Good Enough To Eat: introducción a la ilustración de alimentos

1. Introducción a la ilustración de alimentos: Soy artista, y me encanta la comida. Me encanta cocinar comida, comer comida y dibujar comida. Si alguna vez quisiste sumergir tu dedo del pie en ilustración de alimentos, esta clase es para ti. Te voy a mostrar cómo hacer ilustraciones de comida que destaquen con algunas técnicas fáciles como capas, agregar textura y jugar con el color Dibujar comida no es muy diferente a otros tipos de dibujo, pero hay algunas cosas que podemos hacer para que nuestros dibujos se vean extra apetitosos y hacer que esa comida parezca que quieres comerla de inmediato. Para la clase, elegirás un tema y harás cuatro nuevas ilustraciones de comida alrededor de ese tema. Voy a estar trabajando en pintura guache. No obstante, podrás aplicar estas técnicas y principios a cualquier medio, ya seas artista digital o prefieras dibujar a mano, o tal vez uses otro tipo de pintura. Nosotros lo cubriremos todo. Y al final de la clase, tendrás cuatro increíbles ilustraciones de comida solo por diversión o para agregar a tu portafolio. Para que todo te suene bien, sigamos adelante y hagamos algo que se vea lo suficientemente bueno como para comer. 2. Descripción de la ilustración de alimentos: Antes de comenzar, voy a cubrir algunos de los conceptos básicos en los que me gusta enfocarme a la hora hacer ilustraciones de comida que realmente resalten. Y estos son color, contraste y textura. Ahora hay, por supuesto, otros elementos de arte y diseño, cosas como línea, forma, forma, valor, pero realmente quiero mantener las cosas simples y enfocarme en esos tres para la clase de hoy. Si quieres profundizar en la creación de obras de arte bien redondeadas, tengo una clase aquí en Skillshare llamada Let's Get Critical, donde profundizo más en todos esos elementos y principios del arte y el diseño Entonces primero, quiero hablar de color. Y creo que el color es realmente clave, sobre todo cuando se trabaja con alimentos que tal vez son menos atractivos en color. Obviamente, es muy divertido hablar de, ya sabes, un trabajo vibrante como estos tomates de aquí. A veces puede ser una lucha cuando estás trabajando con cosas como pan, pasteles, cualquier alimento que sea un poco marrón o tal vez un poco más aburrido, queremos hacer esos pop y lucir atractivos y apetitosos, ese es un poco el punto de ilustración de la comida Entonces aquí tengo un ejemplo de algunos kebabs que eran como una carne molida, no tan atractiva Ahí es donde entra en juego el color. Entonces estoy tratando de elegir cualquier color que no sea solo, como, un marrón plano. Tiene un aspecto un poco rojizo. Agregué algún tipo de verde aquí para agregar algo tal vez textura o contraste. Y entonces realmente me estoy enfocando en todos los elementos alrededor de la carne para hacerla pop. Entonces la carne en sí todavía no es la más apetitosa por sí sola, pero tenemos este verde brillante del perejil, y luego tenemos esta guarnición aquí Creo que estos eran pimientos, pero ahí es donde el color puede entrar en juego para tratar de hacer algo que a lo mejor sea un poco aburrido, más interesante. Y luego te voy a mostrar otro ejemplo. Entonces este es un postre, y obviamente tenemos, como, esta fresa roja brillante aquí. La fruta se ve realmente deliciosa. Pero la pastelería en sí es donde necesitamos un poco más de trabajo para que sea interesante y parezca algo que realmente quieres comer. Esto, estaba viendo una fotografía de alguna comida que tenía en un restaurante. Entonces realmente me enfoqué en buscar áreas de contraste. Entonces, ¿dónde hay algo de sombreado, tal vez más dorado y algo así como trozos marrones más oscuros Y luego también usé algún trabajo de línea para diferenciar las cosas. Y entonces aquí hay otro uso de sacar colores que tal vez no sean tan obvios de inmediato. Entonces tenemos estos tomates en la parte superior aquí. Todos sabemos que los tomates suelen ser rojos si son una variedad roja de tomate. Pero buscaba matices en una especie de tonos más anaranjados, tonos rosados. Realmente pueden tener tanta variación. Y aunque sean sutiles en persona cuando estoy mirando el tomate, realmente quería resaltar esas diferencias. Y luego una nota más sobre el color porque no todo realmente tiene un color oscuro o contundente Entonces, por ejemplo, esto de aquí, esta fue una ensalada realmente única. En realidad tenían helado de rancho, así que era, como, algo así como un aderezo rancho que estaba congelado. Pero era muy blanco, obviamente. Entonces para darle un poco más de interés a eso, traté de agregar un poco de una especie de blanco cremoso y luego dejé algunas manchas que son más escasas donde solo se muestra el papel Entonces