Crea arte conceptual para cine y animación

1. Arte del fondo: Hola ahí, me llamo Siobhan. Soy instructor de arte y profesional de animación. Esta es mi clase de Skillshare sobre aprender a crear una pintura digital que se pueda utilizar como arte de fondo o arte conceptual. En esta clase, vas a aprender principios importantes para la composición que son absolutamente fundamentales para crear arte para películas, para juegos, o para animación. Aprenderás a crear un sentido visual de profundidad en tu pintura. Cómo crear un sentido visual de la historia. También te voy a enseñar reglas compositivas clave, como la regla de los tercios. Pero crucialmente, vas a aprender por qué funciona la regla de los tercios. Tiene mucho más que hacer que simplemente hacer una imagen agradable. Saber esto no sólo va a hacer que tu trabajo sea mucho más fuerte y dinámico, sino que también te aclarará cómo trabajan los artistas profesionales dentro de un contexto más amplio de producción de animación. También te voy a enseñar cómo hacer investigación visual, cómo recolectar y analizar imágenes para un proyecto, y luego cómo destilar tu propia visión en una serie de miniaturas en las que basar tu proyecto final. Entonces vamos a sumergirnos profundamente en el proceso de hacer una pintura digital. Te voy a guiar paso a paso, el proceso exacto para crear pintura como esta. Todo en este fondo está pintado directamente. No hay golpes fotográficos, ni enmascaramiento. Todo lo que se ve aquí está hecho con el trazo del pincel. Creo que esta es una forma de trabajar increíblemente intuitiva y poderosa. Te voy a mostrar las técnicas exactas y explicado a fondo cada paso a medida que voy. Para el final del curso, vas a tener una pieza de cartera importante totalmente realizada. También tendrás una clara comprensión de cómo generar cualquier pintura digital. Porque habremos desmitificado todo el proceso de principio a fin. He trabajado como artista de fondo en muchos juegos, televisión y películas. Me apasiona mucho compartir el conjunto de habilidades y conocimientos que me llevaron en ese viaje. De verdad espero que este curso te abra la puerta para que empieces tu propio viaje artístico. Gracias por echar un vistazo a esto. Espero que se inscriban, y si lo hacen, espero trabajar con ustedes. 2. Qué utilizar para este curso: Para este curso, voy a estar creando mi arte de fondo en Photoshop. Photoshop es el estándar de la industria. Es el software que utiliza la mayoría de los artistas. Es lo que probablemente usarás si terminas trabajando en un estudio de animación. Pero si no tienes Photoshop y no necesariamente quieres comprar u obtener una licencia por ello todavía, eso está totalmente bien. Hay un montón de opciones gratuitas por ahí con las que puedes ir. Te vendría bien algo como Krita o algo así como Procreate para el iPad. Definitivamente puedes seguir conmigo en este curso usando cualquier otro software de pintura digital. Pero si quieres seguirme conmigo, podrías considerar incluso descargar Photoshop para una prueba gratuita durante un par de semanas, y solo probarlo y ver cómo te gusta. Una vez que hayas descargado Photoshop o estás feliz de trabajar en tu propio software específico, lo otro que necesitarás para este curso es una tableta de dibujo. Estoy usando una tablet Wacom, la específica con la que trabajo es un medio Wacom Intuos Pro. Mucha gente me pregunta qué tableta de dibujo deberían usar o cuál obtener, y de nuevo, hay muchas opciones. No tienes que ir con una Cintiq muy cara o una tableta Wacom grande por ningún medio, puedes empezar con una alternativa básica, más barata a Wacom. Yo sí recomiendo conseguir Wacom, si realmente estás interesado en perseguir el arte digital. Si sabes que esto es algo en lo que quieres invertir, porque lo usarás durante años y años por venir. Pero si tienes alguna pregunta sobre elegir una tableta de dibujo para ti, solo envíame un mensaje. Siéntete libre de preguntarme, y trataré de darte algunos consejos. Una vez que sí tienes tu tablet y ya estás listo para configurarlo, lo que necesitas hacer es solo instalar controladores, eso es estándar. Creo que la mayoría de las cosas externas necesitan un conductor para funcionar, enchufarlo a tu laptop, y entonces ya estás listo para ir. Acostumbrarse a trabajar con una tableta de dibujo sí lleva un poco de tiempo, si nunca antes has trabajado con una. Lo principal a tener en cuenta es que a diferencia de un ratón, el cursor de tu pantalla cuando está controlado por el lápiz, estará mapeando el área correspondiente en la tableta. Con un ratón externo, puedes mantenerlo realmente en un solo lugar, no moverlo demasiado, y aún así logras mover el cursor, pero con un bolígrafo, si quieres mover el cursor en tu pantalla, tendrás que mover el bolígrafo en tu tablet. Esa es realmente la mayor diferencia a la que tienes que acostumbrarte. Una vez que te acostumbras a usar dash, nunca uso un mouse para nada de lo que sea, uso el lápiz y la tableta para toda mi navegación. Normalmente tengo mi tablet justo delante de mi laptop así, y uso el bolígrafo con mi mano derecha y uso mi mano izquierda para hacer cualquier atajos de teclado como por ejemplo, Command o Control+Z para deshacer, hago mucho eso . Literalmente mantengo mi mano rondada sobre esas llaves mientras mi mano derecha dibuja. Obviamente, si eres zurdo, solo puedes cambiar, cambiar eso alrededor, tener el bolígrafo en tu mano izquierda. También puedes cambiar la tableta alrededor. Para acceder a la opción de clic derecho, solo tienes que pulsar el botón inferior así y te trae arriba, no sé cómo se llama esto, pero el menú que suele surgir con un clic derecho. De modo que eso apenas cubre todo lo que necesitas tener para este curso con el fin de seguir conmigo. Si tiene alguna pregunta de lo que sea, sólo envíeme un mensaje. A continuación en el siguiente video, voy a repasar el paso de pincel que les he dejado, porque eso es muy específico a este curso. Estaré usando muchos pinceles muy de textura, y solo te explicaré cómo importar ese conjunto de pinceles y familiarizarte con él. Cuando estés listo, te veré en el siguiente video. 3. Importar el juego de pinceles: Si miras en tu carpeta de recursos, nuestro video adjunto, verás un archivo que te he dejado llamado paisajismo brushes.abr y estos son casi todos los pinceles que he usado durante este curso y haciendo este fondo. he puesto todos en uno solo para que puedas acceder fácilmente a ellos desde ahí. Para traerlos a Photoshop, lo que vas a hacer es simplemente hacer clic en ese icono y o ese archivo y arrástrelo hacia abajo. Normalmente solo lo arrastro hacia abajo a Photoshop y lo suelto. Entonces Photoshop ya está abierto, así que iré a crear nuevo solo para subir cualquier tipo de lienzo. Ahora si golpeo B en mi teclado o subo hasta aquí, o abro ventana y pinceles, debería ser la última carpeta de un conjunto de carpetas. A lo mejor sólo tienes pinceles generales en tu ventana de pinceles. La última carpeta debería ser la que acabas de arrastrar. Si te vuelves por la flecha pequeña, puedes ver aquí todos estos pinceles por dentro. Estaré caminando contigo a través de cómo uso estos a lo largo del proceso de pintura. No creo que vaya a usar cada uno de estos. A lo mejor, hay uno o dos que se usan una y otra vez, pero ciertamente hay unos pinceles que son muy útiles, como ramas muertas, lavadoras, cosas como salpicadero, humo. Te mostraré a medida que avanzamos cómo puedes aplicar esos a tu pintura de fondo. Si quisieras solo, te animaría a tal vez ir por esta carpeta, todas estas opciones de pincel y solo ver qué tipo de pinceles te da qué efectos. Es agradable familiarizarse con ellos. Pero absolutamente la mejor manera de aprender a usar pinceles de textura como ésta con aplicaciones muy específicas, sobre todo algo así como agua. El mejor modo de descifrarlos es utilizarlos realmente en la pintura. Eso es lo que vamos a hacer. En el siguiente video, solo te daré una visión general de consejos comunes para paisajes. Yo quiero enseñarte sobre cómo puedes dar consideración a la perspectiva atmosférica para crear profundidad. Te veré en el siguiente video. 4. Consejos comunes para el arte de paisajes: En los próximos dos videos, voy a explicar algunos principios de diseño para arte conceptual o para crear arte para cine o animación. Estos principios te ayudarán a entender cómo funciona realmente tu pintura para crear mundos creíbles que tu público no solo puede disfrutar viendo, sino que realmente siente como si pudieran entrar y explorar o formar parte de. Ese es realmente el objetivo final o el objetivo final del artista conceptual; crear mundos creíbles e imaginativos donde el público se sienta como si realmente pudiera entrar. Cuando hablamos de composición para cine, hay una serie de cosas que la gente suele destacar que debes tener en tus cuadros para ayudar al público involucrarse y sentir que realmente pueden disfrutar viendo tu trabajo. Tienes líneas de liderazgo. En este ejemplo, estas líneas, pueden parecer que solo son parte de la pintura, pero en realidad funcionan de una manera muy fuerte para dirigir el ojo del público hacia esta área del lienzo, cualquier línea que forme parte de tu pintura que en realidad ayudan al ojo del espectador a viajar a un área específica de la pintura. Otra técnica compositiva es la regla de los tercios. Por ejemplo, en este fondo que creamos en un curso de antecedentes anteriores, se puede ver que si aplicamos la regla de tercios, los puntos focales se dividen a lo largo de esta cuadrícula. Otra técnica u otra técnica compositiva es trabajar con colores fríos versus colores cálidos