Diversión con la ilustración de mediados de siglo con marcadores y tinta: ¡ponlo voluminoso!

1. INTRODUCCIÓN: Como artistas, todos sabemos lo fácil que es quedarse atascado en perseguir el resultado perfecto. Todo pensar demasiado y criticar nuestro propio trabajo puede llegar a ser frustrante, incluso Pero honestamente, hay mucha diversión en solo dejar ir y dibujar libremente perder lleno de vida y carácter. Y eso es exactamente lo que vamos a hacer en esta clase, explorando uno de los estilos de ilustración más encantadores de mediados de siglo donde líneas torpes y formas extravagantes hacen que todo Hola, soy Jutta, artista e ilustradora de Alemania. En los últimos años, he creado varias clases sobre Ilustración de mediados de siglo, y realmente se ha convertido en uno de mis estilos artísticos favoritos Cada vez que me sumerjo en él, descubro algo nuevo y emocionante. De veras quiero compartirlo contigo. Hoy, te guiaré a través de cinco ejercicios diferentes. Aprenderás a aflojarte, soltar la perfección y a dibujar atrevidamente motivos extravagantes al estilo de mediados Conocerás las principales características de la ilustración de mediados de siglo y paso a paso, descubrirás cómo crear sin miedo, pero con alegría, confianza y coraje Te sorprenderá lo liberador que se siente una vez que empieces. Puedes seguir junto con rotuladores y bolígrafo en papel o en tu iPad y Procreate usando los recursos que he creado para ti. Y aquí está la mejor parte. En esta clase, tienes pleno permiso para cometer errores y dar la bienvenida estos pequeños accidentes felices porque ser imperfecto es perfecto Entonces, ¿estás listo? Entonces vamos a sumergirnos y divertirnos juntos. 2. Proyecto de clase: Crear un proyecto de clase es una excelente manera de poner en práctica lo que has aprendido y hacer que la experiencia de clase más divertida y gratificante. No sólo te ayuda a solidificar tus nuevas habilidades, sino que también inspira a otros cuando ven Cinco ejercicios diferentes en esta clase, lo más probable es que termines con al menos una ilustración terminada que es perfecta para compartir en la galería de proyectos. Simplemente dirígete a la pestaña Proyectos y Recursos y haz clic en Enviar proyecto. Dale un título a tu proyecto, sube una imagen y cuéntanos cómo disfrutaste esta forma liberadora de hacer arte. Una nota rápida. Si usas una imagen de retrato como portada, es posible que se recorte. No se preocupe. Subirlo de nuevo y siéntase libre de agregar aún más imágenes de proyecto, también, con solo hacer clic en el pequeño ícono de agregar Más medios. Una vez que lo hayas hecho, simplemente presionas el botón Publicar. Ahora solo imagina que la galería se llena de maravillosas ilustraciones extravagantes, y lo genial que se siente cuando otros estudiantes y yo dejamos comentarios alentadores sobre tu trabajo Hagamos de esta una galería divertida y animadora donde nos levantamos unos a otros. Y con eso dicho, pasemos a la siguiente lección donde hablamos de los materiales que usaremos en clase. Te veré ahí. 3. Materiales y recursos: Hablemos de los materiales. Esta es una clase híbrida nuevamente, lo que significa que puedes seguir en cualquier medio que quieras. Estaré cambiando entre papel con rotuladores y tinta y mi iPad y Procreate Así que solo usa lo que te parezca adecuado. Debido a que esta clase trata más los ejercicios que del resultado final, cualquier papel o cuaderno de bocetos servirá si tienes curiosidad en qué estoy trabajando, es el papel de impresora a color de Clair Fontaine Es brillante, blanco, liso, tan suave en las plumas de los marcadores, un poco más grueso que el papel normal y de gran calidad por el precio Para los marcadores, estoy usando mis queridos marcadores eh, mi delineador fino de pigmento Sadler o mi pluma estilográfica, y a veces un delineador de gel blanco para más detalles Si estás en Procreate, encontrarás todo lo que necesitas en la pestaña de proyectos y recursos He preparado un juego de pinceles personalizado y una paleta de colores para ti. Simplemente toca los archivos en tu iPad para descargarlos y aterrizan en tu carpeta Archivos apps Descargas por defecto. Y cuando tocas un artículo allí, se importará automáticamente a Procreate En la pestaña de recursos, también encontrarás la foto de referencia usaremos para hacer ejercicio también. Lo mejor es agarrarlo ahora para que lo tengas listo cuando lo necesites. Y por último, he comisariado un mood board de Pinterest lleno de inspiración de estilo para ti El enlace también está en la pestaña de recursos. Solo recuerda usar el trabajo de otros artistas solo como inspiración. Ahora reúna sus materiales, elija sus colores para los ejercicios y luego pasemos a la siguiente lección donde hablaremos sobre los principios de ilustración de mediados de siglo que buscamos en esta clase Ahí lo veo. 4. Principios de estilo y biblioteca visual: Bien, hagamos una idea clara de dónde debemos tener en cuenta para crear arte en tener en cuenta para crear arte en este estilo de ilustración de mediados de siglo Para ello, vamos a ver mi mood board de Pinterest, donde he recopilado obras de arte que muestran a la perfección el estilo que buscamos. Y para ayudarnos a recordar estos principios, crearemos una biblioteca visual, básicamente nuestra propia guía de estilo a medida que avanzamos. Puedes hacerlo en tu cuaderno de bocetos en un trozo de papel de repuesto o escribir en Procreate, y eso es lo que voy Así que permítanme sacar rápidamente de Procreate en pantalla dividida. Ahora bien, el estilo específico de mediados de siglo en el que quiero centrarme hoy en día porque hay muchas variaciones se caracteriza por líneas negras, a menudo torcidas y una paleta de colores muy limitada Esta combinación hace que cada pieza sea viva, juguetona e interesante de ver. Los motivos en sí no son necesariamente de la era de mediados de siglo Pueden provenir de épocas anteriores como el art deco, que a menudo tiene más adornos, remolinos y detalles decorativos Hoy, queremos enfocarnos en dos cosas principales el uso del color y el line art. Empecemos con el color. Como se mencionó anteriormente, las paletas de colores suelen ser extremadamente limitadas, mayoría de las veces incluso reducidas a uno o dos colores solamente Mirando nuestros ejemplos, puedo ver cuatro formas principales de cómo se usa el color. En primer lugar, aquí, tenemos formas abstractas en el fondo. Puedo ver trapecios o manchas o líneas. No forman parte del motivo principal, pero agregan interés visual y equilibrio. Tomemos nota de eso. Y segundo, hay uno que se usa para colorear partes del motivo como aquí y aquí. Y cuando se usa para colorear parte del motivo, no siempre hay un contorno. Y cuando hay un contorno, la forma a menudo se desplaza ligeramente o incluso tiene una forma diferente a la del contorno. Agreguemos eso a nuestras notas, también. La siguiente manera de usar el color en este estilo de mediados de siglo es coloreando el fondo y dejando algún espacio negativo para el motivo principal Como podemos ver aquí, el fondo tiene un color sólido y el motivo o a veces es incluso más que uno, se sientan en recortes de espacio negativo. Anotemos eso también. Ya que la clase se trata de wonkiness, no te importará mi caligrafía torcida La cuarta forma de usar el color en este estilo de ilustración es con múltiples colores para una colección temática. Aquí hay un gran ejemplo. Vemos algunos instrumentos musicales, y cada uno se sostiene en un color diferente. Este es otro gran ejemplo. Utilizan solo tres colores diferentes, pero se puede distinguir fácilmente que hay diferentes pantallas de lámpara. Y con la línea, incluso con marcas blancas, se ve bastante diferente, versátil y súper interesante Así que agreguemos eso a nuestra guía de estilo, también. Ahora, pasemos al arte lineal. Voy a añadir una nueva capa, hacer esto invisible, y escribir mi línea de arte aquí. Y aunque hay mucho que podríamos documentar, nos centraremos en líneas, florituras, patrones decorativos y rellenos Este es un muy buen ejemplo. Podemos ver que todas las líneas son bastante torcidas. A veces tenemos líneas que también están rotas. Y entonces podríamos tener líneas onduladas. Aquí veo un gran ejemplo para las florituras. Marquemos eso también. Otro gran ejemplo para florecer es este tipo de forma. Aquí veo una línea punteada. Entonces, ¿por qué no agregamos eso a nuestro arte lineal? Como patrones, vemos este tipo de esta área rayada, tal vez rayado, tal vez solo eclosión y tal vez eclosionando Entonces también pude ver algunos puntos aquí como patrón. Y, por supuesto, vemos rayas. Aquí tenemos florecitas. Podrían ser rellenos o patrón. Y recuerda, queremos mantenerlo torpe. Aquí tenemos un bonito patrón de placa. Mira esto. Y tenemos una flor fresca. Entonces tal vez queremos dibujar esta rosa, que básicamente es solo un remolino Oh, esta es una gran manera de usar una