Procreate Dreams: cómo animar un cortometraje

1. Procreate Dreams: cómo animar un cortometraje: Si siempre has querido aprender a crear tus propias animaciones, pero pensaste que el proceso era demasiado largo y demasiado complejo. Bueno, esta clase te mostrará no solo cómo Procreate Dreams ha cambiado completamente la forma en que se puede hacer la animación, sino que también te permite los medios y las herramientas para hacer cualquier cosa relacionada con la animación en una app Hola, mi nombre es Shevorne. Soy artista y animador. Tengo más de 15 años de experiencia trabajando en la industria de la animación. Y en esta clase, te voy a enseñar a usar sueños de procrear para dar vida a tus ideas por completo a través del poder de la animación Me emociona compartir contigo mi experiencia profesional, compartir consejos y trucos que he aprendido en la industria. Pero sobre todo, para mostrarte cómo puedes hacer toda tu animación dentro de una poderosa aplicación. Esta aplicación abre nuevos caminos al hacer procesos enormemente complejos, increíblemente simples, directos e incluso Está construido completamente pensando en ti. Pone animación en tus manos. Y realmente esta es la primera vez que un software de animación ofrece fácil acceso a todo el proceso de producción. En esta clase, he diseñado un proyecto que no solo te enseñará todas las características y herramientas de procrear sueños, sino que es uno que emula el pipeline de producción profesional de principio a fin Vamos a empezar con un concepto de idea, y vamos a hacer storyboard esa idea Vamos a convertir ese storyboard en un animático. A partir de ahí, vamos a diseñar fondos y personajes. Luego pasaremos a la animación. Y luego, finalmente, vamos a componer todas nuestras piezas del rompecabezas y hacer una secuencia animada completamente terminada. A lo largo de este proceso, vas a aprender las características clave de los sueños procrear Aprenderás todo sobre la interfaz, el diseño, el escenario y la línea de tiempo. También te mostraré los gestos que necesitas usar para navegar por esta interfaz y al mismo tiempo acelerar tu flujo de trabajo. A partir de ahí, aprenderás las tres formas principales de animar en los sueños procrear Vas a aprender todo sobre Flip Book, donde puedes animar cuadro por cuadro además de usar la función de piel de cebolla También aprenderás a animar con fotogramas clave en la línea de tiempo Esto le dará la capacidad de animar ciclos de ciclo con facilidad Por último, animaremos con la función interpretativa en Procreate Una característica que literalmente registra cualquier acción que realices en el escenario. el camino, aprenderás a dibujar y pintar en Procreate dreams, aprenderás todo sobre los principios clave de la animación como el tiempo y el espaciado, el squash y el estiramiento Y además de eso, aprenderás a construir un proyecto de animación acuerdo con un plano que luego podrás aplicar a cualquier proyecto, desde una secuencia corta hasta una película completamente animada Entonces espero que estés listo para ver tus sueños de animación cobran vida. Y para comenzar a explorar esta app conmigo hoy, toma tu ipad y encuéntrame en la siguiente lección. 2. Tu proyecto de clase y tu desafío: En esta lección, te voy a explicar tu proyecto de clase y tu desafío de clase. Para esta clase, nos enfocamos en una animación simple en un estilo fácil que podemos aplicar capas y construir para crear una pieza final más completa Con eso en mente, me voy a apegar a dos o tres ciclos realmente simples. Eso será, nuevamente, la clave de la animación es poder re, usar activos o piezas de animación para ayudarte a construir un gran proyecto. En lugar de tener que hacer todo una y otra vez. Para tu proyecto de clase. Quiero que completes uno o dos ciclos simples siguiendo mis demos y luego los compongas junto con un fondo en un archivo final usando un par de tomas y ángulos de cámara diferentes. Tu película final podría tener música y efectos de sonido también, y te voy a mostrar exactamente cómo hacerlo. Ahora bien, esto se ve realmente súper simple, pero en realidad hay muchas partes complejas en esta animación. Tenemos un storyboard y un animatic pasando. Tenemos un fondo que en realidad pintaremos desde cero y procrearemos Además tenemos al menos tres ciclos de animación que podemos usar. Entonces, si puedes seguir mi proceso, entonces eso será increíble y terminarás con un corto clip de película como este. Pero desde luego no tienes que tener todo esto en tu proyecto. Tan solo un par de tomas con un fondo y un personaje animado serán fantásticas. Pero parte del objetivo de esta clase no solo es enseñarte a construir una escena animada como esta, sino que también es darte las herramientas y los procesos que puedes usar para crear tus propias animaciones en el futuro, incluso para animar un cortometraje completo Entonces, lo que he hecho es construir el proyecto de clase para emular un pipeline de producción profesional adecuado Partiendo del storyboard y trabajando progresivamente hasta la fase final de composición y adición de efectos de sonido en Bien, entonces ese es tu proyecto de clase. Ahora, quiero ofrecerles un reto de clase. Esto es algo que no había hecho antes, pero pensé que sería una muy buena oportunidad para hacerlo en esta clase. Quiero que agregues algo nuevo o algo diferente al proyecto de clase. Con eso en mente, el reto es que quiero que agregues un pañuelo al personaje del oso polar. Lo que significa que necesitarás animar ese pañuelo que sopla detrás de ellos en el ciclo de skate Además también me gustaría ver si puedes agregar un ángulo de cámara más en el corto. Ese es un ángulo de cámara que es diferente a los que hemos hecho storyboard Podría ser un primer plano del oso polar mientras patina a través Podría ser un primer plano de sus pies patinando. Te lo estoy dejando totalmente a ti. Pero solo un breve tiro extra ahí creo que va a ser realmente interesante de ver. Creo que este reto te dará una gran oportunidad para llevar este proyecto un paso más allá y hacerte pensar creativamente como un animador Así que a continuación, en la siguiente lección, hagamos un rápido recorrido por procrear sueños y familiarizarnos con el software antes de sumergirnos en el proyecto 3. Recorrido por Procreate Dreams: Entonces, en las próximas lecciones, voy a guiarte a través de los conceptos básicos de procrear sueños y mostrarte las principales características que necesitarás conocer para comenzar Si realmente tienes un buen entendimiento de la interfaz y sabes usar los gestos, sabes usar la línea de tiempo y las herramientas. Entonces puedes saltarte adelante e ir directo a la lección del guión gráfico Lo que voy a explicar ahora es cómo empezar, cómo abrir un documento, cómo ajustar las propiedades, cómo usar las herramientas de dibujo y pintura, Cómo navegar tus pistas y tu contenido dentro de esas pistas, y cómo usar los gestos. Cuando abres por primera vez procrear sueños, aterrizas en el teatro Aquí es donde podrás acceder a todos tus archivos. También es donde puedes eliminar archivos. Puedes agruparlos, duplicarlos o compartirlos. Solo voy a seguir adelante iniciando un nuevo archivo presionando el botón más de inmediato. Puedes elegir diferentes formatos si quisieras. Podrías desplazarte por algunas de las plantillas, pero normalmente solo opto por la pantalla ancha por defecto. Pero solo quiero señalar, también puedes tocar este botón aquí para establecer resolución de tu proyecto HD o cuatro K. Para esta clase, mantengámosla en HD porque creo que eso es lo suficientemente grande para nuestros propósitos. Entonces voy a seguir adelante clic vacío, y enseguida estás en el espacio de animación. Este espacio se separa en el escenario en la parte superior y la línea de tiempo en la parte inferior. El escenario es donde dibujas todo, y la línea de tiempo es donde animas esos dibujos Si hago clic en este icono aquí, accederé al Modo Dibujo, y verán que el