en tu composición. Los colores opuestos realmente ayudarán a realzar una fuerte calidad dinámica en tu imagen, simplemente porque los colores cálidos versus los colores fríos crean contraste. Se puede trabajar con algo llamado lenguaje de formas. El lenguaje de formas es donde puedes dividir tu composición en formas geométricas básicas, como un círculo, un rectángulo o un triángulo. Nuevamente, usar una combinación de estas formas en tu composición creará contraste. Siempre quieres tener un fuerte contraste en tu diseño para que tu composición sea dinámica. Si hablamos de líneas de liderazgo, simetría, lenguaje de formas, colores cálidos versus fríos, todo es mucho en lo que pensar y aplicar. Lo que voy a hacer de la manera en que me gustaría explicar todo esto es dividirlo en lo que veo como realmente dos criterios principales. Uno tiene que ver con crear un sentido visual de profundidad dentro tu escena y el otro tiene que ver con crear un sentido visual de la historia. Quieres que tu arte conceptual se vea como un mundo real y quieres que también haya un sentido visual de la narrativa para que tu público sienta que pueden comprometerse y pasar tiempo con tu arte. Si tomas todos los componentes de la composición que he delineado y los unifica bajo estos dos criterios, entonces realmente podrás empezar a entender el arte conceptual, y el diseño de fondo como poderosos aspectos de la narración. Hablemos de cómo puedes crear una sensación de profundidad y buena composición en tu toma. Seguro que estás muy familiarizado con la idea de perspectiva. He hablado de perspectiva en mis cursos anteriores, particularmente en el curso story-boarding. Perspectiva es un constructo lineal donde dibujas tu cuadrícula y luego las cosas que están más lejos parecen más pequeñas, y las cosas que están más cerca del espectador aparecen relativamente más grandes. En paisajes sin embargo, tendemos a no usar tanto la cuadrícula. En cambio, lo que puedes hacer es pensar e implementar la perspectiva atmosférica. Esta es la misma idea que la perspectiva lineal pero en lugar de trabajo de línea, tratas las cosas que están más lejos como simplemente tener menos contraste o menos saturación como las cosas que están más cerca. De hecho, así es como vemos las cosas en la realidad. El ambiente o el aire que nos rodea hace que las cosas que están más lejos parezcan menos saturadas o tienen menos contraste. Si aplicas esto a tus pinturas, esto crea de inmediato una ilusión de profundidad muy fuerte. Crear ese sentido de profundidad es lo que es el elemento clave para hacer que tu escena luzca real. Esto también va hacia la creación de contraste. El contraste, como dije antes, es todo importante. Puedes tener contraste en tus colores, tus tonos, valores y forma. Pero la profundidad realmente crea algo de contraste natural, algo lejano versus algo que está cerca. contraste de profundidad en realidad creará un viaje para el espectador, una sensación de viajar por tu paisaje desde el primer plano hasta el fondo. Por supuesto, en el camino, se dirigirán a través de tu uso de líneas de referencia, tu uso de simetría o tercios, tu área de interés, o tonos fríos y tonos cálidos. Todas estas cosas van a dirigir y dirigir el ojo pero esencialmente será ese sentido de profundidad lo que las llevará a través. En el siguiente video, voy a hablar específicamente de cómo crear un sentido visual de la narrativa para que una vez que el espectador sí entre en tu trabajo, puedan seguir la historia que les estás contando. 5. Por qué funciona la regla de los tercios: La composición para cine de todos modos es tanto una herramienta narrativa como el guión. Al componer tus tomas, en realidad puedes contarle al público tanto si no más de lo que está pasando en la historia que el propio diálogo de un personaje. Ahora este es un punto crucial para que conozcas y entiendas cuando se trata de lenguaje visual. y otra vez, creo que en cualquier curso tutorial que vas a encontrar sobre arte de fondo o arte conceptual, te van a contar sobre la regla de los tercios, y la gente suele decir: “Dibuja tu cuadrícula como esta, y asegúrate de colocar a tu personaje en estos puntos, porque esto va a crear una imagen agradable”. El problema es que nadie realmente explica por qué hace una imagen agradable o una composición agradable, aparte de decir: “Bueno, ahí es donde aterriza el ojo del espectador”. Para mí, hay mucho más en la regla de los tercios que solo flash, y en realidad tiene menos que ver con hacer una composición agradable o con el hecho de que el ojo de los espectadores de alguna manera sólo van a estos cuatro puntos específicos cuando están mirando el marco. Voy a explicar en este video mis pensamientos sobre la regla de los tercios y por qué crea un cuadro tan fuerte y dinámico. Para mí, la razón por la que la regla de los tercios crea una composición fuerte es porque satisface nuestra lectura narrativa de una imagen. Ahora eso podría parecer algo complicado de tratar de comprender, pero es la clave para entender el cine y entender la historia y el cine. La gente suele pensar que cuando estamos viendo una película, nos dedicamos a una actividad muy pasiva en comparación con decir, leer un libro, donde tienes que usar realmente activamente tu imaginación para visualizar las cosas. Pero en realidad creo que ver una película es tan activo como leer un libro, porque lo que está pasando es que tú sin siquiera darte cuenta, estás decodificando constantemente algunas pistas visuales muy sofisticadas que forman por completo una narrativa, sentido individual. No tengo el tiempo ni los alcances en este curso para entrar en esto a fondo. Pero si te interesa, si esto ha despertado un poco tu interés por entender o aprender más sobre lenguaje visual y cómo decodificamos o cómo leemos película, entonces realmente te sugiero que revises algo en línea llamado el Efecto Kuleshov. Eso te explicará cómo funciona la edición o contar una historia y cómo funcionan juntas las imágenes posteriores. cine transmite una estructura narrativa o experiencia muy específica, y estamos participando activamente en eso mientras observamos las imágenes, así como mientras escuchamos el diálogo. Es decir que las propias imágenes pueden construir una historia tanto como el diálogo o el guión. Pero la pintura abstracta puede contar una historia, pero no cuenta una narrativa. A lo que me refiero con eso es que el cine estructural clásico de Hollywood utiliza motivos como el conflicto y la identificación de personajes para construir una narrativa que tenga un principio, un medio y un fin. No digo que sea una buena manera de contar una historia o una mala manera. En un contexto occidental, así entendemos la historia. En realidad se remonta todo el camino a los antiguos tiempos griegos, tiene su fundación en el teatro griego. A nosotros, nos guste o no, nos gusta tener una historia que tenga un principio, un medio, y un fin. Satisfaga nuestra comprensión de lo que es un arco de historia, podemos relacionarnos con el viaje del héroe desde el principio, medio hasta el final. Es algo con lo que nos identificamos y vamos de acuerdo para ver cómo sale todo. El motivo más fuerte o el motivador más fuerte para el arco narrativo, el único ingrediente que desencadena todo en una película, inicia cada historia, es el conflicto. El conflicto está presente en cada historia que contamos. Aproximadamente cada historia es impulsada o motivada por el conflicto. Si tratas de pensarlo, cada película que se te ocurra en este paradigma clásico de Hollywood, o tiene el conflicto en su núcleo, ya sea conflicto interno del personaje, o está sobre conflicto entre personajes o incluso podría tener conflicto subtextual de ideas o temas. Pero la razón por la que vemos películas e historias es simplemente para entender cómo otras personas resuelven el conflicto, que podamos resolverlo cuando tengamos que enfrentarlo nosotros mismos. Ahora veamos cómo configurar y componer tu tiro con la regla de los tercios. Si configuras una toma que sea completamente equilibrada y armoniosa, simplemente no tiene ningún conflicto en ella. Eso se encontrará, lo creas o no, como algo muy estable, muy ordinario, muy mundano, y tal vez un poco aburrido. Una composición que tiene dos mitades iguales en el marco simplemente se lee de forma natural como novedosa, tal vez tradicional, pero muy estable. En el momento en que inicias tu composición en tercero, dejas a tu personaje a un lado en un tercero, estás introduciendo conflicto. El personaje ahora está luchando por su espacio de pantalla, se podría decir. Una división binaria del marco es normal y estable. Dividir tu encuadre en regla de tercios crea imágenes dinámicas, interesantes , aventureras, y por lo tanto agradables porque satisface nuestra lectura narrativa de la imagen. En esta imagen de aquí, al colocar la cabina o el área de interés fuera en el muy extremo tercio del marco, básicamente estás dando mucha más potencia y calidad dinámica al entorno circundante. Da la impresión de que esta pequeña cabaña está aislada en el bosque y posiblemente esté a merced del bosque y del entorno que realmente lo rodea. Los dos tercios del amigo se entregan al bosque, le dan al bosque esa sensación de que está dominando esta cabaña. Eso no quiere decir que la gente no use una configuración binaria en sus composiciones, me gusta usarlo bastante. Muchos cineastas como Wes Anderson o incluso Stanley Kubrick, solían crear imágenes y marcos que se dividían en dos mitades iguales o tenían simetría en ellas. Sólo tienes que saber y entender que cuando aplicas la regla de tercios a tu imagen, no es simplemente porque ahí es donde aterriza el ojo del espectador, realmente tiene un significado mucho más profundo y una connotación mucho más profunda que realmente se relaciona a cómo se cuenta una historia. 