Anima de forma iterativa: movimiento hecho a mano con Procreate y After Effects

1. ¡Introducción a la clase! : En este curso, te voy a mostrar cómo combinar dos de las aplicaciones creativas más épicas para explorar, iterar y crear animaciones muy rápidamente Usaremos Procreate para crear activos ilustrados y texturizados listos para la animación, y usaremos Adobe After Effects para explorar, experimentar y jugar rápidamente Todo siguiendo tu curiosidad. Te mostraré cómo iterar en animaciones, cómo reutilizar elementos y cómo actualizar tus animaciones existentes con activos nuevos o actualizados Este curso, vamos en un viaje de animación. Seguimos nuestra curiosidad, exploramos, iteramos rápidamente Hacemos muchas animaciones, y yo cometí errores. Se me olvidan las cosas. me ocurren nuevas ideas mitad de lección y encuentro problemas, y luego te muestro cómo salgo de ellas. Mi nombre es Rich Armstrong, y he estado usando After Effects desde 2007 y Procreate desde 2016 He enseñado a miles de estudiantes cómo hacer cosas geniales usando ambas aplicaciones, y por primera vez, te estoy mostrando cómo combinar Procreate con After Effects y también el proceso de cómo se me ocurren mis conceptos de animación Este curso es un look real. En cómo me animo siguiendo mi curiosidad. Entonces, si quieres aprender a animar manera exploradora usando Procreate y After Effects, entonces ven a tomar Todo lo que necesitarás es un iPad con Procreate y una computadora con After Effects Muy bien. Te veré en clase. 2. Qué esperar del curso: Bien. Bienvenidos a esta clase. Estoy bombeado de que estés aquí principalmente porque me encanta Procreate y animar en Procreate, y me encanta Y así cuando los combino, es como, Guau. Lugar feliz para Rich, lugar feliz para mí que ama la textura, cosas hechas a mano y la animación. Y entonces quiero llevarte a un viaje de animación, cómo usar Procreate para crear estos activos texturizados dibujados a mano cuadro por cuadro, y luego cómo llevarlos a After Effects Pero aquí está la cosa. toneladas de estilos de ilustración, toneladas de formas de dibujar, toneladas de formas de usar Procreate y el hombre Cuando entres en After Effects, hay muchísimas formas de hacer lo mismo Así que no voy a mostrarte cada cosa, cada una de las formas. Pero lo que vamos a hacer es crear algo y luego seguir nuestra curiosidad. Va a ser algo sencillo, y luego vamos a ir en un viaje para ser como, ¿y si hacemos esto? ¿Y si hacemos esto? ¿Qué tal si lo intentamos? Y a medida que avanzamos por el curso, a través de la clase, empezaremos a agregar más cosas, empezaremos a animar algunas cosas en Procreate, trayendo eso a After Effects, va a ser Vamos a ser guiados por nuestra curiosidad. Entonces, en la siguiente lección, vamos a empezar por crear nuestros activos dentro de Procreate Van a ser activos estáticos. Vamos a empezar simplemente. Vamos a llevarlos a After Effects. Vamos a empezar simplemente ahí también, y luego vamos a iterar. Bien, estoy bombeado tu aquí. Estoy deseando que llegue. Te veré en la siguiente lección. 3. Creación de recursos en Procreate: Si no tienes Procreate abierto, es el momento de abrirlo. Vamos a empezar aquí. Y lo primero que vamos a hacer es crear un documento. Entonces voy a ir por un tamaño ultra HD. Esto significa que puedo escalarlo con bastante facilidad a un tamaño HD, y esto debería darme suficiente espacio, tamaño suficiente para crear cosas con bastante comodidad en. Lo que es realmente importante saber aquí es que es más fácil hacer las cosas más pequeñas en lugar de dibujarlas pequeñas y luego tratar de hacerlas más grandes después. Así que prefieres ir más grandes que puedas y luego hacerlos más pequeños más tarde cuando lo necesites Bien, así que si no tienes un Canvas de tamaño ultra HD, vamos a crear uno nuevo. Y es 384 oh por 216 oh. Podrías voltear eso para que sea retrato, pero es bastante fácil hacerlo retrato una vez que nos metemos en él. DPI 372 realmente no importa. Perfil de color, definitivamente RGB. Me gusta este primer perfil de color SRGB. Y, sí, eso es realmente genial. Bien, Lienzo Sin Título. Llamemos a esto UHD, ultra HD. Pero bang. Bien, así podría ir por una horizontal o un retrato. Voy a ir por un retrato, así que eso significa que funciona muy bien para las redes sociales. Y lo que voy a hacer es ir por un color negro. Puedes ir por el color que quieras. Voy a mantener mi ilustración y animación muy simples en términos de color, en términos de capas, todo ese tipo de cosas. Pero puedes ir tan salvaje como complejo como quieras. Puedes usar tu estilo. O lo que puedes hacer es mantenerlo simple al principio, y luego a medida que exploras cada vez más, hacerlo más complicado, hacerlo más complejo, y traer tu propio estilo. Bien, entonces Black. Y luego como lápiz, si no ves esto, voy a ir por la biblioteca Procreate A lo mejor también tienes biblioteca clásica, pero yo sólo voy a ir por la biblioteca Procreate Quiero usar algo que esté bastante texturizado, así que estos carbones son realmente agradables Los lápices son muy bonitos. Si hay algo que te guste usar, usa eso. Voy a ir por este lápiz Swansea. Es bastante texturizado, pero también es bastante fácil de usar como lápiz de planificación o algo así. Bien, entonces un bonito tipo de lápiz de textura rugosa, no demasiado texturizado, no demasiado loco, y es negro. Entonces, lo que primero me gusta hacer es simplemente hacer un poco de planificación o bosquejo. Entonces lo que tengo en mente aquí es una harina, tal vez con, como, pétalos más profundos o algo así. Tiene un tallo así. Y luego tiene algunas flores u hojas, más bien, algo así, tal vez trayendo un poco de peculiaridad, sus hojas de globo ocular Pero también, tal vez sólo pueda mantenerlos como hojas normales. Bien. Entonces esto es solo planeación. Es una especie de, ya sabes, cómo se vería esto en su forma final o si se trataba de una ilustración. Entonces lo que imagino va a funcionar ahora en globo para que veas. Entonces esto, como, se dispararía. Entonces esta flor simplemente, como, tal vez crecería de aquí hacia arriba, y luego las hojas también saldrían. Esa podría ser una forma de hacerlo. Esa es la forma en la que te voy a mostrar cómo en las próximas clases. Entonces sí, eso se ve bien. Voy a dejar caer la opacidad y luego crear los elementos cada uno en una capa separada. Bien. Voy a volver al negro y crear mi harina, crear una nueva capa. Bien, eso es genial. Es negro sobre blanco, pero sigue siendo relleno transparente. Entonces lo que voy a hacer es ponerle un relleno blanco ahora. Y esto es por dos razones. Uno, para que si después quiero cambiar este color, pueda. Y también significa que puedo mostrarte cómo llegan los grupos en After Effects. Entonces la razón por la que no estoy usando, ya sabes, igual que reventar un color de relleno como ese es porque todavía me gusta esta textura, algo así como ver a través de lugares Parece que en realidad lo he dibujado a mano, lo cual no vas a conseguir en After Effects. Sólo se puede conseguir aquí en Procreate. Bien, entonces voy a agrupar estas dos capas. Uno, voy a renombrar como contorno, el otro como relleno. Ahora, no tienes que nombrar a tus grupos. No tienes que nombrar tus capas, sobre todo si solo tienes tres capas. Pero más adelante, las cosas podrían complicarse un poco más y nombrar te va a ayudar mucho Así puedes nombrar tus capas aquí. Puedes nombrarlos en Photoshop, y puedes nombrarlos en After Effects. Si es posible, nombra aquí. Simplemente significa que hay menos confusión en los próximos pasos. Y este grupo, voy a renombrar como harina. En algunas de las capas, no las voy a nombrar, y luego te mostraré cómo nombrarlas en pasos posteriores. Bien, entonces tenemos nuestra harina. Lo que voy a hacer ahora es el tallo. Y recuerda, solo estoy creando elementos, así que no creo que no los necesite para que estén como alineados exactamente. Entonces voy a crear un tallo así. No quiero que salga todo el camino de la mesa de trabajo porque entonces si la muevo, ya verás que entonces está recortada No quiero que eso sea recortado. Yo sólo quiero que sea así. Bien, entonces podemos mover esto un poco más si queremos crear algo más como stem allá arriba, y luego, podemos reposicionarlo Bien, voy a dejar eso sin nombre, y luego voy a crear solo una hoja por ahora y reutilizar esa hoja Y luego más adelante, si queremos, podemos crear más hojas para luego reemplazar los duplicados de esa hoja Es una de las grandes cosas que me gusta de After Effects es que puedes duplicar una animación o un objeto, y luego a medida que lo actualizas, actualiza todos los demás. Bien, entonces voy a dibujar esto simplemente. Voy a dibujar esta pequeña parte de la planta o de la hoja. Creo que se llama pecíolo, y luego voy a crear la hoja. Así. Bien. Y luego haré las venas y presionaré bastante a la ligera. Bien. Y luego debajo de aquí, voy a crear el completo para la hoja. Bien. Eso se ve genial. Ahora bien, si usas grupos o si usas máscaras de recorte o máscaras, todas estas cosas terminarán entonces como composiciones dentro de After Effects Te voy a mostrar cómo es eso, y te voy a enseñar cómo comprobarlo cuando lleguemos ahí. Pero puedes usar grupos, puedes usar máscaras. Puedes usar máscaras de recorte si quieres. Si quieres mantener las cosas lo más simples posible, puedes simplemente fusionar estas capas en un tipo de objeto hoja Luego puede fusionar todo eso en un solo objeto floral si lo desea. Pero dejémoslo como jabón. Voy a agrupar a estos tipos. O tal vez, tal vez los mantenga desagrupados y sin nombre, y te mostraré cómo procesarlos cuando entremos en pasos posteriores Bien, voy a renombrarle este solo para ser madre. Y luego tenemos nuestras capas de hojas arriba. Bien, voy a ocultar esta capa de planeación. Voy a cambiar el nombre de esta planeación. Eso llegará a Photoshop y a After Effects, pero realmente no necesitamos verlo. Entonces tengo mis elementos aquí. Eso es fantástico. Están texturizados. Hay un grupo. Hay algunos elementos sin nombre. Ahora necesito enviar esto a mi computadora porque ahí es donde está After Effects. Deberías hacer esto de una manera con la que estés más cómodo para mí. Simplemente presiono sobre este ícono de Cg, voy al grupo de pestañas para compartir aquí, y luego lo voy a compartir como PSD. Ahora, podrías compartirlo como archivos PNG como capas, pero eso solo significa que hay más archivos dentro de nuestra carpeta principal del proyecto. PSD hace que sea muy fácil meterlo en After Effects. También hace que sea fácil de editar dentro de Photoshop, y va a haber un tema más del que hablaré en la siguiente lección. Así que vamos por PSD o un documento de Photoshop, y luego voy a lanzarlo al aire a mi McBookp Podrías usar Dropbox, cualquier otro servicio en la nube o como sea que estés acostumbrado a obtener tus archivos de tu iPad a tu computadora. Bien. Ahí vamos. Bien. Y la siguiente lección, voy a llevarte a After Effects y mostrarte un problema, que arreglaremos. Y luego en la lección posterior a eso, realidad comenzaremos a animar estos elementos dentro de After Effects. Te veré ahí. 4. Recorta tus capas: Muy bien, en la lección anterior, lo que hicimos fue crear nuestros activos dentro de Procreate y luego exportamos ese documento como documento de Photoshop y lo enviamos a nuestra computadora Pero el problema con esto es que Procreate hace algunas cosas raras con los tamaños de capa que exporta dentro del documento de Photoshop Así que tenemos que arreglarlo. Y quiero mostrarte por qué tenemos que arreglarlo. Así que abramos Adobe After Effects. Y voy a crear un nuevo proyecto. Y en futuros videos, voy a mostrarte exactamente lo que es posible y dónde está todo en After Effects. Ahora mismo, solo quiero mostrarte el problema. Entonces, tiene que averiguar la obra de arte sin título del dragón. Bien, vamos por los tamaños de capa de retención de composición, estilos de capa editables Bien. Voy a hacer doble toque sobre eso, ir a composición, ajustes de composición, cambiar mi color de fondo a blanco. Bien. Ahora, si quiero seleccionar la flor, voy a seleccionar entonces la harina e intentar moverla, pero se selecciona la hoja. Bien, quiero seleccionar tallo, pero se selecciona la hoja. Y el problema con esto es que esta capa siete es en realidad del tamaño de todo el documento. No es el tamaño de su contenido. Bien, problema. Así podemos seleccionar la capa ocho por aquí y moverla alrededor o harina y moverla por ahí. Podemos seleccionarlo en el panel de capas, pero no podemos seleccionarlo visualmente, cual es frustrante, correcto Entonces voy a eliminar ese botón equivocado, eliminar eso Bien, volvamos a Finder. Voy a nombrar obras de arte sin título como no Tallo, planta. Bien, hay dos formas de solucionar este problema. La primera forma es dentro de un Photoshop. Entonces, si tienes Photoshop, si lo usas, esto es realmente fácil, muy práctico. Así que vamos a abrir eso allá arriba. Bien, vamos a cerrar las bibliotecas. Bien, puedes ver aquí si presiono Comando sí, es muy, muy grande. El tamaño de la capa es el tamaño del documento en lugar del contenido de la capa. Bien, entonces voy a deshacer eso. Si tienes marcados Mostrar controles de transformación , desmarcarlo por ahora Luego selecciona todas tus capas, presiona Comando T o edita la transformación libre, y luego solo mueve tus capas un poco. Ahí vamos. Ahora todo será del tamaño de su contenido. Lo cual es fantástico. Entonces puedes guardar esto. También puedes renombrar y organizar tus capas aquí, que es lo que me gusta hacer porque es más fácil escribir en mi computadora y usar Photoshop para esto en lugar de mi dedo e intentar escribir en un iPad. Entonces aquí es donde normalmente hago todos mis nombres y organización, pero lo vamos a dejar por ahora y hacerlo en After Effects para poder mostrarte lo que es posible ahí Bien, no voy a salvar esto. Estoy impresionado Comando W. No salve. Porque si no tienes un Photoshop, ¿a qué te dedicas? Bueno, hice una pequeña herramienta para ti. Tiene que ver con Google Chrome. Ir a rich.net slash PSD TIMER. Y construí esto con IA, y lo que hace es exactamente lo mismo. Convierte tus capas que son del tamaño del documento en el tamaño de su contenido. Bien. Así que vamos a arrastrar y soltar aquí. Ta da, descarga un PSD, todas las capas. Pero para nuestro caso, vamos por Descargar PSD. Y si quieres hacer otro, solo tienes que tocar en procesar otro. Bien. Así planta recortada. Podemos abrir esto en Photoshop, y sí, hizo el trabajo Bien, entonces voy a eliminar plant dot PSD. Y voy a renombrar planta Trim en planta punto PSD. Entonces vayamos a After Effects y pongamos esto ahí dentro. Bien. Toca dos veces esa composición, ajustes de composición, el color de fondo es blanco. Simplemente hace que sea mucho más fácil ver lo que está pasando. Y ahora podemos seleccionar muy fácilmente las diferentes capas, lo cual es fantástico. Hace que nuestras vidas dentro de After Effects sean mucho más fáciles. En la siguiente lección, vamos a saltar de nuevo a After Effects. Haz algo de animación. No voy a mostrarte lo que es posible, no voy a mostrarte todas las cosas diferentes. Puedes seguirme, crear una animación, y después de eso, empezaré a explicar lo que es posible una vez que hayas visto un poco y experimentado un poco de lo que es capaz. Bien, entonces en la siguiente lección, nos vamos a ensuciar las manos Vamos a empezar a animar. Vamos a empezar a divertirnos un poco. Te veré ahí. 5. La primera animación: Bien, en esta lección, vamos a meternos en la animación. Entonces, si no has abierto After Effects, ábrelo. Podría necesitar encontrarlo dentro de su carpeta de aplicaciones, así que al igual que las aplicaciones, Adobe After Effects. Y entonces no es el motor de render. Es Adobe After Effects. 2026 es lo que estoy usando. lo mejor tienes una versión posterior porque cuando grabé esto y cuando estás viendo esto es en diferentes momentos, tal vez tengas una versión anterior y no te hayas actualizado. Eso está bien. Sólo tienes que abrir el que está en tu computadora. Bien, entonces deberías ver algo como esto. Si no vas a Archivo, bueno, Archivo Nuevo y nuevo proyecto o Pulsa por aquí, nuevo proyecto. Bien. Voy a tocar dos veces aquí o ir archivo de importación de archivo. Este es tu panel de proyecto. Y voy a ir por planta o PSD, Importar como composición conservar los tamaños de capa. Si solo lo arrastras hasta aquí, no tienes que hacer esto. Presiona Bien. Entonces, si la arrastras, verás que esta composición conserva los tamaños de capa, los estilos de capa editables Bien. Ahí vamos. Ahora, tenemos que salvar esto. Así archivo. Voy a decir salvarnos o salvarnos. Así que sólo voy a ahorrar. Voy a crear una nueva carpeta llamada After Effects. Y la razón por la que hago esto es porque crea archivos extra y cosas aquí, y solo quiero mantener las cosas bonitas y simples visualmente en la raíz de mi carpeta de Descargas. Puedes crear una carpeta de proyecto si quieres, pero voy a estar trabajando en la carpeta de descargas. Entonces ahí vamos. Voy a estar llamándolo Clant animation dot AEP After Effects Project. Bien. Tenemos nuestra composición vegetal, así que voy a darle un doble toque a eso. Ir a ajustes de composición o composición. Podrías presionar Comando K aquí o Control K si estás en Windows y cambiar el color de fondo a blanco. La velocidad de fotogramas es de 10 segundos. La duración es de 30 segundos. Entonces estos dos últimos números son tus marcos, y estos son segundos. 