Fondos de animación: dibuja una escena de la calle

1. Escenas de calles con arte de fondos: [ MÚSICA] El arte de fondo se trata crear mundos e invitar a los espectadores a entrar y experimentar esos mundos. Es el elemento de una película animada que crea el sentimiento o el ambiente o el estado de ánimo. Hola ahí, me llamo Siobhan. Soy artista y profesional de la animación. Lo que realmente me emociona compartir contigo hoy en esta clase es que en realidad es fácil y alcanzable para ti empezar a crear tu propio arte de fondo para la animación, todo lo que se necesita es entendiendo algunos procesos y técnicas, y puedes empezar a crear estos mundos mágicos propios. Para este proyecto de clase, vas a llegar a crear una escena inspirada en la encantadora y mágica película de Pixar, Luca. Una escena saturada cálidos colores mediterráneos que emana un estilo peculiar y auténtico. Sé que una escena callejero con edificios y perspectiva puede parecer muy desalentadora, así que te voy a llevar paso a paso por todo el proceso, explicarte todo lo que hago, y explicar por qué lo hago. Te enseñaré primero cómo investigar tus ideas y construir una referencia sólida a partir del cual trabajar. Después aprenderás a traducir tu idea o tu concepto en un boceto rudo, cómo pelearte ese dibujo o idea complejo en formas de color simples y manejables. A partir de ahí, desbaratarás los bordes, agregarás textura y variación de color, y darás a tu mundo y sensación vivida. Por último, te mostraré cómo agrego todos mis nuevos detalles que van a una escena callejero. Cosas como ventanas, puertas, tuberías de drenaje, e incluso líneas de lavado. Al final de esta clase, habrás completado un viaje de descubrimiento sobre este enfoque muy único y divertido sobre hacer arte de fondo para animación, específicamente sobre la construcción del mundo. Lo más importante es que habrás completado el viaje hacia tu propia creatividad. Además, tendrás una impresionante pieza de cartera que exhibe tu punto de vista único y tus talentos. Empecemos. [ MÚSICA] 2. Introducción a las escenas de calles con arte de fondos: Gracias por unirme a mí en esta clase. De verdad me alegro de que estés aquí. No puedo esperar para empezar y no puedo esperar a ver el trabajo que usted produce. Hay mucho que cubrir en esta clase. En esta lección, quería darte un poco de visión general, darte una hoja de ruta o una lista de comprobación. En primer lugar, vamos a comprobar que tienes las cosas correctas que necesitas para esta clase. Necesitarás Photoshop o algún otro software de pintura digital, y necesitarás una tableta y un lápiz óptico. Si aún no tienes tableta o lápiz óptico, pero estás muy interesado en tomar esta clase, realmente te animo a invertir en una. No tienes que conseguir una tableta muy súper cara. Tengo un Wacom Intuos Pro, pero hay alternativas más baratas por ahí, e incluso solo una tableta de nivel de entrada es genial para que te pongas en marcha. Entonces esto es lo que estaremos cubriendo en esta clase. Vamos a aprender a reunir y utilizar correctamente las imágenes de referencia. Aprenderás a crear un boceto muy suelto de tu idea o concepto. Entonces te mostraré cómo simplificar esa idea compleja en tan solo unas cuantas formas básicas. A partir de ahí, aprenderás a aplicar textura y variación de color. Después de eso, entraremos realmente en dibujar los principales detalles de tu escena e incluso dibujando detalles más pequeños. Por último, te mostraré cómo tratar tu imagen en busca de sombra y luz, y cómo corregir el color tu imagen antes del render final. En el camino, voy a estar hablando de cómo encaja tu trabajo en la producción general de animación y por qué tu fondo es diferente a una ilustración. Esto incluirá consejos para dar espacio a los personajes de tu escena, asegurándose de que todo esté correctamente escenificado para la animación. También voy a estar hablando armonía de color y equilibrio, y cómo asegurarme de que tu fondo se mantenga cohesivo y no sea demasiado contrastia o demasiado jarring. Todo el proceso está detallado, y por eso me he metido en muchos problemas para descomponer cada fase en pequeños trozos manejables. No tienes que sentirte abrumado en absoluto si lo tomas paso a paso. Lo que sugeriría es que podrías o bien ver la clase todo el camino de principio a fin y luego iniciar tu propio proyecto o seguir conmigo. Una vez que hayas completado tu proyecto, entonces dirígete a la pestaña de proyecto y recursos. Puedes publicarlo ahí arriba, ver trabajar a otros alumnos y obtener comentarios de mi parte. Antes de sumergirnos, sólo quería mencionar que esta clase forma parte de toda una serie sobre arte de fondo para la animación. Si eres nuevo aquí, si esta es tu primera clase conmigo, siéntete libre de pausar este video y echa un vistazo las otras clases que tengo sobre diseño de fondo. Tengo algunas otras clases de pintura paisajes y ambientes para animación. Pero sin duda puedes tomar esta clase si aún no has tomado las clases de paisaje. Entonces espero que disfruten esto, por favor háganme saber si tiene alguna pregunta en toda la clase o si algo no está claro. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo configuré mi espacio de trabajo de Photoshop específicamente para el diseño de fondo. Te veré en la siguiente lección. 3. Prepara tu espacio de trabajo: En esta lección, te voy a mostrar cómo configurar tu espacio de trabajo en Photoshop, si quieres igualar la forma en que tengo el mío configurado. Lo tengo de esta manera simplemente porque esa es la forma en que me pareció la más versátil y la más simple realmente en cuanto apoyar el flujo de trabajo específico que hago cuando estoy pintando. Lo que voy a hacer es cerrar estas ventanas, y podemos empezar de cero. Te mostraré cómo encontrarlos. Digamos que abres Photoshop, un nuevo Photoshop se ve un poco así. Bueno, lo principal a saber este espacio de trabajo es que a la izquierda, estas son tus herramientas para crear. Tienes pinceles, gomas de borrar, herramientas de selección, herramientas de forma. Siempre que seleccione una de estas herramientas, entonces generalmente las propiedades de esa herramienta aparecerán en la parte superior. Por ejemplo, con el modo pincel seleccionado, puedes subir aquí y cambiar diferentes formas de pincel. También se puede cambiar la opacidad, y el flujo. Entonces, en el lado derecho de la pantalla, llamaría a las Ventanas de Funciones. Cosas como la historia, su panel de historial, capas, propiedades, ajustes. Entonces en el medio, este es tu lienzo. En realidad solo hay tres ventanas, o debería decir, dos ventanas y una herramienta, que me gusta tener abiertas en pantalla ya que trabajo todo el tiempo. Ellos son la pila de capas, el recolector de color, y el paquete de pinceles. Lo que voy a hacer es subir a este botón aquí arriba que dice Ventana. Desde este menú desplegable, elijamos primero “Capas”. Escogeré “Capas”. Debería aparecer así para ti, y puedes arrastrarlo y anidarlo el costado debajo de todos estos tipos de ahí. Pero entonces hay que seguir pinchando sobre él y derrumbándolo de nuevo. Lo que me gustaría hacer es sólo tenerlo abierto todo el tiempo. Voy a dar clic y arrastrarlo más bien hacia un lado, y verás que la línea azul se ilumina, y luego voy a dar clic en “Expandir Paneles”, y ahora va a quedar abierta en el lado derecho ahí. Ahora para la ventana de color, voy a volver a subir a Ventana y elegir “Color”. posible que esta ventana de color no tenga el mismo aspecto que la tuya. Todo lo que necesitas hacer es subir a este diminuto icono del menú en la parte superior derecha. Si haces click en eso, verás que hay varias formas de mostrar color. El tuyo podría verse así, por ejemplo. También puedes mostrarlo de esa manera. Pero para mí personalmente, me gusta tenerlo como pantalla de rueda simplemente porque de esta manera, me da toda la información que necesito. El matiz ya sea a lo largo del costado de la rueda, o aquí arriba en este deslizador. Digamos que elijo ese color, puedo cambiar la saturación en este deslizador, y el brillo o la oscuridad. Si lo quiero realmente específicamente color seleccionar dentro de este triángulo, lo puedo hacer con este deslizador central. Voy a dar click en eso y arrástrelo, y quiero colocarlo encima las capas para que los tenga ambos abiertos ahí. Eso es genial. Incluso puedo darme un poco más de espacio con las capas si es necesario. Sólo para notar sin embargo, si vuelves a venir aquí a la izquierda, estas dos casitas o muestras aquí, también son tus recolectores de color. Si querías otra forma de elegir colores, es solo hacer clic ahí, y luego consigues que aparezca este selector de color, y puedes cambiar tu color de nuevo. Además, sólo para tener en cuenta, el tuyo podría verse así. Es exactamente del mismo color. Es sólo, como dije, una forma diferente de mostrarlo. Esas son mis capas y mi color, y luego lo único que necesito son los pinceles. Vuelve a subir a Ventana, y encuentra Pinceles. Ahora bien, no necesito Ajustes de pincel. Ésos son donde puedes afectar diferentes configuraciones. Realmente no necesito eso, no lo uso tanto. Yo solo quiero la Ventana Pinceles recta, y luego puedo otra vez, hacer clic y arrastrarlo hacia un lado para que aparezca ahí arriba. Entonces lo último que hay que mencionar es que cuando estoy trabajando, suelo cambiar el modo de visualización de este ajuste estándar, que realmente no se puede mover esto en absoluto. Lo cambio al siguiente modo de visualización hacia arriba. Simplemente pulsa F en tu teclado, y eso te da un poco más de pantalla completa, y puedes mantener presionada la barra espaciadora. Esta manecita aparece, y puedes mover tu lienzo si es necesario. Si vuelves a golpear F, va a pantalla completa, y todas las cosas laterales desaparecen. Simplemente puedes pasar por ahí si necesitas acceder a ellos. Entonces si vuelves a golpear F, estás de nuevo en el modo estándar. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo importar este paquete de pinceles. 4. Descargar el paquete de pinceles: [ MÚSICA] En esta lección, te voy a mostrar rápidamente cómo descargar el pack de pinceles que te he dejado. Tengo una carpeta de montones de pinceles de textura realmente grandiosos, maravillosos que me encantaría que utilizaras. Lo que voy a hacer es mostrarte cómo acceder a ellos. Creo que antes que nada, voy a seguir adelante y eliminar esto para que te enseñe este proceso paso a paso. Iré a borrar grupo. primer paso es pasar a la pestaña Proyecto de Recursos y Recursos y descargar ahí el archivo vinculado que te he dejado. Una vez que eso se haya descargado en tu escritorio o disco duro, podrás navegar a esa carpeta donde quiera que esté. Puedes hacer click en esta carpeta. Si ya tienes Photoshop abierto, todo lo que tienes que hacer es hacer clic y arrastrar a Photoshop y soltar. Ahí está. Debería entrar debajo en la parte inferior. Esa es la forma más fácil y la forma más directa de hacerlo. Si estás teniendo algún problema al descargar el paquete de pinceles o importarlo a Photoshop, avísame. Este es un set fantástico y realmente espero que este conjunto de pinceles te ayude, como en tu trabajo. Conoce todos los pinceles que hay ahí e intenta experimentar primero, yo diría antes de comenzar la pintura, para que tengas una idea de qué pinceles te darán, qué tipo de formas y marcas. Es una muy buena idea sugerir, pasar un poco de tiempo conociendo cada uno de ellos. A lo largo del curso, tengo que decir que no tengo un pincel específico que usaré que conozco. Para mí, verás que este proceso es todo sobre experimentación y solo encontrar qué pincel funciona. A continuación, en el siguiente video, te voy a guiar por las principales herramientas que estaré usando en esta clase. Te veré en la siguiente lección. 5. Consejos y herramientas en Adobe Photoshop: En esta lección, quería darte una visión general de las principales herramientas que voy a usar para que puedas marcar esta lección y referirte a ella si algo más adelante en el camino no tiene sentido o si te has perdido algo, esto será muy útil. Estaré explicando todo medida que voy pero pensé que también es genial tener todos estos consejos en una lección dedicada. Entonces las principales herramientas con las que quiero estar trabajando son el pincel, las herramientas Lasso, las herramientas de selección, y el sellador de color y luego lo único que hay que tener en cuenta es un par de funciones del pila de capas. Empecemos. En primer lugar, la herramienta pincel, el atajo de teclado es B y aquí suele ser donde se escogen las diferentes formas de pincel. Aquí arriba en las propiedades lo único que suelo cambiar es la opacidad por lo que suelo pintar con la opacidad derribada porque puedes acumular tus tonos poco a poco y puedes conseguir bastante bonito efecto de esa manera. También es genial para mezclar. Cuando estás en modo pincel, si mantiene pulsado Alt o Alt en un Mac u Opción en Windows, puedes alternar entre el pincel y el cuentagotas. Entonces en este momento estoy en modo pincel, si mantengo presionado Alt, puedo seleccionar este color y ahora tengo un nuevo color con el que puedo pintar. Suelta Alt, y vuelves a estar en modo pincel con el nuevo color, esto es genial para mezclar y pintar a medida que avanzas y es la forma en que trabajo mucho. Puedes conseguir realmente rápido y acelera mucho tu flujo de trabajo. También puedes usar el borrador como herramienta de pincel y solo quería señalar eso, Si me pego E en mi teclado, estoy en el modo borrador y eso suele estar por defecto a los pinceles predeterminados aquí arriba, el redondo o el redondo suave. El redondo suave es obviamente grisáceo como borrador. Solo ten en cuenta que también puedes elegir una forma de pincel diferente si querías ser creativo con tu borrado y en ese sentido, usa tu borrador como herramienta de pintura también. La siguiente herramienta a mirar es la herramienta Lasso, esa es L en tu teclado. Si vienes a este ícono y haces clic y mantén presionado sobre él puedes ver las tres herramientas de Lasso diferentes que hay. Ahí está el regular, el Lazo Polígono y el Lazo Magnético. Vamos a ignorar el Lazo Magnético por ahora. Es