esa puede ser otra forma de usar el color o la ausencia de color. Y luego, para que podamos ver que esta es una parte real del platillo. Estoy usando el verde a su alrededor para crear esta forma. También tenemos algunos rábanos que se espolvorean alrededor de la ensalada Entonces realmente con todos los ejemplos, es una combinación de tocar los colores y tratar de aumentar el contraste donde pueda para hacer que las cosas destaquen. Hablemos de eso un poco más. Aquí también tenemos nuestras toneladas. Estoy usando el blanco del papel para mostrar el brillo de las toneladas y hacer que eso sea un poco más dimensional en lugar de simplemente completamente plano Y esto es algo que me gusta hacer mucho con cubiertos o utensilios, pero también con muchos alimentos Entonces otro ejemplo está aquí, tenemos algún tipo de reflejos sutiles, pero presumiendo que esto es más líquido. Esto es solo una especie de salsa de la tarta de fresas Y realmente me encanta dejar espacio en blanco o agregar blanco para agregar ese contraste y dimensión. Y honestamente, solo hace que las cosas se vean un poco más sabrosas. También tenemos aquí el ejemplo de estos tomates, solo dejando ese poco de brillo. Agrega mucha más profundidad. A ver si tengo otro. Oh, bien. Creo que este es un muy buen ejemplo de eso, también. Entonces esto es zapatero de durazno, W tiene líquido y una salsa, y ahí es donde agregar estos reflejos blancos realmente puede ayudar Se enfatiza tanto por ese contraste. Bien, entonces ahora hablemos un poco más de textura. Entonces esto también es un poco interesante de ver porque tenemos mucha textura pasando con la comida y menos con los elementos de fondo. Entonces, aunque la mayor parte de la página es el mantel aquí, realmente quería mantener el foco en la comida misma Entonces es colorido. Te llama la atención, pero hay tanto más detalle en la comida que sabemos que ese es el punto focal. Mucho de eso no es sólo por el detalle, sino también por la textura. Entonces esto tenía canela y especias en ella, así que agregué estos puntitos para agregar algo más de textura, así que sería menos plano que el fondo. También tengo mucha textura pasando en los melocotones de aquí arriba Tenemos una especie de piel borrosa. Realmente estaba tratando de imitar eso agregó mucho más detalle, y eso realmente proporciona algo de contraste con la textura plana del fondo Entonces en esta pieza, realmente puedes ver que contraste de color y la textura están todos realmente en juego aquí. Otra forma de agregar algo de textura es con la forma en que usas tu pincel o tus materiales de dibujo, lo que sea que estés usando. Aquí tengo estos dos pepperonis o salami. No recuerdo cuál usé realmente algún tipo de breve, trazos rápidos y una especie de punteado aquí para agregar esa textura Entonces, en lugar de usar buenos trazos planos y hacer este tomate realmente perfecto, estoy siendo mucho más suelto y menos preciso. Y añadiendo esa textura de forma natural. Entonces está imitando el aspecto del pepperoni. Tenemos la textura del pepperoni, ya sabes, que tiene una mezcla de grasa y la carne Y luego, ya sabes, granos de pimienta. Eso es lo que son estos pequeños puntos negros. Así es como estamos llegando al lugar donde esto realmente parece algo de comida real. Y entonces no hago esto con todas mis ilustraciones, pero muchas veces me gusta agregar líneas negras al final o una línea muy oscura para agregar un poco más de contraste y también textura. Una vez más, aquí se combinan todos esos elementos. Tengo una especie de contornos negros. Alrededor de todos estos. Y luego también estoy agregando un poco de textura con algún tipo de líneas garabateadas para imitar sombreado y subir ese contraste un Entonces, ahora que hemos cubierto ese tipo de conceptos básicos, sigamos adelante y comencemos con nuestras ilustraciones de comida. 3. Formas básicas: Esta clase es para que sumerjas tu dedo del pie en la ilustración de alimentos. Entonces voy a pedirte que escojas cuatro alimentos diferentes en torno a un tema, y luego vamos a hacer dibujos basados en ese tema. Entonces voy a hacer algunas ilustraciones de comida rápida, enfocadas en bocadillos o alimentos que podrías encontrar en una tabla de charcutería, pequeños quesos y galletas y encurtidos Entonces en eso me voy a centrar, y creo que nos va a dar una buena variedad de tipos de comida para dibujar. Así que sólo voy a esbozar una pequeña cuadrícula aquí para separarlos. Y no tiene que ser perfecto, pero solo quiero mantener las cosas un poco separadas. Y entonces también tengo algunas referencias aquí conmigo. Entonces tengo un frasco de mermelada. Algunos encurtidos. Y tengo un poco de queso azul. También voy a hacer algunas galletas. No tengo ninguno