Principios de la acuarela: aprende a pintar una Etlingera elatior

1. Introducción: [ MÚSICA] ¿De qué color es una bestia? Es el más difícil de todos los medios de pintura. Esas bonitas sartenes de colores brillantes y tentadores en realidad albergan una personalidad quisquillosa, temperamental y francamente descarada. Bienvenido a mi clase. Soy Catherine Jennifer, artista y diseñadora de patrones de superficie que vive en Oxford, Reino Unido. Me ha encantado pintar desde que estaba en la escuela, pero la verdad es que he evitado pintar acuarela toda mi vida. Cuando estaba en la universidad, quería ser un pintor adecuado, así que me enfoqué en óleo sobre lienzo. Después de la universidad, pasé a trabajar en aceites mezclables con agua y luego acrílicos. Para mi mente, la acuarela era aburrida, aburrida y difícil. Cada vez que lo intentaba, fallaba irremediablemente. Pero en los últimos años, empecé a ver un trabajo increíble hecho en acuarela. He resuelto pasar al menos 20 minutos día durante todo un año trabajando con acuarela. Lo que descubrí fue que tuve que tirar todo lo que he aprendido sobre aceites y acrílicos y empezar desde cero. En esta clase, he destilado lo que he aprendido a lo largo del año en unos pocos principios fundamentales o con pensamientos que espero que les resulte útil. Entonces puedes dibujar cuando haces tu propio trabajo de acuarela para que puedas experimentar por ti mismo la pura alegría que trabajar con este increíble, molesto, fascinante, mágico, difícil, maravilloso, medio puede proporcionar. 2. Proyecto: [ MÚSICA] El proyecto para esta clase es probar unos ejercicios de calentamiento, que voy a demostrar. Estos te ayudarán a incrustar algunos de los principios de la acuarela en tu propia creación de arte. Entonces la parte principal del proyecto es pintar una flor de antorcha y jengibre. Estas flores son fáciles de pintar y te permiten practicar todos los principios en una sola pintura. Si miras en la sección de recursos, encontrarás un PDF, que es un resumen de los principios. Esto es para que te quedes en la pared cerca de donde trabajas, para ayudarte a recordar las diferentes cosas. Elegí este proyecto porque acuarela es realmente difícil. Pero si aprendes estos principios y practicas y los pruebes, espero que descubras la alegría absoluta que trabajo con la acuarela te puede dar. Para prepararte para un proyecto exitoso, te sugeriría que tengas un espacio listo para trabajar, sacar tus pinturas, sacar un poco de papel de acuarela, y luego simplemente sumergirte sin pensar demasiado en ello. Como tu proyecto final, te animaría a subir algunos de los ejercicios que has hecho, así como tu pintura de flores de antorcha y jengibre. Al final de la clase, deberías tener una muy buena captación de lo que puede ser una maravillosa acuarela amiga de alto mantenimiento. [ MÚSICA] El alto factor de mantenimiento, te lo prometo, vale la pena. No puedo esperar a ver lo que comparte. 3. Materiales: [ MÚSICA] Los materiales que necesitarás para la clase son obviamente algunas acuarelas. Estaré demostrando con estos Kuretake Gansai Tambi, que colores que son simplemente divinos. También me gusta usar algunas acuarelas de tubo. Mis favoritos son Holbein, que son realmente bellamente intensos. Tengo algunos Winsor & Newton, y Daniel Smith también genial. No es necesario salir a comprar acuarelas súper caras. Si tienes algunos, solo tienes que ir con lo que tienes. Pero he descubierto que con la acuarela, sí consigues lo que pagas. Los de calidad del artista tienen una concentración mucho mayor de pigmento y te dan colores mucho más brillantes, más vibrantes. También necesitarás un poco de papel de acuarela. Mi marca favorita absoluta es Arches, prensado en frío. Me gusta mucho trabajar en bloques de acuarela como este. Se pegan a los lados, lo que significa que no necesitas molestarte estirar el papel antes de pintar. Entonces, cuando termines, simplemente desliza un abrecartas debajo para sacarlo. No tienes que ir a conseguir papel Arches ninguno, papel acuarela servirá. Solo asegúrate de que el grosor sea de 300 gramos, que es de 140 libras. De lo contrario conseguirá pandeando. Para cepillos, necesitarás una gama de diferentes