Animación en Procreate: crea GIF y videos divertidos

1. Introducción: ¿Eres un artista e ilustrador, una doula, o tal vez alguien que simplemente se mete en Procreate Tú queriendo traer movimiento y movimiento a tu trabajo. Poder animar es una habilidad increíble para tener en tu cinturón de herramientas Es versátil, es sexy, es Divertido. Pero a lo mejor no sabes qué herramientas usar, qué significa velocidad de fotogramas, qué son estos formatos de archivo y qué súper computadora necesitas. No temas. Te tengo. Mi nombre es rico Armstrong o Tap, Tap Kaboom. Sabrás que me encanta garabatear Can dibujar. También sabrás que me encanta Procreate y mi iPad. Pero sabías que me encanta la animación, que llevo animando desde 2006, perdón, estas cosas juntas Y obtienes esta clase, aprenderás a crear animaciones de Looping Fun con Procreate de múltiples formas diferentes También cubriremos la teoría básica de la Animación, cómo planificar, qué herramientas usar, tocar, Exportar GIF, Videos, PNGs animados, todos usando Procreate Y luego al final, te llevo a través de la creación de animaciones de principio a fin. Lo siento. Al final de la clase, podrás agregar vida, movimiento y movimiento a tu trabajo. Podrás llamar la atención y contar historias. Podrás wow y uno de los principales clientes, la animación es increíble. Y si quieres aprender a hacerlo, la manera divertida y fácil en Procreate Ven y únete a esta clase 2. Conceptos básicos de animación: Bien, Antes de ensuciarnos las manos con juego práctico y experimentación, vamos a cubrir algunos conceptos básicos de animación. Los aspectos teóricos pueden llegar a ser un poco aburridos, pero son importantes, así que voy a ser breve. Lo primero, ¿qué es Una Animación? Y la Animación es una ilusión de movimiento. Es un montón de imágenes estáticas que pasan por tus ojos muy rápido. Y esto engaña a tu cerebro para que piense. Hay movimiento. Y el movimiento nos llama la atención y nos mantiene comprometidos. Y ejemplo de este engaño es una animación de flip book. Probablemente hayas probado esto en algún momento de tu vida. Lo siguiente que necesitamos para conversar sobre nuestros fotogramas y velocidades de fotogramas. En el mundo digital, las páginas y una animación de flip book se llaman frames. Y en Procreate, podemos crear estos marcos y exportarlos como Una Animación Esto nos lleva a las velocidades de fotogramas que estaban acostumbradas a ver videos donde pasaban de 25 a 60 imágenes ante nuestros ojos cada segundo. El término de animación para esto es fotogramas por segundo, y esta es la velocidad de fotogramas de Videos. La velocidad de fotogramas de un JIF hecho a mano es normalmente mucho menor y oscila entre 5 y 15 cuadros por segundo. Procreate hace que sea muy fácil previsualizar nuestras animaciones, agregar más fotogramas y ajustar la velocidad de fotogramas a medida que avanzamos Lo siguiente que tenemos que repasar es animación lineal versus bucle La mayoría de películas y animaciones a las que estamos acostumbrados no es un formato lineal. Tiene un punto inicial y un punto final. Aunque Bucle la mayor parte del tiempo, se puede ver claramente un inicio y un final. Pero en esta clase vamos a crear animaciones de bucle sin fisuras Probablemente los hayas encontrado en forma de Gifs en línea y videos de Instagram. Son especiales porque no se puede decir por dónde empiezan o terminan. Parecen continuar para siempre. Y estoy obsesionado con crear este tipo de Animaciones. Lo que es increíble es que procreate te permite hacer loop tu vista previa de animación y puedes exportar Looping Gifs y PNGs animados Esto significa que al crear solo unos pocos fotogramas, podemos crear una animación de bucle sin fin Sin embargo, necesitaremos otra app para conseguir que nuestros videos circulen, pero más sobre eso más adelante en la clase. Entonces eso es un poco de teoría. Siempre hay más teoría que aprender. Pero con este conocimiento, podemos sumergirnos profundamente en hacer una primera Animación, que vamos a hacer la siguiente lección. Te veré ahí 3. Conceptos básicos de animación: Bien, vamos a ponernos prácticos en esta lección. Pero antes de ponernos en marcha, comprobemos qué versión de Procreate estamos usando y luego veamos si hay una actualización Porque las actualizaciones normalmente significan mejor. Bien, entonces para comprobar qué versión de Procreate tienes, toca en Procreate allá Tengo la versión 5.3, 0.4. El tuyo podría ser diferente. Probablemente será diferente. Hacen actualizaciones cada dos a cuatro semanas más o menos. Y a veces les gusta una de las actualizaciones importantes. Bien. Así que vamos a cerrar eso y vamos a comprobar si hay alguna actualización. Abre la tienda de aplicaciones y buscaremos la fila Crear. Ahí vamos. Va a aprender un poco, Toca en Procreate. Si hay una nueva versión en lugar de un dicho Abrir aquí, dirá actualización. Y oye, si aún no tienes Procreate, entonces dirás instalar o por aquí Necesitas Procreate para tomar esta clase. Una vez que hayas hecho eso, se cargará y actualizará y luego dirá open. Así que solo toca abrir de nuevo. Y ahí vamos. Estamos de vuelta en Procreate Ahora, hay dos cosas más que tengo que hacer antes de empezar. El primero es ponerme el guante de dibujo. No necesitas uno de estos, pero estoy muy acostumbrada y casi adicta y dependiente de ella Simplemente me permite deslizarme por mi pantalla rara vez, rara vez con facilidad. Y lo segundo es que necesito darle la vuelta a mi gorra PQ para que cuando me incline sobre mi iPad, no cubra toda la pantalla, lo cual no es tan bueno para ti Entonces le doy la vuelta, solo hace que todo sea un poco más fácil. Y ahora estoy listo para ir a agarrar mi lápiz también. Así que con la última versión de Procreate instalada y mis gorras han existido, vamos a crear nuestra primera Animación Vamos a ponernos en marcha. Así que vamos a crear un nuevo lienzo. Voy a presionar sobre el icono más. Ya tengo un montón de diferentes tamaños establecidos. Pero vamos por este botón superior derecho, que crea un nuevo lienzo para nosotros, no un preset y ancho Yo sólo voy a ir 100 y altura uno u ocho. Oh, esto es perfecto. Si quieres publicarlo Instagram solo como un post cuadrado normal. También significa que tenemos muchas capas, 1,000 capas. Fantástico. Y es muy fácil ponerse marcha con este formato cuadrado. Perfil de color. Por favor, use RGB porque esto es digital. Cmyk es para imprimir. Prefiero esta opción aquí, eso es sRGB, IEC seis biblioteca número sangriento Porque significa que lo que veo en mi iPad es lo que veo en mi computadora, lo que veo en línea. Cuando empiezas a usar esta pantalla p3, el color empieza a cambiar, lo cual es muy frustrante a la hora exportarlo y se ve súper aburrido Las otras cosas aquí, no necesitas preocuparte demasiado por activar configuración de lapso de tiempo si quieres grabar cosas. Pero para una animación, es un poco extraño hacer cosas de lapso de tiempo, pero no necesitas preocuparte por Y luego finalmente, lienzo, Vamos por uno o 801 o un tono y propiedades de Canvas, puedes cambiar el color de fondo. Voy a mantener el blanco consciente ahora. Y eso prácticamente lo resume. Así que vamos a crear eso. Y crea un cuadrado blanco, alejará un poco más. Y ahora lo primero que quiero hacer es abrir el Panel de Asistencia de Animación. Presiona este ícono de llave inglesa. Asegúrate de estar en esta pestaña de lienzo. Entonces, si no solo lo tocas y luego alternas ese Panel de Asistencia de Animación, verás este pequeño panel emergente por aquí. Fantástico. Nos vamos a las carreras. Y este Panel de Asistencia de Animación hace que todo sea mucho más fácil. Ahora, solo elige cualquier tipo de cepillo. Tengo la colección Loop en reposo. Tal vez me desplace hacia abajo, vaya a Dibujo, elija Blackburn, y solo voy a ir por un negro Vamos a hacer una animación 1-55 fotogramas, solo números, solo para entender lo que está pasando aquí Así que vamos y vamos. Vaya, eso es muy grande. Hagámoslo un poco más pequeño. Escribamos aquí el número uno. Número uno. ¿Bien? Luego tocamos, agregamos un marco y estarías como, lo que está pasando por aquí. Esto se llama pelado de cebolla, y nos pondremos en ello en la siguiente lección Por ahora, pulsa en Ajustes y estos marcos de piel de cebolla hacen que todo el camino hacia abajo. Bueno, sí, voy a entrar en todas estas cosas en un minuto. Así que toca Fuera de ese número para agregar el fotograma número tres. Bien, ya tenemos tres cuadros. Ahora es un buen momento para vincular esto a Capas. Cada fotograma que creamos en el Panel de Asistencia de Animación es realidad una capa en el panel Capas. Entonces la capa uno se llama capa uno. La capa dos se llama marco a capa tres se llama marco tres. Si creamos una nueva capa, crea un nuevo marco Nombres que la capa cae, pero sigue siendo un marco. Tenemos el número cuatro, y luego vamos al fotograma número cinco. Así que tenemos cinco fotogramas, cinco capas. Son lo mismo en Procreate. Impresionante. Ahora podemos jugarlo. Y estarías como, Guau, eso rara vez es rápido. Bien, entonces abrimos nuestra configuración aquí, y vamos a arrastrar los fotogramas por segundo a tal vez incluso un fotograma por segundo. Y verás aquí, va entre cada uno de los diferentes marcos, creando esta ilusión de movimiento. Lo cual es bastante genial, ¿verdad? Ahora pasemos por un par de estos ajustes. Entonces, ya sabes, fotogramas por segundo. Puedes recorrer todo el camino hasta 60 cuadros por segundo o más. Lo que me gustaría usar son unos diez fotogramas por segundo. Pero para las animaciones hechas a mano fotograma por fotograma, cualquier velocidad de fotogramas 5-15 normalmente es bastante buena Pero por ahora, mantengamos eso en uno porque es bastante discortable. Entonces estas son las opciones de reproducción. Así que el loop solo va desde el último fotograma de nuevo al primer fotograma. El ping-pong va al último cuadro y luego de vuelta otra vez. Y cuando obtiene el primer fotograma, vuelve a avanzar. Y un disparo, simplemente lo toca. Y luego una estadística Así que esos rara vez son fáciles de entender, creo. Así que voy a poner eso en bucle otra vez. Y tenemos que presionar play de nuevo para conseguir que eso juegue. También puedes presionar pausa para pausar. Los otros escenarios, todos estos Pieles de Cebolla, la opacidad de la piel de cebolla mezclan el marco primario y los colores de piel de cebolla que cubriremos en la siguiente lección Y eso es todo lo que necesitamos saber. Ahora. Hagamos una pausa en eso. Entonces tenemos este Panel de Asistencia de Animación. Tenemos este panel de capas. Lo que podemos hacer aquí, que es realmente poderoso, es que podamos comenzar a eliminar capas. Así que vamos a eliminar capa para ello, borra marco para, también podemos tocar en uno de estos marcos y eliminarlo, lo cual es bastante genial También podemos mantener presionados y reorganizarlos muy, muy fácilmente. También podemos tocar esto, Toca este duplicado. Ahí vamos. Ahora tenemos dos 2s, lo que podría ser un poco complejo. Entonces vamos a ir aquí y podemos borrar esto o eliminar esto. Y ahora podemos ir por el número cuatro. Podemos arrastrar al número cinco por aquí, 12. Y vamos a ir a agregar un marco y el medio. Así que es bastante fácil navegar ya sea que estés usando el panel de capas o el Panel de Ayuda de Animación. Lo que es realmente genial este Panel de Asistencia de Animación es en, medida que pasas de un fotograma a otro, automáticamente oculta todos los demás fotogramas sin que tengas que ocultar manualmente y mostrar cada capa. Si nos quitáramos esto, es un gran revoltijo porque todos son visibles al mismo tiempo Entonces volveremos a ponérselo. Entonces esto ya es realmente, realmente genial. Ahora, lo que quiero hacer es agregar un marco aquí y llevarlo al frente. Vamos a un color diferente. Vamos y yo sólo dibujaré algunas nubes por aquí. Después lo tocaré, lo tocaré y lo pondré como fondo. Y lo que esto hace es que a medida que lo jugamos, se queda en segundo plano. Y esto sólo puede suceder con este primer fotograma. Puede establecer cualquiera de los otros marcos una capa de fondo. Es bastante potente, sobre todo como referencia. Las capas están haciendo referencia a algún tipo de dibujo a lo largo de tu animación De hecho, también podrías usarlo para una capa de fondo. Y luego finalmente, si agregamos un nuevo marco aquí, podemos establecer esto como nuestra capa de primer plano Entonces tal vez solo quiero dibujar de un árbol aquí. Y algún tipo de probabilidades tenues aprovechará eso. Establezca eso como nuestro primer plano y juegue. Y ahí siempre está frente al resto de los marcos, lo cual es bastante genial. Lo siguiente que quiero mostrarles es que si toco esto, entonces puedes activar una duración de retención, que básicamente duplican ese fotograma sin que tengamos que duplicar ese fotograma. Y lo mantiene ahí por un periodo de tiempo, en este caso, marcos. Entonces si vamos al primer fotograma pulsamos Reproducir, puedes ver que simplemente se queda ahí. Y va entre esos marcos de sujeción. 345. Lo último que quiero mostrarte es que si quieres ocultar 543 y solo trabajar en frames 1.2, puedes hacerlo Solo tienes que ocultar las capas en el panel de capas. Ahora cuando juegues esto, sí, va a ir y hacer toda su duración en ese fotograma. Pero entonces va a volver a enmarcar uno. Si no está ahí, no lo incluirá en la animación. Cuando empieces a familiarizarte con las herramientas, empezarás a imaginar nuevas posibilidades Entonces lo que recomiendo es comenzar simple, crear animaciones cortas y simples. Se puede hacer mucho con animaciones que son de 3-5 fotogramas. Entonces eso es en lo que nos vamos a centrar durante esta clase. Una vez que te sientes cómodo con eso, puedes agregar más fotogramas y hacer animaciones más complejas. Ahora bien, ¿por qué no recrea la animación de uno a cinco que acabo de mostrarte y juegas con lo que acabamos En la siguiente lección, voy a contar todo sobre el desollado de cebolla, que evitamos en esta lección, porque puede ser un poco complicado y un poco abrumador Entonces te veré en la siguiente lección. 4. Usar skins de cebolla: En la lección anterior, te dije que apagaras los marcos de piel de cebolla. ¿Por qué? Porque la pantalla puede sentirse abarrotada y confundirse cuando tienes los marcos de piel de cebolla encendidos, especialmente si eres nuevo Antes de sumergirnos en la creación una animación donde Onion Skins sería útil, déjame decirte cuáles son. Pieles de cebolla o desollado en el mundo de la animación se refiere a mostrar fotogramas próximos y pasados o reducir la opacidad en el fotograma actual Normalmente, cuanto más lejos está un fotograma del fotograma actual, más desvanecido está Ver 123, a veces incluso 60 fotogramas adelante o detrás te ayuda a crear una animación más precisa y atractiva. Porque puedes ver cómo encaja el fotograma actual dentro de la animación o dentro de una parte de la animación. Entonces en Procreate, puedes hacer las siguientes cosas. Cuando se trata de Pieles de Cebolla. Con los marcos de piel de cebolla, puedes ajustar cuántos marcos de Onion Skin en el pasado y el futuro quieres ver. Si no quieres ver ninguna, cambia la cantidad a cero, como hicimos en la lección anterior. A menudo encuentro demasiados marcos que distraen y confusos. Con la opacidad de piel de cebolla, puedes cambiar cuánto disminuye la opacidad a medida que se aleja del fotograma actual Te recomiendo ajustar la opacidad ya que necesitas probar diferentes opacidades para ver qué funciona mejor para Y la animación en la que estás trabajando. Con los colores de piel de cebolla, puedes cambiar los colores de piel de cebolla siguiente y anterior, los valores predeterminados son rojo y verde, y puedes restablecer ambos colores a negro si quieres Normalmente no cambio estos colores y a menos que esté dibujando con colores similares con una opción de marco primario de mezcla, puedes aplicar el color utilizado para fotogramas próximos al fotograma actual. no me ha resultado útil esto, pero eso es lo que hace. Ahora. ¿Cómo ayuda realmente el desollado de cebolla? Bien, entonces digamos que queríamos animar un círculo que iba de un lado de la pantalla al otro Sin usar ninguna forma de desollado de cebolla, tendrías que adivinar dónde estaba la pelota en el fotograma anterior al dibujar la pelota en el fotograma actual Ahora, en realidad animemos una bola y usemos el desollado de cebolla para ayudarnos Bien, entonces tengo una gira para ocho por 2048 lienzo. Voy a ponerme mi Animation Assist. Ahí vamos. Y voy a animar una bola usando Pieles de Cebolla. Entonces voy a empezar por el lado izquierdo y vamos a ir a un pincel. Garabatos, líneas jiggly es bastante bueno. Así que solo voy a dibujar un pequeño círculo, mantener pulsado, Toca en la pantalla para que sea un círculo perfecto, y luego solo rellenarlo. Bien, y voy a arrastrar un poco de color. Y ahí vamos. Tengo una pelota. Ahora. Tocaré esto y lo duplicaré. Y luego lo voy a mover hacia el lado derecho de la pantalla