Diseño de logotipos para creativos profesionales

1. Introducción: Creo que la diferencia entre un logo profesional y amateur es una comunicación clara. La clave para esto no está en las técnicas avanzadas ni en el software de fantasía, en realidad está en los fundamentos del diseño. Hola, soy Jason Miller, soy diseñador gráfico freelance de Londres. Me especializo en el diseño de identidad de marca, trabajando con marcas a nivel mundial para crear identidades únicas, a medida. Me encanta absolutamente lo que consigo hacer. Mi preferencia es trabajar con negocios más pequeños, y usar branding para ayudarlos verdaderamente conectarse con sus clientes o clientes ideales. Pero justo ¿qué es la identidad de marca? [ MÚSICA] Bueno, la identidad de marca es un sistema de comunicación, conformado por muchos elementos diferentes. Pero quizá el más importante de esos elementos sea el propio logotipo. Esta suele ser la parte más memorable de ese sistema y es el foco de la clase actual. En esta clase, aprenderás a crear un impresionante logotipos profesionales sin importar el estilo, sin importar la industria. Ahora, desafortunadamente, un error muy común que atrapa incluso a diseñadores experimentados es recordar que el propósito de un logotipo es comunicar claramente un mensaje. Piénsalo así, si le preguntas al grupo de desconocidos indicaciones, ¿ preferirías que respondan de una a la vez, o todas a la vez? Bueno, es obvio, ¿no? Es mucho más fácil entender una instrucción o mensaje claro que tratar de descifrar un mar de gritos. Exactamente lo mismo vale para el diseño de logotipos, y realmente menos es más cuando se trata de una comunicación clara. En el núcleo mismo del diseño de logotipos está la mensajería clara. Esto se logra con la estrategia, o el proceso de hacer las preguntas correctas y decidir de antemano lo que quieres que logre tu diseño. Una vez que sepamos qué comunicar entonces tomaremos lo que sabemos cultura y la forma en que trabajan nuestros cerebros para traducir visualmente estos mensajes a través de tu diseño. Esta clase no es específica de software. Siempre y cuando no estés planeando usar Microsoft Paint [RUIDO], deberías estar bien. Es absolutamente perfecto para principiantes, e incluso he creado una obra que para ayudarte a mantenerte en marcha durante todo el proceso. Puedes seguir adelante, aunque no seas diseñador, quizá seas un creativo con ganas subir de nivel su marca personal, o tal vez eres un orgulloso dueño de negocios ganas de mejorar tu imagen. Un logotipo profesional en realidad puede controlar lo gente piensa y siente cuando lo mira. cuando terminemos esta clase, sabrás exactamente cómo asegurar que tu logo caiga cómodamente en esa categoría profesional. Estoy muy emocionado de compartir esto contigo. Cuando estés listo, saltemos a la primera lección. 2. Proyecto de clase: En este proyecto de clase, se crea un nuevo logotipo para usted, su propio negocio, o marca personal. Ahora bien, no voy a compartir sólo un método crear un tipo de logotipo muy específico. En cambio, voy a compartir principios que puedes aplicar a cualquier tipo o estilo de logo que elijas diseñar. Empezaremos con la planificación y para ayudarte a guiarte a través de esto, he creado un libro de trabajo descargable que podrás encontrar bajo los recursos de la clase. No sólo podrás completar este libro de trabajo mientras observas las lecciones, sino que si lo guardas al final, este será un recurso valioso que podrás utilizar para futuros proyectos. Cuando veas aparecer este icono en la clase, por favor sigue en tu libro de trabajo en la página correspondiente. O cuando veas aparecer este icono, por favor pausa la clase y tómate el tiempo que necesites para trabajar por ese paso en particular antes de reanudar el video. Ahora una vez que termine la etapa de planificación y hayas completado ese libro de trabajo, eres libre de seguir usando cualquier software de diseño con el que te sientas cómodo para trabajar realmente en tus conceptos de logotipo. Ahora dicho eso, recomendaría usar algo que te permita crear gráficos vectoriales para obtener mejores resultados, Por ejemplo, Adobe Illustrator, que es mi preferencia, o Inkscape, o algo similar. A medida que avanzas, por favor recuerda compartir tu trabajo en la sección de proyecto de clase. Absolutamente me encanta mirar a través de lo que eres capaz de crear. Si a medida que trabajas a través de esto, estás atascado donde quieres dirección en algo, miro a través de estos regularmente y me encantaría tratar de ayudarte. Realmente estoy deseando ver lo que eres capaz de crear. Cuando estés listo para hacer esto, por favor descarga ese recurso de libro de trabajo, y te veré en la primera lección. [ MÚSICA] 3. ¿Qué hace un buen logo?: [ MÚSICA] ¿Qué hace un buen logo? De hecho, apuesto al segundo digo buen logo, automáticamente se empieza a pensar o ciertas marcas. Si miras estos tres ejemplos, tal vez estás pensando ¿cuál podría ser la clave de un gran logotipo un símbolo simple y fuerte? Claro, pero ¿qué pasa con estos tipos? No hay ningún símbolo en absoluto. ¿ Es una gran fuente personalizada que hace un buen logo? Pero espera no son estos buenos logotipos y logotipos exitosos también. Se puede perdonar a los principiantes por estar más que un poco confundido sobre exactamente lo que hace un buen logo. Para ayudarte, primero voy a contestar al revés. ¿ Qué hace que un logo malo? ¿ Cuáles son algunos de los errores más comunes que debemos evitar? Bueno, tomemos un ejemplo básico. Aquí no hay presión. Esto es solo un logotipo para nuestras tintorerías locales. Es súper simple, nada especial, y yo formé esto juntos en cinco minutos. Solo para mostrarte lo mal que se podría desarrollar este concepto si cometemos algunos de estos errores sorprendentemente comunes. Nuestro primer error, el logotipo siendo difícil de leer. En esta versión de los diseñadores tal vez intentaron ser astutos y se ha solapado un símbolo del hierro. No hay absolutamente ninguna necesidad de esto. Este símbolo que se superpone a la E hace que sea muy difícil de leer. Porque más que un personaje limpio y claro, ahora tienes que descifrar lo que este inusual símbolo en el medio. ¿ Qué parte es un personaje y cuál es parte del símbolo. Entonces tenemos A convertido en triángulo. En ocasiones esto puede funcionar, pero junto con el error inicial, dificulta la lectura de todo el logotipo. Nuestro siguiente error, imposible de ver en tallas pequeñas. Este es un ejemplo extremo, pero este logotipo sería muy difícil de leer. Es sólo demasiado texto en una sola línea. No hay espacio entre ella. Los pequeños iconos a lo largo del fondo. [ RISAS] Ahí pequeños van a ser desperdiciados. Si bien esto podría apenas funcionar para el cartel principal en el frente de una tienda. En la mayoría de los lugares este logo falla, simplemente no va a ser legible. Otro error común, no comunicar bien los valores de marca. Esto puede ser un poco menos obvio, pero te mostraré un ejemplo obvio de esto. Nuestro logo aquí dice que es tintorería tradicional desde el 1800. Pero eso es absolutamente ridículo porque esta aplicación de logotipo, no podría tener un tratamiento y estilo más modernos hay tal desconexión y una desconexión aquí, una mala comunicación de los valores de la marca si el patrimonio y la edad de una empresa es uno de sus mensajes clave. Nuestro siguiente error, intentar comunicar demasiados mensajes. Ahora seguramente eso va y nunca así de malo, ¿verdad? Bueno, cada detalle de este logotipo está tratando de comunicar algo más. Ahí hay un ícono para la familia, un ícono para la lavandería y el icono para la tintorería. Está tratando de decirnos cuándo se estableció, pero también está tratando de ser moderno. Ahí hay una fuente lúdica para tratar de suavizar el look de una marca. El círculo azul alrededor del exterior significa algo. El lavado amarillo, significa algo. Simplemente hay demasiada información. No hay manera de que un logotipo con este muchos elementos complejos pueda funcionar, pueda comunicarse con claridad. Nuestro siguiente error, desequilibrado. dónde empezar? El kerning y ese es el espaciado entre letras está por todo el lugar, tiene una brecha masiva entre la L y la E. Entonces la A y la N en limpio o demasiado cerca juntos. El tagline de un fondo está fuera del centro y no está alineado a nada. El símbolo en la parte superior que también está fuera del centro. Parece que se ha alineado a la izquierda de la L, y yo en el símbolo solo está sentado torpemente, otra vez fuera del centro. Sí, este es un ejemplo exagerado y extremo. Pero incluso un