6. La importancia de la investigación visual: En este video, voy a explicar una forma en que se puede trabajar con la investigación visual. La investigación visual es un paso esencial en tu proceso de pintura porque necesitas tener un punto de partida. Partir de un lienzo completamente en blanco sin ningún aviso ni ninguna imagen visual en la que trabajar es muy difícil. Puedes partir de tu propia imaginación, pero a menos que seas muy hábil y hayas hecho esto cargas y montones de veces a lo largo de los años, en realidad es un punto muy difícil de empezar y te encontrarás problemas más adelante on con tu composición. El enfoque que te voy a explicar es realmente útil, sobre todo cuando apenas estás empezando. Encuentro que lo mejor que hay que hacer es sentarse, pasar media hora a una hora mirando imágenes de referencia. Todo esto significa es que tecleas el tema o el tema en el que quieres hacer tu pintura y miras las imágenes que surgen, ya sea en Google o en Pinterest, y las usas como imágenes de referencia. Básicamente estás buscando a través de una biblioteca de imágenes y estudiando imágenes sobre un tema similar. Lo que quieres hacer en esta etapa es solo mirar. No hagas ningún dibujo o pintura en absoluto en esta etapa. De verdad sólo pasa tiempo para mirar y darte tiempo para tomar todo en lo que estás viendo. Inevitablemente verás cosas que otras personas no ven. Te atraerán las imágenes que otras personas no son. Este proceso de buscar e investigar visualmente tu tema es muy individual y único para ti. El punto es que vas a extraer ideas y nociones y conceptos de las cosas que ves y poner eso en tu trabajo de una manera que nadie más lo hará. Una vez que has pasado mucho tiempo buscando y has conseguido lo que yo llamaría un sentimiento o un sentido de la imagen que quieres crear, entonces guarda todas esas imágenes de investigación. Trata de no mantenerlos abiertos. Trata de simplemente confiar en tu propio instinto y en tu memoria visual. Después empieza a anotar tus ideas ya sea dibujando, dibujando o pintando. Pero de nuevo, no empieces inmediatamente a dibujar un gran layout y no empieces pintar lo que crees que va a ser la imagen final o la pintura final. Todavía estás en la etapa en una fase muy desarrollada del flujo de trabajo. Es muy experimental. No se puede saltar hacia adelante a un resultado final terminado de inmediato, aunque piense que se puede ver claramente ese resultado final en el ojo de su mente en este punto. En el siguiente video, voy a explicar exactamente cuál es el siguiente paso que una vez hayas reunido y estudiado investigación visual. Pero es realmente importante señalar este punto que estoy hablando cómo siguen siendo mucho las primeras etapas, la etapa experimental, y así las miniaturas ni siquiera se van a relacionar necesariamente con la pintura final. Yo solo quiero decir confía en el proceso para la investigación visual y el bosquejo. Entonces descubrirás que en realidad puedes permitir mucha más creatividad en tu trabajo que si te hubieras apresurado hacia adelante y empezaras en el cuadro final de inmediato. 7. Creación de miniaturas: En este video, voy a explicar cómo configurar tu documento para una pintura de fondo, y también para que empieces a crear miniaturas para el desarrollo visual. Entonces, cuando abres Photoshop por primera vez y pulsas el botón Crear Nuevo, obtienes esta ventana, este cuadro de diálogo, que es donde básicamente estableces el tamaño y las dimensiones de tu documento. Entonces por aquí en el lado derecho, sólo vamos a hacer algunos cambios aquí. Pero sólo para que lo sepas, cuando te abres primero, estos son los documentos recientes en los que habrías trabajado. También puedes guardar los presets. A menudo uso un documento de tamaño 1920 por 1080, así que eso se guarda. Entonces hay otras pestañas que tienen tamaños por defecto para foto, o imprimir, o ilustración, web, etc. Generalmente solo voy directamente a la derecha y pongo en mis propias dimensiones y tamaño. Lo que me gusta hacer es 1920 por 1080 es una relación rectángulo estándar. Lo que me gusta hacer para el diseño de fondo es solo duplicar eso, porque 1920 por 1080, incluso a una resolución de 300, podría ser un poco demasiado pequeño, y siempre es mejor trabajar a lo grande para que tengas para crear movimientos de cámara más pequeños, o zoom, o esquejes. Entonces hagamos un doble 1920. Entonces eso va a ser 3840, 2160. Voy a dejar ahí la resolución a 300, aunque técnicamente, debería estar bien a los 72 porque esto no se va a imprimir. Pero sólo me gustaría darme que en realidad términos de habitación de píxeles. Aunque voy a dar click sobre color RGB. Eso es algo importante a tener en cuenta. El color RGB se refiere a la pantalla de su computadora y el color CMYK se refiere a impresoras, tinta de impresión. Por lo tanto, basta con configurarlo en color RGB. En realidad sí marca la diferencia. No quieres tener que tropezar con temas al final de tu proceso de trabajo y luego descubrir que tu documento está en el modo de color incorrecto. Está bien. Entonces haz clic en “Crear”, y aquí vamos. Tenemos nuestro documento. Voy a tocar “F” en mi teclado. Eso me permite simplemente usar la herramienta de barra espaciadora para mover mi documento si es necesario. Entonces para empezar, lo primero que voy a hacer es crear un conjunto de miniaturas para que tenga alguna forma de generar algunas ideas visuales. Como expliqué en el video anterior, ya habrías recogido una carga de imágenes de referencia, habrás estudiado el estado de ánimo y la sensación de las imágenes que te gustan. Ahora, se trata de cómo interpretas esa investigación, esa investigación visual que has hecho, y tratas de inventar tus propias ideas. Lo primero que voy a hacer es hacer una nueva capa por encima de esta capa de fondo. A continuación voy a presionar “M” en mi teclado, que activará la herramienta de marquesina, que está aquí arriba a la izquierda. Por lo que haciendo clic en “M” así, voy a dar clic y arrastrar hacia fuera sólo un rectángulo general. No estoy tratando de conseguir 1920 por relación 1080. Yo sólo quiero una forma general de triángulo. Va a liberar. Esa selección está ahora activa. Si giro mi herramienta de pincel y solo aumento el tamaño de la misma, verás que porque he hecho la selección, solo lo que está pasando dentro se va a pintar. Sólo el interior de esa selección se verá afectado en realidad por el color, el exterior no. Entonces solo eliminaré eso pulsando el retroceso en mi teclado. Lo que quiero hacer ahora es simplemente empezar de manera muy aproximada y holgada bloqueando una idea para una composición. En esta etapa, no voy a hacer nada con los detalles, solo estoy literalmente bloqueando los valores de color y tonales. En realidad ni siquiera necesito tener que preocuparme por el color. Se trata más de usar tonos de incluso un color para crear una pequeña composición en miniatura. Ahora voy a cambiar a la herramienta de pincel y literalmente empezar a encajar esta zona con color. He abierto los pinceles, la carpeta de pinceles de paisaje, y puedo elegir realmente cualquiera de estos pinceles para empezar, y es solo cuestión de llenar mi pequeña área de miniaturas con color, pero tratando de tener en cuenta y mantenerme enfocado en el hecho de que estoy trabajando un poco con la idea compositiva que las cosas lejanas son más ligeras y las cosas de primer plano son más oscuras. Entonces escena forestal para mí tendrá árboles en primer plano, y que sólo puedo indicar con líneas sueltas que realmente, en esta etapa, no me estoy metiendo en detalles en absoluto. Sé que probablemente tendré leves árboles forestales en el fondo. Como pueden ver, me estoy volviendo muy abstracto con esto y esa es toda la idea, porque en el momento en que empiezas a trabajar en detalles y tratar de descifrar las cosas, y ser precisos en este punto, has perdido alguna esperanza realmente de dejar ideas que nunca has pensado vienen a ti. Eso lo cancelas de inmediato. Por lo que es mejor mantenerse suelto y de forma muy, muy libre en esta etapa. Esa es una pequeña composición. Comando o Control D para anular la selección. Vuelve a m. Voy a hacer otra. No quiero sólo hacer uno o dos. Voy a tratar de trabajar hasta cuatro o incluso cinco de estas ideas, estos bocetos en miniatura. De verdad, si no vas a llegar a ninguna parte, si sientes que este proceso de usar el color y cosas es un poco complicado o un poco frustrante, puedes, por todos los medios, hacer este proceso de miniaturas con un dibujo de líneas. Entonces si solo fuera a bosquejar mis ideas con línea, y luego volver a entrar y llenarlas de color, eso también está totalmente bien. A ver, tal vez por este, haré algo que sea más escénico con montañas de fondo, colinas onduladas. De hecho, incluso estoy pensando ahora como estoy haciendo esto, tal vez esto no es una cabaña en el bosque, sino una carpa, y tal vez esto es un lago y hay gente acampando junto al lago, pero aún manteniendo ese tema boscoso en marcha. Dibuja en algunos árboles. Está bien. Por lo que también podrías hacer un simple dibujo de líneas y si quisieras agregar color a eso, en tu pila de capas, si pulsas Comando o Control al hacer clic en el icono Nueva capa, eso crea capa debajo de la capa activa. Por lo que es solo una forma muy útil de hacerlo en lugar de crear una capa arriba y luego arrastrarla debajo. Entiendes la idea. Incluso esto es un poco demasiado detalle y no estoy tan