30 segundos es genial por ahora. Si quieres, podrías cambiar eso a diez o algo un poco más pequeño. Bien. Ahora, debido a la lección anterior, todas estas capas y composiciones se recortan Es genial. Es fantástico. Bien, entonces comencemos a arreglar las cosas aquí. Tenemos una capa siete, que es que voy a renombrar esto presionando return. Así que bosquejo, entonces tenemos éste. Entonces voy a presionar este botón aquí, Toggle Transparency Grid. Bien, entonces este es nuestro relleno. Y este es nuestro pecíolo. ¿Se llama? Ahora no puedo recordar. Bien, entonces estos necesitan ser puestos en un grupo llamado leaf. Verás que hay un grupo llamado harina, y un grupo aquí se llama composición o comp. Entonces, si hacemos doble golpecitos en la harina, verás que tiene un contorno y un relleno. Pero podrías estar como, Yo, pero mira, es enorme. Se trata de retomar todo el documento. Sí, está bien. Porque cuando vuelves a esta composición vegetal, tenemos esta cosita comprobada aquí. Entonces, si nos quitamos eso, entonces va a hacerse cargo toda la composición o documento nuevamente. Así que hemos hecho algo bueno, pero ahora todavía usamos este pequeño icono del sol de aquí. Si esto aún te molesta, lo que puedes hacer es seleccionar contorno y rellenar dentro de este documento, ir a composición y luego recortar comp a límites de capas seleccionadas Y ahí vamos. Lo hará muy pequeño, así que luego volvemos a nuestra planta. Y entonces podemos reorganizar las cosas a voluntad. Bien, entonces las cosas se ven bien aquí. Ahora, lo que quiero hacer es simplemente reorganizar estos un poco Entonces voy a poner esto en el fondo. Voy a apagar mi cuadrícula de transparencia, por lo que muestra el color de fondo. Bien. Entonces esto se sale de la pantalla, lo cual es genial. Pero ya verán aquí si hago un poco de rotación, sólo voy a profundizar hasta aquí para rotar y simplemente hacer eso. No quiero que rote desde la mitad del tallo. Quiero que gire desde abajo. Entonces para presionar Comando Z o Comando Z. entonces voy a presionar esta herramienta de pan detrás o punto de anclaje o simplemente presionar Y en mi teclado, y luego voy a arrastrar el punto de anclaje hacia abajo por aquí Eso quiere decir que cuando hago algunas rotaciones, luego gira a partir de ese punto. Lo cual es mucho más natural en términos de, no sé, como, si soplaba con el viento, ahí es de donde rotaría. No rotaría desde, como, la mitad del tallo. Eso solo sería súper raro. Bien. Yo quiero hacer lo mismo por esta flor. Así puedo seleccionar las cosas con bastante facilidad aquí, luego las voy a mover por allá. Si quieres rotar algo sin profundizar en las propiedades de transformación, simplemente presiona esta herramienta de rotación o presiona W en tu teclado. Sí, eso se ve muy bien. Y luego presionaré de nuevo V para llegar a mi herramienta de movimiento o herramienta de selección, y voy a poner eso encima del tallo. Ahora si eres como, Sí, pero el tallo sigue en la parte superior, bueno, lo que puedes hacer es mover la flor por encima del tallo por encima de todo, o puedes presionar Comando o Control y corsé derecho o corsé izquierdo para subir o bajar en tu panel de capas. Bien, eso se ve genial. Entonces una hoja, que no está conectada a nada en este momento. Entonces lo que vamos a hacer es ir esquema, rellenar Pétalo selecto usando la tecla comando o la tecla Control, o si vas por contorno, puedes presionar Mayús, mantener presionada esa tecla, y selecciona todas las capas entre lo que primero seleccionaste y lo que seleccionaste por última vez. Bien, ahora que tenemos esas tres capas seleccionadas, voy a hacer click derecho e ir a pre componer. Esto lo pone en su propia composición. Vamos a precomponer. Vamos a llamar a esta hoja. Y lo llamaremos hoja número uno. Y quiero mover todos los atributos a una nueva composición y ajustar la duración de la composición al lapso de tiempo o a las capas seleccionadas. Bien. Y abramos nueva composición. Y estarás como, Sí, pero ahora sigue siendo del tamaño de toda la composición. Eso está bien. Entonces nuevamente, si vamos a plantar por aquí, solo tocaremos este pequeño ícono del sol, boop, y luego se convertirá en el tamaño del contenido de esa composición Voy a presionar Y y mover este punto de anclaje al pecíolo de allá, y luego rotar esto un poco, presionar V. Bien, eso se ve bastante bien A lo mejor necesitamos que esto sea un poco más pequeño. Entonces voy a ir por la escala y luego reducir eso. Y se puede ver que escala hasta ese punto hasta ese punto de anclaje. Bien, eso se ve genial. Ahora, quiero moverlo ligeramente hacia la izquierda, poder seleccionar este, moverlo a la izquierda, seleccionar este, moverlo hacia la izquierda, o podría seleccionarlos todos y moverlo a la izquierda así, usando shift o comando para seleccionarlos todos. O lo que podría hacer es usar la crianza de los hijos, lo cual es simplemente increíble. Bien. Así que vamos a seleccionar flor por aquí, y luego vas a padre y Enlace. Si no ve eso, toque aquí este modo de interruptores de palanca. Entonces podrías verlo. Entonces padre y Link, toca eso, y voy a ir por STEM. Y luego toca la hoja uno, ve por tallo. Ahora bien, si muevo mi tallo, viene esta flor y viene esta hoja. Fantástico. Todo bien. También significa que si giro esto, así que solo estoy presionando W en mi teclado, ellos vienen también, ¿verdad? O voy a cambiar eso de nuevo a cero o si cambio la escala, Oye, ellos escalan también, lo cual es fantástico. Hace que la animación sea tan, mucho más rápida, mucho más fácil Bien. Entonces voy a presionar el Comando Z. Esto es en lo que va a empezar A lo mejor vamos a moverlo un poco hacia la izquierda. Simplemente presiono Mayús y justo en mi teclado. Bien. Voy a presionar Comando menos, sólo para alejar un poco. Sí, eso se ve bien. Bien, ahora podemos comenzar a animar. Esto será como la etapa final de la animación. Entonces voy a empezar con mi tallo. Voy a escalar la báscula. Voy a cambiar la escala o animar la escala 0-100. Entonces voy a presionar Plus en mi teclado, y a unos 2 segundos, voy a agregar un nuevo fotograma clave Entonces estos pequeños diamantes son marcos clave. Y entonces voy a cambiar esto a cero. Whoop. Y voy a presionar la barra espaciadora, y ahí vamos. Crece bastante bien, y podrías estar como, Whoa, sí Simplemente animé algo. Sí, aguanta. Aquí no terminamos. Todavía vamos a hacer un poco más de animación, pero esto se ve realmente genial. Y la razón por la que voy por diez fotogramas por segundo es porque me gusta mucho este tipo de estilo de animación hecho a mano. No me gusta que las cosas sean súper suaves. Por supuesto, puedes elegir 25, 30, 60 fotogramas por segundo, y el uso de fotogramas clave hace que sea realmente fácil animar entre dos puntos Pero para mi, me encanta esto, como, cecina, hecho a mano tipo stop motion tipo de efecto También hace que las cosas sean bastante visibles cuando empiezo a mostrarte cosas en lecciones posteriores. Bien. Entonces esta, cuando llegue al final aquí, quiero que disminuya un poco la velocidad a medida que llega al punto final. Entonces voy a seleccionar el fotograma clave. Tiene este pequeño resaltado azul a su alrededor, derecho, da clic en él. Ve al asistente de fotogramas clave y luego facilita Bien, se está relajando en ello. Así. Puedes usar EZ Es si eres como, no puedo recordar E fáciles de entrar o salir. Solo usa EZ Es. Y ahora se ve cómo entra gentilmente en el punto final. Encantadora. Fantástico. Bien, así como esto va subiendo, quiero que la flor también haga algo similar. Entonces solo voy a presionar S en mi teclado, y solo muestra esa propiedad. ¿Bien? Así que vamos a hacer estallar un fotograma clave aquí, y luego a medida que termine, vayamos por algunos fotogramas clave más, agreguemos un nuevo Bien, entonces ahora mismo, no está animando. Es del mismo tamaño. Pero aquí vamos a empezar a las sí, vamos por 28 o tal vez 30. Entonces. Bien, entonces echemos un vistazo a cómo es esto. Tienda. Bien, eso se ve muy bien. A lo mejor dejemos caer un poco. Realmente no puedo ver ese zoom aquí. Cambia ligeramente la posición. Simplemente presionando Comando y menos y más en mi teclado. Bien, entonces se ve genial. Y luego solo presiono a lo largo esta línea de tiempo en la parte superior y luego presiono espacio. Whoop. Bien. Eso se ve bien. De nuevo, voy a hacer clic derecho aquí asistente de fotogramas clave, Easy Ease in o tal vez lo que hago es Command Z. voy por Easy Ease, y esto será Easy E's dentro y fuera, así que llega hasta aquí, y luego algunos fotogramas en él en realidad luego se asienta en un tamaño un poco más pequeño Entonces vamos por 11 Oh, tal vez 11 en vez de 111. Entonces algo como esto. Whoop. Lo cual es genial. Eso me gusta. Bien. Entonces Oop. Pero empieza en, como, un color extraño, y muy pequeño aquí. Entonces lo que quiero hacer en realidad es hacer que todo esto sea negro. Y lo bueno de esto es que tenemos ese relleno dentro de nuestra capa de flores. ¿Bien? Entonces tenemos este relleno. Bien, entonces lo que podemos hacer es añadir un efecto. Así que vamos por el efecto, bajemos a la corrección de color, y estarás como, Guau, solo hay tantos aquí. Oh, Dios mío. Sí, hay mucho. Entonces voy a ir por el matiz y saturación porque sé lo que quiero hacer. Voy a comprobar en colorize, y luego coloracion saturacion saturatin Bien, entonces nada debería cambiar, S en este momento. Lo que quiero hacer es querer y hago esta ligereza. Bien, entonces bajo efectos aquí, si no lo ves, solo toca de nuevo esta flecha, entonces la verás todo, colorea la ligereza. Entonces cuando llegue a por aquí, quiero que la ligereza sea como es. Y luego antes de eso, quiero que esté súper oscuro. Tan negro. Entonces viene negro todo el tiempo y luego ovejas. Así como así. Bien, eso es genial. A lo mejor quiero cambiar esto para que sea un poco más rápido. Entonces selecciono los fotogramas clave, los muevo hacia la izquierda. Bien. Tienda. A lo mejor así. Quizá un poco más rápido. Y ya ves como solo estoy ajustando las cosas, ¿sabes? No es como una señal exacta, así que solo tienes que sentirlo, y sigo presionando play. Sigue echando un vistazo a cómo se ve. Entonces ya se mueve debido a que el tallo se mueve hacia arriba. Entonces Whoop. Ahí vamos. Entonces me gusta eso. Recuerda guardar. Entonces Comando S para mí, o podríamos ir a archivar y guardar. Entonces ahí se ve bien, Ls bien. Vamos a por una hoja ahora. Bien. Entonces a medida que se acerca, tal vez empiece a escalar por aquí, así que voy a presionar en este pequeño cronómetro para decir, Oye, hagamos un poco de encuadre de teclas. Mueve ese fotograma clave. Bien. Y luego vamos por Vamos por nada. Entonces va de tienda así. Bien, tal vez un poco más lento, tal vez un poco más rápido. Bien, luego haga clic derecho en Asistente de fotogramas clave. Voy a ir por Easy Ease in Okay, pero se ve un poco aburrido. Entonces lo que quiero hacer es hacer algo de rotación también. Entonces hagamos algo de rotación, pongamos eso al final, creamos un nuevo fotograma clave Y ahora mismo, no puedo verlo porque la escala es muy baja. Así que en realidad vamos a hacer la animación para rotación por aquí así. Y voy a rotarlo como de aquí, hacia afuera, tal vez ir un poco más allá Entonces voy a hacer algo de rotación manual aquí y luego de vuelta así. Y voy a cambiar estos fotogramas clave en fotogramas clave de es Es. Sí, eso se ve muy bien. Bien, así que solo selecciona estos fotogramas clave, muévalos hacia atrás. Bien, entonces tal vez cambie la posición de estos fotogramas clave Bien, eso se ve bien. Entonces. Y a lo mejor quiero hacer ese efecto con el negro en el color también. Así efecto. Vamos a la corrección de color, saturación de tono, colorear, soltar la saturación, colorear la Bien. Vamos aquí. Colrizar la ligereza. Entonces a partir de aquí, dejemos caer la ligereza a 100 y podrás ver cómo, como, bonito y texturizado eso es porque no usamos Procreate, como relleno Simplemente lo coloreamos con nuestras manos con un pincel. Bien, entonces eso se ve genial. Creo que al principio la rotación podría ser así. Sí. Entonces whoo Bien, barra espaciadora y arrastre en esta vista de composición. Bien, eso se ve muy bien. Lo que quiero hacer ahora antes de que terminemos esto es mostrarte algo realmente, muy poderoso. Bien, entonces tenemos esta hoja. Voy a seleccionar todo simplemente presionando una de las capas y luego yendo al Comando A y luego presionando la pequeña flecha de perforación hacia abajo. Entonces todo aparece por aquí. Voy a sacar planeación, gona sacar antecedentes. No necesito eso. Bien, ahora tenemos esta hoja, ¿de acuerdo? Y guau, cuando perforamos, hay un montón de cosas. Así que solo podría presionar U, y me muestra todas las cosas que he estado animando, que solo hace que sea mucho más fácil de ver Bien. Entonces a partir de aquí, lo que quiero hacer es tomar esta hoja uno con todas sus animaciones, y quiero crear una nueva composición a partir de eso para poder reutilizarla una y otra vez para que no necesite seguir animando nuevas hojas Y quiero ponerle un montón de hojas a esta planta. Entonces lo que hago es hacer clic derecho, Toca en precomponer. Voy a llamarlo hoja uno, ni Animación uno. No quiero dejar todos los atributos en las plantas. Quiero mover todos los atributos a la nueva composición. Ajuste la duración de la composición al período de tiempo de las capas seleccionadas. Sí. Abre tu composición. Sí, está bien. Bien, entonces podrías estar como, pero ¿dónde está Leaf one? ¿Y qué está pasando por aquí? Está aquí arriba porque fue criado. Así que tal vez necesitemos ajustar algunas cosas en un poco. Sí, lo hacemos. Entonces entonces tocamos este pequeño icono de sol para Leaf one num one, así. Y luego lo movemos de nuevo punto de anclaje, así. Y luego lo movemos mal botón. Bien. Entonces eso se ve genial. Y se puede ver lo poderoso que es este pequeño botón lo que es, colapsar transformaciones. ¿Bien? Realmente no tiene sentido, pero eso es lo que hace. Ahora tenemos la hoja uno, anum uno solo ocupo esa cantidad de espacio, y por aquí, está en una posición muy rara Podríamos cambiar la posición aquí para estar más en el medio y luego volver a cambiarla en la composición de la planta. Entonces es ir a plantar. Ponlo aquí y vuelve a cambiar nuestro punto de anclaje. Bien. Entonces echemos un vistazo. Bien, no del todo bien. Voy a acercarme un poco. Cambiemos esto. Bien. ¿Cómo se ve esto? Bien, fantástico. Eso significa que la animación existe dentro de esta instancia. Entonces está dentro de una composición. Y dentro de tu panel de proyecto, ahora verás Leaf one Anim one Fantástico. A mí me gusta. Bien. Entonces ahora lo que podemos hacer es que podemos tocar en Hoja uno Anim uno y presionar Comando D o editar y duplicar Bien, lo duplicaré justo encima. Voy a llamarlo lo mismo, lo que realmente me gusta. No me gusta que se agreguen copias a mis nombres. Pero tal vez estarías como, Bien, hoja uno, num uno, y lo llamamos número dos, y llamaremos a este número uno. Bien. Entonces lo movemos un poco hacia abajo, y tada ahora tenemos dos hojas. Bien, este es el número uno. Este es el número dos. Pero éste en realidad viene primero, así que tal vez vamos a oh, me metí ahí. Vamos a cerrar eso. Cierra eso, cierra eso. Voy a presionar Enter aquí de nuevo y simplemente renombrar esto como número uno y este es el número dos. Bien, entonces el número uno está aquí arriba, entra en este momento. Entonces tal vez para la hoja número dos, te haré entrar un poco más tarde. Entonces solo arrastre la capa ligeramente hacia la derecha. Ooh. Y eso se ve genial. Bien. Ahora, quiero crear un duplicado más, y puedes crear tantos como quieras. Pero para mí, sólo voy a crear un duplicado más. Entonces voy a presionar el Comando D. Y como hemos nombrado cosas con unos y dos, luego nos cambia el nombre como número tres, lo cual es genial Voy a presionar comando y corchete izquierdo o corsé, y en vez de moverlo hacia abajo, lo que quiero hacer es darle la vuelta. Entonces voy a bajar a transformarme en escala. Voy a marcar o desmarcar este pequeño icono de candado y luego en mi escala X, cambiarlo a -100 y luego volver a bloquearlo Pon eso ahí. Entonces tal vez movemos eso. O, solo echemos un vistazo a cómo se ve. Bien, eso se ve muy, muy bien. Así que podríamos cambiar estos un poco. Bien. Da da, da, da, da, da. Algo así. Bien. Esto se ve increíble, y se puede ver lo poderoso que es volver a usar composiciones, volver a usar animaciones. Sí, tenemos tres hojas, y realmente solo necesitábamos usar una hoja o animar una hoja En la siguiente lección, te voy a dar una visión general de dónde está todo en After Effects, cómo animar las cosas, qué se puede animar, qué formatos de archivo, After Effects Entonces puertos, si ya conoces After Effects, puedes saltarte esto y continuar animando más en la lección posterior a eso Pero si eres como, Guau, todo esto es igual. Están pasando muchas cosas. Sí, quédate y te mostraré dónde está todo. Te veré en la siguiente lección. 