genial para seleccionar en fotografías o algo así pero solo vamos a usar estas dos para dibujar y crear formas. Entonces aquí está la cosa, probablemente sepas cómo funciona esto, haces doble clic y cierras la forma. Puedes golpear G en tu teclado con un color seleccionado, rellenar esa forma pero también hay una gran manera de trabajar con el Lasso donde puedes alternar entre el Lazo Polígono y el regular. Entonces di que estoy en modo polígono y estoy haciendo clic lejos haciendo puntos, Si mantengo pulsada Opción o Alt, puedo cambiar al Lasso normal. Si suelto, entonces vuelvo a meterme en polígono y puedo cerrar la forma. Date algo de tiempo para practicar eso. Es un poco complicado acostumbrarse al principio pero te acostumbrarás y volverá a acelerar masivamente tu flujo de trabajo. La otra cosa a tener en cuenta cuando estás dibujando con el Lazo es que también puedes agregar a una selección. Así que solo tienes que mantener pulsada Mayús y ese pequeño icono más aparece, puedes agregar a una selección existente y si querías restar de una selección existente, luego mantén presionado Opción o Alt, y tú puede seleccionar parte de esa selección. Por último, también quería que tuvieras conciencia de cómo seleccionar el inverso de una forma. Si tengo una forma aleatoria seleccionada, puedes subir a Select y luego bajar a inversa y una vez que hayas hecho eso, todo fuera de esa selección ahora está activo. Puedes pintar en el borde del eso y eso puede tener mucha aplicación realmente agradable, que verás más adelante en la clase. Esas son la mayoría de las técnicas de dibujo y pintura, solo echemos un vistazo rápido a la pila de capas porque quiero que estés al tanto de algunos procesos que pueden ayudar a acelerar tu flujo de trabajo por aquí. El primero es seleccionar capas o crear capas básicamente, como ya saben, solo le toca esto un icono de capa nueva. Pero si quisieras crear una capa debajo de esta capa, digamos que tengo algo de pintura aquí, rellena esto con algo de color. Quería una capa debajo de eso, solo puedo bajar al icono de nueva capa, mantener pulsado Comando o Control, haga clic en ella y colocaré una capa debajo y luego se puede pintar debajo de esa capa. Para fusionar capas solo puedes seleccionar las capas que quieras fusionar luego haz clic derecho y bajar para fusionar capas y ahora todo está en una sola capa. Si quisieras seleccionar todo el contenido de cualquier capa dada, solo acércate al icono de esa capa, mantén presionado Comando o Control y verás ese pequeño cuadrado aparece, cuadrado de selección, haga clic en la miniatura de la capa, y eso seleccionará todo en esa capa. Entonces lo último que quería hacerte saber, puedes recortar una capa a otra al puntero sobre la línea entre ambas capas, mantener pulsada Opción o Alt, verás ese pequeño recorte aparece icono. Haga clic hacia abajo y esa capa será recortada a la capa debajo de ella. También puedes ajustar la opacidad de esa capa si querías volver a mezclar los colores. Esos son los principales procesos y técnicas que quiero que en general sean conscientes al principio, hay muchos más y llegaremos a ellos a lo largo de las lecciones y les explicaré paso a paso todo lo que estoy haciendo a medida que vamos. Si hay algo que no está absolutamente claro o te has perdido algo o no estás seguro de cómo hago algo, por favor solo hazme saber, envíame un mensaje o pop un comentario al sección de discusión, y estaré encantado de ayudarte. 6. Reúne tus referencias: [ MÚSICA] Es hora de empezar a trabajar en nuestro proyecto, y esta lección es el primer paso. Esta es la fase de investigación y desarrollo. De lo que quiero hablarte en esta lección es cómo ir a buscar imágenes de referencia para tu trabajo y cómo usar esas imágenes de referencia como tu punto de partida o tu base. Ahora para este proyecto, realmente quiero crear una escena que sea un pueblito peculiar, lindo con calles adoquinadas o algo así. Mi principal punto de referencia o fuente de inspiración es la película de Pixar, Luca. Entonces, recientemente vi esta película, como artista de fondo, es una de esas películas que literalmente podrías pausar en cualquier marco y simplemente mirar el arte de fondo. Hay tanto que ver. Hay tanto detalle, y sin embargo todo se maneja tan bellamente. Nada está exagerado. Nada llama la atención. Los antecedentes hacen lo que se supone que deben hacer. Apoyan la historia. Desafortunadamente, no podemos ver esa película juntos. No podemos estudiarlo marco por cuadro debido a toda una serie de cuestiones y legalidades de derechos de autor. Entonces lo que haremos es buscar imágenes similares en línea desde sitios web gratuitos y te mostraré cómo construir tu referencia a partir de ellos. Entonces mi idea básica o punto de partida es que quiero tener una escena que tenga edificios peculiares, calles adoquinadas. A lo mejor hay un puerto central o plaza, al igual que la película o los fondos en la película Luca, que se ambientaba en un pueblo italiano llamado Cinque Terre. Generalmente tengo un poco de punto de partida en mi mente, ahora, necesito encontrar imágenes que vayan a coincidir estrechamente con eso y me den un verdadero punto de partida para dibujar. Cuando se trata de investigar tus imágenes de referencia, hay tres avenidas que puedes explorar, o tres opciones realmente. El primero va a estar mirando fotos de stock o imágenes en línea y te voy a mostrar eso ahora. Pero los otros dos que también quiero mencionar. La segunda opción sería si tienes experiencia personal, si has estado en algún lugar como Cinque Terre o en algún lugar de Italia, por ejemplo, entonces realmente deberías apuntar a traer eso experiencia en su trabajo. Trata de volver realmente a tu memoria del lugar, o si tienes fotos que tomaste mientras estabas ahí, usa eso como punto de partida e intenta infundir tu trabajo con ese sentido de lugar que realmente experimentaste a ti mismo. Entonces la otra opción que tienes para referencia e investigación es mirar a tu alrededor en tu propio contexto, en tu propio área. Es decir, por ejemplo, en este momento, no estoy ni cerca de Italia, pero si miro por mi ventana, puedo ver faroles o drenar tuberías o ventanas que sé seguridad quiero referirme en mi fondo. Pero volvamos a la primera opción y echemos un vistazo en línea y veamos qué tipo de imágenes de referencia podemos llegar. En realidad sí tuve la oportunidad visitar Sicilia hace unos años con mi mamá. Fuimos allí en un viaje y fue completamente increíble. Es un lugar realmente mágico, hermoso. Entonces, en realidad voy a empezar de inmediato a buscar imágenes que me recuerden a ese lugar. Esto es Unsplash.com. Es un recurso fantástico para los artistas. Este es un gran sitio para buscar fotos de alta resolución. Te animaría a usar ya sea la búsqueda de Google Image o un sitio web como Unsplash.com y reunir tal vez tres o cuatro o cinco imágenes que quieras utilizar como base para tu composición. El siguiente paso que me gusta hacer es reunir todas mis imágenes y crear algo así como un tablero de humor, que es una visión general visual de todas tus imágenes de referencia. Te da un gran sentido de tus paletas de colores y de ideas compositivas. Estoy trabajando con estas quizá cuatro o cinco imágenes. Esto es suficiente para mí, creo que sólo para empezar. Lo que quiero que hagas, lo que sugeriría, y así es como me gusta trabajar, es mirar estas imágenes, estudiarlas de cerca, permitir que los detalles se incorporen en tu [RISAS] visual sentido y cuando sientes que tienes un sentido realmente bueno, realmente has mirado y estudiado estas imágenes, entonces lo que yo diría es guardarlas. Cierra las ventanas. No vuelvas a mirar las imágenes. Ponlos en una carpeta. Volveremos a ellos más adelante cuando marquemos los detalles. Pero a medida que pasamos a la siguiente fase, lo que quiero que hagas es una vez que los hayas estudiado, los guardes y luego comiences a dibujar. El motivo por el que sugiero esto es porque no necesariamente quiero estar copiando estas imágenes o rastreándolas. se puede hacer. No digo que eso sea algo malo. Pero encuentro que si primero los estudias, las guardas, y luego comienzas a dibujar en base tu memoria de las imágenes de referencia, tiendes a ser mucho más creativo. Podrás despertar tus propias ideas y añadir tu propia personalidad, tu propio estilo, en lo que será la imagen final. Entonces cuando estés listo, encuéntrame en la siguiente lección y empezaremos este boceto rudo. 7. La idea básica: [ MÚSICA] En Photoshop, voy a hacer un nuevo lienzo y voy a ir con un formato de paisaje bastante amplio y hacerlo bastante grande en cuanto a resolución. Puedes copiar estas entradas tú mismo en tu propio lienzo, pero cualquier formato de paisaje es bueno ya que estamos creando intencionalmente un fondo para película o animación. Voy a golpear “Crear”, y este es mi punto de partida. Voy a tocar “F” en mi teclado que me permite mantener presionada la barra espaciadora y mover mi lienzo si es necesario. El primero que voy a hacer es hacer una capa totalmente nueva porque no quiero estar dibujando en esta capa de fondo bloqueado. Por ahora, déjame simplemente colapsar estos menús hacia un lado, dame un poco más de espacio. Voy a empezar muy áspero esbozando mis ideas para una composición general. Lo que realmente quiero recalcar en este punto es que estoy dibujando a propósito rudo porque quiero dejar que la composición salga por sí misma sin que le ponga demasiado control en esta etapa. Sé que suena muy contra-intuitivo, contraproducente, pero cuanto más preciso detalle se dibuje ahora, menos probabilidades de que se logre una composición dinámica realmente buena. Realmente tienes que dar un paso atrás en esta etapa y dibujar desordenado y suelto y permitir que la creatividad y las ideas lleguen a través. Dicho eso, sí tengo algo en mente, algo que estoy tratando de lograr a través estos bocetos desordenados y es que quiero tener un plano de tierra al frente. Esto va a ser como la plaza principal, similar a lo que vemos en la película Luca. Voy a tener edificios a ambos lados. Yo quiero que enmarquen nuestra visión o lleven nuestro ojo hacia adentro hacia la composición. A lo mejor tener una calle alejándose de nosotros de fondo ahí. Habrá otros edificios, posiblemente tal vez un arco allá atrás. En el frente, van a haber apenas unos pasos para indicar que este es el puerto. Por aquí, podría poner en jaulas y cosas que pueden servir como un poco de dispositivo de encuadre. No del todo seguro de esto ya que sé que realmente no encajan con el plano de tierra, están flotando, pero los estoy dejando ahí por ahora justo como una nota para mí realmente para pensar en lo que podría hacer en este rincón. Los edificios de ahí atrás van a ser altos y delgados. Intento tener en cuenta que lo que queremos tener en este tipo de fondo es un aspecto y tacto muy estilizados, por lo que los edificios largos y delgados van a funcionar muy bien para eso. Entonces de vuelta aquí, más casas o edificios y uno detrás del otro para que haya una sensación de profundidad y esa superposición crea ese sentido de profundidad. Ahora estoy pensando detrás de este arco, realmente podrías tener edificios siluetados. No tiene que tener ningún detalle mayor, un skyline muy sencillo. Ahora que la composición general general está bloqueada, voy a empezar a pensaren voy a empezar a pensar detalles un poco más cuidadosamente y bosquejarlos, cosas como ventanas y puertas. Lo principal a notar sin embargo es que no he esbozado nada de esto con perspectiva al respecto. No he usado cuadrícula de perspectiva. Eso es simplemente porque quiero esta imagen con este fondo tenga esa mano libre casi intencionalmente fuera de campo de perspectiva. Eso es lo que va a traer en la estilización. Eso es lo que va a hacer que esto se sienta como una escena peculiar y muy impulsada por los personajes. Si yo fuera a entrar con gobernantes y hacer todo recto, igualar todo hasta una 2.grid perfecta, realmente te arriesgarías a perder el personaje y la calidad única, y eso para mí no es lo que quiero hacer en absoluto. Aunque se sienta un poco desalentador dibujar sin cuadrícula, en términos de perspectiva, intenta ser intuitivo con tu enfoque y no te preocupes demasiado por que las cosas estén apagadas en este punto. De verdad quiero tener una sensación suelta, casi tambaleante o torcida y no recetada a una rejilla rígida. Yo estoy por supuesto, observando una perspectiva general, una adhesión general, si quieres, a ese punto de fuga. Está en algún lugar en el medio. Las cosas que están más lejos serán más pequeñas y marchando un poco más arriba. Pero como digo, no estoy siendo demasiado atado a una cuadrícula muy rígida. Recuerda de nuevo, me estoy repitiendo aquí, pero este boceto es solo idea tuya. Es la composición que vas a utilizar como punto de partida para la pintura. El cuadro va a ser la pieza final, por lo que no tienes que apegarte al boceto ni a este dibujo. Esto no es un layout de ninguna manera. Piensa en esto como tu idea que has puesto en forma de imagen. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo afinar rápidamente esto para que puedas tener un poco más de una base concreta sobre la que empezar a trabajar. Cuando estés listo, te veré en la siguiente lección. 