poco desequilibrado puede sentirse así de mal a un ojo profesional. Nuestro siguiente error, las fuentes de novedad, y debo calificar eso diciendo fuentes de novedad cuando no es apropiado. Para anunciar venta de tartas escolares, claro, enloquecerse con este tipo de fuentes. Pero no hay muchas marcas profesionales que se van a sentir bien con algo como esto. Otro error, un logotipo de la misma geométricamente débil. Nuevamente, este es un ejemplo exagerado para que sea obvio. Pero ese símbolo se ve terrible porque el cuadrado está deformado, el de un círculo, no es un círculo perfecto. Está inclinada y otra vez deformada e incluso yo, dentro de ese símbolo de la lavadora, se ha deformado y estirado fuera de proporción. Si vas a usar elementos como círculos, cuadrados, o incluso ciertos tipos de tipo. Deberían ser regulares y adecuadamente proporcionados. Nuestros cerebros son muy buenos para manchar cuando algo es una forma geométrica irregular. Entonces fueron en realidad dos cosas más que tenemos que evitar. No voy a compartir ejemplos de estos porque no quiero que me demanden, pero generalmente, se quiere evitar logotipos son demasiado caricaturas cuando no es apropiado. No hay nada malo con una mascota fuerte para una marca, de hecho, que puede ser muy exitosa, pero eso rara vez es un enfoque apropiado para tipos de negocios serios. No vayas por la ruta de dibujos animados, burbujeante cuando eso no sea apropiado. Último en nuestra lista, logos pero siéntete como un stock de repuesto hecho. ¿ A qué se refiere la gente cuando dicen una mirada, luce stock hecho? Están diciendo que parece que un nombre simplemente se ha pegado en una plantilla. Eso significa que no es un gran ajuste. No se siente a medida. No se siente a medida para una marca. Se siente como si alguien hubiera mirado a través una biblioteca de valores y acabara de hacer estallar su nombre. Básicamente están diciendo que este logotipo ha tardado cinco segundos en crearse a partir de una plantilla existente. Ahora bien, esa puede ser una elección personal. Puede haber algunas marcas por ahí que simplemente no tienen casi ningún presupuesto que necesitan algo para empezar a usar. Yo puedo empatizar con eso. Pero si queremos ser diseñadores de logotipos profesionales, tenemos que estar muy lejos de ese enfoque. Eso ya se ha cuidado. Aquellos que quieran plantillas las pueden encontrar si queremos crear logotipos profesionales a medida, tenemos que asegurarnos de que nuestro trabajo se sienta más profesional, a medida al cliente hecho a medida único para ellos, y de esa manera se justifica la diferencia en el punto de precio. Un buen logo evitará todos esos errores. También identificará claramente una marca. Necesita ser versátil. Todavía funciona si se muestra en blanco y negro o está grabado en un solo color o acabado. Necesita sentirse relevante y apropiado para la marca. Puedo apreciar esto probablemente se siente como bastante información para absorber. Pero trata de recordar estos puntos. Estos son los factores que diferencian un gran logotipo de uno terrible. Pero no te preocupes, al final de esta clase, sabrás exactamente cómo evitar estos errores y cómo asegurar que tu logo encaje firmemente en la categoría profesional y evite el look amateur. Empecemos preparándonos para este proyecto, y lo haremos en la siguiente lección, donde te mostraré cómo podemos ir a investigar de la manera correcta. [ MÚSICA] 4. Investigación: conoce tu cliente: [ MUSIC] ¿Quién es tu cliente? Eso suena como una pregunta extraña que hacer. Pero si esta no es una marca personal, no cometas el error de tratar de conocer los gustos de tus clientes en lugar de conocer las necesidades de su marca y de su público. Irónicamente, su marca es tu verdadero cliente, no ellos personalmente. Por ejemplo, el color favorito de tu cliente no debe ser una buena razón suficiente para que ese color se muestre en su identidad de marca. ¿ Y si el público objetivo de tu cliente odia absolutamente ese color? Bueno, entonces no los va a atraer. Entonces esto pide que se pregunte, ¿cómo llegamos a conocer las necesidades de tu verdadero cliente, la marca real? Bueno, no tienes que acechar a tu cliente ni sombrearlos a medida que van por su trabajo. Hay una manera más fácil, y muy raramente tenemos un alcance de proyecto que nos permita invertir ese tiempo conociendo a un cliente. ¿ Qué podemos hacer? Bueno, hay dos cosas fáciles para empezar. Podemos hacer preguntas. Aquí la clave es hacer las preguntas correctas sobre la marca y sobre el público del cliente, y en segundo lugar, podemos obtener muchas ideas útiles investigando a los competidores de esa marca. Empecemos por mirar algunas buenas preguntas que podemos hacer. Esta no es una lista exhaustiva de preguntas, pero creo que este es el mínimo desnudo que quisiera incluir para un pequeño alcance de proyecto. Te gustaría preguntarle a tu cliente, y si estás haciendo esto por tu proyecto de clase, realmente, quieres dar tus respuestas a estas preguntas y llenarlas tú mismo en estas cajas. Pero quieres enterarte de para negocios en general, en primer lugar, por lo que preguntarías a un cliente, ¿qué te pueden decir sobre su negocio o productos o los servicios que buscan brindar? Después vienen metas y objetivos. Quizás las tres metas más importantes que al cliente le gustaría que su negocio alcanzara. Ahora bien, si bien algunos de estos objetivos pueden no relacionarse con la identidad de marca, la mayoría de ellos lo harán, y podrían abrir algunas grandes oportunidades para el branding y una estrategia de marca en una etapa posterior. A continuación, público objetivo y demografía. ¿ Quiénes son el público objetivo? ¿ Son consumidores u otros negocios? ¿ Cuáles son sus gustos? ¿ Cuáles son sus presupuestos? ¿ Dónde viven? ¿ A qué edad tienen? Cuantas más preguntas puedas responder aquí mejor. Después hay una sección donde me gusta ser un poco más específico y preguntar por los hábitos de audiencias objetivo. ¿ Qué podría atraerlos a esta marca? ¿ Qué están buscando en realidad? ¿ Cómo es que pueden encontrarse con tu negocio? Proposición de valor viene a continuación. Es posible que estés familiarizado con esta USP, lo que es un punto de venta único de una marca o empresa. Ahora bien, si luchas con o tuviste único porque estás consciente de que otros hacen lo mismo, cambia en cambio por clave de palabra. ¿ Cuál es el punto clave de venta de tu marca o empresa? ¿ Cuál es la razón principal por la que alguien te elegiría? A continuación vienen los mensajes clave de marca. Ahora, vamos a sumergirnos en estos con más detalle un poco más tarde, pero por ahora, solo enumerar todos los que se te o como tu cliente pueda pensar, fuera del bate. ¿ Cuáles son los mensajes clave para un deseo que la marca se comunique? Por último, vienen competidores y marcas inspiradoras. En primer lugar, ¿qué marcas o individuos estarán compitiendo contra la marca que estás creando? En segundo lugar, ¿qué inspiración es justa? ¿ A qué marcas aspira quizás tu cliente a emular? O cuáles son algunas de tus marcas favoritas desde el punto de vista del diseño? A continuación, queremos tener una idea general de esta escala en términos de estilo visual y tono. Ahora, la razón por la que pongo esto en una escala es para ayudar bien ya sea a usted o a sus clientes a entender que no se puede tener algo en ambos extremos de la báscula, incluso necesita sentarse en el medio, así que no es realmente comunicándose en cualquiera de las direcciones donde necesita sentarse de un lado u otro. Ahora a veces será mejor que tomes estas decisiones para tu cliente en base a su breve, pero a veces tendrán un novillo inicial o una preferencia. El modo en que se realiza esto suele depender del alcance del proyecto pero siempre es bueno al menos iniciar un diálogo, iniciar una conversación, discutir estas cosas, y obtener algunos comentarios de sus clientes, ver cuáles son sus pensamientos. Por favor completa esta báscula para tu marca lo mejor que puedas. Como nuestro último paso para la investigación, queremos ir a buscar a los competidores y las marcas inspiradoras que nuestro cliente nos ha indicado. A modo de ejemplo, te mostraré cómo iba a hacerlo con mi proyecto de muestra para la cima Ridge Bakehouse. Ahora no son una cadena. Se trata de un pequeño café local, que tiene su sede en el norte de Londres. Pero es el tipo de café donde puedes parar y disfrutar, no solo el café, sino el ambiente, sino el ambiente, algo de comida agradable para almorzar, así como una gama de golosinas de cebo. Este es un resumen que he preparado para ellos. El