Principios de ART: equilibrio y aprender a mejorar tu composición

1. Introducción: Hola, soy Jennifer Moore tenía, estoy tan feliz de verte en mi clase. Esta clase sobre equilibrios, realmente aprendiendo sobre armar elementos de arte visual y arreglarlos juntos para formar un equilibrio muy visual. Y realmente se llega a aprender tantas cosas que cubro nuestro aprecio. Comparo un análisis de pintura, entro y disecto pinturas. Las líneas direccionales son punto focal, espacio negativo y positivo. Las diferencias de los equilibrios simétricos, radiales y asimétricos. Y voy un poco más allá y hago una separación del equilibrio simétrico formal con un equilibrio simétrico. Y desequilibrio. Simplemente haz algunos ejercicios y al final hacemos un proyecto maravilloso, los materiales de arte que necesitarás para la clase, o un borrador de lápiz, sacapuntas, sombrero de dibujo. Se te da la bienvenida a trabajar en cualquier medio que ella quisiera. Puedes aplicar lo que aprendiste a través de estos ejercicios. Simetría formal, simetría, radial, asimetría y desequilibrio. El proyecto sobre un lienzo grande, trabajo en acrílicos, para que puedas ver los diferentes elementos artísticos con color también. Y te muestro el proceso. Este es el proyecto final terminado y lo que fue ordenado al respecto. Entré a una exhibición y ganó el primer lugar. Hay una variedad de formas de estar aprendiendo esto. Entonces puede ser para cualquiera porque aprenderás algo. Si sientes que necesitas aprender más sobre los elementos artísticos. También imparto esos cursos que está en color y línea y forma y textura. ¿ Quién puede beneficiarse de esta clase? Encuentra artistas, diseñadores gráficos, animadores, diseñadores de interiores. Básicamente, cualquiera que quiera aprender sobre arte y un gestor de fondos en mis clases, lo que hago es realmente darte tanto conocimiento e información tanto conocimiento e información de una manera muy comprensible. Y quiero que te retes y te diviertas con él y realmente te excites con esta clase. Realmente me emocionó con esta clase y estoy tan feliz de que te estés uniendo a mí. 2. Cómo lograr el equilibrio: Lograr el equilibrio. Empecemos con qué es el equilibrio? El equilibrio es una distribución uniforme del peso que permite a alguien o algo permanecer erguido y estudiar. Bueno, esa es una definición de Oxford de eso. Aquí está el balance de definición en el arte por bolas blancas. Y es bastante interesante porque realmente cubren todos los aspectos del equilibrio en el arte. Refiriéndose a los elementos artísticos como la línea, la textura, el color y la forma en la creación de obras de arte de una manera que haga visible la estabilidad. Estamos tan familiarizados con cosas de peso de sentido físico, pero estamos mirando el arte en un elemento visual porque vamos a mirar piezas 2D versus escultura. Al tratar este equilibrio, es una de las principales organizaciones de elementos estructurales. Y estos son estos principios del arte. Entonces simplificarlo, abajo, es básicamente una distribución igual de estos elementos visuales en una obra de arte. Ahora, ¿por qué es importante el equilibrio? El equilibrio es muy importante en el mundo del arte porque crea una armonía visual y las claves del arte, por lo que es muy agradable a la vista. También puede crear una coherencia y reunir la obra en su conjunto para que complete la pieza. Estaremos discutiendo cinco saldos diferentes. Los principales de los que escucharás en el mundo del arte son simétricos, radiales y asimétricos. He añadido dos de ellas solo para definirlas un poco más para que veas dónde se coloca, como el equilibrio simétrico formal es un poco diferente del equilibrio simétrico. Y luego añadí el desequilibrio. Hay obras de arte que no tienen equilibrio ahí dentro, pero todavía funciona. Otra cosa que juega un papel importante con los saldos. ¿ Qué intentas decir? ¿ Qué estás tratando de transmitir en tu obra de arte, por tu tema y mensaje, hay diferencias en el equilibrio y pueden lograr una sensación de vitalidad, sentido de tensión. Recombinantes, Partido lograr el equilibrio es a través de los arreglos de sus elementos artísticos. El valor del color en forma de líneas comprueba su forma y espacio, lo cual está en perspectiva y posicionamiento de los artículos en tu trabajo. Y todos estos juegan aparte. A veces no están del todo o se está tocando uno, o hay que entender estos elementos en orden ¿cómo los vas a utilizar? Por ejemplo, color. Un ejemplo es que los colores más brillantes tienen un peso más visual, los colores neutros, las líneas, las líneas pesadas tienen más peso visual que las líneas más ligeras. Si un artículo le tiene más textura, eso crea más peso. Estaré explicando estos diferentes elementos y cómo se aplican al equilibrio dentro de esta clase. Aquí están algunas de mis fotografías para empezar a explicar el equilibrio. Pero hay que entender también en un formato bidimensional. Está sobre un lienzo o papel. Por lo que ya es en algún tipo de formato cuadrado o rectangular o circular que la composición se la coloca en este momento tengo un formato cuadrado. Al mirar esto, esto se considera simétricamente equilibrado. Tendrías el árbol en el centro y tienes un acceso vertical bastante bien pasando por el centro de la pieza. También tienes un acceso horizontal dividiéndolo y las imágenes a cada lado, ahí hay suficiente para equilibrarlo. Tienes un arbusto corto a la izquierda, tipo de equilibrar el árbol alto en el lado derecho. Aquí tenemos algo granero pesado a la izquierda. Y luego tenemos este árbol rojo. Bueno, el enrojecimiento del árbol es tan brillante e intenso. El blancura también es muy ligero, por lo que realmente empujan unos contra otros con el color. Esto se considera simétrico. Ahora si me alejo de ella y le agrego más elementos dentro de este formato rectangular, sigue siendo simétrico porque tienes ese árbol a la izquierda con otro árbol que ambos tienen suficiente peso visual contra el árbol rojo. Y luego el tipo de granero se filtra de nuevo al espacio. Por lo que se hace más pequeño. Aquí tenemos a mis caballos. Y esto es simétrico. Las formas son similares. Y luego si lo alejamos, se vuelve asimétrico. Hay mucho más involucrado ahí que me está dando un equilibrio. Asimétrico. La mejor manera que podría describir asimétrica es la sensación de equilibrio. Y ése es el más difícil de lograr porque no hay esa excrecencia, pero tiene ese sentimiento y ahí es donde entran esos elementos para recordar lo que dije antes sobre el color. Esos colores más brillantes tienen más peso visual que los colores neutros. Para que ese cielo rojo brillante, sobre todo el amarillo y la parte superior izquierda, equilibra visualmente con todos los tonos neutros de la hierba en el pasto y los caballos. Una cosa del paisaje, ya tiene un sentido de equilibrio dentro de él porque tiene tu línea horizontal, que es la Tierra al cielo. Y entonces tiene cosas verticales que podrían ser edificios, son árboles, por lo que tiene un sentido de equilibrio a ella ya. Realmente se atribuye a algo que puede ser un equilibrio algo complicado más o menos de inmediato. Si bien en éste, porque tengo diferentes objetos en ella, la barda que se acerca a ti, por lo que trata de tamaño y el elemento de perspectiva del granero estando más lejos. Aunque ya sabes, el granero es más grande que la barda. Pero este es el peso visual que estamos viendo aquí. Y luego se vuelve asimétrica. Aquí tenemos equilibrio radial. Se irradia. Por lo general está en el centro con todo saliendo del Senado. El equilibrio radial también es muy similar a eso, un equilibrio simétrico. En el siguiente segmento, estaré demostrando con un objeto de la naturaleza cómo mirar el equilibrio. Es realmente divertido y una forma visual sencilla de explicar el equilibrio. 3. La armonía del diseño y las proporciones: Equilibrio, armonía de diseño y proporción. Equilibrio. Pensé que empezaría con algo bastante simple de un objeto sólo para empezar a entender de qué se trata todo. Y a través de esta clase, realmente estaré usando muchas cosas naturales para describir el equilibrio. Así que encontré esta hoja que me pareció bastante interesante porque realmente tiene una cualidad tan única a ella por las luces y los oscuros y también la calidad de la línea. Ciertamente tenemos algo aquí para describir realmente el equilibrio. En esta clase, vamos a estar hablando de tres tipos de equilibrio. Uno, simétrico a asimétrico y tres, radial. El equilibrio simétrico es algo que está muy equilibrado de manera muy uniforme. Puede ser casi algo que se espeje como esta formación de hojas se consideraría equilibrio. Está bastante cerca ese sentimiento de cualquiera de los lados que lo miras. Una forma a lo largo de cada lado es bastante igual, aunque no es exacta, pero es lo suficientemente cerca como para ser la de equilibrado simétricamente. Ahora veamos esto de una manera diferente de algo que es equilibrio asimétrico. Y esto se vuelve bastante interesante porque es una, es una sensación de equilibrio. Ambos conjuntos de equilibrio son muy importantes especialmente en el arte, porque balanceado retrata un cierto sentimiento y una cierta forma de mirar las cosas con asimétrico es muy sencillo. Es com, tiene más de una exactitud al mismo. Y es una forma formalista de mirar el equilibrio. Cuando te metes en asimétrico, empieza a cambiar y puede crearle un poco de intensidad. Y empecemos por solo, voy a arrancar en ella. Y sólo vamos a sacar un trozo. Ahora. Ha cambiado las cosas drásticamente. El forma en sí, empezamos a mirar una forma negativa. Podríamos colocar esa forma negativa cerca por crear tensión de inmediato. Para que las cosas puedan cambiar tan abruptamente por todo terreno y mirando al equilibrio, dejemos esto a un lado. Sáctala de la escena. Hagamos lo mismo al otro lado es Vestas. Puedo sacar un trozo. Ahora. He vuelto atrás y lo he hecho simétrico. No es perfecto simétrico, pero le tiene una simetría. Y mirando esto, puedes ir y venir. Se puede jugar con cosas de equilibrar, esperar, con objetos más pequeños. Puedo poner dos de estos de este lado. Se altera ese equilibrio de sentimiento al mirar a este espacio en particular. Entonces el equilibrio es tan efectivo. Y la idea de trabajar con arte, pesar de que no necesitas equilibrio para crear un buen diseño, equilibrio ayudará a crear armonía dentro de tu pieza. Ahora lo hemos hecho asimétrico y simétrico. Vamos a seguir adelante y hacer radial. Y voy a dividir esto a la mitad. Y radial es algo que se va a mover la dirección de salir como una formación circular. Entonces dejemos que todas estas líneas se irradien. Colóquelos irradiando piezas extra aquí. Y esto es realmente un equilibrio simétrico. Se está irradiando. Estamos, todos los elementos están bastante bien colocados por igual. Y hay un punto central, punto focal muy fuerte en el medio. Entonces tenemos nuestros tres equilibrios, simétricos, asimétricos en radial. Pasemos al siguiente segmento e investigaremos más a fondo el equilibrio simétrico. 