Transcripciones
1. Introduccion: Te encanta dibujar en
tu iPad y eres un gran fan de mediados de siglo
o simplemente como yo, entonces este es el lugar
adecuado para ti. En esta clase,
vamos a descubrir un estilo típico extraño de mediados
del siglo pasado,
el estilo de ilustración de libros de cocina. Porque se concede una cosa, arte
de mediados de siglo nunca
envejece ni se aburre. Hola, mi nombre es Jutta Schneider. Soy ilustrador, diseñador y profesor radicado en Alemania. En esta clase, te voy
a presentar uno de los estilos artísticos más típicos mediados
del siglo pasado,
el estilo de ilustración de libro de cocina en tu iPad en Procreate. Te mostraré mi
proceso de cómo abordar tal ilustración desde la
planeación hasta el dibujo real. Te enseñaré
no sólo las reglas y características de
este estilo de ilustración, sino que también te mostraré
cómo lograrlo en Procreate. Como siempre, he creado cuidadosamente un montón de
recursos para que los descargues, los
cuales te pueden resultar útiles a la hora crear tu propia obra de arte de
mediados de siglo. Hay una fuente, una paleta de colores, un magnífico juego de pinceles con
cada pincel que necesites
y un mood board de Pinterest lleno
de inspiraciones, y un mood board de Pinterest lleno lo
tengo para ti. Lo que necesitas para
tomar esta clase es tu iPad y Apple Pencil
y la app Procreate. Una comprensión básica de
la aplicación es beneficiosa, pero me aseguraré de
explicar paso a paso lo
que hago para que puedas seguir a lo largo incluso si eres
nuevo en Procreate. ¿Estás
listo ahora para crear una ilustración peculiar y divertida de
mediados de siglo con tal vez un toque moderno? Entonces saltemos a la derecha en él. Nos vemos en la primera lección, estoy bastante seguro de que nos vamos a divertir mucho
juntos. [MÚSICA]
2. Proyecto de clase: [MÚSICA] Como el
tema de esta clase es la ilustración de libros de cocina, vamos a crear una obra de arte relacionada con la cocina o la cocina. Te guio a través de todo
el proceso desde
la planificación hasta la pieza terminada, y todo lo que necesitas
hacer es seguir, divertirte y subir tu obra de arte
terminada aquí presionando el botón “Crear
proyecto” en la pestaña de proyecto y
recursos. Puedes dibujar exactamente lo que hago o vas con un motivo
que más te convenga. Depende de ti. Tú eres el artista y todas las decisiones que
tomes van a ser correctas. Al subir tu proyecto, te garantizo varios resultados
positivos. Vas a
estar súper orgulloso de tu logro
y de tus derechos que eres. Ganarás muchos comentarios
positivos de tus compañeros y podrías ayudar a futuros estudiantes a decidir si esta clase
es interesante para ellos o no. Por último, pero no menos importante, haces muy feliz a esta maestra de
aquí. No puedo esperar a ver tu caprichosa arte aquí
en la galería del proyecto. Vamos a meternos en ello. [MÚSICA]
3. Características de estilo: [MÚSICA] En este video,
vamos a
averiguar por qué este estilo artístico
es tan atractivo, qué elementos incluyó el
ilustrador y cómo vamos a adaptar
eso a nuestro propio
flujo de trabajo en Procreate. Estamos aquí en mi
ilustración de libro de cocina, mood board. El enlace, nuevamente, se encuentra
en la pestaña Recursos. Al desplazarnos por él, notamos una cosa de inmediato, son los colores o mejor
los similares de los colores. Podemos ver aquí este artista
acaba de usar un color. El resto es solo espacio negro
o negativo, lo que significa el
fondo blanco del papel. Para representar las formas, solo
hay mucho trabajo de línea. Esa es una de nuestras reglas básicas. Utilizamos el espacio negativo, que es el fondo de papel. Vamos a
incluir un color y un
tono oscuro o negro para nuestro trabajo de línea. Vemos enseguida esta
es una gran limitación. En esta pieza, vemos que
el artista incluyó líneas
discontinuas o punteadas para crear algunas variaciones
en su obra lineal, y eso, por supuesto, mucho interés de inmediato. Aquí vemos a pesar de que el
artista sólo utilizó dos colores, el amarillo y el negro, mediante el uso de medios tonos, lo que lamentablemente no
es capaz, no
podemos verlo
aquí en la imagen. Aquí, la chimenea, el techo, y todas las áreas amarillas más oscuras, hay esta otra capa en la parte superior donde el artista
incluyó medios tonos, la serie de puntos
puestos en la parte superior para simplemente crear un tono más oscuro del
amarillo que se ha utilizado. Aquí utilizó los semitonos
sólo en la escalera, aquí dos, en la chimenea
y en la hierba. Añadió dos
colores más a su paleta. Esto también es algo
que vamos a usar más adelante en nuestra ilustración. Echemos un vistazo más allá. Aquí vemos que el
artista realmente no le presta demasiada atención a la
perspectiva o a las proporciones corporales. Veamos que esta cabeza
aquí de este bebé es demasiado grande para el
resto del cuerpo, pero eso realmente no importa, hace más interesante, hace más
caprichosa y ese es exactamente el estilo que
queremos lograr. Déjame enseñarte también
el piano aquí. La perspectiva del
piano es absolutamente errónea. No obstante, hace que la
imagen
sea interesante, la hace caprichosa
y peculiar. Así es como queremos dibujar
nuestra ilustración también. Entonces está esta última cosa. Lo que noté de
este estilo de ilustración, ¿quién es el que cocina? Por supuesto, es la mujer [Risas] ¿Quién fue la
que limpia? Por supuesto, es la mujer. Quién es el que cría al niño y así
sucesivamente y así sucesivamente, y ahí tenemos espacio
para hacer algunos cambios, para romper un poco
con esos viejos estereotipos. Aunque no tienes que hacerlo, lo
dejo completamente a ti. Haces lo que sea con lo que te
sientas cómodo. Solo quiero dejar en claro esos modelos
familiares anticuados y roles en casa han cambiado, y quiero mostrarlo
en mi ilustración. Puedes hacer eso,
puedes seguirlo, o hacer lo que más
te guste. Por favor, siempre siéntete
libre de ir con tu propio instinto, eso está
absolutamente bien. Vamos a recapitular una vez más. Las reglas o características
de nuestro estilo de ilustración. Queríamos incluir en nuestra ilustración son
primero los colores. Vamos a
incluir negro y otro color y utilizar el fondo blanco
como tercer color. Creamos interesantes trabajos de
línea mediante forros que
tal vez no sean nítidos en sus bordes o tengan
puntos o guiones, vamos a incluir semitonos para aumentar
nuestra paleta de colores. Dibujamos ilustraciones simples, incluso rompiendo con la perspectiva típica
o reglas proporcionales. Si quieres, te
lo dejo completamente a ti, podemos romper con esos estereotipos
anticuados. En nuestro próximo video, vamos a hablar sobre
qué
son exactamente los semitonos y cómo los vamos a incluir en
nuestra ilustración. Nos vemos en el siguiente video.
4. ¿Qué es un "medio 'Halftone'?: [MÚSICA] ¿Qué
es exactamente un semitono? Bueno, ya hablamos los altos
costos de impresión a los que
se enfrentan los editores y los que aún se
enfrentan. Cómo imprimir en masa
grandes ediciones como un periódico diario a
un precio razonable. Así
llegaron a su lugar los semitonos. Wikipedia nos dice que con la impresión
de semitonos, se pueden simular imágenes de
tono continuo mediante el uso de puntos que varían en tamaño
o espaciado, generando
así un efecto
similar a un gradiente. Básicamente, estamos
hablando de una serie de
puntos juntos. Pequeños puntos negros con mayor espaciamiento
aparecerían como un tono gris claro. Mientras que los puntos grandes se
juntan estrechamente o incluso se
superponen, parecen gris oscuro
o incluso negros. Si miras un periódico a
través de una lupa, puedes ver esos
pequeños puntos con claridad. Esta fue y sigue siendo
una gran manera de ahorrar en tinta y por lo tanto dinero mientras se imprime en
masa algo
así como un periódico diario. semitonos se
utilizan hoy en día también para la impresión en color. Probablemente ya te
enteraste del modelo de color CMYK. Los puntos semiopacos en los
cuatro colores, cian, magenta, amarillo y negro, se combinan manera diferente para crear imágenes a
todo color. En nuestro estilo de
ilustración de libro de cocina, vamos a utilizar los medios tonos
por dos razones principales. número 1 es aumentar
nuestra paleta de colores, porque las reglas de
este estilo nos dicen que solo usemos el negro y
un color adicional, y junto con el fondo
blanco, también llamado el espacio negativo, solo
tendríamos
tres colores disponibles. Para aumentar esta paleta, incluimos semitonos como esta. Al usar solo uno de mis pinceles de
semitono, creamos ya sea un tono gris o un tono más claro de
nuestro color elegido. Al usar el
pincel de semitono encima de un color sólido con tal vez
el modo de mezcla multiplicar, podemos crear un
tono más oscuro del mismo color. El uso de un
pincel de semitono en negro encima de un color crea tonos
aún más oscuros. En general, y esa es una razón número dos
para incluir medios tonos, creamos mucho
interés visual en nuestra ilustración. Tampoco estamos obligados al uso
de puntos solamente, ¿por qué no usar eclosión
o rayado cruzado? Incluí varios pinceles de
semitono para lograr el efecto deseado. Esa es una buena transición
a nuestro próximo video, donde te presentaré todos
los recursos que vienen con la clase.