6. Cómo animar en After Effects: En esta lección, voy a repasar algunas cosas. El primero es una orientación After Effects para que cuando entres y estés como, Oh, Dios mío, esto se siente como una cabina de avión. ¿Dónde está todo, qué es todo, bla, bla, bla? Sólo voy a hacer que sea muy sencillo para ti. Entonces voy a cubrir qué tipo de archivos y formatos de archivo admite After Effects. Voy a cubrir cómo mantenerse organizado porque es muy importante en After Effects, y luego qué se puede animar y cómo animar realmente Bien, vamos a saltar a ello. Vamos a hacer primero la visión general. Dentro de After Effects, tienes tu panel de proyecto en la parte superior izquierda. Si no lo ves, vamos a la ventana, desplázate hacia abajo y tienes el panel Proyecto. Puedes ocultarlos y puedes mostrarlos muy fácilmente. ¿Bien? Luego puede reorganizar las diferentes pestañas en el panel arrastrándolas hacia la izquierda o arrastrándolas hacia la derecha Si tocas dos veces una composición dentro de tu panel de proyecto, abrirá su propia línea de tiempo en el panel de línea de tiempo. Luego puede abrir y cerrar sus diferentes pestañas en su panel de línea de tiempo muy fácilmente. Si los cierras todos, te quedarás con tu panel Q render, y esta es la capacidad de convertir tu composición en un archivo de animación que podrás encontrar en tu buscador, algo así como un MP four o un MOV de punto o un archivo Jif animado que luego puedas, compartir en otros lugares que quieras Entonces vamos por la hoja número uno. Dentro de cada composición, cada capa tiene un montón de propiedades. ¿Todo bien? Tocas esta pequeña flecha desplegable, perforas hacia abajo para transformarte. A continuación, puede establecer la opacidad de rotación de la escala de posición del punto de anclaje opacidad de rotación de la escala de posición y animar esas propiedades Cuando comienzas a agregar efectos, o para un tipo específico de capas, habrá diferentes tipos de propiedades. Además de estas propiedades de transformación, comenzarás a ver aún más propiedades que puedes animar. Si luego selecciona una capa, también puede ver un panel de propiedades en la parte superior derecha. Es una adición bastante nueva. Así que vamos a repasar las propiedades, y aparecerá en la parte inferior aquí. Si quieres arrastrarlo hasta arriba, puedes. Ahí vamos. Todo bien. Entonces aquí puedes cambiar la rotación con solo restregar. Puedes cambiar la opacidad fregando, o simplemente puedes ingresarla. Porque es una nueva edición, no estoy tan acostumbrada a usarla, pero podría ser como, Sí, eso me encanta, y lo usas todo el tiempo. Pero para mí, no tanto. Así que voy a cerrar ese panel, y prefiero hacer todos mis ajustes aquí dentro del panel de capas o el panel de línea de tiempo. Y también me gusta usar estas herramientas en la parte superior. Aquí hay muchas herramientas. La mayoría de ellos no vas a usar. En esta clase, probablemente usarás esta herramienta, tu herramienta de selección. Usarás tu herramienta de rotación y tu herramienta de punto de anclaje o tu herramienta de encuadre detrás. Bien, así que solo tres herramientas. La mayoría de las veces uso atajos de teclado. Entonces esta es V, esta es W, esta es Y. En cuanto a la organización de proyectos, me gusta hacer las cosas lo más organizadas posible desde el principio para que no me gusten, borrar cosas accidentalmente o editar las composiciones equivocadas. Entonces aquí dentro, tengo capas de plantas, y tengo planta. Entonces lo que voy a hacer es crear una nueva carpeta llamada composiciones, o tal vez simplemente la llamaré comps, así Voy a poner en hoja uno, y plantas que podría poner ahí, o tal vez creamos una nueva, una nueva carpeta llamada elementos. Y porque la hoja uno no es realmente una animación, podemos ponerla en elementos. También podrías llamar a esto pre Cumps o algo así, y Leaf one nim Pongamos eso en una carpeta así, y la llamamos elementos animados. Animado Tis, presiona return si quieres luego cambiarle el nombre. Y entonces, sí, tenemos la hoja uno, que no está animada, pero luego tenemos hoja uno animada, que está animada. Bien, y luego plantar capas. Voy a arrastrar eso a una carpeta y llamar a esto importaciones. Bien, entonces tienes comps, tienes planta. A lo mejor podemos llamar a esta planta una. Lo cual no tenía sentido ahí. Bien, tienes elementos, hoja uno. Podrías ser como, Si, pero ¿es solo hoja? ¿Y qué pasa con la flor? ¿Dónde está eso? Sí, dentro de aquí, tenemos capas de plantas, tenemos flor, así que podríamos optar por dejarla ahí, o luego podríamos traerla arriba y ponerla en elementos. Entonces podemos renombrarle el nombre a esa flor. ¿Bien? Y, oye, podría ser animada en el futuro. Entonces podríamos terminar con una flor una animada porque podría haber diferentes tipos de animación para cada elemento. Bien. Eso es genial. Y ahora, si volvemos a plantar uno, aquí también tenemos un tallo. Quiero precomponer esto o crear un elemento a partir de él, porque si lo animamos en el futuro, entonces es realmente fácil simplemente cambiar una composición por otra Entonces voy a hacer click derecho sobre Stem y precomponer. O lo que puedo hacer es ir a Comando Mayús C, y eso hace lo mismo. Voy a decir Stem uno. Mueve todos los atributos a una nueva composición. Eso podría ser entonces una animación. Así que en realidad voy a decir dejar todos los atributos en la planta uno. Bien. Ahí vamos. Ese es Stem uno. Perfecto. Y luego aquí, si tocamos el nombre de capa, puedes ver que dice Stem one, y ese es un nombre fuente, y ahora esto dice Stem, así que cambiemos a Stem one. O si queremos que sea igual que un nombre fuente, simplemente déjelo en blanco, presione return. Bien, entonces a veces es muy agradable ser como, ¿Qué es realmente esta composición? ¿Qué aspecto tiene o cómo se llama dentro de mi panel de proyecto? Bien. Y entonces esto ahora debería ser Stem uno dentro de comps Bien, eso es fantástico. Así es como nos mantenemos organizados o como me gusta mantenerme organizado dentro de After Effects. Ahora, en cuanto a lo que After Effects y formatos de archivo puede usar casi de todo. Al igual que, si se mueve, puedes traerlo. Si es un MP cuatro, MOV, Jif animado, archivos de Photoshop, archivos de Illustrator No hace Procreate archivos, pero Procreate sí exporta archivos PSD o archivos de Photoshop Puedes traer imágenes. Se pueden crear secuencias de imágenes. Es realmente poderosa. Se puede agregar audio dentro de las secuelas. También puedes crear tus propias capas de forma, que son capas vectoriales, muy similares a un archivo de Illustrator o capa de ilustrador, pieza de arte. Puede crear sólidos, puede crear capas de ajuste. Hay muchas cosas diferentes que puedes hacer. Entonces casi el cielo es tu límite. Hay tantas opciones diferentes. En esta clase, vamos a estar enfocándonos en documentos de Photoshop. Que han sido exportados desde Procreate. Eso es. No vamos a estar exportando MP cuatro archivos animados o archivos MOV. Solo vamos a estar concentrándonos en archivos photoshop y luego convirtiéndolos en composiciones dentro de After Effects Ahora bien, ¿qué puedes realmente animar? Bien, entonces vamos a ver esto. Esta es nuestra flor. Entonces tenemos elementos, flor uno. Vamos a crear una nueva composición. Lo llamaremos prueba de flores. El tamaño, ancho y alto van a ser los mismos que los que tenemos, que es ultra HD, y va a ser en formato retrato. Diez cuadros por segundo, fondo blanco. Bien, prueba de flores. Vamos a poner eso dentro de comps, y luego agregaremos una flor aquí Bien. Entonces, ¿qué podemos hacer aquí? Vamos a transformar el punto de anclaje que podemos cambiar, la posición que podemos cambiar. Entonces mientras estoy moviendo esto, estás viendo que los valores de posición para X e Y están cambiando. La escala, si cambio esto, se puede ver que cambian. Si mantengo presionado el turno, van a cambiar entonces proporcionalmente. Tu rotación puede dar vueltas y vueltas y vueltas. Si voy más de una vez, se puede ver que dice dos X o una X más 73 grados. A veces eso puede resultar un poco confuso, y luego tu opacidad Bien, ya hemos hablado de tu punto de anclaje. Entonces aquí, si cambias tu punto de anclaje, es realmente incómodo y lento. Entonces por eso me gusta usar mi herramienta de punto de anclaje, así que simplemente arrástrela por ahí. Y una vez que tienes un punto de anclaje, luego se escala y gira a partir de ese punto. Entonces, escalemos a partir de ese punto. Giremos a partir de ese punto. Bien, entonces esas son las cosas que puedes cambiar. Estas son propiedades. Aún no hay nada animado. Esto es casi lo mismo que Photoshop o Procreate, Illustrator, lo que sea Sólo estás diciendo, oye, mueve una silla, cambia la opacidad, cambia esta configuración para esta capa Gracias. Pero ahora con After Effects, puedes animar entre dos valores de una propiedad usando fotogramas clave Entonces vayamos por la posición primero. Voy a volver a mi herramienta de selección o herramienta de movimiento. Y voy a tocar este cronómetro, lo que significa que quiero animarlo Crea un fotograma clave, que es esta pequeña cosa de diamante Vamos a ir 4 segundos, mover nuestra herramienta, mover nuestras filas o nuestra flor. También podemos entonces cambiar la X e Y con esta herramienta aquí o ingresarla manualmente. Así que solo ve por 100. Ahí vamos. Quiero que esté ahí arriba. Después volvemos al inicio, pulsamos play. Y se mueve a la nueva posición, y se detiene. Y luego quiero agregar un nuevo fotograma clave por aquí, y se pueden ver los puntitos en estas líneas Indica qué tan rápido va a estar moviéndose. Así que Bow ahí vamos. Entonces también podemos cambiar la opacidad a medida que va. Así. Tan lentamente, se está volviendo cada vez menos opaco. Y también podemos entonces cambiar la rotación por aquí a algo así. Puedes ver lo rápido que es animar en After Effects. Bien, entonces esa es una animación muy lenta. Pero te estoy mostrando lo que es posible. Y luego para nuestra posición, lo que te he mostrado antes es este asistente de fotogramas clave, puedes cambiar la flexibilización Así que vamos por facilidad fácil, así. Entonces va a subir ahí y luego ir lentamente hacia abajo. Bien, pero aquí también quiero que esto sea fácil de facilitar. Entonces se vuelve más lento a medida que entra. Y entonces parece que se cae, lo cual es genial. Pero para mi rotación, quiero decir fácil facilidad de salida, y luego facilidad fácil Bien, lo que solo hace que se sienta mucho más natural. Ya sabes, las cosas no solo, como, se detienen en la vida real. Como que se detienen lentamente. Bien. Supongo que lo último que quiero mostrarles aquí son los controles de efecto para una capa. Entonces aquí, si quisiéramos agregar un efecto, podrías verlas aquí y cambiar las propiedades aquí. Entonces sí, a lo mejor vamos por algo como tonalidad y saturación. Puedes ponértelo ahí o ponértelo por aquí. Tal vez incluso por allá. Sí, puedes Hay tantas formas diferentes de hacer las cosas en After Effects. Y aquí, podemos ir por colorizar. Vamos a subir la opacidad. Bien, saturación, vamos a subir esto. Ligereza. Vamos a subir esto. Bien, entonces ahora es rojo, lo cual es fantástico. Y entonces también podemos entonces cambiar el matiz con el tiempo. Entonces bajo efectos ahora, el tono ahora tiene un fotograma clave, así que tal vez cambiemos esto de púrpura y luego con el tiempo, se vuelve rojo Bien. Entonces ahora hay un montón más propiedades que podemos establecer y animar bajo efectos, que visualmente, puedes ver aquí arriba Bien, en la siguiente lección, vamos a cubrir nuestra segunda animación, que ojalá empiece a mucho más sentido ahora que has tenido una orientación After Effects. Ya sabes dónde están las cosas. Ya sabes lo que es posible. Te llevaré paso a paso a través de las cosas, sobre todo si no las he abordado aquí, sobre todo si son nuevas o si es un nuevo tipo de efecto. Así que no te preocupes, toma las cosas con calma, explora, experimenta. Si estás confundido, si quieres probar algo a medida que vas, simplemente pausa el video, pausa el curso y pruébalo. Experimenta, crea un duplicado de tu composición. Pruébalo ahí, vuelve al original, y luego compara con lo que estoy haciendo. Todo bien. Te veré en el siguiente video para una nueva animación. 7. How To Iterate: Lo que les voy a mostrar en esta lección es cómo crear rápidamente una nueva versión de nuestra animación existente, y vamos a hacer esto duplicándola y luego cambiando algunas cosas De esta manera, podemos crear iteraciones y variaciones muy rápidamente sin alterar la animación original Es como, Oh, sí, tengo una idea. Permítanme probar rápidamente algo en una nueva composición o un duplicado de esa composición como punto de partida. Así que saltemos a After Effects. Conseguí esta composición de prueba de flores que hicimos en el último video. También pienso que Stem uno necesita entrar en elementos y comps Eso fue un error. Aquí es donde debería estar. Y luego tenemos planta uno, que es nuestra composición principal de antes, y es algo así. Genial. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic derecho sobre él y o duplicarlo ahí o ir a editar, duplicar aquí. O simplemente tócalo y presiona Comando D, lo que realmente estoy acostumbrado. Entonces planta dos, gracias por renombrar eso para mí. Eso es exactamente lo que quiero, y vamos a darle un doble toque a eso. Ir a cerrar prueba de flores y plantar uno, abrir planta dos. Gracias. Ahí vamos. Bien. Entonces lo que quiero hacer ahora es en lugar de tener tres hojas, quiero cuatro hojas a cada lado. ¿Bien? Así que tengo una hoja aquí arriba, una hoja aquí arriba. Entonces voy a eliminar esto, borre esto. Voy a duplicar esta. Y este es el número uno. Lo llamaré bien, lo llamaré uno. Escribe uno. Y a éste, voy a llamar a la Izquierda. Entonces voy a presionar S para la escala, desbloquear esto, digamos, negativo 100, y hace un giro exacto Entonces veamos qué pasa aquí. Oh, muy agradable. Bien. Entonces tenemos uno izquierdo, uno a la derecha. Entonces voy a presionar Comando D duplicar y luego comando a corsé derecha para que suba y al corsé izquierdo para volver a bajar. Ahora bien, estos son todos del mismo color, así que voy a cambiar el color de la etiqueta a lo que sea, simplemente no a arenisca Entonces tal vez ir por Cyan. Bien, comando D otra vez, y luego arriba y abajo. Vamos por el naranja. Comando D otra vez, arriba y abajo, y vamos por el verde. Así que ahora como que puedo ver los diferentes. Bien, así que vamos a las cuatro. Sólo voy a seleccionarlos a ambos y mantener presionada la tecla Mayús y presionar la flecha hacia arriba en mi teclado. ¿Bien? Estos me voy a mover un poco hacia abajo. Estos se mueven un poco hacia abajo, y estos debo moverme todo el camino hacia abajo. Bien, entonces tiene sentido tanto en la línea de tiempo como visualmente. Bien. Sí, creo que se ve bien. A lo mejor podamos decir ajuste. Sí. Entonces ahora mismo, si esto juega, todos estos deberían llegar exactamente en el momento adecuado. Entonces cuando entran, entran los de arriba, no tan buenos. Y la flor, tal vez podamos mover esto todo el camino hacia abajo. Entonces comando shift left brackets, va todo el camino hasta el fondo. Es muy parecido a Photoshop. Bien, está por encima del tallo, pero detrás de las hojas. Entonces Nosotros. Entonces hagámoslo. Voy a bajar todas estas unas muescas. Ahí vamos. Bien, entonces eso podría ser una variación, ¿verdad? Si tuviéramos un cliente y nos pedían un par de variaciones diferentes con esta flor y hojas, y les gusta como la primera ilustración que hemos hecho, puede ser como, Bien, vamos a enviarles tres, cuatro, cinco animaciones rápidas para ver cuál les gusta antes de continuar y hacerla más detallada y empezar a intercambiar elementos y hacerla más artesanal. ¿Te gusta este cliente? Ellos son como, Si, me encanta. Bien, entonces esta podría ser nuestra primera variación. Genial. A lo mejor solo arrastramos todas estas capas al inicio otra vez, así las hojas llegan un poco antes. Fresco. Eso es genial. Lo que he notado aquí, también, es que el padre y los enlaces o los padres ya no están apegados. Entonces voy a decir, ser padre de Stem one. Entonces eso significa que si nos movemos tallo uno, todos se mueven de nuevo. Bien. Entonces esto se ve genial. Esta es una alternativa o variación que hemos creado. Es diferente a la planta uno. Pero ahora voy a seleccionar planta dos, presionar Comando D, o editar y duplicar de nuevo e ir por la planta tres. Y luego cada uno sucesivo aquí, tal vez pueda cambiar esto a aqua o rosa. Esa es la harina. A lo mejor yo pueda hacer lo mismo aquí. Tu o fu chizia Aquí vamos. Y luego vamos a mover estos. Sólo voy a acercar un poco. Acercar el zoom. Bien, vamos aquí. Estamos a 5 segundos. Entonces voy a hacer eso. Echemos un vistazo a cómo se ve eso. Así que el whoop whoop. Bien. Entonces cambiemos eso a 1 segundo, y este a 5 segundos otra vez. Entonces la brecha entre cada uno que entra es 0.5 segundos o medio segundo. Sí, eso se ve muy bien. Creo que podría ser más chaposo. Entonces la diferencia entre ellos es uno, dos, tres, así que tres fotogramas cada uno, uno, dos, tres. Y cuando estás trabajando a diez fotogramas por segundo, es mucho más fácil mover las cosas tres fotogramas que si estás trabajando a 60 para ser como, solo quiero mover las cosas tres cuadros. Es realmente difícil o complicado. Es uno de los beneficios. Bien, entonces eso se ve muy bien. Tienda, Jp, chuleta. Realmente agradable. A mí me gusta mucho. Ahora, planta tres. Voy a duplicar eso. Tengo otra idea, así que planta cuatro. Lo que voy a hacer aquí es subir todo el camino, y entonces la planta o la flor sólo va a entrar aquí. Entonces voy a seleccionar una flor, presionar para ver todas sus propiedades animadas, y luego seleccionarlas todas y arrastrarlas hasta aquí. Entonces surge. Bien, eso se ve muy bien. Pero tal vez podamos animar estas hojas un poco antes. Entonces voy a seleccionarlos a todos, arrastrarlos hacia atrás medio segundo. Bien, así que eso es muy agradable. Y luego aquí podemos seleccionar los fotogramas clave y echar un vistazo a cómo se ve eso Entonces se siente como esta última hoja simplemente, como, empuja hacia fuera el popó, así Y creo que la báscula, también podría ser una facilidad fácil de sacar. Echemos un vistazo. Sh. Sí, eso se ve genial. Bien, para que puedan ver cómo estoy empezando a iterar sobre esta animación Tenemos cuatro versiones ahora, y no hemos creado más elementos, más elementos animados. Simplemente estamos usando. Y esto podría ser por múltiples razones. Estamos deseando iterar prototipo y animación muy rápidamente A lo mejor esto es exactamente lo que queremos hacer. Tenemos todos los elementos que queremos. Y ahora solo estamos tratando de encontrar la versión correcta exacta con la que estamos contentos y con que queremos enviar a los clientes o simplemente idear un montón de opciones diferentes que luego podemos volver Procreate para crear más elementos dibujados a mano, más elementos cuadro por marco Lleva todo de nuevo a Procreate y dibuja a mano todo en base a este render de After Effects Y la siguiente lección, lo que te voy a llevar es crear una variación de la animación de hojas y luego reemplazar algunas de las animaciones de hojas con esta nueva animación de hojas. Es más o menos lo que hemos estado haciendo aquí, pero ahora estamos empezando a iterar sobre los elementos y no solo sobre la composición principal en sí. Ahí voy a ver. 8. Cómo reemplazar elementos: Bien. En esta lección, lo que voy a hacer es crear una nueva animación de hojas basada en nuestra antigua animación y luego comenzar a reemplazar algunas de nuestras animaciones de hojas existentes con esta nueva animación de hojas. Bien. Entonces tengo elementos carpeta animada, hoja uno, anim uno Voy a presionar el Comando D para duplicar eso. Vamos a entrar aquí. Ahora bien, no sabemos realmente cómo se ve esto en el tallo real. Entonces voy a agregar un tallo aquí temporalmente, solo para tener algo con lo que trabajar. Voy a bloquear Stem uno. Bien. Y ahora, esto anima en, como, Whoop Pop. Bien, entonces probemos algo tal vez un poco diferente aquí. Entonces va jup y tal vez va todo el camino hasta aquí abajo. Entonces voy a presionar U. También lo hace la escala de saturación de tonalidad y rotación. Entonces escala. Eso es genial. A lo mejor me acerco un poco aquí. Se puede escalar a 120 y luego establecerse a 100. A lo mejor no hay rotación en absoluto. Así que vamos a darle un toque a esto. Cronómetro, lo quita todo. Entonces solo quién o tal vez vuelve por aquí a, como, 90. Y luego va a 100. Entonces es como él. Oh. Esto es en realidad 82, así que 90 no funcionaría. Así que vamos por 70. Entonces es un pequeño rebote agradable. Como una op. Bien, tal vez, tal vez podamos agregar algo de rotación otra vez. Empecemos por aquí abajo. Entonces va aro y luego sale así. Entonces, mientras hace eso, puede entonces facilitar. Bien, así que esa es una animación bastante agradable. Whoop. Entonces voy a ahorrar. Bien, ahora, planta cuatro. ¿Qué tenemos aquí? Bien, entonces voy a duplicar la planta cuatro. Vamos a plantar cinco, y después voy a seleccionar todas estas hojas Animation unas, y luego reemplazarlas por la hoja Animación dos. Entonces con todas estas capas seleccionadas, voy a presionar Option o Alt y luego arrastrar la hoja uno anim dos sobre ellas. Caca. Bien. Ahora hay un tallo raro por allá. Eso es porque todavía tenemos este tallo dentro de esta comp, así que podría borrarlo o simplemente ocultarlo. Ahí vamos. Bien. Shui. Bien, entonces eso es, como, muy interesante. El Shui se siente como una mariposa. Y esto es bueno. Es como, Bien, ¿funciona esto? ¿No es así? A lo mejor nos hace pensar en otra cosa. A lo mejor las hojas podrían aletearse. Y entonces, ya sabes, la planta podría despegar. A lo mejor es una planta de mariposas. Nuevamente, solo estamos iterando, estamos explorando, estamos jugando Es como, oh, tengo una idea. Y eso es exactamente a lo que me voy a referir en la siguiente lección, cómo pensar en iterar, explorar , jugar y cómo, ya sabes, decidir en qué dedicar tu tiempo Entonces te veré en la siguiente lección. 