tamaños. Mis pinceles favoritos para usar son estos. Este grande es sorbo a oro, y es una talla 14. Se trata de un punto realmente agudo. Este es un pincel redondo. El siguiente que uso más a menudo es esto. Ha sido tan usado, ni siquiera puedo decirte lo que es. Entonces tengo una ronda número 10. También tengo esto que es un pincel rigger, que es genial para líneas realmente finas. Entonces recientemente compré esta, la que todavía me estoy acostumbrando. Es un pincel de terciopelo negro plateado y es de 3/4 pulgadas. Si compras pinceles, solo asegúrate de que estás comprando un pincel de acuarela. La otra cosa que necesitarás es una paleta. Puedes usar paletas de acuarela baratas como esta. Éste en realidad sella. Es una buena paleta de viajes. Tengo dos en movimiento. Es útil anotar lo que has apretado en las diferentes sartenes porque lo olvidarás. También puedes usar la paleta que viene con tus acuarelas. Pero me encanta absolutamente mi porcelana, que es bloque, que es este. Es suave y realmente fácil de limpiar y me da mucho espacio para mezclar, lo que realmente me gusta. Pero de nuevo, no necesitas nada de eso. Simplemente puedes empezar con lo que tengas. En la siguiente sección, comenzaremos con los principios. Nos vemos ahí. [ MÚSICA] 4. Principios: [ MÚSICA] El principio número 1 es la acuarela no es como las tareas domésticas, no fregar. Mientras que con otros medios como los aceites y los acrílicos, puedes capas de la pintura, puedes abofetearla, rasparla, trabajar en ella. Cuanto más trabajas, más construyes las capas de pintura. Con la acuarela es completamente diferente. Con la acuarela cuanto más difícil lo intentas, peor se pone. En realidad tienes que aprender a apoyarte realmente en las cualidades inesperadas de la acuarela y aprender a ponerte tu marca y dejarla en paz. Es realmente difícil de hacer pero no te preocupes porque los principios que vienen te van a mostrar cómo sacar lo mejor de este medio. Principio número 2, acuarela es como una bailarina en la noche de apertura del Lago de los Cisnes. Una bailarina va en punto, salta, gira, es pesada, y luego liviana como una pluma, todo en un movimiento rápido y así es como tu pincel necesita ser cuando trabajas con acuarela. Tu pincel necesita bailar en la página. En una marca, podrías pasar de pesado a ligero, podrías girar o girar pero tienes que saber dónde vas a empezar y dónde va a terminar tu movimiento. Tu acción tiene que ser ligera y rápida pero disciplinada. En la manifestación, les mostraré algunas formas de practicar esto. Pero si piensas tu pincel como bailarina bailando en la página, estarás a mitad de camino. Principio número 3, acuarela es como el fútbol. Cuando ves un partido de futbol y los jugadores apenas repente se gel y pasan la pelota por el campo, cada jugador solo toca la pelota una vez, es lo mismo con la acuarela. Cuando trato de entrar en la mentalidad de pintar con acuarela, trato de sacar el pensamiento de un solo toque de fútbol y pensar un toque por cada golpe. Es similar al principio de no frotar, pero el único toque también se aplica particularmente al uso del color y a las mezclas. acuarela le encanta cuando dejas que los colores se mezclen en la página y todo lo que necesitas es un toque entre dos colores para que esto suceda. También puedes dejar caer un color en otro color. De nuevo, es el pequeño toque más pequeño es todo lo que necesitas y la magia solo sucede en la página. Hasta ahora tenemos acuarela no es como las tareas domésticas, no frotes. acuarela es como una bailarina, deja bailar tu pincel en la página y la acuarela es como el fútbol, un toque es todo lo que necesitas. El cuarto principio es la acuarela es como un bebé recién nacido o puedo hablar desde la experiencia gemelos recién nacidos. El tiempo lo es todo. Con un bebé recién nacido, hay que anticipar tanto lo que va a necesitar sino también observar, observar, y luego reaccionar a lo que sí necesita y es lo mismo con la acuarela. Una de las cosas que me encanta de la acuarela es que se seca tan rápido en la página, lo que significa que tienes que trabajar muy rápido. Una de las formas en que me gusta trabajar es tener unas cuantas cosas pasando en la página, pero siempre tengo