feliz de que estoy pintando en un pequeño fuego en primer plano aquí. Entonces no voy a hacer demasiado. Creo que sólo voy a seguir adelante. Yo quiero hacer una miniatura más. Estos dos no están del todo ahí todavía en cuanto a mi idea visual de lo que tengo en mi mente. Entonces le voy a dar una jugada más. A lo mejor cambiaré a un color marrón para esto. Aleja un poco, eso también ayuda. La idea con hacer esto es que estoy enmarcando un área de interés. Tengo en mi mente que la cabaña va a estar por aquí en la composición, lo que usar estos árboles como dispositivo de encuadre es muy útil para llevar la mirada del espectador hacia esa área de interés, sobre todo cuando todo es tan fangoso y extraño como son estas miniaturas. Tiene sentido para mí, sin duda, si eres la persona que los pinta, te va a tener sentido, pero quieres que también se lea para alguien más también. Por lo que tienes que compartir estas miniaturas con alguien más y discutir en qué dirección quieres ir. Digamos que tenemos algo así pasando. Esto puede parecer nada por el momento, pero acabo de tener la idea de que tal vez esta cabaña está aquí de este lado y está rodeada de un bosque, y hay un pequeño arroyo corriendo por el cuadro así. Nuevamente, llevando la mirada del espectador hacia esta zona. Entonces haré algunos más de estos, pero creo que se te ocurre la idea de cómo se puede hacer para crear una miniatura. Yo quiero que le des un go y use, experimente con los pinceles que te han dado en el paquete de pinceles. Experimenta con los pinceles en el paquete de pinceles y ve si puedes llegar a tres o cuatro, o esperemos que cinco, o incluso 10 ideas en miniatura solo para la composición y para el contraste total. Cuando estés listo, encuéntrame en el siguiente video y voy a tomar una de estas miniaturas y empezar a refinarla un poco más, y tratar de llevarla a la siguiente etapa. 8. El boceto: El siguiente paso en el proceso es, una vez que tengas unas miniaturas basadas en tu investigación visual y tu pizarra de humor y todo eso, el siguiente paso es tomar una o un par de estas miniaturas y empezar a trabajar en ello y refinarlo para un dibujo terminado. Yo he estado mirando estos. También hice algunos ejemplos más solo para mostrarte algunos más mejores. Este fue mi primer pase al hacer algunas miniaturas. También trabajé hasta unos extras en el mismo tema exactamente. Se puede ver que en realidad se puede trabajar mucho en esto. Es muy rápido. No está destinado a ser un proceso detallado, largo. Puedes disparar estas miniaturas, rápido y rápido, y bajar tus ideas. Pero con todo, parece que estoy repasando exactamente la misma idea en casi todos ellos. Hay una línea de horizonte bastante estándar que cruza el medio. Como mencioné antes, realmente no me importa eso. Creo que estoy tratando de crear una escena para un tiro en una película o una animación, una escena conceptual, así que no necesito nada demasiado salvaje ni demasiado dinámico. Se supone que acaba de poner el escenario. El otro es que, en cuanto a la composición, estoy gravitando hacia tener una cabaña o un área de interés en una de mis terceras partes, y también usando los árboles tanto como sea posible para enmarcar mi composición. Por último, estoy tratando de jugar con la noción de luz versus oscuridad en mis valores sólo para dar la sensación de volver atrás. Lo que voy a hacer a continuación es que creo que sólo voy a agarrar esta miniatura aquí, sólo voy a ir comando, X a cortarla, ocultar ambas capas, comando, V para pegarla. Ya puedo deshacerme de estas otras dos capas. Esta va a ser mi capa de miniaturas, así que voy a hacer doble clic en ese nombre de capa y simplemente teclear, Miniatura, luego escalarla usando la herramienta de transformación. Voy a hacer más o menos el mismo proceso otra vez en términos de bloqueo en. No voy a empezar a hacer de esta miniatura una imagen final. No voy a empezar a trabajar en detalles sobre esta miniatura. Lo que voy a hacer es usar esta miniatura como punto de partida para generar un boceto muy rudo, y a partir de ahí puedo empezar a añadir detalles. Voy a bajar la opacidad solo para bloquearla un poco. Bloquearé esa capa para asegurarme de que no dibuje en esa capa, y luego crearé una nueva capa por encima de esa para empezar de nuevo. Por lo general acabo de presionar D en mi teclado y eso convierte mis muestras de color en blanco y negro. Entonces estoy de negro y solo puedo empezar a esbozar tal vez esta composición. Lo primero que hago es siempre solo generalmente hacer algún tipo de marco. Quiero un árbol en esta zona de mi marco. Está en primer plano, así que tengo un banco de tierra apenas levantándose en mi primer plano aquí. Todavía no estoy seguro de hasta dónde va esto. A lo mejor hay otro elemento aquí de árboles o algo así, pero este árbol es lo siguiente que es importante en mi composición. Entonces atrás está esta cabaña que, en mi miniatura, es realmente demasiado grande. Yo quiero que sea un poco más pequeño. Solo estoy dibujando algo muy áspero, muy suelto. A lo mejor tiene un porche al frente y escalones bajando. Probablemente haya vegetación a su alrededor. Como dije, sé que quiero que esta sea una escena un poco nevada, así que lo estoy teniendo en cuenta. primer plano o el medio suelo va a estar nevado, habrá nieve en los árboles, y luego en el fondo habrá bosque. Ten en cuenta que, cuando alguien dice dibujar un bosque o pintar un bosque, no tienes que ponerte súper detallado. No tienes que pensar, “Oh Dios, ahora tengo que dibujar todas las hojas, todas las ramas”. Te sorprenderá cuánta información puedes darle al espectador o darle a alguien mirando tu imagen simplemente indicando elementos verticales como este. Sé que eso suena muy simplista, pero a mí, eso se lee como bosque. Eso es lo que hay que tener en cuenta seguir adelante con este proceso, es, obviamente quieres tener detalle y quieres que las cosas parezcan como se supone que se vean, pero hay ciertas cosas que puedes hacer para solo hacer el dibujo ser realista sin tener que trabajar más y perderse en detalles increíblemente sin importancia. Lo más importante para este trasfondo es un estado de ánimo. No es realmente un detalle o realismo. Se quiere poder crear un estado de ánimo porque el estado de ánimo es lo que impulsa la historia. Esta cosa de aquí que estoy dibujando va a ser rocas, quiero que esta cabaña esté bastante lejos allá atrás en la distancia, no tan atrás. Si eres infeliz en absoluto con alguno de tus trabajos de línea en esta etapa, solo muévelo. Simplemente agárrala, selecciónela con la herramienta lazo, presiona V en tu teclado al pasar el cursor sobre la selección y eso lo hace móvil, entonces puedes moverla. Entonces anular la selección, mando o control , D. En realidad, creo que todo eso necesita moverse un poco al lado derecho, así que vamos a seleccionar esto. Eso no le parece nada a nadie más, pero a mí, es un muy buen comienzo. Siento que tengo mi composición organizada y, en mi mente, sé qué va a ir a donde. Podría ahora, en esta etapa, no tienes que hacer esto, pero lo que yo podría hacer es simplemente afinarlo un poco más. Entonces voy a dar este un paso más allá para conseguir algo de la línea de trabajo un poco más limpio, mover las cosas apenas un poco como las quiero. Todo lo que voy a hacer es bajar la opacidad de ese primer boceto, crear una nueva capa por encima de él. Es la mejor práctica solo bloquear eso debajo de la capa para que no dibujes en ella. Voy a entrar y simplemente refinar ligeramente este dibujo para que no sea demasiado desordenado. Yo quiero que sea un poco más legible, un poco más claro. Hará que la siguiente fase del dibujo sea mucho mejor. Simplemente volaré a través de esto muy rápido. Entonces ahí está mi dibujo más refinado. Esa fue mi rudo, y la he limpiado un poco. Creo que lo voy a dejar así. En el siguiente video, únete a mí, voy a empezar a bloquear en mis valores. No tanto color, sino valores, tonos, y solo para asegurarme de que soy capaz de crear un sentido de profundidad muy creíble basado en este dibujo de líneas. Cuando estés listo, te veré en el siguiente video. 9. 09. Bloqueo de valores: Lo importante como mantengo [inaudible] para el arte de fondo es crear una sensación de profundidad en tu marco y crear una escena creíble en la que puedas pisar. Ahora mismo en este video, quiero sentar las bases para eso simplemente bloqueando en tonos y valores básicos con el fin de sentar las bases para ese sentido de profundidad. No voy a hacer otra cosa que poner en tonos a lo largo de una escala de valor específica que va de claro a oscuro. No importa realmente qué color elijo en esta etapa, porque siempre puedo trabajar mi color más tarde, mi matiz. Pero por valor, quiero enfocarme en solo trabajar con casi un color para que no me confunda, y pueda quedarme dentro de ese rango de luz a oscuridad. Voy a escoger un tono azulado porque quiero que la escena sea invernal, que sea fría y obviamente eso va a funcionar bien si me quedo dentro de ese espectro de color. Entonces algo en una gama azul, algo desaturado. Lo que puedes hacer es, si quieres cambiar entre varios pinceles y no quieres tener que hacer clic continuamente y elegir un pincel. Lo que me gusta hacer es subir a ventana y poner este panel aquí pinceles. Cuando haces eso, en realidad se abre y se mantiene abierto. O bien puedes minimizarlo si es demasiado grande, también puedes bajar al deslizador, lo que hace que los iconos sean un poco más pequeños. Bajemos un poco los iconos. A mí me gusta tenerlo de ese tamaño. Está bien. Entonces otra vez, este es mi paquete de pinceles de paisaje, que te he dejado. Si aún no tienes esto, sólo tienes que ir a descargarlo e instalarlo en Photoshop y entonces estamos listos para irnos. Permítanme bajar la opacidad de mi dibujo hacia abajo. Bloquear esa capa y crear una nueva capa encima de ella. También voy a cambiar entre el pincel y el icono del cuentagotas simplemente yendo en modo pincel. Simplemente mantenga presionada la opción o Alt en mi teclado trae la herramienta cuentagotas de ojos. Una vez que haces una selección de color, puedes liberar opción y estás de nuevo en el pincel. Es una gran manera, como ya he mencionado antes para seleccionar y pintar al mismo tiempo. Está bien. Como dije, quería tener nieve, así que quiero traer algunos elementos de nieve al primer plano. Pero estoy manteniendo estos grandes árboles erguidos que están enmarcando mi área de interés bastante oscura, y luego desvaneciendo mi media tierra. Entonces en el siguiente video, voy a empezar a refinar mi bloqueo de color, es otro paso en la fase de bloqueo. Pero esta vez voy a empezar a disminuir la velocidad y a trabajar un poco más deliberadamente. Entonces te veré en el siguiente video. 