Transcripciones
1. Introducción: Monogramas y no sólo un amigo paseante, una forma muy atemporal y efectiva de identificar a un marrón. Por lo que poder crearlos es una habilidad muy útil para cualquier diseñador de identidades. Esta clase va a desmitificar justo lo que
es un monograma y cómo se puede crear consistentemente monogramas fuertes, impresionantes que representan los valores de una marca. Y aunque ya seas un producto crea un monogramas. Voy a compartir algunas de las técnicas que me ahorraron mucho
y un flujo de trabajo que realmente he agilizado para mejorar las cosas. Hola, soy Jason Miller. Soy diseñador gráfico freelance con sede en Londres. He tenido el privilegio de crear la identidad de marca de lujo para clientes de Australia a Hong Kong, a Nueva York. Al igual, estoy seguro de que muchos de ustedes realmente están disfrutando trabajando desde casa. He creado un espacio de estudio tranquilo, que se ha convertido en mi zona. El diseño sucede. Estoy muy orgulloso de decir que llevo trabajando como freelance con éxito desde hace más de 10 años. Y libre de esos años con suficientes clientes para hacer de esta mi única fuente de ingresos. Por lo que el proyecto de clase es obvio. Crea tu propio monograma. Podría ser algo ficticio. Podría ser el próximo proyecto en el que te pongas a trabajar. Podría ser algo solo para enriquecer tu portafolio. Pero si sigues un nivel de la clase y eliges tus propios maxes para tu monograma y tratas de aplicar los principios que cubrimos en tu propia pieza. Y en esta clase vamos a echar un vistazo a todo el proceso de principio a fin. Dónde encontrar ideas e inspiración sin copiar el trabajo de otra persona. Cómo bosquejar y luego refinar digitalmente tus conceptos. Muchos consejos que ahorran tiempo para fundir el concepto elegido. Y por último, cómo equilibrar y afinar las cosas para crear ese acabado realmente profesional que buscamos. Por lo que realmente espero que disfrutes de la clase y por favor siéntete libre de publicar si tienes algún comentario o pregunta.
2. ¿Qué es un monograma: Entonces, ¿qué es un monograma? Bueno, estoy convencido de que no todo el mundo sabe esto. He visto montones de explicaciones extrañas volando por ahí. Algunos afirman que una sola letra es un monograma Efecto Estilizar o comentarios como eso no es un monograma para espaciar entre la letra o el peso no es exactamente igual. Entonces, ¿qué es un monograma? Bueno, esta es la definición del diccionario y la puedes encontrar simplemente buscando en Google la pregunta. Motivo de dos o más letras entrelazadas. Típicamente las iniciales de una persona utilizan para identificar una posesión personal o como logotipo. Y aquí hay otro, si eres fan de Wikipedia, un monograma, o cuando X2 es un motivo hecho solapando o combinando dos o más letras y otros grafemas para formar un símbolo. monogramas a menudo se hacen combinando las iniciales de un individuo o una empresa, utilizan como símbolos o logotipos reconocibles. A una serie de iniciales no combinadas
se le conoce correctamente como un cifrado y no es un monograma. Entonces ahí lo tienes. Y si no sabías eso y ahora lo sabes. Ahora bien, si buscas en Pinterest
un monograma, algunos de estos ejemplos que encontrarás son hermosos, pero son como acabamos de leer, cifrados, no son monogramas. Entonces vamos a mirar hacia fuera. Ahí está, Aquí estamos un ejemplo clásico. Entonces los cifrados de Visa para la letra M, y son bellos, están bien diseñados, pero no son monogramas porque no están combinando más de una letra. Ahora, una de las razones por las que estamos particularmente interesados en crear un monograma es parte de esta definición. Leemos símbolos o logotipos muy reconocibles rápidamente lo nos interesa crear algo que sea único y reconocible. Por lo que al combinar unas letras de una manera única y atractiva, creamos un identificador muy poderoso para una marca. Ahora bien, ¿qué pasa con el estilo de un monograma? ¿ Eso tiene un rodamiento? Bueno, en realidad muchas formas diferentes de hacer esto, siempre y cuando haya dos personajes o más y algún tipo de superposición o interacción que se lleve a cabo entre ellos. Y luego es un monograma. Pero para darles algunos ejemplos, y no estoy seguro si sus categorías oficiales para estos, pero así es como me gusta pensar en ellos. Por lo que este tipo de monograma es bastante popular. Hay un peso de una sola línea y todos los elementos son geométricamente perfectos. Entonces es ángulos rectos, círculos perfectos. Y ese es un tipo bastante popular de monograma moderno. Geométricamente equilibrado. Entonces tienes el estilo más tradicional del monograma. Por lo que vis puede usar tipografías serif o sans-serif. Pero es un solapamiento más tradicional, simple de letras. Jarrón Creo que es más una monografía estilo guión. Por lo que al menos una de las letras cuenta con una fuente de guión. Y el guión realmente se presta para entrelazarse e interactuar con el otro personaje bastante bien. Y por último, ves que muchos de estos son una especie de monograma deconstruido. Por lo que parte o mucho de uno o ambos personajes se deconstruyen. Y te hace, tienes que usar tu imaginación para
adivinar cuáles son esos personajes para llenar los espacios en blanco. Y puede ser bastante efectivo. Es bastante atractivo visualmente. De manera tan amplia, creo que esas son categorías populares de monograma, pero ya he visto, así que ojalá ese fondo te dé alguna relación con lo que vamos a crear es una combinación hermosa y única de dos o más letras. Y eso es todo. Para efectos del diseño de logotipos, esta es una excelente manera de identificar una marca. Entonces, ¿cómo entonces determinas qué tipo de monograma se necesita y por dónde empezamos? Bueno, eso es lo que vamos a cubrir en la siguiente lección.