línea con puntos grandes y pequeños y también este tipo de manera mazy de tener una línea También hay una floritura fresca. Y ves aquí por las puertas, vemos muchas cajas, muchas formas redondas. Es simplemente súper simple y muy torcido, pero la impresión general es realmente interesante Entonces esta también es una gran manera de usar una línea y como puedes ver otro detalle, el artista aquí realmente no prestó atención donde comienza y se detiene la línea. Entonces aquí va más allá de la forma real. Las líneas son realmente torcidas, y aquí también van más allá unas de otras Así que eso es genial. Te da tanta libertad. De hecho me gusta esta forma de tener una línea. Y esta también es una forma muy sencilla de florecer. Y aquí vemos un bonito ejemplo para rellenos en un espacio vacío del papel. Simplemente agregan puntos y círculos. Así que aquí puedo ver como un corazón. Quiero agregar un corazón. De hecho me gusta esta forma de simplemente agregar óvalos como patrón Esta forma de tener un florecimiento, como simplemente básicamente este tipo de formas Y aquí vemos esta es esta línea repitiendo una y otra vez y aquí tenemos hasta flores, tan lindas. Y aquí es básicamente este patrón simplemente volteado boca abajo. Así que realmente no necesitas tantos artículos diferentes. Y tener estos pocos elementos repitiéndose en tu ilustración, eso es lo que los hace cohesivos Aquí vemos grandes ejemplos de rellenos. Esto es básicamente cualquiera que sea pequeño punteado o líneas o puntos aleatorios o líneas o puntos Esa es una forma de tener una línea que aún no pusimos . Es con guiones. También una gran manera de que tus líneas terminen es con un pequeño punto. Pongámoslo a florece. Oh, una gran manera de tener una decoración es, como, sólo una pajarita sencilla. O así. A mí me gusta mucho este. Oh, creo que aquí no usamos este patrón de relleno. Oh, aquí vemos pequeña estrella, entonces ¿por qué no? Oh, las estrellas también están aquí. Y mira esta línea aquí, que también es realmente genial. Básicamente es una línea con muchos puntos en la propia línea. Y sé que podríamos pasar horas recopilando estas ideas. Hay tanto por descubrir en este maravilloso estilo. Pero el objetivo del ejercicio de hoy es crear algo a lo que pueda referirse siempre que se sienta atascado o quiera mantenerse consistente en su obra de arte. Así que siéntete libre de verificar más detalles que quieras recopilar en tu guía de estilo, pero quiero seguir adelante por ahora. Entonces, siempre que intentes entender un nuevo estilo, te recomiendo encarecidamente que construyas tu propia guía así. Todo bien. Pasemos a la siguiente lección donde estableceremos algunas reglas o pautas lúdicas para nuestros ejercicios. Te veré ahí. 5. Consejos y trucos: He notado algunas cosas que pueden hacer que tu dibujo sea más agradable o que se interponga un poco en el camino. Por eso armé algunos consejos y trucos para ayudarte a aprovechar al máximo cada ejercicio y sentirte seguro al explorar este estilo torpe de mediados de siglo Mi primer consejo es sobre fotos de referencia. Está totalmente bien usar una referencia, pero aquí hay un truco que realmente ayuda. Dale un buen look por unos 20 segundos y luego guárdalo. De esta manera, podrás concentrarte en esencial sin perderte en los detalles. Y claro, si olvidas algo, f libre de echar un vistazo de nuevo, pero luego guardarlo inmediatamente después Mi segundo consejo Comete errores. No tengas miedo de líneas o formas o colores equivocados, y no necesitas borrarlos. Este es tu permiso para crear un trabajo desordenado o imperfecto Y a veces, averiguar lo que no funciona es igual de valioso Te enseña mucho para tus elecciones futuras. Aquí tienes el consejo número tres, omita la red de seguridad. Para las ilustraciones principales, vamos a omitir bocetos detallados Vamos a trazar nuestra composición en una pequeña miniatura Pero entonces vamos a dibujar libremente nuestra ilustración principal porque honestamente, quien realmente le gusta bosquejar de todos modos. El consejo número cuatro es para nuestros usuarios de Procreate. Procreate puede interponerse un poco en tu camino cuando intentas lograr líneas insólitas debido a todas sus herramientas integradas Entonces esto es lo que hice. Todos mis pinceles vienen sin racionalización y estabilización. De esta manera, la app no va a suavizar tus trazos. Recomiendo mantenerlo así durante toda la clase. Lo mismo ocurre con la herramienta de forma rápida. Realmente hace que tus formas se vean demasiado perfectas para este estilo. Te voy a mostrar hasta cómo apagar eso. Y por último, y ese es probablemente el más difícil. Trate de no golpear deshacer todo el tiempo. Excepto tus felices accidentes, esos pequeños errores inesperados que en realidad hacen que tu obra mucho más animada y única. Nadie te va a juzgar. Recuerda, estos ejercicios no se tratan de crear un resultado perfecto. Están aquí para que te diviertas, experimentes y aceptes tu propio estilo artístico. Cuanto más te diviertas y tu estilo artístico único, más seguro y libre se sentirá tu dibujo. Y con eso s, saltemos directamente a nuestro primer ejercicio. Te veré ahí. 6. Ejercicio de calentamiento: Bien, ahora que tenemos una visión clara del estilo que buscamos y las pautas que queremos seguir en nuestras ilustraciones, podemos comenzar con un poco de ejercicio de calentamiento. Esto te ayudará a aflojar la mano, meterte en una mentalidad lúdica y tomar la presión de antes de sumergirnos en nuestros proyectos principales Para ello, estoy usando una hoja de un cinco papel un rotulador y mi pluma estilográfica. Y como estoy dibujando con marcadores de alcohol, pongo una pequeña hoja de protección debajo, ya que estos marcadores de alcohol tienden a sangrar por el papel Por supuesto, puedes usar lo que tengas a mano o dibujar en procrear Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a dibujar tres rectángulos verticales con nuestro marcador, y en procrear, elegirías el marcador MCM Así que no te preocupes por hacerlas limpias o perfectamente rectas. Wonky es perfecto. Recuerda, así que este es mi cuadrado número uno, y realmente no presto atención a cómo los voy a colorear. A veces voy más allá de la línea, pero eso no es ningún problema en absoluto. Recuerda, es solo un ejercicio, y queremos divertirnos y ahí estar wonky Bien, mis tres rectángulos están hechos. Y ahora me llevaré mi pluma estilográfica. Puedes llevar tu forro fino o cualquier otra cosa que tengas a mano. Y entonces vamos a convertir estos tres rectángulos en algo Entonces vamos a ver. Creo que esta va a ser una casa. Parece como una casa. Entonces vamos a ver. Voy a empezar con el techo. Y luego estoy agregando algunas ventanas. Y tal vez otro. Aquí va a estar la puerta. Y como está un poco más alto, va a recibir algunas escaleras. Entonces agreguemos una ventana aquí. Y tal vez un asa. Esto. Y aquí, las ventanas necesitan algo. Aquí están estas persianas. Y tal vez en el techo, vamos a dibujar esas cosas de ventana también vamos a dibujar esas cosas de ventana. A lo mejor así. Bien. Eso es definitivamente una casa. Y me pareció súper agradable dibujar. De hecho me gusta el carácter de estas líneas. Entonces algunas partes son un poco más gruesas y alguna parte donde fui un poco más rápido, la línea es un poco más delgada, y eso no me importa. De hecho me gusta mucho esto yendo más allá de una forma. Entonces, en general, esto me parece súper divertido. Bien, sigamos adelante y volvamos el siguiente rectángulo en algo. ¿Qué tal si convertimos eso en una mesa? Entonces una mesa con una perspectiva completamente rara. Aquí hay otra pierna. Y aquí hay otra pierna. Entonces, ¿a quién le importa? No importa. Se trata solo de la impresión general que obtenemos cuando todo está hecho. Entonces pongamos un jarrón divertido aquí en el medio. Y va a tener un poco de patrón. Y en nuestro jarrón, hay algunas flores tal vez así. Uy. Oh, bien. Bien. Y algunos tallos y algunas hojas. A lo mejor algunas hojas aquí arriba. Y tada aquí tenemos una mesa bonita, pero a lo mejor se está poniendo un pequeño tapete Y tal vez qué tal, ahora he añadido las patas de la mesa, pero incluso podríamos agregar algo como un mantel, algo así Y podríamos darle simplemente funky Uh, como patrón de placa. Eso definitivamente es una mesa y un jarrón. Bien. ¿Qué tal? ¿Qué vamos a hacer con nuestro último rectángulo? Um, creo que creo que voy a convertir eso en justo como una cafetera o una jarra o algo así A ver. Así que de nuevo, no voy a darle un bosquejo, solo como lo hice con la casa. Sólo voy a agregar algo así como una irke como tapa. A lo mejor tiene un poco de patrón de rayas aquí. Y entonces tenemos el mango aquí, un bonito asa de floritura. Y aquí vamos a derramar el café. Y supongo que también necesita un patrón. Entonces, ¿qué tal si vamos con este de aquí? Eso no es mediados de siglo, no sé qué es. Sí. Y eso es todo. Verás, ya