Diversión con la ilustración de mediados de siglo: ¡hazla aterradora! | Jutta Schneider | Skillshare

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Diversión con la ilustración de mediados de siglo: ¡hazla aterradora!

teacher avatar Jutta Schneider, Artist | Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Pongámonos espeluznantes!

      1:26

    • 2.

      Proyecto de clase y preparativos

      1:32

    • 3.

      Boceto

      24:43

    • 4.

      Color bruto

      5:09

    • 5.

      Crea bloques de color

      9:32

    • 6.

      Delineado y detalles

      8:33

    • 7.

      Toques finales

      8:30

    • 8.

      Conclusión

      1:23

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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159

Estudiantes

33

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola, amantes del medio siglo! Te doy la bienvenida a esta clase de edición especial de miedo, una continuación de mi libro "Diversión con la ilustración de mediados de siglo con marcadores y tinta: ¡hazla voluminosa!" clase básica. Si estás aquí, probablemente significa que te gusta este estilo de ilustración tanto como a mí, y que te gustaría crear una ilustración temática de Halloween lista para ser compartida o agregada a tu portafolio.

Esta vez, trabajaremos digitalmente en Procreate y te compartiré todas las herramientas y trucos que necesitas para crear una ilustración de mediados de siglo que sea bonita y espeluznante. Te voy a guiar paso a paso en el proceso, desde bocetar hasta agregar texturas enriquecedoras, y al final, tendrás una obra terminada de la que podrás sentirte orgulloso.

Dicho esto, vamos a darnos miedo. ¡Nos vemos en clase!

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Jutta Schneider

Artist | Educator

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Hi, I'm Jutta - artist and educator from the middle of Germany. I work in both analog and digital media, and wherever I go, I carry my iPad, sketchbook, markers, and pens.

With qualifications in both teaching and graphic design, I love digging into art styles and techniques and then turning them into step-by-step lessons that are both easy to follow and entertaining, because you learn better and faster, when you have fun!

Speaking of it: a fun fact about me is that I first learned real spoken English from Bob Ross's The Joy of Painting, which aired undubbed on Germany's late-night TV. Apparently, fate had a plan for me. ?