Nos vemos ahí. [MÚSICA]
5. Recursos: [MÚSICA] Esta clase
viene con muchos recursos
geniales que he creado
cuidadosamente para ti y te ayudan a lograr el mismo estilo que yo. Puedes encontrar todos los recursos en la
pestaña Proyectos y Recursos en el
sitio web skillshare.com en el lado derecho. Hay cuatro archivos
diferentes que puedes descargar y hay
otro enlace para mi tablero de humor de
Pinterest en la ilustración de
libros de cocina de mediados de siglo. Ahí está mi fuente Jitterbug, ahí está mi paleta de colores, está mi juego de pinceles para libros de cocina y hay una hoja de
colección de inspiración. Descargar esos
archivos es súper sencillo. Simplemente lo tocas. Te van a
preguntar si quieres descargarla, dices, sí. Entonces esperas hasta que esta
pequeña flecha de aquí haya rebotado. Simplemente lo tocas, toca el archivo y
se va a importar en Procreate
enseguida. Funciona un
poco diferente con el juego de pinceles porque
es un archivo más grande. Cuando tocas el “Set de Pinceles”, te
va a preguntar de nuevo. Dices, sí, esperamos
hasta que la flecha rebote. Tocamos esa flecha, y luego tocamos este archivo aquí. Mi iPad me está llevando a mi carpeta Descargas
en mi app de archivos. Aquí es donde encuentro todos
los recursos descargados. Tocaré el
archivo de conjunto de pinceles y ahora también
se importa a Procreate. Solo quería mostrarte
que los juegos de pinceles siempre se van a agregar en la
parte superior de tu biblioteca de pinceles, mientras que las paletas
de colores siempre
se van a agregar en la parte inferior
de tu biblioteca de paletas. El último archivo aquí es mi hoja de colección de
inspiración. Esta es una herramienta muy útil. También podemos descargarlo con
solo tocar, descargarlo. También va a ser transportada a nuestra carpeta
Descargas. Esto es desde donde podemos
importarlo a Procreate. Déjame mostrarte rápidamente. Estamos en Procreate
en la galería ahora, y quiero importar
esta hoja de trabajo, y toco el botón “Importar” y puedo encontrar el archivo aquí. Ahora se importa a
Procreate. Súper simple. Puedo trabajar en ello ahora y
voy a mostrarte cómo exactamente puedes usarlo en mi próximo video sobre cómo
encontrar inspiración. Sólo unas notas. Siempre agregaremos una capa sobre la que podamos
escribir solo con un lápiz, escribir algunas ideas y también esbozar algunos ejemplos de estilo. Ahora tenemos una mirada más cercana
a los otros recursos. Si descargaste la
fuente de la misma manera, vas a encontrar aquí debajo de la llave inglesa, agrega texto. Cuando luego tocas
el pequeño As aquí, encontrarás la fuente aquí
en tu biblioteca de fuentes. Ahí está, Jitterbug. Esto es lo que obtienes, mi fuente Jitterbug como
acabo de mostrarte. A continuación, la paleta de colores
que encuentras en mis recursos, los
dividí en tonalidades medias, tonalidades
claras, y tonalidades oscuras, así
como tonalidades grises. Los tonos medios y ligeros, puedes elegir por preferencia
lo que más te guste. Aunque los tonos oscuros, acabo de agregar para el trabajo de línea. A veces un negro es demasiado duro
en contraste para mi gusto, por
eso prefiero usar un tono muy oscuro de
uno de esos colores, y a veces el negro
está bien. Depende de tu gusto y
quizá también de tu estado de ánimo. Aquí abajo, se ven algunos tonos grises
así como
una especie de negro. No es negro real, pero es muy oscuro. Esto de aquí, en este último
rincón de
aquí, está el color
blanco amarillento que usaría siempre
como fondo de papel. Realmente no me gusta
dibujar sobre lienzo blanco, así que siempre uso un
poco blanquecino. También se parece un poco a papel
viejo amarillento. Encontrarás todos estos
colores en la paleta. A continuación, por supuesto, está mi juego de brochas de libro de cocina de
mediados de siglo, que está separado
en cuatro grandes partes. Primero, tenemos este dibujante, que obviamente son
como lápices. Puedes utilizarlos para bosquejar, pero también más tarde para
tu trabajo de línea. Uno de ellos es un
poco más suave. Uno de ellos es un
poco más rudo. Siguiente categoría son los
forros y rellenos. Tenemos un bonito liner mono, un bonito liner rough, lo que crea un trabajo de línea muy agradable
e interesante. Un bonito forro cónico, que tiene extremos cónicos que
son sensibles a la presión. Tenemos un softy que
tiene bordes muy suaves. Básicamente no lo uso
en ese estilo para dibujar, sino más para borrar. Después está el
relleno irregular. Este es un
pincel texturizado muy agradable donde puedes rellenar formas pero aún así tener
un poco de textura. Entonces tenemos un forro punteado
y uno discontinuo, que son realmente agradables para
crear interesantes trabajos de línea. A continuación están los pinceles de
semitono, donde agregué siete
diferentes. Tú eliges solo por preferencia o dependiendo del resultado
que quieras lograr. Empecemos con éste. Es un cepillo ligero de semitono. El siguiente aparece
un poco más oscuro debido a los puntos más grandes. El siguiente es aún más oscuro. El último muy oscuro. Ves el efecto
al alejar el zoom. Muy interesante. Luego tenemos un relleno
irregular, un rayado cruzado y
un cepillo de eclosión. Simplemente dan
vida a nuestra
ilustración y agregan mucho interés. Entonces la siguiente categoría
son mis pinceles para manchas. Se pueden ver estas manchas aquí y también el pliegue,
esos son pinceles. Puedes agregarlos a
tu ilustración. Porque si me preguntas, si miras mis libros de cocina, sobre todo los viejos
que usaba muy a menudo, todos
tienen manchas. Parezco ser una cocinera muy desordenada, derramé todo por todas partes. Si te gustan estas
manchas y pliegues de aspecto real, puedes agregarlos a
tu ilustración. Por último, tenemos las texturas
de papel. Por lo general, estoy agregando
algunas grapas, que encontrarás debajo de
este cepillo de aquí, grapas. Entonces encima,
pondría una textura de papel. Aquí tenemos cuatro texturas
de papel diferentes. Te voy a estar mostrando
la textura rugosa, como suelo utilizarlas. Puse las capas para que se multipliquen. Yo agregaría una capa, convirtiéndola en una máscara de recorte, y luego la convertiría en modo de mezcla
multiplicada. Lo duplicaría
porque
agregaría dos capas diferentes
con la textura del papel. En la primera capa, elegiría un color claro, tal vez un amarillo porque hace que todos los colores debajo sean
muy vívidos y luego solo tal vez con un tamaño de pincel más pequeño y
luego simplemente dibujaría. En la siguiente capa, agregaría un color oscuro, como digamos este tono
negruzco aquí. Por supuesto, esto es demasiado oscuro, pero si
bajas la opacidad, la haces apenas visible, entonces realmente creas
este efecto de textura de papel, que adoro absolutamente. El último recurso
se puede encontrar nuevamente en el sitio web
skillshare.com bajo la pestaña
Proyecto y Recursos. Es el enlace a mi tablero de
humor de ilustración de
libro de cocina de mediados de siglo en Pinterest. Simplemente toca el enlace
y vas a ser transportado a Pinterest
al mood board correcto de inmediato. Aquí puedes desplazarte y buscar inspiración tanto
como quieras. Esto es lo que vamos
a hacer en el siguiente video. Encontramos inspiración
para nuestra ilustración. Nos vemos ahí. [MÚSICA]
6. Encuentra inspiración: parte 1: [MÚSICA] En este
video, vamos a buscar inspiración. Te puedo decir de inmediato a
ningún ilustrador se
le ocurre cada obra
de arte solo de su mente, así que todos necesitan encontrar inspiración y la inspiración
puede estar en todas partes. Hace poco, estaba sentada
frente a mi televisor con mi iPhone y solo tomé algunas
fotos de un documental. Era un documental sobre mediados
del siglo pasado, y vi tantos largometrajes geniales, así que simplemente me senté frente mi televisión y le
tomé fotos. Muy extraño, sin
embargo, me trajo muchas ideas, qué incluir en
mis ilustraciones. Este es el propósito, y eso es lo que también
vamos a hacer ahora mismo. Apenas unas palabras antes. En primer lugar, no vamos a tomar tanto tiempo como
lo haría normalmente con el propósito que tengamos una
duración razonable en esta clase, pero se puede ir más allá con la
búsqueda
y el bosquejo
de ideas. Solo quiero ir un
poco más rápido suelo hacer solo para asegurarme de que la clase no se esté
alargando demasiado. Por la misma razón, no
vamos a crear una ilustración súper complicada y
súper grande. Crearemos una pieza divertida y caprichosa y podrás
ir tan compleja como quieras. Déjame explicarte ahora
cuál es mi flujo de trabajo. Descubrí por mí mismo
que cuando miro demasiado fotos o
uso fotos de referencia, tiendo a copiar cosas
que no quiero. También siento que mi creatividad está bloqueada porque
siempre estoy enfocada en
lo que solo veo, y no pensar en cómo
quiero que se vean las cosas. Por eso se me
ocurrió esta hoja de trabajo, y esto me funciona
muy bien. Aquí se ven tres columnas
diferentes. Artículo. Anotaría tal vez ojos, y luego
escribiría qué atributos veo con ojos en
ese estilo típico, y luego, esbozaría algunas ideas. Para el primer proceso, iniciaré mi app de Google y solo la llevaremos al modo de pantalla
dividida, haré un poco más de
espacio para mi Canvas. Solo necesitamos esas dos
columnas ahora mismo, ya que vamos a dibujar
