Procreate para el diseño de superficies: paletas de colores y combinaciones de colores

1. Procreate para el diseño de superficies: paletas de colores + combinaciones de colores: Por mucho que me encanta trabajar con médiums físicos. Solo hay algunos beneficios al trabajar con un programa como Procreate en mi iPad Y una de mis cosas favoritas al respecto es que puedo cambiar fácilmente mis diseños, incluida la recoloración de las obras de arte Mi nombre es Jana Sell, y soy una ilustradora que trabaja tanto en medios físicos como digitales, entre ellos Procreate Entonces, ¿por qué es tan importante volver a colorear las obras de arte? Bueno, hay muchas razones. Por un lado, puedes obtener más kilometraje del trabajo que ya has creado. Entonces digamos que hiciste un estampado floral realmente hermoso en un bonito tipo de tonos pastel resumidos. Bueno, eso son solo unos sencillos pasos. Podemos seguir adelante y transformar ese patrón en algo para el invierno. Y podrías aplicarlo a toda una colección de patrones. Entonces ahora tienes casi dos colecciones de una. Otra gran razón para cambiar el color de las obras de arte es si tienes algo que tal vez le interese a un director de arte o a un cliente, y les encanta tu diseño, pero los colores simplemente no son del todo adecuados para lo que buscan Con las herramientas de esta clase, eso no va a ser un problema para que entregues exactamente lo que están pidiendo. O tal vez estás un poco atascado con un diseño. Tienes una idea muy fuerte. Aún no lo has llegado porque no estás muy seguro, cuál quieres que sea el resultado final, cómo quieres que se vean esos colores finales, o tal vez el estado de ánimo. Si bien podemos seguir adelante y comenzar con la paleta de colores básica que podrás volver a colorear más tarde Entonces comenzaré cubriendo solo algunos de los conceptos básicos del panel de color en procurar Y luego voy a hablar de cómo crear paletas de colores. A partir de ahí, hablaremos sobre cómo configurar correctamente un archivo para que sea fácil de editar posteriormente. Y luego también hablaremos sobre cómo editar algunos archivos más complicados, así como obras de arte existentes que quizás ya hayas creado y que no se configuraron para ser re-locadas Todavía hay algunas cosas que podemos hacer en esas situaciones, también. Esta clase es genial si ya tienes un conocimiento básico de trabajo de procrear Realmente no es para principiantes nuevos. Entonces, si eres nuevo principiante, definitivamente echaría un vistazo a algunas clases aquí sobre compartir habilidades sobre cómo usar procreate Oh, siendo lo que dijiste, esta tampoco es una clase avanzada. Simplemente no sientas que tienes que tener un montón de conocimientos de procrear Si has jugado y has hecho algunas obras de arte en procrear, entonces estás listo para esta clase 2. Conceptos básicos del panel de color: Derecha. Entonces, para esta primera lección, solo voy a seguir adelante y comenzar creando una nueva obra de arte. Entonces, como mencioné en la parte superior de la clase, esto no es necesariamente para principiantes nuevos. Si nunca has abierto Procreate, voy a pasar por este tipo de rápido Así que definitivamente recomiendo buscar clases de nivel principiante tal vez sobre Procreate aquí Esto va a ser un paso por encima del principiante. Entonces primero, solo voy a tocar nuestro pequeño signo más en la esquina superior derecha. Y sólo voy a usar este tamaño de pantalla. No me preocupa demasiado la calidad este momento porque solo estoy demostrando cómo uso el color y procreo, así que realmente no importa. Bien. Entonces tenemos nuestro nuevo lienzo aquí. Y entonces sólo vamos a empezar por mirar el panel de color. Entonces, en la esquina superior derecha, tenemos este tipo de oscuridad. Creo que es negro, tal vez un marrón muy oscuro. Voy a tocar eso, y eso va a sacar a colación el panel de color. Entonces, si estás en modo clásico, tendrás este tipo de degradado de colores. Tenemos nuestro matiz aquí, saturación aquí. Para que podamos mover esto para jugar con el color. Y luego aquí abajo en la parte inferior, tenemos este deslizador donde puedo cambiar el matiz real. Entonces aquí podemos jugar con nuestra saturación. Entonces esto va a estar súper saturado. Y este es el menos saturado, lo que nos llevará a un gris neutro. Y luego en la parte inferior, tenemos nuestra luz y nuestra oscuridad. Así que sí uso esta parte del panel de color con bastante frecuencia, especialmente si estoy tratando encontrar colores que contrasten entre sí. Me gusta jugar hace que sea realmente fácil. Y luego te voy a mostrar este panel de discos en la parte inferior. Así que aquí podemos ir todo el camino alrededor de la rueda de colores. Yo sólo otra forma de hacer las cosas. También podemos jugar con el color aquí. Apenas uso este. De veras suelo apegarme al clásico si voy a estar jugando con el color de esta manera. Bien. Ahora tenemos armonía, lo cual es una característica realmente útil, especialmente si estás tratando de encontrar colores que funcionen bien juntos. Entonces este verde, este tipo de verde brillante en el que aterricé aleatoriamente es nuestro color principal aquí. Y podemos cambiar este color moviéndolo alrededor de la rueda. Y luego va a encontrar los colores triádicos. Entonces eso significa que esto va a ser un grupo de tres colores. Y estos son colores que complementarán este verde. Entonces, puedo mover esto por ahí. Los va a cambiar a todos, pero teóricamente, todos deberían complementarse entre sí. Y entonces podemos cambiar esto de triádico aquí a complementario Así que esto es en realidad sencillo de cortesía. Entonces esto va a ser colores que son exactamente lo opuesto perfecto entre sí. También podemos cambiarlo a split de cortesía. Entonces eso va a ser colores los que están dividiendo el complementario. Por lo que la cortesía exacta estaría aquí en el medio. Y esto es dividirlos. Entonces tenemos este tipo de color naranja y un rosa fucsia. Y entonces análogos van a ser colores que en realidad son una especie de similares. Entonces tenemos este verde azulado, y luego análogo a él va a ser este verde y luego un azul más oscuro Y luego finalmente, tenemos a Tetratic. Entonces es básicamente Tetra cuatro. Así que ya verás aquí, Y podemos simplemente moverlas por ahí, jugar con el color tanto como queramos. Entonces esas son todas nuestras opciones aquí. Si quieres más funciones como esa, definitivamente te recomiendo consultar las características de color de Adobe. Te da muchas más opciones. Estas son solo algunas de las opciones dentro de procreate. Bien. Entonces podemos pasar a valorar. Entonces esta es solo otra forma de cambiar el color. Puedes ponerte realmente específico con tus verdes rojos y azules. Y Soe puede jugar con eso. Casi nunca uso esto en absoluto, pero sería útil si tienes un código hexadecimal. Entonces el hexadecimal de aquí abajo en esta caja, se podría pegar en un color exacto. Si tienes tal vez colores de marca que sigues y con los que estás trabajando , esa es una gran opción. Bien, así que vayamos a nuestra última opción, que son paletas. Entonces aquí, en realidad tengo algunas paletas que yo mismo he creado. Voy a desplazarme todo el camino hacia abajo. Hay algunas paletas predeterminadas que vienen con procreate. Entonces los encontrarás aquí. Y luego aquí están las heridas que he creado. Si ya has jugado con procrear, es posible que estés familiarizado con todas estas pestañas Pero te voy a mostrar cómo realmente podemos aprovechar máximo las paletas de colores y hacer las nuestras propias Entonces vamos a seguir adelante y hacerlo en la siguiente lección. 