cuadrado en el escenario, este es el escenario. En otras palabras, es el marco de tu película, y el espacio a su alrededor es el backstage Y aquí es donde puedes tener activos, o personajes, o elementos, y hacer que se animen dentro y fuera, Al igual que en procrear en modo dibujo, tienes acceso a todos tus colores aquí arriba, tienes diferentes conjuntos de pinceles por Tienes la herramienta de manchas y la herramienta de goma de borrar. También tienes capas en sueños procrear, lo cual es realmente agradable Y voy a estar usando mucho mis capas durante las clases de esta clase. Pero solo para mostrarte rápidamente, si agrego una nueva capa encima de mi dibujo, si luego puedo tocar y mantener esa capa, arrastrarla por debajo, y luego tal vez agregar un color diferente debajo de eso, eso nos permite construir más complejidad en nuestros dibujos. Y usamos ese dibujo entonces como un solo activo para animar. Si haces clic fuera del botón de dibujar, entonces estás de vuelta en la línea de tiempo. Ahora hay algunos botones aquí que son muy importantes. El ícono del teatro te llevará de vuelta a tu teatro. No te preocupes por tener que guardar tus archivos. Procreate Dreams guarda automáticamente mientras trabajas. Si haces clic en eso y vuelves al teatro, puedes volver a saltar fácilmente exactamente donde estabas. Si toca el título de la película de su documento. Aquí es donde puedes sacar las propiedades y establecer diferentes propiedades para tu escenario o línea de tiempo y cosas así. Asegúrese de que su documento esté configurado en 24 fotogramas por segundo. Lo único que quizás quieras cambiar es la duración de tu animación. Solo necesitas hacer click en el código de tiempo ahí y podrás elegir la duración que quieras. La única otra cosa que cambié en mi documento para mencionar es que desconecté la pintura habilitada con el dedo y eso solo significa que mi archivo sólo va a reconocer la pintura con el lápiz de manzana Me pareció mucho más fácil trabajar en caso de que mi mano toque la pantalla, no va a crear una marca. Si haces clic en el código de tiempo, aquí hay un par de opciones a las que puedes acceder. Una es que puedes cambiar el color de tu escenario, lo que se vuelve muy útil cuando estás animando, particularmente con líneas Y también se puede acceder a piel de cebolla. Ahora, la piel de cebolla es una herramienta muy importante para los animadores Y vamos a estar usando esto mucho a lo largo de las lecciones de esta clase. Pero tal como sabes, ahí es donde lo puedes encontrar en ese código de tiempo de allá. En la propia línea de tiempo, tendrás todo tu contenido y tus pistas. El contenido es donde agregas fotogramas clave para que puedas mover tus dibujos que están en el escenario cuando estás trabajando con contenido en la línea de tiempo. Se puede arrastrar por ahí. Si haces clic en este botón de edición de línea de tiempo, aquí es donde puedes tomar múltiples contenidos y pistas y agruparlos, lo que te permite agregar más animación encima de tus grupos. Una vez que empecemos a animar nuestro proyecto, todas estas herramientas y estas funciones quedarán muy claras Y aprenderás mucho más sobre ellos en la aplicación y el ing de cada uno de ellos. Realmente, esto se vuelve muy intuitivo muy rápidamente. Hablando de trabajar intuitivamente, en la siguiente lección, voy a mostrarte los gestos, los sueños apropiados Cuando estés listo, únete a mí ahí. 4. Los gestos en Procreate Dreams: Cuando dicen que Procreate dreams pone la animación en tus manos, eso es más que una simple descripción Esta aplicación fue construida y diseñada para el tacto. La naturaleza intuitiva de los gestos es una de sus características más poderosas. En este essen, voy a explicar todos esos gestos para que sepas trabajar con ellos. La sartén usa dos dedos para tocar y sostener, y puedes panear el escenario. O puede desplazarse a lo largo de su línea de tiempo para hacer zoom, puede acercar. Y también puedes pellizcar la línea de tiempo para acercar el zoom. Ahora para deshacer, solo puedes tocar dos dedos, y eso deshará la acción anterior. O puedes usar tres dedos para rehacer. Puedes rehacer la acción que acabas de deshacer. Todo bien. Los gestos de la línea de tiempo usan tres dedos y puedes desplazarte hacia arriba para agrandar tu línea de tiempo para que puedas ver tu contenido con mayor claridad. O puedes usar tres dedos para desplazarte hacia abajo y contraer todas tus pistas de contenido si quieres obtener una vista panorámica de tu línea de tiempo. También puedes usar tres dedos horizontalmente para hacer que tu línea de tiempo se acerque a una hora específica en tu línea de tiempo. O para alejar el zoom y conseguir, como dije, toda la línea de tiempo visible. Por último, en el escenario, puedes usar tus dedos para rotar, especialmente esto es muy útil si estás en modo de dibujo. Realmente puedes girar y ángulo tu lienzo y obtener el ángulo exacto que deseas para dibujar. Ahora bien, si estabas viendo tu animación y querías verla reproducirla completamente, lo realmente agradable de hacer es usar cuatro dedos y tocar la pantalla para llevarla a pantalla completa. Una vez que estés en modo de pantalla completa, si tocas el botón de reproducción está abajo en la parte inferior para que puedas presionar esa reproducción o puedes usar tu dedo para fregar. Y luego, cuando quieras salir de la línea de tiempo o fuera del modo de pantalla completa, vuelve a usar cuatro dedos. Toca en la pantalla y vuelves a entrar. Estás de vuelta ahí, bien. Esos son los principales gestos. Ahora bien, si quisieras explorar esto mucho más, básicamente, yo diría que solo sumérgete, comienza a experimentar y acostumbrarte a esta forma de trabajar de manera muy intuitiva y gestual alrededor del espacio de trabajo y acostumbrarte a esta forma de trabajar de manera muy intuitiva y gestual alrededor del espacio de trabajo . También puedes consultar la Ayuda de Procrea. Centro en Help.procreate.com Ahí hay un fantástico manual que recorre toda la interfaz, todos los gestos y las herramientas Como dije, a medida que avancemos en este proyecto, vamos a estar aprendiendo todas estas manos. Los conoceremos muy bien cuando estés listo. Te veré en la siguiente lección. 5. Creación de un storyboard: En esta lección, estamos iniciando la preproducción. Tenemos nuestro concepto. Mi concepto es este oso polar y pingüino patinaje sobre hielo Entonces lo que voy a hacer es empezar a storyboard los frames o los paneles que tengo en mi cabeza No voy a complicarlo demasiado, pero sí quiero, antes de hacer otra cosa, solo anotar esas ideas visuales Saltando en sueños procrear. Lo primero que voy a hacer es hacer un nuevo documento. Los fotogramas por segundo se establecen en 24 para la duración. Voy a cambiar esto e ir con algo así como 24 segundos solo para que sea lo suficientemente largo. Bien, voy a tocar el modo de dibujar y voy a elegir un color y un simple pincel de boceto, solo para comenzar. Ahora sé que para mi primera toma en la secuencia, quiero tener una buena toma de apertura amplia, sólo para poder establecer la escena y establecer dónde estamos. Quiero poder mostrar el paisaje básicamente, y dejar saber al público dónde exactamente se está llevando a cabo toda esta acción. Me estoy dando tanto espacio como puedo. Tengo montañas al fondo y también algunas rocas y cosas en primer plano Este primer plano realmente nos va a dar esa profundidad y esa sensación de espacio Verás que tan pronto como haya hecho un dibujo en el escenario que haya creado un fotograma abajo en la línea de tiempo, ese es esencialmente el fotograma que va a representar mi primera toma de cámara, básicamente. Entonces para hacer el segundo disparo, simplemente voy a bajar a la línea de tiempo. Entonces voy a copiar ese primer fotograma tocando y sujetando ese fotograma. Elige copiar, y luego lo pegaré justo al lado. Ahora tengo dos fotogramas con esencialmente el mismo dibujo, pero voy a cambiar ligeramente este dibujo. En