te dije que la wonkiness funciona. A pesar de que deliberadamente pintamos algunas formas bastante torpes y líneas tambaleantes en todas partes, la imagen general todavía se siente armoniosa e interesante de ver Y esa es la belleza de este estilo. No se basa en la perfección. De hecho, las imperfecciones son las que la hacen viva y llena de carácter Este ejercicio es un gran recordatorio de que no necesitas líneas impecables ni proporciones correctas para crear algo que funcione Solo atrévete a ser torpe y abrazar la libertad del dibujo, imperfecto Verás que no hay tal cosa como el arte feo, solo cosas geniales y funky. Bien. Y ahora que estamos calentados, podemos dirigirnos directamente a la siguiente lección donde llevaremos estas ideas un paso más allá con un nuevo ejercicio. Te veré ahí. 7. Ejercicio 2: gramófono: Hola, y bienvenidos de nuevo a este ejercicio. Esta vez, vamos a dibujar un gramófono. Este es un ejemplo perfecto de tomar un motivo de una época anterior y aplicar técnicas de dibujo de mediados de siglo En este caso, se encuentran líneas negras y toronjas y formas abstractas en el fondo Estaré trabajando en Procreate esta vez solo para mostrarte mi flujo de trabajo allí también Por supuesto, puedes usar el método que prefieras analógico o digital Ya he sacado la foto de referencia, que también puedes encontrar en la pestaña de proyectos y recursos. Encontré eso en Pixel Bay, que por cierto, es una gran fuente de fotos de referencia libres de derechos. Bien, veamos la foto por alrededor de 20 segundos más o menos. Aquí vemos el enorme altavoz, y este es el brazo donde está unido a la caja debajo. Aquí tenemos nuestro disco de shellac, y hay muchas tallas Y también veo que ahí abajo hay un poco más ancha de un área, y se para sobre los pies. También tenemos esta manivela encendida aquí la cual necesitas torcer para que la cosa empiece a funcionar en absoluto. Y luego este brazo con este círculo tipo de cosas aquí, esta es la aguja que toca la música más adelante. También noté algunos adornos y líneas aquí en el altavoz Y supongo que eso es todo lo que necesito saber, así puedo ir a Procreate e iniciar mi miniatura Y aquí estoy en Procreate con un lienzo de 2000 por 2,500 píxeles Y quiero comenzar con mi miniatura. Esto significa que solo quiero trazar un mapa aproximado de mi ilustración para ver cómo se ve más adelante. Y entonces puedo usar eso como mi referencia para mi ilustración final. Así que empecemos a pasar al negro, y voy a elegir mi pincel para dibujar Entonces veamos lo que recuerdo obviamente es este enorme orador, y tenía una especie de estas formas de pétalo aquí, alrededor del borde. Y luego estaba este tipo de cosas de embudo como esta. Debajo, había una caja, y quiero asegurarme de que la pongo un poco torcida Al igual que el fondo de la caja era un poco más ancho. No lo sé. ¿Lo quiero redondo o tal vez angular? Aún no lo sé. Y tal vez añadimos otra pequeña línea aquí abajo, y luego tuvimos los pies. Supongo que se supone que mis pies se ven así. ¿Qué tal esto? Sí, eso me gusta. Y luego tuvimos algunas tallas y decoración. Y supongo que quiero que se vea así. Y tal vez tal vez algo más aquí. ¿Y qué tal si vamos a ir con florituras como esta Bien. Sí, genial. Aquí arriba, había un registro de Shellac Y esto puede ser torpe. Se suma absolutamente a la sensación. Y tiene este tipo de cosas en el medio. Ahora ya sabemos dónde sujetar nuestro brazo así tal vez. Y hubo algún adorno, también. ¿Y qué tal si ponemos así el brazo del jugador? Y aquí estaba este círculo en la aguja. Y luego, claro, el malhumorado que también puede ser súper torcido Oh, eso me encanta Genial. Y había algunas líneas aquí que recuerdo. Y había alguna decoración. Y supongo que quiero ir con algo como esto. A lo mejor podría incluso, como, simplemente trazar estas líneas para que no distraiga tanto para la vista, tal vez ¿Cómo es eso? A lo mejor así. Sí, ya veremos más adelante. Supongo que supongo que me gustan más las líneas de guiones. No lo son para que no sean demasiado audaces, demasiado obvias para el ojo. Y eso es suficiente con nuestra miniatura. Y como decíamos, queremos agregar algo de color en el fondo, sólo una gota, sólo una forma Y pensé en este típico tipo de forma de frijol de mediados de siglo Acabo de agregar otra capa y la tiré por debajo, así que no voy a dañar nuestra miniatura Entonces pensé, ¿por qué no solo agregamos este tipo de ¿Qué tal este? En el fondo. Veamos si podemos hacer eso en nuestro color final de inmediato. Creo que eso me gusta mucho. Eso es súper mediados de siglo. Bien, creo que mi miniatura está terminada y estoy muy contenta con ella. Entonces voy a decir eso en mi papel de cámara. Sólo quiero bajar un poco la opacidad del fondo para que pueda ver mi boceto un poquito mejor Así que vamos a compartirlo como un JPAC en nuestro papel de cámara. Bien. Ahora quiero repasar y abrir un nuevo lienzo que no voy a tener tentación de dibujar con un boceto Quiero practicar mi imaginación visual, así que voy a empezar en un nuevo lienzo. Así que aquí he abierto el mismo tamaño 2000 por 2,500 píxeles. Voy a empezar con mi naranja enseguida. Entonces voy a empezar dibujando este tipo de forma triangular beanish aquí Bien, nuestra forma de fondo está lista. Y ahora que recuerdo correctamente lo que quería dibujar, voy a sacar mi miniatura como foto de referencia Entonces vamos a la herramienta llave inglesa. Cambiamos a Canvas, y aquí habilitamos la referencia. Ahora sólo necesito escoger mi imagen. Aquí está. Y entonces sólo voy a jalarlo a un lado que no me distraiga demasiado Para que pueda ver a mi altavoz picos más allá de la forma, así que esto es lo que voy a hacer primero. Aquí, el negro. Y creo que esta vez voy a ir con mi pluma estilográfica. Bien. Y empiezo con este tipo de cosas de pedal. Aquí vamos a tener este tipo de rectángulos pequeños. Y luego tenemos nuestra caja debajo, y quiero asegurarme de que tengo suficiente espacio entre el altavoz y la caja debajo. Entonces supongo que voy a empezar por aquí. Ir a un lado. Y eso es un problema cuando se trabaja con Procreate. Convierte tus líneas en las herramientas de forma rápida con bastante rapidez. Sin embargo, podemos cambiar eso porque esto es bastante molesto, y nos mantiene alejados tener nuestras maravillosas Entonces, por ahora, voy a cambiar eso. Voy a ir a mi herramienta llave inglesa. Voy a repasar a las preferencias y luego al control de gestos. Y aquí tenemos la herramienta de forma rápida. Entonces lo que está habilitado en este momento es dibujar y mantener, y simplemente voy a apagar eso. Ahora ya no va a haber ninguna forma rápida, herramienta de forma perfecta aplicada por más tiempo, que prefiero. Si aún quieres usarlo, eso está totalmente bien. Mantenlo puesto. Yo sólo quiero apagarlo por ahora. Bien, así que vamos a un lado y arriba y otra vez. Y luego dije, quiero agregar este tipo diagonal de situación de fondo y otra línea y mis pies. Así. Increíble. Aquí lo hemos dicho, vamos a sumar los florituras Hagámoslos de esta manera. Y aquí vamos a reflejarlos si puedo hacerlo. Sí, genial. Bien. Y tal vez vamos a dibujar. Vemos. A lo mejor vamos a rellenar algo aquí, pero quizá no sea realmente necesario. Bien, ahora, comencemos con nuestro registro aquí. Un poco torcido. Y luego quiero llenarlo. Pero quiero asegurarme de que no voy a llenarlo del todo, sino dejar algunos espacios anaranjados para indicar esas líneas típicas en un vinilo, tal vez recuerden. Ahí están esas crestas grabadas. Y al guardar estos, se puede decir claramente que esto es un registro, y tiene estas crestas Espero que esta sea la palabra correcta. Bien, y ahora mi decoración, era este tipo de rectángulo aquí. Y dije, voy a aplicar mis típicos loops. Me encantan los bucles. De veras lo hago. Bien, aquí. A ver. Aquí vamos a sujetar el brazo a nuestra caja. Entonces ahora necesitamos embellecer nuestro embudo aquí. Y no los voy a dibujar todo el camino hacia abajo porque eso va a ser demasiado estrecho. Siento que debería haber un poco más de negro, mejor nos volvemos este negro aquí, esta llanta poco cosita y tal vez los pies. ¿Qué tal esto? Ahí lo tenemos nuestra ilustración final de gramófono. A pesar de que nos centramos en líneas torpezas y formas simplificadas, realmente se une y se ve súper animada y divertida, ¿no? Este ejercicio es un gran recordatorio de que no necesitamos detalles perfectos para crear algo visualmente interesante. Se trata de observar, experimentar y simplemente confiar en tu mano Entonces espero que te hayas divertido tanto como yo y que puedas ver cómo estas técnicas, líneas torpezas, fondos abstractos y patrones lúdicos pueden agregar personalidad a tu propio trabajo Ahora pasemos a la siguiente lección donde nos vamos a divertir tanto como vamos a estar dibujando algunos marcos vintage juntos. Te veré ahí. 8. Ejercicio 3: cuadros vintage: Y bienvenidos de nuevo a nuestro tercer