Proceso de diseño de identidad de marca: desarrolla un flujo de trabajo eficiente para los clientes

1. Procesos de diseño de identidad de marca de marca: desarrollar un flujo de trabajo eficiente para los clientes: La idea de este curso es sencilla. Yo quiero ayudarte a entregar algo que sea mejor a tus clientes, y dedicar la mitad del tiempo haciéndolo. Ahora bien, ¿por qué creo que esto es posible? Bueno porque durante los últimos 3-4 años, eso es exactamente lo que me pasó. Las técnicas que he recogido y recogido, y lo que voy a compartir en esta clase, me han ayudado a pasar la mitad del tiempo trabajando en un proyecto de identidad y siento que los resultados que estoy entregando son más consistentes, y en general son mejores para el cliente. Ahora este curso no está aquí para que yo diga que mi forma de hacer las cosas es mejor, es dejarte comparar, ver si recoges algunos insights en el camino, y de paso a paso, vamos a ver algunos consejos, algunos hacks, para ayudarte realmente a maximizar la efectividad del tiempo que estás gastando a medida que pasas por este proceso. Algo más que cubriremos a lo largo de esta clase, es cómo escalar el proceso de identidad de marca hacia abajo para ajustarse a las necesidades y al presupuesto de su cliente, particularmente si su cliente es una empresa de tamaño pequeño a mediano. Voy a hacer esto llevándote a través mi proceso completo de identidad de marca desde el principio, conociendo al cliente, hasta el final, y eso incluirá investigación y estrategia, generación y entrega de conceptos, y después de la atención. En lugar de hacer eso con un solo proyecto de principio a fin, en realidad saltaremos entre unos pocos proyectos diferentes y clientes. El motivo de eso, debería ayudarte a adaptarte para ser versátil, y se necesita versatilidad para que te acerques a cada uno de tus proyectos de una manera que mejor se adapte a las necesidades de tu cliente. El proyecto del curso, bueno este es uno fácil, simplemente intenta usar algunas de estas técnicas en el siguiente proyecto en el que trabajas para tu cliente. Prueba esto tú mismo, comparte los resultados con el resto de la clase, y por favor avísame porque me interesa escuchar tu experiencia. Si en realidad aún no has empezado tu negocio, si todavía estás estudiando, quizá estés considerando convertirte en diseñador gráfico, bueno ojalá alguien me hubiera mostrado estos atajos antes de que empezara. Si usar incluso algunos de estos consejos y técnicas que atravesamos, hace una diferencia tan grande para ti como lo tiene para mí los últimos años. Esto realmente va a marcar una diferencia en tu negocio. 2. Contratos y reuniones de libros: Ahora este curso sigue del curso anterior que no compartí habilidad. Que fue cómo freelance diseño gráfico exitosamente. Eso cubrió muchos otros consejos fundamentales. Cómo conseguir clientes. Este curso va a asumir que en realidad tienes algunos proyectos en los que trabajar. Si te interesa cómo puedes atraer a los clientes adecuados, puede ser círculo atrás lo que es el otro curso primero, y luego ven únete a nosotros en esta clase. Esta primera sección de la clase trata de reservas, reuniones iniciales, acuerdos. Ahora esto es algo que tiene que pasar antes de empezar un proyecto. Tienes que tener alguna comunicación con un cliente. Tienes que llegar a cierto acuerdo, y cuanto más detallado y específico estés en esas charlas iniciales, acuerdos, la fluidez de un proyecto se va a ir. Tus metas y objetivos clave en esta etapa. Se quiere dar a un cliente expectativas claras. Lo que vas a entregar, lo que pueden esperar de ti, y hacerlos conscientes de cualquier factor o costo adicional que no estarás incluyendo inicialmente. Si cobra por conceptos extra. Si cobras una tarifa por hora por facetas extra al proyecto, sucede que piensan en el camino. Tan solo asegúrate, saben cuáles serán los costos para eso. Otro objetivo clave cuando estás teniendo estas discusiones iniciales es, este cliente es un buen ajuste para ti y ahora eres un buen ajuste para ellos? Ahora no quieres asegurar un trabajo a toda costa. Tienes que asegurarte de que esto sea algo que se adapte a tu experiencia, a tu estilo de diseño. No hay nada malo en tal vez, honestamente decirle a un cliente “No tengo mucha experiencia en esta industria. A mí me gustaría hacer algunas investigaciones para ponerme al día. Pero esto es lo que he hecho, y creo que puedo producir lo que estás buscando por x, y, y z”. Eso es muy diferente a simplemente presumir de tu manera de entrar. De verdad en resumen, me aseguraría que tú y el cliente estén en la misma página, la química entre ustedes es buena. Evite un enfoque de libro a todo costo y valore usted mismo. Asegúrate de que el cliente sea un buen ajuste para ti. No hagas el aweness en ti casi ganar una entrevista de trabajo con un cliente. Asegúrate de que la entrevista vaya en ambos sentidos. Asegúrate de que las estás evaluando tanto como te están evaluando. Digamos que conoces a tu cliente ideal. Ambos están realmente entusiasmados por trabajar juntos. ¿ Hablas con ellos por teléfono, videoconferencia, reunión cara a cara. Bueno, en realidad estoy grabando este video durante el COVID 19, por lo que una reunión cara a cara está realmente fuera de duda en este momento. Estar obligado a hacer algunas consultas con Zoom es realmente conveniente. Estás ayudando al medio ambiente al no sumarte al tráfico, desplazándote a Londres o a la ciudad donde trabajas. Tiene muchas ventajas y no creo que te falte nada. Siempre y cuando estés teniendo comunicación cara a cara. ¿ Podría hacer la reunión inicial por teléfono? Podrías. Eso está bien. Si te comunicas bien, y también lo hace el cliente y te sientes cómodo con eso. Hablando por teléfono, Absolutamente bien. En caso de proceder con un trabajo si solo tienes email cliente de ida y vuelta. Por mi experiencia, soy reacio a hacer eso. ¿ Por qué? Bueno, la comunicación una parte tan clave del proceso de branding. Si no puedes comunicarte con tu cliente libre y claramente, y si no has descubierto eso antes de entrar en contrato con ellos, realmente te estás abriendo a todo un mundo de dolor. Sin querer discriminar, si hablas un idioma diferente a tu cliente solo asegúrate de que eres capaz de comunicarte con claridad. Ustedes son capaces de entenderse el uno al otro. No quieres excluir a la gente solo porque somos de una región diferente de un mundo, y he disfrutado trabajando en muchos proyectos con clientes a nivel mundial. Pero la comunicación tan importante para este proceso. Realmente tienes que asegurarte de que sea de un estándar ya que te va a permitir hacer tu trabajo para comunicarte con el cliente libremente. Las comunicaciones son buenas, la química es buena, y lo que viene a continuación esperemos un contrato o acuerdo. Esto no es opcional. Tienes que tener algo en su lugar para cubrirte profesionalmente para realmente proporcionarle al cliente algún tipo de prueba de derechos de autor de haberte encargado trabajar en este proyecto y transferirles la propiedad intelectual al final. Hay todo tipo de otros detalles que quieres considerar y asegurarte de diseñar en un contrato claro. Obviamente, aconsejaría obtener asesoría jurídica para esta etapa. Pero hay muchas plantillas que puedes encontrar en línea y en realidad te voy a mostrar ahora lo que voy a enviar al cliente. Entonces cuando estamos en la etapa donde están pidiendo una cotización formal, un contrato, y están listos para proceder a reservar el proyecto. Echemos un vistazo a lo que les mostré. Aquí tenemos una cotización para un proyecto completo de identidad de marca. He delineado claramente en esta cotización parte de un contrato exactamente lo que está incluido. Investigación inicial, análisis de competidores. Estas son en realidad etapas que estaremos atravesando en el curso juntos en breve. Detalle, notarás exactamente cuántos conceptos les voy a proporcionar. Dos etapas de desarrollo y luego los entregables exactos que pueden esperar. Una paleta de color, una tipografía, otros elementos visuales. Artículos gratuitos de papelería de negocios, un menú de marca. He delineado estas cosas en blanco y negro. Saben exactamente lo que están consiguiendo al final de un proyecto. Para este cliente en particular, también incluí una sesión inicial de compras de trabajo y siéntase libre de cobrar por estas cosas. Si fluyes en una reunión matutina y discutes las cosas con el cliente y fluyes de forma gratuita, podría enviar un mensaje equivocado sobre el valor de tu tiempo. No quieres estar regalando obsequios innecesarios, asegúrate de tener en cuenta las cosas. Cobras un precio justo por el valor que estás dando a un cliente y si seguimos adelante ahora, tenemos los términos y condiciones. Entonces tenemos el día de inicio del proyecto, los entregables están haciendo referencia a las cotizaciones, así que ahí estás cubierto. Doy términos específicos para actualizaciones y revisiones. Declaro mi tarifa horaria por hecho habrá un depósito del 50 por ciento para el proyecto y este es otro punto importante. En realidad tienes que incluir algo que establezca el estado de juego si un proyecto va mal y si un cliente no está contento o si el cliente decide salir a mitad de camino para los proyectos. ¿ Tienes siquiera que reembolsarlos? Incluso han pagado algún tipo de saldo basado en la cantidad de trabajo que has realizado? Bueno, de nuevo, por COVID 19, algunos clientes con las mejores intenciones del mundo decidieron que tengo que poner las cosas en espera. No quiero seguir adelante con el proyecto y tener un contrato que delinee claramente sus posiciones en esa situación que es invaluable. Asegúrate de delinear cosas como esta con claridad. También hay una sección aquí sobre retrasos en proyectos. ¿ Qué va a pasar si una de las partes retrasa el proyecto? No está terminado, no está cancelado, pero sólo se cuelga. A mí me gusta pedir un pago de equilibrio en ese caso, y luego algunos otros factores aquí. ¿ Qué tipo de soporte de sitio web ofrezco. Mi web hosting, los términos de ese e-mail hosting, hosting de dominios, transferencia de sitio web [inaudible] en seis sección aquí sobre la prueba. Sobre los derechos de autor que se transfieren al término, cancelación. ¿ Qué pasa si tienes un terrible accidente o una lesión? En qué posición están tus clientes legalmente. ¿ Se les reembolsa? ¿ Simplemente pierden su dinero? Todas estas son cosas que debes delinear cuidadosamente. Responsabilidad, que algo que quieras tener cuidado de limitar, y por último aquí me gustaría darme permiso para compartir cosas en redes sociales y como material de marketing. Asegúrese de que los clientes estén al tanto de eso. Pueden optar por no participar en una sección de un contrato pero asegúrese de incluirlo, y luego por supuesto, debería haber alguna forma de declaración de privacidad. Por último, algo en la línea del contrato entrando en vigor en la firma, y tengo la facilidad para que un cliente realmente firme digitalmente el contrato en línea. 