objetivo aquí es realmente resaltar ideas clave y tendencias a mi cliente. Para un proyecto de la vida real, podrías optar por presentarlo de esta manera, en cambio puede ser solo una conversación. Pero muy a menudo, encontré usar los competidores de un cliente o como contexto alos competidores de un cliente omarcas inspiradoras, les ayuda a describir mejor dónde se ven a sí mismos, por lo que se convierte en un ejercicio relativo. Quieren ser más modernos que la marca x, pero no tan modernos como la marca y A veces un cliente encontrará que una gran ayuda para articularte donde piensan que deberían caber. Armados con toda esta información, ahora estamos en una gran posición para comenzar a formar una estrategia y echar un vistazo más de cerca a los mensajes y posicionamiento de una marca, cual haremos en la siguiente lección. [ MÚSICA] 5. Estrategia: mensajeo y posición: [ MÚSICA] Una buena estrategia es esencialmente un plan de juego. ¿ Qué necesita esta marca para comunicarse de sí misma? ¿ Cómo se posicionaría esta marca? que significa esencialmente cómo indicará que se mide frente a otras marcas similares que ofrecen productos o servicios similares. Usando las preguntas que hemos respondido en la lección anterior como punto de partida, pregúntate, ¿faltan algún mensaje? Algo aquí no ha sido cubierto. ¿ Son los mensajes de marca van a ayudar a esta marca a lograr sus objetivos. Por ejemplo, si notas que una marca, digamos que es un sastre, quiere ser el sastre más caro, más de gama alta de la ciudad. Pero tus mensajes de marca no contienen ninguna indicación de que sea un servicio premium, entonces es hora de agregar esos mensajes. De igual manera, ¿los mensajes de marca reflejan la USP, el punto de venta único. Por ejemplo, digamos que estás trabajando en una marca para una panadería y su USP es que es una panadería vegana. El único vegano y panadería de la zona. Ahora, qué crimen sería si no se transmitiera de alguna manera en sus mensajes de marca. Para ayudarte a entender cómo funciona esto, vamos a repasar algunos ejemplos de convertir las metas de un cliente en mensajes de marca. Nuestro primer ejemplo, digamos tu branding para un diseñador gráfico, y desean indicar que ningún trabajo es demasiado pequeño para ellos. Están más que contentos de trabajar con negocios locales y de hacer pedazos y piezas. ¿ Cómo podría traducirse ese objetivo en un mensaje de marca? O podría usar mensajes como el hecho allí alcanzable, o local. Otro ejemplo, digamos que estás trabajando en una marca para un fotógrafo. Ahora, este fotógrafo quiere anotar comisiones de gama alta y conseguir que lo recomienden los mejores planificadores de eventos y tal vez el prestigioso hotel. Qué mensajes de marca podrías usar para ayudar al fotógrafo a alcanzar esa meta, o quizás podrías sugerir que indican confiabilidad y profesionalismo. Espero que esos ejemplos te sean útiles y te ayuden a conseguir la idea. Nuestra siguiente tarea es identificar estos mensajes de marca en ningún orden en particular por ahora, y verán mi ejemplo aquí. Esta es la lista que he armado para mi café, así que quieres armar tu propia lista para tus marcas. No te preocupes porque lo vamos a refinar más adelante. Pero por ahora, solo agrega tantos como puedas pensar que sean relevantes para tu marca. A continuación, echamos un vistazo al posicionamiento de una marca. Ahora bien, esto puede repetir mensajes de marca, o puede correr por líneas muy similares, pero el posicionamiento tiende a ser un poco más relativo y específico. Empezaré compartiendo mi ejemplo que he creado para el café, el Top Rich Bakehouse, y he incluido sólo dos artículos aquí en el posicionamiento. Por lo general, esto se vincularía a los mensajes de la marca. Ellos quieren ser posicionados y percibidos como el café de gama alta de la zona, que es top rich. También quieren posicionarse entre otros cafés como un lugar apropiado para reuniones de negocios o personas que trabajen desde laptops. El apartado debajo de la expectativa que queremos que este posicionamiento cree es donde solo aclaramos y generalmente explicamos esto a un cliente. Posicionados de esa manera, los clientes estarían preparados para pagar una prima. Esperarían probablemente tengan muy alta calidad, tal vez una calidad artesanal de café y comida. Esperarían que haya diseño de interiores impresionante y un ambiente agradable al café y porque estamos tratando de posicionarlo como apropiado para reuniones de negocios, esperarían que haya un nivel de ruido razonable y un ambiente maduro en el café. Se puede notar para la segunda sección, las expectativas de los clientes en realidad están a la altura de nuestro cliente para entregar con una marca, pero nuestro trabajo es simplemente crear la expectativa correcta en primer lugar. Si bien es poco probable que el logotipo por sí solo pueda transmitir claramente todo esto en términos de posicionamiento. Al menos podemos intentar asegurarnos de que se alinea bien con el posicionamiento y la mensajería. Por eso lo estamos considerando en esta etapa en esta clase. Cuando estés listo en tu copia de un libro de trabajo y el cuadro superior para posicionar, ingresa algo que te gustaría que tu marca indicara al cliente, y luego en los segundos libros ingresa el expectativa prevista esto creará para el cliente. Esta es por supuesto el área que la propia marca tendrá que seguir adelante. Buenas noticias, ya casi estamos listos para empezar a diseñar. Solo hay una pequeña tarea más que debemos hacer primero, que vamos a cubrir en la siguiente lección, pero necesitamos dar un paso atrás, echar un vistazo a la estrategia general y luego bastante importante, organizar la colección de mensajes primos en un orden, una jerarquía para que ya hayamos establecido cuál es más importante que el otro, lo cual realmente nos va a ayudar en etapas futuras. Cuando estés listo, únete a mí en la siguiente lección, y revisaremos esto juntos. [ MÚSICA] 6. Comprender la reseña: [ MÚSICA] Entender lo Breve. Ahora bien, aunque hemos creado el breve para este proyecto, dar un paso atrás y asegurarnos de que todo tenga sentido y esté en alineación es muy importante. La estrategia que hemos estado creando en lecciones anteriores esencialmente formó nuestro breve para este proyecto. Al revisar lo que tenemos, buscamos cualquier disyunción o contradicción. Ahora bien, esto fue mucho más fácil de identificar con nuestro estilo visual y tono porque usamos la escala deslizante para ayudarnos a identificar que no podías tener cosas en extremos opuestos del espectro. No podías tener prima y económica. No podías tener simple y sofisticado. Pero esto puede ser menos obvio con mensajes de una marca. Por ejemplo, un cliente podría desear apelar a pequeñas empresas locales con presupuestos limitados, pero tal vez el mensaje que te indican es que desean aparecer globales, internacionales y premium. Tendrías que marcar eso arriba y tener una conversación con el cliente y solo para hacerles saber, los dos no encajan realmente, necesitamos inclinarnos de una manera u otra. Una vez que estamos contentos no hay contradicciones, estamos listos para organizar estos mensajes en una jerarquía, lo que realmente significa que los vamos a enumerar por orden de importancia. Hay una buena razón por la que hacemos esto al final de una fase de investigación porque es cuando acabamos de mirar y absorbernos con los ins y outs de esta marca. Estamos en la mejor posición ahora para tomar una decisión informada sobre qué mensajes deben ser más importantes. Puedes usar este diseño desde el libro de trabajo para ayudarte a organizar esto. Hay una jerarquía clara en orden de importancia. Empezaré mostrándote aquí mi ejemplo, que he completado para mi café, la casa de hornear Totteridge. Justo en la parte superior tenemos nuestro mensaje principal. Ahora bien, esto es a menudo la USP de una gran idea, el mensaje central de una marca, el mensaje primario más importante absoluto que tenemos que atravesar. En mi ejemplo, este es el café de gama alta de la zona, en Totteridge. Ahora, idealmente aunque no siempre sea así, entonces usamos los mensajes clave para agregar capas de significado a ese mensaje primario y para validarlo. En mi ejemplo, ¿por qué es el café de gama alta de la zona? Bueno, porque ofrece una experiencia premium, porque está de moda, es el lugar para estar, y tiene un nivel artesanal de comida y café. Hay una gran sinergia entre esos mensajes. Donde ese es el caso, eso es absolutamente ideal. Pero no te preocupes si uno o dos de esos mensajes clave no se alinean perfectamente. Se permiten algunos