una ilustración de libro de cocina, y también una para romper un poco con
los estereotipos. Quiero tener una persona masculina
cocinando, eso es seguro. Voy a
teclear hombre cocinando, y luego me va
a dar algunas imágenes. Iré a Google Images, y luego nos desplazaremos por. Imaginé algo así como
un hombre en el centro de mi ilustración con un
fondo y un primer plano, así que está haciendo algo sobre una encimera, lo que sea lo de la mesa. Esa es mi visión. Quiero saber ahora qué
más quiero incluir, y cómo quiero que se vea esta
persona. En primer lugar, pensamos en
la composición general. Para eso, vamos
a desplazarnos por
esas imágenes de Google y asegurarnos de agregar otra capa encima
de nuestra hoja de trabajo. Consigue el color más oscuro, con el
que queremos escribir, y elige solo un
pincel con el que escribir, tal vez sea un dibujante
aquí. [MÚSICA] Eso está bien. Ahora, sólo voy a
anotar. Vamos con el personaje. Quiero que sea central
y masculino, eso es seguro. Se supone que tiene que hacer algo. Este tipo de aquí, tiene
una sartén, está cortando. También me di cuenta que no lo
quiero en la vista lateral, quiero que esté en una
vista frontal así que es vista frontal. Creo que esta es una
pose que me gusta mucho, así que está chorreando
algo en algo. Digamos que está lloviznando. Realmente no
importa cómo se vea esto, es solo que haces tus nodos. Pueden ser tan
desordenados como lo que sea, es solo que necesitas
poder leerlos más tarde. Veo algo en el
fondo que también me gusta, tiene fondo de ventana. Hay una ventana con esas
barras adentro, me gusta eso. Además, hay piezas
en la parte superior de una alacena. Fresco. Hay un molinillo de pimienta
que está en primer plano, así que supongo que definitivamente esto es algo que quiero
en mi primer plano. De alguna manera, estoy obsesionado
con los molinos de pimienta. Entonces en primer plano, a lo
mejor es una mesa, eso lo hace sencillo. En los años 50, de todos modos no tenían esos vidrios de
cocina súper elegantes. Hay una mesa en
primer plano, y en la mesa, se supone que
hay molinillo de pimienta. ¿Qué más vemos? Tal vez podamos desplazarnos por
esto aquí. Una botella. Supongo que una botella está
genial sobre la mesa, tal vez algunas verduras y limones. No me molestes cuando
escribo algunos erráticos. Oh, lleva un delantal, quiero que él también tenga
un delantal. Podría ser muy simple, pero también podría tener
algunos sorteos por todas partes, un estampado de mujer, eso también sería genial. Está cortando algunas cosas, así que quiero una tabla de cortar, ese es un artículo típico. Tabla de cortar y también
un cuchillo seguro. ¿Qué más podemos pensar? ¿Qué podría haber en el
fondo? Vamos a revisar. A lo mejor tiene una planta. A lo mejor hay una planta o
algo de fondo. Ahí está la nevera. Sí, una nevera es una gran idea. Una nevera o
tal vez una repisa tan genial, tal vez una tabla con cosas en ella. Pero, necesitamos ver cuánto espacio tenemos
en el fondo, no
queremos que se vuelva demasiado compleja la
ilustración, ese no es el estilo. no encontrarías una ilustración muy
compleja De todos modos no encontrarías una ilustración muy
compleja
en un libro de cocina, porque generalmente
la ilustración, solo
estamos en un estilo de viñeta. Eso significa que la
pequeña área diminuta de toda
la página tiene esta
pequeña ilustración divertida, así que no queremos
complicarla demasiado. Eso ya es bastante. Siguiente [MÚSICA] lo
que quiero hacer es
buscar rasgos que tenga
mi personaje, cómo quiero que se vea al estilo de
mediados de siglo antes de
meternos en el personaje. Lo que también podrías hacer es
buscar para mediados de siglo. Yo también te voy a mostrar eso. Nuestras imágenes de cocina de los años 50, y luego ves algunas ideas realmente geniales de cómo se veía la cocina en
ese entonces. Esto es a lo que me
refería, una tabla con cosas en ella. Súper genial. Pero nuevamente, necesitamos verificar
si tenemos el espacio. Hay una nevera rosa. Oh, sí, me encantaría tener
una nevera rosa en mi casa. ¿Qué más podemos ver? Esta es una nevera genial, así que estoy bastante seguro de que quiero que mi refrigerador se vea
así de alguna manera. Oh, hay un reloj en todos
esos típicos rayos de sol. Yo también quería cronometrar en
mi fondo. A mí me gustan esas cortinas de aquí. Están justo en la parte superior de
la ventana y súper simples, así que ¿por qué no agregar algunas
cortinas aquí en la ventana? Este también es un reloj de cocina súper cool
y típico, supongo que hasta mi mamá
tenía uno de esos. El reloj también
se vería así. Pero nuevamente, ya
encontramos muchos atributos y muchos
artículos que queremos incluir. Pasemos ahora al nuevo tablero de
Pinterest, y aquí es donde encontramos algunas
características típicas de ilustración. [MÚSICA]
7. Encuentra inspiración: parte 2: [MÚSICA] Te muestro
lo que quiero decir con eso. Vamos a abrir el Pinterest. En pantalla dividida, todavía
estamos en nuestro mood board de
ilustración de libros de cocina. Ahora vamos a hacer lo mismo. Agregamos otra capa. Apaga esta con
solo tocar esta pequeña marca de verificación aquí. Sigue ahí, solo la
visibilidad se ha apagado. Lo que vamos a hacer
ahora es echar un
vistazo más de cerca cómo se
dibujaban los personajes en ese entonces en esa época y vamos a
anotar las cosas que nos gustan. Necesitamos ojos, necesitamos pelo, necesitamos una pose, necesitamos narices,
necesitamos ideas para la boca. Eso es súper importante
porque sé
lo intimidante que puede ser
dibujar un personaje humano. Espero poder mostrarte
la técnica que te
anima a
probarla con más frecuencia. Porque el estilo de ilustración del
libro de cocina de mediados de siglo es muy sencillo practicar
porque no prestan demasiada atención a la
perspectiva y la proporción. Realmente no
importa si la cabeza es demasiado grande en comparación con su cuerpo o si los brazos son demasiado flacos, es lo contrario. Hace que todo el estilo sea súper caprichoso y divertido y
por eso me encanta dibujar carácter
humano en
este estilo particular. Sólo puedo ir y
exagerar lo que quiera y no prestar demasiada atención si
la cabeza es demasiado grande, los ojos están puestos en la
altura correcta, y lo que sea. Ahora, quiero estar atento a las características
típicas de los personajes y
solo voy a deslizarme
por mis imágenes. Los ojos suelen estar cerrados. Las narices, también me di cuenta
son puntiagudas, en ángulo. Otra vez, no
te moleste que escriba errores tipográficos. La línea también se puede
conectar a la boca. Nuevamente, los ojos cerrados, la boca aunque puede estar
abierta o solo una línea. Esta es una mano súper genial, que definitivamente voy a implementar en mi ilustración. Esta es, por cierto,
la típica mano de
estilo de mediados de siglo. Anote
otro artículo, mano. Estilo típico, el pulgar y
el dedo índice hacen un círculo. Esa es una pose típica. Pero volviendo a nuestra boca, veo una boca ovalada. Volvamos a la
capa con el ratón. No sé cómo se llama a esta
forma. Digamos que son dos líneas
que forman la boca. Hay un cuchillo fresco y
una tabla de cortar típica. Esta es una tabla con asa. Yo también quiero anotar eso. Abramos incluso otra capa. Apague de nuevo esta visibilidad
. Aquí vamos. Una tabla va a tener
un asa con un agujero. El tablero puede tener
un poco de veta de madera pero tenemos que
verificar si nos gusta más adelante. Hay una ventana genial y otra vez está esta tabla
de cortar. Ver. Hay un salero. Eso también me gusta. Yo
podría incluir eso también. Sigamos con la
siguiente ilustración. Aquí vemos que le está guiñando un ojo. ¿Dónde está nuestra
capa de escritura? Aquí vamos. Cerrada, ella está guiñando un ojo. Un ojo es un punto. Aquí hay una tabla
de cortar típica de nuevo. A mí me gustan los tubos y
también me gustan esas macetas que son súper interesantes y
también la forma típica. Es sólo una abertura redonda y luego dos
líneas rectas. Enrolle y vea. Tiene nariz ovalada y
nariz puntiagudas. Lo que realmente me gusta
es que la nariz entra en la cabeza
enseguida, en la frente. Esto es algo que también
necesito anotar. Veamos dónde
tenemos espacio. Yo pienso aquí. La forma de la cabeza. Creo que podemos
notar que la cabeza de un personaje masculino
suele ser bastante cuadrada y parece un
rectángulo con una nariz enorme. Al menos eso es lo
que más me gusta. Se puede ver eso aquí, un mentón muy notable. A menudo se ve que la nariz simplemente entra en la
frente de inmediato. Por lo general, sí
tienen el pelo corto. El cabello también es importante. Estos chicos de aquí solo tienen
líneas como pelo y
también tienen los ojos entrecerrados
y una nariz rectangular. Volvamos a nuestra
otra capa. Aquí vamos. La nariz también puede ser un rectángulo y los
ojos se pueden entrecerrar los ojos. La boca aquí es una
línea de doblez con puntos al final. La oreja es solo un pequeño remolino. ¿Tenemos algún espacio para las orejas? Pasemos a
esta capa aquí. Simplemente son espirales básicamente. Además, solo tienen algo así como dos líneas en el oído. Ojos abiertos,
tienen forma de almendra. Supongo que eso es
suficiente para mostrarte cómo está
funcionando este proceso conmigo. En nuestro siguiente video, vamos a exponer
algunas ideas. Vamos a esbozar algunas ideas. Nos
vemos ahí. [MÚSICA]