8. Perfecciona el boceto: [ MÚSICA] En esta lección, quiero mostrarles cómo refiné un boceto áspero en algo un poco más definido. Este es siempre el siguiente paso para mí antes de empezar a pintar. Para que cuando me meto en los detalles de la pintura más adelante, tenga una idea un poco clara de qué hacer. Para ello, lo que generalmente hago es [MÚSICA] Vuelvo a repasar el dibujo, así que agarraré este pincel y empezaré a hacer un pase más. Por ejemplo, aquí abajo puedo bosquejar en alguna de la pared del puerto, un poco más detallada y posiblemente dibujar en algunos de estos bolardos. Todavía no estoy 100 por ciento seguro de este elemento de primer plano, pero tal vez haya un ancla o cadena atado, no lo sé, lo meteré por ahora, ver cómo nos ponemos. Podría bosquejar o dar una indicación de las adoquines a través del puerto. También puedo pensar en cómo se va a quedar la tienda, como la puerta, eso es algo que quizá no necesariamente pienses incluir, pero es un gran detalle para agregar. Porque el hecho de que la puerta se encuentre con el plano terrestre sin algo intermedio, siempre se ve un poco raro. Lo mismo vale para el fondo de los propios edificios. A mí sí me gusta pensar o dar consideración a cómo se encuentran con el suelo. ¿ Cuál es esa transición del edificio al plano terrestre? A veces hay un poco de ladrillo expuesto en la parte inferior, o a veces incluso hay musgo creciendo a lo largo del fondo de los edificios, no se quiere tener una línea recta muerta. Eso va a parecer realmente extraño. Es sólo algo en lo que voy a estar pensando en la fase de pintura, sólo mencionándolo aquí. En este punto, también estoy empezando a pensar un diseño uniforme cohesivo para las ventanas. Esto es algo en lo que vamos a entrar con más detalle, cuando pase a la fase de pintura, pero estoy pensando ahora que las ventanas van a ser iguales, así que van a ser uniformes en su mirada a través de este cuadro. Habrá diferencia en que va a haber algunas con persianas abiertas y algunas están cerradas, por ejemplo, pero creo que todas las ventanas de esta escena van a tener la misma mirada. Todos van a tener persianas, por ejemplo. Eso ya se ve mucho mejor, mucho más realizable como boceto para la pintura y estoy bastante contento con eso. Es súper importante notar en esta etapa, que como dije en las lecciones anteriores, esto no es un layout. Un layout en animación es un dibujo de línea realmente preciso, perfectamente terminado de un fondo y esto no es eso. Este es un boceto suelto, es muy intencional que lo mantengamos suelto, lo mantengamos bocetos porque queremos mantener eso a través de la pintura. Ahora me estoy emocionando mucho agregar color a esto. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo dibujar la herramienta Lasso y cómo empezar a bloquear en tus colores. Te veré en la siguiente lección. 9. Bloquea los colores básicos: [ MÚSICA] En esta lección, voy a sentar los colores base para cada elemento de este fondo. Ahora antes de que empecemos, solo quería decir, probablemente pienses que este dibujo o este boceto en bruto es tan complejo y podrías pensar que es muy abrumador empezar a colorearlo porque hay tanto detalle. Pero quería señalar que en realidad lo que puede hacer es dividirlo en secciones. Entonces en realidad solo estás tratando con unas ocho áreas de color y eso es mucho más manejable para trabajar. Empecemos. [ MÚSICA] He hecho mis ajustes finales al dibujo y solo lo voy a dejar como está. Podría alborotar por esto durante siglos y eso no es realmente buena idea, así que cualquier cambio que quiera hacer de aquí en adelante, los haré a medida que vaya. Es mejor pasar realmente a la siguiente etapa, darse ese impulso de moverse por su trabajo en lugar quedarse atascado en algo que realmente no va a beneficiar el resultado final. Como digo, siempre puedo cambiar nuevo este dibujo más adelante. El bello de trabajar en bruto es mantener todo el proceso en un estado viable. Voy a ampliar este panel hacia fuera. Llamaré a este boceto de capa y bajaré un poco la opacidad, luego bloquearé esa capa y quiero luego pasar a la herramienta Lazo Polígono y luego comenzar literalmente a dibujar el forma de este edificio por aquí. Estoy trazando o siguiendo el boceto y usando la herramienta Polígono para obtener la forma básica general. Una vez que he cerrado la selección, está activa. Ahora para hacer los arcos, lo que voy a hacer es restar las piezas que necesito, así que sosteniendo Option o Alt, voy a venir y simplemente delinear estas áreas de arco. Si no sabes cómo cambiar entre los diferentes modos de la herramienta Lasso, refiérate a la lección anterior donde describo todas las herramientas que te van a ser más útiles y Ahí lo he explicado con detalle. Esa es la forma general. Ahora voy a hacer una nueva capa, capa de una, si puedes creerlo. Esta es la primera capa del proceso de pintura y tengo que advertirte en esta etapa, estaremos trabajando con muchas capas y probablemente para el final de este proceso habrá tal vez cientos de capas. No te dejes posponer por eso, solo es divertido ver la Capa 1 al inicio del proceso. Voy a llenar esta capa o esa forma, debo decir, con un color. Eso es algo brillante y cálido, algo mediterráneo o italiano. Lo siguiente que quiero hacer es hacer una nueva capa debajo de nosotros, y para ello, ve al icono Nueva capa y mantén pulsado Comando o Control mientras “Click” sobre él y eso colocará una capa totalmente nueva en lugar de encima de la capa en la que acababas de ponerte. Voy a volver a L en mi teclado para volver a subir la herramienta Lasso y lo que voy a hacer es sacar el interior de estos arcos así. Porque esta capa está debajo, significa que puedo hacer cualquier forma aquí que necesite una vez que tengo esos arcos internos hechos. Entonces elegiré un color más oscuro y llenaré esa forma. Genial. Eso está bien, así que esos están en capas separadas y eso va a ser útil porque entonces puedo poner diferentes texturas en cada capa. Siempre los puedo volver a combinar más tarde si es necesario. Yo sólo voy a ordenar la sección inferior aquí en esta capa y en los arcos. Sé que voy por un estilo peculiar a mano alzada, pero solo quiero ordenarlo un poco, hacerlo menos jaggedy alrededor de los bordes. Lo que quiero hacer a continuación es llenar esta zona en la parte trasera de los arcos para que veas que hay espacio detrás de ahí, así que lo haré. Nuevamente, en una capa separada debajo de la capa de arcos. Eso si te gusta la pared trasera de ese pequeño todos modos o arco AD lugar debajo. Ahora voy a agrupar todas estas capas juntas golpeando Command o Control más G, eso hace un grupo de cualquier capa seleccionada y haré doble clic en eso y nombraré esto ahora, Casa izquierda 1. Perfecto. Ahora voy a seguir adelante y hacer la casa detrás de ella. Te estoy dando una advertencia justa de que las capas se van a quedar muy fuera de control muy rápidamente porque este método de pintura de fondo requiere muchas capas. Estoy prácticamente poniendo casi todo en una capa separada para poder editarlo y trabajar con esto de manera individual. Mi consejo para ti es agrupar tantas capas juntas como puedas eso tiene sentido que vayan juntas y luego nombren a tus grupos. Porque sé que no va a ser fácil o incluso útil realmente nombrar a todas y cada una de las capas individuales a medida que avanzas, pero si al menos puedes nombrar a tus grupos, entonces estarás bien en tu camino a tener un sistema organizado en tu pila de capas y eso es súper importante para tu flujo de trabajo y al final del día puedes tener grupos dentro de grupos y eso está totalmente bien también, y ya verás que lo hago a medida que voy. Pero mi principal forma de hacer esto es nombrar a mis grupos y luego dentro tener capas que puedo fusionar más adelante. De hecho, es casi la mitad de la batalla en la pintura de fondo. Te hará la vida mucho más fácil y hará que tu proceso sea mucho más rápido y más eficiente y crucialmente, también significa que si tienes tus capas organizadas de buena manera, tú puede pasar tu archivo de Photoshop a cualquier otra persona y ellos podrán abrir tu pila de capas y entender dónde está todo realmente rápidamente. De hecho voy a agrupar cada una de estas casas individuales por separado por ahora. Yo sólo voy a llamarlos, Casa derecha 1, Casa derecha 2. Esta será Right house 3, y ésta será 4, y entonces lo que haré es agarrar a todos estos tipos de la derecha y agruparlos en una carpeta y llamaré a esa carpeta CASAS DERECHA, entonces llamaré a éste de la izquierda, CASAS IZQUIERDAS. En este punto, tengo todos los edificios hechos. El plano terrestre va a estar debajo de todo. Lo que voy a hacer es llenar eso con un tono gris neutro, tal vez algo ligeramente cálido y luego encima de eso, sacaré algo para estos edificios de fondo. De verdad estoy viendo esto en dos secciones. Esta es la primera sección y luego esas están realmente muy lejos sección detrás de nosotros. Esta sección está bastante más cerca de nosotros, por lo que probablemente va a haber algún detalle más ahí dentro. Esto está poco más allá del medio terreno de la imagen creo. Siempre estoy pensando en términos de primer plano, medio suelo, y antecedentes. Los edificios izquierdo y derecho están más o menos en mi primer plano debo decir, y entonces este tramo será el medio suelo del fondo. Por ahora, solo le demos a la sección de fondo lejana un tono rosa pálido y lo último que haré es en el edificio de la derecha aquí, solo le daré un lado, así que no es un flash pieza de color. El cielo de fondo por ahora será un tono azul genérico. Si apago la capa de boceto, eso es todo bloqueado. Lo que quería señalarles, particularmente en esta lección es que lo que tal vez parecía muy complejo al inicio de esta lección en cuanto al dibujo de todos modos, cuando estás mirando el dibujo y pensando, Dios, hay tantas cosas para colorear, lo que realmente tienes es de tal vez decir, ocho cosas para colorear. Ahora se ve mucho más manejable. En lugar de todo un montón de detalles, terminamos destilando todo hacia abajo en realmente sólo unos ocho o nueve elementos. Ahora bien, cada uno de estos elementos está construyendo o el plano de tierra y así quiero que piensen en este proceso de pintura a medida que avancen. Puedes dividirlo en bloques simples y luego abordar cada uno de esos bloques o secciones a la vez. Sin enfoque en mente, es realmente fácil trabajar a través de toda esta pintura. Cuando estés listo, únete a mí en la siguiente lección y haremos un pase de variación de texturizado y color sobre esto. 10. Agrega textura: [ MÚSICA] La textura añadida es una parte realmente satisfactoria del proceso. Se llega a trabajar con lindos pinceles grandes, se puede empezar a ponerse realmente pictórica y expresiva. En esta lección, les voy a mostrar lo fácil que es hacer algo que se vea súper plano y casi como un recorte, transformarlo, y darle una capa de realismo. Justo antes de seguir adelante, quiero señalar que sí arreglé o al menos cambié el fondo lejano ahí. Porque mirándolo entre la última sesión y esta, decidí que simplemente no funcionaba para nada. Acabo de reelaborar el boceto, y aún no he vuelto para rellenar la capa de color plano. Llegaré a eso en breve. Pero sí quería pasar a la fase de textura, porque eso es lo que dije que vamos a estar haciendo en esta lección. Por aquí, tengo esta casa en una capa como mencioné antes, y voy a pintar pick usando el cuentagotas. Entonces aquí arriba en mi ventana de color, lo que quiero hacer es ajustar ese tono específico cada vez tan ligeramente. Pueden ir ya sea un tono más claro o un tono más oscuro, realmente no importa. Entonces toma un pincel de textura realmente grande y lo que haces es simplemente empezar a aplicarlo directamente sobre la capa. Para asegurarte de que no pintas fuera de este color naranja o del color base, hay un par de formas de hacerlo. Lo que haría normalmente es hacer clic en esta capa, y luego para protegerla o proteger los bordes, sube a este ícono aquí que dice “Bloquear”. Tiene un pequeño cuadro de cuadrados en él. Si haces clic en eso, lo que eso hace es que bloquea los píxeles de esa capa, y eso esencialmente significa que solo puedes pintar en cualquier color o píxeles existentes que ya estén ahí. Otra forma de hacerlo sería si solo desbloqueara los píxeles haciendo clic de nuevo en ese ícono. Otra forma que podrías hacer es mantener pulsado “Comando” o “Control” en tu teclado, y luego hacer clic en el icono de la capa. Eso hace automáticamente una selección total de todo en esa capa. Entonces obviamente puedes pintar sobre ella y no estarás haciendo ninguna marca fuera de ella porque esa es tu selección activa. De cualquier manera está bien, pero para estas capas base principales, prefiero usar la función Bloquear píxeles. A partir de aquí, experimenta con tantos cepillos diferentes como quieras. En realidad sólo estoy tratando de ver qué se ve bien y eligiendo diferentes pinceles y cambiando la variación de color a medida que voy. Esto realmente se trata de experimentación para mí, no necesariamente tengo un pincel por defecto que uso o un conjunto de reglas alrededor de este proceso. A mí me gusta en cambio sólo ver qué combinaciones de pinceles funcionarán bien juntas. En este paquete de pinceles en particular que te he dejado, hay algunos pinceles muy bonitos de textura grande, por lo que debes divertirte mucho trabajando con ellos. Una regla quizá que sí sigo, no es una regla pero es una guía general o algo general que hago, es que me gusta oscurecer el color de la variación hacia el fondo del edificio, porque me siento como si fuera más oscuro, más marcado alrededor del nivel de la calle donde hay más vida pasando por el edificio, gente, autos, ese tipo de cosas, y haciendo marcas a lo largo del fondo, y pueden ser más ligero hacia la parte superior. Pero no es una regla y se llega a decidir qué se ve bien y qué colores funcionan. [ MÚSICA] Porque he guardado todas estas tres secciones de este edificio como la fachada, los arcos interiores, y la parte posterior de los arcos porque todos están en capas separadas, i t es realmente fácil de aplicar textura a cada capa individualmente. [ MÚSICA] Una vez que estoy contento con estos arcos internos, solo voy a fusionar las dos capas superiores juntas. Para ello, simplemente selecciónelos ”, haga clic con el botón derecho” y luego elija “Fusionar capas”. [ MÚSICA] También estoy recogiendo color medida que voy lo cual es una parte realmente importante de este proceso. Si bien estoy en el modo pincel, solo puedo hacer clic y mantener pulsado “Opción” o “Alt”. Eso alterna entre el cepillo y el cuentagotas. Entonces puedo probar un lanzamiento de color “Opción” y estoy de vuelta en modo pincel. Eso sí lo expliqué en la lección anterior sobre las herramientas de Photoshop. Es una forma súper rápida y eficiente de pintar y recoger colores a medida que avanzas. Ahora por la parte posterior de los arcos, sí quiero que sea mucho más oscuro, y estas son variaciones de color. No estoy tratando de hacer un tratamiento de