To stay in the loop and be always up to date with upcoming classes follow me on Skillshare, check out my socials, or join my monthly newsl... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. ¡Pongámonos espeluznantes!: Hola, amantes de Mid Century y bienvenidos a la espeluznante clase Edición Especial. Yo soy Jutta Soy artista y educadora de Alemania, y soy un fanático de los estilos de ilustración de mediados de siglo Ya he creado una serie de clases de Ilustración de mediados de siglo, y esta es una continuación mi anterior clase principal de Mid-Century Illustration Fun En esta, llevaremos nuestras habilidades a un nivel superior creando una ilustración de Halloween a todo color, lista para compartir o agregar a tu portafolio. Esta vez estaremos trabajando digitalmente en Procreate, y te compartiré todas las herramientas y trucos que necesitas para crear esta linda y espeluznante Te guiaré paso a paso a través del proceso desde el boceto hasta la adición de texturas ricas, y al final, tienes una pieza terminada que vale la pena compartir Una pequeña nota al margen. Esta clase se basa en lo que enseño en la clase principal. Si aún no lo has comprobado, recomiendo hacerlo primero ya que te da la base adecuada antes de sumergirte en esta. Dicho esto, pongámonos espeluznantes. Te veo en clase. Como. 2. Proyecto de clase y preparativos: En esta clase, vamos a crear una ilustración temática de Halloween, obviamente. Y claro, ese es el proyecto me gustaría que publicaran en la galería de proyectos. Para estar completamente preparado y equipado para el proceso de dibujo, quieres asegurarte de haber visto la clase principal, Mid-Century Illustration Fun, que sea insensible, tener tu iPad y tu stylus listos, y has descargado e importado los recursos que te he proporcionado en la pestaña de proyecto y encontrarás un juego de pinceles Procreate Allí encontrarás un juego de pinceles Procreate y mi paleta de colores, así como el enlace a otro mood board de Pinterest Ahora, antes de crear mi ilustración, seguí adelante y construí mi biblioteca visual temática de Halloween, la forma en que enseño en mi clase insignia. He recopilado artículos que quería retratar y los dibujé en diferentes variaciones hasta que encontré el estilo que más me gustó Puedes saltarte esto profundo y dibujar exactamente lo que hago o hacer un esfuerzo adicional y crear una biblioteca visual con artículos de Halloween que te encantan y hacer tu propio proyecto totalmente depende de ti. Bien, creo que eso es todo lo que necesitamos para la preparación, así que comencemos con nuestro sketch en el siguiente video. Te veré ahí. 3. Boceto: Bien. Aquí estoy en Procreate ahora y listo para mi boceto Desde que quiero compartir mi ilustración, he abierto un lienzo con 2000 por 2,500 píxeles. En nuestro primer paso, quiero pasar a placa y elegir mi pincel de bocetos MCN, y luego voy a dibujar aproximadamente en dos líneas ancho y dos líneas de arriba a abajo para marcar una especie de regla de tercios, que deberíamos seguir en nuestro proceso de ilustración En una nueva capa, podemos comenzar con nuestro boceto. En todas tus ilustraciones, deberías tener cierta jerarquía. Tu motivo principal siempre debe estar en cualquiera de esas líneas o en esos puntos de encuentro aquí. En mi ilustración, quiero mostrar a una niña como estar en un truco o viaje al árbol y una casa embrujada al fondo, y algunos artículos típicos de mediados de siglo repartidos por el lienzo solo como relleno Entonces comencemos con un boceto muy, muy rudo. A pesar de que quiero que mi regla de tercera aquí sea un poco menos visible. Entonces estoy en la capa dos, y empiezo a colocar aproximadamente mi motivo. Entonces aquí en primer plano, quiero tener a una niña caminando con su espalda de calabaza por truco o trato y un palo de escoba, ya que creo que quiero que Entonces esto es algo así como en este punto aquí, y en el fondo va a ser una casa embrujada de alguna manera Es una wonky. Eso es seguro. Y la luna, yo quiero tener la luna, también. Una grande, es luna llena para que sea realmente espeluznante. Y entonces aquí vamos a tener como tal vez un árbol, uno espeluznante Y algunos otros artículos tal vez una lápida o una calabaza. Oh, tal