Entonces va a ir de izquierda a derecha. Y verás que la Piel de Cebolla está funcionando, lo cual es fantástico. Pieles de Cebolla, max. Ahora la razón por la que fui hasta el lado derecho es porque es mucho más fácil crear una animación que vaya de principio a fin y llenar los huecos intermedios que ir siguiente, siguiente, siguiente, siguiente, siguiente, siguiente, siguiente, siguiente, siguiente, siguiente, siguiente, siguiente, siguiente, siguiente, siguiente, siguiente, siguiente siguiente Porque en realidad no sabes qué tan rápido va a ir eso. Entonces vamos a la configuración. Cambiar los fotogramas por segundo a diez fotogramas. Y vamos a jugar. Y es como boop, boop, boop, boop, boop, boop. Lo cual es bastante comprensible. Este es un marco futuro, y este es un marco pasado. Ahora, voy a duplicar esto otra vez, y lo voy a mover a la mitad. ¿Bien? Ahora, ¿qué está pasando aquí? Esto en realidad está en el lugar equivocado, así que voy a hacer estallar eso en el medio. Y ahora se puede ver que hay un fotograma a la izquierda, un cuadro en el pasado un fotograma, el futuro, un fotograma a la derecha. Así que voy a cambiar esto a ping-pong e iremos a jugar Así que viene muy bien. Ahora. Duplicemos este marco aquí. Y lo moveremos ligeramente hacia la derecha. Ahí vamos. Y duplicaré esta llama de marco y la moveré ligeramente hacia la derecha. Ahí vamos. Eso ya debería verse mucho mejor. Y ya puedes ver lo mucho nos están ayudando estas Pieles de Cebolla. ¿Bien? Entonces entre estos dos, agreguemos otro, dupliquemos y moverlo ligeramente hacia la derecha. Y ahora puede que te confundas un poco en cuanto a cuál es qué marco. Entonces bajemos la opacidad de la piel de cebolla. Ahí vamos. Eso ayuda un poco más. Creo que voy a duplicar esta. Muévelo por encima. Aquí vamos. Voy a duplicar esta. Muévelo por encima Bien, duplica este y muévalo por encima. Bien. Ahí vamos. Tenemos una pelota que va de izquierda a derecha porque estamos usando el ping pong un método de reproducción. Y tal vez lo que podamos hacer es que podamos hacer un poco de flexibilización al frente o al inicio Facilitar solo significa que se detiene gradualmente y comienza gradualmente y luego se vuelve más rápido Así que vamos a duplicar esto y moverlo ligeramente hacia la derecha. Y luego duplicarlo nuevamente. Muévelo ligeramente hacia la derecha nuevamente y toque, toque, toque, toque, toque, toque, toque, toque, toque, toque. Sólo le da un empujón. Ahora, realmente no puedo ver demasiado. Entonces voy a cambiar los marcos de estudiante de Onion a solo uno o dos cuadros, tal vez K. Veamos cómo se ve eso. Se puede ver que hay como un poco de como oh, a gusto como en la parada. Lo cual es bastante bonito. Entonces ve hasta el final. Y tal vez duplique este marco en algún lugar por ahí. Después duplicarlo nuevamente. Ponlo adentro. Bien. Esto es fantástico. Voy a presionar en pausa. Y se puede ver que tenemos un pantalón corto no rebotando no es cambiar de forma ni nada Rara vez es una bola estática que solo se mueve de izquierda a derecha. Y es un círculo perfecto. Aquí no pasa nada realmente interesante, pero es bastante preciso en términos de ir de izquierda a derecha. Y hemos usado Pieles de Cebolla. Lo que es realmente poderoso también es que todos estos necesitan ser movidos hacia abajo. Entonces lo que es realmente genial es que puedes ir boop, boop, boop, boop, boop, boop, boop Selecciónalos todos. Voy a desactivar Animation Assist. Ahora puedes verlas todas. Seleccione, colóquelos en el medio y en el medio. Ahora toda la animación va a estar centrada, que es súper poderosa y plana. Entonces así es como usar las características de desollado de cebolla integradas de procrea desollado de cebolla integradas Lo que es importante recordar aquí es que todo es una herramienta que puedes usar para crear animaciones de manera más fácil y rápida. Si una herramienta no ayuda, no tienes que usarla. Y puedes cambiar qué herramientas usas y cómo dibujas un animado en función de qué partes de Una Animación estás trabajando y en qué tipo de Animación estás trabajando La siguiente lección, nuestro currículum, esta idea de usar herramientas específicas cuando y donde las necesites, será platicar sobre el uso del panel Capas en combinación con el Panel de Asistencia de Animación. Te veré ahí. 5. No descargues el panel de capas: Bien, el Panel de Asistencia de Animación es increíble, pero no está destinado a reemplazar el panel Capas. El panel Capas es potente y debe usarse en combinación con el Panel de Asistencia de Animación. Es decir, puedes usar un panel Capas para recortar máscaras, capas de referencia, modos de fusión, cualquier cosa para lo que sueles usarlo al dibujar e ilustrar Una de las grandes cosas para las es útil el panel Capas es para agrupar capas, las cuales cubriremos en el siguiente video. Pero en este video, te voy a mostrar cómo usar opacidad y la opción de fondo de los primeros fotogramas para crear una Animación de texto ondulada. Lo que quiero crear un algo así. Tiene cinco cuadros, pero se siente como que está totalmente vivo y en constante movimiento ondulante Si utilizo el desollado de cebolla Procreate para hacer esto, puede que termine con un efecto telefónico descompuesto, donde el primer y último fotogramas son realmente diferentes entre sí No se trata de una animación de un ciclo sin fisuras porque está claro cuando la animación comienza de nuevo, hay un salto extraño que es desalentador Uno de los mejores métodos para ayudarnos a hacerlo perfecto es basar cada nuevo fotograma fuera del primer fotograma y no el marco anterior a él. Así que vamos a saltar a la creación una animación de texto ondulada para ver cómo Usar el panel Capas puede ser útil Bien, así que voy a agregar el Animation Assist. Y mi pincel es este tipo, llevan líneas jiggly, líneas gruesas Y voy a ir por gorra. Boom. Bien. Y nos aseguraremos de que esto esté algo en el medio. Sí. Vamos. Entonces voy a agregar un marco y voy a hacer referencia al fotograma anterior. Y eso está bien. Eso es genial. Entonces hagámoslo. Boom. Y verás aquí que las cosas no son exactamente escrituras. No voy a hacer las cosas exactamente igual que el cuadro anterior. Como si fuera a ser muy similar, pero como es una sensación ondulada hecha a mano, no van a ser exactamente iguales pero como es una sensación ondulada hecha a mano, no van a ser exactamente iguales . Y este es el punto. Pero esto puede ser problemático a medida que creamos cada vez más marcos. Entonces voy a exagerar esto a veces y ya verás por qué es un problema ¿Bien? Así que tenemos el fotograma número dos. Agrega otro marco, y ahora las cosas se ponen un poco confusas. Y como Uber, ¿ dónde, dónde estoy destinado a dibujar? Entonces cambiaremos los marcos de esa piel de cebolla a uno. Y cambiaremos los fotogramas por segundo a diez. Y ahora solo estamos haciendo referencia al fotograma anterior en el fotograma número tres Bien. Voy a seguir exagerando las diferencias entre un fotograma a otro Normalmente esto estaría bien si siempre estamos haciendo referencia al primer fotograma porque siempre es ligeramente diferente al primer fotograma Así que se siente un poco como sacudir en lugar de transformarse y Bien. Este es el fotograma número cuatro y el fotograma número cinco. ¿Bien? Ahora vamos a tocar esto. Puedes ver como si solo lo tocamos así, tiene una sensación muy agradable, ¿verdad? Está subiendo y bajando y subiendo y bajando. Entonces tal vez algo así como un ping-pong lo haga sentir un poco Divertido Pero definitivamente puedes ver que hay un principio y un fin para esto. Como que las cosas se mueven en una dirección y luego se mueven de otra manera. No parece que todo sea parte de la animación ondulada hecha a mano Entonces esto es un problema. Porque sobre todo si lo emparejamos de esta manera, se puede ver que hay un salto. No se enrolla a la perfección. Bien, así que vamos a crear un nuevo archivo. Cambia el color de fondo a blanco. Entonces otra vez, tengo estas líneas debidamente jiggly, líneas gruesas como mi pincel Voy a añadir el Asistente de Animación. Y vamos a ir a poner a Kaboom por aquí. Y voy a poner esto en el medio. Ahí vamos. Después voy a añadir un marco. Y ahora mismo, no importa que sigamos poniendo Onion Skins. Y eso es procura. Si estoy haciendo referencia al fotograma anterior o estoy haciendo referencia al primer fotograma en el fotograma número dos, es lo mismo Entonces hagámoslo. Bien, tenemos dos marcos. Ahora quiero agregar otro marco. Podrías estar pensando, pero solo estás haciendo exactamente lo que hiciste anteriormente. Vamos a cambiar las cosas aquí arriba, pero este primer fotograma, voy a convertirlo en un marco de fondo. Y entonces voy a cambiar los aniones puede encuadrar a la nada Cambiemos también los fotogramas por segundo a diez. Y ahora verás en este marco, aún puedes ver a Kaboom No es rojo, entonces significa que no es una Piel de Cebolla. Pero es, estás viendo este primer fotograma. Entonces voy a cambiar la opacidad aquí abajo al 20, 22%. Eso está bien. Y luego usa este marco. Acabo de cambiarlo a mi goma de borrar así. Si eso te pasa, solo toca dos veces y verás que vuelve a tu pincel, doble toque vuelve a tu borrador doble toque, de vuelta al pincel, puede ser un poco frustrante a Bien. Ya verás aquí, estoy exagerando todavía Como que eso podría ser una cosita que si fuéramos a seguir exagerando, que podría llegar hasta el K. Pero sobre una base fotograma a fotograma, esto no debería ser Si estamos haciendo referencia al fotograma número uno, Kaboom, entonces agregamos otro marco y seguimos haciendo referencia Este marco de fondo. Un marco. Este es el fotograma número cinco. Muy bien. Voy a volver a este marco de aquí. ya no sea un fondo, y luego vuelva a aumentar la opacidad al 100%. Y vamos a jugar. Ahí vamos. Se siente mucho más como si fuera solo una Animación meneando sobre Kaboom Si lo cambiamos a ping pong, no debería influir demasiado en él. Entonces ahí vamos. Lo que acabamos de hacer es que hemos utilizado una combinación del Panel de Asistencia de Animación y el panel Las Capas. No es necesario elegir entre el panel Las capas y el panel de asistencia de animación. Úselos juntos, combínalos. Ambos son súper poderosos. Muy bien, ese fue un ejemplo divertido de cuándo usaría el panel Las capas junto con el Panel de Asistencia de Animación Y en la siguiente lección vamos a cubrir cómo usar grupos para animar en Procreate. Te veré ahí. 6. Animación con grupos: En la lección anterior, te animo a usar tanto el Panel de Ayuda de Animación panel Capas. No es un tampoco ni situación. Una de las funciones más básicas pero útiles del panel Capas es la capacidad de agrupar capas junto con múltiples capas en un grupo, Puedes Animar diferentes elementos de diferentes maneras, todas en un mismo marco Esto hace que la animación sea más flexible y muchas veces la sierra sea mucho más rápida Entonces, en lugar de crear una animación redibujando cada fotograma, puede duplicar el grupo que tiene ilustraciones en capas separadas y trabajar solo con las capas que desea animar Por ejemplo, puedes rotar los brazos y cambiar la posición de una cabeza muy fácilmente porque son capas separadas. Ahora, pongámonos prácticos. Voy a sumergirme en una obra de arte preilustrada y mostrarte cómo usar Grupos y Capas para hacer algo de animación Bien, entonces lo que tengo aquí es un pre ilustrado de robots. Hay un montón de capas. Entonces ahí está la capa corporal. Y dentro de esta capa corporal hay este pequeño cuadrado negro que como una pantalla. Y luego estas líneas jiggly que están recortando enmascaradas. Y esto es bastante genial porque podemos moverlo de izquierda a derecha muy fácilmente. Y luego tenemos un brazo, brazo derecho o derecho y brazo izquierdo. Y luego tenemos la cabeza. El cuerpo es bastante grande. Esto será predominantemente no moviéndose excepto por esta pequeña línea ondulada. Los brazos van a estar moviéndose. Y luego la cabeza, puede estar moviéndose hacia arriba y hacia abajo. Y también los ojos podrían estar moviéndose a izquierda y derecha. Y verás que he ilustrado bastante cuello extra. El cuello puede subir y bajar. Y eso significa que no necesitamos volver a dibujar en cada fotograma Bien. Entonces amigo, dos brazos y cabeza. Y supongo que podríamos cambiarle el nombre a esto como debería hacer. Bien. Ahora, vamos a activar Animation Assist. Apaguemos las pieles de cebolla por ahora. No ser como, Bien, ¿qué pasó con nuestra ilustración? ¿Y por qué es así? Bueno, eso es porque ve cada grupo y capa como un marco separado. Por qué tenemos que hacer es cambiar la sombra a una capa de fondo. No me va a dejar hacer eso porque creo ahí está esta capa de planeación, así que voy a mover esto a la cima. A ver si se me permite cambiarlo a un fondo. Voy a mantener eso ahí por ahora. Eso está bien. Sí me gusta conservar mi planeación y mis documentos si es posible. Sólo significa que puedo ver de dónde vino, de dónde vino la idea. Otra vez, próxima sombra, siempre va a estar ahí. El amigo. ¿Dónde está esa piedra de aquí? Eso va a cambiar sobre una base por cuadro como el brazo, la derecha, el brazo, la izquierda y la cabeza. Todos estos, voy a crear un grupo y eso va a convertirse en un marco. Entonces tenemos esta sombra, que es una capa de fondo. Entonces tenemos el marco uno, que es un grupo. Voy a renombrar esto. Yo sólo voy a poner uno ahí. No necesito decir marco uno y saber lo que estoy haciendo aquí. Y luego duplicamos esto, renombramos esto al número dos. Bien, ahora aquí es donde las cosas se ponen realmente, muy interesantes y divertidas. Así que dentro de un marco para, voy a ir por los derechos de las armas. Cambiemos los Pieles de Cebolla. Bien, no verás ninguna diferencia porque son exactamente iguales en este momento. Entonces estoy en lo cierto. Vamos a mover esto girado sólo un poquito. Bien, mira eso. Me quedo. Vamos a rotar este un poco. Entonces tenemos algo de rotación de brazos sucediendo aquí, lo cual es genial. Y luego mi amigo, este pequeño de aquí, voy a moverlo. 123 456-789-1011, 12. A lo mejor eso es demasiado lento. Vamos a ir un poco más rápido tal vez. Y luego la cabeza, vamos a mover la cabeza un poco hacia arriba. A lo mejor igual que uno o dos peldaños. Después duplique el número de fotograma para cambiar el nombre de tres. Vamos a mover a este tipo está un poco a la derecha otra vez. Bien. Entonces estoy por los derechos. ¿Por qué camino nos dirigimos antes de que bajara? Entonces eso es genial. Bien. Y aquí lo que vamos a tener cuidado es que en lugar de girarlo así, tenemos que girarlo desde la base del brazo por aquí. Entonces lo estoy rotando y luego reposicionándolo. K, me quedo. Vamos a rotarlo. Bien. Cabeza. Te mueven hacia arriba un poco borrosas. Bien. Cebolla Pieles sigue siendo una. Voy a cambiar esto a diez ahora. Fantástico. Y luego solo voy a cerrar estos para que sea más fácil navegar. Número renombrado para K. Esto a la izquierda ¿He estado diciendo justo de antemano? No estoy segura. Bien. Sólo darle un codazo un poco. Cabeza. Vamos a subir un poco otra vez. K. Entonces tenemos cuatro cuadros. Hagamos que el fotograma número cinco se pierda fotograma y cambie el nombre a fotograma número cinco. Bien. Y luego nuestra cabeza, Vamos a moverte hacia arriba solo un pizca, Museo Británico Inglés manchado, un poco manchado Y no a la derecha. Bien, eso se ve bien. Juguemos eso. Entonces eso rara vez se ve divertido, ¿ verdad? Pero está saltando. Entonces, ¿qué tenemos que hacer? Bueno, podríamos reorganizar los marcos. Así que haz una pausa aquí. Podríamos duplicar frames 23.4 y luego poner para el duplicado Para allá duplicar tres por encima eso y el duplicado dos por encima de eso Así que básicamente crea una ida y vuelta o una animación de ping-pong usando nuestros marcos Pero por suerte, Procreate, Tiene este método de reproducción de ping pong Así que vamos a ir a jugar y a comprobarlo. Esto hace que rara vez sea poderoso usar grupos en este panel de Capa cuando se anima. Significa que puedes crear algunos elementos y luego simplemente moverlos, girarlos , escalarlos, reposicionarlos. Súper potente. Ahí vamos. Ahí está nuestra animación. Ya. El uso de Grupos es una característica poderosa para conocer los derechos. No lo necesito todo el tiempo, pero cuando lo hago, es increíble. Una cosa a tener en cuenta es que cuanto más grandes sean tus documentos, menos capas podrás tener. Para verificar cuántas capas puede tener su documento. Presiona el ícono de llave inglesa, navega a la configuración de Canvas, luego a Información de Canvas y selecciona la pestaña de capas para ver cuántas capas puedes usar en tus documentos. A continuación, te voy a dar un rápido resumen de lo que Puedes Animar y Es una lección bastante divertida. 