tener en cuenta lo cerca de secar cada cosa, sabiendo que tal vez quiera entrar con otra color para conseguir unas mezclas yendo o sabiendo que quiero que se seque para que pueda volver con otra capa encima de un color diferente. Voy a demostrar algo de esto en un rato pero por ahora, solo recuerda, la acuarela es como un bebé recién nacido. El tiempo lo es todo y conseguir el momento correcto solo viene con la práctica. Principio número 5 acuarela es como el curry [RUIDO]. Con un curry, la intensidad de la especia puede variar de leve como Korma a súper caliente como un Vindaloo. Ese es el rango de intensidad. Pero la viscosidad, la moquedad tiene que ser correcta. Solo porque tengas un curry suave no significa que quieras que sea tan moqueto, simplemente drena fuera la gente y es lo mismo con la acuarela. La consistencia necesita mantenerse igual pero la intensidad del color es lo que cambias y no es al revés. Cuando empecé a trabajar con acuarela, si quisiera un color claro pondría en camino demasiada agua. Por último he ajustado que en realidad la cantidad de agua es decir lo mismo para tener la fluidez correcta pero la cantidad de pigmento que agrego necesita cambiar dependiendo de si quiero bella, lavados transparentes o colores realmente vibrantes, intensos, brillantes. Te mostraré algunos ejercicios de práctica para esto en la siguiente sección. Pero si solo puedes recordar que la acuarela es como un curry y si puedes obtener la intensidad y la viscosidad, la relación pintura a agua entonces te llenará de agua alegría colorida. El principio número 6 es que el blanco es acuarela como el oxígeno a los humanos. Cuando digo blanco, me refiero al blanco de la página. Creo que es porque la acuarela es un medio tan transparente que tu pintura realmente empieza a zing si permites que pequeños pedacitos de blanco se muestren en la página. Eso es todo, fácil. Esos son mi principio. Espero que hayas encontrado eso memorable. Adelante y descarga el PDF de la sección de recursos y pégalo donde trabajas. En la siguiente sección vamos a tener una oportunidad en practicar algunos ejercicios para ayudar a incrustar esas ideas y luego tendremos un ir a pintar unas flores de jengibre antorcha. Nos vemos ahí. [RUIDO] 5. Demostración: El proyecto para esta clase es pintar una hermosa flor de jengibre antorcha. He puesto una selección de flores de jengibre antorcha en la sección de recursos, y son bienvenidos a trabajar desde estos. También he puesto versiones de la misma flor en diferentes colores en la carpeta porque es divertido pintarlas en diferentes colores y te da una manera fácil de practicar. Antes de empezar a pintar nuestra flor, te voy a mostrar algunos golpes de calentamiento que puedas hacer. Todas son buenas maneras de que incruste los principios en tu marca. El primer principio fue que la acuarela no es como las tareas domésticas, y en realidad no hay nada que puedas hacer para practicar esto más que poner un gran registro donde trabajas que diga que no frotes como recordatorio. El segundo principio fue que acuarela es como una bailarina. Deja que tu pincel baila por toda la página. Una buena manera de calentarse y practicar esto es hacer algunos golpes. Estoy tomando uno de mis rosados favoritos de mis pinturas Kuretake. Piensa en dónde vas a empezar, dónde vas a terminar, y ser decidida pero elegante en tu trazo. Piensa en el peso como lo haces. Voy a empezar a la ligera y luego me voy pesado, y luego voy a salir liviano. Voy a hacer otra. Déjame usar un poco de rojo. Mientras lo haces, mientras haces estos trazos de práctica, puedes sentir tu pincel. Puedes obtener la cantidad de agua en tu pincel a la consistencia correcta. Entonces hagamos otro derrame cerebral. Pensando en bailar en la página, ligero, pesado, ligero. Es sólo tener una idea de ese movimiento, esa acción decidida. Me gusta calentarme haciendo unas cuantas hojas. Me gusta bastante hacer esto en uno de mis blues favoritos, que es este índigo. Si voy a pintar unas hojas y estoy pensando como bailarina, voy a hacer un tallo. Eso no salió muy bien. Ligero, pesado, ligero. Eso es bastante bonito. Ligero, pesado, ligero. Ligero, pesado, ligero. Todo esto es genial, solo una gran manera de