sombra y luz aquí. Eso va a venir mucho después. Mientras estoy pintando esto, he decidido que voy a poner una entrada o tal vez otro arco por aquí en la esquina. Con el lasso, simplemente voy a eliminar parte de esto por aquí, y creo que eso se ve mucho mejor. A la casa de al lado. Esto queda casa 2. Voy a bloquear píxeles en ese color base y luego empezar a agregar variación de color. Me di cuenta de que este edificio es muy similar en tono a la casa de primer plano, y normalmente, se quiere tener contraste. No quieres que sean exactamente iguales. Pero en esta instancia no me importa realmente. Quiero que las cosas parezcan cohesivas y unificadas y a veces eso en realidad es mejor que tener todo contrastando bruscamente entre sí. El mismo proceso se aplica justo alrededor estas otras casas en cada una en una capa separada. Simplemente bloquea los píxeles de esa capa base, toma un pincel texturizado realmente grande y simplemente márcalo, y pincha y pinta en toda la base. Como dije, no seas demasiado preciado ni demasiado específico sobre lo que estás haciendo en esta fase. En última instancia, todo esto se derretirá en segundo plano. Estos trazos de pincel de textura no se destacarán tanto. Por supuesto, siempre los puedes refinar más adelante a medida que empiezas a poner detalles sobre los diferentes elementos dentro de tu escena. Por ahora, en realidad se trata de derribar ese relleno de destello muy flagrante y solo para empezar a darle un poco de carácter. Realmente me encanta cómo estos edificios se están uniendo en realidad. Me encanta la casa naranja de la izquierda. Creo que eso está funcionando muy bien. Estas casas rosadas son un poco más complicadas porque supongo que son similares en tono. Algo que podrías encontrar es que empezarás con un color como base, y luego terminarás con un color muy diferente después de haber puesto todos los pinceles texturizados en la parte superior. No te preocupes demasiado por eso, hay cualquier número de formas de hacer correcciones o cambiar los colores de nuevo. Incluso al final de toda esta clase cuando lleguemos a las últimas secciones o a las últimas lecciones, estaré mostrando cómo puedes cambiar por completo el matiz de toda tu imagen o ciertos elementos dentro de ella, incluso después del hecho, después de que hayas terminado de pintar todo. Lo último que haré es el suelo. Tan solo ten en cuenta, para algo como esto donde haya detalles obvios como adoquines individuales deberían estar ahí. Voy a volver a eso más tarde, y lo voy a definir y realmente dibujar en los adoquines. Pero por ahora, verdad sólo quiero darle a esto una sensación general de un suelo de cemento pedregoso. [ MÚSICA] Eso se ve un poco cementoso ahora. Voy a volver a encender mi Sketch Layer, y lo que quiero hacer es usar mi herramienta de lazo y simplemente marcar esta área como una selección porque aquí es donde comienza el horror y sus pasos bajando, y lo voy a oscurecerlo. Nuevamente, no con ningún tratamiento de luz importante en mente o fuente de luz en mente, simplemente para diferenciar esta sección de la parte superior. [ MÚSICA] Fantástico. Eso es todo el camino de textura completo avalado de todos modos. Se ve muy diferente a los colores base de recorte plano con los que empezamos. Espero que puedas ver esa diferencia, y espero que puedas ver lo fácil que es dar algo que realmente marchita y áspera look desgastado simplemente añadiendo uno o dos pinceles de textura con una variación de color . Tengan una oportunidad con esto, y cuando estén listos, reúnete conmigo en la siguiente lección. 11. Acabado de los edificios lejanos: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a rematar el pase de textura que habíamos iniciado. Sí necesito rematar esta área de fondo aquí. Ni siquiera he puesto los colores planos todavía. Pero antes de que me suba a eso, he estado mirando estos edificios y quiero cambiar un poco este edificio medio. En realidad no está funcionando para mí, así que voy a pasar sólo un minuto o así sólo tratando de ver si puedo retocar el color de este edificio de aquí. A ver. Estoy tratando de pensar en un color que vaya a complementar estos colores de primer plano, pero no ser tan vibrante o saturado, así que déjame tonificarlo ligeramente con un color melocotones más silenciado. A ver si eso funciona. Otra cosa que es genial de estos pinceles de textura es que dejan parte del color que hay debajo mostrando a través. Acabas realmente mezclando colores juntos usando estos pinceles de textura, entonces puedes muestrear o elegir el color de eso y obtener un nuevo tercer color, si quieres, y eso es bastante agradable trabajar con. Esto ya me está viendo mucho mejor a los ojos, de todos modos. Siento que está un poco más silenciado. Como se puede ver, este puede ser un proceso en curso. El cuadro desarrolla las cosas. Empiezas a ver un elemento al lado otro y decides que los colores no coinciden del todo. Eso está perfectamente bien, te ayuda a mantener el proceso agradable y fluido. De acuerdo, déjame saltar a la parte de atrás aquí y solo bloquear este edificio justo aquí. Algo amarillo así, y en realidad voy a ir con el color oscuro y simplemente pintarlo en una sección del mismo aquí. Sin siquiera hacer una segunda capa o un segundo edificio fuera de esto, solo puedo seleccionar esta sección y cambiar el color dentro de esa selección. A lo mejor algo un poco más caliente, un poco más melocotones. Eso funciona bien. Ahí vamos. Esa calle interior o corredor allá atrás va a ser mucho más oscura. Eso es bonito y definido ahí. Probablemente pienso lo que está pasando allá atrás más tarde en el proceso, pero en mi boceto, tengo algunos pasos volviendo ahí dentro. Eso va a funcionar perfectamente. Genial. Ahora, voy a tratar de abordar el muy lejano fondo, así que debajo de esa capa, sólo dibujaré todo edificio de aspecto áspero y genérico aquí atrás. Entonces veamos. En primer lugar, sólo llénalo con un tono neutro, algo que no va a sobresalir demasiado, y luego detrás de ahí, quiero poner sólo otro indicio de un edificio con un poco de techo. Estos van a ser casi siluetados al final, así que no tenemos que tener demasiados detalles. Supongo que una de las cosas que podría decir sobre esto es que la perspectiva atmosférica puede entrar en juego aquí, y la idea de que cuanto más estén las cosas lejos de ti, más silenciada y menos saturada o menos detallada que sean. Saltando de nuevo al primer plano un poco, solo quiero igualar el costado de ese edificio ya que cambié el color de ese edificio medio, entonces agarraré todas estas capas que no tienen nombre en absoluto, y voy a llamar a este grupo casas de fondo o casas de BG. Genial. Ahora, ¿dónde estamos? Lo último que quería hacer en esta fase del cuadro, es que solo necesito rematar los techos. No he puesto ningún tejado en mis edificios y sólo quiero hacerlo rápido. Algunas de las cubiertas de las imágenes de referencia que he estado estudiando y mirando son simplemente techos realmente planos en la parte superior de los edificios y luego algunas están en un ángulo como este. A lo mejor pondré uno de esos techos angulados aquí en este edificio. En realidad estoy poniendo esto en una capa separada para que se pueda tratar de manera diferente y pueda tener su propia textura. Eso se ve bien. Se ve un poco tonto, pero lo dejaré en eso por ahora. Puedo bloquear píxeles y sólo tratar darle un poco de un look desgastado ya, marcarlo un poco con algo de textura. Eso está bien. En mi casa izquierda por aquí, realidad no ves todo el techo, pero solo voy a poner uno de esos techos planos por ahora. Posiblemente de vuelta aquí. En este edificio de aquí, creo que tiene que haber un ligero techo sobresaliendo por aquí. Entonces el último será sobre esta espalda sobre casas de fondo. Voy a volver a poner un techo plano, algo a lo largo de la parte superior para indicar la parte superior de los edificios, así como esto. No tiene que ser techo ornamentado en absoluto. Este edificio tendrá techo plano. No está leyendo muy fuertemente para mí. Lo que podría hacer, cual probablemente no es realmente esencial de hacer en este punto, pero debajo de esa capa, sólo voy a poner un más oscuro, casi se puede pensar en ello como una sombra, sólo para que se vea visible realmente a la vista. Creo que eso sí se ve mucho mejor. Eso está funcionando. De hecho, todo esto está bien por ahora. Estoy más o menos listo para seguir adelante. [ MÚSICA] Realmente espero que hayas disfrutado de este proceso hasta ahora. Ha sido muy suelto, experimental, y una forma exploradora de jugar con colores y diferentes valores y tonos. Esta parte del proceso me parece realmente bonita. Es extremadamente fluido e intuitivo. En el siguiente apartado, la siguiente fase, tal vez vamos a estar dejando esto atrás poco y moviéndonos a una forma de trabajar más precisa, más enfocada, y detallada porque vamos a estar dibujando las ventanas, las puertas, tuberías de drenaje, lámparas y luces, luces de calle. Estaremos dejando atrás esta forma de trabajar experimental suelta. Cuando estés listo, únete a mí en la siguiente lección. 12. Añade ventanas: [ MÚSICA] La siguiente fase va a implicar entrar en los detalles. Lo que voy a hacer ahora es volver a mis imágenes de referencia. Recuerda al principio dije que pasas algún tiempo para mirar todas tus imágenes de referencia y estudiarlas y dejar que te laven y luego las guardas y empiezas a dibujar de tus propias impresiones. Bueno, ahora, es un momento realmente bueno para volver a esas imágenes de referencia y sólo escoger los detalles dentro de ellas. Aquí es donde puedes estudiar esos detalles e intentar igualarlos de cerca en tu dibujo. La primera fase es realmente todo sobre conseguir que tu composición sea correcta y conseguir un campo estilizado único a la pieza en general. Ahora, quería mirar cosas como ventanas y puertas. Para las próximas lecciones, estaré referenciando las imágenes que reuní específicamente para ver qué detalles maquillaje cosas como puertas, cristales de ventanas, albañilería. Esta también es una muy buena oportunidad para que veas tal vez algunos detalles que te has perdido durante la primera fase inicial y para añadirlos ahora. El otro punto que quería hacer es como dije antes, las ventanas van a ser las mismas en toda la pieza, todas tendrán la misma forma, tendrán las mismas persianas y eso es porque quería todo el empate juntos. Muy a menudo estos pequeños detalles son exactamente lo que debe usar para atar un cuadro entero grande. Además, no voy a poder duplicar algunas de las ventanas y no tener dibujar cada una, así que ese es un consejo útil de saber también, es que solo puedes copiar una ventana a través y reposicionarlo en otro lugar. Voy a mantener las ventanas iguales porque eso es lo que veo en mi referencia, cuando he estado estudiando las imágenes que tengo, todas las ventanas están exactamente en el mismo estilo o look. Por supuesto, algunas estarán abiertas, algunas estarán cerradas, pero en mis imágenes de referencia, todas las ventanas tienen persianas verdes, todas tienen esos detalles similares. Te pasaré por cómo dibujo una ventana, quizá haga una abierta y otra cerrada, y luego estaré copiando. Podría hacer tal vez tres y luego estaré copiando esos para poblar el resto de la imagen. Empecemos. Bueno, empecemos con esta ventana en el edificio principal aquí a la izquierda. Algo que noto aparte de todas las persianas en mis imágenes de referencia, es que todas las ventanas tienden a tener un borde blanco o blanquecino a su alrededor. Eso no es como un marco de ventana, parece que es más una raya pintada alrededor del borde de las ventanas, y es común alrededor de todas las ventanas que estoy mirando en mis fotos de referencia. Lo primero que voy a hacer es simplemente dibujar un rectángulo como este para hacer esa forma blanca, lo voy a llenar con un color blanquecino, sólo algo para que no sea ostentosamente blanco. Encima de eso, así que en otra capa por encima de ella, voy a dibujar otro rectángulo. Ahora, este va a ser el color base para las persianas. Nuevamente, sólo por notar, voy a hacer todos estos en capas separadas, por ahora, los voy a colapsar todos en una sola capa en una etapa posterior si es necesario, pero por ahora, solo hagamos todo por separado. Además, debo señalar, por cierto, esta es solo mi forma de dibujar persianas. ninguna manera es como la única y única manera necesariamente la manera correcta de dibujar, si encuentras una manera más fácil hacer esto, de dibujar estas persianas, por favor, por todos los medios, usa esa manera y avísame porque esta parte se puede poner un poco tediosa, justa advertencia, hay muchos pequeños detalles. Lo siguiente que quiero hacer es dibujar con mi lazo. [ RUIDO] Necesito dibujar esas pequeñas formas que indican lo poco dentro de las cosas con persianas. No sé cómo les llamas, solo llamémosles las persianas. No lo sabía. Para ello, haré, en primer lugar, dos rectángulos largos como así, los llenaré de un verde más oscuro porque realmente, lo que estoy tratando de lograr aquí es una sensación de luz y sombra, eso va a hacer que se vea como las formas a las que quiero que se vean. Ahora, acercando, aquí voy, voy a tener que dibujar estas individualmente, estas formas rectangulares como esta. Una vez que tengo una forma descubierta así, voy a seleccionar un color más claro y simplemente realmente lo cepillaré en el borde mismo. puede ver desde muy lejos parece es una de esas persianas que está medio abierto, está en sombra, y está captando la luz cayendo sobre ella. Es un poco tedioso, pero es un gran efecto, funciona muy bien. Todo lo que diría es que si estás haciendo esto, ten un poco de paciencia. No es lo peor del mundo pasar un poco de tiempo trabajando en pequeños detalles como este, puedes perderte en tu trabajo, escuchas música al mismo tiempo, y al final, es totalmente Vale la pena. Creo que probablemente sólo te lleve unos 10 minutos trabajar a través de uno de estos. Probablemente haya una forma mucho más corta de hacer esto. Podría quizá dibujarlos todos a la vez y tratar de afectar, crear ese mismo efecto, pero solo para mostrarles el concepto detrás del