10. Colores y tonos: En esta fase, vamos a empezar a traer color e intentar refinar la composición más allá de simples tonos de subida o oscuros. El primero que voy a hacer es crear una capa de fondo de color para que no esté trabajando con este fondo blanco liso. No importa enormemente, pero sólo un tono sutil muy ligero en el fondo ahí va a ayudar mucho. Con eso hecho, ahora voy a volver a subir a mi capa de pintura aquí arriba y quiero romper esto. Podría haber hecho esto en la primera fase, lo hice en diferentes capas. Pero la verdad es que a veces cuando apenas estás en tu modo pincel y pintando, tendes a distraerte de hacer nuevas capas cada vez. Entonces, para ese primer pase inicial, está bien hacer toda tu pintura en una capa, y de hecho, puedes hacer todo en una capa. Solo ten en cuenta que esa definitivamente es una opción, si quieres tratar esto de manera casi similar a un dígito o a una pintura tradicional, definitivamente puedes hacerlo. Simplemente estoy muy acostumbrado a crear ilustraciones en capas y poder mover las cosas si lo necesito y agarrar elementos, escalarlos muy, muy rápidamente. Entonces por eso me gusta separar las cosas. Entonces este elemento de primer plano voy a usar comando o control x para cortarlo, y luego comando o control si estás en un PC más shift y v, lo pegará en su lugar. Si solo presionas Control v o Comando v lo pone en el medio. Voy a deshacer eso. Control de comando más shift y v pega esto en el lugar exacto donde lo cortas. Eso está ahí, y como me perdí algunas de mis rocas de fondo, voy a entrar rápidamente y hacer eso. Simplemente arregla eso. A continuación, voy a seleccionar todo esto. No estoy seleccionando estos árboles erguidos al fondo, sino esta zona y este árbol de aquí, y hasta aquí abajo. Yo voy a hacer lo mismo. Corta eso, pégalo en su lugar. Ahora tengo más o menos un primer plano, un medio suelo, y un fondo, y me voy a apegar a esas tres áreas de la composición, y añadiré capas a medida que vaya a construir cada una de estas. Pero sólo con eso, en mi mente, saber que puedo pintar algo detrás de ese árbol y no tener que preocuparme por ello es genial. En esta etapa, voy a eliminar. Puedo borrar mi miniatura. Mantendré mi boceto por ahora por si acaso necesito referirme nuevo a él en cualquier etapa y podría simplemente ponerlo encima. Es muy útil encenderlo y apagarlo y ver si hay detalles en el boceto que te has perdido, como rocas en primer plano o mi río o arroyo. Pero a partir de ahora me voy a centrar en pintar en estas capas. He cambiado a un poco de color marrón. Voy a empezar a trabajar en este árbol de pleno crecimiento aquí. Si quieres cambiar la dirección de tu pincel, simplemente puedes hacer clic derecho y mover esta flecha. Algunos de los pinceles son muy específicos en su forma, y es útil simplemente darle la vuelta si es necesario . Para esta fase, yo diría que realmente no tienes que apresurarlo para nada. Puedes tomarte tu tiempo. Todavía estamos tratando de mantenernos alejados, todavía muy sueltos y aún no estamos tratando de hacer detalles. Ahora estoy usando este tono azul claro en todo y manteniendo la paleta bastante consistente. No va a mezclar demasiados colores en la escena. Todo estará dentro del mismo espectro, más o menos. En las rocas aquí quiero dar la impresión de que se acumule nieve porque eso definirá mucho mejor las formas que solo tener una masa gris voluminosa, y también puedo cambiar a un tono mucho más oscuro y eso le dará alguna definición al fondo de estas formas. Para el fondo, estoy usando uno de los pinceles de muestra que tiene una textura muy afilada o abstracta pasando, y eso no me importa. Estas marcas aquí solo son realmente para indicar matorrales, arbustos arbustos arbustos al fondo, y maleza forestal. Por lo que no me preocupa demasiado definir formas en absoluto. Yo sólo quiero dar esa impresión. lo último que haré en este pase De todos modos,lo último que haré en este pasees definir la sección de los fondos. Voy a llevar ese árbol hacia más de una mirada resuelta y también trabajar en la cabaña. Como dije antes, mi proceso es muy experimental a medida que voy. Entonces no puedo decirte qué pincel exacto debes usar para qué parte de tu fondo. Depende de ti jugar con estos pinceles y con las formas de ellos para obtener el efecto que quieras. Se trata de usar creativamente formas de pincel para hacer un efecto específico, y en realidad no tanto de usar uno u otro de los pinceles para definir algo en absoluto. Ciertamente no en esta etapa, no en la fase inicial. Por lo tanto, no te preocupes demasiado por qué cepillo debes usar. Como puedes ver por la forma en que lo estoy haciendo, literalmente estoy experimentando y probando pinceles a medida que voy. Me puse un poco demasiado detallado en ese carbono. Voy a detenerme de hacer más detalles ahí. Yo sólo voy a tratar de traer algunas marcas finales para mis árboles. Ahora voy a tratar de arreglar un poco los árboles de fondo, ponerlos un poco más resueltos. Lo que voy a hacer es crear una nueva capa por encima de esa capa áspera ahí y simplemente crear una línea recta. Yo estoy sosteniendo “Shift” y sólo haciendo una marca recta así luego salir a simplemente girarlo de lado o darle la vuelta un poco, y ahora puedo agregar a eso si quiero, y luego puedo duplicar esto haciendo click y manteniendo pulsado “Option” o “Alt” en tu teclado y eso simplemente lo arrastra a través. De verdad estoy tratando de simplemente refinar estos árboles de fondo haciendo troncos de árboles más delgados, más precisos, y no quiero que todos sean rectos arriba y abajo porque obviamente en un bosque, los árboles siempre están en un ligero ángulo. Ninguno de ellos es realmente completamente vertical. Pero usar líneas delgadas como esta da esa impresión de que están un poco más lejos que el árbol de primer plano. Ahora sólo voy a fusionar estas dos capas juntas. Estos en mi nuevo conjunto de árboles. Fusionar capas, y ahí vamos, y eso se ve un poco más ordenado y ordenado y un poco más realista. Ya estoy bastante contenta con eso. Eso parece mucho más resuelto, y la impresión del bosque es mucho más fuerte ahora que arreglé esos árboles de fondo. Lo pararé ahí por ahora. Voy a volver en el siguiente video y luego empezar a trabajar el fondo desde el fondo hacia el primer plano y empezar a traer un poco más de detalle. Entonces cuando estés listo, únete a mí en el siguiente video. 11. Pintar los árboles del bosque: He bloqueado en algunos tonos y colores básicos. Ahora, voy a trabajar un poco más en ese proceso. Tengo mi cabina en esta capa, solo voy a hacer clic derecho sobre esta capa y fusionarla hacia abajo, así que eso ahora es todo en una sola capa. Se ve bastante cerca de mi boceto, lo cual es bueno. Sucede que tipo de ido demasiado lejos en cuanto a la dirección del boceto. Lo que voy a hacer ahora en este video es trabajar un poco en el fondo. Para esto, de una manera muy pequeña, empezaré a usar algunos de los pinceles de sello de alta textura con imágenes y podrían dispersar el bosque. Esa fue mi fila cuatro y puedo borrar eso. Crea una nueva capa encima de esa capa de fondo azul y con pincel seleccionado, vas a elegir un tono que sea un poco grisáceo tipo de rango. Lo que puedes hacer con este pincel, cambia de tamaño dependiendo de lo fuerte que presiones hacia abajo. Simplemente voy así y luego tal vez haga otra línea debajo con un color más claro. En la pila de capas en el icono de Capa y mantenga presionada la tecla Comando o CTRL y haga clic en “Nueva capa” que pone esa capa debajo. Es un poco azul mirándome a los ojos, aguanta. Déjame deshacer guión, solo haz esto un poco gris, se ve mejor. Así como así, al instante tenemos un bosque. Me encantan estas marcas accidentales de pincel que aparecen cuando trabajas de manera abstracta y sin enfocarte demasiado en los detalles, pueden pasar cosas que realmente se suma a formas mucho más dinámicas que si hubieras intentado entrar y dibujar cosas. Entonces esto para mí es leer un poco como niebla o niebla, o podría ser humo. Voy a dejarlo exactamente como está ahora mismo, creo que si solo hago clic en él, está en esta capa media del suelo aquí detrás de la cabina. Eso está bien, eso en realidad es genial. Voy a dejar dash. Apagaré mi dibujo sólo para echar un vistazo al cuadro un poco. Lo que necesito hacer es descifrar estos árboles. Esos árboles están en esta capa aquí atrás y voy a hacer que estos sean un poco más como árboles. Desde que he empezado a introducir estos pinceles muy fotorrealistas allá atrás, también