ejercicio. En este, dibujaremos marcos vintage súper divertidos. Ya sabes, esos orn decorativos con muchas florituras y adornos También agregaremos un color nuevamente esta vez para rellenar algunos detalles de nuestra ilustración. Me estoy pegando con papel, rotulador y tinta, pero puedes usar el medio que quieras. Empecemos por hacer una búsqueda rápida en Google para algún ejemplo. Puedes, por supuesto, actualizar tu guía de estilo mientras nosotros hacemos esto si quieres. Me estoy saltando ese paso por ahora porque ya tengo el mío configurado. Solo quiero centrarme en encontrar algo de inspiración visual fresca aquí. Y estoy buscando marcos vintage. Y luego me cambio a Google Images. Aquí vamos. Prefiero usar Google sobre Pinterest para este tipo de búsqueda porque mis tableros de Pinterest están en su mayoría llenos de ilustraciones que he recopilado. Y aunque eso es genial para otras cosas, no es ideal aquí. Quiero evitar copiar el estilo de ilustración de otra persona. Entonces busco fotos en su lugar. De esa manera, es más fácil hacer la idea completamente mía. Bien, veamos qué tenemos aquí. Este es un muy buen ejemplo. Tiene algo en las esquinas. Tiene algo en el centro de cada lado, y es un rectángulo. Este también es un muy buen ejemplo. Por lo que tiene este adorno en la parte superior inferior y lateral. Y en el medio, están estas líneas curvas, también muy bonitas. Y entonces podemos ver aquí en el interior, hay otro ala o quieras llamarlo así, y tiene pequeños puntitos No sé si lo puedes ver en cámara. Tiene puntos aquí, así también un patrón. Oh, me parece esto muy elegante aquí con esta forma. Muy interesante. Y también me gusta este tipo de ondulada, lo que sea, con volante fuera de ésta Ves muchas formas realmente elegantes. Como, por ejemplo, oh, esta de aquí, ves esas líneas divertidas con curvas que no son ni rectángulo ni círculo ovalado ni lo que sea, pero se ve simplemente preciosa Y también me gusta esta pajarita de aquí arriba. Bien, no quiero que profundicemos demasiado esta madriguera del conejo. Se te da la idea. Así que siéntete libre de navegar todo el tiempo que quieras. Pero por ahora, volvamos a nuestra ilustración. Si te quedas atascado en el camino sobre cómo decorar tus marcos, solo consulta tu guía de estilo. Sin embargo, voy a mantener el mío a un lado, sobre todo porque mi escritorio es muy pequeño. Entonces comencemos con un boceto rápido en miniatura para planificar cómo queremos organizar nuestros marcos Voy a usar mi delineador fino solo para ahorrar en tinta. Entonces, claro, queremos mezclar un poco nuestras formas para que la ilustración sea lo más interesante posible. Entonces vamos a ver. Creo que aquí, iré con un marco ovalado. Y por aquí tal vez un rectángulo horizontal como este. Entonces tal vez un rectángulo vertical aquí mismo. Y tal vez qué tal Oh, ¿qué tal si nos volvemos totalmente salvajes y dibujamos a alguien elegante como este aquí Con todo este tipo de divertidas curvas. Bien, un poco torpe, pero esta es solo nuestra miniatura No te preocupes por eso. Bien. Entonces vamos a ver ¿cómo queremos decorarlos? Lo que es muy importante seguro es que los propios marcos obtendrán una especie de pase partout dentro Y este es el marco. Y entonces vamos a tener algo aquí arriba. Y tal vez alguna decoración aquí en el marco a lo largo. Sí. No necesitamos más en estos momentos. Entonces vamos a ver. Quiero agregar algunas florituras aquí en la esquina así Y vamos a darle la vuelta a lo nuestro. Es más fácil. Así tal vez. Vaya, tal vez. A ver. Y luego vamos a agregar algo como esto aquí, allá y allá. Y luego, mira, aquí vamos a dibujar esas líneas curvas. Sí, esto se ve precioso. Bien, entonces aquí está el marco en sí y una parte de paso dentro Y tal vez aquí vamos a agregar otro conjunto de líneas como este. Bien. Eso se ve genial. Um, en nuestra siguiente, supongo. ¿Qué tal si empezamos con florituras frescas aquí? Uy. Al revés. Oh, realmente me cuesta la dirección en la que tienen que mirar. Eso es muy gracioso. Bien, aquí y aquí y aquí, y Ups, um, Todo bien. Y entonces podemos hacer que el marco vaya así. Oh, no, eso no va a funcionar. No, esto no va a funcionar. Um, ¿qué tal? ¿Qué tal? Oh, le damos un poquito algo en la esquina. ¿Qué tal esto? Oh, sí, eso me gusta. Esto es genial. Y tal vez solo sigamos aquí con, veamos, otra línea aquí y allá y aquí y allá. Y simplemente seguimos con nuestras florituras aquí así y así Y así, lo haremos más adelante. Hacemos esto más pequeño, y solo tenemos este tipo de situación de florecimiento dentro de la madera aquí Y luego tenemos como un poquito de otro. Y tal vez algún tipo de flecos. ¿Eso es siquiera una palabra? A lo mejor algo así. Aquí, alrededor. Sí, eso es suficiente, y no olvides el passp dentro. Muy bien. Bien. El último. Siento que éste necesita muchas florituras. En primer lugar, vamos. Paja el propio marco. Entonces déjame ver. Quiero tener esto. tener uno aquí y uno aquí, uno aquí , y tal vez algunos por aquí. Y entonces, ¿qué tal esto y esto y esto aquí y algo así ahí Y luego solo agregaremos algunos círculos aquí en el marco, ¿verdad? Bien. Eso se ve precioso. Eso me gusta mucho. Bien, y eso es suficiente para nuestra miniatura. Simplemente está claro. Lo que quiero hacer es darle el color amarillo a la madera de los marcos. Entonces vamos a ver. Entonces esto va a ser amarillo. Y esto va a ser amarillo. Y esto de aquí también. Y esto también. El adorno, creo, puede quedarse negro Entonces supongo, veamos, tenemos que poner a algunas personas en los marcos. Bien, aquí, hagámoslo. Pongamos a la tía Agatha en éste, y tiene una blusa amarilla Y entonces, ¿qué tal el tío Archibald? A ver. Vamos con el tío Archibald y su cabello Su pelo es amarillo, y a lo mejor lleva una pajarita en amarillo. Creo que en esta, solo pondríamos algo así como una escena de paisaje y ahí está el sol siendo amarillo. ¿Y qué pasa con el último? Oh, el último, sólo vamos a poner unos girasoles Por supuesto, tienen un centro más grande y así así y luego algunas hojas. Así que aquí va a estar nuestras montañas, y algunos árboles y algunos arbustos más allá. Sí. Y aquí tenemos algunas hojas también y tío. ¿Cómo le dimos el nombre, Archibald? Sí. Entonces aquí están sus ojos, aquí está su boca. Y supongo que lleva puesto como, claro, lleva una camisa blanca sobre un traje negro. Sí, genial. Y tía o tía Agatha, veamos Ella tiene un muy seguro, tiene flecos aquí a lo largo de su blusa. Y tiene un collar de perlas, y tiene este tipo de adu rizado y sólo dos ojos, y nariz y boca, sí Y creo que creo que tía ningún tío, tío Archibald, necesita este tipo de cosas monocales. Pongámoslo así. Oh, tan divertido. Bien. Y esa es nuestra ilustración trazada. Tomemos nuestro papel real ahora y comencemos con formas de marco de colores. Así que déjame poner mi miniatura por aquí. Y luego voy a tomar mi marcador. Y quiero poner mi óvalo por aquí. El rectángulo horizontal tipo de aquí. Y el vertical lo ponemos Ups. El vertical que ponemos aquí. Y luego nuestro elegante curvo aquí. Genial. Podríamos agregar muchos más, pero está bien para esta lección. Um, ¿qué tal? Dijimos, queremos darle algunos bucles aquí arriba. Y realmente no necesito quedarme fuera de la línea de la forma, también puedo entrar o dejar algún espacio en blanco. Bien, ahora vamos a decorar el interior del marco con solo algunas líneas. Pasemos a este de aquí. Bien, ¿qué dijimos? Dijimos, Va a conseguir algo en las esquinas así. Todo bien. Bien. Creo que quiero agregar una segunda línea aquí. Y luego, por supuesto, la parte pasada también. Entonces, aquí, ¿qué tenemos aquí? A ver. Aquí tenemos el marco de madera. Problema. Necesito dar la vuelta a mi papel todo el tiempo. De lo contrario, voy a conseguir estafar No, aquí estamos aquí estamos. No. ¿Cuál es la dirección? Ah. Ves, eso es que no lo sé. Es muy difícil para mí reflejar, pero está bien. Cielos, está muy bien. Nadie se dará cuenta de eso. Esto bien. Entonces y luego dijimos, vamos a darle algo aquí. Sí. Y supongo que es suficiente para esta. Todo bien. Vamos con una muy luciosa aquí, la última. Oh, chico, eso me encanta de verdad. Tan divertido. Y luego, creo, como esto tiene una forma muy, muy rara, solo lo estoy dando como una cosa de parte de pase ovalado. Supongo que esto también necesita una parte de pase. Y entonces creo que podría cambiar los girasoles y ponerlos aquí Y las montañas, porque son un poco altas, las voy a poner aquí en esta inclinación más inclinada en este marco más estrecho Bien, así que tomemos de nuevo un marcador y comencemos con los detalles coloreados. Entonces, asegurémonos de poner el sol en este de aquí, ya que esta es la escena de la montaña. Y luego tenemos aquí los girasoles. Y luego tío Archibald Y tía Agatha con su blusa. Eso es muy divertido. Sé que lo puedes escuchar. Aquí me divierto mucho. Entonces vamos a ver. Supongo que no debería empezar por la izquierda, sin