proyectos que se aceleran, y es solo una pantalla que lo está mostrando Esas son tus vueltas de tiempo, y vamos a repasarlo y tu lienzo real para que veas cómo se ve eso Pero tu configuración aquí, puedes elegir que sea 1080. No veo una razón para ello no. No veo razón para que sean cuatro K, pero si así lo deseas. Calidad de estudio, creo que es estándar, va a tener buena calidad. No necesita ser gigantesco a menos que quieras Canvas propiedades Puedes elegir tener tus antecedentes sobre cuando empieces. Una vez que estés en un Canvas, puedes ajustar todo esto también, pero esto es como para comenzar. Eso es para crear tu Canvas personalizado. El área principal en la que quieres enfocarte es el tamaño. Ahora bien, si quiero esto cada vez que creas tu propio Canvas, va a ahorrar en esta área aquí. Se ve que aquí tengo algunos lienzos sin título porque tenía que trabajar en ciertas dimensiones, pero no los guardé porque solo los necesitaba para Entonces para eliminarlos, solo puedes deslizar hacia la izquierda y decir eliminar, eliminar, también puedes editarlos, cual es lindo, pero puedes ver que lo que he hecho es etiquetarlos según su tamaño y he hecho pulgadas aquí. Es más fácil para mí. Pero si quieres hacer, digamos que hicimos los 3 mil píxeles por 3 mil píxeles, 300 DPI, lo que yo haría aquí, para que yo sepa. Sé que lo dice justo al lado, pero es sólo para mi cerebro. Funciona mejor. Diré 3 mil por 3 mil píxeles, y solo haré una coma y luego 300 Sé que es 300 D PI, pero también podría decir 300 DPI, crear. Entonces eso va a abrir tu Canvas. Pero si vuelvo a mi galería y miro esos tamaños de lona, estará en la parte inferior. Aquí mismo, 3,000 por 3,300 DPI. Entonces el P tres, CMYK, no quise abrir eso. El P tres solo significa ese perfil bajo RGB, por lo que puedes estar al tanto de eso de un vistazo. Lo único que no te muestra en el lado aquí mismo es el DPI y por eso me gusta decir 11 por 17, 300. Normalmente, me quedo con 300, pero algunas personas subirán hasta 600. Se puede ir a la web estándar es 72. Yo solo trabajo en 300 para estar seguro. Esa es básicamente la esencia de tu lienzo y tu galería y todo eso Una vez que estamos dentro de un Canvas. Voy a decir tamaño de pantalla porque vas a tener eso como estándar cuando abras procrear. Simplemente va a estar ahí. Cuando vas a esta llave en la parte superior izquierda, eso te va a permitir mirar todos estos y vamos a repasar lo que significan todos ellos, pero Canvas y tú vas a Información de Canvas. Te va a mostrar todas las mismas cosas. Va a decir ancho de píxel, alto de píxeles, y luego tiene pulgadas reales y luego el DPI. Su configuración de tamaño de pantalla es de 1:32. Si quieres cambiar eso, solo creas un nuevo Canvas que sea de ese tamaño, no puedes editarlo al menos que yo sepa una vez que estás dentro de aquí, hay aunque un ajuste de recorte y cambio de tamaño Dentro de aquí, puedes ir a ajustes y parece que puedes cambiar. Me equivoqué, pero puedes cambiarlo en crop y redimensionar y luego cambiar la configuración A veces lo que voy a hacer es que estoy trabajando en un Canvas. Quiero esta talla, pero luego quiero hacerla cuadrada. He decidido hacerlo cuadrado. Aquí es donde puedo entrar y digamos que tengo aquí sólo voy a dibujar un pequeño cuadrado aquí muy rápido. Muy buena plaza. Digamos que tengo algunas obras de arte. Quiero que esté en un cuadrado, y voy a recortar y cambiar el tamaño de la configuración y luego ver esto el número más bajo es el ancho más corto, así que solo voy a coincidir con eso y voy a 2048 Ahora va a ser una plaza. Pero lo que quiero hacer es alinearlo para que sea de acuerdo a mi obra de arte porque no quiero que se corte nada de él. La otra parte de esto que es genial es si quería que fuera más pequeña y digamos que voy a mil, entonces lo hace así. Pero si hubiera ido a este pequeño eslabón, se asegurará de que cada lado se pegue a lo que fuera la proporción inicial. Si no es un cuadrado, déjame mostrarte, si quiero vincular eso y luego hacer este 1,000, mira que lo hace, es la misma proporción. Y entonces solo puedo ajustarlo así también si no quiero poner en un canvasize específico A veces voy a hacer esto si sé que la obra sólo va a ser digital o algo que no tiene que ser de un tamaño específico para algo. De esa manera, puedo recortarlo sin tener que agrandar un montón de mi trabajo porque lo que pasa con procrear a tener en cuenta es que cuando agrandan algo, lo pixelará Es realmente desafortunado. Intento solo cambiar el tamaño de algo una vez, dos veces como máximo para que no siga perdiendo calidad Cuando quiero cosechar algo, normalmente lo corto de afuera hacia adentro, y luego dirás hecho y luego lo recortará de acuerdo a lo que quieras que haga. Entonces dicho eso, nos meteremos en algunos gestos en un poco, pero quiero mostrarte la interfaz general. La interfaz de luz frente a la interfaz oscura. L ight interfaz te va a dar todo solo va a ser más ligero. Tus capas van a ser ligeras, todo va a ser ligero. Interfaz oscura, tiene más de un enfoque en el lienzo mismo. Interfaz de mano derecha. Siento que esto debería decir Bueno, creo que creo que debería intercambiarse Soy diestro, pero prefiero que mis deslizadores estén a la izquierda porque no quiero golpearlos. Simplemente no confío en que mi palma resista todo el tiempo. Siento que fácilmente podría usar accidentalmente un nudillo, que no se va a sentir como palma resistiendo si lo mejor tal vez lo hará. No lo sé. A mí me gusta que esté de este lado, pero si quieres cambiar tus controles deslizantes al otro lado, todo lo que harás es ir a las preferencias, y luego puedes activar la interfaz de la mano derecha y la hará saltar por ahí Ahora, el escalado dinámico del pincel. Lo que eso es básicamente, si tuviera que cambiar el tamaño aquí, va a ir bastante rápido. Si me saco. Cambia el tamaño y sácalo. Mira cómo ahora es lento. Puedo subir y bajar y va a ir mucho más lento, así que eso me va a dar un tamaño preciso. Presión y alisado, no toco esto a menos que F aquí, lo toco en la configuración de mi pincel específicamente para que no sea global y sea por pincel. Vamos a entrar en eso en una lección posterior, pero solo como un FYI, está aquí si quieres configuraciones globales, y la barra de herramientas aquí es para tu tamaño y opacidad Muy raramente toco la opacidad porque prefiero jugar con la opacidad en los ajustes de capa Es parte de trabajar en forma destructiva. Por ejemplo, si tuviera que usar un cepillo, voy a conseguir uno más grande aquí. Si tuviera que usar un pincel y bajar la opacidad, se puede ver que es transparente Pero nunca podré llegar a eso más alto. Ya está hecho. Si voy a esa capa, no hay nada que pueda hacer. Mientras que, voy a hacer una capa diferente muy rápido. Voy a mover esto. Te diré por qué en un minuto. Bueno, en realidad, te diré por qué en la siguiente lección. Esa es la opacidad baja, lo que sea. No puedo hacer nada al respecto. Las opacidades en la capa hasta arriba. Este fue el ajuste del pincel. Si tuviera que hacer eso todo el camino hacia arriba, mi deslizador de opacidad, va a ser agradable y sólido, pero entonces puedo cambiar la opacidad aquí mismo La única vez que funcionaría en tu beneficio es si tuvieras algún tipo de efecto de pintura que estabas buscando porque puedes ver que no puedes ver trazos aquí, mientras que podrías aquí. Esa es la diferencia. Pero dicho eso, todavía no lo toco aquí mismo. Todavía preferiría entrar en la configuración de mi pincel, lo que vamos a hacer y realmente cambiar la opacidad dentro del pincel para que tenga ese efecto si quieres que lo Entonces puedes tener, digamos dos pinceles, uno de ellos que es más opaco y uno de ellos que es translúcido. Y entonces puedes elegir entre esos dos. De esa manera, esta parte, sólo me gusta tener las cosas lo más editables posible, básicamente Algo que quiero compartir contigo antes de entrar en seleccionar también es que verás estas líneas aquí mismo en mi slider. Esto es intencional que puse la última vez que usé este pincel. Digamos que estoy trabajando en un proyecto y tengo que dejarlo para trabajar en otro proyecto, y quiero saber exactamente qué tamaño tenía eso antes de dejarlo. Puedes fácilmente dondequiera que estés configurado. Digamos que he estado usando esta talla y no quiero olvidar. Solo puedo tocarlo y luego decir hacer el símbolo más y va a hacer una nueva línea ahí mismo. Cuando quiero deshacerme de él, sólo puedo tocarlo y quitarlo con el pequeño signo menos. Simplemente no lo había hecho todavía, pero es lindo porque esto no solía ser parte de procrear El trabajo alrededor que tuve fue como, crear una capa invisible y hacer notas, esencialmente o simplemente crear una en la parte superior. Lo que haría es ser como, Bien, bueno, estaba usando mi pincel mono al 81%. Estas son notas terribles. Entonces simplemente apagaría eso y la próxima vez que entrara en esa capa, lo sé. Creo que eso es útil aún porque puedes grabar qué pincel era el que estabas usando si te olvidas o trabajas en muchas cosas a la vez. Un pequeño consejo que te ayudará, pero también puedes usar esos selectores, lo cual es agradable 3. Interfaz de Procreate: A medida que volvemos a entrar en esta llave, están pasando muchas cosas. Tienes tus acciones. Aquí, tienes anuncio. Aquí es donde también puedes insertar un archivo encima del lienzo que ya hiciste. De eso estaba hablando en tu galería. Ya puedes tener tu Canvas creado y luego insertar el archivo. Cuando digo archivo, quiero decir, es posible que tengas una imagen o que viva o viva dentro de Dropbox o Google Drive o algo así. Fue insertar una foto tira de su rollo de fotos en su iPad. También puedes tomar una foto. Nunca lo he hecho. No sé si quieres. Oye. También puedes agregar texto y tienes tus fuentes para elegir. Si no es súper intuitivo porque estás como, ¿dónde están mis controles? Si solo tocas dos veces aquí, verás esta configuración de control aquí mismo y luego puedes clic en la fuente y luego hacer todos estos cambios aquí. Incluyendo rastreo, interlineado, y esto es como tu interlineado, tu espaciado entre letras. Hay mucho que puedes hacer con esto. Si esto es más grande, lo verás mejor. También podrías esbozar. Lo que parece sin ser resaltado es esto versus aquello. Eso es simplemente algo aseado que también puedes hacer con el texto, y luego mostrarte de inmediato, y vamos a saltar de nuevo a aquí, pero como quiero borrar esta capa, tu panel de capas está justo aquí. Parece dos cuadrados encima de otro, y aquí es donde viven todas tus capas. Voy a eliminar la capa de texto que acabo de agregar. Tenga en cuenta que actualmente es una capa de texto. Si tuviera que seleccionarlo, automáticamente es una capa de texto, puedo editarla así. Si tuviera que rasterizar eso, se convertiría en una imagen Digamos que quiero cambiar el color de la misma. No te preocupes vamos a repasar el color en solo un minuto. Pero si quisiera cambiar el color, podría hacerlo así. Pero si arrastro y suelto un color encima de él, lo rasterizará Te dice eso en la misma, muy mirada a esto. Las capas de texto se rasterizan, y te dice eso tan rápido que podrías perderlo Si terminas teniendo una gota de color, poniendo una gota de color en ella y la rasteriza, ya no podrás editar ese texto Ahora se convertirá en una imagen. K que antes de cambiar el color. Si cambias el color, hazlo desde dentro del texto. Simplemente entrarás en el cuadro de texto y luego podrás cambiarlo de eso en lugar de hacer un relleno de color. Lo digo ahora para que no cometas ese error después, sacándolo del camino porque siento más información terminemos digiriendo, esas pequeñas cosas se pueden perder más adelante Si te gustan los textos, quieres trabajar con texto, quieres poder editar tu texto, Solo debes saberlo. Para borrar capa, para eliminarla, voy a deslizar hacia la izquierda y decir eliminar. Repasaremos los controles de capa en un poco, pero solo como un FYI De vuelta a mi llave aquí, tengo todos esos, y luego he cortado, copiado y copiado Canvas. Normalmente uso gestos para copias, así que repasaremos esos dos, pero están aquí, así que tenlo en