podría usar un par de estas ramas o cepillos de árboles muertos y trabajarlos en la composición también. Simplemente no demasiado, pero empezar a trabajar en ello un pequeño arbusto. Pero antes que nada, resolveré mi bosque y terminaré mi bosque. Por lo que al crear una nueva capa, ahora voy a cambiar a la herramienta de lasso y tallar una forma como esta, luego cambiar a mi herramienta de pincel. Puedo probar un color más oscuro por ahora y solo usaré uno de los pinceles regulares que he estado usando y pintar por dentro. Entonces lo mismo otra vez por aquí, usando la herramienta de Lazo para crear una forma más definida. Todo este proceso se trata realmente ahora de traer este fondo, especie de bosque, para darle un poco más de detalle y un poco más de resolución basado en los dos palacios que he hecho anteriormente. Eventualmente, en realidad voy a añadir las ramas a estos montantes y hacer que parezca que hay un poco de dosel y tal vez darle algo más de definición en cuanto a ramitas y ramas. Pero por ahora, solo quiero que esto sea mucho más definido de lo que están. Realmente puedes mezclar tus formas en cuanto a formas orgánicas y lineales, a veces estoy usando el cordón para crear esos bordes muy rectos, pero luego muchas veces solo cambiaré de nuevo a un pincel y trataré de pintar o dibujar un poco más orgánicamente, sobre todo para las ramas que salen de los lados. Cualquier cosa que sientas hace que la imagen te parezca más agradable, no hay reglas establecidas en absoluto. Todo tratando de entrenarte para la composición, mira lo que funciona. Entrena tu ojo de esa manera. Eso acaba de llegar con el tiempo con la práctica y con hacer este tipo de enfoque, el estilo de pintar una y otra vez. Como puedes ver, es mucha experimentación y mucho ver qué funciona donde. Puedo presionar el botón “Deshacer” tantas veces como necesite y simplemente seguir adelante. Pero esto definitivamente está empezando a sentirse mucho más definido y mucho más resuelto ya, incluso solo con, creo que hacer esas líneas rectas, líneas rectas arriba y abajo con la herramienta de lasso realmente sí ayuda también. Cuando estés trabajando con la herramienta de Lazo como esta, solo asegúrate de que estás poniendo tus marcas en capas separadas para que puedas agarrarla y moverla si es necesario. No quieres pintar sobre otra cosa y después tienes que intentar borrarla. Yo sólo voy a dibujar a mano twiggy, especie de branchy mirando cosas de fondo, una especie de árboles muertos en pleno invierno. Puedo usar también este pincel de dibujo muy pequeño para empezar a traer un poco de un toque de textura, no demasiado para empezar y ver por dónde va eso. Eso en realidad ha recorrido un largo camino, ese es un muy buen escenario para mirar hacia atrás y sólo ver dónde necesito poner en orden del lado derecho ahí, es un poco de espacio, así que puedo pintar eso en esa capa. El bosque se ve bastante bien ahora, eso definitivamente está mucho más definido de lo que era antes. En el siguiente video, voy a empezar a trabajar en traer detalle a medio suelo, trabajar un poco en la cabina, creo. También empiezan a traer texturas para algunos de los elementos de fregado, cepillado o arbustos y árboles que quiero tener construyendo. Cuando estés listo, encuéntrame en el siguiente video. 12. Añadir texturas y detalles: Algunos de estos pinceles sí tienen looks de tocón muy específicos como éste, 301. Es decir, lo que tiendo a hacer, y esta es una sugerencia si quieres trabajar con algo así, es que voy a hacer una nueva capa debajo. Digamos que quiero ponerlo en el fondo por ahí, hacer una nueva capa, seleccionar mi color, algo oscuro, y estampar hacia abajo pero luego usando la herramienta de transformación, puedes rotarlo, escalarlo hacia abajo, moverlo a lugar. Entonces normalmente cambiaré al borrador y solo toco parte de ella para que ahora se vea muy discreto a la vista y muy, muy sutil. Voy a usar un par más de estos. Déjame hacerlo aún más oscuro y poner uno en primer plano. No voy a hacer demasiado de esos arbustos porque se puede conseguir muy obvio muy rápido. A veces en realidad solo prefiero trabajar con un pincel de dibujo y en realidad simplemente dibujar en ramas si es necesario. Lo que quiero hacer ahora es intentar traer algo de textura de nieve a la composición y eso es muy importante para una sensación forestal invernal. Voy a empezar a pintar sobre mis árboles. Antes de seguir adelante, voy a tratar de consolidar algunas de estas capas. Siempre empiezo por agruparlos solo para ver dónde estoy. Este grupo contiene arbustos y cosas fregadas. Esta es mi capa media principal, así que solo voy a llamar a eso medio suelo. Esa es una capa de textura. Textura y textura. Estos son mis árboles, así que voy a llamar a estos árboles de medio suelo y estas dos capas aquí son mis árboles de fondo. Ese es mi primer plano. Simplemente llama a esa capa en primer plano. Por ejemplo, si empiezo a trabajar en mi árbol de primer plano y le creo algo de textura de nieve, lo que me gustaría hacer es acercarme a esa capa y usando mi tecla de comando o control en mi teclado, presionaré hacia abajo el comando y pincharé en el icono de miniatura de esa capa y que selecciona todo en esa capa. No me voy a preocupar por esto. Todo lo que me preocupa es el árbol. Yo sería capaz de pintar en el árbol y quedarme dentro de esta zona limítrofe. Voy a hacer una nueva capa por encima de eso, cambiar a algo muy texturizado que me va a dar esa sensación de nieve. Un pincel que es bastante tal vez algo así, que está un poco roto. Porque estoy en una capa por encima de ella, si no funciona, solo puedo eliminar esa capa. Pero voy a la ligera, eso se ve muy nevado, cepillarme ahí. Ahora podría parecer un poco demasiado . Encuentro que con esto, el proceso es que quieres crear una textura y crear un efecto, y luego derribarlo, escalarlo de nuevo porque más a menudo que no, es un poco demasiado más de lo que quieres. Simplemente deshacer y luego volver con mi borrador. Borra un poco porque no queremos todo eso. Ahora solo voy a repetir este proceso para los árboles de fondo, solo dando un toque de nieve en los troncos de los árboles allá atrás. En mi carpeta de árboles de medio suelo, puedo mandar seleccionar en la miniatura y obtener la selección justo para que pueda pintar y solo quiero pinchar ligeramente sobre alguna textura blanca nevada desde abajo hacia arriba. No voy a cubrir todas y cada una de las ramas o no voy a cubrir todo el tronco del árbol. Sólo estoy tratando a la ligera de dar la impresión de nieve. A lo mejor la nieve viene del lado izquierdo y así solo necesito cepillarme a la izquierda de cada una de estas ramas. Eso se ve realmente bastante bien. Lo dejaré ahí. Eso es más o menos lo más que quiero hacer en este pase. En el siguiente video sin embargo, voy a empezar a tratar la cabaña y el árbol del lado derecho. Cuando estés listo, únete a mí en el siguiente video y empezaremos a añadir esos detalles en. 13. Añadir nieve en los árboles: Pero en esta etapa, creo que se puede ver claramente toda la pintura realmente está empezando a juntarse. Sigo trabajando mucho en esta forma abstracta y conocida definida y usando en la medida de lo posible los pinceles de textura que tengo a mi disposición. esto se trata realmente el proceso de la pintura conceptual. El producto final siempre se ve tan pulido y acabado, pero el proceso real es mucho más suelto y mucho más intuitivo de lo que normalmente pensarías. Yo quiero animarlos en esta etapa a tener eso en mente. Trata de evitar empantanarse en los detalles, dibujando como ramas y hojas. Trata de evitar ir acercando a un área y esquina específicos y trabajando en ella. Trata de mantenerte alejado, mantén el ojo en toda la composición, asegurándote de que todo esté leyendo de manera cohesiva. En este video, quiero agregar más nieve a los árboles de la derecha. Quiero agregar nieve y textura a esta cabina y luego también hacer que esta zona frontal sea un poco más resuelta. Si puedo superar eso, entonces en realidad estoy casi terminada. Después de eso, una vez resueltas esas dos o tres áreas, entonces solo se trata de poner algunos efectos bonitos y agregar atmósfera y tono, que es una de las partes más fáciles. Déjame solo rematar el árbol primero y luego llegaré a la cabaña porque sí quiero hablar un poco de la cabaña. Es un elemento importante. En realidad es el punto focal de esta pintura. Ya veré cómo nos llevamos con los árboles, si puedo terminar esto, y luego te hablaré de esa cabaña. Hay un par de cosas que quiero señalar al respecto. En primer lugar, este árbol , todavía está en esta capa central principal. Si fuera a seleccionar el contenido de esa capa, me da una definición bastante buena. Podría simplemente golpear L en mi teclado. ¿Dónde estamos? Mantenga pulsado Shift, para que consiga ese pequeño icono más. Lo que voy a hacer es sólo hacer una línea recta alrededor del borde con esta selección. Eso es un poco mejor. Yo sólo quiero afinar ese borde, para que pueda pintar sobre él. Entonces voy a hacer una nueva capa por encima de ella. Nuevamente, de la misma forma que traté este árbol, haré algunos efectos nevados subiendo por el costado, manteniéndolo consistente con todos los demás árboles. Estoy bastante contento con los árboles, los voy a dejar en eso por ahora. Podría volver a trabajar en ellos un poco más tarde. Pero por ahora, creo que están bien. Es lo suficientemente bueno para que siga adelante. Yo sólo quiero empezar a trabajar un poco en esta cabaña. En el video anterior, sí expliqué mucho sobre cómo el personaje necesita infundir tu pintura. De verdad, puedes tener una escena paisajística vacía como esta y aún hablar de personaje, que a su vez habla de historia. Como mencioné antes, el concepto artista es diferente de una ilustración. No solo estás colocando una escena, estás contando una historia dentro de tu pintura. El modo en que lo haces es insinuar a un personaje, aunque no tengas un personaje real en la imagen. Una estructura construida siempre apunta a algún tipo de personaje que ahí hay una persona. En el siguiente video, voy a hablar un poco más sobre este concepto o esta idea y explicar cómo voy a acercarme a finalizar la cabaña en la esquina. Cuando estés listo, únete a mí en el siguiente video. 