Dibuja conmigo en Procreate: crea una ilustración estilo retro icónico de las fiestas decembrinas

1. Introducción: Hola a todos. Soy [inaudible] maestra , ilustradora y diseñadora radicada en Alemania. En esta clase, te voy a presentar el icónico estilo de arte retro en procrear. este estilo artístico lo llamo icónico porque vamos a usar las mismas reglas para dibujar nuestros artículos que se aplican también a un buen icono. Pero a todos mis compañeros artistas amantes de la textura por ahí, no estés triste, también vamos a incluir mucha textura jugosa y sombreado también. Si celebras la Navidad y estás listo para ponerte de humor, estamos dibujando una ilustración relacionada con las fiestas pero claro, esta técnica se puede utilizar con cualquier tema que te guste. Comenzamos la clase aprendiendo sobre las características significativas de este estilo y cómo encontrar inspiración sobre qué incluir en nuestra ilustración. Entonces te voy a mostrar dos técnicas distintas de dibujo. En la Técnica 1, nos mantenemos limpios y casi vectoriales de luz y pasando a la Técnica 2, vamos a agregar mucha textura y sombreado a nuestra imagen. Cada gusto va a ser cubierto. Al ver esta clase, obtendrás todos los recursos que he creado cuidadosamente para ti. Mi juego de pinceles procrear con 16 pinceles de boceto, entintado y textura y 16 pasos de pincel relacionados con vacaciones. En un video extra, incluso te estoy mostrando cómo hacer tu propia cadena de cepillo en procrear así que merece la pena verla hasta el final. También obtendrás mi fuente o más redonda, mis muestras de invierno favoritas y también los enlaces a mis Moodboards de Pinterest tanto sobre el estilo de ilustración, retro icónico, como también sobre ilustraciones navideñas. Por cierto, las ilustraciones que vas a crear, estoy haciendo grandes tarjetas navideñas en caso de que sigas buscando algo único y hecho a mano para presentar a tus seres queridos. Vamos a meternos en ello. Coge tu iPad y tu lápiz Apple, te veo en clase. 2. Proyecto de clase: En esta clase, vamos a dibujar dos estilos de ilustración diferentes juntos. Uno es el vector limpio y plano como uno y el otro es el texturizado y tridimensional. Quiero que subas ambos a la galería del proyecto. Puedes hacerlo fácilmente en el sitio web skillshare.com en la pestaña Proyectos y Recursos presionando el botón Crear proyecto, por favor asegúrate de subir tu proyecto. Inspiras a tus compañeros y haces muy feliz a este profesor de aquí. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre. [MÚSICA] 3. Descargar e instalar: [MÚSICA] Esta clase viene con muchos recursos. No solo puedes encontrar los enlaces a mis tablas de estado de ánimo navideñas e icónicas relacionadas con el retro aquí en la pestaña Proyectos y Recursos, sino que la clase viene también con tres archivos que puedes encontrar aquí en el Pestaña Recursos en el sitio web skillshare.com. En primer lugar, encontrarás mi fuente, que se llama Allrounder. Simplemente lo instalarás en tu lista de fuentes Procreate tocando la misma. Entonces te va a preguntar, ¿ quieres descargarla? Dices que sí. Tan pronto como esta pequeña flecha haya rebotado, la descarga está terminada, solo tienes que tocar la flecha y tocar el nombre del texto y se va a agregar a tu lista de fuentes. Volvamos. También encontramos las icónicas muestra retro, que puedes descargar de la misma manera. Tan pronto como la flecha rebota, ya está hecha. Se le puede tocar. Está desempacando e importada a Procreate. Sólo lo puedes encontrar ahora. Cuando vaya a su panel de color, debe desplazarse hasta la parte inferior hasta encontrar sus nuevas muestra importadas. Volvamos otra vez y veamos cómo podemos subir nuestro juego de pinceles retro. También lo tocas y permites la descarga. Tan pronto como la flecha rebota, se descarga. Le pegaste para desempaquetar el archivo zip. Tocas el juego de pinceles y se va a importar a tu Procreate. Pero para estropear completamente con nosotros, ese nuevo juego de pinceles se va a agregar encima de tu biblioteca de pinceles. Lo encontrarás siempre en la cima. Téngalo en mente. Las paletas de colores se agregan en la parte inferior, y los pinceles se agregan en la parte superior de tu biblioteca. Ahora ya sabes cómo puedes instalar todos tus recursos y espero que te diviertas mucho usándolos. Ahora pasemos al siguiente video donde vamos a hablar del estilo artístico en el que vamos a dibujar nuestras ilustraciones. Ver ahí. [MÚSICA] 4. Entrar en el estilo artístico: [MÚSICA] En esta lección, vamos a hablar del estilo artístico al que llamé icónico retro. Encontrarás muchos ejemplos sobre este estilo artístico en Behance y Dribbble y por supuesto, en Pinterest. Incluso yo mismo creé un mood board de Pinterest. El enlace a él lo puedes encontrar en la pestaña Proyectos y Recursos en Skillshare. Siéntete libre de comprobarlo. Pero quiero explicar algunas características generales y puedo mostrarlas en mi ejemplo aquí. Lo llamé icónico simplemente porque queremos combinar varias ilustraciones en forma de icono en una sola pieza. Por icono-like, quiero decir, es geométrico, puede ser súper audaz, es minimalista y reducido a la información básica, es fácilmente legible, y se pega a una paleta de colores limitada. Esto es definitivamente algo que necesitamos mostrar en nuestra ilustración. Agregué el atributo retro porque algunos de los elementos, o incluso la apariencia general de nuestra ilustración, podrían mostrar algunas características de ilustraciones de mediados del siglo pasado, que todavía estoy enamorada con, como el tipo o la forma de algunos artículos que quizás ya no existan de esa manera en la actualidad. Tal vez la combinación de colores, el aspecto serigrafiado o el sombreado de textura que le da a toda la ilustración una sensación retro general. Déjame mostrarte en esta ilustración, que es exactamente la misma que esta, con solo algunas características más. Agregué sombreado, agregué textura. Como textura, quiero asegurarme de que uso poco de blanco amarillento en el fondo para simplemente mostrar que el papel está amarillento con el tiempo. También quiero incluir algunos puntos y marcas de papel e hice unos pinceles preciosos para ellos. También quiero incluir algo de textura de papel, un poco de sensación serigrafiada, y también el sombreado. Yo uso cierto shader stipple, que se ve muy a menudo en ilustraciones de mediados de siglo. Te estoy mostrando las dos formas de ilustración en este estilo porque simplemente no pude decidir por una sola de ellas. A mí me gusta tanto el aspecto muy limpio como casi vectorial. Pero también me gusta sumergirme realmente en el sombreado y la textura y hacer que se vea más 3D a pesar de que es súper plano. Vamos a recapitular una vez más. Lo llamamos icónico porque queremos mantenernos geométricos y audaces. Minimalista, queremos reducir a información básica pero aún así ser fácilmente legibles. Queremos apegarnos a una paleta de colores limitada. Lo llamamos retro, porque el tipo y la forma de algunos artículos, la combinación de colores tal vez, ese aspecto serigrafiado, y la técnica general de textura y sombreado. Ahora pasemos al siguiente video donde queremos hacer una lluvia de ideas y encontrar los elementos que queremos incluir en nuestra ilustración. Nos vemos en el siguiente video. [MÚSICA] 5. Encuentra inspiración: Hola y bienvenidos de nuevo en este video, queremos hacer una lluvia de ideas para encontrar los artículos que queremos incluir en nuestra ilustración. Me mudé a mi tablero de Pinterest, que se llama ilustración navideña. Encontrará el enlace a este mood board en la pestaña Recursos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a mirar todas esas ilustraciones para simplemente encontrar ciertos artículos que suelen ser en ilustración relacionada con el invierno o las vacaciones. Entonces aquí vemos copos de nieve, vemos adornos de cualquier tipo, y eso también es un buen ejemplo de lo que quise decir en mi última lección sobre el estilo artístico. Esos adornos que realmente no encuentras hoy en día. Son típicamente modernos de mediados de siglo, son del siglo pasado. Pero aún así los miramos y simplemente nos sentimos felices porque simplemente se ven tan guapos. La forma y el tipo y la apariencia general es simplemente increíble. Entonces podríamos incluir algunos de estos adornos pasados de moda. ¿Qué más vemos? Vemos a Santas, vemos árboles de Navidad. Vemos gente llevando regalos en general. Vemos estrellas, pájaros, alimentos, muy bonitos. Vemos plantas y follaje. Vemos renos, vemos ropa abrigada como aquí, bufandas y suéteres. Caramelo, por supuesto muy importante. Nuevamente, plantas y follaje. Vemos nieve. Vemos medias y Reese, y también gorras y sombreros y