3. Paletas de colores: Entonces, para comenzar a crear una paleta de colores. Simplemente podemos tocar este signo más y crear una nueva paleta. Verán que hay algunas otras opciones, y yo voy a pasar por estas con ustedes también. Si solo toco eso, vamos a tener este tipo de paleta de colores en blanco aquí, y muy fácilmente podríamos pasar a esta pestaña, y veamos. Seleccione este azul. Y verás en realidad que la nueva paleta que creamos ya está apareciendo aquí. Entonces todo lo que tengo que hacer es tocar ese cuadrado, y ahora eso es parte de nuestra paleta de colores. A lo mejor quiero. Azul oscuro. A lo mejor, hagamos una naranja. Y entonces podríamos simplemente proceder a partir de ahí, creando nuestra paleta de colores si ya sabemos qué colores estamos buscando. Y luego si vuelvo a la pestaña de paletas, los verás aquí arriba También te pueden gustar los colores que ya has guardado en una paleta. Así que podría desplazarme hacia abajo y simplemente seleccionar cualquier color como este rosa. Entonces ahora se puede ver que tengo rosa seleccionado. Está apareciendo aquí en la parte superior derecha, y puedo aprovechar nuestra nueva paleta. Y ahora es parte de esta nueva, así que definitivamente puedes mezclar y combinar con las paletas de colores existentes de esa manera Bien. Entonces ahora vamos a ver algunas de nuestras otras opciones. Voy a saltarme la cámara New Fork por ahora mismo. Y en realidad voy a ir a fotos de New Form. Entonces, al tocar eso, va a sacar mis fotos en mi iPad. Así que en realidad tengo algunas fotos que tomé para esta clase de flores en mi jardín que me gustaron los colores, y pensé que podrían funcionar bien. Todo lo que tengo que hacer es tocar una foto. Let's Esto tiene alguna variedad divertida. Sólo hay rosas y amarillos. Entonces toco importar, y luego ya creó paleta completamente nueva. Parpadea y te lo echas de menos. Sucedió tan rápido. Así se puede ver que aquí hay muchos colores. Puede ser un poco abrumador, pero podría ser un buen punto de partida. Así que cada vez que he usado esa característica, definitivamente no voy a usar todos estos colores. Me gusta limitar mis paletas de colores a un grado, pero podría seguir adelante y usar esto como punto de salto Y voy a hablar un poco más de cómo tomo esas decisiones que vienen. Bien, así que veamos más de nuestras opciones. Así que también tenemos esta opción nueva de archivo. Entonces aquí es donde podrías agregar un archivo de color. Entonces, si tienes un kit de herramientas de branding, podrías agregarlo desde aquí. No tienen nada en estas carpetas. Pero es una forma de cargar en las paletas de colores existentes, igual que lo harías en Photoshop o Illustrator Y luego tenemos la cámara New From, que básicamente va a ser la misma que la opción New From photos, excepto que va a encender mi cámara, así podría tomar una foto. Y entonces ahora mismo, sólo se ve negro porque tengo mi caso cubriéndolo. Pero si abro mi iPad, y de hecho tengo estas flores, las hordas por aquí. Entonces vamos a ver. Yo solo voy a tobillar esto, sostenerlo, y en realidad puedes ver Awfully, puedes ver eso Se puede ver a la cámara recogiendo esos diferentes tonos. Así que mira todas estas diferentes variaciones de este tipo de línea verde. Y entonces todo lo que tendría que hacer es tocar eso Y ahora tenemos nuestra paleta de colores de ahí. No es algo que realmente haya tenido que usar antes, pero podría ser útil. Bien. Entonces ahora te voy a mostrar la forma que más comúnmente me gusta hacer mis paletas de colores, y muchas veces será a partir de una imagen existente Pero en lugar de tener procrear automáticamente hacer la paleta, me gusta seleccionar los colores yo mismo Entonces para hacer eso, voy a subir aquí a este tipo de símbolo de llave inglesa aquí arriba. Y luego voy a seguir adelante y tocar añadir. Y luego voy a insertar una foto. Entonces voy a insertar una de estas fotos que tomé antes. Bien. Y luego sólo voy a acercar el zoom. Y la razón por la que quería usar esta. Me gusta mucho el tipo de contraste entre los colores brillantes y las flores y este tipo de tallos profundos de color casi purpuramente oscuro y estas hojas Entonces cuando pongo esto en procrear, puedes ver que está seleccionado Sólo voy a tocar la flecha para anular la selección. Y ahora mismo, es sólo una especie de capa en este archivo. Entonces, vamos a seguir adelante y crear una paleta de colores a partir de esto, así que voy a seguir adelante toca ese signo más y crear una nueva paleta. Bien. Para poder seleccionar colores desde aquí, voy a usar mi dedo, y sólo voy a mantener pulsado y arrastrar. Y luego verás que este tipo de rueda de colores aparece. Entonces la mitad inferior de la rueda es el color que ya hemos seleccionado arriba en esa esquina superior derecha, ese rosa. Pero a medida que arrastre, está recogiendo los colores de mi foto. Así que definitivamente quiero conseguir, como, una especie de naranja meñique durazno No sé si realmente hay demasiado rosa. Veamos qué puedo encontrar. Bien, vamos con eso. Entonces tengo ese color cargado aquí arriba, y luego solo voy a tocar mi paleta para guardarlo. Y entonces sólo voy a seguir buscando más colores. Así que realmente quiero conseguir, como, una engrase profunda. Eso. Y definitivamente quiero algo como este color purpuramente oscuro para Y mencioné antes sobre, ya sabes, lo que busco en una paleta de colores Entonces hay algunas cosas diferentes. Me gusta tener algunos tipos de colores fuertes clave. Entonces en esta instancia, podría ser este tipo de naranja brillante, y luego probablemente algún tipo de tonalidad verde. Y luego también estoy buscando una mezcla de tipo de oscuros y luces además de neutrales Entonces un ejemplo de un neutral, veamos si puedo encontrar un poco tonificado Así que eso sería un neutral No sé si eso realmente va, sin embargo. Está un poco demasiado cerca de esta naranja. Quiero algo que vaya a contrastar más. Para que pueda seguir adelante y borrar eso de mi paleta. Entonces, para eliminar un color, podemos simplemente sostenerlo, y luego aparecerá este pequeño icono de basura, y eliminaremos esa muestra Y a veces, solo tiraré un montón de colores y tomaré decisiones después. Entonces me gusta hacer esto. Si tengo una fuerte visión en mi cabeza de los colores que quiero usar. Si tengo procrear, hacer la paleta de colores, entonces simplemente no tengo tanto control Pero no hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto. Realmente depende de ti y de cómo te guste trabajar. Así que sólo voy a ir th y tipo de refinar mi paleta de colores, y luego voy a empezar con mi diseño. 