7. Qué puedes animar: Ahora que no eres un montón de lo básico, vamos a cubrir lo que puedes animar fotograma por cuadro con procrea Podemos llamar a estas cosas métodos de animación. En primer lugar, lo más fácil animar es la posición de un elemento Todo lo que necesitas hacer es duplicar una capa o un grupo, reposicionarla en cada fotograma y presto, puedes crear la ilusión de movimientos No necesitas volver a dibujar nada. Lo siguiente que Puedes Animar es la rotación de un elemento. Cuando rotas y Procreate, posible que necesites reposicionarlo también para que se vea más realista rotando desde los Un ejemplo de esto sería un brazo que gira desde el hombro y el NADPH desde el centro de la capa También puedes animar la escala de un elemento, pero ten cuidado, cuando haces un elemento más grande, la calidad disminuye Así que siempre comenzó el mayor tamaño y hacer elementos más pequeños que duplicados y reorganizaron Capas para obtener la animación que desea el siguiente método y también el más antiguo es redibujar elementos fotograma a fotograma Esto puede crear una sensación wiggly, hecha a mano. Es ideal para tipografía y para agregar movimiento sutil a obras de arte estáticas Y me encanta esta técnica relacionada con esto es redibujar elementos fotograma a fotograma, pero también moverlos, rotar, escalar y morficarlos como tú lo haces. Esto es muy similar a crear tu propia animación de flip book. Es el que más tiempo consume, pero también es el más divertido y los resultados finales pueden ser increíbles, fenomenales Finalmente, puedes usar todos y cada uno de los ajustes de Procreate en cada cuadro Por ejemplo, si quieres que algo parezca que sopla en el viento, triunfa los ajustes de licuefacción Si quieres animar el color, prueba el mapa de degradado o ajustes de brillo de saturación de tono Si quieres que algo luzca futurista y con errores, prueba los ajustes de falla prueba Hay tanto con lo que puedes experimentar aquí. Ahora. No es necesario utilizar un solo método de animación. Al crear una animación, puedes combinar tantas como quieras, incluso usar algunas para referencia y planeación y otras para la versión final. En la siguiente lección, voy a cubrir animaciones de loops sin fisuras, por qué son tan increíbles y cómo hacer que tus animaciones aparezcan como si no tuvieran inicio o 8. Loops inconsútiles: Hablemos ahora de animaciones de bucle sin fisuras, o Loops sin fisuras porque aquí es donde quiero que lleves tus animaciones durante la clase Porque cuando una animación se repite sin problemas, atrae al espectador y no los distrae comenzando una y otra vez y otra vez El caso es que, cuando creas una animación en Procreate tú, el animador, en ninguna parte comienza y termina la animación, pero el espectador no No lo saben a ciencia cierta y la animación se acabó. Pero a menudo pueden sentir cuando es como en esta animación, aunque esté en bucle, puede ver claramente que termina cuando el círculo llega a un lado de la pantalla Cuando una animación termina, atención de un espectador se mueve otra parte y tiende a seguir adelante. Pero eso no queremos. Queremos que nuestros espectadores y trans queden hipnotizados para siempre trans queden hipnotizados Como en esta animación. Sólo tiene cinco cuadros, pero parece que no hay fin, como si siempre se estuviera moviendo. Es mucho más cautivador. Entonces, ¿cómo creamos un bucle sin fisuras? Bueno, tenemos que asegurarnos de que cada fotograma conduzca al siguiente fotograma y que el último fotograma conduzca al primer fotograma. Me parece que es mejor visualizar la línea de tiempo como un círculo que como una línea recta al pensar en animaciones en bucle Ahora, hay algunas formas de crear Loops sin costuras, y en algunos casos es más fácil de lograr que otros. Si quieres crear una animación de tipo ondulada y dibujada a mano, es bastante fácil trazar el primer fotograma y otra vez en Y entonces vamos a sentir que se enrolla sin problemas. Esto ya lo hemos hecho antes en la clase. Pero si tienes un elemento que se está moviendo, necesita terminar a un fotograma de donde comenzó en el marco 11. manera fácil de hacer esto es crear algunos fotogramas de un elemento moviéndose en una dirección y luego duplicar los marcos y reordenarlos para hacer un movimiento de regreso a donde comenzó O lo que podemos hacer es usar el método de reproducción de ping pong en Procreate Esto a veces puede funcionar muy bien, especialmente si se alinea con el concepto de la Animación Un personaje ondeando es un buen ejemplo porque una ola es una acción de ida y vuelta Una pelota que rebota arriba y abajo es otro buen ejemplo por los rebotes arriba y abajo en la vida real Al crear Loops sin costuras, desollado de cebolla ayuda mucho, igual que las capas de fondo y primer plano nos ayudan a entender dónde están ciertos marcos, lo que nos informa dónde dibujar o cómo animar en el Otra cosa que nos ayuda a bosquejar algunas opciones para un bucle sin fisuras e incluso animar una versión aproximada del mismo antes de pasar un montón de tiempo ilustrándolo y animándolo La siguiente lección cubriremos la exportación tus animaciones y qué considerar al hacerlo 9. Exportar animaciones de buceo: A estas alturas ya te habrás dado cuenta de que la animación es repentina, especialmente Loops sin costuras. Pero, ¿cómo los sacamos de Procreate y en plataformas como Instagram, TikTok y YouTube Bueno, tienes algunas opciones. Exporta un GIF y un PNG animado o un video. Lo que elijas para exportarlo depende en gran medida de hacia dónde vaya. Animado. Los pngs son geniales para la discordia. Los gifs son geniales para sitios web y los videos son perfectos para Instagram, YouTube y TikTok Pero hay otras cosas en las que pensar. Hablemos primero sobre Gifs y PNGs animados. Gifs y PNGs animados se repitan automáticamente. Eso es un beneficio enorme. Los gifs y los PNGs animados son esencialmente imágenes que se mueven. Por lo que funcionan en la mayoría de los lugares donde funcionan las imágenes, como en tus sitios web. obstante, no funcionan como publicaciones o reales o historias en Instagram o TikTok Pero solo un PNGs animados se puede convertir en stickers que puedes usar en plataformas sociales como Discord, Instagram, TikTok, Snapchat, Facebook Messenger, Los gifs y los PNGs animados pueden tener tamaños de archivo súper pequeños, especialmente si estás trabajando con una paleta de colores pequeña sin degradados y sin texturas Y si solo tienes unos pocos marcos. Por el contrario, los tamaños de archivo pueden ser masivos si usas toneladas de colores y tienes animaciones largas. Dicho esto, si estás trabajando con gradientes y texturas y Tu Animación, puedes notar una pérdida de calidad al comparar Tu Animación en Procreate para exportar un La razón por la que esto sucede es que la cantidad máxima de colores y Jeff puede contener es 256. Si tu animación tiene más de 256 colores, Procreate descartará automáticamente algunos de esos Ahora bien, ¿cuál es la diferencia entre PNGs animados y Gifs Los gifs son más ampliamente soportados. Los PNGs son súper increíbles porque no tienen límite de color y tienen mejor transparencia Y eso es más o menos todo. Ahora, hablemos sobre video. Los videos no se repitan automáticamente. Sin embargo, puedes sortear esto duplicando segmentos de Your Animation una y otra y otra vez para que parezca Loops Algunas plataformas DO Bucle los videos por ti siempre que superen una cierta cantidad de segundos. Los videos pueden ser complicados para trabajar en sitios web, especialmente si no quieres reproducir el botón o una barra de progreso o un logotipo de YouTube. Videos exportados desde Procreate anomalía mejor calidad que Gifs, pero la misma calidad que los PNGs animados, igual que Gif y PNGs animados, cuando usas toneladas de color y tienes Animaciones largas, tus archivos de video aumentarán Pero el tamaño del archivo normalmente no es algo de lo que deba preocuparse al crear videos. Bien, ahora vamos a exportar Gifs animados, PNGs y MP4s Entonces lo que tengo aquí es lo que me gusta llamar alma. Es parte de una próxima colección de sales. Vamos a echarle un vistazo. Entonces es realmente colorido pero bastante estático, pero aún así, es realmente vibrante y lleno de movimiento y carácter. Hay diez fotogramas por segundo y hay siete fotogramas. Así que un poco más que los cinco fotogramas con los que hemos estado trabajando en la clase hasta ahora. Ahora, vamos a exportarlo. Voy a comenzar con un GIF animado. Entonces vas al ícono de llave inglesa, a la pestaña Compartir, y aquí y a compartir capas, lo cual es un poco confuso porque no queremos compartir capas Queremos hacer Jeff, queremos hacer un mp4, queremos hacer un PNG animado. Verás GIF animado, PNG animado, MP4 animado. El HEVC es bastante similar a un MP4, pero no tan ampliamente soportado Entonces comencemos primero con un JIF. Y escuchas lo primero que vemos como resolución máxima y listo para la web. Web Ready solo lo hace realmente pequeño. En realidad no sé cuáles son los tamaños, pero es 388 kb, que es mucho pequeño y tamaño de archivo y el 12.2 mb. Ahora la resolución máxima es el tamaño de tu documento en Procreate frames por segundo, podemos aumentarlo a lo que queramos Podemos reducirlo a lo que queramos, incluso a 0.1 frames. Así que mantengamos eso a diez fotogramas por segundo. ¿Bien? Dithering, es posible que no note ninguna diferencia cuando enciende o apaga eso Pero lo que hace, porque en Jeff sólo puede contener 256 colores. Va, oh, este color aquí, tenemos que quitarlo. Entonces, ¿qué hacemos? Lo que hace si se enciende el tramado y un color confinado al correcto es que pone dos píxeles que son colores diferentes uno al lado del otro para simular ese color combinado juntos, es realmente inteligente Está trabajando con una cantidad tan limitada de colores y está tratando de hacer que las cosas sucedan. Así que aquí no veo nada realmente cambiar Bien, paleta de colores por cuadro. Nuevamente, esto probablemente no cambie tanto, pero a veces notarás una diferencia. Y lo que hace es cada marco y aplica unas paletas de colores diferentes Y cuando estás animación son todas partes del mismo tipo de vistas. Podría ser como, bueno ese verde es muy diferente a ese verde. Eso es una locura. Y nuevamente, está trabajando con 256 colores. Entonces se trata de poner los colores rojos a trabajar con el marco correcto y simplemente hacer magia. Entonces a veces la magia no funciona, pero la mayoría de las veces en realidad no notas la diferencia. Estás como, Guau, todas estas cosas, lo que sugiero es jugar con estas cosas. Este, sí hace una gran diferencia, sobre todo en este fondo transparente de Animación. Lo que hace es convertir píxeles que son semitransparentes, ya sea a totalmente transparentes o a completamente opacos Entonces no transparente. Entonces va, bien, cualquier cosa que esté por aquí, convertiremos a completamente transparente. Y todo lo que esté aquí arriba, vamos a convertirlo completamente opaco y ya ves la diferencia. Sí, parece un efecto de serigrafía realmente genial. Es muy agradable, pero no es lo que voy a buscar. que puedas ajustar esto para jugar con blanco, Tu Animación parece que si tienes partes y Tu Animación que son semitransparentes o transparentes, podría ser algo bueno jugar con esto Esto es con lo que estoy contento. Ahora voy a exportarlo. Una vez que llegues a este Panel exportador, puedes enviarlo a tu computadora, tu esposa o a tu esposo, a tus amigos. Puedes AirDrop it, Dropbox it, ponerlo en mensajes, obtienes los puntos Yo sólo voy a guardar la imagen. Y va a entrar en mi app de fotos. Aquí está. Es un GIF animado y se ve fantástico. A veces puede que no se vean exactamente como tus documentos de Procreate Y depende de ti considerar si eso está bien o no. Pero el espectador final no sabrá cómo se ve en Procreate Todo lo que se podrá ver es esta versión delante de ellos. Así que tenlo en cuenta a la hora de pasar tiempo exportando tus Gifs y animaciones. Vamos a Procreate otra vez. Y ahora vamos a Exportar y PNG animados. Y aquí es mucho, mucho más fácil. Fondo tan transparente. Podrán ver que eso ha cambiado de Y a este color gris, que es el color de fondo. A lo mejor en tu animación, la diferencia aparecerá mucho más stock. Entonces apagaré eso porque quiero que sea blanco Exportación. Y voy a guardar imagen. Vayamos a nuestra app de fotos. Y no hace bucle. Y fotos de Apple, este es uno de los problemas con y PNG animados. La calidad es mejor, pero no es ampliamente apoyada o tan ampliamente soportada. A dónde va tu animación depende de qué formato la exportes como muy importante. Bien, por último, volvamos a Procreate y vamos a Exportar y animados MP4 Nuevamente, interfaz realmente simple, Export. Y luego decir video. Vayamos a nuestra app de fotos. Oh, juega y se detiene. Toca y se detiene. Calidad. Genial. Looping. No, no hace bucle. Entonces abordaremos este problema más adelante en este video, hay un par de opciones que podemos explorar. Bien, entonces exportar tu video es súper fácil, pero estos videos pueden ser súper cortos. No hacer bucle automáticamente. Y si subes a YouTube, por ejemplo, que no vive videos para ti, es posible que solo veas 2 s de animación antes de que termine el video, lo cual es una tontería porque el espectador definitivamente sabría que la animación ha terminado. Queríamos durar mucho tiempo. Entonces, ¿cómo nos rodeamos? Básicamente, necesitamos duplicar la Animación varias veces y luego exportar esa versión. Hay tres formas que recomiendo para hacer esto. La primera forma es duplicar los fotogramas dentro de Procreate hasta que tengas la cantidad de fotogramas con los que estés contento Esto puede ser un poco desorganizado. Te sugiero usar este método si quieres aumentar la duración de tu animación a 3 s o más, que puedas publicarla en Instagram o TikTok La segunda forma es exportar tu animación, guardarla en el rollo de tu cámara y luego importarla a una aplicación de edición de video en tu iPad, como Adobe Rush, iMovie o DaVinci Resolve para Y luego duplica tu animación tantas veces como quieras antes de exportar una animación de bucle más larga Esto es súper fácil, pero hay restricciones con iMovie, la espuma exportada saldrá y como formato de 16 a nueve, pase lo que pase, precipita un poco mejor en que puedes elegir tu relación de aspecto, pero solo exportará un preset Dimensiones No se exportará a sus dimensiones personalizadas. En la mayoría de los casos, esto funciona muy bien porque estás haciendo un video para YouTube o Instagram. Todos los ratios rush soporta. Pero si necesitas un tamaño de documento personalizado, no va a funcionar. La tercera forma es exportar tu video y enviarlo a tu computadora donde podrás editarlo con Photoshop Premier Pro After Effects, u otra aplicación de edición de video si puedes. Esta opción es de lejos la más versátil. Esto es lo que hago y me parece súper rápido y súper simple. En el resto de este video, te voy a mostrar cómo crear video en bucles usando los tres métodos que acabo de mencionar En el siguiente video, hablaré sobre la organización y mi proceso al momento de animar en Procreate Entonces, el primer método para crear una animación en bucle está dentro de Procreate Lo primero que voy a hacer es duplicar nuestro documento para que podamos simplificarlo. No tenemos que preocuparnos por los grupos. Vamos dentro de ella. Y por aquí, lo que voy a hacer es aplanar a todos los grupos Esto solo hace que sea mucho más fácil de tratar. Y tal vez necesites aplanar todo porque solo hay muchas capas y cada grupo Y si comienzas a duplicar Grupos y duplicados en grupos y duplicar Grupos, puedes llegar a un punto en el que Procreate, puedes colocar más capas Entonces los aplanamos a todos. Elimine esta capa uno. Voy a renombrar esto rápidamente para enmarcar uno, fotograma Q, K, y cambiaremos el nombre de éste. Marcos seis. Renombrar frame seven. Tenemos siete marcos. Esto es fantástico. Así es como se ve la animación. Es a diez fotogramas por segundo. Entonces, ¿qué significa esto? Bueno, tenemos siete fotogramas y quiero que tenga al menos 3 s de largo. Y estamos a diez fotogramas por segundo. Entonces tal vez necesitemos duplicar esto cinco veces solo para llegar a 35 fotogramas. Entonces puedes pensar que puedes simplemente seleccionarlos todos y duplicarlos, pero no puedes porque no hay un botón duplicado. Entonces tenemos que agruparlo. Y luego 123-41-2345, ya tenemos cinco. Eso es fantástico. Y entonces tenemos que desagruparlos. No creo que haya manera de desagruparlos. Entonces necesitamos simplemente arrastrar todas estas capas fuera del grupo. Y no los mantenemos en el grupo porque si lo hicimos, entonces trata a ese grupo como un marco. Esto es sólo para un ish de tres segundos, tipo de animación, pero puedes repetir este proceso para hacer una animación por el tiempo que quieras Si vas por un minuto Animación y puede tardar mucho tiempo, pero es posible siempre y cuando puedas meter todas las capas en el documento. Bueno. Bien. Puedes ver por qué creé otra versión de este documento porque si quisiéramos cambiar de marco a un hombre, tomaría mucho esfuerzo orquestar y organizar y mover los marcos para que todo quedara organizar y mover los marcos bien Bien, así que vamos a jugar a esto. Le va muy