embargo, porque entonces voy a manchar mi tinta Solo asegurémonos de que esté completamente seco. Parece que lo es. Bien. Empecemos con la tía Agatha a la derecha. Tada tía Agatha está terminada Oh, la amo. Ella se ve muy divertida. Bien, sigamos adelante. Entonces aquí, tío Archibald. Oh, ese es el tío Archibald Hecho. Bien, sigamos adelante Aquí tenemos nuestros girasoles. Aquí vamos. Bien. Y la última va a ser nuestras montañas. Así que nuestros cuatro marcos y pinturas y cuadros están hechos, y los encuentro preciosos. Realmente los amo. Y se puede decir que me lo pasé muy bien dibujando esto. Fácilmente podría seguir adelante y hacer aún más marcos. Pero quiero mostrarte algunas formas más de jugar con el color. Entonces pasemos a la siguiente lección. Allí experimentaremos con un fondo de color y un espacio negativo. Te veo ahí. 9. Ejercicio 4: miniatura de juego de café: Y aquí estamos con nuestro cuarto ejercicio. Y esta vez, vamos a dibujar un set de té y café de mediados de siglo Bueno, solo unos cuantos artículos repartidos por el lienzo. En esta, quiero mostrarte cómo puedes trabajar con el espacio negativo en tu ilustración. Volveré a estar trabajando en Procreate, pero como siempre, dibujas donde sea que te sientas más cómodo. tener mi iPad en Vuelvo a tener mi iPad en modo de pantalla dividida porque quiero investigar formas de macetas y tazas y mapear mi miniatura al mismo tiempo Mantendremos la ilustración simple porque trabajar sin un boceto detallado, mientras nos enfocamos en el espacio negativo, puede resultar un poco intimidante Pero no te preocupes. Nadie te está juzgando. Esto es solo un gran ejercicio para agudizar tu imaginación visual. Y siempre recuerda que estamos practicando aquí. No se trata del resultado. No se trata de perfección. Se trata de ganar confianza, divertirse, ser audaz y valiente y también recordar que los errores no definen tu valor. Y con eso dicho, comenzaré mi investigación para juegos de té y café de mediados de siglo Y de nuevo, pasar a las imágenes. Y aquí ya vemos muchos ejemplos lindos. Oh, Dios mío, qué adorable. Necesitas saber, mi mamá tenía una verdadera pasión por la hermosa China, y al crecer, aprendí las diferencias entre el café y las tazas de té y las ollas. Teníamos una enorme colección de cucharas de azúcar y pinzas, y, por supuesto, una impresionante cantidad de juegos diferentes Por si acaso te preguntabas qué me hace pensar de esto como nuestro motivo. Entonces, pero veamos ahora qué nos muestra Google. Eso me encanta. Ya, esto es adorable, y me gusta mucho este patrón de aquí y la forma. Y por si no lo sabes, mi mamá me dijo que una olla larga y esbelta es para el café, mientras que una olla más pequeña y más redondeada es para el té. Ahora tú también lo sabes. Entonces algunos hechos aleatorios y poco interesantes No obstante, sigamos, bueno, esto también es adorable. Creo que quiero ir con esta forma para mi cafetera, veamos. Quiero volver a tener el dibujante y estoy en negro. Entonces quiero que la olla sea muy larga y esbelta, tal vez más hacia aquí abajo. También quiero tener algunas, perdón, me encantan las florituras, aunque quizá no sea demasiado de mediados Quiero agregar un asa florecida aquí, y luego tenemos la cosa para derramar el café así Y entonces quiero exagerar la forma de la parte superior de la tapa, y esta va a ser la perilla Entonces sólo voy a dibujar este patrón como el patrón para el bote. Entonces aquí tenemos una cafetera. Eso significa que también necesitaríamos una tetera, y eso va a ser quizá aquí abajo. Es un poco más redondeado. A lo mejor tiene un fondo plano, y tiene este tipo de no sé cómo se llama, pero tiene ya que es un servicio o un conjunto, ya que es un servicio, tiene la misma forma de la tapa aquí y también el mismo patrón como este. Eso es súper simple. Eso es algo que podemos retratar fácilmente más adelante en nuestra ilustración principal. Vamos a buscar formas más grandes porque aparecerán como realmente obvias y llenarán el lienzo. Entonces después, podemos extender los artículos más pequeños un poco más fácil. Entonces supongo que quiero ir con un plato justo aquí, justo alrededor del plato de pastel. Y tiene el mismo patrón aquí a lo largo del ala. Entonces, ¿qué más necesitamos? Seguro, necesitamos un café, una taza de café. Esto, por ejemplo, es más una taza de café ya que es esbelta y más alta. Entonces vamos a ver. Voy a poner eso aquí. Pero también quiero darle un poquito de pie. Y también quiero que esto florezca. Ya sabes, elección de artistas. Vamos a agregar una olla de azúcar, tal vez aquí abajo y tal vez se ponga este tipo de forma y también un poco de pie. Supongo que también quiero agregar un poco de pie a la cafetera. Y entonces tiene la misma tapa aquí con este tipo de perilla en la parte superior. Por supuesto, tiene el mismo el mismo patrón, y supongo que este obtiene dos asas. Vaya, así, tal vez. Ah, qué lindo. A mí me gusta. Bien. Y luego, continuación, ¿qué más necesitamos? Necesitamos una tetera. Supongo que quiero que esto sea más redondeado. Y además, con un asa florida, simplemente no quiero todas las asas. Oh, se nos olvidó el mango aquí así. Simplemente no quiero que todos los mangos estén en un lado. Entonces pongamos esto aquí. Y creo que voy a borrar esta. Y voy a hacer esto un poco más grande. Y luego voy a agregar Ups. El asa a este lado. Y supongo que quiero poner la tetera en otro lugar también porque se ve un poco demasiado abarrotada aquí abajo. Así que vamos por esto aquí, y supongo que la cosita de azúcar debería ser un poco más grande Bien. Y entonces supongo que necesitamos necesitamos una cosita de jarra de leche Entonces vamos a ver. A ver. A ver vamos por este camino. Y como esta es una forma muy simple, también vamos a ser simples y agregaremos este tipo de cosas de vertido, pero lo mismo iluminado porque es todo un servicio. Bien. Y probablemente otro asa. Ahora estamos para abarrotarlo aquí arriba. Así que vamos a mover esto un poco y hacerlo tal vez un poco más pequeño así. A lo mejor la tetera también es un poco demasiado grande. A lo mejor así. Eso es mejor. Y también podemos mover la placa alrededor. Así que mientras ustedes estén en su sketch, o algún clavo, podrán hacer lo que quieran. Muévelo, borra, empieza de nuevo. Eso no es ningún problema hasta que estés contento con el resultado. Bien. Y luego aquí arriba, todavía tenemos, como, un espacio libre. Y aquí, supongo que quiero agregar quiero agregar una cuchara. Así que vamos así, tal vez. Y luego algo aquí abajo con un pequeño patrón aquí. Y, claro, oh, creo que la cuchara es enorme. Hagámoslo un poco más pequeño. Bien. Ese es un buen tamaño. Y ahora supongo que quiero poner la bifurcación en la otra dirección así así, solo para crear más interés. Y aquí tenemos un lindo tenedor con algo aquí abajo. Sí, y esto ya parece un diseño muy, muy bonito. Supongo que quiero no estoy muy contento con este. Creo que es demasiado grande y demasiado cerca del borde. Bien, podemos cerrar Google. Pensemos en cómo queremos colocar el espacio negativo. Algunos artículos quiero mantener blancos y sin contorno más adelante. Eso es muy importante. Si tienes una forma blanca, esto no va a conseguir un contorno. Entonces para eso, deberíamos poder decir la forma más o menos, sí. Y también, también cambié de opinión. Supongo que quiero agregar un poco de perspectiva torcida a las aberturas de mis tazas Y eso es porque queremos trabajar con el negro. El espacio negativo significa blanco y el color de fondo que vamos a utilizar. Y por solo tener espacios en blanco y algunas líneas finas negras, se vería bastante aburrido. Entonces por eso quiero extender algunas zonas negras. Y supongo que lo voy a hacer aquí también con nuestra tetera Al crear un poco de dimensión aquí con la apertura, pero puede ser realmente no te preocupes por ello. Puede ser muy torpe. No necesita ser la forma real adecuada. Todo bien. Así, tal vez. Y luego la tapa baja aquí y vemos algunos negros y las perillas aquí arriba También llegaron a ser negros. Y tal vez incluso podríamos volvernos ese negro. Ya veremos. Veremos cómo se ve eso más adelante. Bien, creo que lo que quiero es que esta copa sea blanca. El plato para ser blanco, la tetera, y la cafetera Y el resto se va a llenar con un color de fondo. Entonces indiquemos eso. Creo que esta vez vamos a ir con el rosa. Agreguemos una capa debajo y vayamos a nuestro marcador. Y ahora entenderás por qué dibujar con espacio negativo puede resultar un poco intimidante Es porque necesitas poder decir la forma exacta de algo porque no dibujas un contorno. Si yo solo iría así, como solía hacer, entonces sería difícil decir que se trata de una tetera debido a las, ya sabes, formas irregulares Sin embargo, todavía tengo una herramienta en mi caja de herramientas para mantener los contornos nítidos sin un boceto. Así que tenlo en cuenta para más adelante, hablaremos de eso