8. Experimentos de estilo: [MÚSICA] Aquí estamos.
Ahora es el momento de bosquejar algunas ideas de estilo
que nos vienen a la mente. Pero antes que nada, lo que tengo
que hacer es que necesito
cerrar cualquier foto porque eso realmente bloquea
mi propia creatividad. Quiero ir con mi memoria o incluso
algo completamente nuevo. Empecemos con
nuestra primera capa, apague esta visibilidad aquí. Veamos si queremos poner algunas ideas para eso aquí. Vi una ventana y me
gusta que mi ventana tenga esas barras en ellas y tal vez también
podría ser viceversa. Eso también podría ser una ventana. Entonces también quiero que mi
ventana tenga cortinas, que básicamente son dos
líneas a un lado, algunas franjas aquí,
algunas franjas aquí. Esa es la cortina, súper
simple y una planta que podría parecer tal vez
solo un círculo aquí, otro círculo
debajo, y luego algunos ****** y solo algunas líneas
espiralistas. Así es. Eso es suficiente. Eso ya es genial para una planta. A lo mejor podríamos tener una tabla con algo así como platos tal vez, colocados uno encima del otro
y marcas tal vez para una olla. Súper simple. A ver si tenemos
el espacio, un reloj. Podríamos tener
un reloj como este o simplemente tener un rectángulo súper
simple con la cara así. Eso es suficiente, así que
encontramos algunas ideas. Puedes obtener aún más
ejemplos tanto como quieras. En primer lugar, te da
práctica en el bosquejo, pero también solo hace que
tu creatividad fluya. Pero a efectos de una duración
razonable para la clase, voy a parar aquí ahora. La mesa es básicamente
cualquier forma torcida, rectángulo con algunas patas. Pero tal vez podamos tener algunas
características en las piernas. Conozco ese tipo de esta forma, supongo que se ve súper divertida. Una fábrica de papel, ¿cómo podría ser una
fábrica de papel? Supongo que tenemos esta forma aquí y luego esta enorme cosa
redonda encima, y un salero que vi antes. Era simplemente algo así. A lo mejor con algunas líneas
y un top típico tal vez, algunos agujeros en él. ¿Qué más? Una botella. Mis botellas
suelen verse así. Súper simples y sí tienen
un corcho aquí tal vez una etiqueta, hay algunas verduras. ¿Qué tal tener una cebolla o qué
escribí un limón? El limón es súper genial. Justo está esta cosa en
el medio, una tabla de cortar. Queremos tener
la tabla de cortar. Pero al menos me
gusta esto y otra vez, eso es tan maravilloso
de este estilo, no
necesitamos prestar demasiada atención
con perspectiva, solo
dibujamos una segunda línea
aquí, sin embargo, wonky. Navajas, mi navaja
debería verse así. ¿Qué más podríamos tener? A lo mejor un pimiento o una manzana. Simplemente súper simple así. Realmente no importa
si es súper desordenado, pero a veces simplemente descubrimos
cierto estilo que realmente gusta y vamos a tomar esto en nuestra ilustración. Creo que ya es suficiente. Pasemos a la siguiente capa. Apaga esto para que los ojos, muchos de ellos estén cerrados, significa así. Pero también
los vi de esta manera eso
significa que están entrecerrados
por reír. Algunos de ellos están guiñando un ojo, algunos de ellos son
sólo puntos como este. Algunos de ellos están entrecerrados
con líneas como esta. Algunos de ellos son ovalados, también
vi óvalos largos. También vi algo así
como una forma de almendra, pero también vi líneas
con ojos bajo las rodillas. También vi algo así. Puedes ir más allá
de nuevo para encontrar tantas
formas de ojos como quieras. Creo que podría ir con este pie-shape porque
quiero que esté súper
feliz a la hora de cocinar. Las narices. Tenemos esas narices a un lado mirando hacia
el resto de la cabeza. En la cara, tenemos justo
algo así como esta línea aquí conectada a
la boca tal vez así o simplemente para saber a veces es un
poco de triángulo abierto. Algunos tienen nariz ovalada, a veces es hasta
esta forma puntiagudos. También vi esta
forma de nariz aquí esto, y a veces solo
ves una línea como esta como una nariz y
ya es suficiente. Estoy bastante seguro de que
o quiero este estilo o esta nariz que se adhiere a la frente
enseguida y luego a la boca. Tenemos algo así como una boca abierta aquí en la
cara, algo así. Tenemos una línea, podría ser así, puede ser así, puede ser realmente doblada
así con puntos al final, puede estar abierta así, puede ser así e
incluso tener dientes. Puede estar un poco a un lado. A lo mejor pueda tener una lengua sobresaliendo
así con un punto. Cuando me meto realmente
en el proceso, es como una madriguera de conejo para mí realmente
puedo comenzar y
simplemente llegar a nuevas ideas e ideas e ideas y eso es
súper genial porque descubres la mejor
forma en este proceso. Pasemos a la siguiente capa. Tenemos la mano, sí. Quiero que mis manos tengan una muñeca
flaca y alguna otra, esto es demasiado largo, un pulgar así y el puntero así, y los otros dedos así. Súper desordenado
ahora mismo, no te preocupes, vamos a limpiarlo
más adelante en un boceto real. Además, mis manos suelen tener
solo cuatro dedos
por cualquier razón, me resulta más fácil. Pero también vi manos así, básicamente
son solo
rectángulos con líneas en ellas para solo indicar manos de un lado tal vez
sosteniendo algo. También vi simplemente básicamente
manos así. Vi así las manos. En general, las manos se mantienen súper simples en este estilo
tal vez así. Eso es suficiente para este propósito. La forma de la cabeza podría ser cuadrada, así, realmente rectangular. A veces es increíble
más trapecio, estrecho aquí y más ancho allá, o al revés. A veces es un poco oval. En general, tiene un mentón
enorme como este, cuando este es el cuello desde
la vista lateral, un mentón enorme. Esto es algo
que me gusta mucho y también una nariz enorme
tal vez así. Pero también me gusta
cuando la forma de la cabeza simplemente es del mismo ancho que el
resto del cuerpo así. Estos son sus hombros
y aquí están sus brazos. Esto es algo que me
gusta mucho y peinado. Un peinado, me imagino, vimos líneas, su pelo así. Vimos medias lunas tal vez así o Elvis lo suficientemente alto como con el pelo delante de las orejas y detrás de las orejas,
algo así. Vimos solo medias lunas
a cada lado. También vimos calvos. Aquí sólo tenían pelo. Pocos días después. También vimos pelo
aquí, pelo aquí, y tal vez algunos cabellos
asomándose por la espalda, así que tiene el pelo un
poco más largo. Y también vimos solo
líneas como esta, súper desordenadas y
eso ya es mucho. Pasemos a la siguiente capa. El tablero era apenas el rectángulo así con este
asa con el agujero, tal vez una segunda línea aquí para indicar tridimensionalidad
y tenían veta de madera. Las orejas, oh, sí, algunas orejas. Orejas generalmente
tenemos medias lunas aquí, como medias círculos, algunas tienen dos líneas. Una vez solo era una espiral, unos era un poco ovalada. De qué otra manera creo que las orejas
también podrían tener solo un punto oscuro en el medio o solo
una oreja de segunda línea y luego hay algo
así como una media luna en la oreja o simplemente un óvalo desnudo o
simplemente uno más largo escogiendo como
más la parte superior de la misma, y la parte inferior está más
unida a la cabeza
así y tal vez solo
una luz ahí dentro. Genial. Entonces supongo que lo que
vamos a hacer ahora es simplemente decidir por las características que
queramos incluir. Creo que me gusta este estilo de oreja. Sólo un poco
más afuera en la parte superior, pero más tocado en la parte inferior. Esto es definitivamente
algo que quiero conservar, así que veamos esta mano
y también esta mano tal vez. Supongo que me gusta este estilo de cabeza, pero también este. A mí me gusta este peinado
y también este peinado. Supongo que quiero ir
con estos dos artículos. Como boca, creo que cuando voy
con esta forma, supongo que la boca va a
ser así, solo una línea. Creo que tenemos una capa más. Aquí ya esbozamos. Supongo que quiero ir
con esta ventana, con la cortina, con este reloj, lo mejor la planta, a
lo mejor el tablero. Definitivamente con esto y