3. Investigación: En la etapa de investigación, has reservado para cliente en, estás a punto de iniciar el proyecto, el conocimiento es poder. Cuanto más puedas conocer sobre tu cliente, su industria, sus consumidores o clientes, sus metas, ¿cuáles son los objetivos de esta identidad de marca? Cuanto mejor sea un trabajo puedes hacer por ellos. De verdad se lo debes a tus clientes no solo proporcionarles algo que se vea bonito o apaciguar a tu cliente con un logotipo atractivo, deberías estar diseñando con un propósito. Crea algo que vaya a atraer a sus clientes. Cuanto más puedas aprender sobre tu cliente y su negocio y empezar a elaborar la identidad de marca para ayudar a impulsar este negocio hacia adelante, más felices estarán al final con el trabajo que hayas realizado. También te da una forma muy clara, breve y de proceder con el proyecto cuando has expuesto claramente estas cosas al principio. Ahí es donde entra la estrategia de marca, que también cubriremos en esta clase, pero primero para la investigación. ¿ Cómo reunimos esta información juntos? Bueno, la forma más fácil es preguntándole a tu cliente. Perforar sus cerebros, hacerles las preguntas que se les ocurra que sean pertinentes al proyecto de identidad. Pregúntales cuáles sienten que son sus mensajes clave. Pregúntales sobre la voz de su empresa y su personalidad, la personalidad de su personal. Reunir toda la información que puedas. Ahora, me gusta hacer esto enviando primero un formulario de proyecto a través y siento que es un poco imprimación, les da la oportunidad de pensar estas cosas. Te sorprendería cuántos de tus clientes no habrán considerado antes estas cosas. lo mejor dirigen un negocio muy exitoso, solo son buenos en lo que hacen. Pero quizá no lo hayan articulado de esta manera a nadie antes. mí me gusta enviar un jefe de formulario de proyecto, eso les da una oportunidad sin ninguna presión de pensar estas cosas. Entonces tendré una discusión o una reunión que se base en torno a las respuestas que han dado en esa forma de proyecto. Encuentro que es una forma mucho más cómoda de hacer lo que en realidad es casi un hallazgo de hechos, un proceso de entrevista. A mí me gusta poner a mis clientes a gusto mientras estamos haciendo eso. En realidad te mostraré un ejemplo del formulario de proyecto que envío a mis clientes. Echemos un vistazo a eso en la pantalla ahora. Aquí estamos, aquí está la forma del proyecto. mí me gusta enviar esto un enlace, creo que eso lo hace conveniente, y es esencialmente un formulario web que he creado que el cliente puede completar. Algunos de estos campos serán correo fusionado en cuando se envíe. Información de contacto para el cliente, eso es autoexplicativo. Detalles del proyecto, por lo que los entregables por los servicios que requieren. Es increíble la frecuencia con la que puede salir algo que no está en el contrato acordado, por lo que esta es una buena oportunidad para solo reiterar que para asegurarte de que estás dando al cliente todo lo que idealmente necesitaban. me gusta llenar mis propios propósitos de marketing, saber cómo vinieron a mí, si tienen una fuente de referencia, fuente de consulta. Entonces aquí tenemos un poco de información sobre su negocio. He mantenido esta forma de proyecto bastante ligera, he visto algunas versiones mucho más pesadas, versiones que tal vez tienen hasta un 100 preguntas sobre ellas. Pero recuerda para mí, esto es sólo una imprimación, es hacer que el cliente piense en estas cosas y vamos a tener una conversación al respecto después. ¿ Qué te puede decir el cliente sobre su negocio, de un producto, los servicios que prestan? ¿ Cuáles son los objetivos de su negocio? Si tuviera tres metas quisieran que el negocio lograra, idealmente como resultado de tu identidad de marca, cuáles son esas metas y eso te ayudará a pensar cómo se pueden lograr. Demografía, esto es una parte bastante grande de este proceso. ¿ Quiénes son el mercado objetivo, o público? ¿ Son consumidores o tienen negocios? ¿ Qué me puedes decir de estos individuos? Esto es algo que normalmente exploras con más detalle en la estrategia de marca, incluso puedes crear un perfil de consumidor. Pero en esta etapa, y simplemente generalmente quieres preguntar a quién estás tratando de apuntar. Propuesta de valor,, entonces ¿cuál es la USP de su empresa? Ojalá te puedan decir eso. Mensajes clave de marca, ¿hay algún mensaje clave que quieran comunicar a través de su identidad? A mí me gusta incluir este apartado, ¿tienes alguna preferencias de diseño específicas? A veces es bueno estar al tanto de eso. Competencia e inspiración. Cuando proporcionen esta información, si se han ido con uno de mis paquetes habituales que brinda el alcance para esto, haré una auditoría competitiva y echaré un vistazo a las empresas que los inspiran, las marcas que los inspiran, y ese es un proceso muy perspicaz. Eso lo cubriremos en un video posterior. Valores de marca. Ahora aquí trato de que me den alguna indicación entre justa, muy, o extremadamente. Aquí tenemos diferentes secciones, femeninas o masculinas, aunque por supuesto, eso se está volviendo cada vez más difícil de articular. De hecho, es algo que puedo perder de la forma superior enteramente en el futuro. Joven o maduro, lujoso o económico, moderno o clásico, lúdico o serio, etc. Aunque no te puedan dar respuestas a todas estas preguntas, solo te ayuda a calibrar y ampliar realmente las ideas que tienen para los valores que piensan que la marca debería estar proyectando. Por lo general, con lo que vuelves al cliente al final de una estrategia de marca, no se repetirá esto por completo. Es posible que sugieras algunos pequeños ajustes a esto y tienes que explicarle al cliente por qué estás haciendo esas recomendaciones. Pero me parece que esto proporciona un excelente punto de partida. Algo más le muestro al cliente como parte de una fase investigada, en realidad armé lo que me gusta llamar un documento de ejemplos de la industria. En esta etapa agarraré logos dondequiera que pueda encontrarlos de diferentes marcas, pues están en la misma industria mi cliente para ampliar los otros enfoques que se han utilizado, y realmente para darle al cliente una idea de un juego campo. Para un abogado o un bufete jurídico, es probable que el campo de juego sea bastante moderado, todo un campo de aspecto corporativo a los logotipos. Aunque quisieran crear algo que pareciera muy vibrante, muy franco, en ese contexto no tendrías que empujar por cerca de fuera lejos para destacar como bastante agradable si estuvieras comparando otros despachos legales. Esa es la ventaja de este documento, sólo les da un alcance visual rápido de la industria en la que están trabajando. Ahora, abramos aquí un ejemplo, esto es para Estética Carrara. Una clínica de estética con sede en Londres. Puedes ver aquí tenemos algunas páginas de ejemplos de industria. Lo que me gusta hacer es pedirle al cliente que me dé tres ejemplos y estos están todos numerados, que les disgusta o incluso odian, y luego tres ejemplos que les gustan o si es posible el amor. Eso es tan útil, sobre todo si le pides al cliente que explique por qué, ¿qué faceta es la que te gusta o no? ¿ Es por el tipo, el color? ¿ Ese es el estilo general de la misma? ¿ Te parece demasiado moderno? No obstante que respondan, ese es un proceso tan útil antes de que hayas comenzado cualquier generación de conceptos. Porque aunque estás diseñando para el cliente o consumidor del cliente, aún tienes que tener en cuenta algunas de sus preferencias. Rara vez podrás conseguir que tu cliente acepte una marca que no le gusta, tienes que tener en cuenta las preferencias de tus clientes. Encuentro que esta es una gran manera de hacer eso y les ayuda a calibrar para articular sus propias preferencias. A continuación me gustaría mostrar un ejemplo de un poco de investigación PDF que armé. En realidad vinculé esto, lo llamo mi propuesta de investigación y estrategia. Te mostraremos en este video el lado de la investigación de las cosas y veremos la estrategia en un video a seguir. Esto es lo que armé. Un resumen de estrategia general, que da un poco de visión general al cliente, un sabor de lo que estamos tratando de lograr con esto. Entonces en las páginas a seguir sólo un breve resumen de unos pocos competidores para diva que he obtenido o me han indicado. Esto es realmente útil, es una muy supongo una auditoría de bajo nivel de sus competidores pero se puede obtener algunas ideas que el cliente realmente aprecia. En esta sección de la derecha aquí, sólo resumo lo que siento que estas marcas están transmitiendo. Algunas de sus ventajas y muchas veces algunas debilidades, algunas oportunidades de las que no siento que hayan aprovechado. Echemos un vistazo a otro ejemplo de esto, esta vez una marca llamada Alpas, que ofrecen espacios de vida de lujo obviamente para humanos, para estudiantes que tienen su sede en Londres y sus alrededores. Aquí está la guía de investigación y estrategia, nuevo, esa misma página introductoria. Hemos mirado a algunos de los competidores. Marqué algunas ideas clave de esto. Por ejemplo, en esta marca, he señalado que tienen un look muy moderno, parecen alcanzables por algunos del estilo. Sentí que las fuentes eran bastante cálidas y atrayentes, no eran para corporativos. En cuanto al posicionamiento, me gusta marcar donde este cliente se ha posicionado y muchas veces esto será útil cuando consideremos el posicionamiento del cliente en una etapa posterior. Entonces inspiraciones, si las marcas señaladas de un cliente que los inspiran, me gusta realizar el mismo análisis y simplemente nos damos una visión general de qué facetas de su branding, qué mensajes clave es que su cliente es en realidad atraídos por? Entonces, ¿cómo podemos usar esos insights para crear algo similar para usar las mismas ventajas? Espero que eso haya sido útil, ese es un resumen muy breve de la etapa de investigación. Dependiendo del cliente y la escala de un proyecto, normalmente esperaría pasar tal vez de cinco a ocho horas en este escenario. Por supuesto que puedes escalar eso de acuerdo al presupuesto de tus clientes. Pero encuentro que eso te da los mejores resultados, eso realmente te hace tan cerca de un experto como puedes estar antes de empezar a poner una estrategia en marcha. 