3. Encontrar inspiración creativa: Entonces creo que encontrar inspiración siempre es un gran lugar para empezar, para encender su parte creativa de tu cerebro. Y para meterte en un marco mental adecuado para empezar a producir tus propias ideas. Ahora, el objetivo aquí no es encontrar algo y copiarlo, es estar al tanto de las posibilidades. ¿ Qué han hecho otros que ha funcionado, y cuáles son las razones por las que? Es un hecho que las buenas ideas a menudo despiertan otras buenas ideas y eso es lo que estamos buscando. Encontrar inspiración es el proceso del pensamiento creativo. ¿ Podría aplicar esta técnica o principio a esto? Por lo que volviendo a la búsqueda que hice antes, y podrías hacer una búsqueda específica de monogramas de las letras. Estás considerando usar. La diferencia entre la inspiración y simplemente copiar algo es tratar de averiguar por qué el, cómo, ¿por qué funciona una idea particularmente bien? Si algo llama la atención, míralo de cerca e intenta averiguar qué elementos,
qué facetas no han contribuido al funcionamiento de este diseño en particular, y ¿cómo puedes usar los mismos principios? Entonces, por ejemplo, si es brecha V entre letras, si es la forma en que se superponen o no se superponen, y lo que sea que te guste del diseño. Trata de averiguar por qué. Y luego toma sólo ese pequeño elemento o principio. Y luego tienes algo que probar en tus propios diseños. Pero no trates de tomarlo todo. Nunca copiar el trabajo de otra persona. No es profesional, y en realidad es lo contrario
de lo que tu cliente te está contratando para hacer, muy probablemente te contratará para crear algo único para ellos. Y la forma más segura de asegurarte de que no has creado algo único y sería copiar algo en su totalidad. Entonces aquí hay un buen ejemplo. ¿ De qué se trata esto que funciona particularmente bien? Y podrías copiar este principio, tal vez para otra carta para ola, han cortado y reducido ciertos elementos del personaje. ¿ Eso podría funcionar con un personaje que estás usando? ¿ Qué tan pesada, reducida letra de grasa, qué porciones de un elegido restar, y por qué hemos elegido esas porciones? ¿ Podría funcionar mejor si se desvanece restara una porción diferente? Y este es el tipo de preguntas que quieres estar
haciéndote a la hora de buscar inspiración. Y el resultado es que cuando vienes a esbozar algunas de tus ideas, ya
has creado algunos problemas que te gustaría resolver y algunos elementos que te gustaría probar. Entonces, ¿dónde buscar inspiración? Bueno, obviamente, soy un gran fan de Pinterest. A veces hay que mirar entre las líneas, pero me parece que el hecho de un resultado se califica por popularidad. Tienden a ser naturalmente bastante bien curados. Por lo que encuentras ahí algunas ideas fuertes. Otro lugar que me gusta buscar es Behance. Behance es, está atado a la suite de Adobe. Por lo que es bastante popular entre los diseñadores y muchos de ellos subirán sus proyectos. Entonces me parece que ese es un buen lugar para mirar. Regate. En realidad tienes que ser invitado a unirte a esto por otro diseñador. Alguien tiene que avalarte. Por lo que el estándar tiende a ser un poco más alto aquí. Y a menudo encontrarás algunos ejemplos fuertes y
fuertes si te paseas por algo específico en Dribble, por supuesto, Instagram. Entonces si buscas un determinado hashtag, a menudo
puedes encontrar, de
nuevo, calificado por un,
por lo que a la gente le gusta, lo cual es una métrica realmente buena. Por supuesto, el diseño es subjetivo y se basa en su audiencia. Entonces por eso me gusta mucho Pinterest e Instagram. Porque para resultados populares, son cosas que casi han sido probadas y probadas. A la gente les gusta. La gente ha demostrado eso muy atraída por ellos. También puedes encontrar más repositorios específicos de la industria de trabajo de diseño. Algunos de ellos son comisariados, algunos de ellos no. Inspiración de diseño. Eso es 19 como usar. Pero sí tiene una función de búsqueda y las cosas están bastante bien etiquetadas e indexadas. Y también las marcas son para la riqueza, que es una enorme base de datos. Pero de nuevo, comisariado y se obtiene acceso, lamentablemente no a la base de datos completa de forma gratuita. Pero aun así obtienes una muestra de lo que me gusta de esto es que no es de aspirantes a diseñadores, Visa, todas las marcas probadas para empresas corporativas que tienden a tener más de un historial. Y algunos libros, diques son manera absolutamente fantástica de encontrar inspiración. Para el diseño es un lugar fantástico para encontrar ideas e inspiración. Generalmente son nuestro más alto estándar porque son logotipos probados bien establecidos en lugar de simplemente ser populares confiando por algunos de los mejores diseñadores del mundo. Así que dondequiera que encuentres tu inspiración, toma una captura de pantalla o una foto, y llévate las cosas que has recogido contigo. Y para la siguiente etapa de este proceso, donde empezaremos a dibujar algunos de tus propios conceptos e ideas.
4. Generación de conceptos: bocetos: Entonces, ¿cuál es el propósito de bosquejar? ¿Para mí? Simplemente es la forma más rápida de sacar ideas de mi mente a algo tangible. Pero puedo mirar a través y puedo evaluar en una etapa posterior. Ahora para algunos de nosotros eso es usar un trozo de papel físico y un bolígrafo. Para otros, podría implicar hacer bocetos digitalmente. ¿ Es uno mejor que el otro? Bueno, no, Mientras haga lo que se pretende hacer, siempre y cuando lograras sacar las ideas de aquí
y sobre algo más útil de lo que sirvió a su propósito. Creo que en clave es usar algo con lo que te sientas cómodo. No quieres que tu proceso se
estanque al luchar por trabajar con algo que encuentres tan incómodo. Entonces lo que sea que te resulte familiar, por favor usa esa técnica. personal, me siento cómodo usando mi iPad con el Apple Pencil. Entonces eso es lo que voy a estar usando en este ejemplo. Por lo que para fines de esta clase, estaré diseñando dos monogramas diferentes, un moderno y un clásico. Y así en realidad ya he creado estos monogramas para dos de mis clientes. Y eso es porque quería mostrarles el proceso por algo que sé que fue exitoso y ha resistido la prueba del tiempo. A pesar de que eso es engañar un poco porque sé hacia dónde me dirijo con esta esperanza para el me permite darles una visión más racionalizada del proceso sin detenerse demasiado en las ideas que no funcionaron, nosotros puede enfocarse en las ideas pero sí. Entonces, como viste, me puse una bonita grilla para mí. Amplíe y utilicé para rejilla hasta cierto punto, esto es usar boceto de Adobe, pero en última instancia usa lo que sea que estés cómodo. Incluso puedes usar almohadilla física y papel si quieres. Pero la idea aquí es solo sacar tus ideas de tu mente y en algún tipo de medio lo más suavemente posible. Entonces usa lo que sea con lo que estés cómodo. No te pongas límites y disfruta del proceso. Por lo que ojalá estés armado con algunas ideas tomadas de la fase de inspiración. Y aquí sólo estamos tratando de probar cómo podríamos conseguir que estos dos personajes interactúen. ¿ Dónde deben solaparse, cuando se superponen en absoluto? Y sólo estamos probando ideas. A lo mejor algo que hemos visto en una de nuestras inspiraciones puede ser algo que te aparezca en la cabeza mientras estamos haciendo esto. Entonces, en lo personal, me gusta empezar realmente más o menos simplemente bosquejando ideas