proceso, solo lo estoy haciendo de forma individual por ahora. Otra forma de hacerlo es que podrías dibujar o con tu herramienta de Lazo, seleccionar todas estas formas, y luego empezar desde abajo, trabajando hacia arriba con ese resaltado efecto y luego simplemente deseleccionando cada uno a medida que avanzas. Eso te da el espacio y el espacio para hacer que esas marcas de pincel no se superpongan entre sí, si eso tiene sentido. [ MÚSICA] Ahí vamos. De hecho las he hecho todas ahora. Lo que voy a hacer a continuación es crear una capa debajo de esto y luego dibujar una forma para que pueda llenarla un color más oscuro y eso le dará al obturador su forma; se sentirá mucho más sólida y tridimensional. [ MÚSICA] Entonces voy a volver a mi capa superior, voy a tallar un hueco aquí solo para mostrar esa separación, te das cuenta que son dos lados y [inaudible], y eso luce realmente bueno. El último paso es agitado todo este asunto y añadir un poco de textura para que se vea desgastado, hacer que se vea un poco desgastado. Para la parte blanca que hay debajo, se supone que es pintura en la pared, verdad sólo voy a cambiarla y en realidad usar el borrador para que parezca que esta pintura se está despegando. Podrías probar el color de la pared y pintar el color de la pared , de cualquier manera, no importa, pero solo estoy usando el borrador en este caso. [ MÚSICA] Esa es una ventana hecha, [RISAS] 95 para ir. No, estoy bromeando. A continuación, les voy a mostrar cómo haría una ventana abierta. Voy a empezar con la misma base, esa capa blanquecina que va a funcionar como el borde pintado, y luego encima de eso, voy a añadir un color oscuro como este en una capa separada, tal vez lo haga un poco más oscuro, luego en una nueva capa, lo que estoy haciendo es indicar aquí que esto es una ventana o debería decir el marco de ventana, creo que probablemente sea el término técnico . Eso es solo cuestión de, digamos, usar un tono gris más oscuro. eso, quiero dar la impresión de que hay repisas o capas del marco, por lo que podría hacer un borde o borde más oscuro y luego un más claro rodeando eso. Eso va a hacer bien por ahora. Entonces para hacer las persianas abiertas, empezaré primero que nada, de este lado, voy a dibujar este obturador abierto a un lado así. Entonces aquí está exactamente el mismo procedimiento que antes. En primer lugar, usaré una base que sea verde así, y luego encima de eso, dibujaré un rectángulo interno, dibujaré un rectángulo interno, llenaré eso con un color más oscuro, y luego empezaré a dibujar esas cosas individuales del obturador. Es lo mismo que dije antes. Lo que estoy haciendo es solo tratar de atrapar ese borde exterior y darle un resaltado, suave, suave, suave para dar la impresión de que hay un ángulo o que las persianas se están abriendo en ángulo. Ahora, lo único diferente aquí es que lo que voy a hacer es cortar un par de espacios que veamos un poco de la pared detrás de ella, y eso realmente va a vender esa idea que estas cosas del obturador están abiertas. [ RUIDO] Por último, voy a hacer el obturador lateral izquierdo y te aliviará escuchar, no voy a dibujarlo completamente abierto, voy a dibujarlo de una manera para que está apuntando hacia nosotros, así que nos da la impresión de que está abierta en ángulo. Por suerte, esto significa que no tienes que dibujar esas persianas. Además, la cosa es que quieres probar y tener variación en tus diseños; no hagas las cosas demasiado simétricas, intenta y siempre mezcle tu simetría o haz las cosas asimétricas, debo decir. Se quiere evitar que las cosas sean simétricas, si ambos lados estuvieran abiertos en el mismo ángulo, no se vería bien. Eso es sólo una propina. Siempre intenta variar o intenta y no tengas cosas completamente simétricas en tu diseño. 13. Repetición de ventanas: [ MÚSICA] Eso es como dos ventanas abajo y muchas más para ir. Se vuelve más rápido, y tu proceso sí se acelera una vez que te metes en el flujo del mismo. Además, no olvides que algunas de estas ventanas simplemente copiarán a través y reposicionarán en otra zona. No quiero quedarme demasiado empantanado en dibujar cada ventana. Te he mostrado el proceso principal que utilizo para crearlos, simplemente manteniendo todo en capas y tallando en las formas para agregar un poco de resaltado y sombra. No obstante sí quise mostrarles esta ventana porque en esta, voy a estar haciendo algo ligeramente diferente. Quería agregar cristales de ventana, y también quiero agregar un balcón. Te voy a mostrar cómo hacer eso ahora. Estoy construyendo todo esto exactamente como antes, pero esta vez, en lugar de verde para las persianas, lo que voy a hacer es crear algunos rectángulos grises que en realidad van a ser el vidrio en la ventana. Bueno, en realidad, van a ser los marcos de las ventanas para el cristal. Lo que estoy haciendo es que los estoy haciendo primero. Simplemente le agregaré un poco de textura encima tan normal como de costumbre solo para agruparlo para que no sea una base blanca plana. Entonces una vez que esté contento con eso, lo que haré a continuación es sacar algunas casillas. Ahora, estos van a ser los paneles individuales de vidrio. eso, voy a añadir algo de color. Por lo general, un azul oscuro o algún tono neutro oscuro siempre es bueno para las ventanas, y luego algo de textura solo para darle un poco de variación. Eso es perfecto. Se puede conseguir mucho más detallado, pero no creo que sea necesario. Esto va a estar bastante lejos, así que creo que eso se ve bien por ahora. Una vez hecho eso, entonces lo que puedes hacer son las persianas. Nuevamente, este será el mismo proceso que antes. [ MÚSICA] Como hice en la última, voy a cortar las formas entre estas persianas solo para que algunas áreas sean un poco más vertidas. No tienes que hacerlas todas, solo una o dos pistas de poder ver a través las harán lucir un poco más reales. [ MÚSICA] Eso es perfecto. Esa es una bonita variación en nuestro tema. Lo que también voy a hacer en esta ventana, que quiero mostrarles, es que quiero agregar un balcón. [ RUIDO] Voy a mantener este súper sencillo porque quiero mantener esa sensación estilizada a toda la pintura. En realidad es muy fácil quedar atrapado en el realismo cuando estás tratando de pintar detalles, así que trato de recordar cada noche de nuevo, solo para quedarme tan estilizada y tan simple donde pueda. En esta instancia, todo lo que estoy haciendo es dibujar un rectángulo usando la herramienta para marquesina y luego llenarlo con un color gris porque un color gris porqueva a ser un material concreto. Ahora, voy a usar otra vez esa herramienta de selección de marquesina cuadrada, pero esta vez, mantenga presionada Opción o Alt, en mi teclado, lo que me va a permitir restar parte de esta selección. Voy a restar toda esta sección y lo que hay de la izquierda sigue activo, así que siembran, sólo voy a oscurecerlo. Al instante, se ve tridimensional, como un rectángulo, no solo una forma plana. Sé que aún no estamos lidiando con sombra y luz, pero por algo como esto, está totalmente bien solo para indicar dónde están las esquinas con los tonos más oscuros. Voy a nombrar esa base de capas. Debajo de esa capa, solo lo que necesito hacer es variar formas simples para indicar los corchetes que sujetan esto a la pared, y luego, por último, ir a una capa encima de esto. Entonces otra vez, con la herramienta de lazo, simplemente dibuja una cosa realmente simple, una barandilla y estas barras. Ahí vas. He estado mirando mi foto de referencia y para ser honesto, todos los balcones son verdaderamente así de sencillos, todos modos, visualmente, así que realmente no hay necesidad de complicarlo demasiado. Estas tres ventanas, podría ser que estas son todo lo necesito para el resto del cuadro. Podrías dedicar tiempo a dibujar cada otra ventana de forma individual o simplemente copiar y pegar estas ventanas existentes a través y reposicionarlas. Si esto fuera un fondo para una película o programa, podría ser llamado a dibujar todas y cada una de las ventanas por separado. Sólo porque simplemente el nivel de detalle siempre es muy alto en las grandes producciones y tienes el tiempo de pasar dibujando cada una de estas una por una. Pero quería que estuvieras consciente de que muy a menudo, sobre todo trabajando en animación televisiva, por ejemplo, no tienes tiempo [RISAS] en la producción para gastar. No tienes el tiempo ni el presupuesto para hacer cada ventana. Posiblemente, el trasfondo en el que estás trabajando en realidad solo se verá por unos segundos del show, para ser honesto. En lugar de perder el tiempo de producción dibujando cosas que ni siquiera se van a notar y ciertamente no son importantes para la historia general, puedes copiar y duplicar cosas. De hecho, se espera que lo hagas para agilizar tu proceso. Mi una gran pieza de consejo, enormemente importante, sin embargo, es que cuando haces copia un elemento en tu fondo y lo reposicionas en otro lugar, solo asegúrate de cambiarlo siempre tan ligeramente. Eso podría ser tan simple como voltearlo horizontalmente o ligeramente cambiando el tono o simplemente agregarle una cosa extra. Pero sólo hacer algo para que, como dije antes, no salte como ser copiado y no te encuentres con ese tema de tener las cosas luciendo simétricas. Si están encontrando esta sección con esta parte del proceso muy tediosa, diré, solo aguanta ahí. Estas ventanas son en realidad elementos importantes. Estos van a darle a los edificios una sensación cohesiva y atarlos a todos juntos. Estos son indicadores importantes de carácter en tu escena. Porque dondequiera que veas una ventana, sabes que hay una habitación y ahí vive gente. Trata de sentir que estás infundiendo vida en tu pintura, si eso tiene sentido, pasando tiempo para hacer estas ventanas. Ya basta de las ventanas. Seguro que ya has tenido suficiente y quieres pasar a la siguiente fase. A continuación, vamos a abordar las puertas. Sé que eso no es mucho mejor, no mucho más emocionante, pero al menos no hay tantas puertas como ventanas. Entonces cuando estés listo, únete a mí en la siguiente lección. 14. Dibuja puertas y portales: [ MÚSICA] Antes de pasar a las puertas, me acabo de dar cuenta de que en realidad no terminé la propiedad de los arcos por aquí a la izquierda. De hecho quería que hubiera tres arcos aquí, así que lo que voy a hacer es simplemente arreglarlo rápidamente y agregar ese arco interior también, y solo asegúrate de que eso esté bien antes de seguir adelante. Eso es perfecto, déjalo en eso por ahora. Ahora, para esta pequeña puerta que está escondida aquí a la izquierda, lo que voy a hacer es empezar con una base marrón genérica porque quiero que esta sea una puerta de madera, pero también voy para añadir en parte superior algunas pinturas de vidrio también. En primer lugar, déjame solo hacer mi pase de textura como de costumbre. Sólo voy a marcarlo, cambiar ligeramente los episodios de color para que no sea plana y uniforme. Nunca sé realmente qué colores elegir de inmediato. Siempre es un poco de experimentación porque tiene que encajar realmente con su contexto circundante también. Eso está bien. Ahora, lo que voy a hacer es dibujar la parte principal de la puerta así, entonces voy a probar este color de ventana con el cuentagotas y poner eso ahí dentro. También quiero agregar una ventana curva en la parte superior. Enfriar. Debido a que esto está en su propia capa, simplemente voy a eliminar sección en el medio para cualquiera de los paneles. Necesito acercarme un poco más aquí para ver lo que estoy haciendo y lo que quiero hacer en realidad, es dar el efecto de que las ventanas se inserten en la puerta. Estoy haciendo pequeñas selecciones como esta, solo para darle ese poco de dimensión. Entonces sobre arriba, dibujaré las secciones de los paneles o los marcos a ambos lados. [ MÚSICA] Por último, voy a insertar toda la puerta para que parezca que hay algo de marco de puerta. [ MÚSICA] Vamos a subirnos aquí a esta espalda para el área de fondo. Este está realmente lejos por lo que puede ser muy sencillo. Podría incluso simplemente salirme con un color oscuro neutro y no tener que hacer demasiado detalle, pero por el bien de ello, dibujaré un poco de marco de puerta alrededor del borde exterior, luego dibujar en algunos paneles para pincel. Señale algo más que eso por ahora. En esta puerta de aquí, podría tener que hacer un poco más detallando, pero todo lo que estoy haciendo es seguir exactamente el mismo proceso con la herramienta de lasso, y luego tanto como pueda, solo tallar pequeños insinuaciones de un color más claro y un color más oscuro para dar esa definición y para que se vea más sólida. [ MÚSICA] Además sin olvidar poner una capa detrás para que pueda pintar una versión más oscura de la pared si quieres, solo para dar esa impresión de que es un inserto. A veces me gusta pintar el borde mismo de una sombra oscura con un toque de un color más claro o un punto culminante. En realidad ayuda a que la sombra destaque y no se vea tan recortada. Bueno, en realidad lo estamos haciendo muy bien aquí. Estamos volando por estas puertas. En realidad sólo quedan tres por hacer en todo este fondo. Eso lo voy a hacer en la siguiente lección. Voy a terminar estas últimas tres puertas. Hacerlas puede ser ligeramente diferente a las que hemos cubierto aquí en esta lección. Te mostraré exactamente lo que va a hacer, es un enfoque diferente. Cuando estés listo, únete a mí en la siguiente lección. 