4. Establecer la estrategia: Establecer para la estrategia. Sé lo que usualmente estás pensando en esta etapa porque yo siento lo mismo. Simplemente quieres empezar a crear conceptos. No puedes esperar para empezar a probar las ideas que has tenido. Ya has hecho la investigación, sabes lo que quiere el cliente, quieres sumergirte en ella, para agarrar el cuaderno de bocetos. Resiste el impulso de hacer eso si puedes. Seguro. Haga un bosquejo de algunas ideas si las tienes a medida que avanza. Pero primero hay que establecer la estrategia. Es una fase tan importante. Realmente esta estrategia que produzcas va a actuar como el referente para ti y el cliente en cuanto a si las ideas que tienes un adecuado o no. Saltemos a esto. Ahora el ejemplo que traje aquí, este es el mismo, te darás cuenta mientras mirábamos en un video anterior. Este es nuestro pase. Vamos a centrar esto, estoy mirando los límites de mi pantalla compartida. Reconocerás la auditoría competitiva e inspiradora. Ahora esta es la primera página de la sección de estrategia. Aquí es donde me gusta definir el estilo visual del tono que estamos tratando de lograr. Aquí hay algo de flexibilidad. Es visa menos específica nuestros valores vagos. Al igual que el lujoso, eso es bastante vago. Accesible, equilibrado, estilizado, pero combinado juntos, esto sí te da una dirección bastante clara para dirigirte con tu concepto. Este es el tono que nos gustaría transmitir vagamente. Mensajes de marca, esta realmente es la clave. A mí me gusta dividir esto ahora en niveles. Por lo que tenemos un mensaje primario y un mensaje clave absoluto que debe encontrarse. Entonces los mensajes clave ellos mismos. A mí me gusta incluir no más de tres de esos. Es importante que resuenan bien con un mensaje primario de que lo hacen cumplir. Entonces a su vez, mensajes de apoyo. Estos ahora quizá no se toquen si miraras un logotipo. A menos que seas algún genio del diseño para repasar todos los mensajes esta página de tal manera que cualquiera mirara por encima de un logotipo y dijera de inmediato: “Ah sí, esto me hace pensar en algo que es cómodo es de gama alta, tiene buena atención al cliente que es el diseño dirigido”. No va a pasar. Si has hecho el proceso del logotipo correctamente es un símbolo claro, distinto, memorable, no puede transmitir todas estas cosas. ¿ Cómo aseguramos en una etapa posterior, estos valores se encuentran? Bueno, anoto esto en la guía PDF que proporciono al cliente. Tienes que mirar la identidad de marca en su conjunto. El logo esperamos que transmitamos tu mensaje principal y resuene bien con tus mensajes clave y ciertamente no debería chocar con ninguno de tus mensajes de apoyo. Pero necesitan estar conscientes, necesitan tener una expectativa correcta de que puede ser que jalen en la fotografía de stock. Puede ser cuando se llega a hacer elecciones de color, que la elección del color, puede abordar algunos de estos mensajes de apoyo. Es realmente importante establecer eso, que tu cliente no cree que se les va a proporcionar un solo logo que claramente transmita todo esto. Así que establece las expectativas en esta etapa si puedes, y luego te ahorrarás un dolor de cabeza. A menudo encuentro las palabras que tienes en esta página, van a alimentar el concepto que crees más adelante. Aquí verás palabras que solo activan, desprenden ideas y eso es lo que queremos que esto haga. Quieres una página, puedes considerar cuando estás llegando a la generación de conceptos y ves palabras que te golpean y tal vez que combustibles ideas que vas a tener, que presentas al cliente. Por ejemplo, se pueden ver algunas palabras en esta página, salas, espacios, dibujos arquitectónicos. A lo mejor eso solo desencadena la idea que necesitas. Se piensa en combinar algo, crear un símbolo de una manera significativa. Creo que este es un ejercicio invaluable que incluí en todos mis proyectos. Posicionamiento. Ahora esto realmente es importante. Es posible que tenga que cuidar de explicarle esto al cliente. ¿ En qué contexto los estamos posicionando? No es bueno decidir qué tipo de marca de moda High Street podrían ser. Necesitan decidir dónde se posicionan en el contexto de sus competidores de otros negocios similares. Me tomo un tiempo para armar esto. Intento usar la reunión o el formulario de proyecto que han completado para llenar algo de esto. Esta es probablemente la sección de una estrategia que más necesita de ida y vuelta con un cliente. Porque aunque pueden tener alguna idea de dónde les gustaría estar posicionados, a menudo, un cliente simplemente asumiría cuanto más pueda cobrar mejor. A menudo te dirán: “Quiero estar posicionado en el extremo superior absoluto del mercado”. Bueno, si haces esta parte correctamente y si les explicas las expectativas de los clientes que tendrán como resultado de este posicionamiento, entonces a veces se dan cuenta, "Ok. Eso no es para mí”. Por ejemplo, si quieren posicionarse como los mejores, pero se dieron cuenta entonces un cliente espera que pasen tanto tiempo o más tiempo que sus competidores en darles atención personal. Pueden darse cuenta de que en realidad no nos gusta tener reuniones con clientes. Se puede ver adónde voy con esto. Simplemente quieres, en lugar de simplemente tomar la información que tu cliente te arroja, solo asegúrate de que se den cuenta de lo que está involucrado. Para que no estén dañando su negocio. Posicionamiento en la gama alta absoluta o en el extremo inferior, ofrecemos el mejor precio. Ese a menudo no es el camino a seguir y tienes que usar tu experiencia para guiar al cliente justo donde deben sentarse en esta escala de posicionamiento. Por último, me gusta darle al cliente una idea de los siguientes pasos las fases del proyecto por venir. Esto es realmente una visión general suelta. Para mis proyectos deliberadamente no incluyen fechas límite para estas etapas porque me encontré si se me ocurre algo antes, si se me ocurre conceptos iniciales antes de tiempo, el cliente aprecia que ser compartido cuando tengo ellos. Al mismo tiempo, si un cliente necesita un poco más de tiempo para digerir las cosas, para volver a mí en algunos de los puntos de toma de decisiones, teniendo plazos, me parece que realmente sólo se suma a la tensión. A menos que el cliente realmente necesite lanzar algo en cierto punto, en cuyo caso, fijar metas y plazos es absolutamente buena idea. personal, me gustaría evitar eso, donde posiblemente pueda. En cambio, me parece que tanto yo como el cliente está en nuestros intereses para que las cosas se procesen en una cantidad razonable de tiempo, y ambos hacemos esfuerzos para asegurar que eso suceda. Esto completa la propuesta de estrategia. Pongo todo esto junto, lo presento en este PDF, que son fuego a través del cliente. Entonces después de alguna discusión, ojalá entonces estés listo para la siguiente etapa, que son los conceptos iniciales. 5. Conceptos: bocetos: Generación de conceptos, y he etiquetado este video, bocetos. Ahora eso es porque para mí, esto no es un tema polémico, pero diferentes diseñadores tienen diferentes métodos, diferentes procesos. Ahora creo que todos apreciamos la necesidad de sacar nuestros conceptos de nuestras mentes y sobre algo tangible. Pero, ¿usas un bolígrafo y papel? ¿ Enmarcan digitalmente las cosas juntas? ¿ Agrupan formas geométricas y piezas de tipo, y lanzan juntos sus bocetos casi digitales de esa manera? O si tienes la suerte de tener algo como esto, ¿crees bocetos digitales usando Apple Pencil y tablet o algo parecido? Realmente este video es para mostrarte la conclusión a la que he llegado, y eso es en realidad, que depende del proyecto. No voy a bosquejar elementos que siento que serían más rápidos lanzados juntos, saltando directamente a Adobe Illustrator. O si sí tengo que bosquejar algo, y solo siento que quiero un bolígrafo y papel, si es un tipo particular de forma, de símbolo que busco crear, a veces un bolígrafo y papel de verdad simplemente se siente mejor. Pero al mismo tiempo, si miras algunos de los ejemplos aquí, si escaneamos algo que creé en un trozo de papel A4 con un fineliner, y luego te envío una página que he creado usando el lápiz Apple en iPad. Si comparas los dos, me asombraría si pudieras decir cuál es el papel auténtico y cuál se ha creado en el iPad. Es decir, realmente es fantástico. Es el sueño de un diseñador. ¿ Qué método usar? Bueno, en serio, eso depende de ti, pero me gusta decidir de la siguiente manera. El primer ejemplo que estamos viendo aquí, esta es la clínica Carrara Estética con sede en Londres, y para este cliente, definitivamente queríamos un símbolo. Símbolo fuerte. Te estoy mostrando esta página, es un poco embarazoso, pero solo para ilustrar lo rudo que es aceptable sacar estos conceptos inicialmente. Podrás ver mis detalles de negocio en la parte inferior de cada otra sección. De hecho agarré resbalones de cumplido y esbozo estas ideas sobre los resbalones de cumplido. Es justo lo que me apetecía hacer en ese momento, y cuando me di cuenta de que algunas de estas funcionaban realmente, escaneé todas y luego las pegué juntas, y en realidad se las mostré al cliente al final. Creo que hay que tener cuidado. Es posible que hayas visto feeds de Instagram o canales de YouTube donde los diseñadores ahí, tienen tantos seguidores, tienen tal vez 100, 200,000 más seguidores, y recuerda, están