muy, muy básicas lo más rápido que pueda. Y si creo que algo podría funcionar, si algo me llama la atención, entonces volveré y haré algunas iteraciones más detalladas. Y creo que una clave en esta etapa es poner nada fuera de los límites. Quieres explorar cada principio que has visto o tal vez te has ocurrido en proyectos anteriores. Y quieres probarlos y ver, ¿van a trabajar aquí? Si algo no parece funcionar por alguna cantidad de razones, simplemente pasa a otra. Entonces a medida que sigas, sin duda estarás haciendo esto con diferentes personajes. Estoy usando una S y una G. Para uno de mis ejemplos, la marca en realidad se llama Stanley Gibbons. Y son uno de los, creo V o, esta empresa que hace coleccionismo de sellos en el Reino Unido. Por lo que marca patrimonial, han estado alrededor desde hace más de 100 años. Por lo que fue todo un honor ser abordado para hacer la nueva marca por ellos. Y sabían que querían un monograma. Entonces como que llegué a hacer un beeline para que las ideas se ajusten a un breve. Tenían una idea muy clara de lo que buscaban. Pero probablemente encontrarías en tus proyectos, no
estás seguro de si un monograma es la solución que tu cliente quiere buscar. Entonces si ese es el caso, y como estás dibujando en un, quizás algunos de tus conceptos serían ideas de
monograma y otros podrían ser algo completamente diferente. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Es raro que sepas con certeza que este es el enfoque que vas a usar cuando estás en esta etapa en un proyecto regular. Entonces voy a ir más rápido y pensando ahora en dónde, ¿dónde va a tener lugar esta superposición? Debería haber solapamiento aquí y aquí. ¿ Deberían superponerse? Si bien estos personajes son completamente paralelos. Entonces planeamos alguna simetría. Deberíamos tener una G donde los lazos dentro con nuestra superposición para que se vea bien balanceada y así sucesivamente. Y una vez que tipo de establecer algunos de estos y puede ser que tengas más de un concepto que te gustaría probar en la siguiente fase, puedes pasar un poco más de tiempo haciéndolo. Por lo que ocasionalmente me alejaré. Voy a echar un vistazo sobre V ideas que he probado y voy a ver cuál de ellas consciente de que estás pasando un poco más de tiempo. Entonces fui aburriéndote y haciéndote sentar a través de mí esbozando todos mis conceptos. Pero ese es el tipo de nivel de detalle y un tiempo que pasaría solo probando algunas ideas diferentes para adelantar a la siguiente etapa. Entonces esto es para el monograma de estilo tradicional Stanley Gibbons o estar creando. Entonces quiero probar y estilo minimalista moderno, que va a ser para una marca Cu P o películas. Entonces mis cartas para ese diseño serán P y R. Así que te dejaré ver el tipo de conceptos en mi boceto cuando esté explorando esa idea. Y de nuevo, sólo estamos pensando muy rápido. Pero dondequiera que se produzca la superposición, sobre las letras van a decir completamente paralelas una vez que estén arriba o a la izquierda o derecha del otro, y así sucesivamente. Y a veces, ciertos personajes son lo suficientemente similares como para que puedas encontrar que en realidad pueden sentarse uno encima del otro y comparten parte de la misma estructura. Por lo que P y N son sólo gordo tipo de carácter. Simplemente agregando una pierna a la p, hemos convertido en una R. Así que eso te puede dar algunas posibilidades interesantes. Y por supuesto, las grasas malas sólo se ve como una R, Pero si le agregas un color diferente a Parte de eso, bueno entonces puede comenzar a separarlo. Y se pueden ver tanto como un P, n, y r. para que eso a veces te pueda dar algunas posibilidades. Un fenilo quiere decir es esta etapa. No me estoy pegando estrictamente a la grilla. En algunos casos es útil para este concepto aquí. Yo quiero ver cómo se ve un poco más grueso. Entonces voy a usar un cuadrado para mantener las cosas bonitas y consistentes y pegarme a la cuadrícula. Pero en la mayoría de los casos no necesitas hacer en esta etapa. Eso es algo que podría venir más tarde cuando realmente estás tratando de equilibrar y afinar el logotipo para estos conceptos iniciales y solo las ideas de GAVI hacia abajo lo más rápido posible. Bastante como ese concepto. Y G, ¿puedo olvidarme de hacerlo si querías? De hecho, te lo mostraré ahora. De acuerdo, ella también usa Adobe Draw. Si crea una nueva capa de boceto para crear un elemento, entonces
tendrá la capacidad,
bueno, eso es extremadamente rugoso para duplicar la capa. Y una vez que lo hayas duplicado, puedes transformar. Puedes arrastrarlo. Y eso puede a veces aunque técnicamente estés dibujando, si como elemento que quieres repetir, quieres probar algunas formas diferentes, realmente
puede acelerar el proceso de explorar diferentes iteraciones. Entonces a veces mientras estás haciendo esto, puedes crear cosas y tipo de dejar que tu mente se abra y la ponga a la página. Um, o a veces se puede utilizar un elemento como referencia. Por lo que hablamos de inspiración en la fase anterior. Y siempre puedes en esta etapa tener algunas fuentes en mente. Si aún no conoces bien tus fuentes, entonces por todos los medios, en una pastilla hasta unas cuantas fuentes crees que pueden ser adecuadas en la pantalla y utilizarlas como base para lo que estás dibujando. Si eres alguien que se beneficiaría de esbozar elementos de referencia al tener las fuentes arriba para ese fin. Eso podría ayudarte a acelerar esta parte del proceso donde estamos. Por lo que sólo tengo unos cuantos conceptos diferentes con los que jugar en la página aquí. Generalmente te recomiendo que pases por lo menos una hora ruta para tratar de seguir dibujando, seguir intentando, para ser honesto, seguir fallando. Es encontrar lo que no funciona es tan importante como encontrar lo que sí. Entonces, por todos los medios, sigue haciendo bocetos hasta que tengas unas buenas, tal vez de cuatro a seis ideas fuertes que estás listo para llevar a la siguiente etapa, que es donde las digitalizamos y refinamos.