este marco, voy a tener el oso polar, así que aquí es donde patina el personaje en pantalla y lo vislumbramos por primera vez en esta toma Bien, genial. Aunque voy a seguir de la misma manera para mi tercer tiro. Ahora voy a cambiarlo ligeramente y esta es la toma donde quiero que la cámara empiece a panear junto al oso polar mientras patina Sólo voy a seguir adelante en la línea de tiempo y empezar a dibujar de nuevo. Y verás que la piel de cebolla me muestra exactamente cuál era mi tiro anterior. Estoy más o menos copiando esto, redibujándolo, porque quiero indicar en el storyboard que este va a ser el pan de la cámara, el oso polar está en el medio Y vamos a animar a este tipo patinando en el lugar si quieres Entonces vamos a hacer un ciclo de skate donde él esté en el acto. Y lo que va a pasar es, es que el fondo va a ir recorriendo y va a dar la impresión o va a dar el efecto de que nos estamos moviendo con él. Entonces voy a pasar al siguiente fotograma. Empieza a dibujar de nuevo, y ese marco se crea en la línea de tiempo. Y aquí es donde quiero que se introduzca el personaje del pingüino El pingüino va a estar sentado en una de estas rocas. A medida que las rocas se desplazan frente a la cámara, él saldrá a la vista y lo veremos mirando a este oso podo patinando pasado Ahora directamente después de eso, lo más obvio que se puede hacer es mostrar realmente la toma de reacción del Pingüino Ahora lo que voy a hacer es solo en modo sorteo, puede ver que hay un pequeño asa en la parte superior de la mitad inferior de la pantalla. Voy a sacar eso y entrar en flip book. A partir de aquí sólo puedo hacer mi dibujo de cerca. Voy a mantener una roca aquí en primer plano y dibujar el personaje del pingüino sentado en la Queremos obtener la cara del pingüino y verlo haciendo como una doble toma o muy sorprendido por lo que en realidad está mirando ahí fuera en el hielo El siguiente disparo después, tras la panorámica de la cámara va a ser un primer plano del Pingüino Bien, entonces ese es mi pequeño pingüino. Y es como mirar, asombrado por lo que está pasando Si salgo de flip book, puedes ver que ese es el siguiente fotograma. Sigamos adelante en la línea de tiempo y sigamos dibujando en este fotograma. Lo que va a pasar o lo que quiero que suceda en la animación, es que quiero que el pingüino salte de la roca y se baje al hielo y se una al oso polar En esta toma, va a estar saltando. Entonces finalmente mi último tiro va a ser el Pingüino uniéndose al Oso Polar en el hielo Para esa toma, o al menos para el storyboard. Solo necesito regresar y copiar este dibujo aquí mismo porque es el fondo exacto, , casi el mismo fondo. Sólo voy a borrar las partes que no quiero de ese marco. Ahí vas. Ahora puedo volver a voltear el libro un poco más cerca y dibujar a mis dos personajes en esta última toma final. Patinando juntos. Ese es esencialmente mi guion gráfico completo con esta secuencia animada Realmente simple, muy fácil. Creo que la forma en que se elabora va a hacer la vida muy fácil para nosotros animarla Porque es esencialmente una escena, un fondo, pero hay un buen tempo de diferentes tomas. Lo último que quiero hacer antes de seguir adelante es en realidad el tiempo fuera del guión gráfico Porque esto no nos va a servir de nada. Es agradable bajar las ideas, pero realmente necesitamos saber cuánto tiempo dura cada una de estas tomas en términos de tiempo, para que podamos planificar nuestra animación. este momento, cada uno de estos paneles, o cada uno de los fotogramas en la línea de tiempo es solo un fotograma, que es esencialmente un 24 de segundo. Entonces voy a golpear la línea de tiempo editar. Voy a arrastrar a través de todos estos. Si tocas dos veces, puedes acercar muy, muy cerca. Se puede ver que cada cuadro es solo un cuadro. Voy a tocar y mantener en el borde de mi primer fotograma, luego voy a poner mi dedo hacia abajo sobre la pista y simplemente arrastrar ese primer fotograma hacia afuera. Cuando hago eso, cada otro fotograma se arrastra al mismo tiempo exacto Ahora tengo un poco más de espacio dentro de cada uno de estos paneles. Bien, eso es genial. Pero ahora voy a empezar a pensar en cada disparo en cuanto a cuántos segundos lo quiero. Por ejemplo, creo que me gustaría mi primer panel aquí tuviera tal vez un segundo largo, así puedo arrastrarlo simplemente tocando ese solo fotograma. Asegúrate de no seleccionar todo, solo toca el borde de ese solo fotograma, mantén presionado con el otro dedo y arrástralo hacia afuera. Eso es genial. Mi segunda oportunidad donde entra la guerra poli probablemente podría ser aproximadamente de la misma longitud. Voy a hacer lo mismo otra vez. Toca el borde ahí, arrástralo tal vez a la marca de tres segundos para la sartén. Definitivamente quiero que la sartén dure unos segundos. Voy a acercar. Esta es mi segunda mitad de ese pan de cámara, y voy a arrastrar esa a la vuelta por ahí. Entonces vemos al Pingüino. Vamos a darle a eso tal vez un segundo y luego salta. Eso probablemente podría ser de unos 2 segundos, digamos. Después el remate final, definitivamente queremos leer el remate final. Queremos poder darle a eso un buen poco de tiempo, tal vez hagamos eso algo así como 4 segundos. Pero de cualquier manera, todo esto es un proceso bastante subjetivo. Realmente depende de ti si quieres que esto sea muy rápido y ágil, o si quieres tal vez darle un poco más de tiempo y espacio Pero si lo retoco ahora, entra el oso polar, la cámara se desplaza, el pingüino reacciona, salta hacia abajo, Pingüino y oso polar patinan Creo que el tiempo me parece muy agradable, Se siente muy bien. Estoy contento con eso. Podría hacer algunos retoques menores aquí y allá, tal vez ese disparo tenga que ser un poquito más largo Pero en general, creo que eso es genial. Estoy contento con eso. Voy a pasar a la siguiente fase del proyecto. 6. Pintar los fondos: En esta lección, voy a pintar el fondo para la animación. Ahora voy a hacer esto en procrear y luego voy a importar las capas de la pintura a Procreate Porque quiero que veas ese proceso también. Es muy agradable la forma en que las dos aplicaciones complementan entre sí y es perfecta de integrar. Ahora, no tienes que crear un fondo desde cero. En esta clase, eres más que bienvenido a usar mi pintura y simplemente enfocarte en animar a tus personajes Eso está perfectamente bien. Si te gusta. Te dejaré el archivo para que lo descargues en la pestaña Proyectos y Recursos. Pero sí quería incluir esto como parte de la clase para que conozcas y entiendas todo el proceso por completo. Estoy sobre inmprocrear lo que voy a hacer, he empezado con un lienzo muy amplio porque sé que en mi mente voy a necesitar elementos extra a los lados para permitir movimientos de cámara cuando estoy haciendo el Pero solo estoy poniendo algunas líneas para darme una idea de mi encuadre Por ejemplo, estas líneas aquí indican mi marco principal o mi escenario principal. La forma en que abordo diseño de fondo para la animación es muy simple. Simplemente empieza con un dibujo tan rudo como quieras. Realmente solo esto se trata de bosquejar tus ideas a la manera de miniaturas Para mí, sé que en esta animación, quiero tener una bonita escena amplia del paisaje. Es decir, quiero tener espacio donde los personajes van a patinar en el centro de la toma. Eso básicamente significa dibujar colinas o montañas lejanas y dibujar algunas rocas y cosas en primer plano Ahora a medida que voy, voy a estar nombrando mis capas también. Eso es muy importante para más adelante porque cuando empiezas a importar tus capas en sueños procrear, quieres poder saber exactamente con qué capas estás tratando Mi boceto es realmente tan sencillo como eso. Ahora voy a empezar a pintarlo y agregarle color para ese proceso. Nuevamente, comienza simple y trabaja en detalle lentamente. Sólo hay que dejar las áreas de color. Voy a poner algo de color para el hielo y otra capa para el, poniendo algo de color para el cielo. Ahora con eso en su