14. Pintar la cabaña: Originalmente pensé que iba a tener una cabaña renderizada finalizada o muy terminada por aquí en esta sección del cuadro. Pero en realidad ahora estoy empezando a pensar que esta cabina al azar de aspecto ruinoso es bastante agradable como es. Creo que a medida que avanza la pintura, el estado de ánimo que se ha juntado fuera de esto tiene un tono muy específico y esta cabaña descabellada y desierta realmente encaja con ese estado de ánimo que se está creando. En realidad no voy a hacer una cabaña totalmente terminada. Voy a tratar de mantener algo de esta sensación áspera, atrevida, descompuesta de aspecto mientras pinto un poco más sobre ella. Entonces, en otras palabras, la sensación de que la madera se rompe y se desmorona, los huecos en las paredes y cosas así. Yo me voy a quedar y sólo voy a tratar de añadir un poco de detalle y poner nieve en el techo. Está en esa capa media verde y como de costumbre, voy a hacer una capa por encima de eso. Entonces esta vez no puedo acercar un poco. Si toco “F” en mi teclado, va a abrir esta vista de pantalla completa. En realidad ahora puedes empezar a ver que si el cuadro definitivamente se está juntando y estoy muy contento con el estado de ánimo que se está estableciendo. Al verlo así en pantalla completa sin embargo, puedo ver que alrededor de la zona de la cabina, voy a necesitar hacer caminos un poco más definidos a lo largo de esas zonas de maleza arbustiva y arbustiva justo debajo del árbol. Entonces podría tomarme un par de minutos y hacer eso ahora. Entonces lo que voy a hacer es usar uno de estos pinceles de sellos, árboles muertos, o ramas muertas. Olvídate del color. Si no es demasiado oscuro, entonces se verá bastante sutil y definitivamente agregará un exuberante. También usaré el borrador para derribar cualquiera de esas marcas si son demasiado al estándar. Entonces me limitaré a cepillar algo de textura alrededor la cabina para ponerla en el fondo un poco mejor. Yo quiero dar la impresión de que los gabinetes en un ligero banco que está bajando al arroyo o al arroyo que está corriendo por el plano del cuadro. Este pinceles de sello son geniales, pero sí hay que usarlos un poco cautelosamente mientras sigo reiterando, pero creo que lo dejaré en eso por ahora y empezaré a trabajar en la propiedad de la cabaña. El nivel de detalle que quiero agregar a esta cabina tiene que relacionarse realmente con esta idea o esta noción de que las piezas de madera están un poco rotas. Estoy tratando de usar un tono oscuro para indicar los bordes rotos y luego un tono claro Solo para recoger los reflejos donde creo que tal vez la luz ambiental está cayendo sobre estos pedazos de madera y realmente eso es todo. No voy a entrar y hacer calidad de madera ni nada por el estilo. Ahora voy a entrar y tratar de añadir nieve a la cabaña. Entonces una vez que la nieve está puesta realmente empieza a verse mucho mejor y más realista. Entonces toma un tiempo hacerlo bien porque no quiero cubrir todo el techo con blanco. Yo quiero dar esa impresión de derrumbes de nieve y también tener en cuenta que el techo está roto en lugares y así necesito volver a meter algo del techo. Es solo cuestión de trabajar con el pincel y luego cambiar al borrador según sea necesario. Entonces en primer plano, voy a traer algunas formas más orgánicas para indicar rocas y para indicar ese banco. Entonces ahora mismo antes de que vaya más allá. Voy a entrar y consolidar capas. Puedo fusionar estas dos capas juntas. Fusionar capas. Entonces simplemente fusionando capas donde pueda para asegurarme que las cosas no se pongan completamente desordenadas. Normalmente creo una nueva capa cuando empiezo a aplicar textura, si acaso esa textura no funciona. Pero una vez que se crea y sí funciona y estoy contento con el aspecto de la misma entonces realmente no necesito que esté en una capa separada. Realmente no voy a volver a entrar y cambiarlo. En ese punto lo puedo fusionar hacia abajo. Por lo que se ve un poco de naturaleza en mi pila de capas y seguiré yendo. Entonces estas capas superiores, esa es mi capa de textura sobre mi cabina. Eso son sólo estas ramas de primer plano a la izquierda aquí. Entonces los dejaré tal como está. 15. Crear la narración en la pintura: Bueno vamos a ver, definitivamente estamos hacia la vuelta final alrededor de este cuadro. lo que estaba hablando en el último video fue la noción de que esta cabaña va a introducir historia y carácter a nuestra escena. He decidido que quiero llevarlo un paso más allá. En primer lugar, pensé en tener una cabaña normal, de aspecto regular, y luego a medida que avanzaba el cuadro y se establecía el estado de ánimo y el ambiente dentro del cuadro, decidí dejarlo como esta choza abandonada, en ruinas. Pero ahora estoy pensando, ¿Y si hubiera un indicio de alguien dentro de él? Voy a tratar de crear un resplandor de fuego que viene desde dentro de la cabina. Hay un par de razones por las que quiero hacer esto. Una, es porque nos va a presentar de inmediato esta idea de alguien en la escena y de inmediato despertar interés del público queriendo saber, ¿quién es esta persona? ¿ Por qué están ahí? ¿ Cómo entraron ahí? Abre historia de una manera importante y la otra razón es permitir, al elegir crear especie de solo un efecto del resplandor de fuego que viene desde dentro. Eso va a introducir un contraste realmente bonito en el color. Voy a trabajar con brillantes, naranjas y rojos y dar un poco de un resplandor muy sutil. Pero eso será suficiente para contrastar todo el blues y todos los giros fríos que he estado usando a lo largo de la pieza, y eso muy bien se remonta al otro concepto de crear contraste en tus imágenes. Ya sea a través de la composición o a través de tu elección de colores, contraste es algo realmente bonito tener para hacer tu composición más dinámica. Lo que voy a hacer es identificar de nuevo dónde está mi cabaña. Eso es genial, mi cabaña está en esta capa. Lo que voy a hacer en primer lugar es asegurarme de que tengo huecos en mi cabina para que la luz se filtre. Eso sólo significa entrar y borrar algo de cabina. Ese fue mi primer dibujo inicial. No, esa es mi textura en la parte superior. Esta es mi cabaña de aquí. También podría ocultar todas estas capas para poder ver exactamente lo que estoy haciendo. Yo sólo voy a borrar algunas de estas. Enciende todo de nuevo, enciende eso. Debajo de esa capa, comandaré control, haga clic para crear una capa. Sólo voy a usar un cepillo redondo regular de la carpeta general de pinceles y elegir un color naranja. Simplemente pasa por el amarillo primero, así que algo así. Podría incluso bajar un poco la opacidad de mi pincel. Parece que ahí hay un resplandor de fuego, pero para vender realmente la idea, necesito tratar de que ese resplandor de fuego se derrame. 16. Añadir brillo para el fuego: Ahora lo que voy a hacer, en el último video, acabo de crear el resplandor que ves dentro de esta cabaña. Nuevamente, introduciendo la noción de que alguien es probablemente como hunker, escondiéndose, o refugiándose allí. Esa es esa capa de ahí mismo, resplandor. Lo que quiero hacer ahora en este video es solo tener ese derrame un poco sobre los alrededores, y solo mejorarlo un poco más. No quieres exagerar para nada así. No quiero empezar a pintar reflejos rojos en los árboles ni nada. Todo lo que voy a hacer es, en el modo pincel, podría subir a un cepillo redondo suave regular. Cepillo redondo suave regular en uno de los pinceles de Photoshop Default, aumenta mucho el tamaño de la misma para que sea agradable y grande y pueda ser difusa. Después sólo seleccionando con el cuentagotas de ojos, uno de estos tonos resplandecientes, ya sea el rojo o el amarillo. Voy a poner unas cuantas dabs por fuera así. Ahora esto está en su propia capa separada. Déjame ver. Aguanta. Esto está en su propia capa separada, y eso es bueno porque entonces realmente puedo jugar con eso. Puedo escalarlo hacia abajo. Puedo bajar la opacidad si quiero. Además, echemos un vistazo rápido a los modos de fusión y veamos si eso va a hacer algo. Ahora mismo está en la normalidad. Si vengo abajo a Overlay o Soft Light, eso realmente lo derriba bastante, o Hard Light le da un poco más de un resplandor intenso. Creo que iré con superposición por ahora. Bajar un poco la opacidad, tal vez alrededor del 70 por ciento está bien. Siempre se puede agregar más es mucho más fácil agregar más en lugar de quitárselo. No lo sé. Ya veremos. Otra cosa que quiero hacer es añadir algunos efectos de humo. Déjame sólo ver si va a hacer alguna diferencia si está en la nieve. Apunte al ratón aquí. Parece como que el granero está en llamas sin embargo, y no quiero dar esa impresión. Yo solo quiero que sea que viene de adentro, así que eso quizá sea un poco demasiado. Déjame quitarme todo esto. Borra eso. Creo que lo que haré es crear una capa de humo. Déjame simplemente llamar a este resplandor también, para que yo sepa lo que es eso. Haré una nueva capa por encima de eso y en esta capa comenzaré con esto, o en realidad, ¿sabes qué? Podría tener unos cepillos de humo. Déjenme bajar a ver. ¿ Tengo algo en mi carpeta? Tengo pinceles de textura, eso servirá para el humo. Tengo uno que se llama “Humo”. También podemos mirar a Mist. Vamos con esto por ahora. Voy a elegir una especie de color gris. Eso va a funcionar muy bien, creo. Toque de azul ahí dentro. Ahora está empezando a lucir realmente bien. Eso parece que en realidad hay un fuego encendido dentro y alguien está ahí dentro. No parece que el granero real en sí esté en llamas. Déjame hacer esto realmente rápido. Ahí vamos. Pon unas copas nevadas sobre estos árboles aquí atrás. Voy a hacer doble clic en esa capa, llamar a esa capa “Humo”. Vuelve al Humo. Apresúrate un minuto. Creo que eso se ve mucho mejor. En el siguiente video, únete a mí, voy a pintar en el arroyo o en el arroyo que quiero ver corriendo por aquí. Entonces voy a finalizar el cuadro y llamarlo hecho porque ahora mismo estoy muy contenta con donde lo tengo. El estado de ánimo realmente se ha establecido, es una escena muy bonita, suelta y pictórica. Ahí está el elemento de carácter en él, el elemento de la historia, y sólo necesita ser terminado y finalizado. Estamos en el tramo final, cuando estés listo, únete a mí en el siguiente video. 