Diseña con Procreate: etiquetas de regalo, pegatinas y etiquetas | Shayna Sell | Skillshare
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Diseña con Procreate: etiquetas de regalo, pegatinas y etiquetas

teacher avatar Shayna Sell, Illustrator and Creator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Descripción de la clase

      2:36

    • 2.

      Configuración, diseño y guías de Document

      2:57

    • 3.

      Dibujos y pinceles

      11:03

    • 4.

      Bono: pinceles

      1:48

    • 5.

      Paletas de colores

      7:52

    • 6.

      Ilustrar en capas

      11:48

    • 7.

      Grupos y máscaras

      9:14

    • 8.

      Editar colores

      6:28

    • 9.

      Cómo crear un esquema

      11:08

    • 10.

      Exportación

      3:45

    • 11.

      Más ideas

      1:07

    • 12.

      Proyecto de clase

      0:27

    • 13.

      Bono adicional

      0:23

    • 14.

      Reflexiones finales

      0:57

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

412

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Conoce a Procreate con un proyecto rápido, fácil y lleno de posibilidades. En esta clase, aprenderás a crear etiquetas de regalo, etiquetas, pegatinas para imprimir o para planificadores digitales para imprimir, y más mientras desarrollas tus habilidades de diseño en Procreate.

Procreate es una herramienta de diseño poderosa y es ideal para artistas e ilustradores como yo que prefieren crear con sus propias manos. Al igual que cualquier herramienta nueva, al principio puede ser abrumadora. Comenzar con un primer proyecto simple te permitirá aprender Procreate en piezas del tamaño de un bocado. Terminarás el curso con un conocimiento de Procrear para principiantes a intermedios, consejos de diseño para un trabajo más dinámico y un proyecto y habilidades tangibles que puedes usar para crear para divertirte, agregar a tu portafolio o cargar nuevos productos a tu tienda en línea.

Esta clase es ideal para cualquier persona que haya descargado y jugado en Procreate, pero que no sepa cómo ir más allá de lo básico. También será útil para aquellos que tengan una comprensión básica de los programas de diseño como Photoshop e Illustrator, pero que sean nuevos para trabajar en Procreate.

Bono: para ayudarte a empezar, ¡obtendrás tres pinceles de Procreate GRATIS! Ve a la pestaña Proyectos y recursos y descarga los pinceles en tu iPad. Aprende a importar pinceles.

Vamos a ver lo siguiente:

  • Creación de capas
  • Jugar con texturas
  • Selección de pinceles
  • Cambio de colores de las ilustraciones
  • Trabajando con máscaras
  • Formateo y ahorro para impresión

Cursos relacionados:

  • Cómo vender impresiones digitales en Etsy: pone a trabajar tus nuevas habilidades vendiendo tus diseños como descargas digitales en Etsy.
  • Convierte tu arte en páginas para colorear imprimibles: crea páginas para colorear imprimibles con Canva, Photoshop o Illustrator.

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Shayna Sell

Illustrator and Creator

Profesor(a)

As a creator from Michigan with too many interests to count, I aim to spread joy with my work. By day, I work in fundraising marketing and spend most of my free time drawing, painting, and gardening. I'm inspired by vintage travel brochures, mid-century fashion, and people.

When I was growing up and complained about being bored my mom always had a solution: read a book or draw something (but secretly I hoped she would let me watch TV). I've been drawing ever since, toting my notepad and pencils around my brothers' sporting events and long car rides.

