Procreate Dreams: eleva tu contenido de redes sociales con animaciones simples, ¡ACTUALIZADO!

1. INTRODUCCIÓN: Las redes sociales se han convertido en un lugar importante para que los creativos muestren su trabajo Pero todos hemos experimentado lo complicado que puede ser hacer que la gente deje de desplazarse Entonces, ¿qué es lo que convierte una mirada rápida en interés real? La respuesta es sencilla. Movimiento. Siempre que algo se mueve, nuestro cerebro pone atención. Es por eso que las redes sociales han pasado de las imágenes estáticas a los videos de formato corto, pero eso no significa que de repente tengas que empezar a crear animaciones complejas o videos completos Con sueños procrear, podemos agregar un simple movimiento llamativo a nuestra obra de arte que se ajuste nuestro estilo personal y se mantenga manejable Y de eso es exactamente de lo que trata esta clase. Hola. Soy Jutta, una artista y educadora radicada en Alemania. He estado impartiendo clases creativas desde hace muchos años, y he trabajado con miles de estudiantes en todo el mundo. En esta clase, nos centraremos en mejorar las fotos estáticas o ilustración con pequeñas animaciones intencionales usando sueños procrear Desde líneas onduladas y elementos móviles hasta transiciones simples, te mostraré técnicas prácticas que puedes aplicar fácilmente a tu propia obra de arte No se requiere experiencia en animación para seguir adelante. Simplemente toma tu iPad, tu lápiz Apple y abre Procreate Dreams Y luego te veré en clase. 2. ACERCA DE ESTA CLASE: Esta clase está estructurada en tres partes. Primero, construiremos una base sólida familiarizándonos con la interfaz de Procreate Dreams y los conceptos básicos de la animación Aprenderás qué es realmente la animación y cómo los tres métodos de animación fotograma por fotograma, keyframing y realizan trabajo en Procreate En la segunda parte, pondremos manos a la obra y empezaremos a animar. Tomaremos una foto estática y agregaremos pequeños movimientos lúdicos para hacerla más atractiva sin convertirla en un proyecto de animación complejo. En la parte final de esta clase, veremos las transiciones. Aprenderás diferentes formas de conectar ilustraciones o fotos usando máscaras, movimiento y opacidad y cómo reutilizar estas transiciones como plantillas simples para futuros proyectos También te mostraré algunos ejemplos de mi propio trabajo solo para darte algunas ideas de lo que es posible en Procreate Dreams Al final de esta clase, tendrás un breve clip animado y una comprensión clara de cómo puedes usar Procreate Dreams para agregar movimiento a tu contenido de redes sociales Entonces, ¿estás listo? Entonces comencemos. 3. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, tomaremos una sola imagen. Esto puede ser una foto, una ilustración, o incluso un boceto muy simple y convertirlo en un breve clip animado que funciona bien para las redes sociales. Estoy usando una foto mía, que levanté del fondo en la aplicación de fotos y guardé como una nueva foto. Puedes hacer lo mismo o elegir cualquier otro artículo que te guste. El objetivo aquí no es crear una animación compleja o una escena completa. En cambio, nos enfocaremos en agregar pequeños movimientos intencionales que hagan que una imagen se sienta más viva e interesante para su audiencia. Trabajaremos paso a paso, comenzando por el fondo, luego agregando algunos elementos animados simples, y finalmente terminando todo con algunos movimientos. Tu proyecto puede ser tan sencillo o tan lúdico como te guste. Un pequeño movimiento, un movimiento suave o un cambio de color ya pueden marcar una gran diferencia Al final de esta clase, tendrás un corto clip animado o regalo que podrás subir como proyecto de tu clase y compartirlo fácilmente en las redes sociales. No te preocupes por conseguir que todo sea perfecto. Este proyecto trata sobre experimentar, sentirse cómodo con Procreate dreams y ver cómo unas sencillas técnicas de animación pueden elevar tu trabajo Entonces comencemos y construyamos esto juntos en las próximas lecciones. 4. Introducción a la interfaz de Procreate Dreams: Bienvenida de nuevo. Entonces en este video, te daré un paseo guiado por la interfaz de Procreate Dreams Te mostraré las secciones más importantes y lo que hacen los botones principales. Creo firmemente que aprendemos mejor trabajando en realidad. Entonces esta lección no se trata de memorizar todo. Simplemente está destinado a ayudarte a sentirte familiarizado con las diferentes áreas de la aplicación. Exploraremos todas las características con mucho más detalle una vez que empecemos a trabajar en nuestro proyecto. Abramos Procreate Sueños. Una vez que lo hayas abierto por primera vez, serás llevado al Teatro Procreate Dreams, que básicamente es lo mismo que la galería Procreate Aquí encontrarás todos tus videoclips, todos tus proyectos. Se pueden arrastrar las cosas por ahí. Puedes renombrar el recurso compartido duplicado desde aquí. Ves tu información básica sobre la versión en la que estás trabajando. Aquí tenemos dos botones más, similares a la galería Procreate Es la selección. Aquí también puedes seleccionarlos y luego convertirlos en una nueva carpeta, eliminarlos o duplicarlos. El botón más te permite comenzar una nueva película. Aquí podemos hojear diferentes tamaños, presets. Simplemente elegimos cualquiera de esos, y luego podemos ver, ¿queremos comenzar con un flipbook de inmediato, o comenzamos con un proyecto vacío? Aquí, con los tres puntos, también podemos establecer la velocidad de fotogramas y la duración de nuestro video. En este caso, se establece en 12 fotogramas por segundo con una duración de 4 segundos. Entonces abramos un proyecto vacío aquí. Esta es la interfaz cuando has abierto una película. Aquí arriba, tenemos el escenario. todas partes, tenemos el backstage, y aquí abajo tenemos el área de la línea de tiempo Aquí puedes acercar y alejar, lo que también aumenta los incrementos de tu regla aquí arriba Este es el botón de reproducción. Aquí podemos regresar al teatro. Aquí tenemos el botón de configuración. Aquí podemos configurar nuestros ajustes de película. Podemos compartir, podemos cambiar las preferencias. Podemos cambiar la línea de tiempo y la configuración de la película, el escenario, ¿qué color de fondo? Si queremos tener un fondo transparente, pieles de cebolla, todas estas cosas, y también podemos hacer algunos cambios sobre nuestro proyecto. Aquí podríamos cambiar la velocidad de fotogramas y también la duración, pero también la resolución, que es realmente útil. Timestamp en la nueva versión de Procreate Dreams ya no tiene ninguna función Ya no funciona como botón. Aquí tenemos el botón de marcado, que no hace nada en este momento porque todavía no tenemos una pista agregada. Entonces hagámoslo primero. Podemos agregar una pista simplemente tocando el botón más y aquí tenemos algunas opciones diferentes. Puedes subir una foto desde tu rollo de cámara o un video o un archivo desde tu app de archivos. Pero también puedes agregar pistas de inmediato como un flipbook, un dibujo, un texto o simplemente una pista vacía este momento, solo queremos comenzar agregando una pista de dibujo, lo que nos lleva al modo de pintura de dibujo de inmediato. Y como pueden ver, ahora mismo, parece mucho más familiar a Procreate porque tenemos más botones aquí arriba La configuración aquí es nueva, donde podemos establecer las pieles de cebolla, donde podemos cambiar nuestras preferencias, donde podemos hacer cambios en nuestra cámara, podemos recortar y cambiar el tamaño Y podemos insertar una foto o un archivo desde aquí también. Podríamos establecer filtros de ajuste, similares a Procreate también Y ahora y esto es algo que me entusiasma mucho, ahora tenemos la herramienta Lazo o selección Así podemos seleccionar mano libre. Podemos hacer una selección rectangular. Podemos hacer una selección de forma de elipse, y podemos eliminar invertir copy paste, colorfll clear Procreate Dreams también, lo cual También tenemos la herramienta de transformación, que no hace nada en este momento porque nuestra capa está vacía. Así que vamos a sacar algo. Sólo voy a dibujar un garabato aquí, y cuando toque el botón de transformar, puedo simplemente moverlo Puedo redimensionarlo. Tengo diferentes ajustes aquí abajo, forma libre, distorsionar por supuesto, warp Si estás familiarizado con Procreate, ya sabes todo esto Por aquí está la biblioteca de pinceles. Ahora déjame mostrarte no solo tienes la biblioteca clásica con todos los pinceles que ya conocemos. Pero ahora mismo, también tenemos una gran cantidad de pinceles de animación. Creo que son alrededor de 180 pinceles nuevos, y todos son tan geniales. Bien, tenemos esta herramienta para difuminar y borrador, similar a También tenemos el panel Capas. Podemos agregar nuevas capas. Podemos arrastrarlos por ahí. Podemos aplicar máscaras, máscaras de recorte. No todas las características de Procreate están ahora en Procreate Dreams, también, pero ya están implementadas muchas cosas , lo cual es fantástico El panel de color es exactamente el mismo que ya conocemos con valor clásico de armonía y paletas Por cierto, esta etapa en modo dibujo es un lienzo regular, y lo llamamos lienzo. Y si quieres volver al escenario, solo tienes que tocar el botón de dibujo y decir dibujo