5. Refino concepto: digitalizar un monograma tradicional: Entonces tenemos bocetos que acabas de preparar en mano. Aquí la idea es plasmar y
empezar a digitalizar el más prometedor de los conceptos que tenías. Y a medida que avanzamos, te
compartiré algunos consejos que te pueden ayudar a
acelerar realmente el siguiente paso en este proceso. Y ahora nos dirigimos a Adobe Illustrator, donde hay algunas excelentes técnicas de ahorro de tiempo voy a compartir contigo para esta fase, dependiendo del tipo de monograma que estés creando. Entonces vamos a ver dos tipos amplios. Tú, no todo cae perfectamente en estas categorías. Pero tenemos lo que me gusta pensar como monogramas más modernos o minimalistas y el tipo más tradicional. Y muchas veces el estilo tradicional se presta a letras que tienen serifs o quizás guiones. Y lo moderno, tiende a ser mucho más geométricamente sonido. En ocasiones usarás un peso de una sola línea. Y habíamos mirado algunos de esos ejemplos en lecciones anteriores. Entonces empecemos con v tradicional. Y si nos encontramos por aquí, se
puede ver alguna exploración que
he, he empezado antes. Pero básicamente estás queriendo tomar los bocetos y los conceptos más prometedores que se te ocurriría. Y sala de carne fuera digitalmente. Por lo que la técnica de ahorro de tiempo número uno, no intentes crear un embudo completamente nuevo. Esta etapa exploratoria. Usa un tipo existente, algo que se ajuste lo más cerca posible a tus conceptos. Y eso va a decir B tanto tiempo. Simplemente usa una fuente, agárrala, y empieza a solaparlas y colocarlas como has conceptualizado en tus bocetos y ve qué podría funcionar y ve qué podría no. Entonces una final a veces tendrá un rumbo en el camino estos encajan juntos. Para que puedas explorar diferentes fuentes para asegurarte de que algo realmente no funcione. No es sólo una mala elección de fuente. Entonces ese es mi primer consejo. Elige una fuente que coincida lo más cerca posible. Por ahora. Podrías modificarlo o ajustarlo más tarde, donde incluso podrías crear tu propia fuente por completo. El vasto te va a llevar a un buen cabezazo. Se puede ver una de las ideas que tuve aquí fue reducir parte de VG en este monograma de SG. Entonces, en lugar de repetir este elemento de una izquierda, simplemente
he usado la herramienta constructor de formas, y esta es otra técnica que voy a
mostrarles cómo pasamos de esto a algo como esto. Agarró más de lo que quería allí. Naturalmente, puedo comenzar con esto sólo para mostrarles el proceso exacto. Entonces una vez que hayas alineado las letras. De una manera que quieras, tienes que seleccionarlos ambos y usar el atajo Comando Shift O para delinear el tipo. Si un tipo no está delineado, la herramienta constructor de formas no podrá afectarlo. Y una vez que tienes tu tipo de contorno, utilizas un círculo o formas geométricas. Un círculo perfecto es perfecto. O podría ser un cuadrado, triángulo. Y tratar de hacer que se ajuste a una composición natural de un personaje. Y quieres seleccionar tu forma geométrica junto con un personaje. Y vas a seleccionar la porción que reduzcas. Por lo que se utiliza la herramienta Shape Builder. El atajo es Shift M. Y si mantienes presionada la tecla antigua, cualquier parte de los elementos seleccionados para ti pasa el cursor sobre, vas a tener la capacidad de eliminarlos, de eliminarlos. Por lo que podría incluso flotar por aquí y filmar dentro de veggie para crear este tipo de efecto. Bueno, eso no es lo que vamos a buscar en esta ocasión. Por lo que desharé seleccionar la herramienta Shape Builder y
queremos reducir cualquier porción del pie GI que cae fuera. Círculo. Quitar un círculo. Y ahí lo tenemos. Y creo que esto se ve bastante bien si los movemos un poco más juntos. Y la ventaja de eso, en lugar de simplemente hacer algo como esto con un borde plano y quitar los extremos de la G es con cubas, entonces un endpoint realmente descarado. A mí me gusta bastante. De hecho, si lo dejamos así, se curva y especie de sigue V es la dirección para G se dirigía. Por lo que una forma más elegante de cortarlo por ahí. Y esa es una forma bastante efectiva para que puedas usar esto con cualquier personaje. Obviamente, estarás trabajando con diferentes letras en tu ejemplo. Entonces eso puede ser un efecto bastante bonito si quieres reducir una letra de la otra y sin superponerlas realmente, crea esta ilusión de que hay algo, alguna interacción ahí. Y si tuviéramos a otra mesa de trabajo, este es otro efecto que me gusta crear. Por lo que puedes ver una visión general de ello aquí. Empezando con sólo estos personajes. Arrastrándolos a una posición. Yo caigo, podrían solaparse muy bien. Y logramos este efecto, el entrelazamiento con bastante facilidad. Y te voy a mostrar cómo crear este efecto paso a paso. Por lo que de nuevo, implica delinear el tipo. Y en este ejemplo V, estamos creando la ilusión de una G está encima de VS. Por lo que sincronizamos súplica, creamos un trazo blanco sobre Vg. Y una vez que hayas creado ese trazo blanco, vas a Objeto, Ampliar Apariencia. Y puedes ver que ahora ha cambiado de ser un trazo a un elemento real con el que podemos interactuar. Nuevamente, utilizamos la herramienta constructor de formas, que es desplazar M y mantener Alt para reducir. Queremos reducir estas porciones que se acarició. Y la parte importante es que queremos reducirlos donde se cruzan con la letra S, Cualquiera que sea tu letra subyacente. Y si desselecciono y alejo, y se puede ver que se ha creado un bonito efecto y la ventaja de no sólo acariciarlo. Por qué hacerlo con el Constructor de Formas es que si colocara negro debajo y quisiera revertir honorarios. Se puede ver que la superposición ahora funciona. Cualquiera que sea el color que coloquemos esto en él, cualquiera que sea el fondo que pongamos. Ahora bien, no he hecho la superposición para la mitad inferior deliberadamente. Y eso es porque para algunos, para algunos propósitos quieres tenerlos entrelazados para que
parezca que la parte superior de una G está encima de VS, pero tal vez más baja la S sale en la parte superior. Y eso crea un efecto realmente, realmente atractivo. Para ello, de vuelta a la herramienta constructor de formas. En lugar de seguir esto y reducir esta porción de un trazo en la G, en su lugar
quitaríamos el trazo en la S, que es esta porción, y lo retiramos donde se superpone para G. Así que hay que tener algo de cuidado al hacer esto. Tan solo asegúrate de eliminar las porciones correctas. Y ahí lo tienes. Por lo que Vg empieza arriba, Fred está debajo y vuelve a salir. Un poco de ilusión óptica. Pero eso puede ser una técnica y realmente efectiva. No he usado eso en este ejemplo de aquí. Pero aún así ese es un monograma tradicional bastante llamativo. Y ahora por fin, como aludimos en el ejemplo que acabamos de
