Hipnotiza: crea gifs alucinantes con After Effects y Photoshop

1. Introducción: ¿ Alguna vez has visto un gif increíble o animación de bucles del que simplemente no podías alejar la mirada. Uno que te capturó, uno que te hizo dibujar, uno que te hizo simplemente sentarte ahí y mirar fijamente. Entonces, ¿alguna vez te has preguntado cómo hacer uno? En esta clase, te voy a mostrar lo que sé de crear estas animaciones de bucles. Yo soy Rich Armstrong, soy diseñador, codificador y animador. Estaremos usando Adobe After Effects para construir y crear nuestras animaciones. No te preocupes si no eres tan bueno en After Effects, lo tomaré despacio y te explicaré nuevos conceptos poco a poco. Además, la teoría que cubriremos te permitirá utilizar otras aplicaciones y estilos de animación para crear tu propia marca de gifs y loops hipnotizantes. Para el final de la clase, habremos creado algunos gifs y videos de bucles realmente cortos, que sentirán que se pueden ver por edades. También te mostraré cómo llevar activos de Illustrator y Photoshop a After Effects. Cómo hacer animación básica en Photoshop y en un solo video, cubriré algunas cosas realmente avanzadas de After Effects. En una nota cautelar, sin embargo, puede terminar sentado y mirando lo que crea por largos periodos de tiempo. Siéntete listo para hacer caramelos de ojos y diviértete mucho. Inscribirse ahora y empecemos esta clase loca. 2. Teoría de los bucles: Entonces hagamos algo de teoría rápida, nos ayudará a entender el lado práctico de las cosas. En primer lugar, una animación, igual que todo video, es una ilusión de movimiento. Es realmente un montón de imágenes que pasan por tus ojos realmente, muy rápido, y te engaña a los ojos para que piensen que hay movimiento. El segundo es que la mayoría de las películas y animaciones a las que estamos acostumbrados es en formato lineal, tiene un punto de inicio y un punto final. Pero esta clase se ocupa de la animación de bucle. Probablemente los hayas encontrado en forma de GIFs en línea o videos de Instagram, y son especiales porque hacen un bucle para siempre, y dejan que el espectador decida cuándo ha terminado. Después está el tipo de animación en bucle que te hipnotizan, te hacen babear, te hacen mirarte, te hacen inclinar la cabeza de maravilla. Su línea de tiempo se puede visualizar de manera bastante simple como un círculo con sus últimos y primeros fotogramas que se dirigen unos de otros, igual que otros fotogramas en una línea de tiempo. Una de las cosas que los hace tan entrantes es que son fluidas, no se sabe dónde está el inicio y el final de la animación. Pero eso no es todo lo que los hace tan hipnotizantes. Hay algunos objetivos de esta clase. El primero es enseñarte a hacer animaciones sin fisuras, el segundo es enseñarte los principios de bucles hipnotizantes, el tercero es darte métodos para hacer animaciones hipnotizantes, y el último es que sería un gran introducción a los efectos después en el mundo de la animación. Entonces sí, empecemos. 3. Simplemente perfecto: En este video, te voy a presentar lo que es After Effects, y te voy a mostrar cómo crear un bucle realmente simple y sin fisuras. Lo primero que quiero que hagas es abrir After Effects. Si obtienes una ventana como esta, haz clic en “Nuevo proyecto”. Si no lo haces y ves algo como esto, haz clic en “Archivo”, “Nuevo”, “Nuevos Proyectos”. Si esta es tu primera vez dentro de After Effects, bienvenido. “ ¿Qué es After Effects?” Puede que estés preguntando. Bueno, realmente es un mash-up entre un par de conceptos y aplicaciones diferentes. Se trata de un mash-up entre Photoshop, Illustrator, una aplicación 3D, y una aplicación de edición de vídeo. Es realmente potente y realmente flexible cuando se trata de animación. Pero puede que simplemente se sienta como la cabina de un piloto. Puede que no tengas idea de lo que hacen cualquiera de estos paneles y botones y cosas, está bien. Voy a tratar de hacer cabeza y cola de ella para ti y te aliviaré en ella lentamente. Lo primero que me gustaría que hicieras es guardar tu proyecto Archivo, Guardar como, Guardar como. Voy a guardar todos mis archivos de proyecto en el escritorio, solo voy a llamar a este one loops.aep que significa After Effects Project. Debe tener este panel de proyecto, si no lo hace, vaya a ventana y haga clic en “Proyectar”. Ya verás que la ventana o el panel que está enfocado o y con el que estamos ocupados actualmente tiene este trazo azul a su alrededor. Ahora lo que me gustaría que hicieras es que me gustaría que hicieras click en este pequeño botón de aquí, el que parece una tira de película. Crear una nueva Composición. Ahora bien, ¿qué es una composición? Bueno, una composición es como un documento de Photoshop, y un After Effects Project puede contener múltiples composiciones. Mi nombre de composición, lo voy a llamar flor, y no voy a usar un preset predefinido, voy a usar un preset personalizado, eso significa que puedo cambiar mi ancho y altura. Ahora voy a establecer mi ancho y altura en 1280 por 1280 píxeles. El motivo por el que hago esto es para que sea una plaza, lo que significa que puedo compartirla en Instagram. Significa que puedo llevarlo a Photoshop, y recortarlo al tamaño de imagen que necesito para diferentes plataformas. Ahora mi relación de aspecto de píxeles, vamos a mantenerlo en píxeles cuadrados y mi velocidad de fotogramas, me gusta mantener eso en 30. Puedes cambiar esto si quieres, algunas personas prefieren 25, algunas personas prefieren 30. Figura para algo como 60 va a animar mucho más suave, pero me parece que 30 es una gran mezcla entre tener animación suave, y tener tamaños de archivo pequeños. El resolutivo es cómo nuestra composición preve lo que estamos jugando, por lo que por ahora solo podemos mantenerlo al máximo. A medida que las cosas se complican más y nuestra computadora tarda más en renderizar nuestras composiciones, podemos cambiar la resolución a la mitad o incluso a un tercio. Ahora mi código de hora de inicio, dejemos eso en cero, eso básicamente significa que vamos a empezar nuestro acto de composición, y vamos a iniciarlo en cero. Entonces la duración de nuestra composición es fotogramas, segundos, minutos y horas. Voy a cambiar el mío a dos segundos. Si el tuyo está configurado en un minuto o 30 segundos, cámbialo a dos segundos. Entonces podemos cambiar nuestro color de fondo con bastante facilidad, así que voy a ir por un color azulado, tal vez un color púrpura. Podemos cambiar todos estos ajustes una vez que hayamos creado la composición, pero siempre encuentro que ayuda configurarla bien la primera vez. También he adjuntado un documento que explica los diferentes tamaños de documentos y tasas de fotogramas para su referencia. Es realmente teórico y un poco aburrido si tengo que poner un video, pero se puede acceder a él como documento de texto. Entonces vamos a crear esta composición. Simplemente presionamos “Ok” y de repente pasarán algunas cosas. Verás que en tu panel de proyecto hay una composición de flores. Ya verás que aquí abajo que es tu panel de línea de tiempo, tendrás esta pestaña de flores, que básicamente dice que esta composición de flores ya está abierta. Si lo cierras, siempre puedes hacer doble clic sobre él para abrirlo de nuevo, y este panel aquí es tu panel de vista previa de composición. A medida que algo se juega en tu línea de tiempo, así aparecerá en el panel de vista previa de la composición. Pero ahora no hay nada en nuestra línea de tiempo, no hay nada realmente aquí excepto nuestro color de fondo, vamos a crear una capa. Capa, Nuevo, hay un montón de diferentes tipos de capas, eso es correcto, After Effects es increíble. ¿ Cuál queremos ahora? Bueno, vamos por una capa de forma. Ya verás que ahora tenemos esta capa de forma, pero todavía no hay nada que mostrar. Para que podamos acercar pulsando “Command Plus” o “Control Plus”, o podemos usar nuestro ratón para desplazarse dentro y fuera. Lo que me gustaría hacer ahora es agregar una forma a mi capa de forma. Por lo que sostengo esta herramienta de rectángulo y suelto sobre herramienta estrella, y así es como vamos a crear nuestra flor. Simplemente haz clic y arrastra, y mantén presionada la tecla Mayús para crear una estrella recta, y cuando hayas terminado, solo suelta el botón del ratón. Ahora tenemos una estrella, fantástica. Si vamos a nuestra capa de forma en nuestro panel de línea de tiempo, podemos hacer clic en este botón desplegable para acceder a todas sus propiedades. Ya veremos que cuenta con dos conjuntos principales de propiedades, Contenidos y Transformar. Entonces si voy a Contenidos, voy a ver eso, hey hay un polystar 1, y puedo alterar la visibilidad de este polystar 1 igual que puedo alterar la visibilidad de toda esta capa de forma. Puedo agregar otra forma así que vamos a añadir un cuadrado aquí, y verás que ahora tengo un polystar 1 y un rectángulo 1, realmente cool. Ahora si vamos al polystar 1, lo que me gustaría hacer es, me gustaría centrarlo dentro de mi capa de forma. En realidad, la capa de forma está en medio de nuestra composición, así que voy a transformar polystar 1, que no debe confundirse con la transformación de la capa. Voy a ir a esta posición, y verás que está en x negativo y un valor negativo y. Ahora podríamos simplemente tirar de esto a cero, o simplemente podríamos hacer clic en él y presionar “0". De repente es a las 0, x, y si hacemos clic aquí podemos presionar “0" y de repente está a las 0, y en el medio, fantástico. Ahora lo que me gustaría hacer es, me gustaría hacer esto más como una flor, me gustaría cambiar el tamaño. Solo ocultemos el rectángulo 1 por ahora, y vayamos a la ruta polistar 1. Entramos en este desplegable, y podemos cambiar el número de puntos. Me gustaría mantener el número de puntos en seis, o 10, o 12. Sea lo que sea que elijas, no elijas un número impar. Si vas a elegir un número impar, va a hacer realmente difícil rotar. Yo recomendaría pegarse entre seis y 12 solo porque será más fácil trabajar con. Puedes cambiarlo a seis aquí, y podemos cambiar nuestro radio interior, que luego aumentará el tamaño de nuestra estrella. Nuestro radio exterior, que también aumentará el tamaño de nuestra estrella. Podemos cambiarlo por algo así. Ahora, tu redondez interior, puedes jugar con ellos, pero voy a mantener eso en cero. Mi redondez exterior, si mantengo pulsado Shift, se frota mucho más rápido. Si no sostengo Shift, es un poco más fino. Voy a crear una flor así como así. Lo siguiente que quiero hacer es que quiero cambiar su color. Puedo o simplemente cambiar su color aquí arriba o podría ir a Polystar 1, Rellenar 1, y luego cambiar el color aquí. Lo que me gustaría hacer es cambiarlo a blanco liso. Ahora, me gustaría empezar a animar mi flor. Vayamos a Polystar 1 otra vez, y empecemos a animarlo. Si vamos a transformar Polystar 1, podemos empezar a rotarlo, lo cual es realmente, realmente genial. Si entonces volvemos a mostrar rectángulo y cambiamos la rotación de la estrella de nuestra flor, verás que el rectángulo no cambia en absoluto. Ahora bien, esto es muy importante porque si vamos a la Transformación de nuestra capa de forma 1 y cambiamos la rotación de eso, verás que toda la capa de forma cambia su rotación. Cambiemos eso a cero otra vez y abramos los contenidos. Simplemente voy a borrar mi rectángulo. Aquí, quiero animar esto, y quiero animarlo con el tiempo. A medida que mi cabeza de juego va de cero cuadros a un segundo, quiero que rote. Ahora bien, esto podría parecer bastante fácil. Sólo cambiemos la rotación. Esto cambia a 45. Lo que puedes ver que pasa es que lo cambia por cada fotograma. No lo que queremos. Lo que tenemos que hacer es cambiar esto a cero, y tenemos que dar click en este cronómetro. Lo que esto realmente hace, dice habilitar el tiempo muy cronómetro. Se alterna la capacidad de una propiedad para cambiar con el tiempo. Ahora, si hacemos clic en esto, significa que After Effects está escuchando los cambios de fotogramas clave. Si vamos a un segundo y agregamos otro fotograma clave, ya sea haciendo clic en éste, y para eliminar uno, solo tienes que volver a hacer clic en él. O simplemente puedes cambiar el valor. Se va a 46. Cuando volvamos a cero fotogramas y pulsamos “Reproducir”, o bien reproducimos en nuestro panel Vista previa, que puedes acceder desde Ventana y Vista previa, o simplemente presionamos Barra espaciadora, se reproducirá. Eso bucles automáticamente, lo cual es genial. Lo que esto está haciendo es decir: “Aquí hay un fotograma clave. Tiene un