Procreate Dreams: crea animaciones divertidas en tu iPad (Original)

1. Introducción a la clase: ¿Quieres aprender a animar y procrear sueños? Sí, perfecto. Eso es exactamente lo que cubre esta clase. La animación es divertida. Llama la atención. Transmite lo que las palabras y las imágenes estáticas no pueden y procrear sueños hace que crear animaciones avanzadas en tu ipad sea súper divertido y súper fácil Arranco esta clase mostrándote cómo navegar procrear sueños y cómo crear animaciones básicas Entonces saltamos al proyecto de clase. Aquí es donde seguirás y aprenderás mucho sobre procrear sueños y sobre la animación en general Estaremos creando una película de naves espaciales completa con extraterrestres y voz La clase cubrirá teoría de la animación, planeación y storyboard, cómo animar diferentes partes de tu película, agregar sonido, crear escenas, atención de los espectadores sobre cómo usar procrear junto con procrear sueños, y un montón de Mi nombre es Rich Armstrong, también conocido como Tap Boom. Más de 30 mil alumnos han tomado mi clase de animación procrear Y llevo animando desde 2006. Entonces estás en buenas manos. Yo hice esta clase para principiantes, pero ya sabes animar. Y quieres aprender cómo funciona procrear sueños tomando esta clase Lo recogerás súper rápido. Entonces, ¿estás listo para divertirte hacer para aprender a animar y procrear sueños Y ¿quieres hacer una película de naves extraterrestres? Sí. Entonces ven a tomar esta clase. 2. ¡Nueva clase!: Bien, en diciembre de 2025, se lanzó la versión dos de Procreate Dreams, y es aún más impresionante que la versión original Entonces, hice una clase completamente nueva sobre Procreate Dreams, pero específicamente cómo usar la nueva función de flipbook, combinada con fotogramas clave Puedes encontrar esta nueva clase en esta URL. Ahora, ¿qué pasa con esta clase? Bueno, en realidad es bastante diferente de la nueva clase, pero sigue siendo útil para aprender un montón de lo básico, trabajar con sonido, crear escenas, dibujar, importar contenido de Procreate, además de toneladas de consejos y trucos Pero si buscas aprender la versión más actualizada, especialmente la nueva función de flipbook fotograma a fotograma, echa un vistazo a la nueva versión de la clase 3. Teoría de la animación: Ahora antes de empezar a jugar y procrear sueños, vamos a cubrir un poco de teoría de la animación Sé que es aburrido, pero es importante. Lo voy a quedar corto. Empezaremos con lo que realmente es una animación. La animación es una ilusión de movimiento. Es un montón de imágenes estáticas que pasan por tus ojos súper rápido y esto engaña tu cerebro. Piensa que hay un movimiento y el movimiento nos llama la atención y nos mantiene comprometidos. Un ejemplo de este engaño es una animación de flip book. Probablemente hayas probado esto en algún momento de tu vida. Lo siguiente de lo que tenemos que platicar son los fotogramas y las velocidades de fotogramas. En el mundo digital, las páginas de una animación de flip book se llaman marcos. Esto nos lleva a la velocidad de fotogramas. Ahora estamos acostumbrados a ver videos donde alrededor de 25 a 60 fotogramas pasan ante nuestros ojos cada segundo. El término de animación para esto es fotogramas por segundo, o FPS. Y esta es la velocidad de fotogramas del video. Es la cantidad de fotogramas que vemos en un segundo de animación. Puede calcular el número de fotogramas en una animación multiplicando la velocidad de fotogramas por la duración Y puedes calcular la duración de una animación dividiendo la cantidad de fotogramas por la velocidad de fotogramas. Si tienes una animación de 25 fotogramas y la velocidad de fotogramas es de 25 fotogramas por segundo, la animación tardará 1 segundo. Si la velocidad de fotogramas es de cinco fotogramas por segundo, la animación tardará 5 segundos. Ahora cuanto menor sea la velocidad de fotogramas, más artesanal y cecina y la animación se sentirá Cuanto mayor sea la velocidad de fotogramas, más suave se sentirá la animación. Me gustan las animaciones para sentirme más hechas a mano. A menudo baje la velocidad de fotogramas a algún lugar 10-15 fotogramas por segundo. Por suerte para ti, procrear sueños hace que todo esto sea realmente simple y fácil Ahora, por supuesto, hay más teoría que puedes aprender. Esto no es así. Pero eso es todo por ahora mismo. En la siguiente lección, saltaremos a una orientación de sueños procrear. Te veré ahí. 4. Animemos: Bien, antes de empezar a animar y procrear sueños, necesito hacer dos cosas Lo primero, tapar hacia atrás para que realmente puedas ver lo que está pasando en la cámara aérea. Siguiente, procrear sueños, ¿Qué versión estoy usando? 1.0 0.9 Puede estar en una versión diferente, lo que significa que algunas cosas pueden verse diferentes y algunas cosas pueden funcionar de manera diferente. Eso está bien. Lo que sugiero es estar siempre en la última y mejor versión de Procreate Dreams, porque los errores se arreglan, se agregan nuevas características, Se vuelve cada vez más impresionante Empecemos. Este es tu teatro, es donde se guardan todos tus archivos de películas. Fantástico. Bastante fácil de entender. Ahora vamos a crear una nueva película. Lo que me gusta pensar de estas cosas como, que deslizas hacia arriba y hacia abajo son archivos de inicio. Se puede cambiar el ancho y la altura. Puedes cambiar la velocidad de fotogramas dentro de estos, pero estas son dimensiones y velocidades de fotogramas muy comunes que puedes usar tap en este pequeño HD. Quizás lo veas como cuatro K, pero voy a ir por HD. Hay un par de opciones ahí dentro. Estoy usando HD porque no necesito usar cuatro K. Estoy usando pantalla ancha porque encaja perfectamente en esta clase. Entonces estos tres puntos, puedes cambiar tus velocidades de fotogramas o tus fotogramas por segundo. Voy a ir por 24 cuadros por segundo. Es muy agradable que tengan nombres al lado de estos, no solo como números impares aleatorios. Y luego la duración, voy a ir por 5 segundos. Si eso no se actualiza, en realidad se actualiza, simplemente no lo visualiza. Bien. Puedes comenzar con un dibujo empezando por dibujar, o con un proyecto vacío. Voy a ir por un proyecto vacío porque me gustaría mostrarte cómo encaja todo. Vamos por un proyecto vacío. Aquí tenemos nuestro escenario, nuestro backstage, nuestra línea de tiempo Un par de herramientas, y esta regla que mide nuestro tiempo. Bien, quieres volver al teatro. Presionas esos rectángulos pequeños y luego abres tu archivo así Si tocas este nombre de tu película, abre un montón de configuraciones de propiedades. Y también puedes compartir desde aquí, voy a llegar a estos en un momento. Pero por ahora mismo, puedes cambiar tus marcos de ancho y alto por segundo, y la duración aquí mismo. Puedes agregar tu nombre y puedes poner una foto de perfil ahí. Bien, ahora comencemos a dibujar. Empecemos a animar. Necesitamos una pista, así que agreguemos, y podemos agregar una pista. Es bastante agradable que haya bastantes cosas que podamos agregar, y llegaremos a algunas de estas en el resto de la clase. Vamos por la pista. Aquí hay una barra gris muy oscura. posible que no lo puedas ver en este video en tu ipad, deberías verlo. Y luego toca este modo de dibujo y pintura. Esto trae a colación un lienzo realmente bonito. Aquí tienes herramientas reconocibles, si estás acostumbrado a procrear Tienes tu herramienta de pincel, mancha, borra tu panel de capas y tu panel de color Voy a ir por dibujar blackbure a la izquierda. Ves todos tus juegos de pinceles. Estos son bastante predeterminados. Blackburne es solo uno de mis pinceles favoritos. Entonces por un color voy a ir por el negro. Tienes disco, valor de armonía clásica. E incluso un lugar para guardar tus colores en una paleta de colores. Si estás acostumbrado a procrear. Todo esto se ve muy familiar. Ahora lo que debo decir de esta versión particular de procrear sueños es que no se pueden editar las propiedades de un pincel Puedes exportar un pincel o un juego de pinceles de procreate e importarlo a sueños de procrear Y todas esas propiedades existirán en ese pincel o conjunto de pinceles. Pero no puedes cambiarlos una vez que están en sueños procrear Espero que esto cambie en el futuro. Así que vamos a crear una animación simple, 12345 y luego ajustarla a medida que avanza esta lección Número uno, si no puedes dibujar porque no tienes un toque de lápiz en el título de tu película. Vamos a Preferencias. Los gestos permiten pintar con el dedo. Ahí vamos. Aquí puedes hacer algo de pintura. Todo lo que también puedes deshacer tocando dos dedos en tu pantalla así, o rehacer tocando tres dedos También hay un botón de rehacer y deshacer aquí. Si no los ves, puedes tocar aquí. Y bajo la historia, tienes botón de deshacer y rehacer. Esos deberían desaparecer y luego puedes hacerlos reaparecer Bien, aquí también puedes hacer algunos levantamientos, igual que puedes en procrear uno Fantástico. Ahora tenemos una pieza de contenido en nuestro primer fotograma de nuestra película. Ahora, ¿cómo agregamos una siguiente pieza de contenido? ¿Cómo sumamos el número dos? Bueno, aquí está nuestra línea de tiempo. Tenemos esta pequeña astilla de contenido aquí en el marco uno Quiero acercarme a eso. Hay algunas maneras de hacer esto. Uno es con tres dedos, se llama ajuste de escala de tiempo. Ahí vamos. Se puede ver que estos números en la parte superior se están acercando Y puedes ver mi pieza de contenido cada vez más grande. Fantástico. Puedes sartén con un dedo o con dos dedos. También puedes acercar y alejar, igual que puedes en tu escenario. Solo látigo eso, se remonta a esta vista predeterminada realmente agradable Otra forma de hacer esto es si estás alejado es solo para hacer doble toque en eso Se acerca de inmediato Aquí se puede ver 0 segundos fotograma uno, fotograma dos, etcétera. Si no ves 0 segundos encuadrar uno o dos así, solo tienes que volver a tocar dos veces. A veces necesito tocar dos veces o tres veces para entrar en este modo super zoom up. Sabrás que estás en el modo super zoomed up porque dice 0 segundos fotograma uno Y si estás en modo dibujo y pintura, verás este pequeño botón más. Este pequeño botón más agrega una nueva pieza de contenido en el siguiente fotograma. Esta es una piel de cebolla, y te diré lo que es en tan sólo un segundo. Número tres, aquí en realidad se puede ver a nuestros dos que es de color negro. Y se puede ver este morado número uno y este amarillo o naranja número tres. Se trata de pieles de cebolla, y si tocas tu código de tiempo, puedes apagarlas y encenderlas. También puedes editar tus pieles de cebolla. Los del pasado son morados, los del futuro son de este color naranja. Lo que son las pieles de cebolla, es que muestra marcos en el pasado y marcos en el futuro, lo que puede ser muy útil. Voy a dejar eso puesto. También puedes cambiar tu color de fondo. Llegaré a las pieles de cebolla y a cómo usarlas más en futuras lecciones. Bien, alejemos el zoom ahora tenemos 123. También hay otra forma de agregar nuevos marcos aquí. Si solo sacas esto hacia abajo, se convierte en este libro abatible. Puedes mover esto a donde quieras. Pero si tocas el siguiente fotograma, agregará una pieza de contenido en el siguiente fotograma. Entonces número cuatro, toca aquí. Y número cinco, podrías ser como, ¿ estás siendo estúpido? ¿Por qué dibujaste tan grande? Bueno, quiero mostrarte algo. Vamos a tirar esto hacia abajo. Ahí vamos. Todo lo que puedes hacer es tocar esa pequeña x. Ahora quiero hacer esto más pequeño. En procrear, es posible que pueda seleccionar algo y luego hacerlo más pequeño con una de sus herramientas selectas aquí arriba No es el caso en procrear sueños en este momento de todos modos, Así que voy a salir del modo de dibujo y pintura Así que puedo tocar eso o presionar hecho aquí arriba. Ahora puedo tocar aquí o tocar el contenido de mi línea de tiempo. Y alejemos un poco. Ahora ve un cuadro delimitador. Si no ves más el cuadro delimitador, solo toca ahí que vuelve aquí, puedes escalar Si tocas en una de las esquinas, obtienes este pequeño fideo con el que puedes rotar, lo cual es bastante genial También puedes cambiar tu ancla para que rote desde ese punto o escala desde ese punto. Ahí vamos, así. Y aquí puedes reposicionarlo en este momento, no puedes reposicionar una capa como si no hubiera manera de reposicionar realmente no puedes reposicionar una capa como si no hubiera manera de reposicionar realmente esta cosa. No hay herramienta de movimiento. Bien, podemos hacerlo más pequeño. De nuevo, toca esto. Hagámoslo más pequeño. Bien, 1,234.5 Fantástico. Usando este cabezal de reproducción, podemos fregar entre nuestros fotogramas muy fácilmente, a cualquier velocidad que tanto deseemos Si presionamos play, reproduce nuestra animación, que en este momento es muy, muy rápida. Hagamos una pausa en eso. Hay algunas maneras de cambiar esto, y de hecho voy a pasar por algunas opciones en esta lección. El primero es ir a tus propiedades. Cambiar la velocidad de fotogramas a una velocidad de fotogramas personalizada, que es de un fotograma por segundo. Ahí vamos. Y ahora cuando presionamos Play, es una visualización muy agradable de lo que está sucediendo. El tiempo está tardando tanto y estamos viendo un fotograma por segundo. Bastante genial, ¿verdad? Sí, creo que es bastante genial. Bien, ahora quiero agregar algo más de contenido, pero no quiero hacerlo en estas piezas particulares de contenido. Voy a crear una nueva pista que trae aquí otra pequeña barra gris. Y luego voy a ir al marco número uno y voy a hacer algún dibujo. Y voy a añadir un fondo azul por aquí. Si quieres cambiar el tamaño de tu pincel, puedes por aquí. Y la pacidad de tu pincel puede ser útil. Ahora mismo, eso no me preocupa demasiado. Esto está encima de mis números. Quiero que quede atrás, mantenga pulsado en la pista, y solo mueva eso hacia abajo. Ahora, si presiono Reproducir, mi fondo azul desaparece. ¿A dónde fue? Bueno, es sólo en el primer fotograma. ¿Cómo hago que llegue hasta el final? Bueno, puedes simplemente aguantar en el mismo borde. Si eso no funciona, es posible que necesites acercar un poco. O usa tu exfoliante de tres dedos y simplemente tira de él hacia la derecha. Presiona play. Está en cada cuadro. Esto es realmente genial porque significa que solo podemos dibujar una vez y procrear Dreams hace que aparezca en cada fotograma individual No es necesario dibujarlo en cada fotograma, y no necesitamos copiarlo y pegarlo de fotograma a fotograma a fotograma. Guau, esto es genial. Ahora lo que podemos hacer es que también podemos animar esta pieza única de contenido en particular sin necesidad de redibujarla cuadro por cuadro en esta Tócalo y aparecerá el menú de acciones. Vamos a movernos. Cubriré estas animaciones de fotogramas clave con mayor detalle en la siguiente lección. Vamos a movernos y escalar primero. Aquí se sale del modo de dibujar y pintar. Aquí puedo tocar aquí y solo ajustar la escala, la posición y la rotación. Vamos a por, tal vez hagámoslo de esa manera. Entonces vamos al marco de aquí. Toco ahí, o simplemente puedo moverlo y crearé un marco clave para mí. Y rotaremos de esta manera y la escalaremos aún más en el transcurso de estos cinco fotogramas. Va a hacer algo de escalado en movimiento. Girando, pero en realidad no se ve como una gran parte de una animación porque solo va a un fotograma por segundo, Lo cual es bastante bueno para storyboards, pero no genial para una animación Pero sí quiero que mi 12345 suceda a un fotograma por segundo, pero quiero que esta capa cambie a no un fotograma por segundo Quiero volver a 24 cuadros por segundo. ¿Cómo hacemos esto? Vayamos a nuestras propiedades. Cambiemos la velocidad de fotogramas a 24 fotogramas por segundo. Nuevamente, juguemos esto, y, bueno, simplemente pasa súper, súper rápido. Alejemos un poco. Acercar un poco. Nuevamente, seleccione el borde. Podríamos arrastrar esto hasta el final. O mantenemos presionada esta pieza de contenido y decimos duración completa y va todo el camino hasta el final. Realmente práctico ahora nuestros contenidos aquí. Pero nuestros fotogramas clave siguen ahí en su pista de fotogramas clave. Voy a mantener presionado este fotograma clave, arrastrarlo hasta el final Ahí vamos. Bien, eso funciona muy bien. Y verás aquí que solo está reproduciendo lo que es visible en nuestra línea de tiempo. Si alejamos un poco, debería reproducirlo todo. Y si nos acercamos un poco, solo va a reproducir esta versión crop de nuestra línea de tiempo. Sí, hagamos una pausa en eso. Regresa al principio donde va uno al 345. Quiero extender esto en el transcurso de 5 segundos. Número cinco, podríamos tomar el borde del número cinco y luego aumentarlo de tamaño y luego arrastrarlo hasta el final de nuestra animación. Pero hombre, esto va a llevar mucho tiempo, sobre todo si lo estamos haciendo por cada pieza de contenido que voy a deshacer aquí. Y luego voy a ir por esta pequeña herramienta que se llama tu herramienta de edición de línea de tiempo. Y me recuerda a un sable de luz o como un pequeño gusano resplandor. Es muy divertido. Incluso podrías usar sueños procrear solo para esto. Estoy bromeando. Esto en realidad selecciona múltiples piezas de contenido. Se puede decir claro o se puede. Quiero seleccionar varias pistas o varios contenidos. Ahora vamos a seleccionar esos cinco fotogramas o esos cinco elementos de contenido. Y mantén pulsado, podemos agruparlos, podemos cambiar su modo de mezcla, o incluso podemos duplicarlos. ¿Bien? Pero lo que quiero hacer es aumentar la duración de todas ellas al mismo tiempo. Mantén presionada esta última y quieres arrastrarla hacia la derecha. Pero también quieres mantener presionado este dedo. Los arrastra a todos hacia la derecha o a todos un poco más Solo sigue haciendo esto hasta que lleguemos a 5 segundos. Bien, ahí vamos. Ahora tenemos esta combinación de 24 fotogramas por segundo y animación de un fotograma por segundo sucediendo. Y estamos engañando a procrear sueños aquí, ¿verdad? Porque cada fotograma, vamos a acercarnos aquí. cada fotograma sigue En realidad, cada fotograma sigue siendo la misma pieza de contenido. No tuvimos que volver a dibujar esto 524 veces, solo lo hicimos una vez Esto es realmente poderoso ahora. En realidad no quiero que sean 5 segundos, quiero que sea tal vez 2.5 Cambiemos esto otra vez. Ahí vamos. Pero sí quiero continuar por aquí. Lo que podemos hacer es agruparlos entonces con este grupo seleccionado, tocar o mantener pulsado y decir duplicar. Ahora tenemos 123-451-2345 Sucede dos veces. Y así, en realidad podemos hacer un poco de animación, o hacer un ciclo de animación agrupando piezas seleccionadas de contenido animado Ahora bien, esto es emocionante, esto es increíble. Lo que vamos a hacer a continuación es animar a nuestro grupo. Todavía tenemos activado este botón de línea de tiempo. Vamos a agrupar estas dos piezas de 12345. Ahora va a ser un solo grupo. Podemos cambiarle el nombre a esto, tal vez si no tenemos activado esta vez el botón de edición. Renombrarlo para que sea Números. Ahí vamos. Y podemos cambiar el nombre de éste para que sea de fondo. También podemos darle un destaque de azul si quisieras destacar. Y podemos darle a esto un destaque de rojo. Ahí vamos. Las cosas se ven realmente geniales y oficiales. Ahora, ahora también podemos animar al grupo. Toca este cabezal de reproducción. Vamos por el movimiento y la escala. Lo que realmente son tres dedos deshacer Si en como 1 segundo y tocas esto y vas a mover la escala, debería agregar