terminado, lo que te lleva de vuelta al modo de línea de tiempo. Y ahora podemos ver que nuestro dibujo se agregó y llenó toda la pista. Podemos hacer ajustes con bastante facilidad. Similar a cualquier otro software de edición de video que puedas conocer de las redes sociales, por ejemplo, solo puedes arrastrar los extremos de tu pista, moverla. Los mangos de duración son realmente una gran adición a Procreate Dreams Este es nuestro cabezal de reproducción. También podemos moverlo por ahí. Podemos hacer ajustes aquí. Imaginemos que el contenido no llenaría toda la pista. Podríamos simplemente tocarlo, y por ejemplo, podríamos decir duración de llenado, y ahora se va a expandir hasta que llene toda la duración de nuestro video. Hay muchas otras opciones que podemos copiar y pegar, podemos renombrar, resaltar lo que quieras. Incluso podemos aplicar máscaras aquí o dividirlas. Aquí todo es posible simplemente tocando y sosteniendo estos paneles que van a abrirse. También puede simplemente volver al modo de dibujo si le pegamos dibujo. Ahora puedo mostrarte el gesto aquí. Pellizcando y acercando, esto es algo que ya sabemos, pero el deslizar con tres dedos hacia arriba y hacia abajo solo aumentará la altura de tu línea de tiempo Lo que también es importante conocer el cabezal de reproducción solo va a reproducir lo que es visible aquí en nuestra área de línea de tiempo Imagina que acabarías de acercarte más o menos. Entonces sólo mostraría esta zona que aquí es visible. Nada se rompe cuando no ves tu video completo. Es solo que necesitas alejar un poco, todo está siendo visible aquí abajo en la línea de tiempo. Todo bien. También podemos añadir un flipbook. Un flipbook es muy importante para la animación fotograma a fotograma Hagámoslo ahora. Sólo voy a tocar el botón más, y ahora voy a escoger el Flipbook nos trae de vuelta en modo dibujo enseguida A pesar de que se llama modo Flipbook porque tenemos el panel Flipbook Similar a la animación asiste en Procreate. Como podemos ver, estamos aquí con 12 slots. Esos slots van a ser mis marcos. Ahora mismo, están vacíos, y me di cuenta, déjame salir rápidamente del modo Flipbook Me di cuenta cada vez que añades un nuevo flipbook, te va a dar un flipbook por Y como la velocidad de fotogramas para nuestro video se fijó en 12 fotogramas por segundo, aquí nos están quedando 12 slots. Si hubiera establecido la velocidad de fotogramas en, digamos, 20 o 30, me hubiera dado 30 espacios vacíos aquí. Como estoy aquí en modo timeline, puedo asegurarme de que mi flipbook esté donde quiero que esté Simplemente puedo moverlo a lo largo de la línea de tiempo, donde quiera que esté, puedo tocar y tirar de las manijas de duración, y si lleno toda la línea de tiempo, que también podría hacer tocando y sosteniendo y diciendo duración de llenado, entonces me da más espacios en Flipbook. Déjame mostrarte. Flipbook me trae de vuelta aquí. Y ahora tengo un montón de más ranuras de fotogramas aquí, 48, lo cual es súper lógico porque mi video tiene 4 segundos de duración y cada segundo contiene 12 fotogramas así que eso me da 48 posibles fotogramas en total, y esto es en lo que puedo trabajar aquí en mi Flipbook Procreate Dreams ofrece no sólo la animación Flipbook, sino también dos más, que voy a mostrarles ahora Así que salgamos del modo Flipbook. Y aquí abajo, vemos más botones. Vemos componer, realizar y fotogramas clave. Pasemos al fotograma clave. Se puede ver de inmediato que el cabezal de reproducción va a cambiar. Se va a convertir en una tablilla, y tocando eso, podemos agregar En nuestra siguiente lección, hablaré sobre fotogramas clave con mucho más detalle Ahora mismo, solo te voy a mostrar tocando la tablilla, va a abrir el panel de acción, y aquí podemos decidir qué fotogramas clave nos gustaría establecer Puede ser un movimiento y una escala o puede ser un fotograma clave de filtro Pero de nuevo, vamos a hablar más de eso más adelante en clase. Entonces también tenemos el modo de interpretación, que es arrastrar alrededor de un objeto sobre el lienzo, que va a ser grabado en Procreate Dreams, y luego podrás tocarlo Déjame mostrarte. Vamos a Editar dibujo y vamos a dibujar un círculo aquí. Podemos terminar de dibujar. Y ahora pasemos a realizar. Y ahora puedo arrastrar mi pelota por ahí. Y puedes ver aquí con el rojo.En la esquina, Procreate Dreams está listo para grabar el movimiento que hago con mi lápiz Apple y el objeto en el escenario Y también verán una vez que inicie el cabezal de reproducción, se va a mover a lo largo la línea de tiempo y grabar todos los movimientos que he hecho Déjame mostrarte. Y aquí estamos. Yo juego ahora, va a mostrar exactamente lo que hice. Eso es súper práctico y muy emocionante. Una última cosa que quería mostrarles, lo que también me entusiasma mucho. Yo Procreate Sueños ahora, puedes compartir tu trabajo como un gif animado Esto es un gran impulso porque ahora no necesitamos ir desvíos para subir nuestro proyecto a Skillshare, por ejemplo, simplemente podemos convertirlo en un regalo, y un regalo se está manejando como una imagen y puedes subirlo a lugares donde normalmente no puedes subir un video Entonces esto es súper práctico. Y si vamos a Advanced Export, ahí también tienes la opción de cambiar el formato, claro, puedes ir a GIF, por ejemplo, pero también puedes exportar con un fondo transparente. Oh, Dios mío, tenía tantas esperanzas de que se agregara esta característica, y ahora la tenemos. Así que ahora solo podrías crear fácilmente algunos regalos, algunas superposiciones de video y simplemente exportarlos con un fondo transparente y luego usarlos en cualquier otro contenido de redes sociales Esto va a ayudar a tu marca y a tu estilo. Para evolucionar aún más. Solo habilitemos un fondo transparente y luego me da el botón de vista previa. Vamos a tabular que se puede ver que se quitó el fondo. Y esto es lo que vamos a exportarlo como ahora, solo ves esta bola verde, no blanca en el fondo, y podrías poner eso sobre una foto o sobre un video existente. Allí, realmente podrías jugar muy bien y crear cosas divertidas. Ya tienes una visión general de la interfaz de Procreate Dreams No te preocupes, si aún no todo tiene sentido , eso es completamente normal. Así que sigamos ahora donde hablaremos sobre qué es realmente la animación y qué opciones tenemos en Procreate Dreams, y las cosas se aclararán mucho entonces Te lo prometo. Te veré ahí. 5. Animación 101: En este video, vamos a hablar sobre diferentes formas en las que puedes animar Procreate La animación simplemente significa imitar el movimiento en una pantalla de dos D. movimiento ocurre cuando un objeto o personaje se muestra en un estado en un momento determinado. Y luego unos instantes después, uno o más de sus atributos han cambiado. A lo mejor es más grande en una posición diferente o ha cambiado de forma. Tu cerebro interpreta esta transición del estado A al estado B como movimiento, y así es exactamente como animaremos nuestras ilustraciones, fotos o formas simplemente agregando pasos del punto A al punto B. Procreate Dreams ofrece tres formas diferentes Empecemos con el número uno, la animación fotograma a fotograma Solo comencemos una nueva película. Y creo que quiero ir con una social y luego toco Empty solo para mostrarte lo que podemos hacer. Muy bien, en una animación fotograma a fotograma, simplemente dibujas todas las diferentes etapas de tu movimiento desde el principio hasta el estado final Si has animado y Procreate antes, esto te resultará familiar Procreate Dreams ofrece una función similar de Flipbook Simplemente ingresemos tocando el botón más y luego elija Flipbook Entonces aquí encontramos el mismo tipo de flipbook que quizás ya conozcamos de Estas son las ranuras, como se mencionó anteriormente, para tus páginas de Flipbook, y podemos agregar más tocando el botón más Una vez que esté blanco, se va a llenar con un marco. Los negros son solo ranuras vacías. Desde la última actualización, también podemos agregar nuevas pistas aquí con solo tocar este botón. Y podemos sumar tantos como queramos. Y esto es muy, muy útil si planeas hacer diseños más complejos. Sólo vamos a deshacer por ahora. Estamos bien con una sola pista. Como ya dije antes, lo que me he dado cuenta es Procreate Dreams siempre comenzará con un flipbook que tenga la duración de 1 segundo y utilice la velocidad de fotogramas que estableces al iniciar un En mi caso, eso fue de 12 cuadros por segundo. Entonces esto es lo que veo aquí. 12 ranuras están listas para ser llenadas. Podemos dejar el flipbook nuevamente tocando aquí, terminar Y entonces podemos ver que el flipbook apenas contiene 1 segundo en nuestra Y si queremos que se llene, simplemente arrastramos el asa aquí hasta el final. Y ahora tenemos el chasquido en su lugar. ¿Vías aquí la pequeña línea roja? Se puede ver que encaja en su lugar, y entonces sabemos que llegamos al final de nuestra línea de tiempo Y ahora vamos a tener como 4 segundos por 12 fotogramas, lo que me vuelve a dar 48 fotogramas. Entonces esta es la posición donde quiero mi flipbook por ahora. Podemos comenzar nuestra animación real fotograma a fotograma. Así que ahora solo volvemos a tocar editar Flipbook, lo que nos lleva de vuelta al lienzo y al modo Flipbook Lo que quiero hacer es dibujar una simple ola moviéndose por la lona. Podemos