bien. Hay muchos marcos, sí. Bien. Así que una vez que hemos duplicado todas las capas y está en la rotonda, la cantidad de tiempo que queríamos buscar Entonces podemos exportarlo. Entonces aquí vamos por un MP4 animado. Y esto es todo, resolución máxima, fantástica Exportación. Y puedo guardar eso en mi iPad. Y podemos abrir fotos. Ahí vamos. Tenemos nuestra animación en bucle Bueno, no realmente en bucles, pero hace bucles durante aproximadamente 3 s. La siguiente opción a la que vamos a ir sigue estando en nuestro iPad, pero ojalá sea un poco más fácil, sobre todo si tienes un tamaño de documentos predeterminado Entonces voy a entrar en este alma cero. Y éste sigue siendo el que todas las capas dentro de Grupos. Entonces tenemos siete capas o siete fotogramas que vamos a exportar. No necesitamos hacer ninguna duplicación aquí. Lo que hacemos es exportar como una exportación mp4. Voy a guardar este video. Entonces voy a ir a buscar Premiere Rush podría llamarse Adobe Rush o algo así, pero creo que lo último se llama Premiere Rush. Ru es el símbolo. Voy a abrir esto. Es posible que tengas que iniciar sesión en Adobe o registrarte para llegar tan lejos, Crear nuevo proyecto. Y desde el rollo de la cámara irá por esta última, que es 0000. Entonces no es ni siquiera un segundo de pulmón. Y le pondremos nombre a éste. Entonces cero. Así que tenemos a este tipo, voy a darle un toque a esto, toca, duplica. Esto. Verás que es mucho más fácil que lo que hicimos en Procreate Sin embargo, notarás que aquí hay un par de tallas a las que tienes que conformarte. Afortunadamente, esta pieza sí se ajusta a estas relaciones de aspecto. Tienes que tener una relación de aspecto de 16 por nueve, lo que es típico de la televisión. Para YouTube. Tienes un TikTok 45 de Instagram de nueve a 16. Realmente no sé qué significa, pero funciona muy bien para Instagram, funciona muy bien para impresiones si estás imprimiendo, pero esto es obviamente animado y un formato cuadrado típico uno a uno en Internet Entonces una vez que tienes esto, vas a compartir y puedes duplicar eso tanto como quieras. Puedes hacerla súper larga. Es muy fácil de hacer. Entonces Export, va a hacer lo suyo. Y luego guardar en rollo de cámara. Vamos a echarle un vistazo. Tenemos 5 s aquí. Ahí vamos. En mi opinión, esto rara vez, rara vez es fácil, especialmente si se trata de esas relaciones de aspecto predeterminadas. Fantástico. Bien, nuestro siguiente método, vamos a tomar esta animación exportada de Procreate, enviarla a nuestra computadora, y luego hacer lo de looping ahí Entonces este es nuestro documento con todas las capas dentro de carpetas. Vamos a exportarlo como una exportación mp4. Y luego lo vamos a enviar vía AirDrop a mi iMac. Ahí vamos. Ha llegado a través y hecho de cerca. Bien, pasemos a la computadora. Tengo Salt Zero MP4. Voy a arrastrarlo a Photoshop. Puede que estés como, pero Photoshop es para fotos y tal vez ilustraciones y esas cosas. También es para Videos. Es como la potencia de todo tipo de cosas increíbles Entonces aquí vamos. Tenemos este video. Ahora solo quiero duplicarlo. Si no tienes esta línea de tiempo, ve Ventana y línea de tiempo. Ahí vamos. Hay un montón de cosas que puedes hacer con esto, pero no vamos a cubrir nada, casi nada en este video. Así que haga clic derecho en Duplicar capa. Bien, eso es un poco irritante. Entonces el Comando J o el Control J hacen exactamente lo mismo. Voy a hacer esto un montón de veces, luego alejarme. Tengo nueve cuadros. Hagámoslo poco más de diez fotogramas, no diez fotogramas, 10 s, cero fotogramas. Ahí vamos. Ahora, Exportación de archivos, renderizar video. Si estás usando un video o documento de tamaño mucho más pequeño, puedes ir tamaño y tamaño del documento. Pero para mí esto no es posible porque estoy usando un formato bastante grande. Algo a tener en cuenta a la hora de considerar cómo hacer que tus animaciones se repitan. Quiero que esto sea para es que me obliguen a cinco. Así que vamos Por multiplicado por 300, k12 005, multiplicado por 3001500 ¿Bien? La velocidad de fotogramas es de diez fotogramas por segundo. Recoge eso de nuestra Animación y el resto de las cosas, échale un vistazo. Pero honestamente, no estoy tocando nada. Entonces voy a renombrar esto para renderizar. Y veamos cómo resulta. Bien, vamos a buscar un bucle while. Ahí vamos. Se ve muy bien. Si esto va en Instagram o en algún lugar así. No necesita ser del tamaño en el que lo diseñé. Esto es perfecto. Si necesita estar en otro lugar que necesite ser estas dimensiones exactas, entonces ya sea Exportarlo con Procreate o con After Effects o Premiere, que cubriré a continuación Ahora podemos pasar a usar Premier para crear nuestros Loops. Esto rara vez, rara vez es fácil, pero si no eres fan de nunca abrir Premiere podría ser como, Whoa, ¿qué es esto Así que saltemos a Premiere. En realidad es muy fácil. Entonces aquí estamos en Premiere. Voy a presionar nuevo proyecto. Voy a nombrar esta forma de bucle de alma. Voy a elegir esto donde voy a guardarlo, Dropbox y descargas. Ahí vamos. Después Crea. Aquí están pasando muchas cosas. Simplemente presione Crear. Necesito ver este panel de proyectos. Bien, creo que podemos echarle un vistazo. Sí, proyecta solo loop. Ahí vamos. Entonces si no lo ves, presiona eso y debería sacarlo a colación Bien, Ahora ya estamos listos, tenemos nuestro bucle. Entonces podrías usar este si quisieras, pero si quieres que las cosas sean del tamaño máximo, usa el que exportaste desde Procreate Vamos a arrastrar eso hasta aquí. Este es un mp4. Necesitamos crear una secuencia. Entonces, si no ves este pequeño artículo nuevo, tal vez esté como escondido así. Simplemente arrastra eso hasta que puedas verlo. Después arrastra eso a este pequeño botón de nueva secuencia. Ahí vamos. Y luego voy a presionar Comando C. Podrías ir Editar, Copiar. Entonces voy a presionar Abajo, Flecha abajo y luego comando V, pegar, pegar, pegar, pegar, pegar, pegar, pegar, pegar, pegar, pegar, pegar, pegar, pegar, pegar. Simplemente sigo pegando hasta llegar a algo con lo que estoy contento 20 s y presiona menos ahora, así que solo aleja el zoom. Ahí vamos. Juguemos eso. Presiono la barra espaciadora para jugarlo. Se ve bien. Bien, entonces voy a presionar Exportar aquí arriba. Y va a ir a las descargas 01. Así es como se va a llamar. Exportaciones. ¿Bien? Todo debería estar configurado así, pero quieres asegurarte de que el preset como Match Source, Adaptive hybrid rates o high bit rates of possible big quality format H, 0.264 Muy bien. Y luego me voy. También puedes usar Media Encoder para hacer esto, pero es realmente, muy rápido. Entonces aquí vamos. Y tenemos 01. Y voy a, esto es en esa gran ciencia que la exportamos desde Procreate, recuerda que Photoshop no pudo exportar el gran tamaño que queríamos que hiciera Ese estreno puede, perdón, eso fue muy rápido. Usando Premier y estrenos utilizados para videos. Fantástico. Bien, ahora vamos a usar After Effects para hacer exactamente lo mismo Y secuelas es, es increíble que puedes hacer tanto en After Effects Entonces, si tienes un indicio de aprender After Effects o ya lo sabes Es increíble. Así que te voy a mostrar cómo simplemente crear una composición y cómo hacer que las cosas se lopeen dentro de After Effects Bien, saltemos a nuestra computadora. En After Effects, nuevos proyectos, voy a guardarlo. Entonces Comando S, tal vez eso no funcionó porque todavía no tengo nada en él. Entonces voy a arrastrar y alma cero. Es el que exportamos de procrear. Simplemente arrástralo aquí dentro de nuestro panel de proyectos. Si no ves la ventana del panel Proyecto, baja a proyectos. Ahí vamos. Y simplemente haz clic en ese botón o presiona Comando cero. Ahí vamos. Una vez que conseguimos esto, lo arrastramos a nuestro botón de composición, crea una nueva composición. Después composición, ajustes de composición o Comando K. Queremos cambiar esto de siete cuadros también. Vamos por 20, algo así. A lo mejor vamos por 30 solo para estar seguros. La velocidad de fotogramas debe ser de diez. El ancho y la altura deben estar recogiendo de la animación. Bien, entonces podemos alejar un poco. Y ahora tenemos mucho más espacio para trabajar. Presionar Comando D y secuelas es muy, muy atajo pesado Entonces estamos presionando 0. Va a ir al último fotograma. Entonces voy a presionar Comando y botón derecho. Y ahora se ha ido a donde no hay nada después de él. Con esta capa seleccionada, voy a presionar la llave izquierda. Ahí vamos. Ahí vamos. Ahora es justo después de esta capa anterior. Si eres como, no quiero presionar todos los atajos. Simplemente lo arrastras así. Acercas muy cerca y te aseguras de que no se superponga. Pero viene después de la anterior Animación. Comando D. Y hazlo otra vez. Y Comando D. Y hazlo otra vez, Comando D y hazlo otra vez. Presiona Menos para alejar un poco. Seleccione todos estos Comando D, y luego Comando llave derecha. Ahí vamos. Lo mismo. Vamos D. Corsé derecho. Oh, esa está un poco apagada. Bien, así que una vez que tienes un montón de marcos con los que estás contento. En este marco, presione N, 0, tal vez uno a la izquierda, presione N y una pared. Entonces di que este es el último fotograma. Y solo nos aseguramos de que esta propiedad de Loops aquí. Sí, lo hace. Y verás que todavía tenemos mucho espacio a la derecha, a la izquierda para trabajar. Eso está bien, solo va a jugar y Exportar esta sección aquí. Bien. Déjame ver si puedo encontrar un atajo no para eso. Composición. Yo no lo creo. También puedes simplemente arrastrar esto. A lo mejor ese es el atajo no. Así que vamos a acercarnos un poco aquí. Y arrastramos esta pequeña barra azul, alejamos un poco. Todo el camino hasta aquí. Eso es lo mismo que presionar N en este marco. Básicamente es decir, y la composición aquí. Así que una vez que hayamos hecho esa composición, añadir a Media Encoder Queue, podemos hacer eso. O vamos a Agregar a cola de renderizado. Voy a ir por Add to Adobe Media Encoder Queue solo porque automáticamente lo convierte en un MP4. Y muchas veces en after effects, realidad cada vez y After Effects, si vas a renderizar un After Effects, puedes trabajar en Es lo mismo en Premiere. Si estás exportando en Premiere, no puedes trabajar en él. Por lo que lo enviamos a Media Encoder. Hace el renderizado y podemos continuar trabajando en After Effects y Premier. Entonces aquí está. Se está abriendo Adobe Media Encoder. Yo uso mucho esto. Y en realidad no le apetece enviarla aquí. Entonces a veces sí lleva un poco de tiempo obtener el video aquí. Podrías ser como, mientras que venga, vamos, vamos, vamos. Y tal vez, tal vez solo volvamos a After Effects. Ahí vamos. Sólo porque estoy grabando esto en vivo, va a tardar un poco más de lo normal. H 0.264 Coincidir Fuente Adaptativa alta tasa de bits. Puedes cambiar esto si quieres terminar. Abriremos esta conexión Dynamic Link. Esas son las cosas elegantes que hace detrás de escena. Y necesita conectarse a un servidor, que podría ser como, lo que está pasando. Yo sólo quiero renderizar un video. Sí, cosas elegantes que suceden aquí. Bien. Entonces, de nuevo, esto va a llevar algún tiempo. Punto-punto-punto. Bien, ahí vamos. Y puedes cambiar este formato, puedes cambiar el preset, puedes cambiar. Pero porque el mío es bastante Personalizado, sólo voy a ser como, Bien, vamos a mantenerlo así. Entonces. Proyecto sin título. No hemos guardado esto de ninguna manera. No guardamos nuestros documentos de secuelas. Entonces es como en las profundidades de nuestra computadora. Así que vamos a ir a las descargas. Guarde su parte de Adobe After Effects o secuelas, guarde el juego y exporte Bien, eso es increíble. Vayamos a nuestro buscador. Y aquí vamos. Esto es. Lo cual es fantástico. Tienes un MP4 listo para compartir, listo para usar. Voila. Bien, así que acabamos de cubrir un montón de diferentes formas de reproducir tus videos en tu iPad y en tu computadora. Usa con cuál te sientas más cómodo. Si estás a la altura de la velocidad, si eres sordo o estás aprendiendo cosas nuevas, crece para las cosas de la computadora. Si quieres mantener todo en tu iPad, solo usa Procreate y Premiere Rush Es fantástico si prefieres usar otra aplicación de edición de video, ya sea en tu iPad o en tu computadora, y puedes hacer lo mismo en ella para crear un video en bucles, luego usa lo que te resulte cómodo Bien, lo siguiente es una lección todo sobre planeación y Animación. Suena aburrido, pero puede ahorrar tiempo, llevar a animaciones súper geniales y evitar la frustración, que son todas cosas buenas. Te veré ahí. 10. Planifica tu animación: Antes de empezar a dibujar y sobre todo antes de comenzar a animar, te recomiendo que planifiques tu Animación flexibilidad y la intuición son geniales y ayudan mucho, pero la planificación es dorada y te ahorrará tiempo y evitará la frustración Dicho esto, si estoy haciendo una animación muy sencilla que tengo en mente, no planearé demasiado, pero llevo creando animación desde 2006. Así que tenga mucha experiencia en la que recurrir. Entonces, ¿cómo planeo? Lo primero que decido es la relación de aspecto de la Animación. Esto está determinado en gran medida por dónde va a terminar la animación. Por ejemplo, si estoy animando e historia de Instagram, la relación de aspecto será de nueve a 16 Para una publicación de Instagram, podría ser uno a uno, cuatro a cinco o algo más personalizado Si estoy haciendo una animación de YouTube, iré por una relación de aspecto de 16 a nueve. forma en que las relaciones de aspecto se relacionan con las dimensiones de los píxeles depende de dónde va a terminar tu animación y la calidad a la que estás apuntando. Y la historia de Instagram muestra videos a 01:08, cero por 1920 píxeles Entonces, o crea un documento exactamente de ese tamaño o uno que sea más grande, pero aún así en una relación de aspecto de nueve a 16 en caso de que quiera hacer algún recorte Si estoy haciendo una animación de YouTube, normalmente optaré por un documento ultra HD de tamaño de 3840 por 2160 píxeles Esto significa que puedo usarlo para estas dimensiones exactas y dimensiones más pequeñas si quiero, siempre y cuando encajen en la relación de aspecto de 16 por nueve. Así que más bien tener un documento que sea demasiado grande y luego demasiado pequeño, porque siempre puedes hacer que An Animation más pequeño sin ninguna pérdida de calidad. Pero cuando haces las cosas más grandes, empiezas a perder calidad. Pero pero no es necesario exagerar y crear documentos innecesariamente grandes Porque cuando haces esto, disminuirá las cantidades de capas que puedes usar en Procreate y Animation en Procreate a menudo puede tomar muchas En las descargas de clase, he incluido un PDF con Dimensiones comunes. Así que échale un vistazo. Ahora bien, una vez que conozco al menos una relación de aspecto aproximada y tal vez el tamaño de los documentos, utilizo tanto cuadernos de bocetos físicos como Procreate para idear e iterar Esbozo y escribo ideas en mi cuaderno de bocetos. I Crear guiones gráficos y animaciones incompletas para previsualizar cómo puede verse la idea de animación Luego se me ocurren múltiples ideas para cada animación, cómo hacer un bucle mejor y cómo podrían funcionar diferentes partes de la Animación. Entonces, en algún momento, normalmente cuando estoy contento con mi idea de Animación, comencé a dibujar y animar De verdad, lo que nos lleva a la siguiente lección donde charlaremos sobre 11. Crear animaciones: Entonces, ¿cómo se pasa de planear a crear una animación terminada? Bueno, como quiera que te guste rara vez. Sé que eso no ayuda, pero depende de cómo te guste trabajar y qué tipo de animación estés creando. Entonces voy a explicar cómo paso de planear a terminar animación con algunos tipos diferentes de Animaciones. Si estoy creando una animación donde estoy reposicionando, rotando y escalando elementos en cada fotograma como este Dibujaré primero el primer fotograma con tantas capas separadas como necesite. Pensaré en marcos futuros a los que tendremos que añadir más adelante. Lo que esto parece es dibujar las partes invisibles de los elementos o las partes que están detrás son los elementos que no necesito para dibujar nada nuevo cuando estoy animando En este caso, quiero que el cuello de los robots se mueva hacia arriba y hacia abajo. Entonces voy a dibujar todo el cuello extendido y no sólo el cuello visible. Una vez hecho el primer fotograma, duplico todo el documento para que tenga un documento de respaldo con todas las capas separadas. Si lo necesito, entonces aplané y fusioné capas que tal vez los documentos estén organizados, lo que significa que es más fácil navegar y Animar ¿Cómo fusiono y aplanar capas? En primer lugar, trato de mantener elementos que van a ser animados individualmente en sus propias capas separadas y en la textura y una capa de fondo armado se puede fusionar en una capa de brazo. Pero mantengo la capa del brazo izquierdo sobre una capa diferente a la capa del brazo derecho. Luego fusiono todos los elementos que no están animando en una