una vez más. Volvamos a esta capa y comencemos de nuevo nuevo. Así que voy a tratar de algo más o menos decirme más adelante que recuerdo que este va a ser un espacio negativo. Esto se va a llenar. Esto va a ser de nuevo espacio negativo, pero no el mango. El asa simplemente va a estar encima de rosa. Bien, vamos a ver. Aquí, espacio negativo, espacio negativo. Creo que el plato puede ser negativo, también. Esta sería una forma fácil. Y vamos aquí. Y supongo que ahí arriba, la copa va a ser espacio negativo. Tan blanco así. Y el resto sólo va a estar cubierto. Eso es genial. Bien. Y ahora ves esos acentos negros realmente marcan la diferencia. Bien, estoy contento con mi miniatura ahora mismo. Ahora pasemos a la siguiente lección donde convertimos esto en nuestra ilustración final. Te veré ahí. 10. Ejercicio 4: ilustración de un juego de café: Bien, estoy contento con mi miniatura ahora mismo, y voy a tomar una foto de nuevo, así que voy a compartirla en mi papel de cámara Y luego comenzaré un nuevo lienzo. Regresemos, comencemos de nuevo. Usemos las mismas dimensiones. Todo bien. Y volvamos a referirnos a nuestro boceto. Ir a la herramienta llave, Lienzo y referencia. Y ahora elegimos la imagen. Todo bien. Vamos a mover todo a lado y ¿Podemos hacerlo un poco más pequeño? Intentemos poner primero el color y no se asuste. Podemos arreglar algo que hayamos estropeado, pero también siéntete libre de dibujar con lápiz en una capa separada que te lo haga más fácil Pero porque soy tan terco, quiero probarlo sin Así que sigamos adelante y marquemos el contorno de mi cafetera. Entonces va a estar aquí y va a tener esta cosa aquí. Y eso. Esa es mi cafetera. Y aquí va a estar mi tetera. Y entonces aquí tenemos el plato. Y aquí tenemos la taza de té. Bien. Y el resto puede ser simplemente rosa. Todo bien. Y ahora estamos listos para nuestro trabajo de línea. Así que escojamos el negro como nuestro color. Y a lo mejor esta vez voy a ir con mi MCM nice liner Entonces, antes que nada, veo que esto se ve un poco desordenado aquí y es difícil decir lo que va a ser A ver si se pone mejor añadiendo las líneas para la tapa. Así y nuestro patrón y dando al pie aquí también algo de negro. Es mucho mejor, aunque todavía no me gusta este tipo de situación aquí, pero podemos arreglarla. Y esto es algo que incluso podrías hacer en papel simplemente usando tu bolígrafo de gel que tenga el mismo color que tu papel. Así que solo tomas tu blanco y solo recorres un poco esta extraña zona para que sea un poco más parejo y más fácil de entender lo que vemos. Boom, hecho. Se ve mucho mejor ya. Y creo que quiero ir a hacer lo mismo aquí, tal vez un poco de limpieza Así que, bien, volvamos al negro aquí, y creo que quiero hacer esto un poco más amplio. Y luego necesito limpiar un poco más del rosa aquí. Y entonces realmente podemos decir lo que vemos. Bien. Y ahora pasemos a nuestra cafetera. Entonces vamos a ver. Um, nosotros creamos esto. Vaya, seguimos en blanco, así que volvamos al negro Bien, crearemos este tipo de forma ovalada. Como este tipo del mismo tamaño, tipo del mismo tamaño. Bien, y luego vamos a dibujar nuestro patrón. Y eso me gusta mucho. Y un poquito de pie aquí abajo. Eso es lo que dijimos. Solo para crear más áreas de colores diferentes aquí. Bien. Creo que también tenemos que limpiar un poco. Así que volvamos a nuestro blanco. Increíble. Ahora podemos decir totalmente lo que vemos. Creo que con un plato, está totalmente bien. Entonces seguimos con nuestro plato. Y aquí tenemos nuestra maravillosa taza de té wonky. Y creo que quiero limpiar este pensamiento raro, No, no borrar Solo elige blanco y solo ve por aquí. Justo este lugar de aquí. Todo bien. Perfecto. Y oh, necesita un asa. Necesita un asa. ¿Dibujamos asas? No, aún no dibujamos asas, así que vamos. Vamos a hacer nuestras manijas aquí. Entonces quiero comenzar con un gran florecimiento y terminar con uno pequeño Y aquí lo vamos a hacer un poco más así. Tata y aquí tenemos otra vez, así. Bien. Oh, eso se ve tan genial. A mí me encanta. Y ahora pasemos a nuestra jarra de leche de dos horas. También se mueve por la apertura. Y, por supuesto, la tapa superior situ Uy. No, no, no, no, no. ¿Bien? Esto es un poco más grueso. ¿A quién le importa? Cometemos errores. Así. Y también tiene un asa. A lo mejor sólo uno pequeño aquí y el patrón que no se puede perder. Y aquí tenemos nuestro azúcar. Olla con un pequeño pie aquí abajo también. Y el patrón y el encendido. Y otra vez, la perilla aquí arriba. Y decidí de otra manera. No quiero darle asas porque no hay suficiente espacio, pero sólo voy a poner una cuchara ahí. Boom, hecho. Y creo que creo que nuestras tapas deberían tener una pequeña línea aquí. Y entonces necesitamos otra taza aquí. Bien. Y aquí, vas a rellenar. A lo mejor no tiene que ser tal vez no tiene que ser heterosexual. Mira, ¿qué tal? ¿Qué tal? ¿Qué tal si vamos a ir así? Aquí va una cuchara. Así. Y aquí con el patrón y tal vez otro el tenedor tal vez el tenedor está justo aquí abajo. Ta da. Oh, maravilloso. Eso se ve increíble. Eso me gusta mucho. Entonces veamos ¿agregamos todos los detalles que queríamos hacer? Creo que lo hicimos. Y creo que eso es algo que haría también en papel. Creo que agregaría algunos creo que agregaría algunos cubos de azúcar para simplemente llenar algunas áreas que parecen estar un poco vacías con solo agregar, ya sabes, solo un cubo como este. Uh, me encanta. De verdad lo hago. Oh, espera. Olvidamos el nos olvidamos del aquí. ¿Ves eso? ¿Cómo se puede verter la leche? Aquí no se puede verter la leche. Ahora puedes verter la leche. Aquí vamos. Bien, me encanta cómo ha resultado esto. La falta de demasiados detalles lo mantiene fresco y ligero. Y esas áreas blancas sin ningún contorno funcionan maravillosamente aquí. Le dan a toda la pieza una sensación de mediados de siglo. Es solo un gran recordatorio, ya sabes, que no tienes que llenar cada centímetro con líneas o color para que se sienta completo. A veces los espacios vacíos hacen el trabajo pesado. Y ahora pasemos a nuestro siguiente ejercicio donde nos divertiremos igual de divertido dibujando puertas vintage. Te veré ahí. 11. Ejercicio 5: puertas vintage en miniatura: Bienvenidos de nuevo a nuestro ejercicio final. Esta vez, vamos a dibujar puertas vintage. Es una oportunidad perfecta para practicar nuestras líneas torpes y jugar un poco con la composición, sobre todo a la hora de colocar colores, ya que estaremos usando más de una en este ejercicio Dibujaré mi ilustración final en papel, pero primero usaré mi iPad para crear la miniatura poder obtener algo de inspiración de las imágenes de Google al mismo tiempo Solo tienes que ir con lo que funcione mejor para ti ahora. Así que volví a abrir mi vista dividida. la izquierda, tengo un lienzo en Procreate, y a la derecha, tengo Google listo para buscar Esta ilustración será en formato retrato, así que por eso abrí este lienzo así, y voy a agarrar mi lápiz Apple, y luego voy a escribir puertas vintage y ver qué obtenemos. Pasemos a las imágenes. Y aquí empezamos enseguida con algunos ejemplos muy, muy chulos. Creo que quiero ilustrar seis diferentes en dos filas de cada una de tres puertas diferentes. Y por supuesto, queremos cambiar las formas y los patrones de las puertas. Entonces buscaremos la forma general de la puerta, ya sea rectangular o redonda o simplemente curvada. Y también elegiremos diferentes patrones como ventanas o paneles, y tal vez incluso esta decoración de hierro forjado Empecemos por una puerta rectangular aquí. Entonces tal vez uno que esté realmente redondeado en la parte superior, así aquí. Entonces vamos por otro rectángulo, pero a lo mejor este tiene una especie de 22 puertas realmente estrechas. Y aquí abajo, veamos. O con una ligera curva en la parte superior solamente. A ver, hay toda una colección. Más como esto, tal vez un poco redondeado, pero no como una forma de media luna. A ver. Pongamos eso aquí. Este, tal vez otro rectángulo, solo plano regular uno en el centro. ¿Qué tal vez lo hacemos de manera diferente? ¿Qué tal si ponemos el que tiene una ligera curva por aquí, un rectángulo liso en el centro, y tal vez otra cosa de dos puertas y 12 puertas aquí, así que no tenemos la repetición directa una debajo de la otra así Entonces aquí definitivamente quiero tener este tipo de forma. Entonces aquí con este tipo de líneas en la ventana. Y creo que definitivamente quiero tener este tipo de paneles ahí y tal vez uno doble como este y con este tipo de líneas. ¿Puedes ver eso? Líneas hacia el exterior, así como ésta. Y nuevamente, esto es sólo un mapa. Realmente no importa. Espera, que estamos haciendo el Tal vez en el fondo, vamos a conseguir como uno realmente grande como este. El mismo patrón. Y aquí tenemos como, ¿qué es? Una ranura de sumador de escalera, supongo, así es como lo llamas. Y a lo mejor aquí tenemos esta situación del anillo de golpeteo. Y necesita una