escoger nuestro cepillo aquí. Vayamos ahora mismo con molusquín, y solo quiero dibujar una ola aquí sobre el lienzo Ahora, puedes ver que aquí podemos dibujar más allá de nuestro lienzo real, pero no será visible. Y te puedo mostrar usando el fingertap de proa ahora vemos todo el área visible del escenario o lienzo, y puedes ver que el trazo sobrante no está ahí Al volver a tocar con cuatro dedos, volvemos al modo de dibujo. Entonces esa es la etapa número uno. Vamos a seguir adelante. Y como pueden ver, nuestra línea ahora se convirtió en púrpura. Esto es lo que se llama una piel de cebolla. La piel de cebolla te muestra lo que hay en tu marco antes, y si es así, en tu siguiente fotograma, el fotograma que viene después. Como aún no dibujamos nada en el cuadro tres, no vemos la segunda piel de cebolla, pero vemos la de antes, lo cual es muy útil porque quiero la ola aquí, esta colina de nuestra ola quiero que se mueva por la lona. Es muy útil que pueda ver dónde fue el inicio inicial. Dibujemos una ola así. Ahora agreguemos otro marco, y nuestra ola real se va a mover por aquí. Agreguemos otro marco. Y tal vez otro. Y ahora ves que hay múltiples líneas moradas, y todas tienen una opacidad diferente Entonces, cuanto más ligeros se ponen, más lejos están. Y podemos cambiar eso. Si esto te distrae demasiado, solo podemos ir a la configuración y a las cebollas Aquí, podemos hacer nuestros ajustes. Podríamos bajar el número de pieles de cebolla. Ahora sólo puedo ver dos fotogramas de antes. Y ahora sólo puedo ver el fotograma anterior. Podríamos jugar con la opacidad y también podríamos jugar con el color, lo que queramos A lo mejor queremos añadir sólo uno más. Y ahora vamos a jugar y a ver qué tenemos. Para que podamos ver que nuestra ola se mueve sobre el escenario. Y como es bastante rápido, parece muy, muy agitado. Pero eso está bien. Podríamos hacer más ajustes, por ejemplo, simplemente tocando el fotograma, y luego podría establecer una duración de fotograma diferente. A lo mejor solo lo guardamos para dos fotogramas, entonces no va a ser tan agitado También puedo hacer algunos ajustes aquí con opacidad o modo blend Podría insertar un nuevo marco. Puedo copiar, pegar, duplicar todo lo que desees. Así que ahora vamos a cambiar la duración del frame de cada uno de nuestros frame a dos. Como puedes ver, ahora llena dos ranuras. Eso solo significa que no necesitamos duplicarlo. Nosotros solo le decimos a Procreate Dreams. Tiene que mostrarnos el marco un poco más. Y ahora cuando lo jugamos, es mucho más lento y se ve muy bien así. Perfecto. Yo sólo quería mostrarte otra forma de animar. Esta es la animación de líneas onduladas. Esto es algo que es muy, muy común y además súper útil. Entonces lo que acabo de hacer es que agregué otra pista. Desmarqué esta casilla aquí para que nuestra línea verde aquí desaparezca. Si empiezo aquí, sólo voy a dibujar tres líneas de arriba a abajo. Agrego un nuevo marco y solo vuelvo a dibujar sobre estas líneas. Entonces esta es una forma muy, muy sencilla de agregar movimiento a la foto o ilustración del ático. A lo mejor hacemos uno más, y luego te lo muestro. Y va a parecer que nuestras líneas estarían bailando. Y esa es una manera realmente inteligente, rápida y fácil de agregar algo de interés visual a cualquier contenido que quieras subir Vamos a hacer más de eso más adelante en clase. Así que la animación fotograma a fotograma es realmente divertida y sencilla, aunque puede ser un poco tediosa dependiendo de lo que Así que eso nos lleva a nuestra siguiente posibilidad de animación en Procreate Dreams, que es el keyframing Ahora vamos a agregar una nueva pista de dibujo tocando el punto más y toque el dibujo. Así que volvamos, sin embargo. Simplemente no quiero ver nuestras cosas verdes aquí, así que las hacemos invisibles solo tocar esta pequeña marca de verificación aquí, que la enciende y apaga. Y entonces también quiero que mi dibujo sea visible toda la duración de nuestro clip. Ahora quiero dibujar algo, así que toco dibujo agregado. Déjame dibujar rápidamente una maceta muy sencilla. Como pueden ver, solo estoy agregando capas intuitivamente como lo haría también en Procreate Y ahora quiero crear un clip donde la maceta caiga tal vez del alféizar de una ventana, unas cuantas historias por encima de mí, y solo veo a través de mi ventana. Entonces quiero que caiga de arriba a abajo. Simplemente siento que es un poco demasiado grande ahora. Entonces lo que quiero hacer es simplemente agrupar todas las capas juntas, marcar el grupo, ir a mi herramienta de transformación, decir uniforme, y luego hacerlo un poco más pequeño. Todo bien. Salgamos del modo de dibujo y volvamos a nuestra línea de tiempo. Los fotogramas clave definen las posiciones o estados extremos de un objeto A diferencia del flip book, donde tendría que dibujar todas las diferentes etapas, Procreate Dreams ahora calcula todos los pasos entre dos fotogramas clave automáticamente, lo cual es súper práctico Así que estamos aquí ahora de vuelta en la línea de tiempo, y queremos cambiar al modo de fotograma clave, que es este botón de aquí abajo Estas formas de diamante aquí pueden ser familiares para usted. En todos los softwares de edición de video, se muestra un fotograma clave con este diamante Icono. Todo bien. Y ahora tenemos aquí de nuevo el clapbok. Muevo el cabezal de reproducción al inicio de la pista. Después toco la tablilla, que abre el panel de acción y elijo mover, y luego mover y escalar Ahora puedes ver una pequeña pista adicional con un icono, y este es el fotograma clave que guarda la posición del objeto en este momento en el clip Ahora puedo posicionar mi objeto donde quiero que esté, y quiero que mi maceta comience entre bastidores aquí por encima de mi escenario Todavía lo puedo ver. Espero que tú también. Eso también es muy útil que veas el área entre bastidores, aunque no se va a mostrar en el video Ahora quiero definir el estado final de nuestra maceta. Voy a mover este cabezal de reproducción hasta el final. Entonces puedes ver ahora que está sin color, pero en cuanto lo toque, se va a poner blanco, lo que significa que he establecido un fotograma clave aquí y ahora puedo cambiar la posición de las macetas Ahora solo quiero arrastrarlo hasta el fondo del escenario. Juguemos y veamos dónde estamos. Entonces parece que mi maceta baja un elevador. Entonces esto es, seguro, no como quiero que se vea. Entonces quiero que caiga de forma natural. En primer lugar, vamos a comprobar la flexibilización. La flexibilización es algo que está incorporado y Procreate. Podemos encontrarlo con solo tocar la pista del fotograma clave. Y aquí vemos establecer todas las servidumbres. Así que solo podríamos elegir aquí en el medio. Por lo general, me gusta lo lineal lo mejor. Eso significa que cae al mismo tiempo desde el principio hasta el final. Comprobemos y veamos cómo se ve eso. Sigue siendo demasiado lento. Entonces creo que la razón es porque mi maceta tarda 4 segundos en caer junto a mi ventana, lo cual no es natural. Así que vamos a mover nuestro fotograma clave. Simplemente lo acercamos al principio y luego cae más rápido. A ver si es suficiente. Ah, eso se ve mucho mejor ya. Eso se ve más natural, así que podemos arrastrar aún más el fotograma clave y reproducirlo. Sí, así es como se vería una maceta cuando cae. Podemos aumentar que sea más rápido. Hagamos el golpecito con el dedo anterior. Sí, así es como una maceta cae por la ventana. Entonces ahora si quisiera que mi maceta cambie de color, por ejemplo, tendría que subir el cabezal de reproducción aquí que vuelva a convertirse en la tablilla Entonces puedo tocarlo y puedo decir filtro. Entonces vamos a ver qué tal si vamos a cambiar el color. Entonces lo pondremos en Edades B, que significa brillo de saturación de tono. Así que eso envía un nuevo fotograma clave debajo. Entonces, bien, vamos a mover eso. Vamos a moverlo aquí. Aquí establecí un fotograma clave, y luego cambio el color Yo solo arrastre este por ahí. Entonces vamos a moverlo más, establecer otro fotograma clave y convertirlo en esta dirección Entonces al final, ¿qué tal si vamos a moverlo ahí? Todo bien. Vamos a tratar de ver qué tenemos. Ahora, hemos conseguido una maceta que incluso cambia de color. Eso es muy útil. Hay muchas cosas que puedes hacer con los fotogramas clave. Y ahora déjame mostrarte el último método de animación que puedes usar en Procreate Dreams Así que salgamos del modo de fotograma clave y pasemos para realizar. Ahora, realizar es realmente el método por el que los animadores se entusiasman mucho porque hace que la animación sea increíblemente intuitiva Ocultemos nuestra pista anterior y comencemos de nuevo. Vamos a añadir una nueva. Vamos a hacer que sea una pista de dibujo, y yo sólo quiero dibujar otra flor. El problema es que cuando estás en modo de ejecución, todo lo que hagas quedará grabado. Entonces vamos a deshacer eso lo que hemos hecho antes. Empecemos de nuevo, pero queremos ir a componer primero. Bien. Entonces vayamos a componer. Agreguemos un nuevo dibujo. Y luego quiero dibujar otra flor. Y en mi siguiente paso, terminemos de dibujar. Noté que mi flor no llena todo el lienzo, así que sólo voy a arrastrar el asa. Entonces esta es mi flor, y quiero que esté en el centro. Todo bien. Y en mi siguiente