I graduated with a B.A. in Art & Design from the University of Michigan in 2013. Afterward, I pursued my passion for higher education in my career, but over the last couple years have started to return to my first love - art.Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Descripción de la clase: Procre es una de mis herramientas favoritas para usar como artista e ilustrador que prefiere trabajar y dibujar con mis manos Hay toneladas de opciones para pinceles y otras herramientas de diseño que hacen que sea realmente fácil trabajar con ellos. Y puedes dar la vuelta a un nuevo proyecto bastante rápido. Justo a tiempo para las vacaciones. Quería mostrarte cómo puedes hacer algunas etiquetas de regalo de última hora para agregar a tus regalos de Navidad o cualquier festividad que celebres. Entonces vamos a convertir esto en esto, pero no importa en qué época del año estés viendo esto, hay tantas maneras de tomar esta clase y aplicarla a otras cosas. Puedes seguir estos pasos exactos para hacer stickers, etiquetas, productos para vender en Ts como descargas digitales o en tu sitio web. Las posibilidades son realmente infinitas porque todo lo que tienes que hacer es imprimir tus diseños y cortarlos. Incluso puedes hacer algo como esta pancarta detrás de mí aquí arriba. Esta clase es realmente genial para dos tipos diferentes de personas, diría yo. El primero son diseñadores que ya saben usar apps como Photoshop e Illustrator. Porque esos funcionan de manera bastante similar en cuanto capas y máscaras y muchos de esos tipos de entidades. O tal vez eres más un artista e ilustrador como yo y has descargado Procreate Has jugado un poco y conoces algunos de los conceptos básicos, pero no has hecho un proyecto o producto final. Espero que esta clase pueda llevarte allí con algo que sea bastante fácil y directo. En la clase, voy a guiarte a través de mi proceso de diseño. Empiezo con algunos bocetos e inspiración, luego pasaré a diseños más concretos Y luego vamos a agregar algunas texturas usando pinceles. Y esta clase incluirá tres pinceles de procrear gratuitos que he diseñado, así que asegúrate de descargarlos cuando estés trabajando en tu proyecto de clase Y luego después de que hayamos agregado esas texturas y toques finales, te mostraré cómo exportar tu diseño a archivos para impresión y corte si tienes una máquina de corte. Si no lo haces, no hay problema. Yo no tengo uno. Sólo voy a estar cortando el mío a mano si todo eso te suena bien. Sigamos adelante y comencemos. 2. Configuración, diseño y guías de Document: Bien, así que vamos a seguir adelante y empezar. Como mencioné en la parte superior de la clase, esta clase es para principiantes que usan procrear y personas que sí tienen alguna experiencia No voy a pasar mucho tiempo en todos y cada uno de los pasos, pero voy a tocar algunos conceptos básicos de procrear Simplemente no voy a pasar la misma cantidad de tiempo en ellos que lo haría si esto fuera estrictamente para principiantes. Primero, solo voy a seguir adelante y darle ícono del plus para comenzar nuestro nuevo lienzo. Y como el objetivo de esto es imprimirlo solo en papel de impresora normal, voy a usar esta opción de papel, el 11 "por 8.5 ¿bien? Y lo voy a reorientar entonces también voy a seguir adelante y agregar una grilla de inmediato para que pueda saber aproximadamente de qué tamaño van a ser mis etiquetas de regalo Voy a ir al icono de la herramienta en la esquina superior izquierda y seleccionar Guía de dibujo. Y luego seguir adelante y editar la guía de dibujo. Entonces verás cerca de la parte inferior derecha, esta opción de tamaño de cuadrícula. Puede usar este control deslizante para cambiar el tamaño de la cuadrícula. este momento se puede ver que las dimensiones utilizadas son píxeles, pero quiero seguir adelante y cambiar ese 2 “, Todo lo que tengo que hacer es tocar directamente el número, luego seleccionar pulgadas. Entonces sólo voy a pegarle a uno. Todas estas casillas van a ser de 1 " por 1" Y pegada hecha. Genial. Ahora sabré exactamente de qué tamaño son mis etiquetas de regalo o al menos cerca de lo exacto, entonces voy a golpear Hecho. Antes de hacer eso, en realidad, solo quiero señalar si no estás familiarizado con las cuadrículas, que podemos cambiar el color de la cuadrícula aquí arriba en la parte superior, lo que sea que funcione mejor para ti Aquí lo voy a mantener sólo de un color oscuro. Y luego también podemos ajustar la opacidad y el grosor De hecho voy a hacerlo solo un poco más grueso, un poco más opaco para que pueda verlo bien. Bien, entonces voy a seguir adelante y pegaré hecho. Entonces se puede ver que aquí tenemos ocho cuadrados y luego estas partes de un cuarto de pulgada del cuadrado, así que este es nuestro lado 8.5 y luego tenemos diez cuadrados de esta manera, y luego un cuadrado de dos en la parte superior y la inferior. 3. Dibujos y pinceles: Bien, así que ahora sólo voy a esbozar mis etiquetas o etiquetas de regalo. Aquí voy a empezar seleccionando un pincel y quiero seleccionar algo que sea bueno para hacer un boceto inicial. Incluidos en esta clase van a haber algunos de mis pinceles que puedes descargar gratis, así que asegúrate de revisarlos. Voy a usar uno de esos ahora mismo, y ese primero va a ser este lápiz plano. Me gusta usar un pincel de lápiz para hacer bocetos inicialmente. Aunque no uses uno de los míos. Hay algunos realmente geniales que vienen con procrear automáticamente Soy un gran admirador del lápiz seis, que puedes ver aquí. Bien, aquí tengo todas estas líneas desordenadas y voy a mostrarte un consejo rápido Si queremos deshacer algo, todo lo que tenemos que hacer es tocar con dos dedos. Verás que aparece una cosita en la parte superior que dice deshacer trazo de pintura. Así que sólo puedo seguir tocando y va a seguir deshaciéndose de las últimas cosas que hemos hecho. Entonces si quiero rehacer algo, sólo puedo tocar con tres dedos, rehacer todos estos Entonces otra cosa que puede ser útil es que si mantienes presionada, simplemente seguirá haciendo. Pero ahora solo deshice todo así sólo puedo seguir adelante y hacer los tres dedos para traer de vuelta esa grilla, entonces tengo borrón y cuenta nueva Bien, sigamos adelante y empecemos a hacer bocetos. Y voy a volver atrás y asegurarme de que todavía tengo el pincel correcto seleccionado. Otra gran característica de procrear es que podemos darle a este ícono reciente aquí arriba, y luego voy a ver todos los pinceles que usé recientemente o pinceles que he marcado como favorito Estos pinceles que tienen las estrellas son los que he marcado como favoritos. Te puedo enseñar cómo hacerlo muy rápido. Puedo simplemente deslizarme hacia la izquierda y luego darle un pin. Entonces. Ahora esto siempre aparecerá en mis pinceles recientes, aunque no lo haya usado