haciendo su dinero mostrando su proceso de diseño de logotipo, y usted y yo probablemente estamos haciendo nuestro dinero presentando los diseños al cliente. Entonces para nosotros, todo el valor está en llegar del punto A al punto B y obtener el resultado para el cliente. Estos tipos en Instagram y YouTube, tan fantásticos como se ve el trabajo, y no puedes negar que también obtienen un resultado final fantástico, podrías estar haciéndote un mal servicio siguiendo eso. Al hacer estos bocetos muy intrincados, hermosos, eso va a llevar tanto tiempo ganar tracción, sacar las ideas, y luego empezar a carnoslas, apasar un sacar las ideas, y luego empezar a carnoslas, a poco más de tiempo en ellas. Eso es exactamente lo que hago, rápido posible y lo más áspero que me atrevo, pondré las ideas en algo, y en este ejemplo, sí, resbalones de cumplido. Si avanzamos, puedes ver aquí, he agarrado algunas de las ideas de los bocetos y las más prometedoras empiezo a simplemente digitalmente colocar formas geométricas muy simples juntas, y empiezo a ver qué forma toman estas. Para mí eso cuenta como casi un boceto digital. Es muy crudo, es muy áspero. Normalmente no presentarías esto al cliente. En este caso creo que lo hice porque quería que viera el proceso y parte del trabajo que se ha metido en esto. Si te muestro otro ejemplo ahora, así que este es uno, trabajé en ello, lo hice un poco más ordenado, se puede ver aquí esta es Rivka Singer. Es una fotógrafa de renombre en EU con sede en Nueva York. Para esto, de verdad, ella estaba tan interesada en tener un elemento floral decorativo de un diseño. Para este proyecto tuve que pasar algún tiempo dibujando estos conceptos para poder presentarle esto. A pesar de que metí lo mejor de estos digitalmente, de verdad, no hay otra manera, no creo que pudiera haber usado elementos geométricos para juntar estos conceptos. Para ver si los conceptos tienen potencial y tenían piernas tenían que ser esbozados de esta manera. Esto, yo diría que es un ejemplo de un proyecto que tuvo que ser bosquejado a mano, no había manera más rápida y no mejor manera de hacerlo. De igual manera, a veces, habrá proyectos donde tal vez tu cliente esté bastante interesado en un tipo solo logo, y para los conceptos iniciales en lugar de bosquejar ese tipo a mano, lo que para mí personalmente tardaría bastante tiempo en hacer profesionalmente. Voy a agarrar fuentes existentes que siento caen en ciertas categorías, lo presento al cliente, y luego una vez que me hayan dado más una sensación de lo que están buscando y una vez que he identificado la dirección que quiero dirigir, entonces empezaría a invertir un poco más de tiempo, tal vez desarrollando tipo personalizado. Es así como voy sobre los primeros bocetos en bruto. Como digo, trato de hacerlas tan rudas como necesito, y tomo la decisión al final en cuanto a si el cliente podría ver alguno de ellos o no. Pero creo que es importante en esta etapa, solo deja que tu creatividad corra libre. No te des ningún límite. Saca las ideas de tu mente a la pantalla, o al papel, o a la tableta lo más rápido que puedas. 6. Conceptos: Logotype y composición: Por lo que este video, casi podrías verlo como una parte B del Proceso inicial de Desarrollo del Concepto. esto lo he llamado Tipo y Composición porque para mí, estos suelen estar configurados para elementos, y combino cualquier símbolo, cualesquiera marcas de marca que he conceptualizado. Entonces los llevaré y los emparejaré con tipo que he obtenido y a ver si los dos se casan juntos. Esa composición general, para mí, eso es casi una tercera etapa del proceso conceptivo. Entonces vamos a sumergirnos en algunos de los ejemplos que tengo aquí. Si volvemos a Estética Carrara, así que viste en el video anterior esto con unos bocetos muy rudos que tiré juntos y luego algunos del símbolo o marcas de marca a través de las páginas aquí que he derribado digitalmente. Las fuentes para Type, lo miro por separado. Quería explorar cada variación posible de Type. Obviamente, quiero hacer un beeline para aquellos que siento que va a funcionar. Pero al mismo tiempo, ayuda a la hora de presentar algo al cliente. Me parece útil darles opciones que son lo suficientemente diferentes que puedan distinguir las diferencias. Entonces déles una tipografía serif, pero luego también lanza un sans serif para que sean capaces de comparar los dos. Si sólo les has mostrado opciones serif, solo les has mostrado los clásicos. Cuando los ponen uno al lado del otro, tal vez les resulte bastante difícil ver lo nuevo una vez está en eso. Si les muestras suficiente variación, bueno, entonces pueden mirar y pueden decir: “No, esto parece demasiado anticuado o esto parece demasiado moderno”. Simplemente estás ayudando a tu cliente a través del proceso. En este ejemplo de aquí se puede ver, ahora cuando se trata de composición, estoy tomando algunos de los elementos y los estoy emparejando juntos. Por lo que esto se dibuja de manera muy aproximada digitalmente. Nos limitamos a concretar algunos de los conceptos esbozados de antes para ver si hay algún mérito para ellos. En realidad, el objetivo en esta etapa no es crear al ganador de inmediato. Está dentro de un plazo razonable para armar algo que sea lo suficientemente bueno para ver si tiene potencial, lo suficientemente bueno para que tú y el cliente lo evalúen como un concepto ganador potencial, pero no quieres agonizar en los detalles en esta etapa, al menos en mi opinión. He refinado el proceso hasta ser lo más eficiente que puedo con estos conceptos iniciales. El motivo es que, puede que estés lejos el 90 por ciento del trabajo que creas en esta etapa. Entonces para mí, no quiero que la mayoría de un proyecto hayan sido porciones que he tirado. mí me gusta bajar esto a una fina arte, sacar eficientemente estos conceptos fundidos, y luego en la siguiente fase, realmente puedo agonizar por el equilibrio y los detalles. Ese es mi consejo en esta etapa. Si miramos otro ejemplo aquí, esta es la fotografía de Rivka Singer. Creo que miramos la página de bocetos que armé y se puede ver en esta etapa, ahora estoy mirando las diferentes opciones de tipo, diferentes fuentes que considero apropiadas, pero algunas variaciones diferentes, algunos estilos diferentes. Entonces me di cuenta de manera muy aproximada algunos de los conceptos digitalmente para ver si tienen piernas. En ocasiones combinaré un boceto si es lo suficientemente bueno con una porción digital. Mi consejo es, inicialmente siempre que se trata de fuentes, y estoy en la etapa conceptual inicial, estoy tirando de fuentes que he sacado de otro lugar y las tiraré juntas, a veces las combinaré digitalmente con bocetos, con las otras formas geométricas con las que estamos jugando. Para mí, y creo que para el cliente, esa es la mejor manera de ver : “¿Tiene potencial este concepto?” Si entonces necesitamos crear nuestra propia versión de algo verdaderamente a medida, bueno, podemos pasar tiempo haciendo eso en la siguiente fase, pero una vez que el cliente me haya dado alguna seguridad, esto es lo correcto para ellos, y una vez que haya visto que tiene potencial. puedes ver bastantes ejemplos. He empleado esto para Rivka. Entonces cuando se trata de las fuentes, todas son digitales. Entonces estoy combinando algunos de sus bocetos con estos bloqueos de fuentes que estamos empezando a explorar. Cuando siento que tengo suficiente para presentarle al cliente, entonces pasaríamos a la siguiente fase, que está preparando mi presentación. Antes de hacer eso, solo les mostremos un ejemplo más. Se trata de Alpas Vivienda. puedes ver he explorado algunas opciones variadas, y no solo estoy mostrando fuentes, las estoy mostrando como las buscaría, como las juntaría. Estoy ajustando, espaciando, y composición. Me estoy asegurando de que el cliente tenga algo que realmente muestre estas fuentes trabajando para la marca, haciendo lo mejor posible. Por lo que pasaré un poco de tiempo asegurándome de que estos calzoncillos se vean atractivos. Nuevamente, tenemos alguna composición digital de los bocetos. Entonces trabajo a través, y esta sigue siendo la fase conceptual inicial, y voy a plasmar las ideas que siento que tienen más potencial. A veces crearé algo como esto. Bueno, en realidad se ve bastante terminado, bastante pulido. Si realmente quiero traspasar ese concepto al cliente, quizá exploraré algunas variaciones. Recuerda este documento, esto es sólo para mí. El cliente no necesita ver esto. Aunque como te explicaré en un video posterior, bastante a menudo, creo que tu cliente estará abierto a ver partes de tu proceso de desarrollo, y eso puede agregar valor. Puede ayudarles a apreciar el trabajo que se ha dedicado a presentar estas diferentes opciones. Ojalá esto te dé alguna idea del alcance, las longitudes a las que voy, las longitudes a las que no voy sólo para juntar estos conceptos iniciales. En el siguiente video, veremos qué porciones escojo, qué presento al cliente, y si sí decido mostrarles algo de esto, detrás de bambalinas trabajo de desarrollo, ¿cómo hago eso? ¿ Cómo puedo evitar que el cliente se abrume con las opciones? Bueno, más sobre eso en el siguiente video. 