4. Balanza de equilibrio plano de forma formal: En este segmento, vamos a estar trabajando con equilibrio simétrico formal ha sido humano. Podemos relacionarnos con este equilibrio formal, la simetría porque somos bilaterales en nosotros mismos. Se puede ver esto representado en la madurez sobre el hombre por Leonardo da Vinci que engloba el dibujo del hombre dentro de un círculo e incluso un cuadrado. Tiene una uniformidad a la misma, equilibrio simétrico formal. Esto se refiere al equilibrio que se logra mediante la disposición de elementos artísticos de igual peso visual a ambos lados de la composición. Existe un acceso bilateral, ya sea horizontal o verticalmente, haciendo que cada mitad sea idéntica como una imagen espejo, un equilibrio simétrico formal crea un sentido de orden o estabilidad y como estéticamente agradable. A continuación, voy a hacer un breve aspecto histórico del arte del equilibrio y obra de arte que refleje su equilibrio simétrico formal. Por lo que se obtiene una comprensión real de cómo funciona el equilibrio. Incertidumbre con su cuadro titulado Sr. significado magistrados son los artistas cima boya, y esto es alrededor de 1431. Esta es una especie de pintura renacentista. Se puede ver esta simetría formal pasando aquí con todos los halos y las cabezas que incluso están a cada lado de la Virgen María. Es muy formalista en las propias sintonidades formalistas también a la entidad religiosa de la pintura. Quería mostrarte otra pintura de él, que es la Última Cena. Y te darás cuenta por eso parece extraño, ¿no? Todavía se ven los efectos halo de todas las parcelas alrededor de la mesa. Pero se siente extraño porque la perspectiva no es su perspectiva como se introdujo en el Renacimiento un poco más tarde. Y veremos uno hecho por Leonardo da Vinci, que también se titula La Última Cena. Aquí tienes un elemento de perspectiva de las figuras que son proporcionales, así como la estructura del edificio que entra en lo que llaman perspectiva de un solo punto. Pero prospectivo se convierte en un elemento muy importante y la esencia del equilibrio aquí tenemos un equilibrio formal, como se ve en todo el cuadro. Rafael agrega un pintor, también en el Renacimiento, pero aquí tenemos una pintura llamada El matrimonio de la Virgen, donde está sucediendo aquí con equilibrio, como se puede ver, equilibrio formalista a cada lado, pero también se utiliza el equilibrio aquí. ¿ Qué es muy importante pasando aquí? Y definitivamente es el matrimonio. Será todo el foco se colocará hacia el centro, como viste en la última cena con Leonardo da Vinci, la figura de Cristo está en el centro. Veamos el fondo. Tenemos este edificio que es muy clásico. clásica viene de la antigüedad del clasicismo, volver a los griegos y el arte romano es alrededor del 1000 a.C. Y vemos estas columnas y cúpulas y ese tipo de estructuras. ¿ El Renacimiento jalará eso a sus estructuras constructivas también? Y podemos ver que incluso la arquitectura actual de este acercamiento clásico a estos edificios definitivamente la verá en edificios gubernamentales y bancarios. Aquí tenemos otro cuadro de Raphael. Se llama las tres gracias. Y cuán bellamente se ejecuta. De verdad miras las figuras y la sencillez y lo inocente de las figuras de estas gracias. Balance juega este agradable, tipo de todos colocados juntos. Por lo que tiene una agradable sensación que se está creando aquí. Rara vez ves retratos hechos cara en porque son casi deliberados para intensificarse. Pero encontré este de Raphael, pensé que era bastante interesante. Todavía se puede decir que la sensación que se está transmitiendo aquí es la intensidad del hombre, la importancia del manchus, por cierto, te está mirando, se siente estáticamente agradable. Realmente miró sus ojos y su rostro. El fondo también está silenciado y el rostro se destaca por el vestuario que lleva puesto que es muy negro. Y también en esta época del Renacimiento, es muy naturalista. Entonces tienes un realismo pasando aquí. Ahora ya que tienes una idea de dónde proviene este equilibrio formal en un aspecto histórico, veamos lo que se aplica a unas versiones más modernas. Entonces vamos a simplemente saltar adelante y ver qué pasa. Aquí hay una pintura de Chuck Close of Lucas quiere, esta pintura es un 100 por 84 pulgadas. Esto se hace en 1999 cuando se trabaja con equilibrio, ¿qué intentas revelar? ¿ Qué intentas transmitir? Hay varias cosas que están pasando con este curso, es lo grande que es. Entonces te engloba, es más grande que la vida. Esta fase sea tan grande, no puedes evitar comprometerte con ella, por lo que ese es un aspecto de ella. Por lo que se quita tener un equilibrio simétrico, toda la confusión que está pasando. Está directamente relacionado con usted. Se encuentra en ti. Una vez que obtienes el efecto de la misma, lo naturalista, la figura que te mira, entonces empiezas a meterte en el dolor mismo y a mirar la técnica pictórica, que también es visualmente asombrosa. Chuck Close como pintor fotorrealista, está utilizando todo el elemento artístico para trabajar en su composición de equilibrio formal en color, valor en forma, tamaño de línea, forma de textura en conjunto. Para que esto funcione, veamos algo completamente diferente. Veamos el trabajo de Frank Stella. Quién es solo elemento de arte en el que está trabajando aquí es color y forma. Por lo que realmente estamos viendo un enfoque minimalista de la pintura dentro de su obra. Entonces, ¿cuál es su contenido? ¿ Qué está diciendo? Solo quiere que mires color y cómo interactúa entre sí, mirándolo de una manera muy minimalista de ver collar, Mark Rothko, expresionistas abstractos, pintor de campo de colores. Aquí está la pintura. Un color no son borde duro, pero son imágenes más flotantes es contextos es con lo que está trabajando. Haciendo que el color se sienta más meditacional. Mixto es Barnett Newman. También es un pintores de campo de color minimalista. Esencia de aquí es colores rectos de corazón. Aquí dice sobre su trabajo es comenzar de cero a dolor es un centavo nunca antes existió. Vio sus composiciones de formas de pensamiento como expresiones de la experiencia universal de estar vivo e individual. Entonces esta idea de solo color, lugar en sí se convierte en una forma más universal de mirarlo. O tenemos a Andy Warhol, un artista pop con estas latas de sopa, culturas populares, lo que está exhibiendo, Georgia O'Keeffe, una pintora de monitores, y ella hizo las cosas grandes y cerca para que notó que tenía a Bridget Riley aparte, aparte de arte óptico. Toda ella está trabajando con estas líneas aquí tenemos a MC Escher, empezó como matemático, pero realmente están mirando a los gansos que están volando a la izquierda que son negros. Pero entonces si miras hacia el otro lado que su blanco, por lo que esto también es colusión con él también. Ven y únete a mí en el siguiente segmento. Voy a estar consiguiendo una pintura, interpretando formas de la naturaleza como asunto mío. Estaré usando un equilibrio formalista. 5. Ejercicio n.#1: equilibrio Symmetrical: Empecemos a hacer arte. Vamos a hacer nuestro primer ejercicio del equilibrio formal. Con nuestro equilibrio formal, estamos tratando de encontrar algo que definitivamente tenga esta simetría espejada a ella. Así que busca objetos a tu alrededor, busca algo de lo que puedas dibujar directamente y observar lo que estás mirando. Esto se siente atraído por el lugar de mi amigo y pensé que el chico es bastante intenso y en realidad nunca lo miré simétrico como es. A continuación me miré a mis perritos cachorros. Bella no estaba muy emocionada con que se le tomaran una foto, estamos tan cerca. Pero otra vez hay simetría, como los humanos, hay simetría y perros. Y aquí está uno de almíbar. Para este ejercicio se puede trabajar con. Trabajé con solo con lápiz de ébano y papel de dibujo. Te da la bienvenida con los lápices de colores, acrílicos, cualquier cosa que te gustaría que te interese. Esto es bastante básico para aquellos de ustedes que apenas están empezando a aprender sobre esto, este es un gran ejercicio, pero si estás más avanzado, por favor aprovecha esto y aprende un poquito y también desafíate con este y este ejercicio uno me gustaría que eligieras un objeto para trabajar. En segundo lugar es dibujar un formato fronterizo en el que trabajar. Divida tu formato en cuadrantes y realmente observa tu objeto desde el que vas a estar trabajando. Y si lo necesitas, puedes simplificar tu imagen para producir este equilibrio formal. Mi estudio en este momento, y estos son los artículos con los que estaré trabajando para mis ejercicios. Tengo filas y compré así como un montón de margaritas. Es hora invernal aquí, así que no tengo flores reales afuera que me pueda usar. Voy a elegir la Daisy para esta primera siendo la simétrica. Para mis dos primeros ejercicios, voy a usar la misma hoja de papel, pero voy a crear un ribete para ellos. Si estás componiendo, tienes que tener algo que estés componer dos. Entonces simplemente no es una masa enorme, pero quieres que quepa dentro del formato. Voy a empezar haciendo mi simétrica formal. Ahora puedes decir que es casi perfecto como es. Es absolutamente hermoso. Creo que la naturaleza realmente es una guía maravillosa de hacer arte hermoso. Pero voy a tener que darle un paso más allá porque no es exacto e informal. Tenemos esa imagen espejada. He dividido esta sección en cuatro unidades iguales, cuadrantes. Ya pueden ver que me estoy moviendo. Esta flor es tanto, he perdido algunos de los pétalos. Pero aún me iba a hacer la idea mayor de lo que estoy dibujando aquí. Mientras lo miro, tengo una pieza redonda central. Así que voy a poner eso ahí mismo. Justo en el centro. Es, aun como pueda. Estoy notando dos capas. Una capa de estos pétalos saliendo. Entonces la segunda capa. Lo que empecé a mirar es ¿cuál es la forma del pétalo? Obviamente, sí lo sé porque perdí unos cuantos así definitivamente puedo ver cómo se ven. Puedo crear esta forma muy uniformemente. Puedo empezar justo aquí y hacer que salga. Salir por eso. Empieza uno en el otro lado. Ya que estoy de la mano haciendo esto, no va a ser perfecto, pero lo voy a acercar lo más que pueda. Esa sería la forma en que comenzaría. Y entonces voy a tener que pensar, vale, mi espaciamiento entre estos. Voy a darle un poco de espaciado que puedo bien, no lo tiene se superpone, ¿no? Algunos tiene un poquito necesito un gran esa decisión. ¿ Qué voy a hacer? Voy a dejar un poco de espaciado para poder poner mi otra capa detrás de ella. Voy a averiguar cuántos voy a poner aquí. Creo que cuatro serían. No, parece que tres estarían bien. Entonces voy a dividir estos en tres unidades. Todo va a ser igual. Ahora las marcas que hice, tendría que dibujarla en el medio ahí para igualarlas. Entonces eso es lo que aquí. Y por supuesto que no son tan ni siquiera como me gusta. Bastante bueno. Vamos un poco. Lástima. Voy a seguir adelante con el mismo tipo de mitología que estoy dibujando. Casi terminando aquí. Algunas personas realmente disfrutaron haciendo este tipo de dibujo, sus formaciones de patrones y realmente tiene algún valor muy significativo en él. Solo tienes que elegir lo que te gusta y es importante usar. Es un poco más difícil para mí. Me gusta que estoy un poco limpio y ordenado, tipo simétrico de cosas, pero te das una idea de lo que estoy trabajando. Estoy usando mi flor es una imagen para trabajar desde el versa, solo salir de imágenes en mi mente, me gusta trabajar con algo con lo que empezar. Si miro más lejos en esto, sin duda tiene un poco más de capas que las como Zach T2. Podría jugar con él más, pero creo que sólo voy a mantenerlo como una doble capa como es. Lo veo aquí mismo. Lo pondré justo detrás de esto. Mirándolo, es un más grande que podemos ver con los que saqué. Podemos ver que sin duda es más grande que los que están más cerca, así que lo haremos un poco más grande. Y sólo voy a tomar la forma más grande e ir justo entre mis otros dos pétalos. Mirándolo de nuevo, problemas aquí y aquí y aquí, entonces necesito abordar. Esto se está acercando demasiado al borde donde no está aquí. Entonces estas pequeñas cosas que necesitaba limpiar aquí. Sé que éste debió haber salido un poco más. Lo suficientemente cerca de la idea de esto. Creo que lo hace bastante interesante. Hermosa imagen haciéndolo. Mi muy formal. Piensas, bueno, ¿por qué usarías esto? Podrías usarlo para definitivamente el tipo de publicidad. Algo que, y sólo puedo verlo de muchas maneras. Y también los efectos de patrón tienen muchas cosas que son muy simétricas en ellos. Creo que es divertido. Se puede pensar colores y todo lo demás. Puedes ir con él ahora mismo. Estamos trabajando con líneas y formas, implicando tonto con un formato y un cable entrando ahí, pero solo necesitaban hacerlo. Aquí tenemos nuestra simetría. Continuemos al siguiente segmento y aprendamos sobre el equilibrio simétrico. 