paso, quiero agregar una abeja. Entonces agreguemos otra pista de dibujo en la parte superior. Yo querría que esta abeja volara a la imagen, se sentara en la flor y luego volara. Y esto es súper fácil de crear con el rendimiento. Terminemos de dibujar y asegurarnos nuestra abeja llene toda la duración de nuestra línea de tiempo. Y también quería mostrarte algo muy útil. Entonces, si pensaras que te gustaría mover las alas, por ejemplo, podrías simplemente convertir las capas, las diferentes capas que has agregado en modo de dibujo. Podrías simplemente convertirlos en pistas. Toca y mantén presionada la pista y luego dices convertir capas de dibujo en pistas. Y ahora ves que se ha convertido en un grupo que puedo abrir. Y aquí puedo ver todas las diferentes capas que he dibujado antes. Así que por ahora, estoy feliz de mover toda la B. Voy a colocarla fuera de la lona, y luego voy a pasar por encima para realizar el modo. Me aseguro de que mi cabeza de reproducción esté al principio. Así que ahora sólo voy a arrastrar. Se puede ver que está listo para grabar. Ahora solo voy a arrastrar mi B. Arrastrarlo a la imagen y luego volver a salir. Entonces veamos cómo se ve. Entra, se sienta y luego se va volando. Los fotogramas clave se agregan automáticamente en Procreate Dreams debido al modo de ejecución. Se puede ver que hay un montón de marcos clave, y simplemente hace todo por su cuenta. Así que eso es súper emocionante y realmente, muy práctico. Bien. Ahora ya conoces los tres enfoques de animación disponibles en Procreate Dreams Entonces con estos métodos, puedes animar ilustraciones, agregar movimientos lúdicos a las imágenes o incluso crear tus propios dibujos animados o cortometrajes Así que sigamos adelante en clase, y ahora vamos a comenzar nuestro proyecto donde crearemos un clip visualmente interesante a partir de una foto para publicarlo en redes sociales. Te veré ahí. 6. Antecedentes del proyecto: Bien. Empecemos con los antecedentes de nuestro proyecto de clase. Vamos a abrir Procreate Dreams. Y tocamos el ícono más para crear una nueva película. Ahora vamos a desplazarnos hasta llegar a las redes sociales porque estamos planeando subir nuestro proyecto a las redes sociales. Aquí con los tres puntos, podemos escoger la duración y los fotogramas por segundo. Y eso es exactamente lo que necesitamos. El segundo está perfectamente bien, y 12 fotogramas también son absolutamente suficientes para nuestros propósitos. Por supuesto, puedes ir todo el tiempo que quieras. Y luego tocamos vacío lo que crea nuestro proyecto. Así que aquí estamos con nuestro escenario, nuestro backstage y nuestra área de línea de tiempo Entonces, antes que nada, queremos crear una imagen en el fondo. Para eso, solo necesitamos tocar el ícono más y agregar un nuevo dibujo. Y aquí estamos en modo dibujo. Quiero dibujar como un fondo muy texturizado. Entonces voy a elegir uno de esos nuevos pinceles maravillosos aquí del set de pintura, y voy a ir con el pincel Stone Fly. Y a partir del color, quiero ir con mi tú rosa. Y luego solo voy a llenar aproximadamente el lienzo, tratar de no hacer demasiado para mantener algo de la textura encantadora. Y eso es suficiente. Solo quiero agregar un poco de naranja, también, solo para crear más interés. Entonces escojo mi naranja, y luego solo hago algunas marcas naranjas aleatorias. Entonces eso es suficiente de textura para nuestro fondo, así podemos terminar el modo de dibujo solo tocar dibujo y terminar. Y como podemos ver, la duración del dibujo es exactamente sobre los 3 segundos completos en nuestra línea de tiempo. Todo bien. En nuestro siguiente paso, queremos tener un pequeño garabato que se construya poco a poco en el fondo Y vamos a crear eso en modo flipbook. Toquemos el ícono más y agreguemos un nuevo Flipbook. Establecemos nuestra velocidad de fotogramas a 12 fotogramas por segundo, y por eso nos da 12 slots. Lo que podríamos hacer ahora si quisiéramos tener más, podríamos salir del modo flipbook y simplemente podríamos arrastrar los manejadores de duración aquí. Y para llenar todo el fondo de garabatos, necesitamos muchos marcos Así que acabo de sacar el mango de duración de 12 donde estaba antes de terminar para llenar toda la línea de tiempo. Bien. Y para trabajar en nuestro flipbook, solo tocamos editar Flipbook, y nos trae de vuelta a esta etapa en modo dibujo con una gran cantidad de marcos aquí Entonces quiero una línea de garabatos amarilla comenzando en la esquina superior derecha y construyendo a través de la pantalla Déjame mostrarte. Sólo tienes que ir a recoger mi amarillo. Y esta vez, veamos, me voy a ir con un cepillo de lirio de vainilla del set de cerdas Entonces déjame dibujar lo que quiero decir. Y eso es todo. Ahora bien, esto es lo que quería ver al final, pero quiero que empiece poco a poco y se vaya construyendo a lo largo de nuestra película. Entonces, ¿cómo podemos lograrlo? Bueno, podríamos, por supuesto, comenzar con pequeños incrementos cuadro por cuadro, sumando sobre él y hacerlo más grande hasta que cubra toda la pantalla El problema es, sin embargo, ya que estoy usando un cepillo muy texturizado, esto es bastante difícil de lograr sin problemas Probablemente verías dónde terminé en este fotograma y comencé para el siguiente fotograma. Eso no va a funcionar tan bien. En cambio, vamos a trabajar a la inversa. Entonces comenzamos con nuestro resultado final y simplemente borrando poco a poco piezas de él hasta que estemos en el principio Y para hacer eso, eso es muy sencillo aquí abajo en el flip book. Podemos simplemente tocar este marco, y podemos decir duplicado. Este va a ser nuestro marco final. Esto es lo que vamos a tener a más tardar, el trazo completo a través de la lona. Entonces necesitamos mover un fotograma antes de que este sea el que está en el lugar número uno, y luego vamos a borrar parte del trazo. Para hacerlo sin problemas, vamos a usar la goma de borrar con el mismo pincel. Entonces estoy en lirio de vainilla, y al tocar la goma de borrar y sujetarla, podemos borrar con un pincel actual Vamos a revisar tada, es lirio de vainilla en la sección de cerdas Y ahora solo necesito borrar parte del trazo. No obstante, quiero que mi trazo quede un poco más al final. Entonces voy a establecer la duración de este frame, nuestro frame final. Voy a fijarlo en, digamos, tres fotogramas. Esto llena, como podemos ver, esto ya llena lotes de uno, dos, tres marcos. Entonces ahora vamos a este. Y vamos a empezar con el borrado. Duplicemos de nuevo este fotograma, pasemos al número uno y borremos más de él. Y se puede ver que borra muy bien texturizado, también. Cuando lo vemos a la inversa, realmente parece que el trazo se está construyendo. Pasemos al fotograma número uno. Decir duplicar, pasar al primero de nuevo y borrar aún más. Y así es como vamos a proceder ahora hasta que hayamos borrado todo el trazo Bien. Y ahora vemos un error. Se puede ver que la piel de cebolla aquí empieza a ser morada, y eso es porque hay un marco antes donde el trazo sigue siendo visible, y eso no es lo que queremos. Entonces cometimos un error. No nos movemos al fotograma número uno, así que necesitamos deshacer el borrado en el fotograma número dos y pasar al fotograma número uno y borrar aquí en su lugar Entonces eso es muy útil en caso de que tú, como yo, te olvides de moverte al fotograma número uno. Me pueden ver comprobando entre dónde estamos, cuántos fotogramas nos quedan, y creo que nos va bien. Entonces ahora lo he borrado todo. Veamos cuántos fotogramas nos quedan. Nos quedan dos más, así puedo establecer la duración de éste. Digamos 25. Impresionante. Y ahora rollo de tambor. Veamos qué tenemos. Lo movemos en el centro que podamos verlo en todo su esplendor y para jugar. Yay El trazo se está construyendo y se queda un rato. Eso es increíble. Me encanta ese efecto. Por supuesto, puedes agregar tantas líneas o efectos como desees. Podrías simplemente agregar otra pista aquí y volverte realmente salvaje. Pero pasaré a la siguiente lección solo para mantener la clase a una duración razonable. Y en la siguiente lección, agregaremos el motivo principal y le daremos algunos efectos elegantes. Te veré ahí. Es 7. Motivo principal: Todo bien. Ahora es el momento de agregar nuestro motivo principal. Entonces dejemos el flipbook. Aquí estamos de vuelta en nuestra línea de tiempo, y al tocar el plus, estamos obteniendo la opción de agregar una nueva foto. Entonces tocas eso. Bien, aquí estamos. Por supuesto, es demasiado grande. Así que vamos a disminuir el tamaño de mi motivo principal. Entonces también podemos arrastrar el manejador de duración hasta el principio. En primer lugar, creo que no hay suficiente contraste entre el motivo principal y el fondo. También puedo ver que los bordes necesitan un poco de limpieza. Eso es lo que sólo voy a hacer. Dice, edita dibujo de todas formas, así que voy a tocar eso. Entonces escogeré uno de los cepillos de aire, tal vez tal vez el aerógrafo suave como este Y esto es lo que voy a usar como goma de borrar, y sólo voy a limpiar los bordes aquí Guau. Y puedes ver que funciona totalmente como Procreate, muy intuitivo Solo tienes que seguir adelante y hacer lo que normalmente harías cuando pintas en Procreate Todo bien. Eso es suficiente. Entonces, lo que me gustaría agregar es un contorno blanco