conmigo. Así que sólo voy a hacer de la parte superior de mi cabeza. Y no necesitas tener referencias cerca. Podrías buscarlos en tu computadora o en un iPad, o no necesitas ninguna referencia en absoluto. Puedes hacerlo totalmente desde tu imaginación. Pero sí me gusta tener algún tipo de referencia porque a veces solo hay pequeños detalles que son algo encantadores o tal vez colores diferentes que no esperabas, cosas así. Entonces creo que ahí es donde puede ser útil tener algunas referencias a la mano. Entonces voy a estar usando pinturas gouache para la clase de hoy, y mi objetivo es simplemente usar pintura que ya tengo pegada en mis charolas Entonces estoy usando pintura sobrante. No estoy usando nada nuevo. Y ahí es donde algo así puede ser algo divertido, también, porque estamos haciendo ilustraciones tan pequeñas, no vamos a necesitar mucha pintura. Puedes usar pintura guash como yo estoy usando. Si prefieres acuarelas, adelante y usa esas. Esta clase no está enfocada en cómo usar guash necesariamente, así que siéntete libre de usar cualquier material con el que te sientas cómodo Bien. Y me gusta mucho enfocarme primero en crear una forma o forma básica. Entonces voy a empezar con mi queso azul. Entonces el queso que tengo, obviamente, la base del mismo va a ser más de un color cremoso. Y eso es con lo que voy a empezar. Y tengo, como, esta forma básica de triángulo. Y porque estoy enfocado en trabajar rápido para esta clase, voy a acotar por la forma básica. Entonces tengo este triángulo, un triángulo tridimensional. Y me gusta hacer que las cosas se tambaleen un poco, porque creo que eso también agrega un poco más a ese elemento alimenticio No todos los alimentos son de formas perfectas, sobre todo algo así como un queso azul desmenuzable. Entonces ese es el efecto que voy por. Bien, entonces bajamos nuestra forma básica para el queso. Y sólo para mostrarte cómo estoy usando el color aquí, queso por todas partes. Esto es mucho más ligero en persona, pero estoy trabajando en el libro blanco. Quiero que destaque, así que realmente estoy jugando un poco más del tipo amarillento de tonos del queso en lugar de los cremosos más ligeros Y voy a conseguir queso por todas partes como lo hago. Pero eso es parte de la diversión. Bien. Bien, entonces tengo esa base abajo. Porque estoy trabajando con guash, voy a estar trabajando en capas Y si estás usando algo así como un marcador o tal vez incluso algún tipo de crayón, podrías trabajar en capas, ya sabes, una a la vez, pero voy a moverme como que me voy a mover a mis diferentes bocadillos. Bien, a continuación, tengo mis pepinillos. Entonces voy a comenzar con mi color más claro porque voy a estar superponiendo capas encima de él Entonces eso es algo a tener en cuenta, prácticamente con la mayoría de los médiums, especialmente si estás trabajando rápido así Y si estás trabajando con un medio, eso sí mezcla. Entonces, si estás trabajando con algo como acrílicos, puedes comenzar con tu color más claro, tus colores más oscuros Pero como estoy trabajando con algo que es, como, soluble en agua, es mucho más fácil si empiezo con los colores más claros. Entonces voy a empezar con una especie de verde amarillento. Como mi base. Y no me gusta hacer las cosas simplemente de arriba a abajo también. Ese es solo otro truco para hacer algo un poco más interesante. Voy a hacer unos pepinillos aquí porque creo que eso también agregará un poco más de interés Estos van a mezclarse un poco porque los estoy haciendo uno al lado del otro, pero podemos definir la separación. Como trabajo en mis capas posteriores. Solo estoy guardando estos a sus formas básicas por ahora. Y luego ahora voy a hacer mi jarra de mermelada. Entonces, en general, me gusta empezar con formas de mi pintura. Voy a estar trabajando con pluma, también. Entonces voy a agregar algunos detalles de pluma al final, pero voy a usar tinta para el vaso del frasco. Entonces voy a dibujar eso primero. Y no tienes que dibujar en el estilo exacto que estoy haciendo para el tuyo. Especialmente si estás haciendo diferentes tipos de alimentos, y realmente quiero que escojas tus propios alimentos. Puedes hacer esta combinación para este ejercicio si quieres, pero creo que va a ser mucho más divertido si llego a ver algunas de tus comidas favoritas en los proyectos de clase. Me encantaría ver una variedad ahí. Bien. Y esto no es perfecto, y eso está bien. A veces pienso que eso se suma a la diversión. Soy un perfeccionista en recuperación, así que me cuesta decirlo, pero estoy mejorando en ello Y voy a incluir la etiqueta. Así que solo estoy secando eso ahí. Y realmente no tenemos que esperar a que eso se seque, así que voy a entrar con mis pinturas. Y voy a empezar con la mermelada por