9. Decide qué es lo siguiente: Bien, una vez que empiezas a jugar en After Effects, empiezas a notar como, Oh, esto es interesante. Y empiezas a hacer preguntas como, Y si tú y yo rellenamos los vacíos. Al igual que, ¿y si lo intenté más deja así? ¿Y si trato de que parezca una mariposa? Y si es así lo que quiero que empieces a hacer es empezar a ceder en esas curiosidades, probar cosas, explorar, experimentar, jugar, ver lo que funciona, mira lo que te gusta Y a medida que bajes en un sentido, más lo que si va a surgir Puede que empieces a ser como, Bien, tengo tantas opciones. No sé cuál probar. Prueba la que tiene la mayor diferencia, la mayor influencia, la variedad más grande primero en ser como, Oh, como, ¿en qué dirección debo ir? ¿Debo ir en esta dirección grande o en esta dirección? ¿O cuál va a sumar más interés? Cuál va a ser o traer más variedad, más flexibilidad. Entonces echemos un vistazo ahora mismo a lo que tengo, y te diré lo que estoy pensando. Así que tengo la planta número uno, y esta es una animación muy bonita con tres hojas. Es genial. Es simple. Tengo la planta dos. Lo cual es genial. Es muy, como, una especie de vibraciones de natación sincronizada . Planta número tres. Lo cual es muy agradable. Y creo que planta cuatro es probablemente, como, la culminación de todo eso, y funciona muy, muy bien y, como, empuja la flor hacia afuera. Entonces, en lo que estoy pensando ahora mismo es en qué pasaría si cada uno de estos elementos estuviera animado cuadro por cuadro. Entonces cada uno tenía cinco fotogramas. Y así como una especie de tenido esto, como, tipo de sensación wiggly hecho a mano todo el tiempo Otro y si es y si la flor, el tallo y las hojas en lugar de ser, ya sabes, escaladas o la escala en la que se anima, si realmente dibujara ese cuadro por cuadro de nada a flor y hoja y tallo subiendo No tenemos que hacer todo esto al mismo tiempo, pero tal vez solo la flor para empezar. Eso sería genial. si es ¿y si hace viento Como, ¿podría esta cosa doblarse y oscilar con el viento? ¿Y qué pasa con las hojas? Al igual que, no les gustaría, se mueven un poco. Entonces, me gustaría probar todas estas cosas o algunas de las grandes como la curva en el viento. Esta es una de aquí, una curva en el viento. Eso sería genial. Me gustaría volver a Procreate y al menos hacer cinco fotogramas por cada uno de los elementos, la hoja, el tallo y la flor, y luego animar la flor de la nada en así no tengo que usar escala para realmente hacer la animación de la Para florecir. Y así tal vez aquí con una flor animada adentro, podría encuadrar por cuadro flor animada adentro, podría mover el tallo con posición hacia arriba. Las hojas podrían hacer la escala en o tal vez yo podría animar las hojas también Y entonces la flor se sentaba encima y simplemente se iba, y luego se sentaba ahí con un bucle de cinco marcos. Entonces lo que voy a probar primero es que voy a probar el bucle de cinco fotogramas para todos los tres elementos y luego una harina 02 completamente formada en Procreate, y luego exportar todas esas cosas como archivos PSD o Photoshop y luego traerlas a After Entonces eso es lo que voy a hacer en la siguiente lección. Te veré ahí y voy a estar trabajando de nuevo en Procreate. 10. Recursos cuadro por cuadro en Procreate: Esta lección, voy a animar cada uno de nuestros elementos y darle un bucle de cinco fotogramas Además de eso, mi flor, voy a animar de la nada a algo y luego darle un bucle de cinco fotogramas Entonces este es nuestro documento original. Verás que tengo mis capas de hojas, tengo mi tallo y mis capas de flores. Hemos hecho algunos nombres en algunos otros documentos, ya sea en Photoshop o en After Effects Y lo que me gustaría hacer aquí en vez de tratar de animar todo dentro de un documento es enfocarme en un elemento por documento Voy a ir a mi galería, deslizar esto y simplemente duplicar esto. Voy a renombrar esta flor. Entonces lo duplicaré otra vez. Cambiaré el nombre de esta hoja y luego la duplicaré una vez más, renombraré este tallo. Bien. Entonces vamos por el tallo primero. Lo que voy a hacer es simplemente golpear a todo lo que no necesita estar ahí Así que borra ese cambio a negro. Creo que todavía tengo el mismo lápiz, el mismo pincel, lo cual es genial. Entonces voy a ir a mi configuración o icono de llave inglesa por aquí. Voy a ir a Canvas, activar Asistencia de animación, ir a ajustes. Eso son grandes fotogramas por segundo. Voy a cambiar eso a diez porque estamos trabajando en diez fotogramas por segundo en After Effects. Pieles de cebolla, sólo voy a ir por una, y eso debería ser bueno. Derecha. Voy a añadir un marco. Y estoy tratando de ser, ya sabes, exacto aquí. Pero la cosa es que no quiero ser exacto porque quiero que se sienta como una animación dibujada a mano, como cuadro por cuadro por cuadro. Entonces tiene que ser un poco inexacto inexacto, texturizado, hecho a mano, pero a la vez, no quiero que sea como, ¿Qué carajo está pasando aquí? Tiene que parecer que lo he intentado. Así que sólo vamos a ir por un bucle de cinco fotogramas. Si eres perezoso, puedes ir por un bucle de tres fotogramas, pero cinco fotogramas que encontré es realmente agradable. Es como medio segundo para una animación de diez fotogramas por segundo. Y lo bueno de esto dentro de Procreate es que en realidad podemos previsualizar esto Entonces uno, dos, tres. Bien, tenemos cinco. Perfecto. Juguemos esto. Bien, entonces hay un pequeño salto, lo cual está bien. También podríamos cambiarlo a ping pong. Mira cómo se ve eso. Sí, quiero decir, creo que es genial. El ping pong podría ser el camino a seguir. Bien, entonces tenemos nuestra animación de tallo aquí. Este es ahora un activo animado. Entonces podemos poner esto en secuelas, reemplazar nuestro tallo, nuestro tallo estático y After Effects, y listo, será entonces un tallo animado Pero lo haremos más tarde. Ahora mismo, quiero ir a mi hoja. Y después, a lo mejor quiero hacer lo mismo por la hoja como lo haré por la flor. Pero por ahora, sólo vamos a convertirlo en un bucle de marco de fuego. Bien. Así que la planificación de la harina de tallo. Eliminemos a estos tipos. Bien. Entonces esto será como el marco uno. Y aquí, tenemos al Pepsico. Hazlo llamar Pepsico. Un pecíolo Creo que se llama pecíolo, no persona harinera. Y tenemos el relleno detrás de esto por aquí. Así que tenemos que recordar hacer eso. Entonces lo que voy a hacer aquí son 12, tres, tres capas por fotograma, y luego lo agruparé. Bien, voy a adelantar rápido aquí. Entonces vayamos a asistencia de animación. Vamos a encender eso en ajustes, pieles de cebolla bajando a uno, fotogramas por segundo, diez. Bien, genial. Entonces me voy a centrar en solo hacer primero los contornos, luego el pecíolo y luego el relleno blanco Así que aquí podría ser como, Oh, ¿qué está pasando aquí? Bueno, eso es porque nuestro relleno está ahí, así que solo apagaré eso por ahora. Bien, así que si tienes un grupo seleccionado, tocarás aquí y luego elegirás en qué capa quieres dibujar. Así que siempre voy a ir por la capa superior para esta hoja. No sé si ustedes dibujan con efectos de sonido, pero es mucho más divertido que no dibujar con efectos de sonido Si quisieras poner las venas en una capa separada, también podrías hacer eso. Bien, vamos a jugar a eso. Bien, entonces más allá del pecíolo, creo que se ve bastante genial Bien, yo haré el pecíolo. Eso lo haremos en la capa media. Bien, voy a alboroto hacia adelante otra vez. Bien, aquí, podemos echar un buen vistazo a cómo se ve. Mira cómo está saltando bastante, pero creo que eso es genial. Es perfecto. Bien, voy a quitarme la capa de fondo para poder concentrarme en hacer los rellenos. Entonces aquí, tal vez pueda simplemente mover este hacia arriba. Bien. Vamos por el blanco. Y voy a cambiar las pieles de cebolla a ninguna solo para poder ver exactamente lo que está pasando. Recuerda, no quiero, como, llenar esto completamente. Quiero que se sienta todavía texturizado y, como, en realidad he dibujado el fondo en. Bien. Y si es necesario, también podemos usar el ping pong, así podemos simplemente cambiarlo a ping pong. Y eso funciona bastante bien. También parece balancea un poco en el viento, así que eso podría, ya sabes, jugar muy bien para nosotros. Bien, entonces tenemos dos de nuestros activos aquí. Tenemos nuestro tallo y nuestra hoja. Quizás para éste, también pueda simplemente apagar el fondo. Y entonces nuestra harina es la siguiente. Bien, eliminemos todos estos, borremos la planeación. Bien, iremos a la asistencia de animación, cambiaremos la configuración a diez fotogramas, skins de cebolla a uno. Bien, primero voy a hacer los esquemas. Así que voy a hacer cinco conjuntos de esquemas para hacer el bucle de cinco fotogramas, y luego en realidad voy a animar esto, pero lo haré hacia atrás para que pueda seguir agregando fotogramas Y luego After Effects, vamos a darle la vuelta a eso. Bien. Entonces iremos y agregaremos un marco aquí, solo apague el relleno. Bien, no tratando de ser exactos exactos, exactos, sino estar bastante cerca. Si eso te pasa, es solo porque tocas dos veces y solo tienes que tocar dos veces para volver a tu pincel. Cambia entre la goma de borrar o la última herramienta usada y tu pincel. Muy útil cuando sabes lo que está pasando, cuando no sabes lo que está pasando, hombre, es como, ¿Qué es? Esto es una locura. Bien, ahí hay una textura encantadora. Bien, vamos a jugar a eso. Es un poco de turno. Pero otra vez, si vamos por el ping pong, sí, creo que es genial. Así que el ping pong podría ser como, nuestra gracia salvadora aquí para, ya sabes, en lugar de ser que, como, grande como arriba, ese salto. Bien, entonces tenemos nuestros cinco cuadros. A partir de aquí, lo que quiero hacer es empezar a animarlo hacia abajo. Y de lo que no necesitamos preocuparnos Procreate es mover esta flor en absoluto, porque va a permanecer en la misma posición, y en After Effects, vamos a mover, a ponerla en el lugar correcto, o a plantarla hasta el tallo, algo así Bien, entonces va a terminar aquí abajo. Quizás lo que podamos hacer aquí es simplemente no plantear. Sólo vamos a hacer, como, el último fotograma aquí. Algo así, o tal vez es así. Y luego toca esto y configúrelo como primer plano. Y luego simplemente dejaremos caer la opacidad. Y esto hace que sea fácil saber a dónde vamos. Bien, entonces agreguemos un marco. Y no estamos levantando de nuevo. Si es necesario, siempre podemos agregar un fotograma entre dos fotogramas, si se ve raro o algo así, o si se anima demasiado rápido Bien, vamos a jugar a eso. Entonces tal vez aquí vamos a agregar otro marco. Entre esos dos marcos. Bien, entonces tal vez entre estos dos fotogramas, también. O de aquí a allá. Veamos cómo se ve eso. Sí, eso es encantador. Bien, este último. Sólo podemos decir, ya no eres el primer plano. Lo siento, y volveremos a levantar la opacidad. Bien, tal vez podamos hacer un ping pong solo para echar un vistazo a cómo se ve si está creciendo Sí, se ve genial. Bien. Entonces ahora podrías estar como, Sí, vamos a por ello, pero lo que aún tenemos que hacer es asegurarnos de que cada uno de estos tenga antecedentes, lo cual puede ser un poco frustrante Entonces no hay una manera muy rápida de hacer esto. Además, estamos haciendo las cosas marco por cuadro, hecho a mano. Entonces tenemos que poner un poco de esfuerzo, ya sabes. Nuevamente, los efectos de sonido hacen que todo sea mejor. Boo Boo Boo Boo Boo pop. Estamos llegando hasta el final. Bien. Fantástico. Ahora, vamos por el blanco. Y la esperanza, profunda. Creo que esta se ha hecho bien. Sí, lo es. Bien, entonces vamos por esta, voy a cambiar las pieles de cebolla a cero. Y sólo tengo que recordar no presionar demasiado fuerte. De lo contrario, la textura realmente no llega a través. Y es una de las razones por las que estoy usando Procreate es para obtener este estilo de ilustración texturizada dentro de mis animaciones Bien, una cosa que es buena aquí es que la cantidad de área blanca que necesito llenar se hace cada vez más pequeña a medida que voy. Buen beneficio de trabajar al revés. cerebros con TDAH les gusta. Bien, esto está tardando para siempre. ¿Podemos hacer otra cosa? Bien. Entonces tenemos todos los marcos aquí. Ahora, honestamente, para, como, renombrar todos estos en mi iPad, misión. Así que podría cambiar el nombre de todas estas capas dentro de Photoshop o simplemente lidiar con las ramificaciones de importarlo a After Effects con un montón de capas y composiciones y grupos sin nombre y composiciones y Entonces en esta etapa, tengo mi flor, que tiene un bucle de cinco segundos y una animación completa de cero a héroe. Tengo mi bucle de cinco segundos, no cinco segundos, mi bucle de cinco fotogramas para mi hoja y mi tallo, y un bucle de cinco fotogramas más una animación de cero a héroe para mi flor. Bien, entonces en este punto, creo que puedo exportar desde aquí. Así que comparte PSD. Eso es genial. Ta ta ta, MacBook Pro de Rich, genial. ¿Y puedo hacer las dos cosas al mismo tiempo? Sí, puedo. Bien. Bien, ahora estoy en mi computadora en mi buscador, y tengo flor, hoja y tallo Son activos extra, y es diferente porque no todos están dentro de una planta o PSD. Son archivos separados porque tienen estos fotogramas, porque los vamos a tomar en sus propios elementos separados como animación de bucle de fotogramas f Va a ser épico, pero tenemos que prepararlos antes llevarlos a After Effects. Tenemos que recortarlas. Así que usemos recortadora PSD. Voy a decir hey rich.net slash PSD TriMr y voy a hacer mi Descargar PSD. Entonces haré mi hoja en segundo lugar. Vamos a procesar otro. Whoop. Descarga PSD, procesa otro y madre. Bien. Descargar PSD. Bien, fantástico. Vamos a entrar en Finder. Voy a eliminar Tallo, hoja y harina y luego renombrar esto a harina, renombrar este para hoja renombrar este a STEM. Y tal vez sólo pueda decir cinco F por cinco fotogramas. Bien. Lo que me gusta hacer es nombrar todas mis capas tanto como sea posible antes de mis capas tanto como entrar en After Effects. Para que puedas hacer eso dentro de Procreate. Simplemente me resulta tan agotador, tanto tiempo, tratando de escribir en mi iPad Entonces, si tienes un teclado conectado a tu iPad, fantástico. Aún así, me resulta mucho más fácil hacer esto dentro de Photoshop o After Effects. Pero si lo haces dentro de After Effects en realidad no estás cambiando los nombres de las capas. Sólo estás cambiando los nombres de las instancias. Entonces me encanta hacer esto dentro de Photoshop. Entonces eso es lo que voy a hacer. Ahora voy a configurar todos mis grupos y nombres de capas. Si eres como, Bien, no quiero hacer esto, no tienes que hacerlo, pero luego tienes que lidiar con el problema de las capas y archivos sin nombre si te encuentras con algún problema más adelante No digo que lo harás, pero, hombre, si lo haces y las cosas no tienen nombre y tienes frame unos y tres y sietes, es como, es como, Entonces eso es lo que voy a hacer ahora. Entonces vamos por la flor cinco F primero. Bien. Y voy a ir todo el camino hasta el fondo. Voy a hacer bosquejo primero. Bien, voy a adelantar aquí otra vez, también. Bien, ya hemos hecho los esquemas. Ahora vamos a hacer los tontos y otra vez. Bien. Eso es fantástico. Voy a colapsar todos estos. Sé cómo hacer esto, como, muy rápido en After Effects, pero esto no es After Effects. Esto es Photoshop. Bien, borra el