Diversión con la ilustración de mediados de siglo: ¡hazla alegre!

1. ¡Hola!: Hola, amantes de mediados de siglo, y bienvenidos a la tercera parte de mi serie de clases Mid-Century Illustration Fun En esta clase, nos centraremos en recrear el encantador aspecto impreso de las tarjetas de felicitación y carteles vintage diseñando tu propia tarjeta navideña de estilo Mid-Century Perfecto para enviar a sus seres queridos o para agregar a su cartera de impresión bajo demanda Hola, soy Jutta una artista y educadora del centro de Alemania El estilo de Ilustración de mediados de siglo es mi favorito absoluto, y ya he hecho un puñado de clases al respecto Me encanta explorar sus múltiples facetas y convertirlas en lecciones divertidas fáciles de seguir para ti Hoy vamos a crear una alegre tarjeta de felicitación que nos permita jugar con una gama más amplia de colores. Nos centraremos en lograr ese típico look estampado granuloso con todas sus encantadoras texturas y las sutiles Volveremos a estar trabajando digitalmente en Procreate, y como siempre, mis clases vienen con muchos recursos Obtendrás todos los pinceles y la paleta de colores que necesitas seguir, además de mi popular fuente Jitterbug, gratis para que la uses en tu ilustración Al igual que en mis otras clases, te guiaré paso a paso a través todo el proceso, desde el boceto aproximado hasta las interacciones de color y los efectos de impresión hasta que termines con un diseño lleno del encanto tro que todos adoramos. Esta clase es un seguimiento de mi clase de Ilustración de mediados de siglo Diversión Make it Wonky Recomiendo comprobarlo primero para construir una base sólida. Ahora, ¿estás listo para ponerte alegre? Entonces te veré en clase. 2. Proyecto de clase y preparación: En esta clase, crearemos una alegre tarjeta navideña inspirada en mediados de siglo. Y, claro, ese es el proyecto me encantaría que publicaras en la galería de proyectos. Por supuesto, también puedes retratar cualquier otro tema. Cuanto más creativo, mejor. Para estar completamente preparado y listo para el proceso de dibujo, asegúrate de haber visto primero la clase principal, tener tu iPad y lápiz a mano, y que has descargado e importado todos los recursos de la pestaña de proyectos y recursos Encontrarás el juego de pinceles apropiado, la paleta de colores y mi popular fuente Jitterbug, y mi popular fuente Jitterbug todos ensamblados en este archivo zip Al tocar y permitir la descarga, el archivo se guardará en tu app Archivos en el iPad. Para desempaquetarlo, simplemente toca el archivo, y para usar cada elemento en Procreate, solo tócalos y tu iPad se encargará del resto automáticamente Antes de crear mi ilustración, construí una pequeña biblioteca visual temática navideña, la misma manera que la enseño en mi clase insignia. Puedes saltarte ese paso y seguir junto con mi ilustración exacta o crear tu propio proyecto con motivos que te gusten. Eso depende totalmente de ti. Y esa es toda la preparación que necesitamos. Empecemos con nuestro sketch en el siguiente video. Te veré ahí. 3. Boceto básico: Bien. Vamos a saltar a la derecha. Ya abrí Procreate, y mi lienzo está establecido en 2000 por 2,500 píxeles También tengo a mano mi juego de pinceles y mi paleta de colores. Estoy escogiendo el negro y mi pincel de dibujo. Al igual que en la clase espeluznante, comenzaremos dibujando la regla simple de la cuadrícula de tercios agregando dos líneas de arriba a abajo, y dos líneas Este es un truco tan fácil para obtener un diseño equilibrado. Bajemos la opacidad de nuestra cuadrícula de regla de tercios y agreguemos una nueva capa para nuestro boceto Quiero retratar a una niña trayendo su lista de deseos a Santa Claus a un buzón bonito y anticuado Al fondo, va a haber algunos árboles, y el resto sólo va a ser cielo y tierra. Empecemos con la chica en primer plano. Y el buzón en el fondo. Entonces mi objetivo es que la chica va a estar de pie en este porro de aquí, y el buzón en este porro. Una ilustración aparece más interesante cuando pones tus elementos principales en estas líneas o puntos aquí en lugar de tenerla en el centro de una ilustración. Entonces mi chica, quiero que mi chica se quede de alguna manera aquí en una pose muy orgánica y animada. Y ella estira un brazo con su escalera, y el otro cuelga a la espalda. Y entonces tiene, no sé, un bonito peinado tal vez con unas coletas y un bonito sombrero Y el buzón, quiero estar un poco alrededor de este porro de aquí, tal vez no tan alto, pero casi. Y tiene algún tipo de perspectiva peculiar. Y se encuentra sobre un bonito poste. Creo que el buzón está abierto. Ahí está este tipo de canto. Y vamos a escribir cartas para centrarnos en ello. Y entonces tenemos algo así como una colina aquí al fondo. Y aquí tenemos algunos pinos torcidos. Algo así. Y esta es nuestra ilustración. Entonces vamos a escribir algo aquí abajo en esa esquina ya que esto está bastante vacío. Entonces escribamos Jolly Wishes. Y esto es para lo que he añadido mi fuente. Siéntete libre de usar eso. Veamos si nuestra ilustración está equilibrada. Tenemos diferentes alturas. Entonces los árboles terminan aquí, la caja de escalera aquí, y los pies del tipo Gur aquí, que está aproximadamente a la misma distancia al borde como aquí. A mi me parece muy equilibrado. Así que pasemos a la siguiente lección donde vamos a refinar el boceto. 