ver, a menudo se tiene que ver para renuncias miradas en diferentes fondos. Y aquí se puede ver uno de los conceptos que tenía y le envié a mi cliente, y quería mostrarlo sobre un fondo de carbón. Tenemos una especie de tinte dorado al texto. Por lo que probarlo en diferentes fondos para asegurarse de que funcione. Te sorprendería la frecuencia con la que reviertes algo y encuentras que no funciona. O ves algo que vas a necesitar ajustar o cambiar. Parece como si un hueco entre las letras donde se superponen sea menor. A pesar de que no es geométricamente, se ve más pequeño en este fondo más oscuro. Y si lo pongo en negro, élites, aún más pequeño, así funcionan nuestros ojos. Siempre tiende a reducir el espaciado cuando algo se muestra sobre un fondo oscuro. Tan a menudo son logotipos. Tendremos que trabajar ya sea en fondos claros u oscuros. Entonces eso es algo para probar. Ya que estás elaborando los conceptos. Pruébalo tanto en un fondo claro como en un oscuro. Y otra vez en esta clase sólo nos estamos centrando en el
propio monograma sin quizás tipo de logotipo y otros elementos de la identidad. Esto te da una idea de una manera en la que podría empatar todo eso. Y así usar fuentes para complementarse entre sí y espaciarlo de una manera que el,
el diseño general se ve equilibrado. Entonces ese es nuestro concepto de monograma tradicional que luce bastante bien. Y por supuesto, no te olvides en tu proyecto, es probable que
estés usando letras diferentes. Por lo que por favor siéntase libre de preguntarme en los comentarios. Si te has topado con dos letras y no estás muy seguro cómo hacerlas interactuar entre sí. Y quizá podamos ayudarte. Por lo que comparte que por favor en los comentarios de la clase. De lo contrario, ahora echemos un vistazo a cómo podríamos plasmar nuestro concepto para el monograma de estilo moderno V.
6. Refino concepto: digitalizar un monograma moderno: Y en esta lección echamos un vistazo a la elaboración de algunos conceptos desarrollados para la versión moderna o minimalista de un monograma. Entonces como mencioné, he basado esto en algo que realmente diseñé para un cliente, que eran películas de PR. Y he tomado pequeñas instantáneas, si quieres, del proceso de desarrollo que uso. Y me detendré a compartir algunas de las técnicas que podrían ahorrarle tiempo o, o obtener resultados similares y en su proyecto. Entonces otra vez, por favor use diferentes letras para mí y trate de aplicar los principios en lugar de copiar esto exactamente. Pero puedes ver aquí lo primero que hago, de
nuevo, esto se basará en algunas de las ideas en los bocetos. Es tomar una, una fuente que coincida con mis ideas lo más cerca posible, igual que un ahorro de tiempo. Y una vez que los tengas encerrados, puedes empezar a manipularlos, volteándolos. Viendo si puedes encontrar algunas maneras sin embargo, posiblemente no cubiertas en los bocetos, que se solapen y podrían funcionar bien. Ahora como mencioné en una de las lecciones anteriores, algunos personajes comparten una forma y forma muy similares. Y P y R, dos de esos personajes. Entonces, siempre y cuando haya algo que ayude a diferenciar visualmente una de la otra. Si te superpones a uno exactamente sobre la parte superior del otro personaje, como
que obtienes este efecto genial donde estás viendo un poco de p, pero entonces también estás consiguiendo un r Lo cual es bastante inteligente. Algo más que a veces me gusta probar es agregar tipo de ligadura que encontrarías en una fuente de script. Pero aplicándolo a algo moderno como esto. Por lo que eso puede ser una opción y agregar un poco de sombra. Entonces para que este concepto aquí funcione sin tener que usar dos colores diferentes, este tipo de sombra insinúa que este es un elemento separado. Por lo que no es del todo
como, tan distinto como la P en la ER en el ejemplo anterior. Pero es una forma en la que podrías ir por crear ese efecto. Entonces me gustó mucho ese concepto. Y por eso decidí encarnarme y explorar un poco más lejos. Si pasamos a mis próximas tablas de diapositivas, ya verás que me enfoqué solo en cómo mostrar esto, este monograma, el mismo concepto, pero hay bastantes maneras diferentes en las que podríamos hacer esto. Entonces miré hacia arriba usando la sombra, como acabo de mencionar, que tal vez moviendo parte de la P reduciendo de murciélago para crear algo que se vea un poco más contemporáneo. Y entonces también aquí hay algo que realmente está fuera de una caja. Obviamente la pierna de VR nunca se estiraría desde la esquina superior izquierda, pero Dejándola estirada hasta donde una especie de elemento estilístico. Y luego también en reducir una pieza de fervor la cual creo que estuvo presente en uno de mis bocetos. Y realmente separando los diferentes elementos de estos personajes e incluyendo la sombra. Entonces para los logotipos modernos en particular, algo que realmente te ayudará a, ya sabes, trabajar rápidamente y manipular tipo donde quieras que tenga este tipo de efecto donde el ancho de línea de un personaje es completamente consistente en todo y es utilizar rejillas. Entonces si estás usando Illustrator CC y tienes un panel Propiedades abierto aquí, y puedes activar las rejillas incorporadas en V simplemente haciendo clic en este icono. Y eso te mostrará rejillas. Entonces no me he alineado con eso en este ejemplo de aquí, pero voy a moverlo a la izquierda y guiarte por cómo podrías ir para crear eso desde cero. Por lo que es bueno tener una referencia. Incluso uno de tus bocetos si quieres enchufar eso en su lugar. Y realmente estás tratando de buscar y
averiguar qué puntos de referencia puedes usar para mantener las cosas consistentes. Entonces si miramos la parte superior de VR, así que con mi referencia a la izquierda, voy a empezar a sacar esto. Otra herramienta que puedes utilizar directamente debajo la opción para mostrar u ocultar la cuadrícula es ajustar a la cuadrícula. Por lo que quieres asegurarte de que eso esté encendido. Y sólo voy a usar la herramienta de forma rectangular. Y voy a empezar a copiar algunos elementos de esto. Y como regla general, voy a usar cuadrados libres en esta cuadrícula que va a ser repeso, si quieres, de los diferentes elementos de este personaje para mí. Y si quieres, podrías empezar con todo el asunto para asegurarte de que se ata bien antes de restar en los lugares donde lo he hecho. Por lo que puedes ver que es el objetivo aquí es