calentar y prepararse para tu pintura. También es una forma de empezar a preparar tus colores con los que sabes que quieres pintar. Puedes intentar ir en diferentes direcciones. También puedes usar diferentes pinceles. Este es un pincel que compré recientemente, y sigo acostumbrándome a cómo funciona y a cómo se siente. Tiene mucha agua, lo cual es agradable. Voy a probar otra hoja. Este pincel es ideal para grandes áreas de color. Al torcerla, obtienes diferentes ángulos en tus hojas, lo que te puede dar una agradable sensación de movimiento. El tercer principio de acuarela fue que la acuarela es como el fútbol. Un toque es todo lo que necesitas. Esto se relaciona tanto con el trazo, en otras palabras, un toque por trazo, así como con la mezcla de color. Si quiero caer un poco de color, hagamos otra hoja. Ahora si quiero mezclar color, puedo tomar un color contrastante. Me voy a llevar algo de este hermoso amarillo. Si dejo caer algunos ahí, literalmente un toque es todo lo que necesitas. Puedes dejar que la pintura haga el trabajo en el papel. Cada vez que pienses que la acuarela sea como el fútbol, piensa en un toque es todo lo que necesitas, un toque por trazo. Para la mezcla de colores, muchas veces, basta con un toque, a veces quieres cargarlo un poco más. El cuarto principio era que la acuarela es como un bebé recién nacido. El tiempo lo es todo. El tiempo es realmente importante cuando dejas que tus colores se mezclen en la página. Esto aquí está casi completamente seco. Si entro en ella con un color más oscuro, porque está casi seco, mis colores no se mezclan ahí. Es sólo algo de lo que necesito estar al tanto. Si quiero que se mezclen, necesito ser más rápido con mi cronometraje. Si está completamente seco, entonces puedes divertirte repasando la parte superior en otros colores. Porque está completamente seco, ahora puedo venir por encima y puedo empezar a sumar detalles. Ahora en ese poco, no estaba completamente seco. Me estoy poniendo ese azul para encajar. Eso es lo que quiero decir cuando digo que el tiempo lo es todo. Tienes que saber cuán mojada está tu pintura en la página y reaccionar acuerdo a qué efecto intentas lograr. El quinto principio era que la acuarela es como un curry. La intensidad lo es todo. Esto se aplica a la relación pintura-agua. La mejor manera que he encontrado para aprender este principio fue pintar hojas de eucalipto. Voy a trabajar con esta foto como material de referencia y voy a pintar unas hojas. Esto es brillante como un ejercicio de calentamiento, así como una forma de practicar tu relación pintura-agua. Estoy empezando aquí con sólo agua en mi paleta. Voy a tomar bastante de mi pintura índigo. Sé que en realidad quiero pintar estas hojas muy, muy translúcidas. Entonces me voy a lavar mi cepillo y ahora voy a hacer otra piscina de agua aquí. Voy a añadir un poquito del pigmento a eso. Ahora, ¿puedes ver que el tamaño del agua es el mismo, estas dos manchas de agua? Son del mismo tamaño y tienen aproximadamente la misma cantidad de agua adentro, pero la cantidad de pigmento en cada uno es diferente. Eso es lo que quiero decir cuando digo la viscosidad tiene que ser correcta, y luego se agrega el pigmento de acuerdo a cuán translúcido quieres que sean tus hojas. Para practicar la translucidez, el principio del curry, sólo vamos a hacer algunos trazos sencillos. Ahora eso salió casi invisible. Voy a añadir un poco más de pigmento. Siempre es mejor empezar con muy poco y luego agregar más porque siempre se puede agregar más, pero no es tan fácil quitarle. Ahí está mi primera hoja y es encantadora. Ahora puedo sentir que no tengo suficiente agua ahí. Se va a llevar un poco más de pigmento. Este control de la relación pigmento-agua es la clave de la pintura de acuarela. Sólo voy a pintar muchas marcas muy relajadas para bajar estas hojas. Cada vez que podría variar la cantidad de pigmento. Voy a usar un pincel más delgado y hacer un tallo viniendo aquí abajo. Haz un tallo aquí. Es súper relajante pintar este tipo de hojas. Cuando se quiere aprender transparencia, me pareció que este es el ejercicio de mejores prácticas de todos ellos. Esa fue una bonita. Alguien viniendo aquí abajo. Estoy usando a propósito un