valor de cero, y aquí hay un fotograma clave y tiene un valor de 46”. Lo que hace After Effects es que resuelve los valores de los fotogramas intermedios. Ya verás que esto es 1.5, el siguiente fotograma es 3.1, y así sucesivamente, que es realmente, realmente poderoso. Significa que solo puedes especificar dos valores y After Effects resuelve todo lo que hay en el medio. Este es nuestro panel de línea de tiempo. Podemos agregar fotogramas clave, y los fotogramas clave que seleccionamos son azules, los fotogramas clave que no están seleccionados son grises. Podemos acercar y alejar con este pequeño deslizador en la parte inferior, podemos presionar Plus y Minus para acercar y alejar. También podemos usar estos pequeños Time Navigator end y Time Navigator start, arrastrando [inaudible]. Bastante cool. Lo que me gustaría hacer ahora es que me gustaría crear un bucle de animación. Pasamos a un segundo o 30 cuadros, y luego arrastramos nuestra zona de trabajo final hasta ahí. Esto es bastante importante porque si jugamos dentro de nuestra área de trabajo va a bucle dentro de nuestra área de trabajo. Si presionamos “Play” cuando no estamos en nuestra área de trabajo, va a tocar toda la composición, que no es lo que queremos. Si tienes un área de trabajo configurada, asegúrate de presionar Play dentro del área de trabajo. Tenemos un bucle. Fantástico. Pero no es sin fisuras, ni por ningún tramo de la mente. Hay un gran salto. Lo que me gustaría hacer aquí es en lugar de animarlo o girarlo por 46 grados, me gustaría rotarlo por 360 dividido por el número de puntos en mi estrella. En este caso son seis. Si tus matemáticas no son tan buenas, solo haz el cálculo en esta entrada en After Effects. Presionas “Enter”, y lo funciona a 60 grados. Lo que realmente es genial de esto es que de 0-60, realidad no parece que esté girado en absoluto, o parece que está girado 360 grados. Aquí es donde empiezan a entrar las ilusiones. Significa que podemos tocar algo por un segundo y hacer que aparezca como si un rotara para siempre. Aquí, sólo está girando en 60 grados y luego volviendo a cero grados y luego girando otros 60 grados. Parece que simplemente continúa, y sigue, y sigue. Lo que realmente es importante notar aquí es que si acercamos al final de nuestra área de trabajo y donde está nuestro fotograma clave, si nuestra área de trabajo está desactivada por dos fotogramas o incluso por un fotograma, puede causar un retraso. Si presiono “Play” ahora, se ve un ligero retraso. Si me vuelvo a desplazar hasta aquí, si aumento esto a seis fotogramas, verás un retraso realmente largo, que es realmente notable ahora. Si esto es a 28 fotogramas, o incluso a 29 fotogramas, verás que hay un salto, lo cual también es indeseable. A pesar de que tal vez no puedas levantarlo, el ojo humano es realmente bueno para recoger algo que está apagado o que no se mueve correctamente. Quieres asegurarte de que en este último fotograma clave, ahí es donde está el final de tu área de trabajo. Lo que está pasando aquí es que va de 28 fotogramas a 29 fotogramas, y luego en lugar de ir a donde está este fotograma clave, vuelve al fotograma 0. Eso se debe a que el último fotograma de tu bucle es seguido por el primer fotograma de tu bucle. Conseguirlo, entenderlo. Es un círculo. Nuestra animación nunca llega en realidad a 60 grados de rotación. Del marco 29, no llega a enmarcar 30. Se remonta a cero. A pesar de que es un poco complicado de entender, es realmente genial cuando lo haces. Ahora, tenemos nuestra animación de bucle. Es increíble. Es una flor fresca. Hace bucles a la perfección. Pero ahora, ¿qué hacemos con él? Vamos a exportarlo, vamos a renderizarlo. Lo primero que tenemos que hacer es simplemente guardarlo. Vamos “Archivo” y “Guardar”. Después vamos “Composición”. Vamos a añadir a la cola de render. Una vez que está en la cola de render, normalmente toma por defecto la mejor configuración posible, es un archivo sin pérdidas. Fantástico. Lo vamos a exportar desde After Effects como un archivo sin pérdidas, luego llevarlo a Photoshop, después exportarlo desde ahí como un MP4 y un GIF animado. Queremos decir salida a escritorio, y renderizar. Eso es lo básico de After Effects. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo crear un GIF animado y un MP4 a partir del archivo MOV que acabamos de renderizar. 4. Exportación de Photoshop: En este video, te voy a mostrar cómo tomar el archivo MOV que está después de efectos renderizado en Photoshop para facilitar la exportación. Tomaremos un archivo realmente grande y de alta calidad y lo exportaremos como un GIF animado y también como un MP4. Vamos a nuestro Finder, vamos a Escritorio y no podemos previsualizarlo porque es un archivo de calidad sin pérdidas. Si solo arrastramos eso directamente a Photoshop, vamos a conseguir nuestra película dentro de Photoshop lo cual es raro y verás este pequeño panel de línea de tiempo emergente. Si no lo hace, se puede acceder desde ventana y línea de tiempo. A mí me gusta simplemente arrastrar esto hasta abajo hasta que haya esa franja azul y luego suelte el botón del ratón y luego tengo una línea de tiempo en la parte inferior, igual que después de los efectos. Cuando presione “Reproducir ahora”, verá que bucle, si no hace bucle, sólo asegúrese de que la reproducción de bucle esté seleccionada. Ahora quiero exportarlo para Instagram. Instagram necesita videos que tengan tres segundos o más duración y debido a que el nuestro es de sólo un segundo, necesitamos duplicar esto al menos tres veces. Haga clic derecho en su capa y diga “Duplicar capa”. También podrías simplemente presionar “Command J o Control J” y de repente tienes tres iteraciones de este bucle. Lo que hace Instagram, entonces tomará tu video y lo bucle mientras alguien lo está viendo en sus teléfonos o en sus computadoras. Una vez que tenemos tres iteraciones, vamos a File Export y luego renderizamos video. Queremos seleccionar la carpeta que es mi Escritorio y luego queremos elegir el formato que debe ser 8.264 lo que significa que renderiza un archivo MP4 que tu teléfono e Instagram podrán entender. El preset siempre usa alta calidad, el tamaño debe ser el tamaño del documento, la velocidad de fotogramas debe ser las tasas de fotogramas de documento y el resto de estas cosas juegan con él pero déjalo si nunca lo has cambiado antes. Después presionas “Render”. Esto no lleva mucho tiempo, creo que ya está hecho, fantástico. Vamos a nuestro Finder y tenemos punto de flor MP4 y ahí vamos. Podemos entonces enviar esto a nuestro teléfono y publicarlo en Instagram. Ahora por un GIF animado. Yo sólo voy a dar un paso atrás un par de veces aquí hasta que sólo tengamos una iteración de nuestro bucle. Quiero compartir esto en Dribble como imagen, como GIF animado. Dribble necesita archivos que sean 400 por 300 en dimensión o 800 por 600 en dimensión. Lo que voy a hacer es ir a imagen, voy a decir tamaño de imagen, voy a probar esto como 800 por 800 y luego lo redimensionaré con tamaño de lienzo ahora para tener una altura de 600, fantástico. Ahora, cuando presiono “Play”, tengo un bucle animado 800 por 600. Después podemos ir a File Export, guardar para el legado web. Si tienes una versión anterior de Photoshop esto puede decir guardar para web o incluso guardar para web y dispositivos y esta es tu pantalla de exportación. Si no tienes GIF seleccionado aquí, puedes cambiarlo de PNG o JPEG a GIF y luego de aquí, podemos cambiar un montón de configuraciones para que sea realmente buena calidad o para que el tamaño del archivo sea realmente pequeño. Tienes que preguntarte, ¿dónde va a estar este GIF animado y cuál es el propósito? Si el propósito es formar parte de una página web, quieres convertirla en un GIF o GIF de tamaño realmente pequeño. Si lo quieres compartir en Dribble o algunos otros sitios donde quieres lucir tu experiencia, quieres lucir tus habilidades de animación, trataré de impulsar un poco la calidad. Para impulsar la calidad que desea aumentar los colores, para disminuir el tamaño del archivo, desea disminuir los colores. Con este ejemplo, realmente no importará porque tenemos tan pocos colores en nuestra animación. Si vamos por 64 colores, veremos que tiene un tamaño de archivo de 282. Otra forma de disminuir el tamaño de tu archivo es disminuir tus datos pero en este ejemplo no hará mucha diferencia porque realmente no tenemos gradientes ni sombras. La mejor manera de disminuir el tamaño de tu archivo es solo disminuyendo tus dimensiones. Si disminuimos esto a 400, veremos que el tamaño del archivo va a 126K que es bastante pequeño. Voy a volver a cambiar esto a 800 porque quiero que el foco de este GIF animado sea la animación, no realmente el tamaño de archivo pequeño. El 282 es bastante pequeño, es bastante bueno. Ahora, lo más importante aquí es esta opción de opciones de bucle. Queremos cambiar de una vez a siempre. Queremos que nuestra animación bucle para siempre. Esto es lo más importante. Una vez que configuramos esto, una vez que hayamos elegido todas las opciones, podemos presionar “Guardar”. Voy a guardarlo como flor dot GIF en mi escritorio y así así, tengo flor dot GIF que puedo previsualizar. Entonces puedo subir esto a dribble o a un par de otros lugares donde comparto mis GIF, o puedo compartir mi punto de flor MP4 en Instagram, en Facebook, donde sea. Ahora que hemos pasado por todo ese proceso, diviértete un poco, juega y haz un bucle sin costuras realmente simple. Subirlo a Instagram si quieres, subirlo a regate y subirlo a tu galería de proyectos. Si lo subes a tu galería de proyectos solo asegúrate de que tu GIF animado esté bajo dos megabytes y si quieres mencionarme en redes sociales, estoy en Taptapkaboom. Eso es bastante para aceptar, entiendo si estás como, “Whoa, eso me acaba de estropear”. Tómalo con calma, fíjate de nuevo, juega y haz un montón de preguntas en el panel de comentarios y discusión. Yo estoy a favor de preguntas y voy a hacer todo lo posible para responderlas. 5. Principios de la hipnotización: La mayoría de las animaciones hipnotizantes giran en torno a la ilusión y engaño pero una vez que conoces la fórmula, son realmente simples. A continuación te presentamos algunos principios para que empieces. El primer principio es la repetición o la repetición. Toda tu animación tiene que repetir, debe de bucle, es un no cerebro. Pero también, las sub animaciones en tu animación pueden repetirse. Piensa en lo que estás repitiendo y cómo lo estás repitiendo. El segundo principio es la posición. Así que mueve las cosas alrededor de la pantalla, haciendo que los elementos comiencen donde termina otro, crea movimiento perpetuo, mantiene a tu público comprometido y mantén sus ojos en movimiento. El tercer principio es el estado, cambiando los elementos en otro lenta o rápidamente, y se puede cambiar la forma, capacidad, y otras propiedades y efectos a lo largo del tiempo. Hacer crecer las cosas, hacerlas respirar, hacerlas reprender, hacerlas sentir viva. El cuarto principio es la rotación. La rotación es similar a la repetición y es bastante fácil de hacer uso de. Creo que es porque cuando algo gira, no importa lo pequeño o más grande que sea, siempre termina en el mismo punto, eventualmente. Un reloj, por ejemplo, es una animación de bucle de la vida real. El quinto principio son múltiples elementos. Cuando hay más que mirar, bueno, hay más que mirar. Con múltiples elementos animados, siempre habrá algo nuevo a mirar, sobre todo si desaparecen y reaparecen en diferentes momentos durante el bucle. El sexto principio es mensaje. Si tu animación tiene un punto que hacer, además de ser solo un caramelo de ojos, lo hace mucho más increíble. Aquí no hay presión, es sólo la cereza en la parte superior. El séptimo principio es el color. grandes esquemas de color pueden llamar la atención de la gente antes de que incluso hayan visto algún movimiento, así que considera tu elección de color rara vez con cuidado. El octavo principio es la velocidad. Tu velocidad de animación tiene que ser justo, no demasiado lenta, no demasiado rápida, pero hazla bien. El noveno principio es el interés. ¿ Qué efectos y cosas interesantes estás animando? Este es a menudo un área donde se puede doblar las mentes y sacar algún factor wow. Tu estilo y método de trabajo siempre jugarán un papel importante aquí. Para un poco de inspiración, piensa en Escher, piensa en Dolly, películas trippy que has visto y sueños extraños que has tenido. Estos son pocos principios para ayudarte en tu camino, pero cómo consigues que tu público se quede más tiempo de lo que planearon, depende realmente de ti. Creo que lo mejor es experimentar y ver con qué disfrutas trabajando. 