4. Configuración de las obras de arte: Bien, así que tengo una especie de inicio de una paleta de colores aquí Siempre puedo cambiarlo más tarde. Ahora sólo voy a seguir adelante y empezar a dibujar. Entonces, la forma más fácil de cambiar el color de las obras de arte es ser muy intencional a medida que la creas. Entonces eso significa mantener las cosas en capas separadas porque eso hará que las cosas sean mucho más fáciles de volver a colorear más adelante, y podemos ponernos realmente específicos a medida que volvemos Ahora hay opciones para diseños más complejos para manipular el color. Pero las formas que te voy a mostrar después no te darán tanto control como tener las cosas dispuestas por separado en capas separadas. Entonces primero, sólo voy a seguir adelante y en realidad voy a ocultar esa primera capa. Y empezar uno nuevo. Y sólo voy a hacer una especie de secado de flores muy simple y estilizada Y primero, voy a comenzar con este tipo de color ligero, durazno, meñique Y antes de empezar, en realidad, sólo voy a cubrir lo que hice aquí. Entonces este color era de mi imagen, este bonito color durazno, y me gustó mucho. Entonces seguí adelante y también hice una versión más oscura aquí y una versión más ligera. Esa es otra forma en la que puedes usar una foto como línea de base, pero puede que no tenga todas las variaciones que necesitas en una foto. Entonces para hacer eso, todo lo que hice fue saltar a la vista clásica, y luego simplemente jugué hasta que obtuve un color que quería Entonces para conseguir el color más oscuro, puedes simplemente mover esto hacia abajo, jugar la saturación. Y luego para conseguir ese color realmente claro, fui, ya sabes, hasta el más ligero y luego bajé esa saturación para conseguir casi un blanco Y así es como se me ocurrieron estos. Bien, entonces ahora es el momento de empezar a dibujar. Y no voy a pasar un montón de tiempo guiándote a través de lo que estoy haciendo ahora solo porque el objetivo de esta clase es enfocarte en el color. Estoy realmente secando Tan rápido, flores simplistas. Y sigo trabajando dentro la misma capa porque todas estas van a ser del mismo color. Entonces está totalmente bien que no haya cambiado mis capas. Pero una vez que empiece a agregar detalle, voy a seguir adelante y agregar una nueva capa. Entonces voy a usar un color diferente. Las cosas tipo de p rojo. Y luego si no me gusta lo que estoy haciendo, solo estoy tocando con dos dedos, eso es solo un atajo muy fácil de deshacer. Bien, y luego voy a cambiar de color otra vez, así que voy a hacer otra nueva capa Y a este tipo de azul oscuro. Mira como es eso. Bien, así que esto nos da un poco con lo que trabajar ahora Y sólo voy a mostrarte un par de formas diferentes en las que podemos cambiar los colores. Y verás aquí por qué es tan importante trabajar en capas. Entonces comencemos con este tipo de base de color melocotón. Digamos que en realidad quiero cambiarlo a ese meñique rosa claro púrpura Y hay múltiples formas en las que puedo hacer esto. Entonces primero, voy a seguir adelante y crear una máscara de recorte Entonces voy a darle al signo más para agregar una nueva capa, y luego voy a llenar la nueva capa con ese color. Bien. Para que esa capa se llene. Y luego para crear una máscara de recorte, solo voy a tocar y golpear máscara de recorte Y básicamente, es recortar esta capa a estos círculos. Entonces eso es todo lo que hace una máscara de recorte. Es solo una manera muy fácil cambiar el color de algo sin ser destructivo Y básicamente cuando digo ser destructivo, eso significa cambiar el original. Entonces, si luego cambio de opinión, todo lo que tengo que hacer es eliminar esta capa rosa o puedo desmarcarla y ver el original Entonces así es como estamos preservando el original en lugar de ser destructivo y cambiándolo. Y yo podría hacer lo mismo con ambos. Entonces aquí es donde puede ser genial. Si tienes dos cosas del mismo color en la misma capa. Entonces, en vez de tener que hacer esto dos veces, sólo tengo que hacerlo una vez para ambos. Entonces, por ejemplo, digamos que en realidad quería que esta flor de naranja de aquí fuera del mismo color que este tipo de azul oscuro. De hecho podría agregarlo a esta capa. Entonces para hacer eso, todo lo que tendría que hacer es seguir adelante y voy a usar mis dos dedos y superponerlos, y luego va a combinar estos en la misma capa. Así se puede ver en el panel del lado derecho de aquí que ahora están combinados. Y luego puedo agregar una nueva capa. Así que vamos a elegir el verde de inicio. Voy a arrastrar esto desde el círculo para rellenar esa capa y tocarla y darle una máscara de recorte Y ahora acabo de cambiar esos colores de una vez. Sí. Entonces esto puede ser útil. Ya sabes, si estás trabajando con patrones o diseños muy complejos, y quieres tal vez simplificarlo. A lo mejor sí quieres que haya menos colores. Puedes combinarlos en la misma capa y seguir adelante y aplicar el color de esa manera. Entonces sólo voy a deshacer esos últimos pasos. Y esto vuelve a su propia capa y diferente a estas, y te voy a mostrar otra manera de cambiar el color de algo Entonces tengo esta capa seleccionada aquí. Y porque quiero trabajar de manera no destructiva, voy a duplicar las capas Voy a duplicar. Sólo voy a esconder el original. Y luego voy a seguir adelante y tocarme a rebaño. Y cuando haga eso, verán que esto tiene estos cheques grises y blancos aquí. Entonces con el bloqueo alfa activado, y tengo ese color verde seleccionado, y ahora en realidad solo puedo colorear para cambiarlo. Es difícil de ver porque no es tan diferente de ese azul oscuro. Déjame probar algo. Ls, se puede ver mejor. Usemos ese color naranja. Entonces ahora estoy trabajando. Técnicamente, estoy trabajando destructivamente porque estoy cambiando el original No hay vuelta atrás una vez que empiece a colorear esto. Pero si recuerdas, hice una copia. Así que todavía tenemos el original aquí si alguna vez queremos volver a él. Pero básicamente, todo lo que estamos haciendo es colorear de inmediato con un pincel diferente. Y debido a que tenemos encendido el bloqueo alfa, sólo va a aplicar el color a donde ya había un diseño. Y obviamente, esto tardará más, dependiendo de cuán grandes o pequeños sean tus pinceles, pero podría ser agradable si a lo quieres este efecto o parte de él es de color, parte de él no lo es, o si necesitas mucho control. Esa también es una opción. Entonces, en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo podemos usar estas diferentes técnicas para recolorar algo que es un poco más complicado 5. Recolorear ilustraciones: capas: Bien, así que sigamos adelante y echemos un vistazo a algo un