Creación de arte con baja presión y formas irregulares

1. ¡Hola!: Conoce ese momento en el que abres Procreate lleno de motivación, y luego nada se siente bien He tenido días en los que he pasado más tiempo deshaciendo cosas que en realidad dibujando cualquier cosa Solía pensar que tenía un problema de habilidad. Resulta que solo tuve un problema de perfección. Si eso te suena familiar, entonces estás en el lugar correcto. Hola. Soy Jutta Artista y educadora de Alemania. Soy el creador de la serie Mid-Century Illustration Fun y un gran creyente en abrazar el lado humano imperfecto En esta clase, te mostraré un enfoque completamente diferente dibujo donde crearemos impresionantes obras de arte sin dibujar realmente. A través de cinco proyectos diferentes, descubrirás lo poderosas que pueden ser las formas torpes, cómo calman a tu perfeccionista interior y lo fácil que puede ser volver a crear con alegría También obtienes una mejor comprensión de Procreate y aprendes a usar sus herramientas de una manera que apoye tu estilo en lugar de luchar contra él Sin presión, sin perfección. Sólo una forma alegre de hacer arte. Entonces si esto suena como algo que necesitas, entonces toma tu iPad y te veré en clase. 2. Proyecto de clase y recursos: Bien. En esta clase, trabajaremos en cinco proyectos diferentes para mostrarte lo versátil que es realmente esta técnica desde ilustraciones individuales hasta pequeñas colecciones e incluso diseños simples de personajes. Para tu proyecto de clase, puedes subir uno o todos los ejercicios en los que estarás trabajando. Una vez que haya terminado el primero, simplemente diríjase a la pestaña Proyectos y Recursos y haga clic en Enviar proyecto. Puedes darle un título a tu proyecto, subir tu obra de arte y, si quieres, cuéntanos un poco sobre cómo se sintió este proceso para ti. Entonces simplemente haz clic en Publicar y eso es todo. Y si terminas más adelante, siempre podrás volver a tu proyecto y añadir nuevas imágenes usando este botón. Siempre me encanta ver tu trabajo, y a menudo escucho de los estudiantes lo inspirador que es desplazarse por la galería y ver lo que otros han creado. Así que hagamos de este un lugar maravillosamente torcido y colorido En la misma pestaña, también encontrarás todos los recursos para esta clase, incluyendo mi conjunto de pinceles y paleta de colores. Ambos están incluidos en un archivo ZIP. Simplemente descárguelo, ábralo y luego toque cada archivo individualmente para importarlo a Procreate Y eso es todo, ya estás listo. Pasemos a la siguiente lección donde te mostraré por qué esta técnica funciona tan bien. Te veré ahí. 3. Por qué funciona esta técnica: Quizás te estés preguntando por qué esta técnica funciona tan bien, sobre todo si se siente tan simple. Bueno, ese es exactamente el punto. La mayor parte del estrés al dibujar proviene de tratar de hacer las cosas bien, líneas perfectas, proporciones perfectas, detalles perfectos. En esta clase, estamos haciendo lo contrario. Estamos simplificando. En lugar de enfocarnos en pequeños detalles, desglosamos todo en algunas formas audaces y simples, y eso cambia mucho. En primer lugar, elimina la presión. Ya no estás persiguiendo la perfección. Sólo estás colocando formas. Pero al mismo tiempo, sucede algo interesante. A pesar de que el proceso es simple, los resultados aún se ven fuertes, intencionales y visualmente interesantes. Esa es la belleza de la misma. Una vez que entiendas el sistema, puedes aplicar a casi cualquier cosa. Objetos, planos, patrones, hasta personajes. Y debido a que el proceso se siente más fácil, naturalmente empiezas a crear más, lo que significa más práctica, más confianza y, con el tiempo, un estilo personal más fuerte. Esta técnica no se trata solo de cómo se ve tu arte. Se trata de hacer que el proceso se sienta más ligero, más simple y mucho más agradable. Entonces ahora que ya sabes por qué funciona esta técnica, empecemos a ponerla en práctica. Te veré en un ejercicio de calentamiento. 4. Ejercicio de calentamiento: Todo bien. Bienvenido a esta lección de primera mano. Este se trata de aflojarse y sentirnos cómodos con una técnica que usaremos a lo largo la clase. Aquí está el giro. No vamos a dibujar en el sentido tradicional. No estamos arrastrando ningún bolígrafo por el lienzo tratando de crear la curva perfecta En cambio, construiremos nuestras formas estableciendo puntos de anclaje casi como crear un gráfico vectorial. Ese turno solo lo cambia todo. Te da un efecto visual realmente genial, pero lo más importante, te ayuda a dejar ir ese pensamiento constante de que cada línea tiene que ser perfecta porque aquí no hay líneas preciosas, solo formas. Y el resultado, se ve audaz, moderno y muy humano hecho de la mejor manera. Empecemos y solo juguemos un poco con él. Estoy aquí en un nuevo lienzo, que es de 2000 por 2,500 píxeles. Como esta es solo mi talla favorita, es la medida que más soporta Instagram . Todo bien. Aquí estoy en mi paleta de colores de formas torpes, y creo que realmente quiero comenzar con mi púrpura claro Sólo voy a arrastrar el círculo y tirarlo sobre la lona. Entonces ya tenemos un poco de fondo coloreado. Vamos a agregar una nueva capa en la parte superior. Bien, y ahora es el momento de simplemente establecer nuestra forma aproximadamente. Esto es súper simple. Simplemente vamos a tocar la herramienta de selección, y vamos a seleccionar el modo de mano libre, y queremos asegurarnos de que el relleno de color esté habilitado. Y ahora solo necesitamos tocar el lienzo, que pone algún tipo de puntos de anclaje como en cualquier otro programa vectorial. Y en cuanto cierras la forma, se va a llenar de color. Déjame mostrarte. Así que sólo voy a seguir adelante y tocar. Y déjame mostrarte. Espero que se pueda ver eso en la cámara. Aquí, tenemos este pequeño punto gris y como una línea discontinua. Y en cuanto vuelva aquí y toque el punto gris, la forma va a ser cerrada y llenada de color. Eso es súper práctico. Bien, entonces nuestra primera forma está hecha. Pasemos al siguiente. Creo que quiero agregar una nueva capa. Y qué tal si vamos a elegir nuestra forma verde. Y ahora queremos hacer algo así como una costra, y lo hacemos de la misma manera. Habilitamos la herramienta de selección. Ir todo arriba y abajo hacia un lado y hacia abajo y hacia el otro lado. Y forma de pluma cerrada, y tenemos nuestra pequeña forma de cruz. Y realmente no presto atención en absoluto si mi línea es recta. En realidad es todo lo contrario. No me gustan esas formas rectas y perfectas. No, creo que el tacto hecho a mano es mucho más interesante. Ya sabes, algunos bordes, algunos giros torcidos en dirección Y este es un look tan genial. Así que realmente apunto a eso. Bien, sigamos adelante. ¿Qué tal si vamos a agregar otra capa? Y vamos al amarillo oscuro. Y esta vez, supongo que quiero solo quiero poner un corazón, elegir la herramienta de selección, y luego solo toque para que logres aproximadamente una forma de corazón, cerrar la forma de nuevo, y boom, está lleno de color. Y agreguemos solo una forma más en la esquina. Vamos a agregar otra capa. ¿Y qué tal si vamos con púrpura? Creo que solo vamos con algún tipo de forma de flor. Vamos con una especie de flor extraña y torpe como esta Tada, y la forma está cerrada. Ahora podemos apagar la herramienta de selección y tenemos nuestras cuatro formas dispuestas. Ese es el paso número uno. Eso no fue súper difícil, ¿verdad? Bien. Entonces ahora queremos tenerlo, ya sabes, interactuando de una manera agradable el uno con el otro. Entonces, sigamos adelante. Y te muestro a lo que me refiero. Voy a simplemente ir a mi capa cinco aquí, tocar la pequeña N y jugar con el modo blend. Vayamos a quemadura lineal. Como puede ver, el color ha cambiado completamente, y esto está sucediendo porque la capa púrpura real interactúa ahora con todos los colores de las capas debajo Interactúo con el morado del fondo que lo vuelve más oscuro Interactúa con un naranja