dentro. Y eso es porque estoy pensando con anticipación a nuestras otras capas. Entonces voy a tratar de enfatizar el vidrio, así el brillo del vaso y los bordes del mismo Pero quiero hacerlo al final. Esa va a ser nuestra última capa porque la mermelada está dentro del frasco, por lo que los detalles del vaso estarán por encima de él. Solo estoy obteniendo una línea de base aquí, así que en realidad no estoy súper preocupado por los colores. Bien, entonces creo que este es un buen color frambuesa entrante, y solo voy a estar muy suelto aquí. Así que piensa en la calidad de la comida que estás dibujando. Hay tanta variedad y tipos de comida. Esto es líquido, algo así como una gelatina. Entonces me voy dejando algunos espacios blancos aleatorios. Estoy pensando en el grosor del frasco, así que tampoco voy a subir hasta los bordes del frasco. Bien. Ese es un buen comienzo. Y por último, voy a agregar algunas galletas Voy a hacer un montón de galletas. Y obviamente, si estás trabajando en algo que va a ser más planeado, puedes agregar primero algunos bocetos a lápiz y hacer más pretrabajo Pero esto es realmente más un ejercicio. Esto solo está destinado a ser divertido. Así que estoy trabajando bastante flojo aquí. Cuando tienes la mentalidad de que es solo práctica, cambia bastante las cosas Entonces tal vez me vaya a hacer como una galleta. No es parte de la pila. Bien, entonces tenemos una buena base yendo. Sólo voy a ver. Bien, esto ya está un poco seco. Bien, ahora puedo entrar y empezar a trabajar en mi segunda capa. 4. Crear profundidad: Así que me emociona seguir adelante y sumergirme y agregar algunos de ese tipo de elementos azules del queso azul. Pero antes de hacer eso, quiero agregar un poco más de contraste y algo de sombreado Entonces voy a entrar con, como, un color más oscuro, y quiero ir por un poco de una especie más oscura de crema amarillenta Y es una especie de marrón claro. Pero quiero que sea un poco más interesante que solo, como, un marrón liso sin otros tonos. Entonces voy a tratar de lograr, como, un poco de tono amarillento, marrón cálido Entonces estoy trabajando con mis pinturas aquí solo para que puedan ver. Podría agarrar otro trozo de papel en el que pueda probar las cosas también mientras trato de obtener el color correcto, así que no lo estoy desperdiciando en este papel. Solo estoy tratando de tener cuidado aquí porque simplemente no quiero que esto se vuelva aburrido. Ese podría ser un estilo. Algunas personas trabajan en una paleta de colores mucho más desaturada Pero me gusta que las cosas sean un poco más brillantes. Creo que puede ayudar a que las cosas se vean un poco más apetitosas Mi objetivo con la ilustración de alimentos es que quiero que las cosas se vean riquísimas. Quieres comértelos de inmediato de la página. Bien. Creo que eso es bueno. Entonces estoy buscando mirar mi referencia y agregar algo de sombreado y escarpado No sé si es una palabra. Líneas. Con esta ilustración de comida, no me preocupa ser fotorrealista Entonces me estoy inventando un poco las cosas. Realmente tratando de conseguir la sensación de la comida y no de la perfección. Si recién estás empezando, no te sientes cómodo, puedes intentar replicar exactamente lo que ves, pero al secar muchos alimentos, es mucho más orgánico que, digamos, algo así como el frasco de vidrio Eso es mucho más concreto. Todos van a tener el mismo aspecto. Todos los frascos del mismo lote van a quedar exactamente iguales. Algo así como queso y un queso azul en eso va a ser desmenuzable y raro y tener todas sus propias pequeñas Entonces esa es otra razón por la que creo que me gusta trabajar con la comida, aparte de eso me gusta comer y cocinar. Bien. Así que ahí nos dieron un poco más. Creo que se ve más interesante. Pasemos a nuestro pepinillo. Bien, así que ahora estoy listo para entrar con un color más oscuro. También voy a entrar con un color más opaco. Esto es una especie de ver a través de ahora mismo. Así que voy a conseguir un poco de sombreado y textura. Entonces esto es a la vez sombreado del pepinillo real, y también lo estoy haciendo un poco más oscuro Está detrás del primero, y tampoco todos los encurtidos se ven exactamente iguales Todo bien. Y ahora vamos a nuestro atasco. Así que como que empezamos con, como, nuestro color jam más ligero, y ahora voy a añadir más profundidad Entonces realmente con todos estos, estoy haciendo exactamente lo mismo, pero solo lo estoy adaptando a la comida. Así que ahora voy a entrar con un color frambuesa más oscuro, tal vez uno con un poco de azul. Trato de no solo agregar negro. Y la razón de eso es que solo queremos que las cosas salgan un poco más. No quiero que las cosas se vean embarradas. Bien, entonces Y aquí estoy mirando mi jarra