poco más complicado que mi primer ejemplo Entonces lo que tengo aquí va a ser la base de un patrón. Entonces este es mi mosaico que va a repetir una y otra vez para hacer un patrón sin fisuras. Y tengo aquí este tipo de colores muy tradicionales de Halloween, esta naranja calabaza y un bonito, púrpura brillante, verde lima. Pero quiero mezclarlo, hacer algo un poco más de un pastel, una especie de color más suave. Entonces tal vez algo que pueda ser apropiado para bebé o tipo de artículos de guardería, y tal vez tener un público diferente. Entonces voy a mostrarte cómo se ve mi expediente. Así se puede ver. Sí tengo muchas capas diferentes, así que las cosas están separadas por el color, pero es bastante complejo. Y luego aún tengo algunos de mis bocetos originales aquí arriba Entonces, ¿qué podemos hacer para que esto sea un poco más fácil para nosotros mismos y cambiar el color de esta obra de una vez Entonces les voy a mostrar cómo podemos simplificar esto para que no tengamos que pasar y agregar una máscara de recorte a cada uno de estos elementos Así que lo primero que voy a hacer es salir de aquí, y voy a volver a mi galería. Y luego tengo mi obra de arte aquí mismo. Uy. Y mi obra de arte aquí mismo, y voy a acertar a seleccionar. Y luego toca la obra de arte. Y luego ahora que lo tengo seleccionado, acabo de darle a duplicar. Y luego duplicó esa obra de arte aquí. Entonces, probablemente debería haberlo nombrado, pero solo se llama Obra sin título Y ahora voy a trabajar desde mi archivo duplicado. Sólo déjame x salir de eso y abrir mi copia. Y esto es solo para que pueda conservar mi dibujo original. Es seguro, y cualquier cosa que haga ahora no lo afectará. Así que sigamos adelante y comencemos a organizar estas capas para que sean más fáciles de recolorar Mi objetivo es conseguir todo lo que sea del mismo color en la misma capa. Y voy a hacer eso comenzando con esto Es un blanco. En realidad es un gris púrpura muy, muy claro. Retrocede el zoom, y quiero encontrar en todas partes esos que aparecen. Entonces algunas de ellas son solo capas por su cuenta, algunas de ellas aparecen en grupos, como puedes ver aquí. Si no estás familiarizado con trabajar en grupos, sólo voy a cubrir eso muy rápido. Básicamente, puedes usar tus capas para crear un grupo. Y eso es muy agradable para mover todo alrededor, pero mantenerlos en capas separadas. Entonces si tengo esto seleccionado, y voy a la época aquí arriba. Me estoy moviendo alrededor de cada una de estas capas, así que parece que es solo un objeto o dibujo. Voy a deshacer eso. Pero en este caso, ahora que tengo todo donde los quiero, voy a sacar todo de esos grupos. Y muy rápido, sólo te voy mostrar cómo hacer un grupo. Todo lo que tienes que hacer es tocar y arrastrar sobre dos capas, y luego aparecerá esta opción de grupo. Toca grupo, y ahora tengo un nuevo grupo. Así que me voy a sentar muy rápido. Y voy a seguir adelante y comenzar el trabajo de sacar estos de los grupos existentes porque vamos a reorganizar todas nuestras capas Entonces básicamente, quiero tener una capa que sea todo ese color púrpura claro, gris. Entonces la siguiente capa va a ser este gris púrpura ligeramente más oscuro. Y entonces el verde va a seguir a eso. Y luego estos pequeños puntos blancos, y luego nuestro tipo real de dibujos lineales alrededor de estas formas. Entonces entremos a nuestro primer grupo. Y para sacarlos de las capas. Todo lo que tengo que hacer es tocar y luego arrastrarlo hacia arriba fuera de la capa. Entonces puedes ver, discúlpame arriba fuera del grupo, para que veas que ya no forma parte de este grupo. Y estoy tratando de mantener las cosas en cierto orden. Y aquí se puede ver que estoy usando una máscara de recorte. Así que déjame acercarme. Estamos viendo a este fantasma de aquí. Ahora bien, si libero la máscara de recorte, así que si básicamente la toco sin marcar la máscara de recorte, se puede ver que mis líneas realmente van fuera de la forma inicial del fantasma Entonces, ¿cómo va a funcionar eso? ¿Qué puedo hacer para asegurarme de que siga siendo una máscara? Bueno, en vez de usar una máscara de recorte, voy a convertir en una máscara normal Entonces quiero replicar lo que hicimos con esa máscara de recorte. Entonces todo lo que tengo que hacer es Whoops. Adelante y toca a la cazadora. Entonces lo tengo seleccionado. Y luego voy a tocar seleccionar. Y luego tengo este set a automatics. Entonces eso es muy importante. Entonces es seleccionar automáticamente todo lo que está en esa capa. Y luego a partir de ahí, volveré al panel de capas. Y entonces se puede ver que este tipo de, como, rayas grises aquí. Podrían ser un poco difíciles de ver. Pero básicamente donde no veas esas franjas es una especie de nuestra área seleccionada. Entonces con esa selección hecha, voy a darle un toque a esta capa. Y luego voy a golpear máscara. Y luego ahora básicamente hemos hecho una máscara completamente nueva, y se ha deshecho de todos esos bordes ásperos porque los estamos enmascarando. Entonces todo lo que se puede ver en este panel aquí, este negro está siendo bloqueado, y lo único que queda es la zona blanca. Y esa es una especie de diferencia entre la máscara de recorte y una máscara normal Y luego en este punto, sólo voy a seguir adelante y básicamente rasterizar Entonces voy a hacer esa selección permanente. Entonces, en lugar de una máscara que pueda editar, en realidad voy a borrar básicamente esos bordes sobrantes. Entonces para hacer eso, solo voy a usar mis dos dedos para combinar estos Y ahí vamos. Entonces ahora, si lo selecciono u oculto. Puedo moverlo por ahí. Se puede ver que tiene estos bonitos bordes que fueron recortados exactamente a donde estaba esa máscara Escanear. Toca dos veces. Para hacer. Bien. Así que voy a tener que hacerlo en cualquier lugar donde haya usado una máscara de recorte antes Pero primero, voy a seguir trabajando con la forma de habilidad aquí. Entonces ahora puedo sacar eso fuera del grupo. Toma esto fuera del grupo. Y entonces ya no hay nada en este grupo, así que voy a seguir adelante y eliminarlo. Y puedes ver por qué quería conservar esa obra de arte original e hice este nuevo archivo, y eso es para que no estemos metiendo con ese original porque voy a estar haciendo ediciones permanentes aquí Bien, éste, este pequeño fantasma de aquí está todo limpiado. Entonces pasemos al siguiente grupo. Y para verificar dos veces. Bien. Entonces es este fantasma arriba en la esquina derecha. En el mundo ideal, tendría un nombre para cada una de estas capas. Yo no. Es un poco desordenado, así que por favor, discúlpeme. Pero no siempre es fácil de hacer como estás trabajando. Entonces, sigamos adelante y saquemos estas capas de ese grupo. Básicamente solo estoy tratando de mantenerlos en el mismo orden. Bien. Entonces nos hemos topado con otro de nuestros. Esta era una máscara de recorte. Entonces, si me acerco, pueden ver que esto va. Estas pequeñas líneas blancas van fuera de los bordes. Entonces