vez hasta hay una cabeza de calavera colgando del árbol. Entonces aquí tenemos otra calabaza tal vez así, otra calavera, e incluso un gato negro. No te puedes perder un gato negro. Y aquí, parece estar un poco vacío, así que pongamos otra calabaza aquí abajo en esta línea. Por supuesto, necesitamos algunas apuestas aquí. Entonces mi motivo principal, la chica en primer plano, se ve bastante bien Creo que quiero que sea un poquito más grande. Entonces la calabaza aquí un poco más hacia el fondo. Siempre tenemos espacio para cambios más adelante. Pero supongo que quiero que mi casa embrujada sea un poco más grande. Pero le podemos sumar. Entonces no va a estar demasiado vacío. Entonces podríamos tener un poco de caminos. Y supongo que ya es una composición ruda , que me gusta mucho. Solo quiero asegurarme de que estos dos artículos no estén en la misma altura para solo tenerlo un poco más interesante. Entonces esto sube, y este pequeño grupo de aquí baja. Y luego más adelante, todavía podemos agregar algunas camas o estrellas u otros rellenos. Bien, así que ese es un boceto rudo. Sigamos adelante. Agrega otra capa, voltea esta opacidad, como, realmente hacia abajo. Y creo que tampoco necesitamos ya nuestra regla de los tercios. Creo que la luna necesita bajar un poco porque quiero tener algo así como un marco alrededor de mi color de fondo, algo así. Pero puedes hacer tu puedes hacer todo el fondo en tu color de fondo. Eso está totalmente bien. Simplemente me encanta tener un pequeño marco blanco por las razones que sean. Realmente no puedo decírtelo. Bien, la luna va aquí. Todo bien. Así que vayamos al árbol. Entonces quiero que este árbol esté muy torcido, y creo que no vamos a poder ver las raíces en el fondo Quiero cubrirlos porque normalmente no sé realmente cómo dibujar las raíces. Entonces quiero tener algunas ramas, como algunas más gruesas. Y entonces quiero tener un montón de ramitas que sean un poco, como, realmente torcidas y torcidas Bien, ese es el árbol. Entonces, de nuestro árbol, tenemos, como, una calavera muy torcida colgando con un ojo más grande y uno más pequeño y los dientes Y como dije, quiero que se cubran las raíces, antes que nada, tal vez de una bonita lápida aquí Y luego frente a la lápida, incluso tenemos una calabaza Entonces, borremos los trazos que no necesitaremos. Y creo que quiero descansar en paz aquí. A lo mejor vamos a dibujar el árbol un poco más grande. Entonces estaría bien que las ramas vean un poco como asomarse un poco a la luna Bien. Bien, ahora nuestra casa embrujada. Bien, entonces quiero tener, como, una muy torpe. Mira aquí. Y también me gusta cuando los techos tienen este tipo de extremos redondos torcidos aquí Entonces nuestra casa tiene algunas ventanas. Y en los techos, tenemos algunas tejas, tal vez, indicación con algunas líneas. Es solo que no me gusta este techo de aquí. Quiero bajarlo un poco, aunque por lo demás es demasiado en la misma altura aquí. Entonces, ¿qué tal si tenemos un balcón realmente torpe aquí? Y creo que la casa va a ser negra y las ventanas probablemente en nuestro naranja más o menos. Así que definitivamente aparecen algunas camas. Y siempre quiero asegurarme de que tengo un número impar de artículos. Creo que eso se ve mejor. Números pares como si tienes cuatro o seis, eso no parece tan interesante como si tuvieras un número impar. Entonces no lo sé. Esa es sólo mi opinión. Entonces tenemos otra calavera aquí. Me gusta cuando tienen dos tamaños diferentes de ojos ese tipo de les da un poquito de no sé, tontos se ven menos espeluznantes Entonces quiero quiero que el cráneo y la calabaza se superpongan. ¿Eso me gusta? Creo que me gustaría el cráneo no estuviera en el mismo nivel que la calabaza para solo tener un poquito más tal vez así un poco más de profundidad. Un poco más abajo. Bien. Tal vez así. Y entonces no está tan abarrotado con la boca y el ojo está aquí. Hagamos la boca una vez más. No, creo que el gato es demasiado grande. Y me temo que la parte superior de la calabaza no va a ser no será visible cuando el gato esté ahí. Así que vamos a darle un giro un poco a lo mejor así. Pero entonces tenemos el fondo del gato, tal vez. Empecemos primero por el fondo del gato. Bien. Eso ya es bastante