capa estática Usaré más de una capa si el orden de las capas es importante, como si son elementos estáticos de primer plano y de fondo Y entonces si no necesito quedarme con una máscara o una máscara de recorte , la aplanar Déjame mostrarte cómo aplanar la fusión ahora. Bueno, tenemos aquí es un ritmo muy sencillo. Y en las capas, está el fondo. Ahí está el contorno del cuerpo, alas. Tenemos algunas rayas. Tenemos esta capa, que es una máscara de recorte o la funcionalidad de máscara de recorte de un usuario Y tenemos detalles. Y tiene una máscara de capa en la que se esconde esa cara, de la que no era fan. Entonces comencemos con éste. Queremos fusionar la máscara de capa en la capa de detalles. Simplemente lo tocamos y presionamos Merge Mask. Esta que es la máscara de recorte, simplemente nos fusionamos. Realmente fácil. Si quisiéramos fusionar dos capas juntas, solo tienes que seleccionar la superior y fusionar hacia abajo. De verdad, muy fácil. Y si quieres fusionar grupo, primero necesitas un grupo. Entonces los agrupa. Después tocas el grupo y París se aplana. Y eso es muy, muy fácil. Entonces esas son un par de formas de aplanar y fusionar tu obra de arte Pero recuerda, solo sé sensato aquí. No hace falta aplanar la imagen todo. Sólo lo que tiene sentido para ti y tu Animación. Si estoy creando una animación fotograma a fotograma más fluida, creo la animación fotograma por cuadro Intento mantener elementos superpuestos o colores en capas separadas. Si es una animación complicada o compleja, puedo duplicar el documento como copia de seguridad durante la animación. A veces, también puedo fusionar todas las capas de un color específico que se están volviendo a dibujar en cada fotograma en una sola capa Si no están ya en una sola capa, hago esto, así que es fácil de navegar. Mantenerse organizado es realmente importante. Hace que la animación sea más rápida y fácil. Por último, lo que se relaciona con lo que acabo de decir. No importa qué, mantén tu archivo organizado y bien nombrado. Haz esto por el bien de cualquier otra persona con la que estés trabajando y hazlo por ti en el futuro. Futuro tú. La animación lleva mucho tiempo y saber qué es todo hace que animar sea más rápido Entonces lo que hago como marcos nombrados secuencialmente, 1255 a diez y así sucesivamente Y trato de nombrar mis capas tanto como sea posible, pero no pierdo el tiempo nombrando absolutamente todo Un grupo llamado brazo derecho es suficiente para mí. No nombro también todas las capas dentro del grupo del brazo derecho. Bien, así que acabo de dejar caer un montón de pistas y consejos increíbles allí. Vuelve y vuelve a ver esta lección cuando tengas algunas animaciones y cinturón Neo, puede que tenga un poco más de sentido. Luego en la siguiente lección cubriremos recorte y el cambio de tamaño de animaciones. Te veré ahí. 12. Cambiar el tamaño de una animación: Bien, a veces necesitas cambiar el tamaño de tu animación para cumplir con los requisitos de una dimensión exacta Tal vez quieras convertir tu animación de retrato en una animación cuadrada o viceversa. Otras veces simplemente necesita reducir las dimensiones de su documento para reducir el tamaño del archivo de su animación exportada. En esta lección, te mostraré cómo cambiar el tamaño tus animaciones en Procreate Digamos que queremos cambiar el tamaño una animación de dos o 48 por dos o 48 píxeles en una animación de 800 por 600 píxeles Lo primero que hago es duplicar el documento, luego hacer el cambio de tamaño. No quieres hacer las cosas más pequeñas o incluso peor, recortar un montón de obras de arte y luego no poder volver porque no puedes y cosechar económico en documentos y la obra de arte en ella más grande sin hacerla borrosa o pixelada Así que vamos a saltar al cambio de tamaño. Lo primero que voy a hacer es duplicar mi documento acaso cometemos algunos errores fenomenalmente malos Entonces vamos a entrar en ello. Imprime el icono de llave inglesa, asegúrate de que estás en la pestaña del lienzo y luego recorta y cambia el tamaño Ahora, tengo un documento de dos o 48 por dos o 48 píxeles. Voy a cambiar esto a un documento de 800 por 600 píxeles. Presiona ajustes. Y podrías ser como Cool, esto es realmente fácil. 800 por 600 hecho. Vaya, ¿qué está pasando aquí? Bueno, no es cambiar el tamaño la obra de arte mientras cambias el tamaño de tu mesa Esto es genial para recortar. No quiero hacer eso ahora mismo. Entonces presiono reset. Necesitamos activar este botón de remuestreo de Canvas y esto cambia el tamaño de tu obra de arte a medida que cambias el tamaño de tu Entonces voy a cambiar esto a 600. Hecho. Fresco. No parece que mucho haya cambiado pero sí. Ahora. Podrías ser como, Bien, apaguemos eso. Vayamos por 800 por aquí. Bueno, ¿qué está pasando otra vez? Nuevamente, la lona Remuestrear no está encendida. En realidad necesitas hacer una cosa a la vez. Entonces, vamos a encender esto. Vamos a apagarlo por ahora. Reiniciemos. Volvamos a encenderlo. Vamos por 600. Y voy por 601 porque es el tamaño más pequeño. Entonces voy a presionar Hecho. Y ahora el paso dos es la configuración de Recortar y Redimensionar. Voy a cambiar mi ancho a 800 pixeles. Dan, se va a convertir chasqueando en eso. Puedo simplemente chasquear esto a la mitad. Ahí vamos. Si quieres hacer algo de rotación, puedes hacerlo también. Pero para este caso, no quiero hacer esto. Bien. Voy a presionar Listo ahora, pero también podrías presionar Cancelar si solo quieres volver al estado anterior de tu documento, restablece Si quieres restablecer todos los cambios que has hecho o hecho actualmente. Ahí vamos. Ahora tenemos una Animación 800 por 600. Y se ve bastante bien en este tamaño. Entonces, lo importante a tener en cuenta aquí es que di dos pasos. Puedes dar tantos pasos como necesites para obtener tu cultivo y cambiar el tamaño Escribe una nota rápida Jia. Si quieres hacer más dibujo una vez tu documento de Animación haya sido redimensionado, es posible que sea necesario ajustar el tamaño del pincel e incluso entonces puede que no tenga el mismo aspecto Esto se debe a que Procreate ha tomado decisiones sobre cómo se debe cambiar el tamaño de un grupo de píxeles para sus proyectos de clase Si tienes dificultades para subir tu animación por razones de tamaño de archivo, intenta hacer tus animaciones Dimensiones más pequeñas. El debe disminuir el tamaño del archivo. Esta lección ha sido todo sobre redimensionar o recortar retroactivamente y Animación para adaptarse Pero a veces sabes que necesitas Una Animación en Múltiples Dimensiones desde el principio. Entonces eso es lo que vamos a estar cubriendo en la siguiente lección. 13. Animación para múltiples dimensiones: Bien, aunque recomiendo crear animaciones para relaciones de aspecto específicas, a veces tiene mucho más sentido hacer una animación que funcione para múltiples tamaños y relaciones de aspecto Si la animación necesita funcionar Para múltiples dimensiones, como para una publicación cuadrada de Instagram y una historia de Instagram, creo un documento en el que todas estas dimensiones puedan encajar. Y cuando estoy animando, tengo en mente estas diferentes dimensiones La mayoría de las veces voy a crear una animación en el área común de superposición. Pero obviamente, si las diferentes relaciones de aspecto son tremendamente diferentes, es mucho más difícil crear una animación Se ve increíble en todas las diferentes relaciones de aspecto. Si este es el caso, entonces puedo crear dos animaciones separadas. Ahora, déjenme mostrarles cómo tengo en mente que las diferentes dimensiones. Bien, entonces digamos que estamos creando una campaña de Instagram, pero solo queremos hacer una animación que se ajuste a una historia. Poste y un Poste cuadrado. A modo de ejemplo, incluso podría ser un banner, sean cuales sean las diferentes dimensiones o simplemente queremos mantenerlo simple y solo hacer una animación. Entonces voy a ir por una historia de Instagram. Entonces voy a crear un cuadrado de Instagram, cuadrado IG. Aquí. Voy a llenar esto de cualquier color. Voy a renombrar este cuadrado IG y luego voy a arrastrarlo a este documento por aquí, abrir mi panel Capas, apareciendo Por aquí. Ahí vamos. Entonces tenemos la plaza como referencia. Entonces voy a crear un nuevo documento e ir por un post IG, que es un poco más alto al cambiar el color aquí y tal vez ir por un rosa y un relleno esto, renombrar esto a IG post. Puedes hacer esto con cualquier tamaño que necesites. Solo tienes que ir por el tamaño más grande como los documentos originales. Este es el documento original que estoy trabajando con él. Bien. Entonces cambiemos la opacidad a algo así y algo así Entonces lo que puedo hacer es agrupar estos. Consigue mi Ayuda de Animación aquí arriba. Y este grupo, solo me sentaré como primer plano, así que siempre está arriba Y luego cuando hago mi animación, estoy como, Bien, necesito mantenerlo en el área común A pesar de que este es mi gran documento, va a ser una historia de IG o un IG real. Necesito tener en cuenta que esta animación debe caber dentro de la plaza. Entonces ahí es donde voy a animar dentro de la plaza. Y aquí, Genial, solo voy a hacer esto, pero no en esa capa. Eso es un poco error en esta capa. Entonces tenemos una pelota por aquí, el marco. El marco. Bien. Obtienes la foto. Ahora cuando cambio mis cuadros por segundo a diez, lo puse a ping-pong. Jugar. Ahí vamos. Tenemos una animación que ocurre en el área común. Y estos son todos los tamaños correctos. Entonces cuando quiero exportar la animación en diferentes tamaños, recorte el video exportado en Photoshop o After Effects y Export nuevamente, o un documento duplicado aquí en Procreate carpets y luego lo exporto Lo mismo ocurre con la creación animaciones con la misma relación de aspecto, pero con diferentes dimensiones. Puedo cambiar el tamaño y Procreate o usar una aplicación en mi Mac Bien, entonces ahora ya sabes cómo voy a crear animaciones Para Múltiples Dimensiones. En la siguiente lección, te mostraré cómo navegar por otro tema complicado, animando un Archivo de Impresión Te veré ahí. 14. Comenzar con un archivo de impresión: A veces necesitamos crear una animación a partir de una obra de arte hecha para ser impresa. Y hay tres grandes problemas a los que te puedes enfrentar. El primero es que el modo de color de su documento de impresión podría estar en CMYK. Esto significa que los colores no serán tan brillantes y saturados como las contrapartes RGB. Sin embargo, al exportar una animación, aunque el documento no sea CMYK, se exportará en modo de color RGB. Dicho esto, los colores LDL CMYK no se verán mágicamente coloridos y saturados cuando se Una vez que tengas los colores del CMYK, no puedes hacerlos mágicamente saturados. De nuevo, se podría decir que no soy fan de CMYK. Arrastrar las capas de los documentos CMYK a un documento RGB cambiará los colores recién aplicados, pero no los colores existentes Entonces todavía tienes dos opciones. La primera opción es comenzar desde cero en un documento RGB usando la imagen CMYK como referencia. La segunda opción es crear toda la animación en CMYK con los colores CMYK de Dell. Cuando hayas terminado con la animación, puedes comerla exporta y ajustar las animaciones, colores y Photoshop After Effects u otra aplicación de edición de películas. O una vez que hayas terminado tu Animación en Procreate, podrías arrastrar todas las capas a un nuevo documento RGB y ajustar los colores antes de exportar Te mostraré cómo hacer todo esto más adelante en este video. El segundo problema con los archivos de impresión son las Dimensiones. En primer lugar, las ventas de impresión no se miden en píxeles que probablemente estén en pulgadas o milímetros. Y tienen un DPI o PPI. Y eso importa mucho a la hora de imprimir, pero no a la hora de animar. Todo lo que importa y animación, cuando se trata de Dimensiones es la cantidad de píxeles. En segundo lugar, las relaciones de aspecto a menudo no son las mismas que las relaciones de aspecto típicas de animación. Por suerte, muchas veces los documentos impresos son mucho más grandes que los documentos de Animación. Por lo que es fácil de recortar y cambiar el tamaño sin perder ninguna calidad Para ver las dimensiones en píxeles de un documento y recortar y cambiar el tamaño de los documentos, toque el icono de llave inglesa, seleccione la opción de lienzo y luego toque Recortar y cambiar Asegúrate de haber seleccionado el píxel. Ya cubrimos el recorte y el cambio de tamaño en la clase, así que no lo volveré a cubrir Pero lo que voy a hacer ahora es mostrarte algunas Dimensiones de Impresión comunes comparadas con las Dimensiones de Animación comunes. También he incluido esto como una descarga en los archivos adjuntos de clase. Entonces un A4 a 300 DPI, que es bastante estándar, es de 3508 por 2480 píxeles La carta de nosotros a 300 DPI es de 3300 por 2400 pixeles. Todas estas medidas, es una locura. Una bifurcación, un teléfono es de 4096 por 2160 pixeles y la película HD es de 19201080 Y una historia de Instagram o real es una de un remolque por 1920 píxeles. La mayoría de las veces, deberías tener suficientes píxeles para crear una animación digital cuando provengas de un documento Imprimir. Ahora bien, el tercer problema con los archivos impresos es que a menudo empiezan a ser animados. Esto quiere decir que si querías animar este cuello robot moviéndose hacia arriba, mayor parte del tiempo, el cuello que puedes ver no ha sido dibujado, no está ahí A lo mejor ni siquiera hay Capas y el Archivo de Impresión que tienes. Entonces, o necesitarás dibujar los elementos que quieres animar, especialmente las partes que no puedes ver en este momento Todo lo que necesitas para volver a dibujar la obra de arte en cada marco. App de tarifas. Estas no son cosas divertidas de hacer. Ten en cuenta que cuando comiences a redibujar, tus colores pueden verse diferentes, especialmente si el documento impreso está en CMYK y tus pinceladas pueden verse diferentes si has cambiado el tamaño de los Ahora vamos a entrar en algunos detalles. En primer lugar, te voy a mostrar cómo ver tu documento Dimensiones y píxeles si no lo están ya y píxeles, luego cubriré usando una imagen CMYK como capa de referencia. A continuación voy a cubrir cómo mover Capas de un documento CMYK a un documento RGB. Esto se puede aplicar en cualquier documento realmente. Y luego cómo ajustar sus colores. Y por último, te voy a mostrar cómo ajustar los colores de un video exportado en Photoshop. Bien, así que aquí tenemos nuestro documento CMYK. Tampoco se mide en píxeles. Para verificar las dimensiones en píxeles, toca el ícono de la llave inglesa, ve a tu pestaña Lienzo. Información sobre lienzo. Ir a Dimensiones. Verás el ancho de píxel y la altura de píxeles, y luego el ancho físico y el alto físico. El mío está en milímetros en este momento y también muestra el DPI. Fresco. Pero mira esto. Si quieres recortar y cambiar el tamaño. Si lo haces, ya hemos cubierto esto en la clase. Se pueden cambiar los ajustes, las dimensiones físicas reales. Puedes presionar pulgadas, por ejemplo, y estás como, Oh, hay intereses. ¿Qué pasa con los píxeles? ¿Qué pasa con los centímetros? ¿Qué pasa con los milímetros? Entonces hay otra manera de hacerlo, y dejémoslo en pulgadas y presionemos Hecho Si luego vuelves a la información del lienzo, las Dimensiones ahora estarán en pulgadas. Derechos bastante impresionantes, bastante geniales. Lo siguiente que quiero mostrarte cómo hacer es exportar los documentos CMYK y utilizarlos como referencia para un nuevo documento RGB. Vamos al icono de llave compartir y luego Exportar como JPEG o PNG. No estoy seguro de si un PNG funcionará porque eso es en realidad JPEG digital. Y vamos por Save Image. Y luego volver a nuestra galería. Vamos a crear un nuevo A3. Entonces un tres. Eso es perfecto. Y vamos a rotarlo un poco. Y vamos a agregar, insertar una foto. Ahí vamos. Lo importa exactamente en el tamaño correcto. Y luego en una nueva capa, entonces podemos comenzar a crear algunas formas nuevas, nuevas líneas, nuevas obras de arte. Se puede ver que los colores RGB son mucho más vibrantes que los colores CMYK. Bien, así es como usas tu imagen CMYK existente como referencia. Otra forma en la que puedes hacerlo es la referencia de Canvass. Ahí vamos. Y elegiremos Imagen, Importación, Imagen. Bam. Aquí puedes estar como, Oh, bueno, vamos a cerrar eso entonces vamos a ocultar esta capa. Entonces usas eso como tu referencia. Entonces aquí, entonces puedes comenzar a mostrar cómo te ha gustado. Nuevamente, es otra opción. Bien, lo siguiente que quiero mostrarles es cómo mover todas las capas entre un documento CMYK o cualquier documento a un nuevo documento RGB Vamos a llevar a este tipo hasta la cima. Y vamos a crear uno nuevo. Entonces un tres, en realidad dice retrato A3 justo debajo de él, me acabo de dar cuenta. Y luego entramos en el documento CMYK, abrimos nuestro panel Capas. Y aquí vamos a seleccionar absolutamente todo. Es un poco más fácil si tienes un grupo y solo puedes seleccionar