más oscuro, obviamente que también se mezcla con un tono anaranjado más oscuro, pardusco y lo mismo sucede aquí en forma de corazón Entonces ese no es realmente el resultado que esperaba. Y la razón es, no quiero que mi forma interactúe en todas partes con lo que hay debajo, sino solo parcialmente. Así que volvamos al modo de mezcla normal. Y en cambio, lo que quiero hacer ahora es que quiero duplicar esta capa. Y voy a arrastrar el duplicado en la parte inferior. Y luego quiero cambiar a mi tono blanquecino aquí. Y cuando ahora continúe, toque esta capa y toque seleccione ya que tenemos el relleno de color aún habilitado, mi forma se llena de color de inmediato. Bien. Así que eso no hace nada en estos momentos. Entonces, lo que podemos hacer ahora es que podemos cambiar el modo de mezcla de nuestra forma de color a quemadura lineal por cualquier razón. Es mi favorita. Yo solo pienso que hace el cambio de color más bonito en mi opinión Pero se puede jugar. Puedes ir con quemadura de color, sombra, oscurecer multiplicar lo que desees Simplemente juega y haz lo que más te guste. Simplemente me gusta la quemadura lineal porque hace un tipo de color cálido, muy saturado, junto con el blanquecino. Así que eso es justo lo que busco. Pero de nuevo, vas con lo que más te gusta. Y ahora quiero volver a mi capa blanca aquí y quiero moverla un poco. Así que vamos a darle unas muescas aquí a la parte superior y a un lado Y ahora hemos creado algunas interacciones geniales. Como puede ver, dado que la capa blanquecina todavía está establecida normal, no hay interacción. Pero el morado ahora donde toca las capas debajo, crea este contorno fresco debido a la interacción. Aquí, básicamente, definimos la forma un poco mejor creando este contorno más oscuro o más claro. Eso es algo que realmente me gusta. Solo sigamos adelante y hagamos eso con todas nuestras formas ahora. Vayamos al corazón. Vamos a duplicarlo. Vamos a la capa inferior, golpeciéala. Selección de tabulación y ahora vuelve a la capa superior, establece el modo de fusión en quemadura lineal y podrías ver que se ha vuelto un poco más oscuro y un poco más saturado. Ahora podemos poner esta capa a un lado un poco hacia arriba e incluso podríamos girarla un poco para crear más irregularidades, así como así. Fresco. Y luego pasemos al green. Lo duplicamos una vez más. Vamos a la capa inferior, tocamos seleccionar. Se va a llenar de blanco, y cambiamos el modo de fusión del verde. Y luego arrastramos la capa blanca la giramos un poco, y esta vez, solo vamos a ponerla a este lado, solo para crear alguna variación tal vez así. Y el final es el naranja. Así que vamos a duplicarlo. Ve a la capa inferior, toca, selecciona y luego cambia el modo de fusión a quemadura lineal o lo que hayas escogido. Y luego podemos mover un poco la capa blanca alrededor y tal vez agregar algo de rotación también. Así. Bien. Entonces eso hace mucho más interés en toda nuestra ilustración. Sin embargo, hay muchas más cosas posibles. Entonces ahora sería genial si pudiéramos tener las formas, las formas coloreadas interactúan entre sí, pero aún así mantener el contorno. Entonces, ¿cómo podemos hacer eso? Te voy a mostrar que solo tendrías que arrastrar la capa blanca debajo de una capa coloreada. Empecemos con este verde y naranja de aquí. Entonces encontremos el duplicado blanco de nuestra cruz verde. Si rastreamos eso ahora, bajo la capa naranja oscura, tenemos verde y naranja interactuando. Déjame mostrarte. Yo solo voy a tocarlo, tirarlo hacia abajo, y aquí tenemos esta interacción sucediendo. Ahora podríamos hacer lo mismo con el morado. Entonces el blanco está bloqueando que el púrpura interactúe con la capa naranja. De nuevo, vamos a arrastrar hacia abajo el duplicado blanco. Y aquí tenemos la interacción sucediendo de nuevo. Y por último, también quiero que el corazón interactúe con la cruz. Entonces tomemos la última capa blanca. Y arrastrarlo hacia abajo. Ahora tenemos tanto los contornos como las interacciones. Y ya se ve bastante genial. Es sólo un poquito, digamos, claro. Entonces todavía tenemos muchas opciones para solo agregar algo de interés. Entonces, ¿qué tal si solo vamos a seguir adelante y agregar algunas líneas o franjas a nuestra forma ovalada Entonces voy a tocar mi forma ovalada, y voy a agregar una nueva capa en la parte superior. Y esta la voy a poner a máscara de recorte. Todo bien. Y ahora vamos a escoger un poco de color claro. ¿Qué tal si vamos a recoger amarillo? Y un pincel aquí, podríamos ir con el dibujante para conseguir algunas líneas de trazos de lápiz o podríamos conseguir con un bonito liner mono, por ejemplo, para conseguir algunas líneas más nítidas Creo que ahora quiero ir con esto. Entonces ahora solo voy a dibujar lo que sea tada y aquí vamos. Y si eso es un poco demasiado obvio para tu gusto, podrías simplemente seguir adelante y bajar la opacidad Tata. Digamos que vamos a agregar algún patrón a nuestro corazón aquí en la esquina. Entonces hagamos lo mismo. Vamos al corazón. Añadimos otra capa. Esta vez, creo que solo quiero hacer algunas formas simples para que ni siquiera tengamos que convertirla en una máscara de recorte Y quiero volver a hacer eso con el mismo método de herramienta de selección. Así que déjame acercarme. Y luego solo voy a agregar algo al azar, cualquiera que sea el rectángulo ish tipo de cosas aquí solo para agregar un poco de interés. Al igual que así. Ta da. Y aquí vamos. E incluso podemos bajar un poco la opacidad Eso se ve precioso. Pero nuestras formas siguen siendo un poco demasiado simples para mi gusto. Así que siempre soy fanático de la textura, incluso cuando es sutil. Y también he añadido un pincel muy bonito que podemos usar para agregar algo de textura. Es nuestro shader granuloso. Y puedes usarlo tanto para poner color, sino también para borrar Y a mí me gustan las dos. Así que cambiemos a nuestra capa naranja aquí y escojamos nuestro shader, y veamos en qué tamaño estamos Bien. Entonces pero ahora no quiero colorear. Quiero borrar. Entonces voy a simplemente tocar el borrador y sostenerlo hasta que diga borrar con pincel actual Y luego solo voy a borrar cuidadosamente un poco aquí. Y luego se puede ver que hay algunas motas, y aquí es donde se quitó el color , solo se borró, Pero también podría hacer lo contrario si solo escojo mi color naranja y agrego mi color naranja y agrego otra capa en la parte superior y la convierto en una máscara de recorte, también Y ¿qué tal si enviamos también el blend moto linear burn? Y si luego dibujamos, agregamos la textura. Añadimos color. Así. Y este cepillo es sensible a la presión, así que cuanto más presionas, más bajas, pero siempre podrías jugar con la opacidad Y aquí, tenemos una textura sutil añadida, pero no demasiado, y suficiente para quitarle la sensación digital aquí. Y podríamos hacer eso con todas nuestras formas. Todo bien. Y un último paso que siempre hago es hacer que toda la ilustración un poco más cohesiva Siempre pongo un poco de ruido encima. Entonces eso es lo que me ves haciendo a lo largo de la clase, básicamente a lo largo de la mayoría de mis clases. Voy a añadir otra capa en la parte superior, y voy a cambiar a un tono beige muy bonito. Capa que acabo de agregar, quiero volver a establecer el modo de fusión a quemadura lineal. Ahora bien, si elijo mi pincel de ruido y dibujo sobre él, agrega una textura granulada ruidosa en Déjame mostrarte cómo funciona eso. Sólo voy a dibujar sobre él. Se puede ver que el cambio no es mucho. Es solo un poco, pero debido al ruido que se agrega en todas partes, la sensación digital se pierde, se ha ido por completo y todo está muy bien combinado. Entonces como puedes ver, con algunos métodos simples, ya dejamos un gráfico bastante genial, y los pasos fueron realmente simples y ni siquiera dibujamos excepto de esta línea decoracional aquí Así que cerremos nuestro calentamiento por ahora y pasemos a la siguiente lección, donde comenzamos con un proyecto