6. Los opuestos giran: En este video, vamos a tomar nuestra flor de una sola capa, crear múltiples capas y vamos a rotar algunas de las capas en sentido contrario a las agujas del reloj y algunas de las capas en sentido horario. Vamos a meternos en ello. Lo primero que quiero hacer es renombrar mi composición de flores a flor 1, así que hago clic derecho y selecciono Cambiar nombre y renombrarla flor 1. lo van a duplicar para que siempre tenga una copia guardada de la composición de la flor 1, así puedo ir Editar, Duplicar. Aquí tienes la flor 2. After Effects hace un buen trabajo incrementando el número. Si hago doble clic en esto, abre otra pestaña en mi panel de línea de tiempo. flor 1 y la flor 2 se ven idénticas en este momento, pero en realidad son videos separados, son composiciones separadas. Es como duplicar un documento de texto en Finder o Windows Explorer. Son documentos diferentes, aunque por el momento sean lo mismo. Voy a cerrar flor 1, y en flor 2 solo voy a colapsar las propiedades de la capa de forma 1. Entonces voy a duplicar la capa de forma 1. Voy a ir Editar y luego duplicar. Ahora tengo la capa de forma 2, y dentro de la capa de forma 2, tengo polystar 1. Lo que quiero hacer para polystar 1 dentro de la capa de forma 2, es quiero cambiar la escala del polystar. Tengo que transformar polystar 1 y cambio la escala al 80 por ciento. Esto es diferente de cambiar la transformación o la escala de toda la capa. Podría cambiar la capa al 80 por ciento lo que puede parecer que hace lo mismo. Pero lo que esto está haciendo, es transformar toda la escala de capas en lugar de simplemente transformar la escala polistar 1. Una vez que hayamos hecho esto, me gustaría ir y seleccionar la capa de forma 1 y cambiar completamente el color a algo así. Fantástico. Van a duplicar la capa de forma 2. O puedo ir Editar y duplicar, o puedo presionar Comando D o Control D. Van a cambiar la escala de este polystar a 60 por ciento, fantástico. Voy a cambiar el color de las capas de forma a algo bastante similar pero un poco más ligero. Al igual que así. Entonces voy a duplicar la capa de forma 3, Comando D o Control D, y cambiar la escala a alrededor del 40 por ciento, así que cambiemos eso al 40 por ciento. Entonces voy a cambiar el color de la capa de forma 3 a otra vez algo bastante parecido, pero un poco más ligero. Es con cuántas capas voy a ir. Puedes agregar tantas capas como quieras, puedes hacer que tus capas sean más grandes y puedes hacer que tus capas sean más pequeñas. Yo sólo voy a tener cuatro capas, y esto serán suficientes capas para cruzar el punto. Lo que me gustaría hacer ahora es, me gustaría cambiar los colores de barra de la capa de forma 1 y la capa de forma 3. Simplemente selecciono esta pequeña muestra o casita aquí, y puedo cambiarla. Vamos por el amarillo. Esto dice que, “Oye, estas son capas similares, vamos a tratarlas igual, y las azules, vamos a tratarlas igual”. Quiero cambiar la animación de algunas capas ahora. Si empiezo a perforar aquí abajo, puedo llegar a la rotación, pero eso son muchas cosas solo para llegar a la rotación. Lo que puedo hacer es presionar una capa y presionar U en el teclado. Lo que hace “U”, es que nos muestra las propiedades que se han animado, lo cual es realmente genial. Podemos seleccionar todas estas capas manteniendo pulsada la tecla Mayús, presionada la tecla Comando A y pulsando U. Si lo oculta, puedes volver a presionar U y se las mostrará. Ahora podemos ver eso, hay polystar 1 dentro de la capa de forma 4 y nos está mostrando la rotación. Nos está mostrando la rotación de polystar 1 en cada una de las capas. Para la capa 3 y la capa 1, voy a ir a un segundo, voy a cambiar su rotación de más 60 a 60 negativo. Si selecciono este fotograma clave y mantengo presionado el comando, y pego este fotograma clave aquí, entonces puedo cambiar esto a negativo 60, y verás que cambia tanto en la capa de forma 3 como en la capa de forma 1. Ahora, cuando presiono Play, se ve realmente genial. Tengo una animación mucho más interesante que antes. Hay algo de láser girando en sentido horario, algunos que giran en sentido contrario a las agujas del reloj. Fantástico. Desde aquí, podemos renderizarlo como un archivo MOV sin pérdidas, y luego llevar ese archivo MOV a Photoshop, exportarlo como un GIF animado, o exportarlo como un archivo MP4. Fantástico. 7. Una unidad de animación: Chateemos una vez más la teoría. Digamos que tenemos una animación de bucle que tiene cuatro segundos de largo y la velocidad de fotogramas es de 30 fotogramas por segundo. En estos cuatro segundos, tendremos 120 cuadros para usar. esto me gusta llamar las unidades de animación. Es bueno saber cuáles son las unidades de animación para que puedas crear subanimaciones dentro de tu animación. Toman una fracción del tiempo y así, bucle más de una vez durante el ciclo de vida del bucle. A mí me gusta llamar a estas subunidades de animación. Entonces la longitud y los fotogramas son números por los que la animación total de la unidad puede dividir sin decimales ni sobras. Entonces, ejemplos de subunidades de un bucle de cuatro segundos serían subanimaciones al último 60F, 30F, 20F, 15F, 10F o cinco fotogramas de largo. Las sub animaciones pueden ser bucle continuo dentro del bucle principal o pueden aparecer para porciones del ciclo de vida del bucle principal. Echa un vistazo a cualquier animación de bucle sin problemas, y verás este principio en el trabajo. 8. Vueltas y vueltas: En este video, vamos a tomar nuestra animación de flores y hacer que todas las capas roten de la misma manera pero a una velocidad diferente. También vamos a añadir sombra de gota, y te voy a mostrar cómo animar la sombra de gota. Lo primero que queremos hacer es ir a la flor 2 y duplicarla. Puedes ir Comando D, y crea una flor 3 para nosotros. Vamos a hacer doble clic en eso, y se abre, y vamos a cerrar una flor 2. Ahora lo que estamos queriendo hacer, es que estamos queriendo rotar todos estos de la misma manera. Voy a hacer todas mis capas y solo mantendré presionada Mayús y seleccionarla de arriba a abajo. Voy a cambiar todas mis capas al mismo color y luego puedo cambiar el nombre de mis capas solo para tener un poco más de sentido de la capa de forma 1, capa de forma 2, y así sucesivamente. Para cambiar el nombre de una capa, selecciona una capa y presiona “Enter”. Voy a llamar a este, voy a cambiar el nombre de la Capa de formas 2, 2, y luego Capa de formas 3, 3, Capa de formas 4, 4, ahí vamos. Lo siguiente que quiero hacer es que quiero cambiar un poco mi rotación, así que voy al último fotograma clave, y van a cambiar mi rotación inferior a 60 y la rotación de mi tercera capa a 60 otra vez, solo para que todo está girando a la misma velocidad. Ahora, necesito decidir qué capa va a rotar más rápido. Creo que debe ser la capa inferior y creo que la capa superior debe girar la más lenta. Voy a mantener mi rotación de 60 como base y luego para la capa tres, lo voy a girar unos 120 grados y luego para la siguiente capa, voy a multiplicar esto por tres, así que 60 por 3 serían 180. Es realmente genial que puedas hacer algunas matemáticas y la entrada y después de los efectos significa que no tienes que trabajar las cosas en tu cabeza. Aquí podemos ir 60 multiplicado por 4, 240. Ahora como las cosas juegan alrededor, podemos ver que la capa trasera se está moviendo muy rápido, la capa arriba no tan rápido, la capa por encima de eso un poco menos lenta, y luego finalmente la capa superior se mueve a una velocidad estándar. Ahora es bastante rápido, así que si selecciono todas mis capas con Command A, puedo usar este desenfoque de movimiento, que estimula una duración del obturador. Si te imaginas cuando está oscuro y estás tratando de tomar una foto y tomas una foto de alguien que está corriendo, puede parecer un poco borrosa. Esto es exactamente lo que hace el desenfoque de movimiento. Simplemente podemos comprobar eso con todas nuestras capas seleccionadas, y podemos comprobar esto que dice habilitar el desenfoque de movimiento para todas las capas con el conjunto de interruptores de desenfoque de movimiento, fantástico. Si no tienes eso, es posible que tengas que pulsar “Alternar interruptores y modos” para que aparezca. Volvemos a cero, y presionamos “play now”. Podría tardar algún tiempo en renderizar que esa barra verde vaya de izquierda a derecha, pero una vez que lo haga y eso es realmente bueno. Si acercamos aquí, Command plus, se puede ver el desenfoque de movimiento en las capas que me estoy moviendo un poco más rápido y esto crea un efecto más realista. Esto se ve bastante bien ahora mismo. Lo que me gustaría hacer a continuación es agregar algunas sombras de gota, hace que las cosas exploten, agrega algo de interés. Voy a seleccionar mi capa superior aquí, capa 4, entonces voy a hacer clic derecho y voy a ir a estilos de capa, y voy a seleccionar drop shadow. Esto se parece mucho a la sombra de gota de photoshop. Tenemos nuestros estilos de capa en la capa 4 ahora, por lo que tiene contenidos, transformación, y estilos de capa. Esto es realmente importante que creáramos o duplicáramos las capas en lugar de duplicar las formas con capa de forma interna, porque si hubiéramos duplicado las formas con capa de forma interna, cuando agregamos un estilo de capa a la capa, lo habríamos agregado a todas esas formas combinadas. Tenemos una sombra de gota aquí, voy a cambiar la capacidad al 50 por ciento. No voy a usar la luz global porque quiero animar eso, el ángulo bien vamos a cambiarlo a 90, no del todo seguro exactamente podría necesitar ser 180. La distancia que podemos cambiar a 10, el tamaño que podemos cambiar a 20. Cambiemos la distancia a 22, y eso se ve bastante bien. Puedes agregar algo de ruido si quieres, pero por ahora eso se ve realmente bien. Lo que podemos hacer ahora es ir a frame zero, podemos seleccionar estilos de capa o drop shadow, pero seleccionar Estilos de capa, y presionar “Comando C” o editar, copiar y luego lo que queremos hacer aquí es que queremos seleccionar el resto de nuestras capas e ir editar y pegar. Lo que esto debe hacer, es que debe copiar y pegar ese estilo de Capa en todas las capas. Ahora voy a jugar esto, se ve realmente genial. Va a tardar algún tiempo en renderizar pero una vez que lo hace, empieza a hacer looping, eso se ve realmente genial pero aún así se está moviendo bastante rápido, así que cambiemos esto. Yo quiero animar esta cosa exacta, pero a lo largo de dos segundos, en lugar de solo un segundo. Pasamos a dos segundos aquí, y ya ves que no podemos llegar del todo a ello. Para cambiar la duración de nuestra composición y algunas otras cosas, vamos a la composición, y vamos a la configuración de composición, o presionas “Comando K” o “Control K”. Entonces esta ventana puede parecer bastante familiar, es exactamente la misma que cuando se crea una nueva composición. Cambiemos nuestra duración a tres segundos y pulsemos “Ok”. Ya verás que ahora tenemos un poco más de espacio. Puedo ir a dos segundos, y vamos a mover todos nuestros fotogramas clave a dos segundos. Puede que me estés gritando ahora porque no hemos movido los fotogramas clave de la capa 4, así que solo voy a presionar “U” y solo podemos arrastrar este fotograma clave a dos segundos. Pero lo que sucede aquí es que las capas desaparecen en realidad, así que voy a presionar “Comando A” para seleccionar todas mis capas y simplemente arrastrar un poco más la duración de mis capas y luego voy a arrastrar el zona de trabajo final a dos segundos. Vamos a previsualizar esto, a ver cómo se ve. Ahora las cosas deberían estar renderizando un poco más lento, si las cosas están tomando demasiado tiempo presiona “Espacio”, detén la animación y cambia tu resolución a la mitad o incluso a la tercera. Voy a cambiar la mía a una tercera. Esto significa que simplemente se renderizará más rápido, podrás trabajar más rápido, pero la calidad no será tan buena. Eso se siente un poco más natural para mí, es más hipnotizante, no es sólo girar y girar y girar, eso es realmente genial. Ahora lo único que me queda es, quiero rotar también la sombra de gota. Hace que parezca que hay una luz balanceándose alrededor de estas capas de flores. Probémoslo en la capa 4. Voy a ir a cero fotogramas, voy a alejar un poco y voy a ir a los Estilos de capa drop shadow. Lo que voy a hacer es animar el ángulo de la sombra gota. Vamos a hacer clic en este pequeño cronómetro, que crea un marco clave y luego a los dos segundos, vamos a crear un nuevo marco clave. En este punto, me gustaría decir vamos animarlo a 360 grados completos, que luego anima 1 veces 360 más 90. Cuando volvamos a jugar esto, verás eso, eso se ve realmente genial. El drop shadow se mueve y puede parecer que hay una luz nadando alrededor, fantástico. Si querías animarlo al revés, simplemente podemos seleccionar este fotograma clave, copiarlo con Command C y luego pegarlo con Command V. Luego reemplaza el fotograma clave en el que estás, así que ahora estamos a 90 grados. Si quisiera animarlo al revés, diría 90 menos 360 lo que me daría 270. Ahora cuando lo toqué, eso puede parecer un poco más natural para ti, es tu llamada al final del día. Una vez que se haya asentado con la animación de ángulo de sombra de caída, vamos a cero fotogramas y vamos a copiar estilos de capa de la capa 4, Comando C, y luego seleccione todas nuestras capas y presione “Comando V”. Eso debió haber pegado la animación drop shadow 2, que parece que tiene. Ahí vamos. Tenemos una animación de aspecto un poco más interesante, los bucles de sombra de gota, hay varias cosas pasando, estos diversos elementos moviéndose a diferentes velocidades. Es bastante hipnotizante. Desde aquí, puedes agregarlo a tu cola de render, puedes renderizarlo, y luego puedes traerlo a Photoshop, exportarlo como un GIF animado, y exportarlo como un mp4, fantástico. 