recientemente. Antes de empezar a dibujar, sí quiero cambiar mi color muy rápido Me gusta bosquejar en colores más oscuros. Solo estoy seleccionando el primer color oscuro que aparece en mi paleta recientemente. En cualquier momento que quieras seleccionar un color, puedes simplemente subir a la esquina superior derecha y seleccionar el círculo aquí arriba. Y va a sacar a colación tus opciones de colores, pero me voy a quedar con un color mientras estoy dibujando Nos pondremos más en colores más adelante. Sólo voy a acercar el zoom. Estoy apuntando a 3 "por 3”. Podría ir un poco más grande, pero quiero asegurarme de que estos sean lo suficientemente pequeños como para sujetarlos a los regalos sin abrumarlos. Pero también lo suficientemente grande como para poder escribir sobre ellos. Soy una persona muy visual. Tengo algunas notas post it aquí, y las notas post it son 3 "por 3, “. Después dibujé un cuadrado de dos pulgadas por dos pulgadas. Y siento que esto me daría definitivamente suficiente espacio para escribir desde y hacia mi letra, no escribo súper minúsculo, así que me gusta tener un poco de espacio, hacer lo que sea que funcione mejor para ti Entonces como pueden ver aquí, tengo algunos adornos anticuados y estos van a ser mi principal fuente de inspiración para estos. Simplemente me encanta cómo se ven. Son tan lindos. Me encanta un look navideño vintage. Y yo sólo voy a seguir adelante y ponerme bosquejando. Y aquí no estoy apuntando a la perfección, ya que voy a rastrear esto. Especialmente, hoy no he dibujado nada. Entonces estos van a ser bastante rudos probablemente. Es increíble lo mucho que el calentamiento puede ayudarte con tus dibujos. Entonces también voy a considerar esto, mi calentamiento. Quiero acercarme un poco a tal vez como 2 "de ancho. Ahí es donde la grilla es útil. Y no soy alguien que siempre trabaje con cuadrículas. No sé si se nota por mi estilo de bosquejo. A mí me gusta trabajar un poco de forma libre ahí. Creo que eso va a ser mucho mejor. Tengo que Aquí del ornamento que estoy. Este pincel es probablemente un poco grande en estos momentos para hacer bocetos así Si quieres ajustar el tamaño de tu pincel, simplemente iremos por aquí a la izquierda. Y podemos usar este deslizador para hacerlo más grande o más pequeño. Te da una pequeña vista previa del tamaño del pincel ahí. Veamos cómo se ve esto. Todavía un poco gruesa. Y te das cuenta si presiono más fuerte, se hace más ancho. Si estoy usando un toque ligero, es mucho más delgado. Y esto variará cepillo por pincel. Así que tal vez tengas que experimentar un poco. Sólo voy a deshacerlos, voy a ir un poco más pequeño, es demasiado pequeño. Y todo esto es solo preferencia personal en estos momentos. Bien, entonces me gusta esta talla, así que voy a seguir adelante y tocar esto. Y luego dale a este ícono más. Y eso va a salvar ese tamaño. Aunque cambie el pincel y dibuje un poco, siempre puedo volver a esto haciendo clic en ese pequeño guion, y me devolverá a ese tamaño. Aquí tengo algunas rayas. Estoy usando esto como una verdadera guía suelta. Podría cambiar el aspecto de esto más tarde, pero eso solo me va a poner en marcha por ahora. Algo más que estoy considerando cuando empiezo a bosquejar todos estos es lo fácil que va a ser recortarlo. No tengo grillo ni silueta ni nada por el estilo. Sólo voy a estar cortando estos con tijeras. También podrías usar un cuchillo Exacto, pero quiero ponerme las cosas fáciles. Esto es solo un proyecto divertido, obviamente. Si estás haciendo esto profesionalmente o tal vez vas a hacer algo como esto para vender como descarga en C. Probablemente puedas divertirte un poco más con estos, pero estoy tratando de que los contornos sean más fáciles de cortar para mí. Sólo voy a seguir dibujando y luego volveré Si tengo algo que señalar mientras estoy trabajando, puedo destacar otra característica que quizás te guste usar. Si volvemos a nuestro icono de herramienta aquí arriba y podemos volver a la guía de dibujo y podemos golpear simetría con la herramienta de simetría, en realidad podemos dibujar con simetría perfecta. Déjame mostrarte cómo se ve eso ahora mismo. Acabo de golpear la simetría. Y se puede ver que aquí tenemos esta línea vertical. Voy a pegarle hecho. Y mostrarte cómo se verá eso. Si dibujo a lo largo de la línea, va a crear algo perfectamente simétrico. Eso puede ser genial para ahorrar tiempo, sobre todo si te gusta trabajar con mucha precisión. Vas a conseguir esa simetría perfecta cada vez. Ahora me gusta trabajar un poco más suelto y sin preocupaciones, pero esa es una buena característica dependiendo de cómo sea tu estilo. Hay muchas más opciones con simetría. Puedo regresar, Editar, Dibujar, Guía y luego presionar Opciones. Entonces podemos hacer horizontal. Entonces, si hago eso, va a hacerla simétrica horizontalmente. Podemos hacer cuadrante. Así que eso podría ser genial si estás tratando de gustarte, digamos que quieres obtener como especie de cuatro formas de pétalos para que se vean exactamente iguales. Te puedo mostrar cómo se ve eso. Algo así sólo voy a deshacer. Bien. Y luego te voy a mostrar la radio muy rápido. Entonces, como dije, esto no es algo que use muy a menudo, pero sé que hay artistas por ahí que realmente confían en él o lo encuentran realmente útil, especialmente con tal vez hacer ciertos tipos de patrones hechos. Eso es solo un ejemplo rápido de cómo funciona eso. Yo sólo voy a volver, estoy golpeando deshacer varias veces solo para volver. Y voy a tener que seguir adelante y editar la guía de dibujo para volver a esa guía original, dos cuadrículas D. Y verás que solo guardó los ajustes que tenía de la última vez. Ah, y entonces esto es realmente bueno, pesar de que parece que perdí el control. Bien, así que una cosa rápida me olvidé de hacer. Entonces tengo que asegurarme de apagar este dibujo asistido, Desactivar eso, y luego debería poder volver a dibujar regularmente. 