el resto del artículo, hay suficiente espacio para esos. Ahora reunimos muchas ideas e incluso se nos ocurrieron ejemplos
de estilo. Pasemos al
siguiente video donde
comenzamos con nuestro
primer boceto aproximado. Nos vemos ahí [MÚSICA]
9. Boceto básico: [MÚSICA] Ya estamos listos para
comenzar con nuestro boceto rudo. Yo sólo voy a quedarme en
este lienzo porque tiene las dimensiones adecuadas que
quiero usar de cualquier manera. Es de 3,000 por 4,000 píxeles. Sólo vamos a ver
la lona. Vamos a la herramienta llave inglesa. Comprobemos el lienzo y
vayamos a la información del lienzo. Vemos que la dimensión es de 4,000 por 3,000 píxeles con 300 DPI. Esa es la medida
que suelo usar. Me da 51 capas. Ese es un punto que
hay que tener en cuenta. Si tienes un
iPad más pequeño como yo, podrías tener muchas menos capas. Entonces podría ser mejor
ir con un tamaño diferente. Te voy a mostrar como
puedes hacer otro lienzo. Simplemente volvemos a la galería
y pulsamos el botón “Plus”. Entonces ahí está aquí en la parte superior, pulsa el otro botón “Plus”. Aquí puedes escribir las
medidas que quieras, y te dirá de inmediato cuántas capas
vas a obtener. ver si iría
con 2 mil 500 por mil 500, me daría 219 capas. Solo tenlo en cuenta. No necesitamos tantas capas
para este estilo de ilustración, pero probablemente necesitaremos 20-30. De nuevo, me voy a
quedar en mi lienzo con la hoja de trabajo
porque aquí es donde tengo todas mis notas
y solo puedo referirme de nuevo si necesito recordar
qué más quería incluir. Lo que podemos hacer ahora es agrupar
todas esas capas juntas. Lo deslizamos hacia la derecha, y luego le pegamos a “Grupo”. Llamamos a este grupo, inspiración. Entonces simplemente
apagamos la visibilidad. Eso significa que necesitamos agregar una
nueva capa ahora y empezar de nuevo. Voy a poner
esta capa debajo mi grupo aquí acabo de hacer. En caso de que quiera volver a
referirme a él, entonces sólo puedo
encenderlo y
no está cubierto por el
resto de mis capas. Al principio siempre
empezaré convertir mi lienzo blanco en esta
[MÚSICA] amarillenta de tono blanco. Simplemente no me gusta
dibujar sobre un lienzo blanco. Creo que este tono amarillento es mucho más calmante
para los ojos, y luego empiezo
con otra capa. Agarra mi dibujante. Esta vez voy
a tomar el dibujante áspero y elegir un color
oscuro. Vamos. Dijimos que queremos tener un personaje masculino en el
centro de nuestra ilustración. A ver, supongo que quería estar aquí un
poco así. Me ves tendiendo una curva, y eso es con el propósito de el personaje no
parezca demasiado rígido. Quiero que esté como un
poco en movimiento. Una curva lo
indica bastante bien. Entonces tenemos su cabeza
tal vez aquí así, nariz
muy puntiagudos que
sobresalen por aquí. Aquí está su cuerpo. Aquí hay una pierna, y aquí está la otra pierna,
algo así. Tiene un brazo así,
lloviznando algo, y un brazo así, sosteniendo algo así como un tazón. Ahora mismo
sólo me verás haciendo líneas
desordenadas, pero ya basta. Vamos a refinar nuestro
boceto más adelante. Borremos lo que hasta ahora
no necesitamos. Supongo que lo quiero,
no con los ojos cerrados. Creo que quiero que se ría. A lo mejor así, y tal vez el labio inferior
sobresalga un poco más. Quiero que use un
delantal, algo así. También tiene pelo y oreja. Eso es lo que dijimos, pelo delante de la oreja y pelo en la parte de atrás,
tal vez así. Ahora aquí hay un tipo elegante. Esta ya es una pose
muy enérgica. Vamos a
indicar eso más
adelante con esas líneas móviles, como aquí y tal vez aquí. Eso indica que
realmente se está moviendo en estos momentos, casi bailando frente a él, agreguemos otra capa. Delante de él está
este tablero de trabajo de mesa. Es justo lo que sea
rectángulo de forma torcida. Entonces decimos que queremos
piernas así,
como patas torneadas en madera. Entonces queremos tener
algunos artículos sobre la mesa. A lo mejor hay una
botella con corcho, y a lo mejor está la tabla
de cortar está aquí. Borremos algunas partes de nuestro personaje que tenemos más espacio sobre la
mesa. Así. No es visible a través de
la mesa de todos modos. A lo mejor la tabla de cortar
está justo frente a él. Eso es súper simple. Por cierto, si vas
a la herramienta de selección, simplemente
dibujarás alrededor de un elemento, luego tocas esa flecha aquí, y luego podrás
moverlo solo alrededor. A lo mejor la tabla de cortar
está frente a él, así
como el cuchillo. En la tabla de cortar
, y si hay una cebolla, quizá con esos aros
y algunos trozos de cebolla. Tenemos un molino de pimienta. Supongo que quiero que
esté aquí. Uno grande. También tal vez un
salero como este, y tal vez un tubo. A lo mejor uno de esos tubos
fríos de aquí. ¿Y si aquí hay un limón? Y tal vez también dos huevos. Un huevo, y otro huevo aquí. La botella de vino, o la botella de vinagre
o lo que sea, tiene una etiqueta y hay una olla. Eso es lo que dijimos. Queremos tener una olla. No, esto no me gusta. Pero con una cuchara dentro. Limpiemos un poco las
líneas. Algo así. Y aquí su cuenco
también tiene una abertura. No sólo está cerrado. Lo hice en la capa equivocada. Volvamos con él, y dibujémoslo aquí. Entonces, es una abertura redonda que podemos ver
lo que hay en el tazón. Supongo que está preparando algún
tipo de ensalada o algo así. Entonces hay justo lo que sea en ella. Simplemente súper simple. Y no estoy muy contento
con el lugar de, veamos,
volvamos a la mesa. No estoy contento con
el salero de aquí. Entonces supongo que quiero borrarlo. Porque también quiero dejar algo así como un colador, donde están las hojas de lechuga. Podría estar luciendo así. Como estas asas súper simples y luego están esos agujeros
ahí dentro y también hay algo en él y me gustan
esas líneas espirales aquí. Súper genial. Entonces tal vez podamos colocar las millas
en algún lugar aquí ahora y al tenerlas asomando un poco
sobre la mesa, creamos algo de profundidad pero
eso también es muy genial. Parece que casi se
cae de la mesa, pero eso ya también
crea cierto interés. ¿Todavía queremos
el salero? Quizá sí. A lo mejor tiene
un poco más de espacio. Y supongo, eso ya es
un montón de cosas. A lo mejor se nos
ocurre algo aquí. Pero hasta ahora, no queremos que
esté demasiado abarrotado. Eso lo hace demasiado complejo
para nuestro propósito aquí. Ahora necesitamos los antecedentes. El trasfondo está
detrás de mi persona. Entonces agreguemos otra
capa a continuación. También podríamos simplemente agregar capa donde quiera y luego
simplemente moverla, simplemente tocándolo hasta que se
libere aquí desde el menú. Entonces tenemos una capa
debajo de nuestro personaje. Supongo que quiero que la
ventana esté aquí. No quiero que esté justo
frente a la ventana porque eso no encaja ahí con
la composición. Sería demasiado aquí, demasiado grande de una mancha aquí y luego
no hay nada de este lado. Entonces quiero
extenderlo un poco. Aquí está el telón, así. Entonces tenemos esos rejas
en la ventana y tal vez, como decíamos, la maceta. Tener algunas ramitas
saliendo y solo algunas, cualesquiera que sean las líneas raras. Eso es perejil, ¿sabes qué? Eso es perejil. Y supongo que también necesitas un poco de
perejil para su ensalada. Entonces pongámoslo sobre su mesa. Quiero un poco de perejil
en su mesa. Tal vez eso es lo que está lloviznando en este tazón de aquí de todos modos. Algunas ramitas están aquí con solo algunas, cualesquiera que sean las líneas desordenadas. Podemos limpiarlo un poco
más tarde y reemplazar las cosas cuando pensamos
que está demasiado concurrido en el centro. Pero esto es lo que realmente me gusta. Fresco. Entonces falta otra cosa aquí en esta esquina. Entonces, ¿por qué no
agregamos el reloj aquí? Solo asegúrate de que no sea exactamente lo
mismo de alto vuelo, como el telón, para simplemente crear un poco
más de interés. Cuando todo está
en el mismo nivel, se ve bastante aburrido. Entonces, vamos a tener aquí este reloj
rectangular. Tenemos que pensar en
qué hora es. ¿Cuándo está cocinando? Supongo que está preparando la
cena, así que son las 5:20. Algo así.