9. Flores rodantes: En este video, vamos a aprender sobre las precomposiciones, que es agregar composiciones a otras composiciones. Si bien estamos haciendo esto, vamos a crear una animación realmente genial, sin fisuras, donde habrá múltiples flores rodando por la pantalla. El primero que me gustaría hacer es crear una nueva composición. Vamos a llamar a esto flores rodantes. Los ajustes van a permanecer iguales, ancho, altura, y la duración puede ser de tres segundos, pueden ser de 10 segundos, o realmente vamos a estar apuntando a es crear una animación de bucle de dos segundos. Ahora tenemos una composición de flores rodantes. A continuación me gustaría añadir la flor 3, composición de las flores rodantes, y esto se convierte en una precomposición. Me gustaría crear una carpeta solo para mis precomposiciones, y me gustaría simplemente llamarla precomps. Voy a seleccionar flor 1, presionar Mayús, presionar flor 3, y luego arrástrela a precomps. Entonces voy a arrastrar en flor 3 a flores rodantes, que ahora está abierta en mi línea de tiempo. Fantástico. Voy a cerrar la flor 3, y ahora tengo flores rodantes abiertas. Ya verás que, esta capa es un poco diferente. Esta es en realidad una composición, y verás que no puedo acceder a ninguno de los contenidos que tiene la flor 3 en ella. Si hago doble clic en él, podré volver a acceder a la flor 3. Podré cambiar sus propiedades, y esto se actualizará, en las otras composiciones en las que está. Cerremos la flor 3, y veamos qué podemos cambiar con la flor 3. Podemos cambiar la escala, cambiaré esto al 70 por ciento, e incluso podemos cambiar la rotación, la capacidad, la posición. Lo que me gustaría hacer aquí, es renombrar esto a la capa 1, y luego me gustaría duplicarlo, así que Command D, y luego aquí voy a empezar a hacer múltiples iteraciones de esta composición de flor 3. Aquí, en lugar de ir a mi flecha, y luego a transformarme, solo voy a presionar P, y esto sólo mostrará la posición. Entonces voy a cambiar la posición a 640 negativa, por lo que es todo un ancho de composición a la izquierda de la capa 1. Entonces voy a presionar P, cuando tenga seleccionada la capa 1, y voy a empezar a animar ambas capas. Presionaré el cronómetro en ambas capas, y verás que ambas tenían estos fotogramas clave. Entonces voy a ir a dos segundos, y si no estás del todo ahí o si te sientes perezoso, solo puedes presionar esto, y de extremo a extremo a qué te gustaría ir. Me gustaría ir a dos segundos, presionar Ok, y me lleva directamente a dos segundos. Entonces voy a añadir fotogramas clave, en ambas capas, y luego en la capa 2, voy a pedir que avance hacia el 1280, y voy a hacer lo mismo para la capa 1. Se va a animar un ancho de composiciones entero a la derecha. Veamos cómo se ve esto. Se ve bastante goo. Lo que no hemos hecho aquí, es que no hemos cambiado nuestra área de trabajo, así que solo llevemos eso en dos segundos. A partir de aquí, acabamos de crear, una animación de bucle, con una animación de bucle en ella. Esto se vuelve realmente interesante. Lo siguiente que me gustaría hacer es hacerlo más interesante, y la forma en que podemos hacerlo como agregar más elementos. Ahora voy a tratar de agregar una flor en el medio. Voy a cero fotogramas, voy a duplicar la capa 2, Comando D, y verás que si presiono P, todos los fotogramas clave también están duplicados. Lo que me gustaría hacer es, me gustaría sólo agregar 642, es una posición, que me llevaría a cero, entonces me gusta ir al marco clave final y agregar 640 a eso. Ahora tenemos tres estrellas. Cuando presiono play ahora, hay un poco de salto, lo cual es problemático. Ahora lo que voy a tener que hacer es, voy a tener que añadir dos estrellas más, voy a tener que añadir una estrella más al principio, y una estrella más al final, sólo para que bucle mucho mejor. Añadamos primero el que está en el principio. Voy a seleccionar mi capa 1, voy a duplicarla. Duplicado, ahora es la capa 4, voy a presionar P, y voy a cambiar esto para que solo sean 640 píxeles a la derecha y otra vez, 640 píxeles a la derecha al final. Fantástico. Ahora cuando vaya al último fotograma clave al final de mi bucle, voy a seleccionar la capa 2, voy a duplicar eso, enviarlo a la parte superior, enviarlo a la parte superior, y lo estoy enviando a la parte superior usando Command, y corchete derecho, y si quieres para enviarlo a la parte inferior, puedes presionar Comando y soporte izquierdo.También puedes hacer esto yendo capa, rango, y llevar capa al frente, o llevar capa hacia adelante. Es más o menos lo mismo que Photoshop. Después presiono P, y luego en la capa 5, necesito enviar esta capa a la izquierda por 640 píxeles. Entonces lo mismo sería en el arranque. Ahora lo que tenemos, es que tenemos la misma animación duplicada cinco veces, eso crea una ilusión de que solo hay un sinfín de cantidades de estas flores rodantes o flores rotativas viniendo. Bastante cool. Podemos jugar con un montón de cosas aquí. Si selecciono todas mis capas, y presiono P, la posición desaparecerá, y si presiono S, aparecerá la escala, y todas están al 70 por ciento. Si cambio esto al 100 por ciento, y veo cómo se ve esto, todavía bucles, pero no se ve tan bien. Podemos cambiar esto al 50 por ciento, tal vez se vea un poco mejor. Parece que está bien pero gracioso, 70 por ciento fue bastante bueno. Tengo una obra de teatro por ahí. También podemos presionar R, para rotación y cambiar todos estos a, no sé, 45. Echa un vistazo a eso. Se ve bastante genial, así que puedes agregar esto a tu cola de render, puedes renderizar esto, y luego traerlo a Photoshop para crear un GIF animado a partir de él, o para hacer un MP4 a partir de él. 10. Flores en caída: En este video, más o menos vamos a estar haciendo lo mismo que hicimos en el video de las flores rodantes, excepto que vamos a estar haciendo que las flores vengan de arriba y vayan a abajo. El modo en que lo hagamos va a ser diferente. De esta forma que lo hagamos sería realmente útil para futuras animaciones de bucles. En After Effects, vamos a crear una nueva composición, y la vamos a llamar flores caídas. El resto de nuestra configuración debe ser exactamente la misma excepto por la duración, que debe ser de 10 segundos, y el color de fondo, que podemos cambiar un poco. Yo quiero cambiar el mío a un color azul o turquesa. Vamos a crear esto. Entonces voy a agregar mi composición flores-3 como precomposición dentro de mi composición de flores que caen. El motivo por el que el fondo no viene junto con él, es que porque en florer-3 cuando lo agrego a una composición, realmente se está agregando así, puede ver la cuadrícula de transparencia mucho como se puede en Photoshop. Para conmutar eso, puedes presionar este botón Alternar rejilla de transparencia. Cuando renderices flores-3 por sí solo, se renderizará con ese fondo. Si oculta el fondo, puede cambiar la configuración de renderizado para renderizar sin el fondo. Ya sea encendido o apagado, cuando vas a caer flores o flores rodantes, el fondo con el fondo de esa composición. Vayamos a caer flores. Ahora quiero cambiar las escalas flores-3, voy a presionar “S” y voy a cambiar de nuevo la escala al 70 por ciento, y luego voy a cambiar el nombre de flores-3 presionando “Enter” a capa-1, y luego voy a animar esto. Voy a presionar “P” para la posición y luego empezar a animar la posición. Mi posición de trabajo inicial, quiero que este sea 614 menos 1280, que es la altura de las composiciones, verás que empieza por ahí arriba. Después de dos segundos, y si no va exactamente a donde quieres que vaya, puedes pulsar “Command” o “Control” e izquierda o derecha en tu teclado, o puedes usar este panel aquí para ir a una hora exacta. Cuando llego a dos segundos, quiero volver al centro y unos 1280 píxeles más al fondo. Ya verás que cuando esto anima, se anima bastante bien, si tenemos que arrastrar después nuestra zona de trabajo a dos segundos, crea una animación de bucles bastante agradable, pero se puede ver claramente dónde comienza y dónde termina. Lo que voy a hacer ahora es que voy a duplicar capa-1, Comando D, y voy a acercar mi línea de tiempo para que pueda ver 20 fotogramas, y luego a 20 fotogramas voy a arrastrar mi capa-2 para empezar ahí. Se va a seguir a la capa-1 a tiempo, ahí vamos. Si tengo que decir a la capa 2, déjame ver tu oposición, verás que la posición está compensada. Ahora hagámoslo otra vez, así que vayamos más allá 20 fotogramas, duplicemos esto. En lugar de arrastrar esta vez, sólo voy a presionar el corchete izquierdo, y esto le dice a la capa “Oye tú, empieza aquí”, estas flores se seguirán después. Pero ahora si presionamos “Play”, hay un salto masivo. Se están siguiendo, pero al principio en realidad no hay nada ahí. Hay algunas formas de hacer esto, pero la forma en que te voy a mostrar es realmente astucia y realmente efectiva. Sigamos duplicando estas capas, y moviéndolas por 20 fotogramas. Hagámoslo otra vez y vayamos adelante 20 fotogramas. Ahora tenemos dos segundos de área de trabajo, así que ahora lo que me gustaría hacer es empezar en un segundo y 10 fotogramas, así, y me gustaría terminar a tres segundos y 10 fotogramas. Esta es una animación de dos segundos y veamos cómo lo hace, bucea perfectamente. Lo que hemos hecho es que hemos cambiado el tiempo de inicio a un segundo y 10 fotogramas, y después hemos creado esta animación de bucles en dos segundos sobre un montón de capas que están secuenciadas, lo cual es realmente inteligente, realmente eficaz. Eso significa que simplemente duplicando y secuenciando un montón de capas, podemos conseguir este efecto que se siente como si fueran solo flores cayendo del cielo, asombrosas. Si hacemos zoom en eso, podemos verlo un poco más cerca. Ahora lo que es realmente genial de las precomposiciones, y todas estas son la misma precomposición, y podemos ver esto haciendo clic en nombre de capa, lo cambiamos por nombre fuente, y se puede ver que todo es flores-3. Volvemos a cambiarlo a nombre de capa, podemos nombrarlos al contenido de nuestro corazón. Si vamos a hacer doble clic en uno de estos, entonces vamos a flores-3 y podemos empezar a cambiar estas capas. Si quiero cambiar capa-3, y cambiemos su color a algo extraño, como este gran color turquesa. Volvemos a caer flores, verás que todas estas flores que caen ahora están actualizadas, por lo que la precomposición es mucho lo mismo que un objeto inteligente en Photoshop. 