mantenerlo agradable y matemáticamente sonoro para que se vea geométricamente equilibrado. Por lo que el espacio entre las dos secciones de VR aquí van a igualar espacio suficiente para exactamente dos líneas. Voy a usar la herramienta Elipse y arrastrarla hacia fuera, sosteniendo Alt desde el centro para crear línea v-out de la parte redondeada de un P. Voy a seleccionarla y copiarla y luego pegarla al frente. El atajo para el que es Comando F. Y luego manipularlo golpeando Transformación Libre. El acceso directo es E y arrastrando sosteniendo los modificadores Alt y turno. Voy a arrastrar hacia abajo hasta que sea difícil porque una cuadrícula está algo oculta en la sección sombreada de esta forma. Pero recuerda, queremos que el ancho abarque exactamente los cuadrados libres de esta cuadrícula. Entonces si miras a la derecha de mi cursor, y sigues eso a lo largo, puedes ver que tenemos cuadrados
libres desde el borde en la parte superior y libres desde el borde de la inferior. Y lo que haremos ahora es hacer click de turno para seleccionar ambas formas. Shift M para la herramienta constructor de formas. Y vamos a reducir el centro esa forma. Dejándonos con la sección de curvas del PI en el ancho exacto que buscamos. Ahora voy a empezar a atacar el área de la que quiero reducir. Entonces de nuevo, solo uso la herramienta rectangular. Y voy a arrastrar hasta ese punto. Están justo en medio de un círculo. Y probablemente puedas adivinar qué pasa después. Seleccionamos esas formas de grupo. Trae la herramienta constructor de formas y muévalas. Y sosteniendo todo. Vamos a restar todo en el centro. Ahora si quisiéramos, podríamos hacer clic sin sostener ninguna tecla modificadora y simplemente dejar que la herramienta constructor de formas y cortar estos elementos restantes de una forma juntos. Y ahí tenemos una p.stance geométricamente perfecta. Al menos si este look and feel es tu objetivo previsto. Entonces ahora para la pierna de la R en el ejemplo aquí, ves si selecciono la parte superior de la forma, me pareció que mejor balanceada cuando la pierna realmente estaba asomando por un cuadrado o así porque ópticamente eso lo alinea para sección de curvas, nunca nos pareceremos VI, para sobresalir hasta lo lejos de esta sección donde se vuelve bastante delgada. Entonces para éste vamos a usar la herramienta de bolígrafo. Y con una herramienta de bolígrafo seleccionada, quieres encontrar algo que
alinee con un fondo perfectamente en viene este cuadrado a la derecha. Y voy a ir plazas libres a la izquierda. Y haga clic. Y ahora, y nos toca a nosotros qué ángulo queremos que esta pierna se siente. A mí me gustaría que sólo se cruza aquí. Voy a dar click y otra vez, plazas
libres a la derecha. Y luego volveré a bajar y hacer clic para cerrar la forma. Y si sombra eso en el mismo color, se
puede ver bien versado, geométricamente perfecto. No se ve del todo bien a VI, porque es una porción diagonal. Nos da la ilusión es más delgada que el resto de esta forma. Por lo que usando el atajo de herramienta de selección de anclaje para el que es un, querrás hacer clic una vez para seleccionar este lado. Y turno click. Para seleccionar para la parte superior derecha. Y si presionamos la tecla de flecha derecha, encontramos eso a través de una a la derecha. Entonces ahora incluso versus abarca cuatro cuadrados, si deseleccionamos, eso se ve mucho mejor equilibrado ópticamente. Y por supuesto podrías apagar snap a grid. Y podrías usar ese mismo proceso, seleccionar dos de los bordes y nodos usando la
tecla de flecha izquierda si quisieras afinar eso para conseguir el equilibrio justo. Por lo que queda un proceso más para recrear el efecto que tengo a la izquierda aquí. Y esa va a ser la parte que elijamos para restar de esta forma. Entonces otra vez, herramienta de rectángulo. Y vamos a arrastrar, no
importa de qué color sea la forma. Tan solo para solaparse. La porción de esta forma de la que vamos a reducir. Y mientras sean solo dos formas, podrías usar el Pathfinder y hacer clic en Menos Front. Pero para la consistencia voy a golpear Shift M. Y de nuevo usamos un constructor de formas mantener Alt para restar y arrastrar. Y ahí hemos quitado por porción deseada de esa forma. Ahora en mi ejemplo a la izquierda aquí, tenía una porción ligeramente más corta de la ER y tenía la pierna cruzada donde la r empieza a curvar. Por lo que fue bastante difícil recrear el ángulo exacto para conseguir esa sombra correcta. Pero en este ejemplo aquí, y sería un simple caso de arrastrar un rectángulo sobre la parte superior de una pierna. Seleccionando los dos. Y luego usar de nuevo el constructor de formas es eliminar las superpuestas innecesarias. Y ahora tenemos este único elemento u objeto que podemos colorear como quisiéramos, para sentarnos
a nuestra sombra. Por lo que seleccionaré las porciones restantes de VR. Elige un color más claro. Y se puede ver que tenemos el efecto que estamos buscando. Y con algunas excepciones. Esa es la forma en que elegí ir con este concepto. También creé uno donde la porción de sombra, bueno, simplemente
eliminé eso de la forma por completo y coloreada con dos secciones un poco diferente. Y así tenemos algo como esto. Por lo que por favor trate de aplicarlos como principios. Deberías poder utilizar este tipo de técnica con cualquier forma
para cualquier forma de letra que estés buscando construir las claves para recordar. Con este tipo de estilo minimalista moderno es mantener las cosas tan geométricamente perfectas como puedas. Asegurándose de alejar al final y ver cómo se ve esto desde lejos. Para que si has incluido huecos o, o sombras, puedes asegurarte de que sean suficientes y para realmente separar la forma incluso cuando parezca en tamaños pequeños. Entonces en esta etapa, comisión pagada, yo diría que probablemente tienes suficiente para compartir con tu cliente y presentarte a eso. De hecho, podrías incluso elegir compartir algunos de sus bocetos. Y la idea es lo que llevó a estos conceptos con su cliente. Tienes que jugar esto por año y basado en el cliente. Y pero a veces realmente aprecio ser incluido y sentir que son parte del viaje siempre y cuando no los abrumes con opciones. A continuación, generalmente después de que un cliente haya decidido qué conceptos y proceder con, viene la parte donde realmente comenzamos a empujar esto a sus límites. Y eso se llevará a cabo en la siguiente lección donde ocurriremos al refinar y colocar este concepto bajo el microscopio.