extraño. Y entonces ella consigue algo de hielo, pero probablemente no esta forma ovalada, sino esta forma ovalada así. Sí, supongo que eso me gusta. Y entonces tenemos esta calabaza aquí en primer plano. Así es como dibujo mis óvalos, y luego borro lo que creo que no se ve bien Bien. Eso ya se ve precioso. Ahora mismo, quiero agregar una nueva capa, y aquí es donde pongo a mi personaje principal, esta pequeña bruja tipo de situación. Espero tener más cambios y borramientos en este personaje de niña pequeña Por eso es una buena idea ponerla en una capa diferente porque todo el borramiento no dañará el fondo Bien, entonces vamos a ver. A ver. Así que definitivamente quiero que tenga una cara pequeña y redonda. Sin embargo, no demasiado redondo. Y yo quería tener, como, una nariz muy puntiaguda. Y luego tenemos el pelo. Los ojos van a estar aquí y una boca un poco linda, boca sonriente porque está muy emocionada. Que ella va. Ahora va a recibir muchas golosinas. Entonces necesitamos un pequeño sombrero de bruja. A lo mejor este bache de aquí , a lo mejor el fondo aún no es perfecto. Entonces creo que esto tiene que ser más directo. Los niños suelen tener, como, una frente un poco más gruesa y abultada, así que quiero indicarle eso aquí, también, para hacerla linda Bien, entonces ahora tenemos el vestido, y para hacer personajes lindos, siempre hay que tener en cuenta que tiene que ser muy grande en comparación con el resto del cuerpo. Pero quiero que sepas qué? Quiero agregar. No, todavía no estoy contento con el pelo. Sí, creo que eso me gusta. Bien. Pero también quiero agregarle un poco más de pelo del otro lado de su cabeza así, se asoma por detrás porque tiene hermosos rizos Y entonces aquí tenemos el vestido. Y como ella camina en esta dirección, su cuerpo necesita inclinarse un poco hacia adelante. Entonces voy a dibujar su vestido tal vez así. Mis personajes suelen obtener, como, un cuerpo muy, muy pequeño comparado con el sombrero. Sí, esto es enorme, pero es muy lindo. Es muy lindo. Y entonces una pierna está al frente porque está caminando así. Una pierna queda floja hacia la espalda así. Creo que quiero las piernas aún más en la parte delantera del vestido. Y al final de su Uy, al final de sus piernas, va a tener como botitas Como zapatos de brujas, pero realmente pequeños. Sólo con unos cordones. Y aquí, lo mismo. Y se curvan como hacia arriba en la parte delantera, y tienen cordones de zapato torcidos. Genial. Echamos de menos una oreja. Aquí, veo que echamos de menos una oreja en su pelo, y todavía no estoy muy contenta con su pelo do. Ya veo. Entonces necesitamos una oreja. Eso es seguro. La oreja está algo así a la misma altura que sus ojos. Estamos llegando ahí. El boceto suele ser lo que lleva más tiempo. Así. Boop, boop, boop Sí, eso es mejor, supongo. A lo mejor no es un bache tan grande. Y aún podemos hacer algunos cambios más adelante cuando lo llenemos de color. Sí, supongo. Ahora ahí es donde quiero ir. Bien, entonces su único brazo va a la espalda bastante largo y lleva su escoba Algo así con algunas líneas ahí dentro, y su mano está aquí, los dedos aquí, y el pulgar viene del otro lado. Y aquí tenemos el brazo. Y éste tiene los ojos hacia el frente y tal vez algún tipo de esta boca, como con puntadas. Oh, sí, dulce. Qué genial. A mí me gusta. Yo sólo creo que todavía es demasiado larga. Entonces tal vez debería acortar un poco las piernas. Creo que eso es precioso. Sólo quiero asegurarme de que el zapato aquí no termine siendo cubierto de su brazo. No quiero hacer como un ángulo. Tengo muchas ganas de hacer una curva redonda. ¿A quién le importan, como, los cuerpos reales? Ese es el encanto de la ilustración de mediados de siglo. Simplemente puedes hacer lo que quieras y tenerlo. Cuanto torpe se ve, mejor es. Oh, sí. Eso me gusta mucho. Apaguemos el primer boceto. No, ese no es el indicado. Apaguemos el boceto rudo. Se ve brillante. Me gusta mucho. Podría cambiarme un poco de esta calabaza. Es como que está en la misma línea que el grupo aquí. Y supongo que es un poco demasiado grande. Entonces hagámoslo un poco Ups. Hagámoslo un poco. Oh, no estoy en la capa correcta. Entonces volvamos a esta capa. Aquí tenemos un poco de lugar vacío. Entonces, ¿por