cuenta. Usted Canvassize, miramos recortar y redimensionar, asistencia de animación, su referencia, hablaremos también Yo básicamente te voy a contar todo al respecto cuando nos metamos en capas y trabajando con capas. Puedes voltear tu Lienzo horizontalmente, puedes voltearlo verticalmente. Ya miramos la información de Canvas. Estás compartiendo, así es como compartes tus archivos cuando terminas con ellos. Básicamente puedes compartirlos como un archivo de procrear. Digamos que querías mantener intactas todas las capas si alguna vez has usado un software de edición como Photoshop. Esto es muy similar. Vas a compartir donde se mantienen todas las capas y luego cuando lo vuelvas a subir, digamos que estás cambiando iPads, puedes importarlo como un archivo y va a conservar todas las capas, lo cual es de mucha ayuda También puedes exportar como un archivo photoshop. PSD es photoshop. Si trabajas en la computadora y Photoshop o algo así, o si alguien quiere un archivo en esa forma, puedes compartirlo de esa manera, lo cual es genial. Aparte, si estás buscando un tipo de archivo basado en vectores al que exportar, procreate no funciona en base vectorial, nada Es estrictamente un programa basado en ráster. Eso no es algo que encuentres aquí. Sólo para que sepas a la derecha de la b. Se puede exportar como PDF, que es un archivo típico. JPEG y PNG, esos son archivos de imagen. Como TIF, JPEG es un poco más pequeño. Es bueno para compartir PNG. Mantiene más de la calidad en. También puedes eliminar un fondo y mantener el fondo fuera de él exportándolo como PNG, y luego TIF es más como un raw. Es más de un tipo de archivo grande. Entonces puedes compartir capas individualmente, y ahí es donde realmente entran en juego las animaciones. Pero digamos que quería compartir capas individuales. Puedes hacerlo como PNG o como PDF, lo cual es muy útil si quieres seguir trabajando fuera de procrear, pero no algo realmente que vas a necesitar saber ahora mismo. Video. Cuando te hablo de vueltas de tiempo, aquí es donde vas a encontrar eso En cada lienzo, tendrá su propia repetición de vueltas de tiempo. En esta, vas a ver lo que hice. Tenía ese cuadrado rápido que hice y luego tuve el texto. Eso es todo lo que ves. Puedes apagar esto. Cuando la apagas, puedes decir, no purgues y eso va a mantener toda esa obra original, y entonces todo en lo que trabajes, cuando lo apagues no se grabará, pero luego podrás volver a encenderlo. También puedes apagarlo y simplemente purgarlo todo para que si quieres empezar desde cierto punto y luego recoger ese lapso de tiempo más tarde, no creo que haya trabajado en ello lo suficiente. Déjame ver si le puedo hacer esto. Yo exporto video de lapso de tiempo, ahí vamos. Puedo elegir hacer el largo completo como por donde realmente pasa. Todavía va a acelerarse, o puedo optar por condensarlo en 30 segundos. Te da esa opción. Entonces solo va a compartirlo como un archivo de video, puedes elegir dónde, pero puedes tenerlo en tu iPad. A partir de ahí, entonces tenemos preferencias. Aquí es donde vamos a pasar algún tiempo y esto te va a encantar. Una vez que hayas terminado con la llave inglesa, puedes entrar en este pequeño ícono de varita mágica y estos son todos tus ajustes. Esto va a ser de mucha ayuda si quieres ajustar ciertos aspectos. O M 4. Ajustes y afinación: Puedes entrar en este pequeño icono de varita mágica y estos son todos tus ajustes. Esto va a ser de mucha ayuda si quieres ajustar ciertos aspectos. Voy a abrir una obra de arte que ya he hecho. Si trabajo en este collage aquí, este será un buen ejemplo, verás que tengo todas estas capas hechas. Sólo voy a seleccionar esta capa de gato. A modo de ejemplo, hago de esto un mayor para que lo veas. Puedo entrar en mis ajustes. El brillo de saturación de tono es lo que suena. Enorme, puedo cambiar el color de esta persona gato. También puedo impulsar la saturación para hacerla más intensa. Puedo bajar a la escala de grises. También puedo hacerlo más claro y más oscuro. Eso es lo que es todo eso. De vuelta en panel de ajuste, también tengo balance de color donde realmente se puede ajustar el color en sí, así que más azul, más rojo. Eso no le hace mucho a esto, pero veamos que el magenta realmente lo hace más vibrante. El verde lo neutraliza, pero aún tienes algunos pequeños toques de verde amarillo a azul. modificarlos en función de lo que quieras ver, y también puedes hacerlo con tus sombras y tus reflejos Muchas veces si ves algo que es un poco malhumorado y silenciado y eso es como sombras que se inclinan Mira como la boca aquí, espera, déjame salir de aquí allá. Cuando las sombras se inclinan más azules, es solo un poco tiene una personalidad diferente. Ahí es donde puedes ajustar todos esos ajustes. Cuando entres en curvas, ese va a ser tu contraste. Cuando se tira hacia abajo, es como una curva en S básicamente. Si tiras hacia abajo, realmente va a profundizar las obscuridad y luego si te detienes por aquí, realmente resalta los colores claros Eso se puede ajustar. En realidad no va a hacer mucho a esto en particular. Déjame ir a una de las capas de flores. Bien. Éste de aquí. Veamos qué le va a hacer eso a éste. Si yo. Mira como simplemente lo profundiza y luego lo puedo aligerar y eso solo agrega mucho más contraste Si lo anulo, voy a usar dos dedos, eso me va a permitir deshacer algo Deshacer. Ver ahora es más neutral. Si hago el contraste, si agrego las curvas editar que acabo de hacer, utilizo tres dedos solo para que sepas rehacer Vamos. Ahí vamos. Simplemente realmente lo profundiza. Eso es lo que harán las curvas. Ahora puedo ir al mapa de degradado y esto te va a dar mucho más. Aquí vas a jugar con gradientes. Lo hace para que sea un tema aislado, y luego puedas jugar con los escenarios ahí, lo cual es simplemente divertido. No es algo que me guste ese accidente que hice. Bien. Vete de aquí, sal de aquí. Ahí vamos. Tu desenfoque Gaugin, eso va a difuminar algo. Todo lo que haces es seleccionarlo y luego tomas tus estilos, tu lápiz de manzana, o tu fini y lo arrastrarás Esto es agradable si tienes una situación en la que quieres difuminar un fondo o agregar algo de Boca o algo así. Desenfoque de movimiento. Es un desenfoque similar. Simplemente va a yo solo estoy en la capa ahora mismo que ves este efecto también. Por eso sólo le está pasando a esa. En el panel de capas, los ves aquí mismo. Pero eso te va a poner en marcha para crear ese efecto. Desenfoque de perspectiva. Si estamos en esa misma capa, puedo mostrártelo. Básicamente uno de ellos, juega con ellos. Tienes la opción de crear desenfoques específicos posicionales y demás Para que veas que uno va desde cierto punto. Esto no es realmente algo que vas a necesitar mucho cuando estás creando arte, pero sigue siendo agradable saberlo. He usado Gaugin mucho más de lo que pensaba. Entonces Pero no suelo usar el movimiento o la perspectiva, pero siempre hay un tiempo en un lugar. El ruido es lo que suena. Déjame concentrarme en algo que es un poco más fácil de ver. Voy a ir a esta mano. Si voy al ruido, se puede ver que simplemente crea ese grano Si no lo estaba empujando todo el camino obviamente, pero si solo lo empujara un poco, puede ver que crea esta vibra fotográfica vieja casi arenosa o algo que fue pixelado Eso también se puede hacer con intención. Digamos que fue con el arte. Voy a sacar una lona diferente. Y mostrarte algo que era como si tuviera que levantar a este tipo, y quería agregarle algo de ruido. Es todo de una sola capa. Pero ruido, ruido ruido. Eso solo crearía algo de textura que es parejo. K eso. Yo no diría que esta es la mejor hoja de hoja para ello, pero si quisieras tirar un poco rápido, podrías, entonces tienes la opción de cambiar de qué tipo. Si hago esto más grande, se puede ver que esto se llama nubes, esto son olas, esto son crestas No vas a ver mucho en esta escala, por lo que también puedes aumentar la escala. En realidad se puede ver que esto es lo que es la textura que está sucediendo. Solo hay pequeños detalles menores y puedes cambiar la turbulencia del mismo. Realmente no te das cuenta. Déjame hacer esto más grande. Simplemente cambia lo finas que son las separaciones entre aquí es mucho más amplias y aquí es mucho más pequeñas Si quieres usar eso, está ahí para ti. Ahí están esas opciones. Nunca he usado ruido, pero está ahí. Afilado. Diré que he usado afilar Normalmente es cuando he tenido que cambiar el tamaño algo suficientes veces a donde sí empieza a perder calidad, lo que mencioné al principio, trata de no hacer eso Te voy a mostrar afilar. Si solo lo deslizas hasta aquí, voy a hacer esto más grande, para que realmente puedas verlo. Deslízalo hacia arriba. Mira cómo simplemente está tomando ese desenfoque y está haciendo las cosas un poco más crujientes Tengo cuidado con afilar porque no quieres que se vean las cosas quiero decir, cuando las cosas están demasiado afiladas, solo se ven un poquito y no nos gustan. Pero afilar un poco puede ayudarte si terminas redimensionando algo demasiado y luego no tenías forma o no querías deshacer un montón de cosas para llegar al punto en el que sabes a lo que me refiero Hay un tiempo en un lugar. Nota muy rápida. Ya viste cómo moví esto, cómo lo redimensioné, y ahora está saliendo de la lona Algo con lo que probablemente te encontrarás es Notarás, ahora se ha ido. El resto se ha ido, ¿a dónde fue? No quise hacer eso. ¿Por qué no funciona? Especialmente si estás acostumbrado a usar Photoshop porque no hace eso. Simplemente te muestra tu espacio de trabajo y todo es juego limpio. Ese no es el caso en Procreate. Tienes que tener cada bit que quieras incluido en el Canvas en todo momento. Si por ejemplo, si voy por aquí y muevo cosas por ahí, no es gran cosa hasta que la anule la selección Una vez que lo deseleccione y lo vuelva a seleccionar, el resto se ha ido. Esto es todo lo que me queda. Digamos que acabo de hacer un montón de trabajo. Y no lo hice no tenía como digamos que hice un montón de trabajo después de que ya estaba en digamos este punto, y solo seguí trabajando un seguí trabajando en ello. Y luego quise moverlo y luego me doy cuenta de que eso es lo que pasó. Tal vez incluso salí y fui a mi galería y luego volví a entrar Aquí es donde te vas a encontrar un problema si no lo sabes con anticipación, que es que ya no puedes deshacer. Una vez que dejas el lienzo, ya no puedes deshacer. Esa es una de las razones por las que quieres conservar esa capa original para que aún puedas trabajar fuera de ella. Sí, podrías haber retrocedido unos pasos, pero si tuvieras que decir a 15 pasos de aquí, realmente te gusta cómo se ve, solo duplica esa y haz que esa desaparezca y luego crea en esa nueva capa y sigue haciendo eso. De esa manera, no vas a perder esa obra original. También puedes hacer esto en forma de crear un Canvas duplicado. Si tuviera que deslizar hacia la izquierda y duplicar ese lienzo, puedo dejar esto como está. No tengo que meterme con mis capas, nada de eso. Es solo cuestión de tener un proyecto de trabajo completamente nuevo. Dicho esto, me desharé de esa capa, me desharé de esa capa, volveré a encender esta y volveremos a la configuración de ajuste, y verás que hay muchas divertidas como Bloom te va a dar este brillo, y luego puedes cambiar la transición y de dónde viene eso, cambiar el tamaño, cambiar la quemadura. Solo pequeñas cosas así que son divertidas, y luego hay falla y medio tono Glitch va a separar cosas. Y darte esto creo que parece confeti. Es bastante divertido. Puedes cambiar el tamaño del bloque, cambiar el zoom del mismo, puedes dividir cosas así. Yo las cosas onduladas. Esto es divertido si lo haces a texto, cambias el zoom de ese, tienes señal. Esto es lo mismo, pero introduce ese color de nuevo y luego diverge Se puede cambiar el turno. Si vas de cerca aquí, puedes ver que se está desplazando del original, puedes cambiar cada turno. De azul a verde a rojo y demás. Eso es simplemente divertido para jugar solo para un efecto agregado y luego medio tono. A mí me gusta este porque es así de viejo como el estilo pop art. Puedes pasar de serigrafía, periódico, y a todo color y hacer eso bastante