Diversión con la ilustración de mediados de siglo: ¡haz que sea puro!

1. INTRODUCCIÓN: Una serie de mediados de siglo no estaría completa sin gatos y un poco de atención a la era atómica. Entonces aquí estamos. Hola, amantes de mediados de siglo y bienvenidos a otra clase en mi divertida serie de Ilustración de mediados de siglo. Soy Yuta, una artista y educadora de la mitad de Alemania La ilustración de mediados de siglo es mi estilo favorito absoluto. Y a lo largo de los años, he creado varias clases, explorándola desde diferentes ángulos. Todo enfocado en hacer que el estilo sea lúdico, accesible y divertido de trabajar con él En esta clase, vamos a crear estos icónicos elegantes gatos atómicos en estilo clásico de mediados de siglo. Trabajaremos con formas limpias, colores llamativos y texturas sutiles, inspirados en estampados vintage, telas y papeles pintados de la era atómica. También te mostraré cómo puedes convertir tu ilustración en un patrón de repetición sin fisuras porque los artículos de gatos atómicos en casa son algo imprescindible. Volveremos a trabajar digitalmente en Procreate, y la clase viene con un juego de pinceles personalizado y una paleta de colores para que puedas concentrarte en Te guiaré paso a paso desde el primer boceto hasta las texturas finales hasta que termines con un patrón de repetición sin costuras lleno de encanto retro. Esta es la cuarta parte de mi serie divertida de ilustración de mediados de siglo. Y si esa es tu vibra, asegúrate de revisar también las otras clases. Bien, listo para hacerlo por, luego que comience la diversión 2. Proyecto de clase y preparativos: En esta clase, ilustraremos a un gato en un diseño típico de la Era Atómica y lo convertiremos en un patrón de repetición sin fisuras. Me encantaría que subas al menos tu ilustración infantil, pero si has creado más y los has convertido en un patrón de repetición sin fisuras, sigue adelante y sube esos dos Nos encantaría ver todo lo que creas. Antes de comenzar mi diseño, construí una pequeña biblioteca visual, la misma manera que la explico en mi clase insignia. Si quieres entender este proceso con más profundidad, asegúrate de revisar esa clase también. Para este proyecto, coleccioné motivos que quería incluir junto con las típicas combinaciones de colores. Pero como siempre, está perfectamente bien seguir paso a paso y dibujar lo que estoy dibujando solo para acostumbrarlo, y luego puedes ajustar las cosas para que coincidan con tus propias ideas de estilo. Esta clase viene con un juego de pinceles propio personalizado y una paleta de colores Encontrarás estos recursos en la pestaña de proyectos y recursos como un archivo ZIP. Una vez que lo descargues, el archivo se guardará en la app Archivos de tu iPad. Para desempaquetarlo, simplemente toca el archivo e importarlo todo a Procreate, toca estos archivos una vez más, y tu iPad se encargará del resto Y esa es toda la preparación que necesitamos. Entonces, sigamos adelante y echemos un vistazo más de cerca a la Era Atómica y sus características visuales. Te veré en la siguiente lección. 3. La era atómica y el lenguaje visual: Antes de empezar a dibujar, quiero dar un paso atrás rápido y hablar sobre la era atómica y el lenguaje visual detrás de ella porque entender eso hace que diseñar en este estilo sea mucho más fácil. La edad atómica se refiere aproximadamente al período posterior a la segunda guerra mundial, principalmente a los años 50 y principios de los 60. Fue un tiempo moldeado por la nueva tecnología, la ciencia y una fuerte creencia en el progreso y el futuro. Y todo eso se evidenció muy claramente en el arte y el diseño. Visualmente, el diseño de la era atómica se volvió más abstracto, gráfico y lúdico. En lugar de ilustraciones realistas, los artistas utilizan formas audaces y formas simplificadas para expresar ideas como energía, movimiento y optimismo Los elementos típicos que verás una y otra vez son cosas como starburs, formas de boomerang, líneas orbitales y destellos Estas formas no representan un objeto específico. Se parecen más a los símbolos del movimiento, velocidad y la mentalidad futurista Lo importante aquí es que el arte de la era atómica no se trataba de realismo. Se trataba de estilización. Y aquí es exactamente donde entran los gatos. Los gatos llevan un motivo sorprendentemente popular en el diseño de mediados de siglo y de la era atómica, no por las historias de ciencia ficción, sino por su lenguaje de formas. Los gatos tienen cuerpos largos y elegantes, curvas fuertes y siluetas muy reconocibles, lo que los hace perfectos para la abstracción gráfica Cuando reduce a un gato a sus formas esenciales, repente encaja maravillosamente en el mismo mundo visual que los estallidos estelares y Las curvas se hacen eco entre sí. Las formas se sienten equilibradas, y todo funciona en conjunto una manera decorativa muy moderna. Entonces, en definitiva, el contenido de gatos en ese entonces funcionaba tan bien como lo hace hoy. Otra parte importante del diseño de la era atómica fue la impresión textil, especialmente en telas como tela de barra, un algodón de textura pesada que era muy popular para cortinas, tapicería y decoración del hogar. Debido a que las impresiones se aplicaron directamente sobre esta superficie texturizada, naturalmente se veían un poco granuladas e imperfectas, y ahí es donde entra un poco de torpeza Todo bien. Ahora sabemos qué nos dirigimos en esta clase, así que sigamos adelante y comencemos con nuestro boceto. Te veré en la siguiente lección. 