lugar, entonces puede comenzar a construir texturas y construir sombreado y valores y todo eso para darle más detalle a su fondo Solo estoy usando la herramienta de selección y eligiendo rectángulo y dibujando una caja realmente y luego llenando ese rectángulo con color. Recuerda que toda la idea para este fondo y para fondos en general en animación es que quieras mantenerte sencillo y claro. El arte de fondo para la animación no es como una ilustración detallada. Es un telón de fondo para la acción, para la animación que se está llevando a cabo. Si la pintura de fondo no es tu traje fuerte, está bien ir con lo que es más sencillo. No hay que pensarlo demasiado o hacer una ilustración muy compleja aquí Solo queremos algo que va a ser un buen telón de fondo. Estoy pintando el cielo y simplemente eligiendo pinceles de textura para construir algunos tonos y colores interesantes y mezclar eso a lo largo del hielo. También voy a simplemente agregar algo de textura, colores y tonos. Es muy experimental. De verdad estoy resolviendo las cosas a medida que avanzo. A veces, cuando estás creando una pintura sin material de referencia como yo estoy haciendo aquí, puede llevar un tiempo encontrar el enfoque correcto en tu pintura. Sólo estoy experimentando con pinceles. Estoy viendo lo que funciona y solo estoy trabajando así a través de ello. No tienes que tener un plan muy específico en mente y puedes cambiar las cosas si es necesario. Lo más importante que estoy tratando de tener en cuenta es que quiero crear una sensación de profundidad y espacio en la pintura. Algo así como las montañas al fondo. Quiero mantenerlos muy vagos. No les des demasiados detalles, porque quieres dar la impresión de que están muy lejos. Menos detalle mejor. Simplemente en lo único que me estoy enfocando es darle un poco de sombra y un poco de resaltado a ese color local o color base que he elegido. Eso es todo lo que realmente necesita para dar la impresión de montañas lejanas. Dibujar las rocas en primer plano. Voy a usar la herramienta de selección. Y dibuja formas y luego solo agrega un color plano. Y luego otra vez repasarlo con pinceles de textura para construir una superficie agradable e interesante. Sé que quiero rocas en primer plano, pero también quiero rocas que van a ser usadas en el pan de la cámara Esto es algo importante en lo que pensar a la hora de planear tu animación. Sé que quiero que la cámara se mueva. Lo que estoy haciendo aquí es hacer dos capas de rocas. De esa manera tengo suficientes rocas para poder hacer que esa cámara funcione. Finalmente, en el fondo, voy a dar una vaga impresión de una línea de árbol simplemente para agregar interés y para agregar contraste a la composición Y para hacer eso, solo estoy usando un pincel rugoso, haciendo algunas marcas oscuras como esa, y luego agregando un poco de blanco para dar la impresión de nieve. Creo que esto se está uniendo. me encanta la composición Aquí me encanta la composición y creo que esto me va a dar exactamente lo que necesito para la animación que tengo en mente. Me va a dar esa sensación de espacio. Y también me va a dar la oportunidad de hacer ese pan de cámara porque he hecho esta toma lo suficientemente amplia. He agregado suficientes elementos de fondo. Como dije antes, la belleza de la secuencia que vamos a estar animando en esta clase es que la forma en que está abordada y la forma en que está planeada hasta ahora podemos simplemente re, usar este fondo para todas las tomas dentro del Eso es increíble. En la siguiente lección, te mostraré cómo agregar este archivo a Procreate Dreams 7. Agregado de arte de fondo a la línea de tiempo: Ahora vamos a agregar el arte de fondo a la línea de tiempo. Y vamos a emparejarlo con los paneles del guión gráfico y sumar nuestros movimientos de cámara Lo que voy a hacer primero en Procreate Dreams es seleccionar todo en mi línea de tiempo con la herramienta de edición de línea Y voy a convertir esto a un grupo. De esa manera todos los paneles de guerra de mi historia están en un solo grupo. Eso significa que ahora puedo hacer clic en el cabezal de reproducción en este grupo Y puedo elegir Filtrar Y aplicar un filtro de opacidad para abrir las dos apps al mismo tiempo Busca estos tres puntos en la parte superior de la pantalla. Ahí están, Elija dividir pocos, y tire hacia arriba procrear Entonces voy a empezar a arrastrar las capas de mi fondo en una por una. Es importante entonces importar todas las capas en el orden correcto. Quiero que el cielo esté en el fondo. Entonces voy a moverme hacia arriba a través de las capas de esa manera para que en la parte superior de las capas dentro de aprobar sueños, la capa muy superior es la capa con las rocas, todas están en mi documento de sueños procrear Lo que voy a hacer ahora es simplemente ordenar un poco las capas, luego agrupar todo en un solo grupo. Y arrástralo por debajo del storyboard, porque quiero poder ver mi storyboard encima del El fondo viene en mucho más grande que el escenario. Lo que voy a hacer es simplemente bajarlo. Y puedes en este punto, si quieres arreglar un poco las capas, puedes. Bien. He emparejado mis antecedentes hasta la escena uno y esa es mi toma de establecimiento con el oso polar patinando en tiro. La siguiente escena terminada o la siguiente toma realmente es la sartén. Lo que hago es encontrar un corte en el storyboard, que está ahí mismo Entonces puedes tocar y mantener presionado el grupo y duplicarlo. Ahora tengo los antecedentes para mi segundo disparo, pero este va a estar moviéndose, va a ser mi sartén. Voy a empezar por las montañas. Voy a apagar el grupo de guiones gráficos simplemente marcando esa pequeña garrapata en el propio grupo con la pista de las montañas seleccionada, arrastrando la obra de arte sobre Después baja al inicio de la pista y haz clic en Escala móvil. Y luego subir hasta el final de la pista. Y tócalo de nuevo. Y mover las montañas ligeramente. No sé si notas que también hay un ligero tempo en el movimiento. Comienza lento, acelera y termina lento. Lo que quiero es una buena constante, incluso velocidad. Haz clic en la pista de fotogramas clave entre tus dos fotogramas clave que acabas Y haz clic en Establecer todas las easings a lineal que una capa hecha. Ahora vamos a repetir ese proceso para los elementos de primer plano, para el poco de nieve que tengo, y para las rocas de este pedazo de Sólo voy a poner una báscula móvil y deslizarla sobre las rocas. Necesito animar estas rocas que vienen de fuera de la pantalla. Tengo capas en ambas pistas. Voy a agregar fotogramas clave e ir hasta el final. Muévalos ligeramente y asegúrate que la segunda capa o la segunda capa de rocas se mueva y salga a la vista completamente porque esta es la roca donde estará sentado el personaje pingüino Bien, esa es nuestra sartén hecha y se ve bastante bien. Es muy agradable, suave y de movimiento uniforme. Bien, la siguiente toma que tenemos es este primer plano. Para esto una toma en animación, realidad no necesitas un fondo en términos de animación. Esto se llama tarjeta de color porque es un primer plano. Puedes salirte con la tuya con solo tener un color detrás del personaje. Lo que voy a hacer es simplemente agarrar literalmente el cielo de mi copia anterior pegada aquí y escalarlo para que encaje Entonces voy a volver y agarrar esa roca también y pegarla en una pista sobre El cielo. Se ve bien, pero lo que creo que podría hacer es saltar rápidamente a modo. Sacaré mi línea de tiempo o levantaré mi flip book solo para obtener la pantalla completa. Y solo quiero rematar pintando algo de color a lo largo de la parte inferior solo para llenarlo. Ahí vamos. Entonces puedes ver cómo una de las mentalidades, si quieres, de un animador, es pensar en cómo puedes volver a usar elementos o re, usar partes de tu proyecto en lugar de volver a usar partes de tu proyecto en lugar de rehacer las cosas todo Bien, para la última toma, de nuevo, sólo voy a copiar el fondo de la primera escena de apertura pegada aquí. Eso es. Tenemos todas nuestras tomas compuestas, haciendo coincidir nuestro guión gráfico Exactamente. Incluso tenemos nuestra panorámica de cámara animada en este documento. Bien, en la siguiente lección, comenzaremos a animar a nuestros personajes. 