fondo. Ahora tenemos flor uno o flor dash uno. Eso es genial. Flower dash dos, flow dash tres, cuatro y cinco. Entonces estos son los cinco marcos de lazo. Y entonces esta es la flor adentro y tal vez podamos hacer esto desde la flor superior adentro. Copia ese uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez. 11, 12 y 13. Y así la forma en que estamos configurando esto aquí, número 14, lo hace mucho más fácil en After Effects porque entonces estamos como, Bien, en este punto, podemos empezar a enrollarlo Y de aquí al fotograma 14, aquí es donde la flor va de cero a héroe. Bien, eso es fantástico. El hecho de que haya un montón de espacio por aquí, está bien. El hecho de que sea del mismo tamaño que nuestras otras composiciones es genial, pero si quieres recortarlo, puedes. Es muy fácil ir a la imagen, um recortar, y luego basado en píxeles transparentes y vas, Boop, y lo recorta Pero voy a dejarlo como el tamaño de los ajustes de composición. No hay una razón real para esto. si acaso lo haces, te mostraré cómo funciona en After Effects. Bien. Guarde esto, cierre. La harina está hecha. Vamos por la hoja. Bien, avancemos de nuevo. Bien, vamos a guardar eso y podemos cerrar. Entonces no vamos a hacer planta ese es nuestro activo original. Entonces tallo. Esto podría ser aún más fácil. Entonces solo Stem uno, dos, tres, cuatro y cinco. Eliminar el fondo, guardar. Bien, en la siguiente lección, vamos a tomar estos activos que acabamos de recortar y nombrar dentro un photoshop en nuestro After Effects y comenzar a crear composiciones y animaciones que estén llenas de movimiento y meneos y cosas así. Ahí voy a ver. 11. Fotograma a fotograma en After Effects: Bien, ahora vamos a tomar nuestros cinco activos de fotogramas que hemos recortado y nombrado dentro de un photoshop en After Effects, configurarlos en After Effects para que podamos comenzar a reemplazar nuestros activos estáticos con estos cinco activos hechos a mano wobbly wiggly Va a ser épico. a ser bastante tiempo de configuración, pero los beneficios superan con creces el tiempo que lleva y lo complicado que puede parecer Pero vayamos paso a paso por el proceso. Bien, Dentro de After Effects. Voy a simplemente cerrar nuestra carpeta de comps por ahora y nuestros elementos animados Cerremos eso por ahora las importaciones. Empecemos a importar estos. Bien, entonces tenemos nuestro tallo, así que voy a meterlo en las importaciones. El tipo de importación, composición retiene los tamaños de capa. Bien. Y luego vamos por la hoja cinco F. Lo mismo, y luego florezca F. Importaciones. Bien, fantástico. Voy a empezar con Stem cinco F. Pero antes de hacer eso, movamos todos estos a elementos. Y estoy diciendo elementos porque no están del todo animados en excepción de la flor, que trataremos en un momento. Entonces comencemos con Stem five F, composición, ajustes de composición, diez fotogramas por segundo, genial, color de fondo blanco. Bien. ¿Cuánto tiempo duró nuestra composición? 5 segundos. Eso está bien. Por ahora. Realmente necesitábamos ser bastante cortos. Entonces lo que quiero hacer es hacer que cada una de estas capas sea solo un fotograma. Y por el momento, solo están sentados uno encima del otro, no parece que se estén moviendo. Entonces lo que quiero que hagas es seleccionar todas tus capas, Comando A y luego arrastrarlas y acercarlas y arrastrarlas y acercarlas y acercarlas hasta un solo fotograma o si no son del todo un fotograma, por el momento, ve al fotograma número cero, mantén presionada la opción y presiona tu llave o corchete derecho. Y luego voy a hacer que sea sólo un fotograma. Entonces vamos a poner cada uno de estos en su propio marco así. Voy a presionar espacio solo para que veas, da un poco de meneo, pero luego es como, Bien, ahora no hay nada Entonces quiero hacer mi área de trabajo, parar por aquí para poder alejar el zoom, ij chit, y arrastrar mi área de trabajo hasta allí, y luego acercarme de nuevo, lo cual es genial Puedo presionar espacio ahora, y me da un bonito adelanto de cómo se ve esto. O si esto es todo el camino allá abajo, puedo ir al cuadro cuatro, presionar N, y luego traerá mi área de trabajo a esta área de trabajo de cinco marcos. Bien, voy a presionar el espacio se ve bien, pero creo que un efecto de ping pong podría ser mejor. Entonces la forma en que voy a hacer eso es simplemente aumentar un poco más mi área de trabajo. Voy a seleccionar mis tres capas medias, presionar Comando D, y luego comando y llave derecha, y luego ponerlas en sus propios fotogramas nuevamente. Así que básicamente solo duplicando los fotogramas del medio aquí. Entonces a medida que vuelve aquí, el siguiente fotograma sería el fotograma uno, y luego dos, tres, cuatro, cinco, cuatro, tres, dos, y luego de vuelta a uno. Bien, entonces voy a ir al fotograma número siete, presionar N, presionar espacio. Echemos un vistazo a esta animación de ping pong. Se ve fantástico. Bien, así que una vez que estés contento con eso, composición, recorte comp al área de trabajo. Por lo que ahora la longitud de la composición es de ocho fotogramas. Lo cual estuvo genial. Fantástico. Se ve genial. Entonces todavía no podemos agregar un bucle de cinco u ocho fotogramas a una animación. Entonces, si tenemos que mirar esto, vayamos a nuestras comps Creo que esa planta cuatro fue nuestra mejor. Bien, entonces vamos a duplicar esto. Comando D, suplantar seis. Vamos a abrir esto. Bajemos a tallo. Y esto podría ponerse un poco desordenado, pero vamos a comprobarlo. Así que tenemos nuestro marco STEM five. Ahora son en realidad ocho fotogramas. Así que mantengamos presionada tecla Alt u opción y simplemente ponla en Stem one. Bien. Y ya verás eso. Hm. Ahora bien, la longitud de la misma no funciona del todo porque ni siquiera son 5 segundos. Son como ocho cuadros. Bien, entonces voy a deshacer esto solo para que todavía tengamos Stem one. Y entonces lo que voy a hacer aquí es poner Stem five F en una nueva composición y llamar a ésta, Stem 30 frame, loop, y luego STEM, llamar a esto un ocho frame. Bucle Bien, entonces Stem 30 frame loop, lo que tenemos aquí, composición, ajustes de composición. Convirtamos esto en 30 segundos. Eso se ve bien, y luego nos alejamos un poco, sí. Y si, necesitamos llenar este espacio. ¿Bien? Entonces, ¿cómo hacemos esto? algunas formas más complicadas, pero la forma más fácil de hacer esto, la forma más, ya sabes, estándar de stock, confiable de hacerlo es duplicar esta capa. Y luego muévelo hacia la derecha para que cuando termine esta capa, comience la de arriba, y lo hagas una y otra y otra vez. Hay una manera más fácil de hacer esto y una aún más fácil, pero se vuelve cada vez más complicada. Así que no voy a meterme en cosas complicadas, pero puedo mostrarte una manera un poco más fácil de hacer esto. Entonces voy a seleccionar todas las capas, mantener presionadas o simplemente presionar mi corsé izquierdo, lo que significa odiar o llegar al punto donde está mi cabeza de reproducción, así puedo mover mi cabezal de reproducción, seleccionar mi corsé izquierdo y los moveré Entonces una vez que tengo algunas capas, voy a mantener presionada o simplemente seleccionar la capa superior, y luego mantener presionada mi tecla de comando y luego D, presionar D, D, D. Todavía tengo mi capa de comando seleccionada o mi tecla de comando. Y luego solo seguir duplicando hasta que tenga como 50 capas más o menos, voy a desplazarse hacia abajo. Comeand Dee, escritura Tengo 43. Sí, ahí vamos. Alrededor de 50. Entonces, hay muchos de ellos. Todo bien. Entonces voy a mantener presionada la parte superior o la inferior y luego seleccionar con shift manteniendo presionada la capa inferior, luego voy a Animación, luego voy a Animación, asistencia de fotogramas clave y capas de secuencia Asegúrate de que el solapamiento no esté marcado, luego presiona Bien. Y lo que hace es secuenciar nuestras capas para nosotros. Entonces voy a presionar espacio aquí, y aquí tenemos una animación en bucle Y hace un bucle durante 30 segundos. No creo que vaya a necesitar 30 segundos de animación en bucle, pero está aquí si lo necesitamos Bien, lo cual es genial. Así que tenemos nuestro bucle STEM 30 frame. Ahora volvamos a nuestro plan seis composición. Ahora tenemos Stem one, que sigue siendo un activo estático, ¿verdad? Crece en fantástico. Ahora vamos a reemplazarlo con un stem, 30 frame loop o tal vez llamemos a eso un bucle 32. Ahí vamos. Mantenga presionada la opción y luego colóquela en Stem one. Bien, eso se ve genial, excepto por el hecho de que no está alineada. Tan rápido, voy a seleccionar el resto de estas capas, los padres ninguno, y luego los voy a mover de nuevo, acercar aquí. Mueva estos , aleje un poco. Bien. Una vez que esté contento con eso, luego lo volveré a ser padre para encauzar el bucle 32 ¿Bien? Y luego yo bucle 32, entonces también podemos cambiar el punto de anclaje Bien, y luego muévelo aquí de nuevo. Bien, juguemos esto Bien, entonces se ve bastante genial. Algunas de estas cosas están un poco desalineadas, pero podemos arreglarlo Entonces voy a seleccionar todos estos, acercar de nuevo, y tal vez lo movemos solo unos pocos fotogramas. Bien, así que eso funciona bastante bien. A lo mejor la harina puede bajar un poco, pero todavía vamos a actualizar nuestra animación de flores en solo un poco. Bien, entonces hagamos nuestras hojas a continuación o nuestra animación de hojas. Así que tenemos nuestros marcos hoja cinco. Probablemente va a ser de ocho fotogramas otra vez, pero vamos a abrirlo. Composición, ajustes de composición. El color de fondo debe ser blanco, y la duración 5 segundos y nueve fotogramas está bien. Selecciona todas nuestras capas. Mantenga presionada la opción, presione la llave derecha y luego Zoomin. Van a ser un fotograma cada uno, y luego solo espaciarlos bastante bien. Selecciona nuestros marcos centrales, Comando D, luego muévalos a la parte superior y luego ponlos en sus propios marcos nuevamente. En el marco número siete, presione N, que luego crea nuestra área de trabajo, composición, recorte vienen al área de trabajo. Bien. Eso se ve bastante bien. Coincido con lo que teníamos en Procreate. Fantástico. G para cambiar el nombre de Leaf five F a eight F y luego arrástralo a una nueva composición. Luego cambiaremos el nombre de este bucle 32 de una hoja y hoja ocho Whoop. Ocho bucles, ocho bucles de cuadro. Bien, entonces dentro de la hoja 32 bucle, voy a decir composición, ajustes de composición, cambia esto a 30 segundos. Bien. Entonces duplique esto mucho tiempo. Entonces, una forma rápida de hacer esto sería llegar a cinco, y luego seleccionarlos todos. Comando D. Ahora tienes diez, selecciona todos los Comandos D, Comando D, Comando D, tienes 40 y luego tienes 50 aquí. Bien. Entonces voy a seleccionar todos estos. Tal vez voy a seleccionar de arriba, arriba a abajo, Efectos, asistente de fotogramas clave, capas de secuencia, sin superposición, o. Luego desplácese hacia arriba y alejar, y todos están muy bien secuenciados durante 30 segundos El hecho de que aquí tenga un par extra realmente no importa. Bien, así que presiona play aquí. Muy bonito bucle. Bien. Después dentro de, plantaré seis Animación. Todas mis hojas ahora, entonces puedo reemplazar con mi hoja 32 bucle O en realidad eso no va a funcionar porque todos estos están animados en. Entonces, si intentamos esto, echemos un vistazo Sí. Se ve muy raro. Entonces lo que tenemos que hacer es que tenemos que bajar a nuestra carpeta animada de elementos. Tenemos nuestra hoja uno Anim uno. Voy a duplicar este Comando D. Voy a decir hoja uno, Loop. Núm uno. Bien, vamos a abrir eso. Tenemos la hoja uno aquí. Entonces vamos a reemplazar la hoja uno por la hoja 32 bucle. Podríamos llamar a esta hoja uno, bucle 32. Todo bien. Ahí vamos. Voy a cerrar esto, cerrar el bucle 32 de la hoja, el bucle, cerrar el bucle de ocho cuadros, cerrar el bucle de tallo Bien, volvamos a la planta seis. Tengo seleccionada toda mi composición de animación de hojas. Entonces voy a reemplazarlos a todos con hoja un bucle anim uno así con solo dejarlo caer sobre eso Y ahora no parece que necesitemos hacer ningún cambio. Tenemos esta hermosa animación de hojas para todas nuestras hojas, y ahora todas son mentirosas, el tallo es wiggly. Se ve muy, muy bien. Hmm. Entonces solo puedes ver lo rápido que es eso. Tomó bastante tiempo configurarlo todo. Pero una vez que todo está configurado, es como, bam, como, reemplazar todas esas hojas que ya hicimos antes con las hojas estáticas. Perfecto. Ahora, es el momento de nuestra animación de flores. Así que aquí tenemos mucho más de cinco cuadros. Entonces voy a entrar en la composición de flores de cinco marcos, cambiar el color de fondo a blanco. Bien. Y ahora lo que voy a hacer es simplemente asegurarme de que todos estos sean de un solo cuadro. Entonces voy a duplicar esto. Entonces comando D. Uno va a ser llamado el cinco frame, uno va a ser llamado el anim in, ¿de acuerdo? Entonces vayamos primero por los cinco fotogramas. Y entonces verás que tengo flor uno, dos, tres, cuatro, cinco. Entonces voy a seleccionar el resto de las capas y eliminarlas. Y luego con estos, voy a hacer lo mismo que he hecho con los cinco bucles de fotogramas anteriores, seleccionar las capas medias, duplicarlas, ponerlas encima, y luego Moverlas. Presiona aquí, echa un vistazo si eso se ve bien. Se ve perfecto. Es un efecto de ping-pong muy agradable. Si no querías el efecto ping pong, recuerda, no tienes que duplicar entonces las capas medias. Bien, composición, recorte comp al área de trabajo. Entonces esto va a ser muy agradable si solo quisiera reemplazar nuestra harina actual con esta harina de cinco marcos. Ahora podemos llamarlo ocho frame. Bucle. Ahí vamos. Y luego tengo mi anim de harina adentro. Así que vamos a tocar dos veces en esto. Voy a borrar mi harina uno, dos, cinco. Bien. Y luego lo que voy a hacer es pasar de flor uno, seleccionarlo primero, y luego mantener presionada la tecla Mayús y seleccionar 14 últimas Animación, capas de secuencia de asistencia de fotogramas clave, asegurarme de que no se marque la superposición Y tenemos esta harina en la que se anima, lo cual es fantástico Tienda. Bien, entonces quiero presionar N aquí. Es el último marco y luego composición, recortar com al área de trabajo. Así que esto funciona muy bien. Y luego fluirá hacia ese bucle de ocho fotogramas que creamos por aquí. Bien. Esto se ve muy, muy bien. Entonces dentro de la planta seis, voy a bajar a mi flor. Voy a presionar para ver qué efectos y cosas hemos cambiado. Esta saturación de tonalidad, va del negro a, ya sabes, una especie de blanco. Entonces me voy a quitar eso. Boop. Y la escala, tampoco quiero que escale, y quiero que la anime Entonces voy a quitar eso. Bien, entonces sí hace algo de escalado porque está parentado al tallo Entonces tal vez por aquí, voy a poner mi anim de flor adentro. Entonces voy a reemplazar la flor uno con flor anim adentro. Boop. Y luego solo mueve esto por aquí. Bien, flor en la que estoy. ¿Dónde estás? Está aquí arriba. Y porque tiene esta transformación o colapso transformaciones, ahí vamos. Está aquí arriba. Bien, así que vamos a acercarnos un poco. Bien, eso es genial. Se ve muy, muy bien. Pero hasta ese momento, no hay nada ahí. Este pequeño como dos marco brote, quiero que eso esté ahí hasta este punto aquí, o hasta este punto aquí, algo así. Entonces lo que voy a hacer es que lo voy a duplicar, así Comando D, y luego solo seleccionaré estos dos fotogramas así, luego iré al tiempo de capa y habilitaré la redistribución de tiempo así, luego acercaré un poco Y en lugar de los dos fotogramas, solo voy a ir por el único fotograma. Y en este marco de aquí, este es el único marco que quiero. Así que voy a quitar este fotograma de aquí, este fotograma clave. Entonces, si tuviéramos que echar un vistazo a cómo es esto, chi. Es simplemente estático, lo cual es perfecto. Entonces voy a poner esto todo el camino al principio. Hazlo ir hasta que comience nuestra animación. Así que doop. Y entonces comienza nuestra animación. Y todo esto sigue siendo criado hasta el tallo. Bien, eso se ve genial. Y luego volveré a duplicar esta animación o esta composición, acercaré un poco, o la moveré por aquí y luego la reemplazaré con nuestro bucle flor de ocho marcos, aunque no lo hemos convertido en un bucle 32, así que voy a ponerla nuestro bucle flor de ocho marcos, aunque no lo hemos convertido en un bucle 32, rápidamente en Nueva composición, ajustes de composición Cambia eso a 30 fotogramas o 30 segundos. Bien, y luego solo duplique esto un par de veces. Entonces llegamos a 50 y luego los seleccionamos todos Animación, asistente de fotogramas clave, secuenciamos las capas Bien, eso es genial. Así que voy a guardar eso y llamarlo harina 32nd loop. Bien, entonces volvamos a la planta seis. Esta harina anim en, voy a reemplazar con la harina 32 bucle Así. Echemos un vistazo. Bien, todo eso se ve muy, muy bien. Creo que podría comenzar la animación de flores un poco antes. Entonces voy a seleccionar Ups. Cierra eso, cierra eso, cierra eso. Así que selecciona estas tres capas de harina y simplemente arrástralas un poco hacia atrás. Quizá hasta un poquito más. Bien, tal vez un poco adelante. Probablemente sea más o menos lo mismo que lo teníamos. Bien, así que eso se ve muy, muy bien. Así que tenemos esta capa por aquí que está usando la redistribución de tiempo para ser como solo tener un fotograma clave en el primer fotograma, y no vamos a mover el tiempo en absoluto Simplemente va a permanecer estático en el primer fotograma de la animación de flores en composición. Y luego vamos a ir a la flor Animación en. Entonces cuadro por cuadro, se construye en Shou do. Y luego a partir de aquí, tenemos la animación de bucle de flores, que es un bucle de ocho fotogramas dentro de una composición número 32 Todo está apadrinado a nuestro tallo. Bien, así que puedes ver que hubo una configuración bastante tal vez un poco complicada, bastantes pasos para que realmente funcione una animación en bucle Pero una vez que tenemos una animación en bucle funcionando, entonces podemos simplemente reemplazar nuestros activos estáticos con estos activos hechos a mano sinuosos, y se Lo único que supongo que quiero cambiar aquí es alargar esto. Quiero ver esto en pantalla por más tiempo. Más, ¿bien? Por lo que aumentamos nuestra área de trabajo. Y esto por sí mismo ya es hermoso. El hecho de que esté animando es que es encantador. Es increíble. Entonces a partir de aquí, podemos duplicar esto, probar algunas otras cosas. Podemos duplicar algunas de nuestras composiciones anteriores y reemplazar los elementos estáticos con los elementos de bucle animados Sí, creo que aquí hemos hecho mucho buen trabajo. En el siguiente video, lo que quiero hacer es explorar la pregunta qué pasa si hace viento Como, ¿cómo interactúa esta planta o sí, esta planta interactúa en el viento? ¿Qué pasa si es un día ventoso? ¿Cómo hacemos que parezca, ya sabes, que se está doblando en el viento? Entonces sí, vamos a explorar eso en el siguiente video. 