6. Balance simétrico: En este segmento vamos a estar cubriendo el equilibrio simétrico. Como se puede ver, estos gatos sienten que son simétricos, pero no son exactos, no son idénticos. De hecho, el gato inferior es Sasha, la madre del gatito por encima de su Oscar. Otro término para esto puede ser un balance aproximado al tener axial de dos ejes cerca de simétrico. Aquí hay un retrato muy famoso llamado el retrato de Arnold Feeney, hecho en la década de 1600 por Van Eyck. Este es un ejemplo realmente excelente de equilibrio simétrico en lo que respecta al estatus social. Es, todo está cuidadosamente colocado aquí. Es bastante complejo. El alumbrado, sobre todo es muy importante venir de la ventana y resaltar todas las figuras y los objetos en su interior. Tienes este maravilloso equilibrio desde la araña, las dos figuras a cada lado todo el camino hasta el flúor e incluso las sandalias de la izquierda que no se están usando muestra que hay algo sagrado teniendo lugar. El perrito y el fondo es representación de la fidelidad. Bellamente hecho. Los colores son muy armoniosos y no es formalista, pero este equilibrio simétrico le tiene todavía una formalidad por su presentación y tratando de mostrar los detalles a lo largo de la pieza. Echemos un vistazo a otra forma de ver tanto ir. Penny, esto es de Raphael. Si notarás que tiene casi una curva S. Ese es el acceso a lo largo de la pintura. Se mira el punto focal de su rostro y se mueve hacia abajo a su mano derecha y luego abajo a su mano izquierda. Muestra un buen flujo por toda la pieza, pero es muy simétrica. Aquí hay un cuadro de ket, similar en la forma en que está dividido, pero aquí está, tiene tanto movimiento y acción que está pasando para que las pinturas simétricas no tengan que verse tan estoicas. Puede tener movimiento por toda la pieza. Aquí tenemos uno de David, enfoque muy clásico, como se puede ver, está dividido en el medio. Eso es un eje. Pero a cada lado les tienen casi un efecto medio puro para equilibrarlos. Te voy a mostrar un grupo de pinturas de Franz Marc amigo chispa sale del Blue Rider. Usan una gran cantidad de colores audaces. Jinete eran pintores expresionistas. Creo que el azul es el color más espiritual y que el jinete simboliza la capacidad de ir más allá. Es pintor expresionista alemán así como grabador. Pero su aspecto simétrico aquí está bastante bien equilibrado. Y creo que es algo emocionante porque hay tanta intensidad y negocio vivaz para nosotros acercarnos a la composición. Vamos a probar muslos compartir contigo algunas de sus pinturas. Realmente funciona con este concepto de equilibrio simétrico ya que dividimos la pintura por la mitad y miramos a la izquierda, tenemos dos caballos y este blanco susurrando, parece posiblemente un árbol en el en comparación con la derecha con el Horace, que es mucho más grande y tiene un susurro más grande de este árbol que viene a través. Pero divide al caballo también porque la cabeza del caballo está frente a esto. Está pasando tanto tan sutil como es, pero creo que es muy interesante mostrar esta pieza en particular en esta serie de trabajos, usa animales y simbolizan una Era de Inocencia. Y se puede ver con éste de nuevo, y también es simétrico que se divide en el centro con el caballo en el medio y los dos caballos a cada lado, tenemos estos dos gatos aquí. Tenemos casi una curva entre ellos. El dividirlos. El perro bastante bien colocado uniformemente en el centro de la pieza como la pintura del zorro, tenemos a este gato detrás del árbol, el árbol teniendo el acceso que fluye a través de él. Veamos un enfoque diferente de usar el color. Y esto está en la pieza de Claude Monet. Aquí tenemos tonos y matices más suaves que se están utilizando en esta pintura en particular. Es muy simétrico, es muy armonioso. Rehabilitación. Otro paisaje de Monet. Y de nuevo, se puede ver mucho la simetría por los cuatro árboles y muy uniformemente dividida, pero realmente te da una forma muy tranquila de mirarla. Aquí tenemos uno de Descartes, esta pieza figurativa, ella bellamente, las figuras colocadas donde el brazo es un adyacente al pie que está descansando arriba y teniendo un enfoque colorista complementario a la simetría de la naranja a la derecha, al color complementario del azul a la izquierda aquí tenemos un elemento contrastante que acabamos ver desde el día la paz de Dios hasta la pieza de Matisse de estos colores vibrantes de las figuras y el movimiento de esos elementos circulares que están sucediendo con las figuras danzantes así como el fondo es muy oscuro del azul y el verde que se está empujando hacia atrás. Pero qué diferencia, pero aquí tenemos simetría y armonía. Aquí tengo una pintura de Gauguin. Tenemos el fondo de la arena, el agua lugar muy horizontalmente. Y luego tenemos las dos figuras una al lado del otro, dándole un sentido de equilibrio. Aquí tenemos una pintura de Magritte. Ahora hablemos de espacio positivo y negativo. Ese espacio negativo de la figura a la derecha que muestra el cielo en el fondo. Entonces tienes la figura como un positivo a la izquierda. Entonces esto crea definitivamente un equilibrio simétrico. Aquí tenemos un hermoso cuadro de Diego Rivera con la figura principal en el centro, y luego las dos hembras a cada lado. No son exactamente iguales, por lo que no es idéntico, pero sin duda son los atributos esta maravillosa simetría, el tamaño, la forma y la coloración. Nuevamente, piense en lo que la simetría está transmitiendo. Tienes un sentido general del equilibrio. No es idéntico porque hay cambios de color a cada lado. Pero este patrón, y eso es lo que es el trabajo. Y último en este segmento es el trabajo de arenques Keith. Es realmente quiere comunicarse de una manera muy simplista y usar simetría seguramente es efectivo. Y de la forma en que esto se está retratando, habiéndote mostrado una variedad de formas en las que puedes crear la simetría, pasemos y vayamos al siguiente segmento. Y hagamos un ejercicio de simetría. 7. Ejercicio n.#2: equilibrio simétrico: Ejercicio dos, vamos a estar trabajando con equilibrio simétrico. Esta es una pintura que creé y esta es de una flor de trébol. Cuando me mudé a Kentucky, acababa de tener campos de trébol. Nunca lo he notado así de verdad. Y traté de mirar hacia arriba muy cerca de ella y realmente me sorprendió la belleza que contiene. Por qué lo hice tan grande en el lienzo y lo coloqué hacia el medio y lo hice simétrico porque realmente quiero transmitir la importancia y la belleza de esta pequeña flor delicada. Mire a su alrededor y vea todos los diferentes tipos de elementos simétricos que y encuentren. Por ejemplo, volvía a mirar el granero de mi vecino mientras vi a ese atractor antes, pero realmente disfruté viendo este metal corrugado a un costado del granero. El dolor está apagado y es una especie de oxidado. Simplemente es realmente interesante. También sólo una pila de ladrillos. Esto es simetría. Mira a tu alrededor. He trabajado con igual que antes y ejercicio uno, estoy trabajando con lápiz IBD y papel de dibujo. Siempre eres bienvenido a trabajar con cualquier tipo de medio que así elijas. Vamos a elegir un objeto para trabajar. Estoy dibujando una frontera. Puedes descomponer el formato en cuadrantes. No lo voy a hacer en este proyecto en particular y realmente observé tu objeto. Y de nuevo voy a simplificarlo. Voy a hacer mi simétrica. Aquí. Nos hábito formal, Eso es muy parejo. Así que he elegido una flor diferente, poco diferente en cuanto a, tiene un poco más de juego con los diferentes pétalos. ¿ Y cómo podemos hacer que esto parezca simétrico? ¿ Cuál es? Y tal vez incluso un poquito más. No necesariamente tengo que ir recto en el centro. Puedo ir un poco fuera. Todavía puedo hacer mis pétalos. Voy a jugar con ellos así. Te das cuenta que sólo estoy teniendo más. Creo que es un poco más divertido hacer de esta manera, pero de nuevo, realmente depende de lo que te gustaría hacer. ¿ Qué quieres decirle a tu audiencia? ¿ Cómo quieres transmitir la belleza que estás viendo aquí? Sólo lo estoy haciendo con línea y lápiz, así que ni siquiera he introducido colores, como verás un poco más tarde en esta clase. Voy a ir un poco más grande aquí atrás. Veo más sangría aquí. Ahora. Esto se considera simétrico. Ni siquiera podía tener un poquito de mi tallo aquí. Ves la diferencia, simetría formal simétrica. Muy diferente. Cómo DIVERSIÓN segmento te estaré presentando al equilibrio radial. Nos vemos entonces. 8. Balance radial: Este segmento está en equilibrio radial. Aquí hay una vidriera del estrés o Catedral en Francia. Pero veamos el diseño en sí. Este es un diseño radial. Es del centro moviéndose hacia afuera y puede ser muy simétrico. Puede ser muy formal, holísticamente simétrico. Pero la principal diferencia, es del centro que se mueve hacia fuera. Ahora hay un término que se usa para estos y realmente cubre muchos siglos diferentes y, pero tipo de tiene el mismo tipo de reunión. Estos son de Mandela, básicamente, el Mandela es un diseño geométrico que representa el cosmos y las deidades de los mundos celestiales. Entonces es bastante emocionante y se cruza hacia el catolicismo, hinduismo yendo a los mayas así como los aborígenes australianos te muestran diferentes Mandela de varias iglesias solo para ver cuán diferentes pueden ser. Aquí está corrida desde San Chapelle en Francia. Se trata de una catedral, el Santísimo Sacramento y Detroit, Michigan. Tenemos uno en Nueva Zelanda, y aquí está uno de Louisiana, todos bellamente ejecutados, muy diferente en la estilización. Por lo que es algo increíble en el proceso de dibujar la Mandela, te hace sentir más tranquilo y tranquilo. Tu frecuencia cardíaca baja. Simplemente es una buena sensación. Carl Young y dijo que esta es una forma muy pacífica de sentir. Entonces es una especie de tu yo interior mostrándote a través. Aquí está el museo que ha dedicado su tercer piso al laboratorio de Mandela. Y este es el resultado de esta pandemia en todo el mundo y del sentimiento de luchas y frustraciones de que ella puede subir allí y meditar. Ahora pasemos rápidamente por una versión moderna de Mandela. Hay tal variedad de ellos es simplemente ilimitada de lo que puedes crear. Sé que te he mostrado un aspecto de la perspectiva radial, pero también va a otras áreas. Se trata de una pintura de monje que se considera un equilibrio radial. Tienes el centro del sol y luego casi como una explosión de un factor irradiante saliendo, probablemente te habrías muy familiarizado con alguna vez entre la pantalla, en realidad casi se puede escuchar el raspado y sobre todo teniendo las manos colocadas sobre sus orejas. Pero todo lo demás tipo de irradia por lo que puede implicar un sentimiento diferente aquí tuvimos algo armonioso y sintiéndonos bien. En realidad puede tener sentimientos diferentes, pero es como lo componéis es lo que realmente va a hacer que tu se cobre vida. Hay una hermosa pieza de Eduardo Rodríguez donde es más pequeña, espectralmente imaginería y apenas estallando en este maravilloso flujo continuo de radio