pincel grande y quiero obtener preciosos golpes fluidos. Lo que voy a hacer es dejar que esta capa se seque por completo y luego una vez que sepa que está completamente seca, voy a volver a entrar y pintar de nuevo y eso demostrará el principio. Ahora vamos a ir a pintar nuestra antorcha flor de jengibre. Voy a elegir una imagen. Esta es una hermosa. Voy a usar mi pincel más grande y voy a empezar en la broca central con todas las hojas superpuestas. ¿ Qué son? Pétalos, supongo. Esta es una gran manera de empezar porque literalmente apenas empiezas a dibujar pequeñas formas. Si quieres puedes bosquejar pero casi nunca boceto principalmente porque encuentro que el boceto me hace tenso cuando vengo a pintar. Encuentro que soy mucho más libre y más espontáneo si no esbozo. Pero si encuentras que es demasiado aterrador pintar sin un boceto, por todos los medios haz un pequeño boceto a lápiz. Manténgalo realmente ligero y usa un lápiz realmente duro como 4h o 3h para que puedas borrar fácilmente la lanza del lápiz. Estoy preparando mis rosados. Quiero meter alguna variedad de tono en mis centros de mesa así que voy a hacer algunos de estos y solo quiero mantenerlo súper suelto y divertido. Eso es lo principal. Manténgalo súper suelto y divertido. Esta flor de jengibre antorcha es realmente buena para practicar los principios de acuarela porque puedes practicar todos ellos en una sola pintura. Como pueden ver estoy dejando pequeños huecos blancos entre los pétalos y ese es el sexto principio que permite que la pintura respire. Me gusta conseguir una variación de rosados en mis medios y todo el tiempo me estoy recordando a mí mismo recordar sobre el baile. No te pongas demasiado rígido. No te tenses, solo relájate, afloja, diviértete y disfruta del proceso. Una cosa de la acuarela es que no siempre puedes controlar lo que pasa y si sabes que entonces debes darte licencia para hacer pinturas que no son lo que esperabas que fueran. Todo es parte de aprender a acuarela. Ahora voy a empezar a hacer algunos de los pétalos más grandes que están más abajo y así para esto, estoy teniendo en cuenta el principio futbolístico, que es un toque y un golpe. Voy a hacer un golpe y dejarlo y al hacer eso estoy obteniendo una bonita variación de tono a través de mi solo golpe. Voy a hacer otro golpe. Sé por dónde quiero empezar. Sé que quiero terminar, así que voy a ir a por ella y luego dejarlo. Quieres conseguir un poco más de rojo en. Ahí hay un golpe. Puedes ir de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo. Dondequiera que sea generalmente más pesado es donde generalmente debe comenzar. Así que empecé en el fondo y me he levantado porque el peso del pétalo está en realidad en el fondo. Otro aquí. Eso a veces es bastante difícil conseguir tu pincel vaya en la dirección correcta. Siento que ya tengo suficiente de estos pétalos. Sólo voy a hacer estallar otro aquí. No me preocupa demasiado la precisión fotográfica, porque no es por eso que estoy pintando esto. Quiero conseguir algunos bonitos efectos. Por eso lo estoy pintando. Ahora voy a empezar con estos encantadores pétalos grandes. Para eso, ahora quiero empezar con mi rosa claro. Como regla general con la acuarela, siempre es bueno pintar de claro a oscuro. Me pareció que las mezclas funcionan mejor cuando se agrega oscuridad a la luz. Vamos a empezar con estos grandes pétalos. Ahora queremos un golpe seguro. Este es el principio futbolístico. Vamos a venir empezar aquí y solo hacer un golpe de confianza realmente grande. Preciosa. Entonces esa no es del todo la forma correcta así que sólo voy a dar forma a la parte superior y luego otra vez aquí vamos con un toque entrando y boom, hermoso pétalo. Estoy controlando la cantidad de agua en mi pincel. Sólo voy suelto por la forma de esta hermosa flor y estoy pensando en bailarinas bailando. Es realmente pintura bastante terapéutica de esta manera. Vamos a tener una ligera variación de color. En realidad no puedo ver muchos pétalos en la parte posterior. Empecé éste un poco bajo en la página. Pero eso está bien. Sólo voy a venir por aquí. Se puede ver precioso movimiento aquí. Ahora cronometraje. Antes de que sea demasiado tarde quiero poner más colores oscuros en