4. Bono: pinceles: Como mencioné en la introducción, esta clase sí incluye tres pinceles gratuitos que puedes descargar e importar a procreate Y estos son pinceles que creo que te darán un buen punto de partida para procrear, sobre todo si eres nuevo en él Primero, tengo mi lápiz plano. Sólo voy a subir, pero te va a dar estas bonitas marcas de lápiz texturadas si lo derribo. Es muy agradable para hacer bocetos, especialmente si te gusta hacer algunos bocetos preliminares antes comenzar con un diseño final Al siguiente tengo mi tinta seca. Esto tal vez sea un poco más fluido, pero todavía tengo algo de textura y arenilla, que es lo que me gusta Entonces finalmente, estoy incluyendo uno de mis pinceles de textura, que va a ser esta sal de cristal de diamante. Esta es la sal real que usé para hacer este cepillo. Yo uso un poco de sal kosher, pero te va a dar estas texturas realmente bonitas Es muy divertido para sombrear y simplemente agregar algo de arena a tu trabajo Espero que disfrutes usando estos pinceles, pero creo que esta es una buena variedad para empezar más allá de lo que viene con procrear, aunque ya hay muchos pinceles realmente geniales en procrear 5. Paletas de colores: Bien, ahora tengo todos mis adornos esbozados o mi impuesto sobre regalos, y voy a empezar a rellenar y hacer mis diseños reales Pero antes de hacer eso, quiero escoger mi paleta de colores. Algunos artistas prefieren trabajar en blanco y negro, o tonos de gris primero, pero a mí me gusta trabajar en color. Tengo una idea específica de qué tipo de colores quiero usar para mi paleta de colores. Y te voy a mostrar un par de formas en las que puedes crear una paleta de colores a partir de una imagen. Una forma de crear mi paleta de colores es tocar el icono de color en la esquina superior derecha. Verás que aquí hay un montón de opciones. Sólo voy a ir a través de ellos bastante rápido. Podemos ver nuestros colores con esta vista de disco. Y puedo rotar a través básicamente de todo el arcoíris. Y entonces aquí es donde puedo jugar con valores y tintes. Entonces tenemos nuestra vista clásica. Podemos usar este deslizador para cambiar el matiz. Éste cambiará la saturación, entonces éste cambiará de claro a oscuro. Entonces tenemos armonías de color, con las que podemos jugar aquí También podemos elegir el tipo de armonía de color tocando debajo donde dice colores. Entonces tenemos valor. Podemos jugar con todos estos deslizadores aquí. Casi nunca uso este, pero podemos agregar un código hexadecimal aquí. Si tienes un color específico, es realmente genial para eso. Entonces por último tenemos nuestra opción de paletas. Eso es lo que voy a usar ahora mismo. Podemos hacer clic en este ícono más, y luego podemos crear una nueva paleta de colores directamente a partir de una foto. Voy a tocar fotos, y luego esta es la foto que quiero usar. Sólo voy a desplazarme hacia atrás. Esta es la paleta de colores que creó a partir de la imagen. Se puede ver que aquí hay bastantes colores. Definitivamente no quiero usar tantos, Pero puede ser un buen punto de partida para crear mi propia paleta de colores. O podría deshacerme de colores que no me gustan para hacer eso. Digamos que me aferro a este y luego puedo tocar eliminar Swatch y eliminará ese color de la paleta de colores Pero en realidad quiero crear una nueva paleta de colores. Y luego voy a usar algunos de estos colores, crear nueva paleta. Y luego me da esta paleta completamente en blanco. A mí me gusta este color. Seguro que quería un rosa brillante, así que voy a tocar y arrastrar eso así hacia arriba. Aunque podría ser demasiado parecido en color a este rosa, pero podría ser un buen punto de partida. A mí me gusta esta naranja. Entonces realmente quería conseguir un verde chartreuse y más de un turquesa, verde oscuro, tal vez un verde más oscuro Para algunos contrastes ahí, estoy buscando variación en el valor Si tuviera que imaginarlos en blanco y negro, algunos de estos en realidad se verían muy similares. Por ejemplo, esta naranja y esta rosa son muy similares. Esos podrían no quedar muy bien juntos. No hay suficiente contraste ahí. Siempre pude ajustar eso. Puedo tocar la naranja y pasar a nuestra vista clásica. A lo mejor quiero aclararlo, o podría hacerlo un poco más oscuro o más saturado Tengo muchas opciones diferentes con las que jugar para darle un poco más de contraste con algunos de los otros colores que se utilizan. También podría arrastrar esto y hacer que sea un poco más de una naranja verdadera. Es realmente rojo anaranjado en este momento. Entonces puedo agregar eso a mi paleta de colores haciendo clic en Paletas Y luego agregar el nuevo color, que este es casi exactamente el mismo, no muy diferente. Ahí puede que sea un poco más de un marrón oxidado ver si esto es mejor, voy a arrastrarlo. Mmm, todavía están bastante cerca, pero puedo seguir jugando con esos hasta que consiga los colores que quiero. ¿Bien? Bien, así puedo seguir jugando con estos, pero voy a mostrarte otra forma crear una paleta a partir de una imagen. Así que sólo voy a sacar provecho de eso. Y luego voy a subir al icono de la herramienta por aquí e insertar una foto. Bien, así que voy a hacer esto más grande. Sólo estoy arrastrando mis dedos para hacerlo más grande. Y esto no será fotografiado en nuestro documento real más adelante. Pero me gustaría sacar colores tal vez un poco más específicamente, y esta es una forma de hacerlo. En lugar de obtener colores de toda la imagen. Puedo ser un poco más específico. Voy a volver a las paletas de colores. Voy a golpear crear una nueva paleta. Sólo voy a anular la selección que cuando añades una imagen, se selecciona automáticamente aquí Y se puede ver eso por las líneas punteadas alrededor de la imagen conocida como hormigas marchantes Sólo voy a anular la selección de eso. Bien, me gusta mucho este chartreuse verde brillante en esta cinta Quiero tirar de ese color. Todo lo que tengo que hacer es mantener presionado con el dedo y va a tirar hacia arriba de este círculo de color. A medida que lo arrastre, se puede ver que está tirando del color desde donde esté tocando mi dedo. Puedo arrastrarme y puedo ponerme muy específico con el tipo de verde que quiero. Esto es lo que estoy buscando. Y entonces verás que eso es lo se selecciona en mi color aquí arriba. Y para añadirlo a una paleta, sólo voy a darle un toque a ese cuadrado. Y entonces puedo simplemente hacer eso por todas partes con los colores que me gustan. Bien, aquí tengo muchos colores y definitivamente voy a acotar estos. Así que sólo voy a hacer eso y luego voy a seguir adelante y empezar. Pero solo para que sepas lo que estoy buscando, realmente estoy tratando de encontrar una buena cantidad de contraste en estos colores. También quiero tener un par de colores más neutros también. Algo que esté cerca del blanco y el negro, o tal vez el blanco y el verdadero negro. Pero mi objetivo final es que voy por una vibra navideña vintage. 