Fundamentos del arte: forma - crear arreglos de formas eficaces

1. Introducción: Hola. Bienvenidos a artistas Central Siri's. Estoy tan emocionado de tenerte aquí. Esta clase vamos a estar aprendiendo sobre la creación de arreglos efectivos de sacudidas. Mi nombre es Jennifer Morehead. Soy ex profesor de arte. He enseñado las habilidades a los estudiantes desde hace más de 34 años, y estoy tan emocionado. Compártelos contigo. Si ves en este diagrama en el Earl de Izquierda, los elementos de arte de la derecha son los principios de diseño combinados juntos, su composición. Por lo que la esclava aprendiendo todas estas cosas. Esto está haciendo una gran composición. ¿ Quién es esta fuerza para un principiante? Si tienes algún interés en el arte, es para ti. Bellas Artes Ilustración de Diseño Gráfico. FOTOGRAFÍA INTERIOR Decide cualquier cosa que esté relacionada con las artes Algunos enseñarte son conceptos a través de ejercicios manos sobre. Estos aire ejercicios muy rápidos, rápidos. Pero es imperativo para las experiencias de mano a mano porque es parte del proceso creativo, haciendo un objeto que la coordinación de la mano ojo. Y te enseño las habilidades necesarias para la toma de decisiones y el pensamiento analítico. Entonces si lo hice paso a paso, te vas a ir y hacer otro proyecto, no entender cómo hacerlo. Aquí tienes las habilidades esenciales que podrías aplicar a otras áreas de arte así se aplica aplicaciones a las computadoras. Pero todas mis clases son manos y estará investigando, moldeada a través de divisiones espaciales positivas y negativas. Y entonces empezaremos a entender cómo se usa la forma en una composición. Efectivamente, realmente espero verte en clase. 2. ¿Materiales de arte y qué es la forma?: Bienvenido de nuevo en esta sección, voy a estar discutiendo los materiales de arte que necesitarás así como lo que tiene forma. Los materiales que vas a necesitar para mi clase son papel blanco de nueve por 12 pulgadas, al menos 10 hojas del mismo. Tengo el mío de un cuaderno de bocetos que es genial de usar, y también esto está perforado, por lo que estas hojas son fáciles de salir. También va a Neely 10 Hojas de papel de construcción Negro. Asegúrate de que esté oscuro en ambos lados para que realmente crea ese maravilloso contraste que estamos tratando de lograr. Par, tijeras, un cuchillo Exacto, un palo de pegamento, reglas de acero inoxidable Lo que prefiero para que si tienes un plástico, pero es un poco difícil de cortar con también tener un respaldo de corcho. Tener un corcho de vuelta a él no tiende a deslizarse es fácilmente cuando estás cortando y luego una tabla de cortar. Y lo que es bueno de las tablas de cortar es que están afiladas así como descartadas, y son fáciles de hacer realmente grandes formas de lo que es realmente formas y elemento de arte, como discutimos antes, Pero más específicamente, es un espacio cerrado, lo que tiene límites que están definidos por otros elementos del arte, como líneas, colores, valores y texturas. Las formas se limitan a dos dimensiones, como ellas con como humanos. Tenemos esta percepción visual de tratar de organizar la forma, ser algo mientras miramos las nubes. Simplemente no nos limitamos a mirar las nubes estaban mirando formas de decir, Oh, ahí hay una cara. Hay un perro ahí en esta clase no iban a armar formas juntas para crear algo sino entender cómo la forma funciona en conjunto como forma, hablando de forma y mirando negativo positivo. Este es un gran ejemplo, pero mis puntos de vista. Pero es como mirarme el brazo y enseñar Los estudiantes tenían un dibujado armado. Están tan enfocados en el brazo y esa percepción visual de cómo lo miran. No están mirando ese espacio negativo. Y si miras el espacio negativo, que es el espacio alrededor de mi brazo, puedes empezar a ver esta forma triangular. Y si le digo que taladre esas formas y mire las formas a su alrededor, seguro, ese brazo aparece maravillosamente. Vamos a tratar de dejar de reservar en forma de lo que creemos que sabemos que vamos a empezar realmente a mirar la forma como nunca la habíamos visto antes. Esto es genial. Cotización de Henri Matisse para mirar algo como si nunca lo hubiéramos visto antes. Requiere gran coraje. Eso es lo que vamos a estar haciendo y tú tienes el coraje de crear. 