mitones tal vez incluso. Creo que ya tenemos una idea. Si buscas inspiración, Pinterest siempre es un recurso muy agradable. Pero también recuerden, no queremos copiar lo que ahí vemos. Solo queremos obtener algo de inspiración, algunas ideas, y luego convertirlas en nuestra propia ilustración. Pasemos a procrear y abrir un nuevo lienzo. Para esta ilustración, me gustaría utilizar un lienzo con la medida de cuatro por tres. Podría ser de 4,000 por 3,000 píxeles. Pero también, si no tienes un iPad muy fuerte, tal vez quieras ir con los 2,000 por 1,500 píxeles, solo para darte suficientes capas para trabajar. Voy a ir con 4 mil por 3 mil píxeles. Si aún no tienes un lienzo así, es sencillo hacerlo tú mismo. Simplemente le pegas al pequeño “Plus” y luego solo escribes la medida que quieres tener, digamos 4,000 por 3,000, y puedes ver que quiero pegarme con un DPI 300, y eso me da 51 capas. Pero si quieres ir con algo más pequeño , te dará más capas. ver si uso 2,000 por 1,500, y eso me daría 219 capas, que es suficiente. Siéntete libre de ir con cualquier talla. También podrías ir con una plaza o lo que sea. Eso también es algo que realmente quiero mencionar en esta clase. Siéntete libre de seguir en lo que sea que esté haciendo, pero también hazlo tuyo e incluye lo que quieras tener en él. Después le pegamos a “Crear”. Pero no quiero crear este lienzo porque ya tengo el mío. Vamos a cancelar eso, y voy a abrir mi rectángulo cuatro por tres lienzo. Aquí vamos. En primer lugar, voy a repasar mis pinceles en el siguiente video a detalle. Por ahora, pasemos al dibujante y comencemos a escribir lo que vimos, y queremos incluirlo en nuestra ilustración. Vimos muchos tipos diferentes de estrellas, vimos copos de nieve, vimos adornos de cualquier tipo. Creo que también quiero ir con algo de ropa abrigada, tal vez un jersey. Vamos con este jersey. Quiero incluir un reno. mejor un acecho, y como tengo puestos de manos súper geniales, también quiero incluir alguna mano, tal vez una mano sujetando algo; ya veremos. Un árbol de Navidad, y creo que ya es bastante. Pensemos también en algo que queremos escribir en nuestra tarjeta navideña o ilustración navideña; tal vez algunas frases típicas que veas en unas tarjetas relacionadas con vacaciones como **, **, **. A lo mejor déjalo nevar. Tal vez felices fiestas o es la temporada. Quizás también saludos de temporada. Por supuesto Feliz Navidad. Hemos encontrado muchos artículos ahora que podríamos incluir en nuestras ilustraciones. También encontramos algunos refranes donde podemos elegir, eso lo hace más fácil más adelante cuando queremos empezar a bosquejar. Pero en nuestro próximo video, vamos a hablar los recursos que vinieron con la clase, los pinceles y la fuente, y cómo usarlos, así que te veré ahí. 6. Los recursos: Todavía estamos en Procreate y seguimos en nuestro Canvas que acabamos de hacer, solo quiero hacer invisible esta capa y agregar una nueva para mostrarte cómo funcionan los pinceles. Si seguiste mis instrucciones, encontrarás tu juego de pinceles, que se llama JuHesch Iconic Retro y en este set, incluí, digamos, cuatro tipos diferentes de pinceles. Los primeros seis pinceles son pinceles de dibujo y entintado. Empezamos ya con nuestro dibujante, que funciona como un lápiz. No tiene aerodinamismo y es realmente agradable. Reacciona muy bien si quieres dibujar líneas y esbozar algo. Los tres siguientes son mis Niceliners. Tenemos éste. Es solo dibujar línea suave con un poco de aerodinamismo. Tenemos el Niceliner Mono, que no tiene ningún cono en sus extremos y tenemos el Niceliner Taper, como puedes ver con extremos puntiagudos como aquí, es sensible a la presión. El siguiente pincel es el Relleno Irregular, que vamos a utilizar para el aspecto serigrafiado y si te interesa la técnica de serigrafía en sí, tengo otra clase aquí en Skillshare. Se llama Estilo de serigrafía de mediados de siglo. Allí también encontrarás muchos pinceles. Volvamos al Relleno Irregular. Te puedo mostrar cómo dibuja. Simplemente básicamente dejará algunas áreas fuera sin tinta. Puedes repasar, por supuesto, y cerrar tantos huecos como quieras y esto solo da una textura natural, y una aleatoria que no se ve tan súper vectorizada o digital y a veces estoy en el estado de ánimo para aspecto más digital y vectorizado y a veces estoy más de humor para esta serigrafía y aspecto suelto y texturizado. Por eso te voy a mostrar dos formas distintas de dibujar esta ilustración. El último pincel en esta categoría es este Stopply Shader, algo que se ve con bastante frecuencia en mediados de siglo o en la ilustración de estilo retro. Es el sombreado con pequeños puntitos que se extienden aleatoriamente. Se puede utilizar para una sombra o se puede utilizar para un resaltado. Ambos funcionan muy bien. La siguiente categoría son las Marcas de Papel. Vamos a apagar esta capa y déjame crear una nueva capa y pasar a tapar. Las Marcas de Papel simplemente dejan algunos pequeños puntitos aleatorios en el papel y simplemente parece que el papel no era completamente blanco. Mientras usamos esos pinceles, jugaremos con la opacidad y también el modo de fusión. Te muestro ahora cómo funcionan mejor y vamos a vaciar esta capa una vez más y vamos a borrar todo lo que vemos y le devolvamos es opacidad, está ahí, y darle un color. Digamos que aquí queremos usar este color verde azulado. Ahora estoy agregando una nueva capa que voy a estar configurando en modo multiplicar aquí y luego suelo usar un color claro. ver, pasemos al amarillo. Usemos el Paper Marks Luscious y solo dibujemos sobre todo el lienzo. Todavía no vemos mucho, solo algunos punteados aleatorios pero si creamos otra capa que también se establece en Multiplicar, y le damos un color más oscuro. Digamos que usamos el tono negro y luego podemos jugar con la opacidad porque ahora son muy visibles y queremos una textura sutil y ya puedes ver que se mezclan en el fondo y es especialmente agradable cuando tienes diferentes colores en el fondo, los puntitos y punteados, podrían reaccionar con los colores de abajo. Por eso queremos ponerlos en Multiplicar y crea solo una profundidad muy agradable en nuestra ilustración. La siguiente categoría de brochas, son las brochas Paper Texture y son, aunque casi suene igual, agregarán algo de textura al papel mismo, como la forma en que estaba el papel prensado por los rodillos en el proceso de fabricación de papel. Esto es algo que también podemos representar en nuestra ilustración y quiero hacer lo mismo. Quiero crear una capa, una nueva capa y ponerla en Multiplicar y luego voy a duplicar la capa. Nuevamente pasemos a un color claro, por ejemplo amarillo. Digamos que usamos Paper Texture Posh y luego simplemente dibujamos sobre todo el lienzo y con un color amarillo solo, ya vemos un poquito pero si completamos el proceso yendo a la siguiente capa usando el mismo pincel solo con un color más oscuro y luego tenemos una textura prensada en el papel y nuevamente también aquí podemos jugar con la opacidad de las capas. Podemos hacerlo tan sutil como queramos. Para solo dar un pequeño indicio de esto es papel real donde pintaron los artistas. Esas son las marcas de papel y los pinceles de textura de papel. La última categoría de pincel son mis maravillosos tallos, que todos creé yo mismo. Se puede ver que hay muchos de ellos. Contamos con adornos, diferentes estilos. Tenemos acebo, tenemos campanas y funcionan súper simples. Simplemente eliges uno, tocas y está ahí y luego luego puedes terminarlo, puedes agregar más detalles, puedes agregar más textura y lo que no. Verás todas tus posibilidades con esos pinceles para sellos más adelante en clase. Quería mostrarte una última cosa. Esa es mi cadena de puntos. Es súper genial. Simplemente puedes usarlo y dibujar una línea. Colóquelos juntos o más separados. Son súper agradables para decorar. En un video extra que voy a estar mostrándote al final de esta clase, voy a mostrar cómo puedes hacer tu propio pincel de cuerda solo con algunas estrellas escandinavas en él así que permanezcan atentos hasta el final. Esa fue mucha información sobre esos pinceles. Simplemente rápidamente quise mostrarte la fuente también, que incluí. Lo puedes encontrar si vas al ícono de llave inglesa y dices agregar texto y luego si golpeas esas dos A's aquí, llegarás a la pantalla donde podrás elegir la fuente. La fuente se llama alrounder, que la encuentres en la parte superior de tu lista y aquí vamos, solo tienes que tocar el nombre alrounder. Se puede jugar con el tamaño. Se puede jugar con el kerning. Se puede jugar con opacidad, claro pero esto es suficiente por ahora. Simplemente escribamos rápidamente la Navidad que veas cómo funciona y se ve esta . Vamos a colocarlo aquí abajo. Es una fuente