así que necesitamos trabajar rápido. Tenemos que no estresar y solo queremos conseguir algunas de estas marcas, así. Aquí tenemos una forma como esa. Así y así. Ahora bien, este es el cuarto principio. El principio del bebé recién nacido. El tiempo lo es todo. Quiero entrar a mi flor con unos rojos profundos y quiero hacerlo mientras aún está mojada. Llegué demasiado tarde. Eso está bien. Lo que podemos hacer es que podamos agregar agua. Ahí estaba perfectamente en el tiempo. Sólo voy a traer un poco de agua con un poco de pigmento. Bueno, pincel sucio y asqueroso. Voy a traer un poco de agua y pigmento a éste. Ahora mis rosados se descolorearon todos. Voy a limpiar antes de continuar. Es realmente importante mantener tus colores lo más puros posible. Siempre uso dos frascos de agua. Uno es para el lavado inicial así que tengo un frasco sucio y un frasco limpio y primero me lavo en el frasco sucio y luego me lavo una segunda vez en el frasco limpio. Al repasar eso con un pincel húmedo y un poco de pigmento en él he creado una mezcla interesante. Ahora tengo que trabajar súper rápido porque todo se está secando. Voy a entrar aquí. Queremos conseguir alguna variación así que voy a cambiar a un rojo diferente. Algunos un poco de éste. Bueno, eso es lindo. Voy a tratar de conseguir un tono aún más profundo. Esto es realmente todo lo que se necesita para pintar estas hermosas flores. Estos golpes limpios y confianza para ir por ello. Ahora sólo para sumar algo de interés y color alternativo, voy a volver a hacerlo con el momento y con el principio futbolístico de un toque, sólo voy a caer. Es demasiado ahí, algunos otros colores porque añade mucho interés y en realidad si miras cuidadosamente la fotografía, verás que hay otros colores ahí. Hay toques de amarillo. Estoy dejando que la magia suceda en la página. Esta es una mezcla encantadora sucediendo allí. ¿ Cómo lo estamos haciendo? Añadamos un poco más aquí. Me gusta mezclar mis naranjas y rojos. Es divertido solo caer en trozos de color y ver qué pasa. Encuentro con la acuarela que bastante a menudo una sola capa no es suficiente pero hay que ser súper cuidadoso de que no trabajes demasiado tu pintura. Es tan fácil trabajar en exceso una pintura de acuarela. Sólo voy a dar una indicación de un tallo aquí abajo. Eso es todo. Para que todo el asunto sea un poco más unificado, solo voy a caer en pequeños pedacitos de verde aquí, sólo para que haya una sugerencia de verde en algunas de las hojas, sólo para que cuelgue bien juntas. Ahora con el momento, quiero poner un poquito de verde oscuro en ese tallo, pero sé que es demasiado pronto. Voy a esperar unos minutos. Seguiré con lo que estoy haciendo aquí. Ahí vamos. Siempre detente antes de sobrecargarlo. Ahora, el tallo es un poco más seco. Voy a entrar justo con un toque de oscuridad ahí. Eso es todo. Esa es una demostración de cómo pintar una antorcha flor de jengibre. Ahora, voy a volver a mi, puedes mirar estas hojas y sé que todo está completamente seco. Voy a ir por encima de ellos. Era otra capa. Estoy tratando de lograr la transparencia. Ahora, puse demasiada agua en mi paleta ahí. De inmediato sentí que era demasiado. Estoy usando mi toalla de papel aquí para quitarme un poco de agua. Necesito empezar a mezclar de nuevo para conseguir esa consistencia correcta. Trabajando en una paleta de arbustos como esta, me parece realmente funciona bien porque tienes mucho espacio para mezclar y es realmente fácil de limpiar. Ahora vuelvo a mi fotografía de eucalipto para usarla como inspiración. Hay un montón de hermosa superposición. Ahí, se puede ver algo de la transparencia. No tenía suficiente agua en mi pincel, así que en realidad tengo un efecto de pincel seco, que no tenía la intención de conseguir, pero me gusta bastante. ¿ Qué podemos hacer aquí? Podemos bajar y solaparnos aquí. Es esta magia superpuesta que ninguna otra pintura tiene esta cualidad. Aprender a trabajar con él en acuarela es realmente gratificante. Quiero teñir ligeramente mi pintura con verde. Esto no siempre es exitoso, por lo que es un ejercicio al que puedes volver una y otra vez, y practicar. Esa fue una buena. Eso fue perfecto y se puede ver la transparencia. Es como modos de mezcla