3. Balance: Bienvenido de nuevo. Esta sección trata de equilibrio. En este apartado, estaré explicando sobre definiciones de equilibrio simétrico y asimétrico. Detalles del ejercicio uno y verás una demostración sobre el, uh, uh, materiales de arte necesitarán para esta clase y ejemplos de artistas famosos en el camino para ayudarte a entender? Te apuesto emocionado. Este es el ejercicio uno. Vas a empezar con una hoja de papel blanco, recortar cinco círculos. No tienen que ser exactos. Es bonito. Curva círculos de una hoja de papel de construcción negro. Cada círculo debe ser de un tamaño diferente. Dispuso las formas en una interesante composición asimétrica y pega los círculos negros sobre el blanco. Serás decano, tus tijeras. Una pieza de la construcción negra. Paga una pieza del papel blanco y eres pegamento stick. Simplemente voy a empezar a mostrarte solo cortarlo. El acto de cortarlo. ¿ De verdad tienes que pensar en qué? Tienes esta forma aquí, tu corte en la forma aquí, ya estás viendo espacio negativo con espacio positivo. Este es un ejercicio realmente bueno porque es realmente grande. Piensas que juntar todo muy cuidadoso para mostrarte lo que no quiero apoderarme. Cuando tienes cosas que son puntiagudas como esta, estás recibiendo lo que llamas una forma convexa aquí. Entonces queremos eliminar. Eso no tiene por qué ser un círculo perfecto, pero solo querías tener formas redondeadas a él, solo dando la idea sobre el equilibrio simétrico. Por lo que el equilibrio mágico es, um, imágenes de orejas a ambos lados. Entonces si lo volteé de esta manera, sé lo mismo así podrías realmente romperlo. Este es un equilibrio verdaderamente simétrico. Cuando estoy moviendo esto, pierde una simetría. Por lo que ahora los pesos empiezan a cambiar hacia la izquierda. Pero la definición de rebotes simétricos cuando ambos lados de la paz son iguales y es decir son idénticos o casi idénticos. He elegido tres artistas que pensé que serían un gran ejemplo de simetría. Aquí tenemos a Frank. Aún así, esta es definitivamente una imagen exacta manchada entre sí. El siguiente es Victor Bahceli. Tiene más de esa composición donde es simétrica, pero no es exacta. Su trabajo es maravilloso, sobre todo cuando no lo hace en color. Hace tres piezas D. Deberías buscarlos en algún momento y Entonces aquí está Bridget Riley, quien hace arte y tiene un efecto totalmente diferente a la simetría. Pero aquí es simetría. Empecemos con nuestra segunda forma. Recuerda, todos estos van a ser de diferentes tamaños. No tiene que ser perfecto. Esto es solo cortar brotes ahí dentro, tratando de sacar a todos los pequeños de pedazos. Simplemente voy a colocar estas dos formas una al lado de la otra. Ya no son ese Pierre. Simétrico pero outs. Pero es lo suficientemente cerca como para ser más simétrico que asimétrico, justo como su lugar aquí. Si fuera a moverme un poco y en otra forma a ella. Ahora nos estamos metiendo en lo que llaman un equilibrio simétrico que tiene una sensación de estar equilibrado. Equilibrio asimétrico. Los dos lados de una composición no son los mismos, pero los parecen tener una forma visual igual. Entonces estaremos hablando de mucho de este visual. Espera nativo positivo Seitzer desigual y distribuir uniformemente por todo el outwork llevando los ojos de los espectadores a través de la pieza. Aquí tres artistas que su obra trata con el equilibrio asimétrico. El 1er 1 aquí es Morceli. Kandinsky, tienes estos círculos flotantes por todas partes, bellamente compuestos y tiene esa sensación de equilibrio. Aquí tenemos un límite pieza por pieza sobre equilibrio asimétrico que puedes sentir con Trio es un poco a la derecha. Pero sin duda tiene