muy redondeada, muy limpia. Eso es suficiente información sobre todos los recursos que he implementado para ti. Pasemos ahora al siguiente video y finalmente comencemos con nuestro sketch. Nos vemos ahí. 7. Bosquejo y colores en bruto: En este video, vamos a esbozar una ilustración. Eso significa que vamos a definir a qué elemento pertenece en nuestro Canvas y también vamos a establecer los colores que nos gustaría usar. Para eso, necesitamos un poco de ayuda de Procreate, que nos ofrece una gran herramienta. Vamos a utilizar la guía de dibujo, que encontrarás debajo del ícono de llave inglesa debajo de la guía de dibujo. Si lo activa, obtiene una cuadrícula de cualquier tamaño. Esto en estos momentos es demasiado pequeño para mis necesidades, porque como recordarás, vamos a dividir nuestro Lienzo en unos rectángulos o cuadrados diferentes. En cada rectángulo o cuadrado, va a haber uno de nuestros artículos, así que necesitamos algo que nos ayude a dividir nuestro Lienzo. El tamaño de mi Canvas es de 4,000 por 3,000 pixeles y creo que me gustaría ir con tal vez ocho cajas diferentes. Te voy a mostrar lo que quiero decir con eso. Tenemos que hacer un poco de matemáticas. Ahora mismo nuestro tamaño de cuadrícula es de 126 píxeles, y creo que quiero ir con 500 píxeles y eso nos da 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 cajas al lado más largo y seis cajas al lado más corto. Creo que eso es perfecto. Eso es exactamente lo que necesito. Ahora, es el momento de pensar qué elementos incluir. Repasemos nuestra lista una vez más. Estrellas, copos de nieve, adornos, un suéter, un reno, una media, una mano y un árbol de Navidad, y una caja para el dicho de nuestro carro o de nuestra ilustración. Desconectemos nuestra lista por ahora. Ahora pensemos que me gusta tener cuadrados y rectángulos y también me gusta incluir diferentes tamaños y diferente orientación. A ver. Por qué no empezamos con, gritos, vamos primero al lápiz de dibujo. Aquí vamos. Por qué no empezamos con este rincón aquí y lo convertimos en cuadrado, vamos a meter aquí los renos. El boceto áspero está perfectamente bien por ahora. No necesitamos entrar en detalles. En cuanto a algunos artículos, estoy ofreciendo un sello y para algunos otros artículos podemos dibujar más adelante. Por ahora es solo para encontrar qué áreas deben llenarse con qué. Me gustaría mi texto tal vez en esta casilla de aquí, tal vez vayamos con los saludos de temporada por ahora tal vez. También me gusta cuando algunas cajas no están todas en el mismo eje que las otras cajas, ¿por qué no tenemos un cuadrado más grande aquí y tal vez también encima de él así que eso nos da dos cajas grandes, y entonces por qué no simplemente dibuja otra línea aquí y otra línea allá. Creo que esta es una distribución muy agradable de cajas. Por ejemplo, podríamos poner nuestro jersey aquí, así tal vez solo aproximadamente esté perfectamente bien. Por supuesto, nuestro jersey debe tener alguna decoración. Quiero que sea como un patrón noruego, escandinavo con una estrella aquí. Esos típicos suéteres de punto. Tal vez con también algunas líneas aquí y allá, o tal vez aquí, allá. Creo que eso ya es lindo. La caja más larga definitivamente está bien para nuestro árbol de Navidad, tal vez. A lo mejor así. Entonces quería tener una mano, uno de mis tallos de mano tiene una mano que sostiene algo y supongo que quiero incluir eso aquí tal vez así. Esos son los dedos que sostienen algo que es puntiagudo y pulgar, están sosteniendo algo y ¿y si sostendrían una media tal vez? A lo mejor así, un talón y también tal vez algunos copos de nieve en él. A lo mejor también algunos puntos, solo alguna decoración que no parece tan aburrida. Aquí está la mano. Quiero que mi mano tenga un pequeño brazalete aquí. ¿Qué más dice nuestra lista? Vamos a alternarlo en las estrellas. Una estrella va a estar en el suéter, copos de nieve podrían estar en la media, pero también tal vez en algún lugar de fondo. Los adornos definitivamente deben estar en el árbol de Navidad. Tenemos un suéter, un reno, una media, una mano, árbol de navidad pero supongo que lo sé. También me gusta convertir un dólar entero en algo. Por ejemplo en mi otra ilustración, tal vez solo veas el rectángulo. Había un rectángulo, que era la propia vela y también podríamos convertir este rectángulo en algo. ¿Por qué no solo agregamos algunas rayas aquí? Entonces, boom, algunos son rojos, otros son blancos, y luego es parte de un bastón de caramelo. Supongo que es lindo. Algunos adornos aquí en nuestro árbol de Navidad y tal vez algunas estrellas o copos de nieve. A lo mejor algunos copos de nieve podrían ser con o sin, tal vez los más pequeños que tienen esta flecha al final y tal vez los más grandes o los más pequeños que no y los más grandes que sí. Veremos más adelante a medida que nuestra ilustración avanza. Supongo que ya es un boceto muy bonito. Quiero pasar a mis colores, los colores que quiero incluir y quiero agregar una nueva capa, ponerla debajo de mi boceto y supongo que voy a darle a esa capa ya mi color de fondo blanco amarillento. Como dije en el video anterior, que quiero que mi papel se vea un poco amarillento por la edad y para mi color áspero, voy a agregar otra capa. Como queremos ir muy minimalistas, no somos demasiado libres con nuestras opciones de color para asegurarnos de que nuestro espectador entienda lo que ve. Si dibujaríamos un bastón de caramelo a rayas azules y moradas, no creo que el espectador entendiera lo que ve pero si sacamos nuestro bastón de caramelo, pasemos al bonito mono liner. Si lo dibujamos enseguida con tiras o franjas rojas y blancas, supongo que está claro que se supone que esto es un bastón de caramelo, y esto es con lo que quiero ir seguro. Entonces tenemos nuestro reno y para nuestro reno, supongo que quiero usar este tono marrón claro, beige. Supongo que también usaré el mismo tono para mi mano. Por favor, perdóname que mi sketch es súper rudo, pero supongo que entiendes la idea. Seguro, también necesitamos verde para nuestro árbol de Navidad. Vamos con el verde primero aquí. Entonces podemos decidir qué antecedentes queremos incluir. Supongo que quiero elegir no más de cuatro colores más blanco y negro. Creo que ya es suficiente así que vamos a ver. Creo que las astas, quiero tener en negro, también los ojos y el tallo del árbol de Navidad. Creo que quiero que el suéter y el brazalete de aquí sean rojos y el suéter aquí también. En caso de que te preguntes por qué esta ventana de copiar y pegar aparece de vez en cuando, acabo de darle a mi lápiz Apple la función que cuando toco dos veces, este menú se abre porque a veces es super facil y rapido para mi copiar y pegar articulos que te mostrare mas adelante. Pero el lápiz Apple también es súper sensible, así que a veces si solo lo giro o le doy la vuelta, simplemente aparecería. Supongo que necesito más verde en mi ilustración. ¿Por qué no lo usamos como fondo para nuestros renos aquí? También podríamos darle un poco de nariz roja al reno. Una linda. Se parece a Rudolph y a lo mejor nuestro calcetín. Creo que eso es lindo. Pero veamos, ¿cuántos colores tenemos? Uno, dos, tres amarillo y negro. Creo que podemos introducir otro color. ¿Y si vamos con azul claro tal vez? Eso no me gusta. ¿Qué tal el verde claro? ¿Y si aquí usamos verde claro? Oh, sí, eso me gusta mucho. Quizás también aquí detrás de nuestra mano. Recuerda, esto es solo un boceto a color rudo. En caso de que nos encontremos, no nos gusta más adelante en nuestra ilustración, no hay problema en cambiar a otro color. Eso no es problema en absoluto y deberías ir con los colores que te gusten de todos modos. No necesitas usar el mío, eres bienvenido a, pero también eres bienvenido a usar los colores que realmente te gusten. Supongo que necesitamos un poco más de rojo. ¿Qué tal nuestros adornos van a ser rojos y tal vez el fondo de nuestro calcetín aquí? Y si usamos un poco más de beige aquí para el fondo y tal vez esta caja simplemente se queda amplia y yo uso colores para el texto. ¿Qué pasa con nosotros escribimos estaciones en rojo y tal vez saludos en verde, pero el verde oscuro debido al contraste, tal vez. Alguna decoración aquí en el jersey, por ejemplo, creo que debería ser de color blanco. Tiras, rayas y aquí también, los copos de nieve o estrellas y los puntos y aquí también. Por cierto, no sé si sabes, pero a veces la gente quiere dibujar un copo de nieve y lo dibujan con ocho líneas. Eso no es un copo de nieve. Un copo de nieve sólo tiene tres líneas, un copo de nieve siempre es de seis puntas, nunca de ocho puntas. Esto es una estrella, pero esto es un copo de nieve. Creo que esta es una distribución de color muy agradable. Tenemos los colores repartidos de manera uniforme. Esa no