15. Puertas y marquesinas: [ MÚSICA] En esta lección, quiero mostrarles otra forma acercarse a las puertas de creación. Yo quiero pintarlo para que parezca que hay una pared realmente profunda o una incisión profunda en la puerta. Para ello, lo que primero voy a hacer es hacer mi selección de rectángulo, dentro de eso voy a elegir un tono muy oscuro. Ahora esta no es la puerta real. Estos van a ser los lados de las paredes dentro del marco de la puerta y te mostraré exactamente lo que quiero decir. En primer lugar, lo voy a pintar con colores similares a la pared y simplemente suavizar el borde ahí tanto como pueda. Entonces voy a dibujar una forma a través de la parte superior así y elegir un tono realmente oscuro, pintar eso adentro y eso va a dar esa impresión de esta puerta profunda, puerta de inserción profunda. Se puede ver que al instante se lee como un espacio tridimensional y todo lo que realmente he hecho se juega con luz y oscuridad. En realidad, lo que voy a hacer es exactamente lo mismo aquí es tener una ventana que coincida, sé que dije que quería que todas las puertas fueran iguales, pero tal vez como esto es una tienda, lo sé, dije que quería todas las ventanas para ser igual pero tal vez como se trata de un frente de tienda o algo así, va a tener un escaparate y como está en la planta baja del nivel de calle, puede ser diferente a las ventanas de arriba. Voy a añadir un borde a su alrededor así. Ahora voy a agregar la puerta por aquí y estoy pensando, pongamos un color azul brillante realmente bonito solo para complementar o contrastar lo que ya tenemos. [ MÚSICA] Para esto, voy a añadir un gran panel de vidrio, tal vez añadir algunos detalles en la parte inferior solo para que parezca que hay un panel. [ MÚSICA] Perfecto. De verdad me gustan estas puertas, pero de pronto tengo la idea [ RISAS] ahora que quiero hacer de la mitad inferior de este edificio un color totalmente diferente porque acabo de estar pensando si es una tienda tal vez eso necesita sobresalir o ser resaltado de alguna manera, tal vez han pintado la mitad inferior, algo así. Entonces la belleza de esto es que con este pincel de textura, cuando estoy pintando sobre él con este precioso color amarillo, algo de eso debajo de la capa de pintura todavía va a estar mostrando a través y dar una variación de color, que es lo que nos gusta, así que sí, eso se ve genial. Lo remataré con una raya blanca, al igual que el edificio de allá a la izquierda. [ MÚSICA] Ahora, arriba de esta puerta, quiero agregar un dosel. [ MÚSICA] Ahora sé que probablemente suena realmente complicarlo, pero lo que voy a hacer es simplemente lo más sencillo que pueda, igual que lo hice con el balcón, voy a hacer uno forma sencilla. [ MÚSICA] Voy a agregar un color plano y luego alguna variación, alguna variación de color sobre eso. [ MÚSICA] Añadiré una capa debajo solo para darle un poco de dimensión. [ MÚSICA] Entonces en la parte superior, crearé algunas rayas. Creo que eso va a funcionar bien y solo usa un color más claro. [ MÚSICA] Estas puertas no son tan tediosas ni digamos que consumen tanto tiempo como las ventanas, obviamente no hay tantas de ellas, y ojalá hayas visto que el proceso es el mismo, it es el mismo proceso a lo largo de todo. Es solo cuestión de estudiar tu referencia y traer variación donde puedas, si sientes que te estás poniendo un poco demasiado empantanado en detalles, siempre es bueno tomarte un descanso, retrocede y no dejes pasar las horas y no te has levantado de tu computadora. [ RISAS] Ten en cuenta que puedes cansarte haciendo este trabajo detallado. Asegurarse de que pueda obtener perspectiva fresca tomando un descanso de vez en cuando. De hecho, la siguiente lección va a ser todo sobre eso. Voy a ponerme el café, me voy a sentar, voy a evaluar dónde estamos en este proceso y les hablaré un poco de lo que viene a continuación. Entonces cuando estés listo, toma tu café o tu té o tu jugo y reúnete conmigo en la siguiente lección. [ MÚSICA] 16. Pausa para el café a mitad de camino: [ MÚSICA] En este punto, es momento de dar un paso atrás, tomarse un descanso, tomar un café o tomar una taza de té y tomar un estiramiento. A lo mejor levántate de tu computadora , camina, saca solo un poco de distancia de tu trabajo. En esta etapa, estamos a mitad de camino, por lo que es una muy buena oportunidad para mirar tu pieza en su conjunto, Zoom-out, estudiar tu composición, tu colocación de elementos y tus colores. Aquí es donde tienes suficientes cosas en tu fondo para saber si está funcionando bien juntos, pero no estás tan avanzado en tu proceso que mover las cosas es un dolor de cabeza enorme y masivo. Lo que estoy viendo aquí es que puedo refinar algunos de los colores de las paredes en esta etapa. A veces sí sucede. Empiezas con colores base realmente bonitos y a medida que agregas textura encima de ella, usando estos grandes pinceles texturizados, las cosas pueden ponerse fangosas y puedes perder la vitalidad original de los colores debajo. Sólo voy a pasar unos minutos sólo para arreglar algunos de esos temas en, por ejemplo, el muro de aquí. También aquí atrás, voy a sumar esos pequeños pasos que tenía en mente y que estaban en mi boceto. Eso es algo muy sencillo de hacer. No necesito pasar una lección yendo, [RISAS] a través de eso. También creo que prefiero este edificio en realidad sin la propietaria. Se ve mucho más bonito. Lo que haré es que no quiero deshacerme del todo. Simplemente lo moveré justo camino hacia atrás, lo transformaré, lo escalaré hacia abajo, lo puedo sesgar en su lugar. Eso en realidad es genial porque ahora agrega ese poquito de intereses allá atrás. No se ve tan oso. En general, ninguna de estas ventanas puede ser siempre tan ligeramente ajustada y ajustada en los términos de su posición. Una vez que estás seguro de que todo coincide para escala y proporción, entonces creo que estás bien para ir. Tip, que suelo tener en cuenta es, trata de imaginar un personaje en tu escena. Pon a ese personaje de pie junto a una puerta, y luego mueve al personaje y ve si las cosas que tienes en tu fondo coinciden con el tamaño o la altura de una persona. Algo así como una puerta es fácil de juzgar si es demasiado pequeña o demasiado grande. Entonces recuerda que a medida que vas más allá de nuevo en segundo plano, tienes perspectiva en juego para que las cosas se vuelvan más pequeñas. Recuerda, en realidad estamos casi ahí. No nos queda mucho más por hacer. Estos pequeños pedacitos que vamos a estar trabajando para las próximas lecciones son solo detalles adicionales. Todo lo que hemos logrado hasta ahora es sólido como roca. Es la parte más importante del proceso. Cualquier otra cosa que agreguemos aquí es un bono extra. Con eso en mente, forjemos adelante. Vamos a noquear este fondo y a hacerlo, en las próximas lecciones. 17. Lámparas. Cables y tubos de desagüe: [ MÚSICA] Bienvenidos a los detalles realmente pequeños de esta pieza. En esta lección, les voy a mostrar cómo dibujar unas lámparas, luces de calle, algunos cables, y algunas tuberías de drenaje y le va a dar a este cuadro un carácter y vibra mucho más interesantes. Empecemos con el farol aquí, que tenía en mi boceto. El modo en que voy a acercarme a esta lámpara es que voy a usar mi carpa circular en primer lugar para hacer dos selecciones pequeñas. Eso es sólo porque es millas mejor que yo tratando de dibujar estas formas redondas. Entonces lo que haré es cambiar al Lasso y sacar esta cosa en forma de campana para la cúpula. Estoy siguiendo el boceto debajo de él. Entonces solo voy a golpear “G” en mi teclado y llenarlo de color. Ahora, está trastornado como esperaba. Lo que voy a hacer es agarrar la marquesina de rectángulo y luego simplemente seleccionar la mitad de ella exactamente, y presionar “Retroceso” en mi teclado para eliminar esa mitad. Entonces ahora puedo mantener pulsado “Shift” y “V” y hacer clic y arrastrar esta forma sobre, darle la vuelta, voltearla horizontalmente, y luego volver a empujar hacia la primera forma, y ahora es perfecta. Ahora bien, es muy bonito e incluso de cualquier lado, pero no estoy del todo contento con ello. Lo que quiero hacer a continuación es deformarlo, o transformarlo y retocar un poco la forma. Golpea “Comando” o “Control T” como lo harías normalmente. Después sube a la parte superior aquí y haz clic en este ícono. Lo que puedes hacer desde aquí es en realidad agarrar estos pequeños vértices o puntos y doblar y dar forma a secciones individuales de tu dibujo para deformarlo en una forma abovedada con mejor aspecto. Eso es perfecto. Para la bombilla, solo necesito usar una forma redonda, agregar un poco de grunge y textura a todo el asunto. Por último, dibujaré el soporte ya que se adhiere a la pared, mucho de la misma manera que lo hice cuando hice la barandilla del balcón, lo cual es muy sencillo y eso va a hacer bien. Quedarme con los eléctricos, lo que quiero hacer ahora es simplemente agregar algunos cables y cosas así en las paredes. Es algo que en realidad no hubiera pensado en hacerlo todo. No es lo primero en lo que pensarías cuando miras una escena como esta, o te lo imaginas en la cabeza. No te das cuenta esos pequeños detalles como cables eléctricos o pilones o cosas así, pero cuando miraba mis imágenes de referencia, cuanto más las miraba, más obvios estos elementos se convirtió. Esto también es algo que es todo un largometraje en la película Luca, que es a lo que también estamos referenciando fuertemente. Si estudias los antecedentes de esa película, puedes ver que muchos pensamientos entraron en agregar estos elementos, estos cables y cosas. [ MÚSICA] Para los cables de este edificio, literalmente los estoy dibujando con un cepillo redondo duro a mano. No importa si es onky. Me aseguro de que el tamaño del pincel sea muy pequeño y solo lo estoy dibujando a mano alzada. [ MÚSICA] Voy a duplicar esta lámpara, copiarla, y arrastrarla hasta aquí al otro lado. [ MÚSICA] A continuación, voy a dibujar la tubería de drenaje sobre este edificio. Voy a usar la herramienta Lasso y, de nuevo, haciéndola muy animada y peculiar en forma. Las tuberías de drenaje son una de esas cosas que puedes salirte con la tuya siendo muy estilizadas y peculiares, y en realidad se ven mejor cuanto más indeseables sean. Ropa, instantáneamente agregan carácter a una escena que manda un lugar vivido en el que hablaba antes. [ MÚSICA] Creo que aunque solo somos diseñadores de fondo, no somos diseñadores de personajes y no tenemos ningún personaje en la escena, creo que agregando en cosas como tubos de drenaje, ventanas, electricidad, cosas así, todos estos elementos insinúan la vida y eso es lo que queremos tener en nuestro fondo. De verdad me encanta agregar en estos detalles de las juntas, cosas que unen el tubo de desagüe a la pared. No tiene que ser súper preciso y correcto, pero realmente sí agregan tanto. mí me gusta la idea de agregar también un poco de coloración, tal vez para indicar que hay óxido, o una pátina, o algo que se acumula con el tiempo. Les da esa sensación vieja y realmente antigua y también que contrasta con el verde por lo que eso es bastante agradable. Tal vez sea un poco demasiado rojo, pero lo dejaré por ahora. [ MÚSICA] Lo último que quiero hacer aquí es simplemente poner una sombra detrás de esto, sólo para ver cómo funciona eso. Hasta ahora, como sigo diciendo, no he hecho intencionalmente ninguna sombra en la mayoría de mis elementos, pero para que la tubería de drenaje realmente destaque, creo que es agradable solo poner esa sombra, y es súper sencillo de hacer. Aquí arriba, voy a añadir una canaleta bajo este techo. Por el momento, este techo se ve realmente plano y sin tratamiento y sí espero llegar a él al final de esta pieza. Está en mi lista de tareas por hacer por ahí, pero la dejaré por ahora. Yo quiero más bien hacer todas las cosas mucho más importantes. No quiero ir por la borda con las tuberías de drenaje aunque. Añadiré uno más aquí, y luego voy a dar un paso atrás y ver cómo se ve. [ MÚSICA] 18. Cómo dibujar señales: En esta lección, sólo voy a añadir un par de cables eléctricos más en la parte frontal de los edificios y quiero añadir algunos letreros por encima de las puertas. Ya que todos estos son frentes de tienda, tenemos que tener señalamientos. Debería verse mucho mejor con las señales. En realidad es súper sencillo de hacer. Incluso puedes simplemente escribir a mano tus letras para los letreros. Te voy a mostrar en esta lección cómo hacer justamente eso. Este edificio necesita electricidad. Voy a ir por mi cepillo redondo de mano otra vez, y sólo de mano libre como lo hacía antes. Dibuja todo el camino hasta aquí y tal vez haya una caja de transformador o algo así. Entonces los cables pueden subir a un lado y tal vez por aquí a esta ventana. Una cosa que quiero hacer es agregar algunos pequeños puntos o marcas. Estos van a leer como esos pequeños accesorios a la pared que el cable parezca que en realidad está unido y no solo flotando. Es un pequeño detalle, pero en realidad es muy efectivo. Atacemos el letrero. Parece desalentador, pero voy a mantenerlo muy sencillo. Voy a empezar con una forma todo el camino al otro lado así, luego voy a llenarlo de un color verde otra vez. Sé que estoy repitiendo mucho esto, pero no quiero que las cosas estén demasiado dispersas en cuanto a la paleta. Voy con verde por ahora. Agrega variación y diferentes tonos. Después en una capa debajo, haz otro color oscuro para que luzca sólido. Incluso puedo fusionar esas dos capas juntas. Ahora lo que haré es agarrar nuevo mi cepillo duro encuadernado con un color claro. Literalmente sólo voy a dibujar en el diseño. Esto se va a ver muy sencillo y estilizado. Después puedes usar tu herramienta de transformación si te gusta sesgar tu escritura o sesgar tus letras si es necesario. O incluso lo que estoy haciendo aquí es literalmente seleccionar una letra y moverla a través. Yo quiero que esto sea un poco desgastado por el clima, tal vez incluso esté oxidado un poco de lavado. Nuevamente, todo lo que estoy haciendo es experimentar y probar diferentes pinceles y colores. Espero que puedan ver por qué ahora que hay muchas pruebas, y probando, y sólo ver qué funciona y qué no. Incluso en esta etapa del cuadro, sigo trabajando bastante experimentalmente de alguna manera. Eso es bastante detallado, pero no voy a ser tan detallado como eso con el otro signo. En este edificio, creo, o podría simplemente salirme con la suya con un simple letrero y tener alguna pretensión de escribir en él. [ RISAS] Eso va a ser perfecto. Es agradable tener un elemento en su fondo que lea fuerte y sea detallado, y luego los otros elementos similares se pueden simplificar. El ojo del espectador entenderá qué son porque tienes este único elemento que se hace correctamente, si eso tiene sentido. Otra cosa que quiero hacer es poner algunos números de calle. Este edificio de aquí puede tener un pequeño número de calle. Entonces me tomaré unos minutos y trabajaré en estos edificios aquí atrás con letreros similares y haciéndolos exactamente de la misma manera. Estos están realmente lejos. De nuevo, no tienen que ser legibles, pero es bueno tener ahí atrás ese elemento de ciencia. 