Y luego la nevera. Eso va a ser una especie de rectángulo
torpe con esquinas
redondeadas, y dos pies en el suelo. Aquí está esta línea
porque en la parte inferior, hay un cajón, aquí está el asa, y aquí está
el nombre de la compañía. Y entonces, tal vez guarda
sus ollas en la nevera, no
tiene ningún otro espacio. Algo así. A lo mejor también la sartén aquí. Súper simple. Impresionante. A lo mejor quiero
hacerlo un poco más pequeño. Voy a ir a
mi herramienta de selección, dibujar de nuevo a su alrededor. Toca la flecha, y ahora puedo hacerla
más pequeña un poco. Todavía quiero que esté cubierto
al menos por una esquina de la mesa, eso volverá a crear
esta profundidad. Impresionante. A pesar de que pienso, tal vez el fondo tiene
que pasar un poco más. Quiero cambiarlo un poco hacia
la izquierda porque está demasiado cerca
de este borde aquí, y hay demasiado espacio libre. Entonces veamos en la capa derecha y sólo
voy a moverla, sólo un poquito. Vamos a asegurarnos de
que encontremos un mejor lugar para el molinillo de pimienta más adelante. Y este es nuestro boceto desordenado. Se ve genial todo listo. Incluso podríamos incluir
algunos escritos aquí. Algo como tal vez
quiera decir, espléndido, o
algo así,
que es una expresión típica de mediados del siglo pasado. También vas a incluir
algunos destellos más adelante. Para solo mostrar algo de felicidad. Sí, solo algo de
energía positiva en esta cocina de aquí. Okeydokey. Y en
nuestro próximo video, vamos a
refinar nuestro boceto, asegurarnos de colocar las cosas
donde nos gusta que estén. Y así te veremos ahí.
10. Boceto perfeccionado : [MÚSICA] Ya estamos listos para
refinar nuestro boceto. En primer lugar, podemos fusionar nuestras tres capas
del boceto desordenado
simplemente pellizcándolas
y bajando simplemente pellizcándolas un poco la
opacidad. De otra manera va a
distraer. Entonces vamos a agregar
otra capa en la parte superior. Ahora tratamos de hacer líneas
más refinadas que
comiencen con una ventana. Queremos tener un telón. A lo mejor también algunas líneas aquí
para simplemente mostrar esos flecos. Tenemos la ventana debajo. Supongo que quiero teñirlo oscuro. A ver si eso
funciona. Sí, funciona. Borra las barras así. Entonces también queremos una pequeña
maceta aquí. Borramos lo que es negro. Podemos indicar todo lo demás con líneas que agreguemos
más adelante, así. Estos ladrillos están aquí, y aquí están las líneas de parte de la
flor, y luego de inmediato, va a ser visible. También tenemos nuestro reloj aquí. Sólo un rectángulo más
un círculo en un lado. La vez que dijimos
que van a ser poco después de las cinco o
algo así, prepara la cena. Aquí tenemos nuestra
nevera así. Creo que quiero que sea cualquiera
que sea el color con
algún trabajo de línea en él. Aquí está el nombre de la marca. Los piensos son súper simples. Encima está la
olla y una sartén. Ese es el trasfondo
no necesitamos nada más. Ahora lo tenemos aquí. Este es su cabello
este también es cabello. Aquí tenemos esta oreja. Supongo que quiero tener
esas dos líneas en la oreja y el pelo creo que quiero
el pelo así. Aquí está su nariz y sus ojos. Entonces me gusta que sus cejas
estén tal vez pateando el cabello, tal vez así, tal vez
un núcleo un poco más pequeño. Entonces aquí tenemos su línea de cuello un poco diagonal, tal vez. Su delantal. Supongo que lo que vemos es la parte superior
lleva una pajarita. Es un cocinero muy elegante. Se viste de traje mientras cocina. Aquí está su cuerpo. El delantal. Va en esta dirección. Muy chulo. Aquí está su único brazo. Eso significa que necesito
borrar parte de la ventana. Aquí hay un brazo y aquí
está su mano así. Aquí hay otro brazo como este. Tiene esta mano y un bol, esta mano necesita
ser la más grande. Aquí tenemos el cuenco. Vamos a moverlo un poco. En el cuenco hay, lo que sea. Él llovizna algo hacia abajo. Eso significa que también necesitamos borrar un poco
aquí en la ventana. Ahí vemos su
brazo no así. Ahora, tenemos,
esperemos con una mesa. ¿Por qué no cambiamos
el colador y el molinillo de pimienta para que el
colador pueda estar aquí? Los mangos y aquí, tenemos el molinillo de pimienta y aquí podemos tenerlo
un poco más pequeño. Después la perilla en la parte superior. Entonces podemos tener tal vez el tubo, el tubo de mayo tal vez, o es mostaza? No lo sé. Tú decides. Puede tener eso aquí tal vez de
cara a esta dirección. Tener una pequeña etiqueta en él. Probablemente voy a sustituir el
cuchillo más aquí así. La tabla de cortar puede
quedarse donde está. Pero el possly, tal vez está aquí. Sólo esas líneas desordenadas. Eso es suficiente. Aquí tenemos nuestra
tabla de cortar con toda la pared. Hay esto, a lo mejor esta
cebolla es un poco demasiado grande, así tal vez y algunos anillos dentro y algunas
piezas como esta. Aquí tenemos una parte con
lo que sea y la cuchara. También hay un vecino, tal vez algo así. Supongo que esto está
demasiado lleno de gente aquí. Supongo que solo quería
ir con dos huevos tal vez y la botella. A lo mejor los huevos cubren un
poquito de la botella verá. Supongo que hay muchas
cosas sobre la mesa. Vamos a agregar otra
capa debajo. Sólo consigue un bonito rectángulo
donde podamos borrar las líneas si
queremos. Así. Voy a asegurarme de
que borraré o agregaré otra línea aquí para solo marcar la altura de la parte superior de trabajo. Puedes borrar algunas de las
partes que no necesitamos aquí. Mi molinillo de pimienta ha
perdido su entumecimiento. Volvamos a
la otra capa. Vamos a agregar el entumecido. A veces con mi palma
borrar partes acabo de sacar. Eso es un problema porque tuve que apagar el
rechazo de la palma en el propio Procreate. Porque el rechazo
de la palma de Procreate
chocaría con el
rechazo de palma del lápiz Apple. Tuve muchos bloqueos
en mi aplicación Procreate. Una vez que lo apago, puedes hacerlo en tu configuración
general en tu iPad. Una vez que apago eso, se ha vuelto mucho mejor. Pero ahora eso también significa que a veces el rechazo de la palma no
funciona
correctamente desde entonces, pero es mejor que
tenerlo estrellado todo el tiempo. Aquí tenemos el
siguiente de nuestra mesa. No pongas demasiada atención, deja que se vea desordenado. Deja que se vea perdido. Porque eso se suma
al aspecto caprichoso
de nuestra ilustración. Aquí, vamos
a tener una pierna. Esta es la forma en que dibujo
zapatos todo el tiempo. Tienen un talón. Este pie está un poco en el aire y son muy puntiagudos. La otra pierna tal vez esté
curvada de esta manera. Los zapatos que miran hacia esta dirección
aquí, tal vez así. Podemos decidir si quieres
tener algo de escritura aquí o no pero esto se ve precioso. En nuestro siguiente video, vamos a empezar a
poner los colores. Nos vemos en el siguiente
video. [MÚSICA]
11. Color duro: ¿Ya estamos listos para
nuestras decisiones de color? Agreguemos otra capa y mejor la
agregamos debajo de nuestro boceto. Pellizquemos esas
capas juntas. Recapitulemos nuestras reglas. Dijimos que queremos
usar un color oscuro. Queremos usar el espacio
negativo como segundo color y
queremos agregar un color real. Podemos decidir a qué
color queremos ir. No tiene que ser el color natural en absoluto porque lo
haría súper aburrido. Solo agregamos un color que nos guste. Veamos qué
colores tenemos? Podríamos ir con
un morado o rojo. Creo que esta vez quiero
probar el rojo. Vamos con un rojo y escojamos un pincel solo para
poner cualquier color. Veamos cómo se ve eso. Hagámoslo un poco más grande. Hagamos una mancha aquí. ¿Me imagino este color
con este tipo de estilo? No. ¿Y qué pasa con el verde? No. Creo que podría ir
con mi tono turquesa. Creo que eso es genial. Creo que voy a
ir con turquesa y después quiero
decidirme ¿quiero incluir
puntos o guiones? Supongo que los guiones son mis favoritos. Sí, supongo que quiero
ir con guiones. ¿Qué cepillo
de semitono quiero usar? Eso es una eclosión cruzada. Esto ya es muy bonito. O qué pasa con la eclosión
tal vez eso también sea genial. Lo que no puedo recomendar es
que mezcles pinceles de medios tonos y también que no mezcles
puntos y líneas discontinuas. Eso lo hace demasiado caótico. Queremos que nuestra ilustración
luzca cohesiva, como una unidad. Si te mezclas con
demasiado de los pinceles, entonces eso no se ve bien. ¿O quiero ir con tal vez
los semitonos irregulares? Supongo que lo que más me gusta fue
supongo que el rayado cruzado. Solo ten en cuenta que si
subes el tamaño del pincel, también
subirás el patrón. Eso realmente no importa, pero es solo una
información útil para ti. Supongo que quiero ir
con esto. También una nota. Si llenas un área
y levantas, es un lápiz y
vuelves a dibujar sobre ella desplazarás el patrón. No va a comenzar en el mismo lugar donde te detuviste. Podrían ser algunas superpuestas. Puede ser súper genial porque crea un tono de
medio tono aún más oscuro. Bueno, también podemos hacer es, no
creo que quiera
ir con negro esta vez. Creo que quiero
ir con azul oscuro. También podemos jugar
con la opacidad. Entonces veamos, dibujamos este tono azul oscuro y luego
bajamos la opacidad. Enseguida se ve gris. Es solo que tal vez un color
más diluido del proceso de impresión. Porque cuando representamos aquí es el proceso de serigrafía. Si quieres saber
más sobre eso, puedes echar un vistazo a
mi otra clase sobre el estilo de
serigrafía de
mediados de siglo. Yo sólo puedo recomendar esta
clase es súper divertida tampoco. Creo que esos son los colores con los que
quiero ir. Negro. No, negro no. Decíamos azul oscuro, turquesa, jugar con la opacidad, entra en
el pincel de rayado. Supongo que quiero, enseguida hacer la
sombra [MÚSICA] en el suelo en gris. También quiero que la mesa
esté en rayado, tal vez un poco más pequeña. Así. La mayoría de los
artículos pueden ser blancos supongo. Estamos recibiendo un pequeño
chorrito de turquesa. Supongo que quiero el telón. También con medios tonos como este
y tal vez también el reloj. Simplemente la cara es blanca. Creo que pasemos
a otro pincel. Bonita línea o áspera. Supongo que quiero que la
nevera sea turquesa. También su ejército y su traje. Probablemente lo que hay en el plato y el prestamista
del carbón y tal vez la playa, el perejil. Eso significa que aquí a tal vez también la tabla de cortar es tal vez un poco de color y
tal vez la botella de vino. Entonces el pantalón va
a ser azul oscuro. Eso también es seguro, así
como los zapatos. Entonces la siguiente es la mesa y el resto lo habíamos ido a
representar con trabajo de línea. Chicos, esto se ve fantástico. Estoy muy contento con cómo resultó
este boceto. Ahora también hemos terminado de
poner nuestros colores. En el siguiente video, vamos a empezar a
bloquear los colores para
nuestro resultado final. Nos vemos en el siguiente video.