en Photoshop, como multiplicar o pantalla, y en realidad puedes hacerlo a mano, cual es bastante genial, y uno más. Aquí, mi momento no estaba bien. Esta hoja seguía mojada. Lo dibujé y ahora se han alistado juntos. Pero una vez que se secan, eso podría crear algunos efectos interesantes también. Eso te muestra a lo que me refiero cuando hablo del principio del curry. Agregando tu pigmento a tu agua en lugar de al revés. Pensando en tu intensidad de color y básicamente es aprender a manejar tu relación pintura a agua. Voy a poner un tallo más por aquí solo porque me estoy divirtiendo. Voy a entrar con otra hoja aquí. Quiero un poco más. Veamos si puedo conseguir una superposición más. Lo he hecho muy bien. Déjame bajar de aquí. Sí, eso fue bueno, y puedo ver muy claramente lo que hay debajo. Esto está completamente seco debajo de ahí. Estoy tratando de mezclar el tallo con la hoja. Voy a pintar otra antorcha de jengibre, esta vez, voy a cambiar a un color diferente. Para esta pintura, voy a trabajar desde otra fotografía. He cambiado los colores de estos en Photoshop. Si estás haciendo una pintura que está utilizando una paleta de colores específica, entonces usar la herramienta de tono y saturación en Photoshop es una manera realmente genial de ver el tema que quieres pintar en el colores que quieras usar. Quiero pintar esto en estos bonitos azules y verdes. Estoy preparando mi pintura en mi paleta y estoy tratando de conseguirla a la consistencia correcta. De nuevo, voy a empezar con los centros de mesa. Esta vez, voy a ir un poco más alto en mi página. Sólo me voy a divertir poniendo estas pequeñas cosas pétalos con estas azules. No es tan fácil variar el blues porque no tengo tantos. Voy a hacer un poco de paleta mezclando mis azules y mis púrpuras solo para conseguir alguna variación. Fuera vamos otra vez. Estoy cuidando mucho dejar vacíos blancos en el medio para que mi pintura pueda respirar. Eso se ve bien. Estoy recordando pensar como bailarina, dejar que mi pincel de pintura sea ligero en la página y simplemente divertirse y disfrutarlo, eso es lo principal. Volvamos a mi blues aquí. Quiero hacer unas marcas un poco más grandes ya que vengo a estos pétalos que están más abajo. Quiero empezar a introducir algo de mi verde. acuarelas son pinturas muy sedientas. Tienes que mojarlos más a menudo de lo que piensas. Vamos a ir a algunos de estos. Estoy pensando en el principio del fútbol. Un toque, un golpe, y déjalo. Inadvertidamente comencé a pintar con un tono oscuro en lugar de un tono más claro. Voy a volver a mi azul claro. Estoy haciendo a propósito este azul bastante intenso, bastante fuertemente pigmentado, porque quiero que mi pintura sea bastante vibrante y no lavada por deseos. Aquí, se puede ver que hice oscuro y luego mezclé la luz y funciona, pero no es tan efectivo como hacerlo al revés. Este próximo pétalo en realidad quiere mucha agua. Estoy viniendo aquí; un movimiento, eso fue bonito. Este de aquí. Un movimiento, un pétalo viniendo aquí abajo. Consigue un poco más de pigmento. No quiero poner demasiadas cosas en la página porque no quiero que se sequen antes de que haya logrado mezclar. Voy a parar con esa. Vamos a poner uno aquí arriba. Voy a cambiar de color, y quiero entrar con algunos de mis greens. Voy a bajar aquí. Solo quiero meterme todo esto antes de que se seque demasiado. Recuerda dejar que la pintura haga el trabajo en la página. Un toque es todo lo que necesitas. El tiempo lo es todo. Unos pétalos más aquí arriba y quiero sólo conseguir algunos de esto para que se unan en la parte inferior. Ahí vamos. Estas hojas son realmente divertidas de pintar. No necesitas mucho tiempo, puedes tener un ir en unos cinco o 10 minutos, y espero que te diviertas con ella. Solo voy a cambiar a un pincel más pequeño para obtener las formas específicas y precisas que quiero aquí. Como regla general, trato de usar el pincel más grande posible para la tarea que estoy tratando de lograr. Porque entonces hago menos marcas y las pocas marcas, mejor. Esto ya está seco, lo cual realmente no quería pasar, pero no importa. Vamos a mojarlo ligeramente. Voy a volver aquí, solo con un color ligeramente más oscuro solo para anclar y colorear un