pequeño, bastante grande. Puedes hacer esto con pinceles porque hay pinceles de medio tono, pero si quisieras aplicarlo en general a un fondo o alguna forma o algo así, esta es una manera rápida y fácil de hacerlo. C aberración cromática. Esta es mi favorita de estas técnicas porque separa los colores primarios. Verás el azul y el rojo y el amarillo. Entonces puedes ver esta transición que puedes ajustar y la caída y ajustar eso. También puedes cambiar el desplazamiento que hace que parezca que también tiene un resplandor. Pero la parte de perspectiva es muy divertida, sobre todo si es como una forma básica o algo con lo que jugar. Licuar. Licuar es lo que suena Puedes mover cosas cambiando el tamaño del pincel. Verás el pincel aquí, y lo que esto hace es que te permite empujar las cosas Entonces digamos que querías en lugar de tener que borrar y mover y hacer un montón de cosas, y digamos que tienes un montón de capas que se aplican a esta cara, y no quieres tener que ajustar cada capa. Puedes agruparlos. No estoy seguro si se puede trabajar en grupos con esto, pero probablemente simplemente duplicaría el lienzo y aplanaría esas capas, y luego puedo entrar aquí y cambiar el tamaño y empujar la cara donde quiero que vaya y luego puedo hacer esas ediciones sin tener que trabajar en todas Eso es lindo. Se puede cambiar sensibilidad a la presión, el impulso. También puedes tener cosas toral. Si presiono hacia abajo no se puede decir. Sí, díselo ahí mismo. Presione hacer, va a. Puedo cambiar el tamaño de eso. Presione, gire. Eso es muy divertido con diferentes efectos, texto y demás, T derecha, giro a la izquierda, pellizco, ahí es donde va a juntarlo todo así Ft expande lo contrario, lo sopla cristales. Mira cómo eso solo lo convierte en esos pequeños cristales. Se puede cambiar el borde. Se puede reconstruir, lo que va a poner las cosas de nuevo a donde estaba antes de aplicar liquefy Pero se puede hacer eso sólo en ciertas áreas. Digamos que en lugar de un digamos que hiciste un montón de efectos licuados, y luego no querías tener que hacer para llegar a una Digamos que hiciste estos ajustes aquí, pero luego también estos ajustes, y no querías deshacerlos a pesar de que los acababas de hacer, pero quieres arreglar este y hacer que vuelva a la normalidad. Reconstruir esa zona, y luego vuelve a la normalidad. Ajusta la fuerza y luego también puedes simplemente restablecer todo. Ahí vamos y volvemos a la normalidad. Eso es licuar y luego clonar es donde puedes. Digamos que me encanta tanto este punto. Hago esto más grande. Puedo puedo clonar toda esa área básicamente usando eso como guía. Sólo una cosita divertida que puedes hacer. Entonces eso es para los ajustes. Usarás tanto capas de ajuste , paneles de ajuste. Eso es genial para guardarlo en tu bolsillo trasero. 5. Los gestos QUE DEBES SABER: Consejo rápido que quería compartir contigo en cuanto a gestos van. Puedes configurarlo donde yo creo que ya no está configurado de esta manera. Déjame mostrarte cómo hacerlo. Pero si mantengo pulsado el cuadrado medio entre mis dos deslizadores así, y luego sostengo mi stylus o lápiz de manzana sobre un área determinada puede ver que va a tirar hacia arriba de las capas que están ahí mismo. Entonces puedo seleccionar qué capa quiero basándome en donde estaba mi lápiz. En este caso, quiero aquí esta capa roja y no quiero tener que atravesar y tamizar todas mis capas y encontrarla Simplemente puedo flotar y luego lo seleccionará si es solo uno De lo contrario, puedo pasar el cursor y seleccionar la capa que quiero, y luego ya estará en esa , lo cual es de mucha ayuda Para configurarlo, irás a tus acciones, irás a preferencias, y nosotros no pasamos por encima de las preferencias. Yo quiero hacer eso, pero vas a ir a solo controles. Aquí es donde puedes habilitar la desactivación. Todas estas cosas hacen que estos ajustes como tú quieres que sean. Tengo que darle un toque al medio ahí, lo que creo para empezar es una muestra de color, si se quiere. Pero para mí, si toco esto, me sale mi menú rápido. Eso en realidad podría ser estándar, pero si no lo es, recomiendo tenerlo configurado de esa manera. Volviendo a las preferencias, solo tus controles. Toque con el dedo invocará menú rápido. No tengo eso puesto porque toco mi pantalla y uso el lápiz y no quiero tener que pensar en nada de eso. No tengo ninguno de estos puestos, pero puedes mirarlos y ver si eso es algo que quieres hacer porque el trabajo o el proceso de trabajo de cada uno es diferente, así que esos podrían ser útiles para ti. Cuentagotas, ahí es donde puedes recoger un color. Eso está encendido automáticamente, lo que eso significa es pasas el cursor sobre algo y puedes tomar ese color de él, lo cual es realmente útil Entonces, ¿cuál es el otro? Quiero mostrarte Selección de capa. Este es el que tengo, está sujetando ese cuadrito que está entre mis dos deslizadores, que, ya viste donde estaba eso Después usando el lápiz Apple y eso va a invocar ayer select Puedes decidir qué quieres usar para eso, pero te recomiendo encarecidamente usar uno de ellos porque acelerará mucho tu flujo de trabajo. Es increíble. Entonces por supuesto, puedes entrar y cambiar la configuración aquí también. Como un dedo siempre borrará. Puedes establecer cosas así si quieres eso solo va a hacer tu flujo de trabajo más fácil. Recomiendo mirar a través de todos estos. La forma rápida es otra. Puedes decidir cómo surge eso. Dibujaré en espera y eso hará esa forma. Sostenga y luego se traba en su lugar. Si le toco el dedo, aquí, haré un cuadrado, lo hará. A lo mejor creo que lo cambié. No, está funcionando. Simplemente lo hará más efectivo para esa forma. La otra cosa que es nueva, voy a hacer esta. Lo convierte en un círculo perfecto versus solo una línea perfecta. El draw and hold es tu línea perfecta. Dibujar y tocar es tu forma perfecta. Eso va también para las líneas, que puedas dibujar y mantener, y luego si tocas, te permitirá hacer incrementos de 15 grados, lo cual es realmente útil Volviendo a esta parte, voy a sostener eso y se pondrá en esa capa. Voy a ir a, puedo elegirlo así si quiero. Esas flores. Ahora bien, esto siguiente que quiero mostrarles es tener que ver con color y con el menú rápido es por qué. Nos vamos a meter en color, pero por ahora, esto es respecto al menú rápido. Viste que si toco aquí, que viste en ajustes, cómo cambiar el tuyo, cómo aparece, verás tu menú rápido. Nota rápida. Esto aparecerá donde sea que tu lápiz de manzana estuvo por última vez, para que puedas ver nats por ahí Creo que eso es molesto. Ojalá siempre apareciera en el medio, pero solo para que sepas que, si eres como, Wa, por qué se corta, por eso. Entonces se levanta. Verás que tengo recolor aquí. La razón por la que realmente quiero llamar a esto es porque esta herramienta solía ser utilizada tanto por todos y luego en una actualización, que puede que para cuando veas esto, podría cambiar de nuevo, pero tendrás acceso a ella y menú rápido. Ahí es donde puedes poner tus controles que quieras. Donde los quieras. Todo lo que necesitas hacer es habilitar el menú rápido, como lo viste y mantén presionado uno de los controles, y luego podrás elegir lo que quieras que haga. Cuando esto aparece, puedes bajar, encontrar el cambio de color y ponerlo como un control, lo cual es increíble El tamaño real lo hace para que puedas ver el lienzo como tamaño real. Sólo juega con esos, vas a ver cómo va a funcionar eso. Ahora, recolor, la razón por la que tanto me encanta esto es porque aquí se puede ver esta pequeña cruz Ya que estoy en la capa de flores solamente y la capa base. Hay capas de textura sobre eso, pero estoy en la capa base. Esto es dejarme cambiar el color en tiempo en vivo. Si voy a mi rueda de colores, cualquier cosa que haga se reflejará en tiempo real. Si en cualquier momento deselecciono por cierto, se mantiene en ese último color, así que sé eso Pero si tuviera que apagar las capas texturizadas, entonces realmente voy a poder ver estos colores con los que estoy jugando. En este vivo el recolor del color es mi cosa favorita siempre porque siento que termino creando algo, sin preocuparme realmente por los colores y luego aislando lo que quiero después Es como un flujo de trabajo al que me he adaptado o adoptado o puesto. No lo sé. que eso va a ser de gran ayuda para ti. Tan solo como un rápido repaso. Si quieres habilitar el menú rápido, solo vas a ir a tus herramientas, ir a tus preferencias, ir solo a tus controles, ir al menú Rápido y decidir cómo quieres que salga eso. Tengo el de arriba, lo que significa que puedo lo que significa que puedo simplemente presionar ese botón ahí y saldrá. Para configurar tu menú rápido, simplemente mantén presionado uno de esos controles y decides lo que te gusta. Incluso puedes hacer esto para la configuración del pincel si no quieres tener que pasar por todos tus ajustes de pincel, puedes seleccionar el pincel que quieras. Es muy útil. No lo he usado excepto para recolor porque eso es lo único a lo que constantemente quiero acceder, pero siento que es una oportunidad perdida, y deberíamos aprovecharla Entonces eso es eso. Bien. Ahora, vamos a pasar a la herramienta de selección. 6. Manipular de selecciones: Hagamos selecciones ahora. Sólo quiero identificar en qué capa estoy. Estoy solo en las flores, la base de las flores. Esto me va a dejar mover las cosas, ajustarlas en tamaño y demás. Sólo voy a explicar. Voy a hacerlo antes de hacer eso. Voy a ir a un lienzo nuevo y sólo voy a dibujar una forma sencilla, así que esto no es tan confuso. Caída de color, solo un FYI, sacas el color de la parte superior derecha y luego simplemente lo dejas caer También notarás un umbral de color cuando hagas eso. En un círculo, no es gran cosa. Si fue una obra de arte más arenosa o algo con más textura, verás un umbral una vez que Se ve así, y no lo ves hasta que lo tiras hacia abajo todavía lo estás agarrando y entonces es cuando aparece. Umbral de color 100% se va a llenar por completo. Entonces si bajas más, solo llenará pedacitos y piezas y verás a lo que me refiero a medida que te metes en la creación. Pero esta forma la selecciono con mi herramienta de selección, y este es mi menú que surge. Snapping, lo que eso significa en magnetismo es que a medida que lo mueva, va a chasquear y ser un imán a la línea original Eso es realmente útil cuando quieres centrar cosas como súper útiles. No siempre vas a querer eso. Vas a querer poder empujar las cosas donde quieras que vayan Eso es bajo chasquido y solo apágalos y vas a tener mucha más libertad Hay un momento en el que lo vas a querer y un momento en el que no lo vas a querer. Entonces también puedes ajustar la distancia. Si quisiera que eso estuviera encendido, si me refería a que ir muy abajo, me va a permitir hacer espacios más pequeños. Pero aún así, prefiero que sea donde o tengo libertad o tengo realmente concreto, sé que esto va a estar centrado. La otra parte es, esto es uniforme ahora mismo. Eso significa que si iba a redimensionarlo, aunque vaya arriba o por ahí o hacia abajo o lo que sea, siempre va a mantener el tamaño original Si voy a la forma libre, no va a pasar de esa manera. Sucederá de esta manera rara de urdimbre y no va a mantener Solía ser que podías meter un dedo hacia abajo y se ajustaría, pero ahora tiene su propio amiguito y su uniforme, y eso es todo. Puedes ir a distorsionar y eso te va a permitir mover las cosas arriba y abajo por las esquinas y por los costados Pero también se puede hacer esto en forma libre. Si solo tomas uno de estos pequeños nódulos azules y lo mantienes presionado, puedes hacerlo en forma libre Nunca uso distorsionar. Yo solo hago las cosas en forma libre, y luego puedo sostener una esquina y moverla como quiera que lo haga. Está en chasquear, así que eso no me va a dar esa forma libre, así que quiero apagarlo. Pero ahí vamos. Eso puedo hacer con eso o puedo ir a Distorsionar. Simplemente lo haré automáticamente sin que tenga que sujetarlo y luego deformarlo. Ahí es donde tienes aún más control sobre áreas específicas dentro de algo. Eso también es muy útil si quieres hacer algo así. Volver a