6. Ilustrar en capas: Bien, ahora tengo mi paleta de colores toda resuelta. Estoy listo para seguir adelante y empezar a dibujar mis etiquetas. Yo sólo voy a seguir adelante y pasar al panel de capas de aquí. Y voy a borrar esa capa. Entonces voy a crear uno nuevo. Algo que voy a hacer a lo largo de esto es que voy a mantener todo en capas separadas. Y eso significa que voy a poder volver atrás y editar cada capa individualmente. Sólo te voy a mostrar un ejemplo rápido de cómo se ve eso. Voy a seguir adelante y seleccionar un pincel diferente y simplemente dibujar esta forma de círculo aquí. Y luego selecciona otro color y dibuja encima de él. Voy a hacer mi pincel un poco más pequeño. Bien, digamos que no me gusta cómo se ven estos garabatos, o tal vez quiero hacerlos de un tamaño más pequeño Va a ser muy difícil hacerlo porque estos están todos en una capa, así que están conectados entre sí, no están separados. Si trato de borrar algo, va a borrarlo todo. Pero si trabajo en diferentes capas, selecciono esta capa usando la herramienta de selección, puedo hacerla más pequeña o más grande, pero se puede ver que está en su propia capa completamente separada. Yo solo voy a eliminar esas dos capas y empezar de nuevo y seguir adelante y ponerme a secar. En realidad, creo que me voy a quedar con esto con color azul claro aquí. Pero sólo voy a hacer mi cepillo más pequeño porque voy a estar secando toda esta forma. Entonces realmente puedo rellenar esto haciendo clic y arrastrando el color Y luego se rellenará automáticamente. Ahora bien, si hago algo como esto y esos puntos no se encuentran totalmente, no es una forma cerrada. Llenará todos los documentos. Sólo voy a deshacer eso, pero eso es algo útil de saber. Bien. Puedes ver aquí que rastreé mi dibujo inicial, pero ahora no puedo ver ninguno de esos detalles Lo que realmente puedo hacer es voltear nuestras capas. Entonces solo voy a seleccionar una capa y arrastrarla para cambiar el orden. Entonces en realidad puedo cambiar la opacidad de la capa. Voy a tocar esta n aquí. Eso va a cambiar nuestra opacidad. Siempre se puede multiplicar u oscurecer. Tienes todas estas opciones aquí. Si alguna vez usaste Photoshop u otra aplicación así, es muy similar. Sólo voy a mantenerlo en la normalidad y cambiar mi opacidad para que pueda ver a través de ella Y entonces en realidad voy a estar dibujando debajo de esa capa para que pueda ver todos los detalles que dibujé antes. Bien, entonces voy a pasar a un color diferente y voy a crear algún tipo de rayas y diseños. Entonces voy a seguir adelante y crear una nueva capa. Y se puede ver que voy justo por encima de los bordes. Y te voy a mostrar por qué en un segundo, justo después de que termine esto. Puedo subir aquí y darle un toque a esta capa. Y voy a golpear la máscara de recorte. Lo que va a hacer es recortar este nuevo dibujo a la forma de la capa debajo de él. Verás que esos bordes ya no importan, pesar de que fui descuidado y despreocupado con ellos, va a funcionar totalmente Yo sólo voy a hacer algunos ajustes aquí. Ah, y se puede ver que estaba dibujando en esta capa. Quiero deshacer eso, asegúrate de tener seleccionada la capa correcta. Y luego voy a añadir otra capa. Y voy a crear este óvalo en el centro. Entonces voy a dar click y arrastrar para rellenar eso. Vaya, Si mantengo esto presionado demasiado tiempo, en realidad cambia el color al último color usado Lo cual puede ser de gran ayuda si vas ida y vuelta entre dos colores. Pero déjame volver, seleccionar el blanco y dar clic y arrastrar para rellenar. Voy a tratar de imitar este centro de aquí, darle un poco de dimensión Pero esta es la parte a la que alguien va a estar escribiendo desde y hacia dentro. Porque esta es una etiqueta de regalo. No quiero que haya un montón de contraste. Voy a seleccionar este color y cambiarlo hacia arriba. Sólo voy a ir un poco más oscuro con él. Entonces voy a encontrar un pincel con algo de textura, pero eso quizá sea un poco puro. Vamos a probar este . Va a cambiar el tamaño para asegurarme de que estoy trabajando en una capa diferente. Es un poco demasiado pequeño, así que hagámoslo un poco más grande. Bien, voy a mostrarte algo más. Me está molestando ahora mismo que estas franjas rojas estén Puedo ajustarlo fácilmente sin tener que cambiar todo en lo que trabajé. Voy a seguir adelante y seleccionar esa capa y luego puedo ese botón de selección ahí. Y entonces en realidad puedo rotar esto y cambiar el tamaño de la misma. Todo tipo de cosas. Voy a en este green aquí arriba, y eso me va a ayudar a rotar. Yo sólo quiero enderezarlo un poco. Eso me parece completamente mejor. También podría cambiar el tamaño, hacerlo más pequeño o más grande. Yo sólo voy a deshacer eso. También tengo opciones aquí para voltearlo horizontal o verticalmente. En este momento sí tengo uniformes seleccionados. Si cambio el tamaño, va a mantener esas dimensiones en las mismas proporciones entre sí. Si hago forma libre, puedo cambiarlo de todas las formas posibles. Yo sólo voy a hacer entonces para anular la selección, sólo voy a tocar eso otra vez, y eso ya me parece mucho mejor Quiero agregar alguna dimensión alrededor de esto. Vamos a agregar una nueva capa. De hecho voy a agregar otra máscara de recorte. La máscara de recorte no será para esta capa, será a nuestra capa original aquí, este círculo Todavía puedo dibujar por todas partes. Voy a hacer que los ajustes se multipliquen. Yo quiero hacer la misma opacidad que hice aquí, 48. Y en realidad puedo cambiar eso tocando aquí. Sólo voy a arrastrar. Bien, así que sólo voy a seguir dibujando todos estos ornamentos. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo hacer ediciones después de haber creado tus dibujos iniciales 7. Grupos y máscaras: Bien, así que ahora tengo muchos más detalles pasando con estos. Están casi terminadas, pero solo quiero cubrir algunas cosas más para mostrarte cómo conseguí estos diseños más complejos. Se nota que tienen un aspecto un poco menos plano. Y también voy a repasar algunos consejos para ayudarte a organizarte mientras trabajas. Empecemos con eso. Voy a volver a mi panel de capas en la esquina superior derecha. Se puede ver que tengo muchas capas pasando aquí. Algunos de ellos ya los he agrupado. Como pueden ver aquí, sólo voy a crear un grupo para este adorno aquí abajo. Todo lo que tengo que hacer para crear un grupo es seleccionar todas las capas que quiero agrupar juntas. Solo voy a tocar la primera capa y luego deslizar sobre cada una de estas capas para seleccionarlas. Bien, tengo todo seleccionado y sólo voy a tocar en grupo. Ahora tengo un nuevo grupo para ese adorno. Donde esto me viene bien es si quiero seleccionar todo y transformarlo todo a la vez, todo lo que tengo que hacer es asegurarme tener todo el grupo seleccionado. Y entonces puedo la flecha arriba aquí, y luego podría seguir adelante y cambiar el tamaño de esto de una vez. Eso solo puede ser súper útil. Yo sólo voy a deshacer eso, no tratar de cambiar el tamaño. Entonces algo más para lo que esto es útil es si queremos fusionar esta capa en este momento, estamos tratando de trabajar de manera no destructiva, manteniendo todo en su propia capa Pero para reducir el tamaño del archivo, a veces es posible que desee aplanar las capas juntas Todo lo que tendríamos que hacer es aplastar el grifo. Ahora esta imagen es totalmente por sí sola. Se puede ver que ya no hay grupo. El grupo se ha condensado en una sola capa en conjunto. Si le toco, se puede ver eso aquí también. Sólo voy a deshacer. Y