19. Pinta el fondo lejano: En esta lección, quiero trabajar en resolver este antecedente, antes de avanzar más. Lo he estado posponiendo porque para ser perfectamente honesto, no tenía una idea clara de lo que quiero hacer ni de lo que debería ir aquí. Pero lo que estoy pensando ahora es que quiero volver a mi idea original de boceto de tener ahí el arco. Ahora como el primer plano está funcionando tan bien con estos detalles, voy a tratar de mantenerlo muy simple ahí atrás y no exagerarlo. Lo primero que voy a hacer es agregar textura como costumbre e intentar que esto se vea un poco mejor. Entonces voy a crear una forma simple y simplemente añadir un color más claro aquí para que le dé esa sensación de estructura. Ahora, voy a añadir un techo, y posiblemente estoy pensando este edificio podría ser una iglesia o algo así. Para que yo pueda dibujar en estos pequeñitos, no sé cómo les llames. Llamémosles un poco de ventanas de arco. No tengo que hacer las persianas. Eso es genial, eso me va a ahorrar mucho tiempo. En mi dibujo hay este precioso arco, y lo que voy a hacer es bosquejarlo con la Herramienta Lasso. El iluminado con un color diferente, y esto está en una nueva capa, por cierto. Entonces sí, estoy pensando obviamente va a ser más oscuro a medida que entres en este arco. Aclarándolo y asegurándose de que ese efecto se lea un poco así. Entonces un poco de profundidad, y acabo de pensar, ¿por qué no solo añado pasos como lo hacía antes. Voy a probar ese color, llenar esta forma, asegurarme si se invierte en una nueva capa y entonces todo lo que voy a hacer es solo tallar la parte superior de los pasos así y hacerlos más ligeros, y ahí te ir. También he decidido poner una fila de pequeñas ventanas aquí en la parte superior que va a romper esa forma y hacer que se vea mucho más interesante, y lo que puede hacer es simplemente copiarlas a través de la celebración hacia abajo “Opción” y “V” en mi teclado y haga clic y arrástrelas sobre. Cuando alejas el zoom en realidad eso funciona muy bien. Lo último, dos cosas que quiero hacer es por aquí voy a dibujar un pasamanos en los escalones y literalmente, sólo haciendo eso a mano, y luego finalmente, y luego finalmente, quiero copiar esta lámpara a través. La siguiente fase a la que vamos a pasar va a ser la fase de luz y sombra, y eso es realmente como casi el último paso. Este fondo está realmente cerca de estar completamente terminado. Antes de pasar a la fase de sombra y luz, sí necesito rematar mi plano terrestre, y eso es algo que no he hecho en absoluto. Entonces voy a estar haciendo eso en la siguiente lección. Entonces voy a hacer un análisis final para los detalles, y después de eso, añadir en mis sombras. Cuando estés listo, únete a mí en la siguiente lección y solo te mostraré una manera realmente rápida, sencilla y fácil de dibujar adoquines. Te veré en la siguiente lección. 20. Pintura descascarada y adoquines: En esta lección, ahora me voy a centrar en el plano terrestre en mis antecedentes. Estoy pensando en un par de cosas abajo ahora. Aparte de agregar más elementos a mi fondo, como las tuberías de drenaje y otras lámparas y cosas así, una de las cosas en las que estoy pensando mientras me acerco al final de este cuadro es, cómo hago que mis edificios encuentren con el suelo tal manera que sea un poco más realista. Mencioné esto desde el principio, una de las lecciones anteriores, que eso es algo a considerar y ahora es el momento de echar un vistazo a esto y de intentar resolverlo. Por el momento se ven muy cortadas para mí, hay un borde muy plano a cada uno de estos edificios. Lo que quiero hacer es asperar por el fondo de los edificios o asaltar por la calle donde la calle se encuentra con el edificio, algo así. Porque si lo piensas, como dije antes, sobre todo a nivel de calle es donde pasa mucha vida y eso va a marcar bastante el edificio. Lo que yo podría hacer, hay algunas maneras en que lo puedes hacer. Una forma es que podrías crear una nueva capa por encima de esto y con un Lazo regular, simplemente a mano alzada, un borde o borde jaggedy en la parte inferior del edificio, algo que simplemente rompe eso realmente, línea recta realmente plana. Necesito asegurarme que esa capa esté en realidad por encima del edificio. A pesar de que es parte del suelo, necesita estar por encima del edificio. Podrías eliminarlo del edificio, pero es más fácil hacerlo en la parte superior. Después pruebe el color del suelo para que parezca un guión. Aunque pintar con estos encantadores pinceles de textura grande que tenemos, aunque eso es genial y funcionan realmente eficazmente, a veces tienes que pintar o crear una textura en tu pintar en lugar de simplemente usarlo en los pinceles de sello básicamente para dar un efecto. Te mostraré exactamente lo que quiero decir ahora mismo. En este edificio, por ejemplo, he decidido que la pintura necesita estar pelando o astillando. Siento que necesita tener eso o incluso faltar en secciones enteras de la misma. Es muy sencillo de hacer. Voy a dibujar una selección con el Lazo y una vez que lo haya hecho, puedo pintar un color concreto o un color piedra ahí dentro para identificar que esa es la piedra debajo de la pintura. Entonces si quiero darle un poco más de filo, lo que normalmente haría es ir y seleccionar la escultura inversa. selecciona y selecciona “Inverse” y ahora pinta en la parte naranja. Verás que si te vas un poco más ligero en realidad tiene el efecto de parecer pintura pelar o pintura desgastada que separa de la piedra. Podría estar un poco demasiado llevar con esto, pero voy a tratar de añadir un efecto similar aquí arriba en el costado del edificio. Lo que estoy haciendo ahora es sólo tratar de pintarlo en el muy, muy borde de la selección con un color oscuro que aún más dará la impresión de que se está despegando porque eso va a se ven un poco como una sombra. Creo que me estoy poniendo un poco demasiado llevar. Se ve bien, pero creo que debo dar un paso atrás y dejarlo así. El último pedazo ahora es para mí mirar finalmente a este suelo y arreglarlo y agregar en lo que va a parecer adoquines. No te dejes postergar por el hecho de que tienes que dibujar todas y cada una de las adoquines. Todo lo que voy a hacer es agarrar un pincel pequeño. Ir a empezar a dibujar lo que creo que son detalles alrededor de los bordes. Agrega unos rasguños y marcas por aquí. No estoy siendo prescriptivo ni precioso en absoluto. En realidad es casi intuitivamente sólo añadiendo pequeños detalles en el suelo. He dicho todo el tiempo que este enfoque es muy suelto. No hay rejilla que debas seguir para marcar exactamente los adoquines. Estos también van a ser extravagantes por lo que es realmente importante en este fondo que nos mantengamos alejados de las líneas rectas y de las cuadrículas perfectas. Otra cosa que sigo mencionando, y lo diré una vez más aquí solo para estar seguro, es que solo necesitas agregar tantas o tantas marcas como hagan o den una impresión. No hay que dibujar todas y cada una de las piedras. No tienes que pasar mucho tiempo en el detalle. De verdad solo quieres dar esa impresión de piedras. Lo que estás haciendo es dejar que el ojo del espectador comprenda que eso es ese material. Pero el ojo del espectador no se le dibuja de inmediato. Simplemente deben sentir que hay adoquines ahí no se dan cuenta de inmediato porque están tan perfectamente renderizados. Eso en realidad sólo sería un poco molesto porque el resto de la pintura no está perfectamente renderizado. Estamos casi completamente terminados. Hagamos un pase final más a través este fondo para más detalles y luego comenzaremos a agregar sombras. Te veré en la siguiente lección. 21. Repaso de detalles finales: [ MÚSICA] Estamos en el pase de detalle final. Podrías simplemente seguir yendo en una pintura de fondo como esta y añadir capa sobre capa de detalle. Pero por ahora, realmente quiero empezar a pensar en el final y quiero pasar al siguiente proceso, que es mostrarte cómo agregar sombras y reflejos en tu trabajo. En esta lección, haré una última pasada sobre los detalles mayores absolutos que tienen que estar ahí y llegaremos a la iluminación y sombra a continuación y luego cualquier otra cosa que agreguemos después de eso es un bono. Hagamos este último detalle pase ahora. Por ejemplo, este techo de vuelta aquí, esto necesita ser rematado. Lo que voy a hacer es añadir una pequeña pieza debajo para que parezca que hay una sección debajo. También voy a sumar en otro edificio solo asomando aquí así, así que está colocando un poco por este lado y agregando ese sentido de profundidad. Por último aquí, los escalones en la esquina. Al igual que antes, la forma en que lo hice es dibujar primero la forma general luego seleccionar la parte superior de los pasos individuales porque van a estar captando la luz, y pintarla de esa manera. También voy a rugoso y agregaré color a la pared cerca de los escalones. Entonces en la parte superior de aquí, vamos a poner algunas de esas cosas de bolardo que ves en los puercos. Estaba en mi boceto, de todos modos, al principio. Esas cosas que usan, creo, para atar botes, supongo. Dos, así que les haremos sólo una forma simple, nada demasiado complicado. Incluso puedo simplemente copiarlo, no tengo que dibujar cada uno de ellos individualmente. Por lo que más o menos terminado, más o menos. Creo que todo está aquí que quería hacer , todo lo importante de todos modos. Cuando estés listo, únete a mí en la siguiente sección. Esta va a ser la última fase de la pintura. Quiero mostrarte cómo agregar sombras y cómo agregar reflejos a tu trabajo usando modos de fusión. Cuando estés listo, te veré en la siguiente lección. 22. Añade capas de sombras: [ MÚSICA] Si lo puedes creer, estamos en la etapa final ahora con este trasfondo. Ya mencioné, sí, hay unas cuantas cosas extra que me gustaría sumar, pero esas son todas solo excedentes y no se puede escapar sin agregarlas. No son esenciales. Por lo menos podemos terminar aquí con un pase de sombra y luz y verás cerca de un resultado final, final. El modo en que quiero proceder a partir de ahora es primero hacer sombras en capas separadas, y luego volver a entrar y agregar algunos efectos de iluminación o reflejos. Entonces, por fin, voy a hacer una corrección general de color para todo el cuadro. Hagámoslo. El modo en que voy a añadir las sombras es a, usemos este edificio como ejemplo. Lo que voy a hacer es crear una nueva capa por encima todo dentro de esa misma carpeta. Como comentamos al principio, nuestra fuente de luz viene desde la parte superior y la luz del sol simplemente está bajando desde la parte superior. Voy a dibujar esta forma y luego llenarla de un color oscuro. Normalmente lo que harías es escoger un color fresco en tu rueda de color, como un azul oscuro, tal vez. Eso se hace normalmente porque quieres que contrasta con todos los tonos cálidos en las zonas luminosas. Sube a este menú desplegable aquí. Estos son tus modos de fusión. Hay muchos modos de mezcla. Pero para las sombras, generalmente es bueno elegir multiplicar. Elige multiplicar y, a continuación, arrastra la opacidad de esa capa hasta 20 o 30. [ RISAS] A lo mejor sólo he estado mirando este fondo un poco demasiado largo, pero para mí, esto se ve un poco fangoso y en realidad voy a ver si puedo cambiar los colores. Volveré a traer la opacidad para que pueda ver de qué color es este. Voy a ir por algo más cálido. Sé que es poco convencional, no es realmente lo que se supone que debes hacer. Pero a estas alturas, debes saber que mi proceso es todo sobre experimentación. Vamos con esto, y para mí, eso se ve bien. Lo dejaré en eso. Una buena idea es mantener estas capas de sombra codificadas por colores para que puedas distinguirlas fácilmente del resto de tu pila de capas. Para ello, basta con hacer clic derecho en la capa y elegir una etiqueta aquí abajo. Lo que normalmente hago, de nuevo, esto es una cosa de animación convencional, es etiquetar cualquier capa que tenga sombra, etiquetarla azul. Cualquier capa que tenga un efecto de resaltado o luz, etiquetarla de color amarillo o naranja o algo así. Siguiente paso, sube a Filtrar y elige desenfoque. Vamos a añadir un desenfoque gaussiano a esto, y a partir de aquí, puedes desdibujarlo todo lo que quieras, pero algo por aquí es perfecto. Eso sólo le da un poco de un borde más suave, más natural. De aquí en adelante, sólo voy a trabajar alrededor de la imagen así. Sólo voy a añadir un par de sombras donde creo que es realmente obvio, como bajo el balcón, por ejemplo, y se hace de la misma manera. Utilizo una capa de multiplicación. No tienes que usar el Lasso, por cierto, simplemente puedes usar un cepillo también. El punto principal aquí es apenas empezar la luz, siempre puedes oscurecer tus sombras más tarde. [ MÚSICA] aquí, quería señalar que puedes usar esta idea de sombreado para agregar estructura a algo totalmente plano. Al igual que este edificio rosa, voy a agarrar la herramienta Lasso, seleccionar un área como esta a lo largo del costado donde parece que es totalmente plana una más. Entonces voy a elegir un gran cepillo redondo suave simplemente agregando profundidad ahí, ese pequeño pedacito de una sombra al instante, has creado una sensación de que una sección del edificio está anotando, y eso sólo suma mucho más interés inmediato a ese edificio. Ese es un consejo muy simple o un simple truco, si quieres. De este lado de mi pintura, las sombras son mucho más suaves, menos dramáticas porque el sol no está bajando directamente. El origen de luz está en la parte superior central, arriba a la derecha, no está atrapando estos edificios tan dramáticamente. Es así como añadirías sombras a tu fondo. En la siguiente lección, solo voy a jugar con algunos efectos de iluminación y mostrarte cómo retocar con algunos reflejos. 