7. Desarrollo de conceptos: equilibrio y afinar: Por lo general esta etapa viene después de que tu cliente habrá escogido un concepto para desarrollar. Bueno, si estás haciendo esto solo para crear una pieza de cartera, entonces llegas a tomar esa decisión tú mismo con tu concepto elegido en la mano. Preparémonos para refinarlo realmente y mejorarlo. Por lo que la clave de esta etapa en un proyecto de la vida real suele ser tomar comentarios del cliente. Y después de una discusión, puedes escoger aspectos específicos de un logotipo que quieras cambiar o cosas que cambiar sobre el monograma hasta el momento. Entonces en el ejemplo que estoy compartiendo aquí, eso es lo que pasó con mi cliente. Y terminamos con dos raíces que queríamos explorar. Y hemos techado un cliente me pidió que explorara inicialmente. De verdad no creí que iba a funcionar. Como se puede ver aquí. Me pidieron que tipo de seguir adelante con este recorte de una G y que lo haga restar del S. Bueno, estéticamente. Y como he señalado aquí en algo que compartí con él, no
creo que eso funcionara bien. Entonces como alternativa, el G sentado completamente detrás de la S y
sólo tenemos esta separación donde se cruzan. Y si estás mirando estas diferentes versiones y preguntándote, bueno, ¿cuál es la diferencia? Es del tamaño de un hueco. Entonces sentimos que esto tenía el equilibrio perfecto. Y eso es algo que tienes que estar preparado para hacer. No se puede simplemente aterrizar en la primera opción. Tú lo pruebas. Si miramos aquí la brecha, ¿eso es lo suficientemente grande? Bueno, en este nivel de zoom, bien puede ser, pero a medida que alejamos, encuentras que un elemento puede empezar a vibrar contra para uno al lado. Por lo que es importante
acercar, alejar y realmente poner estas cosas bajo el microscopio. Y si llegamos a la siguiente mesa de trabajo aquí, tuvimos una, otra pequeña fase de desarrollo. Y se puede ver que miramos usando dos tipos de fuentes diferentes como base. Por lo que tenemos aquí una energía S que son bastante diferentes a la S y la G utilizada en una versión de la izquierda. Y en realidad son tan diferentes. Virginia, mucho más ancha que la S. Pero se puede ver en esta versión aquí, realidad no
es posible que se superpongan de la misma manera. Pero lo que para el cliente le hizo gustar de estos personajes fue el tipo de línea de perfil delgado de la G. El hecho de que no tenga un Serif tan pronunciado y se sintiera un poco más moderno. Entonces la solución, si llegamos a la siguiente mesa de trabajo aquí, fue tomar las partes que nos gusten y crear un carácter
personalizado, personalizado, que es algo que me encanta hacer. Entonces no voy a entrar en esto a detalle en esta clase. Entonces si haces círculos sobre elipses AVA, no
tienen que ser círculos perfectos. Y los he colocado donde quiero agregar o restar algo de estas formas subyacentes. Y lo clave que queríamos manipular era el exterior. Queríamos un círculo fluyendo realmente suave en lugar de la inmersión. Y entonces esto se dividió a un serif aquí y lo mismo de un fondo. Y aquí hay uno que hice antes. Para que veas que he tomado parte de la fuente base y los rellenamos. Al igual que así. Por lo que el resultado final es bastante efectivo y es algo que está completamente a medida para mi cliente. Esta ya no es una tipografía que puedes comprar o licenciar por ti mismo en línea. Ahora hemos creado algo que es completamente único para ellos. Después hemos utilizado el mismo proceso demostrado antes para acariciar el exterior y crear la ilusión de esta superposición. Y como antes, tenemos la S arriba con la ilusión de que la G está sentada debajo. Entonces se trataba del monograma moderno. Bueno, este es un Shi que creé cuando estaba trabajando con un cliente en éste. Y se pueden ver algunas de mis anotaciones, mis notas aquí. Pero estos eran, eran detalles menores para cambiar porque construimos esto en una ola. Fue geométricamente sonido. Significaba que realmente no necesitábamos afinar mucho en absoluto. Significaba que ya estaba bien equilibrado. Y aparte de algunas cosas menores que retocar, realmente
estoy listo para irme. Y se puede ver a través de los tableros de arte aquí, sí
exploramos con un peso de la línea real utilizada para ver si tal vez un perfil más delgado para el personaje lo mejoró. Y puedes probar eso rápidamente simplemente acariciando el exterior. Se puede ver siempre y cuando esté sobre un fondo blanco. Si añado un trazo blanco, asegurando que esté alineado al centro. Puedes crear muy rápidamente algo para que tu cliente lo vea. Tengan en cuenta. Va a cambiar algo del espaciado. Pero es un truco realmente rápido y fácil para ver si quieres reducir o aumentar el peso general de un monograma. Aquí está la versión que sentimos que estaba mejor equilibrada con la que decidimos seguir adelante. Y como siempre, necesita ser explorado sobre un fondo oscuro y claro. Entonces en esta etapa, si vas a introducir color en tu monograma, potencialmente
podrías explorar eso. Y por supuesto, en un proyecto real, querrías combinarlos monograma con cualquier tipo de logotipo, o tagline que estés usando. Tipo de cliente es capaz de mirar algo que representa el logotipo terminado. Pero para el final de esta etapa, deberías tener una muy buena idea hacia dónde dirige
este concepto y estarás listo para la siguiente fase, que son los ajustes finales.