debería tener a mi grupo. Sí, todavía tengo a mi grupo y a todas mis capas. Y revisaré por qué es posible que desee fusionar grupos más tarde Bien, seguir adelante. En su mayor parte, he usado máscaras de recorte para agregar textura a muchas de estas diferentes capas Aquí puedes ver que esto se ve un poco como se sentía. Usé un pincel de textura agradable para obtener ese efecto y una máscara de recorte Pero te voy a enseñar otra máscara que puede venir bien. Usemos esto como ejemplo. Voy a seleccionar esta capa. Se puede ver ahora mismo a todos mis grupos se les acaba de llamar nuevo grupo. No los he renombrado, en realidad podemos cambiar los nombres Si toco ese grupo, puedo seleccionar renombrar y luego puedo decir qué es esto. Entonces voy a sacar a colación mi teclado y voy a llamar a este adorno rosa y verde. ¿Bien? Y entonces eso solo me va a ayudar ya que estoy seleccionando mis diferentes grupos. Así que voy a seguir adelante y renombrar a todos ellos. Bien, estoy muy contento con cómo se ve este adorno, pero quiero agregar algo de sombreado a todo el adorno Esta es una ocasión en la que una máscara de recorte no va a funcionar para mí porque quiero que mi sombreado sea recortado a toda esta imagen, no solo a la imagen de fondo crema o a las rayas Déjame encontrar ese adorno. Básicamente quiero que se seleccione toda esta área. Voy a desplazarme hacia abajo y voy a tocar. Voy a tocar esta capa espacial, que es esencialmente toda esta forma. Y voy a duplicarlo. Desliza el dedo hacia la izquierda, pulsa duplicar. Entonces voy a arrastrar esto a lo más alto del grupo. Voy a arrastrarlo justo abajo. Tengo todas estas marcas blancas. Esas son esas marcas brillantes. Yo sí los quiero en la parte superior. Lo estoy arrastrando justo debajo de eso. Entonces también quiero una copia de esto, déjame ocultar mi capa muy rápido. Esta zona azul aquí, porque esa es la parte superior de los ornamentos. Voy a duplicar eso y arrastrarlo hasta aquí. Entonces quiero fusionar estas dos imágenes juntas para que tenga una forma general básica. Déjenme mostrar esto otra vez. Todo lo que tengo que hacer para fusionarlos es simplemente arrastrar las dos capas una sobre otra y luego se fusiona esa capa. Si lo escondo, ambos desaparecen. Bien, ya lo tengo hecho. Con esa forma fusionada, ahora puedo crear una máscara para que mi sombreado solo cubra esta área Con eso seleccionado, voy a subir aquí a este icono de aspecto y luego voy a tocar automático. Todo lo que tengo que hacer es darle un toque a esa forma. Ahora mismo tenemos esa forma seleccionada. Voy a tocar esto otra vez. Golpea máscara y luego verás que tenemos nuestra máscara creada. Es difícil de ver, es un poco pequeño, pero básicamente esta zona blanca es donde vamos a estar dibujando. Si solo toco un color aleatorio y trato de dibujar, sólo va a quedar dentro de los límites de esa máscara Yo sólo voy a deshacer eso. Ahora, ya no necesitamos esto. Esta imagen era solo para crear la máscara, lo que voy a hacer es tocar esa capa. Y voy a golpear claro. Ahora eso está completamente vacío, pero aún así podremos usar la máscara. Ahora todo lo que tengo que hacer es seleccionar un color para agregar mi sombreado. Entonces podría usar el negro solo para oscurecerlo, o podría quedarme con este azul oscuro y ver cómo se ve eso. Porque voy a cambiar la opacidad más tarde. En realidad, vamos a cambiar la opacidad ahora. Mira cómo se ve eso. También lo cambio para multiplicarlo. Creo que eso podría funcionar, así que ahora es un poco demasiado grande. Esta es solo mi preferencia personal por cómo quiero que se vea esto. Es posible que tengas un enfoque totalmente diferente. Esto se trata más de estilo en este punto. Me gusta cómo se ve eso. Ahora tenemos este adorno bonito y brillante, y siento que puedes verlo aún más ahora con este sombreado Ahora para la siguiente lección, voy a seguir adelante y mostrarte cómo podemos cambiar los colores en tu diseño sin tener que empezar de cero. 8. Editar colores: Bien, ya casi terminamos, pero quería mostrarte un par de consejos más para cambiar tus colores después de que ya hayas creado un diseño. Esto es genial si simplemente cambiaste de opinión, o puede ser una buena manera de maximizar tu diseño para que puedas hacer copias del mismo diseño y cambiarlo con diferentes formas de color, y luego tienes múltiples diseños para usar como quieras. Yo sólo voy a ir al panel de capas. Quiero cambiar el color de estas franjas rojas a ese azul oscuro. Hay un par de formas en las que puedes cambiar el color. De una manera es bastante simple. Todo lo que tenemos que hacer es tocar la capa y luego seleccionar el bloqueo alfa. Entonces verás que estos cuadrados aparecen en el fondo. Esto indicará que el bloqueo alfa está activado. Eso es útil en caso que olvides que tienes ese seleccionado. Con el bloqueo alfa activado, en realidad podemos dibujar directamente sobre esas franjas rojas. Ahora esto va a ser destructivo. Esto está alterando la propia capa. En lugar de aplicar una máscara de recorte. Te voy a mostrar lo que parece. Así que sólo puedo dibujar sobre esto. En realidad, el pincel que he seleccionado es más un pincel de textura, así se puede ver que no está cubriendo completamente. Me gusta usar solo un cepillo redondo realmente grande para esto. Eso lo tengo aquí en mis resinas. Esto es solo nativo para procrear. Lo encontrarás debajo de la pintura, creo que está justo en la parte superior. Voy a seleccionar eso. Lo tengo bonito y grande aquí. Probablemente no me va a llevar nada de tiempo cubrir esta área. Eso es. Simplemente cambiamos eso muy fácilmente. Cambia todo el aspecto de este ornamento. Me encanta cómo se ve eso ahora, pero ya verás en nuestro panel de capas aquí que también es azul aquí ahora también. Ya no es rojo. Bien, tengo algo más de lo que quiero cambiar el color, ese es este sombreado de aquí puede ver que es bastante ligero. Voy a encontrarla. Mi panel de capas. Voy a golpear el candado Alfa. Entonces sólo voy a subir mi opacidad. Podrás ver la diferencia y yo lo rellenaré . Ahí vamos. Hemos cambiado ese color. Sólo voy a volver a bajar esa opacidad para que no sea tan fuerte Creo que estoy contento con eso ahí. Esos son dos ejemplos que utilizan el bloqueo alfa. Ahora voy a mostrarte una manera diferente de hacerlo. Tenemos nuestra capa original aquí. Este es ese fondo azul, azul claro. Solo voy a seguir adelante y crear una nueva capa porque la creé debajo de una máscara de recorte Ya lo está tratando como a unos. Se puede ver esa pequeña flecha ahí. Todo lo que tengo que hacer es hacer clic y arrastrar para rellenar, solo voy a hacer click y arrastrar. Y entonces eso cambió por completo ese color de fondo. Voy a tocar para deshacer. Y te voy a mostrar otro ejemplo. Porque esta capa era