11. Ondulaciones infinitas: En este video, vamos a estar creando un sinfín de ondulaciones. Vamos a consolidar todo lo que hemos aprendido, y les voy a mostrar algunas cosas nuevas más. Entonces After Effects, vamos a crear un nuevo proyecto, así Archivo, Nuevo Nuevo Proyecto. Vamos a crear una nueva composición y vamos a llamarla ripple, ¿así es como se deletrea ripple? Sí. El ancho va a ser de 128, la altura va a ser de 1280. Yo quiero que la duración sea de 20 segundos, y el color de fondo sea un color realmente oscuro, así que tal vez vayamos por el negro. Tenemos una composición ondulada está abierta en nuestra línea de tiempo, ahora quiero agregar una forma. Capa, New Shape Layer, y quiero que todo el color sea blanco, y solo lo estableceré desde el principio. No quería agregar un círculo, así que agrego una elipse con la Herramienta Ellipse, solo vamos a acercar Command Plus. Solo agreguemos una elipse. Yo mantengo pulsada Mayús para que el ancho y la altura sean proporcionales, y suelto el botón del ratón. No está en el centro, pero vamos a resolver eso ahora. Forma Capa 1, Elipse 1, vamos a Transformar Elipse 1 y establecer las posiciones x e y en cero. Tenemos nuestra configuración de círculo, ahora lo que quiero hacer es animarlo de la nada a una onda realmente grande. Para esta animación, también quiero agregar un trazo. Mi color de trazo Quiero que sea blanco y cambiemos el grosor a 100 píxeles. En fotogramas cero quiero cambiar mi ruta de elipse, quiero cambiar su tamaño de cero. En el transcurso de 15 segundos, vamos a 15 segundos. Yo quiero cambiar eso por algo bastante grande, así que sólo voy a sostener Shift mientras arrastro esto o fregar esto, zoom-out, y ahí vamos. En el transcurso de ese periodo, se va a animar de cero a la talla. Lo que no he hecho es que no he habilitado la animación de fotogramas clave aquí, así que rápidamente voy a agregar el fotograma clave, volver a cero fotogramas y cambiar el tamaño a cero. Eso significa que en el espacio de 15 segundos, se va a animar desde el 0-1971 o lo que sea, lo cual es bastante guay. Verás que simplemente empieza muy rápido con un punto y eso es porque hay un derrame cerebral en él. Lo que voy a hacer es que también voy a animar la opacidad. En Forma Capa 1, dentro Contenidos, dentro de Elipse, voy a ir a Opacidad y la Elipse de Transformación 1. Voy a establecer un fotograma clave que sería cero, y luego a unos dos segundos, voy a establecer la opacidad en 100. Se va a desvanecer y luego simplemente seguir creciendo, lo cual es bastante cool. Lo que entonces voy a hacer es, voy a desvanecer el relleno, por lo que la opacidad va a pasar de 100 a cero en ese espacio de tiempo. A medida que la forma se está desvaneciendo, el relleno se está desvaneciendo. Eso es bastante guay. Lo que quiero hacer es, quiero animar el grosor del trazo. Vayamos a Stroke Width de 0-10 segundos, quiero animar el ancho del trazo de 100 a 0, que a medida que se hace más grande se desvanezca la ondulación. Pero por alguna razón son dos. Sólo voy a arrastrar eso a cero otra vez, y eso se ve muy bien. Vamos a tocar esto, podemos editarlo en una etapa posterior pero por ahora creo que es un fantástico. Esa es una ondulación, y ahora quiero añadir esta ondulación a una nueva composición. Vamos a crear una nueva composición, vamos a cambiar el color de fondo a azul púrpura oscuro, la duración puede ser de 20 segundos. En realidad sólo vamos a crear una animación de uno o dos segundos, y vamos a cambiar esto a ondulaciones. Podemos renombrar ripple a precomp-ripple si queremos, y luego hacer doble clic en “ripples” y agregar precomp-ripple a la composición de la ripple. Esto juega bastante bien. Lo que me gustaría hacer ahora es solo duplicar esto, así que Comando D, y luego en un segundo tiempo, me gustaría decir, “Hey estatura”. Después otro segundo tiempo, así que a los dos segundos, me gustaría iniciar otra ondulación, y luego otro segundo tiempo, me gustaría iniciar otra ondulación. Voy a seguir haciendo esto hasta que llegue, digamos 15 capas. Si tenemos que jugar esto ahora desde el principio, se puede ver qué pasa. Se puede ver cómo el ondulado, audaz, vamos a acercar un poco. puede ver que se van, y en este punto sólo se ve como una animación de looping. ¿ En qué momento es éste? Bueno, desde alrededor de aquí 11 segundos. Empecemos nuestra composición aquí, arrastremos nuestra área de trabajo hasta aquí. Si no tienes ganas de arrastrar solo presiona “B”, y luego dice que el inicio del área de trabajo está aquí. Entonces después de digamos un segundo, fijamos el N del área de trabajo. Podríamos arrastrar nuestra zona de trabajo o podríamos presionar “N” para el final, pero lo que esto hace es que no establece exactamente dónde estamos, lo establece para enmarcar y frente. Vamos a arrastrar eso ligeramente hacia la derecha, o en realidad puede que no hayamos estado exactamente donde queremos que esté, a los 12 segundos, en realidad es perfecto. Cuando jugamos esto, es un looping, se ve fantástico, tenemos un montón de ondulaciones. De lo único que pensaría agregar a esto, es que en lugar de hacerlo 100 por ciento de opacidad por cada ondulación, lo cambio a alrededor del 30 por ciento. Entrémonos en precomp-ripple, y cambiemos la opacidad. Si solo arrastramos esto un poco más alto, y presionamos “Shape Layer” y presionamos “U”, obtendremos todas las propiedades que están animadas. Lo que estamos haciendo aquí es que estamos cambiando la opacidad de los círculos llenos, y también estamos cambiando la opacidad de todo el círculo en la Capa de Forma 1. Eso significa que a los dos segundos la forma está al 100 por ciento, y quiero que sea del 30 por ciento, eso se ve bastante bien. Volvamos a las ondulaciones y veamos cómo se ve. Eso se ve realmente genial, parece ondulaciones interminables, exactamente como queríamos que pareciera, y tener la opacidad al 30 por ciento crea algunos efectos interesantes por aquí donde se superpone con algunas otras capas para enfriar realmente. 12. Inspiración y referencia: Si necesitas algo de inspiración y alguna referencia para las animaciones de looping, he creado este tablero de Pinterest llamado Looping GIFs. Ahí hay imágenes estáticas, hay videos y hay GIF animados que puedes echar un vistazo. Entonces ten un pergamino a través de eso. Después también está Dribbble que puedes echar un vistazo. Esta URL es bastante útil, así que echa un vistazo a los populares GIF animados y también, los recientes GIF animados. Entonces también está Ello que para GIF animados es wow, es como un tesoro, cosas increíbles aquí. Entonces, si solo te desplazas por algunos de estos GIF animados, es increíble. Consulta esos tres enlaces y luego siempre puedes ir a dar un paseo. Fuera, toma tu teléfono, toma tu libro y lápiz, ve a inspirarte en el mundo real. Entonces si quieres ver algo de mi trabajo, solo sígueme en Instagram, Ello o Dribbble. He estado publicando muchos GIFs y videos en estas plataformas. 13. Tu turno: Hemos hecho prac, hemos hecho teoría, y espero que haya sido esclarecedor y útil para ustedes. Si nunca has usado After Effects antes o nunca has experimentado con animaciones de bucles, puedo apreciar que puede sentirse bastante abrumador. Si es necesario, regresa y vuelve a ver los videos. Dicho eso, debiste haber aprendido lo suficiente en los últimos videos para crear unos bucles hipnotizantes realmente geniales. Haz algo de experimentación, juega y diviértete. Cuando estés listo, sube tus creaciones a tu galería de proyectos e incrustarlas como vídeos, o asegúrate de subir GIFS que tengan menos de dos megabytes de tamaño de archivo. Si los vas a compartir en redes sociales y quieres mencionarme, soy @taptapkaboom. Si hasta ahora has disfrutado de la clase, dale un pulgar arriba, y escribe una reseña. Ayudará a que algunos otros estudiantes geniales lo encuentren, y también llegaré a ver dónde hacer mejores mis clases. Hay algunos videos extra después de éste donde puedes aprender a importar ilustraciones de Illustrator y Photoshop, cómo animar en una línea de tiempo en Photoshop, cómo secuenciar tus capas automáticamente en After Effects, y cómo usar código para aleatorizar propiedades de capa en After Effects. Estos videos son todos videos bonificados, por lo que no te perderás demasiado si no los ves, pero si sí quieres aprender más sobre After Effects, ve por ello, míralos. De acuerdo, tú rock y yo estoy literalmente salivando sobre lo que vas a crear. 14. Extra: trabajar con archivos de Illustrator y Photoshop: En este video, te voy a mostrar cómo llevar tu obra de arte de Illustrator a After Effects, y de Photoshop a After Effects. También te voy a mostrar cómo puedes copiar y pegar un camino de Illustrator a After Effects. Empecemos en Illustrator. Digamos que tienes algunas ilustraciones suaves, en este caso es un poco de arte de capas simétrico, y se parece mucho a las flores con las que estábamos trabajando antes. Los colores son hermosos, pero lo has diseñado como algo plano. Pero ahora quieres animarlo, no quieres tener que volver a recrear todo en After Effects. ¿Qué hacemos? Bueno, simplemente podemos importarlo a After Effects, pero antes de hacerlo, necesitamos preparar un poco nuestro archivo. Todo elemento que queremos animar tiene que estar en su propia capa separada. Podríamos ir y cortar y luego crear una nueva capa, y pegarla, o si tenemos algo como esto, podríamos seleccionarlos todos, entonces podríamos ir al panel de nuestra capa, hacer clic aquí en las pequeñas líneas, y decir liberación a capas secuencia, que luego crearía un montón de capas o subcapas dentro de la capa 1. A continuación arrastraremos todas las capas por encima de la capa 1, y luego eliminaremos la capa 1. Cada elemento está ahora en su propia capa. Otra cosa de la que me gustaría que tuvieras conciencia es que si tienes alguna sombra de gota dentro de Illustrator, una vez que las lleves a After Effects, no podrás cambiarlas ahí, tendrías que volver a Ilustrador para cambiarlos. Además, si recreas las sombras en After Effects, puedes animarlas, lo cual es realmente genial. Lo que voy a hacer aquí es que voy a seleccionar todas mis capas excepto mi capa 10 que será mi capa de fondo. Voy a ir al panel de mis atributos, y solo alterar la visibilidad de la Sombra Drop. No se ve tan punchante ahora, pero está bien. Vamos a guardar esto, entonces Archivo, Guardar. Después vamos a ir a nuestro Finder, y verás que hay un star.ai. Entramos a After Effects a continuación, y de aquí vamos Archivo, Importar Archivo. También podemos presionar Command I o podemos hacer doble clic dentro de este panel de proyecto. Voy a seleccionar mi start.ai y quiero abrirlo. Yo quiero importarlo como composición, no como metraje. Si lo importo como metraje, básicamente es un archivo plano, es como un JPEG. No queremos hacer esto. Quiero decir Composición y la Dimensión de material de archivo, quiero retener el tamaño de la capa. En este caso realmente no importa, pero prefiero usar el tamaño de capa solo porque significa que no hay espacios en blanco en el borde de cada capa. Lo que esto hace es que crea una composición, y nos da acceso a todas las capas, lo que en realidad podríamos agregar capa por capa a una composición. Bu t si entramos en la composición estelar y vamos a acercar, tiene una resolución completa. Podemos ver que tenemos nuestra estrella de nuevo en After Effects, y podemos animar todas las capas. Si quisiera animar algo de rotación, presionaría R aquí y entonces así así podría animar algo de rotación. Si quisiera agregar una sombra de gota, haría clic con el botón derecho, me desplazaría hacia abajo a estilos de capa y llegué a Sombra de gota, así como eso. Esa es la forma más fácil de conseguir archivos de Illustrator en After Effects. Otra cosa que quiero mostrarte sobre Illustrator antes de pasar a Photoshop es cómo copiar y pegar un camino. Si creamos una nueva composición y solo la llamamos path-ejemplo, si voy y digo Layer, New, Shape Layer, y yo uso mi herramienta de lápiz, así que con una herramienta de lápiz puedes prácticamente simplemente crear cualquier forma que quieras. Si no hago eso, solo deshacer, y solo creo un punto con mi herramienta de lápiz, y luego voy a Illustrator y selecciono la ruta. Antes de copiarlo, voy a Preferencias de Archivo o Illustrator y Manejo de Archivos y Portapapeles, me aseguro de que haya AICB, no hay soporte de transparencia, casilla de verificación está marcada y se conservan rutas está seleccionada. Entonces copio esto. Entonces Editar, Copiar, y luego volver a After Effects, y lo pego aquí. Entonces Editar, Pegar, verás que ahora pegó los caminos. Esta es en realidad una capa de forma. Mi forma 1 es parte de la capa de forma. Puedo apagar el trazo, puedo cambiar el color completo, puedo hacer lo que quiera. Incluso puedo manipular el camino a lo largo del tiempo. La otra forma de hacerlo no es con la capa de forma, sino con cualquier otra capa. La capa de forma también funcionaría, pero es más fácil explicarla con otra capa. Entonces Capa, Nuevo Sólido, y el sólido pueden ser un sólido rojo. Fantástico. Si lo pego ahora, entonces Editar, Pegar, lo que esto hace es