8. Animación básica de osos polares: Entonces en esta sesión, vamos a iniciar nuestro primer ciclo de animación. Entonces la forma en que lo abordo es que me gusta trabajar mi animación en un archivo separado para que no estropee mi archivo maestro que tiene mi guión gráfico y mi fondo ya trabajado en él Entonces voy a animar mi proto oso en un archivo separado y luego traerlo a, ya sabes, el archivo de animación final para mi primera animación es un ciclo de skate muy simple Lo que vamos a hacer es ante todo, dibujar muy, muy rudo para resolver las poses principales del ciclo. Entonces vamos a volver atrás y sumar el entremedio que necesitamos para concretar la acción o el movimiento. Entonces finalmente, haremos un pase de limpieza donde ordenamos las líneas y agregamos color Esta primera pose va a ser la primera pose clave, realmente, del oso podo parado sobre una pierna Yo sólo estoy dibujando muy, muy ruda esta pose donde está parado con las piernas rectas hacia atrás. Y esa es mi pose principal clave. Ahora que tengo ese dibujo, lo que voy a hacer es la misma pose para la otra pierna. Entonces voy a agregar un nuevo frame y voy a redibujar exactamente la misma pose, pero esta vez voy a cambiar piernas y recordar que esto va a ser un ciclo, es decir, que vamos a tener el loop de animación en bucle Entonces va a estar patinando en el acto y eso nos dará mucha flexibilidad para mover la animación real y parecerá que está patinando pasado. Bien, ahora tengo dos poses principales, pero también hay una tercera pose principal en un ciclo como este. Y esa es la pose media donde ambas piernas están en el hielo y está agachado en una pose esencialmente aplastada Él baja y luego lo patina otra vez sobre la otra pierna Voy a volver a mi primer dibujo. Voy a hacer clic en este botón Agregar. Y voy a añadir un nuevo marco entre aquí. Debido a que tengo la piel de cebolla encendida, puedo ver exactamente dónde voy a dibujar y cómo necesito dibujar esa pose agachada Un muy buen consejo es asegurarse de que todas las partes de su dibujo estén siguiendo arcos A veces dibujo un arco como este solo para ayudarme a guiarme a saber dónde deben estar las cosas o en qué camino están recorriendo entre una pose y otra. Y luego simplemente borro esa pauta después. Bien, entonces esa es nuestra tercera pose. Se trata de tres poses clave esenciales que describen esta acción sobre la acción de patinaje, si quieres. Ahora, todo lo que necesito hacer es agregar algunos dibujos más en. Quiero añadir algunas entre cada una de estas poses principales. Y los que están en medio van a suavizar la acción y hacer que se vea mucho más fluida y mucho más Voy a volver a mi primer dibujo. Quiero dos entre aquí. Entre el primer dibujo y el dibujo medio agachado Ahora para esta pierna, lo voy a dibujar. Está entrando en esta pose agachada. Quiero que su pierna esté arrastrando un poco hacia abajo desde esa posición hasta la postura agachada Algo así. Aquí es donde en el medio, es realmente útil usar piel de cebolla. Eso es genial. Bien, ahora voy a hacer una más. Entonces eso parece que se está desacelerando a medida que entra y su pierna trasera va a estar bajando así Lo que estoy haciendo es que estoy tratando de hacer, estoy dibujando entre lo que veo es el dibujo morado, que es el anterior, y el dibujo amarillo que es el cuadro posterior. Esos son mis guías. Yo en el medio literalmente entre todas esas líneas. Ahora tengo mi pose principal. Tengo dos en el medio. Tengo esta pose agachada, y tengo mi tercera pose clave Solo necesito agregar dos dibujos más entre la pose agachada y esta última pose clave, para que sea lo mismo a cada lado de esta pose agachada media Bien, esos son todos mis dibujos y eso es bastante bueno, bastante simple. Pero voy a necesitar dibujar el swing de ida si quieres. Básicamente, es el mismo proceso para él patinar de nuevo sobre esa otra pierna. Lo que voy a hacer es simplemente copiar esta pose agachada porque este definitivamente va a ser exactamente el mismo dibujo No va a cambiar cuando va de una pierna a la otra. Voy a pegarlo aquí en la línea de tiempo. Esto me dará el dibujo al que necesito referirme para poder hacer mi in betweens de este lado Bien, entonces solo necesito hacer mis dos últimos en betweens, pero necesito hacer referencia al primer fotograma porque recuerden que esto es un ciclo Queremos que la animación termine de nuevo en ese primer fotograma para que haga un ciclo continuo. Así que solo copia ese primer fotograma una vez y ahora sabes exactamente dónde tienes que ir entre el agachado y ese agachado y Ahora el último paso es que voy a seleccionar todos mis dibujos usando la herramienta de edición de línea de tiempo. Y luego voy a hacer doble pulsación para bajar a ver dónde se puede ver todo cuadro por cuadro. Porque quiero que cada uno de mis dibujos tenga al menos dos marcos de longitud. Simplemente para empezar, quiero que cada dibujo esté en dos marcos. Voy a agarrar, tocar, y mantener en el borde de este primer fotograma y arrastrarlo hacia afuera. ¿Todo bien? Entonces eso está bien. Bien. Esta pose de pie aquí se va a sostener porque es obviamente donde patina agradable y libremente, y su pierna está de vuelta así. Simplemente toque y sostenga en el borde de eso y arrástrelo hacia afuera debería ser lo suficientemente largo. Creo que ahí tienes una animación realmente encantadora, suave e incluso parecida. Sí, en realidad solo fueron unos ocho cuadros en cada pierna los que tenemos que dibujar. Eso es perfecto, pero funciona. Es muy, muy agradable. En el próximo esson, te mostraré cómo limpiar tu animación aproximada y agregar color 9. Animación para limpiar osos polares: En términos de animación, el proceso de limpieza se refiere a cuando los animadores literalmente limpian su animación Siempre quieres trabajar tu animación de una manera muy ruda. Y luego vuelve a entrar y refina las cosas y dale una bonita línea limpia y agrega color. En esta lección, vamos a hacer nuestra limpieza. Bien, esta es mi animación ruda. Todo está funcionando. Voy a usar la herramienta de edición de línea de tiempo para seleccionar todo y hacer un grupo. Y luego voy a hacer una nueva pista por encima de esta para poder iniciar la limpieza en el grupo Voy a agregar de nuevo un filtro de opacidad, básicamente solo golpeando el cabezal de reproducción, eligiendo opacidad y bajarla para que la pista quede un poco Entonces en esta pista, voy a empezar a dibujar de nuevo ahora. Todavía quiero que mi animación tenga ese aspecto muy dibujado a mano. No voy a ser muy preciso sobre mi trabajo de línea. Voy a mantenerlo un poco rudo y dibujado a mano porque personalmente me gusta ese estilo. Voy a simplemente seguir muy de cerca el dibujo de abajo. Solo apunta a redibujar todo con menos líneas. Algo así va a funcionar bien entonces una vez que tenga el trabajo de línea hecho, voy a añadir el color. La forma en que voy a hacer esto es que en realidad voy a subir a la pila de capas aquí en modo de dibujo y añadir una nueva capa allí. Arrástralo por debajo de mi trabajo de línea. Y agrega mi color ahí para que la línea se quede en la parte superior. Bien. Ahora, debido a que mi oso polar es blanco, va a ser un poco complicado pintarlo contra el fondo blanco. Así que solo voy a agregar una muestra de color debajo de todas mis capas, todas mis pistas en la línea de tiempo Y sólo un simple color azul para que pueda ver lo que estoy haciendo. Porque estamos haciendo cuadro por cuadro, animación dibujada a mano. Es inevitable que las cosas cambien y cambien. Eso es solo parte de lo que creo que es un aspecto agradable a esta animación. Pero lo único que definitivamente no quiero cambiar demasiado es