alrededor del motivo principal, y se supone que esta es una línea ondulada Y para ello, tenemos que salir del modo de dibujo. Y aquí estamos de vuelta en nuestra línea de tiempo. Entonces como quiero que el trazo esté detrás de mí mismo, necesito agregar una pista debajo del motivo principal. Entonces es similar a Procreate. Simplemente tocas la capa. En nuestro caso, es una pista. Tocamos plus, y después dijimos que añadimos un nuevo flip. Como ya sabemos, las líneas Rigalli necesitan algunos marcos. Entonces vamos con uno, dos, tres, cuatro cuadros, tal vez. Simplemente los agregamos, y el resto no necesitaremos, simplemente duplicaremos estos cuatro fotogramas. No obstante, tenemos que asegurarnos de que nuestros libros volteados recorren toda la duración de nuestro clip, lo que no hace en este momento. Así que vamos a moverlo al principio y luego simplemente tirar de la manija hasta el final de nuestra línea de tiempo. Todo bien. Ahora podemos volver a dit Flipbook, comenzar con nuestro primer fotograma, elegir un cepillo divertido y agradable. A ver. Esta vez vamos a ir con tal vez vayamos con Tewksbury en el set de líneas mono y disminuimos un poco el tamaño del pincel Escogemos el blanco, y luego sólo vamos a seguir adelante y dibujar un contorno alrededor del motivo principal. Por acertado que sea, te lo dejo a ti. Si me conoces, ya sabes, soy un cajón desordenado, así que solo voy a hacerlo de una manera desordenada Todo bien. Y vamos a repetir el mismo paso en el fotograma número dos. En el fotograma número tres. Y luego en el último fotograma, Bien, así que veamos qué tenemos ahora. Eso se ve fantástico. Yo sólo pienso que si lo jugamos, es demasiado agitado para mi gusto. Entonces supongo que quiero dar a cada fotograma como la duración de dos fotogramas, tal vez. Al tocar y mantener pulsado, duración del fotograma, configúrelo en dos. Lo mismo aquí. Bien, vamos a ver cómo se ve ahora. Oh, sí, eso es mucho mejor. Simplemente se retuerce muy bien y no demasiado agitado. Entonces eso es perfecto. Por supuesto, no sólo queremos este contorno blanco en los primeros ocho fotogramas. No, queremos tenerlo a lo largo de toda la duración. Entonces necesitamos llenar todos estos espacios, pero no necesitamos dibujarlo todo de nuevo. Sólo podemos marcarlo. Esta es nuestra marca. Icono. Así que voy a marcar los cuatro fotogramas que técnicamente son ocho en este momento. Y luego toco y mantengo de nuevo, y digo, duplicado. Tada, aquí están. Y repetimos el mismo paso, duplicamos duplicados, y veamos cuántos libros de arte. Y veamos cuántos quedan ahora. Dos son las sobras. Entonces marquemos estos dos y los dupliquemos nuevamente y Tada. Entonces juguemos y veamos qué tenemos. Sí, eso se ve increíble con un trazo de fondo. Ahora podemos distinguir claramente el motivo principal del fondo que se ve fantástico. Bien, en nuestro siguiente paso, quiero cubrir la blusa. Se ve tan aburrido. Creo que necesita tener algún patrón realmente elegante. Entonces para hacer eso, vamos a salir del modo Flipbook. Y vamos a agregar una nueva pista de dibujo en la parte superior del motivo principal con solo tocar el plus, y digamos, agregar un nuevo dibujo. Y aquí estamos de vuelta en modo dibujo. Y otra nueva característica que es realmente maravillosa es la herramienta de selección o herramienta Lazo Nos permite simplemente seleccionar un área determinada y manipular ésta. Entonces esto es lo que voy a hacer ahora. Ahora voy a seleccionar la blusa. Voy simplemente dibujando todo alrededor de los bordes. Ahora, se puede ver la raya, similar a Procreate, donde están las franjas Esto es lo que no puedo manipular. Y aquí toda el área de la blusa es sin rayas. Entonces aquí puedo hacer mis manipulaciones. Y quiero agregar algunas solo unas rayas coloridas aquí. Veamos qué pincel estoy usando. ¿Qué tal si vamos con el pincel Spike Rush? Disminuye un poco el tamaño. Vamos a recoger el amarillo otra vez. Yo sólo voy a dibujar cualquier línea aquí. Bien. Fresco. Y luego agregaré otra capa. Y eso lo haré con un color diferente. ¿Qué tal si vamos con naranja esta vez en una dirección diferente? Bien, y qué tal si vamos a ir con Vamos con verde ahora. Y nuevamente, cambiamos la dirección. Y agrega otra capa, y vamos con azul. Quizá en esta dirección ahora. Podemos ir tan salvajes como queramos. Por supuesto, también podrías agregar patrones como flores o puntos o lo que sea que te parezca interesante. Sólo tienes que ir con lo que más te gusta. Bien, aquí vamos. Y no quiero que estas rayas aparezcan al mismo tiempo, sino alternando. Y para ello, podemos manipular las capas en nuestra línea de tiempo. Así que salgamos del modo de dibujo. Y aquí tenemos nuestro dibujo y ahora parece que todos están uno encima del otro, pero podemos cambiar eso. Podemos simplemente tocar y mantener presionada la pista y luego podemos decir convertir capas de dibujo en pistas, y eso es lo que vamos a hacer. Ahora se cambia aquí en un grupo. Espero que lo veas. Aquí está el grupo de palabras. Yo abro eso, veo las cuatro capas que dibujamos antes. Ahora quiero que aparezcan en incrementos. Sólo podemos establecer la duración de éste. Simplemente lo rechazamos y tenemos este comenzando después. Esto tal vez. Y luego tenemos el verde. Y al final, tenemos el azul. Y es muy agradable. Ellos como puedes ver, encajan en su lugar muy útiles, y ahora deberían aparecer uno tras otro. Vamos a revisar. Sí, esto es exactamente lo que quiero. Esto es genial. Genial. Y en nuestro paso final, para darle un poco más de interés a este motivo principal, también le daría a las gafas de sol algunos efectos elegantes. Entonces agreguemos otra pista encima de nuestro grupo aquí con el embellecimiento de la blusa, y la hacemos una pista de dibujo Tada. Aquí vamos. En la capa uno. Quiero darle un bonito color a mis gafas de sol. ¿Qué tal si lo hacemos blanco? El contorno de nuestras gafas de sol, veamos, creo que quiero usar el cepillo looper aquí, uno sin bordes dentados Vaya, eso es demasiado grande. Y entonces sólo voy a dar la vuelta al contorno de mis gafas de sol aquí. Aquí vamos. Sí. Sí, pero creo que debería ser verde. Sí, eso me gusta mucho. Y entonces también necesitamos unas gafas de sol de colores, como las propias lentes. Así que vamos a añadir una nueva capa y la arrastramos por debajo del marco de nuestras gafas. Y luego sólo voy a escoger el rosa. Y en el transcurso de nuestro video, quise cambiar el color. Bien, salgamos del modo de dibujo y volvamos a nuestra línea de tiempo. Y aquí vemos Oh, se han sumado gafas de sol al grupo. Bien, eso no es problema. Simplemente lo sacamos ahí y lo tiramos encima. Y, por supuesto, queremos que llene toda la duración. Solo tocamos la duración del llenado. Y solo arrastramos el asa a donde necesitamos que esté. Todo bien. Ahora las gafas de sol están ahí todo el tiempo. Pero como dije, quiero que las gafas mismas cambien los colores. Y podemos hacerlo en modo fotograma clave. Así que pasemos al modo de fotograma clave aquí. Entonces queremos establecer un marco clave aquí desde el principio. Déjame aumentar la altura para que puedas verla mejor. Así que al tocar la caja de aplausos aquí, podemos elegir entre mover o filtrar Y lo que quiero agregar ahora es un fotograma clave de filtro y uno con brillo de saturación Entonces voy a darle un toque a eso. Bien. Queremos mantener el color aquí con el rosa. Avanzamos ahora, agregamos otro fotograma clave, y ahora vamos a simplemente dibujar el deslizador aquí ¿Qué tal este color? Se ve genial. Y luego voy a mover el cabezal de reproducción hacia adelante y el deslizador aquí al azul Bien, así que vamos a revisar y ver qué tenemos. Y como puedes ver, las gafas están cambiando sus colores automáticamente. Sí, eso se ve increíble. Y súper colorido ya. Todo el clip es un poco demasiado estático para mi gusto. Creo que le vendría bien algún movimiento, y eso es lo que vamos a hacer en nuestro próximo video, y te veo ahí. 8. Incorporación de movimiento: Bien, bienvenido de nuevo. Así que ahora agreguemos algo de movimiento a nuestro motivo principal, porque simplemente se encuentra ahí, y eso es un poco demasiado estático, demasiado aburrido. Y ahora hemos agregado mucho embellecimiento a nuestro motivo principal, pero queremos que todo se mueva al mismo tiempo juntos Así que tenemos que hacer que todos pertenezcan juntos para poder aplicar los efectos a todo el motivo principal con todos los adornos Y para eso, podemos simplemente agrupar todas las capas que pertenecen al motivo principal, el contorno blanco, el personaje principal, todas estas cuatro capas y las gafas de sol también. Y luego tocamos y sostenemos y decimos grupo, Tata ahora parece que es solo una pista, pero de hecho, es el grupo con todos nuestros tracks Entonces es más fácil de manipular en este momento con solo agregar fotogramas clave al grupo lo que quiero que empiece mi clip es con que el motivo principal aún no esté en la imagen. Entonces quiero que boom, pop up. Hagámoslo agregando un fotograma clave de movimiento. Entonces voy a tocar esto aquí y tocar mover y escalar. Después muevo el cabezal de reproducción un poco más y toco de nuevo. Al principio de nuestra línea de tiempo, quiero que el motivo principal esté fuera del marco. Vamos a añadir un fotograma clave aquí y mover el motivo