qué no agregamos una cama grande aquí? A lo mejor así. Mis camas van a quedar como. A lo mejor debería dibujar eso para ti. Mis camas suelen tener un zig zac luego un pequeño zig zag como cabeza del murciélago y otro zig zag grande para el ala. Después subo en otro zig zag. Este es el cuerpo, otro zig zag, y este es el ala. Y así es como suelen verse mis camas. Este necesita una fase. Genial. Y creo que estoy bastante contenta con mi pequeña. Además del pelo, no estoy contento con el pelo todavía. Bueno, por eso nosotros si Es por eso que bosquejamos de antemano. Queremos ser felices con nuestro motivo, así que Y creo que su vestido va a conseguir un poco de color aquí arriba, un cinturón, tal vez, y algo lo que sea en la parte inferior. Aún así, la cabeza no está en la posición correcta, supongo. ¡Vaya! Oh. Aquí vamos. Sí. Sí. Ahora, creo que eso es genial. Creo que eso me gusta mucho. Entonces, ¿cómo estamos con nuestra jerarquía general? Creo que nuestra casa embrujada podría ser un poco más grande. Bien. Ahora, vamos a comprobar. Nuestra chica podría ser un poquito más grande. Entonces vayamos a esta capa y solo hagámosla un poquito más grande. A lo mejor hasta podemos apabullarlo un poco. Bien. Y al final, vamos a agregar algunos detalles más para solo tener algunos rellenos ahí dentro. Pero por ahora, estoy muy contento con el resultado. Genial. Bien, así que pasemos al siguiente paso, donde colocamos los colores para nuestra ilustración. Te veré en el siguiente video. 4. Color bruto: Y bienvenidos de nuevo. Entonces ahora queremos poner los colores para nuestra ilustración. Y antes que nada, tal vez queramos limpiar algunas de las líneas. Creo que podemos deshacernos del boceto aproximado, y ya no necesitamos esto, pero solo lo usamos como marcador de posición para poder agregar capas debajo de nuestro boceto Y podemos pellizcar a estos dos juntos. Entonces tenemos nuestro boceto en una capa para guardar en capas. Y ahora estoy en mi goma de borrar. Así que vamos a revisar y ver qué no necesitamos. Aquí no necesitamos este rincón. Bajemos un poco la visibilidad. Y como dije, vamos a agregar una capa debajo. Y ahora queremos indicar qué obtiene qué color. Todo bien. Como quiero que esta sea una ilustración de mediados de siglo, no me gusta que el color base sea blanco, blanco puro. Siempre me recuerda un poco de papel amarillento de un libro viejo Entonces por eso quiero convertir el fondo en beige en la parte inferior. Vamos a agregar otra capa. Y aquí vamos a poner los colores apenas más o menos. Entonces estoy con mi pluma estilográfica. Y supongo que ya que esta va a ser una escena nocturna, quiero un fondo morado. Entonces quiero que la luna esté en esto de color blanco, también. Yo quiero, por supuesto, los cráneos La casa embrujada, claro. Se supone que esto es negro. El gato. Se supone que el gato es negro. El final de la escoba, creo que va a ser negra Creo que a la chica le va a poner, como el pelo de naranja jengibre. Bien. Mmm Oh, el palo de escoba puede ser naranja. Ah, y las ventanas. Vamos a convertir el boceto en quemadura lineal o multiplicar. Entonces podemos ver nuestras líneas, aunque la capa inferior sea negra. Entonces hagamos que nuestras ventanas sean naranjas para que parezca que hay luz. Eso es suficiente naranja. Está muy bien extendido. Genial. Vamos con nuestro verde. Creo que quiero que su vestido sea verde. Y entonces creo que necesitamos algo verde allá arriba. Tal vez, tal vez dibujemos un pequeño monstruo, algo aquí en esta ventana. ¿Qué tal eso? Eso podría ser divertido. Eso podría ser muy divertido. Uy. Vamos con el negro, así que a lo mejor me gusta esto de aquí, Burb Sí, supongo que eso me gusta. Bien. Y luego solo necesitamos creo que el resto solo va a ser blanco. ¿Qué tal si dibujamos los pasos en blanco? Y los zapatos se van a quedar negros. Sí, creo que estoy contento con eso. Así es como quiero poner los colores. Así que pasemos a nuestra siguiente lección donde dibujamos nuestra ilustración final. Te veré ahí. 5. Crea bloques de color: Bienvenida de nuevo. Entonces ahora es el momento comenzar con nuestra ilustración real, donde tenemos que poner un poco de esfuerzo en definir las formas. Hagámoslo en una nueva