4. Boceto: Todo bien. Empecemos la diversión aquí. Ya estoy en Procreate con mi fiel lienzo cuatro por cinco Son 2000 por 2,500 píxeles blancos, y tengo a mano mi maravilloso juego de pinceles y mi paleta de colores. Como es habitual, comenzaremos con nuestro boceto. Eso significa que voy a conseguir mi dibujante, y primero voy a empezar con mi regla de tercios Normalmente empiezo con ello dividiendo mi lienzo en tres segmentos iguales. Por largo y también por ancho, solo para ver dónde poner mi punto focal, el motivo principal en mi lienzo. Las ilustraciones suelen ser las más interesantes cuando el motivo principal está en cualquiera de esas juntas aquí o en cualquiera de estos ejes. Entonces eso es lo que vamos a apuntar en esta ilustración, también. Bueno primero comienza con un solo gato con un fondo divertido, un típico fondo atómico de mediados de siglo, y más adelante, vamos a agregar más gatos y lo convertiremos en un patrón. Vamos a ponernos en marcha con nuestro primer gatito, que va a ser un gato Sim. En los tiempos, los gatos Sim estaban realmente de moda en los años 50 y 60. Eran exóticos. Eran algo nuevo, y solo eran demasiado una señal de futuro para avanzar para avanzar. Entonces por eso ves muchos gatos Sim en las ilustraciones de esta época. Signo típico absoluto para gato de mediados de siglo es una cabeza muy blanca y puntiagudos y un cuerpo muy delgado y extremadamente largo A nadie le importaba realmente la proporción adecuada. Debe ser nada menos que realista. Eso es lo que estamos apuntando aquí también. Quiero que la cabeza del gato esté aquí arriba con dos orejas puntuales, y va a tener un cuello muy largo y uno delgado. Entonces aquí es donde yace. Es un gato laico. Tiene una bonita curva aquí. Así. Y siento que el fondo es un poco demasiado grande. Entonces voy a hacerlo un poco más pequeño. Y apaguemos ahora SnappingSF, así. Y supongo que quiero aplastarlo un poco. Es un poco demasiado alto. Algo como esto. Sí. Bien, así que voy a trabajar en esta pose aquí. Y nuevamente, en esta época, las ilustraciones eran absolutamente mínimas. Se redujeron al mínimo absoluto de información. Así que nos vamos a apegar a eso también. Entonces el gato va a tener una pata aquí, una pata delantera y otra aquí. Algo así y una pata trasera también. Tal vez así, y luego una bonita cola curva. Y esto es todo lo que necesitamos para un gato. Por supuesto, va a tener esta zona oscura en la cara y ojos azules. Y va a verse realmente majestuoso. Entonces eso es algo que todos los gatos tenían en este tipo de ilustraciones. Todos se veían como reinas o reyes, como en un trono, como, de verdad, son los mejores. Necesitan ser adorados y sabían que debían ser adorados todo el tiempo Así que eso es lo que queremos imaginarnos en nuestra ilustración también. Bien, este es el gato, y luego agreguemos otra capa y tire de ella debajo para nuestro fondo En la era atómica, encontrarás cierto conjunto de formas en todo tipo de ilustraciones y muchas obras de arte, un signo atómico son estrellas, por supuesto. Son trapecios. Y luego están estas formas de boomerang. Podría estar indicando la órbita de un planeta o de una luna o también de los electrones alrededor de un núcleo Entonces eso fue realmente famoso y a menudo se usaban símbolos. Entonces esto es lo que vamos a incluir en nuestra ilustración, también. Vamos a empezar con trapecios, y supongo que van a ser como que los gatos van a superponerlos. Pongamos aquí solo tres, algo así como lo mismo y más adelante, podemos simplemente copiar y pegar la forma y simplemente llenarla de diferentes colores. Veamos cómo eso coincide con algo así. Y entonces tal vez otra especie trapecial de aquí. Tal vez así. Y entonces tenemos nuestra forma de átomo como de aquí en alguna parte, y el núcleo en el centro, y tal vez algunas estrellas a su alrededor para indicar que este es el futuro. Así. Y tal vez aquí abajo, vamos a agregar nuestra forma de boomerang que no podía faltar Y aquí sólo vamos a tener algún tipo de post. Y hay una estrella en el centro. Algo así y tal vez vamos a tener otra estrella aquí abajo. Entonces ese es el boceto. Para nuestra ilustración, tiene de todo. Queremos una foto, el gato, rasgos atómicos, y creo que lo difundimos todo muy bien. Así que pasemos a la siguiente lección donde bloqueamos nuestros colores. Te veo ahí. 5. ¡Miau!: Todo bien. Bienvenida de nuevo. Aquí estamos con nuestro boceto, y en nuestro siguiente paso, vamos a bajar un poco la opacidad, y creo que voy a hacer invisible el fondo por ahora, ya que va a distraer un poco ahora mismo Entonces dejo mi regla de tercios solo para asegurarme de que el gato