4. Boceto perfeccionado : Todo bien. Ahora sigamos adelante y agreguemos otra capa y bajemos la opacidad de esta bastante la opacidad de esta que no nos distraiga demasiado. Y si te molesta la regla de los tercios, también puedes hacer invisible esta capa Y vamos a comenzar primero con el fondo y luego poner al personaje principal en capa separada. Entonces noté que la línea de la colina es un poco demasiado alta para mí. Quiero que se asome un poquito. Entonces voy a hacer del cerro el punto más alto del cerro más hacia el centro. Y entonces supongo que la chica va a ser un poco más grande más adelante. Entonces me gusta la forma de este árbol torpe aquí y este puede inclinarse hacia el otro lado Y éste podría incluso estar cubierto por la pequeña. Y recuerda, cuanto más wonkier, mejor . Ese es el trasfondo. Y seguro, vamos a agregar, como, grandes copos de nieve, simplemente pequeños círculos simples Algo así. Y quizá también más tarde en la nieve. Y el buzón va a tener alguna forma peculiar y Y entonces aquí vamos a hacer algunas letras. Y no soy muy buena en las letras, así que no espero que esto se vea perfecto Va a ser muy torpe a propósito. Bien, y como dijimos, la caja va a estar abierta Y quizá ya haya algunas letras dentro, algo así como una pila, algunas encima de la otra, y la chica va a poner su carta ahí dentro. Entonces tiene una publicación bastante delgada, y puede ser un poco, ya sabes, torcida y torcida, también Y quiero que tenga, como, este patrón de bastón de caramelo en rojo y blanco, algo así. Más adelante, vamos a agregar algunas Entonces, ya sabes, algunas líneas, y tal vez incluso un poco de nuestras típicas líneas onduladas como rellenos. Y supongo que eso es todo lo que necesitamos para nuestros antecedentes. Así que sigamos adelante y agreguemos otra capa encima para nuestro personaje de niña pequeña. Y como dije, quiero que sea un poco más grande que alcance allá del cerro aquí y tal vez también cubra algunos de los árboles. Simplemente crea más interés y profundidad en nuestra ilustración. Entonces necesito hacer algunos ajustes en mi boceto rudo. Quiero que la cabeza sea un poco más grande. Y entonces quiero que el abrigo, tal vez sea un poco más corto. Y no quiero que esté justo en el centro porque no habría la pose natural. Quiero que esté un poco a un lado. Y supongo que tenemos que ajustar el brazo entonces, también. Y aquí, a lo mejor es un poco demasiado largo. Algo así, tal vez. Y las piernas, ella está de pie sobre una. Ahora puntillas. Y la otra pierna va a inclinarse hacia atrás así. Y tiene un cuello muy delgado. Y un pañuelo. Ella necesita un pañuelo, algo que fluya por aquí. Bien, eso ya es mucho mejor. Entonces tal vez todavía podamos levantarla un poco. Eso es algo bueno en Procreate. Realmente puedes ajustarte a tu gusto. Y tal vez sería bueno que su carta también se superpusiera un poco del buzón Bien, así que volvamos a nuestra capa de boceto de chica y comencemos por refinar Entonces quiero que tenga que ser muy ovalada y peculiar así, tal vez Y luego su cabeza. Y su cabello necesita ser un poco más ancho que la cara real. Creo que tenemos que refinar eso un poco aquí. Así que el cabello es un poco más ancho. Y quiero más de una protuberancia en la barbilla aquí, así que solo un poco más curvilínea, y su cara va a ser Whoops Así, tal vez. Ella es muy feliz, y tiene una nariz puntiaguda brillante Y ella sonríe. Ella espera con ansias su presencia. Y luego tiene tiene un pañuelo alrededor del cuello. Algo así. Y debajo del pañuelo, tenemos el brazo extendiendo la mano y va a ser un brazo muy delgado, algo así. Y va aquí dentro de su abrigo. Y lo mismo aquí, el otro brazo va a asomarse fuera de esta vista Y aquí está el final de su abrigo. Y en su manita, quiero el abrigo. A ver. Quiero que el abrigo se ensancha un poco hacia su mano, algo así. Entonces ella realmente tiene brazos delgados donde empieza la mano, va a ser un poco más ancha solo para crear más interés. Y entonces ella sostiene la escalera así, tal vez. Vaya, ahora, y esto está en la otra capa. Y volvamos a nuestra capa de chicas. Entonces, y ella sostiene Ella sostiene la escalera con su manita diminuta. Y los otros dedos están algo doblados. Y sólo quiero darle cuatro dedos porque me he dado cuenta si dibujas cinco dedos, la mano se ve muy abarrotada por el motivo que sea. Así que sólo voy a pegarme a dos dedos. Eso me gusta mucho. Tal vez aunque podríamos simplemente mover la escalera un poco hacia arriba. Al igual que, gírela un poco hacia arriba. Tal vez así. El pulgar va a estar oculto de nuestra escalera porque está debajo. Sí, eso debería estar bien. Bien, entonces aquí viene su pierna. Y la otra pierna va a ir en esta dirección. Y de nuevo, empieza más ancho y es realmente delgado. Y aquí tenemos sus pequeñas botas delgadas. Y con éste, se pone de puntillas. Esto tal vez. Y, por supuesto, algunos cordones de zapato torcidos. Y el otro está en el aire. Y aquí está la otra mano y su pulgar va al suelo hacia el suelo, y el resto de sus dedos están doblados hacia arriba, algo así. Solo manos diminutas. Y luego su abrigo, ahora su bufanda está un poco fluyendo para solo agregar algo de movimiento aquí. Y va a tener rayas más adelante. Así que vamos a deshacernos de las líneas que la bufanda en realidad está cubriendo. Un bonito detalle agradable, interesante sería si la cola de caballo llega sobre el pañuelo porque de esta manera podemos agregar algo de profundidad e interés nuevamente Y luego al final, vamos a hacer algún patrón cualquiera que sea. Ah, su abrigo necesita un cierre, también. Entonces ella va a conseguir esos bonitos botones largos aquí. Y aquí tenemos algunas decoraciones descabelladas. También en ella. Y yo solo pienso que la coleta aquí y la oreja no están en la posición correcta Así que arreglemos eso. Creo que la oreja es demasiado baja. Y así es la coleta. Si los ojos están en esta línea, entonces la oreja debe estar algo como aquí y su pelo aquí, y la coleta tal vez salga detrás de su oreja Sólo una forma de gota como esta. Aunque creo que la cabeza es demasiado ancha en este lado. Así que arreglemos eso. Vamos a empujarlo un poco hacia adentro. Oh, sí, me parece que esto es mucho mejor. Y luego podemos arreglar la coleta una vez más. Entonces aquí tenemos el pelo un poco más grande. La cabeza está escondida detrás del cabello. Y vamos a comprobar donde tenemos que tener la coleta. Y entonces también podemos volver a pensar en el final del pañuelo. Siento que el oído aquí tiene que ser un poco más grande. Está más cerca de nosotros, así que puede ser un poco más grande en perspectiva sabia. Y entonces quiero que su coleta sea tal vez así. Ahora, eso es estúpido. Y supongo que