7. Presentación y presentación de conceptos: Ahora llegamos a lanzarle los conceptos a su cliente. Te darás cuenta si ves los videos anteriores, todo es blanco y negro en esta etapa, creo que ese es un consejo importante. Mantenga el menor número de factores que confundirán a su cliente como sea posible. Todo el trabajo sobre concepto hasta este punto se trata solo de forma y forma, e introduciremos el color en una etapa posterior. Esto realmente es un tema de gran debate. Esta es definitivamente una etapa en la que la presentación cuenta. Pero no todos los diseñadores están de acuerdo. ¿ Conoce a su cliente para lanzar sus conceptos por primera vez? ¿ Los revelas en vivo en una videoconferencia o simplemente envías un correo electrónico y luego esperas a que el cliente incluso discuta contigo o brinde comentarios? Bueno, te diré el enfoque que mejor me ha funcionado. Siempre puedes compartir en los comentarios, tus pensamientos y sentimientos al respecto. Pero esto es lo que encontré y por mi experiencia, parece funcionar mejor para mí y para el cliente. lo personal, lo que busco no es una reacción de rodillas tirón por parte del cliente, qué piensan al ver primero los conceptos. Creo que obtienes una reacción muy diferente si primero le das al cliente los conceptos, dales algo de tiempo para dormir en ello, para pensarlo bien. Entonces tienes una discusión una vez que hayan podido recoger sus pensamientos. Nuevamente, el objetivo detrás de esto no es un ejercicio que ahorra tiempo, es hacer que el cliente se sienta más cómodo. Puede ser aterrador que un cliente se le presente algo en lo que han invertido mucho dinero. Si un diseñador los está mirando fijamente, están sintiendo esta presión para reaccionar de cierta manera, y crea una tensión innecesaria, en mi opinión, que podrías difamar mucho con solo prepararlos, dándoles algunos tiempo para cobrarse a sí mismos. Hago correo electrónico a través de los conceptos al cliente de antemano. Deliberadamente le daré algo de tiempo para mirar eso primero, y luego arreglaré para discutir, hablar a través de los conceptos con ellos. Ahora bien, esto no significa que no estés ahí la primera vez el cliente ve los conceptos para defenderlos. Ahora eso está bien. No creo que eso sea un problema. Si has hecho tu trabajo, de verdad, no deberías tener que defender el concepto, si estás teniendo que defenderlos, bueno, ¿qué pasa cuando los consumidores empiezan a mirarlos y no estás cerca para dar esta explicación? Creo que es seguro dejar que el cliente tenga su propia mirada, primer lugar, llegue a sus propias conclusiones sobre el concepto. Ahora para guiarlos, enviaré una explicación y anotación bastante detalladas. Te voy a mostrar eso en la pantalla ahora. Se trata de un cliente que es fotógrafo, Richards Sheaves. Tenía seis conceptos incluidos en el paquete, estuvimos de acuerdo. Este es uno de los PDF que siempre envío a través. En las notas de abajo, siento, aunque no estoy presente, no hay presión para el cliente. Pueden leer esto en su propio tiempo y sólo les da alguna mirada general. Se explican los matices en el concepto que les estoy proponiendo. Si volteamos algunas de las páginas aquí, ya ves traté de ser bastante variada con el estilo, con el aspecto y la sensación de los conceptos que proporciono. Siento que vale la pena presentar conceptos distintos. Hazlos tan distintos como puedas en esta etapa, si muestras conceptos muy similares, entonces realmente, desde el principio estás agonizando por los detalles. Cuando tienes que darle un alcance más amplio al cliente al principio. ¿ Quiero dirigirme en esta dirección o quiero dirigirme en esa dirección? El matiz viene en el escenario a seguir. Aquí se puede ver toda una gama de conceptos y para cada uno algunas notas, alguna anotación. Destaco las fortalezas, creo que cada enfoque tiene. Daré un poquito de backstory detrás del concepto. Eso es lo que siempre presento al cliente. Siempre conseguirán ese PDF y esa explicación de mi parte y luego arreglamos para discutirlo más a fondo. Ahora, otro tema, pienso en gran debate entre diseñadores es ¿cuánto le muestras al cliente? A todo el mundo le encanta, si has visto hecho por James en Instagram o algunos otros diseñadores que muestran este hermoso proceso detrás de la generación de conceptos. Nos encanta ver eso como diseñadores, pero a los clientes les encanta eso también. Creo que potencialmente estás haciendo un mal servicio a un cliente ocultando todo este valioso trabajo lejos de ellos por el bien de babearlos a través del proceso. No quiero que veas todo esto. No confío en que no te abrumes. Ahora, algunos clientes se quedarían abrumados. Es posible que tengas clientes que necesites para limitar las opciones que les muestres. Pero para mí, encontré una mayoría de clientes, si les muestras un PDF donde no has mostrado absolutamente todo, pero has dado una visión general del proceso, tal vez los bocetos, las diferentes iteraciones por las que has pasado, como has jugado con estos conceptos. Tiene tanto más valor, luego solo dispararles las opciones finales. Creo que aprecian ver el trabajo que se ha metido en él. También tiene la ventaja de que podrían detectar algo que no decidiste sacar. Podrán detectar algunas de las diferentes opciones que presentaste, que les apelaron. También hace que el cliente se sienta parte de un proceso. Se siente que realmente los estás ayudando a construir su propia marca. Ellos son socios contigo en esto. Soy bastante una gran defensora de definitivamente darle una mirada fuerte a un cliente. En cuanto a, él es el concepto seis, me siento más fuerte y he aquí por qué. O cuatro conceptos o dos, dependiendo de lo que hayas acordado con tu cliente. Pero también siento que deberías estar orgulloso de un proceso que el trabajo que has puesto detrás de esto. He encontrado que no causa ninguna perturbación en absoluto enviar eso al cliente. A menudo me van a agradecer de verdad el trabajo que he puesto, dirán: “Fue tan útil ver esto”. Noventa y nueve por ciento del tiempo, van a confiar más en mí. Van a ir por uno de los seis conceptos que les estoy lanzando de todos modos. Pero vamos a mostrarles un ejemplo de un PDF detrás de bambalinas que podría compartir con un cliente. Aquí tienes una para Richards Sheaves. Algunos bocetos rápidos mirando diferentes opciones para un monograma RS. Algunos bloqueos iniciales donde tenemos diferentes fuentes. Algunos de los conceptos sobre destello, firmas que he explorado, más conceptos, más maquetas. Tienen sentido a medida que pasan por esto. Pueden ver tu proceso de pensamiento. El modo en que han evolucionado estas ideas. Siento cuando ven el resultado final que estás lanzando, han estado ahí contigo en el viaje. Sienten como si hubiesen hecho esto juntos. Pueden ver conclusiones lógicas a las que has llegado. Pruébalo por ti mismo. Si sientes que tus clientes se confunden, no están seguros de qué elegir. Eso está bien, no se hace daño, tal vez para probarlo con un solo cliente. Pero podrías sorprenderte y encontrar cuando estás mostrando todo este valioso trabajo de desarrollo, has puesto entre bastidores, ponerlo a la vanguardia. No dejes que esté detrás de bambalinas, compártelo con tu cliente, y deja que siga el proceso. Encontré eso algo que realmente funciona bien. 8. Desarrollo conceptual: El estadio de desarrollo. Ojalá, en esta etapa, tu cliente esté muy contento con al menos uno de los conceptos que has presentado, pero no más de dos de ellos, que pueden complicar las cosas. Idealmente en esta etapa quiero tener un concepto, pero posiblemente elementos de dos conceptos. Que la idea es que ahora lo llevemos adelante, y lo perfeccionamos, e iteramos y reiteramos, hasta que lo hayamos ayudado a alcanzar su potencial. Se incluye bastante en esta etapa y deliberadamente, y desde cuando empecé, encontré la mayor parte de mi tiempo y esfuerzos estamos entrando los conceptos iniciales y mucho menos con el desarrollo después. Bueno, he intentado darle la vuelta de cabeza, de verdad, trato de obtener tanto valor como sea posible desde la etapa de desarrollo. Lo que me gusta de eso es, el resultado final de esta etapa, en realidad estás presentando al cliente. Se están quitando eso, eso forma su marca. Creo que este es el escenario para realmente ahora mirar las cosas bajo el microscopio y ordenar las cosas. Sé tan detallado y tan cuidadoso como quieras, porque todo esto es materiales valiosos, potencialmente finales que vas a estar presentando a tu cliente. No siempre incluyo el color en esta etapa, dependiendo de lo seguros que estemos de la forma y la forma de los conceptos con los que hemos ido adelante. Te presentaré el color si estamos bastante seguros de eso. Pero si aún necesito explorar ampliamente el concepto, lo mantendré en blanco y negro, de nuevo, sólo en esfuerzos para evitar confusiones. Pero les mostraré un ejemplo mientras miramos a través de algunos de estos proyectos existentes y donde he explorado el color, o donde simplemente he explorado la forma y la forma un poco más lejos. Echemos un vistazo al primer ejemplo aquí. Te acuerdas de ALPAS del video anterior, vivienda de lujo en Londres. En ocasiones en la primera página de este PDF presento, solo me gusta aclarar el objetivo. Para esto, estábamos mirando elementos de dos conceptos que nos gustaban y queríamos ver cómo podíamos combinarlos. Tienes el tipo, nos gustó mucho de este máximo ejemplo. Entonces nos gustó este concepto de los triángulos de empotramiento detrás del tipo de logotipo aquí en la parte inferior. Estoy mostrando ahora mucho menos de la tontería, mucho menos del trabajo de piernas que entra. Aquí, creo que es donde es valioso sólo mostrar a los clientes cosas que están pulidas y que se ven profesionales. Ahí tenemos una variación sobre un fondo negro. No siempre añadiré color, pero invertiré. Empezaré a mostrarle al cliente cómo se verá algo cuando se invierta. ocasiones como lo he hecho en este ejemplo, exploraré los subtítulos de tipo de soporte, potencialmente algunos otros elementos de diseño en los que podemos trabajar para complementar los conceptos. No es que esta sea la única opción que estoy lanzando. Como verás en las siguientes páginas, estamos viendo diferentes elementos de los que podemos sacar y algunas formas diferentes que podríamos utilizar eso. Una vez que estás haciendo esto, no es solo por logo, estás empezando a mostrar cómo todos estos elementos podrían jugar juntos. Para mí la idea es presentar páginas que realmente impresionen al cliente, que exciten, que hagan pensar al cliente : “Sí, este es el look y el sentimiento que nos planteamos sobre producir en la estrategia. Esto es lo que quería”. Si te refieres de nuevo a la estrategia de marca, en esta etapa, quieres poder marcar algunos de esos mensajes clave y el tono. Si nos fijamos en esta página, por ejemplo, seguimos jugando con algunos elementos potenciales de diseño de apoyo. Damos a un cliente una idea de cómo esto podría juntarse sobre las páginas a seguir. Realmente tienes el sentido, no todo aquí va a funcionar, pero mostrándolo de esta manera con este contexto, estás construyendo una identidad distinta real para la marca en lugar de solo el logotipo. Cuando lo pones en el contexto de estos elementos de apoyo, realmente