esté donde quiero que esté. Y luego sólo voy a agregar una nueva capa. Creo que voy a empezar con el color de fondo enseguida, que va a ser mi tono marrón aquí. El marrón era solo un color típico de entonces, y creo que combina muy bien con un gato más claro. Bien, esa es la capa de fondo. Entonces agreguemos otra capa, y vamos a empezar con nuestro gato. En primer lugar, quiero preparar un poco mi lienzo porque necesito trabajar bastante con la herramienta de simetría en esta ilustración. A diferencia de mi estilo de ilustración regular, este es bastante nítido y bastante simétrico. Eso significa que las líneas son rectas. No son dentadas. Y no tenemos tantas líneas toronjas en esta Entonces esto es para lo que utilizamos la ayuda de Procreate. Quiero encender la guía de dibujo para esta, que está aquí debajo de la herramienta llave inglesa. Guía de dibujo, voy a encender eso y luego voy a tocar dit guía de dibujo, y lo pondré en simetría. Ahora ves que tenemos esta línea de simetría aquí en el centro donde realmente no me ayuda. Podemos mover un poco la barra y quiero ponerla en el eje de mi regla de tercios. Justo aquí, solo arrastra el nodo azul y simplemente muévelo a donde quieras tenerlo. Aquí es donde va a suceder ahora la simetría . Tocamos hecho, déjenme turno de la regla de los tercios. Aquí puedes ver esta pequeña línea aquí. Vuelva a encender la regla de los tercios. Y en mi siguiente paso, me cambio a esta U blanquecina y a mi sello de catad, lo cual es muy divertido Entonces estoy en esta capa. Dice asistido por ahora. Pero cuando estampa, puede causar un problema. Cuando solo quieres tener una sola forma y la asistencia de dibujo está encendida, te muestro lo que sucede. Enseguida consigues esas dos cabezas. obtienes espejados. Entonces eso no es lo que queremos. Por ahora, voy a apagar la asistencia de dibujo, y sólo voy a hacerlo a la cabeza de mi gato. Entonces solo sm y aparece la cabeza, y ahora quiero moverla a mi barra aquí desde la simetría. Sólo voy a asegurarme de que los nodos estén en el eje de simetría en este momento. Bien. Y eso es suficiente. Bien. Ahí está la cabeza. Es un poco más ancho que un boceto, pero eso realmente no importa. Eso está bien. Así que sigamos adelante con el cuerpo de nuestro gato. Voy a añadir otra capa debajo de la cabeza. Y luego voy a cambiar a mi bonito cepillo cónico liner. Y aquí otra vez, no quiero la simetría ahora mismo, el dibujo asiste ahora mismo porque entonces nuestro gato terminaría con dos cuellos Eso no queremos. Nosotros solo queremos el cuerpo así. Así que voy a dibujar un realmente Oh, Dios mío, es un poco demasiado grande. Vamos con esta talla. Voy a dibujar un cuello largo muy grande y delgado y volver a subir. Entonces voy a cerrar la forma y llenarla de color. Vamos a encender el boceto para que veamos. Creo que la espalda podría ser un poco más larga. Bien, así que esa es la forma básica de nuestro gato. Ahora necesita las patas. Entonces Asymmetry tenía un pelaje color crema, pero solía tener como patas oscuras y esta sombra oscura en la cara Entonces eso es lo que vamos a dibujar aquí ahora. Agreguemos otra capa encima del cuerpo del gato. Y luego vamos a cambiar a negro. Oh, espera un segundo. No, nuestro gato necesita una cola. Así que volvamos a dibujar primero la cola, de vuelta al beige. Y ahora creo que podemos aumentar un poco el tamaño del pincel. Mi bonito forro cónico es sensible a la presión. Entonces, al presionar más fuerte, los trazos se van a ensanchar, y al aflojarse, los trazos van a hacerse más delgados, lo cual es realmente agradable De esta manera, no tienes el mismo ancho del trazo en todos los sentidos. Entonces así es exactamente como quiero que se vea mi cola. Yo sólo voy a añadir una bonita curva fluida, algo así Sí. Ese es un póster de cola muy majestuoso. Todo bien. Entonces el cuerpo básico está terminado. Pasemos a nuestra capa ya agregada en la parte superior y dibujemos primero una pata delantera. Y luego vamos detrás del cuerpo del gato, agregamos ahí otra capa, y aquí vamos a agregar la otra pata. Perfecto. Todo bien. Queremos agregar la mancha más oscura en la cara del gato. Entonces vayamos a la cabeza y agreguemos otra capa encima. Y aquí queremos usar la simetría. Eso es seguro. Y en nuestro siguiente paso, queremos llenar las orejas, pero no queremos ir más allá de la línea de la forma. Entonces voy a ir a seleccionar la cabeza. Y luego voy a volver a la capa negra aquí. Y también quiero borrar el centro de la oreja. Bien, podemos desactivar la selección. Y lo que busco a continuación son los ojos. Entonces un gato Siam tiene definitivamente los ojos azules. Así que voy a recoger mi verde azulado aquí y voy a recoger mi cepillo de ojos de gato, y luego veamos de qué tamaño tienen los ojos Un poco demasiado grande. Así que vamos a hacerlos un poco más pequeños. Y colocarlos en el centro. Oh, brillante. En nuestro siguiente paso, supongo, también quiero agregar un poco de nariz diminuta en rosa. Aún no te lo he enseñado. Con esta cuadradita de aquí, puedo encender y apagar mi ayuda de dibujo. Esta