lo largo de su obra. Aquí hay un autorretrato. Esto tiene un efecto diferente, pero es una explosión de adentro hacia afuera y aún ese radio. Aquí hay más abstracto, Li hecho y solo tenemos formas y ángulos que están irradiando hacia fuera. Aquí hay una artista que me gustaría presentarles a su nombre es Frida Kahlo, ella misma retratos. Noté su equilibrio de que usa un equilibrio radial. Definitivamente le miras a la cara, ese es el punto focal. Y luego tienes mucho simbolismo que irá por todo el camino desde la página web Frida Kahlo.org. Esto realmente la explica muy bien en una descripción muy corta. Es una artista mexicana, Frida Kahlo, y es recordada por ti misma, retratos, dolor y pasión y colores vibrantes audaces. Es celebrada en México por su atención a la cultura mexicana e indígena y por feministas por su representación de la experiencia y forma femenina. Aquí tienes una cotización de Frida Kahlo. Pinto autorretratos porque estoy tan a menudo solo porque soy la persona que mejor conozco. Veamos realmente su obra de arte aquí tenemos tres cosas que son tan importantes que va en el camino del punto focal de la visión y viendo toda la obra de arte. El punto focal es tu rostro. El camino de la visión es donde se mira a continuación, que está abajo con ese pájaro colgando de su cuello, hasta el lado izquierdo, que es el mono al lado derecho de la pantera, y luego hasta el encendedor formación de hojas que te tira allá arriba porque es una coloración diferente que en la parte superior donde se colocan sus flores en la parte bonita, vas a ver toda la obra de arte de nuevo porque es te va a tirar de la derecha a través de ella una vez más. Eso es lo que hace una excelente composición. Ahora veamos cuán diferente es este retrato su elección de colores. Tienes esa hermosa violeta azul detrás de su retrato. Y luego tienes estas flores irradiando en este retrato. Tenemos un look completamente diferente. Es más realista en el fondo. Ahora, ¿cómo estaría aquí el flujo? De nuevo, el punto focal es ella mirándote. La segunda cosa que verías eso y el camino de la visión es a la izquierda de esa formación de hojas grises. Y ves un poco de bandas debajo la parte inferior que te lleva a través y su ola te tira hacia el lado derecho debidoa el lado derecho debido las formas que están apuntando hacia arriba y trayéndola volver a las hermosas flores que se colocan en su cabeza. Vuelve a tus ojos. Maravilloso. Estos son autorretratos increíbles aquí la tenemos de nuevo, su cara, pero es el posicionamiento de los pájaros. ¿ Dónde buscarías a continuación? El pájaro a la derecha porque te está mirando o más profundo a la izquierda, ya sea uno, pero verás uno de esos pájaros y te llevará hacia abajo a las otras aves que ella está sosteniendo cerca ella. Nuevamente, tienes este efecto radiante moviéndose a través de la obra de arte en este retrato recibiendo menos color, esos colores vibrantes que vimos antes, pero estos colores son más sutiles. Pero las diferencias que ves aquí es la complejidad de la tela que está irradiando. Entonces hay una diferencia de lo que estás preparando y de lo complejo que lo quieres. Y aquí tienes un, sólo un hermoso flujo irradiante. Aquí tenemos otros apoyos. Se ve muy parecido a eso. Con ese hermoso encaje irradiando de su rostro. Ojalá hermosa. Entremos en el siguiente segmento y hagamos un ejercicio. Soy equilibrio radial. 9. Ejercicio n.º 3: equilibrio radial: Ejercicio tres sobre equilibrio radial. Mira a tu alrededor y pudo ver muchos saldos radiales diferentes. Empecé con mis plantas y mirando el centro y teniendo que mudarse. Bastante increíble cuando realmente empiezas a mirar un montón de cosas. Miré conchas marinas. Y otro aspecto es incluso fruta como una naranja. Esto será muy similar a otros ejercicios. Sólo estoy trabajando con lápiz de ébano y papel de dibujo. Elige un objeto desde el que trabajar, dibujarlo. Puedes bordear esto si lo deseas. Estoy haciendo este un poco más grande que mis otros. Puedes separarlo en cuadrantes y realmente observar tu objeto si necesitas simplificar tu imagen. Ahora para el equilibrio radial, podríamos estar usando las margaritas tan bien como se puede ver. Proyectan fuera del centro. Entonces eso definitivamente sería equilibrio radial, pero probemos algo diferente. Empecemos a trabajar con las filas. Esto también tiene un equilibrio radial. Se inicia el centro y se desenreda un poco a medida que sale. Este equilibrio radial podría ser muy simétrico o podría ser asimétrico. De verdad podría jugar con ella. Pero tiene algo que se está moviendo desde adentro, saliendo. Voy a empezar con el interior. Y voy a empezar de nuevo. Voy a ir a compensar un poco. Voy a tener un tipo de centro realmente espeso aquí. Y voy a empezar a mirarlo. Empecemos a desentrañarlo. A medida que vengo por ahí. No tiene por qué ser exacto. Podría ser si quisieras. Nuevamente, eso depende de ti de cómo quieres manipular tus imágenes. Me gusta tener las diferencias a medida que fluye alrededor, pero definitivamente se puede ver en movimiento. Estoy plegando. Podría añadir un poco más de lo que tiene aquí. Puedo jugar con las imágenes ya que estoy usando esto como mis recursos, mi punto de visión. ¿ Puedes verlo y mis líneas, realmente estoy mirando cómo se están doblando las formas. Película. Realmente me gusta lo que está pasando aquí ya. Ahora, para mi dirección aquí, estoy un poco de costado frente a la forma en que lo estás mirando. Sólo un poquito más así. Pero realmente me encanta lo que está pasando. Voy a ir un poco más lejos. Realmente hacer que salga. Y van a ir muy delicados con los bordes aquí porque no son todos perfectos. Aquí afuera, tal vez sólo regresando con ese pequeño pliegue, su radial. Podría entrar y afirmar a modelar un poco aquí, dándole más un efecto 3D. Ciertamente lo es, sería maravilloso entrar con color y textura. Y hay tantos otros elementos artísticos que pueden sumar a esto. Realmente lo sabes, hay que saber que estos no son elementos de los que quieras introducir son buenos a la pieza. Me gusta dar un poco de profundidad. Se suma un poco más, creo que un poco más de forma a ella, más interés. Ese es mi objetivo. Pero quiero trabajar en tengo todo este espacio aquí y tengo esto. ¿ Qué podría hacer? Podría seguir adelante con eso. Puedo fingir que este es el centro y luego no está terminado. Voy a hacer eso. Haré eso como mi pequeño justo ahí dentro donde solo estaba jugando con todo. Así que voy a mirar el centro un poco más y solo jugar con él y simplemente moverlo todo el camino. Habrá un poco divertido tomar estos bordes exteriores. A lo mejor podría incluso inclinarme hacia atrás. No duermas mucho conmigo. Oh, bueno, sólo quería sacarlo un poco, sólo un poco más como puedo verlo. Diversión. Las flores dicen hombre, cuando consiguió una especie de forma entrando aquí. Entonces voy a acentuar realmente eso de vuelta aquí, trayendo otra forma entrando y volviendo a la pieza. Ahora, habiendo salido por fin de mi borde aquí, he creado una frontera. Estoy recortando la imagen al marcharme. Eso está bien, porque quería hacerlo más interesante. Mi página aquí que lo que había creado aquí. Voy a ir un poco aquí dentro. Tal vez regrese. Ahí hay uno extra. Tal vez sólo una pequeña línea aquí. Estoy contento con eso. Chico, y eso está bien. Solo puedes tomar una cosa y simplemente seguir expandiéndote y empezar a pensar en El objetivo final de esto es mi composición. ¿ Qué tan interesante es? Este formato? Al utilizar solo uno de los principios del diseño y el arte y el diseño. Su equilibrio es realmente mi principal foco. Que realmente necesitas conocer tus elementos artísticos. Todo el propósito de esta pieza de arte es tu composición. A pesar de que llegaremos a un punto que voy a estar mirando cosas que no funcionan. Pero hay una razón por la que realmente me gusta esto aquí. Porque lo que estoy haciendo, estoy equilibrando estas formas. Me encanta. ¿Qué tan divertido es eso? Disfruta, mira, explora. Ese es todo el aspecto de mirar el arte. Siempre es esfuerzo, siempre cambiando lo emocionante. Y nuestro siguiente segmento está en equilibrio asimétrico. Y realmente hay mucho que entender y es emocionante. 10. Balance asimétrico: Esta sección es un equilibrio asimétrico. equilibrio asimétrico es donde los dos lados de la obra son diferentes, sin embargo los elementos visuales están dispuestos una manera para crear una sensación de equilibrio. Ahora eres simétrico y tus balanzas radiales son bastante fáciles de definir allí. Casi se puede armar cualquier cosa porque se puede equilibrar por igual. O cuando estás lidiando con asimétricos, realmente tienes que conocer las diferencias de diferentes elementos visuales de peso de tu color, de tu línea, de tus texturas es donde miro las cosas, es estar consciente del espacio positivo, negativo o las formas. Se puede ver visualmente esa sensación de equilibrio. Tus ojos son automáticamente están buscando un lugar para descansar o jugar set es diferente de otra cosa. Y es una especie de este sentimiento intuitivo que todos tenemos. Y eso es lo que tenemos que seguir para conseguir esta sensación de equilibrio. A medida que tus ojos están buscando, estás viendo todas estas líneas que se dirigen hacia un área determinada en esta pintura en particular. Y si miras, tus ojos van a ir a Vocalpoint. La colocación del punto focal es muy importante. Aquí tenemos un cuadro de espejo Van. Es muy dramático, y eso es otra cosa con equilibrio asimétrico, realmente se puede crear tensión y drama dentro de su obra de arte, tenemos este pesado pliegues de la cortinería en el lado izquierdo. Puedes ayudar o que incluso el aspecto visual de la misma para tener ese peso. Y luego tienes a la dama a la derecha. Ella es muy ligera. Entonces tienes cosas que están muy oscuras por todas partes y luego tienes esta figura ligera. Definitivamente se va a escuchar tu punto focal. Y para equilibrarla dentro de todo este espacio, tienes esos pesados pliegues de las telas. Entonces esto crea eso, ese peso visual de equilibrio asimétrico. A continuación está el camino de la visión. Entonces desde la cara de la mujer, que realmente se detalla en el punto focal, entonces usted baja por las líneas de su vestido hasta el piso. El piso le tiene un patrón que tiene una diagonal que te tira hacia la izquierda. Tenemos la curva de los pliegues de la cortinería, tira tu a través la unidad de pared y luego abajo otra vez en vector ella, Esa es una excelente composición y eso es movimiento del espacio en línea. Aquí hay otra asimétrica pintada por Vermeer. Aquí tenemos el punto focal de la figura a la derecha. ¿ Qué ves a continuación? Sí, es la mujer junto a este ángulo muy brillante de la pared. Entonces tienes esta fuerte diagonal. Qué maravillosa composición asimétrica. Estas son pinturas bastante interesantes y Robert Huber, eso es bastante dinámico. Y por la forma en que se acerca a esto, tienes esta enorme estructura de edificación en el lado derecho y esta estructura monumental a la izquierda, un cielo muy dinámico en el fondo, que es azul y más ligero. Casi tienes una división que es diagonal en esto, tienes un camino de visión que un poco se equilibra entre sí con ambas unidades a cada lado dándote ese sentido de equilibrio. Entonces vi otra pieza de su obra que casi tiene una forma idéntica de cómo equilibramos visualmente su trabajo. Cielo dramático. Tienes el árbol a la derecha, tienes la estructura del edificio a la izquierda. Este es ese equilibrio asimétrico que está pasando. Y aquí hay otra de sus piezas, y creo que esto es bastante interesante es otra división del peso visual es el primer plano versus el