poco mi flor. Me encanta ese morado. Deja que se mezcla en la página. Sólo voy a derribar eso un poco. Ahí vamos. Esto aquí se ha mezclado mucho. La pintura estaba bastante mojada cuando hice la mezcla, y en realidad prefiero cómo se veía hace unos minutos, pero eso está bien. Sólo voy a ver qué pasa si entro con un poco de este morado oscuro para añadir un poco más de contraste. Sí, eso se ve bien. Para éste, sólo voy a hacer el tallo en verde azul. Éste. Eso es todo. Espero que hayas disfrutado viendo cómo pinto estas flores, y espero que tengas un ir tú mismo, descargar las fotos de la sección de recursos y simplemente sumergirte en. Espero que te diviertas. 6. Conclusión: [ MÚSICA] Eso es. Espero que hayas disfrutado de la clase y que puedas quitarle algo. El primer principio fue acuarela no es como las tareas domésticas, no fregar. El segundo principio, acuarela es como bailarina, deja que tu pincel de pintura baila en la página. El tercer principio fue acuarela es como el fútbol, un toque, es todo lo que necesitas y eso se aplica tanto al trazo de pintura como a la mezcla de colores. El cuarto principio era que la acuarela es como un bebé recién nacido, el momento lo es todo. El quinto principio fue que la acuarela es como el curry, la intensidad es clave, y por intensidad, lo que quiero decir es agregar el pigmento al agua en lugar del agua al pigmento y conseguir esa relación pigmento del agua exactamente correcto, y esa es la clave de la acuarela. El sexto principio fue que el agua es acuarela como el oxígeno es dos humanos, deja que el agua de la página se muestre a través de dejar pequeños huecos entre tus motivos y tu pintura de acuarela saldrá a la vida. Una cosa a recordar de la acuarela es que hay mucho cambio de color, así que con lo que empiezas cuando lo estás pintando, comparado con lo que terminas cuando está a mitad de camino, comparado con cuándo está completamente seco, esas cosas son diferentes. Entender eso significa que no debes juzgar lo que estás haciendo mientras lo haces porque regresa en media hora y se va a quedar diferente de todos modos. Lo bueno a tener en cuenta es que no siempre se puede controlar el resultado de una sesión de pintura. Puedes controlar que te subas, puedes controlar con tus pinturas, especialmente alrededor con ellas, tener una oportunidad, pero no siempre puedes controlar si creas o no una obra maestra. Pero eso está bien, eso es parte de ello. Abrazar las cosas que no puedes controlar, subir, tener una oportunidad, divertirte. No te preocupes si termina siendo un lío en la página, realmente no importa, lo que importa es, ¿ disfrutaste la sesión? ¿ Aprendiste algo? ¿ Te sientes mejor después? Después vuelve al día siguiente y vuelve a intentarlo. Si, como yo era, eres nuevo en la acuarela, entonces tienes que abrazar todos esos sentimientos realmente incómodos que aprender una nueva habilidad trae los sentimientos de ser principiante, siendo como, no sé lo que estoy haciendo, no me gusta lo que he hecho, todas esas cosas, simplemente no te preocupes por ellas, empujar a través, seguir apareciendo, sigues apareciendo, porque cuando te pongas estas principios correctos y haces ese avance, [MÚSICA] el colorante del agua es tan divertido, es simplemente alegre y te da tiempo lejos de tu vida real, tiempo lejos de tu estrés, tiempo lejos de tu preocupaciones, para que luego puedas volver a tu vida real sintiéndote rejuvenecido. Me encantan absolutamente mis sesiones de acuarela y realmente no importa si fue una pintura fabulosa o no tan buena pintura, lo que importa es seguir practicando todos los días. Si necesitas ayuda para desarrollar una práctica diaria, tengo una clase sobre eso, se llama el enfoque del cepillo de dientes a la creatividad diaria. Por favor comparte tu proyecto en la galería del proyecto, un poco de lo que has hecho, cualquier pensamiento que tengas sobre la clase o sobre el proyecto, o sobre tus experiencias con acuarela, Me encantaría saber de ti. Si te gustó la clase, estaría muy agradecido si pudieras dejar una reseña en Skillshare, y si quieres conectarte conmigo en Instagram, soy @catherinejenniferdesigns. Me encantaría verte ahí. Gracias por ver y colorear agua feliz. [ MÚSICA]