porque el vaso sí afecta la forma en que se ve parte de la mermelada, también. Y definitivamente voy a dejar pedacitos de blanco para enfatizar donde podría estar algo de brillo del vaso, de la mermelada misma Bien. Y entonces ahora puedo pasar a las galletas Y voy a usar un color similar que usé para el queso, pero a lo mejor un poco más de marrón. Voy a empezar. No me encanta este color, pero si lo fundo, creo que eso va a funcionar. Guash es muy indulgente. Ya puedes ver cómo sólo estoy repasando lo que hice antes. Entonces aquí, voy por una textura un poco más suave. Teníamos el desmoronamiento y el queso. Para ello, las galletas son mucho más suaves en textura. Sólo estoy tratando de apoyarme en eso. Eso es realmente lo que te va a ayudar a hacer comida que se vea algo realista y más cercana a la realidad. Supongo que eso es lo mismo. Entiende lo que me refiero. Bien. Bien, así que sólo voy a esperar a que eso se seque, y estoy listo para entrar con aún más detalle 5. Detalles grandes: Entonces ahora voy a entrar con un poco más de detalle, y voy a trabajar en el tipo de color azulado, verdoso del queso azul Entonces esos pequeños supongo, partes mohosas. Aquí tengo un cepillo más pequeño, y sólo voy a entrar y trabajar en algunos detalles más con nuestro queso. Esta es mi parte favorita porque aquí es cuando empieza a parecerse más la comida real para mí está agregando estos pequeños detalles y trozos de textura. Estoy usando una combinación de tipo de pequeñas líneas tenues. Hay como estas pequeñas líneas que recorren el queso. Estoy a propósito sosteniendo mi pincel muy suelto y no siendo súper preciso porque esta no es una cuadrícula perfecta de líneas Entonces eso es algo a tener en cuenta a medida que estás ilustrando, saber cuándo ser precisos y tener, como, líneas rectas perfectas y cuándo puedes estar un poco más suelto y sin preocupaciones para que coincida con la dinámica de lo que estás ilustrando. Y lo estoy inventando a medida que avanzo un poco, también, así que no estoy tratando de que esta foto sea realista. Sólo estoy tratando de que sea realista a las características del queso. Bien, voy a parar ahí porque tengo la sensación de que si sigo adelante, voy a añadir demasiado, y voy a perder el equilibrio del tipo de color principal del queso y luego ese azul. Bien, pasemos a nuestro pepinillo. Y aquí es donde podemos comenzar a agregar algunos de esos tipos de pequeños bultos divertidos y más textura. Voy a entrar con un verde más oscuro, pero también quiero cambiar un poco el color. Entonces tengo esta otra paleta aquí. Estoy usando este verde oscuro. Hay una especie de, como, no sé, estriaciones, si esa es la palabra correcta en el pepinillo Entonces eso es lo que estoy imitando aquí. Probablemente voy a entrar con un pincel más pequeño para agregar los baches reales. Pero también puedo mover mi pincel y agregar algunos imprecisos aquí. Estoy usando el pincel un poco seco. Esa es otra forma de agregar algo de textura si estás trabajando con guash o acuarela Realmente cualquier pintura Y luego para agregar algo de contraste aquí, voy a entrar con una línea, así que tipo de crear un poco más de una separación entre el pepinillo que está de pie al frente y luego el que está acostado detrás de él A pesar de que estoy trabajando sin apretar en su mayor parte, se puede ver que estoy siendo un poco más cuidadoso aquí medida que me meto en más de los detalles Dependiendo de tu estilo, puedes mantener las cosas mucho más flojas. Hay muchas maneras de dibujar de la manera en que te sientes cómodo o en el estilo con el que trabajas. Entonces haz lo que te parezca adecuado. Y si recién estás empezando, puedes imitar lo que estoy haciendo aquí Está bien copiar un poco cuando estás aprendiendo siempre y cuando no solo estés copiando a otros artistas. Entonces, cuanto más practiques, más desarrollarás tu propio estilo. Bien, así que pasemos a nuestro atasco. Entonces ahora esto va a estar un poco más suelto de nuevo, aunque nos estamos metiendo en más detalles. Así que todavía no tengo un montón de profundidad aquí. Los colores son realmente un poco más claros y un poco más oscuros el uno del otro. Entonces quiero hacer un poco más de un morado. Estoy tratando de seguir con lo que tengo en mi paleta ya, pero podría tener que agregar un poco más de pintura si no puedo obtener el color correcto. Entonces voy a agregar un azul ultramarino porque quiero hacerlo más oscuro sin perder demasiado pigmento. Entonces, si no estás acostumbrado a mezclar colores o no te gusta mucho la teoría del color, usar dos colores para oscurecer las cosas será un poco más interesante que solo agregar negro para hacer algo más oscuro. Voy a conseguir un color más rico, más oscuro. Y a veces en