23. Añade puntos destacados: [ MÚSICA] Hemos hecho sombras en los edificios, solo necesito hacer sombras en el suelo. Obviamente, es realmente importante tener sombras en el suelo. De este lado, las sombras sobre estos edificios son pequeñas porque como dijimos, la luz del sol está en lo alto y por encima de estos edificios, así que solo necesito hacer una selección más pequeña. Yo quiero sombra sobre este lado de la Harvard. Añadamos un poco de azul a nuestra sombra aquí para dar la impresión de que hay agua en el Harvard que se está reflejando. Al igual que la capa de sombras, puedes agregar una capa de resaltado utilizando tus modos de fusión también. Lo que voy a hacer es añadir una nueva capa, nombrarla ilumina y elegir naranja para las etiquetas que se destaque en esta oscuridad. Después, configura ese modo de mezcla de capas en Dodge lineal. Ahora, agarra un pincel y si pintas con un color gris oscuro o algo así, puedes ver que esto sucede. Es realmente útil hacer esos reflejos o simplemente va a pop. Voy a recortar esta capa al edificio, y luego empezaremos a sumar unos puntos de luz alrededor de este edificio muy mínimamente. No te quieres exagerar con este efecto por cierto, realidad son solo pequeños puntos de reflejos en los bordes que funcionan muy bien. Entonces de nuevo, como antes puedes trabajar tu camino usando nuevas capas, configura el modo de fusión en Dodge aditivo o Linear, y empieza a escoger algunos puntos de resaltado. Al igual que con todo en este proceso, esta parte es otra vez, todo viendo lo que funciona y hacer ajustes en consecuencia. De verdad, creo que eso es todo, ahí lo tienes. Siento que esto está prácticamente hecho. No obstante, tengo que decir que sí quiero agregar algunas cosas más, simplemente no puedo resistirlo. Pero claro, podrías sentir que esto es suficiente, no puedes ir más allá y eso lo entiendo totalmente. Si has llegado tan lejos en el proyecto, este es el lugar perfecto para terminar. Personalmente sin embargo, quiero agregar algunas cosas más, así que si estás conmigo, ven y únete a mí en la siguiente lección, voy a agregar en líneas de lavado, y ropa, y cosas así. Entonces, la pieza final del proceso va a ser la corrección de color. [ MÚSICA] 24. Lavado de líneas: [ MÚSICA] Sé que este fondo está totalmente terminado, pero realmente necesito poner esos bits extra, no puedo resistirlo. Una de las cosas más encantadoras los fondos en la película Luca son todas las líneas de lavado que se ve fuerte entre dos edificios o simplemente en el exterior de edificios, así que voy a intentar ellos aquí y entonces realmente esta es mi última edición. Aquí arriba en este edificio, lo que primero necesito hacer es agregar en una pequeña ventana porque quiero adjuntar la línea de lavado aquí y necesito esa ventana allá para realmente vender la idea de que alguien lo haría cuerda ahí afuera lavando aquí. Se ve al menos me gusta en su lugar en una línea de lavado estaría colgando. Es una ventana muy sencilla, sin detalle alguno. Ahora voy a dibujar el apego al muro del que va a salir la línea. Entonces dibujaré una pequeña línea atravesando. Ahora, agarrando la herramienta de lazo, todo lo que voy a hacer es dibujar formas simples y eso es todo. No voy a entrar en ningún detalle. Lo que noté en Luca es que los artículos de las líneas son todos realmente sutiles, todos son de color claro, todos son similares en forma, por lo que no saltan. No hay colores chillones ni cosas muy obvias en la línea. Eso es lo que queremos hacer, queremos mantenerlos mucho en segundo plano y bajar el tono. No se quiere restar ni dibujar el ojo del espectador. Pero sí quieres sumar en estas cosas para dar ese sentimiento. Añadiré un poco de color si es necesario, solo para alternarlos un poco y variar el color siempre tan ligeramente. Creo que eso funciona muy bien, creo que eso es impresionante. Lo que podría hacer es en realidad tener una jugada a hacer algunos más de estos, así que rápidamente voy a reventar algunos de estos alrededor la escena donde creo que van a trabajar en la composición. [ MÚSICA] He ido y añadido en una nueva ventana por aquí para esta línea de lavado y eso fue literalmente copiado directamente desde el otro lado. Lo único que sí tengo que hacer si voy en serio sobre tener estos en mi escena, es que quiero darles una ligera sombra de gota. Voy a presionar “Command” o “Control” más “J” en mi teclado, fusionar estas capas juntas. Eso duplica una capa así que ahora tengo dos de la misma. Yo lo voy a llamar “sombra”, y voy a llenarlo de un color oscuro. Todavía no lo puedes ver, pero lo que haré es usar las teclas de flecha de mi teclado para bajarlo un poco, y ahí vamos, ahí está la sombra. Ahora solo prepáralo para que se multiplique y baje la opacidad. Perfecto, solo lo termina muy bien. Nuevamente, para este, esa es la capa con la que voy a trabajar. Voy a golpear “Comando” o “Control J” para duplicarlo. No importa qué capa elijas, pero solo por el bien de la discusión arrastremos esta debajo de ella. Renombralo “sombra”, luego voy a mantener presionada “Alt” y hacer clic en la “Miniatura”, llenarlo con un color. Bájala y luego prepárala para que se multiplique y baje la opacidad. Eso es, amigos. [ RISAS] Podría seguir adelante, podría seguir llenando la escena con cosas, pero eventualmente perdería toda su sencillez y su encanto, así que estoy bajando mi lápiz y lo estoy llamando. Este es un fondo hecho y terminado. A pesar de que, aguanta, no está completamente hecho, hay un paso final que podemos hacer. No es un paso necesario, quería mostrarte cómo puedes hacer corrección de color si es necesario. En la siguiente lección, nuestra lección final, veamos cómo corregir el color nuestro fondo. 25. Correcciones de color: [ MÚSICA] En esta lección, quiero mostrarte un par de maneras que puedes revisar tu obra en su etapa final para asegurarte de que tu contraste sea correcto y que tu equilibrio de color sea derecho. Ahora que todo está hecho en realidad lo puedes ver por primera vez como una pieza unificada entera. Eso es realmente importante que tenga este sentido de unidad y cohesión. Lo que vamos a hacer ahora es primera imagen de checkout en versión en blanco y negro y comprobar que el contraste esté ahí. Entonces te voy a mostrar cómo usar un filtro de saturación de tonalidad para asegurarte de que tu balance de color esté funcionando. Para comprobar los valores, simplemente agrega una nueva capa encima todo y llénala de negro. Entonces puedes cambiar el modo de mezcla a saturación. Ahora esto te muestra todo en tu imagen en una versión en blanco y negro. Puedo ver que en su mayor parte, no hay mucho lío de contraste en mi pintura. Los edificios están más o menos en el mismo padrón, tal vez aparte de la pizzería aquí de la derecha. De lo que quiero que sepas es que en su mayoría te animarán o aconsejarán que las cosas sean mucho más pesadas. Pero considera que podrías perder esa cualidad cohesiva de la que hablaba. Recuerda, esta no es una ilustración independiente. Este es un punto tan súper importante a tener en mente como artista de fondo. No puedo estresar esto lo suficiente. Tu fondo se sienta detrás de los personajes y de la animación. En realidad, debería apoyar la animación y no alejar la mirada del espectador del foco principal, que son los personajes. Con eso en mente, quiero mantener mis antecedentes en esta instancia. No me importa que esté en el mismo registro. En realidad estoy activamente no queriendo tener un enorme contraste masivo. Pero puedo ver donde pude hacer algunos ajustes aquí. Eso es lo que te voy a mostrar a continuación. Digamos que realmente querías reventar, digamos la saturación de este edificio del lado izquierdo. Bueno, voy a ir a ello en la pila de capas, entonces voy a bajar a este ícono de aquí abajo. Al hacer clic en esto aparecen estas opciones. Estos son todos lo que llamarías ajustes que puedes hacer. Al hacer clic en una de ellas estás agregando una capa de ajuste y eso va a afectar a todas las demás capas que hay debajo de ella. Déjame hacer clic en saturación de matiz. Se agrega la capa de ajuste ahí la puedes ver en la pila. Estas propiedades luego salen. Desde aquí podrás hacer tus ajustes. Para que solo afecte a tu edificio, el edificio al que quieres que afecte, lo que debes hacer es agregar una máscara de recorte. Todo lo que significa es que la capa de ajuste se recortará al grupo que está debajo de ella. cursor sobre esa pequeña línea entre las capas y mantén presionada Opción o Alt si estás en un PC y haz clic hacia abajo y ese pequeño clip aparecería y la capa recortada o el grupo estará subrayada. Desde aquí, puedes hacer tus ajustes. Simplemente mueve estos deslizadores a lo largo. Entonces si querías que el edificio fuera un poco más cálido, pero algunas áreas del mismo no quieres que todo se ajuste. Lo que puedes hacer es volver, click en esta ventana blanca aquí. Este aquí es el relleno, y eso es lo que está afectando la saturación. Al hacer clic en eso, puedes ver que tus muestras de color van a blanco y negro. Ahora puedes usar el negro para deshacer cualquier parte de esta capa de ajuste porque es una máscara de recorte. Lo que estoy haciendo es pintar con negro y pintar estos arcos hacia fuera porque no quiero que estén saturados. Yo quiero mantenerlos un poco más silenciados. De igual manera, las persianas no las quiero, las está soplando un poco demasiado. Estoy aplicando pintura negra en esa sección solo para deshacer la saturación ahí. Puedes hacer esto por cada una de las casas si quieres, pero así es como harías cualquier ajuste final para la corrección de color. 26. Cómo entregar tu archivo final: En esta lección final, quiero mostrarles cómo imprimo mi archivo de Photoshop para la entrega o la mano. Un aspecto muy importante del trabajo de artista de fondo es saber entregar tus obras de arte terminadas. Tu trasfondo es en realidad parte de toda una cadena. Piensa en ello como un eslabón en esa cadena de producción y en el ducto de animación, y la siguiente persona que obtiene tu trasfondo es muy a menudo ya sea el editor o el compositor. El trabajo del compositor es entonces poner la animación encima del fondo. No obstante, a veces tu fondo no solo se sienta detrás de la animación como telón de fondo plano. En ocasiones habrá elementos de tu obra de arte que necesitarán ser animados también. Por esa razón, las capas son enormemente importantes. Tener cosas en capas separadas va a permitir que el compositor las manipule o incluso animarlas. Cosas como la línea de lavado, por ejemplo, o estas pequeñas banderas, podrían estar fácilmente moviéndose suavemente en la brisa o algo así. Hemos visto a lo largo del proceso de pintura cómo tener todo en capas separadas es una gran parte del proceso, y ahora llegamos a ver que tener capas separadas también forma parte de la siguiente fase de animación. Pero aquí está la cosa. No quieres entregar un archivo de Photoshop como este. Esto es realmente mala práctica y sólo voy a defenderme aquí diciendo que yo estaba haciendo esto para mostrarte qué no hacer. Realmente no es buena idea tener cosas que digan capa 110, por ejemplo, capa 131. Recuerda antes dije que si tienes capas que no tienen nombre, asegúrate de tener el grupo llamado, para que puedas tener capas dentro de un grupo siempre y cuando se nombre a tu grupo, por eso. Lo que vas a hacer a continuación es simplemente ir a ese grupo, haz clic derecho y ve “Fusionar grupo”. Ahora, tienes toda una ventana justo en una capa. En realidad voy a pasar por todo mi trasfondo y hacer eso con todos estos grupos que son nombrados. Para estas capas flotantes, en realidad podría agarrarlas, y llevarlas a la base, y fusionarlas hacia abajo. Esta capa aquí están las banderitas. Podría querer mantenerlos separados en caso el compositor quiera ponerles un poco de movimiento o movimiento. Sólo voy a llamar a estas banderas a la izquierda. Capas como esta, la capa del cielo, definitivamente puedo fusionarme y llamarla cielo. [ RUIDO] La capa de tierra, sí quiero fusionarme y fusionarme. No obstante, no quiero fusionar esta pequeña capa que tiene estos tres posts encendidos, en caso de que haya personajes que necesiten estar caminando por aquí, esta capa necesita estar por encima de todo lo demás. Voy a seguir adelante y fusionar el resto de las capas de tierra. Para algo como esta área de fondo aquí donde es probable que no vaya a haber nada moviéndose como tal, puedo seguir adelante y simplemente fusionar ese grupo entero. Ahora eso es sólo una sección o un elemento, debería decir, y seguiré adelante. Esta casa aquí, probablemente podría fusionarla. No creo que haya nada ahí que se esté moviendo. En esta casa, puedo fusionar toda la casa abajo y mantener estas banderitas a la derecha como capa separada. Pongamos banderas justo dentro de las casas. Casas BG. El suelo, en realidad puedo simplemente aplanar. Si arrastro las publicaciones hasta la parte superior, entonces puedo simplemente fusionar ese grupo entero. Estos pequeños postes están en la parte superior entonces, y eso es más o menos todo. He pasado de tener toda una pila de capas completamente impracticables, inmanejables y sin nombre en algo que es mucho más consolidado. Cualquiera que ahora se encuentre en la siguiente fase de producción podría abrir este archivo de Photoshop, y encontrar su camino, y comprender rápidamente cómo se construye. Lo último que haré es que quizá no necesite estar todo dentro de este grupo. Sólo voy a hacer clic derecho, y voy a hacer “Desagrupar capas”, y eso es todo. Estaría más que feliz de entregarle esto en esta etapa. Eso es. Ahora hemos llegado al final de la clase. Realmente, todo lo que me queda decir es un enorme, enorme agradecimiento a usted por elegir esta clase y por estar aquí y por quedarse conmigo hasta el final. Espero que nos hayas disfrutado y realmente espero que te sacado información útil para tu propio trabajo. No puedo esperar a ver tu proyecto y ver lo que has creado. Asegúrate de publicar tu pintura en la sección del proyecto. De nuevo, si tienes alguna pregunta en absoluto, avísame, pon una pregunta en la pestaña Discusión, y me aseguraré de volver a ti. Gracias de nuevo por estar aquí. Buena suerte con tu trabajo, y espero verte en la próxima clase.