quiero que eso sea recortado a este tipo de capa de fondo verde de la pajarita Entonces tengo que hacer es tocar la capa de la forma a la que quiero recortar esto. Y luego voy a darle a seleccionar. He seleccionado automáticamente todavía, por lo que se debe seleccionar automáticamente. Esta capa verde. Aquí puedes ver las rayas, todo lo que no está seleccionado. Toca esa máscara de color crema blanca. Perfecto. Ahora esas líneas han sido cortadas a esa forma. Y entonces sólo voy a combinar esas capas. Y ahora no hay bordes, y la máscara de recorte es permanente Así que sólo voy a seguir con el resto de esos fantasmas y hacer ese mismo proceso. Todo bien. Y luego otro truco que hará que las cosas vayan un poco más rápido mientras haces esto es que en realidad podemos seleccionar varias capas a la vez para sacarlas de un grupo. Entonces ya tengo esta capa seleccionada, y solo voy a tocar y arrastrar. Y ahora tengo todas estas capas seleccionadas que estamos en este grupo. Voy a tocar y arrastrar hacia arriba. Y luego ahora los he sacado a todos de ese grupo a la vez. Entonces eso es solo un pequeño consejo para ahorrar algo de tiempo. 6. Recolorear ilustraciones: cambio de colores: Todo bien. Entonces ahora tengo mis capas todas lindas y quitadas de esos grupos. Y ahora básicamente voy a mover todo lo que sea del mismo color sobre la misma capa. Entonces ahora que tengo todas estas capas sacadas de sus grupos, voy a empezar a arreglarlas en un orden muy específico. Entonces mi capa superior va a ser de este color púrpura. Entonces voy a empezar a mover todas las capas que usan ese morado en la parte superior de la pila. Y este no es un diseño súper complicado. Entonces, si tienes algo donde, digamos, repites un color, y en realidad está en capas, va a haber más trabajo que tienes que hacer para sortear eso. Pero este diseño no es súper complejo. Entonces esto debería funcionar bien. Bien, así que en realidad sí tenemos un ejemplo de lo que estaba hablando donde vamos a tener que hacer alguna edición. Entonces, en la esquina inferior izquierda, se puede ver que tengo la línea que recorrió todo el camino alrededor de la forma del fantasma, y en realidad está por encima de los auriculares aquí. Entonces eso va a ser un problema porque los auriculares en realidad están encima del fantasma, y eso quiero. Entonces no quiero esta línea aquí. Entonces hay un par de cosas que podría hacer. Podría encontrar esa forma. Entonces está en esta capa aquí, y simplemente podría borrar esa línea. Y simplemente límpialo de esa manera. Yo sólo voy a hacer eso. Esa es una buena solución rápida, pero pueden ver que también tengo una especie de líneas dobles aquí, también. Y eso es porque como dije, se acercan los auriculares. Así que en realidad tendría que hacer todo esto. Excepto que fui demasiado lejos. Entonces no es totalmente un proceso perfecto para borrar así, pero es bueno si solo tienes un área pequeña como esta. Otra forma de moverse que es seguir adelante y encontrar los auriculares y usar los auriculares como máscara en este contorno del fantasma. Entonces déjame mostrarte cómo sería eso. Entonces tengo el auricular seleccionado esa forma verde. Voy a tocar y solo mirar antes, voy a presionar seleccionar. Así que tenemos esa forma seleccionada. Y luego me voy a desplazar de nuevo hasta el contorno de este fantasma. Y entonces si acabo de golpear máscara ahora mismo, en realidad va a deshacerse de todo excepto de esta zona de auriculares. Entonces déjame mostrarte. Entonces puedes ver que en realidad está enmascarando todo este contorno alrededor del fantasma. Entonces lo que quiero en realidad es revertir mi selección. Entonces voy a golpear deshacer un par de veces. Bien, así que voy a volver al principio. Voy a golpear a seleccionar como lo hice antes. Todavía tengo seleccionado automático, y se puede ver que esta zona púrpura es lo que hemos seleccionado, pero en realidad quiero seleccionar todo menos esa área. Entonces voy a tocar invertir. Y ahora se puede ver que todo lo demás es lo que seleccionó. Así que voy a desplazarme hacia arriba y encontrar ese contorno fantasma, toque y máscara ahí. Entonces ahora nos hemos deshecho de ese contorno para que vuelva a tener sentido con nuestro diseño. Y entonces quiero seguir adelante y simplemente combinar estos como lo hicimos antes, combinar esas dos capas. Y en realidad se puede ver en la miniatura. Podría ser un poco entrecortado ver que esas zonas desaparecieron por completo Entonces ese es un cambio permanente que he hecho a mi diseño. A ver si hay algo así. Hasta el momento, no. Oh, en realidad, por aquí también, tenemos la pequeña etiqueta en el perro aquí. Así que también tendremos que arreglarlo. Y éste, en realidad sólo voy a seguir adelante y borrar en lugar de pasar por ese proceso porque es un área muy pequeña. Entonces aquí está el contorno del perro. Ve a buscar mi goma de borrar. Probando el tamaño. Y entonces, sólo puedo seguir adelante. Y levantar esa pequeña área. Ahora, volvamos a reordenar las cosas, pero puede que tenga que hacerlo de nuevo, si surge algo más, donde como relayer cosas, se mete con Entonces, si tenemos alguna otra área superpuesta que esté fuera de orden una vez que cambie el orden de las capas. Todo bien. Ahora tenemos todas nuestras capas moradas. Sólo voy a pasar al siguiente color debajo de él, que va a ser nuestro verde. En realidad, técnicamente, va a ser este blanco porque el blanco aparece sobre el verde o esta crema realmente ligera. Sólo aparece unas cuantas veces. Hay uno que ya está aquí y que puede quedarse ahí. Y luego pasaremos a nuestro green. Bien. Y entonces la siguiente capa de abajo va a ser este tipo de color púrpura medio donde están estas sombras. Vamos. Y luego automáticamente, ya tenemos nuestro realmente claro, tipo de púrpura gris por completo. Entonces, antes de pasar a nuestro siguiente paso, donde en realidad vamos a combinar estas capas en una sola en función de su color. Sólo voy a hacer una especie de lectura rápida de pruebas. Supongo que podrías llamarlo de mi diseño y buscar cualquier pieza extraña que se superponga. ver si tengo que hacer algún enmascaramiento ya que hemos reordenado nuestras capas Creo que ya nos ocupamos de todos ellos. Como dije, este no es un diseño súper complicado. Entonces todo me queda bien. Entonces podemos seguir adelante y comenzar a combinar capas, lo cual es tan sencillo como juntar estas capas con nuestros dedos. Así que sólo voy a agruparlos juntos. Ahora tenemos nuestro sombreado que es todo agrupado o verde, el color crema Y luego finalmente, estas capas de contorno. Esto va a tomar un par de veces para hacerlo. Yo sólo voy a seguir agrupando. Hijo. Así que ahora tenemos un diseño mucho más simplificado y podemos cambiar el color de cada una de estas capas a la vez, y vamos a transformar totalmente este patrón Entonces como te mostré antes, tenemos un par de opciones. Una sería usar el candado Alpha, como te mostré antes y usar un