es una función. He puesto aquí, herramienta llave inglesa, preferencias, controles de gestos, dibujo asistido. Puedes ver que he puesto aquí de toque este rectángulo, así puedo activar y desactivar con solo tocar este ícono de rectángulo. Quería mostrarte en caso de que quieras hacer eso, también. Voy a encender la guía de dibujo, a la ayuda de dibujo, y necesito cambiar mi pincel. Vuelvo al bonito cono del trazador de líneas, ajusto el tamaño del pincel, y luego solo voy a dibujar una diminuta nariz triangular pequeñita Todo bien. En la siguiente capa encima de los ojos, queremos tener las pupilas, y quiero convertir esta capa en una máscara de recorte, que no dibuje más allá de la forma de los ojos Entonces digamos máscara de recorte. Sí. Oh, genial. Bien, echamos de menos unos bigotes. Entonces agreguemos algunos bigotes, también. ¿En qué capa deberíamos hacer eso? Pasemos a la capa negra donde indicamos las orejas y la cara. Creo que lo único que quiero agregar está debajo de las orejas negras, quiero tener rosa para indicar el interior de las orejas, solo para agregar un poco más de interés. Entonces voy a agregar otra capa en la parte superior. Oh Maravilloso. Sí, ese es un gran gato pecado. A mí me encanta. Yo sólo creo que debería tener la cabeza un poco inclinada. Vamos a marcar todas las capas que pertenecen a la cabeza del gato, que es todas esas. Y voy a agruparlos, también. Y luego sólo voy a ir a inclinar todo el asunto. Genial. Apaguemos todo lo que nos distraiga a los ojos También, el dibujo asiste aquí. Bien. Oh, sí, eso se ve fantástico. Me gusta mucho este gatito. Acabo de notar que nos falta la cola negra, así que quiero volver. Creo que voy a volver a esta capa con las piernas, pero primero voy a seleccionar el cuerpo de mi gato. Regresa a esta capa negra, voltea mi color a negro, ve al bonito forro cónico. Y entonces sólo puedo dibujar donde está la cola. Bien. Sí, ahora creo que lo tenemos todo. Déjame ver. Sí, este gato se ve fantástico. Pasemos a la siguiente lección, donde te mostraré cómo podemos agregar este maravilloso offset de mediados de siglo a nuestro gatito. Te voy a ver ahí. 6. Desalineaciones: Bien, y bienvenidos de nuevo. Entonces una ilustración de mediados de siglo no sería mediados de siglo si no hubiera esta bonita desalineación y la tela no fuera diferente Entonces esto es lo que queremos agregar a esta ilustración también. En primer lugar, queremos agrupar a todo el gato. Marquemos todo. Ese es el cuerpo y también el grupo con el sombrero. Y ahora lo volvemos a convertir en grupo. Nombremos a nuestro grupo solo para mantenerlo en orden. Vamos a llamarlo gato. Todo bien. Lo que quiero lograr ahora es que quiero mantener mi capa de fondo completamente intacta, lo que nos ayudará más adelante cuando vamos a crear nuestro patrón sin fisuras. Por eso esta vez vamos a ir por una ruta diferente, que es aún más fácil. Lo que quiero hacer ahora es que quiero duplicar el grupo con nuestro gato Sim. Entonces este grupo sólo puede ser aplanado. Eso significa que todo lo que estaba en esas múltiples capas antes ahora se combina en una capa, esta, ahora queremos activar Alpha c y vamos a llenarlo con este blanquecino así que lo tocamos de nuevo y tocamos Rellenar capa. Bien, ahora solo tenemos la forma blanca de nuestro gato, y la voy a poner debajo de nuestro gato, pero dentro del grupo siguiente paso que quiero hacer es que voy a tocar la herramienta de movimiento y voy a mover la capa inferior del gato, la forma blanca, la voy a mover hacia un lado, y ahora podemos ver esta bonita desalineación aquí Aunque realmente no tiene sentido por ahora, pero tengan cuidado conmigo, vamos a llegar ahí. En nuestro siguiente paso, que tenemos al propio gato también interactuando con el color que hay debajo. Queremos convertir el modo de fusión en quemadura lineal. Entonces todas las capas pertenecientes al gato, veamos. Es seguro, la pata trasera. Cambiemos el modo de fusión a quemadura lineal tocando la N y luego moviéndonos hacia la quemadura lineal. Después vamos el cuello a la siguiente capa, que es el cuerpo del gato. Tocamos la N, la configuramos a quemadura lineal, y ahora ya puedes ver lo que pasa aquí. Entonces esas dos capas una encima de la otra, los colores están interactuando entre sí. Entonces el blanquecino de la capa inferior de la forma blanca interactúa ahora con el blanco de la capa en la parte superior, que lo convierte en este tono crema beige Y como desalineamos la capa inferior, aquí también obtenemos este contorno más oscuro, lo cual es simplemente increíble. Es sutil. Está ahí, y crea esta sensación vintage de inmediato. Bien, pasemos a la cabeza del gato. Ahora, a las piernas aquí, las patas delanteras, también las hacemos. Gíralos a quemadura lineal. Y vi este problema aquí. La verdadera pierna interactúa, por supuesto, con el cuerpo, lo que la hace un poco translúcida Así que sólo vamos a borrar lo que se asoma en el cuerpo. Al igual que tan maravilloso. Bien. Nuevamente, sigamos adelante. Entonces abramos el grupo de cabeza. H. A continuación, queremos convertir