es una esquina donde un color sea realmente dominante y supongo que este es un buen punto de partida. Pasemos a nuestro siguiente video donde te voy a presentar la Técnica 1. Te veré ahí. 8. Técnica 1: fondo: Vamos a sumergirnos en la Técnica 1. Queremos comenzar primero con el fondo, como esas cajitas de aquí. Déjame simplemente desactivar primero la capa de color y agregar una nueva capa. Quiero comenzar con una caja verde oscuro aquí, allá arriba en esta esquina. Lo que voy a hacer es que voy a usar la Herramienta de Selección aquí, no en modo Mano Alzada, sino en modo Rectangular. Eso es muy práctico. Yo solo jalaría y trataría de llegar exactamente a la parrilla. Ahora esta esquina está seleccionada y puedo coloar-soltar el color verde en esta esquina aquí. Quizás te preguntes por qué tenemos este punto amarillo aquí, supongo que está en nuestra capa de boceto. Sí, aquí es donde está. Ah, y desde que apagué el boceto, veo que no me encontré con la grilla aquí por completo. Vamos a arreglar eso. Creo que pasé un poco por encima de la línea aquí abajo, pero necesito asegurarme de activar Freeform. Si tengo Uniforme activado, entonces todo el cuadrado siempre cambiará su forma total. La dimensión se va a quedar igual y esto no es lo que quiero. Yo sólo quiero acortar este lado aquí. Sí, y ahora está a la altura de la grilla. Es importante que todas las cajas más tarde en carne en los mismos ejes. Sigamos a la siguiente casilla. El cuadro va a ser de color verde claro, que es un cuadrado aquí arriba en esta esquina superior derecha y un rectángulo en la esquina inferior izquierda. No creo que vaya a usar una caja roja aquí donde queremos representar el bastón de caramelo. Supongo que solo quiero dibujar algunas franjas. Hagamos otra capa y elegimos verde claro. Ve a la Herramienta Selección y arrastra un rectángulo aquí en esta esquina. Coloree y apague y vuelva a encenderse para comenzar de nuevo aquí, y el color cae aquí. Esas son las cajas verdes. Aquí necesitamos una caja marrón claro. Pienso hasta esta línea de aquí, hagamos otra capa y escojamos aquí el marrón claro. Seleccione. Ahora tenemos que asegurarnos de que nos encontramos con todas las líneas exactamente y caída de color. Comprobemos cómo se ve. Aquí hay una línea amplia. Vamos a asegurarnos de arrastrarlo un poco. Sí, eso es mejor. Supongo, a este lado también. Un pequeño pixel, supongo. Sí. El último rincón va a ser rojo, si no recuerdo bien, sí. Agreguemos otra capa y vayamos a la Herramienta Selección. Intenta entrar en la esquina y dejar caer el color con rojo. Volumen de negocios y veamos si todos los, esta línea no coincide. Ves que hay una pequeña línea blanca. Vamos a la flecha. Ahora ese es nuestro antecedente hecho. Eso ya es encantador. Creo que los colores son realmente agradables distribuidos. Ahora podemos pasar a la siguiente parte donde vamos a agregar nuestros artículos a nuestras cajas aquí. Nos vemos en el siguiente video. 9. Técnica 1: artículos y texto, parte 1: Ahora podemos empezar a llenar nuestras cajas. Empecemos con un reno. Agreguemos otra capa, elegimos el marrón claro y luego finalmente llegamos a usar maravillosos pinceles aquí, maravillosos pinceles para sellos. Aquí tenemos el que se llama Reno. Tenemos que probar un poco con el tamaño adecuado. Eso es demasiado pequeño. Aún demasiado pequeño. Quizá un poquito más grande. A lo mejor un poquito más, no era el medio, todavía puede arrastrarlo. A veces es más fácil cuando apagamos el chasquido. Entonces somos capaces de moverlo sin que él sea trasladado a algún lugar donde no queremos tenerlo. Apaguemos el boceto. Eso se ve precioso. Quiero las astas en negro y los ojos también. Supongo que también quiero darle a mi pequeño reno una preciosa nariz roja. Voy a agregar una capa debajo de nuestro propio reno. Voy a elegir el color rojo y mi Niceliner Mono. Entonces sólo voy a dibujar un pequeño círculo detrás y nuestro Rudolph tiene una nariz roja maravillosa. Siguiente Quiero dibujar las cornamentas en negro y que no dibuje sobre las líneas. Quiero asegurarme de que o uso una máscara de recorte, o uso la herramienta de selección. Estoy decidiendo por esto último porque más adelante podría usar todas las capas que ya están aquí y darle un poco de sombreado incluso en la parte superior. Mis capas de sombreado, suelen estar en modo de multiplicación y eso podría no funcionar cuando las capas de abajo están en máscara de recorte. Es más fácil si cada capa se comporta por sí sola y puedo arrastrarlas y soltarlas donde sea que necesite que estén. Eso no es posible cuando están recortando máscaras. Es un poco difícil de explicar. Podrías ver más adelante a lo que me refiero, por ahora solo me sigues y ves cómo lo estoy haciendo. Voy a seleccionar mi capa de renos. Simplemente selecciónelo. Entonces voy a agregar otra capa y alternar mi color al negro. Ahora sólo puedo dibujar donde está el reno. Voy a dibujar sobre las astas. Ahora, supongo que quiero agregar los ojos. Creo que ahora quiero usar otra ayuda de Procreate. En lugar de usar la cuadrícula ahora, voy a mi guía de dibujo, Editar guía de dibujo y voy a activar la herramienta Simetría. Agarrando este punto azul en el medio, puedo mover la línea aquí donde va a suceder la simetría. Trato de encontrar la mitad de mi cabeza de reno. A ver. Vamos a golpear “Listo”. Lo que también hice es, debajo de la herramienta Llave inglesa, encuentras las preferencias y los controles de gestos aquí y copia y pega aquí ves lápiz Apple doble-tap. Por eso tengo esta pequeña ventana apareciendo aquí vez en cuando. Pero también quería mostrarte el dibujo asistido. Pongo la función a este botón cuadrado aquí, y al tocar este botón, activaré mi ayuda de dibujo. Eso también es muy útil. Voy a tocar este botón y luego verás la ayuda de dibujo encendida o la asistencia de dibujo desactivada. Por ahora quiero usar el auxiliar de dibujo para mis ojitos y los voy a dibujar aquí. Creo que están perfectamente bien en el medio. Esto parece un reno muy lindo. Algo que quería mencionar, cuando estás dibujando ojos, como aquí para los renos, siempre es útil saber que cuanto más bajos estén los ojos en la cara, linda va a ser la cara. Vamos a deshacer. Podría dibujar los ojos aquí arriba. Seguiría siendo agradable. No obstante, si los dibujo aquí abajo, se ve súper lindo. Es solo porque cuanto más bajos están los ojos, cuanto más cerca están los ojos de la nariz, más infantil se ve la cara porque los bebés suelen tener una frente muy grande en comparación con el resto de su cara. Si quieres dibujar caras lindas, mantén los atributos faciales como ojos, nariz y boca, manténgalo lo más bajo posible. Entonces las caras aparecerán muy lindas. Pero ahora mis ojos no son perfectamente redondos, así que vuelvo a intentarlo. Aquí vamos. Lo que quiero hacer ahora es agrupar las capas que pertenecen a nuestro lindo Rudolph. Vamos a convertirlos en un grupo y llamémoslo Rudolph. Ahora voy a pasar a mi bastón de caramelo. Vamos a agregar otra capa. Supongo que quiero volver a mi guía de dibujo con una cuadrícula, así editar la guía de dibujo, volver a la cuadrícula 2D y todavía tiene la dimensión que establecemos al principio. Ya que quiero seguir esas líneas diagonales aquí, me pregunto si quiero ser roja o blanca, supongo que quiero que sea roja aquí. Creo que voy a volver a trabajar con la herramienta Selección, solo para conseguir líneas realmente rectas. Vamos a ir a mano alzada otra vez esta vez. Quiero comenzar aquí en esta esquina de la cuadrícula, bajar a esta esquina de la cuadrícula, a esta esquina de la cuadrícula, y luego a esta esquina de la cuadrícula y ahora cerramos la forma, y luego puedo simplemente llenarlo con tinta. Ahora veamos si nos encontramos con todos los ángulos. No, no lo hicimos. Sin embargo, eso no importa. Podemos simplemente forma libre. Sí, sólo podemos moverlo un poco. Sigamos adelante, seguimos en esta capa roja. Podríamos simplemente copiar la capa, pero supongo que solo quiero volver a ir con mi herramienta Selección. Siguiente punto aquí. Ya ves ahora me toco dos veces el lápiz. Lo duplico. Se derramó en una nueva capa. Podemos simplemente voltear horizontal, y voltear vertical, y moverlo a la esquina inferior aquí. Aquí vamos. Fusionar que tenemos todas las tiras en una capa, y aquí estamos. El bastón de caramelo está hecho. Eso fue súper simple, supongo. Veamos qué queríamos tener en la esquina superior derecha. Queríamos tener la mano que sostiene algo. Hagamos otra capa y vayamos a nuestros pinceles de estampación y busquemos la mano que sostiene algo. Creo que ese es éste. Entonces queremos ir con el color beige. Muévelo por encima. Ahora me gusta esta mano. Solo es posible que podamos dibujar nuestra media en un ángulo