capa. Así que podemos apagar esto por ahora. Quiero mantener la capa inferior Beige, y quiero agregar otra para el fondo. Al final, podría borrar algunos de los morados con mi hermoso pincel liso de grano shader Pero por ahora, sólo voy a dibujar como un rectángulo con esquinas redondeadas. Tengo dos tamaños de pincel para mi pluma estilográfica de mediados de siglo guardada. Este está al 9%, y este en el 5%. Y voy a empezar con uno más grueso para definir simplemente las formas. Bien, así que comencemos con el fondo morado. Agrego otra capa, y aquí quiero poner la luna. Bien, encima de eso, comenzaré con mi capa negra. La capa negra para la casa embrujada. Bien. Y luego nos aseguramos de tener todas las esquinas cerradas que podamos colorear drop. Y el resto de la línea voy a estar dibujando con el tamaño de pincel más pequeño. Entonces ahora sigamos adelante y dibujemos el árbol. No. Oh, un árbol de apuestas muy bonito Eso me gusta. Bien. Creo que aquí también podemos dibujar a nuestro gato. Bien, camas y todos los adornos, voy a dibujar al final en una capa separada Así que vamos a pasar por capa sabia. Sobre esta capa blanca de la luna, también podemos dibujar las losas y al menos esta calavera. Entonces volvamos a esa capa. Y quiero asegurarme de que parezcan trapezoidales, pero realmente, muy apagados y ella va a cubrir eso Eso está bien. Eso crea profundidad. A pesar de que nos quedamos quietos, bastante minimalistas en nuestra ilustración, todavía somos capaces de crear algo de profundidad con solo tener cosas superpuestas Y si quieres que las esquinas sean puntiagudos, solo borras et's see en nuestra siguiente capa, creo que vamos a ir. A ver. Vamos con verde en nuestra siguiente capa, y tiene que estar encima de la negra. Y aquí es donde vamos a dibujar nuestra lápida. Y con cabeza, no estoy segura. Creo que la cabeza verde necesita ir arriba porque en la siguiente capa, necesitamos naranja. Así que el naranja está encima de esta lápida. De hecho creo que podemos sobre la capa blanca, también podemos dibujar su cara. Y aunque el vestido va a superponerse a eso, puedo mostrarte un pequeño truco. Y sé que el vestido se superpone a la cara, y no queremos eso Para que podamos hacer un pequeño truco aquí. Estamos en la capa blanca con la cara, y vamos a borrar algo del vestido, y que no tengamos un hueco aquí abajo, vamos a borrar eso sin problemas, y te muestro cómo funciona eso. Entonces vamos a volver a la capa blanca, y decimos seleccionar. Ahora vamos a la capa verde y podemos ver que hay esta área seleccionada de la cara y esas franjas aquí del área que no está seleccionada Entonces eso significa que el verde aquí está en el área seleccionada a partir de la forma de la cara, y solo vamos a usar nuestros tres dedos para borrar eso. Y ahora se borra sin problemas y no tenemos un hueco aquí en el medio Ese es un truco muy, muy práctico. Bien, ahora podemos volver a la capa naranja y dibujar el pelo de la niña. Agreguemos una capa debajo de la blanca. Entonces ahora necesitamos sus piernas. También podemos dibujarlos en la capa blanca. Oh, nos olvidamos de los brazos. Necesitamos nuestros brazos. Bien, necesitamos otra calavera. Pero supongo que esta también necesita tener una capa separada. Entonces agreguemos eso encima de todo. Necesitamos el sombrero verde. Simplemente voy a agregar otra capa ya que tengo suficiente espacio, y luego quiero dibujar el sombrero. Bien, aún echamos de menos las ventanas. Entonces en nuestra capa naranja, podemos agregar las ventanas. Vamos a comprobar si tenemos todo lo que queremos mostrar así. Sí. Supongo que eso se ve bonito, bastante fantástico. Bien. Entonces, sigamos adelante para conocer los detalles y líneas en nuestro próximo video. Te veré ahí. 6. Delineado y detalles: Y bienvenidos de nuevo. Entonces en esta lección, vamos a dar seguimiento con las líneas, y seguro voy a ir una talla más pequeña con mi pincel, y voy a agregar una nueva capa encima Y voy a empezar primero con las líneas negras. Ella dijo, y escogió blanco. Entonces quiero comenzar primero con mis líneas negras. Bien. Entonces lo que quiero agregar aquí es como una pequeña cadena siguiente, pasamos a la lápida Lo que también quiero añadir es, ya sabes, alguna