el negro en quemadura lineal. Y supongo que también las pupilas, lo contrario, tenemos un extraño contraste entre dos tonos negros. A, vamos a convertirlos también en quemadura lineal. Sí. Veo un pequeño problema aquí donde el cuello se mete en la cabeza, así que simplemente borramos lo que está asomando en la Apenas tan bueno como puedas. Sí. Increíble. Sí, y aquí vamos. Así que nuestro gato con la sensación offset ya está terminado. Y se ve preciosa. Me gusta mucho. Bien, entonces pasemos a la siguiente lección ¿Dónde vamos a cuidar los antecedentes? Te veo ahí. 7. Fondo: Bien, aquí vamos otra vez. Entonces volvamos a encender nuestros bocetos. Aquí está el gato. Y aquí está la regla de los tercios. Se ve muy bien. Y aquí, llevemos nuestro boceto de fondo a la cima y encendamos eso. Y supongo que nuestro gato está muy bien ubicado. Está absolutamente en los ejes focales, y eso me gusta mucho Tiempo para cuidar los antecedentes. Volvamos al boceto del gato y hagamos el boceto de fondo un poco más invisible. Y ahora podemos cambiar los artículos cuando sentimos que debería haber algunos cambios. Entonces creo que creo que este rectángulo de aquí debería subir un poco así que no tiene las mismas alturas que nuestro tipo de forma boomerang Y supongo que estos pueden bajar también un poco esos trapecios aquí Sólo para tener alguna variación en las alturas y no todo en el mismo nivel. En primer lugar, podemos cerrar el grupo que no nos distraen demasiadas capas, y luego vamos a agregar otra capa justo encima de nuestro fondo Comienza con turquesas. No, no con turquesa porque los ojos ya son turqueses Entonces vamos con naranja aquí. Escojamos naranja. Y luego voy a escoger mi herramienta de selección. Estoy a mano libre. Y luego solo voy a hacer los trapecios con la herramienta de selección, y llenarlo de color. Tata Eso es genial. No necesitamos nada más. Ahora sólo vamos a duplicar esta capa. Sólo duplicarlo. Simplemente conviértelo en bloqueo Alpha deslizando con dos dedos hacia la derecha. Aunque, por la razón que sea, eso me parece muy complicado. Me gusta tocar la capa una vez más y luego solo tocar Bloqueo alfa. Y ahora ves el patrón a cuadros, eso significa que solo vas a agregar color a la forma, la forma de píxel que ya está ahí en esta capa, y en ningún otro lugar Y ahora también cambiamos nuestro color. Vamos con una U amarilla y luego decimos capa de relleno. Y ahora podemos moverlo a un lado. Sólo veo que hay un problema. Al parecer tenemos k aquí. Bien. Ahora eso se ha ido. Y para tener un poco de interés aquí, voy a inclinarlo un pequeño tat, sólo un diny. Bien. Así que ahora vamos a duplicar esta capa una vez más. Ya es un candado alfa, y ahora vamos a ir con nuestro verde azulado. Y tocamos capa de relleno, y la movemos hacia un lado también, y podríamos inclinarla en la otra dirección. Entonces, a pesar de que son tres formas iguales, se ven completamente diferentes. Bien, sigamos adelante. Definitivamente agregamos otra capa, y luego vamos a volver a ir con nuestra herramienta de selección. Detrás del gato aquí, vamos a hacer la siguiente forma trapezoidal Ciérralo. Y éste, creo que nos llenamos de rosa. Tata. Y luego nuestra forma de boomerang, agrega otra capa Ir al verde. Y luego vamos a elegir nuestro sello de bumerán aquí Y vamos a ver dónde estamos, tal vez un poco más grandes. Sí, pero quiero voltearlo, así que solo voy a tocar la herramienta mover y decir voltear horizontal. Y luego lo voy a mover a donde quiero que esté por aquí. Impresionante. A mí me gusta. Y entonces necesitamos una estrella. Definitivamente necesitamos una estrella aquí. Entonces voy a agregar otra capa. Voy a ir a negro, y después voy a recoger mi starburst, sello de pincel Y éste también es sensible a la presión. Entonces, si tocas ligeramente, obtienes una pequeña estrella. Pero si presionas más fuerte, va a conseguir uno más grande. Bien. Y quiero una pequeña aquí en el centro. Así que voy a presionar a la ligera, y luego tenemos una estrella aquí. Creo que cambié de opinión. Creo que no me gusta. Cuando la estrella esté en este post aquí, podría simplemente ponerlo por aquí en su lugar, guau eso es demasiado grande. Así. Y en realidad no estoy segura sobre el post Veamos cómo se ve, y tal vez no solo lo usamos. Eso está totalmente bien. Creo que ahora quiero ir con mi lindo liner mono, que se establece en 5%. Vamos a deshacer, vamos a hacerlo un poco más grande. Y ahora vamos a revisar y ver qué tenemos. Nos gusta. Se produjo el boceto Sí, creo que es lindo. Creo que podemos quedarnos con eso. Bien, pero todavía está súper vacío aquí. Entonces agreguemos más elementos al fondo. A ver. Creo que aquí necesitamos nuestro signo atómico. Quedémonos demasiado negros. Y escojamos aquí el sello de pincel átomo. Y luego lo vamos a estampar justo aquí arriba. Pero quiero añadir un poco más de interés. Quiero tener un núcleo, que podría ser amarillo. ¡Vaya! Por supuesto, necesito volver a mi bonito cepillo de forro. Y entonces sólo voy a dibujar un círculo aquí en el centro. Datos, moverlo centro es. Y entonces quiero