automáticamente una máscara de recorte. Podría ser difícil decir lo que hice ahí. Así que sólo voy a eliminar esa capa. Bien, quiero mostrarte otro ejemplo que no tiene ya una máscara de recorte Si puedo encontrar uno. Bien, digamos que quiero cambiar el color de estas marcas de tinta aquí, estas cáscaras forradas Voy a crear una nueva capa y después podré rellenar la capa con, digamos esta naranja. Entonces verás que llenó todo en esa capa. Sólo voy a darle un toque y darle a Máscara de Recorte. Ahora es aplicar ese color solo a esas áreas. Lo bueno de cuándo puedes usar una máscara de recorte para cambiar el color con toda la capa de relleno es que definitivamente no te vas a perder nada porque no la estamos dibujando, es aplicarla a todo en ese espacio También es genial si tienes un área grande para llenar en lugar de tratar de llenar todos esos huecos usando tu pincel. Pero hay otras ocasiones en las que no podrás usarla porque ya tienes una máscara de recorte y no puedes seguir construyendo las máscaras de recorte una encima de la otra Yo sólo voy a borrar eso. Entonces si quisieras, podrías simplemente repetir tu diseño una y otra vez y seguir cambiando los colores. Podría hacer una copia de este adorno. Voy a hacer esto muy rápido. Tengo este grupo seleccionado, el corazón sentido. Todo lo que tengo que hacer para hacer una copia, deslizar hacia la izquierda y duplicar. Ahora tengo mi copia aquí. Sólo voy a seleccionarlo y arrastrarlo a algún lugar lo pueda ver. Voy a hacerlo más pequeño ya que solo estoy usando esto como ejemplo. Bien, vamos a acercarnos. Y entonces puedo cambiar el aspecto completo de la misma simplemente cambiando los colores. Entonces lo haré muy rápido, solo para que veas cuáles son tus opciones. Como pueden ver en tan solo unos pasos, tengo un diseño de aspecto totalmente diferente. Bien, así que solo voy a deshacerme de esta copia aquí y voy a hacer algunos retoques más a mis diseños y luego estaré listo para que esto esté preparado para imprimir 9. Cómo crear un esquema: Todo bien. Ahora tengo mis etiquetas de regalo terminadas. Quiero llevar esto a un nuevo documento porque voy a fusionar un montón de capas juntas. Si miramos hacia atrás por aquí, tengo cuatro grupos diferentes y tantas capas diferentes. Es un documento bastante complicado. Yo solo quiero que las cosas sean un poco más simples ya esto para que sea un archivo impreso, todo lo que tengo que hacer es ir a la galería, luego voy a grabar. Después voy a seleccionar este documento, nuestro documento de trabajo, y luego presionar Duplicar. Ahora tenemos una salida de X. Ahora tengo nuestro documento original. Puedo volver atrás y editar, o puedo hacer tantas copias como quiera, pero conservará todas mis capacidades de edición. Vamos a entrar en nuestro nuevo documento entonces. Sólo voy a aplanar cada una de estas capas y voy a deshacerme de esta capa de boceto original porque ya no la necesito Eliminar luego aplanar, y yo solo aplanar cada uno de estos. Tenemos algo que es mucho más sencillo, ahora solo tenemos cuatro capas, como verán, aquí tengo algunas líneas muy delgadas. Tengo estos bucles en la parte superior de los ornamentos. También tengo algunas aristas complicadas aquí. este momento estoy tratando de pensar cortar y cómo se verá esto después de que imprima. También se puede ver por aquí, esta línea se solapa con el borde del arco Tenemos algo de espacio ahí. Lo que quiero hacer es agregar contornos a todos estos que faciliten la impresión y el corte. Especialmente si estamos usando un Cricket o una silueta, o es un Cricket cortado. Yo digo Cricket, como se llame, funcionará de cualquier manera. Vamos a agregar algunos esquemas y eso solo nos ayudará a simplificar esto. Más tarde, sólo voy a seguir adelante y seleccionar un blanco puro. La primera forma es bastante sencilla. Todo lo que tengo que hacer es crear una nueva capa. Voy a moverlo atrás. Voy a repasar a la caligrafía y encontrar este simple pincel monoline Sólo voy a jugar con el tamaño para que sea un poco más grande. Creo que eso va a funcionar. Se puede ver que este pincel suaviza las cosas a medida que dibujas Eso será útil para darnos un esquema suave. Y solo voy a dibujar, puedo rellenarlo, así que no va a ser perfecto menos que realmente te tomes tu tiempo con él, pero nos dará un bonito contorno limpio. Y luego sólo voy a dar click y arrastrar para rellenar eso. Así que sólo voy a ocultar esa capa. Para que veas que me perdí un lugar. Ahora está totalmente lleno. Bien, esa es la opción uno. Bien, veamos algo un poco más complicado para un ejemplo diferente. Este de aquí abajo, no súper complicado, pero sí tenemos este arco, tirar algo diferente a la mezcla. Esta otra técnica podría ser un poco Primero voy a empezar seleccionando esa capa y duplicándola Después voy a seleccionar la capa inferior y tocarla, Bloqueo Alpha. Entonces quiero asegurarme de que tengo el color que quiero usar para mi borde seleccionado, toque de nuevo y luego llene la capa. Sólo voy a esconder el de arriba. Y se puede ver que esta capa se rellena completamente en blanco. Ahora bien, esto es algo que podríamos haber hecho antes cuando estábamos cambiando nuestros colores. Pero solo tenga en cuenta que esto va a ser destructivo. Está cambiando la capa por completo. Pero esa es otra opción para cambiar rápidamente el color de toda una capa. Bien, déjeme revelarlo otra vez. Después de que tengamos ese blanco, solo voy a volver a tocar la capa y apagar el candado Elfa Y ese es un paso muy importante porque si no lo apago, entonces nuestro siguiente paso no va a funcionar en absoluto. Así que asegúrate de apagar eso entonces. Sólo voy a mostrar mis antecedentes para que esto sea un poco más obvio. Con nuestra capa de borde seleccionada, voy a tocar la varita mágica, Gci y desenfoque Y entonces voy a darle la vuelta a este Gaussium blare para que veas que hay este resplandor blanco rodeando Y se hace más grande y se expande. Cuando lo arrastre más hacia la derecha, también se puede ver el porcentaje en la parte superior aquí. Sólo voy a derribarlo porque en realidad solo estoy tratando de conseguir una frontera inicial. Realmente no quiero que sea más grande de lo que tiene que ser. Intentemos alrededor de este 18% ¿bien? Bien. Después de que hayas agregado ese desenfoque, vamos a seguir adelante y asegurarnos de que tienes seleccionado el relleno automático y de color. Y quieres asegurarte de que tu color aquí arriba sea el color que quieres que sea tu borde. Entonces sólo voy a tocar en algún lugar de la imagen y arrastrar a algún lugar por aquí. mi me queda bien. Yo sólo voy a seleccionar. Entonces se puede ver que todo está contenido en esta frontera. Sólo voy a acercar , pero se puede ver que los bordes son un poco toscos. Entonces todavía tenemos que terminar