quiero que la oreja se incline un poco hacia arriba, solo para tener una bonita forma peculiar, algo así, supongo Eso se ve perfecto. Y luego se pone dos mejillas rojas redondas muy bonitas. Y terminada, ella es. Oh, hermoso. Eso me gusta. Eso me gusta. Creo que este brazo es un pequeño tatuaje largo, así que vamos a acortarlo un poco Oh, tal vez el calor podría ser un poquito más grande. Eso es brillante. Eso me gusta mucho. Y podemos hacer aún más refinamientos si pensamos que los necesitamos mientras estamos dibujando Entonces, bien, yo diría que nuestro boceto está hecho. Nuevamente, dejamos este lugar libre aquí para nuestro escrito. A lo mejor podamos acortar un poco el buzón. Podemos hacerlo enseguida. Acabo de notar que olvidamos el segundo extremo del pañuelo. Y no estoy tan contenta con esta curva. Entonces hagamos el frente una vez más. Bien, entonces supongo que estamos bastante contentos con nuestro boceto, y podemos pasar a la siguiente lección donde vamos a desbastar nuestros colores. Y te voy a ver ahí. Nosotros 5. Color bruto: Todo bien. Y en nuestro siguiente paso, queremos desbastar nuestros colores. Así que sigamos adelante y pellizquemos estas dos capas juntas solo para ahorrar espacio. Y supongo que podemos deshacernos del boceto rudo. Y aquí podemos limpiar algunas líneas. Así que vayamos al borrador y simplemente borremos lo que no necesitamos para tener un poco de una mejor visión general Y ahora agreguemos otra capa debajo nuestro boceto y bajemos un poco la opacidad Y ahora echemos un vistazo a nuestra paleta de colores. Entonces esta vez, he añadido mucho más colores como siete colores, lo cual está bien. En las décadas de 1950 y 1960, también había más colores en uso, especialmente para anuncios o tarjetas de felicitación, y ese es nuestro look en estos momentos Ya que queremos replicar el look vintage, quiero poner mi blanquecino en el fondo Esto ayuda más adelante cuando comenzamos mezclar capas ya que da un aspecto muy, ya sabes, vintage con un poco de ala amarilla porque eso es lo que hizo el papel, ¿verdad? Cuanto más viejo se vuelve, más se amarillea y más oscuro se pone y tiene manchas y marcas porque no estaba tan blanqueado como nuestro papel Entonces podemos replicar esto al comenzar con un tono beige o blanquecino al principio Entonces ahora agreguemos una capa en la parte superior y distribuyamos los colores. Empezar con un fondo. Entonces quiero que el cielo sea rosado. Y pasemos al jolly pen y hagamos el tamaño un poco más grande, entonces Y entonces quiero el suelo nevado en mi turquesa aquí así Y creo que más adelante, estaría bien que la colina no esté al mismo nivel que su cabello. Así que vamos a arreglarlo en nuestro siguiente paso. Pero por ahora, está bien. Nosotros solo lo tenemos en mente. Entonces la caja de escalera en sí, creo que va a ser marrón, así como su pelo. Bien. Verde. Los árboles van a estar verdes. Y entonces su abrigo va a ser rojo. Quiero introducir incluso otro color. También quiero presentarles al amarillo. ¿Y entonces qué más? Oh, sí, su cara va a conseguir el tono de piel. Y supongo que el resto, veamos. Los zapatos van a ser negros. Y aquí el interior del buzón. Y el resto, creo que va a ser blanco. Yo ba da da da. Bien. Y el pañuelo, también. También quiero la escritura en blanco. Y ahora puedo mostrarte cómo van a cambiar los colores. Sólo voy a tocar el final y aquí vemos una lista completa de modos de mezcla, y todos hacen algo diferente. Y para mi gusto, prefiero el modo de mezcla de quemadura lineal. Y como pueden ver, gira todo un poco más saturado, pero también un poco al lado amarillo. me gusta mucho porque eso parece tan vintage, en mi opinión. Bien, así que estoy bastante contento con esta distribución. Así que vamos a pasar donde le damos a todo su forma final en el color final. Te veo ahí. 6. Crea bloques de color: Todo bien. Ahora estamos listos para darle a todo su forma y color final. Y tenemos que tener en cuenta algunas cosas cuando hacemos eso. Cuando tenemos nuestras capas en un modo de fusión, van a interactuar entre sí. Así que tenemos que tener en cuenta el orden de las capas y los colores, y vamos a mantener cada color en una sola capa. Y entonces tendremos que tener un poco de borrado en curso, pero te voy a mostrar a medida que avanzamos Entonces, por ahora, pongamos nuestra capa de color, nuestros colores ásperos en la parte superior. Y apagamos la visibilidad para que nos quedemos con nuestro propio boceto. Y dijimos, vamos a poner cada color en una capa. Entonces agreguemos las capas ya por ahora. Empecemos con uno. Y vamos a activar el modo blend, linear burn enseguida, solo para ahorrarnos algo de tiempo. Y luego vamos a duplicar esta capa hasta que tengamos siete en total. Bien. Y ahora vamos a subir de fondo a primer plano Y como va a haber algunas interacciones sucediendo, vamos a hacer un poco de borrado, y te muestro algunos trucos útiles para procrear cómo podemos hacerlo de una manera ordenada Bien, en la primera capa encima de nuestra capa color crema amarillenta de color blanco, vamos a comenzar con el cielo en rosa Y yo sólo voy a seguir esta línea aquí, y dijimos que el cerro no va a ser tan alto. Entonces vamos a hacerlo así. Y luego lo llenamos de color. Sí, me gusta mucho más cuando la cabeza alcanza su punto máximo más allá y podemos hacer los árboles. Más tarde, podemos hacerlos un poco más grandes o un poco más abajo. Entonces pensemos, ¿hay algo más que queramos en rosa? Yo no lo creo. Así que pasemos a nuestra siguiente capa de color, que va a ser entonces el tono turquesa verde azulado que tenemos aquí Y aquí podemos tener un poco de superposición en curso. Eso no es problema. Y volvemos a caer el collar. Y ahora podemos ver aquí la primera interacción entre estas dos capas. Y para tenerlo sin problemas, podemos simplemente, digamos, seleccionamos la capa rosa tocando, digamos, seleccionamos, y luego cambiamos a la capa turquesa, y solo hacemos el borrado de tres dedos. Y ahora se borra todo, desde el color verde azulado que