comienzas a ver la amplitud y la profundidad de la misma, y lo potencialmente que tiene. A mí me gusta hacer eso para que el cliente lo vea. No todos los clientes estarán tan seguros sobre el concepto del logotipo a seguir adelante. Eso sucederá. Ese fue un ejemplo de un cliente que estaba muy contento. Sabíamos exactamente lo que queríamos usar, y teníamos bastante confianza con ese logotipo. No se necesitó mucho refinamiento ni desarrollo. Pero echemos un vistazo ahora a un proyecto en el que sí tuvimos que volver a poner el logotipo en el taller y mostrar algunas opciones diferentes. Se trata de Estética Carrara. Como pueden ver, hemos llevado adelante uno de los conceptos. Tenemos este monograma moderno muy abstracto. De la fase anterior, fue ésta, solo fue la A, A para la estética. No está mal, pero no muy distinto. Necesitaba algún trabajo de desarrollo. Aquí es donde he utilizado la etapa de desarrollo para abordar realmente debilidades y problemas. Creamos una C para sentarse junto a la A. Eso está funcionando mucho mejor, pero el tipo, el bloqueo general y el equilibrio realmente no está ahí todavía. Esto llevó un poco de trabajo de desarrollo. En esta etapa, también me gusta darle a un cliente una idea de una versatilidad de un concepto. Particularmente, si aún no se venden en él, para mostrarlo en diferentes situaciones. He guardado esto en blanco y negro por el momento, pero estamos empezando a mostrarle cómo podría verse en relieve en una hoja de papel o impreso con algún barniz puntual ahí. Simplemente ayuda al cliente a ayudar a encender su imaginación, les ayuda a verlo en diferentes ambientes. Aquí, todavía queríamos volver al tablero de dibujo en un segundo concepto. Nos gustó la idea de estos abstractos, parecen casi hebras de cabello. Queríamos ver si podíamos hacer algo en torno a eso, cómo funcionaría eso. Acordé hacer eso por el cliente. No lo tengo en contrato. Sólo llevaré adelante un concepto. Simplemente lo recomiendo. Eso es un mejor uso del tiempo. En ocasiones seguiremos explorando algunas otras opciones, y luego al final de esta fase, enviaría esto a través y el cliente puede sopesar las opciones que sienten que funcionan mejor. Esto es casi como repetir la etapa conceptual inicial, es sólo un paso adelante. Eso va a pasar. Va a haber momentos en los que ese concepto inicial, realmente tienes que ponerlo de nuevo en el banco de trabajo y sopesar y tal vez probarlo contra uno o dos de los conceptos subcampeonatos para ver cuál es más fuerte. No te ofendas, no te frustres con tu cliente si no están tan seguros de ti en algo. Trabaja con ellos, y cuando estés presupuestando, incluye el hecho de que tal vez tengas que hacer esto en la primera fase de desarrollo. Por último aquí, eso se ve bastante atractivo en realidad. Este mockup de papel de aluminio, es un papel de aluminio sobre una bonita textura tarjeta negra. Cuando muestras algo en ese contexto, eso realmente puede ayudar al cliente a ver, “Oh, bien, incluso estoy mirando la forma y la forma. Esto tiene el potencial de lucir muy atractivo”. Para mostrarte algunos otros ejemplos de eso. Lo hice aquí para Richard Sheaves Fotografía. Eso realmente desencadena la firma, teniendo ese efecto dorado. Otra versión aquí. A veces lo mostraré en la palanca de Boston. Si te preguntas, ¿cómo haces esto? Estos se ven geniales. ¿ Cómo muestro a los clientes mi trabajo presentado de esta manera? Puedes encontrar muchos recursos gratuitos en sitios como Envato, GraphicBurger. Si realizas una búsqueda en Google, si buscas Mockups de PSD, encontrarás muchos de ellos. Te recomiendo encarecidamente arrojar parte de tu trabajo y tus conceptos a esas maquetas para que el cliente pueda disfrutar viéndolo en estos diferentes contextos. Es muy efectivo. Ya hemos cubierto algunas cosas. Ahora me gustaría mirar la exploración del color. Esto o viene en la primera, o recuerdo que incluyo una segunda fase de desarrollo, cualquiera que sea la etapa que venga. Echémoslo ahora. Esta es la forma en que iría sobre la exploración del color, y también cómo consigo la inspiración para los colores que voy a lanzar al cliente. Para este cliente en particular, se trata de Mijoza Hair, he creado una pizarra de humor. La inspiración para esto fueron en realidad los colores que están presentes en el cabello, en las pelucas, en las extensiones, en las piezas de cabello. Colores que comúnmente se ven en el cabello y también en el lujo, que la marca de lujo se ve y se siente. Queríamos un esquema de color silenciado. Queríamos mucho ya sea gris y blanco o negro y blanco. Eso nos gustó, pero después queríamos introducir quizás un toque de pelo como colores. El tablero del estado de ánimo ayuda. Creo que aquí hay otra página de un tablero de humor, es una versión un poco más oscura. ¿ Incluyo o no incluyo tablas de humor? Nuevamente, dependiendo del proyecto , sopesar si es necesario. No siento que siempre lo sea. Pero para la inspiración del color, y para ayudar al cliente a tomar esto visualmente, esta es su marca, este es el aspecto y la sensación de ello, y simplemente cabe. Encaja para su público objetivo. Encaja con el trabajo con el que quieren asociarse. Todo se une tan bellamente. Para que vean que en una página es muy útil. Si entonces abrimos el PDF de desarrollo, esto es para la misma marca, Mijoza Hair. Se puede ver un poco de trabajo de refinamiento y desarrollo en la propia marca de marca. Encerramientos, y aquí estamos. Hemos mirado los tonos de pelo populares. Se puede ver he probado aquí algunos colores para inspirar una paleta de colores. Entonces la forma en que me gusta presentar la paleta, solo algunas páginas básicas utilizando diferentes elementos de marca, a veces algunos encabezados de texto corporal, tipo adicional. En este caso, teníamos una bonita marca de agua para sentarnos detrás del logo en la página, y sólo mostrarles los colores en este contexto es muy útil. Ayuda al cliente a sopesar si esto funciona o no. Entonces para este cliente, sí intentamos un segundo concepto. Habíamos llevado a dos adelante. Uno es mejor, pero si necesitas desarrollar dos para que el cliente tome una decisión en una etapa posterior, entonces hazlo. Aquí puedes ver algunos de los trabajos de desarrollo, y de nuevo, el esquema de color que se muestra en ese segundo concepto. No preguntes por qué se utilizaron algunos de estos colores, fue solicitado por el cliente, tal vez algo bastante audaz, vibrante, femenino. Pero ahí estamos. Hemos mostrado algunos de esos conceptos al cliente. Una versión oscura, así como una versión ligera. Ese es el primer día en el color, de ninguna manera son estos los tonos perfectos que esperaría que usáramos, pero dio alguna dirección general. Permite al cliente decir: “Oh, Dios no, el azul no funciona. Definitivamente vamos en la dirección de explorar los tonos marrones o los tonos dorados”. Ese es realmente el objetivo en esta etapa. Vamos a mostrarte para otro cliente. Esta vez, Estética Carrara. Misma etapa. Estamos contentos con la marca de marca y el logotipo. Estaban contentos con el tipo. Simplemente queremos explorar el color. Aquí tienes una página de ejemplo que hemos armado por el bien de la exploración del color. Una variante oscura, una variante ligera, y después tenemos las muestras mostradas junto con estos elementos marrones. Eso está bastante involucrado. Pero esas son las diferentes etapas que recomendaría, incluyendo sólo una breve visión general de las mismas durante la etapa de desarrollo. Realmente estás construyendo la amplitud y la profundidad de la identidad para el cliente, si es posible, en esta etapa. Pero si necesitas trabajar un poco más en el propio logotipo, entonces pasa todo el tiempo refinando y desarrollando aquello que necesitas. 9. Desarrollo final: La etapa final de desarrollo. Ten en cuenta que esto podría abarcar dependiendo de lo que hayas acordado en contrato o lo que se requiera para el proyecto. Esto podría abarcar varias fases de ida y vuelta. Esperemos que no sean varios, ojalá entre uno y tres pero hagan lo necesario para que el cliente sea feliz, pero asegúrese de que está incluyendo eso. Estás factorizando eso en el saldo que se pagará en el proyecto y asegúrate de que el cliente esté tanto si han agotado sus revisiones o han pedido cambios extra, no solo los hagas. A nadie le gusta discutir costos extra, pero mucho mejor discutirlo que simplemente facturar a los clientes y asegurarse de que se den cuenta, feliz de hacer eso por ti pero te va a costar x o estimo necesitarían otras dos a tres horas para hacer eso para ti. Entonces las etapas finales y para envolver las cosas. Echemos un vistazo a algunos de los proyectos. Usted vio las fases iniciales de esto y ahora lo hemos llevado a este punto. Creo que esta es la etapa de desarrollo 3, y aquí es realmente donde queremos llevarlo a través de la línea de meta. Tenemos los calzoncillos que estamos pensando usar, y algunas muchas variaciones finales. El cliente estaba considerando, ¿es mejor tener Estética y Carrara exactamente del mismo ancho? ¿ Seguro que es mejor? Te estoy recomendando no, vamos a apretar nuestra Estética en la parte inferior, vamos a dar un poco de contraste. Pero la cliente no tenía confianza y quería compararse por sí misma. Eso está bien. Se puede incluir eso. Puedes acomodar a tu cliente. Entonces lo hemos hecho aquí. Hemos ponderado algunas variaciones diferentes, y las variaciones son para estar en caja o no para ser en caja para la marca de marca, y cuando colocamos los textos, en realidad la fuente también para Carrara. ¿ Debería ser audaz? O si estamos creando contraste usando tamaño, ¿podemos usar esta versión en su lugar? También he demostrado eso en el fondo inverso y entonces realmente necesitábamos abordar el color, y así lo estábamos haciendo en esta etapa. Esto realmente es un buen ejemplo de una situación que normalmente quiero evitar, donde se tienen todas estas variables diferentes. Se desea dar la menor cantidad de variables posible para que las decisiones sean más fáciles para su cliente. Desafortunadamente, en este proyecto, porque llegamos a esta etapa, no quería que las revisiones se repasaran masivamente. Necesitábamos mirar el color, pero aún estábamos