mensajes paralelos siempre y cuando no haya enfrentamientos en su lugar. Para los mensajes de apoyo, bueno esos siguen siendo importantes pero tal vez menos esenciales. En mi ejemplo, el hecho de que sea un café amable y un servicio amable, el estilo general es atemporal. Se va a mezclar elementos modernos y clásicos. El nivel de calidad es alto. Hay gran ambiente y también hay un elemento caritativo a las ganancias del café. Espero que mi explicación ahí con mi ejemplo te ayude a completar la tuya. Por favor complete esta página para su marca pensando cuidadosamente en cada uno de estos mensajes de marca. Qué mensajes realmente soportan el mensaje principal y no la clave, y cuáles son sólo los mensajes secundarios de apoyo? Después de una revisión final, esta suele ser la etapa donde para un proyecto de la vida real, ahora lo compartirías con tu cliente. A lo mejor lo presenta dentro de un documento. Todo tu tiempo e investigación realmente dan sus frutos porque podrás responder a las preguntas de tu cliente. Podrás explicar con claridad las razones de algunas de las decisiones que estás proponiendo. Eso no sólo va a impresionar a tu cliente, significará que has acordado tu estrategia en principio antes de que incluso hayas creado un solo boceto. Todo esto realmente nos va a ayudar en la siguiente lección donde decidamos cuáles de estos mensajes son lo suficientemente importantes como para transmitir en nuestro propio logo. [ MÚSICA] 7. Decidir qué comunicar: [ MÚSICA] En la lección anterior pasamos algún tiempo entendiendo los mensajes que nuestra marca necesita para comunicar, y luego organizando esos mensajes orden de importancia. Ahora tenemos que decidir qué comunicar en el propio logotipo. Ahora esto es importante porque simplemente no podemos meter toda nuestra estrategia de marca en el logotipo. Sería demasiada información. Es mucho mejor comunicar con claridad sólo unos cuantos mensajes clave que intentar comunicar mal muchos mensajes. Empecemos con un ejercicio rápido para mostrarte cómo funciona esto en la práctica. Te voy a mostrar tres logos diferentes muy famosos, y para cada uno, cuando muestro en pantalla, quiero que pausas el video y solo anotes los mensajes claros que sientes que comunica, el realmente obvias. Cuando estés listo, empecemos con la primera marca. ¿ Qué comunica ese logotipo? Bueno, ojalá a la mayoría de nosotros, hamburguesas. ¿ Qué tipo de hamburguesas? Bueno hamburguesas grandes. Todo sobre ese logotipo, la fuente, las formas son grandes y casi jugosas, así que quizá lo que nos comunica. Echemos un vistazo al siguiente logo. Nuevamente, muy famoso, muy exitoso. ¿ Qué te comunica esto? Bueno quizá dos mensajes muy claros. Tenemos la A apuntando a la Z con una pequeña flecha, así A-Z, el alfabeto completo, todo. Puedes conseguir todo en amazon.com. Tenemos un mensaje, bueno esa flecha en realidad forma una sonrisa. Si compras en Amazon, vas a ser feliz. Clientes contentos, sonrientes. Echemos un vistazo a nuestra última marca, y los mensajes aquí podrían ser un poco menos obvios, pero veamos qué se te ocurre. El logotipo de Nike, ese famoso swoosh de Nike, ¿qué nos trae esto a la mente? Bueno es más abstracto. Esto es un poco menos obvio, pero una sensación de velocidad y movimiento de actividad. Incluso la garrapata, las formas de swoosh, bueno eso es un símbolo positivo exitoso, ¿no? Ese último ejemplo pudo haber sido menos literal, pero las tres marcas usan mensajes claros muy simples. ¿ Por qué las marcas usan este enfoque? Bueno usemos una analogía. Me gustaría que te imaginaras que estás perdido y estás buscando indicaciones. Tú decides acercarte a un grupo de seis desconocidos. que preferirías, solo uno de unos extraños responde y te da indicaciones claras, obvias que puedes seguir hasta tu destino, o que los seis extraños intenten responderte al mismo tiempo gritando unos sobre otros, y tal vez dándoles mensajes ligeramente diferentes? Bueno estoy seguro de que si los seis respondieran a la vez, te sentirías confundido y probablemente abrumado. ¿ Cuál es el punto? Bueno no queremos que nuestro logo se sienta como un grupo de personas gritándonos diferentes mensajes. Es mejor que el logotipo comunique sólo uno o dos mensajes claramente que intentar y no comunicar muchos mensajes. Tan solo para saber en esta etapa, pero antes de que realmente empecemos a mirar los elementos visuales y el diseño, vamos a mantenerlo basado en la teoría. Vamos a ver las palabras y los significados. Entonces en la siguiente lección veremos cómo podemos comunicar visualmente estas cosas diferentes. Si has completado la lección anterior en tu libro de trabajo, verás que ya hemos hecho una cantidad justa de trabajo aquí, y tendrás una jerarquía clara mensajes de tu marca en su lugar. Ahora el tuyo será diferente. Pero en mi ejemplo, con mi cliente siendo ese café local de gama alta, aquí están los mensajes de marca a los que llegamos. ¿ Cómo decidimos cuál de los mensajes debemos tratar de comunicar en nuestro logotipo, particularmente porque buscamos incluir solo uno o dos de ellos? Bueno esencialmente cuanto más arriba esta jerarquía hemos creado mejor. Los mensajes hacia arriba son más fundamentales y más importantes para la marca. Para ayudarte con esto, primero te guiaré por mi proceso de pensamiento mientras pasé por esto por mi ejemplo. Por mi ejemplo, el Totteridge Bakehouse, el mensaje principal es que esto se conozca como el destino, el café de gama alta de la zona. El logotipo definitivamente puede caber ese proyecto de ley, puede lucir muy con clase y de gama alta. También creo que el mensaje clave, de moda, es algo que el logotipo podría transmitir particularmente bien. En la mejor comunicada vía columna, voy a escribir Logo para ambos de esos mensajes. Ahora esto no significa que algunos de los otros mensajes no se encuentren en el logo como bono, pero no me voy a preocupar si no me encuentro con claridad y fuerza. ¿ Por qué no? Bueno aunque está más allá del alcance de este curso, hay otros elementos de un sistema de identidad de marca que podemos utilizar para transmitir estos mensajes restantes. Algunos en realidad pueden ser más apropiados o hacer un mejor trabajo. Si pausas estas siguientes diapositivas, en realidad puedes ver un ejemplo de los elementos que podría elegir para cubrir estos mensajes restantes, dondequiera que esté, colores, fuentes, o imágenes. Al usar el sistema de identidad de marca en su conjunto, entonces estás permitiendo que cada elemento juegue hasta sus fortalezas. Por ejemplo, si tomamos el mensaje de marca, caritativo, para el café que estoy branding, no entraríamos en pánico si eso no es algo que podamos comunicar claramente dentro del propio logotipo. De hecho podría chocar con la lujosa apariencia y sensación de alta gama que estamos tratando de dar prioridad a la marca. En cambio una marca podría decidir que es mejor comunicar ese valor vía video o imágenes de una organización benéfica contribuye a la inacción. Podría decidir compartir aquellos en redes sociales, o podría aparecer en la página web o blog de la empresa. Por favor, trabaje a través de esta página en su copia de un libro de trabajo y no se preocupe por asignar algo a cada mensaje de marca en este momento. Intenta identificar solo de uno a uno máximo o tres mensajes que quieras intentar comunicar en el diseño del logotipo. Escriba Logo en la columna junto ese mensaje para indicar que esa es su elección, y luego guarde el documento. En nuestra siguiente lección nos vamos a centrar en cómo comunicar visualmente estos diversos valores. Ahora esto suele ser algo específico para el público objetivo, su cultura, sus antecedentes, el entorno en el que viven, las cosas que estamos acostumbrados a ver y las decisiones de marca que estamos acostumbrados a hacer. Eso podría sonar aterrador, pero en realidad es bastante fácil empezar a poner un conocimiento de eso en su trabajo y en sus decisiones. Te mostraré justo cómo podemos hacer esto en las próximas lecciones. [ MÚSICA] 8. Percepción: conoce tu cultura: [ MÚSICA]. Si has estado siguiendo junto con la clase, este punto, has decidido exactamente qué mensajes te gustaría comunicar. Ahora hablemos de cómo los comunicamos visualmente. Cuando muestro esta siguiente imagen, ¿qué te trae a la mente? ¿ Qué mensaje te entra en la cabeza cuando miras esto? Quizás sea parada o peligro. ¿ Y éste qué? Probablemente esto te haga pensar, ve. ¿ Por qué es que tenemos esa reacción a los colores rojo y verde dentro de cierto objeto. Bueno, es porque estamos programados para pensar así. Cuando vemos una luz roja, automáticamente