automáticamente un fotograma clave al principio, la pista del fotograma clave. Si ese no es el caso, vayamos a tiempo y agreguemos fotograma clave al inicio Me gusta mantener eso encendido por si acaso hago un montón de animación no en el fotograma uno Y entonces estoy como, oh, he perdido toda esa información del fotograma uno. Siempre puedes eliminar esta si quieres. Vayamos hasta el final. Nos acercamos aquí, vamos a moverte por aquí. Vamos a rotar un poco. Aquí vamos, Alejar, vamos a pasar por aquí. Vamos a escalar hacia abajo. Quizás podamos cambiar la posición de anclaje a ahí. Y luego giraremos para que no coincida con el cuadrado, pero está bien. Bien, eso es genial, ¿verdad? Como si estuviera animando a ambos grupos de 123 números que están ahí dentro Tenemos estas piezas de contenido que hemos agrupado, duplicado, y luego reagrupado, y luego animado Lo cual es una locura, ¿verdad? Debo decir. Cuando tienes seleccionada esta edición de línea de tiempo, es posible que no puedas moverte con un dedo. Eso es porque bajo las preferencias tienes esta edición de línea de tiempo habilitada con el dedo habilitado aquí. En realidad podrías seleccionar cosas con el dedo, pero no puedes moverte. Es seleccionar, puedes moverte con dos dedos o simplemente salir de eso. Y luego puedes moverte con un dedo. Pero porque tengo un lápiz, sólo voy a apagarlo. Ahora tampoco quiero pintarte el dedo. Puedo moverme con un dedo y luego hacer mi selección con mi lápiz de manzana. Lo último que quiero hacer aquí es que quiero agregar una nueva capa dentro de este grupo llamada números. No es una nueva capa, una nueva pista. Agreguemos una nueva pista. Vayamos al comienzo mismo. Ahí vamos. Haz un poco de dibujo aquí. Vamos por un amarillo. Hagamos un poco de dibujo así aquí. Tienes una pizca de contenido otra vez, Tal vez vamos a tocar dos veces en esa mantener presionada en el medio Y luego duración completa. No quiero cambiar tanto esto, en realidad. No quiero cambiarlo en absoluto. Por eso voy a llenar la duración. Voy a salir de esto aquí, voy a mantener presionada esta pieza de contenido en particular y voy a ir por la máscara y voltear la máscara Esto solo mostrará lo que es visible en la capa debajo de ella, o en este caso, el grupo debajo de ella. Ahí tengo el número uno. Sólo va a mostrar dónde es visible el número uno. Cuando llega al número dos, justo donde el número dos es visible y tres y así sucesivamente. Bien, eso es genial que puedas hacer máscaras de recorte con diferentes pistas Lo que es realmente genial es que se está moviendo junto con todos los demás contenidos de ese grupo. El grupo está siendo animado y las cosas que estamos poniendo dentro del grupo están siendo animadas con el grupo. No tenemos que agregar fotogramas clave adicionales. No tenemos que hacer nada extra especial. Bien, eso se ve muy bien. Ahora lo que está pasando detrás de escena aquí es realmente una locura. Es poderosa. Vamos a acercarnos aquí. Cada fotograma individual, o bien estamos haciendo los marcos nosotros mismos. En el caso de 1234, al principio, estábamos haciendo cada fotograma nosotros mismos, o estamos creando fotogramas clave. Y Procreate Dreams está llenando los espacios entre dos fotogramas clave Es crear los marcos para nosotros. Tenemos nuestro contenido por aquí, y lo estamos animando con marcos clave Procreate Dreams está haciendo el resto por nosotros. Sí, es bastante épico. Todo esto está sucediendo en tu ipad que puedes ir a sentarte en el sofá y usar, o tomar un tren o un avión. Es una locura. Bien, ahora es tu turno de animar. Si no has estado siguiendo, crea una animación 12345 usando la técnica dibujada a mano cuadro por cuadro y luego comienza a jugar con fotogramas clave Empieza a jugar con grupos. Creo que es muy divertido cuando practicas las cosas se cimentarán en tu mente Y si necesitas volver a ver esta lección para averiguar cómo hice las cosas Ahora en la siguiente lección voy a profundizar un poco más en el encuadre clave y en todas las cosas que puedes hacer con el fotograma clave, ¿de acuerdo en el encuadre clave y en todas las cosas que puedes hacer con el fotograma clave, ¿de acuerdo? Ahí voy a ver. 5. Animación con fotogramas clave: Bien, en esta lección vamos a cubrir una animación de fotogramas clave con un poco más de detalle. Entonces, lo que tengo aquí es una animación de sol muy divertida, amigable y feliz. Es cuadro por cuadro y dura 10 segundos. Ahora podrías estar pensando, guau, eso es mucho animación fotograma a fotograma Bueno, mira esto. Básicamente tengo tres grupos. Tengo un grupo de caras, tengo un grupo de esquema, y tengo un grupo de antecedentes. Fantástico. Ahora, dentro de cada uno de estos grupos hay una serie de subgrupos, y cada uno de estos grupos es exactamente el mismo que el uno del otro Todos son un duplicado de este primer grupo. Dentro de este grupo, hay cinco piezas de contenido, y cada pieza de contenido ocupa dos fotogramas. Echemos un vistazo a esto. Boom, es la misma pieza de contenido. Lo que esto efectivamente está haciendo es configurarlo como una pieza de contenido de 12 fotogramas por segundo, mientras que toda la animación o película se establece en 24 fotogramas por segundo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a mantener esto como 12 fotogramas por segundo de manera efectiva y animada con fotogramas clave a 24 fotogramas por segundo. Eso significa que tiene esta sensación como, wiggly, hecha a mano. Pero se mueve a 24 fotogramas por segundo, lo que es un poco más normal. Cada una de estas cinco piezas de contenido ocupa dos fotogramas. Lo mismo para el esquema, lo mismo para el grupo de fondo. Bien, así es como se configura todo. Lo que quiero hacer es hacer que salga mi feliz sol. Enfríe aquí un poco, luego muévase hacia el lado derecho de la pantalla. Relajarme ahí un poco y luego poner cuando suba, quiero pasar de rojo a amarillo, y luego de amarillo a tal vez un amarillo descolorido porque se cansa un poco y luego vuelve a bajar a un rojo oscuro porque está poniendo todo el tiempo Quiero que el contorno rote. Siempre esté rotando. Lo primero que voy a hacer es que voy a animar el contorno Vamos al fotograma número uno. Voy a tocar el cabezal de reproducción, Toca en movimiento. Y voy a agregar un fotograma clave de movimiento y escala, lo cual es genial. Desplázate un poco, aleja un poco. Vamos hasta el final hasta el número de fotograma 204924 y agreguemos otro fotograma clave Ahora quiero rotar esto, voy a darle un toque a este pequeño de aquí, hacer algunas rotaciones y ser como, guau, eso va a ser muy raro Editemos el ancla. Voy a editar el ancla y ponerla por ahí ahora. Vamos a intentarlo de nuevo, eso se ve bastante genial, pero quiero hacer esto exactamente 360 grados. Es bastante difícil hacer esto solo con un lápiz. Podrías intentar chasquear así. Pero incluso aquí estoy como, no sé muy bien dónde está 360 grados. ¿Está ahí o ahí? Es que en este momento podría ser, cierto. Echemos un vistazo a esto. Si tocamos este fotograma clave, está en 540 negativo. No exactamente lo que quiero. Este pequeño pop up es realmente útil. Si quieres ser exactos, lo que vamos a hacer aquí es ir, intentemos eso otra vez, 360, y voy a decir negativo 360. Y veamos cómo se ve esto. Bien, así que gira muy bien. Bien. Y por suerte, mi fondo se siente como si estuviera coloreando fuera de la línea, así que las cosas no necesitan alinearse perfectamente aquí. Pero esto se ve muy, muy genial, ¿verdad? Sí. Bien. Ahora que eso está hecho, tengo esta pista de fotogramas clave aquí Quiero asegurarme de que está en flexibilización lineal y cubriré flexibilización con un poco más de detalle en el siguiente video Pero voy a decir establecer todo flexibilizando lineal, eso no debería cambiar demasiado. Bien, ahora que he hecho la animación para el esquema, voy a ir a mi edición de línea de tiempo, seleccionar todas estas capas y agruparlas. Verás que tengo una serie de pistas aquí. Sólo voy a borrar todas estas pistas. Eliminar. Eliminar. Eliminar. Yo solo tengo mi pista de un sol para tratar aquí. Ir al comienzo mismo. Quiero moverte de por aquí arriba. Lo que puedo hacer es ponerme un fotograma clave por aquí alrededor de los 2 segundos. Quiero que te mudes aquí arriba. Nuevamente, si solo quieres moverte sobre el eje Y, quieres chasquear, solo tienes que mantener el dedo aquí abajo. Y a medida que lo muevas, simplemente se moverá en el eje Y, en el eje X, o estará en el medio. Bien, vamos a subir ahí. En el transcurso de esa animación, te vas a mudar ahí. Fantástico. Quiero que te enfríes ahí unos 2 segundos. Voy a agregar otro fotograma clave aquí. Entonces después de otros 2 segundos, vamos a moverte a través. Frío. Por lo tanto bits después de 2 segundos, quiero que te quedes ahí y te muevas hacia abajo. Sí. Bien. Echemos un vistazo a cómo se ve eso, ¿de acuerdo? Sí, eso se ve muy bien. Ahora lo que quiero hacer es cambiar estos de caballetes lineales para facilitar de nuevo y facilitar la salida, voy a cubrir flexibilización con más detalle en el siguiente video Pero ahora mismo voy a mantener pulsada la pista de mi marco clave, poner todas las caballetes y salir con facilidad. Esto lo cambia un poco para ser un poco más primaveral como cuando me mudo. Hay un poco más de energía. Bien, eso se ve bien. Ahora lo que quiero hacer es agregar un cambio de color. Siempre va a haber múltiples formas de hacer esto, pero para este ejemplo, realidad puedo hacerlo en el propio grupo. No puedo agregar un fotograma clave aquí mismo. Si quiero cambiar el color, necesito mover mi cabeza de reproducción hasta el contenido al que quiero agregar el fotograma clave a eso Ve por filtro aquí, voy a cambiar el valor HSB. Ahí vamos. Verás que creó un nuevo marco clave al principio. Esto me gusta mucho porque significa que si hago un montón de cambios, siempre tengo a mano el original desde el principio. Si no tienes este toque en tus propiedades o el título de tus películas, luego ve a la línea de tiempo y ve a agregar fotograma clave al inicio. Puedes apagar esto si quieres. Bien, aquí arriba, este es en realidad el color al que quiero ir. Quiero cambiar el color aquí, pero realmente no puedo verlo tan bien. Entonces voy a activar el modo de dibujo y pintura y después voy a ajustar el color. Vamos por como un rosa, un poco más oscuro, algo así. Sí, aquí quiero cambiar esto a un modo de flexibilización lineal solo para que no le guste que llegues ahí en el siguiente video, pero creo que lineal para cambios de color probablemente sea mejor Bien, eso se ve bien. Voy a cambiar este fotograma clave a 2 segundos. A los 4 segundos, va a seguir siendo lo mismo. Y luego animar a 6 segundos donde yo quiera. Creo que el matiz puede ser la misma saturación y el brillo puede ir un poco más alto. Se cambia un poco más de amarillo descolorido como si hubiera estado trabajando todo el día Entonces por aquí voy a añadir otro fotograma clave. Y luego un 204924. Eso es 22. Puedo agregar otro, solo el brillo tal vez ahí también. Bien, entonces echemos un vistazo a cómo se ve eso. Toca cuatro dedos en la pantalla. Hola pequeño, hijo feliz. Bien, eso se ve muy bien, ¿verdad? Esto es realmente poderoso. Estoy agregando varios fotogramas clave, o tipos de fotogramas clave a un grupo. Dentro de este grupo, nos desplazamos hacia abajo. A medida que nos desplazamos un poco hacia abajo, también se está animando el contorno. Puedes hacer animaciones en un grupo o en una pieza de grupo de contenido. Y luego haz animaciones o animaciones fotogramas clave en ese grupo, y luego agrupa eso y así sucesivamente Hay un límite en la cantidad de grupos que puedes agrupar y tener con grupos internos, pero esto solo lo hace realmente poderoso. Ahora en cualquier etapa dentro de este grupo, podría agregar una nueva pieza de contenido. Si agrego una pista y tal vez vaya todo el camino hasta el inicio. Ahí vamos, en el fotograma número uno, si quisiera agregar quizás como una pequeña nube, una nube azul que simplemente se relaja con el cielo Verás aquí que no es azul. Recuerda que esto se debe a que todo este grupo tiene su brillo de saturación de tonalidad ajustándose. Realmente interesante, lo que podríamos hacer es que podríamos mover todos estos fotogramas clave de brillo de saturación de tono en el esquema a nuestro grupo de fondo en futuras versiones de sueños procrear Espero que este sea el caso que luego te guste mantener pulsada una pista de fotograma clave y simplemente cortarla y pegarla en un nuevo grupo o pieza de contenido Pero no puedes, bien, así que no voy a hacer eso ahora mismo. Yo sólo voy a hacer, ahí vamos, salgamos de aquí. Lo que quiero mostrarles con un poco más de detalle aquí está debajo de estos fotogramas clave particulares, si mantengo presionado y explico el movimiento y la escala, en realidad pueden ajustar todo tipo de cosas diferentes debajo de aquí. Tienes tu rotación, Tienes tu escala horizontal y vertical. Tienes tus posiciones X e Y. De hecho, puedes cambiar tu posición Y y tu posición X en diferentes momentos. La Y está cambiando aquí arriba, tal vez podamos cambiar eso. Echemos un vistazo a cómo se ve esto. Hay algunos efectos avanzados que puedes usar al cambiar las cosas en diferentes momentos bajo HSB También puede ver los valores de saturación de tono y brillo, o fotogramas clave. Algunos de estos no tienen múltiples valores que puedas expandir como opacidad. Pero muchos de ellos lo hacen. No he cubierto todas las cosas que puedes fotograma clave y animar Pero si tocas un contenido, toca el cabezal de reproducción y ve a jugar con Warp y distorsionar No se pueden usar juntos, desgraciadamente. O si vas por filtro y usas Desfiladero y desenfoque u opacidad agregando ruido Puedes divertirte mucho con estos. Ahí vamos. Eso fue un poco más sobre animar con fotogramas clave y procrear sueños En la siguiente lección, vamos a cubrir la flexibilización y un par de las diferentes opciones que hay en procrear sueños. Ahí voy a ver. 6. Atenuación: Bien, vamos a cubrir la flexibilización. En esta lección, encuentro que la mejor manera de entender la flexibilización es simplemente crear algunas animaciones y cambiar la flexibilización para ver qué hacen Voy a dibujar una bolita o un círculo en el lado izquierdo del escenario. Entonces voy a llenar la duración. Alejar. No quiero los 10 segundos de esta animación alrededor de 4 segundos. Voy a cortar esto. Vamos a hacerlo 4 segundos exactamente. Bien, entonces lo que voy a hacer es poner un fotograma clave de escala móvil de la izquierda todo el camino a la derecha. Y si quiero ser exacto en el eje x, sólo voy a mantener presionado el dedo. Ahí vamos. Entonces se rompe Lo que tenemos aquí es una animación muy agradable de entrada y facilidad de salida. Lo que esto hace es cuando comienza, poco comienza a acelerarse, y a medida que termina, se ralentiza. Esto es muy parecido a un auto acelerando y rompiendo. Lo que me gusta pensar en esta cosa de flexibilización es que hay estos dos marcos clave y ahí está el espacio intermedio La flexibilización define el espacio entre los dos fotogramas clave En este caso, vas a la animación y luego te estás relajando de la animación Ahora para establecer la flexibilización, mantén presionado este espacio entre dos fotogramas clave Y se puede decir set todas las caballetes que no siempre se quiere hacer, pero en este caso eso es genial Y podemos establecer esto en lineal. Ahora voy a echar un vistazo a la diferencia aquí. Es muy estático, constante constante. Simplemente arranca y simplemente se detiene. No llega a un alto gradual. Si cambiamos la flexibilización para facilitar la entrada, verás que comienza muy lento y se vuelve más rápido Se detiene de repente al final. Si cambiamos la flexibilización para relajarnos, juguemos con esto. Comienza muy rápido y se calma. ¿Bien? Hay algunas de las diferencias entre la facilidad de entrada, la facilidad de salida, la lineal, la facilidad de entrada y la facilidad de salida. Ahora bien, si ampliamos el movimiento y la escala, aquí tenemos todas estas propiedades diferentes. Realmente no me importan estos. Voy a eliminar el traducir de la y. Eliminar la escala, ambos conjuntos de escalas y la rotación. Ahora solo estamos tratando con x. Todo esto es bastante normal. Interesante. Lo que voy a hacer aquí es que voy a cambiar esto. Y se puede ver aquí dice establecer flexibilización y no establecer todas las servidumbres Solo estoy configurando la flexibilización para este espacio entre estos dos fotogramas clave Establecer flexibilización, voy a ir por lineal y voy a agregar un fotograma clave aquí Esto no debería hacer nada porque esta es una animación de cuatro segundos y 2 segundos está justo en el medio. Si cambiara esto a algo así como 3 segundos, puede ver que sería bastante lento hasta llegar a 3 segundos y luego se aceleraría para llegar a 4 segundos. Lo mismo se puede decir, si pongo ese marco clave allá, cambia las cosas, ¿verdad? Voy a hacer para recuperar eso a los 2 segundos. Ahora lo que voy a hacer es establecer la flexibilización para este espacio entre estos dos fotogramas clave Establecer flexibilización, voy a decir facilidad en este de aquí Debería ir a toda velocidad, echemos un vistazo. Después vuelve a ser lineal, toda velocidad, de vuelta a lineal. Eso se ve raro, ¿verdad? También puedes cambiar esta flexibilización para relajarte, entonces se ve bastante bien, lo cual es interesante aquí mismo Puedes empezar a ver que puedes establecer las caballetes para piezas particulares de animación entre fotogramas clave Y en diferentes momentos para diferentes cosas, diferentes tipos de servidumbres tienen sentido A veces lineal es perfecto. A veces realmente quieres una facilidad, facilidad fuera. O simplemente una facilidad aquí. Y solo una facilidad ahí fuera, ¿de acuerdo? Entonces eso es flexibilizar y con ello se puede comenzar a crear algunos tipos de animación más interesantes En la siguiente lección, vamos a estar cubriendo la realización de moldes, lo cual es súper increíble y súper divertido. Ahí voy a ver. 7. Modo de interpretación: Bien, esta lección se trata de realizar y procrear sueños Y es súper, súper divertido. Entonces esto es lo que conseguimos, nuestra pequeña animación de sol feliz. Los rayos o el contorno gira 360 grados en el transcurso de 10 segundos. Lo que quiero hacer en el amanecer número dos, es hacer que este tipo suba. Saluda a algunas personas de la izquierda. Saluda a algunas personas de la derecha. Regresa al centro y vuelve a bajar y como bailar mientras lo hace. Sólo hazlo divertido. El modo de interpretación en Procreate Dreams nos ayudará a hacer esto muy rápido y es súper, súper divertido Como ya he mencionado que es súper, súper divertido todavía? Bien, voy a seleccionar todas estas capas con mi línea de tiempo editarlas y agruparlas. Luego les renombraré. Renombrar a Sol Feliz. Fantástico. Lo que puedo hacer es eliminar estas pistas porque no necesitamos esas pistas. Entonces en el primer fotograma clave o el primer fotograma, quiero cambiar mi ancla en lugar de animar desde el medio De hecho quiero que baile como a partir de aquí, es un poco más como flotante en lugar de solo rotar Bien, puedes ver lo que pasa aquí. Esa es la rotación que quiero. Fantástico. Voy a arrastrarlo hasta el fondo. Y luego presionamos este pequeño círculo que nos lleva al modo de realización. Verás que dice listo aquí arriba con esta suciedad roja parpadeante. Ahora bien, esto no quiere decir que esté grabando ahora mismo. Simplemente está listo para ti. En cuanto hagas lo