el grupo. Pero cuando los arrastras al nuevo documento, no hay grupos, no hay modos de fusión, hay máscaras ni máscaras de recorte ni nada por el estilo. De antemano. Si quieres aplanar alguna máscara de recorte son mezquitas, puede ser Los ítems de planeación. No los necesito. Bien. Sosténgalos abajo, arrástralos con la otra mano. Galería. Toca este artículo o estos documentos. No los deje caer aquí. De lo contrario invertirá el orden de tus capas, lo que tiene súper irritante. Abre tu panel Capas, déjalas caer ahí. Y esto debería tomar un poco de tiempo para importar realmente porque es un documento tan grande. PUNTO-PUNTO-PUNTO. Y verás que no se ve como se ve en el documento anterior. Eso es porque los modos de mezcla se han ido, las máscaras de recorte se han ido, todo se ha ido, simplemente ensanchó Las capas Entonces lo que necesitas hacer es pasar por todas tus capas, ajustar los Modos de Fusión, ajustar las máscaras de recorte ajustadas Puede ser un poco irritante, créeme, tiene súper irritante Pero puede que te ahorre un montón de tiempo versus recrear todo de nuevo. Bien. Lo siento. Una vez que hayamos hecho esto, entonces puedo mostrarte algo más. Entonces voy a rápidamente simplemente ajustar todo. Bien, ahí vamos. Tenemos bien, he vuelto a ajustar todas las capas a algo así como eran originalmente, pero sigue siendo DO a pesar de que esta es una capa RGB y la obra de arte que trajo todavía tiene ese aspecto CMYK. Entonces tienes dos opciones aquí. Una opción es lidiar con él, animarlo, hacer todo mientras está en modo CMYK, y luego exportarlo a Photoshop After Effects Premier y ajustar los colores ahí, lo que aún puede que no te dé los colores exactos que deseas Nuevamente, para obtener los colores exactos que quieras. Tienes que empezar de cero. O podrías hacer ajustar los colores aquí en Procreate Hay muchas capas diferentes para ajustar, lo que podría ser como, Oh mis días va a llevar mucho tiempo Así que vamos a cubrir una capa y te darás la idea de ello. Entonces selecciona la capa. Y luego hay un montón de diferentes formas en las que puedes cambiar los colores dentro de Procreate En primer lugar, el brillo de saturación de tono puede ajustar la saturación. Entonces esto es como súper insaturado. Esto está muy saturado. Eso se parece mucho más a la versión RGB. Fantástico. Y entonces ¿Puedo presionar aquí? Eso no importa. Sólo voy a tocar eso otra vez. Fantástico. De otra manera, tal vez vayamos por estos tipos de aquí. Entonces estos dos hijos, voy a ir por un balance de color. Para que puedas cambiar. Se puede ver que van un poco más amarillos o no. Más verde, un poco más rosa. Entonces podrías estar como, Oh si, eso se ve bastante genial. Entonces esa es otra forma de ajustar los colores. Entonces tienes tus curvas. Esto es gamma, esto significa que está ajustándolos a todos. Entonces los oscuros se están oscureciendo, las luces son cada vez más claras Ahí vamos. Podrías simplemente ajustar el rojo. Entonces los rojos, ¿qué les pasa a los rojos? Se están volviendo más claros, se están oscureciendo en diferentes lugares. O simplemente los greens. Sólo el blues. Bien, entonces esto es realmente poderoso. No solo necesitas usarlo cuando trabajas con imágenes CMYK en un documento RGB, puedes usarlo cuando quieras. Sí, también hay Gradient Map, pero eso es un poco más RTFOT, realmente creativo, no realmente que ver con corregir colores Entonces ahí vamos. Así es como puedes comenzar a convertir tu documento CMYK en un documento RGB nuevamente. Ahora quiero mostrarte cómo tomar una animación CMYK de Procreate y en After Effects Photoshop o Premier Pro, para cambiar los colores Para mí, esto significa que me pongo a trabajar en CMYK porque tal vez tenía una ilustración y CMYK y no quería recrearlo en RGB Entonces decidí hacer todo, toda la animación en CMYK, luego exportarla y luego cambiar los colores para hacer una más vibrante, tal vez retro, hacerles un montón de cosas diferentes en After Effects Photoshop o Premier Pro. Este es mi pequeño nombre de animación es blob. Y podemos hacer una pausa en eso. Es CMYK. Voy a compartir esto como un mp4 Export, y lo enviaré a mi iMac Ahí vamos. Bien, vamos a cerrar eso. Y aquí vamos. Voy a renombrar esto como blob dot mp4. Vamos a traerlo a Photoshop. Bien. Lo que es genial de esto es que podemos ir a Capa, nueva Capa de Ajuste. Y bueno, hay un montón de cosas que podemos hacer. Curvas, niveles, vibrancia, balance de color, pero voy a ir por tonalidad y saturación, súper Entonces bajo las propiedades de esta capa de ajuste, vamos a tirar hacia arriba esa saturación. Y eso se ve muy bien, ¿verdad? Bueno, es muy bueno. Bien, entonces quiero hacer un poco de bucle. Entonces Comando J. Y ahora ¿qué está pasando? Bueno, es porque esta capa de ajuste solo es aplicable a esta capa en particular. Lo voy a arrastrar aquí arriba, lo que significa que está ajustando todo lo que hay debajo de él. Luego alejar el zoom y extenderlo hasta el inicio de la animación. Entonces voy a presionar avión. Nada está pasando realmente tal como está. Se. Es un poco raro. Bien, bueno, voy a intentar exportarlo y ver si funciona Exportación de archivos, renderizar video. Aquí, tamaño, tamaño del documento, funciona. Entonces Blob, RGB. Vamos a renderizarte. Y es 4 s cero fotogramas. Ahí vamos. Se tambalea, blobs, y es mucho más vibrante que éste, ¿ Como mucho más vibrante. No es sólo en Photoshop, También está fuera de Photoshop. Eso es photoshop Premiere Pro. Solo vamos a arrastrar en Blob mp4. Vamos a crear una nueva secuencia. Y ya lo he cubierto. Pero sí, bajo color Lumetri, si no ves ese color Lumetri abierto, podemos cambiar el tinte de temperatura sea realmente retro, trae a trae Sepa que hay un montón de cosas que puedes hacer. Y luego desde aquí, puedes duplicarlo, puedes exportarlo. Fantástico. Bien, Final uno, después de los efectos. Toquemos dos veces aquí, haga doble clic. Podrías arrastrarlo. Vamos por Blob. Vamos a crear una composición para nosotros. Fantástico. Después en Efectos y Presets, vea que Tap Window Effects and Presets, podemos ir por color O tal vez eso sea un poco intenso. Quizá vayamos por los efectos. Toquemos en compartir efectos, corrección de color. Y luego volveremos a hacerlo, tantas cosas que puedes hacer. Pero las curvas son una buena idea. También hay niveles. Y luego voy a seguir adelante, saturación de tonalidad. Entonces las secuelas son poderosas. Hay muchas cosas que puedes hacer. Pero esto es como una de las saturaciones maestras más simples. Trae eso, trae a colación la ligereza a tal vez, a lo mejor se siente un poco más bebé como ahora, y puede cambiar el matiz un poco, solo un poco. Ahí vamos. Así que de nuevo, súper potente. Y aquí puedes duplicar la capa. Se puede crear un bucle, bam. Entonces con tres aplicaciones, puedes cambiar el color de manera increíble, y no solo tienes que aplicarlo con animaciones CMYK Puedes hacerlo con cualquiera de tus animaciones que exportes desde tu iPad, desde Procreate Pero esto es poderoso, especialmente si tienes muchas capas, muchas obras de arte existentes en CMYK, y no necesitas que los colores sean exactamente una paleta de colores determinada. Puedes hacerlos realmente similares a lo que tenías en mente. Esto es fantástico. Sólo sabrás que son ligeramente diferentes. El espectador de N no lo va a saber de todos modos. Si necesita que los colores sean exactos, exactos, exactos, entonces es posible que deba comenzar de nuevo desde cero. Entonces ahí vamos, bien, crear animaciones a partir de documentos impresos puede ser complicado. Pero tienes esto. La siguiente lección. Voy a informarte sobre tus proyectos de clase. Después de eso, te llevaré a través de tres videos míos creando una animación de principio a fin. 15. El proyecto de clase: Bien, es hora de tus proyectos de clase. Lo que quiero que hagas si aún no lo has hecho es crear una animación de bucle sin fisuras que tenga 3-10 fotogramas y la compartas con nosotros Subirlo a tu espacio de proyecto en Skillshare y comparte cualquier experimento que hayas hecho Cuéntanos qué aprendiste y qué es lo que más te pareció divertido del proceso. Si estás atascado, tal vez anima un dicho o una palabra, o usando un estilo de ilustración con el que te sientes cómodo Si lo vas a publicar en redes sociales y quieres llamar mi atención. Yo me mencioné, soy Act Tap, Tap Kaboom, o puedes usar el hashtag de estudiante Tap, Tap Kaboom En este punto de la clase, me encantaría que dejaras una reseña. Significa mucho para mí y ayuda a otros estudiantes a decidir si tomar o no la clase. Lo que voy a hacer en los próximos videos y mostrarte mi proceso de crear un loop sin fisuras de principio a fin. Te veré ahí. 16. Ejemplo 1: Perro de yoga: En este ejemplo, lo que tengo es este tipo de perro haciendo algún tipo de movimiento de Yoga pero se está saludando un poco a sí mismo, como diciendo: Hola, ¿cómo estás? Es sólo un boceto rápido o garabatos. Quiero tomar esto y quiero ajustarlo un poco y luego animarlo Entonces voy a salir de esto e ir por un lienzo de 24 o 2048 Y volvamos al cuaderno de bocetos. Y voy a arrastrar esto a este nuevo archivo. Ahí vamos. Y voy a borrar esto, o tal vez voy a leer así. Bien. El problema es que con este es que quiero que esta zona de cola sea un poco más larga. Así que más como una forma ovalada realmente agradable donde se siente como que no es tan bueno un Yoga en este momento. Así que sólo tiene las piernas hacia el otro lado. Quiero que sean como un profesional en Yoga. Entonces voy a reducir la opacidad de este tipo. He estado probando estos pinceles . Son realmente geniales. Entonces voy a seguir usando este cepillo de punta cerosa que la compañía que los fabrica es True Grit Son muy amables, no patrocinados por ellos en absoluto. Pero son brillantes. Nub ceroso. O en realidad puede estar en la punta del cincel A ver. A ver, a ver. Puedo trabajar con esa. Bien. Entonces nueva capa. Y voy a crear este tipo de forma ovalada. Edita la elipse, algo así, calculo en el medio Bien, creo que eso es bueno. Yo sólo quiero volver a revisar este cepillo. Vamos al lápiz Apple. El tamaño de ese diez por ciento para la sensibilidad a la presión. Realmente no me gusta o cuando hay demasiada sensibilidad a la presión, no soy tan bueno presionando duro y suave. Cambié eso todo el tiempo, así que prefiero que mis líneas sean constantes. Y luego cuando necesito hacer presión extra, puedo No es un gran problema. Si rara vez quiero cambiar el tamaño de mi pincel, entonces solo puedo cambiar en el trabajo que me queda y está al 10%. ¿Bien? A continuación, lo que quieres hacer es duplicar esto. Y es cuando le das el cuerpo a este tipo ¿verdad? Entonces algo así. Solo estoy usando esto como referencia por ahora. Lo que consigo el dibujo es correcto. Bien, vamos a fusionar eso. Fantástico. Este tipo, bastante parecido al suyo, ¿qué haces por ahí? Y se puede ver como que es un poco el mismo problema, como que terminaría por ahí Entonces tal vez retrocederíamos un poco, algo así. Bien. Y entonces intentemos dibujar esto. Entonces este tipo es bastante genial solo va a rastrear a este tipo. Y creo que estoy igual que voy a hacerlo como una Animación en blanco y negro. Esa fue una línea bastante buena. A lo mejor si es torpe allá, pero está bien. A veces soy muy malo dibujando líneas. Bien. Y luego su ojo. Entonces creo que eso podría ser algo ahí como podría ser como Oh, entonces podría ser animado. Así que vamos a convertirlo en una capa separada. Entonces. Puede simplificar esto un poco. Yo solo doblé el golpecito así. Se lo llevas a mi goma de borrar. Y yo sólo voy a hacer un poco de borrado aquí. Fantástico. Y luego haremos lo mismo por aquí. ¿Bien? Y luego una nueva capa para la cola, que podría pasar de algo así a algo así. Con uno en el medio, como de ida y vuelta, de ida y vuelta Las cosas que van a animar nuestro justo este pequeño globo ocular Y entonces el resto de la ilustración va a ser redibujada fotograma tras fotograma, tal vez de tres a cinco fotogramas Podemos duplicar al perro después de eso si es necesario. Y entonces cada fotograma, la posición del globo ocular y la cola real cambiarán ¿Bien? Voy a establecer esto como una pequeña capa de referencia. Y luego sí, eso se ve bien. Bien, entonces vamos a esconder estas capas. Algo así se ve bastante Divertido. Podría necesitar girarlo como un poquito. Y siempre es mejor, ¿qué estoy haciendo aquí? Solo quiero rotar. Siempre me parece mejor hacer las cosas correctas antes de que empieces a animar. Porque una vez que empiezas a animar a hacer un montón de correcciones solo lleva mucho más tiempo Y a veces es un poco más complicado. Así que aquí vamos. Estos tipos simplemente pueden permanecer ocultos. Este, voy a agruparme y le cambiaremos el nombre a esto. Vamos por el marco. Uno. Sólo dice marcos. Entonces volvamos a cambiar el nombre de eso. A lo mejor quiero mi teclado. A veces trae a colación este pequeño diálogo de pluma o la capacidad de escribir. A veces tengo que usar esto o, y a veces tengo uno grande. No estoy muy seguro de por qué. Encuadre uno. Eso se ve bien. Entonces podemos ir a Canvas, traer el auxiliar de dibujo, cambiarlo a diez cuadros por segundo. Cebolla Skins va a derribar eso. Y luego estableceré esta como una capa de primer plano. Y voy a reducir la opacidad de esto. Jugo, la opacidad de éste, y reducir la opacidad de éste Yo no lo creo. Ahí vamos. Bien. Entonces tenemos el marco uno. Eso es increíble. Vayamos por frame hasta aquí arriba. ¿Qué dice? Bien, déjame mover este de aquí arriba. Los movemos hacia arriba, su marco, un fondo, ah, establecido como un primer plano en lugar de un Entonces asumió que era la última capa en el último fotograma en lugar de la primera. Bien, entonces en el fotograma uno, tenemos el fotograma dos. Hagamos todas las capas de Doug y luego me meteré en la animación real Entonces solo voy a redibujar esto cinco veces más o menos. De esa manera conseguimos un tipo de animación agradable y ondulada hecha a mano para ti Y traté de ser lo más preciso posible, pero no me gusta ser demasiado preciso. Si lo hice, entonces simplemente duplicaré el dibujo del fotograma anterior. Me gusta que se sienta ondulada. Bien. Hagamos esto otra vez. Excepto que voy a esconder este. Grupo. A lo mejor voy a renombrar esto. Vamos por el cuadro dos. Vamos, vamos a cambiar el nombre de éste. Verás, realmente no sé por qué. Solo sigue haciendo este marco de grupo para y el marco para y el de grupo cinco. ¿Bien? Ahora, vayamos al marco tres y hagamos lo mismo. La razón por la que estoy copiando el fotograma uno es porque si copio el fotograma dos y luego el fotograma tres, entonces obtengo este efecto telefónico desglosado. Por lo que se ve muy cerca del cuadro anterior. Pero si un Loops desde fotograma cinco para el último fotograma vuelve al primer fotograma, entonces a menudo no se ve muy bien en Loops. A menudo es un salto. Yo estaba como, Oh si, puedo ver que ese es el último fotograma. Ocultar este. Marco por estar divirtiéndose mucho con. Ni siquiera sé cómo los llamo, pero estos personajes con ojos muy abiertos, ojos grandes, ojos circulares con pequeños puntitos entre ellos. Siempre se ven súper sorprendidos. Solo he estado volviendo a hacer algún tipo de práctica diaria de bocetos de garabatos donde realmente no tiene un resultado en mente No hay nada para lo que esté creando. Es solo puro dibujo, pura práctica, jugar Diversión. No hay nada que realmente esté buscando excepto dibujar o garabatear Y encontré bastante alegría en ello. ya animé a uno de ellos. Tan a menudo. Animación donde las cejas de los chicos van arriba y abajo, simplemente un poco raro Bien, ese es frame para este es el último frame que vamos a dibujar el doggone Si necesitamos más frames, entonces simplemente duplicaré los frames de antes. Es un tramposo bastante agradable. Bien, ya lo hemos hecho. Tenemos fotograma uno, cuadro a marco tres, fotograma por fotograma cinco. Solo echemos un vistazo rápido a cómo se ve esto. Entonces voy a cambiarlo de un vector de fondo , un marco regular. Voy a sacar la opacidad aquí. Así que echa un vistazo rápido. Sólo vete, por favor. Sí, creo que se ve muy bien. Es agradable y el meneo capta un poco de atención. Aún listo, listo, sencillo. Ahora podemos hacer el ojo. Entonces volvamos a poner eso como fondo. Se puede apagar eso. Y tenemos la cola y la I. Y el marco uno es como allá. Entonces encuadre a bien tal vez vamos todo el camino para enmarcar cinco, donde vamos aquí y aquí, exceptuando, hagamos una nueva capa para la cola, algo así Entonces, la razón por la que voy hasta el final es para que luego pueda ir al medio y hacer el del medio y solo ver cuántos fotogramas necesito para poner un intermedio para que se vea muy bien Creo que necesito más de cinco fotogramas. Marco medio. Aquí. Es muy agradable tener un poco de Pieles de Cebolla. Se puede ver dónde está. Entonces lo pondré aquí arriba, sigue saltando a mi goma de borrar así Y luego así. Bien, pongamos esto en su propia capa. Así que corta y pega. Ahí