12. Creación de bloques de color: [MÚSICA] Ya estamos listos para
poner nuestros colores. Es un súper divertido y
además súper simple. Te puedo mostrar un gran
truco aquí en Procreate. En primer lugar,
apaguemos el color áspero. Vamos a empezar
añadiendo una nueva capa. Este es el de la sombra debajo de nuestro pequeño chico
aquí y la mesa. Como ya mencioné,
si levantamos el pincel de semitonos y lo volvemos a
bajar para dibujar más, podríamos tener alguna
superposición rara que no nos gusta. Te muestro un truco genial. Lo que hacemos es elegir de nuevo nuestra herramienta de selección, modo
a mano alzada. Entonces simplemente dibujamos básicamente algún punto aquí
debajo de la mesa. Entonces solo elegimos
nuestro cepillo de semitono. Supongo que queríamos tener la
eclosión cruzada. Aquí vamos. Apenas empezamos a colorear. Lo que eso hace es que solo
colorea el área seleccionada, lo cual es súper práctico. Apaguemos la selección. Entonces podemos
bajar la opacidad de esta capa para tenerla en ese tono gris que nos
gusta, eso es genial. Ya que bajamos la
opacidad de esta capa, no
queremos usarla
para ningún otro color. Ahora, vamos a
agregar otra capa, porque mi objetivo es
tener todos los colores, si es posible, en la misma capa. Eso nos ahorra una tonelada
de capas, en realidad. La siguiente capa va a ser mi mesa aquí, el espacio de trabajo. Para eso, también quiero usar azul
oscuro y el
rayado cruzado. Vamos a utilizar de nuevo la herramienta de
selección. Lo elijo para conseguir
algunas líneas rectas, lo que sea torpe, pero recto. Simplemente tocamos en las esquinas. Eso crea una línea recta, y cerramos la forma. Vemos que todo lo
demás es rayado, simplemente no el área de la mesa, así que volvemos a nuestro cepillo de
rayado cruzado ahí, y luego llenamos
este espacio también. Eso también significa que
necesitamos limpiar un poco aquí
donde están nuestros artículos. Elegimos un pincel para borrar. Ese es el bonito forro rudo. Esa es una buena decisión. Permítanme simplemente deseleccionar
y luego comenzar a borrar. No es necesario que te
asegures de
cumplir con la línea a la perfección, debido al proceso de
serigrafía, sucedió que
las áreas coloreadas se desplazaron. Por lo general, para cada color, había un proceso de
impresión por separado. Si ponen el papel no en el
espacio absoluto correcto debajo de la malla, eso costaría solo un
poco de desplazamiento. Tendríamos algunas áreas sin tinta y algunas áreas donde la
tinta se superpondría. Pero eso es efecto super cool, si me preguntas. También ayuda a
definir nuestra forma porque crea un contorno
extra una vez más. Eso ayuda un poco a
definir la forma. Aquí tenemos el perejil. [MÚSICA] Lo único que
debemos asegurarnos
es que tenemos nuestras áreas blancas desplazadas
siempre al mismo lado. Aquí vamos. A continuación en esta capa, bajemos un poco la
opacidad. A continuación en esta capa
va a estar la ventana y las patas de la mesa y las piernas de nuestro
lindo chiquito de aquí. Para eso, te estoy enseñando
otro truco. La ventana. Vamos primero a la ventana. Hacemos lo mismo que
hicimos con la mesa. Simplemente golpeamos hacia abajo en las esquinas. Pero ahora no vamos a llenar esta zona con el pincel de
semitono, sino que aquí usamos nuestro relleno
irregular. Crea un área coloreada, pero aún así agrega textura. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Si dibujamos esto aquí, siempre va a
haber
algunas zonas con menos tinta. Este es exactamente el
efecto que queremos lograr porque solo
crea más interés. No es sólo color oscuro,
es más interesante. Esa es la ventana. Creo que vamos
a borrar algo en la parte superior de la cortina, y, por supuesto,
esas líneas aquí. También queremos
asegurarnos de que a
veces tenemos algunas
líneas perfectas, pero a veces no. Si ya no puedes ver tu boceto
en este momento, herramienta
útil es
convertirlo en multiplicar la capa de boceto que lo haga más visible en tu capa aquí. A continuación, y luego tenemos que
poner nuestro color oscuro, son las piernas aquí, y queremos asegurarnos de
que tenemos un pequeño hueco entre las piernas y la mesa. Para esas áreas más pequeñas, voy a elegir
mi bonito liner rough. También podría ir con un
sketcher rough que simplemente crea un poco más de
interés en los contornos. No son súper afilados, sino un poco
vanguardista, te lo muestro. Esto es demasiado vanguardista es porque mi sider es demasiado grande. Aquí vamos. No importa cuando esas
líneas son un poco torcidas o no rectas, eso solo se suma a la atmósfera torcida
general. Aquí vamos. Parece que está
dando golpecitos con el pie. Al tener la punta
del rodaje apuntando en
una dirección diferente, volvemos a crear un poco
de una tridimensionalidad. [MÚSICA] Creo que quiero apagar uno de mis
sketchers para simplemente tenerlo un poco más limpio para poder ver mejor
los bordes. [MÚSICA] Impresionante. Pasemos a nuestro siguiente color, que va a ser el turquesa. Nosotros hacemos el mismo truco. Empiezas con el telón aquí, y también nuestro reloj. A lo mejor quiero agregar otra
capa justo en las esquinas. Ahora, vamos a seguir
adelante con la nevera. Quiero volver a llenar la nevera con el relleno irregular. Por eso también necesito
mi herramienta de selección. Voy a dibujar
alrededor de la mesa, pero ya no tengo que
borrar más. Ahora quiero volver a llenar eso con
el relleno irregular. Pero tengo un color turquesa pero con todavía un
poco de textura. Entonces nuestro chico de aquí también necesita
ser turquesa. Voy a volver a
mi bonito trazador de líneas rudo. [MÚSICA] Para esas áreas más pequeñas, realmente no
me importa
cuando solo se
llena de una gota de color. Ahí, no necesitamos
tanto interés. De todos modos no sería visible. Pero el escote, supongo que quiero turquesa tampoco. Para definir
un poco mejor el contorno, quiero borrar un
poco en la ventana. Este es el
problema de cambio de color que acabamos de mencionar. Quiero que todo aquí
sea turquesa también. Apaguemos nuestro boceto
y veamos cómo se
ve y si los colores
se distribuyen de manera uniforme. Me gusta mucho. Sólo falta el
trabajo de línea. Supongo que estoy muy contento
con lo que veo hasta ahora. Sólo quiero borrar un poquito a la
izquierda de esas mesas. Colores de semitono aquí. Pero el resto se ve increíble. Eso es lo que vamos
a hacer en nuestro próximo video. Vamos a dejar todas las líneas y
asegurarnos de que cambiemos entre líneas rectas y líneas discontinuas. Nos
vemos ahí. [MÚSICA]
13. Trabajo de trazado: [MÚSICA] Aquí vamos
con nuestro trabajo de línea, así que necesitamos
volver a visibilizar
nuestro boceto, una línea recta. Yo iría con un bonito trazador de líneas áspero también se vería bien
también, es el boceto áspero o
el propio dibujante. Pero lo que
no recomendaría usar es la bonita línea o mono y
el bonito forro o cono. Sus bordes son demasiado crujientes. Eso realmente no se suma a la caprichosa enfermedad
de nuestro cuadro, [MÚSICA] así que supongo que quiero
ir con un bonito trazador de líneas rudo. Hasta ahora voy a
volver a
elegir mi color azul oscuro y agregaremos
otra capa. Aquí vamos. Quiero asegurarme de que aquí
veo las rayas de mi perejil y quiero indicarle aquí entonces tenemos esta camisa
asomándose por aquí. A lo mejor necesitamos
hacer una línea central aquí para indicar el color
del traje y aquí hay
algunas cosas que caen. Apaguemos el boceto
y veamos cómo se ve. Oh, tan genial. A mí me encanta. Me gusta mucho. Vamos a seguir. Estoy bastante seguro de que quiero hacer el contorno con
los guiones aquí, el contorno de la cara. Pero eso es demasiado enfermo. Vamos con este de aquí. Impresionante. También quería indicar aquí las líneas
de macetas. Ahora veo que olvidamos el color turquesa de nuestro
perejil en la ventana. Volvamos a eso. Escojamos el bonito
forro y solo indiquemos algunas nubes aquí y luego podemos indicar
las líneas dentro
del perejil con nuestra
espalda a nuestra capa de línea, con nuestro forro de guiones azul oscuro. Aquí vamos. Solo algunas espirales, desordenadas, lo que sea. Eso es suficiente. Lo mismo que
podemos hacer aquí. A lo mejor las líneas en su cabello. Voy a indicar con guiones
y supongo que es fantástico. Fresco. Sigamos
con nuestras líneas. Tenemos que volver
a nuestro bonito forro áspero y dibujar más líneas aquí. Aquí veo, quiero borrar la turquesa debajo de
nuestras piezas de cebolla aquí y también veo que tengo algunos puntos azul oscuro
del tablero de la mesa, así que también quiero borrar eso. Volvamos a
nuestra capa de líneas. Creo que somos bastante
buenos con nuestras líneas. apaguemos el boceto Sin embargo, apaguemos el boceto para ver que necesitamos algo. Supongo que quiero
agregar algunas líneas más, tal vez guiones aquí, y tal vez otra línea
dentro del reloj, pero está en una. Sí, quiero agregar otra
capa con líneas blancas, sobre todo guiones porque
quiero indicar esas cosa espiral está aquí
en el bol así. Sólo para crear un
poco más de intereses. Impresionante. Estoy muy contento
con cómo resultó esto. En nuestro siguiente video, vamos a agregar los
últimos toques finales, así que podríamos agregar
algunos, algo de escritura, podríamos agregar algo de textura
y tal vez incluso [inaudible]. Nos vemos en el siguiente
video. [MÚSICA]
14. Retoques finales: [MÚSICA] Ya estamos listos
para agregar los toques finales. Primero quiero ir y agregar otra capa para nuestros destellos. Quiero volver a recoger mi
bonito trazador de líneas. Por supuesto, vamos a volver a
usar nuestro azul oscuro. Voy a dibujar una cruz
como esta y agregar esas líneas aquí para crear este brillo típico de
mediados de siglo. Supongo que ninguna
ilustración de mediados de siglo es apropiada sin
esos destellos. Aquí vamos. Tal vez círculo aquí. Aquí vamos a
agregar otra, [MÚSICA] y tal vez
también en la ventana esta vez con blanco. Eso es fantástico.