iba llegando más allá hasta el rosa, y ya está todo hecho Tan perfecto. Eso es exactamente lo que queremos. En nuestra siguiente capa, supongo que vamos a empezar con el verde. Pero para eso, quiero arreglar mi boceto rápidamente porque los árboles no están en la posición correcta por ahora. Entonces vayamos a la herramienta de selección, seleccionemos los árboles y arrástrelos un poco hacia abajo. A lo mejor vamos a ver. Ahora, quiero que estén un poco más en el centro, tal vez. Sí, supongo que está bien. Y entonces podemos simplemente borrar lo que no necesitamos. Sigamos adelante. Bien, dijimos que vamos a ir a la siguiente capa de color. Y en esta, vamos a ir con nuestro tono verde. Bajemos el tamaño del pincel a 9%. Y entonces vamos a empezar a dibujar siguiendo las líneas de nuestros árboles aquí. Y supongo que quiero que este árbol empiece por encima de su cabello. Bien. El verde parece bastante oscuro, y eso es porque el verde interactúa con el rosa debajo porque establecemos el modo de fusión en quemadura lineal Y para evitar la interacción, vamos a borrar las formas exactas de los árboles del fondo rosa. Entonces, si no estás contento con la forma, puedes arreglarlo ahora mismo porque si estamos borrando, eso va a ser un daño para siempre Así que debes asegurarte de que estamos contentos con lo que tenemos ahora mismo. Bien, creo que ahora me gusta la forma de los árboles. Entonces voy a seguir adelante. Y toco la capa. Toco se mag, y ahora me muevo hacia abajo a la capa rosa. Y donde se puede ver eso. Aquí en la zona rosa están las franjas. Eso significa que esta área no está seleccionada. Y aquí donde están los árboles, no hay franjas, por lo que esta es la sección seleccionada del lienzo. Y ahora, como estamos en la capa rosa, cuando hacemos el cangrejo de tres dedos, eliminamos la forma exacta de los árboles en la capa rosa. Y te puedo mostrar que la apago de la visibilidad, y ahora vemos que solo hay un espacio blanco vacío en el rosa, y eso es exactamente lo que queremos por ahora. Bien, creo que las sartenes que dijimos los pantalones de las chicas también deberían ser verdes Entonces volvamos a la capa verde. Y como se puede ver, el verde interactúa obviamente también con el fondo verde azulado. Entonces podemos arreglarlo en un segundo. Y luego vamos a nuestro panel Capas. Seleccionamos la capa verde, vamos a la verde azulado, y decimos borrar y boom, hecho El verde se parece al verde real. Y apagamos la capa, vemos estas áreas vacías en el verde azulado. Genial. Siguiente va a ser nuestra capa roja. Bien, vamos a pasar a la siguiente capa. Podemos volver a encender el verde. Y ahora cambiamos a nuestro rojo. Entonces, lo que necesitamos en rojo es el abrigo de la niña. Y asegurémonos de apegarnos a nuestras líneas de confianza. Y antes de que estemos borrando, tenemos que asegurarnos de que nos gusta la forma Entonces, si hay manchas o bordes con los que no estás contento, primero necesitamos borrarlos o arreglarlos. ¿Dónde más necesitamos el rojo? Necesitamos rojo en su cara. Entonces por ahora, estoy viendo un problema aquí que el abrigo rojo está interfiriendo con los bolígrafos verdes. Así que podemos arreglarlo con bastante facilidad. Vamos a la capa roja. Seleccionamos rojo. Y ahora vamos a ir a la capa verde, tocar la goma de borrar, y simplemente borrar lo que está alcanzando el pico dentro del abrigo Y entonces no más solapamiento. Todavía quiero esperar, sin embargo, con más borrados porque quiero dibujar primero el poste blanco para simplemente ver dónde interactúa todo entre sí para que las tiras estén en el tamaño correcto antes de que las borremos de las capas de abajo Entonces comencemos por ir a la siguiente capa e ir a la blanca y luego dibujamos el post. Y sí, realmente no podemos ver eso porque interactúa demasiado. Así que volvamos el modo de fusión a regular a normal nuevamente y llenémoslo de color. Y pienso, déjame ver. Apaguemos el boceto. Creo que eso es bueno que es una buena forma de poste, tal vez un poco más pequeño. Y ahora podemos borrar de manera muy inteligente el rojo que está alcanzando su punto máximo seleccionando esta capa, la blanca Y ahora invertimos la selección. Al invertir es todo lo demás alrededor del post seleccionado, pero nada dentro del post Y ahora queremos borrar qué picos más allá del post. Entonces volvemos a la capa roja. Y simplemente borramos lo que está llegando a su punto máximo. Y no podemos borrar nada que esté dentro de la publicación porque esta no está seleccionada Vamos a sacar la selección, y ahora la hacemos de la manera opuesta. Ahora queremos borrar, ya que no podemos ver nuestros rojos, queremos borrar los rojos dentro del post. Así que vamos a quedarnos con el rojo. Toquemos Seleccionar. Vamos a la capa blanca. Y ahora ya podemos ver esas dos áreas seleccionadas. Simplemente borramos estos. Tada. Y eso está hecho. Y veo que todavía queda un poquito de blanco, así que podemos simplemente borrarlo manualmente. A veces Procreate no es tan preciso en la selección, especialmente cuando no tienes un borde muy nítido, sino como algo así como un borde dentado Y entonces es posible que no borre todo enseguida. Pero eso está bien. Bien. También necesitamos un poco de blanco en nuestro pañuelo. Entonces volvamos a encender el boceto y también necesitamos blanco para la carta y para las letras en el buzón y para el pequeño pompón en su cabeza Bien, sigamos adelante. Todavía no borramos todo. Eso está bien. Todavía podemos hacerlo más adelante. Pero por ahora, solo quiero asegurarme de que tenemos las formas correctas y el orden correcto antes borrar demasiado y nos vamos a fijar. Hagámoslo de esta manera. Bien, estamos en la capa blanca. Nosotros en blanco. De nuevo, cuanto más wonkier dibujes tus líneas, mejor se ve más adelante Si eres demasiado cuidadoso, te estás perdiendo el personaje más adelante en tu ilustración. Entonces solo atrévete a ser por muy torpe que sea. Nuestro siguiente color que necesitamos es el amarillo. Y sé que todavía no se ve bien. Eso está