tuyo, va a grabar. En cuanto detengas lo tuyo, va a dejar de grabar. Lo que quiero hacer ahora es moverlo hacia arriba y luego de lado a lado, vuelta al centro y luego hacia abajo. Vamos a probarlo. Vamos a subir. Hola. Y luego muévete hacia un lado. Hola. Muévete a un lado, Hola. Oh, en realidad llegó al final. Echemos un vistazo a cómo se ve eso. Bien, eso es bastante bueno. Cuando tengamos seleccionado este modo de ejecución, verás este botón modificado. Lo que esto hace para el filtrado de movimiento es que si traemos eso todo el camino hacia arriba, verás que es como muy lento y simplemente no hay mucho movimiento en realidad. Sí, esto como amortigua la cantidad de movimiento y movimiento que has hecho Si traes esto todo el camino hacia abajo, se va a sentir muy alborotado porque está a juego con tu lápiz. porque está a juego con tu lápiz Exactamente. Depende de lo que quieras, pero 20-30 es bastante bueno en mi opinión. Bien. Pero ahora, en realidad lo estropeé. Podrías deshacer esto, o lo que podrías hacer es volver al principio. Simplemente graba sobre estos fotogramas clave. Todavía está en este modo de escucha. Vamos a moverlo hacia arriba en 2 segundos. Y el hola, hola. Volvamos aquí y veamos cómo es esto. Hola, hola, y luego abajo, luego está ahí atrás. Bueno, lo que pasó es que estábamos sobrescribiendo estos fotogramas clave De hecho, podemos eliminar todos estos aquí. Eliminar, eliminar, eliminar. ¿Hay algún otro fotograma clave aquí que deba conocer? En realidad hay bastantes. Eliminemos estos. Para eliminar, Eliminar, Eliminar, eliminar, eliminar. Bien, mira cómo se ve eso. Bien, lo que es realmente agradable es que no necesitas volver a grabar cada vez que cometes un error. Pone los marcos clave aquí para usted. Se pueden cambiar estos. Salgamos del modo de realización. Y dejar caer nuestro sol un poco aquí. Ahí vamos. Ahora veamos hola, hola, vuelve al medio y luego cae. Se siente muy bien. Esto fue mucho más rápido que hacerlo agregando fotogramas clave manualmente. Ahora lo que quiero hacer es hacer la rotación. Si me acerco aquí y explico, me muevo y escalo, verás solo los fotogramas clave X e Y. No hay otros fotogramas clave que se hayan agregado. Volvamos a hacer el modo de realización, pero ahora sólo vamos a enfocarnos en la rotación. Solo toca por aquí. Entonces haremos algunas rotaciones. Casi como si estuviera bailando. Bien, vamos a ver eso. Hola. Y eso se siente muy divertido, ¿verdad? Sí. Entonces esto es lo que, en mi opinión, hace que sea realmente genial de usar es que puedes construir mucho carácter en tu encuadre clave, ¿ de acuerdo? Así que ya lo hemos hecho. Creo que se ve bien. Podríamos hacer esto mejor y mejor y mejor. Pero lo que quiero hacer dentro de aquí es el fondo tal y como viene. Quería cambiar de rojo a amarillo. No voy a simplemente duplicar este contenido, que luego lo duplicaría a la derecha. Voy a ir por opciones de Track y duplicar la pista. Entonces pongamos nuestro cabezal de reproducción por aquí. Voy a agregar un marco clave de filtro. Cambia el valor HSB, pero asegúrate de que no estoy grabando aquí Cambiémoslo a rojo, algo así. Bien, Ahora lo que quiero hacer es a medida que se le ocurra, quiero reducir el enrojecimiento. Vamos al inicio. Toquemos en la realización. Voy a agregar opacidad y la cantidad está al 100% Ahora sólo voy a empezar Y luego se amarillea. Y luego a medida que llega al final, aquí, allá vamos. Dejemos de actuar. Vamos aquí. Quizás esto fue un poco prematuro. Entonces podemos ajustarlos ligeramente. ¿Bien? Y está bajando. Ahí vamos. Ahora puedo establecer todas las easings sobre los cambios a lineal y ver cómo se ve esto Nosotros, hola, hola. Bien, así podemos empezar a usar este modo de ejecución para todo tipo de cosas. A lo mejor lo siguiente es la cara. No hace falta que abra eso. En realidad, hagamos un poco. mejor una vez que esté aquí, lo que quiero hacer es ir de ahí, voy a mover los ojos hacia la izquierda, tal vez no. A veces actuar no es lo mejor para crear tus fotogramas clave. Intentemos agregar algunos fotogramas clave manuales. Aquí vamos, movemos eso ligeramente hacia la izquierda, déjame ir un poco hacia la derecha. Y luego de vuelta aquí, tienes otra vez en el medio. Y entonces tal vez cuando baje, estarás como, oh adiós. Oh, adiós. Bien. Hola, Hola. Bien. Todo bien. Así que diviértete con la actuación. Recuerda, puedes sobrescribir tus fotogramas clave. Puedes interpretar múltiples tipos diferentes de fotogramas clave, Casi como una banda o como alguien que es una persona de banda solista A ellos les gusta hacer primero la batería, después hacen el piano, después las voces. No están haciendo todo al mismo tiempo. Bien, y la siguiente lección vamos a cubrir Flip Book Animation. 8. Animación en Flipbook: En esta lección, vamos a pasar más tiempo mirando la animación fotograma a fotograma. Vamos a crear una nueva pantalla panorámica HD en movimiento es genial, fotogramas por segundo. Usemos 12 fotogramas por segundo. O si quieres, incluso podríamos ir por diez cuadros por segundo. Pero sí, 12 cuadros por segundo es bastante buena duración. Vamos por cinco fotogramas por segundo. Verifique eso, eso está funcionando. Sí, porque vamos a estar dibujando cuadro por cuadro. Empecemos con la opción de sorteo seleccionada aquí. Lo que quiero hacer es simplemente crear como una animación muy simple, como flip book. No vamos a usar ningún fotograma clave. Vamos a animar algo que entra y sale de blanco a algo, y luego de algo de vuelta a blanco Dibujemos una capa de referencia para empezar. Creo que algo, una pequeña flor podría ser genial. Algo así. Bien, voy a reducir la opacidad de esta flor. Esto es casi como una piel de cebolla, pero es más como una capa de referencia. Porque si solo usamos pieles de cebolla, potencialmente podríamos, basándonos en los fotogramas anteriores, terminar con nuestra flor por aquí cuando está destinada a estar todavía en el medio. Voy a llenar la duración. Y voy a renombrarlo Referencia. Ahí vamos. También puedo resaltarlo, Gray, cómo barring. Vamos a crear una nueva pista. En esta pista, vamos a empezar a animar. Vamos a derribar esto. Empecemos con un poco de tierra aquí, luego echemos un vistazo a nuestras pieles de cebolla. Al revés es púrpura. Adelante es naranja. A medida que creamos más marcos, empezarás a ver esto con más claridad. Bien, siguiente fotograma, vamos un poco más anchos, un poco más altos. Un poco más ancho y más alto. Más ancho, más alto, más ancho. Sigo olvidando lo superior. Sí, ahí vamos . Casi ahí. Bien, entonces tenemos esta animación de tallo. Y se puede ver en puntos, ahora puedo ver amarillo y tal vez un poquito de púrpura. Bien, así que si quieres cambiar tus skins de cebolla, puedes establecer la cantidad de fotogramas que puedes ver en el pasado. Entonces a ocho o tal vez cero o uno. Me gusta mantener el mío como a las cuatro. Y la opacidad, sobre todo cuando estamos trabajando con el negro, podemos darle la vuelta a esa altura Después adelante naranja, también podemos darle vuelta a eso bastante alto. Entonces ahora puedes comenzar a ver dónde tienes y, y dónde has animado en el pasado. De dónde viene y hacia dónde va. Bien, tenemos este tallo animando. Ahí vamos. Aquí, tal vez podamos comenzar a crear un poco de girasol. Si a veces haces doble toque en tu lápiz , cambiará de herramientas. Si estás realmente frustrado, sigues acabando en tu navaja cuando no quieres simplemente dar doble toque. Realmente útil cuando sabes esto. Pero cuando no lo haces, aquí podemos ponernos irritantes. Podemos empezar a dejar crecer estos pétalos. Es un poco, un poco torpe está bien, sobre todo en esto, una animación Vaya a aproximadamente tamaño mediano aquí. Estos serán pequeños, entonces van a ser grandes, medianos, pequeños. Ahí está mi herramienta de goma de borrar otra vez, quizás aquí, esto se está volviendo un poco loco Voy a reducir la opacidad casi por completo. Ahí vamos, dos grandes a cada lado, Mediano, mediano y uno pequeño. Tenemos nuestro tallo. Y luego esto se completa en este marco, Mediano, uno pequeño y uno pequeño, y luego probablemente solo uno más, solo haciendo un poco de espacio ahí. ¿Bien? Podemos volver a hacer nuestro tallo de tallo en el suelo. Mediano, pequeño, mediano, grande, ¿de acuerdo? Y entonces esta también debería ser grande a estas alturas, mediana. El resto de estos son grandes. Y luego uno más para completarlo. Ahí vamos. Todos los pétalos son grandes ahora. Bien, echemos un vistazo a cómo se ve eso. Sí, tal vez acerquemos un poco. Apaga la referencia. Sí, eso se ve muy bien. A ver si podemos hacer eso. Quizás podamos consultar nuestra línea de tiempo. Vayamos por el ping pong y veamos qué hace esto de ida y vuelta. Sí, eso se ve muy bien, ¿verdad? Bien, si realmente quisieras convertir esto en una animación en bucle, lo que tendrías que hacer en este momento es duplicar o copiar este fotograma Pégalo ahí, copia este marco, pegarlo ahí básicamente trabaja de atrás hacia adelante. Ojalá en el futuro de procrear sueños, habrá mucho más poderosos, como la capacidad de revertir un montón de marcos o reordenarlos de alguna manera u otra Pero ahora diviértete con esto. Al igual que puedes crear animaciones muy largas, puedes crear animaciones realmente cortas. Se puede combinar con animaciones de fotogramas clave. mejor para mí el próximo par de marcos, lo que puedo hacer es seguir dibujando esta flor para que no se detenga, déjame entrar aquí y simplemente dibujar esta flor. Eso significa que puedo duplicar cinco cuadros más o menos de esta flor terminada, y luego puede continuar por la eternidad, o todo el tiempo que quisiera. Eso me parece un poco raro, como cinco fotogramas de animación fotograma a fotograma. Sobre todo si es un bucleado es suficiente. A menos que se vea realmente raro, a menos que el último y el primer fotograma sean desarticulados Por eso usé una capa de referencia o una pista de referencia, o uso la pista como capa de referencia o pista de referencia que no obtendría que desglosar. El teléfono se ve bien, 12345. De hecho se ve muy bien con como naranja y morado en ella, creo. En fin, vamos a la línea de tiempo editar 12345. Déjame agrupar estos. Voy a salir de la línea de tiempo editar aquí. Voy a duplicar. Duplicar. Duplicar. Echemos un vistazo a cómo se ve esto ahora. Sí, se queda por ahí un buen rato. Bien, eso se ve muy bien. Quizás lo que podamos hacer es mover a todos estos tipos como un cuadro a la derecha. Entonces hay un poco de espacio en blanco al principio. Simplemente le da algo de espacio para volver o rebotar. Bien, voy al grupo, ahí vamos. A lo mejor en esta etapa podría crear un tipo diferente de animación para cómo termina o cómo se desvanece. O simplemente podría revertir todo lo que he hecho. Déjame intentar no revertirlo, sino sacarlo de alguna otra manera. Animado fuera de alguna otra manera. Bien, vamos por aquí. Vamos a acelerar esta parte. Todos estos pueden animarse a la misma velocidad. Como un poco de shock o como respirar o algo así, como un poco de explosión al final. Bien, echemos un vistazo a cómo se ve eso. A lo mejor cambiemos esto a loop en lugar de ping pong. Sí, se anima muy bien. Anima en muy bien. Así que podrías llegar a un montón de diferentes formas de animar esto. Pero sí, se siente mucho como algo que hubiera hecho en mi libro de geografía o matemáticas cuando era niño, cuando estaba súper aburrido. Y solo dibujando el borde página tras el borde de la página y moviéndolo, es como una animación muy divertida Ahora con esto, puedes combinar esto con marcos clave, con colores, con máscaras de recorte Puedes mover esta pequeña flor de lado a lado y hacer que se doble. Como si pudieras divertirte tanto con esto, divertirte con ello. Experimenta, juega, explora. Sí, las herramientas aquí son increíbles, son poderosas, y todas están en tu ipad. En las próximas lecciones, voy a cubrir los gestos. Voy a cubrir la exportación e importación. Y también voy a repasar tu proyecto de clase. Después de eso, vamos a crear una animación de slash de película realmente genial, complicada, compleja pero increíble Entonces voy a ver en la siguiente lección. 9. Gestos: Bien, hablemos de gestos. Entonces mientras estoy haciendo cosas en la clase, me verás hacer todo tipo de cosas con los dedos, desde cuatro toques en la pantalla hasta como fregar cosas más pequeñas, hasta hacer que las cosas se acerquen como whoa Entonces este video compila todos esos gestos geniales en una sola lección Para que puedas hacer referencia a esto y ser como, oh, guau, eso es increíble. ¿O cómo hago eso? ¿O qué fue exactamente eso que hizo en esta lección? Yo paso por todo eso. Un gesto muy básico, una vez que tienes tu película abierta, es recorrer tu línea de tiempo y tu escenario. En el escenario, necesitas dos dedos, esto solo te ayuda a ir a la izquierda, a la derecha. También puedes acercar y alejar. Puedes hacer lo mismo, acercar y alejar, y mover las cosas. Dos dedos. También puedes simplemente moverte con un dedo en el escenario. Si realmente estás acercado y quieres volver a tener una vista normal agradable, puedes pellizcar esto rápidamente y restablecer tu escenario por ti Lo siguiente de lo que vamos a hablar es de deshacer y rehacer manera muy sencilla, si haces toque con dos dedos en la pantalla, se deshace Si haces tres toques con los dedos en la pantalla, se vuelve a hacer. También puede ver estos botones de deshacer y rehacer en el escenario aquí Si vas a tu configuración o preferencias, verás el botón de deshacer y rehacer aquí Puedes encender y apagar eso. También puede activar los gestos de deshacer y rehacer. Eso es con los dos dedos y los tres golpecitos con los dedos. Esto siguiente, esta rápida demora indebida. Esto es bastante genial. Si has hecho un montón de cosas y necesitas ir bastante atrás, puedes mantener presionados dos dedos para que no tengas que ir a tocar, tocar. Lo mismo se aplica con tres dedos en el escenario. Es rehacer rápido Lo que significa este rápido retraso indebido es ¿cuánto tiempo en segundos necesitas mantener los dedos en el escenario antes de que comience a hacer un deshacer rápido o rehacer rápido Entonces tus pasos de deshacer almacenados, eso solo significa cuántos pasos de deshacer va a almacenar. Puedes almacenar hasta el infinito, lo que significa que va a mantener todo el historial de tus proyectos dentro de este archivo. Pero eso significa que tu archivo puede llegar a ser muy, muy grande. Honestamente, nunca he necesitado más de 50. Si realmente lo necesito, puedo simplemente desechar cosas y empezar de nuevo. Y a veces sí creo duplicados o archivos en ciertos puntos clave Lo siguiente que vamos a cubrir algunas cosas para la línea de tiempo. Si estás por aquí en alguna parte y estás acercado y quieres volver hasta el principio, simplemente F este cabezal de reproducción Va todo el camino hasta el principio, aleja todo y lo juega desde el principio, es bastante útil Ahora, un gesto realmente genial y procrear sueños es para tres dedos Y está en la línea de tiempo. Si lo usas para entrar o salir, escala tu línea de tiempo. Dentro o fuera. Recuerda, solo puedes reproducir lo que es visible de tu línea de tiempo. Se puede fregar un poco y va a jugar todo el asunto. Y si quieres acercarte un poco, solo jugará esta sección de recorte de tu línea de tiempo. Relacionado con eso es tu escala de contenido. Si vuelves a usar tres dedos para subir o bajar, tu contenido se va a hacer más grande o más pequeño. Ahora bien, si estás muy alejado y quieres enfocarte y acercarte un poco más fácil que ir así o usar tu escala de línea de tiempo Solo haces doble toque, se zootea en un poquito más y más Doble toque y se acerca a ese marco en particular. A veces simplemente se acercará a ese fotograma en particular de inmediato. A veces necesitas ir dos o tres grifos. Me gusta mucho esta vista. Ahora si quieres previsualizar tu animación en modo de pantalla completa, puedes atacar con cuatro dedos en el escenario así y luego presionar play si no se reproduce automáticamente, luego con un dedo, puedes fregar a izquierda y derecha. Cuando termine, puedes presionar este botón de retroceso o cuatro dedos en la pantalla. Nuevamente, si tienes una pieza de contenido que quieres hacer más larga, mantén presionado en el lado derecho y luego arrastra o en el lado izquierdo y arrastra aquí, puedes hacerlo más corto o más largo Si estás en el medio. Digamos que puedes tocar el cabezal de reproducción al editar y luego dividirlo. Si quisieras dividirlo, esa es una forma de hacer las cosas Entonces si quieres aumentar la longitud de esta pieza de contenido en particular, que está en medio de otras piezas de contenido, lo que puedes hacer es tocar a la derecha y luego mantener presionado un dedo en la línea de tiempo y luego deslizarte hacia la derecha. Ajustará las otras piezas de contenido a la derecha, lo cual es muy útil si estás en modo de edición de línea de tiempo y tienes un montón de contenido seleccionado. Puedes hacer lo mismo manteniendo presionado uno de los lados de la derecha, manteniendo presionado el dedo en el escenario, y luego moviéndolo hacia la derecha aumentará la duración o la longitud de todas las piezas seleccionadas de contenido, lo cual es súper práctico. Ahora cuando estás moviendo las cosas, ¿cómo te aseguras de que algo permanezca en su eje x o en su eje Y? Aquí tenemos este número cinco. Si empiezo a moverlo y sostengo dedo hacia abajo en el escenario o en el backstage, solo va a moverse hacia arriba a lo largo del eje Y, no realmente a lo largo del eje X. Si lo dejo pasar y empiezo a moverme a lo largo del eje X y mantengo pulsado el dedo sobre el escenario, simplemente va a quedar en ese eje X. Si quiero conseguirlo en medio del escenario, puedo poner mi dedo en el escenario. Y ahí vamos, lo posicionará exactamente en el centro. De nuevo, súper práctico. 