12. Flor en el viento: En esta lección, la curiosidad que quiero explorar es, ¿y si hace viento ¿Cómo conseguimos que esta planta se tamine? ¿Qué hacen las hojas? Creo que esto podría ser muy divertido de explorar. Dentro de After Effects, tengo planta seis. Eso es con lo que terminamos la última vez. Es hermoso. Hay muchos elementos menguosos. Simplemente esto solo se ve genial. Entonces voy a duplicar esto. Comando D. Esta es la planta siete. Voy a trabajar con esto un poco más tarde, pero por ahora, solo quiero probar conseguir que todo esto se doble. Entonces lo que tengo que hacer es plantar siete en sus propias composiciones que podamos trabajar con todo el asunto. Entonces así, ahora está todo dentro de esta planta siete composición. Y la razón por la que estoy haciendo planta siete en lugar de planta seis es porque, bueno, todavía quiero retener todo lo que es planta seis. Así que ahora mismo trabajaré dentro de la planta siete. Entonces tal vez en vez de plantar ocho composición, voy a decir planta siete ventosa, algo así Lo que quiero hacer es usar este efecto de curva CC. Así que podrías tener algunos efectos y presets aquí arriba. Podrías buscarlo, así que CC lo dobla. Ahí vamos. O podrías ir a efecto. Y aquí es como, Bueno, ¿dónde está esto? ¿Dónde podría estar? ' s van bajo Distorsión Ahí vamos. CC doblarlo. Toca eso y lo aplica a la capa que se selecciona. Podría ser como, ¿Qué está pasando aquí? No se ve genial. No, no lo hace ahora mismo. Entonces aquí se puede ajustar el punto de inicio y el punto final. Entonces este es el punto final. Entonces voy a hacer esto bastante alto. Y se puede ver como lo estoy ajustando, muestra o revela más de la composición. Y luego el punto de partida, voy a hacer eso bastante bajo aquí abajo. Podrías estar como, ¿Qué estás haciendo? Bueno, tengo algo de experiencia con esto. Ahora voy a jugar con la curva. Bien, así que eso es bastante agradable. A lo mejor pueda bajar un poco el punto estrella o el punto final. Estuve un poco mejor antes. Así que eso es muy agradable. Me pregunto si puedo sacar al Starpoint. Solo quiero estar seguro de que no se corte en ninguna etapa. Bien. Y claro, podemos animar esto. Entonces a lo mejor empieza. Empecemos a animar una silla. Pero pero B empieza por aquí, y se balancea bastante, y luego se balancea bastante de nuevo Whoo. Bien, entonces esto es lo que, 6 segundos, 5 segundos. ¿Cómo se ve eso? Entonces solo quiero copiar eso, pegar eso, eliminar este fotograma clave Así que bastante así. Este no necesita ser tanto. No creo que lo sea. Este va a 27. Esto va a 14, entonces tal vez este pueda ir a algo así como diez. Y éste puede ir a menos cinco. Este puede ir a dos, y luego como cero. Echemos un vistazo rápido a cómo se ve eso. Bien. Y lo que podemos hacer aquí es seleccionar todos estos fotogramas clave, derecho, clic asistente de fotogramas clave, Easy Se ve mucho mejor. Bien, eso se ve precioso. Y eso pasa a lo largo de 10 segundos. Entonces tal vez podamos hacer que todos estos se acerquen un poco más. Entonces tal vez esto no sea necesariamente viento, per se. A lo mejor es solo una planta crecimiento y es un poco pesada o algo así. A lo mejor puede terminar. Un poco a la derecha. Bien, entonces es una animación muy agradable. Es súper fluido. Es hermoso. A mí me gusta. Para que puedas divertirte mucho con esta animación de curva, Animación doblada CC o efecto Bien, pero ahora tengo la pregunta de, como, ¿qué pasa con las hojas? Como, ¿qué diversión podemos tener con esos? Y por eso creé una nueva composición o dupliqué planta seis en planta siete causa dentro de la planta siete, en realidad quiero cambiar la rotación de cada una de las hojas. Entonces hagámoslo. Vamos por la hoja uno, que está por aquí. Lo que voy a hacer aquí, ya lo ves, oye, esto en realidad se ve un poco raro. Entonces tal vez podamos saltar a aquí, saltar a aquí. Voy a seleccionar todos estos y simplemente aprovechar estas transformaciones de colapso continuo. Veamos si eso tiene algún servidor diferente aquí. Ahí vamos. Entonces no está retomando toda la composición, lo cual es mucho más fácil luego seleccionar las hojas. Bien, entonces estos entran, y luego quiero que roten un poco. Entonces ahora mismo, no creo que estos tengan animaciones ni fotogramas clave ni nada Entonces va a entrar. Whoop. Y si, por el momento, tengo una tercera cualidad, pero tal vez incluso pueda bajar eso a un cuarto. Se siente un poco lento. Y luego voy a empezar a animar un poco la rotación Así que vamos aquí. Y así por cada hoja, sí, puedo hacer esto individualmente. Cómo siento lo que se siente. Y quiero hacer cada hoja individualmente porque sí, son hojas individuales. Como si pudiéramos crear esta animación y luego crear una composición de la misma y luego reemplazar cada una de las hojas con ella, pero luego será todo igual. Entonces quiero que cada hoja sea única. Bien, eso se ve muy bien. Y entonces voy a usar facil facilidad Bien, eso se ve genial. Voy a seleccionar esta. Simplemente presionaré R para rotación y haré lo mismo. Y voy a usar EZ Es desde el principio. Entonces, sí, debería ir arriba y abajo. A lo mejor se quedaría en un lugar un poco más o un tipo de rotación tardaría un poco más o menos. Bien, echemos un vistazo a eso. Bien, eso se ve realmente genial. Y estoy pensando, Oh, no, ¿por qué elegí una con ocho hojas, ya sabes? Como, ¿por qué no podría haber elegido una con tres hojas? Bueno, hagámoslo todo. No creo que vaya a tardar demasiado. Bien, vamos por esta. Para ir por el asistente de fotogramas clave, vaya por Easy Ease. Y si selecciono Easy Ease ahora mismo, ya sabes, aplica esa facilidad fácil al resto de los fotogramas clave Vamos a acelerar un poco las cosas por aquí. Y se puede ver que hay como que quiero tener siempre movimiento. Al igual que, cuanto más natural se siente, mejor. Sí, se siente como que cada hoja ahora tiene su, una vida propia, que es encantadora. Bien, así que ahora mismo, esto se ve bastante genial. Tenemos todas estas, como, hojas como balanceándose en el viento. Sí, eso se ve genial. ¿Qué pasa nuestra rosa o nuestra flor? Creo que, en este punto, sí, podemos empezar a animarlo aquí Y tal vez necesitamos ir dentro de este 32 bucle dos y seleccionar todos estos y asegurarnos de que las transformaciones colapsadas estén encendidas Sí, eso es genial. Bien. Entonces el punto, el punto de anclaje en realidad está aquí abajo. Así que voy a volver a moverlo aquí arriba. ¿Bien? Y luego presionaré R para rotación. Y luego comencemos a rotar esto solo un poco, asegurémonos de que esté en Es fácil. Bien. Y se puede ver lo bonito que se ve esto con un bucle cuadro por cuadro dibujado a mano. Y luego solo estamos animando la rotación en After Effects muy fácilmente, muy poderosamente Bien, echemos un vistazo rápido a cómo se ve eso. Bien, eso se ve genial. Entonces, vayamos al plan siete o ventoso. Y solo voy a estar haciendo eso todo dentro del plan siete, y aquí es donde se aplicó el efecto bandido CC Y simplemente parece estar lleno de vida, ¿verdad? Como, sí. Entonces sí, creo que si limitamos esto alrededor de 10 segundos y presionamos N para que nuestra matriz de trabajo vaya ahí, lo contrario, es como, ¿cómo paramos esto? Pero digamos que es una animación de diez segundos. Entonces a lo mejor viene aquí va cinco Vamos a hacerte ir a cinco de este lado. Y luego vamos por, como, diez negativos por este lado, y luego vamos por siete de este lado. Entonces hace viento Quizá un poco más ventoso al principio, pero aún así, ya sabes, se balancea un Es precioso. Está tan lleno de vida. Los meneos, Oh, todo. Simplemente se ve muy, muy genial. Entonces ahora en este punto, puedes aplicar este tipo de efecto a cualquiera de las otras composiciones que hayas hecho, hacer duplicados, hacer algo de flexión Incluso podrías reemplazar o duplicar esta y luego reemplazar la planta siete con la planta dos o plantar una o algo así. Lo que quiero hacer en las siguientes dos lecciones son dos exploraciones de curiosidad La primera es, ¿cómo hago que esto se vea un poco más abstracto? ¿Puedo usar la flor varias veces para crear como un patrón animado? Y luego el segundo es, ¿puedo traer más textura al fondo sobre la harina, tal vez incluso cambiar el color, pero solo hacerla aún más artesanal, sentir que está realmente texteada, realmente, ya sabes, dibujada a mano sin llevarlo nuevo a Procreate y dibujar a mano todo el asunto Entonces, en la siguiente lección, lo que voy a hacer es tratar de crear algo un poco más abstracto, y luego la lección después de eso, voy a crear algún tipo de fondo texturizado Procreate, y luego llevarlo a After Effects Todo bien. Nos vemos en la siguiente lección. 13. Flores abstractas: En esta lección, lo que voy a explorar es un tipo de animación de composición más abstracta. Voy a intentar tomar esta flor y crear de ella algún tipo de patrón o patrón animado. Así que vamos al interior de After Effects. Vayamos al proyecto, y sí, echemos un vistazo a lo que tenemos. P p p elementos. Tengo flor uno, y tenemos esta flor 32 bucle y flor Animación en Entonces lo que voy a hacer es que voy a duplicar la animación de flores en, que es así y luego conseguir que haga un poco de ping pong. Entonces vamos D, flor Animación en el ping pong. Bien. Alejemos un poco. O hagamos ajustes de composición. Vamos por 5 segundos. Bien. Bien, eso es genial. Y luego la harina de ocho cuadro bucle, uno, dos, tres, cuatro, cinco. Voy a copiar eso. Comando C. Y luego esto llega al final y al Comando V. Voy a presionar el corsé izquierdo, y luego ir Comando turno a la izquierda corsé para que todos vayan al fondo, y luego solo espaciar estos. No así. Bien, entonces se anima, y luego se queda por cinco fotogramas Bien, eso es genial. Ahora necesito básicamente animar todos estos de nuevo. Entonces comando C o lo siento, Comando D, y luego comando shift llave derecha, Max va todo el camino hasta la cima. Y luego presionaré corsé izquierdo para alinearlos todos hacia arriba y luego seleccionaré este inferior, flor cuatro, seleccionaré harina en uno, y luego animación, asistente de fotograma clave, capas de secuencia, sin superposición Bien. Bien, entonces tenemos la flor cuatro aquí, y aquí abajo, tenemos la flor cinco, y tenemos la flor uno. Y harina en uno. Entonces no necesito esa. Voy a presionar aquí para disminuir nuestra área de trabajo. Bien, echemos un vistazo a esto. Bien, me pregunto cómo sería sin cuatro, tres, dos, uno Así que voy a borrar eso y luego termina toda esta harina. Echemos un vistazo a eso. G hacerlo un poco más rápido. Sí, creo que es mejor. Bien, entonces lo que tenemos ahora es que tenemos un bucle de harina de ping pong entrando, harina saliendo. Sólo va a seguir haciendo un lazo. Así que vamos a divertirnos un poco con esto. Entonces a esto se le llama flor Anim en el ping pong, lo cual es genial Así que agreguemos esto a una nueva composición por bache, y arrastraremos esto hasta arriba en comps Entonces vamos por la harina Abstracto uno. Abre esto, y voy a tocar esta transformación o aplaudir transformaciones, y voy a mover esta posición por aquí Bien, me voy a ir hasta que consiga la flor llena. Pasemos a los ajustes de composición, 5 segundos. Sí, debería ser bueno. Bien, así que ahora tengo esto, ya sabes, esta flor, y voy a asegurarme de que esté en el medio por ahora. Si no ves esta ventana o panel de alineación, solo tienes que ir a ventana y alinear, y alinearé capas a la composición. Bien, así que sí, es bastante genial. Ahora bien, lo que creo que podría ser genial es tener un montón de estos. Entonces tal vez uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, tal vez ocho de ellos. Entonces voy a ir y presionar R para rotación, ir a 90. Bien. Presione Comando D, presione R para rotación, negativo 90. Bien, entonces selecciona ambos y solo usa mi teclado para ponerlos en el medio. Entonces algo como esto podría ser bastante genial. A lo mejor está un poco demasiado cerca, así que un poco a la derecha, un poquito a la izquierda, a lo mejor uno más. Bien. Bien, eso se ve genial. Excepto que no es realmente un lazo, ¿verdad? Bien. Así que vamos a entrar aquí. Vamos a la composición, recorte comp al área de trabajo. Bien. Y luego tenemos voy a harinar anim a cabo ping pong, y esto es 3 segundos ish. Entonces tal vez como 31 cuadros. Bien, entonces voy a agregar esto a una nueva composición, y voy a decir ping pong 30 segundos. Bien, entonces composición, vamos ajustes de composición, cambia esto a 30 segundos. Alejar un poco. Esto no debería tardar demasiado porque esto es un poco más largo. Bien, veamos qué tenemos aquí. Bien, eso es genial. Debería ser fantástico dentro y fuera y dentro y fuera. Genial. Bien, ahora estamos en flor abstracta número uno otra vez. Entonces, en lugar del ping pong, voy a ir por el ping pong 30 segundos y reemplazarlos. Bien, vamos a entrar en este y solo comprobar que las transformaciones de colapso están encendidas. Bien, entonces es fácil volver a seleccionar mis capas. Bien, entonces sólo va a seguir yendo una y otra y otra vez. Bien, pero lo que es realmente importante aquí es que en realidad obtenemos una duración de longitud o composición que se ajuste al bucle para que haga un bucle como perfectamente. Eso sería genial. Entonces dentro del ping pong hay tres fotogramas o 3 segundos y un fotograma. Bien, así que probemos eso. Vamos a tres y uno. A ver si eso gira muy bien. Yo creo que sí. Bien, eso significa que ahora podemos duplicar estos, Comando D. Presione Comando y escribir corsé. Bien, entonces tal vez no consigamos cuatro aquí, pero vamos por tres. Comando D, y mando y corsé derecho. Vamos a bajarlo un poco. Bien. Eso se ve bastante bien. Bien, entonces tal vez sea un poco demasiado simétrico, pero se ve bastante genial. Entonces prueba de flor, flor abstracta uno, Comando D, flor abstracta dos. Vamos a abrir eso. Y voy a empezar simplemente arrastrando un poco cada una de estas capas A lo mejor los arrastre a todos a la izquierda para empezar. Entonces significa que empieza en algún lugar por aquí. Y todavía van a estar en bucle, pero van a estar comenzando y terminando en momentos ligeramente diferentes Entonces estoy arrastrando algunos a la derecha y otros a la izquierda. Bien. Y eso parece, muy bonito. Se siente algo al azar, es encantador. Sí, eso me gusta mucho. Así puedes usar tus elementos que has creado para crear diferentes tipos de animaciones, a veces un poco más conceptuales o abstractas, a veces un poco más reales, a veces súper rígidas, a veces ventosas, ya sabes Lo que quieras, como, ceder ante esa curiosidad. Es solo otra composición, otro duplicado, otro reemplazo de elementos y capas. Así que diviértete con diferentes tipos de animaciones, diferentes tipos de conceptos. En la siguiente lección, voy a crear un poco de fondo texturizado dentro de Procreate, llevarlo a After Effects, y luego comenzar a poner eso encima de algunas de nuestras composiciones para crear algún tipo de textura más Así que realmente se siente como que esto es un legítimo hecho a mano, tipo de ilustración lapenciada 14. Cómo añadir más textura (y quedarse atascado): Bien, este es el futuro Rich, el rico que está editando y armando este curso. Ahora, hice una elección para mantener esta lección, esta versión de esta lección en porque en realidad me quedo atascado. Yo soy como, hay una cosa crítica que no entiendo del todo o que me olvidé, y como que me hace tropezar. E incluso lo reconozco durante la lección. Pero aún así, hay muchas partes en las que estoy como, mirando hacia abajo, muy confundido, como, un ceño muy grande en mi cara Pero quiero mantenerlo adentro porque quiero mostrarte que cuando estás explorando, a veces te quedas atascado. Quiero mostrarte cómo lo hago para arreglarlo, cómo lo hago para resolverlo. Quiero mostrarte que no soy súper humana. Entonces, si es necesario, solo avance rápido a través de partes de ella, y luego sí, solo mira cómo lo resuelvo al final. En esta lección, voy a crear un fondo animado. Va a ser cinco fotogramas, va a ser bucle, va a ser texturizado Y la razón por la que estoy haciendo esto es para agregar aún más textura al fondo a los elementos. Así que estoy creando este fondo en Procreate, y luego exportarlo como PSD y luego llevarlo a After Effects Voy a crear un nuevo documento ultra HD, rotar un poco. Mi cepillo son cisnes. Voy a activar la asistencia de animación. Asegúrate de que esté a diez fotogramas por segundo. Sólo pieles de cebolla, nada por ahora. Y sólo voy a hacer esto, bastante grande, lo más grande posible. Me gusta mucho ocupar mucho espacio aquí, todo el documento. Entonces quiero intentar, como, llenar la mayor parte del documento, pero luego dejar, como, bonitos huecos texturizados, casi como una fotocopiadora de madera o algún tipo de textura realmente genial A lo mejor puedas ver esto como un poco de grano, polvo, esa sensación realmente agradable, como, de película vieja. Bien, y luego voy a hacer esto cinco veces. Así que agrega marco. Volvamos a llegar a ello. Bien, echemos