muy sencillo. Te veré ahí. 5. Proyecto "taza": Bien, bienvenido de nuevo. Y en este primer ejercicio real, vamos a crear una taza sencilla con una flor atrevida en ella. Solo piensa en la taza en la que bebiste tu café o té de esta mañana ¿Fue directo? ¿Está ligeramente curvado? ¿Tiene un asa grande o pequeña? Eso es justo lo suficiente. No estamos apuntando a la precisión. Solo estamos apuntando a la familiaridad. Así que aquí estoy otra vez con mi nuevo lienzo. Tiene las mismas dimensiones, 2,500 por 2000 píxeles. Y creo que quiero tirar abajo vamos con un naranja oscuro esta vez al fondo. Bien. Entonces agreguemos una nueva capa en la parte superior. Y ahora queremos dejar la forma de nuestra taza. Así que volvamos a la herramienta de selección. Pero tenemos que elegir nuestro color primero porque no quiero que la taza tenga el mismo color, obviamente que el fondo. Entonces supongo que esta vez, quiero ir con mi rosa claro. Y ahora básicamente voy a tocar la forma de una taza aquí en mi lienzo, y quiero tenerla bastante grande. Así que estoy básicamente empezar aquí en la parte superior con la apertura. Quiero que sea un poco redondo. Y luego quiero bajar. El fondo se está estrechando un poco, y luego vuelvo a subir y se cierra la forma Boom. Bien. Esto parece una taza o vaso o lo que sea. Pero si ahora agrego el asa, algo como esto, Esto es una taza. Tata Todo bien. Y debajo, quiero tener una cuchara. Entonces agreguemos otra capa. Técnicamente, podríamos hacer todo en una capa, todas las formas básicas. Pero para tener un poco más de flexibilidad, cuando posteriormente duplicamos esas capas, entonces podremos arrastrarlas alrededor y girarlas en diferentes direcciones. Esa es la única razón por la que dibujo en diferentes formas. Entonces aquí estoy en esta capa tres, y supongo que ahora quiero recoger mi amarillo, y ahora solo quiero agregar una cuchara. Así que vamos a seleccionar. Y entonces tenemos algo así como un óvalo aquí y volvemos recto y cerramos la forma, y aquí tenemos nuestra cuchara. Tata, eso es todo lo que necesitamos. Solo asegurémonos de que los arreglamos de una manera que nos guste. Tipo de centrado. Todo bien. Entonces esas ya son nuestras formas básicas. Sigamos adelante con el primer paso, duplicando nuestras formas básicas y volviéndolas blancas. Entonces voy a duplicar esta cuchara, y voy a duplicar mi taza. Y siempre los de abajo van a estar llenos de nuestro blanquecino. Entonces voy a tocar y voy a decir seleccionar. Y lo mismo con este, solo tocamos y solo decimos seleccionar. Entonces ambas capas son ahora blancas, y ahora las capas superiores necesitan tener sus modos de fusión. De lo contrario, no va a haber ninguna interacción. Entonces cambiemos a quemadura lineal, y siempre me encanta cómo hace que cada color sea un poco más cálido. Tata. Aquí vamos. Todo bien. Y ahora podemos simplemente arrastrar por esas capas blancas base aquí. Y tal vez un poco de rotación para un poco más de interés. Ta da. Hermoso. Y lo mismo con nuestra cuchara, capa base. Así. Perfecto. Todo bien. Ahora todavía podemos decir realmente que se supone que es una cuchara. Así que agreguemos otra capa encima de nuestra cuchara. Escoge de nuevo el amarillo y convierte la capa en quemadura lineal. Y luego simplemente dibujamos como un pequeño óvalo en el centro. Tada. Genial. Todo bien. Así que eso lo hace más parecido a una cuchara. Como que muestra el ahogamiento, el chapuzón en la cuchara, pero está un poco demasiado oscuro, así que quiero bajar un poco la opacidad Y creo que ya quiero borrar un poco con mi shader, solo para tenerlo más interesante para que la parte superior se desvanezca un poco así Genial. Oh, sí, genial. Muy chulo. Y creo que quiero solo ya que estoy en la goma de borrar, quiero darle a mi cuchara un poco de, ya sabes, textura también Entonces solo voy a borrar hasta que tengamos esta textura moteada en mi cuchara Impresionante. Entonces eso es todo lo que necesitamos para la cuchara. Se ve preciosa ya y súper simple. Así que pasemos a la copa y definamos eso un poco mejor. Entonces, si miras en la apertura de una taza, suele ser un poco más oscura. Entonces esto es lo que quiero agregar ahora. Entonces encima de mi copa, quiero agregar una nueva capa, ¿y adivina qué? Vamos a convertirlo en modo de fusión de quemadura lineal. Y luego voy a volver a recoger mi rosa. Y con mi herramienta de selección, como que dibujo la apertura. Algo como esto, solo para que podamos tener algo dentro. Y ahora también quiero que el borde de mi copa sea un poco más ligero porque aquí es donde más le golpea la luz Entonces este va a ser el punto más ligero de mi copa. Y para hacer eso, no sólo quiero agregar blanco. Y eso también es para sombrear también. Si agrega blanco para crear un resaltado, o negro para crear algo de sombreado y luego bajar la opacidad, opaca los colores. Y esa es la razón por la que prefiero ir con modos de mezcla porque entonces hace colores más saturados, más agradables, más naturales, en mi opinión Entonces agreguemos una nueva capa, que va a ser un poco más ligera. Pero aún nos apegamos a nuestro rosa claro. Y esta vez, también quiero convertirla en una máscara de recorte Y luego solo voy a elegir mi herramienta de selección, y solo voy a, ya sabes, aquí, seguir adelante y crear algún tipo de óvalo aquí arriba. Y aunque dijimos, llénela de color, no pasa nada. Es porque tenemos habilitado el modo de mezcla normal. Así que vamos a seguir adelante. Y esta vez, no vamos a desplazarnos a uno de esos top. Vamos a bajar. Y la iluminación o aligerar o pantalla o color holandés suele hacer un tono claro muy agradable Pero esto es un poco demasiado obvio. Así que sólo voy a jugar con la opacidad. Y baje eso. A lo mejor tal vez así. Eso es suficiente. Perfecto. Bien, y ahora también quiero agregar un poco de sombreado aquí abajo para crear más interés, ya sabes, cuando la fuente de luz viene de aquí y el borde es más claro, entonces también necesitamos hacer el fondo un poco Así que ahora agreguemos otra máscara de recorte. Voy a hacer eso aquí. Y nos quedamos con el mismo rosa. Simplemente cambiamos el modo de fusión nuevamente a quemadura lineal, y luego solo vamos a tocar alguna forma como esta. Sólo algún tipo de forma borrosa aleatoria y ciérrala. Y aquí tenemos nuestra sombra. Es sólo que está un poco demasiado oscuro. Entonces otra vez, juguemos con la opacidad. Tanna. Y aquí vamos. A lo mejor podríamos agregar un poco más de oscuridad aquí en nuestro mango. Haz lo mismo, ve a la herramienta de selección, y luego simplemente básicamente crea una forma aquí abajo. Entonces porque esto es un poco todavía demasiado sencillo para mi gusto, vamos a seguir adelante y borrar algo de la textura aquí. Y tal vez algo de textura a la copa en sí aquí. Bien, pero ahora nuestra copa está vacía. Por lo que todavía tenemos que ponerle un poco de café. Y podemos hacer eso agregando otra capa encima de este óvalo aquí, el área más oscura, agregar otra capa y convertirla en una máscara de recorte que solo podemos dibujar aquí, y luego vamos a agregar un poco de café Vamos con nuestro café y vayamos con la herramienta de selección, básicamente sumemos. Alguna otra forma ovalada entró hacia arriba. Aquí, tenemos un café. Es sólo que es un poco demasiado oscuro para mi gusto, así que voy a bajar un poco la opacidad Así tal vez. Sí, y eso se ve increíble. Pero prometí que queremos poner una pequeña flor encima de nuestra taza. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Sólo tienes que añadir otra capa. Y como las margaritas son mis flores favoritas, quiero poner una margarita en el centro Entonces y aún así, no tenemos que dibujar. Simplemente vamos a seguir adelante con nuestra herramienta de selección y solo tocamos y pondremos algunos pétalos como este. Y no te preocupes si se hace demasiado grande. Podemos hacerlo más pequeño así hasta que estemos contentos con el tamaño. Simplemente tocamos la flecha y la ponemos en el centro de nuestra gorra. A lo mejor así. Y luego también queremos agregar un poco amarillo.En el centro porque es como se ve una Daisy, ¿verdad Así que vamos a habilitar la herramienta de selección, y luego sólo vamos a dibujar un círculo aproximado. Y como todo lo demás aquí está en modo blend burn lineal, quiero hacer eso también con el círculo, solo para tenerlo cohesivo y para que interactúe con el fondo muy bien también Un poquito quiero agregar aquí, quiero agregar un poco de oscuridad a mi punto. Voy a agregar una capa en la parte superior y convertirla en una máscara de recorte y establecer el modo de fusión a quemadura lineal, y luego voy con mi shader y luego solo quiero agregar algunos puntos más oscuros aquí abajo solo para deshacerme de este aspecto digital simple Juega con la opacidad hasta que me guste el resultado. Yo solo pienso que el fondo sigue siendo un poco demasiado aburrido. Así que vamos a trabajar en eso. Agreguemos una capa en la parte superior, y solo quiero tener algunas rayas en el fondo, pero no las rectas, las torpes, así que coincide con nuestra línea general, ya sabes, wonky, vanky Así que sólo voy a ir con el naranja oscuro otra vez y jugar. Ya me conoces que a estas alturas, juega con el modo blend. Voy a configurarlo en pantalla. Y entonces solo voy a poner algunas líneas gordas aquí así. Y luego quiero mover toda la capa un poco en el centro, así, y bajar la opacidad para que sea simplemente sutil, pero ahí tal vez así Tal vez el toque de color lo hace un poco más cálido. Sí, eso me gusta mucho. Todo bien. Y nuestro último paso, recuerdas, es el ruido. Entonces ponemos otra capa encima. Y fijamos el motor de mezcla Linea burn, y vamos a escoger la base y el cepillo de ruido. Y Tada repasamos todo, jugamos con la opacidad Déjame acercar que veas lo que pasó. Entonces aquí están diminutas, pequeñitas, pequeñas motas poco más oscuras, no realmente visibles, bastante sutiles, pero nuestra ilustración Lo hace súper cohesivo, y simplemente reúne todo muy bien Y nuestra ilustración súper simple de Mug está hecha. Fue súper fácil, formas simples, métodos simples, y se ve realmente genial. Se ve hecho a mano, torcido, imperfecto, y esa es la belleza de Así que pasemos ahora a la siguiente lección donde vamos a crear una colección de jarrones con algunas formas más simples. Te voy a ver ahí. 6. Proyecto "Floreros": Hola, y bienvenidos de nuevo. Entonces en esta lección, vamos a crear una colección de jarrones Y si quieres, absolutamente puedes mirar fotos de jarrones Son geniales porque vienen en infinitas formas. Son altos, redondos, estrechos, fornidos, rectos, curvos, lo que sea Y si ya tienes algunas formas en la cabeza, entonces ve con esas. Si no, solo echa un vistazo rápido a alguna referencia solo para ver algunas variedades. Es posible que necesites cinco tipos de formas en total. Entonces supongo que si solo piensas en lo que tienes en tu alacena, incluso podrías llegar a más de solo cinco formas Y este ejercicio realmente es solo sobre composición e interacción. Así que vamos a saltar justo adentro. Y esta vez, también queremos comenzar con un boceto sencillo y muy sencillo. Entonces voy a elegir mi negro y me voy con el dibujante. Y como sé voy a poner un color de fondo, ya estoy agregando otra capa, ya estoy agregando otra capa, y aquí es donde empiezo a bosquejar Así que siempre es agradable poner cosas grandes en el fondo y luego hacerse más pequeñas, cuanto más llegas al primer plano Entonces supongo que mi jarrón trasero va a ser algo así como este cuello largo ish tipo de singi algo así Y aquí quiero tener como algo. ¿Qué tal esto? Y aquí, este es aún más pequeño, pero esto es muy, muy vanguardista Eso es todo lo que necesitamos. Y luego en más allá aquí, supongo que quiero este tipo de óvalo típico con este ala más ancha, y luego algo así, tal vez y uno redondo muy, muy grueso aquí en la parte delantera, algo así Entonces, súper fácil. Difícil diferenciarlos, pero llegaremos ahí. Supongo que ya es súper genial. Yo sólo pienso que la de atrás aún no está en la mejor forma. Así que vamos a borrarlo un poco. Y más adelante, vamos a ponerlos en capas separadas, de todos modos. Entonces eso va a estar bien. Bien. Así que intentemos una vez más. Algo así. Impresionante. Bien. Pongámoslo en el centro. Bien. Eso es todo lo que necesitamos para el sketch. Puedes bosquejar tantos como quieras, obviamente. Entonces esto es con lo que voy a ir. Sí, así que comencemos a poner los colores. Giro. Pasity un poco El proceso va a ser el mismo. Vamos a empezar poniendo las formas en color, duplicando las capas, volviéndolas a blanco, arrastrándolas alrededor, y luego crear un poco de interés Súper simple, súper fácil de llevar. Como siempre, vamos a empezar de atrás hacia adelante que no tenemos que arrastrar por todas las capas todo el tiempo. Entonces creo que quiero ir con mi rosa claro aquí. Y deja eso abajo. Todo bien. Y entonces la siguiente capa va a ser mi jarrón en el centro. Este es el que está en la parte de atrás. Y supongo que quiero que eso sea. ¿Qué tal si vamos a hacerlo morado? Vamos con el morado. Elige mi herramienta de selección. Sin pincel, solo la herramienta de selección. Y luego solo quiero tocar alguna forma aleatoria. Como seguir lo que dibujé debajo en mi boceto. Entonces vamos con este siguiente. Entonces agregamos otra capa primero. Entonces creo que voy a escoger verde y mi herramienta de selección. Y creo que este es un poco demasiado alto, y lo hago un poco más pequeño. Siguiente hecho. Y ahora quiero ir con éste, supongo. Entonces agrega otra capa. Escojamos el azul claro ahora mismo. Y quiero que esto sea un poco más corto que éste, solo para tener más interés aquí, escoger mi herramienta de selección y empezar por aquí abajo. Creo que creo que quiero añadir un poco de color aquí. Esto parece demasiado hueco. Bien. Y ahora necesitamos este ovalado aquí. Entonces agreguemos otra capa. Mmm. Sí, vamos con un naranja oscuro. Y esto obviamente vuelve a ser más corto. Pero creo que esto es a mí tampoco me gusta la altura de éste, así que voy a ir un poco más corto y tú solo haces lo que tengas que hacer. A y el último es el de enfrente. ¿Qué tal si vamos con un amarillo oscuro aquí? Vamos, hagámoslo así. Herramienta de selección, y arriba vamos. Entonces veamos qué tenemos y apagemos el boceto. Bien, creo que quiero rotar un poco algunos de ellos Y supongo que quiero ponerlos un poco más a un lado, sobre todo aquí, el azul. A lo mejor pueda exprimirlo un poco. Vamos a revisar. Pasemos a forma libre. Pasemos a la forma libre y luego simplemente lo apretaremos un poco A lo mejor así. Sí, eso me gusta más. Y supongo que puedo hacer lo mismo con el verde. También se ve un poco más torcido de lo que quiero que sea. Escojamos distorsionar. Y ahora muévelo un poco hacia un lado. Sí, eso es mucho mejor. Y supongo que el naranja tiene que bajar un poco. Sí, eso se ve mucho mejor. Fresco. Eso ya es genial. Bien. Y ahora necesitamos agregar la segunda capa, la capa base en blanco. Entonces hagámoslo. Solo vamos a duplicar todas nuestras capas y cambiar las inferiores a blancas con solo tocar seleccionar. Y el modo de fusión de los coloreados a Quemadura Lineal. Y ahora sólo podemos arrastrarlos por ahí. Todo bien. Eso ya se ve fantástico. Entonces ahora simplemente me encantaría tener algunas interacciones con algunos de los jarrones, haciéndolos translúcidos, como si estuvieran hechos de vidrio Pero eso puede ser un poco complicado. Podríamos simplemente movernos hacia abajo, por ejemplo, si quiero que esto sea translúcido e interactúe por ejemplo, con el morado, podría simplemente arrastrar hacia abajo esta capa blanca. Y ponlo debajo de púrpura. Eso ya es muy bonito. Sin embargo, es demasiada interacción. Este se vuelve demasiado oscuro para mi gusto. Entonces me gustaría que fuera un poco menos translúcido y de hecho puedo lograrlo simplemente duplicando esta capa blanca Solo volvamos