fondo. Muy definido aquí. El primer plano es muy oscuro y el fondo es muy ligero y ominoso sería realmente importante para éste darle otra identidad visual es del tamaño de la gente. Te da la escala a las proporciones. De lo contrario, si solo fuera esta formación rocosa, no sabrías si era una pulgada de altura, pero tener la gente allí te dará una relación proporcional a ella. Así que ahora sabes que es muy masivo. Tienes fondo de primer plano los colores oscuros pesan más que estos colores neutros en el fondo allí, el tamaño de las formas. Entonces tenemos talla yendo aquí. Y de nuevo, el tamaño es escalado por la gente. Esta es una obra famosa que pensé que acabaría de traer en esto. Tengo algunas de ellas y luego iremos un poco más abstractamente después de esto, quiero un buen análisis de comparación entre ellos. Aquí tenemos el tamaño de las formas porque tenemos estos barcos, estos barcos indican versión más pequeña frente a esa ola. Sabiendo que eso es muy masivo, se tiene la intensidad de la ola, las oscuras y las luces crean atención. Tienes el movimiento de línea y tienes un uso pesado de línea porque están muy delineados. Esto provoca mucho drama dentro de la pieza. Aquí tenemos estrellado, Noche estrellada de Vincent van Gogh. Muy dramático y la esencia de cómo se coloca esto. Otra cosa que está pasando aquí es la textura. Tienes la textura y movimiento del cielo en el fondo. Entonces no es realmente suave y ominoso como habíamos visto antes en Hubert Work, pero esto se convierte en un muy dramático y activo. Tienes dos cosas que están pasando aquí que bien, casi tres cosas. Tienes el ciprés en el lado izquierdo que es muy grande y oscuro. Tienes las formaciones de nubes casi tiene un efecto Yang Yang. A la esquina misma, tienes la Luna. Y eso es muy ligero y cálido. Cálido tiene un peso visual mucho más potente de lo que tiene el azul. Entonces ese calor realmente viene a través. Tienes mucha acción pasando. A continuación, tenemos la persistencia de la memoria por parte de Salvador Dalí. Esto tiene muchas cosas pasando aquí también. Primer plano y fondo. primer plano es muy oscuro, con el fondo siendo muy ligero. Eso es sin duda tiene un peso visual y división a ella. La forma grande en la esquina, que es la esquina izquierda, y le tiene una coloración cálida. Entonces eso le va a producir mucho peso. Tienes borde duro versus suave. Eso es otra cosa. Los objetos de borde duro son más pesados visualmente que los objetos de software. Y esto se vuelve muy dramático. Y por supuesto, porque los relojes, tenemos todo muy realista aquí a excepciónde los relojes debido al reloj realen de los relojes debido al reloj real sí es suave versus ser duro. Repasamos un poco con realismo, con estrenos y quién lleva el valor. Vimos un poco de ONG y expresionismo. Hemos instalado el surrealismo de Dalí. Ahora vamos al impresionismo y un poquito de obras de arte abstractas porque es tan importante cuando estás analizando estos equilibrios asimétricos y obras de arte que te da realmente la mayor manera de aprender este proceso de comprensión del equilibrio. Te veré en el siguiente segmento. 11. Balance asimétrico II: Equilibrio asimétrico parte a Mary Cassatt, esta pieza tiene que ser una de las estructuras compositivas más maravillosas. Lo he usado en la apreciación del arte y me pareció increíble. Tienes tantas cosas pasando aquí. Pero cuando lo miras, parece que de repente se había tomado una bonita fotografía de gente en este carruaje. Tiene mucho recorte pasando en el punto focal. Y luego iremos por el camino de la visión y realmente jugaremos con esto. El punto focal es el niño pequeño, el elemento más ligero y la pieza por eso tus ojos van hacia eso. Además, cuando tienes a una persona, tú, tu siguiente camino de visión va a ir donde ella está mirando. Así que vamos a ir a la izquierda. Vamos a seguir las lluvias que la mujer está sosteniendo y luego bajar y seguir el arnés en el caballo, ir hacia el carruaje, retroceder. Entonces se ve al jinete en la espalda. Tiene un ángulo hacia él que te pone ahí arriba, se acerca a la mujer, y luego te mueve de nuevo. Es absolutamente magnífico y es por color, forma, Posiciones, posicionar tus elementos ahí es tan importante. Aquí hay otro cuadro de Mary Cassatt. Tiene pinturas tan grandes que son ejemplos perfectos para entender asimétricos. Y hablé antes de lo importante que era la colocación del punto focal. Y eso es porque un asimétrico, no lo quieres en el centro ni en las esquinas porque tus ojos no tienen lugar a donde ir después de eso. Por lo que es tan importante de estas líneas direccionales en cómo se coloca y organiza todo. Desde el punto focal, mirarás hacia abajo al niño. El niño está mirando al hombre. Por lo que se le cruza a la cara y esto es de color amarillo. Y entonces va a ir a donde está buscando está a tu izquierda. Entonces vamos a subir con la naranja donde está la venta y movernos lo largo de eso y de vuelta al caballero que es una gran zona oscura. Y el ancho, el azul claro está bajando y refuerzos a la mujer. Excelente, en cuanto a tu querer que el espectador mire toda tu pintura, pero sin saberlo, es justo, estás siendo invitado a esta maravillosa pintura y simplemente explorando a través de ella. Tan muy bueno. También compartí con ustedes antes, cuán importante es que cómo lo hago con el espacio positivo y negativo, el espacio positivo o los objetos. El espacio negativo básicamente como fondo. Y te voy a mostrar sólo el espacio negativo. Cuando miras el espacio negativo. ¿ Eso es interesante mirar? Si es así, entonces eso hace una buena composición. Ahora, ¿qué está tratando de comunicar en su pintura? Una tarde agradable en un barco, Ella está usando colores de cortesía, cálido y fresco. Los valores de las oscuras y las luces, no son realmente intensos, por lo que no es demasiado dramático. Las formas suaves y cómo se colocan las cosas. Aquí se sentó aquí otro pintor impresionista, Edgar Degas, en el mismo aire de América. Está haciendo algunos enfoques diferentes a este diseño asimétrico. En primer lugar, empecemos con nuestro punto focal. Y si no lo encuentras muy rápido, cierra los ojos por tal vez diez segundos y luego un abrir los ojos y donde vayan primero tus ojos será el punto focal. Vamos con nuestro camino de visión, que es nuestras líneas direccionales. Y hay líneas reales desde la cara del hombre. Su abrigo es una línea real. Su paraguas es una línea real que va a la cara de la joven. Entonces tenemos las miradas de las dos chicas yendo a nuestra izquierda. Esas son líneas implícitas. Aquí hay una breve definición de lo que las líneas implícitas se encuentran. Es cuando los ojos del espectador conectan otros elementos de una obra de arte para crear una línea. Aquí hay un ejemplo. Si sigues los puntos a lo largo de él, lo crea un vino y te sigue los ojos. Y vamos a nuestra izquierda ahí. Y el hombre del lado izquierdo es una línea real porque sigue una línea de su cuerpo. Y luego está mirando hacia la línea implícita derecha, volviendo al punto focal, veamos el espacio negativo y positivo dentro de su trabajo. Hay mucho espacio negativo en esta pieza en particular, pero aún está roto. Y bastante interesante, si vas a ver en la parte superior izquierda, no saca la cabeza por completo, pero hay un poco de la base detrás de ahí. Y luego hay recorte. Cuando estás trabajando con figuras y recortándolas, es una buena idea no recortarlas como una muñeca o rótula, ya sea ir arriba o abajo, incluso en perros y animales. Verás que con el niño de la derecha, el hombre, el otro niño, el perro, el hombre de la izquierda, y lo más importante en esa esquina, la cabeza no está completamente apagada. De ser así, se sentiría muy incómodo. Entonces le queda lo suficiente de ese espacio negativo ahí dentro que mantiene esa figura dentro del plano de la imagen. Y otro elemento en su pieza de lo que vimos casetes casetes casetes casetes eran su esquema de color era principalmente los colores de cortesía, mientras que al esquema de color de gasa es un esquema de color monocromático. Generalmente es principalmente un color con sus oscuras y luces. Esto lo hace muy armonioso, impulsivo juntos vía una gran cantidad de colores vivos aquí, tus ojos estarían yendo por cada camino y tiene intención es tener una mirada casual que mirando el parque, muy tenue y armonioso. En este segmento, has aprendido sobre líneas direccionales y trayectoria de visión líneas implícitas y reales, esquemas de color de punto focal, recorte y espacio negativo y positivo. Vamos a sumergirnos en el siguiente segmento y analicemos el uso del equilibrio asimétrico con obras de arte abstracto. 12. Balance asimétrico III: Este segmento trata de lidiar con equilibrio asimétrico dentro del trabajo abstracto. El arte abstracto es un arte que no intenta representar una descripción precisa de una realidad visual, sino que utiliza formas, colores, formas, y simplemente marcas de rollo, líneas para lograr su efecto. Empecemos con el primer arte abstracto. No quiere decir que nunca hubo arte abstracto antes de esto, pero esta fue la primera pintura abstracta que fue aceptada en una exhibición y esta es por Kandinsky. Esto fue 1910. Incluso escribió en la parte posterior, arte abstracto. Pensé que esta es una percepción interesante sobre su trabajo. Kandinsky veía objetivo. Eso significa que no hay nada allí específicamente de una realidad visual. No es una figura que estés viendo o árbol. Entonces a esto se le llama arte abstracto no objetivo como el modo visual ideal para expresar esto en una necesidad que el artista quiso transmitir más de una emoción e ideas humanas universales. Se veía a sí mismo como un profeta cuya misión era compartir esta idea con el mundo para él el mejor de la sociedad. Ahora, volvamos y miremos su color de paz. El color es muy vibrante y translúcido y áreas. Pero mira el espacio positivo y negativo movimientos a lo largo de la pieza. Entonces es visualmente interesante y mirar trabajo abstracto necesariamente necesitan ver algo que es simétricamente equilibrio, pero cosas similares que nos atraen. Entonces hay formas similares aquí de las formas circulares que están atravesando, que nos está tirando. Veamos otro, un Kandinsky. Por lo que sin duda se pueden ver las formaciones de patrones que se están logrando aquí de izquierda a derecha. Entonces hay similitud en eso. Es una aventura divertida es otra de sus reuniones. Se llama composición. Entonces no necesariamente tienes que mirar el título para descifrar lo que hay ahí. Tu punto focal definitivamente está en el lado izquierdo. Se mueve a través de la pieza. Casi tiene una acción musical, por lo que es divertido. Es algo que puedes enredar tus ideas e imaginación dentro de la pieza, realmente tienes que conocer los elementos visuales básicos que crea también arte abstracto. Me encantan estas seis pinturas de Piet Mondrian. Te muestra cómo empieza con el árbol y esa era una serie que había hecho. Y luego lo descompone lentamente en formas visuales no objetivas, básicas por dos cuadrados, líneas, formas y color. Ahora ya sabes un poco sobre el color, que es tu peso visual aquí. ¿ Cuál va a ser el más fuerte? El cálido es más fuerte que el fresco. Entonces el rojo y el amarillo son más fuertes. Por lo que eres área más ligera y la roja, la especie van a la izquierda y luego de vuelta a la derecha. Aquí hay otro. Tiene que pastar zonas ahí con el rojo. Obviamente, el rojo es muy diferente de todo lo demás y ese es tu punto focal, pero maravilloso y conmovedor. Esto ciertamente no es objetivo. Ahí no hay nada que te muestre que es un árbol o figura. Te estaré mostrando un puñado de artistas que