esto un poco porque eso podría causarnos algunos problemas, sobre todo si estás usando algún tipo de máquina de corte. Entonces voy a volver a mis pinceles, asegurarme de tener seleccionada la línea mono. Entonces sólo voy a suavizar estos bordes. Entonces solo voy a seguir suavizando estos bordes y agregar bordes al resto de mis etiquetas de regalo. ¿Todo bien? Tengo todas mis fronteras rellenadas. Estoy contento con eso y cómo se ve eso. Sólo voy a ocultar mis antecedentes como mencioné antes, así no tengo una máquina de corte. Voy a dar un paso más porque estos bordes blancos no serán de ayuda cuando imprima en papel blanco. No obstante, voy a utilizar estos bordes como guía para que pueda dibujar líneas punteadas para cortar. Sólo voy a agregar una nueva capa. Aquí tengo un pincel monolino que está punteado. Esto es realmente fácil de hacer el tuyo. Sólo voy a mostrarte cómo hacer eso muy rápido. Esta es la línea mono original que es nativa. Con procreate, en realidad podemos duplicar este pincel de la misma manera que duplicas una capa Voy a deslizarlo por encima y darle a duplicar. Entonces ahora tenemos una copia de ese pincel. Ahora puedo hacer ediciones al pincel sin hacerle nada al original Voy a darle un toque al pincel, entonces aquí es donde puedo hacer ediciones. Todo lo que tengo que hacer para hacer una línea punteada es subir la escena espacial. Ahora puedo conseguir una bonita línea punteada. Creo que eso va a ser perfecto para usar como guía cuando estoy cortando con tijeras. No voy a llegar demasiado lejos en los pinceles. Hay muchas maneras en las que puedes cambiarlos y manipularlos, pero te voy a mostrar muy rápido. Si voy a dar forma, se puede ver que un círculo es la base de este pincel. Al aumentar el espaciado, básicamente se trata de estampar un montón de círculos. Eso es solo un explicador muy rápido que voy a golpear hecho ahora Puedo usar esto para hacer líneas de corte. Sólo voy a trazar estas formas en negro para que sean agradables y fáciles de ver. Y es bastante grande ahora mismo. Así que sólo voy a hacer ese cepillo mucho más pequeño. Creo que eso debería funcionar. 10. Exportación: Bien, entonces ahora tengo todas mis líneas punteadas completas y podemos hablar de exportar. Bien, solo voy a apagar la grilla muy rápido porque quiero que veas como se ven las etiquetas terminadas. Simplemente va a golpear la herramienta y volver a la lona y desactivar la guía de dibujo. Primero te voy a mostrar cómo exportar esto. Quieres tener esas líneas punteadas para cortar. Sólo voy a encender nuestra capa de fondo y hacerla blanca. Ahí vamos. Tenemos nuestras lindas líneas punteadas. Esto será fácil para cortar con tijeras o tal vez con una navaja Exacto. Voy a ir al ícono de nuestra herramienta y luego vamos a golpear Compartir. Compartir es donde exportas. Puede ser un poco confuso, no significa que lo estés compartiendo redes sociales ni nada por el estilo. Entonces voy a exportar esto como PDF para imprimirlo. Entonces voy a elegir la mejor calidad. Entonces tengo todas estas opciones de donde enviarlo. En realidad lo voy a enviar a mi Google Drive. Genial. Y luego tengo mi PDF terminado. Bien, entonces ahora vamos a exportar para imprimir y luego cortarlo en una máquina de corte. Todo lo que voy a hacer es ocultar mi capa con las líneas punteadas. Voy a ocultar mi fondo para que tenga este fondo transparente. Entonces voy a darle de nuevo a ese icono de la herramienta y transportarlo como PNG. Voy a guardarlo en mi mismo lugar. Notarás que solo dice Obra sin título. Podemos seguir adelante y actualizar eso. No lo hice la última vez, pero más tarde facilitará las cosas. Entonces solo voy a decir adornos, etiquetas de regalo, y subir. Bien, pasemos a mi Google Drive solo para que podamos ver cómo se ven esos. Aquí está nuestro PNG, así podemos ver que tenemos nuestro bonito fondo transparente. Está apareciendo como negro en mi ipad aquí. Entonces esta es nuestra versión PDF desde aquí. Ahora puedes imprimir tus etiquetas de regalo personalizadas, o etiquetas, o lo que sea que hayas hecho en esta clase. Y me encantaría ver tus etiquetas terminadas. Así que por favor asegúrate de tomar una foto y subirla a los proyectos de clase. 11. Más ideas: Estamos casi listos para cerrar la clase, pero antes de pasar a tu proyecto de clase, quería dejarte algunas ideas más de cómo puedes usar este proceso. Obviamente, puedes usarlo solo por diversión a la hora de regalarle a amigos y familiares, o decorar tu hogar No obstante, hay una gran cantidad de productos que puedes hacer con este proceso. Puede pedir pegatinas en sitios de impresión bajo demanda. Podrías vender archivos como descargas digitales en etc. y tengo una clase aquí en escala compartir sobre la venta de artículos digitales en TC. Asegúrate de comprobarlo si eso es algo que te interesa. También podrías vender descargas directamente desde tu propia página web o puedes imprimir y cortar tus propias pegatinas en casa. Especialmente si tienes una máquina de corte que hace que sea mucho más fácil para muchos artistas vender sus obras de arte. Entonces esas son solo algunas ideas de la parte superior de mi cabeza, pero las quería compartir contigo porque realmente hay mucha versatilidad con procrear y este proceso específicamente 12. Proyecto de clase: Entonces, ahora que he compartido mi proceso contigo, me encantaría ver qué creas por tu cuenta para el proyecto de clase. Me encantaría ver tus pegatinas, etiquetas, etiquetas de regalo, etcétera Puedes subir tu diseño terminado como J Peg o no dudes en compartir tu proyecto terminado en el mundo físico. Me encantaría verlo en acción. 13. Bono adicional: Yo sí tengo un bono para cualquiera que tome esta clase hoy. Si te apuntas a mi newsletter, que encontrarás debajo de la descripción de la clase, entonces obtendrás una descarga gratuita de las etiquetas de regalo de adorno que diseñé hoy en clase. 14. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme hoy en esta clase. Espero que le haya resultado valioso. Y no puedo esperar a ver tus proyectos de clase. Sé que van a ser increíbles. No olvides dejar un comentario para esta clase. Déjame saber lo que te pareció valioso. O si tienes algún comentario, realmente ayuda asegurarse de que estoy haciendo clases que mis alumnos disfruten y encuentren útiles. Y además, no olvides seguirme aquí en compartir habilidades para que te mantengas al día de todas mis clases y anuncios recientes. También puedes seguirme en Instagram en Shana Cell Art. Y si tienes alguna duda después de la clase, siempre puedes publicar tu pregunta en la pestaña Discusiones. Por último, si quieres tu propio juego de etiquetas de regalo de adorno que hice en esta clase, asegúrate de suscribirte a mi newsletter. Nos vemos la próxima vez y feliz creando.