10. Importación y exportación: Una vez que hayas hecho tu increíble animación, tu increíble película, ¿cómo exportas eso? ¿Cómo lo compartes con el mundo? Bueno, si estás dentro de tu proyecto cinematográfico, toca tu título luego baja para compartirlo. Y aquí puedes hacer una exportación rápida. Para que puedas exportar rápidamente como un video. Y ahora tienes este diálogo de compartir. Si guardas el video, es posible que tengas que darle permiso a Procreate Dreams para guardarlo en tu foto Sp Aquí puedes lanzarlo por aire, agregarlo a plataformas Cloud, guardarlo en tus archivos, etcétera, marcos como imágenes Esto es bastante genial. Significa que cada imagen, quiero decir, cada fotograma se guarda como una imagen. Si emparejas esto tocando tu código de tiempo y apagando tu fondo, los guardará como PNG con fondos transparentes. Lo que significa que puede llevarlos a procrear u otras aplicaciones para los sueños posteriores a la procreación, edición y las opciones de flujo de trabajo. Realmente poderoso. Bien, volvamos a compartir aquí. Puedes compartir tu fotograma actual, así que este será este fotograma exacto. Y luego procrear Dreams, en realidad puedes guardarlo o exportarlo como un archivo de procrear sueños, lo cual es realmente genial Pero si lo haces desde aquí, no vas a poder importarlo con todo tu historial en ese archivo. Lo va a exportar como un tamaño de archivo reducido. Archivo Procreate Dreams. ¿ Cómo podemos sortear eso? Si vas a tu teatro y mantienes presionado, puedes renombrarlo, duplicarlo, lo que sea, pero también podrías compartirlo. Y luego Procreate Dreams, podrías exportarlo con un historial completo indebido o como tamaño de archivo reducido, lo cual es realmente genial Significa que cuando lo vuelvas a importar, aún puedes ir hacia atrás o hacia adelante en esta historia indebida Si entramos en nuestro expediente, sí, bajamos a preferencias. Esta sección de historia es donde puedes establecer cuántos pasos indebidos está almacenando, realmente, realmente poderosos Creo que 50 es bastante bueno, pero si quieres, podrías almacenar toda la historia de tu proyecto dentro de un archivo. Puede llegar a ser muy grande. Bien, volvamos a compartir. Aquí hay algunas configuraciones avanzadas personalizadas. Formatear fotogramas de video como imágenes. El códec de video, a veces un H 20064, que es como un MP four es un mejor formato Pros es como super alta calidad. De hecho no entiendo todas estas cosas pero si lo haces y hace una gran diferencia. Ahí vamos. Entonces volverás a escalar. Si tuvieras un tamaño de documento de cuatro K, podrías exportarlo como una versión de menor calidad o una versión personalizada. Y entonces su contenedor de archivos, ¿es P cuatro o MOV? Ambos deberían funcionar con diferentes aplicaciones o plataformas, especialmente si estás subiendo a Youtube o algo así Audio lineal, PCM y AAC. No sé la diferencia. Yo solo sé que AAC es de bastante buena calidad. Aquí hay un montón de cosas, no lo sé. Pero esto es exportación avanzada. La mayoría de nosotros no vamos a necesitar esto. Bien, vamos a cancelar eso. Ahora, cuando importas y exportas cosas, algunas cosas se ponen interesantes. Vamos por Procreate Dreams. Y lo voy a guardar en archivos en icloud drive es fantástico. Boom. Vamos a mis archivos. Unidad Icloud. Tengo Sunrise número uno, DRM Antes de abrir eso, vamos, cambiemos el nombre de éste. Renombrar original. Ahí vamos. Entonces podemos abrir Sunrise número uno. Se abre. Guau. Realmente genial. Pero ahora, cuando vas a tu teatro, el amanecer uno no está ahí. ¿Cómo lo conseguimos ahí? Esto es icloud drive. Sólo puedo arrastrar esto a la carpeta Dreams. Luego dentro de los Sueños apropiados, toca la barra lateral, ve a Cloud drive, y ahí está. Bastante genial. Además, si volvemos a archivos con cualquier tipo de archivo DRM o archivo Dream, entonces podemos moverlo, ir a en mi ipad, entrar en Procreate Dreams, entrar en teatro y copiarlo ahí Entonces cuando volvamos a Dreams, entonces estará ahí amanecer número uno. Ahí vamos. Si algo está aquí como amanecer dos, entonces podemos copiar a icloud y aparecerá en icloud drive, pero también aparecerá en icloud drive por aquí. Para que puedas ver cómo empiezan a vincular el sistema de archivos con sueños procrear Lo que significa que es realmente flexible, significa que puedes compartir tus documentos mucho más fácilmente, moverlos mucho más fácilmente, sincronizarlos entre dispositivos, puedes almacenarlos en tu Mac Hombre, es muy, muy poderoso. Entonces ahí vamos. Eso es un poco sobre cómo compartir, cómo exportar, cómo importar, cómo pensar en que tus archivos entran y salen de los sueños de procrear Bien, entonces en la siguiente lección, voy a cubrir la importación de activos de Procreate a Procreate Dreams y de tu app de archivos a Procreate Esto es bastante genial, ya veré ahí. 11. Importación desde Procreate: Bien, entonces si tienes algunos activos de procrear como pinceles, paletas de colores, animaciones, ilustraciones, ¿cómo los obtienes de procrear a procrear Sueños O tal vez estén en tu app de archivos. ¿Cómo los consigues de tus archivos en sueños de procrear Bueno, eso es lo que voy a cubrir en esta lección. Tengo un par de ejemplos. El primer ejemplo es una ilustración estática, y tiene 123 capas, contorno de cara y fondo. Quiero importarlo a procrear sueños, así que voy a volver a mi galería, deslizarme desde abajo y abrir Procreate Dreams en el lado derecho dentro de un proyecto cinematográfico Sólo voy a crear uno en blanco por ahora. Voy a arrastrar mi activo. Ahí vamos. No tengo importadas, mi hijo feliz. Si voy a dibujar y pintar, verás que las capas llegaron a través del contorno de la cara y el fondo. Fantástico. Ahora bien, esto es una pieza de contenido. Si quiero cambiar esta pieza de contenido de capas a pistas, digo convertir capas en pistas, luego agruparla, y dentro de ese grupo hay una capa de contorno facial y fondo, lo cual es increíble. Ahora siguiente ejemplo, vamos a entrar en este archivo de animación. Voy a presionar play aquí. Serás como, guau, esto está pasando dentro de Brocreateh. Bastante genial. Sí, así que lo que tengo aquí son cinco capas, pero verás que algunas de ellas se llaman Frame. Y eso es porque creé estas capas usando este panel de asistencia de animación. Y si voy aquí bajo Canvas, bajo Animation Assist, no tengo eso puesto, es solo un grupo de capas Si lo tengo puesto, convierte mi archivo en un archivo animación y cada una de las capas se convierte en un fotograma 12345 Bien, voy a volver a mi galería. Vamos, pongamos a Procreate Dreams en el lado derecho. De nuevo, voy a crear un nuevo proyecto aquí. Voy a arrastrar esto en piernas. Esto es ligeramente diferente esta vez, así que voy a acercarme un poco. Ya lo ha agrupado para mí, y dentro del grupo se pone cada capa o cada fotograma como un marco o una pieza de contenido. Cuando presiono plan. Uh, eh. Para que veas como esto es realmente, muy poderoso. Y la única diferencia es, es que dentro de este archivo, tenía mi asistencia de animación activada, lo cual me encanta. Significa que puedes traer animaciones que haces en procrear como activos en un grupo en un archivo de procrear sueños Ahora siguiente ejemplo pinceles. Si tengo este juego de pinceles realmente genial llamado Big Happy, solo voy a arrastrar en Big Happy Lexto Si voy a dibujar y pintar, verás que tengo en el fondo aquí, Big Happy vale tres pinceles adentro, Bastante genial, ¿verdad? Big happy tiene tres pinceles adentro. Ahora bien, ¿qué pasa si solo quiero que me pase un cepillo? Vamos a comprobar esto. Tengo una locura, vamos a cerrar ese panel de pincel y voy a ir por pintura en aerosol loca. Tire de eso en el juego de cepillos importados importados. Entonces conseguí el loco pincel de pintura en aerosol. Bastante genial ahora. Paletas de siguiente color. En este momento no tengo tarimas de ningún color. De hecho eliminé todos los originales. Entonces, ¿cómo consigo un palé de color pozos Bastante fácil, verdad? Tarimas Doodle color verso. Yo sólo voy a hacer popó y popó. Yo sólo voy a boop por aquí. Ahora tengo mi paleta de colores de versos garabatos. Esto es tan épicamente simple. Ahora bien, ¿qué pasa si en realidad no tienes procrear o no tienes tus activos dentro de procrear Bueno, podemos hacer lo mismo con nuestra app de archivos. Aquí, tengo un par de activos, muchos de ellos son iguales. Bien, no quiero abrir capas. Vamos a crear uno nuevo. Ahí vamos, arrastramos en este archivo así, hace exactamente lo mismo. Vamos a deshacer aquí, arrastra éste dentro. Hace exactamente lo mismo porque nuestra asistencia de animación estaba activada cuando exporté este archivo. Realmente genial, ¿verdad? Juego de pinceles locos. Vamos a comprobarlo. Si quieres bajar y mantener esto presionado, entonces puedes eliminarlo. Lo mismo aquí. Eliminarlo, luego pincel loco, vamos a arrastrarlo. Realmente luchando por arrastrar hoy. Ahí vamos. Ahora tenemos un juego de pinceles loco. Ahí vamos. Vayamos a nuestros colores y eliminemos ese. Adiós. Y luego arrastraremos en nuestra paleta de colores. Ahí vamos. Entonces así es como importas activos de procrear a sueños procrear Y honestamente esto es un cambio de juego. Significa que puedes usar procreate para, es como entidades grandes y fuertes como capas de dibujo Seleccionando todo tipo de cosas incluso para animar. Y luego, cuando termines, tráelos a procrear sueños como un activo Increíble. Ahora, en la siguiente lección vamos a hablar de nuestros proyectos de clase. Guau. Sí. 12. Proyecto de clase: Muy bien, hemos cubierto los fundamentos de la animación en Procreate Y ahora pasaremos el resto de la clase creando una película animada de drama de naves espaciales Va a tener monstruos o extraterrestres, voces en off, diferentes escenas y efectos sonoros lo son Puedes hacer todo eso en procrear sueños. Esto es lo que creamos durante el resto de la clase. Era tiempo de ir en 54321 ascensor. Viajaron por el espacio en busca de vida extraterrestre. Lo encontraron. Todo bien. Un monstruo de boca enorme y dientes afilados con escena gritando, buscando refugio. Aterrizaron en un planeta enano. Atrapó a muchos Marte por el aire. Verás que tiene cinco escenas, regresiva de Nave Espacial y despegue El número dos es una nave espacial volando a través del espacio. El número tres es un avistamiento de extraterrestres o monstruos. número cuatro está huyendo de los alienígenas y número cinco es un aterrizaje seguro en el planeta enano Con este proyecto, vas a tener experiencia práctica con todo tipo de prácticas de animación. Algunas prácticas serán para procrear sueños solo como dibujar en la app y usar gestos para moverte y hacer cosas y modo de realización por supuesto, otras prácticas serán para la animación en general Aprenderás a planificar y crear story boards, aprenderás a usar el tiempo, hacer uso del trabajo de flexibilización con pieles de cebolla y usar escenas a tu favor Ahora hay un montón que vamos a cubrir mientras pasamos por esto juntos. Va a ser divertido y realmente espero que te sientas como yo cuando creo animaciones, que es como un niño tal vez como un niño en una tienda de dulces. Si no quieres crear todos los activos tú mismo, no hay problema. He incluido todo lo que necesitas para completar el proyecto de clase. Solo tienes que hacer la animación, la edición, el corte, ese tipo de cosas. Y también te voy a mostrar cómo importar todos esos activos. Pero, pero crear tus propios activos, escribir tus propios guiones, hacer tu propia voz sobre todo ese tipo de cosas es mucho más divertido. Es decir, me encantaría ver brillar tu creatividad aquí. Esto es lo que me parece muy divertido. Es solo hacerlo todo. Ahora, cuando hayas terminado y en cualquier momento antes de eso, por favor comparte tus películas, tus animaciones o tu planificación en la galería de la clase. Sube tus películas a Youtube o Vimeo y luego incrustarlas en tu galería de proyectos Me encantaría darte comentarios sobre tu proyecto, sobre tus películas, y me encantaría compartir algunos de mis favoritos en las redes sociales. También, echa un vistazo a lo que otros alumnos están creando. Dales comentarios, celebra sus victorias y haz preguntas. Y seriamente haceros preguntas unos a otros y hacedme preguntas. Ahora, ¿estás listo para sumergirte? ¿Estás listo para hacer una película? Pongámonos agrietados. 13. Planifica tu animación: Bien, entonces antes de saltar a nuestro proyecto de clase, o saltar a la animación, cualquier tipo de animación o película que estemos haciendo. Tenemos que planificar. Porque si no planeas, probablemente estarás animando por mucho más tiempo del que deberías Una animación ya lleva tanto tiempo, así que queremos animar por lo menos o lo más corto posible Y lo hacemos planificando y creando animaciones de prueba. Entonces lo que me gusta hacer es planear en papel o en una pizarra, o en un diario A veces, hombre, incluso estoy en un tren y estoy como, oh, tengo una idea para una animación o parte de una animación y rápidamente la bosquejo. Puedes usar como pequeños rectángulos o marcos. Puedes simplemente, ya sabes, usar flechas para que te ayuden a averiguar hacia dónde van las cosas , cómo se mueven las cosas. Sólo empieza a jugar con las cosas. Nada tiene que ser definitivo. No quieres poner nada final ahí, porque cambiar las cosas que son definitivas lleva mucho más tiempo. A veces incluso tengo como diez a 20 animaciones diferentes solo para un archivo en particular. Sólo estoy probando cosas, experimentando. Y una vez que he empezado a experimentar con animación por dentro para procrear sueños o procrear, luego vuelvo a mi libro o papel y pruebo algunas cosas más A veces lo dejo descansar unos días y mientras estoy durmiendo estoy como, oh, tengo una idea. O, ya sabes, mientras estoy caminando y rápidamente simplemente esbozo algo y luego lo intenté un poco más tarde. Entonces en esta instancia, algunas cosas que traté de acertar, y lo intenté un par de veces, fue cuando este cohete estaba huyendo de este monstruo, ¿cómo huiría, como en línea recta Como si estuviera dando vueltas o iría en esto como algo gracioso poco como loopy, loopy Y el fuego, como ¿cómo se veía el fuego de los propulsores de cohetes Y ¿cómo se lanzaría lentamente esta cosa, y cómo esta cosa bajaría lentamente a un planeta? Probé todo eso con estas pequeñas animaciones incompletas Ese tipo de cosas son realmente divertidas. Es donde encuentro mucha de la alegría. Es como averiguar estas cosas y luego, oh, esta escena es como muy corta Quiero hacer esto más largo. Entonces cambio un poco la historia y el texto para que cada escena encaje y sea más interesante y no demasiado corta. Ahora, dos cosas más. Lo primero es que cuando estás pensando en la animación, quieres asegurarte de que no estás tratando de hacer las cosas realistas. Porque es muy difícil hacer las cosas realistas. Especialmente como un tipo de app procrear y procrear sueños supongo Pero quieres pensar una producción escénica donde las olas, ya sabes, son solo estas cosas de cartón rodando o el sol que cruza el cielo en un palo o una cuerda o algo así. O gente volando como con cuerdas en la espalda. No se ven reales. Entonces, cuando estás pensando en ideas para animar cosas, no tienes que ser literal Puedes ser figurativo. Puedes pensar en diferentes formas de expresarte, tu idea, la historia. Diviértete un poco con eso. Ahora lo que resume todo esto es algo que mi suegro siempre nos dice Es como medir dos veces, cortar una vez. Lo que esto significa es que quieres pasar mucho más tiempo en las etapas de planeación para que puedas pasar mucho menos tiempo en las etapas de animación. Seguro, probablemente vas a estar animando mucho más tiempo del que estabas cuando estabas planeando Pero si no planeas, vas a estar como exponencialmente más tiempo en la animación que cuando estás planeando Planea más, anima, menos. Se va a sentir mejor así, lo prometo. Ahora la siguiente lección vamos a estar hablando de sonido, locuciones, efectos de sonido, ese tipo de cosas. Pero no necesitas que las cosas suenen increíbles para empezar a descubrir tus animaciones. Para comenzar a probar y experimentar cosas. Haz algunas grabaciones de voz mientras haces tu storyboard, mientras creas tus animaciones de prueba Vea cómo encajan todos. Vea cómo funciona el cronometraje. Bien, te veré en la siguiente lección, estaremos hablando más de sonido ahí estaremos hablando más de sonido y locuciones y efectos de sonido 14. Añade sonido: En esta lección, vamos a entrar en el lado sonoro de las cosas. Y el sonido es muy importante en las películas y la animación. Simplemente agrega tanto a una animación, a una película. Y si piensas en, ya sabes, como una película muy buena, pero con mal sonido o algo que hayas visto en línea y se ve interesante, pero cuando tienes el sonido, es como, oh, simplemente no puedo aguantar más esto. O cuando de repente te gusta el pop en el sonido de un video en Instagram o Tiktok, simplemente hace que todo se sienta mucho mejor o tal vez peor Y entonces esto es muy importante en mi opinión, si vas a estar creando animaciones interesantes como cuando agregas sonido, simplemente le agrega mucho más. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que vamos a agregar voice over, vamos a agregar efectos de sonido. Vamos a añadir una partitura que es como la música de fondo de una película. Ahora no soy guionista, tampoco soy Hunt Zimmer Estas cosas son bastante básicas, pero la idea general de una historia es que tiene que haber un punto y luego sucede algo que les impide llegar al punto o hacer esa cosa. O pasa algo que están como, oh ahora qué, Un poco de clímax más negro Y luego oh, hay decepción. Ahora están trabajando hacia algo otra vez y luego oh no, pasa algo. Lo que he hecho es en notas de Apple o cualquier aplicación de texto que te guste usar, solo escribe un guión. Y luego mientras escribes ese guión, vuelve a tu planeación y mira si coincide con eso, vuelve a tus animaciones. Tal vez modifique sus animaciones mientras está escribiendo su guión A veces el tiempo necesita ser más largo, a veces la animación necesita ser más corta o más larga. A veces la cantidad de palabras en esa escena o esa línea tiene que ser más larga o más corta o diferente porque te cuesta decirlo. Y luego solo háblalo y reproduce tu animación al mismo tiempo. O grabarte solo unas pocas líneas y ponlo en tus animaciones de prueba para ver si funciona el timing. Todo sigue siendo parte del proceso de planeación. Como si todavía no estuviéramos en modo animación todavía. Todavía estamos juntando todos los ingredientes. Entonces lo que tengo aquí es un guión de nave espacial. Puedes usar este script exacto. Puedes usar todas mis voces en off, efectos de sonido y partitura Puedes hacer todo lo que quieras o lo poco que quieras de tus propias cosas. Y te voy a mostrar cómo hacer todas tus propias cosas y cómo importar todo esto. Pero lo que tengo aquí es la Escena 12345 y solo dice el final Te voy a enseñar cómo grabar esto. Ya lo he grabado. Pero si abrimos grabaciones aquí, bueno, tal vez debería volver a los archivos y solo hacer estallar grabaciones en la silla correcta. Tu ipad en realidad tiene una muy buena grabadora de voz. También podrías hacer esto en tu teléfono. O si tienes un micrófono mejor en alguna parte, tendría sentido hacerlo también. Ahora, lo mejor que puedes hacer al hacer cualquier tipo de grabación de voz es que quieres una habitación tranquila y quieres una habitación bien aislada. No ángulos duros, no echoy si hay alfombras, si hay libros, si hay muchas cosas en él Fantásticas cortinas, mantas, ese tipo de cosas hacen una gran diferencia. A veces incluso he grabado con como una manta entera sobre mí. Recuerdo haber hecho una de mis primeras clases y tener la computadora aquí cobija sobre hacer mis cosas, solo para que pudiera hacer bien ese sonido. Todo lo que necesitas hacer cuando tengas tu aplicación de grabación de voz abierta es tocar este botón de grabación y comenzar a hablar. Era tiempo de gol en 54321. Levante. No voy a grabar todo aquí porque ya lo tengo. Pero podrías si quisieras grabar todos los efectos de sonido en el mismo archivo, o podrías usar un archivo de sonido diferente para eso. Prefiero tener mis efectos de sonido separados, solo que puedo tener el flujo de todo lo que estoy tratando de decir en el archivo de voz en off y luego todos los efectos de sonido en su propio archivo. Una vez que tenga su grabación, presione hacia abajo y luego mantenga presionada esta, o tal vez desplácese allí y luego los archivos de seguridad. Fantástico, eso se ve genial. Voy a decir archivos de seguridad, solo voy a guardar una caja fuerte recta en icloud drive. Entonces cuando entres aquí a Procreate Dreams, vamos a crear un nuevo archivo Pantalla ancha de alta definición. Fantástico. ¿Qué es eso? 24. Cambiemos esto a como 30 o algo así. Vayamos a por vacío. Aquí tienes. Además, en lugar de una pista, vas a ir por archivos, procrear, Dreams, Cloud Drive Entonces digo que el mío es Nicolas Mastrat. Ahí es donde estoy actualmente. Vayamos por esa y abramos. Ahí vamos. Ya tienes tu audio y apenas empieza a hablar. Era tiempo de ir en 543, Así que ahí