la cabeza, porque eso es lo que la gente va a estar mirando. Si eso cambia, se vuelve realmente obvio. Voy a animar todo en dos pistas. Voy a mantener la cabeza igual y simplemente copiarla para cada fotograma en una pista. Y luego dibujaré hacia el cuerpo del oso polar en una pista. Por debajo esencialmente toda mi animación va a ser en dos pistas, la pista de cabeza y el cuerpo y las piernas en la otra pista. Porque todo lo que estamos haciendo ahora es simplemente volver a dibujar cada cuadro por cuadro. No necesitamos preocuparnos demasiado por mover las cosas por separado, solo estamos trazando literalmente los dibujos ásperos debajo y cada marco, pero simplemente manteniendo el cuerpo y la cabeza separados. De esa manera el oso polar se verá agradable y consistente a lo largo de toda nuestra animación. Simplemente copiando la cabeza al siguiente fotograma, encajarlo, puedes acercar el zoom, puedes emparejarlo con el dibujo aproximado y luego volver a bajar a la siguiente pista y trazar sobre el cuerpo y las piernas para cada pose. Todo este proceso es realmente solo rastreo. Hemos hecho nuestra animación en realidad en el pase rudo. Este pase ahora debería ser tan simple y directo como solo rastrear y copiar. Ahora bien, si se siente como mucho trabajo, solo tenga en cuenta que en realidad es solo un puñado de marcos. Una vez que te metes en él, vuelas a través de esta fase de limpieza muy rápido. Solo asegúrate de que tu proceso sea muy agradable y ordenado Asegúrate de que estás haciendo dos capas para tu dibujo, una para el trabajo de línea, otra para el color. Y asegúrate de que tienes dos pistas en tu línea de tiempo. Uno para la cabeza, que copiarás de pose a pose, y otro para el cuerpo y las piernas. Se puede ver que estoy haciendo ajustes muy pequeños, leves en mi animación aquí. No estoy siguiendo exactamente los dibujos rudos. Estoy usando los dibujos aproximados como guía. Eso depende de ti. Puedes hacer esas pequeñas pequeñas revisiones mientras trabajas. Bien. Otra cosa que notarás es que la característica de piel de cebolla funciona para cualquier pista en la que estés. Si estás en la pista de la cabeza, no vas a ver la piel de cebolla para el cuerpo y viceversa. Bien, genial. Así que ahora lo he hecho todo. He agrupado toda mi animación en una carpeta y voy a copiar y pegar ese grupo solo para extender la duración. Y retírela. Ahí vas. Eso es realmente un patín bastante encantador, suave y parejo. A mí me encanta esto. Creo que esto está funcionando muy bien. Cuando estés listo, te veré en la siguiente lección. 10. Penguin Blink y Jump: En esta lección, voy a animar a nuestro personaje de pingüino Esta va a ser una animación muy sencilla en esta escena en la que vamos a trabajar. Literalmente es solo un parpadeo y un salto. Tengo un nuevo documento y he pegado mi panel de storyboard aquí Como referencia, lo que voy a hacer es simplemente agregar una nueva pista, luego sacar el flip book y comenzar. Pero no olvides agregar un fotograma clave de opacidad al storyboard solo para bajarlo un Hace que la vida sea mucho más fácil. Lo único que quiero señalar aquí es que lo que quiero hacer es poner los ojos en una nueva pista en mi línea de tiempo. Estoy agregando una nueva pista aquí en esta pista es donde voy a dibujar los ojos. Ahora bien, puede parecer un poco complicado poner los ojos en una capa separada, pero para mí, encuentro que esta es la mejor manera de mantener las cosas organizadas, así como el hecho de que queremos que el parpadeo suceda sin tener que cambiar nada más en nuestro dibujo No quiero tener que volver a dibujar todo el Pingüino y cuando estoy haciendo el parpadeo de los ojos por esa razón, simplemente es muy fácil mantener tus ojos separados y simplemente cambiarlos A la hora de hacerlos parpadear, básicamente tan genial, tengo el cuerpo de pingüino Voy a arrastrar eso, y luego arrastraré los ojos también por aquí ahora, estoy pensando que quiero tener 22 parpadeos oculares antes de que él salte de la roca Quiero uno en aproximadamente, digamos, Frame 17. Aquí es donde voy a hacer el primer parpadeo. ¿Bien? Voy a sacar flip book y empezar a dibujar. Debido a que mis ojos están en su propio camino, puedo ver fácilmente la piel de cebolla. Eso es otra cosa a tener en cuenta. Si tienes los ojos en la misma pista que el personaje, es posible que no puedas ver la piel de cebolla tan fácilmente. La forma en que vamos a hacer este parpadeo es una fórmula estándar para los parpadeos oculares Literalmente, va a estar pasando de un ojo abierto como este. Entonces queremos que el párpado baje alrededor de un tercio de disparo así ¿Qué pasa aquí también? Las pupilas se moverán ligeramente hacia arriba, luego iremos a un cierre de dos tercios, y luego iremos a cerrar completamente por dos fotogramas. Entonces en el lado abierto, cuando el ojo se abre de nuevo, solo necesitamos un fotograma donde el ojo esté aproximadamente dos tercios abierto. Que existe la fórmula estándar para un parpadeo regular de los ojos de dibujos animados bastante fácil y directo Ahora si no puedes ver muy bien tu piel de cebolla, entonces solo entra y lo que puedes hacer es ajustar el color de tus pieles de cebolla. O ajusta la opacidad para que veas más claramente la pupila y el ojo mordido Entonces solo empieza a redibujar de acuerdo a esas poses que acabo de explicar Esta es la pose de un tercio cerrada. Entonces voy a seguir adelante y hacer dos tercios cerrar así con sólo un poquito del ojo blanco mostrando. Entonces finalmente, el ojo se cerró por completo, que vamos a sostener por un segundo fotograma. Entonces para rematarlo, todo lo que en realidad necesito hacer es copiar ese cierre de un tercio anterior, copiar ese fotograma, pegarlo por aquí. Y luego otra vez, copia los ojos bien abiertos. Ese es tu parpadeo. Entonces, lo que puede hacer entonces es usar la herramienta de edición de línea de tiempo para seleccionar estos fotogramas. Este es el parpadeo de tus ojos. Agrupéelos y luego copie ese grupo y simplemente péguelo más abajo en la línea de tiempo. Copia tus ojos abiertos y extiende esa pista y extiende la pista corporal. Ahora bien, si lo reproduces, deberías tener un par simple y realmente agradable de parpadeos como este Perfecto. Bien, eso está hecho, animación muy simple. Pero creo que capta su incredulidad ante este oso polar que patina A continuación, quiero animarlo saltando de la roca. De nuevo, voy a hacer eso cuadro por cuadro. De este conjunto de posiciones, lo dibujaré subiendo y luego bajando y saltando cuando esté saltando de la roca. Solo hay que tener en cuenta que viene adelante en el espacio. Cuando salta, viene hacia nosotros. Quiero que se haga un poco más grande a medida que se adelanta. Bien, esas son todas mis poses rudas. Los agruparé, volveré a pasar exactamente por el mismo proceso que lo hice anteriormente y volveré a dibujar esto para animación Nuevamente, estoy manteniendo los ojos aquí en una pista separada porque simplemente es más fácil verlas en la piel de cebolla. Si estuvieran en la misma pista que el cuerpo del pingüino, sería más difícil verlos. Lo único que quieres asegurarte es que algo así como los ojos se va a mover de una manera agradable suave y limpia. Si de todos modos los ojos están apagados, eso realmente destacará. Bien. Ahora sí quiero señalar un par de cosas aquí. Soy consciente de que mientras estoy haciendo esto, mis colores están ligeramente apagados, pero está bien, porque incluso podrías tratar esto como otro pase rudo. Y luego una vez que toda la animación esté atada correctamente, entonces puedes volver a entrar y realmente ordenar las cosas. Y eso es lo que voy a hacer. Me aseguraré de que todos mis colores coincidan después. La otra cosa que quería señalar es que en la escena cuando el pingüino está saltando hacia nosotros, asegúrate de que sí lo hagas un poco más grande a medida que viene hacia la cámara No tener el cuerpo sea exactamente el mismo en volumen. Como que quieres dar esa impresión de que se está acercando. Así que ten eso en mente cuando estés haciendo tu animación. Bien, entonces finalmente volveremos a reproducir nuestra animación si piensas, sabes que necesitas agregar un par de in betweens a tal vez al inicio del salto o al final puedas seguir adelante y hacer eso, pero eso es realmente Creo que eso es perfecto. Y lo creas o no, solo tenemos una escena más para animar y ese es nuestro patinaje de pingüinos Entonces cuando estés listo, te veré en la siguiente lección. 