Eso ya es suficiente. No queremos
tenerlo demasiado abarrotado. Creo que quiero añadir algún
texto en nuestro azul oscuro. Entonces vamos a la llave inglesa. Decimos agregar texto. Voy a escoger
mi fuente jitterbug. Voy a tocar
el símbolo del teclado aquí y escribir, espléndido. Entonces está súper feliz. Sin embargo, puedes decidir. Yo sólo quería mostrarte
todas las opciones. Puedes decidir si
quieres conservarlo o no. Yo quiero ir con él por ahora. La siguiente característica también es
súper genial. Ya hablamos de
los pinceles para manchas que tengo. Quiero agregar otra mancha, como una mancha grasienta
porque en todos
mis libros de cocina
encontrarás esas manchas. Voy a elegir este de aquí. Siempre agrego las manchas y la textura del papel
en capas separadas. Siempre convertiré esas capas en modo multiplicar porque crea más profundidad y
siempre agregaré dos colores diferentes. Te muestro a lo que me refiero. Vamos a agregar otra capa, convertirla en multiplicar, y luego simplemente la
duplicamos cuatro veces más. En primer lugar, quiero comenzar
con una cosita de mancha grasienta. Primero, siempre voy a elegir un color claro como
este tono amarillo aquí. Supongo que quiero
tenerlo aquí en esta esquina y luego
en la siguiente capa, elegiría un
color oscuro como el negro. Trato de conseguirlo
en el mismo lugar. Ahora, voy a jugar con la opacidad porque es
demasiado oscura, obviamente. Muévelo por aquí. Yo sólo quiero que esté
ahí, pero muy sutil. Por ahora ves que hay una mancha, tal vez un poco menos. Hay algo, pero realmente
no
salta a tus ojos, pero sigue ahí y solo se suma a la composición
general. Simplemente crea más interés. A la siguiente capa
pondría los punteados, aquí tenemos este pincel punteado. Podemos ir y simplemente dibujar
sobre todo el Canvas, y por supuesto es demasiado
visible en este momento. Nuevamente, jugamos con la opacidad para que esté ahí un
poco para ver. Pero solo crea
algún interés sutil. Lo último que queremos hacer
es agregar la textura del papel. Voy a elegir
la siguiente capa. Elige un color amarillento, y luego opta por el pincel
de textura de papel. Digamos que queremos
elegir suave, y luego simplemente dibujaré
sobre todo el Lienzo. Por supuesto,
ahora se ve
súper incómodo porque es demasiado amarillo, pero vamos a jugar con la
opacidad en un segundo. En la última capa que acabo de agregar, vamos a usar de nuevo
un color oscuro. Dibuja sobre él. Ahora jugamos con la opacidad. Báchala, bastante abajo, y aquí también para que aquí
tengamos una textura sutil. Parece papel real. La razón por la que siempre uso el
amarillo junto con el negro, porque si mantienes
fuera el amarillo, los colores se ven un
poco apagados. Si tienes el amarillo ahí dentro, hacen que los colores sean
mucho más vívidos. También veo, creo que quiero
agregar algo de texto aquí en mi botella y en mi tubo. La botella probablemente va
a ser aceite así que aquí en negro. Sí, creo que quiero
agregar el texto negro, y vamos a anotar el petróleo. ver si le queda así. Wonky, ya es suficiente. Aquí sólo tenemos que borrar
parte del petróleo. Para eso necesitamos
rasterizar nuestro nivel de texto, lo contrario no podremos borrar. Tocamos la capa y
tocamos rasterizar. Entonces voy a ir a mi goma de
borrar y simplemente borrar esto. Creo que también quiero agregar algunas líneas finas aquí. ¿
Esa es la capa correcta? Sí, esa es la capa correcta. Escojamos mi bonito
trazador de líneas, rudo otra vez. Sí, quiero agregar
otra línea aquí. Fresco. Ahora, queremos agregar algo de
mayonesa aquí en esa esquina. Agreguemos otro texto. Escribamos mayonesa y
hagámosla más pequeña, mucho más pequeña así, tal vez. Entonces podemos jalarlo aquí. Para tenerlo un
poco más visible, simplemente
duplicamos esta capa y esta capa inferior nos
convertimos en el color blanco. Entonces podemos simplemente
cambiarlo un poco y tener este esquema extra creado lo que lo hace mucho
más legible. Creo que ya terminamos. Esta es nuestra pieza final. Podrías ir y venir y comprobar aún más si
hay algo que
ves que no te
gusta o si
quieres mejorar en
otra esquina. Pero estoy súper feliz, estoy súper contento con cómo
resultó
nuestra ilustración y espero que tú también lo estés. Vamos a vernos en el último video para nuestras reflexiones finales. [MÚSICA]
15. Reflexiones finales: [MÚSICA] Aquí está,
nuestra pieza final. Creo que lo hicimos muy bien. Seguimos todas las reglas de estilo, solo
usamos el negro, un color y el espacio
negativo. Creamos una
interesante línea utilizando medios tonos también. Creamos un carácter
caprichoso, rompiendo bastantes reglas proporcionales
y de perspectiva. Creamos un ambiente feliz
y divertido y rompimos el estereotipo de tener
siempre a una mujer
preparando la cena. Sin embargo, podrías notar que cambié algunos detalles después de que terminé de
grabar la clase. Eso también forma parte
del proceso. A veces, cuando
miras a
una pieza durante mucho tiempo, es posible
que
ya no puedas decidir qué te gusta o si hay
algo que te molesta, qué hay que cambiar. Cuando luego nos tomamos un descanso y volvemos a nuestro trabajo más tarde, volvemos a tener un ojo
y una mente frescos. Ahora es el momento de subir tu proyecto para
mostrar tu trabajo. Si quieres que deje un feedback constructivo
en los comentarios, solo házmelo saber. Pero si solo quieres
una palmadita en la espalda, eso también está perfectamente
bien para mí. ¿Por qué no dejas un comentario
debajo del trabajo de tus compañeros? Creo que todos están súper
contentos de recibir algunos elogios. Si disfrutaste de mi
clase y te
gustaría los recursos que
he preparado para ti, por favor deja una reseña
significa mucho para mí. También podrías querer
seguirme aquí en Skillshare para recibir una notificación cada vez
que suba una nueva clase. También comparto
tutoriales en YouTube. Podría valer la pena suscribirme a mi
canal ahí también. Si publicas tu arte
en redes sociales, por favor siempre etiquétame para que
pueda ver tus creaciones. Es súper alentador
y emocionante ver lo que hacen
mis alumnos el contenido que han
aprendido en mis clases. Gracias una vez más
por quedarte conmigo. Feliz creando, y nos
veremos en
la siguiente clase.
Jutta Schneider, Artist | Educator