un vistazo a cómo se ve eso. Bastante genial. Entonces tal vez solo hago tres fotogramas. Y con un ping pong, va a ser como cuatro cuadros. Bien, vamos a jugar a eso. Entonces conseguimos un ping pong. Bien, eso es épico. Vamos a mover el fondo ller y después voy a compartir esto como un documento PSD photoshop, enviarlo a mi computadora. Fantástico. Bien, aquí estamos Y se llama Untitled Artwork. Voy a renombrarlo big dot PSD. Y la buena noticia aquí es que no necesitamos recortar las capas porque los contenidos de la capa son del mismo tamaño que el tamaño del documento. Así que solo voy a arrastrarlo a las importaciones, dentro de After Effects, composición conserva los tamaños de capa. Bien, eso es genial. Y luego voy a arrastrar BG a elementos. Y abramos BG, composición, ajustes de composición. Cambiémoslo a blanco. ¿Bien? 30 fotogramas, por ahora está bien. Seleccionemos todas nuestras capas excepto nuestro fondo, que podemos eliminar. Y luego opción de corsé derecho para que sea de solo un marco de largo. Entonces vamos a acercar el zoom. Y luego duplicar el fotograma tres en el medio. Duplica eso y luego solo tráelo ahí afuera. Entonces hay un bonito efecto de ping pong. Presione N para reducir nuestra área de trabajo, y luego composición, podemos recortar comp al área de trabajo. Bien, ahí vamos. Entonces BG, voy a renombrar este BG Loop y luego arrastrarlo a una nueva composición, llamar a este BG Loop, 30 segundos. Y luego composición, ajustes de composición. Cambiemos esto a 30 segundos y luego dupliquemos esto cinco veces, selecciónelo todo, duplicarlo. Seleccione todo y presione Comando D, uno, dos, tres, cuatro, cinco. Hay 60 versiones de esto. Eso está bien. Selecciona el primero, desplaza, selecciona el último, Animación, asistente de fotogramas clave, capas de secuencia, sin solapamiento. Bien. Bien. ¿Ya tenemos 30 segundos? Nosotros no. Bien. Entonces volvamos a hacer todo esto. Comando D, comando shift, tirante izquierda. Bien. Y luego simplemente arrastraremos todos estos, así. Bien. Entonces ahora deberíamos tener más que suficiente, lo que hacemos. Bien, entonces tenemos este fondo epically texted que ahora podemos usar Bien, entonces Comando S, sálvese. Cerremos elementos, cerremos importaciones. Vamos a comps. Y si, tenemos la planta siete ventosa que creo que podemos aplicar esto también Entonces lo que voy a hacer es seleccionar este Comando D, plan siete ventoso con BG Bien, entonces vamos a abrir esto. Y quiero aplicar la textura tanto a la planta como al fondo. Entonces vamos a cerrar estos elementos BGoP Bien. Eso es bastante intenso. No parece muy tormentoso. Es precioso. A lo mejor eso puede ser otra cosa que podamos explorar. Como, yo soy como, Oh, lluvia de tormenta. Como gusanos, lloviendo, crecimiento, como esa épica. Las hojas se apagan, ¿sabes? Simplemente encantador. Bien, entonces en Efectos y Presets, quiero buscar invertidos, o invertidos de canal. Vamos a invertir eso. Bien, entonces sería como blanco sobre negro. Entonces cambiemos la composición, ajustes de composición, el color de fondo a negro. Bien, eso se ve bastante bien. Me pregunto si necesitamos reducir la opacidad, así que solo voy a perforar para transformar o presionar T para opacidad Yo no lo creo. Lo que podríamos hacer entonces es buscar algo así como niveles. Pop eso. Um, me pregunto si esto realmente está cambiando algo. No lo parece. Vamos por las curvas. Sólo tratando de hacerlo, ya sabes, tal vez no tan oscuro o tan negro. Realmente no parece que esté haciendo nada. Sí lo hizo. De. No, no lo es. Todo bien. Bueno, entonces sólo tendremos que vivir con ello por ahora. Bien, entonces, sí, sigo pensando que es, es bastante intenso. Entonces lo que voy a intentar hacer es ir capa nueva y sólida, y solo voy a hacer de esta una capa blanca. Presione T para opacidad y luego reduzca un poco la opacidad Bien, a lo mejor vamos por 80. Entonces estamos poniendo algo encima de la capa de fondo para no hacerla tan intensa. Sí, creo que eso funciona muy bien. Bien, lo que me gustaría hacer ahora, también, es que si nos acercamos aquí, me voy a quitar esta capa blanca. Es que por debajo de aquí, como las hojas blancas están en la parte superior, así que me pregunto cómo sería eso si tal vez planta siete tuviera un modo de mezcla de multiplicar. Y si realmente no funciona, podría ser porque un modo multiplicar o mezclar no funciona en un color de fondo y necesita un sólido real o algo en lo que trabajar. Entonces voy a duplicar esto y solo moverlo al fondo. Así que apague este. Va a ver si tiene algún tipo de efecto. Sí, no tan seguro, en realidad. Bien, entonces ahora lo que quiero intentar hacer es agregar esta textura a esta capa de planta. Entonces voy a poner eso de nuevo en la normalidad. Sí, en realidad no parece que haya tenido mucho efecto. Bien, de vuelta a la normalidad, y luego voy a ir a mi proyecto, traer BG Loop 30 segundos y volver a poner esto encima. Y aquí, lo que quiero hacer es decir, Oye, solo sé visible donde esta planta siete es visible. Entonces, si no puedes ver esto, toca los interruptores de palanca y el modo para ver a tu compañero de pista. Y entonces podrías usar esto, que es como una máscara de recorte, o podrías usar el compañero de pista, que hace algo como esto Lo cual, sí, es realmente interesante, ¿verdad? Ha cambiado totalmente cómo se siente esto porque es como, ahora todo es negro, pero está mucho más texturizado. Y la razón por la que no podemos ver entre ellas es porque las hojas y la flor, tiene ese relleno, ¿recuerdas? Y así, si realmente quisiéramos, podríamos entrar en la hoja uno y la hoja cuatro aquí y apagar el relleno por aquí. Y tenemos que hacer eso por cada fotograma en la animación para una hoja y para la flor. Y entonces finalmente se actualizaría todo el camino por aquí. Planta siete ventosos con fondo. Pero por ahora, creo que esto se ve muy, muy genial. Se siente mucho más oscuro, mucho más pesado. Y si estás como, Oh, pero ¿ si invertimos a esto? Bien, genial. Vamos a probar eso. Vamos por capa nueva capa de ajuste. Y esto está en la cima. Puede presionar comando corsé derecho. Y luego podemos buscar de nuevo para invertir. Vamos a hacer estallar eso en esta capa. ¿Cómo se ve eso? Sí, eso parece que es hermoso, ¿verdad? Bien. Entonces, tal vez quiero algo de fondo otra vez, ¿sabes? Entonces estos dos están vinculados por la alfombrilla de pista. Pero entonces este en particular, sí , no tiene realmente no puedo verlo, ya sabes. Así que voy a tratar de recuperarlo. La opacidad está en 100. Definitivamente está ahí. Se puso, uh, un poco raro. Entonces definitivamente está ahí. No creo que este tenga nada que ver con que esté ahí o no. Bien, en este punto, estoy un poco atascado, honestamente, como tratar averiguar por qué esto no funciona Y entonces si esto te pasa, como, está bien. Como, se te permite simplemente seguir adelante, dejar esa composición como está, o ser como, Cool, me gusta, cómo es. No exactamente como lo quiero, pero esto es parte de la exploración. Podrías ir por un camino y como que acaba de llegar a un callejón sin salida. Hay una cosa más que creo que puedo probar ahora mismo, y tal vez tengas esta idea mientras caminas o estás en la ducha o algo así, estás como, Oh, sí, o tal vez te despiertas a las 2:00 de la mañana, como, creo que la tengo. Sí, pruébalo por la mañana o si no puedes dormir, entonces solo levántate y ve a comprobarlo. Entonces lo que quiero intentar hacer aquí está dentro de este bucle BG. Lo que quiero hacer o dentro de este bucle BG es capa nueva y voy a elegir un sólido. Voy por el blanco, y solo voy a agregar esto en la parte inferior. Y a lo mejor esto marcará la diferencia. No estoy seguro. Entonces, vamos, S, cerremos ese Bj Loop 30 segundos. Sí, ahí vamos. Entonces creo que estaba como, tratando de invertirlo, pero solo estaba invirtiendo, como, los bits visibles y no la capa de fondo debajo Y así si una composición tiene una capa de fondo de blanco y se invierte la composición, simplemente, como, invierte el contenido y no el fondo de la composición Entonces sí, esto para mí se ve mucho mejor. Bien, ahí vamos. Encantadora. Y aquí podría estar como, Bien, tal vez bucle de tres segundos para el fondo es demasiado corto o tal vez el pincel está mal, pero ahora puedo entrar en Procreate, crear un poco más de Animación, animación fondo o usar un pincel diferente y luego traerlo de nuevo Sí. Se ve realmente genial. Sí, es hermoso. A mí me encanta. Bien, probemos eso en comps, flor abstracta dos Así que voy a duplicar esa flor abstracta tres. Cerremos algunas de estas composiciones. Voy a copiar este bucle de fondo 32, y lo voy a pegar por aquí Y tal vez aquí, todo lo que necesito hacer es cambiar el modo para multiplicar. O lo que podría necesitar hacer es eliminar todas estas flores, traer flores abstractas dos, y luego puedo usar una alfombrilla de pista en flor abstracta dos, algo así. A lo mejor se ve un poco raro. A lo mejor necesito invertir esta. Y luego BG Loop 30 segundos, solo duplica eso , bájalo abajo. Sin tapete. Y vamos a despegar invertir. Sí, tal vez no tan efectivo como el otro, pero tal vez podríamos probar esto. Entonces realmente quiero que estos sean blancos. Así que vamos a despegar multiplicar inversión normal. Ahí vamos. A lo mejor hay demasiadas inversas pasando ahí. Supongo que esto tampoco necesita un efecto multiplicar. Sí, así que se siente un poco agradable. Creo que podría trabajar un poco más de fondo. Pero, sí, creo que es sí, una buena exploración. Y fue muy agradable para mí mostrarte lo que pasa cuando me quedo atascado. Como, no lo sé todo, y a veces sí sé cosas, y solo paso en falso o algo cambia tras efecto Entonces si eso sucede, como Google, ve a YouTube, intenta averiguarlo, pregunta a IA, como, esto está pasando, o a veces solo necesitas, ya sabes, dar un paso atrás, tomar un descanso, y luego volver un poco más tarde. Y la siguiente lección, lo que voy a explorar es agregar algo de color a mis composiciones en blanco y negro. Ya voy a ver. 15. Exploración del color: Lección, lo que voy a explorar es agregar color a mis composiciones en blanco y negro. Hay un par de maneras en las que puedo hacer esto. A veces funciona mejor con una forma, a veces mejor con otra forma. Entonces veamos qué podemos conseguir. Bien, yo After Effects, donde estoy ahora mismo está en la planta siete ventosa con fondo Entonces es hermoso, está texturizado, fantástico. Entonces me dieron la planta siete ventosa, que tiene estas venas en las hojas, pero me gusta bastante la planta siete ventosa con BG, así que voy a duplicar eso, así que manda D. Y luego voy a decir con color de sondeo BG Vamos a entrar aquí. Y una forma muy sencilla de agregar color aquí es ir a la capa nueva sólida. Y podríamos ir por un naranja profundo, podríamos ir por un azul. Este azul es bastante encantador. ¿Bien? Y si añades un sólido, lo verás en la parte inferior. En los sólidos, entra en una carpeta de sólidos. ¿Bien? Entonces podrías estar como, Si, pero ahora es solo azul. Entonces donde dice modo, que es como tu modo de fusión, si no ves eso, toca los interruptores y modos de palanca. Toca multiplicar, que se ve bastante bien, algo estrellado o tal vez como ish nocturno También podrías poner esto en pantalla, lo cual, sí, eso se ve muy bien. Si pones esa capa de ajuste, Oof. Entonces algo como esto, sí, es hermoso. Me siento como, Bien, eso es genial. Vamos a crear uno nuevo. Así capa nuevo sólido. A lo mejor vamos por un rosa, como un rosa claro o algo así. Y luego cambiaremos esto. Se puede cambiar a casi cualquier cosa. Entonces, ¿qué aspecto tiene la superposición? Tiene un tipo diferente de efecto. El baile se disuelve. No. ¿Y un moño de color? ¿Qué pasa con una quemadura lineal? Entonces todos tienen estos diferentes tipos de efectos. Depende de lo que quieras. Puedes explorar todos estos diferentes modos de mezcla. Pero bajemos a la pantalla para éste. Entonces depende totalmente de lo que quieras. Si quieres textura, si quieres que sea más suave. Sí. Entonces me gusta bastante eso. Creo que me gusta un poco más el azul. Quizás hasta quieras, ya sabes, fusionar el azul y el rosa. Entonces voy a presionar T para llegar a la opacidad. Y entonces incluso podrías hacer algo un poco más morado. Se podría animar la opacidad. Sí, hay tanto que puedes hacer. Bien, así que esa es una forma de aportar color a nuestras animaciones. Voy a ajustar el respaldo de opacidad. A lo mejor sólo apague eso porque me gusta mucho el azul. De otra manera, sobre todo si hay múltiples elementos, realidad solo hay un elemento. Tienes tu plan siete, y eso es lo único que puedo cambiar. Claro, también hay animaciones de fondo que estamos usando. Pero vamos a subir aquí. Cierro mi carpeta de elementos, plan siete ventoso. Ves, esto solo tiene realmente un elemento dentro de la composición. El plan siete, por otro lado, tiene un montón. Entonces voy a decir comando A o Comando O, simplemente colapsarlos todos. Y verás que aquí hay muchos elementos. Entonces, seleccionemos la planta siete, Comando D, y la renombraré como planta siete. Con color. Bien. Así que aquí puedo seleccionar mi flor. Puedo seleccionar mis hojas, y puedo cambiar su color. Entonces hagamos que esta flor sea rosa o algo así. Y hay un montón de maneras diferentes en las que puedes hacer esto en After Effects. Entonces, si vas al efecto y bajas a la corrección de color, la saturación de tono es bastante fácil. También puedes usar algo como cambiar a color o cambiar de color, pero vamos a cambiar a color. Y de vamos a ir de negro a vamos por un rosa. Algo así. Y si nada cambia, no te alarmes, tal vez solo tengas que cambiar algunos de estos ajustes, así que cambia la luminosidad de matiz y la saturación ¿Bien? Entonces eso es interesante. También cambia el relleno blanco, que es, sí, es un tipo diferente de efecto. Entonces, si seleccionamos este cambio a color, efecto, copia eso, seleccionamos nuestras otras dos capas de harina y pegamos eso. Echemos un vistazo a cómo se ve esto. Entonces eso solo, se ve realmente interesante, ¿verdad? Al igual que, es solo esta flor realmente rosada encima de esta planta negra. Entonces, sí, eso me gusta bastante. No iba por eso, pero eso se ve muy bien. Entonces tal vez podamos decir, como, plantar siete con el color uno. Bien, podemos duplicar esa planta siete con el color dos. Vamos a abrir esta. O tal vez en realidad todavía estamos en la planta siete. Bien, entonces dupliquemos o eliminemos esa, renombremos un poco las cosas. Bien, voy a copiar ese plan siete por aquí. Y entonces esta planta siete esta planta siete? Esta planta siete. Bien, pega por aquí. Confundir. Lo sé, pero ahora planta siete es la planta original siete y luego la planta siete con el color uno es ahora esta. Entonces podemos duplicar esta planta siete con el color dos. Y quizás para las hojas, podemos usar saturación de tonalidad. Entonces efecto si no quieres usar el menú de efectos, puedes ir a los Efectos y Presets Barra de búsqueda aquí y sólo tiene que escribir en Saturación de tono y corrección de color es el elemento de menú que está debajo. Entonces si vas a efecto o si tecleo aquí, efecto corrección de color y luego saturación de matiz, ahí vamos. Entonces aquí me iría a colorear, vamos a acercarnos un poco Todavía en un cuarto. Cambiémoslo a media quizá. La ligereza, vamos a sacar eso a colación. Traamos un poco la saturación, y luego coloquemos esto para que sea verde Saturación, deja caer eso. Entonces algo así podría ser bastante genial. No demasiado saturado. Bien, genial. Después selecciono saturación de tono aquí. Yo copio eso. Selecciono el resto de las hojas y el tallo dos, y luego solo presiono Control o Comando V, y luego llena toda la composición Y entonces, sí, eso es lo cambia, ¿verdad? Ahora se siente más como el dibujo de un niño muy inocente. Bien, entonces, sí, eso me gusta mucho. Eso es genial. Y entonces ahora lo que podemos hacer es decir, plantar siete ventosos. Duplicemos eso. Planta siete ventosos dos con color Bien. Entonces abre esto. Bien, entonces esta tiene la planta siete equivocada. Ahí vamos. Entonces vamos a plantar siete, dos ventosos. Actualicemos este. Bien. Planta siete ventosos con el color dos Bien, entonces planta siete con el color dos. Entonces esto es ventoso ahora y con color. Y ya se puede ver cómo esto cambia mucho las cosas. El color agrega algo más a la animación. Entonces aquí hay toneladas de posibilidades. Nuevamente, explora, dado a tus curiosidades. En la siguiente lección, cubriré exportación de tus animaciones desde After Effects. Ahí hay mucho que cubrir . Entonces voy a ver ahí. 16. Exportación desde After Effects: Bien. En este video, te voy a mostrar cómo exportar tus animaciones desde After Effects. Pero, guau, hay toneladas de formas diferentes de exportar algo de After Effects Puedes usar After Effects en sí mismo. Puedes usar Adobe Media Encoder. Se puede exportar como un MP four, un MOV, un archivo de Photoshop, un Jif animado Se puede exportar con un canal Alfa. Depende totalmente de lo que quieras hacer con tu animación exportada. Así que voy a pasar por un par de opciones o casos de uso diferentes, y vamos a comenzar con una exportación estándar de stock muy simple o lo que se llama en After Effects, se llama render. Entonces ahora mismo tenemos planta siete ventosa con color dos que terminamos en la última lección No es una animación en bucle. Cuando vuelve a empezar, la flor no es nada, y se convierte en algo. Entonces no lo necesitamos para bucle, ¿verdad? Entonces, con tu línea de tiempo seleccionada, tienes esta, como, caja azul alrededor de ella. Toca la composición, y luego vas a tocar en agregar a rendic Esta es la forma más fácil de renderizar esta composición. Entonces tocas ahí, va a tu pestaña rendic. Tiene la mejor configuración, y la tienes a 15 megabytes por segundo, lo cual es honestamente, es genial Al igual que, si necesitas algo de alta calidad, puedes cambiarlo. Y así puedes tocar este menú desplegable. Se puede ir por 40 