pensamos parar. Cuando vemos una luz verde, pensamos que es seguro ir y eso es sólo un ejemplo. En nuestras vidas y nuestras culturas, hay muchos objetos, colores, y visuales diferentes , que se nos enseña a entender e interpretar de cierta manera. Por ejemplo, recuerda por luz roja, sólo considerábamos el hecho de que significaba parar. Bueno, en este contexto, el rojo, emparejado con el oro en realidad significa algo completamente diferente, indica realeza, lujo, celebración. Algunas experiencias humanas trascienden la cultura son más universales y éstas son particularmente poderosas para los diseñadores. Hagamos un ejercicio rápido para ilustrar esto. ¿ Qué asociarías con esto? ¿ Qué palabra viene a la mente? Quizás océano. Pero, ¿qué emociones vienen a la mente cuando miras esto? A lo mejor la paz, la tranquilidad. ¿ Qué tal este? Probablemente pienses en una palabra, fuego. Pero, ¿qué pasa ahora? Bueno, tal vez en este contexto se piensa en el calor. Es el vínculo común entre fuego y chiles, es menos específico. ¿ Qué emociones asociarías con esto? Bueno, para empezar, tal vez calidez o quizás dolor. Es tan importante que como diseñadores, entendemos tanto el significado como la conexión emocional entre los elementos visuales que elegimos emplear. Algunos valores se pueden comunicar muy claramente. Otros valores son un poco más difíciles de articular, como el lujo. cuál de estos asociarías con el lujo versus la economía? ¿ Por qué vemos un exterior de tienda como lujoso, otro como económico? Por qué una disposición de ropa tan lujosa y otra como de gama baja. Para considerar otro elemento, es posible que hayas notado que en la cultura occidental, los colores primarios se suelen utilizar para las marcas infantiles, pero no es tan sencillo. Si visitamos culturas africanas, incluso para marcas maduras y ropa lujosa, a menudo se usan colores y patrones brillantes. Ahora dicho eso, la globalización en realidad está cerrando las brechas hasta cierto punto y muchas culturas se están influenciando entre sí. Por ejemplo, se trata de un anuncio moderno creado para un público africano promoviendo un estilo de vida de lujo. Pero aquí no se utilizan colores primarios fuertes ni patrones, y el tono está bastante silenciado. Hemos discutido objetos y colores, pero ¿qué pasa con las fuentes? ¿ Qué papel pueden jugar las fuentes en nuestra comunicación visual? Ahora este es un cartel que he creado para mostrar la psicología detrás de las fuentes y los diferentes valores que son famosos por comunicar. Por ejemplo, las fuentes serif se ven como más autoritativas, formales, serias, confiables, quizás hasta respetuosas. Sans serifs, bueno, son más modernas y se las ve como más modernas, pero también minimalistas, elegantes, a veces sofisticadas o simples. Fuentes decorativas, bueno, suelen verse como informales, quizás peculiares, versátiles, originales, o únicas. Las fuentes de guion, bueno, pueden transmitir una sensación de algo artístico, informal, femenino, o personal. Para tu marca, ¿qué región o cultura comparte el público objetivo? ¿ Qué colores podrían ser apropiados? ¿ Qué estilo de fuentes explorarías inicialmente? Si una marca es ser lujosa, ¿qué asocian las personas de esa región, esa cultura con el lujo? Si es para ser económico, ¿qué asocian con presupuesto y economía? ¿ Cuál es la mejor manera de aprender esto? Bueno, es estar siempre aprendiendo. Si vas a cenar a la ciudad, echa un vistazo al branding del restaurante , al menú del restaurante. Carteleras que ves en el camino, carteles, anuncios. Siempre estar aprendiendo, siempre estar buscando e intentando identificar por qué las cosas se han diseñado de cierta manera. Para qué público fueron diseñados y qué puedes aprender que luego puedes usar en tu propio trabajo? Hemos mirado la forma en que percibimos información visual basada en nuestra cultura, nuestro entorno. En la siguiente lección, veamos la forma en que realmente procesamos la información como humanos. [ MÚSICA]. 9. Percepción: forma de colores y forma: [ MÚSICA] ¿Alguna vez has mirado un muro de diferentes marcas y logotipos, tal vez en un supermercado, y simplemente te has sentido abrumado, solo has luchado por llevar toda la información. Bueno, en un mercado tan concurrido donde muchas veces la gente tiene muy poco tiempo es muy importante. Entendemos la forma en que los humanos procesan la información visual, armados con ese conocimiento, entonces podrán estructurar nuestros logotipos deliberadamente para el éxito. Vamos a discutir algo llamado la secuencia de la cognición. Ese es el orden en que nuestros cerebros perciben y procesan la información visual. El primero que percibimos es la forma, después el color, y finalmente la forma o los detalles finales. Permítanme darles un ejemplo para ilustrar cómo funciona esto y en qué se están enfocando nuestros cerebros en cada etapa. Tenemos aquí tres logos diferentes. Actualmente están todos a todo color y todo ese detalle se está mostrando. Ahora los estoy mostrando deliberadamente a un tamaño bastante pequeño porque queremos replicar la experiencia de visualización que alguien podría tener de estos logotipos desde una distancia razonable. ¿ Qué ven primero nuestros cerebros cuando procesamos información visual? Bueno, el primer elemento que vemos es la forma. Esta podría ser la forma general de su símbolo o marca de marca, la forma general de todo el bloqueo del logotipo. Pero nuestros cerebros aún no han procesado el color, y no hemos procesado para obtener detalles más finos, como el idioma o el tipo. Ahora curiosamente, incluso en este primer nivel de cognición, el swoosh de Nike y el icono de Apple pueden reconocerse instantáneamente sin color ni tipo. Ahora concedido, les ha tomado millones en marketing para construir ese tipo de conciencia, y usted y yo probablemente estemos trabajando con un presupuesto ligeramente menor en nuestros proyectos. Pero volviendo a nuestro ejemplo, ¿qué se procesa después? Bueno, es color. El color puede ser una emoción fuerte o desencadenante. También es una poderosa herramienta para diferenciar, y de hecho, desde grandes distancias, en realidad se puede procesar antes de la forma. Ahora, déjame mostrarte lo que quiero decir con esto. En este ejemplo, dudo que cualquiera de nosotros pueda ver cualquier forma en el envase de este refresco. No obstante, apuesto a que se puede decir exactamente donde esté Coca-Cola, ¿por qué? Por ese color rojo reconocible. Volvamos a nuestro ejemplo, una última vez. ¿ Qué procesan nuestros cerebros a continuación? Bueno, es parte del detalle y el lenguaje. Ahora, el lenguaje toma un poco más de tiempo para que nuestros cerebros se procesen. Al igual que los detalles más finos, como el matiz de un tipo de letra o fuentes. Pero se puede decir que si bien la forma y el color podrían captar la atención es por contenido, lenguaje que nos lleve al siguiente nivel. Podrías notar que he dejado algunos de los detalles más pequeños borrosas por ahora, y esto es para ilustrar que este tamaño, se procesarán en último lugar. Es importante considerar esto, si nuestros logotipos funcionarán, si siguen siendo reconocibles a medida nuestro cerebro atraviesa estas etapas. Entender la secuencia de la cognición nos permite planear qué elementos de un logotipo y qué mensajes va a asimilar primero nuestro cerebro. Se trata de un esfuerzo combinado, pero considerando nuestro diseño de logotipos en cada uno de estos niveles y considerando cómo va a procesar nuestra audiencia la información que les presentamos puede mejorar enormemente su efectividad. Hemos echado un vistazo a la cultura y a la forma en que procesamos la información visual. Justo antes de empezar a crear, consigamos algo de inspiración en la siguiente lección. [ MÚSICA] 10. Inspiración vs. reproducción: [ MÚSICA] El diseño es contextual. Siempre es útil ver lo que otros han hecho, están haciendo, qué enfoques han funcionado y también qué enfoques han fallado. Pero, ¿cómo permites que una idea te inspire sin simplemente copiarla? Bueno, una idea, no tiene que encajar exactamente. De hecho, algunas de las mejores ideas de las que caben sólo una parte de un problema que estamos tratando de resolver. Porque al combinar ideas diferentes, en realidad creará algo que es completamente único. Déjame mostrarte lo que quiero decir con esto. ¿ Cómo podemos extraer ideas en lugar de copiar? Bueno, en nuestro primer ejemplo aquí, tenemos algunas iniciales emparejadas con un símbolo de lacey abstracto. Ahora lo que no podemos hacer es simplemente copiar este símbolo. Lo que podemos hacer es intentar