cepillo. Y podríamos simplemente colorear para cambiar nuestros colores. Voy a deshacer eso. Eso no es realmente lo más eficiente para los propósitos aquí, así que deshaga el bloqueo Alpha. Y voy a seguir adelante y crear una máscara de recorte. Así que sigamos adelante y busquemos. Tengo una paleta de colores que tienen en mente. Entonces este tipo de colores aún caen, pero un poco más suaves. Probemos con verde oscuro para el contorno. Así que sólo vamos a hacer click y arrastrar para rellenar esa capa. No va a tocarlo y golpear la máscara de recorte. Y ahora está recortando ese color a estos contornos. Echemos un vistazo a las sábanas para el gh. Entonces usemos más sobre el color cremoso. En realidad, usemos el soft for. Suave tipo de salvia, azul verde. Y luego con esa seleccionada, todo lo que tengo que hacer es tocar capa de relleno. Y he llenado todos esos fantasmas. Y entonces ya podemos simplemente jugar con los colores. Y mira lo que se ve bien. Y entonces ahora esta es la parte divertida, así que solo podemos jugar con el color y ver qué combinaciones de colores nos hacen felices o lograr nuestros objetivos. Entonces, para mí, quiero hacer de esta una paleta de colores más suave, como dije, tal vez un poco más infantil amigable para bebés, así que voy a jugar con estos. Bien, así que aquí tenemos mi último patrón de fantasma recoloreado aquí 7. Arte complejo: ajuste de colores: Todo bien. Entonces ahora vamos a echar un vistazo a algo que es ale bit o mucho más complicado. Entonces esta es la base de otro patrón. Y como está aquí, es algo sencillo, así que déjame mostrarte cómo son las capas. Ya ves, tenemos muchas capas pasando aquí. Estoy usando más colores de los que usé para ese patrón fantasma. Entonces ya se está poniendo un poco más quisquilloso. Entonces una opción sería hacer esto de la misma manera que lo hicimos con los fantasmas, para poder reorganizar estas capas y agruparlas por color, y luego cambiarlas de esa manera Pero realmente no voy a poder decir cómo se ve esto como un patrón completo en esos nuevos colores. Entonces no es exactamente un proceso perfecto. Y el mayor inconveniente y algunos de los mayores inconvenientes de hacerlo de esa manera son lo complicados que son estos reorganizarse con todos estos diferentes colores sucediendo, estas diferentes escenas más complejas Otro inconveniente es con cuántas capas podríamos terminar. Entonces, ya sabes, solo tengo tanto almacenamiento en mi iPad. Procreate solo puede manejar tantas capas en función de cuán grande sea el tamaño de tu lienzo Entonces en cierto punto, es posible que recibas un mensaje de que no podemos agregar más capas, has llegado a tu límite. Entonces eso también puede ser bastante frustrante. Entonces, lo que terminé haciendo con este patrón es en realidad exportar todas estas capas a photoshop y volver a colorearlas individualmente de esa manera Entonces definitivamente un proceso más complicado. Tomó algún tiempo, y sí quiero enfocar esta clase únicamente en procrear Entonces déjame mostrarte otra manera de que podamos cambiar los colores. Entonces en última instancia, tienes que tomar la decisión si quieres equilibrar haciendo más trabajo en algo como photoshop o tal vez llevándolas Illustrator e intentando vectorizar estas imágenes, que es otra buena opción O podemos mantener el trabajo aquí y procrear. Y nos va a dar un poco menos de flexibilidad, pero podría ahorrarnos algo de tiempo a la larga. Entonces depende de cuánto control estés dispuesto a renunciar o cuánto control quieras tener. Y entonces de esa manera, vas a renunciar un poco más de tiempo. Entonces ya verás a lo que me refiero aquí. Entonces voy a seguir adelante y jalar el patrón real. Para que veas que se complicó aún más. Añadí estas estrellas en el fondo. Aquí están pasando muchas cosas. Pero procreate sí tiene algunas herramientas de edición de color que podemos aprovechar Entonces voy a ir a este botón de varita mágica de aquí. Y entonces tenemos todos estos ajustes que podemos hacer. Así podemos ajustar el matiz, brillo de saturación, el balance de color. Podemos usar curvas para editar nuestros colores y un mapa de degradado. Curvas y mapa de degradado son dos cosas que no uso muy a menudo, pero puedes ver que ya tienen esta biblioteca de gradientes preestablecida. Entonces hace algún tipo de cosas geniales aquí. Podría tener que explorar esto más a fondo en realidad. Nunca lo había usado antes. Pero como que mantiene las cosas en la misma familia de colores. Lo único que no está cambiando es el trasfondo. Entonces tendrías que cambiarlo tú mismo por separado. Y luego te voy a mostrar curvas muy rápido. En realidad, vamos a deshacer eso. Entonces las curvas nos van a dar este gráfico aquí, y podemos jugar con los colores. Pero voy a ser honesto. Realmente no sé lo que estoy haciendo aquí. No soy editor de fotos. Soy mucho más ilustrador, así que en realidad no estoy haciendo este tipo de edición con fotos, pero sí nos da algunos efectos geniales aquí. Entonces ahora mismo básicamente estoy ajustando los tonos rojos. Si cambio al verde, estoy cambiando los tonos verdes. Así que eso solo te da una idea de lo que hace esta pestaña. Entonces voy a deshacer todas esas ediciones. Y luego te voy a mostrar los que en realidad sí sé usar. Entonces primero, hagamos brillo de saturación de tono. Así que el tono es bastante sencillo. Eso va a estar enfocado en el color. Así que no estamos metiendo en absoluto con la saturación o el brillo Es sólo manipular los colores. Y se puede ver que debo tener esto separado de los demás. Entonces, si miro esta capa, realidad tengo un cuadrado morado en realidad tengo un fondo cuadrado ahí, y el resto son transparentes. Entonces por eso me está dando este efecto gracioso. Y luego saturación, puedo hacer las cosas extremadamente saturadas. Básicamente, eso solo significa tanto color como sea posible. Todos los colores al 100%. Entonces no voy a cambiar cuáles son los colores. Sólo estoy cambiando la saturación. Entonces, si lo tiro todo el camino hacia atrás, nos va a dar este efecto de escala de grises. Y luego finalmente, tenemos brillo. Entonces, si lo hago lo más brillante posible, se puede ver que simplemente se volvió todo blanco. Lo traigo todo el camino hacia abajo, todo va a ser negro. Se puede ver que se está lavando a medida que me mudo a la derecha aquí. Se está poniendo muy oscuro cuando me muevo a la izquierda. Entonces puedes ver que no tenemos tanto control sobre los elementos individuales como lo hacemos cuando estamos trabajando con capas. Entonces, ahora que hemos repasado eso, echemos un vistazo a nuestro balance de color. Así que aquí puedes ver todas nuestras opciones de balance de color. Entonces, arrastrando esto hacia la izquierda, estoy impulsando eso puede hacia arriba a la derecha Estoy impulsando ese rojo. Para que puedas ver los contornos. Es muy visible. Si estamos hablando del cian, lo puedes ver un poco en los contornos, pero puedes verlo