bien. Confíe en el proceso. Tenemos que movernos capa por capa. Y eventualmente, vas a ver cómo va todo junto. Y ten en cuenta, en cada pieza, cada dibujo, hay esta fase fea en la que Nada se ve bien. Se ve muy torpe. En los colores no van bien. Pero si sigues y avanzas al final, va a tener sentido. Entonces, confía en mí, confía en ti mismo. Esto va a ser increíble. Entonces, siguiente capa, y vamos a ir con amarillo. Entonces dijimos que la solapa aquí de nuestro buzón singi va a ser amarilla Y las franjas del pañuelo. Y aquí con el pañuelo, podemos usar la capa blanca como ayuda seleccionando la capa blanca. Ahora, sólo podemos dibujar en el área seleccionada dentro del pañuelo, pero no aquí afuera. Entonces eso ya es muy útil. Volvamos a la capa amarilla. El siguiente va a ser el tono de piel. Y veo que tenemos de una capa a menos porque agregamos la blanca. Yo no conté el blanco. Así que vamos a duplicar esto para tono de piel y marrón. Bien. Esta va a ser nuestra capa de tono de piel. Y vamos a darle la vuelta a la selección. Y por último, nos estamos perdiendo Oh, en realidad, nos faltan dos capas porque también nos faltan el marrón y el negro. Entonces, bien, vamos. Duplica esta capa, ve a la siguiente capa, que va a ser marrón. Y aquí vamos a dibujar la capa boox Ya que tenemos alguna superposición desagradable pasando, podemos arreglar eso de inmediato que no olvidamos Por ahora, no me gusta que la coleta aquí alcance más allá de la cara Entonces voy a seleccionar la capa con la cara, y luego voy a volver a la capa marrón, recoger la goma de borrar, y simplemente borrar Y ahora no nos gusta lo que se asoma desde su tono de piel hacia Arreglemos eso seleccionando el área marrón y pasemos a la capa de tono de piel. Y ahora borramos lo que hay ahí dentro. Y como realmente no podemos ver eso, necesitamos apagar algunas otras capas. Volvamos. Seleccionemos esta capa y volvamos a marrón. Y ahora podemos borrar el cabello. Aquí quiero que su oreja esté frente a su cabello. Y aquí quiero que su oreja esté cubierta por el pelo para más perspectiva e interés. Bien, volvamos a ponernos amarillos. Y luego turquesa también, tal vez. Bien. Y ahora el último color que falta es nuestro negro. Así que ve a la última capa. Pick negro. El y, no estoy tan contenta con el post, supongo. Vamos a Blanco, seleccionemos blanco y seleccionemos la capa roja al mismo tiempo. Y luego vamos a ir a nuestra herramienta de selección, y solo giramos un poco el poste. Sí, increíble. Eso se ve genial. Y ahora también podemos ver todas las interacciones extrañas. Pero vamos a encargarnos de eso en nuestra siguiente lección. Te veré ahí. 7. Borrado y desplazamiento: Ahora, nos hemos dado cuenta de que tenemos algunas interacciones extrañas. Ya nos ocupamos de algunos de ellos, pero queremos hacer el resto. En esta lección. Empecemos por nuestra última capa. Vamos a la capa negra y seleccionemos eso. Y veo alguna rara superposición aquí con el buzón con el marrón. Entonces vamos a café y simplemente borramos manualmente. A continuación vemos alguna interacción rara con las capas blancas y las negras. Entonces vamos al blanco y seleccionemos esta capa, y luego vamos a ir al negro y borrar aquí dentro del negro. Y desde el blanco, espero que se pueda ver eso en cámara. El blanco se asoma hacia el marrón. Entonces, seleccionemos marrón ahora y pasemos a blanco y borremos. Y luego tenemos al blanco asomándose en amarillo, que no queremos Así que volvamos a seleccionar el blanco. Ve al amarillo y borra que simplemente no estoy súper feliz. Vamos a deshacer eso. Simplemente no estoy súper contento con la forma de este último. Creo que quiero borrar las esquinas. No me gustan esos raros rincones blobby. Así que vamos a deshacernos de ellos y hacerlos un poco más puntiagudos. Así que de nuevo, seleccione blanco. Ve al amarillo y borra todo en el amarillo. Impresionante. Sí, aquí tenemos el blanco superpuesto con el marrón. Seleccionemos marrón. Ir a blanco y borrar. Es un poco confuso, pero solo tengan paciencia conmigo. Sigue el proceso. Al final va a funcionar. Pasemos a los árboles y a la niña. Entonces vamos al amarillo. Primero, selecciónelo, y luego vaya a la capa verde y borre. Y no podemos seleccionar no podemos borrar este pequeño pellizco porque está asomándose en el cabello castaño Entonces vamos a marrón, seleccione marrón. Volver al verde. Y entonces podemos borrar el bit final aquí. Bien. Veo que tenemos algunos espacios vacíos aquí en el pompón blanco Y quiero arreglarlo. Todo bien. Y ahora vemos, obviamente, el sombrero amarillo se asola en el pompón, y eso tiene que ir también Entonces, seleccionemos el blanco. Ir a amarillo y borrar. Bien. Creo que vi algunos amarillos asomándose hacia el marrón, lo que provocaría una interacción rara, aunque no veamos eso en este momento Así que vamos a deshacernos de esos colores de fondo, y ahora podemos verlo mucho mejor. El amarillo se está asomando en el cabello, y tampoco queremos eso Así que vamos a seleccionar el cabello. Ir al amarillo, y luego solo borro aquí. Y aquí veo alguna superposición rara, pero no me gusta esta mancha al final del marrón Entonces esta cola de cerdo, así quiero limpiar primero el borde. Y entonces podremos borrar la parte del amarillo que se asoma en el cabello Así que selecciona marrón, ve al amarillo y borra. Y luego veo que el oído aquí todavía tiene algunos espacios vacíos. Entonces vamos al tono de piel. ¿Dónde más tenemos solapamientos raros? Sin embargo, necesito arreglar el amarillo. Entonces vayamos a la capa amarilla y arreglemos el borde aquí. Y entonces supongo que podemos hacer lo mejor seleccionando el pañuelo blanco. Ve a la capa de tono de piel y borra todo aquí. Bien, ¿tenemos alguna otra superposición rara? Sí, aquí con los zapatos y las sartenes. Pasemos al negro, seleccionemos negro, pasemos al verde y borremos. Entonces, a continuación, lo que tenemos que hacer es borrar todas las formas de color de las formas de fondo. Eso ya lo hicimos con el verde. Pero sólo en el cielo para