primero. Eso lo puedo lograr con solo duplicar esta capa blanca, arrastrando una debajo del morado. Ta. Y éste, yo baje un poco la opacidad. Así que de esta manera, solo tengo un poco de interacción, y de hecho puedo controlar cuánto interactúa con el morado Y supongo que quiero hacer lo mismo con mi laberinto naranja aquí. Vamos a fingir que también estaría hecho de vidrio. Entonces duplicamos la capa blanca, arrastramos una debajo de todo. Bajo púrpura. Y el otro, bajamos la opacidad Oh, sí, sólo un poquito. Entonces es un poco translúcido, y ahora podemos ver púrpura y verde. E eso ya es genial. A mí me encanta. Bien. Y ahora solo necesitamos sí, solo decorar y crear un poco de interés con nuestros jarrones Así que sigamos adelante y agreguemos las aberturas agregando otra capa encima de todo. Creo que podemos dibujar todas las aberturas en una capa. Así que sigamos adelante y volvamos el modo blend en quemadura lineal. Y luego escogemos los colores del jarrón. Entonces comencemos con el morado. Ve a la herramienta de selección y simplemente dibuja alguna forma ovalada aquí. Fresco. Y el siguiente va a ser azul claro. Y quiero asegurarme de no poner las esquinas justo abajo donde hay una esquina en la forma básica, solo para tenerla, ya sabes, torcida y más interesante Y vamos con amarillo aquí. Fresco. Sin embargo, es un poco demasiado oscuro, así que solo podemos rechazar la patología. Bien, y también como este es un jarrón muy vanguardista, y la luz viene de algún lado de arriba, así que quiero tener este fondo aquí de ese tipo de zags zig raros Quiero que sean más oscuros. Bien, entonces necesitamos agregar una capa encima de este jarrón turquesa Y luego lo vamos a convertir en una máscara de recorte. Y también queremos establecer el modo de fusión a quemadura lineal. Bien. Entonces, y ahora herramienta de selección. Ahora sólo voy a empezar por aquí añadiendo esos tonos. Oh, sí, eso es increíble. Un poco demasiado oscuro. Hagamos que coincida con la apertura ish algo así. Bien. Creo que esto es un poco claro. Quiero darle a este jarrón amarillo de aquí un poco de patrón de rayas. Vamos a agregar una capa en la parte superior y convertirla en una máscara de recorte Entonces quiero ir con el amarillo claro, y supongo que mi dibujante Y entonces sólo le voy a dar algunas líneas salvajes. Mako Y supongo que el último aquí, esto también es un poco aburrido. El verde quizá. Entonces voy a agregar otra capa a la verde. Y convertir eso en una máscara de recorte, también. Supongo que quiero convertir eso en quemadura lineal, también. Y quiero darle a este jarrón algunas crestas. Vamos a intentarlo. Vamos con la herramienta de selección. A ver si podemos lograrlo. Eso es genial. A mí también me gusta eso. Bien, pero a la oscuridad. Y en nuestro último paso, necesitamos agregar la textura. Así que voy a seguir adelante y simplemente borrar con cada forma solo un pequeño Oopsy No con esta, sino con nuestra abuelita shader. Sólo para darle algo de ligera textura. Y aquí con la azul, sobre todo donde están las áreas de luz para solo dar la indicación de un poco de resaltado, tal vez. Y creo que el fondo es un poco claro todavía. Entonces quiero agregar algún patrón al fondo. Entonces bajé a la capa rosa, agregué una capa encima. Y después vamos otra vez con el rosa claro. Conviértelo en digamos que lo convertimos en modo de fusión de pantalla. Y ahora voy a recoger mi cepillo de flores torcido. Siempre es muy útil tener algunos pinceles sm, solo para ayudarte con texturas o patrones en tu fondo. E hice este sello de flor torpe, que fue súper simple Y en realidad voy a agregar otra lección al final solo para mostrarte cómo hice esto. Para que puedas hacer tu propia colección de sellos wonky si quieres Y vamos a usar esta humedad ahora para simplemente crear algunas flores aquí en el fondo. Este es sensible a la presión, así que cuanto más fuerte presionas, más grande se vuelve. Obviamente esto es demasiado, así que sólo voy a bajar la opacidad para tenerla realmente sutil que apenas se puede ver Yo entiendo que es suficiente. Para ser honesto, no me gusta tanto el trasfondo. Creo que el rosa se ve un poco demasiado frío. Quiero ir a esta capa a la capa rosa, y quiero ajustar un poco el color. Quiero que sea un poco más caliente. Voy a ir a la herramienta varita aquí y recoger brillo de saturación. Entonces voy a jugar por aquí con el control deslizante. Y mira de dónde lo consigo un poco más cálido. Sí. A mí me gusta más esta manera. Sólo un poquito es suficiente. Y ahora no es tan frío de rosa, sino un poco de tono más cálido. Todo bien. Y ahora básicamente está hecho. Solo necesitamos agregar nuestra capa de ruido en la parte superior para combinar todo muy bien. Vamos a agregar una capa final encima. Escoge el bage, convierte la capa en quemadura lineal, escoge el ruido, cepilla, y luego agrega la textura y juega con la opacidad hasta que estés satisfecho con el resultado Supongo que voy a ir con el 60%. Solo vamos a acercarnos. Verás las sutiles áreas moteadas aquí, también en el fondo, también en el fondo, y eso hace una gran colección de jarrones Nuevamente, fue súper simple. Además de dibujar, como, garabatear al principio, realmente no dibujamos Y aún así, aquí tenemos un resultado realmente genial. Entonces espero que estés contento con el tuyo. Y recuerda publicar siempre tu proyecto en la galería de proyectos. Tengo tanta curiosidad por ver los jarrones que se te ocurrieron. Y luego pasamos a la siguiente lección donde vamos a conseguir aún más abundantes y florales simplemente llenando un lienzo con flores de fantasía. Te veré ahí. 7. Proyecto "Flores": Hola, y bienvenidos de nuevo. En este ejercicio, estamos creando una página llena de flores de fantasía. No necesitan ser realistas. Puedes inventarlos por completo. Si eso te asusta, claro, puedes mirar rápidamente las fotos solo para recolectar algunas formas básicas Nuevamente, no estamos apuntando a la precisión ni a la perfección. Solo estamos construyendo una colección de formas simples pero visualmente interesantes. Para probar esta técnica también funciona con formas más pequeñas. Bien. Entonces he vuelto a abrir, mi Canvas de cuatro por cinco, que es, nuevo, 2000 por 2,500 pixeles. Y de nuevo, vamos a empezar con un pequeño boceto. Así que vamos a cambiar a negro añadir otra capa en la parte superior porque sé que vamos a trabajar debajo que todo sea más fácil. No necesitamos arrastrar capas más adelante. Y voy a pasar a mi dibujante. Entonces comencemos con una simple flor aquí arriba con pétalos diminutos pero blancos, algo así. Esto puede tener alguna línea de decoración, algo así. Bien. Entonces supongo que ya es suficiente. Formas básicas de flores. Pero podemos agregar algunas pequeñas flores decoracionales tal vez así Bien, formas de flores súper básicas. Seguro que no son realistas. Simplemente son divertidos. Y ahora queremos llenar eso de hermosos colores que solo nos hacen felices. Entonces en la primera capa en la parte inferior, comenzamos con el color de fondo. Todo bien. Y ahora el boceto es un poco demasiado oscuro, así que simplemente bajamos la opacidad Y en mi siguiente paso, supongo que quiero poner las formas básicas de las flores. Y esta vez, no creo que necesitemos poner cada color en una capa separada que sería simplemente demasiado complicada y demasiadas capas también. Sólo vamos a empezar por tener las formas básicas todas en una sola capa. Entonces agreguemos primero una capa. Entonces vamos a ver. Creo que quiero empezar con el morado. Y luego vuelvo a elegir mi herramienta de selección, asegurarme de que el relleno de color esté habilitado. Y entonces sólo voy a empezar con esta flor de aquí. Todo bien. Eso es morado hecho. Deselecciono porque ahora quiero elegir un nuevo color. Y si mantuviera la selección encendida, cambiaría todos los colores en todas las formas que estaban en esta marcha. Por eso deselecciono y ahora puedo elegir un nuevo color sin afectar