vamos. Puedes ver que es bastante fácil de importar que a veces realmente verás la forma de onda como los datos reales del audio. Quizás si salgo y vuelvo a entrar, lo podremos ver. Se puede ver como un poquito aquí y allá. Ahí vamos. Es más visible cuando te muestro lo que he hecho. Ahora bien, lo que es realmente genial de esto, si no quieres que salga el audio, solo desmarques eso y luego podrás reproducirlo Pero queremos escuchar el audio, ¿verdad? Simplemente no debería hablar mientras estoy reproduciendo el audio. Empieza a hablar aquí. Puedo editar esto, jalarlo ahí. No quiero ese primer bit del audio y luego aquí vamos. Era tiempo de ir en 54321, despegar. Es más o menos lo mismo que editar una pieza de contenido de pista. Si quieres, si quieres dividirlo, toca el cabezal de reproducción, ve a editar y dividir Si quieres cambiar el nivel de audio y cambiar el volumen aquí, esto realmente dice como un poco de un fotograma clave. Si haces zoom, puedes ver las inmersiones de audio y puedes aumentar el volumen o disminuir el volumen, y éste aumentará y disminuirá Puedes desvanecer tus sonidos dentro y fuera, lo cual es realmente genial. También puedes cambiarle el nombre para que se despegue, etcétera. Si has descargado los archivos adjuntos de clase, simplemente apágalo. Lo que puedes hacer es ir a archivos y luego a icloud drive. Tengo archivos adjuntos de clase aquí, tengo todos los archivos de sonido aquí. Partitura de la nave espacial, que es la música, los efectos de sonido y la voz en off Si vamos por efectos de sonido por ejemplo, voy a abrir eso, lo importa, y verás aquí todas las formas de onda. Y presionas Reproducir, tiene todos los efectos de sonido en un solo archivo. Tendrías que cortarlo y organizarlo. O si quisieras ir a los archivos aquí, movamos esto a través y presionemos hecho aquí en Dream Files. Obtuve todos estos como archivos reales de sueños de procrear. Si vamos por efectos de sonido, mantén esto presionado. Y me voy a mover, ir a icloud drive o en mi ipad. Copia de Teatro Procreate Dreams. Ahí vamos. Ahora tengo mi archivo de sueños de efectos de sonido aquí. Lo he agrupado todo, así que tengo Rocket 1.2 Monster. Si acercas un poco, verás gritos y más gritos Y más gritos. Bien, ¡vaya al final! De hecho, aquí hay más de lo que necesitas para poner en tu proyecto. Lo que podemos hacer ahora es empezar a importar todos estos archivos, ponerlos en el mismo archivo de película. Y comenzar a crear nuestras escenas en audio con los efectos de sonido, con la voz en off con la partitura. Y luego empezar a animar. Además de eso, podemos agregar guiones gráficos a esto y ver cómo funciona el tiempo y nos estamos acercando Y a la animación final aquí, eso es lo que voy a hacer. Voy a ir a Archivos. Voy a seleccionar Partitura y Voz sobre dos. Entonces me voy a mover, ahí está, en mi ipad. Vamos a Procreate Sueños y Copia de Teatro. Todo bien. La razón por la que no puse todos estos en un solo archivo es porque realidad es demasiado grande para compartir habilidades Así que tuve que dividirlo. Tenemos efectos de sonido de partitura, voz en off. Quizás lo que podamos hacer es crear uno nuevo para vacío. Por ahora, salgamos de él y mantengamos pulsos y renombrémosle el nombre. Voy a llamar a éste Momia. Lo llamaremos en movimiento. Hecho. Entonces dentro de una voz en off, sostendré esto abajo y copiaré. Vamos a entrar en movimiento y tal vez voy a crear una pista, luego pegar. Sólo muévelo por aquí. Volvamos a los efectos de sonido. Bueno, vamos a copiar eso. Se va a filmar y a crear una nueva pista. Y basado, ahí vamos. Y luego tenemos nuestra partitura la cual podemos copiar y basar es bastante larga. Bien, así que esto es muy, muy largo. No creo que eso vaya a usar todo el asunto, pero podemos empezar a desvanecerlo y desvanecerse así. Puedes ver que nuestra voz en off tiene poco más de 30 segundos de duración. Entonces voy a cambiar esto también. Vamos por 40 segundos. 24 cuadros por segundo es perfecto, y 1920 por uno oh ocho también es fantástico. Si quieres cambiar tus dimensiones o la longitud o cualquier cosa, sé mi invitado. Si quieres hacer una película realmente larga, fantástica. Tengamos una escucha era tiempo de ir en 54321. Viajan por el espacio en busca de vida extraterrestre y la encontraron. Todo bien. Todavía enormes dientes afilados Green Terri aterrizó en un planeta enano llamado Mini Para que puedas escuchar como se le suma la música. Claro, nada de esto está realmente en orden. Todos esos efectos de sonido necesitan ser puestos en lugares particulares. Pero sí, desde aquí podemos empezar a construir nuestra animación. Construye las escenas, ya sabes, mueve las cosas a medida que empezamos a animar, a medida que empezamos a hacer los guiones gráficos, a medida que nos adentramos en el proceso de animación final Así que sí, esto es muy, muy emocionante. Así que me divierto con esto. Es una gran parte de una película o una animación, el sonido la hace o la rompe. Así que pasa un tiempo aquí, diviértete un poco. Y si quieres, definitivamente puedes usar lo que te he proporcionado. Lo que voy a hacer ahora es que voy a cambiar la posición de los efectos de sonido. Voy a ponerlos en lugares que tengan sentido, pero esto no es definitivo, como podemos cambiarlo más adelante cuando empecemos a agregar storyboard y animaciones Sólo para que pueda tener una comprensión aproximada de dónde están las cosas y si necesito cambiar algo y básicamente cómo suena todo ahora mismo. Bien, hagamos esta cuenta regresiva de voz en off. Hagamos esto un poco más pequeño. Bien, era tiempo de ir en 54321. Bien, vamos a hacer un seguimiento de las opciones. Escóndete todo aquí. Voy a añadir una nueva pista, un ascensor. A veces lo que haré es crear múltiples pistas, agruparé cosas, solo hace que sea mucho más fácil mover las cosas cuando puedes poner diferentes efectos de sonido uno encima del otro en ellos viajan por el espacio. Bien, así que en realidad quiero mover esto un poco. Yo creo que, ese sonido es bastante genial, el viaje, entonces ¿puedo hacer esto? Yo no lo creo. Viajaron por el espacio en busca de vida extraterrestre. Encontraron búsqueda de vida extraterrestre y la encontraron. Todo bien. Un monstruo con una boca enorme ch dientes afilados, ¿ verdad? Un monstruo con un enorme cerco de boca. Un monstruo de boca enorme y dientes afilados. Dientes con gritos. Caen con grito. Huyeron aterradores, dientes afilados con gritos. Huyeron aterrorizados. Yo rel, screleterfye El terreno con tornillo, fino con pedregadero, buscando refugio Aterrizaban en un planeta enano. Atrapó a muchos bien vistos buscando refugio. Aterrizaron en un planeta enano, captaron muchas marcas, escena fina, buscan ref. Aterrizaron en unos planetas enanos llamados Marte. Marte. Bien, entonces creo que estoy bastante contento con lo que tengo aquí. No he usado todos los efectos de sonido, lo cual es de entender, hay un montón de gritos ahí y un montón de fusibles Escuchemos cómo suena esto. Era tiempo de ir en 54321. Viajaron por el espacio en busca de vida extraterrestre. Ellos lo encontraron. Todo bien. Un monstruo de boca enorme y dientes afilados con grito sentado refugio Aterrizaron en un planeta enano llamado muchos Marte. Bien, así que suena muy bien. Elegí usar tres gritos. Realmente no sé cuántos pequeños personajes van a haber ahí, pero tal vez haya como un ingeniero y un piloto, y un observador casual. A lo mejor sólo vemos uno, pero en realidad hay un montón de ellos ahí dentro. Y luego al final aquí, hecho quiero que me guste, hay una pequeña parte muy agradable de la canción A. Eso suena bastante genial. Entonces solo quiero cortarlo ahí. Oye, te dividiste ahí y luego borras. Tócalo. Bien, eso suena bien. Ajustemos eso alrededor de cero ahora, ajustemos eso un poco. Bien, hay como un poco, ya veré si eso sale cuando lo exportemos. Bien, eso es fantástico. Ahora tenemos la estructura encima de la cual vamos a hacer nuestro storyboard y nuestra animación Y esto puede cambiar. Lo que voy a hacer ahora es que voy a poner todos los sonidos en un solo grupo. Eso significa que cuando necesito verlas o quiero ajustar donde están o algo así, solo puedo alternar el grupo para abrirlas y moverlas. Bien, eso se parece a todo. ¿Sólo vamos a agruparlo? Sí, por favor. A mí me gustaría agruparlo. A lo mejor no puede agrupar cosas ocultas. Un grupo, tal vez ese grupo. Vamos a agruparlo. Ahí vamos. Entonces no pude agrupar al grupo y su contenido, lo cual puede ser un poco raro. Bien, cambiemos el nombre de esto a Sound y le demos un toque de rosa. Ahí vamos. Aquí hay un montón de pistas. voy a mantener ahí porque cuando empecemos a agregar guiones gráficos y elementos de animación, bueno, va a haber un montón de pistas que necesitamos agregar Bien, ahora estamos listos para crear un storyboard, lo cual vamos a hacer en la siguiente lección Ahí voy a ver. 15. Crea un storyboard: Bien, es hora de hacer nuestro storyboard. Y un storyboard es como la animación final, pero solo en formato sketch, todo es estático Podrías hacer algún tipo de animación si quisieras, pero en realidad es solo para sentir cómo encaja todo. Y es especialmente útil cuando tienes algún tipo de sonido porque entonces estás como visualizar con el sonido, con las imágenes estáticas en pantalla Bien, entonces voy a entrar en mi archivo de película. Vamos a acercarnos aquí. Tengo mi archivo de sonido, recuerda que era hora de ir. Voy a ampliar eso. Tenemos nuestro puntaje aquí arriba. Tenemos todos nuestros efectos de sonido por aquí y voz por aquí. A lo mejor lo que pueda hacer es desagrupar esto que acabamos de tener cuenta regresiva por aquí. Probablemente pueda borrar esta pista, lo que nos da un poco más de espacio. Sí, todos estos. Puedo apagarlos porque no los necesito ahora mismo. Bien, entonces tenemos el puntaje. Tenemos todos los, los efectos de sonido, y luego tenemos la voz en off. Bien, tiempo de cuenta regresiva cinco. A lo mejor puedo hacer, hagamos un poco de dibujo. Lo que voy a elegir es dibujar. Puedes usar cualquier lápiz, pero me gusta bastante el seis lápiz de aquí. Sólo vamos a crear un storyboard muy sencillo. No tiene que ser dibujo premiado, sino solo para que te hagas una idea de lo que está pasando, para acercar aquí y voy a ir por toda la duración. Juguemos, era tiempo de ir en 55 y luego voy a tocar en la división del cabezal de reproducción Y sólo voy a añadir cinco aquí en cinco, no creo que tenga que hacer 4321. Se te da la idea. 4321. En cuanto entren los propulsores de cohetes, creo que ahí podemos agregar otra división A lo mejor aquí, vamos a por una división. Los propulsores de cohetes, quizá no sean visibles en estos momentos, pero lo serán Entonces haremos un despegue. Bueno, creo que ahí terminé. Entonces frota eso. Vamos a dividir eso otra vez, y luego vamos a decir ascensor. Bien, divida eso. Bien. Podemos frotar un montón de cosas aquí por ahora. Bien, ¿podemos dibujar eso? Vamos a mover esto y luego subir un poco más. Échale un vistazo a eso. Ellos viajan por el espacio aquí, podemos dividirlo de nuevo. Ahora es como una escena diferente. Podemos volver a bajar esto. Haz un dibujo aquí, pon algunas estrellas, bien, viajaron por espacio de vida extraterrestre. A lo mejor lo que podamos hacer es acercar un poco esto. Sólo voy a dividir esto. Haremos un poco de línea de escala móvil y luego haremos esto grande para mostrar cómo en algo así, viajaron por el espacio de la vida extraterrestre, lo encontraron todo aquí. Lo que podemos hacer es claro esto. Y entonces podemos poner en nuestro gran monstruo lo encontramos, bien. Un monstruo de boca enorme y dientes afilados. Voy a hacer otro movimiento ahí, creo. Entonces vamos a movernos, yo te voy a mover para allá. Y esto es casi como las animaciones de prueba, pero no tan detalladas. Y lo encontraron. Todo bien. Un monstruo con una boca enorme. Cambia esto a lineal. Dientes afilados con pantalla. Bien, vamos a cambiar esta. Vamos a aclarar aquí. Aquí vamos. Esto sucede con el scree. Bien. Entonces podemos volver a dividirlo aquí, dividirlo y luego podemos aclarar esto. Bien. Y luego tenemos este planeta con nuestro cohete bajando con pantalla. A lo mejor también podemos poner una flecha aquí solo para mostrar la dirección con pantalla buscando refugio. Aaterrizaron en un planeta enano. Podemos ser que podamos dividirnos y poner nuestro cohete en el planeta. Ahí vamos, aterrizamos en unas plantas enanas, luego el final. Bien, lo que podemos hacer es hacer un poco de edición rodante. Lo hice presionando hacia abajo el dedo mientras arrastraba uno de los bordes enanos Creo que podemos poner el final un poco a la derecha. Termina muy bien con la música ahí. Mmm, me gusta ahí. Bien. Bien, partamos y luego aclaremos eso y luego diremos el final. Bien. Entonces lo que he hecho es un montón de edición. Acabo de usar una pista y seguí dividiéndola y borrándola o ajustando el contenido No es nada elegante. Y echemos un vistazo a cómo se ve ahora. Era tiempo de ir en 54321. Viajaron por el espacio en busca de vida extraterrestre y la encontraron. Todo bien. Un monstruo de boca enorme y dientes afilados con gritos, buscando refugio. Aterrizaron en un planeta enano y capturaron muchos Marte. Bien, señor. Era tiempo de ir. Eso me gusta mucho. Creo que hay una cosa que podríamos que yo pudiera cambiar por aquí. Probablemente podría agregar otras dos o tres, o una o dos posiciones diferentes del cohete. Voy a hacer eso rápidamente dividido aquí y solo uno más, solo eso lo deja bastante claro porque cuando estás storyboard, si estás trabajando solo, ayuda Pero si estás trabajando en equipo, quieres transmitir la mayor cantidad de información posible sin tener que hacer tanto trabajo. Y solo agregar algunos fotogramas más en realmente ayuda. Juguemos un poco de nuevo para proyectar refugio sentado. El aterrizó en un planeta enano llamado Peny Mars. Bien, eso se ve bastante bien por aquí. Lo que puedo hacer es agregar algunos ojos. Sí, éste, va a ser un tipo pequeño. Bien, entonces creo que el cronometraje realmente funciona bien. Puedes empezar a tener un muy buen sentido de cómo funciona cada escena y cuánto tiempo tienes para animar A veces es posible que necesites ajustarlo haciéndolo más largo o haciéndolo más corto. Pero esto te da una idea muy agradable de cómo encaja todo. Y es solo otra herramienta en tu cinturón de herramientas de planificación. Ahora en la siguiente lección, realidad no vamos a entrar en la animación. Vamos a hablar de activos. Porque para animar necesitas. Entonces vamos a platicar sobre eso, voy a decir, en esa lección. 16. Crea tus conjuntos: Bien, entonces hablemos de las cosas que aún necesitamos para crear nuestros activos y ¿cómo los creamos realmente? Entonces, lo que necesitamos son un montón de cosas como Munsters y naves espaciales y pequeños personajes, y cosas terrestres y cohetes y ¿Qué más necesitamos? Entonces lo que me gusta hacer es que me gusta pasar por mi storyboard y solo echar un vistazo a todas las cosas que necesitamos Entonces los creo dentro de procrear mayormente. Y luego los traigo a sueños procrear. Ahora he pre, creado un montón para ti y puedes descargarlos. Vayamos a revisarlos dentro de procrear. La razón por la que los he creado en procrear es porque las características de dibujo son mucho mejores en procrear que en procrear Uno porque procreate es una aplicación de dibujo y procreate Dreams es una aplicación de animación Pero también procrear sueños, muy nuevos. Compruébalo. Tengo una nave espacial Y todos estos son 5 mil 5 mil píxeles, que son realmente, muy grandes. Los activos en ellos no son realmente tan grandes. Lo que tengo aquí es mi nave espacial. Puedes dibujar o ilustrar tu nave espacial como quieras Por supuesto, puedes usar lo que te he proporcionado. Lo que tenemos aquí es una nave espacial. Tenemos la ventana, la ventana tiene un marco y tiene un agujero de ventana y un montón de cosas que usan máscaras de recorte para estar dentro del orificio de la ventana Tenemos la ventana, tenemos una placa que solo dice TTK, que significa Tap Toca Caboom 500, el nombre de los cohetes. El cuerpo, que es como un montón de capas que he fusionado en una sola capa. Si no necesitas tener capas separadas, simplemente deshazte de ella y ponla en una sola capa Pero los sueños procrados sí soportan muy bien las capas. Entonces el fuego es de este color amarillo, con naranja y azul. Y luego un poco de sombra para ir más allá de estas pequeñas torretas o cosas de cohetes de refuerzo Entonces tenemos estrellas, nave espacial y estrellas, fantásticas. Entonces el suelo, y también he puesto en el cielo gradiente y esto es particularmente para la primera escena que todavía estamos en la Tierra. Entonces tengo la tierra. Podría ser como, sí, guau, ¿qué es eso? Bueno, probablemente va a ocupar tanto espacio. En realidad no es como un planeta panqueque ni nada. Bien, entonces tenemos burbujas de discurso aquí. Aquí, lo he hecho como una animación, apenas 54321 despegar Cada uno de estos solo tiene un fondo y texto. La razón por la que he creado esto como una animación con asistencia de animación es que cuando lo importo a sueños procrear, va a ser animación con todas estas piezas de contenido como piezas separadas de contenido Siguiente Tengo monstruo estático para la animación. La razón de esto es que en realidad no puedo hacer lo mismo en procrear y procrear Sueños . Monstruo estático. Echemos un vistazo a lo que está pasando aquí. Vaya, aquí están pasando muchas cosas. Sí, está todo dentro de una carpeta o de un grupo y tengo tres ojos en realidad que son todos exactamente iguales. Después consiguió manchas, luego textura en la parte superior de esta, textura en la parte inferior, textura en la cola. Estoy dividiendo a este monstruo en tres partes. Para este archivo, todo es solo monstruo entero, mientras que en el archivo de animación tengo tres partes, pero te lo mostraré en un minuto. Entonces tengo los dientes, Pero esto por sí mismo se ve raro. Realmente necesita ir detrás del monstruo. Y luego los dientes abajo, y luego los picos en la parte superior. Y las espigas en la cola. Eso lo he dividido para que puedan moverse junto con la cabeza y con la cola. Bien, entonces monstruo para la animación, se puede ver que no se ve exactamente igual. Y eso es porque tengo estas tres partes del cuerpo en la parte inferior, en la parte superior, y una es la cola. Bien, voy a estar usando máscaras de recorte en todo un grupo dentro de sueños procrear, pero llegaremos a esto más adelante en la clase Estos son solo activos en este momento lo que recomiendo hacer es si no necesitas tener capas, como simplemente fusionar un montón de capas en una capa en particular. Siempre se pueden tener grupos. Y los grupos son apoyados dentro de los sueños procrear. Pero cuando estás animando, quieres hacer las cosas lo más simples posible No quieres tener muchos grupos o muchas pistas. Simplemente hazlo lo más simple que puedas. Bien, ¿qué más tenemos? Tenemos mini Marte, que es sólo un planeta muy sencillo. Bien, fantástico. Ahora ya te he mostrado cómo hacer que las cosas pasen de procrear a procrear sueños Pero recapitulemos esto rápidamente porque en realidad estamos haciendo esto como parte de nuestro proyecto Abre esto en el lado derecho. Voy a comenzar con nuestra primera escena. Vayamos por aquí. Quizá por ahora sólo pueda apagar mi sonido. Luke aquí creará un nuevo pop en nuestra nave espacial aquí. ¿Bien? Y se puede ver que es realmente grande en comparación con mi lienzo o escenario de tamaño