principal hacia abajo, arrastrarlo y moverlo hacia abajo. Si juegas ahora, ves que aparece. Incluso podría ser un poco más rápido, así que voy a arrastrar el segundo fotograma clave un poco más cerca. A ver. Sí, salta hacia arriba. A lo mejor un poquito. ¿Qué tal esto? Ahora, entonces no podemos verlo. Bien. Vamos a guardarlo donde está aquí. Ahora salta hacia arriba. Bien. Y una vez que esté arriba, quiero que sea una especie de bob un poco. Eso lo podemos hacer muy fácilmente en modo perform. Entonces vamos a cambiar a realizar. Y sólo voy a mover el motivo hasta que tengamos este punto aquí. Veamos cómo se ve. Todo bien. Y en nuestro siguiente paso, quiero iniciar el proceso donde el motivo principal vuelva a desaparecer de la imagen. Yo quería salir de esta manera, pero esto no es nada que pueda hacer en modo de interpretación porque estamos en breve al final de nuestro clip. Así que pasemos al modo de fotogramas clave y solo agreguemos los fotogramas clave manualmente Entonces me voy a mover sobre el cabezal de reproducción hasta aquí y voy a arrastrar mi motivo un poco hacia la izquierda primero Y luego voy a moverlo por aquí, tocarlo de nuevo, y luego voy a sacarlo de la foto así. Ahora veamos qué hemos logrado. Se ve súper divertido. Al hacer el golpecito del dedo anterior, lo vemos en todo su esplendor. Sí, me gusta mucho. De veras creo que esto agrega mucho interés. Es súper colorido. Por supuesto, puedes ir con tu propio instago o lo que se adapte a tu propio estilo y agregar tanto o tan poco de efectos. Pero ya sabes cómo puedes agregar esos pequeños adornos elegantes y hacer que tu foto sea mucho más interesante Bien, entonces pasemos a la siguiente lección donde te mostraré cómo puedes exportar tu obra de arte que en realidad puedes subirla tanto a la galería del proyecto como a las redes sociales. Te voy a ver ahí. 9. Exportar obras de arte: Todo bien. Ahora quiero mostrarte cómo podemos exportar nuestras obras de arte. Necesitamos salir del modo de pantalla completa simplemente tocando hacia atrás o haciendo otro toque con cuatro dedos. Para exportar nuestra obra de arte, solo necesitamos presionar este botón deslizante, y aquí tenemos todos los ajustes, y solo vamos a tocar el botón de compartir. Aquí vemos que podemos compartirlo como regalo animado como video, frames como imágenes, lo que sea. Lo que vamos a ir por ahora es un regalo animado. Simplemente tocarlo, lo va a guardar inmediato en el rollo de tu cámara. Sin embargo, no sabemos de la calidad. Entonces volvamos a hacer eso porque necesitamos la configuración avanzada. Toquemos nuevamente el control deslizante, vaya a Exportación avanzada. Queremos establecer el formato a un regalo. Entonces tenemos que asegurarnos de disminuir la cantidad de colores. Vamos con 256 y veamos dónde estamos. Al tocar el botón de compartir, lo va a renderizar para nosotros y solo podemos verificar y ver cómo se ve. Y creo que la calidad está bien. Vamos a tratar de compartir y ver dónde estamos. Vamos a buscarlo en nuestro papel de cámara y ver cómo se ve. Y creo que es absolutamente fantástico. Así que sigue adelante ahora y crea tu proyecto y sube esto a la Galería de Proyectos. Ahora, vamos a seguir adelante, y te mostraré algunos trucos más que puedes hacer con Procreate Dreams agregando transiciones a tu obra de arte o tus fotos. Te voy a ver ahí. 10. Transición "Revelación del pincel": Bienvenidos a esta parte de la clase en que tenemos una mirada más cercana a las transiciones. Pero antes de saltar a la técnica, hablemos rápidamente de por qué las transiciones son útiles en primer lugar. Las transiciones ayudan a guiar los ojos de los espectadores y hacen que los cambios se sientan intencionales En lugar de un corte duro, le dan al público un momento para entender que algo está cambiando y dónde mirar a continuación. Especialmente para las redes sociales, las transiciones pueden convertir una imagen estática en algo más atractivo sin convertirla en un proyecto de animación completo. Y igual de importante, las transiciones no tienen que ser ruidosas ni dramáticas. A veces una transición muy sutil es suficiente para apoyar narración y crear un flujo más suave y profesional Quiero mostrarte cómo puedes usarlo desde la perspectiva de un ilustrador, pero lo mismo funciona para las fotos, también. Entonces comencemos con esta transición de lecciones, que se llama Brush reveal. Es un método de transición muy típico, muy clásico, e incluso lo ves filmado de arriba hacia abajo donde un ilustrador usa su lápiz Apple sobre Procreate para revelar su ilustración También se puede ver eso en viejos animes o caricaturas de Gib, donde un pincel literal está transitando de una escena a Podemos hacer eso sin tener un pincel o mano real moviéndose sobre la pantalla. Entonces, primero comencemos una nueva película tocando el plus, y luego simplemente elegimos lo que sea que sea la pantalla, y vamos con vacío. En esta, quiero pasar de una ilustración a otra. Y sé que mis ilustraciones son del tamaño 2000 por 2,500 pixeles. Así que voy a cambiar la configuración de mi escenario con solo tocar nuestro pequeño botón deslizante aquí. Ir a Proyecto y cambiar la resolución. Entonces voy a escribir en 2000 por 2,500 pixeles. Esto va a cambiar el tamaño de mi escenario enseguida. Mi video tiene una duración de 4 segundos con una velocidad de fotogramas de 12 fotogramas por segundo, lo cual está absolutamente bien por ahora. En la siguiente etapa, quiero importar mi ilustración. Toco el ícono más, toco foto, y luego elijo las dos ilustraciones que me gustaría agregar. Toca agregar y aquí estamos. Bien, aquí tenemos dos lindas bellotas. Uno es simplemente recoger una flor. Y si nos movemos, aquí tenemos al chico entregando la flor que acaba de recoger a la chica Entonces hay un poco de narración pasando entre las dos ilustraciones Y sin una transición, solo haría un duro corte de aquí para allá. Como estamos trabajando con máscaras aquí para crear el telón de pincel, necesitamos asegurarnos de que la ilustración que queremos mostrar al final esté en la parte superior de nuestra línea de tiempo. Entonces eso es lo que tenemos que hacer. Sólo vamos a mover esta pista, una pista arriba. Ahora, como nuestro video tiene una duración de 4 segundos, ambas ilustraciones solo llenan la mitad de nuestra línea de tiempo, y podemos cambiarlo simplemente tocando y sosteniendo, y tocando, la duración del llenado. Ahora hagamos eso con la otra ilustración también, duración de llenado. Ahora, ambas ilustraciones están una encima de la otra y llenan toda la línea de tiempo. Pero vemos el equivocado en primer lugar. Esta es la ilustración final que solo queremos ver al final de nuestra pequeña película, y para lograrlo, queremos enmascarar esta ilustración y podemos hacerlo tocando el botón más y tocando agregar un nuevo flipbook Aquí vamos. Pero ahora tenemos que asegurarnos de que esté en la posición correcta y tenga la longitud adecuada para nuestro propósito. Así que salgamos una vez más del modo flipbook. Y aquí podemos ver que realmente no empieza desde el principio. Hagámoslo ahora. Simplemente lo empujamos, y luego simplemente tocamos y mantenemos presionado y decimos de nuevo, llenar duración. Dijimos que vamos a aplicar una máscara para esta ilustración, y es igualmente sencilla. Simplemente tocamos y mantenemos presionada la pista del flipbook y aquí tenemos la opción de agregar una máscara. Así que vamos a darle un toque a eso. No necesitamos una máscara de recorte en este momento. Lo que queremos hacer es aplicar una máscara Alpha. Eso va a hacer invisible esta ilustración de inmediato. Vamos a darle un toque. Y aquí vamos. Vemos el punto de partida donde el pequeño bellota aquí está recogiendo su flor. Todo bien. Y si la apago aquí la máscara, se puede ver que la segunda ilustración sigue aquí. Es simplemente invisible, y eso es exactamente lo que necesitamos ahora mismo. Ahora queremos trabajar un poco en nuestro flipbook. Así que vamos a tocar Flipbook Agregado. Tanto en procrear como en Procreate Dreams, capa o la máscara de pista funcionan Suena un poco confuso al principio, pero tengan paciencia conmigo. Técnicamente, la máscara de capa funciona cubriendo lo que hay debajo, pero al usar el color blanco, puedes revelar lo que hay debajo. Sólo vamos a recoger un cepillo. ¿Qué tal si elegimos el cepillo del río Emu? Cuando solo estoy usando el pincel aquí sobre la imagen, revela lo que hay debajo. Si dibujo más, se puede ver que revela totalmente la ilustración debajo. Y esa es exactamente la belleza de esta técnica de transición. Entonces vamos a deshacer eso. Aquí es donde empezamos. La primera mitad de nuestro clip ahora, quiero que esta ilustración sea visible. Y en la segunda mitad de nuestro clip, quiero que la otra ilustración sea visible. Y para pasar de la Ilustración A a la Ilustración B, quiero un trazo. Tipo de dibujo a través la pantalla y revelando lo que hay debajo. Tenemos 48 fotogramas en total, ya que nuestro clip tiene una duración de 4 segundos y cada segundo contiene 12 fotogramas. Entonces eso significa, digamos, los primeros 18 fotogramas que quiero usar para nuestra ilustración inicial para Ilustración A. Así que agreguemos aquí un fotograma. Toque y mantenga presionado y establezca la duración en 18. Todo bien. Podemos