ese maravilloso equilibrio y peso a ella. Algo sobre un buen equilibrio asimétrico. Debería funcionar en cualquier ángulo. Entonces voy a darle la vuelta al revés para que veas eso. ¿ De acuerdo? Y entonces, por último, tenemos que eso fuera apropiado sería ganado por Vincent Van Gogh. muy, Pieza muy,muy notable. estrellada, Nocheestrellada, estrellada con el árbol grande a la izquierda y esa luna amarilla en este tipo de la derecha y ese efecto Yingying garganta el medio. Creo que es muy apropiado. Fácil de ver. Y pensé que esto sería útil Tratar de cortar una forma más pequeña. Va a ser diferente a ambas de la otra pieza va a dar forma. Eso es bastante bueno. Más para ir. Se van a sentir muy pequeños, cuadrados, hacer un poco más fácil de cortar. Ahí vamos. En este proyecto, no vamos a estar oh, solapándolos o uniéndolos juntos. Pero los vamos a estar desprendiendo para que se separen unos de otros estas pistas son lo que añade carácter a nuestras formas. Disculpa nuestro tamaño, desprendido implicar proximidad, superposición convexa, con cueva y restado. Estos son los que vamos a estar trabajando en esta clase en particular. En esta sección, vamos a estar trabajando con tamaño y desprendido e intentar pensar realmente en crear una composición maravillosa. Será un equilibrio asimétrico de sensación de equilibrio. Es tan importante trabajar por tu cuenta. El sígueme paso a parada. ¿ Por qué? Porque aprendes los conceptos de arte con tomar tus propias decisiones. Ese es el proceso creativo. el siguiente apartado nos autocriticaremos su operativo. Es realmente interesante. Se aprende sobre no bronceado, y luego la siguiente sección, demostraré útiles pistas para que puedas Puedes volver atrás si eliges rehacer para mejorar tu obra de arte. Así que vas a estar aprendiendo este proceso, rehaciendo cosas y simplemente aprendiendo y lo más importante, es divertirte. Estás explorando conceptos de arte a través de su fondo y maravillosos ejercicios, así que disfruta 4. "Notan": Me alegro de que hayas vuelto. Esta sección vamos a estar cubriendo sin bronceado y haciendo una autocrítica de ocurren comienzan con una definición de no bronceado y no bronceado es un término japonés en una forma japonesa de mirar el diseño. Es una especie de ese efecto Ying Yang. Notarás que he recortado mi imagen en la pantalla para el resto de mis videos, las imágenes recortadas del tamaño de mi pedazo de papel blanco en el que estoy trabajando. Por qué estoy haciendo esto. Podrás ver mejor mis diseños de arte con los bordes reales. Es genial aprender todo el vocabulario de arte, crop e imágenes lo activo cortando en descartar las porciones innecesarias de la imagen. Es mucho más para recortar, pero eso entrará más tarde. Ahora empecemos con nuestra autocrítica con, ah, actitud positiva. Muy importante. Siempre le he dicho a mis alumnos que tienen que ser realmente positivos y sentirse bien con lo que estás aprendiendo. Sé que a veces se pone frustrante y qué no, pero solo mantente positivo y aguanta ahí y solo ve por ello. Veamos esto como estas formas negras van a ser rocas así que vamos a conseguir estar dando en forma positiva, y tengo un montón de arroyos por aquí. Entonces pensaremos en estas rocas con el arroyo fluyendo a través de él de arriba a abajo . A medida que atraviesa esta agua, ¿fluye a través con demasiada facilidad? Eso pasaría si estuviera abierto así. El agua está llegando a través de ella. Un flujo muy agradable a través de él no se cuelga en ningún lado. Por eso no tenemos las cosas tocando. Pero tiene un buen flujo. Si tienes un buen flujo en marcha, está funcionando. Siguiente es que vamos a ver visitado de manera completamente diferente, como estas formas negras son ahora, Agujeros en un granero como este es la pared del granero justo aquí y estos agujeros de aire por los que estás mirando. Date unos segundos de eso. Y ahora estamos empezando a mirar este espacio negativo aquí dentro ahora se estaba volviendo positivo para ti no