textura de fondo. Y nuestra bata. Y más adelante, le daremos un poco de hielo lindo para que lo tenga como realmente espeluznante Y la escoba aquí. Su cabeza necesita tener una cinta. Vamos a seguir adelante. Entonces aquí tenemos un cubo de calabaza. Él Oh, ella necesita Ella trabaja en el piso. Por supuesto, ella también proyecta una sombra, que son solo algunas líneas simples. Sólo algunas marcas aleatorias. Y pasemos a nuestro cráneo aquí. Eso ya se ve bastante fantástico. Entonces, sigamos aquí. Y, por supuesto, la ventana tiene como este tipo de barras en ellas. Cuanto más wonkier, mejor, no lo olvides. Ah, y necesitamos Oh, detrás de eso, necesitamos al monstruo verde. No dibujamos al monstruo verde. Pongámoslo en la misma capa que la cabeza. H. Y luego volvamos a la capa de líneas negras y terminemos el techo Y entonces, claro, necesitamos nuestras apuestas. Bien, apaguemos el boceto por un segundo y veamos dónde estamos. Oh, chico. Eso me encanta. A mí me gusta. Entonces, ¿qué quiero agregar? Déjame pensar. Creo que aquí necesitamos más cosas de fondo. Ah, y quiero indicar algo de profundidad aquí. Y Oh, me encanta cómo se junta. Creo que quiero rotarle la cara un pequeño tat. Sí. A continuación, lo que echamos de menos algunas líneas blancas así que agrega otra capa Y, por supuesto, necesitas manos. Y algunos bucles en su cabello, también. ¿Y qué más necesitamos? Oh, alguna definición en la casa. Ah, y nuestro monstruo, claro, necesita ojos. Una grande y una pequeña. Y porque no quiero agregar una nueva capa, voy a agregar los globos oculares ahí dentro Sí, así. Eso es muy divertido. Oh, el gatito también necesita algunas pupilas. Así. Oh, eso me encanta. me encanta de verdad. Creo que la niña necesita algunas cejas. ¿Qué tal si los dibujamos así? Fresco. Sí. Creo que entonces podemos pasar a nuestro último paso, que es agregar algo de textura. Espero que les guste lo que tenemos hasta ahora. Todavía está un poco claro. Por eso vamos a agregar algo más de textura, y te veré en el siguiente video. 7. Toques finales: Todo bien. Y aquí vamos otra vez en nuestro paso final, que es agregar un poco de textura. Y en este caso, estamos cambiando nuestro pincel al shader grano liso Y entonces vamos a comenzar con un fondo morado donde quiero borrar algo de este rectángulo morado, que es demasiado igual para mi gusto. Quiero que parezca que no agregaron suficiente pintura, quizá. Por lo tanto, no había color en todas partes. Entonces por eso quiero borrar algunas partes de nuestro rectángulo de fondo morado, y voy a borrar con esta tonalidad o grano. Por ejemplo, este rincón aquí se ve un poco demasiado llano. Así que sólo voy a borrar un poco de ella aquí. Simplemente irregular. Y supongo que un poquito de aquí. Sólo quiero asegurarme de que ya no veamos el borde en absoluto. Sí, eso agrega mucho carácter ya. Bien. Entonces, claro, quiero darle a algunos de mis artículos un poco de textura, una textura de sombra. Así que sigamos adelante y agreguemos otra capa. Empecemos por la parte inferior y movamos hacia la parte superior. Quiero agregar una capa encima de la capa de pelo de fondo morado, y quiero convertirla en una máscara de recorte, solo dibuja sobre esta capa, y luego con el grano shader, quiero agregar un poco de textura hacia la parte inferior de su La siguiente capa es la blanca, así que agregamos otra capa, convertimos en una máscara de recorte, también Y luego le agregamos un poco de textura a nuestra calavera, tal vez al camino. Lo que Obviamente, la capa negra no obtendrá ningún sombreado, sino la máscara de recorte de capa verde Y luego agregamos algo de textura aquí. Sólo el vestido tiene algo de sombreado, pero no su brazo. Fresco. Entonces pasemos a la capa naranja. Agrega una capa, conviértelo en una máscara de recorte y agrega un poco más de sombreado a nuestros artículos naranjas Y si eso es demasiado oscuro para ti, eso no es ningún problema en absoluto. Puedes bajar la opacidad tocando esta pequeña N y bajar aquí, el deslizador a la izquierda, que puedas hacerla más o menos visible, solo que te guste Esta calavera de aquí necesita un poco de textura. Así que recorte la máscara en la parte superior. ¿Qué más? ¿La cabeza? Dijimos que la cabeza