17. Pintar el riachuelo del bosque: Realmente lo último que quiero trabajar en este cuadro es agregar en el arroyo del bosque, o el pequeño arroyo que imaginé en mi miniatura. Es muy sencillo. Es decir, hay varias formas en que puedes hacerlo, pero me he acercado toda esta pintura con un enfoque de pintura muy intuitivo y directo, que básicamente significa que he dibujado o pintado todo. No he usado texturas fotográficas, y realmente no he usado capas de enmascaramiento. Voy a seguir en eso. Obviamente puedes usar una textura de foto, arrastrar en una foto de un río o un arroyo si quisieras, pero es tan fácil y sencillo dibujar una. En este video, te mostraré cómo voy a hacer eso, y luego trabajaré para finalizar todo el asunto y luego terminar. Escojamos una capa en la que la vamos a poner. Obviamente, va a estar detrás de esta capa de primer plano. En esa capa podría golpear “Command” o “Control” en mi nuevo icono de capa para que debajo de ella, y luego con la Herramienta Lasso, tallaré un poco de forma. Se va a dar así. Puedo ver a dónde generalmente he indicado adónde quería ir, pero sé que quiero que se quede arrastrando hacia esos arbustos y arbustos en la parte trasera. Esa es mi forma definida y voy a golpear “G” en mi teclado. Yo quería ir con algo de color oscuro. Obviamente, es una pieza muy malhumorada. No es un día soleado brillante, así que no quiero que mi arroyo sea un azul muy brillante. Yo quiero mantenerlo dentro de ese rango muy oscuro. También, para sumar la sensación de estar en un bosque. Simplemente voy a dar click ahí y ahí está. Ya tengo hasta pintura en esta capa que la cubre, lo cual es bueno. Eso se va a sumar a eso. Lo que quiero hacer es dar la impresión de que esto está helado. Entonces déjame solo llamar a este arroyo y haré una nueva capa por encima de eso. Construyendo en estas áreas aquí con mi pincel, voy a indicar alguna acumular nieve en las orillas y simplemente pincharme ligeramente así. Incluso podría elegir un tono ligeramente más oscuro para dar el toque de una sombra. Eso son sólo las orillas del arroyo, ese es el arroyo mismo. Lo siguiente que voy a hacer es entre estas dos capas, déjame decir bancos, B-A-N-K-S, así que sé qué es eso. Voy a tratar de crear un poco de reflexión. Si bajo a esta carpeta de aquí, que son mis árboles de medio crecimiento, ahí mismo, voy a golpear “Comando/Control J” en mi teclado que duplica esa carpeta entera. Entonces haré clic derecho y fusionaré esto en una capa aplanada. Voy a agarrar eso, arrastrarlo hacia arriba entre arroyo y bancos, luego voy a subir a Editar e ir a Transformar y voltear esta vertical. Después usaré la opción Command T para simplemente seleccionarla y luego arrastrarla hacia abajo. Por lo que está reflejando más o menos los árboles de arriba. Pero voy a agarrar cada una de las esquinas aquí, sosteniendo “Comando” o “Control” en mi teclado solo para dar un pequeño indicio de perspectiva, haga clic en este icono de “Comprobar” para comprometerse con eso. Ahora, voy a pasar a la capa, voy a mantener presionada esta vez “Opción” o “Alt” y eso trae hacia arriba este pequeño icono de máscara o recorte y lo que haces es solo hacer click entre las dos capas y se pinta esa imagen a la de abajo. Se ve bien, puedes hacer cualquier ajuste después de eso si quieres. Lo que haré en realidad es cambiar el modo de mezcla para multiplicar. No, creo que solo déjalo. ¿ Qué pasa con la superposición? Bajemos un poco la opacidad. No es tan brillante. Si algo salta, solo puedes cambiarlo. Borra esto porque eso se ve un poco demasiado brillante. Esas marcas se ven un gran brillante. Nadie va a entrar y ver si copia exactamente el mismo árbol directamente abajo. Es sólo para dar una impresión. Con eso en su lugar, en realidad voy a crear otra capa pero quiero que esta otra capa se recorte al arroyo también. Por lo que lo arrastraré en el medio y luego se pinta automáticamente también a la capa inferior. Ahora, voy a tratar de hacer algunos efectos de hielo o nieve. Eso haré con el pincel. Déjame ver, escogeré un pincel de textura grande, algo así porque sé que este pincel tiene un aspecto muy nevado. Puedo arrastrarlo por encima de esa capa una vez recortada la máscara de capa. No estoy loco por ese pincel en realidad. A ver. Sí. Ahí vamos. Eso es lindo. Solo necesitas un par de rachas como esta para dar esa sensación de que hay hielo a través del arroyo. Se ve bonito y reflexivo. Voy a elegir sólo un pincel de dibujo regular y hacer algunos pequeños puntos aquí y allá. Realmente no necesitamos mucho más que eso. Pero podríamos experimentar con algunos de estos efectos [inaudibles]. ¿ O lo son? Bueno, esa es buena. La cerda redonda áspera también es buena para usar. Es una cosa linda de rayas. Yo estaba mirando el haz de luz. Este es un pincel muy dudoso de usar porque al minuto que lo pones, se ve tan obvio. Pero tal vez incluso sólo una cosa así podría funcionar. No lo sé para nada. Posiblemente no. Pero te dejaré eso para que experimentes si quieres. No me voy a molestar en reflejar este árbol en el arroyo porque la siguiente y última fase que quiero hacer es crear una viñeta alrededor de los bordes. Eso oscurecerá rincones oscuros, así que no voy a necesitar eso. Pero sí quiero sólo hacer un poco más en el hielo. Creo que eso se ve bien. Lo creas o no, déjame simplemente poner esto en una carpeta, llama a todo este grupo nuestra corriente. Eso es más o menos. Esa es nuestra pintura, casi 100 por ciento completa. Como mencioné, lo último que voy a hacer es agregar un poco de ambiente, algo de niebla y viñeta alrededor del borde. Entonces cuando estés listo, únete a mí en el último video de nuestro proceso y finalizaremos esta pintura por completo. 18. Toques finales: El toque final de este cuadro, la adición de la atmósfera y el efecto es tan súper sencillo. Como cualquier otra cosa que he dicho anteriormente, no quieres exagerar. De verdad quieres simplemente mantenerlo lo más sutil que puedas. Solo estoy viendo unos spots aquí y allá que quiero arreglar. Lo que haría es básicamente, haré una nueva capa por encima de todo y llamaré a esta capa viñeta. El motivo por el que hacemos una viñeta es apenas otra vez, para reforzar el punto focal. Una viñeta ordenar a los espectadores los ojos hacia el mismo centro de tu composición hasta donde está el área de interés o la acción, la puesta en escena de la escena. Es de uso común. Es muy común en el cine. Todo lo que haces es agarrar un color oscuro. Vamos con el color [inaudible]. Quieres un parejo, una especie de pincel, no algo que vaya a leer como, por ejemplo, niebla forestal. No, en realidad no. Vamos a ir con uno de los cepillos redondos suaves, aumentar el tamaño y simplemente pintarlo. Ahora sé que esto se ve increíblemente drástico, no te preocupes. Realmente no voy a dejarlo así. Pintado sobre [inaudible]. En la pila de capas, cambia este modo de fusión para multiplicar y luego baja la opacidad a alrededor de 50 o incluso 30 por ciento, algo así. Se va a añadir mucho más de humor a tu pintura. Yo lo escondo, se ve muy plano. Si añado, añade un poco más de profundidad. También puedes cambiar el color de esta viñeta. No estoy contento con ello. A mí me parece un poco gris. Golpea comando Control U para abrir deslizadores de saturación de matiz. A ver si podemos conseguir que se vea un poco más azul. Creo que eso debería hacerlo. Eso es, chicos. En realidad estamos completamente y en realidad terminados. Voy a bloquear esa capa porque se supone que es sólo la capa superior. Debajo de ella, puedes experimentar con poner una niebla o niebla. Siempre me gusta poner un poco de niebla de tierra o neblina de tierra. Volvamos a nuestro cepillo de niebla. A ver cómo se ve eso. Escogeré un color claro. Ese es el final del proceso. Voy a llamar a este cuadro hecho. Se trata de una pintura concepto realizada terminada para un fondo, para una escena en una película o una película animada. Si le entregas esto a un cliente, le dará al director o al productor la información visual exacta que necesitan para la escena que hay historia, hay composición, y también hay un toque de personaje aquí dentro. Espero que disfruten del proceso. Todo lo que me queda hacer realmente es en el siguiente video para agradecerte por ver y para darte algunos punteros sobre dónde ir desde aquí. Acompáñame en el siguiente video donde terminaremos.