explorar diferentes símbolos abstractos, crear los nuestros propios, tal vez perezosos, tal vez no, tal vez organizarlos de una manera similar a esto. Ahora bien, si usas diferentes fuentes, diferentes iniciales, creas un símbolo diferente, entonces has usado una técnica, una idea, para crear algo que va a ser totalmente Bespoke y único para tu marca. Tomemos otro ejemplo. Aquí, esta marca ha utilizado el color para escapar sin un hueco en medio de una marca. En lugar del espacio real Pooch, tenemos Royal Pooch que se ve mucho más apretado y es estéticamente agradable. En lugar de tratar de robar o copiar esto en su totalidad, toma esa idea única, la idea de tender puentes a un espacio. Si tienes un nombre de marca con más de una palabra y usando esta técnica para permitirte crear un bloqueo más apretado, esa es una idea que podrías aplicar a cualquiera de tus diseños. O aún mejor, tal vez una mala idea desencadena tu propia idea única. En lugar de usar el color para diferenciar esas palabras sin un hueco, tal vez entonces tengas la idea de usar font-weight. Esa idea tendría la ventaja de trabajar igual bien sin que fuera necesario ningún color. Este es el objetivo final de encontrar inspiración. No es copiar algo, es encontrar una idea y enfoque que te inspire, que desencadene tu propia idea o enfoque similar para que resuelvas tu problema de una manera única en la parte posterior de una idea que alguien más ha compartido contigo. Una buena idea a menudo lleva a por lo menos una otra. Consideremos otro ejemplo de esto con iconografía o simbolismo. Digamos que estás diseñando una marca donde decides que un árbol sería un símbolo de ajuste. Bueno, antes de sumergirte y te ocupes de hacer bocetos, echa un vistazo primero a los enfoques que otros ya han probado. Seguro que eres capaz de encontrar ejemplos como este en cualquier lugar. Incluso puedes buscar bibliotecas de acciones como Shutterstock. Podrás encontrar toda una gama de símbolos para diferentes diseñadores han cotejado y explorado. El objetivo aquí no es escoger un símbolo que encaje y robarlo, o intentar replicarlo en tu propio trabajo, queremos hacer más que eso. Queremos tratar de identificar por qué un estilo en particular pudo haber funcionado. ¿ Qué nivel de detalle está usando? ¿ Cómo ha representado las formas? ¿ Está usando algo que es geométrico o irregular? ¿ Tiene un boceto o una sensación dibujada a mano? Cuando encuentras un ejemplo particularmente bueno, me gusta este que estoy destacando aquí. Si puedes identificar por qué funciona tan bien, entonces puedes irte y usar esto para crear algo que sea único y que funcione por las mismas razones. ¿ Podría usar un tipo diferente de árbol y cuando se representa de una manera similar? Para tu marca, pasa algún tiempo ahora buscando fuentes de inspiración. Podrían ser marcas de la misma industria, o marcas de una industria completamente diferente. Por ejemplo, un diseñador gráfico quizá podría mirar los estilos y marcas producidos por los diseñadores de interiores. Podría ser una idea, símbolo, o mensaje específico que quieras transmitir para tu Logo y quieres echar un vistazo y ver lo que otros han hecho primero. Simplemente podrían ser algunas de tus marcas favoritas las que te inspiran, sea cual sea el caso, guarden tantas ideas como puedas para la pena. Cuando estés feliz, únete a mí en la siguiente lección donde por fin, vamos a conseguir crear y te voy a ayudar a explorar algunas de tus ideas y conceptos. [ MÚSICA] 11. Generación de conceptos: explora ideas: Todo en nuestra clase hasta ahora nos ha llevado hasta este punto. Estamos a punto de conseguir crear. A pesar de que una página en blanco puede ser bastante desalentadora , no te preocupes, vamos a empezar a llenar esto juntos muy pronto. En lugar de solo mostrarte cómo crear un tipo específico de logotipo, ya sea un monograma o un símbolo, te voy a enseñar principios que puedes aplicar a casi cualquier tipo de logo decidas es mejor para su marca. En última instancia, nuestro objetivo en esta etapa es sacar las ideas de nuestros cerebros a algo, cualquier cosa tangible que podamos dar un paso atrás y revisar en una etapa posterior. Es opcional, pero podrías elegir comenzar esta etapa con un mapa mental, mirando algunas de las palabras asociación como un puente para esbozar realmente tus conceptos e ideas. ¿ Qué método debe usar? ¿ Qué suite de software para explorar tus conceptos? Bueno, usa cualquier método con el que estés más cómodo y con el que sientas que puedes trabajar más libremente. Podría ser hacer bocetos en papel, hacer bocetos digitalmente en algo como un iPad Pro o incluso sumergirse directamente en tu aplicación favorita en tu portátil. Ahora, he encontrado que ciertas ideas son mejor esbozadas. Por ejemplo, si cuenta con símbolos o formas, me parece mucho más libre y más fácil simplemente bosquejar a través de reiteraciones y tratar de crear algo digitalmente. También he encontrado que para ser el caso si estoy explorando algo que es un poco más abstracto o complejo, otras cosas se exploran más fácilmente digitalmente. Creo que las fuentes son un gran ejemplo de algo. Es muy fácil de explorar digitalmente para comparar opciones. Entonces tal vez una vez que hayas estrechado, podrías comenzar a afinación fina puede estar dibujando tus propias versiones. Nosotros también tenemos monogramas. Si usas algo digital como punto de partida, encontré que puedes arrastrar los personajes sobre [inaudible] de cientos de maneras diferentes para explorar diferentes arreglos potenciales. Ahora si estuvieras dibujando eso te llevaría páginas de iteraciones y mucho tiempo. Cualquiera que sea el método que elijas, esto no tiene por qué ser súper ordenado. Aquí hay un ejemplo donde literalmente he agarrado algunos resbalones de complemento que estaban en mi escritorio. Yo los he bosquejado. he cosido juntos y he usado esto como una exploración de los conceptos. Creo que la tinta aquí incluso se ha desangrado de mi fino bolígrafo delineador, pero no importa mientras sea una forma de descargar esas ideas de tu cerebro a algo tangible, algo que puedas grabar y se refieren, entonces su misión cumplida. Relájate y diviértete haciendo esto si puedes. Ahora si te sientes atascado, intenta volver atrás y usar algunas de las ideas que has ahorrado en nuestra lección anterior. Probar esos enfoques de diferentes maneras. Recuerda, el objetivo no es simplemente copiar una idea, es usar esa idea o enfoque tu propia manera única para crear algo nuevo. Para mi proyecto de muestra, sé café, Totteridge casa de hornear. Estas son algunas de las ideas que he decidido explorar. He empezado dibujando en mi iPad Pro y luego escaneando en algunos de los conceptos que pensé que sería más fácil y más libre de hacer a mano. Entonces he explorado diferentes fuentes, pocas opciones de diseño aquí, pero principalmente solo para las fuentes mismas. Entonces empiezo a explorar la combinación de caras tal vez de diferentes tipos, de diferentes tamaños. Traté de tener una idea de lo que podría funcionar ahí. Aquí he explorado algo bastante abstracto. Una combinación, casi un símbolo en sí mismo creado a partir de las primeras letras del nombre de la marca. Un surtido de ideas explorando principalmente diferentes fuentes y aquí algunas fuentes para el contraste bastante fuertemente. También estoy explorando cuál de las palabras que componen la marca funcionan mejor con la atención que se les llama. ¿ Debe ser la ubicación Totteridge o debe ser el hecho de que sea una casa de hornear? Este concepto me gustó mucho. Creo que combina algo que se ve de alta gama y prestigioso con algo acogedor y amable y ese toque personal. El modo en que se escribe la casa de hornear, creo que llama la atención y realmente pone ese logotipo de manera muy agradable. He explorado el uso de un monograma con un tipo mucho más tradicional. Esto es un poco de un concepto de decoración artística. No estoy seguro si esa es la zona, los periodos que el cliente está interesado, pero pensé que valía la pena explorar. Entonces un concepto ultra moderno aquí, que me gusta mucho. Al igual que las iniciales de la marca que se utilizan de esa manera y bastante ligeras poniéndolas lado en ese último ejemplo. Habrán notado que he dejado color fuera en esta etapa. Prefiero dejar el color hasta el final y luego uso eso para afinar el tono de los conceptos. Si estuvieras trabajando con un cliente, podrías por supuesto, sacar el más fuerte de estos conceptos y luego presentarlos muy bien, tal vez uno por página usando el método que prefieras, empezar a generar conceptos y