diferente. Como más este ángulo. Ya veremos cuando lleguemos ahí. Ahora solo terminemos nuestra mano. Desactiva el boceto. Quiero darle a mi mano una pulsera de cuentas rojas. Quiero agregar otra capa. Ahora voy a escoger la cadena de puntos, y la cadena de puntos funciona súper fácil. Vamos a ver qué tan grandes van a ser nuestras cuentas. Simplemente trazamos una línea, dejamos que encaje a recta. Entonces simplemente dibujamos hacia arriba con nuestro lápiz para acercar las cuentas. Entonces podemos mover todo. Creo que incluso podemos eliminar una de las cuentas. Veamos 1, 2, 3, 4, 5, 6. Hagámoslo de nuevo con solo seis cuentas, así que dibuja 1, 2, 3, 4, 5, 6, chasqueas, empújalas, y luego solo vamos a mover el brazalete hacia abajo. Eso es justo en su muñeca. No estoy súper contento con el contraste aquí para ser honesto. Creo que el contraste no es lo suficientemente alto, pero lo voy a dejar así por ahora. Más adelante con nuestra segunda técnica donde damos el sombreado, creo que entonces se ve mucho mejor. También podría verse mejor cuando apagamos la guía de dibujo. Hay algo en esas rejillas, que realmente me distraen los ojos y una vez que la apago, alivio ahora veo toda la belleza de la ilustración. No sé cómo te sientes al respecto. Nuevamente, guía de dibujo, en. Nuestra mano está hecha. Ahora necesitamos una pequeña cuerda bajando para nuestra media. Vamos a convertir estas dos capas en un grupo y nombrar al grupo, mano. También debemos nombrar a nuestra capa, bastón de caramelo aquí. 10. Técnica 1: artículos y texto, parte 2: [MÚSICA] Pasemos a la siguiente casilla. Nombramos nuestras capas y vamos a agregar una nueva para nuestra media. Creo que quería ver el boceto. Como esta cadena va a estar aquí cada una, este tiene que ser el punto más alto de la media. Supongo que va a colgar con una herramienta como hacia abajo. A ver. A lo mejor voy a ajustar un poco mi boceto, ir a la herramienta de selección y seleccionar, solo el calcetín y darle la vuelta al revés. A lo mejor necesitamos algunos cambios de forma libre o incluso distorsión como esta. Sí, supongo que este es el ángulo que se verá un poco mejor, tal vez no tanto. Que de esta manera. No estoy súper feliz en este momento con la forma de esta media. ¿Sabes qué? Eso está bien absolutamente. Desconectemos el boceto. Vamos a agregar otra capa. Ve al negro, ve a nuestro dibujante. Simplemente bosquéelo una vez más. [MÚSICA] Tal vez podamos mover la mano un poco hacia un lado. Vamos a la capa de la mano. A lo mejor como esto ya es suficiente. Ahora también podemos mover nuestra media y luego ambas coinciden mucho mejor. Okey-dokey. Creo que está bien. Vamos con este boceto y comencemos con nuestra siguiente capa. ¿Qué decidimos? Decidimos que el calcetín en sí va a ser verde y va a tener amplia decoración de piezas de piel y esas cosas. A ver. Queremos dibujar un bonito rectángulo, pero necesitamos cambiar nuestro pincel. Queremos volver al bonito liner mono y luego dibujar muy bien. A lo mejor vamos a empezar con un rectángulo con esquinas. Editar forma, ir al rectángulo, y llenarlo de colores, y luego podemos eliminar las esquinas, lo que a veces es más fácil. Después dibuja esquinas redondeadas de inmediato. Baja la opacidad de mi capa de boceto solo para asegurarme de que no tengo bordes poco rastrosos, lo cual no me gusta. Para este anuncio Stein, me parece súper importante que realmente tengamos bordes limpios, y líneas limpias, que realmente se vean vectorizadas. [MUSICA] Maravilloso. Nuestra media de abajo es verde así que agreguemos una capa debajo. Pasar a verde oscuro. Genial y ahora puedo seleccionar la capa verde. Quiero seleccionarlo y después vuelvo a la capa blanca, cambio el color a blanco. Ahora puedo dibujar el talón sin dibujar sobre la zona donde está la media. No necesito prestar atención a las líneas. Creo que se supone que esta media tiene algunas líneas punteadas y algunas pequeñas estrellas y tal vez veamos qué decidimos en nuestro sketch. Que es que acabamos de ir con estrellas de ocho puntas. Vamos con eso aquí también. Yo solo quiero agregar una nueva capa y no creo que necesitemos la selección por ahora. Vamos a elegir nuestra línea mono. Queremos dibujar una estrella de ocho puntas ahora como decoración para nuestro calcetín aquí. Te muestro una manera fácil de cómo podemos hacerlo. Simplemente trazamos una línea recta. Dejamos que encaje en recto y golpeamos con un dedo sobre nuestro lienzo. Entonces la línea va a ser absolutamente recta. Entonces queremos igualar los bordes. También debe ser recto. Ahora podemos duplicar esta capa. Duplicar y rotar 45 grados. Apagarlo, encenderlo de nuevo. Duplicamos una vez más y giramos. Apágalo. Volvemos a duplicar y rotar y ahora tenemos nuestra estrella de ocho puntas. Es una muy simplificada por supuesto. No obstante, esto es lo que me gusta por este estilo de dibujo. Creo que es un poco demasiado grande. Vamos a hacerlo un poco más pequeño y convertirlo en el ángulo recto. Entonces vamos a duplicarlo y vamos a moverlo a este lado. Vamos a duplicarlo una vez más y moverlo al otro lado. Ahora tenemos este problema de que los extremos se están asomando por encima de nuestra media. A lo mejor debería apagar el boceto que lo veas mejor y esto es lo que no queremos, pero también podemos usar alguna ayuda para procrear con eso. Pero lo que voy a hacer es primero voy a fusionar todas las estrellas aquí en una capa ahora. Después voy a seleccionar mi media como la capa verde seleccionada y después voy a invertirla. Ahora, todo está seleccionado, pero lo que es verde. Ahora voy a mi capa estelar y empiezo a borrar. Ahora como se puede ver, todo lo que no estaba en la capa verde se ha borrado ahora. Esto es muy práctico. Ahora creo que quiero agregar otra línea punteada aquí en la parte superior y en la parte inferior, solo para agregar un poco más de decoración [MÚSICA] estoy haciendo el mismo truco otra vez. Selecciono la capa verde, “Seleccionar” Invierto mi selección, vuelvo a la capa blanca con la decoración, y la borro con solo deslizar con tres dedos rápidamente de un lado a otro, y que borra todo lo que no está en la zona verde. Creo que nuestro calcetín se ve maravilloso. Simplemente fusionemos esas capas para simplemente guardarlas en capas, y vamos a agrupar esas dos capas nuevamente, ahí el nombre de ellas Stocking. No obstante, también necesitamos agregar esta pequeña cuerda, supongo que voy a hacer eso en negro. Vamos a agregar una nueva capa. Entonces voy a moverlo por debajo de la capa blanca. Apaguemos la Guía de Dibujo para ver toda su belleza. Muy bonito. Dibujar Guía de nuevo, y pasar a nuestro siguiente artículo, que va a ser un árbol de Navidad. Entonces simplemente dibujamos algunos puntos aquí en nuestro árbol de Navidad. A lo mejor también es más fácil cuando tenemos una herramienta de simetría. Volvamos a nuestra Guía de Dibujo. Edita Guía de dibujo, Simetría, y mueve nuestra línea de simetría sobre la mitad de nuestro árbol. Ahora, quiero que nuestro árbol de Navidad tenga un tallo negro así que hacemos nuestro mismo truco que antes. Seleccionamos la capa verde, agregamos otra capa, elegimos negro, y apenas dibujamos sobre el tallo. Eso está hecho. Lo siguiente que quiero hacer es agregar algunos copos de nieve. Supongo que esta vez quiero, veamos. Los quiero seguro en una nueva capa, y necesito líneas finas, supongo. Ve a mi blanco. Empecemos con una línea recta. Dibujamos línea recta. Enderezamos el final. A lo mejor agregamos un poco en forma de V, pero creo que necesito usar una nueva capa. Vamos a agregar una nueva capa por ahora, y vamos a alternar en la guía de dibujo. Aquí vamos. Entonces, solo dibujamos esta pequeña forma de V, tal vez un poco más recta así. Enderezar los extremos, y ahora copiamos eso, y lo movemos aquí a nuestros copos de nieve. Aquí las callas. Lo pegamos una vez más. Volteamos verticales, y lo traemos al final. Ahora, tenemos una gran forma aquí. Fusionemos todas esas capas juntas. Entonces, voy a copiar toda esta forma. Aquí vamos. Copiar y Pegar. Ahora, queremos asegurarnos de que nuestros copos de nieve sean uno de seis puntas, no uno de ocho puntas. Eso significa que necesitamos girarlo no 45 grados sino 60 grados. Eso es súper fácil cuando solo tocamos el botón verde ahí arriba y luego tecleamos 60, y boom, aquí tenemos la rotación. Lo hacemos una vez más. Sólo peguemos una vez más, y esta vez lo giramos menos 60 grados. Entonces, giraremos en la otra dirección. Aquí vamos, tenemos un copo de nieve perfecto. Sí, me gusta. Fusionemos todas esas tres capas juntas. Vuelvo a usar mi maravillosa función de copia. Vamos a copiar. [MÚSICA] Primero, fusiona nuestras capas, agruparlas y nombra al grupo Árbol. Entonces revisa nuestro