seleccionar, puede caber a Canvas. Si tu lienzo es de cierto tamaño y quieres que llene todo el lienzo, solo dale eso y se va a poner lo más borde a borde posible mientras mantiene su forma o mantiene su arte, nada se va a distorsionar También puedes rotar, así te puedo mostrar agregar algunos colores que realmente puedes ver lo que está pasando aquí. Color. Otro color. No lo sé. Opciones de color. Yo selecciono eso y puedo decir rotar 45 grados, y eso te va a dar ángulos a lo largo de los planos. Tienes tu avión x y tu avión plus y va a golpear todos esos puntos. También puedes voltearlo horizontalmente, voltearlo verticalmente, Todas esas cosas son realmente útiles. Esa es básicamente tu herramienta de selección. Déjame ver. Quería mostrarte cómo se veía la gota de color cuando se aplicaba solo a cierta parte de algo. Déjame entrar en estos amigos. Este de aquí, solo asegúrate. Yo haré el recolor o caída de color. Lo mismo se aplicará. Si voy a tirar esto hacia abajo, mira como lo cubre básicamente todo. Si tuviera que tirarlo hacia abajo, mira como deja de seleccionar todo. Esto tiene mucho en él. Va a ser difícil de aplicar en su conjunto, pero por eso quería usar ese ejemplo para que realmente puedas ver cómo se ve el umbral de color. Si voy todo el camino hacia arriba. Ahora, a veces vas a subir todo el camino y en realidad no se llena todo el camino. Significa que me quedé sin espacio. Voy a deshacer y recordará el último lugar en el que estuve cuando lo vuelva a hacer, así que mira es a los 58, y solo puedo traerlo hasta el final. Esto es lo mismo con el recolor. Si me pone en marcha mi menú rápido, vuelva a colorear. La razón por la que esto también me gusta es porque puedo decidir a dónde exactamente quiero que vaya para afectarlo. Si lo aplico a un área más oscura, obtendrá ese color, el área más oscura, y aclarará todo lo demás, pero aún así cambiará el color Pero digamos que solo quería que fuera esta pequeña zona ruborizada. ver como a veces si le golpeo solo en cierto punto, afectó a todo lo demás, pero digamos que quiero que sólo afecte a esa mancha de rubor Aquí abajo, se llama inundación. Es lo mismo que tu umbral esencialmente, y solo voy a tirarlo hacia abajo. Ahora se puede ver que en realidad solo está afectando esa mancha de rubor en lugar de a todo el pájaro Entonces ahí es donde tu color va a ser mucho más manejable y personalizable en función de lo que quieras hacer con él y los controles que tengas sobre eso 7. Interfaz de colores de Procreate: Ahora vamos a pasar a más de las opciones de color. Bueno, primero, repasaremos cuáles son estas herramientas, pero vas a pasar mayor parte del tiempo en esta área en tu, tu configuración de pincel principal, tu panel de capas y tu panel de color. Déjame decirte rápidamente lo que significan estos dos. Tus pinceles van a estar aquí. Nos vamos a meter en todo eso. Pero esto es aquí es tu herramienta de desenfoque. Puedes desenfocar con cualquier pincel que esté en tu panel de pincel. Lo mismo. Los encontrarás todos aquí y lo mismo con tu goma de borrar. Puedes usar tu borrador con cualquier pincel que quieras. Esto es agradable porque eres capaz de aplicar estos efectos con el mismo pincel de estilo para que no tengas algo súper texturizado o bonito o transparente y luego le lleves un borrador duro Eso va a ser de mucha ayuda. Entonces mi panel de capas está aquí. Vamos a repasar todas las capas de las cosas en una lección diferente, así que no esta. Estoy muy entusiasmado con esa lección. Pero por ahora, entraremos en colores. Solo gestos rápidos. Si aprietas, vas a ver que tienes una vista más grande de este panel de color. Hace las cosas bonitas y prácticas. este momento, está acoplado a un lado, pero en realidad puedes ahí mismo hay una pequeña línea y si tomas esa línea y la tiras hacia abajo, puedes mover tu panel de color a cualquier lugar al que quieras que vaya para que no tengas que seguir abriéndolo Es sólo un pequeño tramposo. También puedes abrir tus paletas desde ahí, ir a tu rueda de colores Y más, pero voy a dar click en la X y mostrarte cómo se ve todo en esta escala más grande. Tendrás una historia aquí mismo. Sí recibí comentarios cuando esto lanzó por primera vez que algunos iPads no mostraban la historia, un cierto tamaño de ellos. Si no estás viendo esa barra, solo asegúrate de tener las últimas actualizaciones. De lo contrario, probablemente sea, no sé por qué harían eso. El tamaño del iPad, ya sea almacenamiento o tamaño real. No tiene sentido para mí. Pero de cualquier manera, qué hace esto, es igual que esta adición que tenían en una actualización media donde se puede ver como, Bien, bueno, hace cuatro veces, ¿cuál era el color que elegí? Era este verde. Genial, ya puedo volver a ese green. Sólo un pequeño tramposo. Pero si quieres recordar los colores que estás usando, simplemente puedes crear una nueva paleta. Para crear una nueva paleta, abrirás la interfaz de color, irás a paletas, y luego verás que tienes todas estas paletas Procreate viene con algunos, pero puedes hacer el tuyo propio, y solo puedes tocar el plus, crear una nueva paleta También puedes hacerlo desde un archivo o una foto, pero voy a decir crear nueva paleta. Se va a seleccionar automáticamente. Cuando vuelvo a mi disco, cuando vuelvo a mi disco, llegue justo aquí, digamos que me encanta ese color, solo toco un cuadrado y me lo guardará. También cambias el nombre de tus paletas dentro de tu espacio de paleta, solo tienes que ir a estos tres puntos Oh no, eso es para compartir. Simplemente tocas el título real y dices nueva paleta. Así es como funciona eso. También los puedes ver como tarjetas. Si voy a, digamos este de aquí, ops, quiero seleccionarlo. Si seleccionas algún color en una paleta, lo seleccionará automáticamente y luego aparecerá aquí. También puedes verlas como tarjetas y en realidad dice su nombre, verde amarillo vibrante, lo cual creo que es muy divertido. Pero las otras partes son si alguna vez ves un código Hex o algo así como de un color que es el identificador de color, puedes ir a valor e ingresar ese código aquí. Esto también funciona para el RGB clásico o, supongo que está aquí, ya verás aquí mismo. Está muy oscuro. Déjame encender la interfaz de luz y ver si eso hace que sea más fácil de ver. Fresco. Se puede ver 226, 212, dos oh uno. Eso también es un código de color. Pero normalmente, estará en un código Hex, que puedes ingresar aquí mismo. Si voy a F, F, se va a poner blanco. Siempre hay seis dígitos. Eso fue sólo cinco, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis ahí. ver cómo se volvió un blanco. Códigos hexagonales. Creo que si me gusta B cuatro, B cuatro, B cuatro. Es un gris. Sí. Este es un montón de cosas diferentes. Pero, puedes usar códigos Hex. Puedes ir a la Esto solo te va a mostrar como un clasico seleccion de color versus un disco Me gusta el disco porque soy capaz de tocar con tonalidades así como sombras y además de un todo ahí, pero luego hay armonía A este me encanta tanto. Lo único de esto es que no es intuitivo que puedas cambiar debajo de qué tipo de armonía de color es porque no puedes decir que es un selecto. Si toco la palabra que sea esta, es tetrótico. Ni siquiera sé cómo decir eso. En el mío ahora mismo, el tuyo podría decir de cortesía, yo podría decir otra cosa, pero si tocas esa palabra, tienes todas estas opciones. Los colores de cortesía son fantásticos. A mí me encantan. directamente uno frente al otro en la rueda de colores. Sea cual sea el color que haya seleccionado, va a seleccionar automáticamente el otro del otro lado. Esto puede ser jugar con sombra, jugar con tonalidad, arriba y abajo aquí, jugar con tinte. De verdad, muy servicial. Se puede hacer split de cortesía. Lo que eso significa es que es el color opuesto de la rueda de colores uno encima. Crea tres colores, y eso es split complementario. Si selecciono esto, entonces también puedo seleccionar esto y seleccionar esto y usar colores complementarios divididos. Es bastante genial. Análogo es mi favorito de todos los tiempos porque va a tirar colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores. Si te muestro un ejemplo, hago clic, selecciono éste. Voy a conseguir un cepillo que puedas ver mejor. Oh, no estoy acostumbrado a esta interfaz de luz. Tirándome. Aquí está este color. Voy a la rueda de colores, selecciono la que está justo al lado de esa. Después selecciono la del otro lado, y esta es una paleta de colores análoga basada en el color inicial que había elegido, lo cual es muy, muy divertido. También se puede hacer triádica. Eso está perfectamente dispersado en tres áreas en la rueda de colores. Básicamente un triángulo perfecto. Y luego Tett Tettic. No sé cómo decir que son cuadrantes perfectos. Verás sin importar lo que hagas, tienes esos cuadrantes perfectos, así que tienes la cortesía de cada uno dependiendo de dónde se encuentre. Muy divertido. Recomiendo mucho jugar con el color. Tengo toda una cosa sobre el color que en realidad voy a vincular para ti porque va a ser un bono agregado. Solo bonos además de bonos donde realmente puedes identificar el color y cómo quieres usarlo y cómo y dónde y por qué con un archivo que tengo. Muy divertido para jugar. Quiero repasar los gestos que puedes usar para que todo tu proceso sea mucho más rápido. 8. Capas y máscaras de recorte: Bien. Vamos a jugar con capas. Me encanta trabajar de esta manera. Recuerdo cuando por primera vez conseguí procrear, lo que terminaría haciendo es usar Alpha lock para todo Te voy a mostrar eso primero y sólo para que sepas que está ahí y luego te voy a mostrar por qué no lo vamos a usar. Vamos a usar otras cosas. Sólo voy a colapsar esto para que tenga una bonita capa limpia. Voy a apagar eso para activar y desactivar las capas, solo puedes seleccionar este cuadrado a la derecha. Cuando abro esto, he agrupado todos estos, así que te enseñé cómo hacerlo en la última lección, pero por si acaso no lo sabes, solo vas a seleccionar algunas capas y luego vas a decir grupo y va a crear un nuevo grupo. Puedes nombrar esos grupos, colapsar esos grupos, apagarlos todos juntos, seleccionar un grupo y mover todo junto, eso hace que las cosas sean bonitas y aerodinamizadas para ti y limpias para que sea fácil trabajar con ellas. Voy a apagarlo y mostrarte lo que es Alpha Lock. Digamos que tengo un pincel y tengo algunas obras de arte, y eso es lo que hay en esta capa. Aquí voy a apagar esta, para que veas que eso es todo. Esto es lo que hay en esta capa en particular. Si enciendo el bloqueo alfa, voy a mi panel de capas, tomo dos dedos, deslizo hacia la derecha y solto. Verás esta rejilla de tablero de ajedrez. Podría ser un poco difícil de ver, pero lo verás en el tuyo. Entonces básicamente lo que eso significa es cualquier cosa que le haga a esta capa sólo se aplicará a lo que en realidad ya está en esa capa. Por ejemplo, si voy a este color rojo y estoy por aquí, no va a pasar nada hasta que empiece a llegar aquí. Sólo se aplica a esa capa. Ahora bien, la razón por la que esto no es genial es porque cualquier cosa que hagas, no es fácil apagarlo y encenderlo. Ya está hecho. Básicamente es una capa aplanada Trabajar con capas de forma independiente para que luego puedas cambiar de opinión más tarde o decidir qué quieres conservar y qué no quieres conservar o cambiar la opacidad, digamos, de una superposición Algo así. En lugar de usar rebaño. Voy a apagar eso de la misma manera, deslizar dos dedos, y luego asegurarme de que el tablero de ajedrez y en el fondo se haya ido y está Nosotros lo puedes hacer en cambio es lo que se llama una máscara de recorte. Voy a crear una nueva capa en la parte superior, asegurarme de que esté encima de la capa anterior directamente en la parte superior, también. Si tienes un montón de capas, quieres asegurarte de que lo que sea que vayas a hacer eso afectará solo a la capa, que quieres está directamente encima de ella. Entonces solo vas a tocarlo y decir máscara de recorte. Es exactamente lo mismo. Puedo salir aquí, nada va a pasar hasta que llegue aquí. Eso es esencialmente una máscara de recorte en pocas palabras. Eso es todo lo que necesitas