11. Ciclo de patín con Penguin: Solo tenemos una pieza más de animación que hacer y ese es nuestro ciclo de skate Penguin Esto va a ser muy fácil porque es un personaje muy sencillo, muy estilizado Volaremos a través de esto, voy a abrir un nuevo documento y saltaré directamente y comenzaré a desbastar algunas miniaturas para la animación Como dije, porque este diseño de personaje es tan sencillo, va a ser muy fácil. Voy a tener una pose principal que será así. Digamos que su pierna que está atrás está de frente a nosotros. Esa es la pata delantera. Digamos que eso va a volver. Entonces la otra pose que quiero dibujar, la otra clave, o pose extrema, va a ser la pierna opuesta. Exactamente lo mismo que cuando animamos al oso polar. Pero tal vez un poco más sencillo de dibujar. Son sólo dos poses. Queremos una pose en el medio, esa será nuestra pose aplastada O la pose donde ambos pies están en el hielo, ¿ verdad? Entonces entonces voy a volver a mi primera pose y quiero sumar dos en betweens para llevarnos de esa pose extrema a la pose media aplastada Y luego desde la pose media, quiero agregar dos en betweens Eso nos llevará de ahí a esa siguiente pose extrema. Para completar el ciclo, necesito hacer lo mismo en el otro lado o para el otro columpio de la pierna. Para eso, puedo copiar estos dibujos de manera simple, y eso completa el ciclo. Eso es porque este personaje es muy sencillo. Las piernas son básicamente igual que estas líneas y el cuerpo es solo una forma. Es perfecto. Es realmente fácil y muy, muy directo. Bien, a continuación, seleccionaré todos los fotogramas y me aseguraré de que cada fotograma tenga al menos dos fotogramas largo con solo tocar y mantener presionado el borde derecho del primer fotograma. Coloca tu dedo en la línea de tiempo y arrástralo hacia afuera hasta el fotograma número dos. Entonces ahora conozco cada fotograma, cada dibujo debería decir es de dos fotogramas de largo. Bien, entonces ese es un patín muy bonito y zippy. Pero lo que voy a hacer, creo, es simplemente extender mis dos poses clave. Dales un poco de retención y solo haz que eso sea un poco más largo. Da la pausa en esos fotogramas. Pulsa y mantén pulsado de nuevo. Coloca tu dedo sobre la pista y arrastra el borde de ese marco hacia afuera y eso es perfecto. Bien, ese es un pequeño patín encantador. Creo que estoy bastante contento con eso. Lo que voy a hacer es seguir adelante y limpiarlo y agregarle color. Si quieres, puedes copiar tu Pingüino de la última animación Y selección de color del cuerpo, y selección de color del pico y cosas así para asegurarse de que te quedes en el modelo Ahora es simplemente cuestión de seguir la animación aproximada y pintarla cuadro por cuadro. Debido a que esta animación es tan simple, no hay necesidad de poner elementos en diferentes pistas ni nada por el estilo. La única razón por la que estoy usando otra capa en mi dibujo es para indicar que una pierna está detrás del cuerpo del pingüino y una pierna está en la parte delantera Pero no tienes que hacer eso. Si no quieres, no va a ser tan notorio. Si realmente quieres, podrías tener algo así como el pico, Tener eso en una pista separada en tu línea de tiempo en lugar de tener que volver a dibujarlo cada Si sientes que la forma cambia demasiado, eso es algo que podrías mirar. Si quisieras mantenerlo consistente, recomendaría hacerlo en una pista separada. Pero para mí, no demasiado quisquilloso por eso, creo que mantener todo en una pista es simplemente mantenerlo muy, muy simple Bien. Entonces ya está todo hecho. Creo que eso me queda muy bien. Estoy muy contento con eso. Lo que haré es seleccionar todo, seleccionar todos los fotogramas, agruparlos y luego duplicar ese grupo simplemente para extender un poco la animación. Lo creas o no, esa es nuestra animación de personajes completada. Ya hemos hecho nuestro storyboard. Hemos pintado un fondo. Incluso hemos compuesto el fondo en nuestro archivo de guión gráfico y hemos agregado movimientos de cámara Hemos animado a un oso polar patinando, y hemos animado a nuestro Pingüino Toda la animación se va a traer de nuevo a ese archivo maestro principal y pasar a la fase compuesta. Cuando estés listo, te veré en la siguiente lección. 12. Composición de la animación: Ahora en realidad estamos en postproducción. Lo creas o no, hemos logrado con éxito diseño de animación completo y un guión gráfico, y ahora simplemente necesitamos componer o compilar toda nuestra escena juntos Volveré a saltar a mi archivo maestro original que tiene mis antecedentes en. Si reviso este archivo, verás que esto es lo originalmente construimos con nuestras tomas. Todo está en orden. Tenemos nuestro pan de cámara y ahora voy a ir a recoger mis archivos de animación. Tengo mi primera animación, que es el patinaje del Oso Polar. Simplemente copiaré ese grupo de este archivo, luego volveré a mi escena y lo pegaré aquí. Al principio, esto quiero igualar con mi primer tiro. Eso es perfecto, eso está en su lugar. Voy a llevar el cabezal de reproducción al frente y solo escalarlos aquí abajo. Crea un fotograma clave fuera pantalla y luego ve al final del grupo, crea otro fotograma clave de escala boovid Y entonces puedo arrastrarlo así. Perfecto, patina encima. Eso es genial. Bien, la siguiente escena es la sartén. Entonces voy a copiar y pegar el Oso Polar. Colóquelos en el medio. Entonces voy a mantener pulsada la pista de fotogramas clave y simplemente borrar esos fotogramas clave Porque en esta toma, la cámara está haciendo paneles, así que queremos que la animación esté en un solo lugar Deshazte de esos fotogramas clave de escala en movimiento, arrastra el personaje hacia el medio y simplemente escalarlos un poco Entonces volveré a copiar al grupo, realmente, para asegurarme de que tenemos suficiente animación para la duración de esta toma. Bien, genial. Y solo asegúrate de recortar la animación al corte. Al corte de la escena. Bien, así que solo asegúrate de recortar la animación al corte de la escena. Simplemente arrastra el borde de ese grupo hasta donde veas esa línea roja que indica tu corte. Perfecto. Bien, nuestro siguiente tiro entonces es el pingüino de cerca recibiendo ese tiro de reacción Tomaré esa animación archivo de animación y la traeré aquí y la pegaré en la línea de tiempo justo después del oso polar. Si necesitas escalar o reducir tu animación, está bien. Puedes seguir adelante y hacer eso. Y luego agarra de nuevo al oso alfarero. Así que copia y copia el grupo anterior, pégalo aquí dos veces para que tenga suficiente animación. Después tocaré en la línea de tiempo editar, seleccionaré ambas y las agruparé nuevamente, porque quiero crear fotogramas clave para todo este trozo de animación Si quieres, seguiré adelante y estableceré un marco clave al principio, moveré y escalaré, y luego uno al final y haré que el oso Polo patine justo en el camino. Entonces, por último, ve a tomar mi animación de pingüino y pégala en el archivo, ajústala y bájala según sea necesario Entonces depende totalmente de ti. Puedes jugar con el tiempo de cómo se mueven estos dos personajes. Quieres que el oso polar patine por todo el camino primero, y luego el pingüino intenta alcanzarlo. O tal vez quieras que los dos patinen al mismo tiempo. Eso depende totalmente de ti. Otra cosa muy genial que puedes hacer es que incluso podrías tener que patinar y luego voltearlos. Lo que podrías hacer es hacer clic en estos tres puntos aquí y luego elegir voltear