HD. Si no tienes procrear puedes simplemente deshacer aquí. Vamos a abrir archivos por aquí, podemos abrir la carpeta procrear archivos Verás todos estos dentro de los activos de tu clase dentro de la clase. Trae esto aquí. Más o menos lo mismo. Las otras cosas que quizás quieras agregar son el juego de pinceles de la nave espacial Volvamos a procrear. Vamos a abrir esto. Justo en la parte superior, tengo un juego de cepillos de nave espacial Es solo que tengo un par de pinceles diferentes que utilicé para crear esta obra de arte en particular. Estos dos son para dibujar líneas, el resto son textura. Entonces tengo la paleta de colores de la nave espacial. ¿Cómo metemos eso en sueños procrear? Volvamos aquí a las muestras de naves espaciales y al juego de pinceles de punto de nave espacial Simplemente mete eso ahí y ésto ahí dentro. Ahora bajo paletas, verás que tengo nave espacial debajo de los pinceles, ve al fondo También tengo nave espacial. No hace falta que tengas estos aquí. Puedes usar los colores que más te gusten. Para las partes grandes, no deberíamos necesitar hacer demasiado dibujo dentro de los sueños procrear Pero estos no están animados, por ejemplo. Podríamos animarlos en procrear o procrear sueños. Voy a optar por hacer tanto animando en procrear sueños como pueda, ya que es una clase de sueños procrear Y entonces voy a necesitar un par de las herramientas que utilicé para crear esta ilustración para crear realmente la animación. Bien, entonces eso es un poco sobre los activos en esta etapa. Es muy buena idea empezar a hacer estos activos o importar los que te he dado. Puedes haber hecho los activos antes mientras has estado planeando y experimentando. Pero a veces creas cosas y te das cuenta, oh, en realidad no necesitaba eso. Entonces por eso primero hacemos un montón de planeación. Y luego una vez que hayamos hecho el storyboard, una vez que hayamos hecho el sonido, una vez que hayamos hecho la voz en off y te asegures de que todo encaje y funcione en conjunto, entonces comienzas a traer estos activos finales Y claro, siempre hay ajustes que podemos hacer a medida que avanzamos, pero sí, estas cosas son bastante definitivas Bien, en la siguiente lección, vamos a comenzar nuestra animación trabajando en la escena número uno. Ahí voy a ver. 17. Escena 1: ¡despega!: Bien, esta es la escena número uno. Antes de comenzar, limpiemos un poco nuestro archivo. Zoom. Ay. Voy a ir por mi edición de línea de tiempo. Vaya por pistas en lugar de contenido, y seleccione estas pistas principales. A lo mejor los tienes, a lo mejor no. Voy a borrarlos. todas estas piezas de contenido de storyboard Voy a seleccionarlos en lugar de pistas. Voy a ir por Contenido, Agruparlo y luego cambiarle el nombre. Vamos por renombrado tablero Ahí vamos. Y le daremos un destaque de azul. Ahí vamos. Ahora voy a abrir mis archivos a la izquierda. Si aún no lo has hecho, vamos a arrastrar en nave espacial Bien, vamos a arrastrar las burbujas de discurso. Fantástico, esos son todos archivos de procrear ahora mismo. Sólo voy a esconder esas burbujas de discurso. Voy a poner este dibujo justo en el marco número uno. Este dibujo sobre el marco número 12. Bien, antes que nada, echemos un vistazo al conjunto de capas, el suelo y el gradiente del cielo. Quiero convertir esas capas pistas y desagruparlas. Bien, creo que el cielo que viene debajo la nave espacial la nave espacial tiene la ventana, la placa, el cuerpo y el fuego, además de algunas estrellas Bien, voy a convertir esas capas en pistas y voy a desagrupar eso Mi nave espacial, voy a darle a esto un punto culminante de estrellas rojas están por aquí Vamos a llevarlos por debajo del gradiente del cielo. Ahí vamos. No necesito esa pista. No necesito esa pista. Bien, mi storyboard está en la parte inferior. Sólo puedo destacar. Creo que si necesito traerlo de vuelta, puedo y lo haré. Ok, vamos primero por el gradiente del cielo. No creo que tenga que ser así de grande. Podrías estar como, bien, ¿qué está pasando? ¿Dónde están las estrellas? Bueno, cambiemos nuestro color de fondo a un negro. Voy a tocar dos veces ahí, verás algunas estrellas. Fantástico. Entonces reduciremos el tamaño del gradiente azul o del gradiente del cielo. Sí, eso se ve bastante bien. Entonces el terreno reducirá la escala de eso. Yo quiero hacer todas las escalas. Vamos, no quiero rotarlo. Algo así. Sí, eso se ve bien. Y luego mi cohete o mi nave espacial, hagamos eso un poco más pequeño también. A lo mejor todavía un poco más pequeño. Bien. Y quiero asegurarme de que no puedo ver nada del fuego. Bien, entonces tenemos el inicio de nuestra nave espacial de la primera escena Ahora puedo hacer desaparecer mi sonido y puedo sacarlo a colación. A veces puede que me asuste porque es muy fuerte que ustedes puedan oírlo. A veces te puedes poner un poco irritante. Lo siento, pero así es como editas para, así que es muy importante. Bien, dentro de nuestra nave espacial, tenemos la ventana con un poco de carácter en ella. Tenemos la placa, tenemos el cuerpo. Entonces tenemos el fuego, que por el momento no puedes ver, pero esto es algo en lo que creo que deberíamos trabajar. Primer incendio porque va a ser parte de la nave espacial Y la nave espacial va a ser parte de casi todas las escenas, excepto la escena del monstruo Si conseguimos el fuego aquí mismo, podemos volver a usarlo en nuestro proyecto cinematográfico. Alejemos un poco. Vamos a la parte superior y quitemos la capa del suelo. ¿Listos? Se siente como si estuviéramos en el espacio ahora. Genial. A lo mejor antes de hacer eso, vamos a rehacer aquí las estrellas. Tal vez escalarlos en. Probablemente quiera rotarlas. No voy a escalarlos en como el 100% del ancho, pero algo así debería ser bueno. Bien. Eso se ve ahora, fuego. Hombre, haz fuego. Tenemos nuestra sombra. Amplíe aquí. Sombra, que solo es un poco de sombra de las torretas pequeñas Todas esas cosas de cohetes rojos, no sé cómo se llaman. Entonces tenemos azul, naranja y amarillo. Creo que cada uno de estos tiene alguna máscara de recorte. Ese no tiene ninguna máscara de recorte de máscara. Voy a cambiarlo a ninguno porque no necesita estar dentro del amarillo y luego enmascarar también Ninguno. Vamos a quitártelo. Máscara Ninguna. Ahí vamos. Vamos a deshacer eso. Creo que todo ha vuelto a tener una máscara de recorte. Máscara de recorte Bien, sí los necesitamos. Fantástico. Ahora vamos al fotograma número uno. Ahora quiero hacer algún dibujo sobre la capa naranja o en realidad sobre la capa amarilla. Primero voy a ir al fotograma número dos. Toca el cabezal de reproducción, divídalo. Haré lo mismo por cada uno de estos split. Después eliminaré el contenido. Eliminar el contenido y eliminar el contenido. Bien, ahora, fotograma número dos. Hagamos un poco de dibujo. Bajemos por aquí. Esta va a ser nuestra capa amarilla. Voy a ir a elegir mi amarillo de los amarillos, como el del medio, este es naranja, este es realmente amarillo Voy a ir por mi garabato, cepillo de nave espacial. Estos colores forman parte de mi paleta de colores de nave espacial, que puedes importar si quieres Ahora voy a hacer mi tamaño de pincel un poco más pequeño. Acerque aquí y borremos. Pero hagamos un poco de dibujo. Estas llamas, quiero que sean similares en cada marco, pero no exactamente lo mismo. Porque son llamas, van todo el tiempo, pero siguen teniendo la misma forma para hacer primero los contornos, porque el tamaño de mi pincel está cebado para contornos, algo así se ve bien Y cerca de cinco fotogramas es bueno, pero no lo voy a mantener a 24 fotogramas por segundo. Básicamente voy a 12 fotogramas por segundo para estas llamas, solo para que se sienta como hecho a mano y voltear la animación de libros como, bien, ahí vamos. Tengo cinco, se ve bien. Voy a aumentar el tamaño del pincel tal vez un poco para empezar. Estos pedacitos puntiagudos, tal vez se pregunten por qué no solo lleno esto como, ya ves si me acerco como muy cerca, hay estos extraños bordes dentados que no han arreglado del todo eso en procrear sueños en este momento, pero espero que lo hagan en el futuro Tal vez se esté preguntando como, sí, pero ¿por qué no solo aumentas el umbral? Es lo mismo. Te digo que es lo mismo. Mira, todavía tienes esos pequeños bordes dentados. Por eso estoy coloreando minuciosamente las cosas aquí. Es un trabajo de amor. Entonces sale el pincel grande. Bien, aquí tenemos un par de marcos. Cinco para ser exactos. Ahora bien este tiene como un pequeño degradado agradable, un gradiente granuloso arenoso Entonces voy a crear una nueva capa y convertirla en una máscara de recorte Y ve al naranja, lo mejor a este amarillo brillante, a lo mejor necesito ambos. Y luego cambiarlo a bonobo, probablemente necesite ambos. De hecho necesito hacerlo en esta capa, este marco. Ahí vamos, ahí vamos. Y entonces si lo cambio a un naranja más oscuro, sí, eso queda bien. Verás que ésta tiene esta sombra negra y ésta no. Vamos a remediar eso en tan solo un minuto. Bien. Ahora, no quiero aquí, hay que recordar crear una nueva capa y convertirla en una máscara de recorte Siempre se me olvida eso. Bien, eso se ve bien. Sólo te cerraré por un segundo. Aquí voy a ir. Máscara de recorte de máscara Lo siento, no es cierto. Una vez que haya arreglado todos estos, entonces la sombra vendrá a través. Lleguemos en un minuto. Bien, ahora mismo, si hago una vista previa de esto, voy a bajar mi sonido para que puedas echarle un vistazo. Sí, claro que parpadea un poco, pero creo que es muy rápido Por eso creo que debería ir por 12 cuadros por segundo. 12 cuadros por segundo. Hagamos estos dos marcos largos, cada uno. Eso se siente mucho mejor. Bien, siguiente, vamos por esta capa naranja. Para naranja, vayamos por nuestro garabato. Eso puede ser un poco extraño, es un poco difícil de ver. Vamos a agregar la piel de cebolla hacia adelante tal vez. Vamos por el azul. A lo mejor es porque hay este amarillo debajo. Vamos, vamos a esconder los amarillos. Bien, escóndete. Volvamos a dibujar. Ya terminé. Me dieron 1,234.5 Fantástico Bien, vamos a crear una nueva capa, que sea una máscara de recorte, cambiemos a un poco de rojo tal vez. Ahí vamos. Y luego en la cima aquí, voy a reducir la capacidad. Y en lugar del pincel de garabatos, voy a ir por la tiza Bonobo que se ve bien Haz lo mismo aquí. ¿Bien? Y aquí no hay nada. Veamos qué está pasando aquí. Es porque necesito uno amarillo para estar ahí. Bien. Vuelva a encender esos, entonces. Todos estos, vamos a hacer eso. Para cada uno, lo pondré como una máscara de recorte. Bien, las cosas se ven bien. Se ve un poco diferente de, yo diría que el primer fotograma es el segundo fotograma con estos naranjas. Voy a hacer un poco de edición ahí. Vamos a hacer estallar esto, Máscara de recorte. Cambia eso un poco. Bien, echemos un vistazo a cómo se ve eso . Sí, se ve bastante bien. Bien, siguiente azul, no creo que este necesite tener gradientes ni nada por el estilo Así que vamos a meternos en el dibujo. Doble grifo. Vamos por nuestro color azul. Vamos por nuestro garabato. Bueno, aumentemos la opacidad del pincel. Tal vez eso ayudaría, ¿de acuerdo? 23.4 Bastante épico. Bien, vamos a cerrar eso. Vete. Vamos. Son sólo cuatro, así que vamos a crear uno más. Sí. Bien, selecciona todos estos y luego solo hazlos un fotograma, uno más largo cada uno. Bien, entonces voy a Clipping mask. Todos ellos. Máscara de recorte, máscara, máscara y máscara de recorte. Echemos un vistazo a cómo se ve esto. Sí, eso se siente genial, ¿verdad? Sí, me gusta. Bien. Mucho tiempo para hacer eso. Sólo una cosita de fuego. Sí. Pero podemos reutilizar esto a lo largo de nuestro proyecto, lo cual es realmente genial. Ahora lo que voy a hacer es que voy a tomar esas tres pistas, mejor esta pista dos, voy a editarla aquí y dividirla y borrar el contenido. Bien, lo que podríamos hacer en lugar de usar muchas máscaras de recorte diferentes es hacer entonces en lugar de usar máscaras de recorte en cada una de las capas, usarlas como grupo Voy a seleccionar todos los contenidos de estas tres pistas. Entonces voy a agruparlo. Entonces voy a borrar. Eliminar esta pista. ¿Esto sigue funcionando? Lo hace, en efecto, porque esta sombra. Ahora, vamos a por la máscara. Ninguno. Ahí están pasando algunas cosas raras. Yo solo quería ser visible donde este grupo es visible. Iremos por máscara y máscara de recorte, ahí vamos. Eso también funciona muy bien. Ahora tenemos la sombra como una pista separada y una pieza separada de contenido. Y este grupo, al que voy a renombrar, como si pudiera cambiarle el nombre Anillo de Fuego, pero eso no tendría ningún sentido. Bucle de Fuego. Bien, Fire loop, voy a duplicar un par de veces. Duplicar. Duplicar. Duplicar básicamente, es como un bucle infinito. Ahí tengo como cinco. Genial. Selecciona esos y luego los agruparé. Y luego duplicaré estos para ahorrarnos algo de tiempo. Bien, tal vez uno más. Ahora tenemos un montón de tiempo con esta cosa en bucle. Bien, así que volvamos a poner tierra. Ahora tenemos que hacer que este cohete se lance al cielo. Así que tenemos que volver a encender nuestro sonido. Pasa por aquí, creo. Bien, aléjate tal vez cuando empiece a pasar por aquí. Bien, Nave espacial 714-71-1714 Bien, Muévete, muévete y escala. Y luego de ahí t a por aquí en algún lugar que viajen. Vayamos por aquí. Eso es bastante bueno. Y luego te moveremos hacia arriba y sostendré mi dedo hacia abajo en la pantalla para que se encaje, chasquee , déjame ir Creo que eso es bueno. Echemos un vistazo. Bien, entonces eso se ve bastante genial. Echemos un vistazo. Pero fue bastante rápido. Entonces lo que voy a hacer es establecer todas las servidumbres para que se faciliten Echa un vistazo que empieza muy bien y luego va cada vez más rápido, igual que haría un cohete. Bien, eso se ve muy bien. Creo que lo que podemos hacer aquí es darle un poco de meneo Concuerda como la ilustración infantil o la ilustración de libro infantil El estilo de ilustración de libros infantiles. Voy a ir a hacer algunas funciones. Y luego vamos, bien, veamos cómo se ve eso. A lo mejor voy a deshacer eso, inténtalo de nuevo. Bien, ellos viajan, así que eso es bastante agradable. Le da un estilo de ilustración real como infantil de lanzar un cohete. A mí me gusta. Bien, mientras esto sucede, quiero que las estrellas siempre se muevan. Porque si hay un movimiento, gente sigue manteniendo la atención sobre lo que está pasando. Aunque sea solo un movimiento sutil, no debería sentirse como una ilustración estática con voz en off. Tiene que ser una animación. Vamos a las estrellas aquí, vamos por nuestro playhead Vamos a acercar para mover la escala. Hola, escala. No sé a dónde fuiste. Vamos a quitarlo en modo de ejecución. Ahí vamos. Ahí vamos, nos movemos a escala. Ahí vamos, no puede estar en modo de ejecución. Y luego 8 segundos los viajaron, bien, así que aquí voy a agregar un poquito de rotación de escala de rotación, algo así. A lo mejor no demasiado. No quiere sentir que, ya sabes, el mundo entero gira súper rápido mientras estamos haciendo una cuenta regresiva muy corta Pero sigue siendo como una cosa de estilo de animación de ilustración de libro infantil. Así que vamos a echar un vistazo, era tiempo de ir en 54. Ya sabes lo que debería ser esto, una flexibilización lineal, bien, 321 Viajan por el espacio. Sí, eso me gusta. Bien, ahora tenemos estas pequeñas palabras aquí arriba. Quiero que vuelvan a ser visibles. Ahí vamos. Voy a moverlos a donde están iniciados era tiempo de ir. Ahí vamos. Los desagruparé aquí y luego me llevaré todos estos. Hazlos un poco más largos. Bien. Por creo que podemos hacerlos un poco más largos. Aún 43. Bien. Tres, dos a uno. Levante. Bien, vamos a mover esto por aquí. Vamos a mover este por aquí. Bien, puedes hacerlo, Rich. 4321. Era tiempo de ir 5432154 Bien, eso funciona muy bien, creo que ahora lo único que si tuviera más tiempo que haría es animar la cara de este tipo En la siguiente lección sobre la escena dos, en realidad voy a mostrarte cómo hacer esto. Va a ser bastante divertido, pero puedes aplicarlo a la cara. Y el mismo cohete aquí en la escena uno si quieres. Ahora más o menos escena uno, estoy muy contenta con ella. Siempre hay más cosas que puedes agregar, más cosas que puedes hacer. Es decir, este terreno se ve bastante soso, nuestro personaje no se mueve Hay un montón de cosas que podríamos poner en el cielo como tal vez algunos cohetes o tal vez un extraterrestre o un monstruo como dispararle Así que diviértete un poco. Si quieres introducir tu propio estilo de animación de ilustración de obras de arte, por favor sé mi invitado. Si quieres hacer algunos efectos de sonido más o algo por el estilo, lo agregamos en la siguiente lección, vamos a cubrir C número dos. Te veré ahí. 18. Escena 2: la búsqueda: Bien, entonces ahora es el momento para el se número dos. Lo que tenemos aquí es que voy a ver el número uno, pero todavía tenemos un montón de pistas que se extienden al resto de la película. Podríamos cortarlos todos, o lo que podríamos hacer es crear una nueva pista por aquí. Entra en modo dibujo y pintura. O modo dibujar y pintar, opta por el negro. Y justo aquí, básicamente es solo una gran plaza. Entonces tal vez todo lo que podamos hacer es acercarnos aquí. Hagamos esto un poco más grande, un poco más grande, ¿dónde está? Y la fulguración sale del modo dibujar y pintar y luego solo hacerla más grande. Entonces podemos poner todas nuestras nuevas capas encima de esta capa o todas nuestras nuevas pistas encima de esta nueva pista. Bien, lo que queremos hacer aquí es agarrar las estrellas. Entonces voy a ir a Opciones de Seguimiento y Duplicar, luego mover esto hacia arriba, así que ahora tenemos esta pista. Lo que voy a hacer es eliminar toda la flexibilización, borrar y mover y escalar Fantástico, solo editaré esto y lo dividiré y luego eliminaré este contenido. En realidad, ¿este es el lugar adecuado para hacerlo? Veamos, Tal vez 12 segundos, ese es el lugar correcto. Pasemos las cosas a 12 segundos. Bien, tenemos nuestras estrellas. Necesitamos un cohete o una nave espacial. Iré a rastrear opciones en nuestra nave espacial. Duplicar eso. Tira eso aquí arriba. La eliminación de todos los fotogramas clave de movimiento y escala. Podemos mover esto por aquí y por encima de las estrellas allá. Tenemos esa pista. No lo necesitamos. Bien. Esto es prácticamente todo lo que necesito en esta escena. Y puedes ver aquí, es una manera muy fácil de crear escenas. Sólo tienes un fondo, tal vez podamos renombrar este fondo. Entonces encima de eso, tienes tus capas, tus grupos que necesitas, tus pistas, ¿de acuerdo? Viajaron por el espacio en busca de la vida extraterrestre que encontraron. Y tal vez por aquí podamos cortarlo y eso hace que trabajar en nuestra nueva escena sea un montón más fácil. ¿Qué es eso? 17 segundos. Dividamos esto aquí. Dividir, podemos eliminar eso. Podemos editar y dividir. Eliminar 1702, editar y dividir. ¿Bien? Y entonces se puede ver que el contenido de la escena uno, Nuevamente, lo que tenemos que hacer aquí es hacer que se sienta como este cohete en realidad se está moviendo, viajar por el espacio. Voy a apagar el sonido por ahora. Ahora mismo, no parece que esto se mueva en absoluto. ¿Cuál es como cómo conseguimos que se mueva? Lo que voy a hacer es que voy a hacer que las estrellas se muevan muy ligeramente. Podemos rotarlos, podemos hacer que se muevan hacia abajo. Entonces se siente como que los cohetes se mueven hacia arriba. Hagámoslo en un fotograma clave de escala móvil. Y luego otro aquí. Y de esta manera tal vez al