mayormente en estos tonos azules, estos púrpuras azulado Y notarás que esto solo está afectando a esta capa. Entonces no estoy afectando las capas de fondo. Así que podrías combinar lo que aprendimos en una de nuestras lecciones anteriores sobre separar las cosas en capas y manipular capas individuales de esa manera. Y eso te daría un poco más de control del que tendrías aplicando estos cambios a todo de una vez. Entonces este es nuestro magenta y verde. Y luego finalmente, nuestro amarillo y azul. De hecho me gusta este aspecto azulado. Y entonces tal vez quiera cambiar mis antecedentes, así podría hacer algo que vaya con esto. Tal vez Hm. Algo así. Buen trabajo. Pero podría hacer un poco más jugando y simplemente ver lo que creo que se ve mejor. Así se puede ver que aquí hay mucho menos control. Pero sí quería mostrarte que hay opciones, aunque digamos que tienes una obra de arte antigua, no creaste ninguna capa en absoluto. Entonces todo lo que hiciste fue en una capa. Esta es una forma en la que puedes manipular esos colores y saturación y jugar con esos deslizadores para conseguir un look que quieras o tal vez solo obtener algunas ideas nuevas I 8. Bono: Photoshop: Bien, entonces como bono, pensé en mostrarte cómo me adelanté y cambié estos colores en photoshop. Esta clase está enfocada en pro crea. Entonces por eso estoy tratando esto como un bono. Si tienes algún conocimiento de photoshop y yo he trabajado ahí antes, quizás ya adivines lo que estoy a punto de hacer. Pero básicamente, voy a seguir el mismo proceso que hicimos antes con esos fantasmas. Excepto, voy a hacerlo en photoshop porque puedo manejar archivos de gran tamaño, y creo que es un poco más fácil trabajar en escritorio cuando estoy trabajando con algo tan complicado como eso. Así que tengo todas mis capas separadas. Así que puedes ver aquí para cada una de estas pequeñas escenas. Y voy a seguir adelante y de hecho podemos exportar a un archivo PSD desde Procreate Así que voy a subir a la herramienta llave por aquí, y luego voy a tocar Compartir. Y entonces se puede ver que tenemos PSD. Entonces voy a pegarle a PSD. Y entonces voy a compartirlo directo a mi laptop con caída de aire. Bien. Y luego a partir de ahí, podemos seguir adelante y trabajar en photoshop. Bien, así que he seguido adelante y abrí nuestro archivo de Photoshop en capas. Este archivo ha conservado a todos mis grupos desde antes. Para que veas eso, ya sabes, esta pintura, que, si hago clic y arrastre, ella está toda en un grupo, lo cual es perfecto. Y entonces todos nuestros colores ya están separados en sus capas individuales, pero puedes ver que este es un archivo bastante complicado. Así que al igual que antes, mi objetivo va a ser poner todo lo que sea del mismo color en la misma capa, y luego solo hará que volver a colorear y jugar con los colores sea mucho más fácil La advertencia es que si estuviéramos trabajando en un patrón o un mosaico para un patrón, querrías que todo estuviera en sus lugares finales porque una vez que colocamos las cosas en la misma capa, va a ser mucho más difícil ajustarlas Entonces en estos momentos, estos son grupales basados en sus pequeñas escenas. Pero una vez que los separamos en capas por color, van a ser mucho más difíciles separar y tratar de reposicionar Entonces te voy a mostrar que sí he abierto en otro archivo. Este es el resultado final. Entonces puedes ver aquí lo complejo que es este patrón repetitivo, y definitivamente no me gustaría tener que ajustar cada uno de estos objetos y separarlos de nuevo una vez que estén juntos. Bien. Entonces para este ejemplo, voy a actuar como si estos estuvieran en sus lugares finales, pero voy a reorganizarlos solo para que las cosas sean un poco más fáciles de ver Así que voy a hacer eso muy rápido. S. Las cosas no se superponen como antes, así que esto debería ser un poco más fácil para mí mostrarte lo que estoy haciendo. Y voy a sacar a colación el fondo solo porque a veces pienso que es poco difícil de mirar con el fondo transparente. Bien, entonces veamos el interruptor en la esquina inferior izquierda. Yo sólo voy a entrar. Para que podamos ver eso mejor. Y ojalá puedan ver que traté usar miniaturas más grandes en este panel, pero esta capa de aquí mismo es nuestra capa superior con nuestros detalles de tinta Entonces esa va a ser nuestra capa superior, y quiero seguir adelante con cada una de estas pequeñas escenas y poner todas esas capas de tinta en la misma capa. Así que al igual que en Procreate, voy a poner todos nuestros mismos colores en la misma capa, y eso va a implicar algunos cambios alrededor de estas capas Así que vamos a desplazarnos y encontrar nuestra siguiente capa de tinta. Yo solo voy a golpear comando y presionar comando y hacer clic. Comando y haga clic de nuevo. Entonces solo estoy seleccionando estos todos a la vez. Bien. Así que ahora tengo a todos esos seleccionados, y sólo voy a arrastrarlos hacia arriba y fuera de sus grupos. Así que ahora puedes verlas todas en orden aquí mismo. Y luego solo voy a hacer clic derecho y hacer clic en Combinar capas. Y luego ahora están todos en una sola capa. Oh, parece que podría haberme perdido uno. H Justo aquí. Voy a arrastrar eso de nuevo hacia arriba. Bien. Entonces ahora, estos están todos en una sola capa. Entonces si lo escondo, se puede ver los detalles de tinta desaparecen, y ahora están de vuelta. Bien. Entonces, no me voy a tomar el tiempo de pasar por eso con cada uno de ellos. Ya deberías poder obtener el proceso basado en la sección de procrear de esta clase Pero pasarías por todos esos pasos con cada color. Todo bien. Entonces con nuestros detalles de tinta seleccionados, sólo voy a mantener el mando. Y entonces voy a esperar hasta que aparezca esta manita, y tiene como esta cajita punteada alrededor de ella, y voy a dar click. Y lo que eso va a hacer es seleccionar todos los detalles en esa capa. Y ese es un detalle importante porque esto va a seleccionar el contenido real de la capa y no solo toda la capa. Entonces déjame anular la selección. Voy a golpear al Comando D para anular la selección. Si solo hago clic en la capa, se puede ver que esas hormigas marchantes, esas líneas punteadas no aparecen Entonces es seleccionar todo lo que está dentro de la capa, no específicamente el contenido. Así que una vez más, voy a presionar comando y mantener presionado el comando y esperar a que aparezca esa cajita, haga clic. Y luego ahora en realidad he seleccionado el contenido de la capa. Bien. Y entonces el siguiente paso es bastante fácil. Entonces voy a ir a mis muestras. Voy a seleccionar el color al que quiero cambiarlo. Yo sólo voy a escoger al blanco ahí este tipo de blanco cremoso, así podrás ver la diferencia. Entonces con ese color seleccionado, voy a bajar aquí al fondo. Crear nueva capa de ajuste de relleno. Y luego voy a elegir el color sólido. Y entonces esto va a aparecer. Ya elegimos nuestro color, pero podríamos cambiarlo cuando esta ventana aparece, también. Sólo voy