saber al respecto. Puedes apilar máscaras de recorte. Si tengo esta capa, puedo crear otra capa encima de ella, seleccionarla, decir máscara de recorte, máscara de recorte, y luego sucederá lo mismo, así tengo otro color o una textura o algo que quiera usar Se aplicará únicamente a las capas que se encuentran debajo de ella. Digo capas porque dependiendo del orden en que este esté, ver las naranjas encima del rojo, se recortará al negro, pero también cubrirá esencialmente lo que sea que esté debajo de él Si quisiera que la naranja estuviera debajo, puedo arrastrar por debajo del rojo y así la afectará de esa manera. Ahora, usarás esto tanto cuando estés aplicando diferentes tipos de sombreado y demás. Te voy a mostrar lo que parece. Si quieres eliminar un montón de capas a la vez, normalmente solo las fusiono y luego borro en lugar de pasar y hacer cada una individual. Si enciendo esto, puedo ver que hay muchas de estas clases de capas. Se puede ver esta pequeña flecha que va a demostrar que es una máscara de recorte También está ligeramente sangrada, y luego como ésta está afectando a los tallos Si lo apago, color sólido. Se ve mucho más detallado que el color real. Es solo que esta forma realmente simple a la que me apliqué una técnica. Y parece, vamos a ver. Máscara de recorte aquí, una máscara de recorte aquí, una máscara de recorte Este parece que terminé usando bloqueo alfa. No estoy seguro de por qué hice eso. Podría ser que el tamaño del archivo no me permitiría tener tantas capas como quisiera. Eso podría ser, o simplemente sabía que eso era lo que quería. Pero lo otro de ello es que si sabes que es solo una edición rápida, Guardar capas es algo que quizás quieras hacer dependiendo del tamaño de almacenamiento de tu iPad. Para este ejemplo, si quisiera revertirlo de nuevo, todo lo que tendría que hacer es asegurarme de que el bloqueo Alpha esté activado, seleccionar el color que quiera, y podría hacerlo también en el panel de color, tocarlo y decir capa de relleno Siempre y cuando esté bloqueado alfa o seleccionado, llenará ese color sólido. Eso es un pequeño truco. Si sabes que es una edición sencilla, no te importa si la reviertes , podrías usar Alpha Lock Parece que he hecho las dos cosas aquí. Ahora, entonces La otra cosa genial de usar máscaras de recorte es, sí, puedo activar y desactivar los efectos, pero también puedo cambiar el modo de fusión De eso quiero hablar antes meternos en otros tipos de enmascaramiento. Los modos de mezcla son muy divertidos. Voy a usar este como ejemplo porque va a aparecer más. Tengo dos colores diferentes en esta máscara de recorte. Voy a apagar esto y deshacer la máscara de recorte solo seleccionándola, tocando de nuevo la máscara de recorte Así es como realmente se ve eso. Ya ves que aquí tengo un poco de naranja y algo de rojo rosado Eso es lo que está afectando esta capa debajo y simplemente está recortada a esa capa debajo. Eso es lo que parece. Ahora, puedo cambiar el modo de fusión tocando la n. Muchas veces cuando hago una máscara de recorte látigos, cuando hago una máscara de recorte, solo voy a ajustar la opacidad porque a lo mejor no quiero que sea A lo mejor sólo quería tener un poco de hombre, seguir haciendo eso. A lo mejor sólo quiero que tenga un poco de efecto. Si toco esto y solo voy hacia abajo, es solo un poco moteado pero no loco intenso Me gusta que mi textura sea intensa, así que la guardo. Pero esto es bastante ligero para mí en realidad. Pero si voy a todos estos diferentes modos de mezcla. Tengo una hoja de trampa para ti para que veas exactamente cómo se ven y puedes descargarla. Te va a decir lo que significan todos los modos de mezcla. También lo cubriremos un poco más al final de esta lección. voy a abordar esto Sin embargo, voy a abordar esto de una manera de experimentación. Porque creo que dependiendo de si estás usando un color claro contra un color oscuro o un color oscuro contra un color oscuro o alguna de esas variables. Va a cambiar significativamente los efectos y es muy fácil simplemente jugar con ver cómo esto va a afectar los cambios en lo que estás haciendo. Aclarar, solo está recogiendo el color más claro y en realidad no está recogiendo ese color más oscuro que usé Eso te ayudará a obtener lo real para que sepas exactamente lo que está pasando ahí, pero en general, solo quiero ver si hay Oh, Dios mío ver si hay algo que me gusta más que lo que tenía cuando acabo de hacer el modo de mezcla normal. Si no te gusta ninguno de estos, solo recuerda que si vuelves a la n o vuelves a la normalidad aquí mismo, eso es lo que significa todo esto n aquí. Eso solo significa que está en un modo de mezcla normal. Pero todo esto va a cambiar las cosas. La luz vívida realmente va a mejorar la saturación allí. Mezcla dura, realmente aísla el color más claro y simplemente hace que todo sea mucho más vívido Y solo hay mucho con lo que jugar. Normalmente, a mí también me gusta esa. Normalmente me quedo con lo normal, pero me gusta mucho multiplicar por muchas cosas. Quiero mostrarte Digamos que quería agregar sombras. Voy a hacer una máscara de recorte encima de esto, así que voy a seleccionar una nueva capa, tocarla máscara de recorte Eso va a hacer lo mismo. Va a afectar a todo lo que hay debajo de él hasta que ya no haya máscara de recorte Solo una nota rápida, si quisieras emparedar una máscara de recorte entre esta capa y la principal, cuando tocas una nueva capa porque ya estaba debajo, muy rápido Cualquiera que sea la capa en la que estés cuando tocas una nueva capa, creará directamente encima de la capa seleccionada. Cuando hago eso, porque está entre una máscara de recorte, automáticamente será una máscara de recorte No hay forma de evitar eso. Debido a que esta máscara de recorte , la hay, podrías apagar la máscara de recorte aquí mismo, pero cuando hagas clic en esta máscara de recorte, va a hacer que todas estas sean seleccionadas como máscaras de No quieres romper eso. Sólo sé eso. Pero lo voy a hacer encima de ahí y sólo voy a ir a negro y voy a elegir. Vayamos a la pluma del estudio Inking. Es sólo una pluma básica de procrear. A lo mejor quiero crear algunas sombras. Se puede ver que ya es una máscara de recorte. Si dibujo fuera de aquí, no va a pasar nada. Algo para recordar. Digamos que dibujo esta línea y estoy como, Bien, eso es todo lo que quería y ahora piensas que podrías rellenar de color. No puedes sin que afecte a todo en esa capa porque hazlo porque cuando apagas esta máscara de recorte, es como se ve Si quieres hacer algo así sin tener que colorear, te gustaría aquí, yo haré esto y luego te mostraré cómo se ve. Querrías crear la sombra que quieras y luego conectar las dos. Supongo que no llegarías tan lejos. Crea la sombra y luego conecta las dos y solo asegúrate de que se conecta. Lo que parece sin la máscara de recorte es esto, que cuando vaya a llenarla, en realidad solo llenará esa área Cuando vuelve a ponerse la máscara de ropa, ahí vamos. Digamos que quería crear estas sombras y sé que ahora es negro, así que estás como, esto no se ve bien. Esto es terrible. Sí. Pero vamos a hacer que no sea terrible en un momento. Yo solo voy a hacer esto sin apretar y voy a hacer esto holllow porque quiero mostrarte cómo puedes continuar tu relleno de color sin tener que ir sin tener que hacerlo individualmente, solo como un flujo de trabajo acelerado, así solo puedes asignar donde quieres que estén estos Ahora que solo sé, no es toda la capa porque lo único que esto está afectando a esta máscara de recorte son los tallos anaranjados, son los tallos anaranjados Entonces cuando quieras llenar todo, si el color cae aquí, me estoy asegurando de que el umbral esté arriba. Verás continuar llenando. Yo Yo Hago esto. Puedo decir continuar llenando, y luego cuando toque, simplemente me deja seguir llenando por todas partes que toque, y luego puedes salir de eso. Entonces eso es algo que es realmente conveniente. Bien. Entonces a partir de aquí, creo que quiero agregar solo un chiquito aquí mismo. 9. Tutorial adicional: colores y capas: Esencialmente, lo que más me gusta de trabajar en capas es que puedes hacer todos los efectos que quieras y déjame mostrarte realmente esto. Terminé tomando esa obra de arte y quería compartir ciertos pinceles que había puesto en este pack de pinceles, y resaltaba esas mismas texturas, pero cambié los colores para que se mostraran más fieles a lo que eran. Y todo lo que hice fue entrar y cambiar el matiz y la saturación y todo eso. Yo terminé comprimiendo o fusionando algunos para que todo cambiara de color juntos, porque de lo contrario va a cambiar de forma independiente y entonces podrías tener textura rosa fuerte encima de la forma, lo cual está bien porque creo que en realidad es mejor porque entonces todavía tienes el control total Pero si estás contento con la textura en general, si yo fuera a ir al brillo de saturación de tonalidad y mover esto alrededor, todo va a cambiar juntos y igual con el recolor Acto el cambio de color y vengo por aquí, encuentro la zona que quiero que esté afectando Si me voy más oscuro, quiero que ahí en una de estas zonas que ahí vamos, en una de las zonas más oscuras para que las zonas más claras destaquen todavía porque si voy con este color más oscuro encima de una zona que me gusta eso, que es o esa es la luz, va a hacer que todo sea bastante oscuro y no va a destacar tanto. Si le pego a uno de estos píxeles que ya está oscuro, todavía tengo ese bonito contraste. Lo contrario va para si tengo un color más claro, voy a querer golpear las áreas más claras en lugar de las áreas más oscuras. Eso puede ser duro cuando tienes una textura fina. Pero de todos modos, estoy en recolor. Puedo mover el recolor alrededor, lo cual es increíble. Hace que las cosas sean realmente útiles. Si te gusta un color y estás como, espera. Me pregunto si esto podría aplicarse de esta manera. De esa manera, puedes verlo como un todo es a lo que estoy tratando de llegar. Eso es muy divertido. Eso te va a permitir jugar Si tuviera esas capas separadas, entonces podría trabajar más con eso. Esta es una capa separada. Si quisiera cambiar esa, no lo cambiaría todo. No cambiaría esta parte que está debajo del hongo, no cambiaría la parte superior de la misma. Yo sólo podría cambiar ese color. Digamos que quería reventar un color. Voy a ir a recolorar y asegurarme de que se acabó lo que quiero Voy a asegurarme de que la inundación esté arriba para que llegue a, a todas las líneas. Entonces voy a ir por aquí y tal vez quiero que sea verde lima, o tal vez quiero que realmente destaque con un azul brillante o algo así. Ahí es donde tengo ese control, y ese es el control que tú quieres. Quieres poder controlarlo todo por sí solo. Creo que espero que no esté aplanada, Se aplana. Si algo se aplana, por cierto, si quieres desaplanar de alguna manera posiblemente podrías Si vas a tu herramienta de selección, pasa a automático, podrías liberar esto también, pero voy a intentar hacerlo en automático. Tu umbral funciona igual. K Digamos que selecciono esto y es así. Bueno, puedes seleccionarlo y subir tu umbral, ver los umbrales subiendo, y va a seleccionar más No quieres que seleccione todo, así entonces yo pueda volver a bajar. Cuando tienes textura, no va a agarrar todo, todo, pero va a agarrar lo suficiente, no quiero eso. Voy a deshacer. Ese es el trasfondo. Por eso. Deshacer. Hasta que eso desaparezca. Seleccione esta parte. Te va a seguir seleccionando a medida que tocas. Puedo tocar esa área, tocar esta área, tocar esta. Es posible que tengas que ajustar el umbral aquí y allá a medida que avanzas. Asegúrate de revisar tu trabajo anterior porque lo que haces aquí por alguna razón, podría afectar al otro, lo cual es simplemente molesto, pero es lo que es. Digamos que quería hacer eso y luego esta zona aquí, puedo ajustar esta aplanada, pero también podría crear una copia de la misma Con la selección aquí en esta zona inferior, también tengo la opción de copiar y pegar. Podría cortar y pegar donde la quita de esa capa y la pone sobre una capa, pero preferiría simplemente copiarla y pegarla. Ahora lo tengo en su propia capa, y eso