vamos. Ahora para éste. Porque de ahí para allá. Entonces podría necesitar algo así. Fresco. Y luego una nueva capa para el ojo. Algo así. Muy bien. Éste. Ahora, vamos por algo por aquí. Algo por allá. Otra vez. Pongamos esto en su propia capa en caso de que necesitemos moverlo. Cortar y pegar. ¿Bien? Creo que ahí hay un poco de negro , pero está bien. Es echar un vistazo a cómo se ve esto. Voy a volver a ponerme esto. El pastizzi para eso es bueno. El pestis para eso es bueno. Ahora, en realidad no necesito eso. Creo que todo está bien. Que eso ya no sea un trasfondo. Bien, vamos a jugar. Eso se ve muy bien, pero ahora está dando vueltas de manera extraña. Así que vamos por un ping-pong. Entonces creo que podría verse mejor si el yo siempre estaba en el mismo lugar. Vamos a probarlo. Sólo voy a seleccionar todos los globos oculares De nuevo, podría necesitar simplemente borrar por aquí. Estoy bastante seguro de lo que había ahí. Seleccionemos todos los globos oculares. Y no es realmente una manera fácil de alinearlos, ¿verdad? Bien. Cambiemos éste. Opacidad. Quieren quitarse los Pieles de Cebolla van a enmarcar uno. Entonces hay un trasfondo otra vez. Bien, encuadre a. Vamos a poner eso en el medio otra vez. Marcos tres, pongamos eso en el medio. Vamos. Entonces tal vez sea porque el yo en el medio simplemente se ve raro, como si estuviera listo, sorprendido de que funcione mejor. Pero veamos si lo hace. Todavía queda esa aquí que hay que elaborar. Juega. Sí, eso se ve muy bien. A mí me gusta. Estoy contento con ello. Entonces voy a cambiar mi color de fondo a blanco. Hecho. Ahora aquí podría agregar un montón de cosas diferentes. Podría intentarlo, un montón de cosas. Podría añadir color. Podría intentar hacerlos amarillos. Podría poner algo de sombra. Podría darle manchas, podría poner nubes. Pero muchas veces, solo quieres algo que capte Es una idea sencilla que estás tratando de transmitir una simple emoción, historia. Y una de esas cosas en necesario y solo tomará un montón de tiempo extra. Entonces esto es súper simple. Funciona con el estilo con el que he estado trabajando en mi cuaderno de bocetos y los he estado compartiendo La gente les ha estado respondiendo bien. Entonces, esto es todo. Ahora puedo exportarlo, compartirlo, hacer con él, lo que quiera. Bien, ese es ese ejemplo hecho. Te veré en el siguiente video para otro. 17. V18 t2: Bien, entonces tengo este personaje llamado Happy Sun, y está destinado a transmitir felicidad, lo que hace súper, súper bien, pero estoy queriendo extenderlo a algún tipo de serie de animación. No sé muy bien a dónde va a ir. No he hecho demasiado jugando y experimentando con él. He hecho algunas pegatinas, como stickers animados para Discord, para Instagram, ese tipo de cosas Pero quiero que sea un poco más animada. No quiero contar como una historia completa. Yo sólo quiero que sea como un bonito bucle. Así que voy a pasar de la ideación a una animación terminada con ustedes aquí He hecho algún tipo de trabajo abstracto de círculo baluarte en el pasado Ese tipo de cosas es bastante interesante. Entonces tal vez hay un cuenco que sube, sube, aterriza por allá y me hizo de este lado. Hace lo mismo. Podría haber como tres de estos hijos Felices. Como un Sol Feliz es uno de estos. Muy feliz. Bien, entonces algo así, pero también la idea de una pequeña mota que se convierta en un sol brillante Pero tal vez Una Animación o como un marco de referencia estático que termina con un sol por aquí en lugar de en el medio, es un poco raro. Entonces, ¿qué pasa si pasa de pequeña mota a través del Sol Feliz así Y luego el proceso, lo mejor hay como algún tipo de energía que se libera. Y sobre esto podría estar bastante bien hecho si va hacia atrás y hacia adelante. Entonces es como un método de reproducción de ping-pong boomerang. Entonces es como el nacimiento de un Sol Feliz, como sala de mudanza. No sé si debo agregar efectos de sonido, pero eso podría ser bastante interesante. Entonces empieza como muy pequeño. Estas son plazas terribles, por cierto. Está destinado a ser cuadrado, entonces se hace un poco más grande. Pero hay estas cosas de Energía que salen y a lo mejor esto es todo negro, lo mejor esto es blanco. No estoy seguro de eso. Bien. Entonces finalmente, hay un Sol Feliz y sus rayos son todos como sacudir el movimiento. Este sería de unos cinco fotogramas o 335 cuadros. Este a este podría ser 5-10 fotogramas, tal vez. No muy seguro. Entonces estamos viendo algo 10-15 cuadros, todavía no tanto tiempo. Va a ser una animación bastante corta, pero va a ser bastante divertida. Lo siguiente en lo que tengo que pensar es que Happy Sun tiene gradientes y no solo como gradientes vectoriales de Illustrator Son gradientes de salpicaduras de pintura en aerosol, arenosos muy granulados, arenosos muy granulados No sé cómo voy a lograrlo. Tal vez tenga que ponerla como una capa y luego mezclarla una y otra vez esa capa. Entonces probablemente va a apuntar a eso. Bien, entonces no hay demasiadas ideas aquí. A lo mejor empecé con éste. Identificamos que entra en la parte superior y dejando esta cantidad de espacio en blanco, probablemente no sería una buena idea. Pero este parece bastante divertido porque tu, tu vista o tu enfoque va a ser el centro de la página y va a hacerse más grande con el paso del tiempo. Y luego más pequeño, más grande, más pequeño, más grande, más pequeño. Vamos a probar esto. Y voy a ir por dos o 48 por dos o 48. Es bastante grande para una animación, pero significa que funciona para una NFT Si quiero convertirlo en un NFT, siempre puedo escalarlo a 101024 por uno o dos para y porque es un cuadrado, podría convertirlo en una historia de Instagram más adelante Si el fondo sigue siendo blanco, entonces se vuelve realmente, muy flexible. Entonces hagámoslo. Déjame usar un lápiz aquí voy por un lápiz azul. Es realmente agradable para dibujar y Animation Assist. Voy a bajar los marcos de piel de cebolla a uno cuadros por segundo, diez. Y comencemos con un pequeño círculo. Pon esto en el medio. Algo así. Tal vez también pueda activar la guía de dibujo, editar la Guía de dibujo. Vamos por la simetría. Cuadrantes. Para el rosa, simplemente me gusta mucho el rosa. Y en realidad no quiero que esta capa sea asistida. Yo sólo quiero que haya un guía. Por alguna razón todavía hay realmente no parece que esté en el medio. Oh, bueno, vamos a crear uno nuevo. Y tal vez cual es agrupar esto como un grupo de planeación. ¿Y qué tan grande va a ser Happy Sun? Algo así. Huracán. Todavía círculo. Ahí vamos. Y va a ser un poco amable ante una sonrisa por allá. Así que eso es lo que voy a terminar con almohadillas y va a haber un montón de estos pequeños rayos todo sobre una especie de apariencia como que se va un poco de bigote o algo así Lo que no había considerado son estos ojos, como ¿de dónde vienen los ojos y cómo se animan ? Entonces necesitan ir de aquí a alguna parte y moverse por aquí . Y muévete de esta manera. Mientras que la sonrisa puede comenzar como Karen little dot y luego entrar en una sonrisa. Bien, entonces eso va a ser bastante interesante. ¿Bien? Entonces lo que voy a hacer es reducir la opacidad, o tal vez voy a fusionar esto a esta solo una capa Reducir la opacidad. Y luego estableceremos esto como primer plano, considerado como fondo Ahí vamos. Empecemos con esta cosa. Voy a ir por. Esto, llevan jiggly, líneas, líneas gruesas. Es todo un nombre para un pincel. Y verás que es bastante grande, pero es un poco jiggly, que es el estilo de línea característico de Y asegúrate de que sea negro. Y esto lo aclararemos. Y va a empezar raramente pequeño, algo así. Hagámoslo perfecto. En el medio. Bien. En frame, tal vez lo mantendremos aproximadamente del mismo tamaño para la primera pareja. Sólo así va como un realmente facilita la entrada y la facilidad de salida y poco a poco se hace más grande Y entonces empezará a aumentar bastante. Normalmente como este tipo de círculos perfectos. Entonces lo que podría hacer aquí y allá es dibujar un círculo y luego volver a dibujar el círculo Solo para que se sienta un poco más hecho a mano. A lo mejor pueda poner estos dentro del grupo de planeación y cambiarle el nombre a polar. ¿Bien? Sí. Bien, vamos a traer esta archea, eliminar esta nueva dentro de la planeación, y vamos a crear un nuevo círculo Algo así. Tal vez podamos crear algunos círculos aquí para usarlos como referencia. Pocos de estos círculos perfectos. Todavía tenemos que dibujar todos estos círculos. Estos son como los círculos de referencia. ¿Bien? Y entonces creo que el uno o dos finales pueden estar bastante cerca de eso. Bien. Ahora pongamos nuestros círculos. Y todavía voy a hacer la coloración para cada uno de estos fotogramas y el degradado. Pero lo primero es lo primero, tengo que poner el esquema en marcha. Una vez que tenemos todo el trabajo de línea hecho, entonces podemos preocuparnos por los colores. Hola, feo, pero está bien. Voy a hacer otra aquí. Y esto en realidad podría ser de 3 a 5 fotogramas. Voy a ir por tres, lo que sólo significa que hay menos trabajo, pero ya veremos cómo se ve. Bien. Entonces ojos y boca Algo así. Bien. Entonces detectar lo mismo. K. Ahora las cosas se van a hacer un poco más pequeñas. Los ojos van a cambiar, ¿verdad? Supongo que también podemos hacer la boca. Bien. Ocultemos la planeación y veamos cómo es esto. Los niños van Para el ping-pong. Podemos quitar la guía de dibujo. Sí, creo que se ve bastante genial. Bien. Entonces tal vez aquí y agrega un marco y solo hazlo un punto, así. Y se va a hacer un poco más grande. Así que quita eso, haz que esto solo sea un Zhe de Schmid más grande. Juguemos. Bien, entonces va todo el camino a Dart. A lo mejor deberían ser solo otra dacha para los tres. Es muy fácil agregar más puntos. Es un pequeño salto ahí del que no estoy muy contento. Así que volvamos aquí. Éste. Entonces tal vez aquí, solo un poco más grande. Bien, eso se ve bien. Ahora bien, en algún momento esto necesita emanar energía como tal vez aquí una vez que salgan los ojos Entonces agreguemos otra capa aquí. Y empezaremos a emanar algo de energía. 2345678, algo así. Volvamos a poner la guía de dibujo. Esto va a ser bastante útil. Yo creo. Eso no le agregó mucho o no agregó una entidad de asistencia de dibujo en esa capa, lo cual es genial. Voy a poner estos exactamente por ahí. Y luego la siguiente capa aquí. Veamos cómo se ve esto. ¿Bien? Sí, podemos hacerlo en la capa real en lugar de en una capa separada. Ahorraría un montón de tiempo y es bastante fácil de borrar si es necesario. ¿Eso se ve bien? Este está un poco lejos, ¿ estos están demasiado lejos? Vamos a borrar a estos tipos. Hazlos otra vez. Bien, aquí vamos. A veces mi pincel simplemente se convierte en una goma de borrar Entonces K, conoce lo que está pasando. ¿Bien? Ahora creo que es de tamaño completo. Para que podamos hacerlos un poco más pequeños otra vez. A lo mejor solo convertirlos en el Sunrise real ellos mismos. Entonces no es exactamente lo que pretendía, pero esto podría funcionar muy bien Entonces tal vez hagamos un par de pequeños rayos en el medio. 3123 aquí, 12,312,312.3. Entonces empezamos a hacerlos un poco más grandes. Entonces finalmente, estos chicos pueden estar en ambos del mismo tamaño. Entonces tal vez necesitemos agregar solo 1 mol, Full Happy Sun o dos, solo para que todo tenga tiempo suficiente para permanecer en la pantalla y no solo aparecer y luego desaparecer. Bien, así que volvamos a poner la planificación. Bien. Y cambiar los Pieles de Cebolla a ninguno. ¿Bien? Rastrear estas artes. Y luego 1 mol o puedo apagar Onion Skins, hace que esto sea un poco más fácil de rastrear. Los volverá a dar vuelta en algunos anuncios y la boca y luego poner en manojo de estos dos. Bien, echemos un vistazo a cómo es esto. Puede desactivar la Guía de Dibujo. Es bastante interesante. Creo que me gusta mucho y cuando golpea el borde y luego aparecen los rayos del sol. No creas que soy fan del resto de las cosas. Lo cual es bastante interesante. Bien, así que volvamos un bots e identifiquemos. Aquí es cuando todo sucede. Entonces estoy esperando que lo que tendría que hacer aquí es simplemente hacer algunos puntos así. Entonces vuelve a levantar un pajarito. Un poco más largo que los puntos. Bien. Ahora aquí es donde va a ser bastante agradable tener estos rayos en diferentes capas. Simplemente significa que podríamos eliminar Las Capas ahora tenemos que borrar. Entonces podría usar una selección y luego matrices, pero esto probablemente sea un poco más fácil. Se siente agradable escuchar . Aquí es donde realmente tenemos que ir a la capa. Entonces simplemente borramos eso. Probablemente necesitará Grupos. Así que solo voy a mantener este aquí mientras tanto. Sí, eso me gusta. Es como si estuviera tomando sol y luego desapareciendo de nuevo. Bien. Entonces podemos hacer una pausa. Ahora se está volviendo al inicio. Ahora necesito hacer algunos gradientes. Entonces tal vez empecemos por aquí. Y agrupa, establece esto como una capa de referencia. Y luego capa de referencia. Qué tal si lo conseguí, lo tengo. Bien, entonces lo que voy a hacer es que voy a llenar esto de verde para que sepa que no está destinado a ser el color que quiero. Y luego arriba aquí, no habrá capa de referencia, pero esta será una máscara de recorte Bien. Ve por un grano, que es bastante típico del verso doodle y el estilo Happy Sun que tengo Y voy a llenar no con verde, con relleno amarillo, mientras que relleno. Ahí vamos. Ahora voy a hacer algunos trabajos de grano. Entonces empezaré con un poco de naranja. Algo así. Ve por el amarillo en la parte superior. Supongo que este es el valor por defecto. Colores Happy Sun. Happy Sun como entidad, como marca, podría ser muchos y Múltiples colores diferentes y diferentes gradientes. Pero esto sería como el logo, todos los predeterminados, tipo de colores, That 's Happy Sun es Entonces un poco de esto en la parte inferior. Tal vez un poco de real SOC picante, rosa. Entonces encima de eso, iré por estas mejillas realmente geniales. Creo que en realidad estos podrían hacerse fotograma a fotograma. Mientras que el gradiente debajo, tal vez mantengamos eso estático. Pero estas dos mejillas, hagamos de eso una cosa fotograma a fotograma Quiero volver a planear todas estas cosas y voy a dibujar algunas áreas de mejilla como esa A lo mejor podamos hacerlos negros. Baje el brillo. Vamos. Bien, gracias, planeación. Entonces ahora tenemos un par de capas diferentes que necesitamos para luego poner en cada fotograma. Entonces, ¿cómo hacemos esto? Seleccione estos. Voy a agrupar estos. Simplemente renombraré esto como película, algo así y lo duplicaré. Y probemos esto para un grupo de una capa. Esto fijó esto como la referencia, claro. Y luego llenar. Y voy a limpiar a estos tipos y hacer algunos trabajos de mejilla con mi pincel, no con la goma de borrar. Bien. Ahora podemos volver a hacer esto. A lo mejor para que esto sea un poco más fácil. Duplica esto, claro esto y claro esto. Entonces esto va a ser lo mismo en cada capa, pero luego necesito rehacer la base al aire completo y luego las mejillas Así podría renombrar esta base completa y renombrar estas mejillas. Sólo para que sepa lo que está pasando. Voy a seguir duplicando estos y simplemente ponerlos debajo de cada uno de los marcos Donde se va a poner bastante interesante y podría necesitar cambiar algunas cosas es cuando las cosas se hacen pequeñas. Bien, esto va a ser bastante interesante. Entonces no creo que estos tipos vayan a tener mejillas. Bueno, ¿qué está pasando ahí? Duplicemos eso. Justo arriba de ahí. Bien. Aquí están pasando muchas cosas. Voy a hacer un montón de agrupación ahora. Y ojalá eso haga que todo sea un poco más organizado. Estamos consiguiendo lugares. Entonces este grupo, vamos a establecer esto como una capa de referencia, y ahora voy a lote. Entonces ahí vamos. Esto como película base de referencia. Eso es lo necesario para estos en realidad. Espectáculo, echa un vistazo rápido a cómo es esto. Aquí va a haber estas pequeñas mejillas y saquemos eso. Bien, entonces ahora tenemos que poner las mejillas y se ve bien. Tikki, Tikki Tukey está aquí, yo tengo el cepillo. Ahora bien, ¿qué pasó? No están muy seguros. Bien. Cheeky, descarado Tiki es, Vamos a encender la planeación. Elevación de matrices de tóner. Pongamos el GTG Contiki's. Y esto le da una sensación real como hecha a mano Va a ser interesante y ¿qué pasa cuando las cosas se hacen más pequeñas con las mejillas? Bien, las cosas empiezan a hacerse más pequeñas. Así que sólo voy a intentar mantenerme alineado con los ojos. A lo mejor empezar a no ir tan duro. Porque ahora las cosas se están haciendo más pequeñas. Tal vez necesite hacer que el cepillo sea aún más pequeño. Creo que eso es en realidad termina, vamos a eliminar todas estas capas de mejilla K. Vamos a quitarnos la planeación y no sólo minimizar todas las capas Entonces es un poco más fácil de ver. Bien. Vete o no. Font, quédate ahí. Creo que eso se ve muy bien. Se puede ver como las mejillas son como hechas a