horizontal. Ahora puedes volver a tener que volver a patinar. A lo mejor patinan y luego se dan vuelta y vuelven a patinar en la pantalla, y luego se mueven hacia la distancia. Bien, hay una última toma que tengo que terminar porque me la salté para obtener toda la otra animación Pero esto es muy, muy fácil. Es lo último que voy a hacer. Voy a balancear de nuevo al pan de la cámara al principio y voy a agregar en un dibujo muy sencillo del pingüino, ¿de acuerdo Porque yo quería que estuviera sentado en la roca mientras la cámara recorre. La razón por la que quería hacer esto por separado es solo para mostrarte como una manera práctica de hacer algo si necesitas agregar algo sobre animación que ya se está moviendo. Por ejemplo, así, quiero añadir el pingüino. La forma en que resuelvo esto es que sería muy complicado tratar igualar el movimiento o el movimiento de la sartén, pero lo que puedes hacer es simplemente entrar en la roca real misma, entrar en eso, entrar en modo de dibujo, y luego agregar una nueva capa en tu dibujo de la roca. Y pon una guía sobre la roca para que sepas dónde quieres que esté el Pingüino Entonces voy a colocar a mi Pingüino en la posición correcta. Clave, enmarlo, asegúrate de que todo coincida. Asegúrate de que esté en el lugar correcto al principio y al final. Después volveré al dibujo rupestre, volveré a subir a mis capas y borrar esa guía. Bien, y eso es todo, eso es perfecto. Nuestra animación está completa. Bueno, casi hay una última cosa final que quiero mostrarte, y es cómo agregar efectos de sonido y música a tu animación. Entonces cuando estés listo, te veré en la siguiente lección. 13. Agregado de sonido y uso de la función de interpretación: Ahora voy a agregar efectos de sonido y música a este archivo. Siempre que añades algún sonido a cualquier cosa que se mueva en pantalla, inmediatamente le da vida y verosimilitud Cuando estoy animando algo, siempre me gusta tener el sonido debajo de todas mis capas de contenido Eso solo mantiene todo bien y ordenado en tu línea de tiempo. Así que te he dejado el efecto de sonido que voy a usar y la pista de música para que accedas en la pestaña Proyectos y Recursos. Así que sigue adelante y descárgalo en tu dispositivo, luego una vez que lo tengas en tu ipad, ve al botón más y elige Agregar archivos. El primer archivo que traeré es el sonido de los patines sobre hielo Haga clic en abrir y ahí lo verá en mi línea de tiempo. Bien. Al igual que cualquier otra pieza de contenido, puedes arrastrarlo y moverlo si es necesario. Si lo reproduzco, está un poco desincronizado, pero está bien. Como dije, solo puedes moverlo y emparejarlo con los marcos que quieras. Exactamente. También puedes editarlo aquí mismo y Procreate Sueños Puedes copiar y pegar y cortar así el contenido porque no está en pantalla en esta toma. Voy a dejar fuera a Skate Sound, pero luego lo colocaré aquí de nuevo. Y al final ahora también tengo algo de música entrando. Skate Sound no va a ser tan autoral, pero sigamos adelante y agreguemos la música En realidad se puede ver el formulario web en la pista y eso hace que sea mucho más fácil saber dónde colocarlo. Voy a arrastrarlo a un lado para que la música empiece en cuanto se abra la escena. Vamos a reproducirlo, así que eso es bueno. Pero sí queremos que el sonido se desvanezca al final. De nuevo, dentro de procrear sueños, eso es muy fácil. Sólo tienes que ir hasta el final. E incluso puedes recortar la pista de música si lo necesitas a la longitud que quieras. Pero rotonda aquí, sólo voy a tocar en el cabezal de reproducción y se puede ver que tiene la opción de ajustar los niveles Mi primer marco clave aquí para los niveles va a estar en 100. Entonces iré hasta el final, y luego lo arrastraré hacia abajo a cero. Bien, ahora la pieza final que quiero agregar a esta animación es que quiero usar la función de interpretación en Procreate Dreams y ajustar esa toma final donde patinan el pingüino y el oso polar Es muy divertido usar la actuación en procrear sueños. Literalmente puedes simplemente arrastrar tus elementos y los animará para ti Sigamos adelante y hagamos eso. Lo que voy a hacer es apagar la línea de tiempo del sonido simplemente marcando el, en las capas del audio. Con sólo quitarle esa garrapata eso silenciará esas pistas. Entonces me acercaré a mi escena final, que está aquí en este grupo. Así que voy a abrir ese grupo. Ya los tengo patinando de un lado a otro. Puedes dejar esos fotogramas clave tal como están. Toca el botón de ejecución y se pondrá rojo. Y verás arriba en la esquina ahí dice listo. Ahora, en cuanto toque mi lápiz a la pantalla, cualquier acción o movimiento que haga en pantalla será grabado y animado en tiempo real. Voy a usar la función de escala y voy a escalar un poco el oso polar y bajarlo a medida que sale. Y eso va a dar el efecto de que venga hacia nosotros. Apaga eso y juega. Eso es muy agradable. Ese es un movimiento fluido natural encantador que le da esa sensación natural. Voy a apagar esa capa y haré lo mismo con el Pingüino Volver al Pingüino. Ir al inicio. Enciende la actuación, todo está listo. Yo haré lo mismo por el Pingüino. Esta es una forma tan intuitiva y notable de animar. Parece que difícilmente sería posible hacerlo, pero por alguna razón, pero por alguna razón, alguna manera procrear es capaz de grabar lo que hace tu lápiz en la pantalla y convertirlo en marcos clave Bien, así que esa es nuestra animación. Completamente terminado, totalmente animado, e incluso post producido con sonido y efectos de sonido. Entonces es una escena realmente simple, pero tiene todos los componentes de un cortometraje animado propiamente dicho. Y el proceso por el que hemos pasado para llegar aquí refleja algo que harías en un estudio de animación real. 14. Conclusión y cierre: Bueno, enhorabuena por llegar al final de la clase. El proyecto ahora está completo y la única cosa final, final que hice, que desde luego no tienes que hacer esto, pero agregué algunas nubes. No es esencial tenerlo en tu proyecto. Solo pensé que podría ser una buena manera de abrir la escena. Todo lo que hice fue simplemente usar algunos trazos de pincel muy grandes, y apliqué animación a escala sobre ellos para dar el efecto de que están escalando. Todo en todo. Aquí está nuestro clip final, Ahora se acabó para ti. Realmente espero que hayas aprendido mucho en esta clase y que te hayas divertido tanto como yo crear este corto animado muy sencillo. Más importante aún, espero que hayas visto el poder de procrear sueños Y que te has dado cuenta del potencial que puede tener para que puedas crear fácilmente tus propias animaciones sin tener que saltar a través de diferentes software o diferentes aplicaciones. Por último, realmente espero que hayas aprendido una manera fácil, directa y sencilla de construir proyectos de animación complejos simplemente dividiéndolos en etapas y tomando cada etapa paso a paso No olvide que Re usar activos y Re usar ciclos de animación es la forma reducir la carga de trabajo de su proyecto. También mi último consejo es que no te olvides de los efectos de sonido. Sobrecarga tu efecto de sonido de animación hará que cualquier cosa que hayas animado parezca aún más impactante y más real Antes de firmar, solo quiero señalarte en la dirección de algunos recursos y clases adicionales que puedas tomar. Primero, definitivamente ve y echa un vistazo Procreate Dreams en línea que van a Procreate.com adelante slash Dreams aquí mismo Tienen toneladas de artículos y tutoriales realmente útiles. Además, no olvides explorar más clases aquí sobre compartir habilidades. Hay tantas clases geniales en oferta. Puedes navegar por aquí y encontrar clases para ampliar tu conjunto de habilidades. Sólo me queda decir, muchas gracias por pasar tiempo conmigo hoy. Realmente espero que hayas aprendido mucho. Espero que publiques tu proyecto arriba en la pestaña Proyecto y Recursos y yo estaré ahí y podré darte comentarios y responder cualquier duda que tengas.