explorando las ideas y posibilidades. Sigue adelante con esto hasta que tengas una gama de 3-4 conceptos con los que estés razonablemente contento. Cuando tengas eso llévanos contigo y únete a mí en la siguiente lección donde decidamos qué concepto vamos a desarrollar más. [ MÚSICA] 12. Selección de conceptos: volver a la información de arte: Por lo general, después de haber creado una gama de conceptos con los que estás contento, este sería el tiempo de presentación. Pero en este caso, tienes un cliente y así eres el tomador de decisiones. Para ayudarte a tomar esta decisión en lugar de ir con tu instinto instinto o un concepto visualmente más te apela, me gustaría que abras la página del libro donde identificaste tus mensajes clave de marca. Al revisar esa página, pregúntate cuál de mis conceptos hace el mejor trabajo de marcar esas cajas de transmitir estos mensajes de marca? Adicionalmente, podrías optar por abrir esta página de nuevo y preguntarte qué logo está realmente clavando el estilo y el tono previstos. Ahora bien, este es en realidad un ejercicio realmente valioso para experimentar como diseñador gráfico, porque muchas veces nuestros clientes se encuentran en esta posición, se enfrentan a una decisión difícil y experimentar esta te hará mucho mejor relacionarte con ellos en el futuro, cuando están tratando de tomar una decisión cuando les presentas conceptos. A partir de ahora, tenemos una decisión que tomar. Basta con tener en cuenta en mi caso aquí para el Totteridge Bakehouse, los dos mensajes que absolutamente quería transmitir con un logo que haría que para panadero pareciera el café de gama alta para la zona, el lugar para estar, y para en general el logo transmitiría un tono moderno muy moderno. Aquí está mi primer concepto, y sin duda se ve moderno. Se ve a la moda y en general, tiene una sensación muy premium al respecto. Este es definitivamente un contendiente fuerte. Este siguiente concepto es en realidad mi favorito, y este es el concepto que he elegido sacar adelante para seguir desarrollándose. Además de transmitir los dos mensajes principales que quería en el logotipo, también hay un mensaje extra transmitido aquí. El uso de la fuente para la palabra panadero, tiene un tono muy amable, alcanzable a ella. Creo que también se vincula bastante bien con el término comida artesanal, artesanal y café por un elemento personal hecho a mano. Este es a veces el caso en el que estás dispuesto a transmitir uno o dos mensajes muy claramente. Al mirar hacia atrás a su mensajería de marca, si un concepto en particular realmente está transmitiendo mensajes de bonificación, a veces ese puede ser el factor decisivo. Si se trata de dos o más conceptos no estás seguro de cuál empujar hacia adelante, donde esos mensajes de bonificación, o a veces estar bien alineados con otros mensajes, pueden ser un factor decisivo. A mi siguiente concepto, me gustó mucho esto, y sí hace algunos elementos clásicos con lo moderno. Pero sentí en general el tono de esto es un poco demasiado clásico, demasiado tradicional, para cumplir con este breve. Se ve muy efectivo. Se ve premium, pero yo no diría que se ve de moda. Por último, este concepto es muy similar al primero, con una excepción, que es las iniciales TBH giran de lado y hay un poco gráfico, una cuadra alrededor de eso. Eso me gusta bastante como identificador independiente, tal vez una sub marca de una marca. Este fue otro contendiente. Se ve muy moderno, contemporáneo, y premium. Pero para mí, el segundo concepto realmente lo había clavado y realmente cabía para breve. Bueno, he escogido el concepto que voy a estar llevando adelante. Cuando hayas escogido el concepto que deseas desarrollar más, únete a mí en la siguiente lección. Echaremos un vistazo a algunos consejos para refinar realmente y ayudar a que tu logo alcance todo su potencial. [ MÚSICA] 13. Refinado: calzado y prueba: [ MÚSICA] Ahora se podría decir que este escenario es lo que separa a un aficionado de un logotipo de aspecto profesional. ¿ Te acuerdas de algunos de los puntos clave de nuestra lección anterior? ¿ Qué hace un buen logo? Bueno, en primer lugar, claro, queremos pasar por esa lista y simplemente asegurarnos de que nuestro concepto no esté rompiendo ninguna de esas reglas cardinales. Si lo hace, ¿qué podríamos hacer para abordar algunos de estos problemas potenciales? podrían ajustar los tamaños o pesos de las fuentes? ¿ Podría estar mejor equilibrado? ¿ Qué cambios podemos hacer para rescatar el logotipo si está cometiendo algunos de estos errores? Para compartir mi propio proyecto como ejemplo. En este caso, mi concepto elegido cuando lo probé en tamaños pequeños, y por supuesto se puede hacer eso simplemente alejando, esta versión completa del logotipo era demasiado pequeña para ser utilizada en todas las aplicaciones. Hablo de fotos de perfil en redes sociales, avatares, algo en lo que literalmente acabas de conseguir unos píxeles con los que trabajar. En esa situación, podrías considerar crear una sub marca para la marca o podrías abordar esos temas. A lo mejor podría haber apretado el espaciado, hecho que la fuente fuera un poco más audaz. Bueno, opté por crear una sub marca y lo hice simplemente tomando la primera letra de una palabra Totteridge, y luego los B y H de panadero. usé con exactamente las mismas fuentes y tratamiento que el logotipo primario, pero los coloqué juntos y me aseguré de que estuviera contento con el posicionamiento y el contraste en tamaño, y creo que el resultado es bastante efectivo. Se trata de una sub marca que se vincula con bastante claridad al logotipo primario, y así aborda ese problema. Una sub marca realmente proporciona una opción fuerte para su uso en situaciones en las que un logotipo completo tendría dificultades para ser visto con claridad. Echemos un vistazo ahora a un área más que mi logo le vendría bien alguna mejora, que es su equilibrio general. Cuando nos preguntamos si estamos contentos con un equilibrio de un logotipo, realmente estamos preguntando, ¿estamos contentos con el diseño general, el espaciado, el kerning entre letras, y está todo visualmente equilibrado? Cuando lo miramos, si se supone que está centrado, ¿se siente centrado a nuestro ojo? Un pequeño método que me gusta usar para probar esto es usar bloques semitransparentes solo para ayudarme visualizar y aislar donde podría haber algún problema. Se puede ver que he usado esto para mirar el espaciado entre líneas. He tomado en cuenta el solapamiento deliberado entre Totteridge y panadero, que se coloca de tal manera que aparezca, pero está sentado encima de ella. Pero curiosamente, la T parece bastante hueca. Si nos fijamos en la primera T de la palabra Totteridge para el lado inferior izquierdo de eso es solo espacio vacío. He decidido no alinear el eslogan en la parte inferior hasta el borde mismo de la T, pero lo he alineado justo al lado del tallo porque para mí ese equilibrio es mejor visualmente. A continuación, mirando el tipo de la palabra Totteridge en sí, noté que hay una brecha bastante grande entre la R y la I, al menos para la parte superior de esas letras. También entre la D y la G, tienes los dos bordes inclinados que se fusionan en el medio, pero deja un hueco bastante grande de la parte superior e inferior. En la parte inferior, los huecos no son tan obvios porque tenemos una palabra panadero solapando y así no se nos llama la atención, pero la parte superior de esas letras definitivamente necesitaba atención. Se pueden ver los resultados cuando los he apretado. Eso se ve mucho mejor equilibrio ahora. ¿ Y si te gusta tu concepto y principio, pero aún estás explorando formas de perfeccionarlo visualmente. Esto puede ser especialmente cierto para los logotipos, para los símbolos de entidad. Bueno, sigue explorando variaciones e iteraciones hasta que lo hagas bien. Por ejemplo, mira este logotipo que desarrollé para los socios de Highbridge. El concepto aquí era bastante sencillo. Queríamos crear un símbolo que ambos luce bastante obviamente como un puente, pero también leídos como la letra H. Después de decidir que esta era la ruta correcta para la marca, tomó literalmente decenas de iteraciones para llegar a algo que sentíamos que era perfecto. Todo esto es parte y parcela de la etapa de desarrollo. En un mundo real, no querrías invertir esta vez a menos que un cliente tal vez al menos hubiera indicado que estaban interesados en seguir adelante con este concepto. Una vez que hayas abordado estos temas, buscando soluciones o alternativas si es necesario, llegamos a la parte donde hacemos algunas pruebas. Los resultados