boceto. Sí. Lo que queremos hacer ahora es que queremos tener un jersey aquí abajo. Vamos a agregar otra capa. ¿Qué color decidimos? Rojo. Dijimos que se supone que es de color rojo. Encuentra encuentra el color rojo. Ve a los pinceles, y encuentra el sello de camisa. A ver. Aquí vamos. [MÚSICA] Ahora, agreguemos los artículos de decoración. Déjame usar, seleccionamos nuestra capa roja con camisa. Agrega uno nuevo. Ve al blanco, elige de nuevo nuestro pincel de línea mono, y empieza de nuevo pintando aquí, los puños de las mangas, por ejemplo. [MÚSICA] Creo que quiero volver a activar la herramienta de simetría. Editar guía de dibujo, aquí simetría. Pongámoslo en medio de nuestro jersey. Hecho. Vamos a ver si es el medio. Tal vez. No olvides seleccionar el jersey. De vuelta a nuestra capa blanca. [MÚSICA] Creo que no estamos absolutamente en el medio. Sin embargo, no parece ser un gran problema. Vamos a comprobarlo. Sólo podemos borrar las partes blancas que van en el jersey. ¿Qué decidimos en nuestro sketch? Sí, creo que queremos tener una estrella, una grande, una gran estrella escandinava en medio de nuestra camisa. Eso es muy útil si también usamos la herramienta de simetría. Veamos qué necesitamos. Apaguemos el boceto. Es irritante. Por supuesto, necesitamos el cepillo mono-line. Dibujemos una línea recta aquí y un poco más larga una junto a ella aquí. Que los fines se reúnan aquí y allá y tal vez un poco más. Quizás aquí también. Verás por qué. Entonces vamos a soltar color. Aquí vamos. Por ahora se ve un poco extraño, pero vamos a borrar lo que no necesitamos. Impresionante. Podemos desactivar la guía de dibujo. Lo que vamos a hacer es que necesitamos la herramienta de selección ahora. Vamos a seleccionar esta área aquí y duplicarla y rotar 90 grados. Creo que es demasiado grande. Volvamos. Vamos a deshacer. Seleccionemos una vez más. Ahí vamos. Entonces necesitamos la herramienta de forma libre. Entonces hacemos esto un poco. Ahora, seleccione una vez más, duplique, rote 90 grados. Supongo que así es como me gusta ahora. Yo sólo quiero asegurarme de que no tenemos esta cruz aquí en el medio. Quiero borrar esas líneas. Primero me fundo y luego uso mi borrador. A ver. [MÚSICA] Ahora vamos a trazar líneas. Quiero usar el mismo patrón que hicimos aquí. Nuevamente, seleccionemos la camisa roja. Esta playera ya está hecha. Se ve súper genial. Esta es una playera que quiero tener para Navidad. El último ítem que falta en nuestra ilustración en técnica uno es el fondo, que vamos a agregar ahora mismo. Vamos al icono de la llave inglesa. Decimos agregar, agregar texto. Ya probamos la fuente así que la fuente ya está elegida. Creo que primero quiero empezar con el rojo. Vamos a nuestro texto. Creo que necesitábamos más grandes de todos modos. Empecemos. Temporadas. Mira lo grande que es. ¿Encaja aquí? Se ajusta exactamente. Entonces vamos a duplicar esta capa. Acabo de ver que no agrupamos nuestra capa de playera. Hagámoslo rápidamente en el medio. Vamos a agrupar. Vamos a llamarlo. Suéter. Ahora volvamos a nuestro texto. Ese es éste. Pero necesitamos ajustar el texto. Es súper fácil. Acabamos de golpear editar texto, lo marcamos y escribimos. Pero quiero que sea verde. Vamos a marcarlo tocando tres veces. Gírelo a verde. Ahora vemos que es un poco demasiado grande ahora. Creo que quiero que esta fuente tenga el mismo ancho que esta palabra temporadas. Aquí vamos. Ahora solo podemos moverlas a las dos en el medio. Nuestra primera ilustración de estilo está hecha. Apaguemos la guía de dibujo. Aquí vamos. Que la línea se desvanezca. Increíble. Estoy muy satisfecho con estas ilustraciones. Este estilo de vector plano es súper increíble para mí. Es tan limpio y ordenado y todo tiene un pedido. Me gusta mucho. No obstante, también me gusta mucha textura. En nuestro siguiente video, comenzamos a volver a colorear o agregar un poco de textura y un poco de sombreado. Te veo en el siguiente video. [MÚSICA] 11. Técnica 2: recuperación: [MÚSICA] Para nuestra segunda técnica vamos a recolorar y agregar algo de sombreado y textura. Pero primero, vamos a duplicar nuestro lienzo. Lo seleccionamos, seleccionamos éste y lo duplicamos. Ahora lo tenemos dos veces. Es por dos razones. En primer lugar no tenemos tantas capas y tampoco queremos destruir el original así que mantenemos el original tal como está y trabajamos en el duplicado. El primer paso, lo que vamos a hacer es que vamos a recolorar y te muestro. Empecemos por la parte inferior. Empecemos con la caja verde oscuro aquí alrededor de un reno. Ahora que los colores no están igualmente llenos, quiero que ahora muestren algo de textura. Seleccionemos capa y agreguemos otra capa encima. Solo quiero desactivar esto que es invisible por ahora. Se puede ver mejor a lo que me refiero. Vuelve a nuestro color verde oscuro. Los colores seguirán siendo los mismos. Sin embargo, ya no voy a usar caída de color ahora. Ahora voy a usar el relleno irregular. Cuando eso dibuja, simplemente deja algunas áreas sin tinta, y eso es exactamente lo que quiero. Se ve que no hay tinta en todas las esquinas y así es exactamente como quiero que se vea. Ahora en realidad incluso podemos eliminar capas que ya no necesitamos. No necesitamos el limpio así que solo voy a ir a eliminarlo y pasar a la capa con el verde claro. Voy a seleccionar la capa, agregar una nueva capa en la parte superior, cambiar mi color a verde claro y tal vez desactiva el área verde claro y simplemente dibujo sobre las otras partes. Me gusta mucho que solo haya algunos puntos aleatorios sin tinta y solo se ve un poco serigrafiado. Nuevamente, explico más cómo funciona el proceso de serigrafía en mi otra clase de Skillshare. La capa verde claro se ve fantástica. Si quieres más o menos puntos aumentados en tus capas, simplemente pasas una vez más para obtener más relleno y simplemente dibujas aproximadamente para menos relleno. Esa es la forma sencilla de hacerlo. Puedo eliminar mi capa verde claro, pasar a mi capa marrón claro, seleccionarla y agregar una nueva capa. El último supongo que es el rojo. Voy a eliminar este acaso me estoy quedando sin capas. Aquí vamos, apagamos, vamos a rojo. Muy bonito. El fondo está hecho, se vuelve a cerrar. Ahora básicamente vamos capa por capa. Lo seleccionamos, desconectamos su visibilidad. Agregamos otra capa y dibujamos con la herramienta de relleno. Voy a acelerar el video mientras te lo estoy mostrando. Solo quería mencionar cuando sabes al inicio de tu proceso de dibujo que quieres ir con la segunda técnica, no necesitas comenzar con la Técnica 1 necesariamente. Es súper fácil seleccionar algunas áreas especialmente con los tallos, y simplemente dibujar de nuevo. Sin embargo, cuando dibujas el fondo, por ejemplo y seleccionas tu cuadrado, podrías simplemente en lugar de soltar color, podrías simplemente llenarlo con un pincel de relleno. Esa es una forma sencilla de guardar algunos pasos. Sigamos ahora. Voy a ir capa por capa y recolorar. [MÚSICA] A veces vemos que parte del color del fondo está brillando a través. Si no quieres eso, solo tienes que seguir adelante y eliminas estas áreas en la capa de abajo. Eso no es ningún problema en absoluto. Aquí tengo el mismo problema. Tengo un poco de verde escabulliéndose por mi pequeña cabeza de reno y no me gusta eso realmente así voy a ir a borrar todo lo que no me gusta de la capa verde. Te muestro. Yo solo uso la capa original, la selecciono, y voy a la capa verde y hago el swipe y boom de tres dedos, se borra. Entonces aquí veo que tengo un poco fuera del color rojo por la nariz colándose y tampoco quiero eso así que voy a hacer lo mismo. Selecciono el reno, voy a la capa roja y sólo voy a eliminarla. Aquí vamos. Ahora puedo borrar mi sello original, reno y seguir adelante. La primera esquina está terminada, y ahora voy a moverme por toda el área de ilustración por área y volver a toda el área de ilustración por área colorear y rellenar con mi pincel de relleno. [MÚSICA] Cuando tenemos una capa con elementos blancos, normalmente no la estoy borrando de inmediato. Simplemente lo estoy borrando de las capas abajo y tampoco lo voy a volver a dibujar. Sólo voy a eliminar las capas abajo que interactúan con un blanco, pero aún así dejo la capa aquí para poder agregar algo de textura y sombreado más adelante. Aquí estamos. Eliminamos todo lo que no necesitamos. Cortamos todo lo que no necesitamos y lo recologramos todo. Ahora mismo ya podemos ver la diferencia. Hay algunas áreas donde no se imprime tinta y en general se ve un poco menos limpia, un poco menos ordenada pero eso también es exactamente lo que quiero ahora mismo. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y agregar algo de sombreado. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 12. Técnica 2: sombreado: [MÚSICA] Aquí estamos con el video de sombreado por si te preguntas por qué no volví a colorear el texto. Yo solo pienso que si agregamos algunas líneas dentadas de texto, ya no sería tan legible. Simplemente decidí dejar eso lo más limpio posible este momento pero por lo demás, realmente se ve bien con las áreas de tinta que faltan. Ahora vamos a seguir adelante y agregar algo de sombreado. Empecemos con nuestro pequeño reno aquí, encontremos la capa. Aquí vamos, ahora podríamos trabajar con máscara de recorte, y la mayoría de las veces funciona bien. Vamos a agregar una máscara de recorte, agregar una capa, tocar la capa, golpear máscara de recorte y lo que hace, solo agrega una capa en la parte superior donde solo se puede dibujar en el área donde ya hay algunos píxeles en la capa de abajo, en la capa donde está recortada. Aquí vamos. Tenemos la nariz roja y ahora mismo sólo puedo dibujar en esta zona roja así no voy a dañar nada más en nuestra ilustración. Lo que suelo hacer cuando agrego sombreado, simplemente usaría el mismo color pero establecería la capa para multiplicarse. Eso significa que el color rojo interactúa con el rojo de abajo y eso ya es un poco de tono más oscuro y eso es todo lo que necesito. Pero lo que aún quiero es que mis colores sigan vivos y a veces si solo usas un tono más oscuro o incluso negro para sombrear. Eso hace que los colores sean un poco opacos, un poco aburridos y un poco tonificados y eso no me gusta mucho. Voy a usar los mismos colores que tenemos en nuestra paleta ya a través del Modo de Fusión multiplicar, interactúa con todo a lo que está recortado. Ya cambié mi pincel a este sombreador profundo, vamos a fingir que la fuente de luz está aquí arriba así que el fondo de la nariz estaría un poco más oscuro y eso es todo lo que necesitamos, eso es básicamente todo. A lo mejor agregaríamos otra capa, convertiríamos en una máscara de recorte y solo agregaríamos algo de resaltado. Esa es una buena ronda y aquí vamos, una pequeña fuente de luz hace brillar un poco aquí, y allá abajo tenemos la sombra. A lo mejor jugamos un poco con la opacidad que no, eso no es demasiado visible. Impresionante. Ahora lo mismo a la cabeza de mi reno, agregaré una capa, la convertiré en un modo multiplicar y agregaré algo de sombra y agregaré otra capa para los resaltados. [MÚSICA] Todas las capas negras, siempre usaría solo una capa blanca con reflejos, y nuestro reno está hecho y se ve súper lindo y tridimensional. Ahora vamos a pasar al bastón de caramelo y creo que este es un bastón de caramelo de carril y es redondo. Eso significa que esta área aquí necesita sombra y esta área aquí necesita un poco de sombra más amplia. Luego hay una línea que necesita un poco de destaque. Veamos cómo lo hacemos, ya que solo tenemos las franjas rojas y las áreas blancas son el color de fondo, crearemos dos capas distintas de sombreado. Empecemos por el área roja, máscara de recorte, multiplicamos, vamos a rojo, enloquemos un poco el tamaño del pincel y luego volvamos a dibujar. Sólo un minúsculo sutil pero creo que incluso podemos aumentar un poco el tamaño, aquí vamos, solo un poquito y un poquito del otro lado en la parte inferior. Cuanto más presionas, más lo pasas, más oscurece se vuelve, agreguemos otra capa, conviértela en una máscara de recorte y elija el blanco. Ahora solo agregamos esta línea resaltada blanca, recortamos más oscura en el medio, desvaneciéndose hacia el exterior. Entonces solo colocaré un poco con la opacidad, solo muy sutil poco resaltado y ahora vamos a agregar otra capa debajo del rojo. Podemos simplemente ir al negro y agregar nuestro sombreado aquí y las áreas que no queremos que estén en color, que podemos eliminar en un segundo. Aquí vamos, solo eliminemos lo que no necesitamos, hecho y creo que es un poco demasiado oscuro por ahora. Voy a bajar la opacidad también y ahora se ve redondeada. Impresionante. Pasemos a nuestra mano y sigo pensando que no sé qué hay de ti? Todavía no estoy súper contento con el contraste aquí. Creo que el contraste no es lo suficientemente fuerte, probablemente jugaría con el color verde en el fondo pero veamos cómo se ve por ahora si creamos algún sombreado. Agreguemos otra capa encima de la mano, la convertiremos en una máscara de recorte, fijemos la capa para que se multiplique y comencemos con nuestro pincel shader. Pasemos a nuestro color marrón claro, volteemos la capa para multiplicarnos. [MÚSICA] En caso de que agreguemos algo de sombra donde no queremos que esté, solo seguimos adelante y lo eliminamos. [MÚSICA] Supongo que lo que podríamos hacer tal vez es que podríamos tratar de arreglar nuestro problema de contraste ya que solo tenemos estas dos áreas en verde claro. Podríamos simplemente seguir adelante y jugar con un uso de saturación y brillo, voy a mostrarte a lo que me refiero. Seleccioné la capa y luego simplemente me muevo al botón de la varita mágica y voy a usar brillo de saturación. Entonces sólo voy a jugar y hacerlo un poco más ligero y ya la mano se estalla mucho mejor a pesar de que sólo voy tres por ciento hacia la zona blanca. Creo que eso es mucho mejor. Impresionante. Creo que vamos a seguir adelante y hacer eso también en la otra ilustración, sólo para tener un poco más de contraste en esa zona aquí. Pero ahora sigamos adelante con nuestro sombreado aquí. [MÚSICA] Para dibujar mi sombra en el área blanca, en este caso, solo puedo usar mi herramienta de selección. Simplemente seleccionaría esta capa y agregaría otra capa y luego dibujaré automáticamente solo donde está el color blanco. Eso significa que no quiero borrar nada más adelante. Si estás seguro de que tus capas se ven exactamente como quieres que hagan y no crees que vas a hacer más cambios. Entonces siéntete libre de simplemente fusionar tus capas. Otra técnica también podría ser, en lugar de agregar una máscara de recorte, simplemente Alpha bloquearía una capa. Sin embargo, eso no soporta la técnica de multiplicar, así que para mí, siempre es mejor si primero trabajo con la máscara de recorte, y luego cuando me quede sin capas, simplemente me fusionaré para reunir el capas. [MÚSICA] Ese es nuestro sombreado y se ha vuelto fantástico, me gusta mucho ahora, no voy a volver a tocar la fuente. Esto es simplemente bueno como es. Un último paso que queda es que necesitamos agregar los rotuladores de papel y la textura del papel y lo vamos a hacer en el siguiente video. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 13. Técnica 2: textura: [MÚSICA] Aquí vamos por nuestro paso final, que es agregar las marcas de papel y la textura del papel. Queremos agregar cuatro capas más, y solo queremos asegurarnos de que todavía tenemos suficiente espacio para eso. Creo que podemos eliminar la capa con nuestro texto, con nuestra lista. Creo que podemos eliminar la capa con el ajuste de color y el boceto y éste también, y ahora vamos a agregar cuatro capas más. Añadimos uno. Lo configuramos en “Multiplicar”, y luego duplicamos esta capa tres veces más. 1, 2, 3, 4. Vamos a comenzar con las marcas de papel, esos puntitos y puntitos que muestran que el papel sobre el que nos negamos a dibujar no estaba completamente blanqueado. Digamos, vamos a ir con marcas de papel suculentas o escasas. Vamos con escasa. Como dije anteriormente, vamos a agregar dos capas de colores diferentes con las marcas de papel, una con un color claro, y me gusta ir con el amarillo. Vamos a dibujar sobre todo el lienzo. Realmente no podemos ver mucho en este momento. Sólo si me acerco, podemos ver esos diminutos puntos aquí y allá, pero van a ser realmente visibles una vez que agregamos una capa en color negro. Si lo hacemos con dos colores diferentes, solo agrega más profundidad cuando jugamos con la opacidad. Eso lo vas a ver pronto. Ahora es realmente visible, todos esos diminutos, pequeñas manchas y marcas, y podemos volver a jugar con la opacidad de nuestras capas. Vamos a bajarlo un poco. Ahora solo tenemos algunas pequeñas, pequeñas marcas de apariencia sutil. Realmente no lo ves si no le prestas atención, pero realmente se suman a toda la apariencia. Ahora sigamos adelante, y escojamos, de nuevo, un color amarillo. Ahora vamos a usar una textura. Vamos con textura elegante. Nuevamente, dibujamos sobre todo el lienzo. Realmente no vemos muchos cambios. Justo cuando acercamos el zoom, vemos todas esas áreas claras y oscuras. Lo que también hace el amarillo es que hace que los colores sean aún más vívidos. El color realmente recibe algo de calidez, así que vamos a usar nuestro color negro y agregar el color negro a la última capa. Ahora, claro, se vuelve realmente gris y no se ve nada bien, así que volvemos a bajar la opacidad; solo sutil, solo un poquito, solo hasta un grado en el que realmente nos guste. Ahora como puedes ver, ahora realmente se ve como tal vez papel de acuarela. ¿Qué tenemos que hacer cuando lo compartimos ahora mismo? Por supuesto, tenemos que firmarlo. Para eso, tengo mi propio pequeño sello que hice eventualmente. Es esa pequeña señal de aquí. Supongo que quiero agregar mi sello de firma aquí mismo, en negro, junto al tallo del árbol. Ahora tenemos nuestra ilustración terminada. Me gusta mucho. Espero, tú también. Hiciste un gran trabajo siguiendo todos esos pasos, y espero que puedas hacer mucho con esta técnica, y usarla para cualquier otra ilustración temática. Sólo hay una última cosita que quería mostrarte, y voy a hacer eso en el siguiente video. Es como puedes hacer tu propia cadena de sellos. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 14. Video de bonificación: cadena de pincel: Como prometí, quería mostrarte una última cosa. Quería mostrarte cómo puedes hacer tu propia cadena de sellos, lo cual es súper simple aquí en Procreate, queremos hacer una estrella noruega. Lo que tenemos que hacer primero es dibujar la forma. Para ello, vamos a abrir un nuevo Canvas el cual tiene que ser cuadrado. Voy a ir con 2,000 por 2,000 píxeles. Pero el tamaño realmente no importa demasiado. Para esta técnica, necesitamos volver a encender nuestra guía de dibujo. Queremos tener la simetría cuadrante por ahora. Cambié la guía de dibujo, y voy a editar mi guía de dibujo, cambiar a la simetría y elegir la simetría cuadrante. Aquí vamos. Eso asegura que mi ángulo de mis líneas sea el mismo en la parte superior así como en la parte inferior. Voy a ir con una linda línea, una mono. Voy a dibujar esta forma de V aquí. Pero aún no me gusta el ángulo. Voy a ir un poco más recto. Entonces vamos a dibujar esta larga línea hacia abajo, donde se encuentran tocamos el Canvas. Entonces nos aseguramos de que estemos perfectamente rectos y llenemos nuestra forma. Ahora, simplemente no tenemos bordes puntiagudos que no me gustan. Voy a borrar y asegurarme de que tengamos líneas puntiagudos. Lo que es súper importante cuando haces tus propios sellos es que vayas con la placa más negra posible. Asegurémonos de que tenemos eso. A veces si vas con la rueda de colores y simplemente tocas hacia abajo con ahí donde se ajusta a negro. No se ajusta a un negro perfecto siempre. Podemos asegurarnos de que estamos con el negro más negro, donde pasamos al panel de valores. Aquí tenemos con el RGB, siempre tenemos que tener cero en todas partes. Podemos alternar esas notas de un lado a otro. No obstante, necesitamos tenerlos aquí en el extremo izquierdo para asegurarnos que tenemos el cero aquí. De lo contrario, si vamos más grisáceos el color que escojamos más adelante donde usemos nuestro tallo no tendrá la opacidad del 100 por ciento. Solo puede ser opaco cuando hemos usado para nuestra forma de sello, cuando usamos el negro más negro posible. Téngalo en cuenta cuando dibuje sus sellos. Tenemos esta forma ahora y todo lo que tenemos que hacer es duplicar la capa y girarla 90 grados. Aquí tenemos a nuestra estrella noruega. Lo que podrías hacer, podrías ir con él como está ahora mismo. Pero me gusta borrar las líneas de entre aquí que mi estilo estaba hecho de ocho diamantes. Te voy a mostrar cómo se ve eso. A ver. Aumentemos un poco el tamaño del pincel. Fusionemos nuestras capas. Ahora tenemos nuestra estrella y podemos empezar a borrar. Quiero borrar aquí en el medio. Asegúrate de que solo tenemos una línea. A lo mejor apago primero el Drawing Assist. Nuestra estrella noruega está terminada. Lo que tenemos que hacer ahora, es que necesitamos copiar y no solo necesitamos copiar la forma negra, también necesitamos copiar el fondo blanco. Podríamos simplemente hacer un PNG, guardarlo en nuestra paleta de colores y luego subirlo más tarde. Pero también funciona súper simple si volvemos a ir con nuestro menú de copiar y pegar, y luego presionamos el botón “Copiar todo”. Eso copia todo, lo que es visible. Simplemente no la guía de dibujo. Golpeamos “Copiar todo”. Apaguemos la Guía de Dibujo. Ahora nos toca a nosotros hacer un cepillo nuevo. Es súper simple. Abrimos nuestro estudio de pinceles. Todavía estamos en nuestro juego de pinceles. Decimos, añadir un pincel nuevo. El espaciado de trayectoria de trazo, eso es lo que hace el milagro. Vamos a ir a eso más tarde. Ahora mismo queremos agregar una nueva fuente de forma. Vamos a darle forma a “Editar”. Volvamos una vez más. Estamos aquí en forma. Golpeamos “Editar” y decimos importar y pegar. Ahora, nuestra estrella noruega ha sido pegada. Sin embargo, necesitamos los colores invertidos. Todo, lo que es negro ahora se supone que es blanco. Es súper sencillo de hacer aquí. Todo lo que tenemos que hacer es tocar con dos dedos y los colores están invertidos. Tenemos nuestra estrella blanca, escandinava o noruega. Ya podemos darle a “Listo”. Como puedes ver, ya funciona. Es esta estrella. Sólo tenemos que hacer algunos ajustes más. Volvamos a la trayectoria de trazo y aumentemos el espaciado. Ahora bien, así es como ocurre la magia. Aquí vamos. Vamos con 65 por ciento. Ahora estabilización, podemos ir con mucha racionalización. Solo depende de ti lo que quieras hacer. No necesitamos ningún cono. Tenemos nuestra forma. No necesitamos ningún grano. El renderizado podría ser con una mezcla intensa. No necesitamos ninguna mezcla húmeda. No necesitamos hacer ningún cambio aquí. Tampoco aquí. Con el lápiz Apple lo que queremos apagar es la opacidad. Cuando presionamos hacia abajo, queremos que sea opaco todo el tiempo. Las propiedades están bien, supongo. A lo mejor el tamaño máximo puede ser un poco más grande. Queremos poder hacer estrellas realmente grandes, pero también muy pequeñas. Veamos cómo funciona eso. Materiales, no queremos hacer nada al respecto. Entonces sólo lo nombramos. Por ahora llamémosla Cadena Estrella Escandinava. Golpea “Regresar”. Después insertamos nuestro nombre. Nosotros decimos que está hecho por JuHesch. Por supuesto, agregarás tu propio nombre y lo firmarás aquí. Si vas a subir una foto aquí, ya no se puede hacer ningún cambio. Si alguien simplemente copiara tu pincel e intentara ajustarlo, no podría hacer ningún cambio aquí con la foto, lo cual es realmente bueno. Eso impide que alguien más simplemente copie y robe básicamente tus pinceles. Asegúrate de agregar siempre una foto aquí. No voy a hacer eso ahora mismo. Voy a hacer eso más tarde. Por ahora sólo le pegué a “Listo”. Aquí tenemos nuestra cadena estelar escandinava. Vamos a probarlo. Desconectemos esta capa, vayamos con otra capa y usemos un color. Aquí vamos, aunque esto es demasiado grande, así que vamos a ir un poco abajo en el tamaño. Aquí tenemos nuestra hermosa cadena de estrellas. Puedes jugar alrededor de que te guste el espaciado. Se podría aumentar el espaciado. Simplemente tocas el pincel una vez más. Ir a Creo que fue con la forma. No, no fue con la forma. Fue con la trayectoria de trazo. Simplemente aumentas o disminuirás lo que quieras. Aquí, puedes hacer tus ajustes. Entonces tienes tu maravillosa cadena. Lo que más podrías hacer es elegir cualquier artículo y convertirlo en una cadena y eso te ayuda creando líneas de decoración súper lindas. Espero que juegues con eso y realmente espero que te resulte útil. Te estoy dando las gracias una vez más por tomar mi clase. Nos vemos en el último video. 15. Reflexiones finales: Aquí estamos al final de esta clase. Camino a seguir. Muchas gracias por tomar mi clase, a estas alturas, ya has aprendido mucho sobre el icónico estilo retro del arte y qué reglas debes seguir para describirlo en Procreate, como mantenerse geométrico y atrevido, minimalista, pero también asegurándose de que sea fácilmente legible, y por supuesto, limitando tus colores. Para agregar el campo retro, eliges ciertos tipos y formas de los artículos que incluyes. Tú eliges una combinación de colores típica. E incluso podrías agregar un aspecto serigrafiado con textura y sombreado. No olvides subir tus proyectos de clase en la sección de proyectos para mostrar tu creatividad. No puedo esperar a ver qué se les ocurrió y cómo interpretaron el estilo. Si te gusta mi clase y mis recursos, por favor considera dejar una reseña. También podrías querer seguirme aquí en Skillshare para recibir una notificación cada vez que suba una nueva clase. También comparto tutoriales en YouTube. Podría valer la pena suscribirme a mi canal ahí también. Si publicas tu arte en redes sociales, por favor siempre etiquétame para que pueda ver tus creaciones. Es súper alentador y emocionante ver lo que hacen mis alumnos con el contenido que han aprendido en mis clases. Gracias una vez más por quedarte conmigo. Feliz creación. Nos veremos en mi próxima clase