que crea una máscara. No hemos explorado mucho las máscaras en esta lección, pero es más o menos lo mismo que una máscara de Photoshop o una máscara de Illustrator, y puedes invertirla para que parezca que está perforada. Puedes cambiar el camino de la máscara con el tiempo. Puedes plumas la máscara, por lo que parece que está un poco borrosa. Se puede cambiar la opacidad de la máscara, y también se puede establecer la expansión de la máscara, y animar todas estas propiedades, lo cual es realmente, muy divertido. Eso es todo del lado de Illustrator, ahora te voy a llevar a Photoshop. Si vamos a Photoshop y tenemos, wow, una ilustración, una obra de arte. Es prácticamente lo mismo que lo que teníamos en Illustrator, excepto que todas las sombras de gota son estilos de capa en Photoshop. Lo que podemos hacer aquí es dentro de After Effects, lo que voy a hacer es que voy a hacer doble clic aquí, o presionar Comando I. Después voy a importar star.psd, y lo voy a abrir. Nuevamente, tengo la opción de importar, y hay metraje, composición, o tamaños de capa de composición-retener, que voy a subir para. Después quieres decir Estilos de capa editables, esto significa que puedes editar las sombras de caída, o podrías fusionar los estilos de capa en el metraje. Me gustaría editar los estilos de capa. Abrimos la estrella 2, que es nuestro psd, y verás aquí que los estilos de capa vienen con ella. Aquí tiene un montón de opciones diferentes, pero verás que la sombra de gota tiene algunos ajustes que vinieron de Photoshop, que es realmente potente, realmente genial. De lo que debes estar al tanto, y solo voy a deshacer, deshacer, deshacer solo para que ya no lo tengamos, es que en Photoshop, si seleccionas dos capas y las agrupa, así que solo agruparemos esos, y guardo esto, y luego voy a After Effects, y presiono Comando I para importar e importar start.psd, y elijo todos los mismos ajustes, verás que cuando abro estrella 2, mi grupo es una precomposición. Lo cual no es ideal, pero luego puedo editar esos o editar esa precomposición. Todos estos estarán disponibles dentro de las capas de estrella 2. Teóricamente podría arrastrar en estrella 4 así como eso. Otra cosa genial con la importación de archivos de Illustrator y Photoshop es que si voy a Illustrator y cambio uno de estos colores a algún color espantoso, como el amarillo, yo entonces Command S, lo que significa que guardo, y luego me volver a After Effects, si abro mi estrella, verás que se actualizó, y otra cosa genial de importar archivos de Illustrator es que son vectoriales, eso significa que puedo escalarlos sin que ellos pixelados. Si aumentamos el tamaño de la capa 2 o vamos por el tamaño de la capa 3, y presionamos S para la escala, y escalamos esto justo arriba, ve que cuando hacemos zoom, está pixelado y solo estamos al 50 por ciento de zoom. Pensé que habías dicho que es vector. Bueno, ya ves este pequeño sol por aquí, si le hacemos clic sólo para esta capa, verás que de repente se pone cristalina, y eso es porque si pasas sobre él, dice, para capa vectorial, rasteriza continuamente”, lo que significa que se mantiene crujiente. Ahora, si vamos a ir a la estrella 2, que es nuestro documento de Photoshop, y tenemos que acercar, y hacer lo mismo para la capa 3, presione S' para escala, y eso se bombea esto, ya verás que pixelada. Quieres considerar de dónde quieres importar tu obra de arte o dónde quieres crear tu obra de arte. ¿ Quieres crearlo en Illustrator porque acabas de acostumbrarte? ¿ Quieres crearlo en Photoshop porque estás acostumbrado? Puedes agregar tus estilos de capa los cuales funcionarán dentro de After Effects. ¿ Desearías crear todo dentro de After Effects? Tu estilo y el tipo de proyecto determinarían entonces dónde creas tu obra de arte, dónde creas tus activos y cómo vas a crear tus animaciones. 15. Extra: secuencia automática de tus capas: En este video, te voy a mostrar cómo automatizar la secuenciación de tus capas. Recuerda en nuestra animación de ondulaciones o bucle de ondulaciones, teníamos esta encantadora animación de ondulaciones yendo desde el centro que solo duraría para siempre, para la eternidad, y recuerda cuánto sudor tuvimos que romper para ir y duplicar la primera capa, y luego moverlo a un segundo, y luego duplicar esa capa y moverla a dos segundos, y así sucesivamente y así sucesivamente. Bueno, te voy a mostrar una manera realmente fácil de hacer esto. Si seleccionamos todas nuestras capas y presionamos soporte izquierdo, todo nuestro trabajo se ha ido. Eso significa que sólo hay una animación realmente, todo encima de la otra. Ahora, lo que puedo hacer es que puedo secuenciar estos automáticamente. Desplazo hasta la parte inferior, selecciono la capa inferior, capa 16, y luego desplácese hacia la parte superior y manteniendo pulsada Mayús, selecciono mi primera capa. El orden en el que se hace esto es importante. El primero vendrá primero y el último será secuenciado en último lugar. Entonces puedo ir Animación, Asistente de fotogramas clave y luego Capas de secuencia. Entonces puedo elegir Superposición, y luego la duración con la que lo superpongo es la cantidad de precomposiciones. En este caso son 20 segundos menos la brecha entre capas, que en nuestro caso es una. Por lo que 20 menos 1 es 19. Está bien. De esa manera, tenemos capas secuenciadas, que cuando lleguemos a nuestra zona de trabajo, se haga todo el trabajo arduo. Fantástico, ¿verdad? Increíble. Ahora bien, si nuestra onda de precomposición era, digamos 10 segundos, así que fuimos a Composición y cambiamos los Ajustes de composición a, vamos a 10 segundos, volvimos a las ondulaciones, y lo hicimos de nuevo. Después tenemos que seleccionar nuestra capa inferior, Shift levante nuestra capa superior, ir a Animación, Asistente de fotogramas clave, Capas de secuencia, y en lugar de 19, que no funcionaría aquí en absoluto, tendríamos que ir Animación, Asistente de fotogramas clave, Capa de secuencia. Tendríamos que ir 10 segundos menos 1, que serían nueve segundos, y eso nos daría exactamente el mismo efecto, ahora que nuestras precomposiciones son 10 segundos más cortas. Fantástico. Así que sólo te ahorré un montón de tiempo. Necesitas saber un poco más para hacerlo, pero wow, es increíble. 16. Extra: efectos y expresiones: En este video, te voy a mostrar cómo usar código dentro de After Effects para aleatorizar las propiedades de una capa, propiedades como posición, opacidad, rotación, escala, e incluso algunos efectos que aplicamos a la capa. Vamos a terminar creando algo como esto, y se va a sentir como una fiesta o se va a sentir como tráfico, lo que sea. Va a ser divertido. Entonces, empecemos. Una vez que hayamos creado un nuevo proyecto y After Effects, estamos creando nueva composición, y esta nueva composición la llamaremos precomp1. Tendrá una altura de 50 píxeles, y tendrá una duración de un minuto. El alto de 50 píxeles es porque no necesitamos un total de 1280 pixeles para animar algo yendo de izquierda a derecha que tiene solo 50 pixeles de alto, y la duración es inmaterial, pero me gusta usar un minuto para que podemos tener mucho espacio para jugar y te puedo mostrar algo realmente genial. De acuerdo, entonces tienes precomp1. Voy a agregar una capa, y va a ser una capa de forma, y en esta capa de forma, voy a agregar un cuadrado. Cuando presione “Shift”, va a haber una plaza y la voy a poner en el medio por ahora. Entonces voy a asegurarme de que sean 50 píxeles por 50 píxeles. Entonces lo voy a reposicionar para que esté a la izquierda de la composición. Entonces vamos a menos 640 que lo pone ahí, que está casi a la izquierda, pero no del todo. Entonces porque sé que tiene 50 píxeles de alto y 50 píxeles de ancho, solo voy a agregar la mitad de 50, que es 25, a la posición y ahí vamos, está exactamente en el lugar correcto ahora, entonces voy a animar la posición, y en un segundo, voy a cambiar de posición a 640. De nuevo, sólo voy a menos 25 para llegar a la posición exacta correcta. Por lo que esto va a animar de izquierda a derecha. En lugar de cambiar el área de trabajo a esta posición, a un segundo, voy a hacer este bucle de posición continuamente. Hay algunas maneras de hacer eso. Una forma sería ir un fotograma a la derecha y copiar y pegar estos marcos, así y luego volver a hacer esto, un marco a la derecha y luego pegar los marcos para que ahora cuando lo toco, bucles. Genial. Pero ahora ¿qué pasa si quiero cambiar las cosas? Si mantengo presionada Alt y hago click en el cronómetro, verás que los valores se ponen de color rojo. Lo que esto me permite hacer es manipular la posición de este rectángulo en esta capa. Voy a meterme en algunos ejemplos más de codificación más adelante en este video, pero por ahora, lo que quiero hacer es que quiero bucear estos valores. Podemos hacer esto escribiendo LoopOut y entre comillas simples o dobles solo escribirían ciclo. De qué se trata, esta es una pieza de código JavaScript. After Effects entiende JavaScript así que cuando leo este ciclo loop out, hace esto. Simplemente sigue en el looping. Si disminuimos la duración de esos dos fotogramas clave, comprueba en eso, y si aumentamos la duración, ves que aparecen todos estos pequeños puntos verdes. Eso es porque es un looping. Comprueba en eso. Entonces eso es realmente genial. Vamos a usar mucho esto. Sólo voy a mover este fotograma clave de nuevo a un segundo. Por lo que tenemos esta animación de bucle sin cambiar realmente ninguna de nuestra área de trabajo final, puntos de partida. Lo que me gustaría hacer ahora es cambiar la opacidad a medida que entra y sale. Al principio, me gusta que la opacidad empiece por cero. Entonces alrededor de 15 segundos, me gustaría que la opacidad fuera a un 100 por ciento y luego cuando llegue a un segundo, me gusta que la opacidad vaya a cero. Ahora echa un vistazo a esto. Nada ahí, eso es porque está buceando la posición, pero la opacidad está en dos por ciento, que debe estar en cero por ciento. Deberías volver a comprobar esto, cero, 100 y cero otra vez. Entonces voy a copiar ciclo LoopOut, y luego voy a mantener presionada Alt u Option y hacer clic en un cronómetro y pegar este ciclo LoopOut. Por lo que ahora está recorriendo ambas propiedades, tanto la posición como la opacidad. Lo siguiente que quiero hacer es que también quiero cambiar la escala y luego pasar de un 100 por ciento, vamos a encuadrar 15, 100 por ciento es bueno ahí y luego vamos a enmarcar 30, 100 por ciento por ahí. Me gustaría cambiar esto a, bueno, no menos 217, quiero cambiarlo a cero, y lo mismo con el primer cuadro a cero. Voy a mantener Alt y hacer clic en el cronómetro y luego volver a pegar ciclo LoopOut. Entonces esto significa que se hace más grande y se desvanece dentro y fuera. Es una especie de animación genial. Voy a dejarlo tal y como está por ahora, pero más tarde, volveré a cambiar algunas propiedades de nuevo. Lo siguiente que queremos hacer es crear una nueva composición. Nuevamente, puede ser de un minuto de largo, pero la altura voy a cambiar de nuevo a 1280. Ahora tenemos este comp1 y podemos llamarlo fiesta. Entonces voy a añadir precomp1 a esta composición. Vamos a alejarnos y vamos a previsualizar esto. Entonces ahora cuando jugamos, podemos ver que las cosas están funcionando aquí. Vamos a ponerlo visible. Cuando lo duplique, se duplica justo en el mismo lugar, no realmente lo que queremos. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a aleatorizar un montón de estas propiedades precomp1. Empecemos al azar su posición, su escala, su rotación y opacidad. No espero que entiendas exactamente lo que está pasando con JavaScript o estos fragmentos de código que estamos poniendo, en realidad se llaman expresiones, pero espero que básicamente copie y pegue lo que te doy y jueguen con ellos. Voy a hacer lo mismo sólo para que no me Babylon sobre código. Te voy a dar un documento donde puedes copiar y pegar como necesites. Para la posición, como ejemplo, solo seleccionas todo esto, lo copias, luego vuelves a After Effects, y luego en tu posición, mantienes Alt y luego haces clic en el cronómetro, y luego lo pegas. Al hacer clic en Alt y de repente, ves que esta cosa tiene una posición aleatoria y luego la pones ahí arriba. Ahora, lo que está pasando aquí es que la línea de semillasaleatoria , básicamente dice: “Oye, tenemos que hacerlo aleatorio, pero entonces no lo cambies”. Entonces si fuera a quitar esta línea de semillasaleatoria, verás que cada fotograma, esta composición está en una posición diferente, lo cual es problemático. Entonces voy a deshacer eso. Por lo que esa línea de semillasoria es realmente valiosa. Entonces al final, básicamente digo, para esta composición, en este punto del tiempo, quiero darte una posición x y una posición y. Eso es más o menos todo lo que necesitas saber. Si tuviera que duplicar esto, se puede ver que cada capa comienza entonces en una posición diferente, lo cual es increíble. Por lo que voy a simplemente eliminar estos y seguir aleatorizando la escala, la rotación y la opacidad. Si vuelvo a mi documento, entonces vamos a copiar escala. Volvamos a After Effects, sostenga Alt, haga clic en el cronómetro y pegue la escala. Lo que estoy haciendo aquí es establecer una escala aleatoria entre 20 y 150, mientras que mi posición, estaba estableciendo una posición aleatoria entre cero y 1280. Para la rotación, es un poco diferente. Vamos a aleatorizar un valor entre 0 y 360. Entonces hagamos una rotación, sostengamos Alt y peguemos, lo que nos da algo aquí arriba. Entonces si vamos a duplicar esto ahora, verás que cambia de posición, escala y rotación. Yo sólo voy a deshacer. Lo último que tenemos que hacer es la opacidad. Entonces vamos a copiar esto, y voy a establecer una opacidad u opacidad aleatoria entre 20 y 100. Así que sostenga Alt, haga clic ahí, pegue, y luego haga clic en Alt y esto me dará una opacidad aleatoria. Por lo que este a los 63 en este momento. Fantástico. Si tuviera que duplicar esto, podemos conseguir algunos efectos bastante bonitos pasando aquí. Presiona “Play”. Eso es bastante guay. Tenemos una animación de bucle, entonces si fuéramos a secuenciar las capas, tendríamos este efecto realmente interesante. Secuenciaremos las capas justo ahora. Pero antes de hacer eso, me gustaría agregar algunos efectos a estas capas. Voy a volver a eliminar estos, y con una capa seleccionada, ahora voy a añadir un efecto. Vamos a Effect y wow, aquí hay muchos efectos. O bien puedes mirar a través de ellos, navegar a través de ellos, probarlos. A lo que voy por aquí es corrección de color y tonalidad y saturación, que está hasta aquí abajo. La otra forma de hacerlo es ir a Ventana y abrir tu ventana de Efectos y Preajustes, que está justo por aquí. Aquí puedes buscar un efecto. Buscaré matiz, y ahí vamos, saturación de matiz. Después lo arrastras a tu capa, y verás que esta ventana aparece por aquí y es otra pestaña de tu proyecto. Obtuviste tu pestaña Proyecto y luego evaluas tus efectos y controles. Ahora todos tus efectos se pueden encontrar en este pequeño desplegable, así que saturación de tonalidad. Pero también se pueden encontrar en esta ventana aquí, que a veces puede ser un poco más fácil de trabajar. Lo que quiero hacer es que quiero colorear mi capa y luego quiero asegurarme de que la saturación esté en un 100. Siempre va a ser realmente brillante. Entonces quiero aleatorizar el matiz y fui a aleatorizar la semejanza. Nuevamente, presiono Alt y hago click en “Colorear Lightness”. Aquí puedo pegar otra expresión. Mi ligereza, voy a aleatorizar la semejanza entre el negativo 50 y el negativo 20. Vamos a pegarlo aquí. Vamos a aleatorizar el tono del color. Si sostengo un Alt y vuelvo a hacer clic, puedo ingresar el valor ahí. El matiz, solo copiaré eso y vengo a After Effects, y pego. Tengo este cuadrado totalmente aleatorio que se anima a través de la pantalla. Si entonces duplico este precomp, verás un cambio, todo tipo de cosas. Cuando presiono “Play” ahora, eso se ve muy bien, ¿no? Lo que voy a hacer ahora es que voy a duplicar esta capa de precomp unas 30 veces. Tengo 16 aquí. Voy a presionar Apple D, una vez que los haya seleccionado a todos, y de repente tendré 32, lo cual es genial. Simplemente quitaré 31 y 32, y luego tendré 30 capas. Ahora quiero secuenciarlos, así que déjame secuenciarlos. voy a colar a todos, voy a empezar con la de abajo, y luego ir todo el camino hasta la parte superior y decir Animación, Asistentes de fotogramas clave, Capas de secuencia, y quiero solapar y mi duración es un minuto menos un fotograma porque quiero que el desplazamiento sea solo un fotograma. Vamos 59 segundos y 29 fotogramas. Ya veremos aquí al acercarme, que en el transcurso de un segundo, cada fotograma, está sucediendo algo nuevo. Tendré que alejarme de aquí e ir a un segundo, y tuve que ajustar mi área de trabajo a un segundo, así. Cuando toque esto, verás esta fiesta, que no es exactamente precisa porque esta animación aún no ha tenido tiempo de hacer nada. Pasemos esto a lo largo, para que un segundo podamos empezar a enloquecernos. Vamos a duplicar esto una vez más y moverlo sobre un fotograma. Entonces podemos empezar en un segundo, y podemos hacer que nuestro bucle arranque en un segundo e ir hasta dos segundos. Ahora cuando presionamos “Play”, tuvimos este increíble bucle. Tenemos un montón de cuadrados que tienen capacidad aleatoria, rotación, color aleatorio, escala aleatoria, todo es aleatorio acerca de ellos. Se ve increíble. Ahora bien, esto se ve bastante plácido. Se ve genial. Te atraen la mirada a diferentes cosas en diferentes momentos, y es interesante, hay un montón de elementos. Pero claro, son el mismo elemento. Hay una forma de cambios al alza. El precomp1, voy a duplicar esto. Voy a entrar en precomp2 ahora, y si era un rectángulo. Bueno, voy a cambiar esto. Voy a cambiar su redondez a 100, y de repente se convierte en un círculo. Vuelvo a mi composición de fiesta, y veamos, para 15 de estas capas, las seleccionaré todas y luego arrastraré en precomp2. Entonces mientras sostengo Alt, dejaré ir en precomp1. De repente cambian a precomp2. Esto significa que la mitad de mis precomps ahora son precomp2, y la otra mitad, son precomp1. Veamos cómo se ve esto. Ahora tenemos círculos y cuadrados, lo cual es aún más interesante. qué manera más fresco es que dentro de precomp2, podemos cambiar otras cosas además de solo la redondez de la plaza. Lo que me gustaría cambiar ahora es la rotación de una capa. En lugar de cambiar la rotación de la forma real, me gustaría cambiar la rotación de la capa misma. Animemos la rotación en un primer fotograma clave, y luego en un segundo, me gustaría cambiar esto a 360 grados, que es una rotación. Ya verás lo que pasa aquí. Si me alejo, verás que, oh, las cosas se están volviendo locas. Aquí están ocurriendo todas las cosas de rotación raras, y eso se debe a que toda la capa está cambiando o girando. Lo cual es realmente genial. Lo que voy a hacer en esta rotación es que voy a agregar una expresión que diga, ciclo LoopOut, sólo para que continúe una y otra vez. Pero tal vez te estés preguntando, bueno, no lo veremos porque se recorta o se recorta. No lo veas, bueno, así que sólo vemos un poquito ahí, cierto. Ahora si vamos a Party, podemos ver eso, oye, esto en realidad es cierto. Lo cual puede ser fresco a veces, pero no raramente. Lo que podemos hacer aquí es seleccionar todas las capas precomp2, y luego revisamos esta pequeña caja de sol. Esto significa que para una capa de comp, que esta es capa de composición, colapsa todas las transformaciones. Es básicamente magia. Significa que no hay recorte que ocurra. Ahora hay una fiesta realmente genial que va a pasar. Entonces tenemos estas plazas volando en lugares. Tenemos a estos círculos haciendo rotaciones manuales alrededor del show. Es bastante impresionante. Pero lo único que va a hacer mejor esto además de agregar más precomposiciones es hacer más composiciones. Por el momento tenemos 30 composiciones. Si seleccionamos todos estos y presionamos Comando D y los movemos hacia arriba, podemos cambiar el color de la capa si queremos. Ya tenemos 60. Se puede ir mientras aquí, más ágil, y más loco esta composición se va a conseguir, y todos los bucles y ella sin fisuras, increíble. Ese es el poder del código. Ese es el poder de las expresiones. Ese es el poder del azar. Diviértete con eso. Copiar y pegar. Haz algunas investigaciones sobre expresiones si quieres. Nuevamente, renderizarlo. Vete salvaje. 17. Extra: animación en Photoshop: En este video, te voy a mostrar que After Effects no es el único chico cool en la cuadra, Photoshop también puede hacer algunas cosas de movimiento cool, tal vez no tan intenso y tal vez no con un control tan fino y puede que no sea tan potente, pero aún así puedes usarlo, sobre todo para animaciones simples. Tengo un documento 1282 por 1282 aquí. Voy a ir a Ventana, voy a desplazarme hacia abajo hasta llegar a Línea de Tiempo. Voy a hacer que esta pequeña Línea de Tiempo se presente, voy a arrastrar hacia abajo hasta que consiga esta barra azul, y luego bam, tengo una línea de tiempo. Entonces digo “Crear Línea de Tiempo de Video”. Si no veo eso y veo Crear animación de fotograma, solo tienes que hacer clic en el menú desplegable y decir “Crear línea de tiempo de vídeo”, y luego solo tienes que pulsar el botón y bam, tienes una línea de tiempo. Si tienes la capa cero y no es una capa de fondo, siempre puedes ir a Capa, Nuevo, Fondo de capa, y voila, tienes un fondo. Ahora hagamos una forma. Vamos a crear un rectángulo, un cuadrado, y sólo voy a mostrarte cómo hacer alguna rotación simple. Vamos a crear un cuadrado 400 por 400. Vamos a moverlo al medio. Fantástico. Ya verás que, si solo mencionamos el panel, que esto es bastante similar a After Effects. Podemos animar la posición, opacidad, podemos animar el estilo, posición de máscara vectorial, máscara vectorial enable, ¿qué es eso? Bueno, la cosa es que si tratamos de animar la posición de una forma, se va a mono eso. Por lo que va a decir: “Animar la posición de la capa puede no tener ningún efecto. Es posible que tengas que animar la máscara”. Ten eso en cuenta si quieres animar la posición de una capa de forma. Sólo voy a quitar eso por ahora y rasterizar esto. Entonces haz clic con el botón derecho en “Rasterizar capa” y de repente, oye, podemos animar la posición. En un segundo, podemos mover esto y podemos traer nuestra área de trabajo para que cuando jugamos esto, hey, haga algo nuevo. Si no lo hace por ti, pulsa aquí estos pequeños iconos y selecciona “Loop Playback”. Esa es la posición realmente, básicamente. Solo eliminemos todos los fotogramas clave. Pero, ¿dónde está la rotación? Yo quiero rotar esto. Eso es algo un poco complicado en Photoshop, así que lo mejor que puedes hacer aquí es hacer clic derecho y decir “Convertir a objeto inteligente”. Entonces tendrás esta propiedad Transformar. Si queremos transformar esto en un segundo, solo hagamos clic en el cronómetro y luego en un segundo así, podemos ir “Comand-T” o “Editar”, “Transformación libre”. Podemos empezar a rotar esto. Si mantienes pulsado Shift, girará en trozos más grandes. “ Entra” y vemos eso, oye, gira. Las cosas se ven bien. Pero ahora lo que Photoshop no tiene es que no entiende que algo puede girar 360 grados y luego más. Si volvemos a transformar esto, y tuvimos que ir de vuelta y vuelta y vuelta, y luego presionar “Enter” y luego presionar “Play”, oye, eso no se mueve en absoluto. No pienses que es un truco de ojo, no se mueve tan rápido que crees que es estacionario. Esta cosa, en realidad, no se mueve en absoluto. En ocasiones incluso se moverá hacia atrás o girará en sentido contrario a las agujas del reloj cuando quieras que gire en el sentido de las agujas del reloj. Comprueba eso. Es realmente frustrante. El modo en que he logrado cómo hacer esto es quitar este fotograma clave, y durante un periodo de unos segundos o unos pocos fotogramas, entonces puedo engañarlo para que lo haga. Si giro sólo por 90 grados aquí, fantástico, vaya a 20 cuadros, gire por 90 grados aquí, y luego vaya a un segundo y gire por 90 grados aquí. Si luego presiono “Play”, girará un poco más rápido. Ahí vamos. Tenemos una animación de bucle en Photoshop que hicimos en Photoshop, y desde aquí, puedes exportarla, puedes “Archivo”, “ Exportar”, “Guardar para Web” o puedes “Render Video”. 