perilla. Bien. Entonces esta puerta está hecha. Bien. Bien. Vayamos por esta sencilla. Yo creo. Creo que me gusta este donde hay tantos paneles diferentes en este. Así que vamos a seguir adelante y dibujar muchos paneles aquí. Así. Y supongo que necesita un marco, otro. Tal vez así. Y aquí otra vez, aquí otra vez, aquí otra vez. Aquí otra vez, y número cinco. Y entonces, veamos, ¿dónde estamos en el pomo de la puerta? Mm. Creo que la perilla está aquí, y luego tenemos un pequeño ojo de cerradura aquí abajo. Y creo que quiero agregar un segundo aquí en el centro. Y entonces quiero tenerlo como un levantado como un panel elevado, tal vez así. Y luego se pone este tipo de cruz aquí. Así como esto. Oh, eso está bien. Eso me gusta. ¿Qué tipo de puerta le estamos dando a esta? Creo que deberíamos ir con algo como esto, muy claro. Entonces agreguemos aquí dos paneles grandes. Y entonces tenemos dos de esos anillos. Se ven realmente geniales. A mí me gustan. Y no debemos olvidar, como el tipo de no sé cómo se llama a esto la parte inferior de la puerta. ¿Ves? Por lo general, es un poco más largo que el ala de aquí arriba Entonces agreguemos eso también. A lo mejor así, solo un poco más una caja extra. Podría ser la puerta, también podría ser solo la parte inferior de la puerta Bien. Y tal vez ¿qué tal si solo estamos agregando como una ranura para letras en este lado de aquí Y luego al otro lado se le pone una perilla o un ojo de cerradura, lo que quieras Entonces, aquí tenemos esta puerta que es sólo un poco redondeada y no media luna completa o semicírculo. Y supongo que quiero que esto tenga mucho patrón. Creo que quiero ir con este tipo de cosas. Oh, sí, eso me gusta. Así. Entonces podría haber ahí podría haber este panel aquí con una ventana aquí en el centro, y tal vez incluso tal vez esto también tenga este patrón. A, aquí tenemos un panel grande, solo un panel de madera. A lo mejor se crió así. Y entonces aquí tenemos este tipo de más tiempo y manejamos cosita pasando Aquí ponemos la ranura de escalera, y aquí, no olvides el fondo o el escalón. Bien, entonces esto va a ser una ventana. Déjenme marcar eso. Y esto va a ser una ventana. Y ahora tengo que comprobarlo. Si tenemos suficientes ventanas ahí arriba, hay otra ventana, sí. Bien. Y creo que en mi ilustración, seguiré coloreando las ventanas de negro y luego dibujando mis reflejos o las líneas estampadas en blanco, así como esto Esta es solo otra forma de ilustrar en ese estilo, solo para que tengas otra idea y otra herramienta para tu caja de herramientas. Bien. Entonces, vamos. Vamos con éste. Creo que quiero algo así como, realmente no lo sé. Hierro forjado. Um, no lo sé. Uno florecido, decorado, adornado. Entonces vamos a ver. A ver. Supongo. Bien, vamos a ver. Supongo que tenemos muchos paneles quizá aquí arriba. Y entonces, no, cambié de opinión porque aquí tenemos una ventana, y creo que esto va a tener más ventanas. Y luego agregaremos, ¿qué tal un panel grande aquí abajo es el fondo de nuestra puerta Qué tal Oh, me gusta este. Esto se ve realmente genial. A ver. Creo que voy a usar esto para eso, y éste se queda solo madera. Y tal vez así. Y entonces tal vez tenemos el mismo panel grande aquí abajo. Entonces tal vez solo lo hagamos vamos a borrar eso. Sólo haremos dos paneles más largos ahí abajo. ¿Qué tal eso? ¿Cómo se ve eso? y así. Sí, eso me gusta. Y tal vez podríamos simplemente agregar algunas tallas de madera aquí así ¿Cómo nos gusta eso? Oh, eso es genial. Blop y blop. Sólo garabatos ahora mismo, tal vez incluso más tarde Sí, eso me gusta. Eso son tallas Eso también es genial. Y qué tal si ponemos la ranura para letras la ranura para letras en posición vertical. Y solo un pomo de puerta en el centro y tal vez un ojo de cerradura aquí Sí, eso me gusta. Eso es genial. Y supongo que quiero ir con este patrón aquí. ¿Podemos ver eso? ¿Así? Supongo que quiero tener ¿cómo lo hacemos? A ver. Aquí arriba solo tendremos algunas tallas . Así. Muy sencillo. Entonces tenemos dos ventanas, así. Y luego tenemos dos paneles aquí abajo. Y el fondo de la puerta, pero eso también se pone a ver. ¿Es una losa o es el fondo zumbar? Realmente no importa en este momento. Bien, entonces aquí tenemos los whoops. Aquí queremos colorear eso en negro porque eso es una ventana. Esa es la talla. Entonces lo dejo en blanco. No, eso no es una ventana. Esto es una ventana. Bien. Y luego nosotros justo en el círculo. Aquí dentro. Ahora, eso realmente no se ve bien. Eso no se ve bien. A ver. ¿Qué tal la forma es incorrecta? A ver. Hagámoslo otra vez. ¿Qué tal si solo agregamos las ventanas oscuras en redondo y el resto obtiene el color? A ver. Entonces una ventana redonda. Y ahí abajo, la otra forma para hacerla rectangular. Así como esto. Eso se ve un poco genial. Así. Exactamente. Sí. Y luego este recibe otro panel cantando, y luego cualquier patrón tallado aquí así. Y entonces tenemos aquí este tipo de situación más larga. Y aquí, supongo que realmente quiero agregar algunos que no sé. Así decoración. Sólo algunas florituras como ésta. Oh, sí, eso me gusta. Eso es genial. Y tal vez aquí, dos líneas. Y luego, ya sabes, este tipo de adornos Ya ni siquiera miro a Google porque consigo tantas ideas una vez que acabo de empezar. Entonces veamos qué tenemos aquí. Sí, eso se ve increíble. Las líneas son torpes, pero a pesar de que a pesar de que ahora mismo, como, realmente garabateadas y torpes, me encanta cómo Así que vamos a agregar rápidamente una capa por debajo. Y luego comprobaremos y veremos cómo queremos colorear. Ya que el naranja es el más reventado, supongo que quiero empezar con eso Y supongo que quiero que esta puerta sea naranja. Y a lo mejor también éste así. Y luego vamos a ver. Entonces creo que quiero ir con mi turquesa aquí. Creo que al fondo no le llega el turquesa porque esto parece una puerta y lo mismo aquí, supongo Entonces, ¡chillas! Vayamos aquí y dibujemos esta turquesa, también. Oh, chico. Obtiene esta sensación de mediados de siglo de inmediato. No lo sé. Estoy tan enamorada de eso. Bien. Y supongo que amarillo. Para este, tengo muchas ganas de usar todos los colores. Hemos escogido para esta clase. Todavía no lo he decidido, ¿es un paso o es parte de la puerta? Supongo que aquí es parte de la puerta. A ver. Y éste, lo que queda rosa este. Esta puerta se pondrá rosa. ¿No quieres una puerta rosa también? Me encantaría tener una puerta rosa. Oh, sí. Eso me gusta mucho. Entonces, bien. Ese fue el mapeo de nuestra ilustración. Ahora pasemos a la siguiente lección donde convertimos esto en nuestra ilustración final. Te veré ahí. 12. Ejercicio 5: ilustración de puertas vintage: Bien. Ahora tenemos nuestras seis puertas diferentes trazadas con color y adornos Ahora, comencemos con nuestra ilustración final. Y como tengo mi miniatura en mi iPad, sólo voy a dejar eso a un lado Eso todavía lo puedo ver, pero probablemente no lo harás porque está fuera del ángulo de la cámara. Bien, de nuevo estoy usando un pedazo de papel A four. Esta vez, quiero usarlo en modo retrato. Y como ya viste en el iPad, voy a ir con cuatro colores. Estos cuatro. Y esta vez he añadido un negro, pero tampoco arruino mi pluma estilográfica y mis finos forros. Entonces tengo mi pluma de gel blanca, y tengo una pluma estilográfica para las líneas. Esto es lo que voy a usar para las líneas. Ya que hemos trazado nuestras puertas con los colores, quiero comenzar con mis marcadores y poner los colores para nuestras puertas. Solo estoy viendo en la miniatura ambas puertas turquesas tienen dos puertas de ala, y en realidad no me gusta eso Entonces me pregunto cómo se ve si cambio rosa y turquesa en mi ilustración final. Entonces voy a ir por eso. Entonces eso significa que la puerta superior derecha va a ser turquesa, y solo estoy dibujando aproximadamente mi rectángulo, sin importarme realmente cómo la llene, cómo se ve torcida o no Así es como quiero dibujar eso. Y lo de la puerta central, inferior también está en turquesa. Eso es lo que acabamos de decidir. Bien. Siguiente color, déjame ir por el amarillo. Y éste tiene este top redondeado. Entonces así es como quiero colorearlo. Y otra vez, vas con los colores o medio que realmente te gustan. Lo que funciona mejor para ti, esto es lo que funciona para mí. Bien, esa es la puerta naranja. Y la otra puerta naranja de aquí abajo, esta tiene este top curvo así. Y otra vez, dibujo, como, muy torpe, no pongas atención Y la última puerta aquí se va a ensanchar un poco porque tiene dos alas. ¿ Así es como lo dices? Dos alas. Y volveré a llamar a ese cerdo. Y otra vez, en realidad no presto atención. Creo que este estilo simplemente vive de la estupidez incluso en Bien. Ahora a la jornalera nocturna. Vamos a agarrar la pluma estilográfica, y empezamos por la correcta, que, primer lugar, tiene un escalón en la parte inferior. Así. Sigo pensando, reflexionando si quiero o no darles un contorno, pero creo que sí porque quiero tener no sólo