explorando la forma y la forma. Por lo que verás en las páginas que siguen, he necesitado mostrar variaciones de color, pero también diferentes opciones de diseño. Esto puede hacer que sea muy confuso para el cliente identificar lo que es o terminas con cientos de páginas mostrando diferentes opciones de color para cada diseño individual, y eso fácilmente puede volverse inmanejable. Idealmente, trate de obtener forma y forma acordada antes de introducir color. Pero si seguimos este proceso, estamos atando los elementos de diseño de soporte, estamos equilibrando tanto óptica como geométricamente. Ahora ese es otro tema de algún debate. ¿ Encerras las cosas geométricamente para que si se imprimen muy cerca de otros elementos, si te has alineado ópticamente y luego terminas imprimiendo algo de cierta manera, sucede y te das cuenta que no está del todo centrado, ha sido ópticamente. Entonces mi opinión es cuando se trata de centrar las cosas o posicionar que se vería mal si terminara mostrándose en un contexto donde te das cuenta de que algo no está centrado, no creo que eso valga la pena el riesgo. Creo que sede equilibra geométricamente centro pero para ciertas cosas como kerning, como liderar, como rastrear ópticamente sobre pesaje. Vemos las cosas con nuestros ojos y por lo tanto, creo que se levanta ante un juez final de si algo está equilibrado o no. lo mejor ese es un buen tema para otro video. Pero volvamos a este proyecto. Aquí te dejamos unas maquetas más solo para ayudarnos a sopesar qué concepto está ganando. Algunas opciones diferentes que le hemos dado al cliente ahí. Eso se ve muy atractivo. Creo que al final, en realidad usaron un efecto de lámina de cobre y tenían ese logotipo impreso mucho como aparece aquí, y esas fueron las variaciones de caja. Por lo que he tratado de darle a mi cliente lo más posible para ayudarla a ver qué concepto funciona mejor. Por lo que lo está viendo en diferentes ambientes, se usa de diferentes maneras con algunos colores ligeramente diferentes que están adheridos a ella. Por lo que estás tratando de hacer la vida lo más fácil posible para que tu cliente tome esa decisión final. Ahora veremos un proyecto donde se necesitaban bastantes etapas. Sus etapas más pequeñas, definitivamente avanzaba hacia adelante. Pero sólo quería mostrarles cómo se ve si van de ida y vuelta tal vez cinco, incluso seis veces en refinar el concepto con su cliente. Si eso sucede, no te asustes, ve con el proceso y asegúrate de que estás progresando positivamente. Que cada iteración has mejorado algo y sigue dirigiéndose hacia ese objetivo. Se trata de CNETROL, se puede ver que tenemos estos dos conceptos bastante contrastantes a los que llegamos, pero aún necesitan ser refinados. Queremos añadir un lema londinense, y empezamos a hacer esto en esta fase. Aquí está la línea azul, y sí tengo a mis otros chicos que hacen esto con un bolígrafo y papel, dibujándolo y midiendo y señalando en los ángulos exactos con un portador, es tan fácil hacerlo digitalmente. No entiendo por qué harías esto con un bolígrafo y papel. Illustrator te lo hace tan fácil. Perdón, sin ofender a los que hacen eso pero para mí, puedo hacer esto en una fracción de tiempo y tengo todas las herramientas a mi disposición para conseguir el equilibrio geométrico absolutamente perfecto. Aquí estábamos buscando personalizar el tipo en sí, haciendo algunos ajustes de clientes. Por lo que trajimos algunos círculos, se puede ver lo que está pasando aquí si nos desplazamos. Asumir esto fue muy ovular, y hacerlo un más regular. Si miras el N, lo hemos agudizado de manera significativa, y los Cs los hemos enderezado, las hemos hecho formas más regulares. Hemos recortado los bordes del E. Aquí está mostrando un poco de compensación óptica. Los cuadrados grises, representan el espaciado geométrico. Mira la diferencia, particularmente para este O y L y no te enseñaré a chupar huevos, supondremos en este video, ya has estudiado esto y tienes algún conocimiento de cómo funciona esto. Pero este es el lugar al que viene en mi proceso. ahora cuando el cliente está comprometido con un concepto que empiezo a hacer esta afinación fina. Por lo que se pueden comparar las diferencias ahí en las diferentes versiones. En el centro aquí, tenemos esta versión única que hemos creado, arriba está una de sus inspiraciones, y abajo está la otra. Entonces esto es realmente se podría decir el hijo de dos fases tipo y hemos hecho esto completamente por nuestra cuenta. Algo más de refinamiento, hemos agudizado el final. Estamos mostrando cómo podría verse en forma de esquema. Hemos introducido sólo un poco de color porque acordamos que el oro con el negro y la plata era una dirección a cabeza. Como de costumbre, algunas maquetas. Todo ese trabajo que ocurrió en una sola fase. Yo me fui, hice eso por el cliente y luego les envío este PDF como una forma de presentar eso, que luego los hablaré, para que puedan ver exactamente la dirección que el concepto ha desarrollado. Había una etapa a seguir, y si abrimos esta versión, algunos ajustes adicionales. Estamos viendo una verdadera afinación fina aquí. Esto fue para el tipo londinense. Ya habíamos hecho la mayoría de los ajustes al tipo de logotipo principal ahí para CNETROL. Pero nos hemos afeitado apenas un poco de la N y la T para propósitos de balanceo, y luego aquí presentamos los resultados. Se necesitaba otra fase y si abrimos eso aquí, aunque ahora estamos contentos con la forma y la forma, realmente estábamos intentando entrar en cero en el esquema de color y tuvimos la idea de usar un gradiente muy sutil. Entonces creamos un gradiente personalizado en illustrator, y luego quise ilustrar cómo se aplicaría esto, cómo se vería si se mostrara un logotipo en negro, cómo se vería en un fondo blanco, y ya verás como nosotros pasar a través de esto. Tenemos nuestras muestras aquí. Un montón de ejemplos para que un cliente lo vea en diferentes contextos, diferentes tamaños, tipo de soporte que derivamos eso, encabezamientos de soporte y algunas páginas de pequeños héroes. Todo eso a menudo es necesario para servir al cliente en el concepto que estás desarrollando y para empujarlo a través de la línea de meta. A menudo tienes que mostrar la profundidad de la identidad que estás creando para que el cliente se sienta seguro. Siempre se pueden imaginar que se utilice en diferentes situaciones, la responsabilidad es de ti demostrarlo, de presentarse en esas situaciones y darle tanto refinamiento como sea necesario. Simplemente asegúrate de no estar haciendo eso sin cobrar nada al cliente, y al mismo tiempo, si necesitas tomar uno para el equipo, si necesita un poco más de refinamiento. Esperemos que te sientas mal al dejar ir algo que no es de un estándar profesional entonces ya sabes, está bien absorber eso de vez en cuando. Pero si un cliente está pidiendo retoques y cambios adicionales y más retoques, más cambios, y no has cubierto eso en tu presupuesto o han ido por revisiones que has acordado, entonces no te sientas culpable haciéndolos conscientes de ese costo y pedir permiso antes de que continúes y haces lo que te han pedido. Entonces eso es todo para este punto, ojalá hayas llevado al cliente a la línea de meta, muy emocionado por las ideas que has presentado. Pero ahora para firmar realmente el proyecto, tenemos que dar todos los entregables través y tenemos que hacer llegar ese valor al cliente. No me gusta simplemente comprimir los archivos finales, me gusta armar un PDF de pauta de marca, y vamos a mostrar un ejemplo de eso en el siguiente video. 10. Directrices de la marca: Bueno, casi lo has hecho. tu cliente le encanta lo que has creado y están contentos de empezar a usar la nueva marca. Normalmente estás bastante emocionado de que te paguen, es algo bueno para todos. Pero, ¿cómo se presenta la culminación de algunas veces semanas y horas de arduo trabajo. Bueno, ojalá esto te dé algunas ideas. Si buscas en Google directrices de marca, libros de marcas, manuales de marca, encuentras muchos ejemplos. Pero voy a compartir con ustedes aquí unas plantillas con las que se me ocurrió. Dependiendo del cliente, presentaré el proyecto de una de estas formas. En primer lugar, echemos un vistazo a JB Hipotecas. Ahora, esta es una de las plantillas más antiguas que se me ocurrió. Ciertamente no se presta a cada proyecto que presento pero para este cliente en particular, hace el trabajo muy bien. Tenemos una página de contenidos. Un poco nuestra sección de marca, lo que significa la marca algunos de un backstory detrás del logo, variaciones del logo, uso del logo, espaciado es bueno para mostrar un color completo y si es necesario, una versión en blanco y negro para este cliente particular que no se necesitaba, paletas de colores, tintes, si decides incluir tintes. Definitivamente quieres valores hex y RGB muy mínimos. Obviamente aquí también podrías incluir valores CMYK. Podrías incluir relojes pantones, a menudo lo haré para clientes, CMYK ciertamente, pero con pantones, me pareció que a veces es mejor ver lo que imprime primero el cliente. Entonces les diré: “Ven a mí por algún consejo donde cuando estés imprimiendo tus primeros documentos y nos aseguraremos de usar un tono pan que la impresora pueda replicar en el papel, en el stock, en el acabado que que has optado y luego nos aseguraremos de que todos tus documentos impresos sigan el estándar de grasa”. Ahora en pantalla, no hay manera de que puedas garantizar como diseñador en 2020 que tu obra de arte se vea exactamente del mismo color en esta pantalla, en el monitor de computadora, en un teléfono, simplemente no es posible. Desafortunadamente, lo siento, diseñadores de la vieja escuela, hay que permitir alguna variación en pantalla. Tu diseño no puede desmoronarse si se ve un poco más vívido en la pantalla de una persona y un poco más ordenado en otra. Al mismo tiempo, documentos impresos, historia diferente. Tienen que igualar porque puede que los estés poniendo uno al lado del otro sobre una mesa. No habría nada peor que tu cliente vaya a un road show y su tarjeta de visita se ve salvajemente diferente a un folleto que han tenido impreso. Por eso digo, no agonicen por el color en pantalla que están usando en la página