a golpear bien. Y luego a la derecha, se puede ver que en realidad hemos creado una capa de color sólido con una máscara. Entonces la máscara es todo lo que habíamos seleccionado, y se puede ver que todo lo que todo lo que era ese color tinta carboncillo es ahora este blanco cremoso Parece un poco raro como lo es ahora, pero solo quería que pudieras verlo muy obviamente. Y entonces pasaríamos por ese mismo proceso exacto con todas nuestras otras capas. Entonces puedes ver que solo toma unos pasos, obviamente, reorganizar las capas es la parte que lleva más Y entonces la gran parte es que es muy fácil cambiar los colores a partir de aquí. Entonces, todo lo que tengo que hacer es hacer doble clic sobre ese color sólido, y luego podría cambiarlo. Y solo estoy usando mi pequeña herramienta cuentagotas en estas muestras y cambiando los colores También podría moverse por aquí. Y es lindo que también te dé esta vista previa en vivo. Así que en realidad no tienes que adivinar ni hacer ningún compromiso. Vas a poder ver cómo va a quedar. Y entonces pegarías bien para comprometerte. Y entonces ahora tenemos un color totalmente diferente. Así que sólo voy a mostrarte muy rápido cómo es eso. Mi diseño final real. Y se puede ver que tengo todas estas capas por aquí de colores de relleno sólido y máscaras. Algo más que sí quería señalar es que si bien es agradable, si puedes conseguir todo lo que sea del mismo color en la misma capa, a veces eso sí hace las cosas más complicadas, sobre todo si tienes un diseño con muchas escenas diferentes como esta. Entonces a veces podría tener sentido tenerlos en diferentes capas. Pero el punto es solo ahorrar tiempo si quieres jugar con el color y no tienes que dar marcha atrás y rehacer todo tu Por último, si quisiéramos cometer estos y deshacernos de las máscaras, eso es bastante fácil de hacer. Eso podría ser útil si está enviando archivos finales en capas a un cliente. Así que podrían necesitar todos tus colores en capas separadas, pero no necesitan todas las máscaras y todo eso. Entonces una de las formas más rápidas de hacerlo es simplemente crear una nueva capa, así que voy a ir a nuestro icono de aquí abajo, crear una capa en blanco, y luego voy a mantener pulsada la orden Haga clic en ambos. Y entonces voy a decir fusionar capas. Y entonces ahora ya no podemos editar esto con la máscara. Aquí es solo su propia capa. Y así es como comprometerías que sea solo una capa simple sin máscara, sin color de relleno. Sólo van a ser esos detalles anaranjados. Entonces eso es solo un rápido vistazo a cómo pasar por este proceso y photoshop. Puede ser muy útil si te gusta dibujar mano libre y procrear, pero luego entrar más en los detalles de meollo arenoso Entonces a veces sí termino combinando como en este ejemplo. 9. Ejemplos del mundo real: Antes de comenzar su proyecto de clase, pensé que podría ser útil echar un vistazo a algunos ejemplos del mundo real de recolorear obras de arte y algunas razones por las que pueden ser realmente útiles para ti y algunas formas en las que puedes aprovecharlo al máximo Entonces aquí tenemos mi ejemplo de clase, el patrón switch, y lo transformé de colores muy tradicionales, brillantes, alegres, de Halloween a más apagados, tipo de paleta de colores sofisticada, algo un poco moderno y a la Entonces esa es una forma en la que realmente puedes reutilizar tu obra de arte e intentar maximizarla Al buscar paletas de colores de tendencia o actualizar algo para una temporada diferente Es una buena manera de reutilizar su obra de arte sin tener que crear algo nuevo e hizo una impresión artística en un diseño simple en blanco y negro Así que tampoco te sientas limitado a tu diseño original. Tal vez reutilizar tu obra de arte es tan simple como recortar esa paleta de colores y hacerla algo Y entonces aquí tengo los mismos patrones, pero en dos formas de color diferentes. Entonces, una vez más, tenemos esos brillantes colores de Halloween, y luego tengo esa paleta de colores apagada Y se puede ver cómo realmente cambia el estado de ánimo de los patrones, sobre todo algo así como los murciélagos. Se ven apropiados para tal vez como una Z para un bebé, también. Tienen una paleta de colores más suave. Y entonces la fila superior para mí, es mucho más temática de fiesta, ver que se usa para la decoración de Halloween, todo tipo de cosas así. Entonces realmente, mientras piensas en el color y tus ideas, tal vez tómate un tiempo para pensar el caso de uso final y cómo puedes diseñar muy intencionadamente para eso. Y luego a continuación, tengo un ejemplo de algún trabajo de cliente. Así que una amiga me encargó hacer un retrato de dos de sus gatos, y le di dos opciones de color diferentes. Entonces las diferencias no son mayores. Todo lo que cambié fue el color de la copa de coctel y el fondo. Entonces, a pesar de los pasos que di en esta clase, recoloramos completamente nuestra obra de arte No siempre tienes que hacer eso. A veces los cambios pueden ser tan simples como un color de fondo o cambiar solo unos pocos colores aquí y allá, todavía puede tener un gran impacto. A la izquierda, tenemos algo que es un poco quizás más único y a la derecha es un poco más tradicional. Y entonces esto es parte del mismo proyecto cliente. Sólo quiero mostrarte las otras opciones que le di. Podría mostrarte muchos más ejemplos, pero ojalá esto siembre algunas semillas para que puedas empezar a pensar muy intencionadamente sobre los colores que elijas y cambiar las paletas de colores para diferentes usos 10. Proyecto de clase: Bien, entonces en este punto, espero que estés listo para sumergirte en procrear y seguir adelante y cambiar algunos colores en tal vez alguna obra de arte existente o una nueva pieza que crees para esta clase Entonces, por favor, adelante y para el proyecto de clase, vuelva a colorear una pieza de su obra de arte Puedes usar la paleta de colores que estoy compartiendo como parte de esta clase o crear la tuya propia. Pero sí te pido que subas tanto una imagen de tu obra de arte original como luego la obra de arte recogida No puedo esperar para comparar las diferencias entre tu original y lo que has creado para esta clase. 11. Gracias: Muchas gracias por acompañarme hoy en esta clase. Espero que te resulte útil en el futuro para que puedas aprovechar al máximo tu obra de arte. Si disfrutas de esta clase y quieres aprender más de mí, tengo otra clase en Pro Create que se trata de crear etiquetas y pegatinas, así que asegúrate de comprobarlo y estar atento a más clases en el futuro. También puedes seguirme en Instagram en Shane Aal Art o aquí en Skillshare para estar al día con lo último y lo mejor Y por último, por favor deje una reseña. Es muy útil asegurarse de que estoy haciendo clases relevantes. Siempre estoy aprendiendo de todos ustedes también. Así que por favor deje una reseña. Es muy útil para mí y también para otros estudiantes aquí en el compartir habilidades. Eso es todo para mí, así que te veré en la siguiente clase.