es interesante. ¿ Es demasiado un lado desierto? ¿ Es demasiado lo mismo? O tiene una forma interesante para ella ahora que tiene una forma interesante para ella, entonces tiene un buen equilibrio asimétrico, y teniendo esto y mirando. Este es el primer paso hacia la creación de un buen diseño. Estás empezando a mirar el negativo positivo y cómo interactúan entre sí, no a criticar tu obra de arte. ¿ Ves espacio para la mejora? El siguiente apartado son útiles barda sólo para este ejercicio en particular. Y recuerda siempre, nuestro gatito significa evaluar tus ilustraciones analíticamente. No criticar parte del proceso creativo es evaluar tu obra de arte. Estos no son errores sino experiencias de aprendizaje. Si ahora no tiene sentido, sigue adelante porque eventualmente dirás: ¡ Ah, ja! Ahora lo entiendo. 5. Consejos de equilibrio para el ejercicio #1: Oye, genial tenerte de vuelta en esta sección. Se trata de consejos sobre el equilibrio asimétrico que corresponde al proyecto que elaboramos cosas a evitar. Si están colocados de manera uniforme, casi se siente demasiado de ese espaciado alrededor. No quiero hacer eso. Trata de no quitártela de las páginas. Bueno, mantenlos todos en la página. Tengo mucho peso con el más grande. Pero también tienes mucho peso Peso visual con este. Se puede ver lo poderoso que podría ser esto por sí mismo? Así que ten pensando en esos aspectos de su muy poderoso cuando se colocan lejos el uno del otro. Si te acercas demasiado a ella, estás obteniendo lo que llamas tocar, y luego crea una sensación de tensión. No queremos crear eso. En este punto. Quiero empezar a mover esto. Eso es lo que es tan genial de estos recortes de realmente fáciles de trabajar y míralo visualmente. Entonces cualquier cosa bien en el centro y no va a conseguir esa agradable sensación de equilibrio. No quiero tocar ni meterme en esquinas Si ya miras. ¡ Oh, Dios mío! tienes todo este espacio y es difícil de ver. No quiero acercarme demasiado al Edge es. Pero lo voy a traer y tener menos variaciones diferentes fuera del espaciado y el espaciado entre estos. No voy a estar tocando bordes en grandes cosas. Definitivamente van a ser cosa desprendida de la composición. Es un sentimiento, y es un proceso de aprendizaje y de ida y vuelta donde te sientes bien, ahora lo estoy entendiendo. Entonces no me siento como, ya sabes Oh Dios mío, es demasiado frustrante. Eso es lo que el arte más duro desafiando esto, dijo MTI. Ser artista es estar teniendo mucho coraje porque tú sí. Tienes que pensar realmente en muchas cosas a la vez y tomarte el tiempo sin eso. Entonces es una diferencia de ser artista y no ser uno. Es una especie de colgado aquí. Uh, ahora se siente bien. Entonces voy a parar aquí ahora ya ves, esta es la pieza que usé en sí misma. Crítica. Yo miro esto ahora en mi por lo que podría hacer cambios en ella. Artista sintió haciendo y creando pieza de arte. Sigues haciendo más arte porque aprendes algo de pieza de HR, haces lo que aprendes yendo a la siguiente pieza, donde podrías eliminar lo que has aprendido a la siguiente pieza de arte o tratar de hacer algo completamente nuevo artes, una pasión que tienes que sentirte bien de solo hacerlo y no preocuparte por cada pieza individual que tiene que ser perfecta. 6. "Notan" con equilibrio Symmetrical: esta sección, vamos a seguir trabajando en No Tam. Pero esta vez vamos a hacer un equilibrio simétrico. La forma positiva y la forma negativa también son las mismas que en primer plano y fondo. Las formas positivas ocuparon el espacio positivo. El área alrededor de formas positivas. El fondo es el espacio negativo en su lugar. Reparaciones sobre una mesa de madera. Yo le tomé una fotografía. Entonces se obtiene una idea Figura relaciones tierra, siendo la figura las propias peras, en el suelo, siendo el fondo, pero aún pensando en nativos positivos. Entonces lo que he hecho por ti aquí es cortar esas formas en el papel negro de construcción, y luego lo recorté para que coincida