inicio. Depende de lo rápido que quieras que se mueva el cohete . Creo que eso es bastante bueno. Si quisieras moverte más rápido, lo que podríamos hacer es movernos hasta el fondo. Creo que eso es un poco demasiado rápido. Lo que teníamos allí fue genial. Demasiado rápido. Bien, volvamos. Sí, creo que es un poco demasiado lento. Entonces volveremos a bajar eso. Sí, así que se siente como una especie de viaje de nave espacial suave , lo cual es genial Y entonces podemos girarlo cada vez tan ligeramente hacia abajo. Sigue rotando así. Sí, ese es un movimiento muy bonito. A mí me gusta. Bien. Entonces voy a la nave espacial misma. Lo que quiero hacer es acercarme y quiero que a este pequeño le guste guiñar el ojo o decir, oye, o algo así O tal vez vaya, oh, bien, no Es la canción que puede recorrer hasta aquí. A lo mejor en el espacio de un segundo podamos acercar el cielo. O simplemente establece la escala y escala un poco más. A lo mejor también podemos cambiar la posición. Algo así. Podría ser bastante genial. Luce genial. Bien, entonces sí, él puede quedarse ahí. Esta flexibilización, ¿qué vamos a hacer? Esta flexibilización, vamos a expandir la escala de movimiento. Esto es escala. Entonces, lo que podemos hacer es establecer la flexibilización para facilitar la entrada y salida, creo. Bien, cohete la rotación. Podríamos jugar la rotación, pero sí, intentemos eso, creo que podemos establecer la flexibilización aquí para facilitar la entrada y la salida Probablemente pueda poner facilidad en y facilitar la salida a todas las servidumbres. Cuando eso se acerca, tal vez podamos acercar un poco las estrellas también. Bien, amigo, vamos a expandir eso entonces. aquí, que es 13.18 fotogramas, lo que podemos hacer es entonces éste es a las 14:15 Vamos bien escala. Movamos esto hacia arriba, vamos por 0.6 Veamos qué pasa ahí. Eso se ve bien. 0.6 Ellos establecerán esto para facilitar la entrada y la salida de dos, ¿de acuerdo? Entonces solo quiero asegurarme de que la x y la y está en lineal. Creo que lo es. Bien. Veamos cómo se ve esto. Bien, entonces queremos eliminar estos fotogramas clave. No queremos volver a escalar. Bien, me gusta, Se ve bien. Ahora, una vez que entremos, podemos hacer un poco de animación fotograma a fotograma. Entonces abramos la nave espacial. Vamos a abrir una ventana. Y tenemos la cara de este personaje. Podríamos estar como altos y luego podrías agacharte o algo así. Eso podría ser bastante genial. A lo mejor nos llevamos a estos dos, los agrupamos. Voy a borrar esta pista. Eliminar esta pista. Te puede gustar, ¿qué ha pasado? ¿Dónde está este Wal? Bajemos de la edición de la línea de tiempo. Ir a máscara de recorte. A partir de ahí me voy a quitar la máscara de recorte. Y la máscara de recorte a partir de ahí. Tampoco ninguno. Ahora, en lugar de tener una máscara de recorte en el cuerpo del personaje y la cara del personaje, voy a tenerla en el grupo Puedo cambiar el nombre de este personaje o Charge. Ahí vamos. Entonces a medida que esto va bajando, puedes ser como, oh, hola. Entonces editaré esto y lo dividiré. Vamos a entrar aquí, hacer algunos dibujos. Bien, ¿qué hizo eso? Vamos a cerrar esto. Sólo voy a borrar esta. Simplemente creando más marcos encima de eso. En lugar de tener un montón de contenido, solo tengo estos pequeños marcos de contenido. Bien, volvamos a este pincel de dibujo. ¿Tenemos el tamaño del pincel para garabatos? Podría aumentarse un poco. Bien. Va a ser como, oh, oye, ahora le acercamos el zoom, tal vez un poco más grande ¿A qué tamaño de pincel estamos? 25. A lo mejor 23. Bien. Eso puede ser bastante bueno. Quizá un poco más grande, 25, 26. Puedes hacerlo. Sólo sigue cambiándolo. ¿Bien? Ahí vamos. 25. Bien. Eso es genial. Y hay algún tipo de marca por aquí en alguna parte. Probablemente es cuando lo aproveché. Entonces lo que voy a hacer es que solo aclararé que lo haré otra vez. Bien. Bien. Veamos cómo se ve eso. Vamos a cerrar nuestro flip book y luego voy a toda la duración aquí, así que. Bien. Y entonces, ¿qué puede pasar con el grupo? El personaje es que puede bajar un poco. Eso y luego voy a poner las caballetes para que se alienten. Facilidad hacia fuera. Está como, los vítores se han ido. Bien. A lo mejor en realidad ve algo. A lo mejor no es que nos esté viendo. A lo mejor es como, oh hay algo. Volvamos a encender el sonido. Escuchemos cómo es el sonido. Vida extraterrestre. Y lo encontraron. ¿Todo bien? Bien. Y lo encontraron. Todo bien. A lo mejor podría agacharse ahí abajo. Bien, entonces voy a trasladar a este tipo por aquí, vida extraterrestre. Y tal vez pueda mover todos estos ligeramente hacia la derecha. Bien, vamos a seleccionar a estos tipos y agruparlos. Ahí vamos. Y luego seguir adelante, bien, en busca de vida extraterrestre. Y están bien, y lo encontraron. Todo bien. Si tienes un montón de cosas que ahora tienen cierta longitud, puedes seleccionar el grupo, hacerlo un poco más largo. Seth está bien. Lo encontraron. Todo bien. Bien. Eso es genial. Pero dentro de este grupo, debes asegurarte de que todas las piezas de contenido también vayan hasta el final. Eso creo que el resto es bueno. Las estrellas necesitan llegar hasta el final, igual que éste. Ahí vamos. Entonces vamos a jugar a eso. Lo encontraron. Todo bien. Bien. Espacio en busca de vida extraterrestre y la encontraron. Todo bien. Bien, las estrellas siguen paradas. Sí, podemos eliminar la X, luego viajar por el espacio en busca de vida extraterrestre y la encontraron. Todo bien. Un monstruo. Sí. Eso es como un pequeño toque agradable. Podrías hacer un par de expresiones faciales más con nuestro pequeño personaje si quisieras. Eso es más o menos visto número dos. Vamos a acercarnos aquí. Y juego de cuatro dedos. Viajaron por el espacio en busca de vida extraterrestre y la encontraron. Todo bien. Un monstruo de boca enorme y dientes afilados. Bien, así que eso se ve muy bien. En la siguiente escena vamos a hacer el monstruo. Echemos un vistazo a cómo se ve todo esto. Era tiempo de ir en 54321. No hay 54321. ¿Dónde está el arma 54321 hacer? Nave espacial Sky Gradient. ¿Lo borré por error? A lo mejor lo hice. En este caso, lo que podría ser bastante útil para recuperarlo es ir a nuestra galería y luego duplicar esto. Esa es la película uno. Y luego vamos a entrar en la película uno. Y toda nuestra historia debería estar aquí. Voy a aguantar para deshacer muy rápido. Ahí está. Si lo rehago, parece que sí lo borré. Bien. Esto es a 2 segundos y cinco fotogramas. Lo que voy a hacer aquí es agrupar esto, entonces puedo copiarlo. Volvamos al cine. Fue 2.5 creo. Aquí vamos. Manténganlo y pegarlo. Ahí vamos, 2.5 creo que eso funciona bastante bien. De hecho puedo poner eso en una nueva pista solo para que quede bastante claro y luego podemos mover esta pista hacia abajo. Bien, así. Echemos un vistazo. Era tiempo de ir en 54321. Inicio. Viajan por el espacio en busca de vida extraterrestre. Estuvo bien. Eso se ve muy bien. Lo que puedes hacer si quieres es hacer el mismo tipo de edición facial para este personaje en la escena uno. Entonces en la escena dos, volvamos a bajar eso. Está aquí. Pongamos un poco de rotación a este tipo. Voy a empezar a grabar aquí sólo un poquito. Bien, echemos un vistazo a eso. Bien, Viajaron por el espacio en busca de vida extraterrestre y la encontraron. Todo bien. Un monstruo con la Tierra. Bien, eso es bueno. Vida extraterrestre. Redujamos el sonido nuevamente al final. Aquí Probablemente pueda aumentar solo en un fotograma. Yo creo. Ahí vamos. Bien. Así que hemos hecho un poco de restauración. eliminación de capas nunca es divertido, pero si entonces necesitas regresar, afortunadamente aquí hay un historial de deshacer tan generoso y puedes ver cómo dupliqué los archivos y luego volví a uno y obtuve los activos que necesitaba y lo llevé al que actualmente estamos trabajando entonces. Sí, si quieres cambiar los personajes, expresión facial en escena uno también, cómo lo hicimos en la escena dos. Bien, en el siguiente video. En la siguiente lección, vamos a estar haciendo un monstruo, lo cual va a ser genial. Bien, ya veré ahí. 19. Escena 3: ¡avistamiento extraterrestre!: Bien, esta es la C número tres donde hacemos que un monstruo venga a través de la pantalla. Probablemente va a ser nuestra escena más complicada de la película, pero quédate conmigo. Va a ser muy divertido. Bien, entonces estamos al final de la escena número dos y ahora quiero agregar mi ácido monstruo. Vamos a abrir los archivos del lado izquierdo aquí. Y quiero importar monstruo para animación. No monstruo estático. Si quieres echar un vistazo al interior de procrear cómo se ve la estática monstruo Es mucho más preciso dentro de procrear que monstruo para la animación Entonces hay un poco de conjunto que tenemos que hacer aquí, así que vamos a arrastrarlos. Bien, es muy grande. Simplemente genial. Bien, ¿dónde estás, pequeño monstruo? Estás aquí arriba. Vamos a acercar un poco aquí y te pondremos en el siguiente fotograma. Ahí vamos, gran monstruo. Y lo que voy a hacer con los antecedentes aquí es que voy a duración completa. Ahora vuelve a ocupar todo el espacio. Luego duplicaremos las estrellas y las pondremos debajo del Munster Pero por ahora consigamos al monstruo. Voy a mantener pulsado y convertir capas a pistas y dentro de monstruo tal vez podamos crear un punto culminante para el monstruo Go for purple. En realidad no es un monstruo morado pero si quisieras hacer un monstruo morado, podrías. Bien, lo que tenemos aquí son varios ojos. Tres ojos para ser exactos. Entonces tenemos algunas manchas, que está aquí abajo. Algunas texturas, tal vez podamos hacer esto un poco más pequeño como, bueno, es bastante desordenado Sí, son texturas. Ahí hay bastantes texturas y luego partes del cuerpo. Lo que tenemos aquí es Fondo Monstruo. Ahí vamos meses para, pero solo sigo tocando dos veces meses para arriba y luego cola de monstruo. Bien. Tenemos nuestros dientes superiores picos inferiores superiores y espigas cola. Eso es. Bien. Bien. Bien. Meses a abajo, Meses para arriba y cola de monstruo. Todo dentro de las partes del cuerpo y nuestras texturas, Dentro de las texturas, hay textura, parte superior, textura inferior y textura cola. Lo que voy a hacer es ponerle una máscara a las texturas. Dice que no puedo hacer eso por alguna razón. ¿Por qué no? Intentemos desagruparlo luego usemos nuestra edición de Timeline para luego seleccionar todas las texturas y luego agruparla nuevamente Podemos eliminar estas pistas. Vamos a ponernos un poquito entonces. Podemos usar máscara aquí. No estoy muy seguro de por qué necesito reagruparlo, pero hago máscara de recorte, de repente todo tiene sentido Puedo cambiar el nombre de éste para que sea accesorios. Bien, está usando partes del cuerpo como máscara. Si vamos a mover éste, ve que la textura sólo es visible donde están las partes del cuerpo. Eso significa que si movemos las partes del cuerpo, la textura va a ser visible donde mueven las partes del cuerpo. Bastante genial. Bien, entonces lo que quiero hacer aquí es que quiero establecer puntos de anclaje para todas estas partes del cuerpo para el mismo lugar. Y luego empezar a mover las cosas. Básicamente crear un poco como el monstruo está abriendo boca mientras se mueve por la pantalla. Así que no va a ser demasiado movimiento, sino lo suficiente para ser como, oh sí, está abriendo la boca. Bien, entonces, ¿cuánto tiempo tenemos para esto? Vamos a ponernos nuestro sonido. Alejemos un poco. Bien, un monstruo con una boca enorme, luego dientes afilados con su. Bien, tal vez 23 segundos podamos cortarlo. Bien, alejemos un poco. Texturas de 23 segundos, 23 segundos de spot va para allá, a todos los ojos. Podría ser como ¿por qué solo lo haces con el monstruo? Esa es una muy buena pregunta. Debería hacerlo con un monstruo, hagámoslo con el monstruo. El grupo de monstruos 220, 3 segundos es. Empezaría a meter la pata. Sí, se ve genial. Bien, tenemos un par de pistas extra aquí que no necesitamos eliminar esa pista. Eliminar esa pista. Bien, creo que también me gustan algunas cosas deshechas. Así que vamos a enmascarar eso otra vez. Máscara de recorte Bien, cambiemos el nombre de eso a texturas. Bien, ahora partes del cuerpo. Vamos por Monster Bottom. Voy a editar el ancla para ser redondo por ahí. Top monstruo. Entonces voy a hacer lo mismo por ahí. Entonces la cola de monstruo. No demasiado importante pero voy a hacerlo sobre el mismo lugar. Y luego presione hecho. Esto quiere decir que cuando gire, va a rotar desde ese punto en lugar de desde el medio. Bien, déjame, apaguemos de nuevo el sonido. Como esto va del lado derecho al lado izquierdo de la pantalla, quiero que abra la boca muy despacio. Entonces hagámoslo. A lo mejor voy a empezar la animación aquí. Tengo alrededor de 5 segundos de tiempo para hacer esta animación. Vamos a mover la escala y rotarla. Entonces algo así como de ahí para allá. Bien. Quizá sea un poco útil si lo hago desde aquí. Más útil. Bien. Y luego para el fondo de los monstruos, ¿qué tenemos? 18.19 Vamos a acercarnos un poco. Escala móvil y entonces ¿qué es esto? 21.19 cuadros. Haré lo mismo aquí, así que no quiero escalar eso. Bien, vamos un poco de fideo. Bien, entonces algo así. Si esto no es ya, digamos establecer todas las servidumbres para que sean facilidad y lo mismo aquí. Y facilitar la salida. Y podría ser como, ¿qué pasa con el resto de las cosas como sus dientes y las manchas? Eso es lo que tenemos que hacer ahora. Bien, tenemos las partes del cuerpo, las texturas que podemos hacer también, o simplemente podríamos dejarlas como están. A lo mejor si los bajamos, me sentiría un poco más realista. Coincidir un poco más Bien manchas. Hagamos spots primero. Lo que haremos es que sea el ancla estar por aquí. Y luego 18 19. Vamos al 18 19. Pongamos ahí un marco clave de escala móvil. Y entonces el siguiente es a las 21:19 ¿eso es realmente útil? 181-92-0119 ¿bien? 18.21 21, 19, escala móvil. Genial. Echemos un vistazo a eso y estableceremos la flexibilización para que se relaje Bien, eso se ve muy bien, pero sí se ve un poco raro con la textura no moviéndose. Vamos a adentrarnos en texturas, Textura superior, obscena. Vamos a establecer el ancla a la parte inferior de la textura. Pon el ancla a alrededor de ahí. Textura cola hará lo mismo. Bien. Textura top 18, 19, escala móvil entonces 2019 o era 221-92-0119 Y luego voy a hacer un poco de rotación hacia arriba. Bien, entonces la texcional se mueve junto con la boca o la parte superior de la cabeza Eso es genial. Entonces significa que podemos hacer lo mismo por la textura, fondo 18, 19. Agreguemos un marco clave de escala móvil. Ir al 21 19 a lo mismo. Se puede ver la forma en que lo he configurado, todo se mueve junto con su respectiva parte del cuerpo, pero luego todo está siendo recortado, enmascarado a todo el grupo de partes del cuerpo O grupo de partes del cuerpo, que está aquí abajo. Un poco complejo, pero funciona muy bien. Bien, eso se ve genial. Los ojos también tienen que ir junto con eso. Vamos a hacer primero los dientes y después podemos hacer los ojos, ¿Dónde están los dientes? Bien, 18, 19. A lo mejor necesitamos sentarnos ahí. El ancla primero, los dientes abajo ahí, hecho. ¿Bien? 19, Agreguemos una escala móvil. Y luego 21, 19. Agreguemos otro y luego lo pongamos ahí, bien, escala móvil 21, 19. 18, 19 escala móvil, genial. Bien, algo de esa textura que ves aquí es parte del ojo. Bien, echemos un vistazo a cómo es esto. Creo que si falta alinear ligeramente, está bien porque hay dientes y encías y cosas involucradas. Bien, entonces eso se ve bastante genial. Bien, ahora ojos, y tal vez hasta los picos. Hagamos primero los ojos. ¿Dónde se han hecho las texturas? Grandes partes del cuerpo que podemos ocultar por ahora. Se han hecho manchas. tres ojos que son exactamente iguales. Probablemente podamos ellos. Veamos si podemos agruparlos y moverlos hacia arriba al mismo tiempo. Bien, vamos a borrar. Eliminar. Eliminar, y vamos a cambiar el nombre de éste para que sea. Bien. 18, 19. Pasemos a la escala Se mueve. Y luego a las 21:19 ahí vamos. Y podemos fijar el punto de anclaje por aquí, genial. Entonces podemos rotarlo. Bien. Bien, eso funciona muy bien. Lo último que tenemos que hacer son probablemente los picos. Parte superior de picos. Déjeme ir. Bien, y luego pongamos el ancla para que esté por aquí, y luego rotaremos. Bien. Creo que se ve bien. Bien. Entonces se siente como un par Jurásico, una especie de cosa Estamos tratando de conseguir que como dinosaurios se muevan mecánicamente cuando en realidad están como llenos de carne y hueso y todo tipo de cosas complicadas Pero se ve bien. Bien, lo siguiente que creo que tienes a estos tipos haciendo lo suyo es tal vez mover un poco los ojos. Vamos aquí arriba al grupo de ojos que hay dentro. Aquí tenemos la pupila y el blanco de los ojos. Movamos y escalemos. Retrocedamos un poco. Pon otro marco clave ahí y te mueves hacia atrás. ¿Qué aspecto tiene eso? Eso es bastante genial. Podrías duplicar eso y simplemente hacer que hagan lo mismo, pero quiero que estén haciendo cosas un poco diferentes aquí. Hagamos que el alumno haga algo diferente, incluso a escala. Hagamos que hagas algo así y luego regreses. Bien, entonces el tercer ojo, que es este. Ahí vamos. Vamos a abrirte. Va a ir por aquí. Tócalo. A lo mejor empieza muévete y luego viene aquí abajo. A lo mejor nos tiene un rápido vistazo. Se queda ahí y luego tal vez aquí y luego vuelve a mirar hacia adelante. Sí, eso se ve bastante bien. Toda esta flexibilización debería estar adentro, está afuera y parece que están adentro , lo cual es genial Bien, hemos hecho los ojos, tenemos todas las diferentes capas y grupos y máscaras de recorte y todo girando, que hace que se vea muy bien Bien, tenemos a este Munster todo dentro de ahí. Ahora podemos agregar algunos fotogramas clave aquí. Este movimiento, movimiento y escala. Empecemos de nuevo por aquí. A lo mejor te empezamos un poco más pequeño así. Y luego en el transcurso de 5 segundos más o menos, te moveré por ahí y te haré un poco más grande así. Pero vamos por una flexibilización lineal. Bien, volvamos a encender la música. Un monstruo de boca enorme y dientes afilados con grito. Bien. Todo bien. Aquí hay un pequeño salto. Solo apaguemos esto ahora. Sí, solo pienso que ese pequeño brillo desaparece. Así que vamos a buscarlo dentro de la ventana. Sí, creo que el personaje desaparece. Bien, ya lo tenemos. Volvamos aquí. Parece un salto raro aquí. A lo mejor es porque acerqué el zoom aquí mismo. Hagamos lo que ha pasado aquí. De hecho, tenemos un fotograma clave que comienza por aquí, y luego cambia automáticamente, o muy rápidamente a otro fotograma clave. Eliminaré ese fotograma clave y moveré este fotograma clave, y veremos si hay un salto ahí. No hay salto. Bien, eso se ve muy bien. Creo que con nuestro monstruo, lo que podemos hacer es que podemos hacer un poco de rotación giratoria. Vamos a probarlo. Ahí vamos, ya que los ojos desaparecen al final. Vamos a comprobarlo. Bien, vamos a moverte ahí. Bien, eso se ve bien. A lo mejor al final, hay demasiadas rotaciones. Ya no se mueve aquí. En realidad veamos si hay el final de la escena o no. Al diablo 23 segundos, en realidad podemos cerrar eso todo la pata. Bien, entonces vamos a la siguiente escena a 23 segundos. Eso se ve bien. Ahora necesitamos algunas estrellas aquí. Vamos a Opciones de Seguimiento. Duplicar eso. Estrellas, Track, muévala arriba. Bien, ahí vamos. Estrellas, monstruo, es genial. Eliminemos ahora la escala móvil. Reduzca el sonido. Bien, podemos hacer, no lo sé, tal vez solo deshacemos eso. Vuelve a poner eso. Bien. Pero en lugar de ese zoom in, tal vez podamos hacer un zoom lento con el tiempo. Entonces ampliemos la escala móvil. A lo mejor sólo borra este. Suprimir éste. Suprimir éste. Suprimir éste. Se mueve. Está rotando. Entonces en el último fotograma aquí, entonces podemos aumentar la escala. Vamos por 0.5 ¿Qué es esto? 0.5 Bien, veamos cómo se ve eso. Sí, creo que se ve muy bien. Volvamos a poner nuestro sonido. Lo encontré. Todo bien. Un monstruo de boca enorme y dientes afilados con pantalla. Bien. Entonces veamos cómo se ve todo ahora. Volvamos al principio. Dedos juega Go Time en 54321. Viajaron por el espacio en busca de vida extraterrestre. Ellos lo encontraron. Todo bien. Un monstruo de boca enorme y dientes afilados con gritos Bien, ahí vamos. Esa es la escena número tres. Y funciona muy bien con el número de escena 1.2 Nuestra película viene muy bien. En la siguiente lección, cubriremos la escena número cuatro. Ahí voy a ver. 20. Escena 4: escape: Bien, estamos en el número cuatro en el que voy a nave espacial huye de la estrella N. Así que vamos a llegar a ello. ¿Qué te tenemos? Urge boca y dientes afilados con grito, aliento. Así que conseguimos alrededor de 23 a 27 segundos. 