realidad me gusta si el tipo azul viene a través. Entonces voy a, como, mezclar esto. Ahí vamos. Y esto creará más contraste, también. Algo más que me gusta hacer cuando tengo, como, un punto culminante, como, uno realmente brillante como ese es ir justo al borde con un color realmente oscuro. Entonces va a hacer que ese pop sea aún más. Voy a ir un poco más tipo de marrón dorado con mis colores para esto. Al agregar estos detalles, también estoy manteniendo mi pintura un poco más opaca y menos acuarelada que al principio. Entonces eso es lo que me gusta de la pintura gouache es que realmente puedes ponerte bastante opaco con ella. Y estoy tratando de imitar un poco esas crestas, pero no me preocupa dibujar pequeñas líneas reales En este punto, solo estoy agitando mi cepillo para obtener algo de esa textura del borde de la galleta Y luego estaré agregando los puntitos más tarde. Y luego con las galletas que están más de fondo, siendo un poco más flojas con esas Bien. Entonces me estoy acercando a que terminen. Ahora me doy cuenta de que realidad no tengo nada para esta etiqueta, y solo voy a inventar algo aquí. Me gusta un poco de esa textura más rugosa. Y debido a que esto está destinado a ser un poco de forma octogonal, estoy pensando en donde la luz estaría golpeando el frasco No tengo el frasco frente a mí en este momento. Voy a ir a agarrar eso otra vez. Bien, eso funciona por ahora para nuestra etiqueta. Y voy a añadir una tapa, también. Así que voy a entrar con este gris más opaco Ahora mismo, todas estas ilustraciones de alimentos están flotando en el espacio. Entonces no tenemos sombras ni fondo, y eso está totalmente bien dependiendo de en qué estés trabajando. Si quieres ilustraciones simples, digamos que estás ilustrando una receta y quieres representar todos los ingredientes o tal vez estás haciendo pegatinas. Entonces tendría más sentido tener líneas de corte alrededor de cada objeto. Entonces no creo que realmente necesitemos sombras de fondo ni nada en el fondo que sea adicional. Pero si queremos que estos parezcan que no están flotando del todo en este espacio en blanco de aquí, podemos agregar algo de sombreado E incluso si no estás agregando sombreado aquí, todavía podríamos hacer algunos sombreados básicos muy simples al objeto Entonces vamos a hacer eso con algún tipo de lavados. Entonces una forma que me gusta hacer eso es usar pintura muy transparente. Y una vez más, trato de no hacer esto en solo un negro puro. Me gusta usar algún tipo de color que va a ser más oscuro que el color principal de mi objeto. Entonces creo que voy a usar una especie de azul, y luego solo tengo aquí un trozo de papel de desecho. Voy a probarlo primero porque no quiero arruinar todo lo que acabo de hacer. Así que me estoy asegurando de poner mucha agua en mi cepillo. Bien, creo que eso es lo suficientemente transparente como para entrar y agregar algo de sombreado. Entonces solo voy a usar, como, trazos más grandes para agregar algo de sombreado. Podría tener que volver a entrar y arreglar algunos de esos detalles un poco porque lo está manchando Creo que no estaba tan seco como pensaba. Ese es el riesgo cuando estoy trabajando con algo tan soluble en agua como la calabaza también. Hay algo de sombreado que viene por aquí también. Bien. Eso solo agregó instantáneamente un poco más de profundidad y un par de trazos. Entonces si quiero llevar esto aún más lejos, puedo agregar una sombra. Éste, te voy a mostrar un ejemplo de una sombra aguda. Cuando entre con los pepinillos, haré una sombra más suave Vamos a conseguir esto agradable y opaco. Bien. Entonces a veces hago esto. Me di cuenta que ni siquiera me doy cuenta de que lo estoy haciendo. Practico líneas antes incluso de tocar el papel. Eso es algo que hago mucho. Quizá me veas haciendo eso a lo largo de la clase. Es sólo algo que hago. Es casi como un poco de práctica antes bajar la pintura para poder hacerlo con mucha más confianza, sobre todo si quiero hacer algo con una línea muy afilada y definitiva. Para ello, estoy siguiendo las sombras de mi pieza de ejemplo que tengo justo frente a mí. O Bien. Entonces ahora tenemos una sombra, y luego volveré a entrar para arreglar algunos de esos detalles que se enturbiaron un poco por mi tipo de lavado de la sombra Bien, pasemos de nuevo a nuestro pepinillo. Y ahora voy a entrar y añadir un poco más de detalle con esos pequeños baches. Voy a usar mi cepillo más pequeño para eso. De hecho voy a usar el más pequeño que tengo. Los baches son solo un poco más oscuros, así que estoy oscureciendo mi pintura un poco más Y voy a seguir adelante y empezar a sumarlos. Y no me preocupa sumar todos y cada uno. Si quieres pintar o dibujar con un estilo realmente realista, puedes seguir adelante