está recibiendo algunos. Vamos a agregar otra capa, convertirla en una máscara de recorte Eso se ve perfecto. Sólo quiero agregar algunas líneas blancas más para indicar movimientos. Entonces voy a cambiar a mi pincel de guiones. Voy a volver a la capa blanca, y voy a escoger el blanco, obviamente. Y ahora quiero hacer que las cosas se muevan con tan solo agregar pequeñas curvas. Entonces el murciélago se pone un poco la escoba se balancea. Por supuesto, el cubo de calabaza se balancea. Y la cola del gato y tal vez aquí. Oh, estas camas allá arriba todavía no tienen ningún sí. Entonces al menos esta necesita algo de sí. Entonces vayamos a la B a la pluma estilográfica, y también podríamos agregar algunas estrellas. ¿Qué tal algunas estrellas aquí y allá? Tan genial como todo se junta. Creo que la única parte que falta es un poco de textura de papel. Entonces agreguemos otra capa. Dale la vuelta al color a negro y ve al pincel punteado aquí. Ah, por cierto, si prefieres agregar, como, estrellas realmente bonitas, entonces he agregado este pincel en tu juego de pinceles, pero quiero ir con los torcidos, así que me gusta más eso, que es absolutamente total preferencia Pero volviendo a los punteados, quiero marcar algunos punteados negros, sutiles en el papel, que no sea solo blanco liso, solo para quitarle esta apariencia digital y voy a esta apariencia digital y voy jugar de nuevo con la opacidad, Está ahí, pero no te salta directo a la cara. Supongo que quiero agregar incluso otra capa y esta vez voy a hacer los punteados con blanco así De nuevo, voy a bajar un poco la opacidad. Entonces hay una textura sutil, pero no demasiado loca. Y en nuestro paso final, agrego otra capa, y esta vez, giro el modo de fusión tocando esta pequeña N en quemadura lineal. Y cambiamos a nuestro color beige. Y esta vez, quiero elegir la textura del papel Crenson, y esto solo hace magia Se convierte como un lienzo en blanco en un trozo de papel como este. Y al convertir el modo de fusión a quemadura lineal, solo aporta un poco más de saturación en los colores y combina todo muy bien. Entonces aquí puedes ver, agregamos la textura del papel. La apariencia digital se ha ido por completo. Y nuestra ilustración está hecha. Vamos a verlo en todo su esplendor. Me gusta mucho. Si crees que la textura del papel es demasiado fuerte, solo otra vez, sigue adelante y baja la opacidad de esta capa Pero para esta, me gusta mucho. Incluso se puede ver en la Casa Negra. Entonces estoy absolutamente contenta con mi ilustración. Espero que tú también. Ahora tú adelante. La exportas tocando el ícono de la llave inglesa. Entonces vas a compartir, eliges el formato que más te guste. Normalmente lo exporto como un JPAC y luego lo guardas en tu rollo de cámara En tu siguiente paso, puedes simplemente publicarlo. Nuevamente, no olvides que si lo publicas en TikTok o Instagram, siempre etiquétame en tu imagen para que pueda ver tu arte Pasemos a la lección final donde concluimos la clase. Te veo ahí. 8. Conclusión: Y aquí estamos con nuestra ilustración de estilo espeluznante a mediados de siglo a todo color estilo espeluznante a mediados de siglo a A lo largo de esta clase, abordaste tu ilustración como lo harías con un proyecto profesional de Klein, recopilando inspiración, probando diferentes variaciones, dibujando y planificando con anticipación, teniendo en cuenta la jerarquía y la composición, y finalmente creando una ilustración pulida y compartible Ahora, me encantaría ver lo que se te ocurrió. Por favor, comparta su obra de arte en la galería del proyecto. Es un gran lugar para obtener comentarios para inspirar a otros o para alentar a cambio. Si te ha gustado esta clase, dejar una reseña realmente ayuda a que más estudiantes la encuentren, y estaré eternamente agradecido. Siéntete libre de seguir mis canales de redes sociales para estar al día de futuros proyectos y próximas clases. Y si te encanta el estilo de Ilustración de mediados de siglo tanto como a mí, mantén un ojo hacia fuera para más clases, ya que he planeado una serie completa alrededor de la misma. Muchas gracias por ver. No puedo esperar a ver tus espeluznantes creaciones en la galería de Project Y ahora, nos vemos en mi próxima clase. Adiós.