fueron muy importantes para el arte abstracto. Y empecemos con Jackson *******. Su pintura era sobre acción, que en realidad el proceso de pintura. Y es muy lineal, por lo que tienes líneas pasando por ella en color. Esos son los dos elementos visuales que estás viendo. Bueno, una más será textura porque tiene un efecto 3D a ella también. Cuando miras el punto focal, tus ojos se mueven por todas partes. Si realmente veas esto por delante en la pared, serías capaz de ver un poco más detallado y probablemente te hubiera movido a través de él mucho más que verlo en una versión más pequeña como esta. Eso es otra cosa del arte abstracto. Pero suelen ser muy grandes, que hace que realmente tengas que abarcar en la pintura y ser parte de ella porque es tan masivo. Ellsworth Kelly, está usando cuadrados, tan similares en forma por todas las diferencias que vas a ver aquí, la varianza del color y luego las formas blancas se convierten en las negativas para que una acción y movimiento a través de la pieza. Aquí tienes uno de Joan Mitchell. Si considerarías su WorkBoard gestual, usando líneas y moviéndose por la pieza. Y la idea de acción, solo puedes sentir la tensión que ahí se crea por el movimiento y el color juega un papel importante. Definitivamente puedes ver el color amarillo en el lado izquierdo como tu punto focal. Porque uno de Sam Gilliam. Ahora está pintando no sólo en la superficie de Lienzo, sino que se lo ha quitado de la camilla y colgándola. Entonces eso se convierte en una dirección completamente nueva hacia el arte abstracto. Aquí tenemos uno de Brice Martin, definitivamente lineal, movimiento gestual. Está usando de dos a tres colores diferentes ahí dentro, pero me está haciendo moverme por toda la pieza. Ahora se puede ver cómo lo que hemos aprendido se aplica al arte abstracto. Las líneas direccionales, el camino de la visión, líneas implícitas y reales, puntos focales, esquemas de color recortando espacio negativo y positivo. Ahora me gustaría mostrarles algunas de mis pinturas que he hecho hace poco. Son muy pequeños. Traté de intentar hacer algo abstracto pequeño. Usualmente me gusta hacer obstrucción muy grande. Y estos son de ocho por diez pulgadas. Y están pintando sobre madera con acrílico. Pero me gustó trabajar en madera como pude. Realmente captura una gran cantidad de transparencias que es de color delgado aplicado uno encima del otro. Por lo que creó diferentes dimensiones en mi trabajo. Entonces hice muchas superposiciones. Me gustó la pintura de acción de los trazos. Y les presento estos, estos cuadrados y formas de borde duro a lo largo de la pieza. Algo así de dado que positivo y negativo a ella, me gustó mucho cómo salieron. Tienen, evocaron tantos sentimientos. Recibo más sentimientos del agua y la tierra y cosas así. Por lo que comparto esto con ustedes. Te veré en el siguiente segmento creando equilibrio asimétrico y ejercicio cuatro. 13. Ejercicio n.#4: equilibrio asimétrico: Vamos a empezar a trabajar en nuestro ejercicio para el cual es el equilibrio asimétrico. Aquí tienes una de mis pinturas y acrílicos. A esto se le llama árboles en flor. Pensé que sería un buen ejemplo de usar diseño asimétrico. De nuevo, tengo una forma muy básica de hacer este ejercicio, pero se le da la bienvenida a agregar más cosas. Hasta ve abstracto con éste si quisieras. Voy a usar las tres flores. Estaré jugando con él mucho más con asimétrica. Tú también te has prestado. Creo que muchas más opciones, aunque mucho más difícil trabajar, porque es esa sensación de equilibrio. No hay ninguna estructura específica real, pero una vez que la veas, la sabrás. Aquí es donde los bocetos en miniatura se vuelven prácticos. Como verás mi formato rectangular. Voy a seguir adelante y crear eso varias veces. Ahí dentro. Puedo hacer una estructura compositiva en cuestión de segundos. Si tuviera esto aquí y estoy queriendo equilibrarlo y tratando de averiguar qué quiero hacer. ¿ Y si dejo estos abajo como esta flor aquí y tuviera las dos margaritas yendo por aquí. Puedo mirarlo de una manera, luego intentar una visión diferente. Podría ir a recortarlo por aquí. Lo tengo más grande. Una de las margaritas que viene aquí para la última que sale de aquí. Puedes ver qué pasa, qué tan diferente puede ser? Puedo hacerlo mucho más pequeño. La Daisy, estarían saliendo de aquí. El otro, tal vez éste tal vez esté yendo un poco más lejos de este lado. Entonces lo miro como una composición. Mucho espacio muerto aquí, aquí y aquí. Lote de espacio no utilizado en estas áreas. Este no está mal. Este está un poco demasiado centrado. Esto fue para enviarlo de este lado. Éste, sería algo interesante de hacer porque tengo un bonito espacio abierto aquí, aquí y aquí. Esas son solo ideas con las que puedes trabajar. Acabo de ir a ello porque estoy bastante seguro a dónde quiero que vayan las cosas y también puedo hacer cambios en el camino. Veamos. Tipo de querer empezar con éste porque es un poco más difícil. El posicionamiento donde quiero fueron estos, puedo girar y jugar con ellos un poco más donde esto es muy, le tiene una forma más sólida. Me gusta un poco mirar mis bocetos y algo así como estar justo aquí. Ahí es donde voy a poner éste. Voy a empezar con 1 primero, como verás cuando hagamos el proyecto y te voy a mostrar, me gustaría empezar con algo ahí abajo porque entonces hay que tener algo con lo que comparar. De lo contrario, si estás haciendo mucho por todo el lugar a la vez, quiero darle alguna estructura solo para comenzar con ella. Entonces lo he hecho, puedo considerarlo como una fundación. No me van a unir. Mucho detalle aquí. Es solo querer obtener una vista rápida de lo que puedo hacer para crear un bonito equilibrio asimétrico usando estas flores. Y estoy haciendo un poco de modelado aquí. Puedes agregarle un poco más, un poco más de forma. Genial sobre el borrador. Vuelvo y limpio las cosas, las hago parecer un poco más de interés. Del lado aquí. Ahora, tengo que considerar, estoy usando tal variedad de estos que tengo que pensar en mi estrategia. ¿ Quiero quedármelas? Obviamente, he salido de la proporción. Es más grande que el tamaño natural. Yo quería hacer eso para que se acercara a mí. Así que concierto agregando dimensión a esto de tirar las cosas hacia atrás o superponer donde esto podría ser realmente enorme aquí arriba. Para que pueda jugar con jabón de todos modos con esto. Y cómo también tengo que considerar, que considero esto mi espacio positivo y mi espacio negativo es lo que es, lo que queda. Ambos son muy importantes porque se combinan juntos para unificar el conjunto de la estructura compositiva. Muy bien, creo que voy a añadir un poquito de tallo a un poco quería hacer los pasos. Realmente me encantaron estas pequeñas partes a la flor. Encuentra un interesante, definitivamente va a tenerlos. Y también rompe mi espacio aquí dentro también. Están bastante contentos con lo que se ha suavizado, algo que me parece bien hasta ahora. Todo bien. Veamos qué queremos hacer a continuación. Ciertamente hay que usar el espacio por aquí. Tenemos aquí, así que empecemos a poner algo por aquí. Y creo que éste se ve muy bien como está. Y es una especie de tal vez estar frente el uno al otro. Y voy a poner éste. No escribes aquí. Mis pétalos están saliendo esta semana. Vamos a recortarlo un poco. Me gustan las cosas que salen de la página porque como que da como una fotografía casi. Sólo estoy muy rápidamente colocando cosas aquí. Estoy equilibrando. Y de nuevo, siempre se puede agregar color a esto, lo que lo cambia totalmente. Tendrías que estar al tanto de lo que cada cosa tiene que ver con otra, pero siempre puedes ir y venir con ella. Ahora tengo dos ítems. Bonita ahora tengo algo pasando que se está volviendo asimétrico aquí. Van a continuar con ejercicio número cuatro en la siguiente sección. 14. Ejercicio #4 (continuado): equilibrio asimétrico: Vamos a continuar con nuestro proyecto de equilibrio asimétrico. Ahora tengo estos dos artículos colocados aquí, muy uniformemente colocados. Los tamaños son aproximadamente los mismos. Entonces en lo que realmente estamos volviendo a entrar es la simetría. Tengo que romperlo más para poder elegir diferentes tamaños, que voy a hacer algo más pequeño justo aquí para éste. Tal vez piense en otro de vuelta aquí para equilibrar esto. Algo de vuelta aquí. Tal vez algo por aquí. Voy a empezar por estos escenarios y ver dónde estoy. Me gusta este una especie de ir de lado aquí. Voy a darle la vuelta un poco a este. A medida que sube. Éste quiero ir quizá mirando hacia abajo un poco más de una ventaja a ella. Ponerlo debajo ahora se están superponiendo. Éste, chico era flores pobres. Alguien no iría así con eso. Y un poco me gusta simplemente gestarlos rápidamente ahí dentro. Este me gustaría pensar que quiero traerlo de nuevo. Un poco de ella aquí y luego pétalos yendo aquí. Ahora lo estoy rompiendo y es mucho más interesante. Observe que la conformación negativa aquí se vuelve tan interesante como las formas positivas. Entonces me está haciendo entrar y salir. Así que estoy muy emocionado por eso. Por lo lejos creo que estoy llegando a donde quiero que esto vaya. Sólo voy a sombrear un poco aquí abajo sólo para que te hagas una idea de lo que está adelante, pero no va a volver con mi borrador. Y eso hará una buena diferencia. Ya ves como ahora eso empieza a entrar en juego ahí de esta forma superpuesta. Algo se mueve dentro de aquí. Como lo que está pasando aquí. No tengo nada justo en el centro. No tengo nada yendo estrictamente a menudo los bordes, pero es casi, tengo tres aquí y tres aquí. Entonces es como si estuviera de vuelta mi equilibrio simétrico, que tenemos tendencia a hacer. Así que vamos a romper esto aún más. Así que voy a volver a poner algo aquí. Y creo que algo se refiere de nuevo a nuestros bocetos originales aquí que hicimos. Gesto uno a través de algo, agrandar escribiendo aquí ese tipo de equilibrar estos hacia fuera. Pero me gusta la forma aquí, aquí. ¿ Qué quiero hacer aquí? Creo que voy a hacer algo al respecto, ¿verdad? Tal vez este mi frontal. Pasemos y empezaré a dibujar aquí. Tratando de quitar todas esas marcas. Tengo una tendencia a sobredibujar, pero eso es otra vez, se fue. Otras cosas que hacemos como esto subiendo por delante de esto. Entonces las cosas están pasando. Esto es hacia adelante, eso se remonta. Y podría volver a enfatizarla con color para hacer estos colores realmente brillantes. Por lo que incluso volvería a enfatizar lo que estoy haciendo aquí. Establecerás éste. ¿ Quiero ir adelante con esto o al revés? Creo que quiero seguir adelante con él, así que me estoy acercando un poco. Estoy poniendo éste al frente. Estoy poniendo éste delante de la rosa. Esto surge donde se remonta la fila. Aquí. Se lo envía de vuelta un poco más. Antes era hasta lejos. Me gusta ese equilibrio que se está creando aquí. Consigue un poco más en éste. Ahora, está empezando a funcionar un poco más. Tenemos un punto focal. Tenemos otro aquí. Realmente se está moviendo muy bien. Bastante feliz con esto. Voy a limpiar esto para que puedas verlo un poco más. Otra cosa que me gusta hacer es que pueda poner mi mano y usar mi mano o usar un objeto para ver qué jugar, hacer esto. Pero si hago eso, ahora si me salen demasiadas cosas, va a ser tanta competencia que no se puede ver. Entonces hay que estar realmente consciente de lo que está dejando y espaciado y el movimiento que se está creando. Pero me gusta lo que está pasando. Voy a acabarlo un poco más limpio. Acabo de empezar a poner mi vástago aquí. Entonces eso es crear otra avenida trabajando aquí. Entonces voy a poner uno aquí de esta manera. Viniendo aquí. Eso es una especie de