ver ahora este marco ha bloqueado las primeras 18 ranuras aquí. En nuestro siguiente paso, agreguemos aquí un nuevo marco. Y ahora desde el marco 19 en adelante, queremos comenzar con la revelación de pincel. Tienes muchas opciones en cuanto a dónde viene tu ictus y qué está haciendo. Como mi parte principal de ilustración está sólo en el centro, sólo voy a ir en diagonal Vas con lo que más te guste. Entonces quiero asegurarme de que mi pincel esté en el blanco más blanco que tenemos. Vamos a revisar y ver. Creo que el río Emu está bien. Quizá podamos aumentar un poco el tamaño del pincel, y ahora voy a hacer mi primer trazo. Similar a lo que hicimos en nuestro fondo de nuestro ejercicio de proyecto de clase, voy a hacer lo mismo ahora aquí en esta imagen. He añadido un trazo. Voy a duplicar este fotograma. Entonces tenemos la misma situación aquí, y ahora puedo revelar más. Y seguimos ahora así. Simplemente duplicamos nuestros marcos, y revelamos cada más de la ilustración debajo. Duplica y dibuja usando blanco, revelando cada vez más de lo que hay debajo. Puedes tomarte todo el tiempo que quieras. Nos quedan muchos marcos. Ahora revelamos toda la ilustración desde abajo. Vamos a ver dónde estamos. ¿Lo puedes ver? Aquí funciona. Muy bonito. Aquí solo tenemos el problema de que desde nuestra develación hasta el siguiente fotograma, volvemos a la ilustración inicial, y eso es, por supuesto, no lo que queremos. Entonces, ¿qué podemos hacer? Solo necesitamos llenar este lienzo de blanco por completo. Ahora se ha ido. Esto es algo que realmente puedes memorizar Cueros negros y revelaciones blancas. Es súper simple una vez que has entendido el concepto, el negro se esconde, el blanco revela. No necesitas mucho más. Bien. Entonces ahora queremos mantener el blanco hasta el final porque queremos que esta ilustración sea visible hasta el final del clip. Entonces veamos cuántos fotogramas nos quedan. Bien, tenemos 18. Así que vamos a tocar y decir duración del fotograma, 18. Y ahora podemos ver que esto va hasta el mismo final. Juguémoslo de nuevo ahora. Aquí está el comienzo, y aquí está la revelación. Oh, esto es tan lindo. Vamos a verlo en pantalla completa. Sí, esto es súper agradable. Creo que funciona muy, muy bien. Hagamos nuestro toque de cuatro dedos para volver al modo Flipbook. Así que ahora hemos creado no un gran dramático, sino un cambio muy sutil que realmente subrayó nuestra narración de una ilustración a la siguiente Nuevamente, al cambiar la dirección del trazo, puede crear diferentes efectos. Algo que realmente quería mencionar aquí, puedes usar este como plantilla. Volvamos a nuestra línea de tiempo. Podrías simplemente seguir adelante y usar esto como plantilla y simplemente intercambiar las dos ilustraciones debajo. Entonces podrías usarlo una y otra vez sin crear la transición casi siempre. Si quieres un tipo de transición más dramática, he intercambiado mi ilustración inferior. Empecé con el boceto. Esto es algo que se ve con bastante frecuencia. Empiezo con mi boceto, y luego se revela en la ilustración terminada. Esta vez, he utilizado una técnica de desvela de pincel circular. Estaba empezando en el centro y haciéndome cada vez más grande y más grande y más grande hasta que la ilustración quedó completamente revelada. Déjame mostrarte Aquí puedes ver la revelación circular desde el centro hacia afuera. Entonces como puedes ver, tienes todas las posibilidades del mundo. Solo tienes que ir a jugar y encontrar algo que se adapte a tu estilo o a tu marca. Ahora pasemos a la siguiente lección donde te muestro aún más métodos de transición. Te voy a ver ahí. 11. Más transiciones: Bien. Todo bien. Ahora, déjame mostrarte algunos ejemplos más para una transición genial. Y esta vez, usaremos fotogramas clave para crearlos. Entonces, como siempre, comencemos con un nuevo lienzo. Solo escoge cualquiera, di vacío. Y como sé quiero volver a agregar algunas de mis ilustraciones, y conozco su resolución, voy a cambiarlas enseguida. Mi talla preferida suele ser de 2000 por 2,500. Sólo porque sé que la proporción que Instagram está realmente contento con la duración sigue establecida 4 segundos con una velocidad de fotogramas de 12 fotogramas por segundo, y eso está totalmente bien. En esta, quiero crear tres transiciones diferentes entre alguna obra de arte mía. Así que permítanme agregar primero la obra de arte. Vayamos al plus. Vamos a la foto y después voy a recoger estas cuatro imágenes aquí. Estas fueron obras de arte que he hecho para el desafío de dibujo consciente de tober, que es un desafío de dibujo en octubre, soy anfitrión con otros tres maestros calificados de chaptp Y para poder mostrar los cuatro, quería crear un pequeño clip. Entonces Procreate Dreams es realmente útil con eso. Entonces ahora podemos ver que he agregado las cuatro ilustraciones aquí a esta línea de tiempo. Lo único es que al pasar de una ilustración a la siguiente, tiene que haber un poco de superposición Entonces, al tenerlos todos en una sola pista, eso no va a funcionar. Así que vamos a moverlos un poco. Entonces movamos esto, arrástrelo por una pista, y se agregará una nueva pista enseguida. Bien, sigamos aquí. Para no tener el corte duro pasando de esto a lo otro, quiero mostrarles el primer método de transición que se llama transición push and pull. En este caso, quiero la segunda imagen que está entrando, básicamente empujando la primera imagen fuera de la pantalla. Y esto es realmente sencillo. Solo aumentemos un poco nuestra línea de tiempo. Y aquí es donde tenemos que tener la superposición. Así que vamos a tirar del mango de duración de esta ilustración y moverla a marcos, y luego en esta ilustración y moverla a marcos también. Vamos a subir la visibilidad del top porque no vamos a poder ver qué pasa si no lo hacemos, muevo el cabezal de reproducción a una especie de esta posición Y aquí voy a establecer mi primer fotograma clave. Ahora, no puedo hacer eso. Yo compongo, necesito cambiar al modo de fotograma clave. Aquí vamos. Entonces voy a tocar esa pequeña tablilla. Y quiero decir muévete y muévete y escala. Bien. Y ahora quiero moverlo por aquí. Y toca de nuevo para agregar otro fotograma clave. Y ahora quiero cambiar la posición de mi imagen cuando el cabezal de reproducción llegue a este fotograma clave Entonces solo tocamos la ilustración, y luego simplemente la sacamos de la imagen. Pero mantenemos nuestro dedo en la pantalla que se quede chasqueado. Y aquí vamos. Ahora ya no lo podemos ver. Se ha movido fuera del escenario. Y ahora vamos a subir a esta ilustración, encenderla de nuevo. , toca la tablilla, toca, mueve, mueve y escala, para agregar un fotograma clave aquí y agregar otro fotograma clave Entonces, en este momento en el tiempo, la otra ilustración se mueve hacia fuera, y ésta se mueve hacia adentro, tan perfectamente visible. Pero en esta posición aquí, no podemos ver. No deberíamos poder ver esta ilustración. Tenemos que sacarlo de este lado de nuestra etapa. Vamos a darle un toque. Vamos a sacarlo de escena. Y eso es lo que es. Ahora, vamos a comprobar y ver qué tenemos ahora. Entonces aquí estamos con nuestra primera ilustración y al avanzar, se ha sacado de la imagen y aparece la segunda ilustración. Eso es muy divertido. A ver. Chip. Y ahí sucedió. Bien, esa es la transición número uno. Ahora necesitamos la transición número dos. Y aquí realmente no necesitamos una superposición. Lo que quiero Ilustración Número dos, hacia el final se está haciendo muy grande, como acercar el zoom Entonces queremos hacer otra situación de fotogramas clave. Así que estoy algo así como aquí tal vez aquí. No lo sé. Vamos a probar cómo se ve cuando vamos aquí, y tenemos que volver a cambiar al modo de fotograma clave Y luego en esta posición, queremos establecer otro fotograma clave, otro fotograma clave de movimiento y escala aquí Entonces este es el momento en el que la ilustración empieza a crecer. Entonces movemos el cabezal de reproducción hasta el final aquí. Y aquí es donde quiero que esté, como, realmente, muy grande. Así que voy a establecer un fotograma clave, y voy a escalarlo, digamos, vamos a escribir ¿Qué tal 15? Y aquí también. Bien. Ahora es realmente grande. Y quiero estar en algún tipo de área coloreada. Así que vamos a tocar la imagen y pasar a un color aquí. Ahora, estamos en turquesa. Bien, y ya ves que vamos a poder ver por qué eso es importante Entonces veamos cómo se ve. Volvamos a componer. Y ahora vemos que está creciendo y haciéndose muy grande. Sin embargo, queremos cambiar la flexibilización, porque de repente salta a ser muy grande Así que vamos a poner todas las caballetes. Y podemos hacerlo simplemente tocando aquí en la pista del fotograma clave y configurando todas las caballetes Y entonces solo queremos tenerlo lineal. Veamos ahora. Debe ser crecer ala lineal. Genial. Todo bien. Entonces ahora podemos ir a esta ilustración. Y aquí en el inicio, también queremos comenzar con 15. Así que vamos a tocar la tablilla. Vamos a movernos y escalar. Y luego lo hacemos muy grande tocando aquí 15 y aquí 15 también. Muy bien, lo que lo hace muy grande. Pero ahora quiero encontrar un lugar que también sea turquesa. Sólo tenemos que moverlo un poquito hacia abajo. Entonces aquí está el turquesa. Y luego movemos el cabezal de reproducción un poco más