esta forma púrpura Esta vez, quiero ir con rosa. Bien, pasemos a esta flor aquí en esa esquina Y supongo que quiero convertir eso en naranja o rojo claro. Y quiero mostrarte un ingenioso truco aquí. También podemos borrar. Así que primero escojamos nuestra herramienta de selección. Y ahora quiero mostrarte cómo puedes borrar. Entonces simplemente lo deselecciono y vuelvo a encender la herramienta de selección Pero esta vez, apago el relleno de color. Y ahora quiero borrar esos triángulos aquí. Vamos a dejar la forma. Entonces todo lo que tenemos que hacer ahora es recortar nuestros tres dedos, y boom, borramos esas pequeñas secciones aquí. Y entonces solo necesitamos la flor en el centro, y supongo que quiero dársela. Vamos a darle azul claro. Y relleno de color, y aquí está. Como es habitual, queremos duplicar la capa. Quieres elegir nuestro blanquecino. Queremos seleccionar la capa para que la llene de blanco. Necesitamos cambiar el modo de fusión de nuestra capa coloreada. Y nuevamente, quiero ir con mi amada quemadura lineal porque hace que todo sea un poco más cálido. Y ahora solo lo marcamos un poco a un lado aquí solo para crear algunos contornos lindos aquí, los blancos y los más oscuros. Bien, subamos una capa y comencemos con alguna decoración. Agregamos una nueva capa. ¿Qué tal si vamos con naranja oscuro y empezamos aquí de nuevo? Bien, anule la selección. Y ahora, mi siguiente forma, supongo que quiero ir con verde claro, y todos estos pueden permanecer en la misma capa. Bien, entonces apaga la selección. Y supongo que esos puntos aquí quiero tener como en mi amarillo oscuro aquí. Supongo que hasta podemos rellenar esos puntos y esas florecitas. Ta da. Deseleccione, seleccione de nuevo. Pero esta vez, apagamos el relleno de color, y ahora solo marcamos los centros Tata los centros se borran Creo que necesitamos un poco más púrpura, así que eso es lo que voy a elegir ahora. Hacer. Y el resto, supongo, apaguemos la selección. El resto creo que quiero en naranja oscuro. Mismo procedimiento. Duplicamos esta capa. Cambiamos el color a nuestro blanquecino. Tocamos la capa inferior, tocamos Seleccionar para que sea blanca porque el relleno de color está habilitado. Entonces, por supuesto, cambiamos el modo de fusión a quemadura lineal y siempre siéntete libre jugar con lo que quizás más te gustaría. Quiero ir con quemadura lineal solo para tenerla consistente a lo largo de la ilustración. Y luego se selecciona el blanco . Así que voy a marcarlo un poco a un lado. Hermoso. Y nuevamente, más esquema y más definición. Ahora, trabajemos con los tallos y las hojas. Y aquí quiero algo de interacción. Quiero que los tallos lleguen a la flor y creen alguna interacción de color aquí. Entonces ya sabemos cómo funciona eso. Sólo tenemos que mover la capa blanca un poco más abajo. Primero agreguemos una nueva capa. Y entonces siento que quiero comenzar con verde claro, escoger la herramienta de selección y apenas comenzar a establecer aproximadamente la forma del tallo. Y quiero asegurarme que alcance dentro de los círculos aquí. Y ahora nuestro siguiente tallo. Y para esto, creo que quiero ir con mi verde azulado, más oscuro Duplica esta capa, toca la capa inferior, ve a nuestro tono blanquecino, selecciona. Cambia el modo de fusión de la capa coloreada a quemadura lineal, y luego movemos la capa blanca hacia un lado. Como dije, quiero que estas áreas aquí llegando a la harina interactúen con el color que hay debajo. Entonces por eso necesitamos mover nuestra capa blanca debajo la capa con el rosa y el rojo aquí. Entonces supongo que tiene que ir hasta el fondo. Vamos a arrastrarlo hasta el fondo, y aquí vamos. Aquí tenemos la divertida interacción del verde apoyado en el rosa y aquí en el naranja Me gusta mucho ese efecto. Simplemente agregamos una nueva capa en la parte superior. Y aún nos faltan estas dos hojas de aquí. Aquí nos falta la cruz, y nos falta el centro de esta flor. Y creo que aquí necesitamos incluso dos colores más. Así que ahora comencemos primero con el amarillo oscuro otra vez. Todo bien. Y supongo que eso es todo por esta capa. Entonces, vamos a duplicar esto. Nuevamente, elige blanco, ve a la capa inferior, toca seleccionar para hacerlo blanco, ve a la parte superior, la coloreada, y conviértase en quemadura lineal. Y luego movemos la capa blanca. Muy bonito. Y ahora veo que esto no funciona, lo que acabamos de hacer, porque también quiero que estas hojas interactúen con el tallo verde. Entonces la parte blanca aquí técnicamente también necesita ir al fondo. Para que podamos arreglarlo fácilmente. Entonces volvamos a ir a nuestra querida herramienta de selección, pero apaguemos el relleno de color. Y ahora solo voy a marcar alrededor de las dos hojas. Entonces puedes hacer el borrado de tres dedos para abrir el menú de copiar y pegar. No obstante, he puesto esta función en el doble toque de mi lápiz Apple. Aquí tengo el menú copiar y pegar, y ahora solo quiero esta área que esté seleccionada. Yo solo quiero cortarlo y pegarlo en una nueva capa. Por eso acabo de pulsar este botón de aquí. Aquí vamos. Ahora tenemos las dos hojas en una capa separada y solo puedo arrastrar esto hacia abajo Tada tenemos nuestra interacción sucediendo de nuevo. Hermoso. Necesitamos algunas líneas decoracionales aquí y los puntos allá, pero no podemos ponerlas en las mismas capas Simplemente agregamos otra capa encima de nuestras formas básicas de flores. Y aquí es donde quiero dibujar esas líneas decoracionales, y supongo que las quiero hacer. Digamos, amarillo oscuro. Y quiero usar un pincel. ¿Qué tal si vamos con una linda línea de mono? Y luego sólo voy a poner algunos bucles hacia abajo, caótico. Eso es suficiente. Y siento que el tulep aquí también es un poco sencillo Entonces cambiemos eso. Y supongo que quiero ir con mi rosa claro. Sólo vamos a dibujar algunas líneas que sean aquí. Pero como llega más allá de la forma, necesitamos convertirla en una máscara de recorte Entonces nuestra capa es una máscara de recorte. Ahora ya no podemos ver lo que va más allá de nuestra flor. Y el último, supongo, son los puntos aquí, y luego ya casi terminamos. Entonces bien, vayamos a la cima porque tenemos que estar encima de esta forma amarilla aquí. Vamos a agregar una nueva capa ahí. Entonces solo voy a volver a ir con mi tono rosa oscuro, y acerco, toco la selección. Genial. Y aquí también necesitamos nuestro contorno blanco porque el contraste no es lo suficientemente alto para mi gusto. Así que vamos a duplicar esta capa. Se ve fantástico. Sólo necesito darle la vuelta al boceto para verlo en toda su belleza. Siento que el fondo es un poco demasiado claro. ¿Qué tal si creamos algo así como un patrón de visi en el fondo Te muestro a lo que me refiero. Así que vayamos a nuestra capa inferior amarilla. Agrega una capa en la parte superior. Y supongo que quiero, como, que las rayas sean un poco más ligeras. Así que voy a esta vez convertir el modo blend a la pantalla porque sé que esto lo está convirtiendo muy ligero. Y luego elijo mi el mismo amarillo que usé para el color de fondo. Y ahora podemos simplemente duplicar esta capa y girarla 45 grados. Ya lo hemos puesto justo donde queremos que esté. Y como faltan algunos aquí en la parte inferior, solo voy a duplicar esta capa una vez más y simplemente arrastrarla hacia donde creo que debería estar. Entonces estas pueden ser las franjas horizontales pueden estar en una capa. Así que sólo voy a pellizcarlo. Ahora tenemos todas las cuatro franjas en una sola capa. Y, claro, como es demasiado brillante, voy a bajar la opacidad como pienso a 20, supongo que ya es suficiente Y lo mismo vamos a hacer aquí. Veamos cómo se ve eso. Creo que todavía es un poco demasiado. Entonces, bajemos un poco más la opacidad, tal vez 215 Sólo queremos tener algún sutil interés en el fondo. Sí, N adivina, eso es totalmente suficiente. Y como agregamos el modo blend, tenemos aquí un área un poco más clara donde se juntan las