va a separar las cosas y luego puedo ir aquí y cambiar el color de justamente esa parte sin arruinar la capa real Esa es otra forma de trabajar y destructivamente, sobre todo si una capa ya está aplanada Sí. Ahí hay mucho. Pero la parte principal, y esto es probablemente, quiero decir, es mi cosa favorita para enseñar porque te va a ayudar tanto a la larga, tanto, y vas a poder hacer lo que quieras sin arruinar nada, lo cual es enorme 10. Modos de mezcla de Procreate: A partir de aquí, voy a entrar en mis modos de fusión en esa capa particularmente. Me gusta ir a multiplicar, y luego me gusta disminuir bastante la opacidad Eso me va a dejar solo ver una bonita sombra caída. Esto se puede hacer con oscurecer, quemadura de color. No va a crear tanta diferencia. Entre estos, pero solo puedes ver este permite que esa textura se muestre más que digamos oscurecer la madera Pero multiplicar, se puede ver, sigue siendo que sigue ahí, es sólo oscurecer las cosas Esta es una misa allá vamos. Es sólo oscurecer las cosas. Simplemente depende de cómo quieras que eso se muestre. La quemadura de color es que el color se quema a través de él, mientras que estos seguirán mostrando la textura debajo de eso, pero debido a que está en la capa superior, va a tener cierta cobertura. Ahora, claro, no vas a ver que pase nada porque el negro que agregué es más oscuro que todo aquí. Si era aligerar, si tuviera que elegir un blanco, y asegurarme de que toda la capa sea blanca Y tener la opacidad arriba y luego bajar eso, actuaría como un punto culminante. Si voy a Aclarar Ahora si vuelvo a oscurecerme, no va a pasar nada porque es más claro que el color que elegí Voy a deshacer eso y devolverlo a negro. Los modos de mezcla son muy divertidos para eso esencialmente es a lo que estoy tratando de llegar. Pero me multiplicaría como mi dedo favorito para las sombras. A veces ni siquiera lo uso, a veces lo mantengo en un modo de mezcla normal para sombras porque en realidad no hace la diferencia de ninguna manera, pero solo jugar con ellos es lo que estoy tratando de decir y obtendrás los efectos que realmente quieres obtener. A partir de ahí. Si quisiera hacerles eso a todos ellos, solo podría ir y crear déjame mostrarte cómo se ve cuando lo hacemos entre capas. Éste es sólo ese. Si agregué una sombra aquí, déjame asegurarme de que estoy en la capa correcta. Siempre asegúrate de estar en la capa correcta porque cuando te mueves tan rápido, si algo no funciona, solo revisa tus capas y asegúrate de que estás en la correcta. Si quiero tenerlo aquí, se puede ver que ahora esto es está debajo de toda esa textura, lo cual está bien. Está totalmente bien. Creo que se ve bien así, pero si quieres que sea más prominente, podrías tenerlo en la cima. Si no hago un modo de fusión o si no disminuyo la opacidad, así es como va a verse Si tuviera un morado que elegí en lugar de negro, que por cierto, puedes hacer. Aquí sólo voy a dejar caer el color en eso. Eso se puede hacer. Si quieres que tenga cierto efecto, puedes usar modos de mezcla, básicamente es a lo que me refiero. Mira cuando utilizo estos multiplicar con morado, oscurecer con morado, color quemar con morado, tendrá un efecto diferente cuando no sea negro Será mucho más prominente. Eso también es divertido jugar con un color más oscuro de la versión o del color que estás usando. Y entonces puedes disminuir eso y se ve bastante genial y solo traer diferentes sombreados. Ahora déjame mostrarte cómo es eso. Si muevo esa capa hacia arriba, aquí encima de todo. Mira lo mucho más intenso que es eso. Puedo disminuir la opacidad y luego es solo más uniforme en lugar de tener esos realmente son como motas, como aspersiones de confeti Pero en lugar de que esos sean tan prominentes, como lo eran cuando estaba debajo, luego también entran en ese modo blend. Entonces opciones con las que puedes jugar. A modo de resumen, esto te va a ayudar a trabajar indestructivamente, cuanto a cuando estés agregando técnicas y otras cosas o técnicas, sombras, sombreado, efectos Ahora, cuando se trata de digamos que quieres hacer. Digamos que quieres hacer esto más delgado por alguna razón, o quieres afeitarte algo de eso En lugar de ir a esa capa y llevarle tu borrador de inmediato, donde ahí se ha ido y no puedes traerlo de vuelta, qué puedes hacer en su lugar Esto suele ser cuando tienes otros elementos de trabajo que se están comunicando con esa pieza. Digamos que tienes algunas palabras y estás dibujando flores alrededor de esas palabras y quieres algunas cosas entretejidas. Aquí es donde eso puede ser útil. M 11. Máscaras de Procreate: Cuando se trata de digamos que quieres hacer algo digamos que quieres hacer esto más delgado por alguna razón, o quieres afeitarte algo de eso En lugar de ir a esa capa y llevarle tu borrador de inmediato, donde ahí se ha ido y no puedes traerlo de vuelta, qué puedes hacer en su lugar Esto suele ser cuando tienes otros elementos de trabajo que se están comunicando con esa pieza. Digamos que tienes algunas palabras y estás dibujando flores alrededor de esas palabras y quieres algunas cosas entretejidas. Aquí es donde eso puede ser útil, estar detrás de este tallo. Pero si tuviera que tomar porque estos están en la misma capa, si tuviera que moverlo por debajo, también va a ser, esto es en una capa diferente, pero digamos que estos están todos en la misma. También estaría debajo de esa capa , y no quiero eso. En este caso, puedo hacer una máscara regular, no una máscara de recorte, una máscara regular en la capa de aquí mismo, que es esta capa rosa para ocultar esta área, que no la va a borrar Para ello, solo voy a en lugar de crear una nueva capa, voy a tocar esta capa y seleccionar máscara. Esto, solo hay que trabajar en blanco y negro, y esto puede parecer un poco extraño porque estamos acostumbrados a usar el negro para ponernos las cosas y luego el blanco es como, Oh, ese es mi lienzo, es un borrado, pero en realidad es opuesto. Para ocultar cosas, vas a asegurarte de que estás en negro. Si quieres traerlos de vuelta, que te voy a mostrar después de que vayas a ir a blanco. Voy a agarrar bien los bolígrafos de estudio, y voy a empezar desde el medio para que no vaya demasiado lejos, voy a hacer eso más grande. Mira cómo estoy en negro ahora mismo. Sólo estoy coloreando sobre la capa rosa y estoy escondiendo es lo que eso significa. Si tienes este problema y sigues encontrándote con él, no quieres seguir haciendo conjeturas Todo lo que termino haciendo es ir a esa capa rosa inicial. Verás, estoy en la capa rosa y vuelve a cambiar mi color a la normalidad. Si voy a la capa de máscara, va a negro. Pero si voy a esta capa y solo disminuyo la opacidad, puedo ver detrás de ella y luego sé qué llevarme en mi máscara Volviendo a mi capa de máscara, asegurándome de que esté en negro. Puedo deshacerme de la capa rosa. Otra forma de hacerlo es acudir a tu herramienta de selección si estás en mano libre y puedes. Sólo puedes ir por aquí. Y luego puedes llenar esta capa de negro. De hecho voy a subir y llegar justo al borde aquí. Ya que esto es justo, voy a tener que hacer esto a la capa naranja también porque va detrás de ahí, pero está bien porque simplemente puedo hacerlo rápidamente después. Solo estoy asegurándome de que solo estoy un poco adentro porque no quiero que tenga ese espacio en blanco si borro demasiado o disculpe esconderme. Demasiado. A partir de ahí, puedo cerrar la selección, pero cada vez que no cierres la selección, se cerrará automáticamente dependiendo de dónde se encuentre. Si está por aquí, va a cortar de esta manera. Pero si llega hasta aquí, cerraré ahí mismo y no tengo que cerrarlo. Para cerrarlo, simplemente toca ese cuadrado o toca el círculo y luego lo cierra. Pero podría simplemente mantenerlo abierto y hacer una caída de color. Porque eso está cerrado, es una selección. Si arrastro el negro dentro de él, va a esconder todo ahí, lo cual es genial. Eso es lo que quiero. Verás que voy a anular la selección Verás que hay un área que no está hecha para, eso es porque esas son capas diferentes. Tendría que ir a esas otras capas y crear una máscara y simplemente Ocultar eso. No voy a hacer un gran trabajo porque solo quiero mostrarte rápidamente. Para que puedas tener una visión completa. Ahora bien, estas líneas están apareciendo. Vi que eso es porque no son una máscara de recorte hasta el fondo, así que voy a cortarlas. Van a saltarse la máscara porque la máscara sólo se está aplicando a la capa que está debajo de ella. Estamos bien ahí, y entonces la última es, voy a tocar esa capa, decir máscara, y la última es sólo esta naranja. No estoy seguro de qué es ese pequeño, pero está bien. Mira cómo ahora, si vuelvo a subir la opacidad , y agradable y sólida Ahora, parece que eso está detrás de esa capa. No lo es. Es solo que todas estas máscaras lo están haciendo para que esas partes del hongo frontal estén ocultas para que puedas ver que revela lo que hay debajo de esa capa. Digamos que tengo un tweak que quiero hacer. Digamos sobre esta capa, la máscara, sí fui demasiado lejos y no me di cuenta hasta que tendría que hacer un montón entero para deshacerla. Todo lo que necesitas hacer es cambiar de negro a blanco. Punta rápida, toca dos veces el área blanca. Te voy a dar un verdadero blanco, que es el valor de FFF. Lo verás aquí mismo. Ese es tu verdadero blanco porque si vienes aquí y tratas de adivinarlo, adivina, no va a ser verdadero blanco nunca, f8f1, lo Doble toque, blanco verdadero, y luego puedo entrar y revelar la capa enmascarada para traer eso de vuelta Así es como puedes trabajar indestructiblemente, y te ahorrará tanto Vaya, en el sentido de, veamos W OE Whoa También puedes activar y desactivar las máscaras. Digamos, ya no quiero estas máscaras, pero no estoy segura de que tal vez lo haga. No quiero tener que borrar todos o ir a blanco y colorearlos de nuevo o entiendes lo que estoy diciendo. No quiero tener que hacer todo eso. Sólo voy a apagarlos y funcionan igual que cualquier otra capa. Solo tienes que ir a la capa de máscara y alternar este pequeño interruptor y ellos están apagados. Entonces eso es lo que es enmascarar en pocas palabras. Parece muy difícil porque es como, vamos a aplicar máscaras. ¿Qué significa eso? Es así de simple. Tienes máscaras de recorte, que cualquier cosa encima de una capa se aplica a la capa debajo de ella. Entonces tienes tu máscara, lo que afecta a la capa real al quitarle y revelar. Ahora, solo quiero mostrarte lo que pasa si vas a un color diferente o lo que sea en una máscara. Se ve que fui a un color diferente y luego en realidad lo hizo gris. Cuando trabajo con gris, ¿en qué capa estoy? Éste. Sí. Yo trabajo con gris, ni siquiera está oculto porque está oculto. A ver. Parece que lo reconstruí Eso está bien. Se puede ver que no se está deshaciendo completamente de él. Ahí hay algo de transparencia en lugar de ser blanco para este fondo blanco. Eso es porque está funcionando en escala de grises. La escala de grises no va a ser blanco puro, negro puro, así que no va a borrar completamente algo. Actúo como una opacidad. En cambio. Sí, hay un momento y un lugar para ello. Pero en general, solo asegúrate de que cuando estés trabajando con máscaras, estés completamente negro o completamente blanco. Entonces ese truco que te mostré con tapping al blanco funcionará con cualquier color. Si quieres eso cierto, si estás aquí y quieres el rojo más pigmentado, haz doble toque aquí Si quieres negro, doble toque, por lo general toda esta zona te va a dar un bonito negro, no importa. Pero si quieres el centro, toca dos veces el centro. Eso mismo funciona bien para todas estas áreas para obtener los colores que realmente estás buscando. Para cuando quieras que sean verdaderos colores. Entonces una cosa que me había olvidado compartir, solo quiero mostrarte, si vas a Canvas bajo tu llave inglesa, puedes encender la guía de dibujo, y eso te va a dar esta grilla. Puedes ajustar la guía de dibujo porque una vez que la actives, verás que esta guía de dibujo de edición de piezas se revelará y puedes hacer clic en ella. Cambia la opacidad, cambia el grosor, cambia el tamaño