lejos, establecemos otro fotograma clave Y aquí queremos que la ilustración vuelva a estar en su tamaño original. Así que solo tocamos uno aquí y otro allá. Todo bien. Y luego lo movemos a su posición por uno y uno. Y aquí lo tenemos en el centro otra vez. Entonces ahora vamos a revisar y ver qué tenemos. Regresa a realizar. Entonces aquí estamos. Va más y más grande y más grande. Y luego se acerca, y muestra otra ilustración. Eso es realmente genial. Tan genial. Todo bien. Y para nuestro próximo, quiero usar, como, una transición de disolución, que también es muy agradable. Pero nuevamente, aquí necesitamos un poco de superposición entre nuestras ilustraciones. Entonces vamos a hacer estos dos marcos más anchos en esta dirección. Y éste también dos marcos más anchos en la otra dirección. Bien. Y entonces por ahora, apagemos la visibilidad del último. Y mueve el cabezal de reproducción por aquí. Y luego otra vez, queremos agregar un fotograma clave aquí. Volvamos al modo de fotograma clave. Asegúrate de que esta ilustración esté marcada y volvemos a tocar fotograma clave Pero esta vez, queremos establecer un fotograma clave de filtro. Así que vamos a darle un toque a eso. Y aquí tenemos algunas opciones diferentes. Ahora mismo, quiero ir con opacidad. Así que vamos a tocar la opacidad. Y en este momento, todavía quiero que esta ilustración sea completamente visible. Eso quiere decir que la opacidad es con el 100%. Todo bien. Pero al final, quiero que la imagen se disuelva para que ya no sea visible, así que eso significa que necesito poner la opacidad a cero Tada. De, lo es. Y ahora hacemos lo contrario en nuestra última ilustración. Así que vamos a mover la cabeza de juego por aquí. Sin embargo, tenemos que encenderlo. En este momento, esta ilustración no debería ser visible. Entonces tocamos la tablilla, tocamos filtro, opacidad y bajamos la opacidad Bien. Entonces ahora trasladamos la tablilla por allá. Y aquí establecemos el siguiente fotograma clave. Y aquí queremos que sea completamente visible. Tara. Bien. Ahora volvamos a componer y tratar de ver dónde estamos. Entonces uno empieza a disolverse y el otro empieza a aparecer. Esto es increíble. Bien, así que vamos a comprobar y ver qué tenemos. Recuerda reescalar tu línea de tiempo porque va a estar reproduciendo solo en las áreas visibles Si no ves todo en tu línea de tiempo, no reproducirás los cuatro videos. Entonces bien, ahora vemos las cuatro ilustraciones y solo podemos echarle un vistazo. Fresco. Vamos a ver en longitud completa, en tamaño completo. Impresionante. Me gustan mucho. Y nuevamente, este cielo es el límite aquí. Simplemente puedes seguir adelante y crear cosas muy divertidas con las transiciones en Procreate Dreams Entonces espero que también juegues con las transiciones. Y no olvides mostrarnos lo que hayas creado en la galería de proyectos. Tenemos mucha curiosidad por ver lo que se te ocurre. Así que pasemos a la siguiente lección donde te muestro un ejemplo más que he hecho en Procreate Dreams. Te voy a ver ahí. 12. "¡Ah, a dónde irás!": Y bienvenidos de nuevo. Te he prometido que te voy a mostrar algunos ejemplos más que hice en Procreate Dreams Entonces comencemos con éste. Así que aquí me puedes ver en un viaje por las montañas, en Nueva York. Bueno, estoy en un barco, en un mar y en Japón viendo el Monte Fuji. Entonces, ¿cómo hice eso? Bueno, eso fue bastante sencillo, para ser sinceros. En primer lugar, he creado las ilustraciones. He creado el fondo, el primer plano. Yo solo los dibujé en Procreate. Entonces los importé aquí en Procreate Dreams. Este es mi pequeño motivo. Lo acabo de colocar entre las pistas de aquí. Y luego solo moví el primer plano y la capa de fondo a la izquierda Entonces deja la impresión de que estoy avanzando. Y luego creé un poco de transición. Como soy ilustradora, quería que fuera visible. Aquí solo estoy creando algo como solo trazos llenando esta pantalla. Es similar a un revelador de pinceles. Simplemente no es con una máscara, sino que solo está llenando el lienzo de color. Entonces lo mismo aquí, creé el fondo y el taxi. El taxi era solo una foto en la que encontré, creo que Pixia Bay Simplemente corté las ventanas y me puse detrás así que parece que estoy sentado en el taxi. Entonces otra vez, el taxi y yo, estamos quietos y el fondo apenas se mueve. Y aquí tenemos otra transición con colores hacia el barco. Aquí me tenemos en el bote, y en primer plano ahí las olas Y en el fondo, ahí está la isla y la palmera, y simplemente se mueven a través de Tata Oh, y aquí también creé con modo de interpretación, creé un poco de balanceo de la nave para que puedas pensar que se movería a lo largo de las olas Y aquí tenemos otra transición, y aquí la misma básicamente. Al fondo, es el monte Fuji y algún templo. Si vamos, hay un templo. Y en primer plano, claro, los cerezos Y me metí en Ericsha, que fue, de nuevo, una foto que encontré en Pixar Bay, donde acabo de borrar toda la gente sentada ahí y ponerme encima Qué más hice por éste, agregué algunas bandas sonoras. Déjame mostrarte. Agregué algo de audio. También encontré en Pixar Bay, no solo tienen videos y fotos, sino que también tienen pocos efectos de sonido Entonces tengo el sonido swoosh. Ese es el sonido del whoosh. Y después he añadido algo de viento, algo de música de flauta asiática Y esto es justo lo que se puede escuchar en el fondo. Juguémoslo una vez más. Pájaro como algunos sonidos de tráfico, el agua y el viento y el monte Fuji y la flauta Y para tenerlo jugando sin problemas , déjame mostrarte una vez más. He añadido una transición al final y al principio del clip. Entonces empieza aquí y va por allá. Eso crea este bucle infinito. También he creado este divertido clip aquí. Déjame mostrarte. Donde tenemos un pequeño caramelo moviéndose por la escena. Es solo una foto que tomé de este papel de regaliz aquí, y luego dibujé una carita en modo Flipbook Déjame desagruparme. Aquí dibujé los ojos y en el curso, los ojos incluso están parpadeando Aquí están cerrados, y aquí están abiertos otra vez. Lo hace muy animado. También le apliqué algunos fotogramas clave a este, es el rodante Por eso está rodando a través la pizarra, el rollo de regaliz Básicamente es tres veces el mismo clip. Simplemente está en diferente posición y en diferentes tamaños. Aquí es muy pequeño y en la parte de atrás, y luego aquí está un poco más cerca y un poco más grande. Aún más grande, parece que se acerca cada vez que rueda por la lona. Entonces escuchas este sonido, acabo de encontrar este crujido muy divertido, lo sé, una rueda oxidada o Por eso acabo de añadir este sonido. Juguémoslo otra vez. Aquí, filmé mi cafetera junto a mi estación de trabajo. Déjame jugar. Lo tengo. Entonces esta es una pequeña historia. Yo sólo quería decírselo. Mi taza de café se queja porque sigo olvidando, beberla antes de que se enfríe Quizá conozcas la situación. Le di a mi taza de café una carita en modo Flipbook, claro Y yo hice que las pupilas se movieran. Agregué un poco de sonido y escritura. Y aquí tenemos una, algo está pasando. Entonces esas pequeñas líneas aparecen al exterior, luego se está recogiendo la copa. Esto fue un poco difícil porque tuve que mover los ojos cuadro por cuadro para que se queden en la copa. Ahora no hay nada aquí. Aquí la copa y la cara están regresando. Entonces aquí estamos de vuelta. Y entonces, sí, sigue olvidando que eso es lo que hace con su café. Entonces un último ejemplo, y probablemente encontrarás que realmente me gusta animar objetos unánimes como este de aquí Entonces aquí, básicamente he filmado mi dedo subiendo y bajando y simplemente lo convertí en un pequeño personaje. Entonces lo que hice aquí también es súper sencillo. Yo sólo se lo di a las armas. Y luego cuadro por cuadro, acabo de agregar la posición al dedo. Simplemente dibujé en la parte superior y en la parte superior y en la parte superior. Y fui cuadro por cuadro y dibujé donde debería haber estado. Y también encontré, como un pequeño sonido de risa de niños. Así que solo agregué eso también. Así que vamos a verlo una vez más. Espero que os gusten mis ejemplos. Hay tanto que puedes hacer con la animación sobre los videos, y ahora se ha vuelto tan intuitivo con todos estos cambios para Procreate Dreams, también. Así que tengo muchas ganas de ver lo que se les ocurre a ustedes. Y luego pasemos al último video donde concluiremos la clase. Te veré ahí. 13. Conclusión: Enhorabuena. Llegaste al final de esta clase. A estas alturas, ya conoces los conceptos básicos de Procreate Dreams y las diferentes formas en que puedes agregar movimiento a tu trabajo usando animación simple fotograma a fotograma, fotogramas clave, fotogramas clave Ahora estás bien preparado para crear videos llamativos de formato corto que ayuden a que tu contenido se destaque. Ahora es el momento de que subas tu proyecto a la galería de proyectos para que todos podamos admirar tu trabajo. Y si compartes tu arte en línea, asegúrate de etiquetarme para que pueda encontrarlo. Si te pareció útil esta clase, dejar una reseña realmente ayuda a otros estudiantes a descubrir esta clase, y también nos apoya a los maestros. Y si quieres estar al día, sígueme aquí y en redes sociales para ver en qué estoy trabajando a continuación. Muchas gracias por aprender conmigo y animarme feliz. Adiós.