generales se ven muy bien. En realidad es muy fácil tirar tu logo en algunas situaciones diferentes solo para probarlo. Podrías agarrar algunas imágenes de stock. Aquí, acabo de colocar el logotipo en la parte superior de un menú. Incluso puedes agarrar activos de la página web de una marca similar. No publicarías ni usarías esto de ninguna manera, por supuesto, pero si solo es para probar para ver cómo funciona el logotipo en una situación particular, entonces está absolutamente bien y vale la pena hacerlo. ¿ Cómo se mide hasta ahora tu concepto de logotipo? Por favor recuerda dedicar tiempo refinando y confeccionando tu logo para evitar esos errores comunes que consideramos. No tengas miedo de explorar múltiples iteraciones si es necesario, hasta que obtengas el equilibrio, justo. Antes de terminar, asegúrate de probar tu logo en diferentes situaciones. Sí, puede que se sienta como mucho trabajo, pero confía en mí, al final vale la pena. 14. Toques finales: ajuste de finos: [ MÚSICA] Así que para esta etapa, ojalá hayas desarrollado algo muy fuerte y estamos casi listos para empezar a prepararlo y usarlo. Pero solo hay unos últimos bits de afinación fina que tal vez quieras hacer antes de que firmemos esto. Ahora para el elemento más evidentemente obvio que falta en este momento debe ser el color. Habrán notado que en mi proyecto de muestra para el Bakehouse Totteridge, he guardado todo el diseño en blanco y negro hasta este punto. Ahora eso es completamente deliberado. Me gusta desarrollar un logo en blanco y negro, enfocarme en su forma y su forma. Entonces uso el color, que puede ser un elemento emocional bastante poderoso para afinar el tono y el diseño de cono a través de la línea de meta. Mi razonamiento es que si es lo suficientemente fuerte como para funcionar bien en blanco y negro, entonces puede parecer absolutamente increíble una vez que lo lleves a color. Por ejemplo, digamos que quería empujar por aspectos de gama alta de esta marca aún más y casi alinear esto con la comida fina. Vamos a ver la diferencia que hace una elegante combinación de oro verde, o mira cómo cambia la energía de un logotipo si uso una combinación azul y violeta más suave. No te preocupes, ni siquiera voy a intentar enseñarte teoría del color en una sola lección. Pero de nuevo, me pareció que esta es una herramienta realmente poderosa para guardar hasta el final para afinar tu diseño. Ahora aparte del color, esta es también tu última oportunidad de hacer cualquier último retoque o ajuste a tu propio logo. Por lo que es buena práctica echar otra mirada hacia atrás al breve y simplemente preguntarse, hay algo más que yo pudiera hacer para realzar esto, para que se comunique mejor los valores que nos propusimos transmitir. También puede ser un buen momento para llevar tu logotipo bajo el microscopio, particularmente si estás intentando o bien modificar o crear tus propias fuentes personalizadas. Bueno, aquí hay un ejemplo de algunos retoques finales que hice con este tipo de logotipo para mi cliente, CNETROL Londres. Como puedes ver aquí, decidimos que los Cs funcionarían mejor con un extremo en ángulo lugar de los planos verticales en la versión actual en la parte superior. Para lograr eso, espejé las formas C, las superpuse, resté un poco de área angulada en azul y luego me fusioné para obtener resultado para crear un nuevo C, que tenía los extremos angulados que queríamos. Entonces también sentimos que la E y la L eran un poco demasiado estrechas en comparación con los otros caracteres esta tipografía así que agregué secciones a estos. Es posible que notes que la E también se ve un poco mejor equilibrio, simplemente dejando ese trazo horizontal medio más corto que los superiores e inferiores. A continuación, sentimos que el N para Londres era un poco demasiado agudo en comparación con otros personajes planos. Creo que la fuente original utilizada aquí fue Futura. Nuevamente, ajusté esto para crear una versión más plana y contundente que estaba más acorde con los demás personajes. Mira tu logo bajo ese microscopio figurativo. ¿ Hay algo que te moleste sobre el tipo de símbolo? Si eres alguien que hasta ahora tiende a usar una fuente como sale de la caja, no tengas miedo, no tengas miedo, en cualquier paquete de software con el que te sientes cómodo, empieza a delinear y a hacer ajustes y ajustes a la misma . A veces puede valer la pena hacer eso para crear algo verdaderamente único. Cualquiera que sea el tipo de logotipo que hayas creado, dondequiera que tenga un monograma, un símbolo, o simplemente un tipo de logotipo, esta es la oportunidad de hacer esos últimos ajustes. Cuando estés contento, entonces estás listo para preparar tus archivos para su uso. Dependería del software que estés usando, pero te explicaré en qué formatos de archivo necesitamos exportar en la siguiente lección. [ MÚSICA] 15. Extra: comprensión de los formatos de archivos: [ MUSIC] ¿En qué formatos de archivo se necesita para proporcionar un logotipo? Bueno a menudo, necesitas proporcionar JPG de resolución de pantalla. Estos son bastante pequeños, tal vez 1,000 píxeles para la longitud más larga. ¿ Por qué necesitamos proporcionarlos? Bueno, ¿alguna vez has visto este mensaje de error que aparece? A menudo existen límites de tamaño para cargas en diversas plataformas, por lo que es útil proporcionar a tus clientes un JPEG más pequeño que podrán usar en la web. JPEG de alta resolución, estos son ideales para la impresión personal. Personal no profesional de autoedición o uso web más grande. Este es un formato popular, pero en realidad no es suficiente abastecer a su cliente por sí mismo. También necesitas archivos PNG transparentes para situaciones como esta, donde realmente querrás posicionar el logotipo sobre una foto, sea cual sea el fondo y simplemente no puedes hacer eso con un JPEG. Un archivo vectorial también puede tener transparencia, pero los clientes a menudo carecen del software para usarlo, por lo que un PNG es mejor para ellos. Ahora por fin y quizás el tipo de archivo más importante es un archivo vectorial. Desde un archivo vectorial, puede crear cualquiera de los otros formatos de archivo y ese proceso no funciona a la inversa. Ahora, ¿por qué es tan importante? Bueno, si intentas acercar a alguno de los otros tipos de archivos, eventualmente ves pixelación. Si haces zoom en un archivo vectorial, se mantiene suave porque todos los datos se registran usando coordenadas o vectores en lugar de píxeles, por lo que incluso dentro de 10 años, si tuviéramos hologramas o pantallas súper altro mega HD, un vector seguiría siendo a prueba de futuro. Esos son los formatos de archivo que necesitas y las razones por las que. Usando el software de su elección, guarde su logotipo o hacia fuera en esos diferentes formatos si puede. Además, no olvides crear una versión invertida de tu logo para que si es necesario, se pueda utilizar en fondos claros u oscuros. [ MÚSICA] 16. Conclusión: [ MÚSICA] Enhorabuena por completar tu propio nuevo diseño de logo. Si seguiste los pasos en esta clase y tomaste el tiempo para planear tus mensajes con cuidado, esto habrá marcado una enorme diferencia el resultado final que has podido lograr. La comunicación clara es absolutamente clave. A lo largo de esta clase, hemos aprendido a investigar, a diseñar estrategias, a llegar a diferentes audiencias con nuestra mensajería visual y, por último, a ejecutar nuestro diseño profesionalmente. Si solo hay una cosa que le quitas a esta clase, recuerda, menos es más cuando se trata de comunicarse a través de un logo. Ahora hemos hablado mucho sobre el sistema de identidad de marca del cual para logo es solo una sola parte. Si necesitas algo más de ayuda en las diferentes etapas de un sistema de identidad de marca, por favor echa un vistazo a algunos de mis otros videos. Se sumergen en un poco más de profundidad y detalle y realmente pueden ayudarte a pasar un poco más de tiempo en el sistema de identidad de marca en su conjunto. O tal vez necesites ayuda más específica con un logotipo que estás creando. lo mejor es un monograma o estás tratando de equilibrar un símbolo. Echa un vistazo a algunas clases que he creado que te pueden dar algo más de ayuda en esas áreas también. Por último, por favor no olvides compartir lo que has podido crear siguiendo esta clase en el área de proyectos de clase. Es tan satisfactorio mirar y poder ver lo que ustedes como estudiantes han creado siguiendo las clases. Muchas gracias por ver esta clase y por favor no te olvides de seguir mi perfil para que ojalá pueda volver a verte en la siguiente. [ MÚSICA]