8. Ajustes finales: Entonces ahora que estás absolutamente seguro de qué elementos están diciendo qué iteración del concepto vas a usar. Realmente puedes pasar algún tiempo perfeccionando los detalles. Entonces algo que quiero recalcar sobre esta etapa es que dependiendo de tu cliente con un proyecto del mundo real, este podría ser un caso de empaquetar las cosas para que estén listas para salir. O podría requerir algunas etapas de pequeños ajustes y cambios. Algunos clientes van a estar realmente contentos y confiados con lo que les has presentado. Y algunos podrían estar todavía en la barda. Y así hay que empujarlos por encima de la línea de meta. Por lo que se puede ver en la pantalla de un momento un montón de diferentes variaciones leves de este monograma que el cliente solicitó antes de decidirnos sobre este artículo terminado. Entonces realmente en esta etapa, es cuando queremos mirar las cosas bajo el microscopio. Y lo que quiero decir con eso es acercar al ilustrador lo más que puedas y asegurarte de que no haya nada que te hayas perdido. Especialmente si estás usando una herramienta como el constructor de formas. O si has personalizado la forma de estos personajes de alguna manera, ya
sabes, realmente has querido cuidar de cualquier cosa, pero no es deliberado que hayas puesto ahí. Por lo que aún queríamos este tipo de irregulares. No es geométricamente perfecto. El serif en este G, queríamos que tuviera un tacto más hecho a mano con letras, que está en contraste con la nitidez que tenemos en la S. Pero tiene que ser deliberado. Todo lo que decidas conservar, todo eso se queda. Y tienes que tomar una decisión de que está ahí y está haciendo lo que querías. Ahora, unos cuantos consejos rápidos que pueden ayudarte a decidir si algo está equilibrado correctamente o no es voltearlo. Y a veces nuestros cerebros, todo lo que podemos ver cuando miramos esto es VS y el G. Son personajes muy familiares para nosotros. Pero si agrupo esto con el botón derecho para Transformar y Reflejar, veces mirándolo así, notarás cosas sobre la geometría de esto que simplemente no te habías dado cuenta antes. Entonces para mí, mi ojo va a la S, se dio cuenta de que esta porción superior tiene un perfil bastante diferente a la mitad inferior. Ahora eso está bien. Eso es algo que decidimos mantener. Pero es un ejemplo de una especie de elemento que podrías notar al voltear esto y ya no lo estás viendo como un personaje, ves como una forma geométrica, puedes voltearlo al revés también. Así que reflexionalo en su eje horizontal. Y a veces de nuevo, eso podría simplemente ayudarte a encontrar algo en términos de equilibrio que no habías visto antes. Si vuelvo eso de nuevo, también
querrás encogerlo bien hacia abajo y asegurarte de que esté bien equilibrado incluso a un tamaño muy pequeño. Por lo que quieres alejar así como entrar para asegurarte los jugadores de
Fisa en redes sociales como un pequeño avatar diminuto es para el diseño, aún así entrar en el trabajo mejor para hacer ese tipo de ajustes ahora. Y cuando finalices con logo, y luego por supuesto quieres mostrar el logo a todo color final en el contexto del tipo de logo y cualquier otro elemento que vaya a tener el logo. Entonces este fue el artículo terminado Terminamos logo para creé para Stanley Gibbons. Si vamos a nuestro ejemplo moderno ahora, tenemos la ventaja de que porque
diseñamos para monograma de una manera era geométricamente perfecto. Y esto literalmente podría ser empacado y listo para salir. Por lo que generalmente querrás crear bloqueos de inicio de sesión para tus clientes. De una forma que lo muestres en la orientación paisajística así, sobre la luz así como un fondo oscuro. Pero entonces para ciertas situaciones, posible que
tu cliente lo desee en este formato donde está vertical y mojado. Aparece un monograma encima del tipo de logotipo que lo acompaña. Así que asegúrese de crear ambas versiones y proporcionar ambas a su cliente. Porque para diferentes situaciones puede necesitar llamar a una u otra. Entonces piensa realmente en esto, míralo en diferentes orientaciones. Voltear, acercar, alejar. Se quiere asegurar que sea absolutamente perfecto. Y en caso de duda, prueba otra cosa. Prueba otra iteración donde has eliminado cualquier cosa que te esté molestando. ¿ Hay alguna forma de que puedas hacer el logo del monograma y más perfecto? Por lo que idealmente sea sugerencia debería estar viniendo de ti. Cuando se trata de esos tweets finos de afinación y equilibrio, no
es algo que quieras que tu cliente se dé cuenta de que habían perdido paperas por la línea donde quizás echen un vistazo más de cerca al logotipo. Realmente recae en ti la tarea de proporcionarles algo que sea profesional y tan perfecto como pueda ser. Entonces, habiendo hecho eso, una vez que estés contento, estás listo para presentar esa versión final a tu cliente. Haz que lo firmen. Y está listo para que preparen los archivos finales para ser utilizados.
9. Conclusión: Entonces felicitaciones, lo has hecho. Has creado una fuerte monografía profesional. Y si utilizas los consejos y técnicas en este flujo de trabajo, es algo que deberías poder hacer consistentemente con confianza en el futuro. Al igual que con cualquier cosa, cuanto más lo hagas, más rápido te volverás y mejor te volverás. Por esperanza este curso realmente te ayuda a acortar la curva de aprendizaje para que
puedas obtener esos resultados que buscas sin por períodos de aprendizaje dolorosos. Por lo que realmente espero que te resulte útil esta clase. Y por favor, por favor recuerda compartir tus propios ejemplos. Quiero ver qué has creado eso en el proyecto de clase. Y si estás en medio de crearlo, y tal vez llegues a un punto en el que no estás seguro de qué hacer. A lo mejor tienes dos letras y no estás muy seguro de cómo deben interactuar entre sí. Bueno, por favor comparte eso y tal vez podamos ayudarte a obtener tus resultados que buscas de creativo. Muchas otras clases que son útiles para los diseñadores de identidad de marca. Así que por favor asegúrate de revisar esos y seguir mi perfil cuando tengas oportunidad de hacerlo. Gracias de nuevo por unirme a mí
y seguir esta clase, y espero verte en la siguiente.
Jason Miller, Freelance Graphic Designer