rayas, y el resto no son tan brillantes aquí. Bien. Y ahora siento que falta un poco de textura. Así que vamos a seguir adelante con nuestra capa coloreada, elegir nuestra goma de borrar, sombrear un grano, y solo agregar cuidadosamente Y en la siguiente capa coloreada, la misma Bien. Ya casi estamos ahí, chicos. En el último paso para unir todo muy bien, nuevamente estamos agregando otra capa en la parte superior. Convierte eso en la línea n, y queremos agregar el ruido ahora. Y baje la opacidad hasta que estemos contentos con el resultado, como 60%, supongo, es bastante agradable Así que aquí se puede ver el grano, la textura del ruido, muy agradable. Y ahora podemos llamarlo hecho. Mira, con algunos trucos simples y técnicas simples en Procreate mismo, sin dibujar, creamos una ilustración de flores tan genial, y es simplemente brillante y colorida y me hace muy feliz Y ahora podemos pasar a la siguiente lección donde quiero dibujar algunas cabezas con ustedes. Y antes de que empieces a asustarte, debes saber que dibujar a la gente puede resultar intimidante Pero con esta técnica, todos pueden hacerlo. Entonces déjame mostrarte en la siguiente lección. Te voy a ver ahí. 8. Proyecto "Cabezas": Así que bienvenidos a nuestro ejercicio final en el que vamos a dibujar sombreros. Y sé que para mucha gente, dibujar humanos se siente intimidante Rostros, especialmente. Tendemos a pensar que todo tiene que ser preciso, equilibrado y simétrico, y luego está esta cruz. No, hoy no. Vamos a mantener esto extremadamente simple. Solo piensa en un sombrero como una forma más. Qué necesitamos para reconocerlo como un óvalo y dos puntos para los ojos y tal vez una curva para la nariz y otra curva para la boca, y tal vez dos orejas, y eso es todo lo que necesitamos para asegurarnos de que sea reconocible como una cara Así que vamos a dejar algunas manchas torcidas, y eso es todo. La belleza de esta técnica es cuando simplificas tanto, el resultado muchas veces se siente más fuerte y expresivo. Oh, vamos a meternos en ello. De nuevo, quiero cambiar a mi black and sketch. Entonces agreguemos otra capa de inmediato. Así que vamos a poner aproximadamente seis formas aquí, tal vez algo como esto aquí. Entonces aquí, algunos aquí. Entonces aquí, otro aquí y otro así. Eso es todo lo que necesitamos. Y ahora vamos a llenarlos de diferentes tonos de piel, y luego veremos dónde estamos. Así que bien. Y no para trabajar con el fondo blanco, quiero empezar por colorear el fondo, y supongo que ¿qué tal si vamos con verde? Bien. Y encima, una nueva capa, aquí es donde vamos a poner nuestras formas de cabeza, solo algunas manchas Los tonos de piel suelen estar en algún lugar de la gama de estos colores aquí, y luego podemos arrastrar por aquí este círculo para hacerlo más oscuro o más claro o lo que queramos. Supongo que voy a empezar con el tono durazno, y luego arrastre por aquí mi punto. Y luego quiero comenzar aquí y simplemente establecer la forma básica de la cabeza, y también quiero darles oídos en algún lugar de aquí. Y aquí ya podemos agregar mucha variación. Si haces que una oreja sea un poco más alta que la otra, está claro que la cabeza está un poco inclinada. Y si pones las orejas más abajo, es seguro que esto va a ser un niño. Y si haces las orejas un poco más largas y anchas, esta persona probablemente sea un poco mayor. Bien, la Fase uno está ahí. Vamos a jugar un poco por aquí. A lo mejor así. Pero abajo de este óvalo de aquí, siguiendo aproximadamente nuestro boceto. Y siento que esta cabeza también está inclinada en esta dirección, así que sólo voy a dibujar las orejas ahí Así que apaguemos la herramienta de selección. Creo que quiero cambiar el color ahora, y supongo que quiero ir más tal vez como hacia Rose a lo mejor me gusta esto aquí. A ver si incluso necesitamos oídos con este. Brillante. Ya podemos apagar nuestro boceto para que no distraiga tanto Como de costumbre, simplemente duplicamos esta capa de inmediato. Cambiamos a blanco. Tocamos seleccionar para que el color se llene de blanco. Cambiamos a quemadura lineal aquí, y nos movemos sobre nuestro fondo y tal vez incluso podamos girarlo pequeñito poco me encanta el resultado aquí. Entonces en la siguiente capa, solo queremos comenzar a agregar el cabello. Supongo que esta va a ser una chica, y supongo que va a conseguir como bollos espaciales Muy bien, intentemos colocarlo sin un boceto. A lo mejor así. Y aquí está la línea del cabello. Así. Y aquí está B número uno. Y aquí está el bollo número dos. Oh, me encanta. A mí me encanta. Eso es genial. Bien. Eso es pelo de la persona número uno. Pasemos a éste. Siento que esta es una persona mayor, así que quiero darle ese pelo más grisáceo Ya no tiene tanto pelo. Y a lo mejor también tiene barba. Fresco. Eso me encanta. ¿Y qué tal este de aquí? Es ella y tiene algo así como una situación de bob pasando. Algo así. Oh, sí, lindo. Y a lo mejor de su espalda detrás de la cabeza, está el resto de su cabello asomándose a través. Así como esto. Ah, lindo. ¿Qué tal este de aquí? Siento que necesita cabello castaño. Así que vamos con solo nuestro marrón Oh, sí. Muy elegante. A mí me gusta. A mí me gusta mucho. Quizá, aunque, tal vez necesitamos sacarlo a colación un poco, este. Desactivemos el relleno de color, dibujemos alrededor de este y solo lo llevemos a un nivel superior. Y ahora, esta persona de aquí, um, siento que necesita que tenga pelo de jengibre, y supongo que también quiero darle algunos rizos. Entonces Y entonces, ¿qué tal si dejamos que eso termine detrás de su oreja? Tenemos la cabeza asomando por aquí, así que necesitamos agregar un poco más de volumen aquí en la parte superior Sí, hermosa. Oh, sí, tiene el pelo muy rizado. Y otra vez, por detrás de su oreja, ya sabes, se puso el pelo detrás de la oreja. Ella va a tener el pelo asomándose. Mueve esto aquí arriba. Oh, sí, me gusta. Y supongo que esta persona de aquí, este es probablemente un niño pequeño, y probablemente solo tiene el pelo claro. Y llenarlo de amarillo. Hermoso. Sí, y tan fácil, dejamos a seis personas distintas. Simplemente fue súper simple. Y ahora hagamos nuestro truco habitual. Duplica la capa, toca la capa inferior, elige blanco, toca seleccionar, convierte la capa de color superior en quemadura lineal, y simplemente muévala un poco para crear el contorno. Increíble. Técnicamente, incluso podrías parar aquí. Solo quiero mostrarte cómo seguiría con solo algunos rasgos faciales simples y súper simples con solo agregar otra capa y tocar herramienta de selección, cerdo negro, y solo agregar algunos ojos. Entonces como esa es la línea de las orejas, sólo voy a dibujar los ojos en una especie de la misma altura, Tata Y aquí tenemos los ojos Siento que aquí abajo, son un poco demasiado pequeños, así que es hacerlos un poco más grandes. Bien, y el mismo truco. Duplicar, capa inferior, voltear a blanco. Capa superior, quemadura lineal. Capa inferior. Muévete. Y todavía me parecen un poco muertos, así que quiero darles algunos pequeños reflejos en sus ojos. Y aquí en las gafas de sol, solo agregamos algunos reflejos de luz como este. Y ahora con este paso, podrías parar aquí, pero te voy a mostrar cómo dibujaría mi resto de rasgos faciales. Entonces solo escogería Big, mi tono beige, convertiría esta capa en quemadura lineal. Y ahora voy a agregar narices y poca indicación del interior de las orejas. Así que mis narices suelen verse así. Son simplemente curvas simples. Y aquí vamos y dibujamos apenas algo así como una forma de media luna. Para indicar las orejas súper simples y súper lindas. Y como son un poco demasiado obvios, sólo voy a bajar un poco la opacidad Y también podríamos agregar la boca, solo en una nueva capa, convertir eso en quemadura lineal otra vez, y solo voy a cambiar a mi tono naranja. No tiene ratón. Está escondido detrás de su barba. Y parece que está teniendo la boca abierta, así que vamos a darle unos tés. Así que incluso podríamos darles algunas mejillas