4 segundos. Sí. Entonces es un 27, se mete en C número cinco. Bien, entonces voy a duplicar las estrellas. Ahí vamos. Si, creo que eso debería ser bueno con nuestra nave espacial fluyendo de esa manera A lo mejor podamos ajustarlos un poco. Entonces eliminaré la escala móvil y reduciré el sonido. Haz zoom aquí un poco, ¿de acuerdo? Algo así. Vamos a agregar un marco clave, ¿de acuerdo? Y luego algo así. Vaya, y gírelo un poco. Escalar, Rotar, ¿de acuerdo? Y luego establecer esta cosa herramienta lineal. ¿Bien? Eso debería ser bueno. Ahora necesitamos un cohete. Tengo un cohete por aquí o una nave espacial. Voy a duplicar eso y moverlo aquí arriba. En realidad es una escena bastante fácil de crear. Yo sólo quiero esta cara, cara porque está gritando. Si quieres animarlo, puedes. Hacer la animación fotograma a fotograma. Así que mira aquí, lo que tenemos. Entonces ahí tiene una carita sonriente. Bien, desde aquí, ahí es donde lo quiero. A lo mejor sólo voy a eliminar todos estos fotogramas clave. ¿Bien? Y entonces podemos hacer estallar esto así. 27 segundos, ahí es donde debería terminar. Ajustar esto, quiero 27 segundos al hecho de que el fotograma clave está por ahí. No hace mucha diferencia en este caso. Pero si empiezas a recortar tus grupos o tus capas, solo ten en cuenta que podría haber un fotograma clave que ya no puedas ver En realidad va hacia abajo. No quiero bajar. Así que vamos a abrir la nave espacial, abrir la ventana, nuestro personaje Movamos eso así entonces eliminaré esta pista de fotograma clave de escala móvil dentro del personaje. Aumentemos la longitud de la cara. Bien, todo dura 4 segundos, lo cual es genial. Puedes cerrar la nave espacial y luego colocarla por aquí Vamos a rotar un poco, lo mejor reducir el tamaño, ¿de acuerdo? Y luego desde aquí quiero que vayan a cortejar y hagan algunas rotaciones. Entonces este es el modo de realización de Lax tipo de escena. Va a ser muy divertido de usar. Vamos a hacerlo. Bien. ¿Listos? Bueno, no grabando, está listo. Vamos a moverte así que guau. Bien, todo eso encaja con 27 segundos. Echemos un vistazo. Bien, eso se siente bien. A lo mejor al final aquí podamos hacer otra Como se dispara, entonces podemos registrar nuestra rotación. Establecer un look. Sí, creo que se ve muy bien. Volvamos a sacar el sonido pantalla que se ve genial. Voy a los fotogramas clave de escala móvil. Y tal vez al final aquí podría pasar un poco diferente. A lo mejor no siento que quiero detenerlo ahí y luego que él dispare. Entonces tal vez puedas detenerlo ahí. Sólo estos fotogramas clave, voy a apagar la grabación o la interpretación por ahora, ¿de acuerdo? Te mantengo aquí. Como que va hacia atrás. Bien, dejemos caer el sonido. Bien, entonces él se pone por ahí. Vamos a movernos aquí. Bien, te voy a mover por aquí. Todavía va un poco hacia atrás. Bien, voy a borrar esta. Entonces esto tiene que ver con X, supongo que no Y. ¿Bien? Entonces tal vez he estado haciendo las cosas un poco incorrectamente, así que vamos a llevarte de vuelta aquí. Tal vez podamos intercambiar estas x posiciones, ¿de acuerdo? Así que mira eso, ¿de acuerdo? Y eso se ve bastante bien. Y en esta parte de aquí, tal vez pueda girarlo un poco diferente. Así que vamos a rotarte. Así como así. Y luego, bien, vamos a buscar algunos sonidos. Puede desplazarse hacia fuera, hacia fuera. Y luego en las partituras sonoras abiertas . El monstruo, estos cohetes suenan. Entonces voy a copiar eso aquí. Vamos a pegar eso ahí, así. Suena bien. A lo mejor voy a ajustar esto o agregar un marco clave para los niveles. Vamos por alrededor del 50% puedo iniciarlo en 50% a 51, eso debería estar bien. Entonces lo bajaré a cero. refugio se desvanece bastante bien, pero lo voy a desvanecer un poco antes Lo vamos a desvanecer un poco antes. Refugio. Bien, eso es genial. Sólo recorta eso un poco. Bien, ahora tenemos cuatro escenas. Echemos un vistazo a cómo se ve todo eso. Aaterrizó en, era tiempo de gol en 54321. Viajaron por el espacio en busca de vida extraterrestre. Lo encontraron. Todo bien. Un monstruo de boca enorme y dientes afilados con gritos, buscando refugio. Aaterrizaron en un planeta enano. Bien, entonces hemos hecho la C número cuatro. Vayamos todo el camino hasta la cima aquí. Podemos colapsar, mover escala, hemos alineado todo muy bien para C número cinco. Te veré en la siguiente lección para el número cinco. 21. Escena 5: aterrizaje seguro: Bien, es la escena número cinco. Es la escena final. Tenemos tal vez un poco más para hacer el final, así que vamos a escuchar lo que tenemos buscando refugio. Aaterrizaron en un planeta enano llamado muchos Marte. Sí, eso suena bastante bien, Mars. Entonces 32.6 cuadros. A lo mejor cinco fotogramas. Bien, hagámoslo. Lo que necesitamos es un planeta, estrellas y una nave espacial Bien, vamos a duplicar este de aquí. Duplica las estrellas, hazlo aquí. Voy a eliminar todos estos fotogramas clave. Vamos a acercarnos un poco. Bueno, vamos a acercarnos un poco para que no tengamos que eliminarlos todos. Tengo como uñas más largas en este momento, de ahí por qué a veces no puedo hacer mi exfoliación de tres dedos. Bien, ahí vamos. Y entonces necesito un mini planeta. Entonces voy a abrir nuestra app de archivos. Bien, hazte estallar en el lado izquierdo aquí, y arrastra en mini Marte, este pequeño planeta lindo. Bien, hazte estallar por ahí, y solo te dividiremos por aquí y te eliminaremos. Y luego asegúrate de que eres exactamente lo mismo que la nave espacial y las estrellas Vamos a bajar el audio. No es exactamente lo mismo, ¿verdad? Ahí vamos. Bien, nave espacial. Este pequeño no dura todo el tiempo. Vamos a la ventana, aumentemos la longitud del personaje y aumentemos la longitud del dibujo. Bien, eso se ve bien. Después estrellas. Quizás podamos cambiar esto de nuevo. Eliminemos la escala móvil. Vamos aquí, agregue un fotograma clave de escala móvil. Cambiemos un poco la posición de las cosas y vayamos hasta el final. A lo mejor podamos hacer que suba un poquito, rote un poquito de esta manera. Bien, planetas, cambiemos su posición. Y tal vez la escala, bájala un poco. Algo así. Bien, eso se ve bien en nuestra nave espacial. Vamos a rotar, y vas a ir de aquí y aterrizar por allá. Esa escala se ve bastante bien. Sólo ajustaremos un poco la rotación. Bien, aquí otra vez, creo que esto es genial para actuar. Te pondremos en marcha aquí y luego bajaremos, ¿de acuerdo? Podemos poner ahí un fotograma clave de escala móvil si queremos, aunque cuando hacemos la realización lo hace por nosotros. Bien, vamos a moverte hacia abajo. Bien, juguemos eso en el mar. Como que hago mi propia flexibilización, eso se ve genial y puedo hacer algunas rotaciones Bien, eso se ve genial. En este punto, en realidad ya no quiero esa cara. Quiero la cara sonriente desde el principio. Cuando digo cara, sólo digo cara con un minuti. Dimintivo de cara, Un rostro. No creo que alguna vez haya dicho diminuti. Vamos a meter esta cara dentro de la nave espacial, dentro de la ventana Esta cara de personaje, ¿ ese es el lugar correcto? Genial, solo copiaré esto y me desplazaré hasta arriba. Sí, vamos a meterte aquí. Vamos a desplazarnos dentro de la ventana. Tenemos el personaje y el dibujo. Eliminaré esto y pegaré. Bien, eso se ve bien. Ya no quiero manchar al personaje, vete. Bien, cierra la nave espacial. En cambio, pule el planeta. Sí, eso se ve bien. Entonces él baja y luego mientras toca aquí abajo, en realidad podemos quitar el fuego. Bien, eso se ve bastante bien. Lo que quiero hacer ahora es en bastante despacio. Eso quiere decir que este tipo va a escalar bastante despacio. Agrupemos planeta y nave espacial con nuestra línea de tiempo. Editar el número máximo de subgrupos seleccionados o algo excedido Bien, definitivamente no es nuestro planeta el que tiene subgrupos. Es nuestro cohete. Comprobaremos dentro de nuestra nave espacial O nuestro cohete dentro de la ventana podría enmarcar y brillar. Y el personaje del personaje podría ser el problema. ¿Estamos moviendo el carácter en absoluto? No, no lo estamos. A ver si puedo desagrupar eso. ¿Eso cambia algo? Hace un poquito. Vamos a deshacer eso. A ver si podemos salirnos con la suya guardando eso, la placa en el cuerpo. Claro, Fuego. Veamos si podemos desagrupar a Fuego y agrupar. No cambia nada, no creo. Bien, veamos si eso ayuda en absoluto. Grupo. Bien, ahí vamos. Ahora tenemos nuestra nave espacial y nuestro planeta. Así que voy a renombrar eso como tienda espacial. Nave espacial espacial. Sí, planeta. Bien, y luego voy por un fotograma clave de escala de movimiento. Y un fotograma clave de escala móvil al final, escala hacia arriba como bien, eso se ve bien. Y luego nuestras estrellas, probablemente podamos aumentar un poco la escala a 0.5 porque también está escalando o acercando Echemos un vistazo. Y aquí, o mira y escucha, cómo se siente esto. Refugio sentado. Aterrizaron en un planeta enano. Atrapó muchas marcas. Bien, lo que me he dado cuenta es que fuego de nuestra nave espacial va hasta el final otra vez Bien, vamos a reventar eso ahí y eliminar este grupo. ¿Bien? Suena bien. Se ve bien. Quizás podría estar un poco más abajo. Ajustemos esa nave espacial. Vamos a expandir, moviendo la escala de la posición y. Sólo voy a moverlo un poco hacia abajo, y luego voy a borrar este . Bien, muévete eso. Exposición. Planeta enano atrapó a muchos Marte buscando refugio. Aterrizaron en un planeta enano y capturaron muchos Marte. Bien, eso se ve bastante bien. A lo mejor esta Y pueda moverse por allá y la X pueda moverse por allá. Sólo para que se sienta como si bajara un poco más lento. Warf planta y atrapó muchos Marte. Sí, eso se ve bien. Bien, echemos un vistazo a cómo se ve todo esto ahora. Tres dedos, no cuatro. Vamos por cuatro. Era tiempo de ir en 54321. Viajaron por el espacio en busca de vida extraterrestre. Ellos lo encontraron. Todo bien. Un monstruo de boca enorme y dientes afilados con gritos, buscando refugio. Aterrizaron en un planeta enano y capturaron muchos Marte. Bien, entonces necesitamos el final. Y hay un pequeño clip en el audio. Voy a ver si puedo cambiar eso, pero vamos a hacer el final. Al final, Bien, vamos a acercarnos aquí mismo. Iremos a dibujar algo. Nuestro pincel está en doodle, eso es genial, blanco. ¿Qué tan grande es? Eso se ve un poco pequeño. Bien, vamos a entrar en el modo de dibujo grande entonces. Cerremos este flip book y salgamos de eso, y luego podremos reposicionarlo. Un poquito. El final fresco. Volveré al dibujo y agreguemos una capa de máscara de recorte Voy a ir por tal vez este cepillo de estuco y darle a esto un poco de textura Yo levantaré con el mismo pincel para subir con el mismo pincel, solo tienes que mantener presionado esos arreglos y luego selecciona el mismo pincel a los rayos. Podemos apagar las pieles de cebolla. Sólo para echar un vistazo a cómo se ve eso. El, tal vez podamos rotar un poco e ir todo el camino hasta 34 segundos. Vamos a mantener presionado y duración completa. Bien, 34 segundos, bien, tal vez un poco más. 35 segundos, haz un poco de opacidad. Reduciremos la opacidad a 0.34 estableceremos la opacidad en 100, luego se A lo mejor a los 35 segundos, podemos rematar la película. Vayamos por nuestras propiedades. Y 36 segundos terminados, o 35 segundos, 35. Bien, entonces podemos hacer un poco de rotación aquí. Dejemos caer el sonido y la escala. Entonces el final aquí, quiero escalar eso. Quiero rotarlo. ¿ Qué aspecto tiene eso? El final. A lo mejor un poco de escalado también funcionaría. Vamos a por esta. Algo así y agrega el ancla por ahí. Podría haber algo más allá que haya dibujado o tal vez sea porque usé la textura. Echemos un vistazo. Vuelve a salir con la escala, expandir, mover y escalar. Y voy a borrar estos. Al final. Yo hasta el final. Bien, parece que es Linea. Lo que voy a hacer es poner toda la flexibilización a linea. Échale un vistazo. Bien. Eso creo que remata nuestra película, lo cual es realmente genial. Era tiempo de gol en 54321. Viajaron a través en busca de vida extraterrestre y la encontraron. Todo bien. Un monstruo de boca enorme y dientes afilados con escena gritando, buscando refugio. Ellos aterrizaron en un planeta enano. Atrapó a muchos Marte. Estuvo bien. Todo se ve muy bien. Bien, entonces ahí está nuestra película, cinco escenas terminadas. En la siguiente lección, vamos a cubrir algunos ajustes que podríamos hacer. Algunos consejos para mejorar aún más esto. Ahí voy a ver. 22. Retoques finales: Bien, entonces hemos creado nuestra película de cinco escenas, pero siempre hay más cosas que podemos hacer para que nuestra animación se vea más increíble. Podrías ser como, ¿a qué te refieres? Bueno, si tienes como cuatro semanas para crear esta animación, hay toneladas más que podrías hacer. Podrías hacerlo aún más increíble. Pero claro, si tienes como 4 horas para crear algo como esto para una publicación de Instagram por la que la gente va a desplazarse y es solo un experimento. Bueno, tal vez no quieras poner tanto más esfuerzo para que sea mucho más increíble. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a repasar la película y decirte lo que haría para mejorar aún más esto. Puedes tomar mis sugerencias e implementarlas si quieres, y si quieres hacer lo tuyo, convertirla en tu propia película, agregar más escenas, agregar más personajes, agregar más activos y elementos. Por favor, ve a por ello. que tengas mucha libertad creativa aquí. Quiero que juegues y experimentes. Así que vamos a repasarlo. Tabletas de cuatro dedos, el juego fue tiempo de gol en cinco. Entonces aquí ya lo que haría es que comenzaría a acercar o escalar estos elementos porque agrega un poco de movimiento y movimiento. Estás queriendo mantener la atención de tus espectadores. Y eso lo hicimos en la última escena y funcionó muy bien. Entonces ya sabes cómo hacerlo. 43. También tal vez movería un poco a este tipo, lo mejor introduciría un segundo personaje. A lo mejor sus expresiones faciales podrían cambiar, como muy excitado, nervioso, algo así. A uno en ascensor es genial, viajaron. Esto es casi como ver una película con comentario de un director en esta escena. Probablemente también haría algo más de animación facial o espacio de animación de expresión facial en busca de vida extraterrestre. Esto me gusta mucho y tal vez un poco de efecto de sonido ahí porque no se dio cuenta de que en realidad estaba haciendo eso. Pensó que sólo iba al espacio para divertirse. Lo encontraron. Todo bien. Un monstruo con un enorme, me gusta mucho la escena. Creo que el movimiento se siente muy como escenario como, ya sabes, como en una etapa de producción, creo que el fuego que sale de su boca podría ser boca muy fría y dientes afilados con grito, buscando, Th, así que este creo que es realmente bueno también A lo mejor algo de ese movimiento podría ser rehecho. Pero sí, creo que se ve muy bien. Al ver a Red aterrizar en un planeta enano llamado Nim. A lo mejor cuando dice uf, podríamos agregar una burbuja de discurso. Y nuevamente, tal vez algo más de animación de expresión facial. Bien, creo que ya está. A lo mejor al final aquí podríamos agregar algunos títulos o créditos. Entonces, si presionas este botón más, agrega algo de texto. Podrías animar tu texto subiendo por la pantalla o simplemente flashear al director, al ilustrador, cosas así Creo que eso podría ser muy divertido al final de una película porque esta es una película tan épica. Y supongo que lo último que podrías hacer si quisieras es crear un póster de película. Especialmente si has creado los activos para tu película, si los has dibujado en procrear o en otro lugar, podría ser muy divertido crear una película y un título para tu película En la película, por el momento, solo se llama película, pero tal vez podríamos llamarlo un drama alienígena en el fin del mundo. O el monstruo, o un monstruo inesperado. Podrías hacer una lluvia de ideas sobre esto. Bien, entonces eso es todo. Lo que voy a hacer ahora es tocar el título de mi película y exportar mi película. Tiene que compartir e ir por video. Entonces surge este diálogo de compartir. Y puedes compartirlo con Air Drop, usa los servicios en la nube. Se lo podría enviar a la gente. Sólo voy a guardar el video en mi ipad y solo voy a abrir mis fotos y aparecerá en la parte inferior. Esta señoras y señores es la premier. Aguanta, espera, pongamos el sonido. Volvamos al inicio. Vamos. Era tiempo de ir en el 5321 en adelante. Viajan por el espacio, buscan vida extraterrestre y la encontraron. Todo bien. Un monstruo de boca enorme y dientes afilados con gritos, buscando refugio. Ellos aterrizaron en un planeta enano. Atrapó a muchos Marte. Bien, señoras y señores, acaban de ver el estreno de un drama de naves espaciales en el fin del mundo Bien, entonces espero que hayas aprendido mucho durante este proceso. En la siguiente lección o en el siguiente video, sólo vamos a concluir la clase. Ahí voy a ver. 23. CONCLUSIÓN: Bien, hemos cubierto mucho aquí en esta clase. Desde lo básico, hasta hacer una película. Bueno, un cortometraje, llamémoslo cortometraje, ¿de acuerdo? Suena un poco más artístico. Entonces espero que hayas aprendido mucho sobre procrear sueños y animación en general Ahora si aún no lo has hecho, es momento de que crees tu propia película dramática de naves espaciales Y si lo has logrado, por favor compártelo con nosotros. Subirlo a tu galería de proyectos. Quiero verlo. Quiero darte retroalimentación y luego ir a hacer más animaciones y películas. Cuanto más practiques y experimentes, más aprendas y mejor obtengas y procrees Dreams solo va a seguir mejorando y mejorando Sigue actualizando a la última versión de la aplicación. Ahora, me encantaría que dejaras una reseña de esta clase. Significa mucho para mí y ayuda a otros estudiantes a decidir si tomar esto o no. Y si tiene alguna duda, por favor pregunte en el área de discusión de clase o comuníquese conmigo en las redes sociales. Todo bien. Eso es todo para que esta clase se mantenga en contacto conmigo y las clases que estoy haciendo me siguen en redes sociales. Estoy en Taptapkaboom y luego me inscribo a mi newsletter en mi página web, que es Taptapkaboom.com Bien, luego me inscribo a mi newsletter en mi página web, que es Taptapkaboom.com Bien, te veré en la siguiente clase. Adiós.