y hacerlo. Me gusta mantener las cosas un poco más sueltas y más de una sugerencia de los baches. Así que incluso con solo agregarlos, estoy agregando algo de textura. No tengo que añadir todos y cada uno. Encantadora. Estoy como, un poco obsesionado con esto Me encanta dibujar encurtidos, comer encurtidos, pintarlos Simplemente son muy divertidos para mí. Y agreguemos algunos detalles aquí. Bien, y luego solo un pequeño truco rápido aquí. Sentí que esto no se destacaba lo suficiente, así que solo estoy agregando una pequeña línea extra. No tengo que añadir una línea alrededor de todo el pepinillo. Simplemente agregando un poco de contraste extra aquí donde estos dos encurtidos se cruzan Entonces ahora voy a seguir adelante y voy a sumar, como, todas las pequeñas semillas. Esto es mermelada de frambuesa. Suelen tener esas diminutas semillas pequeñas de color claro. Entonces para esto, podría seguir adelante y usar, como, una pintura gouache de color claro, pero no va a ser muy opaca Va a ser un poco difícil de ver. Así que en realidad voy a entrar con un bolígrafo de pintura, apenas un color blanquecino, si puedes ver aquí. Es una pluma más gruesa. Sólo estoy tratando de seguir con lo que tengo. No voy a salir a comprar nada nuevo, así que solo voy a agregar algunos puntitos con eso algo al azar para imitar las semillas Estoy como jalando un poquito ya que los agrego para que no solo sean pequeños círculos. Bien. Creo que se ve bien. Voy a añadir un poco más a la tapa de nuestro frasco. Estoy cubriendo algunas de nuestras inclinaciones, pero voy a agregar más al final, así que estoy bien con eso Bien, y luego a nuestras galletas. Así que voy a entrar con mi pequeño cepillo. Para agregar un poco más de detalle. Voy a usar un poco de color más oscuro. Entonces estoy usando este tipo de rojo parduzco. Y este amarillo ocre. Y luego estoy agregando solo pequeñas crestas más divertidas, estando muy floja con ella, agregando esos puntitos del cracker Para esta galleta, es un poco más de lado, así que estoy agregando más detalle a los bordes, luego solo un poco más Bien, ahora voy a volver a entrar en nuestro queso y reforzar algunos de esos detalles que perdimos cuando agregué las sombras 6. Detalles finales y florituras: Como si tuviera mucha profundidad realmente buena aquí. Tenemos mucho contraste agradable entre la luz y la oscuridad. Si realmente quiero agregar un resaltado, puedo seguir adelante y agregar algo en, como, algo así como lo que hicimos con las semillas aquí. Entonces podría agregar solo un poco de brillo extra. Quiero que esto parezca que en realidad es, como, mojado y brillante. Creo que esto en realidad no es lo suficientemente ligero. Podría tener que entrar con un blanco real. No me encanta usar un color blanco puro. Pero a veces esa es una buena manera de conseguir que las cosas hagan pop. Entonces es Así que solo un poco de algo extra. Y entonces voy a seguir adelante y como dije antes, iba a hacer una sombra más suave con esto. Entonces voy a hacer un color azul similar al anterior. Pero solo voy a desaturarlo de verdad. A veces otra forma de hacerlo es poner la pintura en tu pincel y luego meterla en el agua. Obtienes un color muy claro. Así que vamos a hacer eso. Sombra de luz real. Y luego este lo estoy inventando un poquito porque estoy buscando mi referencia son los pepinillos en un frasco Así que voy a tener que imaginar que la luz está golpeando los pepinillos aquí, la sombra va a estar regresando de esta manera y hacia abajo a la derecha Bien, así que volvamos a nuestro atasco. Ahora quiero imitar el aspecto de cristal para el frasco. Entonces voy a usar alguna pintura muy ligera, más aguada para eso Haz este tipo de azul verdoso. Voy a ser bastante ligero aquí con mi pintura para empezar. Voy a hacerlo como si la luz saliera de arriba. Entonces estos bordes van a ser un poco más oscuros. Cuando estoy trabajando con vidrio, definitivamente dejo espacios en blanco porque podemos ver a través del vidrio. No quiero que sea totalmente opaco. Eso es todo lo que voy a hacer por ahora porque voy a tener que esperar a que esto se seque un poco. Bien, y luego nuestras galletas, en realidad estamos listos para seguir adelante y agregar algo de tinta Entonces me gusta agregar en tinta detalles al final. También podrías simplemente usar, como, un color mucho más oscuro o tal vez un color que tenga un contraste muy alto para que esto destaque, pero me gusta agregar pequeños detalles al final. Entonces voy a seguir adelante y usar pluma para eso. Y esto tiene un poco más que ver con algo de mi estilo de trabajo que con cualquier cosa que tengas que hacer. Así que toma esto con un grano de sal. A veces me gusta agregar algún tipo de garabatos de líneas para sugerir