darle un color a esos electrones también. Eso podría estar en la misma capa. Sólo quiero volver a seleccionar la forma del átomo. Y ahora sólo puedo pintar en esos píxeles de la forma del átomo, y luego volvemos a la capa amarilla. Nosotros elegimos digamos que elegimos turquesa. Un electrón en turquesa. Uno, digamos en verde. Y el último me pongo en naranja otra vez. Fresco. Hey me encanta. Bien, creo que necesitamos más estrellas. Volvamos a la capa de estrellas y estampémoslos aquí. Entonces uno más grande y uno más pequeño aquí. Y entonces supongo que quiero estrellas blancas. ¿Qué tal eso? Agregamos otra capa, vamos a nuestro blanquecino. Y creo que quiero uno grande. Oh, eso es demasiado pequeño. ¿Uno grande? No. Pero quiero moverlo aquí. Está en el borde un poco. Y uno más pequeño. Algo así como aquí. Y otra grande, ¿qué tal si ponemos eso aquí Entonces, apaguemos nuestra regla de tercios y comprobemos lo que tenemos. Oh, sí, se ve fantástico. Sólo el post aquí, supongo que voy a deshacerme de ese post. Creo que realmente no se suma a la ilustración. Es confuso, así que sólo voy a borrarlo. Aquí vamos. Sí. Bien. Me encanta. Lo único que no me gusta es que aún no tenemos el offset. Entonces agreguemos eso, también. Entonces nuevamente, como lo hicimos antes, vamos a marcar todas las capas pertenecientes a las formas que están encima de nuestro fondo. Los convertimos en un grupo. Y ahora solo queremos duplicar el grupo, tocarlo una vez más, y simplemente tocar aplanar Y ahora tenemos de nuevo todos los artículos, combinados en una sola capa. Encendemos el bloqueo alfa. Y lo llenamos de blanco, y luego lo arrastramos por debajo a nuestro grupo. Se puede comprobar que ahora está en la parte inferior. Y ahora podemos moverlo a un lado para crear este maravilloso offset. Aunque todavía no está funcionando muy bien, porque nuestros colores no interactúan entre sí. Entonces eso significa que necesitamos cambiar de nuevo los modos de mezcla. ¡Vaya! Toca la N, ve a Grabación lineal y, de inmediato, está interactuando con las capas debajo. Y eso es exactamente lo que queremos. Así que sigamos y hagamos eso con todas esas formas de colores. M. Lo único que me molesta es, supongo, que las estrellas blancas no pueden ser realmente rojas Por eso solo quiero ir a esta capa blanca aquí. Um, apaga la cerradura Alpha. Y luego solo voy a borrar Eso es fantástico. Me gusta cómo se distribuyen los colores y las formas. Me gusta cómo interactúan los colores con las capas de debajo. Y estoy muy contento con el resultado por ahora. Lo único que falta ahora es la hermosa textura, y esto es lo que vamos a hacer en nuestra próxima lección. Te veré ahí. Um, 8. Textura: Bien, bienvenido de nuevo. Ahora es el momento de hacer un poco de limpieza. Nombra nuestro grupo. Le renombramos. Formas de fondo Todo bien. Este es nuestro color de fondo que es claro, técnicamente, podríamos borrar nuestras capas de boceto. Cuando te falten capas, asegúrate de hacer eso, y voy a agregar otra capa encima de nuestro gato Sim y giraré el modo de mezcla para multiplicarlo de inmediato, y a continuación, elegiré mi pincel de punteado. A continuación, necesito cambiar el color a negro. Y ahora ves hermosas marcas y se agregan punteados. Es un poco demasiado obvio, así que voy a bajar la opacidad aquí Y luego agregamos otra capa. Ahora vamos al blanco, y agregamos algunas marcas en blanco también. Pero de nuevo, demasiada luz, demasiado brillante. Así que vamos a bajar la opacidad también. Bien. Paso uno hecho. Ahora necesitamos la textura de la tela de insectos, que es este hermoso pincel aquí. Aquí vamos. Nosotros elegimos eso. Pasamos a una nueva capa. Agrega una nueva capa, vuelve a girar el modo de fusión a quemadura lineal para que la textura interactúe con cada uno de los colores, lo que hace que se fusione de inmediato y muy bien. Y supongo que me apegaré a mi tono blanquecino y veamos qué tenemos. Sí, ya es lo suficientemente oscuro. Todo bien. Ahora se puede ver en algunas zonas, es un poco más oscuro, en alguna zona, es un poco más claro. Y nuevamente, esto es demasiado obvio para mi gusto. Sólo voy a bajar la opacidad hasta que me guste el resultado Entonces en algunas zonas, es casi invisible, y en algunas es un poco más oscuro. Eso es exactamente lo que pretendemos. Entonces ya tiene esta textura de tela. Lo último que quiero añadir es un poco de ruido. Entonces voy a añadir otra capa más. Nuevamente, gire el modo de fusión a quemadura lineal. Y esta vez, voy a cambiar a mi color beige aquí y voy a elegir mi pincel de textura de ruido. Eso simplemente mezcla todo en super bien. Crea este tipo de textura muy ruidosa, pero también interactúa con los colores y los hace aún más vívidos y aún más mediados No sé cómo explicar eso. Sin embargo, es un poco demasiado oscuro. Entonces voy a volver a bajar la opacidad. Y aquí estamos con nuestra ilustración final de nuestro gato Sim. Esto funcionaría por sí solo perfectamente bien. Podrías imprimirlo, podrías convertirlo en un póster. Podrías subirlo a tus tiendas de impresión bajo demanda, y la gente