web. Se quiere que eso sea consistente para todo en el mismo sitio, en los mismos perfiles de medios, en el mismo dispositivo. Entonces tienes que usar el mismo color. Pero cuando se trata de imprimir, y ahí es donde un pantone es esencial. Asegúrate de que todos sus materiales impresos se alineen perfectamente, aunque en diferentes dispositivos, habrá alguna variación ahí. Espero que eso tenga sentido. Mirando un poco más adelante a través de esto, también he incluido tipos de letra. Dios mío, esta capa está un poco ocupada. Verás una de las mejores versiones más adelante. Pero hace el truco. Tenemos otros elementos gráficos con los que se le ha proporcionado el cliente, taglines. Entonces me gusta incluir algunos de los ejemplos. Si nos hemos metido en la molestia de incluir estos otros entregables, este es un gran lugar para mostrar ejemplos de eso. Tenemos tarjetas de visita, complementos, resbalones, y así sucesivamente. Vamos a mostrarte otro ejemplo. Este es Mijoza Hair y esta es una capa que prefiero. Es más moderno, es más limpio. En realidad uso esto ahora para la mayoría de lineamientos de marca que creo y siéntete libre de robarlo si quieres. No me importa. Obviamente cambia tu propio branding y logo y sitio web porque eso simplemente sería raro. Pero aquí estamos el logo primario, secundario o invertido y luego la marca de marca. Hemos incluido detalles sobre cómo espaciar esto en lugar de dar un, recuerden, esto tiene que ser versátil. Entonces, en lugar de dar un valor numérico, saca algo del propio logotipo y usa eso como referencia para el espaciado. Permita siempre en este caso, al menos uno de los H's aquí para sentarse entre el logotipo y cualquier otro tipo relevante. Fuentes o tipografías forman jerarquía. Esto es bastante importante. Si tu cliente sí consigue las fuentes relevantes y quiere crear algunos de sus propios materiales que tienen derecho a hacer, necesitan espejar el espaciado, el rastreo. Los formatos que has establecido aquí, ya sea que usen todos los gorras o caso regular. Así que asegúrate de que eres específico y puedes ver en la parte superior aquí, he dado estos valores. De nuevo, tiene que ser relativo. Yo uso el texto del cuerpo como base y luego se ve para los subtítulos, que sea un 130 por ciento del texto del cuerpo. Para la rúbrica principal, 220 por ciento, y así sucesivamente. Colores de marca otra vez, sin tintes para este. El uso de los tonos exactos era importante. El oro puede convertirse en algo así como un beige muy claro, que no queríamos que sucediera. Entonces no hay tintes para este cliente. Algunos simulacros y ejemplos. Nuevamente, tarjetas de visita, membrete, y una simple firma de correo electrónico. Un último ejemplo que voy a compartir con ustedes y este es un cliente realmente me fue la milla extra. Ponemos algo de amor y detalle extra en las pautas de marca y si tienes el tiempo o si lo factor en el alcance de un proyecto, te recomiendo que hagas lo mismo. Este es el Portrait Boutique y empezamos con una atractiva página de contenidos y un resumen. Este diseño, yo en realidad, vi algo similar que Christine Hoff había armado. Pensé que se ve tan elegante, es simple, pero que buena manera de diseñar los lineamientos. Entonces creé algo similar, mi propia versión aquí. Tan solo para rastrear y en realidad hemos tomado los valores de marca de la estrategia de marca aquí, y lo hemos presentado como parte de un libro de marcas, las pautas de marca. Eso lleva tiempo. Esto tardó algún tiempo en armar pero qué entregable darle al cliente al final de un proyecto. Eso lo hemos trabajado aquí. Tenemos los valores de la marca, un poco de anatomía del logotipo y el propio tipo de logotipo. Tenemos la versión en negro, nuevo, uso y espaciado, tipos de caras y esta es una forma bastante atractiva de mostrar la jerarquía entre encabezados, subtítulos, y texto corporal. Para este cliente, tenemos los tintes y puedes ver los valores CMYK así como RGB y hex aquí. Algunas reglas de diseño que sí incluí para este cliente en particular. Elementos gráficos de apoyo. Habíamos obtenido algunos fondos pintados a medida, que funcionaban muy bien con la marca y algunos ejemplos de fervor en la página trasera aquí. Así como esperemos que pase sin decir que realmente quieres darle al cliente los archivos del logotipo ellos mismos. Algunas cosas a considerar, deberías estar dándoles algo transparente. A PNG, JPEG para uso web general y digital, un archivo EPS si se puede. Ese es un formato vectorial para que puedan ampliarse y para ciertas aplicaciones para imprimirlo profesionalmente, necesitarán ese archivo vectorial y podrán tropezar con problemas en el futuro si no les das una copia de eso. Entonces asegúrate de que tengan el logo en su forma primaria y colores, forma secundaria y colores si necesito eso. Asegúrate de que tengan la marca de marca, separativa, el logotipo. Asegúrate de que tengan el tipo de logotipo separado del resto del logotipo, y luego asegúrate de haber empaquetado cualquier elemento de diseño de soporte. Bastante para incluir ahí. Puedes organizarlo perfectamente dentro de una carpeta, comprimir eso, dárselo al cliente. Pero es un comienzo tan agradable para crear estas pautas de marca y solo asegúrate estás presentando todo de una manera que haga justicia a este proyecto que has trabajado tan duro. Eso es lo que le presentamos al cliente. ¿ Qué viene después? Bueno, veremos el siguiente video, que cubre después de la atención y lo que haces con el cliente después de que hayas terminado el proyecto, cómo continúas esa relación. 11. Entrega de la aftercare y el cliente: Ya has completado el proyecto, los sobrearchivos están listos para la entrega. Nos disgusta eso en un video anterior. Tienes tus pautas de marca, pero has enviado al cliente. Entonces, ¿qué pasa después? ¿ A dónde va la relación desde aquí? ¿ Qué tipo de postratamiento brinda? Bueno, hablando por mí mismo, siempre me gusta tratar de conseguir una opinión en el punto que el cliente está más emocionado. Esto suele ser así. Cuando hayan firmado, y cuando usted manda sus archivos finales de proyecto a través, y yo envío sólo un pequeño enlace de revisión. Si te importa, cuando tengas oportunidad, ¿ podrías completar una breve reseña para mí? Eso es realmente, realmente importante para tus propósitos de marketing. La gente realmente valora las críticas honestas, genuinas. En lugar de conseguir que un cliente te envíe por correo electrónico sus comentarios, vaya a un sitio que está en línea, al que cualquiera podría enviar una opinión, como Trustpilot o por supuesto, como el propio Google. Si tienes una página de negocios de Google y consigues que el cliente escriba una reseña, y eso es mucho más confiable y auténtico que solo un sitio web o un portafolio donde has escogido a mano ciertas críticas. Si está abierto al público, si un cliente infeliz podría darte una revisión negativa, eso tiene mucho más peso. Eso es lo primero que me gustaría hacer. A continuación, es agradable simplemente tranquilizar al cliente que estás ahí para cuidar cualquier necesidad futura que tengan. Es necesario establecer. Esto es todo, en lo que al proyecto se refiere, nosotros terminamos, no vas a estar haciendo horas de trabajo adicional, sin costos, por lo que el proyecto está terminado, pero por sus requerimientos futuros, hágales saber tu disponibilidad, hágales saber la forma en que te gusta trabajar. Para mí, proyectos más grandes, es algo que me gusta tener algún aviso avanzado para reservar. Pero para pedacitos y piezas pequeñas, estoy feliz de trabajar a un precio por hora y normalmente trato de encajar las cosas dentro de unos días para un cliente cuando vuelva a mí. Podrías dar sugerencias. Se les podría decir, la identidad de la marca se ve fantástica. ¿ Estás contento con tu página web? ¿ Necesita alguna ayuda ya sea construyendo un nuevo sitio web o enfrentándose a levantar estos cambios y ajustes en el sitio web existente. Solo sé útil y generalmente de hacer eso, vendrán los negocios repetidos y comenzarás a construir una relación duradera con tu cliente. Te conviertes en el punto de contacto go-to para todas sus necesidades de diseño. De verdad eso es lo que quieres. Además, para decir la importancia de dejar tus clientes una agradable sensación agradable sobre ti, no dejarlos con un sabor amargo en la boca de ninguna manera, porque no importa lo que se haga popular, ya sea Google búsquedas, ya se trate de canales de redes sociales, estas cosas pueden desaparecer, pueden cambiar muy rápidamente de la noche a la mañana, algo que parece extremadamente popular. Google podría cambiar su algoritmo, y si has contado con eso para todo tu trabajo, estarías en problemas. Instagram y Facebook, pueden cambiar drásticamente las cosas. Por ejemplo, cuando Instagram dijo en EU, van a dejar de que los gustos sean visibles. Van a cambiar la forma en que se clasifican los puestos. Van a mostrar mucho menos publicaciones de los negocios. Mantener contentos a tus clientes, independientemente de tu estrategia de marketing existente, esa es la fuente de trabajo número uno para ti en el futuro, o al menos debería serlo. Las recomendaciones que dan porque los has hecho felices a sus amigos, a sus compañeros, para ofrecer negocios. Esa es una fuente inestimable de negocios, es una de la que no puedes permitirte prescindir. Mantén contentos a tus clientes. Cuando estás pesando, qué porciones de esta clase, puedes implementar en tu propio flujo de trabajo. Asegúrate de que no lo estás recortando hasta el punto en el que solo estás precipitando a los clientes. Haz felices a tus clientes, cuidándolos, y te cuidarán a cambio. Entonces después de que llevas unos años en el negocio y tienes una lista de clientes considerable tienes lazos estables para tu negocio, que te van a mantener en marcha, clientes leales y clientes seguirán regresando a ti. Ese es mi consejo en lo que respecta al postratamiento. Eso en realidad nos lleva al final de esta serie de videos. Espero que lo hayan disfrutado. Obviamente el proyecto de clase. Ve si puedes compartir ejemplos de lo que este proceso te ha permitido producir. Pero sigue diseñando, usa lo que puedas de este curso, y espero verte en más clases.