de la cuadrícula aquí arriba, puedes cambiar el color de la cuadrícula misma Verás, lo he hecho como un color rojizo. Puedes hacerlo grande y pequeño y eso es realmente útil. Me recordó porque aquí tengo estas palabras. Usé la guía para que me asegurara de escribir bien, tanto como pude en línea recta, pero todos sabemos cómo va eso a veces. Eso es útil. Aquí también es donde entrarías para comenzar tu dibujo asistido donde haces simetría y todas esas cosas. Pero tenemos demasiado que repasar para llegar ahí, y hay recursos para ello. Me aseguraré de que al final de esto, usted tendrá todo lo que necesita para continuar. Pero por ahora, de esto se trata Capas. Es sencillo una vez que conoces y entiendes los términos. Sé que la última lección fue mucho, y sé que esta probablemente lo fue aún más. Pero espero que estas cosas hecho clic para ti y espero que realmente las tomes y las uses en tu beneficio porque realmente te ayudará a ahorrar tanto tiempo Te ayudará en todo tu flujo de trabajo y a mantener las cosas limpias, ¿verdad? No siempre estoy limpio con mis capas, pero te ayudará a mantener esas cosas independientes unas de otras para realmente te permitan editar y moverte y hacer ajustes porque queremos que las cosas puedan tener un flujo y solo hacer las cosas más fáciles en general. Quería que realmente te familiarizaras con eso antes de sumergirnos en los pinceles, y sé que eso es algo que pensarías que primero revisarías, pero me gusta ser muy particular con la forma en que entrego pero me gusta ser muy particular con la forma en que entrego información porque creo que va a construir la información porque creo que va a construir esa base fundamental que necesitas para realmente dar todos estos siguientes pasos, donde quieres que vayan, y puedes o no usarlos, pero si es necesario, ellos están ahí, esas herramientas están ahí para ayudarte. Entonces, en nuestra próxima lección, te voy a presentar la interfaz de Pinceles. Vamos a repasar los ajustes de pincel, cómo renderizar los resultados exactos que estás buscando. Obtendrás mis pinceles personalizados favoritos que utilizo en todas mis obras de arte. También descubrirás algunos trucos y ajustes de pincel que puedes hacer y usar para seguir aumentando tu productividad Entonces te veré en nuestra próxima lección. 12. Interfaz de pinceles de Procreate: Bienvenido de nuevo. En nuestra última lección, repasamos las capas, enmascarando toda esa interfaz y cómo puedes usarla realmente para aumentar tu productividad y asegurarte de tener un buen flujo de trabajo limpio por completo Entonces en esta lección, vamos a sumergirnos en la interfaz de tus pinceles. Vamos a poder editar cosas. Particularmente para que puedas renderizar los resultados que tanto deseas, y hay mucho que saber sobre pinceles. Tengo un paquete para ti para que puedas agarrar mis pinceles favoritos que he creado y usar en casi todas mis obras de arte. Vamos a saltar en. Como hemos repasado, por si acaso skept una sección o tal vez solo quieras refrescarte Tus pinceles obviamente se encuentran en tu área de pinceles aquí. Tienes tus pinceles, tu desenfoque, que también son los mismos pinceles a los que tienes acceso y tus pinceles de borrado En tus pinceles regulares, ahí es donde vas a pasar la mayor parte del tiempo buscando exactamente lo que quieres aplicar. Vamos a repasar todo dentro de ahí. Primero, te mostraré que todos tus juegos de pinceles vivirán a la izquierda, todos tus pinceles dentro de esos sets, vivirán en la derecha. Esto alternará cada uno de esos abiertos para que puedas ver exactamente lo que está pasando. Si quieres crear un nuevo conjunto, simplemente tocarás aquí el símbolo P. Puedes titularlo nuevo conjunto tenerlo como ejemplo antes. Nuevo conjunto y dentro de ahí, si lo seleccionas, puedes agregar nuevos pinceles. Así es como se verá tu interfaz de pincel. Nos meteremos en ello en solo un minuto, pero por ahora, así es como vas a configurar eso. También puedes importar. Sorprendentemente, no está en la parte superior, en realidad está en la parte inferior. Verás tus pinceles importados. Ahí no es donde los vas a importar realmente. Los abrirás en un archivo donde quiera que vivan. Déjame mostrarte un ejemplo. Al final de esta lección, vas a conseguir un juego de pinceles de mi parte. Lo que vas a hacer es entrar en esa carpeta, verás que tengo dos y aquí, uno es un sampler y otro es un juego de pinceles real, pero te voy a mostrar el juego completo de pinceles Todo esto son pancartas. En realidad, eso es confuso. Te voy a mostrar pinceles reales. Verás algo que se ve así y es un juego de pinceles de punto y puntos. Eso es lo que quieres. Si dice pincel de punto, ese es un pincel individual. Si ves un conjunto de pinceles de puntos, eso es como un juego de pinceles de carpeta con pinceles dentro de él. Sólo voy a hacer clic en los tres puntos aquí mismo y voy a decir abrir en. Se va a descargar eso. Y luego ábrala en procrear. Sólo voy a deslizarme por esta sección aquí. Procreate. Se va a importar para procrear No vas a ver nada enseguida. Debo haber hecho eso accidentalmente. Entonces voy a mis pinceles en lugar de que sea subimportado porque no era un solo cepillo, va a estar en la parte superior. No dejes que eso te confunda, pero ya puedes ver que tengo mi pincel de textura vintage aquí mismo o me puse, y verás todos esos pinceles que viven dentro de él Es muy sencillo de importar. Y voy a eliminarlo porque ya lo tengo aquí mismo, para borrar un juego de pinceles, solo vas a tocar y eliminar. Entonces te pedirá que confirmes. Si quieres eliminar un pincel normal, puedes simplemente ir a un pincel y deslizar hacia la izquierda y decir eliminar. Esto es útil porque digamos que tienes un pincel que te guste, pero quieres aplicarle un ajuste diferente sin arruinar el pincel original Se puede crear una segunda copia del mismo. Se puede decir que tengo tres versiones de mi pluma de pincel y Todo lo que necesito hacer es deslizar hacia la izquierda y decir duplicado y luego puedo hacer ajustes de acuerdo a ella sin afectar el pincel original. La diferencia entre procrea pinceles originales. Yo hice una pequeña carpeta de mis favoritos de procrear porque realidad no uso muchos de estos, pero hay algunos que me encantan que uso Yo también recomiendo hacerlo. Puedes crear duplicados de estos haciendo lo mismo, pero puedes ver donde dice reiniciar aquí Eso es porque no lo verás en los pinceles regulares. Si voy a otro diferente, me permitirá eliminarlo, pero no restablecerlo. La diferencia entre procrear pinceles y otros es que en lugar de borrarlos, si hago alguna edición a esto, entonces te voy a mostrar lo No voy a hacer mucho. Sólo voy a mover cosas por ahí y digo hecho. Eso cambió totalmente el bolígrafo de estudio. Si quiero restablecerlo a su configuración original, voy a deslizar hacia la izquierda y decir reset and done. Sin embargo, si me encantaron las ediciones que hice, siempre puedo duplicarlo, hacerlo a esta versión, y luego puedo eliminar esa porque es el duplicado Pero los pinceles originales siempre tendrán su reset Spot. Una de las cosas geniales que puedes hacer con los pinceles que creas o que importas o cualquier edición así, me puedes, bajo propiedades No, sobre. Sí, sobre. Puede crear un nuevo punto de reinicio. Si tuviera que hacer ediciones y quisiera asegurarme que tenía un punto de reinicio, puedo decir crear un nuevo punto de reinicio Eso va a pasar ahora mismo tal y como está , y luego estamos bien. Ahora ves resetear el pincel. Si tuviera que hacer un montón de ediciones a esto, puedo decir reiniciar el pincel y va a restablecerlo a esto Tienes esa opción, pero siempre te recomiendo duplicar pinceles si vas a hacer alguna edición, esa manera conserva el original, no tienes que preocuparte por Bien. Cuando estoy en un pincel, ajustes básicos, repasaremos la edición en solo un minuto, pero los ajustes básicos aquí, tienes tu slider, y lo mencioné en una lección anterior, pero en caso de que te lo pierdas o quieras refrescarte Esta pequeña línea de aquí está ahí porque la última vez que usé este pincel, lo puse para que no me olvidara de algún proyecto en el que estaba trabajando o algo así. Algo. Yo quería que fuera de esa talla. La forma de hacerlo es simplemente que tienes tu talla, solo tocas este símbolo más. Fresco. Ahora tengo una línea ahí. Si alternas entre tallas, eso va a recordar tu talla en ese pincel en particular. No le pasará al resto de tus pinceles, solo a ese, y lo recordará, lo cual es de mucha ayuda. Puedes eliminarlos simplemente tocando y luego seleccionando ese botón menos. Entonces se ha ido. Entonces la otra cosa que me gusta es que si quieres un número específico y es como si estuvieras teniendo dificultades para llegar justo ahí por lo rápido que va. Si selecciono y toco esto y mantengo presionado y lo saco. Observe lo lento que va ahora, así puedo obtener esos porcentajes precisos, esos números precisos. También una oferta útil. Su deslizador de opacidad para pinceles. A algunas personas les encanta. Yo no lo uso en absoluto. Me gusta usar opacidad en mi panel de capas y quiero opacidad en un pincel, configuro en mi configuración de pincel Pero si te gusta, algo que quieres usar, es el slider aquí. Va a cambiar la opacidad de ese pincel. Sólo conócelo. Ahora vamos a pasar a la configuración del pincel. Nosotros hemos importado. Tenemos muy rápido, para compartir un pincel o un juego de pinceles, solo vas a deslizar hacia la izquierda y decir compartir, y luego puedes decir, poner donde quieras compartirlo. También puedes tocar un juego de pinceles, decir compartir, y luego ir con eso. Así es como también cambias el nombre de los pinceles. Si toco esto, vaya a sobre este pincel, puedo cambiarle el nombre aquí arriba. Vamos a repasar todos estos ajustes, pero renombrarlo ahí, y luego el conjunto de pinceles, simplemente renombrar tocando y diciendo renombrar. Entonces, pasemos a lo que se tratan las prisas y cómo surgen y todas las cosas que tienen que ver con ello 13. Personalización de pinceles: Pasemos a lo que se tratan los pinceles y cómo surgen y todas las cosas que tienen que ver con ello. Voy a elegir. Creo que sólo voy a ir voy a hacer mi rasguño de tinta. Esa es una buena como ejemplo. Ahora, no sé si voy a jugar con esto. Sólo para estar a salvo, voy a duplicarlo, así no estropeo este, y luego voy a él para entrar en mi estudio de pinceles es lo que se llama. Este es mi bloc de dibujo. Aquí puedo probar las cosas. No me gusta. No me gusta porque a mi, eso no se parece en nada a como sale aquí. Supongo que un poquito, solo para mí, no es mi favorita. No lo sé. Es bueno para una prueba rápida, pero realmente no baso nada en base. Accidente cerebrovascular. Antes de entrar en trazo, hay dos elementos principales que conforman tu pincel. Esa es tu forma. Y tu grano. Lo que es la forma es básicamente si iba a tomar cualquier bolígrafo o marcador o lo que sea y simplemente ponerlo en papel. Eso es lo que haría el mercado. El grano es cuando realmente dibujas, ¿qué textura lo que sale? ¿Tiene alguna opacidad? ¿Tiene algo de grano ¿Tiene bordes ásperos? Bueno, los bordes son un ajuste diferente, pero rugosidad en el interior del trazo mismo Esa es la forma que la forma va a ser tu punto que veas cómo va a suceder eso, y luego el grano es lo que hay dentro de esa forma. Esos son sus dos elementos principales. Entonces desearía que esos estuvieran en la cima para que estuviera en orden. Pero de esa manera, tienes la base base de tu pincel y cómo se construye esa base. Cuando ves pinceles para sellos, esto es lo que estás viendo es la fuente de forma porque ves los pinceles repetitivos. Déjame mostrarte eso muy rápido. Si tuviera que crear un pincel nuevo, solo me voy a ir tengo esta carpeta de trabajo, y recomiendo crear una carpeta de trabajo. Solo va a ayudar para que sepas , estoy en medio de esto, todavía no se ha hecho nada, todavía no se ha hecho nada, pero estas son cosas en las que estoy trabajando y estoy editando y tocando a medida que avanzo. Básicamente, lo que hago es cuando creo un pincel nuevo, lo uso y lo uso y lo uso hasta que estoy