mostrarte. Entonces también queremos borrar eso dentro de la turquesa. Seleccione verde. Vamos a ir a la capa verde azulado, y después sólo fregar tres dedos Y ahora vemos que el verde tiene el tono correcto y no está interfiriendo, interactuando más con el color verde azulado La siguiente capa es roja. Picos rojos, tanto en rosa como en verde azulado, así que lo seleccionamos Primero, vamos a la capa rosa y borramos después vamos a la capa roja, la seleccionamos nuevamente y vamos a verde azulado y borrado Tara ahora tenemos la verdadera muestra roja. Pasemos a la capa blanca, que es realmente importante. Entonces blanco, selecciona y ve a rosa. Borrar blanco. Selecciona y ve a verde azulado y borrado, tata Amarillo. Seleccione amarillo. Ir a rosa. Borrar, Tara. De nuevo amarillo. Seleccione. Ir a turquesa. Tara. Ya casi estamos ahí, y los colores se unen súper bien. Genial. Bien, necesitamos el siguiente. Es el tono de piel, seleccione. Ir a rosa. Borrar. Selecciona de nuevo el tono de piel. Ir a rasgar y borrar. Por último, supongo. Tenemos café. Seleccione. Ir a rosa. Borrar. Ve a relajarte. Marrón otra vez, seleccione. Ir a verde azulado, borrar. Y por último, creo que es negro, ¿verdad? Negro. Seleccione. Ir a rosa. Borrar. Negro, seleccione. Ir a verde azulado. Borrar. Ahora ya no tenemos superposiciones, y eso es tan lindo. Es increíble. En nuestro siguiente paso, queremos replicar este aspecto típico de impresión de mediados de siglo desplazando las capas alrededor En su mayoría, han utilizado la técnica de serigrafía, lo que significaba que estabas preparando una pantalla con una determinada forma establecida de la misma manera que la tenemos aquí. Y entonces pondrían esta pantalla en un papel, imprimirían en el papel. Después se va la pantalla. color se seca, luego la siguiente pantalla en la parte superior y la siguiente pintura y la siguiente impresión y así sucesivamente y así sucesivamente. Y como no podrías, como, realmente, al 100%, asegurarte de que las formas como realmente estén al 100% en la posición correcta, tendrías esas áreas blancas en el medio. Y me gusta mucho esa mirada. Así que podemos replicar eso desplazando las capas alrededor. Entonces comencemos con nuestra capa turquesa aquí. Sólo voy a tocar la herramienta de movimiento. Tengo el chasquido deshabilitado, y ahora solo lo estoy moviendo como diminuta, diminuta, poquito, solo un poquito para ver algunos esquemas aquí Y están pasando dos cosas. En primer lugar, vemos las formas mucho mejor debido al contorno blanco que acabamos de crear. Y segundo, los colores interactúan entre sí, lo que crea incluso otro tipo de conjunto de contornos. Y el modo blend realmente lo hace agradable y realista. Así que podemos seguir adelante simplemente cambiando un poco cada capa. Vamos con el verde. Vamos a mover un poco la capa verde. Y espero que lo vean aquí. Aquí tenemos el contorno más oscuro. Y solo veo que hay una pequeña línea que no quiero. Sí. Entonces tenemos el más oscuro donde el verde interactúa con el rosa, y tenemos el blanco donde tenemos el espacio vacío desde abajo Así que eso es genial. Eso me gusta mucho. Bien, pasemos capa por capa. Con la capa blanca, aún no estoy seguro de si la vamos a mantener. Quiero apagarlo por ahora porque básicamente tenemos todas las formas ya en el fondo porque con el espacio negativo, creamos borrando Entonces voy a apagar la visibilidad de la capa blanca por ahora. Todavía tengo que decidir si vamos a necesitar eso más adelante. Entonces ahora pasemos al amarillo y movamos un poco el amarillo. Así, tal vez, entonces el tono de piel, y el marrón tal vez los zapatos se vean bien, pero quiero moverlo por ahí, así que solo voy a seleccionar esta parte aquí de nuestra capa negra y mover esto un poco para tener un poco de blanco aquí en el medio. Sólo un poquito, un poquito. Genial. Eso se ve fantástico. Eso me encanta. Lo que aún no dibujamos son los copos de nieve, pero eso va a venir en nuestro siguiente paso Vamos a seguir adelante y agregar todas las líneas y detalles geniales y las texturas jugosas Entonces, te veo en el siguiente video. 8. Trazos y detalles: Bien. Ahora se trata de mezclarlo todo junto, agregar esos bonitos detalles. Así que vamos a hacer eso de inmediato. Entonces, lo que aún echamos de menos es toda la línea. Vamos y comencemos con eso. Vamos a pasar a una nueva capa, y aquí tenemos diferentes opciones. Puedes usar el bolígrafo Jolly MCM para tus líneas, para algunas líneas más nítidas, para algunas líneas más nítidas, o ir con el dibujante MCM o ir con el dibujante MCM para algunas líneas más texturizadas. Y les voy a enseñar a los dos. Entonces, empecemos primero con el bolígrafo jolly de MCM. Y esta vez, no quiero agregar líneas negras solamente, sino líneas tanto negras como blancas. Entonces digamos sobre esta capa, vamos a ir primero con el blanco. Y nos falta la escritura aquí en el buzón. Así que quería decirle cartas a Santa, y voy a escribirlo más o menos peculiar, rápido No soy letterer, así que no esperes que haga un trabajo perfecto aquí Creo que es casi demasiado grueso. Vamos un poco más abajo en tamaño. Ahora soy una persona talla cinco. Yo solo quería verme torcida y torcida a propósito. Brillante. Eso es suficiente. Y ahora quiero volver a la otra talla. Y quiero darle a mis pinos torcidos aquí un poco de líneas funky, algún carácter Bien. A lo mejor la lana en la cabeza está consiguiendo algo de textura también. Aquí sólo algunas líneas onduladas. Y, claro, nos faltan los copos de nieve. Así que vamos a subir un poco el lado del cepillo. Y entonces sólo vamos a dibujar copos de nieve aquí. Voy a dejar esta zona libre porque aquí vamos a agregar el texto en un minuto. Ahora quiero cambiarme al dibujante MCM y solo darle un poco de su abrigo, algo de textura, solo algunas líneas descabelladas, pero eso es un poco demasiado grueso Entonces noto un problema que tenemos aquí con las mejillas rojas porque no las borramos de la cara. Entonces tenemos que hacer algunos ajustes aquí. Volvamos a la capa roja y