con el mismo tamaño ya que no tengo mi fotografía. Y realmente se puede ver lo efectivo que espacios negativos y hacerlo en blanco y negro así. No te quedas tan atrapado con el grano en la madera y los reflejos en las parejas. Pero para enfocarse realmente en la forma, forma negativa positiva. Por supuesto que tengo que jugar con él porque me gusta el papel con los recortes en él. Por lo que creé aquí mi valencia simétrica y jugué más hecha de equilibrio asimétrico. Ahora el recorte forma sobre papel. Voy a hacer que los guardes y los recojas porque al final, vamos a estar ensamblando estos juntos para que puedas cortar nuevas formas así como la forma más antigua. Así que sólo aferrate a lo que tienes. Y luego encontré una pieza de arte de las T. Es un poco más figurativo, pero creo que funciona bien y mostrarte cómo funciona esta forma negativa positiva para el ejercicio a. Vas a empezar con una hoja de papel blanco. Vas a recortar 14 por cuatro pulgadas cuadradas del papel de construcción negro. Vas a estar recortando formas geométricas del cuadrado y reflexionando para crear una positiva, negativa, composición positiva, negativa, simétrica. Después pegarás las formas negras en el papel blanco. Lo que es genial de esta estera de corte es que tiene un sistema de rejilla en ella, por lo que podemos medirla. Entonces colócala aquí abajo y voy a ir de cuatro por cuatro pulgadas. Tienes mucho cuidado trabajando con la exacta la noche. Agradable. Bonito borde al volver aquí. Nunca tirar estos por la borda porque también podemos usar estas sábanas más adelante. Por lo que aquí tenemos nuestros cuatro a cuatro patas, 7. "Notan" con equilibrio Symmetrical 2 2: Hola otra vez. Esta sección no va a ser bronceado, y vamos a trabajar con equilibrio simétrico. Deberías tener tu cuadrado de cuatro por cuatro pulgadas ya hecho, y yo estoy cortando y triángulo fuera de ahí Si vas a ver que la línea de estafa office es un ángulo de 45 grados. Y aquí te das una idea de cómo se coloca en lo que parece. Hemos cubierto el tamaño de las colas y desprendido en el último segmento, y en este segmento, vamos a estar trabajando en restado. Tan atractivo es un método para quitarle. Intento construir sobre ello. Se puede planear un completamente fuera, pero como que me gusta mirar las cosas y ver cómo se ven juntas y hacer cambios con eso. Estoy en las primeras etapas de mi proyecto, así que realmente no me preocupa cortarlo tan exacto, porque sé que voy a volver atrás y recutarlo después de que descubrí lo que realmente quiero hacer aquí. Tengo otra. Por lo que ya he creado una simetría realmente agradable en mi pieza. Creo que las líneas rectas realmente funcionan de manera efectiva. Como dije antes, no salgas por las esquinas porque entonces entra en un aspecto diferente de la misma y tipo de cambio esa plaza. Entonces quieres mantener esa imagen cuadrada dentro de ella ¿Aquí? Yo estoy pasando, y voy a colocarlo en mi papel porque habrá mucho más fácil volver atrás y resolver las cosas porque puedo colocar mi plaza ahí atrás y tener mi imagen ya está arriba . Esta es otra forma de cortarlo. Es una vez que tipo de un lado. Voy por otro cuatro por cuatro y lo corté, averiguarlo, ¿Quiero agregarle algo más? ¿ Qué voy a agregar? A mí me gusta realmente con eso diciendo, Oh, me gusta eso aunque no va a funcionar con esto, pero es sólo un bonito diseño. Usa tu lápiz con moderación, si acaso, porque no borra. Aquí hay cosas diferentes que puedes recortar para ayudarte. Voy a usar un círculo. Tengo el círculo. No estoy tan emocionado con sólo eso, así que voy a cortar la guerra en ello. Por supuesto, ni siquiera está ahí como tú lo ves, pero no me gusta lo que está pasando. Está cambiando de una manera que no me interesa tanto. Ahora, probé algo más aquí y pensé, Bueno, Bueno, tal vez eso vaya a funcionar. Y lo puedo hacer al revés del otro lado. Y pensé, Bueno, intenté algo diferente de bajar las líneas. Esto funciona mucho mejor. Ver, con él al otro lado no