la puerta en sí, sino también un marco deslizante solo hace que sea más fácil distinguir Entonces esta puerta es para separarla así. Y aquí tiene dos paneles largos. Y de veras, de veras, de veras no le presto mucha atención a cómo trazo mi línea. Yo solo dejé que sucedieran. Así, así y así. Bien. Entonces aquí tenemos un pequeño ojo de cerradura cantando Aquí está nuestra ranura de escaleras así. Y aquí tenemos los no sé, ¿cómo los llamas golpeando anillos No lo sé. Este se pone, como, un poco de algo ahí abajo. Ah, genial. Pasemos al siguiente. Entonces aquí no tenemos ningún paso, sino la puerta misma así. Y aquí tenemos esta ventana de medio círculo. Y esto es lo que voy a colorear de negro más adelante. Simplemente continuemos ahora mismo con más paneles. Entonces aquí dije que voy a tener dos estrechos y uno grande aquí abajo. Y luego dibujaré las líneas blancas una vez que el negro esté seco. El siguiente, sigamos con el naranja. Esta es sólo una puerta. Me gusta mucho que los picos de color por aquí en la parte superior, mientras que aquí hay algún punto donde no hay color. Esto lo hace tan animado, en mi opinión. Eso me gusta mucho. Bien, ahora tenemos una puerta de madera, una puerta completamente de madera. Es importante para ti y para este estilo que realmente dibujes líneas seguras. No importa si se ponen torcidos o pierdes el final y no lo golpeas perfectamente Eso no importa siempre y cuando tus líneas sean, como, realmente valientes y audaces. Y a nuestra última puerta. Entonces este va a conseguir una puerta aquí abajo otra vez. Bien. Y dijimos, queremos darle un poco de blanco también. Entonces en esta ventana, voy a comenzar con esta cosa de media luna y luego algunos rayos moviéndose hacia afuera Este es un patrón típico de ventana de puerta. Y aquí, vamos a tener este tipo de patrón de diamantes así como aquí. Hacer Y aquí dijimos que queremos tener solo algunas florituras como esta, así Y aquí. Oh, hombre, eso me gusta. Y en el fondo, también, así. Y entonces aquí tenemos dos líneas. Básicamente es el patrón de allá arriba, continuando ahí abajo. Y luego solo tenemos este tipo de cosas y este tipo de cosas. Oh, aquí muy, muy adornada. Oh, Dios mío. Y aquí vamos. Esas son nuestras seis puertas. Demos un paso atrás y veamos toda la ilustración. A pesar de que las formas y líneas puedan ser torpes, creo que la composición simplemente funciona Y como puedes ver, la diversión viene de atreverse a ser torpe y cometer errores y luego descubrir detalles inesperados que quizás te encanten a lo largo del proceso Entonces realmente espero que sigas experimentando dibujando libre y valientemente y no te preocupes por los errores Y eso cierra el último ejercicio de esta clase. Para todos los usuarios procrear. Solo únete a mí en la siguiente lección donde te mostraré cómo agregar textura de papel a tu obra de arte digital. Te veo ahí. 13. Toques finales: Te prometí que te mostré mi técnica para retocar ilustraciones en Procreate Hemos hecho un trabajo increíble dibujando sueltos y torcidos, y tal vez nuestra ilustración resultó tan bien que realmente queremos usarla en nuestra cartera o simplemente compartirla en nuestras redes sociales Pero hay algunos detalles que no nos agradan, que queremos refinar antes de presentar nuestro trabajo al mundo. Este proceso es absolutamente legítimo. Casi todos los artistas hacen estos refinamientos finales. También es una manera perfecta de digitalizar tus ilustraciones que originalmente fueron hechas en papel Nuestro primer paso es, por supuesto, abrir tu obra de arte en Procreate Esto podría ser una foto soldada o un escaneo de su dibujo. Solo voy a trabajar con mi ilustración de set de café Procreate que hice antes en clase Al mirarlo, quiero hacer algunas modificaciones menores. En primer lugar, me molestan algunas zonas oscuras aquí donde mi pincel marcador se superponía Puedo arreglar eso manchando cuidadosamente con mi pincel de marcado. Déjame mostrarte. Solo voy a abrir mi herramienta de manchas aquí y asegurarme de que estoy en el cepillo correcto. Todo bien. A continuación, quiero seleccionar mi capa. Como quiero mantener mis áreas blancas agradables y crujientes, quiero asegurarme de que no voy a dañarlas con manchas Y al seleccionar mi capa, solo tocarla y tocar seleccionar, solo puedo hacer algunas modificaciones aquí, pero no en el área blanca. Así que solo quiero deshacerme de estos obvios tipos de manchas raras y oscuras de aquí. Sí, eso es mucho mejor. Yo iría por toda mi ilustración para arreglar este tipo de áreas superpuestas raras aquí, pero hay algo más que realmente me gustaría arreglar, y ese es el borde exterior aquí. Entonces déjame apagar la selección. Y ahora sólo voy a borrar. Quiero asegurarme de que estoy borrando con mi pluma estilográfica. Entonces solo voy a tocar y sostener mi borrador, y esto va a usar el mismo pincel Bien. Y quiero deshacerme de estos bultos raros aquí y allá. No necesito ser demasiado heterosexual. Simplemente no me gustan este tipo de baches aquí. Lo que se ve realmente genial es si el asa iría más allá. Entonces vamos a ver si sólo puedo volver a dibujar. Impresionante. Genial. Genial. Ahora, veamos si podemos mover toda la capa un poco hacia el centro. A ver. El ajuste está habilitado. Entonces U. asegúrate de que aquí aparezcan ambas líneas doradas. Eso quiere decir que está perfectamente en el centro. Genial. Y en mi siguiente paso, quiero mostrarte cómo puedes deshacerte de este tipo de apariencia plana que realmente tienen algunas ilustraciones digitales y para que sea más papel como. Entonces, si has visto mis otras clases de mediados de siglo, ya sabes el truco Voy a usar pinceles para que mi lienzo se vea más como papel. Entonces agregaría otra capa. Y yo cambiaría por el pincel punteado aquí, y luego solo aplicaría algunas manchas más oscuras Esto es lo que acabo de aplicar, ese tipo de no sé, pequeños copos. El papel en aquel entonces en los años 50 y 60 no estaba tan blanqueado y tan blanco como lo es hoy en día Siempre había algún tipo de imperfección en ella, y esto es lo que podemos mostrar fácilmente con este pincel Es sólo un poco demasiado duro para mi gusto en estos momentos. Entonces yo solo iría a jugar con la opacidad. Pero también cambiaría el modo de fusión, el modo de fusión para multiplicarse para que funcione junto con los colores del fondo y eso lo hace muy sutil pero aún visible. Déjame acercarme un poco para mostrártelo. Aquí puedes ver que es sutil. Está ahí, pero simplemente no te salta a los ojos. En mi siguiente paso, también agregaría algo de textura de papel. Cómo vas a hacer eso, es súper simple. Yo agregaría incluso otra capa. Y aquí, voy a convertir el modo blend a quemadura lineal. Yo sólo pienso que esto da los mejores resultados. Siéntete libre de jugar con los modos de mezcla tanto como quieras. En esta capa, quiero agregar mi textura de papel y tengo aquí el pincel de textura CransonPaper Ahora, podríamos seguir adelante y usar negro sería muy obvio y muy fuerte. No obstante, si me acerco, realmente no me gusta ese look, sobre todo. Me recuerda demasiado a estos fondos de pantalla de los 90. Entonces eso no me gusta. En cambio, vamos a deshacer. En cambio, voy a cambiar a mi color beige. Este color también está integrado en la paleta de colores. Y al agregar esto en beige, obtienes, como, una textura realmente sutil. Y el tono beige tampoco altera el color utilizado en la siguiente ilustración. Entonces eso es una victoria. Y esto me gusta mucho. Se ve un poco, una sutil cantidad de textura, y le quita completamente la planitud. Y eso es todo. Puedes tomarte todo el tiempo que quieras para refinar tu ilustración y no olvides firmar tu obra de arte antes de compartirla con el mundo. Y ahora únete a mí en la lección final para concluir esta clase. 14. Reflexiones finales: Y aquí estamos al final de esta clase. Muchas gracias por alojarse hoy aquí conmigo. A estas alturas ya has aprendido mucho sobre el estilo de ilustración de mediados de siglo y todas sus características También has aprendido a soltarte y a lo liberador que se siente dibujar sin miedo a equivocarte Espero que hayas abrazado algunos pequeños accidentes felices. Recuerda, esto es solo el comienzo. Sigue experimentando, sigue jugando con formas, colores y gana líneas clave y no olvides compartir tus proyectos en la galería de proyectos Es una manera maravillosa de celebrar tu trabajo y ver lo que otros alumnos han creado. Deja comentarios, anímate y forma parte de la comunidad creativa solidaria Si tienes un momento, por favor deja una reseña ya que ayuda a más estudiantes a descubrir esta clase. Sígueme aquí y en redes sociales. Y cuando publiques tu obra de arte, no dudes en etiquetarme. Me encanta ver a mis alumnos trabajar y destacarlo en mis historias. Así que muchas gracias por acompañarme hoy. No puedo esperar a ver lo que creas. Y luego te veré en mi próxima clase. Adiós.