divertirse también. En éste viene tipo de tejido ahí dentro. Eso es romper muy bien este espacio. El único lugar en el que me siento incómodo con esto de aquí mismo. Voy a poner algo justo detrás de aquí. Tal vez justo detrás de aquí, sólo para romper este espacio en este más grande que éste. Entonces tenemos una buena varianza. Como lo que está pasando con éste. Tengo esto todavía en el frente. Este es el frente de éste. Éste está frente a todos ellos. Esto no funciona también. Entonces voy a hacerlo, estoy pensando en extender estos pétalos hacia fuera. Más. Sólo jugando con eso. Déjame ir. Se rompe ese espacio ahí dentro. Ahora me siento cómodo con él. Tengo mi punto focal, como justo adentro por aquí, poco ir a cualquiera de estos. Y se mueve aquí arriba, lo tira aquí abajo, y se mueve a través. Por lo que he creado un buen equilibrio asimétrico. Nuestro siguiente segmento es un desequilibrio. Es realmente interesante. Nos vemos ahí. 15. Desequilibrio: Este segmento está sobre Desequilibrio. Estoy empezando con esta pintura de Andrew Wyeth llamada Christina's World. Es una chica ciega. Puedes verla en el campo. Es bastante impresionante. Esta gran área de espacio negativo del campo y las casas al fondo. Esto no está desequilibrado. Esto es definitivamente equilibrado. Este es definitivamente un equilibrio asimétrico con la figura siendo el punto focal. Pero quería que fuera una comparación con la siguiente pieza de Kirby que tenga un look similar a ella. Esta pintura tiene desequilibrio. Tienes cosas pasando en primer plano y luego en el medio suelo tienes esta casa que está algo inclinada, que realmente no tienes mucho pasando por el lado izquierdo excepto estos olas que salen a esa dirección. Pero definitivamente es pesado por un lado. Como espectador, queremos ver siempre algún tipo de equilibrio o algo a lo que podamos enganchar. Éste nos da un poco más de tensión. Aquí están las pinturas de lado a lado, le dan un análisis comparativo. El de la izquierda, esposas, hasta los colores muy armoniosos. Es monocromático. Estamos a la derecha. Se trata de colores complementarios que son muy intensos. Por lo que está creando tanta más acción que la de la izquierda. Realmente se puede sentir la diferencia y la intención del artista. Ahora recuerda el trabajo de los amigos Mark, estábamos lidiando con la simetría donde tenía los animales que estaban muy bien colocados. Aquí el saldo está realmente apagado. Los caballos realmente recortaron parte inferior de la composición. Entonces nos da esa sensación de que estoy equilibrando. Aquí hay un centavo con caballos de Degas. Cosa similar de la balanza ser realmente pesada en el lado derecho. Entonces esto está desequilibrado. Aquí tienes uno de McDonald's donde tienes los caballos blancos, esta franja de tipo de color verde amarillento y el lado derecho. Entonces es realmente, realmente bastante activo. Cosas en las que pensar. Un desequilibrio es la intención. Te voy a dar una palabra llamada truismo son los artistas para que esto realmente venga a través tiene que ser realmente fiel a su arte. Realmente tiene que conocer las diferencias de todos los elementos con los que está trabajando y por qué no está incluyendo algunos de ellos. Y eso es a través de la intención. El espectador, por otro lado, está buscando este equilibrio, por lo que está creando tensión. Ahora veamos esta pieza de Kleiner que incluso se titula desequilibrio. Entonces al mirar aquí, tienes a la mujer que te está mirando hacia ti, y luego tienes al joven a la derecha mirando hacia fuera. De lo que habíamos hablado antes, donde se ve la figura, realmente lo desarma para darte esa sensación de desequilibrio. Y un centavo que sea desequilibrio no significa necesariamente que esté mal o sea malo. Es la intención del artista para sacarlo, para que pase. Ahora menos trabajando en esta pintura y estás tratando de equilibrarlo. ¿ Qué harías para equilibrarlo? Ciertamente con la figura de la derecha, le harías girar la cabeza probablemente hacia ella. Eso lo haría más equilibrado. Realmente le gustó este cuadro. Realmente se presta a mucha imaginación y lo que está pasando. Realmente me da una sensación de suspenso. Es como si quisiera saber más. Es otra pintura figurativa. Esto es por directo. Tienes a un joven a la manera correcta en la esquina. Está mirando a su izquierda y se ve este objeto blanco saliendo por la esquina. Quiero decir, eso es algo visual realmente duro porque te tira de borde tan duro a la izquierda, crea mucha tensión. Aquí está pasando mucho drama. Este amarillo ardiente y rojo Que está siendo explotado a través del espacio negativo tiene una intención completamente diferente a ésta. Las pinturas que te estoy mostrando, tus opiniones realmente disfruto y por eso las elegí. Y he encontrado algunos de estos que en realidad tenían el título llamado desequilibrio. Así que sé definitivamente que esa es su intención. Y con éste, quiero decir, es tan dinámico. Es esquema de color triádico. Tu rojo, amarillo, azul, tienes las oscuras y las luces. Pasando muchos valores diferentes. La elección de forma y forma es redonda y similar a la esfera. Y ese espacio negativo realmente empleados en el espacio positivo y ese pesado peso en el costado, simplemente se puede sentir realmente esa tensión. Muy dramático. Aquí hay otro de Miller llamado desequilibrio. Tienes esta imagen ardiente pasando por el medio. Mucha acción está pasando tanto. Tus ojos van a todas partes. Emoción que siento de esta pieza. Aquí hay uno de Hugo llamado esquema de color de desequilibrio. Sólo tienes espacio negativo amarillo, blanco y negro, definitivamente el negro. Tienes imágenes suaves a excepción de las imágenes duras. Uno en la esquina que va recto en la esquina, ese cubo en forma de salir a los otros lados. Cuando te digo cuando las cosas simplemente salen directamente, realmente te saca de la escena. Si estás tratando de conseguir que sea simétrico, evitarías esas áreas. Pero si estás tratando de conseguir un desequilibrio, eso ciertamente funciona. Aquí hay otro titulado desequilibrado por melón. Mucho espacio negativo, pero el espacio negativo se maneja bastante bien. Es una composición interesante todo el camino a través de mucha dirección, yendo a la derecha hacia ese lado superior derecho. Mucha tensión por esas líneas diagonales que se utilizan. Aquí está uno de Rizzo. Esto realmente te hace sentir desequilibrado porque todo está inclinado. Y usando una ración de color monocromática, casi se siente fuera de este mundo. Aquí hay uno de Yeager, y esto se vuelve casi muy surrealista. Tienes ese enorme yo, mirándote, quiero decir, definitivamente saca todo en la balanza. Pieza interesante sin embargo. Aquí hay uno por campos. Casi se ven como figuras que no estoy seguro si no lo son, van al espacio y este impasto pesado, que es un dolor pesado que se aplica fácilmente, estos colores pastel. Simplemente interactúa realmente con la textura y color y cosas que apenas están volando por todo este Canvas, que es simplemente genial. Apenas me encantó esta pieza y esta Frank usando amarillo, amarillo, de un color tan difícil de trabajar. Pero el triádico amarillo, rojo y azul, el amarillo empoderando todo ese espacio negativo realmente lo convierte en un desequilibrio. Pero creo que es una pintura de aspecto realmente fresco y realmente disfrutarlo. El siguiente segmento va a ser muy divertido porque vamos a hacer un ejercicio, un desequilibrio. 16. Ejercicio n.º 5: desequilibrio: Este segmento vamos a estar haciendo el ejercicio cinco, que es desequilibrio. Esta clase se trata realmente de explorar, así que puedes probar diferentes avenidas para jugar con la idea de desequilibrio. Bueno, empecé con el último proyecto en el que trabajamos, que fue el equilibrio asimétrico. En lugar de solo intentar un acercamiento a ella, pensé probar varios enfoques. Tengo el software informático ART rage. Y pude jalar esto y jugar con el color y línea encima de esto para cambiarlo en desequilibrio. realmente puedas jugar con este y cualquier medio que así elijas para ver qué puedes hacer al explorar dentro del equilibrio. Recuerda, es intención, ¿qué intentas decir? Esto fue para divertirse para mí. No sabes cuántas veces destruí estos honorarios, pero ese es el proceso de ello. A veces se trata de quitarle todo y simplemente dejar lo esencial. Está ahí. Entonces es una forma completamente nueva de mirarlo. Bueno, pensé, bueno, solo empezaré con un color. Vamos a conseguir algo simplificado. Así que elegí el color amarillo, realmente jugó aparte, pero sentí, ¿realmente estoy metiendo en desequilibrio? Así que pensé, vale, probemos un color diferente para ver si eso cambia en alguno. Traté de azul violeta. Bueno, eso no fue tan interesante como el amarillo porque el amarillo se adelantó. Así que empuja muchas cosas hacia atrás. Pensé que TI interactuaba mucho más interesante. Y pensé, bueno, vamos a ver marque ese azul y hacerlo más translúcido y ponerlo en el fondo y ver qué pasa ahí. Bueno, eso me gusta un poco, pero sigue siendo equilibrado. Estoy disparando por desequilibrio. Entonces vamos más allá con esto. Volví a mi amarillo porque me gustó eso y luego me gustó el fondo, pero pensé que necesitaba más que poner esta violeta roja sobre todo. Me gusta. Es un poco divertido. Ya sabes, casi parece una impresión y sólo tiene tanta traslucidez a través de ella. Pensé que era muy divertido. Me divertí haciendo esto. Así que ésa es mi primera. Así que pensé, bueno, hagamos algo que sea más opaco. Entonces empecé a trabajar con algo más de pastel, por lo que fue un poco más pesado y más lineal en mi pieza. Obviamente, últimamente me gusta esta violeta azul. Entonces de todos modos, jugué con esto y destruí la mitad de ella. Por lo que ahora estoy eliminando partes a ella. Pensé, está bien, esto es bastante interesante. Y traje esta luz azul-verde tirando a través de él. Así que estoy agregando líneas y un poco más dramático, pero sigue funcionando. Entonces, ¿qué podría hacer para realmente, realmente desequilibrarlo? Así que tomé una lectura, este rojo anaranjado y pasé por esa esquina y la saqué de inmediato. Y sentí que ahora no me he balanceado, pero todavía me gustaría esta pieza también porque es tan dramática y comparativa con la otra. Así que diviértete con esto. Estás explorando, de eso se trata esta clase como un proceso visual de aprendizaje. Te veré en la próxima clase porque este será nuestro proyecto en equilibrio. 