encaja con el lado derecho. Se ve mucho mejor. Entonces ahora voy a seguir adelante y trabajar con este experimento tan realmente porque es tan emocionante . Hay una cosa tan vasta que podrías hacer con eso y muy buena detallada. Entonces ve por ello si realmente quieres hacer eso. Pero esta es una experiencia realmente grande manos sobre en su Realmente te da una sensación de lograr algo. preparación es el primer paso del proceso creativo. Después de eso es la incubación, la iluminación y la implementación. Lo que debes saber sobre la preparación, Esto es Esto es para artistas, escritores, músicos, cualquiera que sea creativo. Tienes que pasar por este proceso para crearlo es solo parte de él. Este es un momento para explorar el juego alrededor, Dude, estás planeando etapas planeando con el lío de ideas, estás fuera materiales. Es tratar de descifrar cosas y sólo conseguir que las ideas en ese movimiento vayan en esta clase, voy a estar hablando un poco de las otras etapas también. Él artistas a los que les voy a presentar para este segmento es M. C. Escher, los pájaros blancos y negros. Tienen la misma forma que tiene algunos entrelazados aquí. Ha dado vuelta la forma. No me metió en algo, y sale por el otro lado. Míralo de cerca. Averigua esto. Me gusta lo que cambia de detalle de los peces que tipo de poco a poco emerge hacia el ave . Y esta es una de mis piezas favoritas de mirar la mañana de esta noche. De verdad, realmente emocionante. Esta es una gran oportunidad para poner esto en la galería de proyectos. Me encantaría ver qué has hecho con este proyecto. Ver, en el siguiente apartado 8. Relaciones de formas geométricas: esta sección está en forma geométrica. ¿ En serio? Chips. Probablemente pensaste que no tenías que verme de nuevo justo en estos próximos segmentos que esto va a ser de ritmo rápido, moviendo las cosas. Y aquí es donde vas a llegar al concepto de construcción. Entonces, emocionate. Prepárate porque lo estamos haciendo hasta ahora de vuelta a sus tacos. Hemos cubierto, dimensionado, desprendido y restado en esta sección, vamos a estar trabajando en implícita y proximidad sobre las formas geométricas. A veces comenzar con un cuadrado simple u otras formas geométricas es la respuesta. Jimmy. Las formas provienen de la geometría, que es la matemática de las formas hechas de puntos y líneas. ¿ Te mágicas formas o formas hechas de puntos y líneas, incluyendo el círculo cuadrado triángulo. Cuando estás trabajando con rectángulos y cuadrados, crea un equilibrio muy formal, y este equilibrio también se considera muy tradicional. Cuando comienzas a agregar diagonales a tu composición, empieza a alterar muy dramáticamente. Por lo que necesitas empezar realmente a trabajar en mirar ese espacio rodeado y empieza con esos ángulos. Empezar a formar una Lina direccional. Bueno, aquí hay algo muy mínimo. Entonces no pienses que tener toneladas de formas Israel sea importante. Quiero decir mínimo es igual de efectivo. Depende de lo que realmente quieras decir. Un buen consejo es una composición realmente buena. Funciona bien en cada lado que estás viendo tu pieza de arte. vuelta a tu obra de arte cuando la estés creando. Esto te dará una perspectiva diferente. Si solo está trabajando de un lado pero no funciona del otro que no estás mirando claramente todas las formas dentro de él. Siempre estar buscando. Si estás haciendo algo realista, es bueno cambiarlo. En esta pieza, estoy armando una forma triangular y esta llamada forma implícita, implicando formas de forma que se colocan ya sea tocando o solapando otras formas para crear un espacio cerrado, que en realidad es bien con forma. Has estado aprendiendo tanto. Este es un buen momento para hacer un ejercicio Ejercicio. Tres. Para empezar. Usando una hoja de papel blanco, recorte una variedad de arrendamiento. Siete formas de cuadrados y rectángulos incluyeron forma implícita en la composición. Siempre eres bienvenido a hacerme preguntas. También eres bienvenido a poner