probablemente te lo va a sacar de las manos. No obstante, quiero convertirlo en un patrón de repetición sin fisuras, así también podríamos tenerlo impreso en un papel tapiz o una tela, lo que se vería realmente, muy genial. Así que pasemos a la siguiente lección donde te mostraré cómo vamos a hacer eso. Te veré ahí. 9. Patrón: Bien, es hora de hacer el patrón. Y esto es lo que hice. Me llevé el original que acabamos de sacar. Lo seleccioné, y lo dupliqué en éste. Y abramos ahora este lienzo. Antes de que podamos empezar a convertirlo en un patrón, necesitamos ajustarnos un poco para que sea más fácil para nosotros. Vamos a abrir el panel de capas. En primer lugar, he añadido más gatos. Lo hice fuera de cámara, pero voy a explicarte lo que he hecho. Entonces déjame mostrarte. Apaguemos el gato Sim. Vamos a encender a nuestra pareja de gatos. Entonces aquí, tengo una niña y un gato niño uno al lado del otro. Básicamente es la misma forma que el otro gato acostado, el gato sim que hicimos antes. Entonces he agregado un gato sentado, no un gato acostado, un gato sentado, y este es solo el negro. Este es sólo el blanco . Esa es nuestra pareja. Vamos a llamarlo pareja de gatos. A continuación, le he añadido un gato jengibre, que se está estirando en estos momentos. Bastante simple, bastante directo. Y entonces, claro, ya sabes, ninguna ilustración atómica está completa sin un astro cat. Aquí tenemos a nuestro gato astro, que básicamente tiene la misma forma que el gato novio en nuestra pareja solo con casco y la cabeza no está inclinada Entonces esa es la única diferencia. Y parece, realmente, ya sabes, orgulloso, tal vez o tal vez molesto No lo sé. A lo mejor la comida en el espacio no sabe realmente tan deliciosa No lo sé. De todos modos, ese es el gato Astro Lo que también hice, aunque, he aplanado a estos gatos, pero los aplané sin el fondo blanco Y esto es lo que tenemos que añadir ahora. Porque si los hubiera aplanado con esta forma blanca en el fondo, entonces ya no podríamos crear esta hermosa interacción de color porque entonces la quemadura lineal ya no es posible. Entonces por eso me quité el fondo de forma blanca, y luego lo aplané sin Entonces vamos a duplicar nuestro Astrocat luego seleccionamos la capa. Escogemos nuestro blanquecino, y luego lo llenamos. Todo bien. arrastramos por debajo y la ponemos a un lado un poco. Así, tal vez. Y luego podemos volver a convertir a nuestro gato original a quemadura lineal, y tenemos las interacciones nuevamente. Genial. Así es exactamente como quiero que se vea. Entonces volvamos a convertirlo en un grupo. Hagamos lo mismo con nuestro jengibre. Pero solo veo, como, necesitamos llenar las orejas. Y luego podemos volver a convertir original en quemadura lineal, convertirlo en un grupo, atado. Entonces estos son todos mis gatos, y ahora tenemos que encogerlos. Son demasiado grandes para que todos encajen en este minúsculo lienzo, si se quiere. Entonces, lo que podemos hacer ahora es simplemente agarrar todos los grupos y luego encogerlos todos juntos. Tienen que ser muy pequeños. Supongo que esa es una buena talla que caben básicamente en una cuarta parte de este lienzo. Bien, y ahora queremos moverlos por ahí. Entonces vamos a ver. Creo que quiero volver a nombrar las capas. ¿Cuál es este? Bien. Quiero nombrar a esta pareja de gatos que sé lo que estoy arrastrando Aquí tenemos jengibre. Aquí tenemos Ok, Astro y aquí tenemos a Siam Y Siam es a quien voy a ir. Oh, interesante. Todavía tenemos el problema de fondo aquí. Eso es muy gracioso. Creo que es con la naranja. Aquí vamos. Bien. Entonces, veamos. Empecemos con nuestro gato Sim. Vamos a moverlo aquí en la esquina superior derecha. Así, creo que está bien. Todo bien. El siguiente es nuestro jengibre. Vamos a apagarlo. Apaguemos a Astro. Y supongo que el jengibre debería ser volteado. Vamos a darle la vuelta al jengibre. Marquemos la capa, vayamos a la herramienta de movimiento y volteemos horizontal. Y luego la vamos a arrastrar hacia abajo tal vez como por aquí. Y a continuación, ¿qué tenemos a continuación? Ahora necesitamos a nuestro gato Astro. Astro, quiero poner la mitad aquí abajo y la mitad ahí abajo. De esta manera, no hay que tener mucho cuidado con todo lo que hacemos que todo esté alineado y, ya sabes, como capas duplicadas, duplicar moverlo alrededor. Queremos ir con Procrea herramientas integradas, y son realmente útiles Entonces, primero que nada, te muestro qué hacer. Vamos a duplicar el Astrocat entonces queremos apagar todo lo demás al lado de uno además de un gato Astro Entonces ahora quiero mover a Astro cat aquí abajo en esta esquina. Y para eso, ahora necesito chasquear. Bien. Entonces vamos a moverlo aquí abajo que lo tengamos snap a esta línea con los nodos centrales y a la línea de fondo con las notas de fondo. Bien. Y ahora podemos hacer lo mismo. Con el otro. Yo solo quiero apagar esto para no tenerlo interactuando de una manera extraña con este lado que tenemos el chasquido sucediendo fácil y más correcto Línea amarilla, línea amarilla, encajada. Perfecto. Todo bien. Entonces esto puede