muy contento con él. Si siento que tiene que haber un tweak, solo entraré y editaré el tweet, pero lo estaré usando Entonces cuando me siento muy feliz con eso, es cuando lo hago oficial como, este es un pincel, estoy listo para poner en un juego de pinceles y construir a partir de ahí. Tengo una carpeta de trabajo. Ahora, muy rápido, también quiero hablar de organización solo porque siento que va a surgir. Tengo mis juegos de pinceles que están mi nombre y luego tengo glándulas Lisa, tengo Lisa Bardo, tengo Liz Cooler Brown Trailhead Se puede ver que técnicamente están en estas carpetas. El icono de la carpeta es solo para separar secciones. Si hago clic en eso, en realidad no hay nada dentro de él. Todos los juegos de pinceles están debajo, pero eso es solo para mi propio cerebro. Estos son los que le importé. De las glándulas Lisa. Pero creo un nuevo juego de pinceles. Simplemente voy a Emojis y voy a carpeta, y después selecciono el icono de carpeta Verlo aparecer aquí, vuelve a mi teclado. Vamos. Renombrar, volver a mi teclado, nuevo set, categoría, lo que sea. Entonces puedes ver que hay nuevos sets ahí, así que voy a hacer esto. Nuevos conjuntos plurales. Entonces puedes ver nuevos sets, boom boom, y puedes ajustarlos arrastrándolos a donde quieras que vayan Así como una F, podría ayudarte a organizar cosas como todos mis juegos de pinceles tienen esta pequeña paloma, la parte delantera porque creo que es divertido Y así cuando la gente descarga mis juegos de pinceles, ven a esta pequeña paloma En su espacio, para que sepan que es el nuestro. Volviendo a aquí. Si quieres crear una nueva carpeta o cualquier cosa en la que trabajes para trabajar pinceles, te recomiendo hacerlo, pero aquí voy a hacer mi signo más, y voy a ir a shape. Es un círculo. Voy a mantenerlo en forma. Voy a ir al grano, guardarlo grano. Esto te va a ayudar a entender realmente el proceso del estudio de pinceles. La forma en sí, vas a editar esto. No vamos a hacerlo para éste, pero si quieres editarlo, solo estás en forma, vas a editar, y luego puedes importar, y puedes usar su biblioteca fuente. Tienen una tonelada de formas diferentes aquí. Nota rápida, sí lo separaron. No solían separar la fuente de forma de la fuente de grano, pero ahora sí lo hacen. Básicamente, su fuente de grano va de borde a borde y la fuente de forma no lo hace porque la forma recuerda es como el punto de la parte superior de un bolígrafo o lo que sea. Estas son fuentes conformadas. Pero nos vamos a quedar con el círculo por ahora. Yo sólo quería compartirlo. También puedes importar una foto. Digamos que creaste una muestra de tinta sobre papel, tomaste una imagen de ella. Hecho en blanco y negro, puedes importarlo ahí. Si quieres que las cosas sean en blanco y negro. Si alguna vez importas una imagen y está saliendo incorrectamente como al revés, son dos dedos, dos golpecitos, y la invierte. Así de fácil. Sólo debes saber que la parte que aparece es la parte blanca. Tan solo como un FYI Sólo sé si algo no está surgiendo como debería, solo invirlo y ver si eso funciona y resuelve el problema. Granos, lo mismo. Tus ajustes también están ahí. Puedes editarlos. Verás importación, biblioteca de dos fuentes, las fuentes de grano están todas aquí, lo cual es agradable. Bien. Ahora, para crear el movimiento real de esto, necesitamos ir a nuestro camino de trazo. Nuestra trayectoria de trazo es el espaciado o el espaciado es básicamente cuánto espacio hay entre la repetición de tu forma de ese punto inicial. En línea recta, cuántas veces es este espaciado aquí mismo, no es casi nada. Si tuviera que hacer que esto suba, ahora se puede ver que hay espacio entre todos esos iniciales voy a aclarar esto. Si quieres borrar tu bloc de dibujo, solo tienes que tocarlo y decir dibujo claro. Eso te va a mostrar cómo se repite. Y puedes hacer que esto esté bastante lejos o muy cerca, quieras que sea. Esto crearía una pequeña ventaja divertida. Ahora bien, la otra parte de esto que está bien porque eso lo separa en la línea. Por ejemplo, en la línea que espació. Pero digamos, voy a acercar esto para este siguiente ejemplo. Digamos que quería que se espaciara de esta manera. Fuera de la línea, saliendo de la línea, así que tiene algo de irregular, eso va a ser Ya puedes ver, se está extendiendo. La fluctuación es increíble, incluso si tienes esta línea recta que no tiene cambios de espaciado para crear bordes ásperos Esta es una de las cosas que tengo en muchos pinceles para hacer que esa tinta orgánica parezca textura, especialmente en pinceles sensibles a la presión y crea ese bonito borde texturizado. Después caerse. Lo que esto es básicamente en un trazo si tiene alguna opacidad caerse. Si pongo esto arriba, se puede ver que empieza a desvanecerse. No suelo usar fall off porque prefiero tener eso, como poder físico sobre él con mi sensibilidad a la presión. Este aún no tiene ninguna sensibilidad a la presión. Vamos a aplicar eso juntos. Pero voy a limpiar mi bloc de dibujo. Sólo voy a tener esta línea para que podamos ver la muestra. Estabilización. Vamos a entrar en el resto de estos, pero muy rápido, estabilización, lo que esto significa es la cantidad que en realidad, muy rápido. No tienes que hacer esto si el tuyo es algo, pero esto solo te va a dejar verlo mejor. Tu aerodinamismo. Mira cuando hago esto, puedes ver bamboleos con bastante facilidad. Si tuviera que tener estos bordes imperfectos, cuando me vuelva aerodinámico, va a suavizar todo eso. La presión se suaviza con la presión. No está establecido, pero la estabilización es otra en la que simplemente consigue una afinación aún más fina. Streamline No se lo quita por completo. La estabilización realmente suaviza las cosas. Hay un tiempo y un lugar para una racionalización. Seguro. No soy un gran admirador de que nada esté todo el camino arriba en aerodinamismo. Normalmente me quedo alrededor del 30 al 40%. De esa manera tienes ese elemento dibujado a mano. Si estás tratando de hacer algo más geométrico, seguro. Esto es genial para eso. Y entonces tienes esos controles, lo cual es fantástico. Pero solo sé que eso es lo que es la racionalización. Podrías mantenerlo totalmente hasta 20 ish y todavía puedes ver que tengo estos bonitos como un buen flujo aquí, pero aún puedes ver lo que estoy haciendo y no es como Boom, somos un imán. Hemos magnetizado a lo que estamos haciendo. Si tengo esto todo el camino hacia arriba, miren eso. Es literalmente un imán, y lo que realmente hice fue esto. Esa es la razón. Yo sólo pienso que interfiere con nuestro proceso orgánico. Obviamente, si vas más despacio, tomaría algo de eso y tu trazo si es más lento, es lo que estoy tratando de decir. Lo mantendrá mejor que si es rápido. Sólo sé eso. Bien. Cono Si tuviera que editar esta área al principio de un trazo o al final de un trazo. Te va a permitir estrechar la parte superior. Esto también es algo que prefiero hacer en mis controles de presión en lugar de hacerlo automáticamente porque entonces pase lo que pase, siempre está ahí. No siempre quiero eso. A veces eso te servirá dependiendo de lo que quieras hacer. También puedes ajustar la opacidad, se está volviendo más ligera al principio Eso también es algo que puedes controlar en tu presión. A mí me gusta hacerlo de esa manera, pero jugar con esto si es algo que suena atrayente . Vamos a dar forma. Vamos a ir a esa presión, de lo estoy hablando en sólo un rato. Pero la forma tiene dispersión. Esto se aplicará más a cuando tengas un pincel. Voy a ir primero a una duplicativa. Ve a uno que tenga más de algo verás como ejemplo cuando haga esto. Forma. El scatter, lo que eso hace, voy a despejar el bloc de dibujo. Si solo tuviera que estampar una vez, estampar una vez, estampar una vez, estampar una vez. Se puede ver que todos están en diferentes direcciones. Si tuviera esto o si hubiera rechazado ambos, todo surgiría exactamente de la manera que se muestra aquí. Si enciendo la dispersión, va a dispersar eso y luego si enciendo la rotación, va a hacer que todo esto va a hacer que todo esto suba de manera diferente tanto sobre el flujo el sello para que no todos estén apareciendo igual. El conteo depende. Simplemente cambia cuánto va a repetir la forma en un solo trazo. Si hago un montón de estos, claramente está muy condensado. El jitter de conteo. Si es en uno, no vas a ver la diferencia. Si lo tienes en más de uno, vas a ver, veamos. Vas a ver cómo también puede fluctuar de manera similar. Eso va a depender del tipo de pincel que quieras usar. Mudarse al grano. 14. Pinceles en acción: Apliquemos algo de esto. En este caso, digamos que quiero voy a deshacerme de estas capas de textura aquí mismo, y luego voy a ir a esa capa principal, crear una capa. Es automáticamente una máscara de recorte porque estos dos en la parte superior lo son. Eso es en lo que quiero trabajar. Digamos que voy a una capa de grano y hago esto mucho más pequeño. Yo sólo quiero agregar algo de profundidad aquí. Añado el paso adentro aquí. No voy a hacer esto demasiado elegante porque solo quiero darte un ejemplo. Digamos que quiero ajustar este pincel porque es demasiado polvoriento A pesar de que lo hice así a propósito, pero digamos que en este caso, no me gusta lo polvoriento que es Quiero que sea más más. Tengo más pasando. Puedo entrar en ese pincel y en vez de editarlo, solo puedo duplicarlo y puedo entrar y hacer algunos ajustes aquí. Entonces lo primero que creo que quiero hacer es aumentar el tamaño de estas especificaciones. Para ello, voy a ir a mis propiedades. Voy a cambiar el tamaño mínimo y hacerlo más grande para que no sea tan bajo. Entonces voy a entrar vamos a probar eso muy rápido y ver cómo se ve eso. Ya eso es más texturizado. Una de las cosas que voy a hacer, sobre todo si un pincel es más grande así y ocupa más espacio. Si termina consiguiendo algún lugar al que no quiero que vaya, por ejemplo, aquí arriba, sólo voy a entrar y simplemente borrar ese lugar. Algo de eso no se está quitando porque tengo otra capa de arenilla encima de esto, pero solo para que sepas Sí. Entonces una de las cosas que me encanta hacer es aumentar así. Si haces un bonito pliegue agudo entre el sombreado, simplemente da vida a las cosas un poco más en una forma de tres D, lo cual es muy divertido Aquí podría hacer lo mismo. Y tengo muchos recursos que repasamos, como este tipo de rotulación juntos, que es muy divertido Pero en este particular, claro, solo estamos repasando estos nodos must porque Dios mío, ojalá hubiera tiempo para todo, pero simplemente no hay yo lo hago aún más pequeño, puedo hacerlo adentro aquí Lo cual es simplemente divertido y luego puedo desvanecer eso con un aerógrafo, bla, bla, bla Eso solo crea ese bonito efecto y si entramos y aplicamos lo que hemos aprendido hasta ahora, podemos disminuir la opacidad Podemos cambiar eso para oscurecer, co color burn no va a hacer nada porque es negro, pero si lo cambiamos para recolorarlo y cambiarlo a un verde o amarillo o Mira cómo eso solo crea ese elemento natural. Simplemente es muy divertido. Así que hay mucho con lo que jugar con pinceles y mucho lo que jugar con los modos de fusión y mucho sobre la interfaz. Pero ojalá esto, realmente te ponga en marcha ese salto inicial que es tan importante para poder tener estos flujos de trabajo sin fisuras. 15. Fundamentos de Procreate: ACTUALIZACIÓN de 15 pinceles gratuitos (1): Y como prometí, puedes agarrar todos mis pinceles personalizados favoritos que ahora uso en mi obra de arte. Y estos son muy divertidos. Vas a conseguir cosas desde el sombreado hasta bordes únicos particulares en lo que respecta a la delineación. Y he trabajado mucho tiempo en estos porque quería que fueran exactamente lo que yo quería, y ahora también tienes las herramientas para hacerlo. Entonces no puedo esperar a ver los pinceles que terminas creando, ya sea para ti mismo o para Compartir. También quiero darte una invitación para que me acompañes dentro de una de mis otras clases porque nunca sabes qué tipo mis otras clases porque nunca sabes qué tipo de creatividad te espera estallar. Y bueno, tengo unos cuantos para elegir. Entonces te veo la próxima vez.