17. Detalles del proyecto: Esta sección está en los detalles del proyecto para explicar lo que vamos a estar haciendo en nuestro proyecto. Los materiales que necesitas para este proyecto. Pongo lápiz MED porque es un bonito lápiz pesado para trabajar con o cualquier tipo de lápiz y papel de dibujo. Pero puedes elegir cualquier medio con el que quieras trabajar, sobre todo si quieres trabajar con color, lo que sería realmente desafiante. Entonces piensa en lo que quieres trabajar y la descripción del proyecto es la siguiente. Estás creando una composición asimétrica. Dowos por lo menos tres objetos para trabajar desde. Usa el peso visual con un propósito, explora tus opciones. Quieres elaborar tus formatos de composición a través de bocetos en miniatura. De veras ver tus objetos. La observación es la clave del dibujo. Por lo que sería genial tener en realidad los objetos justo ahí frente a ti versus fotografías. Las fotografías se pueden utilizar es un aditivo. Si necesitas simplificar tus imágenes, ve obstruir. Si quieres pensar en lo que quieres comunicarte con tu composición equilibrada, ¿cuál es tu intención? Trabaja a través de tu pieza de arte subjetiva y objetivamente, y haz las correcciones y eliminaciones necesarias para mejorar tu obra de arte. Recuerda, es un viaje y diviértete. Quería hablar de manifestación. Esto realmente no es para seguir a lo largo de tipo de demostración. No es como un proceso paso a paso. Lo que te estoy enseñando es cómo hacer un equilibrio asimétrico en mi propio trabajo. Y yo sólo, esto es sólo un ejemplo para ayudarte en tu propia obra de arte. Y te voy a mostrar cómo hago decisiones y cómo cambio las cosas para hacer este equilibrio asimétrico. Entonces es algo divertido mirar porque es la primera vez que dejo que alguien en mi estudio me vea pintar. Tú eres el primero. Te mostrará mi estudio y acabo configurar la cámara detrás de mí. Y cuando pinto, solo pierdo todo mi concepto a mi alrededor y estoy tan enfocado en la pintura, se vuelve muy, muy subjetivo. Me emociono con los colores y creo que eso es realmente divertido. Entonces tengo que volver atrás y verla objetivamente y hacer los cambios necesarios. Entonces esto solo te dará una idea de proceso. No voy a estar enseñando cómo hacer un lienzo estirado o preparado ni cómo pintar o dibujar o colores mezclados. Tengo otras clases para eso. Esto se trata principalmente del equilibrio. Espero que te diviertas a través mi viaje de hacer mi pintura. Pasemos a la siguiente sección y disfrutemos y aprendamos cosas sobre cómo hacer tu proyecto. Sé que explorarás tus fascinantes ideas cuando trabajes en las tuyas. No puedo esperar. 18. Proyecto: Este segmento es nuestro proyecto y es la primera parte. Tengo aquí varios seguidores con los que estoy trabajando. Algunos de ellos tengo a alguien de quien tengo fotografías de margaritas como. Tengo Black Eyed Susan y flores de cono. Estaré trabajando con pinturas acrílicas sobre Lienzo. Esta es la mejor parte de trabajar como tener este gran lienzo en blanco. Para empezar. Estoy empezando con qué quiero decir en mi cuadro? Y es básicamente, es mi naturaleza de las flores. Realmente quiero asegurarme de que la brillantez y los colores lleguen a través. Voy a considerar que mi trasfondo es un poco más sutil y colores. Entonces ese es mi principal objetivo. Voy a poner mis flores en su base he elegido esta es una especie de simplista, tiene un poco de curva. Voy a empezar mi composición. Ya que dice asimétrica, voy a tener mucho cuidado por donde voy a empezar. Ciertamente, no, no lo quiero en el medio. No va a ser radial. No los quiero en los bordes. Necesito un peso base. Voy a tirarlo a un costado, en algún lugar de aquí. Ya que es vidrio, se va a ver a través. A pesar de que. Y por aquí, quería bajar el peso aquí, así que las flores ciertamente están aquí arriba, pero no me gusta donde se coloca. Sé que voy a tener una lucha hacia el final, así que voy a pasar un poco más. Eso es lo bueno de escribir aquí. Eso me gusta mucho mejor. Entonces lo voy a oscurecer para poder verlo. Con tan importante de conocer todos tus elementos. Ya tengo mi esquema de color ya configurado con un va a ser triádico. Sé que mi, mi calidad textural, serán trazos anchos. Tengo todo lo que quiero artísticamente y elementos de lo que va a funcionar aquí. Pero todo el tiempo que estoy pintando esto, tengo que pensar en el equilibrio. Aquí está mi primer objeto una vez que toco algo más. Por lo que el padre va a cambiar de inmediato. Voy a empezar, voy a poner algo de blues aquí atrás. Porque estoy ejecutando cosas para recibir. Voy a poner un poco de flor azul aquí atrás. Sólo estoy jugando por aquí sólo para conseguir algo de profundidad, poco más de peso. Me estoy tomando en la mano o si no te gusta algo de aquí mismo, este tamaño para equilibrar. Y creo que granjero, elige flor de cono y hacen un poco a un lado. Puede ser una especie de Live Lock, solo haciendo un río más oscuro. Ahora, trae un poco de código aquí. Ese será mi comienzo. Va siempre puede hacerlo más pequeño. este momento, estoy trabajando en un equilibrio lineal porque cuando empiezo a agregar color, va a cambiar el peso tremendamente. Por lo que siempre está en progreso en contra de dije creo que estoy en dos días. Estoy escribiendo aquí. Permítanme solapar regla, pero las margaritas son sólo un poco más delgadas, un poco más pequeñas. Un poco de superposición. El equilibrio funciona muy bien en tres. Siempre contrapesos todo el tiempo. Si estás queriendo hacer simétricos, los 2s que vas de ida y vuelta ahora. En este momento tengo tres. Sólo voy a poner círculos sólo para visualizar. O podría poner otras flores. Hay algo correcto? Si estamos devolviendo algo aquí, algo por aquí, algo de lado, puede haber cierto pensar en colocar algún tipo de peso, la mesa y cómo se van a colocar las cosas. Continuaré con el proyecto y el siguiente segmento. 19. Proyecto (continuado): Y continuar con mi proyecto, lo llamo segunda parte, pero voy a terminar en este segmento. Aquí está la imagen de mi cuadro de lo que terminamos con la última vez. Y yo tenía estos círculos de donde va a colocar las flores. Mientras tanto, he colocado esas flores ahí dentro. Seguí adelante y oscurecí la flor del cono con un poco de violeta roja. Hice un poco en la margarita. Añadí dos de estas flores violetas y una pequeña roja. Y puse otra flor de cono en el lado derecho y otra Daisy a la izquierda. Y he hecho esto un poco más pequeño. Tuve que hacer esta menor proporción a esto. Entonces tienes que pensar en el tamaño en que estás trabajando con ellos, haciendo algo realista? Bueno, semi realista. Ahora tengo estas dos flores, estoy contento con eso, pero muy circular. Está casi muy simétricamente equilibrado y no quiero eso. Creo que el problema que estoy teniendo es éste es tan directo. Y voy a tener que cambiar esto lo suficiente y traer las cosas aquí para tenerlo equilibrado un poco más. Pensemos en algo que estará por aquí también. Ahora no podemos ir a mi trabajo aquí porque tenemos que pensar en estas todo tipo de ir. Esta zona aquí. Más de estos, estamos poniendo uno de estos tal vez por aquí. Aquí. Siempre hay que retroceder porque cuando viga sometida con ella, soy demasiado personal. Quiero decir, en el momento en que estoy realmente emotiva, como estoy pintando, estoy muy de cerca. Necesito ser objetivo. Necesitaba retroceder, míralo. A veces puede ser tan difícil mirarlo. Lo mejor es solo esperar al día siguiente. Tendrás un punto de vista completamente nuevo en él. Entonces mirándolo, lo critico. Yo yo podría pegarle? Trato de desprenderme de ella y no ser tan emocional y ser de mente muy abierta. Así es como se mejora. Así es como realzas tus obras. Y algunos verdes en el fondo para que pueda ver más las flores y el verde también es un color fresco que retrocede. Al mirar esto, he ampliado la mañana. Muy contenta con ello. Voy a necesitar saber en qué estoy aquí abajo, pero definitivamente voy a tener otra de estas flores. Creo que eso va a funcionar muy bien, llena este espacio y ahora me estoy consiguiendo algunas cosas realmente divertidas que están pasando. Y es como el progreso. Me voy a poner mucho más oscuro aquí atrás. Por lo que estos se vuelven aún más brillantes de lo que son. Colocado aquí, ciertamente cambiaré de colores, pero mucho espacio vacío que quiero empezar a llenar para que realmente pudiera empezar a equilibrarlo. Pero hay mucho espacio vacío. Esto puede tener mucho peso visual para ello. Así que he intentado una especie de color neutro, una especie de azul claro que voy a colocar justo aquí. Tipo de cobertura de algunas de estas áreas en este BLUF definitivamente la ha abrumado, pero está empezando a retroceder. Habrá mucho más oscuro sentarse aquí realmente para intensificar estos colores, pero sólo un poco de rojo y azul casi. Así que voy a poner unos ojos en blanco Susan está aquí, aquí, tal vez aquí abajo para equilibrar eso. Black Eyed Susan dijo, OK o tono para ellos, Eso es una especie de descanso ahí, pero voy a negarlos aquí abajo. Y creo que eso lo va a hacer más interesante, llegó a este punto y este poco más de definición si las cosas no se refinan todavía. Pero tengo un problema. Esta flor a esa flor, simplemente se siente como si estuviera leyendo directamente al otro lado y no me está dando esa simpática asimétrica más sobre intensidad. Algo tiene que cambiar. Si saco éste fuera, hay mucho peso de este lado. Entonces un tengo que averiguar cómo hacerlo más interesante. He hablado de agregar cosas. Ahora estoy hablando de eliminar las cosas aquí. En el lado izquierdo, estoy eliminando esa flor. Es sólo que por ahí demasiado lejos. Ahí no cabría en la base. Un poco más verde y de vuelta ahí dentro, he puesto mi Black Eyed Susan, por lo que el amarillo ayuda. Me estoy poniendo un poco más detallado con las flores oscuras en el lado muy derecho del fondo de la base, realmente dando más peso aquí te da una idea de un primer plano. Estoy agregando más colores a las flores y cosas volviendo atrás, pequeñas flores azules allá atrás. Aún no lo suficientemente claro. Aquí. Estoy agregando más profundidad de nacimiento muerto. Falta algo ahí dentro y no puedo resolverlo. Me gustó el verde claro allá atrás y sí cambio eso a este azul. Simplemente se siente como un poco más abierto. Está afuera sentir que azul le dio un poco más de vida. Disfruté eso, pero todavía hay algo mal. Lo estoy mirando y estoy mirando, mi punto focal está en margarita que justo en Daisy que me ha estado dando problemas. Estoy pensando que tiene que ser la margarita. Y luego se va un poco a la izquierda de la flor del cono y la otra directamente hacia fuera. No te gusta lo que está pasando en mi composición. ¿ Qué puedo hacer para cambiarlo? Esta colgué en la pared de mi cocina. Tenía la mayor distancia de ella, mi estudio. No puedo ir lo suficientemente atrás. Quiero decir, lo siento, cada vez que estoy caminando y estoy pensando algo mal, algo mal, algo mal. Bueno, era demasiado al día siguiente pensé que ahí está. Es esto hay demasiado parecidos allí, justo lado a lado, lo que crea mucho peso por ahí. Por eso lo está tirando tan lejos por el de la derecha. Lo que he hecho a lo he aligerado. Hice las otras flores más pequeñas y empujándola hacia atrás, que se tira de nuevo al jarrón. Mejor composición. Este es el final de mi cuadro. Y lo que fue tan emocionante, lo puse en su show. Se llama diferencias coloridas. Y en un primer lugar, así que pensé, bueno, wow, eso es bastante emocionante. Pensé que esto era un poco divertido mostrarte una pintura. Mi primer grupo que cada extraño verme pintar y tipo de ver el proceso de cómo lo atraviesas. Para mí es divertido. Me emociono sólo por sacarme a través de él. Y así que no olvides subir tu obra de arte a la galería del proyecto. Realmente disfrutaría viendo tu arte. Me emociona tanto eso. Eso es realmente especial para mí. La siguiente parte son mis pensamientos finales. Así que muchas gracias por ver mi manifestación. 20. Reflexiones finales: Bueno, espero que hayas disfrutado la clase tanto como disfruté enseñándola porque hasta aprendí mucho porque me encanta hacer investigando y mirar a artistas y siempre me asombra de cosas nuevas que yo aprendió todo el tiempo. Entonces todo el proceso del arte es un viaje así y es tan emocionante y lo disfruto y espero poder realzar eso, esa vitalidad de diversión y disfrutar mil millones de arte en tu mundo. Estaré impartiendo más clases y espero que disfrutes volviendo a verte. Y no olvides poner tu obra de arte en la galería del proyecto. Me encantó mirar tu trabajo y si alguna vez quieres una crítica o algo así, me acaba de preguntar, estoy más que feliz de hacer eso. Quiero que aprendas y te diviertas con esto porque de eso se trata el arte. Es un proceso, Es un proceso divertido. Así que adiós y nos vemos la próxima vez.