rosadas en la siguiente capa con naranja tal vez, y tal vez nuestro shader Tata Boky eso es un poco demasiado E incluso podríamos convertir la capa en quemadura lineal para que interactúe mejor. Todo bien. Para terminar nuestra ilustración, solo quiero marcar todas las capas aquí, y como que siento que no está realmente en el centro, así que la voy a poner en el centro. Simplemente puedes seguir adelante y agregar más textura. Te acuerdas simplemente borrando con nuestro shader. Incluso podrías agregar algunos tonos, agregar otra capa, convertirla en una máscara de recorte, convertirla en quemadura lineal y con nuestro tono beige Y mira aquí creamos esas motas más oscuras aquí esto tal vez en la parte inferior, ya sabes, aquí hay algunas áreas más oscuras Siento que el fondo es un poco demasiado llano, así que vamos a agregar algunas rayas aquí. Ve a la capa encima del fondo verde, vuelve a convertirlo en pantalla, elige nuestro verde y la herramienta de selección. Esto es muy divertido tenerlo torcido y desigual. Y ahora sólo vamos a arrastrar la capa en el centro hasta que aparezcan las líneas amarillas. Aquí vamos y jugamos con la opacidad hasta que nos gusta resultar, tener algo sutil en el fondo Sí. Eso es muy bonito. Y luego nuestra textura de ruido en la parte superior para terminar nuestra ilustración, beige, linea burn, nuestro pincel de textura de ruido. Para juntarlo todo y jugar con la opacidad. Y aquí vamos. Nuestras seis personas están terminadas, y realmente me encanta la forma en que han resultado. Estoy muy contento con el resultado. Y espero que esta técnica haya quitado un poco del miedo que tienes al dibujar humanos. Y ya ves con apenas alguna forma básica, puedes hacer tanto. Bien. Ese fue nuestro último ejercicio de dibujo. Pasemos ahora a la siguiente capa donde te muestro cómo puedes hacer un pequeño pincel de sello que te pueda ayudar a poner algo de textura en el fondo. Te voy a ver ahí. 9. Haz un pincel de sellos tramposos: Muy bien. Bienvenida de nuevo. Entonces como prometí, en esta lección, te voy a mostrar cómo puedes hacer tus propios pinceles para sellos. Un pincel para sellos es súper fácil y una gran herramienta para ayudarte a agregar texturas y formas fácilmente. Lo más importante es que necesitas un lienzo cuadrado. Ese es el número uno y el número dos es que necesitas dibujar con el negro más negro De lo contrario, tu pincel de sello no va a ser completamente opaco, y eso va a crear algunos efectos extraños más adelante cuando lo estés usando. Así que voy a hacer un doble toque aquí en la zona negra. Esto lo convierte en el negro más negro posible y podemos asegurarnos de dónde estamos cuando tocamos el valor Necesitamos tener cero aquí en la sección RGB y necesitamos tener el código hexadecimal de seis veces cero. Todo bien. Ahora solo vamos a crear la forma, y sólo voy a mostrarte una flor básica. Sólo voy a tocar aquí en mi lienzo. Dale, digamos, cinco pétalos, por más torcidos que sean, y llene la forma En mi siguiente paso, solo quiero asegurarme de que el pincel esté centrado. Muy bien. Y ahora puedes hacer tu borrado de tres dedos para abrir el menú de copiar y pegar. Solo necesito hacer el doble toque en mi lápiz Apple para abrir el menú de copiar y pegar. Y ahora quiero decir copiar todo. Es importante copiar todo, no solo la forma, sino también el fondo blanco. De lo contrario, la técnica no funcionará correctamente en el estudio de pinceles. Muy bien, decimos copiar todo. Y ahora abrimos la biblioteca de pinceles, y aquí estamos en nuestro juego de pinceles de formas audaces, y aquí es donde quiero agregar mi pincel con forma de flor. Sólo voy a tocar el botón más aquí. Y me va a preguntar qué quiero hacer, y quiero crear un nuevo pincel. Tata. Aquí vamos. Hemos abierto el estudio de pinceles aquí, y ahora lo primero que tengo que hacer es aumentar el espaciado. Como quiero crear un pincel para sellos, lo mejor es tener el espaciado en Max. Entonces estabilización, no necesitamos nada. Taper tampoco necesitamos nada, pero aquí forma. Ese es el lugar muy importante aquí. Y aquí queremos cambiar nuestra fuente de forma. Así que vamos a darle un toque aquí. Y entonces podemos decir importar y pegar. Así que ahora hemos pegado nuestra forma de flor. Sin embargo, necesitamos invertir el color. Aquí en el estudio de pinceles, lo que sea negro no va a ser coloreado al usar el pincel, sino todo lo que sea blanco. Entonces necesitamos invertir los colores. Y eso es súper simple con un toque de dos dedos en la lona así. Tata. Ahora, solo va a usar la forma blanca para dibujar, y eso es exactamente lo que necesitamos. Entonces tocamos la marca de verificación aquí. Chata. Y aquí ya vemos nuestras flores. No obstante, aquí se ven muy uniformes, y me gusta que mis formas de flores solo aparezcan al azar. Entonces podemos activar aleatorizados aquí. Y eso va a cambiar la dirección, y podemos habilitar huevos volteados. Va a estar volteándolo alrededor del eje X, y voltearlo Y. También va a voltearlo a lo largo del eje Y. También podemos agregar algo de rotación para crear más variaciones aquí. Supongo que eso es todo por aquí. No necesitamos cambiar nada con grano, renderizado, mezcla húmeda, no, dinámica de color, no, nada dinámica, sino lápiz de manzana. Aquí tenemos que hacer otro ajuste, y tenemos que bajar la opacidad a cero Opacidad solo significa que cuanto más presionas, más oscuro se vuelve el pincel, y eso no es exactamente lo que quiero, pero quiero cambiar el tamaño Quiero presionar más para que sea más grande. Presiona más ligero para hacerlo más pequeño. Vamos a ir con, no lo sé. 50% tal vez. Todo bien. Propiedades. Podemos establecer el tamaño máximo un poco más grande, y el tamaño mínimo también es un poco más alto. La vista previa aquí, queremos utilizar la vista previa del sello. Ahora podemos bajarlo un poco solo para que se muestre correctamente. Aquí no necesitamos cambiar nada más. Después sobre este pincel, asegúrate de agregar una de tus fotos, escribe tu nombre. Y firmarlo. Tan pronto como hayas agregado una foto, ya nadie puede copiar y quitar la foto, lo cual es realmente útil. Y entonces hemos hecho todos los cambios. Y desde la última actualización de Procreate, ya no puedes cambiar el nombre del pincel aquí Eso no va a funcionar. Así que ya terminamos en el estudio de pinceles, y solo tocamos la marca de verificación, y aquí está nuestro pincel. Y ahora vemos que no tiene título, pero sólo podemos tocar y sostener Y aquí está la opción de renombrar. Y aquí podemos llamarlo flor audaz , torpe o como quieras nombrar tu pincel Aplicar. Y aquí hemos hecho nuestros cambios. Así que vamos a comprobar si va a funcionar, apaguemos el negro, escojamos un color, y solo indiquemos adelante. Así que un toque deslizante lo hace pequeño, y un toque duro lo hace grande. Y eso es exactamente lo que quiero. Espero que esto ayude, y vas a empezar a crear tantos pinceles geniales para llenar tu librea de pincel Muy bien, y eso es todo por hoy. Así que ahora pasemos a nuestro video final donde concluimos la clase. Te veré ahí. 10. Conclusión: Antes de que terminemos, solo quiero decir, bien hecho por hacerlo todo el camino a través. Espero que esta clase te haya demostrado que crear arte no tiene por qué sentirse complicado o estresante. A veces simplificar tus formas y dejar ir la perfección trae de vuelta toda la alegría Y lo más importante, espero que sigas adelante. Puedes usar esta técnica para crear todo tipo de pequeñas cosas, pequeñas colecciones, patrones, o incluso algo así como todo un alfabeto. Cuanto más juegues con él, más natural se sentirá. Ya estoy deseando ver tus proyectos en la galería de proyectos, así que no olvides subirlos. Si lo deseas, no dudes compartir tu trabajo en redes sociales. Me encanta incluir el trabajo de los estudiantes en mis historias. Y si disfrutaste de esta clase, dejar una reseña realmente ayuda. Muchas gracias por estar aquí, y te veo en mi próxima. Adiós.