volvamos a moverla a la posición en la que estaba inicialmente. Y lo mismo con la cara. Y ahora quiero borrar las mejillas de la cara seleccionando el rojo. Ve a la capa de tono de piel y solo borra las mejillas. Y luego podemos cambiar todo de nuevo. Entonces tenemos algunos contornos blancos aquí. Asombroso. Entonces nos falta el trabajo de la línea negra, y vamos a hacer eso en otra capa. A lo mejor vamos a agregarlo debajo del blanco. Entonces agrega otra capa debajo del blanco encima de la capa de color negro y cambia a negro. Y ahora queremos dibujar los tallos de nuestros árboles, pero no con el dibujante con el alegre bolígrafo. Y vamos a volver a bajar el tamaño del pincel al 9%. Y éste no podemos ver. Entonces aquí no agregamos lo de la repisa. Eso lo podemos hacer. A lo mejor el colgajo consigue algunas líneas aquí. Y tenemos que marcar el contorno de nuestras escaleras. Tan impresionante. Y su escalera lleva aquí la cosa del triángulo, también. Y aún no tenemos su mano. Oh. Vamos a encender el boceto para ver donde queremos dibujar sus dedos así. Hermoso. Y su otra mano es que el pulgar baja. Y todos los demás dedos se doblan. Aunque el dedo índice suele ser un poco más pequeño que el dedo medio, así que voy a hacer que eso sea un poco más largo. Y el meñique es, por supuesto, el más corto. A ver. Me temo que el pulgar es un poco demasiado largo. Y apague el boceto para verlo. Sí, se ve brillante. Bien. También necesitamos su abrigo. Los botones en su abrigo. Así que vamos a ver un problema aquí. Ja. El pañuelo no se borra del abrigo, así que tenemos que arreglarlo, también Entonces eso significa que necesitamos traer la capa roja de nuevo a su posición inicial. Y después seleccionamos la capa blanca, vamos a rojo, y borramos el pañuelo del abrigo. Vuelve al blanco, apágalo, pasa al rojo y vuelve a alejarlo. Y ahora volvemos a ver el amarillo. Ahora es correcto. Bien, de vuelta a nuestras líneas, ve a la capa negra Y luego dibujamos aquí el cierre de su abrigo. Y luego a su filo, tiene algo como esto, tal vez. Vamos a darle la vuelta a la visibilidad del boceto. Oh, su cara. Por supuesto, necesitamos su cara. Entonces vamos a trollear sus ojos. Apaguemos el boceto y veamos qué tenemos. Piensa que no estoy contenta con su boca. Entonces volvamos a hacer la boca. Sí. Y supongo que quiero que ella tenga algunos. ¿Qué se ve con algunas pecas en sus mejillas ? Oh, lindo. Perfecto. Bien, ¿qué más nos falta Los cordones de los zapatos. Y algunas cejas. Y tal vez una pequeña pinza para el pelo aquí. Oh. A mí me encanta. Ella se ve muy linda. Y tal vez alguna textura en su pompón. Hmm. Creo que quiero añadir un poco de textura a la nieve. Ahora, voy a cambiar al dibujante MCM y dibujar algunas líneas con Pero podría dibujar eso en una capa diferente que no pop tan fuerte como lo hace ahora mismo. Entonces puedo bajar un poco la opacidad. Y algún tipo de indicación de sombra. No necesitamos mucho más. Supongo que ya es suficiente. Simplemente no me gusta la curva de estos, así que vamos a borrarlos una vez más. Y tal vez algunos blancos, también, para un poco de variación. Pero primero, quiero bajar un poco la opacidad de ésta, eso no es demasiado, ya sabes, demasiado obvio Un poco más sutil y agrega otra capa, cambia a blanco. Y luego vamos a hacer lo mismo con el blanco. Eso se ve increíble. Bien. A ver si queremos bajar la opacidad, también. No, supongo que puede quedarse como está. Bien, ahora todavía nos falta el texto. Así que ve a la herramienta llave inglesa. Ir a agregar y decir Agregar texto. Y luego escribimos Jolly y luego lo marcas con solo tocar, y puedes tocar ya sea esto un 01 diciendo o los dos como aquí Esto abrirá el estudio de fuentes, y aquí podemos desplazarnos por la biblioteca hasta que encontremos el Jitterbug Todo bien. Hecho. Eso es tap hecho. Ahora quiero mover esto en posición, y quiero girarlo un poco y hacerlo un poco más grande. Vamos a duplicar esta capa. Y en el de abajo, va a simplemente tocar la capa. Vamos a marcar el texto y escribimos deseos. Entonces lo movemos a la posición correcta así. Creo que la palabra jolly puede moverse un poco hacia este lado, y creo que rotaron demasiado. Y entonces la palabra jolly puede moverse un poco hacia este lado Que la Y esté entre el punto de la I y la H. Eso es lindo. Y ahora, como se acaba de rotar, es que tenemos que inclinarlo porque ahora las letras se inclinan todas hacia lado y eso se ve un poco raro Entonces voy a ir a la herramienta de movimiento, y luego toco forma libre, y luego solo toco el punto central medio aquí y lo muevo hasta que piense que están un poco verticales Así. Eso es mejor. Y vemos que la capa está siendo rasterizada por ahora. Ya no es una capa de fuente. Eso está bien. Eso no importa. Y vamos a los deseos. Y ahora se ve bonito y peculiar. Yo sólo creo que no tenemos suficiente contraste por ahora entre esta capa y el fondo. Entonces quiero duplicar ambas capas. Mueve esto por debajo. Voy a deslizar con dos dedos hacia un lado para activar el bloqueo Alfa. Y lo que eso hace es que llena solo los píxeles de esta capa con un nuevo color. Entonces voy a escoger mi negro voy a escoger esta capa con el candado Alpha y decir capa de relleno. Esto ya no es blanco ahora, sino negro. Vamos a hacer lo mismo con la capa que hay debajo, deslizarla hacia la derecha con dos dedos, o simplemente la tocas y tocas Registro Alfa. Y luego decimos, llenar capa con el negro. Y ahora vamos a mover estas dos capas, apenas unas pequeñas pulgadas hacia un lado para crear este tipo de efecto tres D, que es un contorno perfecto. Y eso es genial. A mí me gusta mucho. Bien. Entonces, le trabajo y detalles están hechos. En nuestra última lección, vamos a agregar la textura jugosa y agradable. Entonces te voy a ver ahí. 9. Toques finales: Bien, ahora estamos listos para nuestro paso final. Y esto es sumarle la textura jugosa. Entonces, antes que nada, quiero agregar un pequeño, pequeño poquito de sombreado por la capa inferior, que parece ser un poco demasiado oscura para