estar encendido. Esto puede estar encendido. Esto puede estar encendido. Y Ginger estaba encendido, también. Y ahora solo tenemos a nuestra hermosa pareja de gatos, aunque creo que todavía quiero mover a mi gato Sim por aquí. Y supongo que el jengibre entra al centro, quizá así. Y luego quiero tener a la pareja aquí y aquí. A ver. Vamos a abrir la pareja. Y supongo que también queremos voltear eso. Marquemos esta capa. Vamos a la herramienta mover, voltear horizontal. Apagarlo, y luego duplicamos a la pareja también. Todo bien. Y ahora hacemos el mismo truco. Vamos a moverlo hacia arriba. Una pareja nos vamos a mover hacia arriba, una pareja nos vamos a mover hacia abajo. Pero queremos que se encaje con el centro. Déjame mostrarte. Quiero apagar todo lo demás nuevo y simplemente mover este hacia arriba. Entonces los nodos centrales. Entonces chasquean aquí y allá. Aquí tenemos la línea dorada. Ahí tenemos la línea dorada. Bien. Y ahora veamos si funciona con todos los demás gatos. Oh, brillante. Sí, me gusta. A mí me gusta. Y ahora veamos si sigue funcionando con nuestros antecedentes. Creo que tenemos que arrastrar algunas cosas por ahí. A ver. En primer lugar, veamos. Creo que por ahora, quiero deshacerme de las estrellas. Y aquí tenemos un problema aquí con el blanco. Todo bien. Y creo que el jengibre está un poco demasiado cerca del rectángulo naranja. Entonces lo que quiero hacer es lo que ahora quiero hacer es simplemente seleccionar todo el grupo a través de todas las capas. Procreate puede hacer eso. Y entonces sólo vamos a mover todas las formas aquí arriba así. Y ahora ya no está interactuando con el jengibre. Y entonces también podemos mover a este grupo por ahí. Aquí, el signo Atómico y las estrellas. Y esto es absolutamente increíble. A mí me encanta. Creo que podemos agregar una estrella blanca Volvamos a encender la visibilidad de esta. Creo que podemos mover estas estrellas aquí por allá. Oh, corté un pedazo de la estrella. Hagámoslo otra vez. Entonces como esta, podemos mover estas estrellas por aquí. Apaguemos el chasquido. Es más fácil mover el. A lo mejor así. Oh, sí. Oh, sí, eso me gusta. ¿Y qué podríamos hacer con el blanco? Supongo que aquí es demasiado. Solo borremos eso. Probemos cómo se ve cuando añadimos otra estrella. Tal vez uno pequeño aquí y tal vez uno pequeño allá, tal vez un poco más grande. Así. Entonces volvamos a encender nuestras capas de textura. Y ahora es el momento de comprobar si va a funcionar como patrón. Pero para no hacer ningún cambio destructivo a éste, vamos a hacer el mismo truco que antes. Vamos a ir a la galería. Vamos a deslizar hacia la izquierda, decimos duplicado, y luego abrimos el duplicado. Todo bien. Y aquí en nuestro duplicado, podemos aplanar todas estas capas de gato con el fondo Entonces solo tenemos una capa coloreada, y marcamos todas las cinco capas que quedan y las convertimos en un grupo. De esta manera, no tenemos tantas capas, que hace que sea más fácil para el que tiene un iPad más pequeño. Entonces vamos a duplicar esto tres veces. Vamos al grupo uno. Vamos a la herramienta de movimiento, habilitamos el ajuste Y ahora vamos a encogerlo a la mitad. Y eso puede ser un poco duro con toda la textura, así que sólo vamos a darle un toque en la esquina. En lugar de 2000 por 2.500, sólo vamos a escribir mil por 1,250, y eso lo reduce automáticamente Bien, vamos al siguiente grupo. Mover la herramienta, el otro nodo de esquina, 1,000. Boom, encoger. Oh, no puedo esperar a ver. Si me cabe, es tan emocionante cada vez de nuevo. Bien, grupo tres. Mover herramienta, nodo de esquina, 1,000. Y último grupo. Herramienta Mover, nodo Esquina, 1,000. Y aquí vamos. Ustedes, yo concuerdo perfectamente. No hay costura. No hay ninguna línea extraña. La textura combina perfectamente, y simplemente se ve tan genial. Y este es nuestro patrón. Y como puedes ver, no siempre necesitas un azulejo cuadrado para hacer un patrón. También funciona con un rectángulo. Creo que crea aún más interés si es un rectángulo porque entonces es más difícil ver dónde comienza la repetición, y estoy muy contento con cómo ha resultado esto. Entonces espero que pruebes esto y nos muestres tu gato soltero, y tu patrón tal vez en la galería del proyecto. Entonces ahora pasemos a nuestro video final donde concluimos la clase. Te veré ahí. 10. Conclusión: Y eso es todo. Enhorabuena. Ya sabes cómo crear una ilustración de gato atómico de mediados de siglo y convertirla en un patrón de repetición sin fisuras. Me encantaría ver lo que creas, así que asegúrate de subir tu proyecto a la galería de proyectos. Siéntase libre de compartir su arte en línea y etiquetarme. Siempre disfruto ver tu arte en la naturaleza y seguir junto con lo que creas. Si disfrutaste esta clase y te pareció útil, una revisión rápida realmente ayuda y significa mucho para mí. Y para estar al tanto, puedes seguirme aquí y en redes sociales para ver en qué estoy trabajando a continuación. Muchas gracias por aprender conmigo y pasar tu tiempo creativo aquí. Espero que te hayas divertido, y te veré en mi próxima clase. Adiós.