18. Extra: asociación, desaceleración/aceleración, máscaras inversas: En este video, te voy a mostrar cómo usar la crianza de capas, la flexibilización de fotogramas clave y las máscaras inversas mientras creamos una animación de letras de looping sexy, algo así. Vamos a empezar en Illustrator. Vamos a usar nuestra herramienta Tipo. Simplemente haz click en cualquier parte de tu mesa de trabajo y pulsa “Shift Z” para obtener una z Puedes usar cualquier letra que te guste. Me gusta mucho usar z porque es simétrico. Presiona “Escape” y luego vamos a escalarlo. Mantenga pulsado Shift para hacerlo proporcional. Eso se ve bastante bien. Entonces vamos a convertir a esquema. “ Tipo”, “Crear contornos”. Esto significa que ya no podemos editarlo, pero está bien. Significa que podemos poner esto justo en medio de nuestra mesa de trabajo. Antes de ir a After Effects, acabamos de obtener un cheque de que nuestro ajuste de AICB está comprobado. AICB, sí, eso está comprobado. Significa que puedes copiar esta ruta en After Effects y asegurarte de que Preservar rutas esté seleccionada. Pasemos ahora a After Effects. Tenemos una composición aquí. Son 1,280 por 1,280. Tiene un color de fondo de negro, y tiene 30 segundos de largo. Lo que quiero hacer aquí es simplemente crear una capa de forma, así que “Capa”, “Nuevo”, “Capa de formas”. Entonces la capa de forma, quiero simplemente crear un cuadrado. Vamos a crear un cuadrado mantenga pulsado “Shift” para hacerlo cuadrado. Entonces queremos centrar esto. Vamos a transformar Rectángulo 1, x posición cero, y posición cero. Ahora está en medio. Lo que quiero hacer ahora es que quiero cambiar el tamaño a algo bastante grande. Si cambiamos esto a 1,280, que sería el ancho y alto de la composición, eso se ve bastante bien. Pero ahora, porque vamos a estar rotando esta plaza, si vamos a girar aquí abajo, cuando rotes, podemos ver el fondo, que no es ideal. Puede que quieras esto para que lo pruebes, pero por ahora, lo que me gustaría hacer es aumentar esto a cerca de 2,000. Sí, eso se ve bien. Voy a entrar en 2 mil. Ahí vamos. Cuando rotamos esto, se puede ver que ya no podemos ver el fondo, lo cual es fantástico. Ahora volvemos a Illustrator. Simplemente seleccionamos nuestro zed o nuestra z y vamos a “Editar”, “Copiar”, volver a After Effects, y luego haz clic en tu capa, y “Editar”, “Pegar”. Así como así, tendremos una máscara zed o una máscara z. Cuando abras tu capa aquí verás contenidos y máscaras. Ahora, esto realmente está enmascarando todo, pero la z. en realidad quiero perforar un agujero zed en esta capa. Voy a dar clic en “Invertida”. Voila. Ahora, tengo un agujero en mi capa y es un agujero zed. Fantástico. Vamos a renombrar este z1. Lo que voy a hacer ahora es cambiar el color de fondo de la composición, así que “Composición”, “Ajustes de composición”. Simplemente lo cambiaremos por un gris claro por ahora para que podamos ver las sombras de gota, “Está bien”. Voy a hacer clic derecho en mi capa z1 y vamos a estilos de capa y ponemos una sombra de gota. Ahí vamos. Solo veamos nuestra configuración de sombra de gota aquí. Cámbialo a 50 por ciento de opacidad. Cambiemos el ángulo al 90 por ciento, la distancia al 10 por ciento, y el tamaño a 20. Eso se ve bastante bien, creo. Sí, eso se ve genial. Ahora, lo que me gustaría hacer es duplicar esto cuatro veces, así que 1, 2, 3, 4. Ahora tendremos cinco capas zed y tendrán máscaras. Lo siguiente, volvamos a Illustrator y vamos a bajar esto ahora. Con la herramienta de escala, puedes presionar S o puedes usar esta herramienta por aquí. Si solo haces doble clic en él, podemos reducirlo. Si solo previsualizo esto, lo voy a reducir en un 90 por ciento. Presiona “Ok”. Ahora lo que me gustaría hacer es volver a seleccionarlo y copiarlo. Voy a ir “Comando C.” Después vas a After Effects. Ahora, z5 es mi capa superior, z4 es mi siguiente capa superior, y así sucesivamente. Lo que voy a hacer ahora es que voy a ir a la z4, voy a ir a Máscaras. O lo que podría hacer es poder seleccionar todas estas capas y simplemente presionar “M” para las máscaras. Voy a ir a la máscara z4 uno y presionar “Comando, V.” Así como eso, ya lo verás, oye, ahora tengo una máscara más pequeña. Se puede ver que estamos empezando a crear este efecto en capas realmente bonito. Vamos a seguir haciendo esto por cada capa. Voy a bajar esto otra vez. Vayamos por 90. Yo lo voy a copiar. Voy a entrar en After Effects, voy a ir a z3, voy a ir a su máscara, y “Comando, V.” Entonces tenemos otra capa. Vayamos a Illustrator otra vez. Vamos a escalarlo un 90 por ciento otra vez. Presione V para seleccionar el zed, “Comando C.” Volvamos a After Effects. Ve a la máscara de z2, “Comando, V.” Sólo necesitamos hacer esto una vez más. Al igual que así, muévelo a z1, y pega. Ahí vamos. Tenemos un montón de capas. Parece que estás mirando abajo una pila de pedazos de papel todos con un zed o z perforado de ellos. Lo siguiente que me gustaría hacer es solo colorear estas capas. Escojamos un esquema de colores realmente fresco, paleta de colores. Voy a ir a Safari, donde he ido a coolors.co, y he generado un esquema de color fresco. Solo hagamos doble clic en esto, “Comando C”, vaya a After Effects, y vayamos a nuestra capa superior. Sólo voy a presionar “4" y automáticamente resalta la entrada para mí. Yo voy “Comando V”, y esa es la primera capa. Voy a seguir haciendo esto. Seleccione mi segunda capa. Pegar. Fantástico. Vamos a buscar esa tercera capa verde, “Está bien”. Vayamos a Safari. Vamos a buscar esta capa púrpura, “Está bien”. Entonces la última que es esta capa azul ya es ese color. Ahora bien, realmente no queremos que nuestro color de fondo sea ese color gris. Si vamos a Safari y seleccionamos este color morado. Después vamos a Configuración de composición y composición. Cambiemos nuestro color de fondo a este color púrpura, pero hagámoslo un poco más oscuro. ¿ Qué tal eso? Eso se ve bien. Ahora, tenemos que decidir sobre nuestra capa base. Lo que me gusta hacer es seleccionar todas mis capas, así que ve comando A, solo presiona P, y no hay más propiedades mostrando. Me gustaría animar la rotación de todas mis capas, así que voy a ir y presionar R para mostrar solo las propiedades de rotación. Entonces voy a animar la primera capa, así Z5, y voy a usar esto como mi base. Puedes usar la capa inferior como tu base o la parte superior. Voy a usar el top en este ejemplo. Lo que me gustaría hacer es animar la rotación en unos dos segundos. Acerquemos un poco aquí. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a disminuir nuestra área de trabajo a dos segundos así. Fantástico. Entonces me gustaría mostrarles lo que es la crianza de los hijos. Echa un vistazo a esto. Si voy a la capa Z4 y elijo al padre para ser Z5, y por qué esto es realmente genial es que al girar Z5, verás que la capa de Z4 también gira. Voy a seleccionar la capa anterior para cada una de las capas como capa principal. Lo que hace que esto realmente fresco es que si roto la capa 5 y roto la capa 4, verás que todo debajo de ella también gira esa cantidad. capa 3 está listando a la capa 4, y la capa 4 está listando a la capa 5. Realmente genial. Con esto en mente, luego voy a animar justo la posición de este Z5, luego copiar y pegar esa rotación por las capas. Añadamos un fotograma clave por aquí. Pongamos esto en negativo cinco. Vamos a un segundo, vamos un fotograma hacia atrás, pongamos esto en cinco, y luego a los dos segundos otra vez, pongamos esto en negativo cinco. Eso significa que como lugar, obtenemos este ligero movimiento de balanceo. De ninguna manera es perfecto, pero es un comienzo. Ya verás que todas las capas también hacen el movimiento de balanceo sin que tenga que añadir ningún fotograma clave a ninguna de las otras capas. Ahora, lo que es realmente super cool es si hago clic en Rotación y verás que todos mis fotogramas clave se ponen azules. Presiono Comando C, y luego selecciono todas mis capas y presiono Comando V pegándolo, verás que ahora, tengo esta animación realmente dulce. Echa un vistazo a eso. Lo que está pasando aquí es que, claro, capa 5 o Z5 está girando por cinco negativos, lo es Z4, pero luego va un cinco negativo más. Z3 va un 10 negativo, y luego otro negativo cinco, y así sucesivamente. Obtienes este efecto giratorio realmente genial. Súper, pero no es perfecto. ¿ Cómo lo hacemos perfecto o más cerca de ser perfecto? Me gustaría agregar algo de flexibilización a mi animación. Lo primero que me gustaría hacer es seleccionar todos los fotogramas clave de la capa Z5, hacer clic con el botón derecho en Ayudantes de fotogramas clave y, a continuación, seleccionar Fácil facilidad. Verás que los fotogramas clave luego cambian de forma. Ahora, si tienes que copiar estos, selecciona de nuevo todas las capas, verás que la animación es un poco más suave. Bastante cool. Si quisiéramos llevar esto un paso más allá, podríamos entonces seleccionar Z5 y luego presionar este editor de gráficos. Solo seleccionemos la rotación, podemos ver el gráfico de la velocidad de rotación. Esto está mostrando las cantidades de rotación a lo largo del tiempo, lo cual es realmente genial. Por el contrario, si tuviéramos que deshacer, así manda Z. Si tuviéramos que mirar ahora al Editor de Gráficos, verás que la rotación o la velocidad no cambia tanto. Está a 10 grados por segundo, y luego de repente va negativo 10 grados por segundo. tanto que si tuviéramos que volver, verás que la rotación ahora cambia con el tiempo. Lo que podemos hacer ahora es que podemos seleccionar uno de estos y podrías cambiarlos manualmente, muy parecido a una herramienta de lápiz en Illustrator o podrías hacer doble clic sobre ellos y cambiar la configuración bastante matemáticamente, lo cual me gusta. Porque es un GIF en looping, significa que quiero que las cosas sean precisas. Voy a cambiar esto a 50 por ciento Influencia en la Velocidad Entrante, y 50 por ciento Influencia en el Extrovertido. Voy a hacer lo mismo por cada uno de estos puntos, así que 50, 50. Ya verás que mi gráfica empieza a cambiar ahora. Obtenemos esta pieza de impulso realmente interesante ahora. Solo arrastremos esto hacia abajo y presionemos Barra espaciadora. Puede que no puedas verlo tanto porque no hemos copiado y pegado nuestros fotogramas clave. Hagámoslo solo. Vayamos a todas las capas y peguemos. Ahora cuando toquemos, verás que la animación es aún más suave. Realmente siente que ahora está balanceándose. Fantástico. Eso es solo una cosa que puedes hacer para que esta forma de letra realmente interesante, rote. Se siente que está balanceándose. ¿ Qué más podemos hacer ahora? Hay un montón de cosas que podrías hacer, pero una de las cosas que me gusta hacer es prácticamente hacer lo mismo excepto con posición añadida a ella. Con el Z5 seleccionado, mantenga presionada la tecla Shift y presione P. Esto va, mostremos lo que sea que estemos mostrando y posiciónemos. Entonces pongamos un fotograma clave por ahí, pongamos un fotograma clave por ahí, y pongamos un fotograma clave a dos segundos. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a decir a dos segundos, vamos y menos 25x, y menos 25y. Voy a copiar este fotograma clave y luego pegar ese fotograma clave. Entonces en el medio, voy a decir más 25x, y más 25y. Ahora, para este ejemplo, no podemos seleccionar la posición y luego copiarla y pegarla, porque la posición de Z4 en realidad es relativa a la posición de Z5. Si tenemos que ir turno P, ya verás que 615 y 615 está en algún lugar lejos. Si tenemos que deshacer, verás que 0, 0 es una posición relativa a la capa Z5 o relativa a su capa padre. Aquí vamos a hacer lo mismo. Cambiamos de posición por 25 píxeles cada uno aquí, por lo que menos 25, menos 25. Copiemos ese fotograma clave. Paguemos ese fotograma clave. Vayamos a éste, y vamos a 25 y a 25. Ya ves que ahora, hay un poco de movimiento. Voila, voila. Si entonces agregamos algo de facilidad a estos fotogramas clave, lo hace aún más agradable. Vayamos a facilidad fácil, y cambiemos de nuevo la influencia a 50 y 50. Haz lo mismo por todos estos. Esto es sólo para que obtengamos una animación de balanceo suave muy agradable. Vayamos a estos por aquí. Ahora cuando jugamos, verás que solo las dos primeras capas están animando su posición así como su rotación, y ya se ve bastante bien. Volvamos a cero fotogramas y copiemos la posición de Z4, y luego seleccionemos nuestras tres capas inferiores y peguemos. Echa un vistazo ahora. Eso es realmente genial. Hay muchos movimientos, mucha energía, eso es fantástico. Entonces todo lo que tenemos que hacer ahora es seleccionar todas nuestras capas, y activar el desenfoque de movimiento, y asegurarnos de que nuestra composición tenga activado el desenfoque de movimiento, y luego se verán aún mejor. Fantástico. Desde aquí, podemos exportarlo como un archivo MOV sin pérdidas. Entonces recuerda, llevando a Photoshop que sea un formato GIF animado o expórtalo como un mp4, y compártelo. 19. El final: Eso es. Espero que hayan disfrutado de la clase y del material extra también. Publica tus bucles en tu galería de proyectos y compártelos en redes sociales. Mencioname, soy @taptapkaboom. Sobre todo diviértete hipnotizando a tus amigos y seguidores. Adiós por ahora.