mi gusto Entonces voy a tocar esta capa, y voy a agregar otra capa en la parte superior y convertirla en una máscara de recorte Después vuelvo al turquesa y agrego otra capa más, que también es como una máscara de recorte de inmediato. Ahora cambio el modo de fusión del inferior a quemado lineal y el modo de fusión del superior a la pantalla. La pantalla va a hacer cada color un poco más claro y quemadura lineal, nos hemos dado cuenta de que ya, va a hacerlo un poco más oscuro. En la capa más oscura, quiero volver a la turquesa y recoger mi maravilloso pincel de grano shader y simplemente hacer que la nieve sea un poquito más oscura, solo un poquito aquí Mm hm. Y entonces podemos jugar con la opacidad y bajarla un poco, sólo para tener alguna textura sutil, sutil Y aquí en el fondo, voy a hacerlo un poco más ligero, así. Y también aquí otra vez, podemos bajar un poco la opacidad A continuación, quiero dar sombra a los árboles, sólo un poquito. Entonces voy a repetir el mismo proceso, agregar una capa, convertirla en una máscara de recorte, y agregar otra capa debajo Convierte una capa en una quemadura lineal y una capa en modo de fusión de pantalla. Y luego escojo el tono verde y vuelvo a bajar la opacidad, y aquí un poco más claro Creo que ese es el único sombreado que quiero aplicar por ahora. El resto va a pasar con la textura que vamos a poner encima de todo. En nuestro siguiente paso, vamos a la cima. Si tienes suficiente espacio, no necesitas eliminar nada. Si no puedes dibujar en demasiadas capas por la capacidad de tu iPad, es bueno si solo eliminas las capas con un color áspero y por supuesto, obviamente, la que tiene la cuadrícula aquí abajo. Quiero agregar otra capa. Gira el modo de mezcla para multiplicar esta vez. Ahora quiero añadir algunas manchas oscuras punteadas en el papel. El papel en ese entonces, ya lo hablamos, no era tan bien blanqueado y blanco brillante como lo es hoy en día Así que siempre tenían algunas pequeñas fibras incrustadas en el papel. Entonces vamos a ir a replicar eso. Por supuesto, esto es demasiado obvio. Entonces, bajemos la opacidad para solo tener algunas, ya sabes, algunas motas más oscuras en Y sobre otra capa en la parte superior, vamos a hacer lo mismo solo con el blanco. Podemos dejar el modo de fusión tal como está, y sólo tiene que añadir algunas manchas blancas aquí. Y también, de nuevo, podemos rechazar la opacidad. Bien. Agrega otra capa. Estamos llegando ahí. Y esta vez, queremos convertir el modo blend a, veamos, de nuevo a quemadura lineal. Elegimos nuestro color beige, y ahora vamos a agregar el ruido de textura final. Lo que crea un efecto super cool. Hace que el papel, el lienzo se vea viejo de inmediato. Por supuesto, esto es demasiado obvio. Así que bajamos la opacidad hasta que se funde muy bien entre sí Y entonces podemos ver que tenemos alguna textura extendida por todas partes. Y esto realmente parece papel viejo envejecido. Así que agreguemos otra capa encima. Gira la mezcla M a pantalla, tal vez, y escoge el blanco, y ahora vamos a hacer lo mismo con solo un poco de blanco. Por supuesto, eso es demasiado. Entonces juguemos con la opacidad hasta que nos guste el resultado. Oh, guau. Así que vamos a comprobar. Estoy al 27% con una capa de ruido blanco, y estoy en 41% con la capa de ruido más oscura, y tú juegas. Tocas hasta que realmente te gusta ahora estoy a los 33, y me gusta mucho este ruido. Crea este efecto vintage. Parece que el papel, y la tinta impresa en la parte superior ha envejecido con el tiempo y reaccionó de manera diferente con el papel debajo. Estoy muy contento con el resultado ahora mismo. Y solo quería llamar a esto hecho, pero noté que no tenemos nuestras líneas de movimiento, así que agreguémoslas antes de terminar la clase. Así que volvamos a la capa con nuestra línea negra, cambiemos a negro y escojamos el pincel de guiones Eso es realmente importante y no se puede perder en ninguna ilustración de mediados de siglo Queremos indicar que la escalera es una especie de aleteo en el viento Entonces vamos a dibujar algunas líneas de movimiento aquí, así como al pañuelo y quizá también aquí. Genial. Ahora realmente podemos llamarlo hecho. Y ahí lo tenemos. Nuestra pieza terminada. Realmente espero que hayas disfrutado creando esta ilustración tanto como yo. Ahora puede guardar su obra de arte tocando la herramienta llave inglesa, tocando Compartir y guardarla como JPEG o PNG. Y luego puedes convertirla en una tarjeta navideña para tus amigos y familiares o incluso subirla a una plataforma de impresión bajo demanda También es una pieza encantadora para incluir en tu portafolio. Así que pasemos ahora al siguiente video y echemos un vistazo rápido a lo que hemos aprendido en esta clase. Te voy a ver ahí. 10. Recapitulación: Enhorabuena por llegar al final de esta clase y por crear tu propia tarjeta de felicitación estilo Mid-Century En esta clase, trabajaste a través de tu proceso de ilustración de manera profesional desde el primer boceto hasta la obra final. Has aprendido sobre las técnicas de impresión de la era de mediados de siglo y cómo replicarlas en Ahora tienes una hermosa pieza en tus manos, lista para enviarla a tus seres queridos o cargarla a tu cartera de impresión bajo demanda Pero antes de hacer eso, por favor no nos dejes fuera. Publica tu proyecto en la galería de proyectos. De esta manera, podremos admirar tu arte y animarnos unos a otros. Y en caso de que estés compartiendo tu arte en redes sociales, por favor siempre etiquétame para poder ver tu arte y darle un pequeño grito en mis historias Si has disfrutado de esta clase, por favor considera dejar una reseña en la pestaña de revisión. Realmente ayuda a apoyar mi trabajo. Y si eres amante del estilo Mid-Century igual que yo, asegúrate de revisar mis otras clases y presionar ese botón de seguir para que no te pierdas la siguiente, ya que tengo todo un plan serio Muchas gracias por tomar mi clase. No puedo esperar a ver tus obras de arte alegre en las galerías del proyecto Te veo en mi siguiente. Adiós.