mano, poco como pellizcar alrededor. Oh, sí. Es genial. A mí me gusta. Me gusta mucho. Bien. Ahora, color de fondo, voy a ir por los blancos. Y luego en cada capa, lo que me gustaría hacer es agregar un poco de granos y granos negros, solo porque ese es el estilo de Happy Sun y el verso doodle Más grande que eso. Algo así. Cada grupo simplemente lo hace sentir como si estuviera más hecho a mano, como si hubiera sido fotocopiado, impreso, fotocopiado, ese tipo de cosas A lo mejor también se siente un poco como un teléfono de la vieja escuela, un poco de grietas y ninguna borrosa bengalas aquí El motivo por el que estoy haciendo esto como una capa separada en cada fotograma tiene, porque si no se ve bien, solo puedo eliminarlos todos. Rally rápido. Tener una falta. Bien. Ajustes. A ver si se ve bien a 15 fotogramas por segundo. Creo que sí. Se siente un poco mejor, pero es bastante enérgico, bastante feliz. Es como, me gusta. Ahí vamos. Ahí está nuestra Animación. Bueno, ahí está mi animación. Se puede ver qué tan bien, cuántas capas hay y cómo llegué ahí. Pasó de planear en un cuaderno de bocetos, hacer alguna planeación inicial Usando esa planificación a lo largo de la animación. Y cómo tuvimos que ajustarnos y ser flexibles a lo largo de la animación. Ahí vamos. Espero que hayas disfrutado de eso 18. Ejemplo 3: rocía: Bien, En este ejemplo, quiero crear una pegatina de discordia, ahora que se acaba de llamar stickers son PNGs animados y necesitan tener 320 pixeles de alto y ancho Y no pueden ser mayores de 512 kb, lo que no es mucho. ¿Bien? Así que he hecho algunos en el pasado, pero ahora quiero uno que diga, Te rockeas porque eso es simplemente genial. Entonces voy a crear un lienzo de dos o 48 por dos o 48. Y debido a mi Discord, uso particular estilo de pegatina Voy a ir hasta mis pinceles rad. Ir por líneas debidamente jiggly, líneas gruesas también es una versión coloreada Y creo que ese es el escenario correcto. Déjame entrar aquí y simplemente dibuja aquí rápidamente. Sí. Sí, ese es el escenario correcto. Bien. Tan claro. Y voy a usar un pincel azul para empezar. Esta es mi primera paleta de colores doodle que estoy usando. Entonces voy a usar para éste. Y quiero decir, Te rockeas o algo así. Tal vez en como letras mayúsculas. Y luego ponemos un poco de gradiente dentro de ellos. Tú rockeas. Bien. Tú rockeas. Un signo de exclamación sería bastante genial. Entonces algo como esto. A lo mejor la roca entra un poquito. Sí. Y entonces tú algo así. Irak. Me gusta. Bien, entonces bajemos la opacidad, vamos a la capa dos Y esto va a ser como el marco inicial. Entonces es un poco raro, enorme, sé honesto. Así que sólo voy a hacerla un poco redondeada o una extraña, ¿por qué debería decir? ¿Eres raro? Esa puede ser una muy buena para ti. Rara. Tú. Ahí vamos. Roca. No es exactamente lo mismo. A lo mejor podamos extender K. Si. Algo así. Sí. A lo mejor me gustaría mover este un poco. Ahí vamos. Sí. Entra aquí y baja un poco este. Tú rockeas. Bien, eso se ve bien. Agrega una capa completa debajo de esto. Bien. Renombrar el número uno. Bien. Eso se ve bien. 12342. Nombre número tres. Número cuatro. Número cinco. Se pone en asistencia de animación. K ajustes, diez marcos, pieles de cebolla. Vamos a reducirlos. K. Ocultar este. Establezca este en a, la capa de fondo. Estaría bien. A lo mejor necesitamos mover este hacia arriba. Ahí vamos. Capa de fondo. Voy a reducir esto todo el camino hacia abajo Bien, entonces número dos, vamos a rastrear esto. Básicamente. Le va a dar un bonito campo de texto ondulante. Me ha llevado bastante tiempo bueno haciendo líneas rectas en Procreate, incluso con un montón de ajustes aerodinamizados encendidos en el pincel A menudo me cuesta mucho, sobre todo si hay unas curvas ligeras. Uno está hecho. Algo así como tal vez sea parte de mi estilo. Rich puede dibujar líneas rectas. Armstrong. Bien, moviéndose bastante bien aquí. Bien, el último. He hecho cinco fotogramas, que en mi mente siempre es como un número bastante dulce. Cuando se trata de este tipo de animaciones cortas y dulces, animaciones dibujadas a mano tenemos a todos. Ahora lo que quiero hacer es que vuelvas aquí, referencia. Y luego quiero doblar esto con blancos. No muy seguro. Porque esto será transparente. Habrá un borde blanco a su alrededor. Entonces, ¿qué hay de ir por esto como un relleno verde realmente genial? No. Quiero llenar aquí. Así. Sí. Bien. Eso se ve bastante bien. Voy a quitarle esta capa de fondo. Y entonces lo que voy a hacer es prácticamente lo mismo para todos estos. Vamos al grupo M, vamos a agruparlos, vamos a agruparlos. Vamos a agruparlos. Y voy a renombrar estos rápidamente. Aquí. No sé por qué elegí eso, pero vamos a por ello. Número cinco, renombrar. Número para embarcado ahí arriba. Renombrar. Número tres. Renombrar. A lo mejor es si uso mi dedo. Interesante. Bien. Establezca este como referencia y luego colóquelo. Sí. ¿Kay? Ya que esta es la referencia , ponla aquí. Sí. Referencia. Póntelo aquí. Sí, continúe llenando por favor. Bien, el último, referencia. Colóquelo aquí. Bien. Ahora volvemos a esta capa. Voy a agregar una nueva capa, configurarla como una máscara de recorte. Entonces básicamente cualquier cosa que dibuje fuera de los límites de esta capa, no la verás. Entonces voy a usar este cepillo de grano realmente genial. Y voy a hacer un poco de graneado. Y la razón por la que estoy haciendo esto es porque quiero usar esta capa en todas estas capas. No quiero animar el grano real, solo quiero animar las líneas Así que vamos a por un cepillo bastante grande. Algo así, y luego algo así. Entonces es bastante sencillo. Déjame arma en la parte superior. Voy a añadir un poco de este color. Al fondo voy a añadir un poco de este azul porque funciona muy bien. Entonces un poco de este amarillo. Y estos colores funcionan raramente, raramente bien juntos. Por alguna razón. Tú rockeas. Bien, así que ya hemos hecho esta. Vamos a agregar un poco de este verde aquí. Podemos poner más grande Bien, Vamos azules en la parte inferior. Y luego amarillo en la parte superior. Se puede ver cómo se ve esto. Bien. Una cosa más que quiero hacer es simplemente crear una capa de fondo. Y esto va a ser un trasfondo. Y va a ser la luz blanca. Tipo de pegarle una mirada. Bien. Bien. Bien. Ahí vamos. Y voy a poner esto como referencia. Podemos simplemente meter eso ahí dentro. Bien, entonces sí, eso se ve bastante genial. Y ese va a ser el trasfondo. Y luego quiero duplicar esto. Tráelo aquí arriba. Máscara de recorte. Creo que se ve bien. Haz lo mismo aquí arriba. ¿Ves lo desordenado que es si no es una máscara de recorte? Yo voy a hacer esa. Es una máscara de recorte Duplicados. Máscara de recorte. Máscara duplicada y de recorte Bien, ahora podemos jugar. Ahí vamos. Eso es. Se ve muy, muy bien. Y creo que dentro de Discord, sí, he hecho el resto de ellos exactamente así Para que veas que en realidad no está cambiando. El fondo no está cambiando o el gradiente no está cambiando. Pero lo que tal vez quiera hacer es hacer una máscara de recorte aquí arriba y volver a mi grano Solo agrega un poco de película negra o rejillas y grano aquí y allá Sólo para que se sienta un poco más grungy. Que es muy, ¿cuál es la palabra? Lo uso mucho con mi estilo, con este estilo de ilustración. K. Esta es la última. Bien, echemos un vistazo a cómo se ve eso. Bien, eso se ve bastante bien. Ahora, esto en este momento es 2048 por dos o 48. Necesito que sea de 320 por 320 y asegure de que esté por debajo de 512 kb. Entonces primero, hagamos un duplicado de esto. Así que duplicar super. Entonces voy a redimensionar la configuración de recorte y redimensionar. Vamos a volver a muestrear el lienzo. Cambia esto a 320, uh, hecho. Ya están hechos. Estarías como, Guau, eso está pixelado, sí, porque está destinado a ser como muy pequeño así Así que tenemos este va a compartirlo como PNG Animado. Cuando esté listo, probablemente no lo necesite para estar listo para la web. Resolución máxima dice 256 kb, lo cual es perfecto. Exporta esto. Voy a guardarlo en mi iPad porque puede que estés como, Bien, ¿ cómo sé lo grandes y las imágenes? Entonces aquí está esto, verás que no está animado en tu iPad. Y si presionas este pequeño botón, dice 354 kb, lo que no se alinea del todo con lo que es Procreate Entonces creo que es eso, lo cual es genial. Y luego voy a compartirlo a mi computadora, que está por aquí. Entonces podemos ponerle eso a la discordia. En la computadora. Tú rockeas. Y oh, ahora aquí lo que me acabo de dar cuenta, esto no tiene un fondo PNG transparente. Entonces volvamos a Procrear's. Vamos a reventar eso. Y hagamos lo mismo. Exportaciones PNG animadas. Y voy a enviar eso a mi computadora. Ahí está, ahí está. Bien. Entonces vamos a copiar eso. Copiemos el nombre de Irak. Bueno, hay dos de ellos. Bien. Copiemos el nombre de Irak. Vamos a borrarlo. Eliminemos esa. Ahí vamos. Te metes justo dentro de una discordia. Vamos a la configuración del servidor, pegatinas y subimos una pegatina. Vamos a buscar script, carpeta de descargas. Tú rockeas. Aquí vamos. Emoji relacionados. ¿Qué es eso? ¿Roca? Eso está bien. Sí. Bueno. Pega un nombre. Tú rockeas. Tú 4k. Tú rockeas. Bien. Subir. Ahí vamos. Y tengo otra fila de pegatinas enteras. Fresco. Y luego aquí vamos. Pegatinas. Tú rockeas. Hizo una pegatina nueva. Bien, así que eso es todo. Así hice una discordia Pegatina PNG animada con procrear 19. Hola Procreate Dreams: Bien, entonces hay una gran noticia. Procreate ahora tiene una app de animación llamada Procreate Dreams Y es increíble. He hecho toda una clase sobre Procreate Dreams y te mostraré la introducción al final de esta lección Pero quiero mostrarte un par de cosas geniales que puedes hacer a la hora de procrear y procrear sueños Entonces, entremos en procrear. Lo que tengo aquí es una pequeña animación agradable. Es un poco triste, pero es bastante lindo. Lluvia sobre la gente. ¿Qué haces? La configuración de fotogramas por segundo. Diez. Y luego si entramos en cultivo y redimensionamos y ajustes uno oh 80 por 135 Bien. Ahora quiero llevar esto a procrear sueños para poder seguir trabajando en ello, lo cual es realmente genial Y puedo darle un bucle para siempre, y para siempre, y siempre, siempre. Así que vamos a entrar aquí en la galería. Y luego abre Procreate Dreams en el lado derecho. Entonces voy a crear una nueva película aquí. Realmente no importa por cuál vayas, pero voy a ir por un cuadrado de cuatro K. Cambia eso a HD y cambia los fotogramas por segundo. A diez. Sí, ahí vamos. Diez. Esa es una velocidad de fotogramas personalizada, por lo que es posible que tenga que cambiar eso, la duración. Bueno, podemos cambiar esto a algo así como 30 segundos. Eso es genial. Porque dentro de este archivo en particular, solo tenemos cinco fotogramas, lo cual es muy, muy corto. Bien, entonces voy a ir por vacío, y me crea un archivo vacío. Ahora las dimensiones aún no son las mismas, así que voy a darle un toque a este Dream 12, que es el título de tu película, luego ir a la altura y cambiar este 2135 Hecho, Fantástico. Ahora voy a arrastrar y soltar este archivo en Procreate Dreams y luego darle doble toque y entrar dentro del grupo Y cada uno de los fotogramas va a estar aquí, lo cual es bastante genial y diferente a si importaste un archivo que no tuviera el panel de asistencia de animación encendido. Por ejemplo, si entré aquí y se puede ver que este archivo en particular tiene un montón de capas. Si importo este, en realidad lo importa. Todavía no quiero rotar. Ahí vamos. Este tipo importa como solo una capa plana o una pista. Si presionas el modo dibujar y pintar, puedes entrar en las capas aquí y ver todas las capas lo cual es bastante genial, pero no queremos hacer eso. Suprímase eso. Dentro de este grupo aquí, tenemos estos diferentes marcos. Y cada fotograma tiene entonces su propio conjunto de capas, que vienen directamente de procrear, lo cual es increíble Entonces podemos mantener presionado este grupo y puedes duplicar, fregar un poco, Duplicar, duplicar. Esto hace que duplicar cosas sea súper fácil, súper increíble. Y puedes hacer más cosas con esto. Echa un vistazo a esto. Voy a ir por una línea de tiempo, editar, seleccionar todos estos grupos. Mantenga presionado y agrupe eso. Ahora con este, voy a ir al primer fotograma, voy a tocar este cabezal de reproducción Ve a moverte, muévete y escala. Entonces al final, luego trasladaré a este tipo por aquí solo para mostrarte, como lo que es posible. Y entonces tal vez hacer un poco de cheque giratorio en eso. Eso es increíble mientras estamos aquí. Vamos a entrar en cualquier archivo en particular. Si quieres algún conjunto de pinceles o paleta de colores, puedes simplemente arrastrarlo en este BN. Sólo voy a arrastrar eso. Si vamos al modo dibujar y pintar en la parte inferior aquí, verás el NW. Si solo quieres un pincel en particular, simplemente arrástralo y luego aparecerá en tu juego de pinceles importado. Un poderoso ahora cuando arrastras y sueltas pinceles, sigue siendo mucho más poderoso hacer la edición de pinceles aquí. En realidad, no puedes tocar un pincel de editor aquí, mientras que puedes tocar un pincel de editor en procreate Bien. Lo mismo con tus paletas de colores Entonces lo que tengo aquí es nave espacial y garabato, verso y tap, tap, go, boom Pero tal vez llevemos juguetes de madera. Así que voy a cerrar esto y luego meteré juguetes de madera. Y ahí vamos. Hay juguetes de madera. Guau, esto es genial, muy poderoso. Ahora, quizás lo último que pueda mostrarle aquí, solo quiero cerrar eso. Vamos a la galería. Desplácese hacia abajo hasta las animaciones aquí. Digamos que tenemos esta animación en particular, pero en realidad la hemos compartido. Se lo mostró. Lo compartió. Y voy a ir por un MP cuatro animado. Voy a exportar eso. Sólo voy a guardarlo en mis archivos, no archivos, en mi dispositivo real ahí. Lo que voy a hacer es simplemente eliminar este contenido. Voy a agregar video aquí. Traeré el que acabo de exportar como. Entonces ahora tenemos una película que solo tiene un par de fotogramas, y aquí puedo duplicar etcétera Entonces cuando quiera compartir desde aquí este video de bucle realmente largo, puedo ir a Dream número 12 Simplemente toca tu título. Quizás podamos cerrar esto. Ahora ve a Compartir, Exportar Un video y luego decir video. Ahora aquí está la introducción para mi clase de Procreate Dreams ¿Quieres aprender a animar y procrear sueños? Sí, perfecto. Eso es exactamente lo que cubre esta clase. La animación es divertida. Llama la atención y transmite lo que las palabras y las imágenes estáticas no pueden Y procrear sueños hace que crear animaciones avanzadas en tu ipad sea súper divertido y súper fácil Empiezo esta clase mostrándote cómo navegar procrear sueños y cómo crear animaciones básicas Entonces saltamos al proyecto de clase. Aquí es donde seguirás y aprenderás mucho sobre procrear sueños y sobre la animación en general Estaremos creando una película de naves espaciales completa con extraterrestres y voz La clase cubrirá teoría de la animación, planeación y storyboard, cómo animar diferentes partes de tu película, agregar sonido, crear escenas, mantener la atención de los espectadores cómo usar procrear junto con procrear sueños y un montón de Mi nombre es Rich Armstrong, AKA Tap, Tap, Boom Más de 30 mil alumnos han tomado mi clase de animación procrear Y llevo animando desde 2006, así que estás en buenas manos Yo hice esta clase para principiantes, pero ya sabes animar y quieres aprender a procrear sueños funciona tomando esta Lo recogerás súper rápido. Entonces, ¿estás listo para divertirte? ¿Quieres aprender a animar y procrear sueños? Y ¿quieres hacer una película de naves extraterrestres? Sí, entonces ven a tomar esta clase. 20. Conclusión: Bien, Este es el final de la Clase de dos cosas finales para compartir. La primera es que no lo son, todo tiene que ser Una Animación, y no todos los elementos necesitan ser animados. A veces todo lo que se necesita es alguna animación sutil para darle vida a tu obra de arte o para que se destaque. Pasar tiempo en animación es divertido. También puede llevar mucho tiempo. Y en segundo lugar, enfócate en crear animaciones de calidad en lugar de animaciones largas. Si creas una animación atractiva de tres segundos que capta la atención, es probable que tu audiencia pase más tiempo viéndola Y si lo creas, una animación aburrida de un minuto Espero que te hayas divertido y hayas aprendido algunas cosas nuevas. Sigue jugando y experimentando y divirtiéndote mucho Me encantaría que dejaras una reseña de esta clase. Significa mucho para mí y para los futuros estudiantes que están considerando tomar la clase. Si tienes preguntas, hazlas, me puedes DM o hacer una pregunta donde todos puedan verla. Y si el bug de Animación te ha mordido y quieres hacer algo más que simple procrear Consulta mis otras clases de animación. Y para más cosas, Tap, Tap Kaboom. Sígueme en redes sociales e inscríbase a mi newsletter. Ok, eso es todo. Feliz animando en Procreate. ¿Adiós por ahora?