algo de sombreado Y entonces también podría usar mi tinta para agregar sombras. Entonces esa es otra forma en que podemos agregar algo de contraste con el fondo si quisiéramos. Totalmente opcional. También podrías hacer algún tipo de eclosión cruzada Y luego finalmente, solo porque quiero acabar con las pequeñas galletas, voy a agregar algo de flex para imitar el aspecto de la sal Voy a usar mi pluma aquí otra vez, y solo puedo, ya sabes, aplicar y agregar poco flex de sal de manera aleatoria Eso. Este pincel o este bolígrafo de pintura es un poco más grueso de lo que me gustaría. Entonces otra cosa que podría hacer es conseguir algo de pintura o algo de tinta y algo así hacer un efecto de salpicadura Entonces tengo tinta blanca aquí. Y la razón por la que me gusta usar tinta o una pintura como la pluma de pintura es que va a aparecer más contra la guash Si solo uso pintura guash, podría sumergirse en el resto de la pintura Entonces esto va a sobresalir más. Y voy a agarrar, como, un cepillo erizado. Creo que esto podría funcionar. Sólo voy a sumergirlo. Es importante que sea un cepillo bastante seco. Esto es solo, como, cepillo súper barato que obtuve en un paquete. Voy a probarlo antes de hacerlo en mi papel real. Sólo voy a darle un toque. Se puede ver que va a pintar salpicaduras. Este cepillo se mantiene firme y lo toca con otra cosa. Cuanto más me acerque, cuanto más grandes serán las salpicaduras cuanto más me acerque, más pequeñas serán Pero sí tiene posibilidades de rociar en otra parte. Eso me parece bien. Esto es solo ejercicio para la clase. No tienes un montón de control a donde va a ir. Bien, entonces ahora eso se ve un poco más orgánico tal vez y algún tipo de, como, motas más pequeñas de sal Así que ya terminé con las galletas completamente ahora. Voy a considerarlo hecho. Y luego sólo voy a agregar algunos detalles finales al resto de estos. Así que primero tengo que asegurarme de que estén secos. Voy a hacer lo mismo con la pluma sobre mi queso. Entonces a veces con mi tinta, solo estoy reforzando algunas cosas que ya tengo en la página. A lo mejor quiero agregar un poco más de definición aquí entre los bordes del queso. Puedo agregar algunos garabatos. También puedo reforzar algo de profundidad. Las sombras. Y creo que se veía bien antes de agregar estos, pero solo quería mostrarles que hay algunas formas diferentes de trabajar. Bien, con nuestros pepinillos, voy a mostrarte más opciones en lugar de usar mi Voy a usar una pluma de pincel para agregar esos, como, detalles de tinta. Sólo voy a mostrarte cómo se ve eso. Mi pluma se está bajando un poco de tinta, así que esto podría no funcionar. Podría tener que usar un pincel y tinta reales , pero probémoslo. Entonces me gusta esto porque podemos conseguir apenas una calidad diferente a la que obtienes con un bolígrafo de punta fina. Puedo reforzar algunos detalles y sombreado. Este está seco. Sí me gusta el efecto de eso. Tiene un aspecto un poco desordenado. Esto también puede ser muy agradable, si quisieras hacer algo más plano y luego usar la tinta para hacer muchos de los detalles Aquí ya tenemos muchos detalles, así que no necesitamos agregar un montón aquí. La tinta también puede ser una buena manera de separar esto del blanco del papel, también. Entonces es otro truco sencillo para hacer eso. Bien, creo que ya terminé con mis pepinillos. Bien, entonces trabajé muy a la ligera inicialmente. Ahora puedo entrar con pintura más opaca para agregar algunos de esos detalles al vidrio. Básicamente, lo que voy a hacer es agregar detalles que nos ayuden a ver los bordes del vaso y cómo se forma el frasco. Así que todavía un poco ser, y quiero hacerlo más opaco. Hagámoslo. Bien. Entonces eso es secarse, pero puedo trabajar en la parte superior del frasco por ahora. Entonces voy a usar esta pluma otra vez. Y entonces podría agregar algunas palabras aquí si quisiera, así que tal vez voy a hacer eso. Bien, entonces ahora tenemos cuatro pequeñas ilustraciones de comida, y espero que se sienta un poco más seguro al momento de dibujar sus comidas favoritas Así que no olvides agregar el tuyo a los proyectos de clase. 7. Gracias: Muchas gracias por acompañarme hoy en esta clase. No puedo esperar a ver tus ilustraciones de comida, así que por favor no olvides compartirlas. Si disfrutas de esta clase, asegúrate de dejar una reseña, y me encantaría saber si hay algo más que te gustaría aprender sobre ilustración o dibujo de alimentos o cualquier otro tema. Así que por favor házmelo saber. Sígueme aquí en Skillshare para actualizaciones, nuevas clases y discusiones También proporcionaré comentarios si envía algún proyecto de clase. También puedes seguirme en TikTok e Instagram en Shana Sell Art. Nos vemos la próxima vez.