megabytes/segundo. Entonces a veces yo o para eso. A veces puedes ir por alta calidad o alta calidad con Alpha, y hablaré de eso en un momento. Lstless es como lo mejor de lo mejor de la mejor calidad. No creo que alguna vez haya necesitado esto. Nuevamente, secuencia de Photoshop. Y si quieres hacer algo personalizado entra aquí, echa un vistazo a los formatos. Como si tienes algo de sonido y has hecho alguna composición sonora o lo que sea, sí, es posible que quieras exportar un MP tres o una secuencia PNG si quieres llevar tus imágenes a Procreate o a algún otro lugar ¿Todo bien? Así que cancela. También puede simplemente tocar eso para obtener la configuración del módulo de salida nuevamente. Pero la mayor parte del tiempo, solo voy por h264 match render settings, 15 megabytes/segundo, y entonces aquí puedes tocar esto Honestamente, nunca, jamás he usado ninguna de estas cosas. Lo único que he usado aquí es la mejor calidad o no, en realidad, siempre he ido para lo mejor. La resolución, he cambiado esto a medio o tercio. Y cuando haces esto, simplemente acelera el tiempo de renderizado. Entonces, si no estás seguro de si realmente va a renderizar cómo se ve en After Effects, a diferencia de en tu buscador o otro lugar, simplemente renderízalo. A lo mejor necesitas renderizarlo a media o tercera calidad, solo para previsualizar que todo parece que parece que todo está funcionando muy bien. Y si lo es, entonces puedes volver atrás y cambiar la resolución para llenarla y luego volver a exportarla. Bien. Quién. Es mucho como, Oh, sí. Si necesitas esto, si necesitas eso. Pero la mayor parte del tiempo, no necesitarás hacer nada. Salida dos, luego iremos a la carpeta Descargas. Voy a crear una nueva carpeta llamada renders. A veces creo una carpeta llamada De si tengo cosas que no son solo renders. ¿Bien? Así que vamos a crear eso. Puede cambiar el nombre del archivo si lo desea y guardar. Y luego tocas renderizar. Y aquí tienes esta pequeña barra de renderizado. Esto es realmente agradable y rápido. Y cuando está terminado, hace ese sonido encantador. Y en serio, esto es como música para mis oídos. Recuerdo haber esperado 24 horas o más para que una de mis animaciones universitarias terminara de renderizar. Y cuando algo está renderizando en After Effects, no puedes hacer nada más. Es renderizar. No se pueden cambiar las composiciones. No puedes hacer nada, ¿verdad? Puedes convertir animaciones en cubos para renderizarlas, así puedes tener como diez o 100 y simplemente ir como render. Y nosotros simplemente, como, los procesaremos a todos. Pero ahora mismo, echemos un vistazo a nuestro buscador. Y dentro de nuestra carpeta de renders aquí, tenemos planta siete, ventosa con el color dos Y eso se ve genial. Súper genial. Bien, entonces eso es Exportar uno hecho o renderizar uno hecho. Ahora bien, si estás como, quiero renderizar esto con un fondo transparente porque quiero llevarlo a otro lugar fuera de After Effects, tal vez a Premiere Pro o algún otro lugar que hagas edición, a algún otro lugar que hagas edición, quieres agregarlo encima de video u otras animaciones o quieres enviarlo a Procreate dreams, ¿ Quién, cómo hacemos eso? Así que vamos al interior de la planta siete ventosa con el color dos, y vamos a tocar este botón aquí, que es una cuadrícula de transparencia de alternar, y no pasa nada porque tenemos este sólido blanco Entonces, si nos quitamos eso, entonces verás esta grilla de transparencia. Ahora bien, esto no va a funcionar para todas las animaciones porque algunas animaciones, no hay nada detrás No hay transparencia. Hay un video detrás, y no puedes hacerlo transparente, ¿verdad? Entonces este es un caso especial, un escenario especial. Entonces lo que hacemos aquí, nuevamente, vamos composición y luego agregamos a rendic y luego seleccionamos alta calidad con Alpha Bien. Y aquí voy a estar dos, subrayar uno Genial, vamos a renderizar. Fantástico. Aquí verás que tiene un fondo negro. Entonces Finder realmente no apoyará esto. Además, es realmente interesante saber aquí que aparecen los blancos en las hojas, lo cual es genial. Bien, entonces Finer no admite canales Alpha en un video, lo cual está bien Algunas aplicaciones no admiten en absoluto los canales Alpha, pero After Effects sí lo hace Premier, tal vez algunas de las aplicaciones que usas también lo soportan. Así que voy a entrar dentro de mis After Effects, como Project Window aquí y voy a escribir renders. Y luego le agregaré 21, y luego lo arrastraré a una nueva composición. Y ahí vamos. Se soporta. Bien. Entonces, si quisieras, podrías ir a poner en capa un nuevo sólido. Vamos por una luz un cielo claro azul, y lo arrastraremos por debajo. Bien. Ahí vamos. Y así es como exportas algo con un canal Alpha. Ahora lo siguiente que quiero cubrir es exportar una animación en bucle Entonces lo que haremos es ir a nuestros comps. Vamos a la flor abstracta número dos. Y lo que tenemos al Che es algo que es como poco más de 3 segundos. Y allá por el día en que Instagram acababa de poner en bucle tus videos, eso estuvo genial Podrías, me gusta, subir una animación de tres segundos y se enlaza y bucle y bucle y bucle. Fantástico. Pero ahora hace una jugada, y es como, Oye, ¿ quieres volver a ver esto? Que no es lo que queremos. Queremos que esto bucle y bucle y bucle. Entonces lo que vamos a hacer aquí es arrastrar flor abstracta dos a una nueva composición. Y el proceso aquí es mucho el mismo que antes. Podría ser como, perdón, ¿qué está pasando? ¿Por qué hay un fondo azul? Porque nuestros ajustes de composición han cambiado. Así que vamos y cambiemos eso a blanco. Cambiemos esto a aproximadamente 30 segundos. Y alejar el zoom. Bien, y luego duplicamos esto un par de veces. ba pa, seleccione la primera, y luego la última Animación, asistente de fotogramas clave, capas de secuencia, Bien, vaya Y lo que tenemos que hacer es que tenemos que llegar al final de una de estas capas, Acercar justo antes del cambio el fotograma antes de presionar N. Entonces podremos alejar el zoom Veamos si esta transición del final de la animación al inicio realmente funciona. Bien, entonces algo está pasando aquí, ¿verdad? Es como, ¿Qué? Como, es un poco raro. Así que voy a hacer doble toque aquí. Y la razón por la que esto está sucediendo es porque, genial, aquí tenemos un área de trabajo, pero nuestra composición aún dura 5 segundos. Entonces necesitamos ir composición y luego recortar comp al área de trabajo, lo cual está bien para esta composición, no la afecta en absoluto. Pero si vamos a flor abstracta cuatro o tal vez la llamamos flor abstracta dos, bucle largo porque no estoy seguro de cuánto tiempo va a ser en realidad. Y lo nombramos loop. Bien, entonces dentro de aquí, vamos a seleccionar todas nuestras capas nuevamente. Entonces voy a presionar mi llave izquierda y luego las capas de secuencia del asistente de fotogramas clave de Animación Bien, ahora intentemos esto otra vez. Voy a acercarme aquí. Tal vez por aquí, apenas 28-29, presione N. Alejar otra vez. A ver si esto bucles muy bien. Sí, creo que sí. Bien, fantástico. Aquí podemos recortar la C al área de trabajo. Entonces composición, recorte Com al área de trabajo, y luego podemos decir composición, agregar a renderizar Q, o luego podemos decir agregar a Adobe Media Encoder Q. Ahora, ya he abierto mi codificador de medios. Sólo voy a darle un toque a esto. Normalmente, cuando abro esto, lleva mucho tiempo abrir realmente. Salta arriba y abajo, y es como, ¿Esta cosa realmente se va a abrir? Entonces, cuando lo abres por primera vez, solo ten en cuenta que sí lleva un tiempo. El beneficio de usar Media Encoder es que puedes seguir trabajando en After Effects mientras Media Encoder está renderizando cosas, lo cual es genial. Si tu computadora puede manejar eso, fantástico. A veces cuando tu computadora está renderizando cosas, todo lo demás es como, lento. Es un buen momento para salir a caminar, darse una ducha, hacerte café, té, hacer la cena, algo, ¿verdad? Si tienes una bestia de computadora, simplemente sigue trabajando. Entonces esto es H 0.264, gran fuente de coincidencia de alta tasa de bits Quién, hay muchas cosas diferentes aquí, pero podrías ser adaptativo de alta tasa de bits. Es ligeramente diferente After Effects. Si no cambias nada, entrará en una carpeta especial de codificador de medios After Effects. Así que vamos a cambiar el archivo de salida a renders. Ahí vamos. Y presiona play. Se conectará al servidor dinámico y luego comenzará a renderizar. Ahora lo interesante aquí es que me di cuenta de que tenía un fondo negro que no creo que fuera el punto, ¿verdad? Entonces, tengo curiosidad por saber si se trata de un canal Alfa o no. No creo que lo sea, pero vamos a comprobarlo . Dip, dip dip. Vamos a ponerla aquí. No, es sólo un fondo negro. Entonces si volvemos a nuestras comps, volvemos al loop largo, queremos el fondo blanco Entonces ahora tengo curiosidad por ver qué pasa si lo renderizamos en After Effects. Así que agrega para renderizar Q y llamarlo bucle uno, renderizar. Parece que es de color blanco. Bien, así que ten en cuenta que puede haber algunas cosas raras entre las dos formas diferentes de renderizar. Si quisieras asegurarte que tuviera un fondo blanco, solo necesitarías agregar un sólido blanco en la parte inferior como capa. Entonces se renderizaría en blanco. Déjame mostrarte. Bien, así que entremos aquí. Creo que en realidad tenemos algunos sólidos que podemos usar. Sólido blanco. Tenemos un montón aquí. Yo sólo lo pondré en la parte inferior, y después composición, agregaré a medios codificar una Q. Ahí vamos. Y luego presionemos Play. Y parece que es blanco. Bien, así que fui a la carpeta AME. Entonces déjame mostrarte dónde está eso. No está en tu carpeta de renders, así que ve a After Effects, luego tienes que ir a Plant Animation, carpeta AEP AME Tiene un montón de archivos After Effect temporales, y luego tienes tu render aquí. Fantástico. Así que puedes seleccionar todos estos registros y guardar automáticamente las cosas y simplemente eliminarlas. Este de aquí es solo un archivo extra como creador al crear este curso. No hace falta que te preocupes por eso. Solo debes tener planta Animation dot AEP en tu carpeta Lo siguiente que quiero discutir es Regalos animados. ¿Bien? Porque a veces eres como, Sí, solo quiero un pequeño Jiff genial, sobre todo si estás usando un proyecto de diez fotogramas por segundo o una composición Así que volvamos a After Effects. Y vayamos a flor abstracta. A Bien, así que esto no tiene muchos marcos en él. Si quieres el máximo control, ya sea exporta un archivo de Photoshop. Entonces probemos eso o exportemos imágenes y luego las llevemos a Photoshop, o puedes exportar un Jif animado Y me gusta usar medios codificados aquí porque honestamente, encontrarlo en After Effects o me lleva mucho tiempo o es imposible. Entonces voy a decir composición a media codificar Q. Y aquí bajo h264, nos desplazaremos hacia arriba e iremos por un GIF animado y luego diremos renders, guardar Ahora bien, esto es realmente grande. Es como ultra HD. Lo que tal vez tengamos que hacer es tocar Jif animado aquí para cambiar algunos ajustes, y vamos a marcar esta pequeña casilla aquí, cambiar el ancho a uno oh ocho oh, y luego eso irá a 192 oh Bien. Allí también el fondo era negro. Así que en realidad podríamos simplemente eliminar eso eliminarlo todo. Volvamos a After Effects aquí. Agreguemos un sólido blanco en la parte inferior, y luego volvamos a hacer esto. Bien, ahora será un Jif animado porque el último formato fue un Jif animado Simplemente tocamos esto, y luego cambiemos el ancho y la altura nuevamente 108 oh, lo que reduce el tamaño, el tamaño del archivo, y el ancho y alto. Si es demasiado grande, no creo que algunas aplicaciones puedan manejarlo, pero creo que esto está bien. Entonces vamos a renderizar eso Y entonces deberíamos tener un Jif en alguna parte Aquí está. Voy a agregarlo a nuestra carpeta de renders. Podría sentirme un poco lento o lento porque en realidad está haciendo bastante Pero ahí vamos. Tenemos un Jif animado A continuación probemos un archivo de Photoshop. Entonces composición, agregue para renderizar. Pero pero Photoshop. Bien, parece que cada fotograma en realidad será un PSD. Así que sólo voy a crear una nueva carpeta llamada PSD. Bien, renderizar. Vamos a echar un vistazo rápido. Sí, entonces cada uno es un PSD real. Básicamente lo trata como una imagen. Entonces voy a borrar eso. No es realmente lo que quiero. Y luego, de nuevo, volveremos a flor abstracta dos composición, para renderizar Q, y luego Photoshop, hagamos algo personalizado. Así formatear. Vamos por una secuencia JPEG o una secuencia PNG. Bien. Sí, vamos a la carpeta Descargas, renders Carpeta nueva, PNGs Bien, vamos a guardar eso. Supongo que podrías desmarcar Guardar en una subcarpeta. Vamos a darle a Render. Bien. Ahora los tienes como archivos PNG, lo cual es realmente genial. Si quisieras llevarlos a Photoshop y exportar un Jif animado de Photoshop, es mucho más potente a la hora de exportar JIFSor si quisieras enviarlos a Procreate en tu iPad o traerlos a un documento de Photoshop y luego enviarlos a Procreate para luego animar encima o Procreate sueños, podrías hacerlo, también Bien, así que ojalá esto te haya dado una muy buena visión general de la exportación desde After Effects La mayoría de las veces, solo uso la función de exportación estándar de stock. Una vez que haya completado una composición, agrego a la cola de render en After Effects, presiono render. Se renderiza muy rápido. Lo tengo en mi carpeta Descargas. Fantástico. Otras veces, necesito algo un poco más personalizado, y entonces empiezo a explorar, ajustar, probar los diferentes ajustes para encontrar algo que funcione mejor para lo que lo necesito en ese momento Ya sea llevándolo a sueños de Procreate, llevarlo a estreno, llevarlo a Procreate, publicarlo en YouTube o Instagram o TikTok o Si tienes alguna duda en torno a esto, solo pégame. Estoy feliz de responderles y ayudar. Ahora, en el siguiente video, voy a hablar de lo que sigue para ti en el futuro después de este curso, y después de eso, terminaremos el curso. Bien, nos vemos en el siguiente video. 17. ¿Qué sigue?: Tenemos un montón de animaciones diferentes que hemos creado, pero ¿qué sigue para ti? Bueno, supongo que la cosa es seguir haciendo lo que has aprendido durante la clase. ¿Qué quieres explorar a continuación? ¿Qué es lo que te da curiosidad? ¿Está agregando sonido a tus animaciones? Porque el sonido sólo puede hacer que las animaciones destaquen. ¿Está creando algo ahora en tu propio estilo, tu propio estilo ilustrativo? ¿Tienes algunas cosas que quieres explorar por ti mismo? ¿Quieres tomar todas esas hojas y animar a mano cada hoja para que sea una hoja ligeramente diferente ¿Crees que tu planta eólica podría ser un poco mejor que la mía? Pruébalo. En serio, hay tantas cosas que puedes explorar. Encima de eso, empieza a echar un vistazo a las animaciones que realmente te gustan. Intenta ralentizarlos, mira cómo animan. Pregúntate, ¿por qué me gusta esto? Y luego intenta replicar eso en tu propio estilo. Y a medida que empieces a replicar eso, entonces estarás como, Oh, pero ¿y si? ¿Y entonces tienes un camino que seguir? Ya sabes, estás siguiendo de nuevo tu curiosidad. Si eres como, pero aún necesito aprender un par de cosas más, ve a buscar en YouTube. Ve a ver Skillshare. Tengo un montón de cursos sobre Procreate, Procreate dreams, Procreate Animation, After Effects, stop frame Animation, cómo crear mesmojft El mundo es como si fuera interminable. Al igual que, hay tantas cosas geniales que puedes hacer con la animación. Si alguna vez estás atascado, y estás como, pero ¿cómo hago esto? Solo en serio, ve a YouTube, ve a Google, pregunta a tu chat bot, solo sé como, ¿Cómo hago esto en After Effects? Y muchas veces, te va a dar un video, lo explicaré y solo serás como, Genial, muchas gracias Nunca ha sido tan fácil animar en After Effects. Y empiezas a enchufar estas hermosas animaciones hechas a mano, textadas fotograma a cuadro que haces en Procreate o procrear sueños o Hay tantas cosas geniales que puedes hacer. Solo sigue explorando tu curiosidad. ¿Qué es lo que te da curiosidad? ¿Qué son esos qué pasa si? Sigue cediendo en ellos. Sigue explorando. En serio, es posible que acabes tan lejos de lo que alguna vez pensaste posible. Es solo este increíble tipo de viaje explorativo. En la siguiente lección, la lección final, voy a concluir este curso y luego decir Adios. Bien. Te veré ahí. 18. Conclusión: Bien, este es el final del curso. Muchas gracias por tomarlo. Espero que te hayas divertido. Espero que hayas estado como, Guau, esto es simplemente ridículo Al igual que, combinando Procreate y After Effects y luego ser guiados por nuestra curiosidad o mi curiosidad Eso es solo que es épico. Es una forma épica de animar. Es una forma épica de explorar, simplemente crear un montón de animaciones diferentes. Espero que solo estés explotando. Y espero que esta forma de crear animaciones llame la atención en las redes sociales. Espero que traiga más trabajo de cliente en. Espero que tal vez puedas acercarte a los clientes o a los briefs de clientes con más potencia de fuego Más confianza, más como, Oye, esto en realidad no me llevará toda la vida hacer esta animación. Tengo este proceso de iteración, de exploración en el que puedo recurrir, que puedo usar Ha sido un verdadero placer para mí hacer este curso porque normalmente no hago normalmente no hago un tipo de proceso explorativo con los alumnos Normalmente les enseño chicos así es como se hace. Entonces, si me pudieras hacer un favor y dejarme saber cómo encontraste este proceso, significaría el mundo para mí y también para los estudiantes que son como, debería tomar este curso o no debería? Entonces les ayudará a saber si deberían o no deberían si quieres más cursos, recursos, newsletter, ese tipo de cosas de mi parte, si quieres ver mi obra de arte, visita Rich armstrong.net, y te veo en el próximo Bien. Adiós por ahora.