esto en el proyecto. Calvario. Si quieres que lo vea, solo disfruta trabajando en esto y realmente experimenta 9. Relaciones de formas geométricas 2 2: la sección es relaciones de forma geométrica. Segunda parte. Seguimos trabajando alrededor con las formas de los cuadrados y también los rectángulos moviéndolos alrededor. Y ahora vamos a estar agregando más cosas a ella es conmovedor, conseguir una proximidad e incluso agregar triángulos a esto también. Por lo que seguimos agregando a esto para ver cómo funcionan las cosas juntas, desde ir muy básico a espaciado muy, muy dinámico, arreglando pick up rápidamente y cambia la proximidad. Proximidad significa cercanía un arte. Cuando las formas se airean una al lado de la otra, crean unidad si se nota con formas que aire rectángulo y cuadrado. Cuando alineo esto por el lado izquierdo, puede ver que se vuelve muy formal muy rápidamente. Pero cuando le agrego más diagonales, como ven a la izquierda, puede cambiarlo y hacer un poco menos formal. Vamos a cortar en las formas rectangulares y darle un poco más, pero ángulo a ella. Esto le dará más dinamismo a mi diseño. Tener las diagonales realmente crean una muy dramática y muy expresiva y este triángulo que estoy usando cerca de ella y la cercanía a ella esa proximidad y casi crea una línea por lo que realmente puedes crear tanto usando estas formas. Es hora de hacer ejercicio. Cinco. Entonces vamos a empezar usando una hoja de papel blanco, recortar una variedad de menos siete formas de cuadrados. Rectángulos y triángulos incluyen la proximidad de la forma en la composición. A ver, a ver qué se te ocurre para el resto del segmento. Voy a hacer que miren la progresión que se está haciendo ya que va hacia adelante. Esperemos que esto tenga alguna idea de cómo trabajar Con formas aún más eficazmente, - los círculos crean una sensación de protección infinita y feminidad a nuestro diseño, mientras que los triángulos crean una estabilidad, energía e incluso agresión. - Johnson Unos artistas que pensé podrían ser de su interés. Las piezas se realizan en blanco y negro, utilizando formas geométricas. El primer inicio es, es Ellsworth Kelly, segundo artista Aquí está Barnett Newman, y luego tenemos Robert Holyhead estaba ocurriendo artista. Esto da forma al aire bastante interesante. Tiene lavados en el fondo que realmente crean una textura visual para ellos. Espero ver en el siguiente segmento 10. Relaciones de formas orgánicas: Esta sección se titula Relaciones de formas orgánicas. Las colas para este segmento son formas superpuestas, convexas y con cueva. Las formas orgánicas se definen al no estar reguladas por patrones o dimensiones exactas en sus ángulos, curvas o longitudes de líneas. De hecho, son como las formas. Encontramos en la naturaleza con toda la libertad de aleatoriedad que podrías ver en una formacion rocosa, una rama de árbol o una hoja masticada por un insecto. Definitivamente. Este es un proyecto en el que puede trabajar con tus tijeras es ya sabes, realmente me divierto con esto, pesar de que estos aire realmente divertido y tipo de formas muy sueltas. Había más difíciles de trabajar porque estás lidiando con mucho equilibrio asimétrico . Pero hay algo divertido en él ese tipo de asumir una vida propia. Voy a cortar cinco formas. Cada uno tendrá un tamaño diferente a él y sin duda una forma diferente, teniendo realmente mucha variedad un buen consejo para saber de qué estábamos hablando un poco antes. En esta clase, hay fondo positivo negativo en primer plano bien aquí realmente se puede tener una idea el primer plano y el fondo. Realmente está creado mayormente con formas convexas y cóncavas. Empiezo con tres formas convexas y luego tres formas de cueva con cono. Voy a tratar de empezar a trabajarlos juntos. Son muy diferentes. Hay muchos puntos en ellos. Hay un montón de ángulos estaba tratando de trabajarlos juntos y luego traer más formas, más formas orgánicas y has cortado para hacer ejercicio. número seis es empezar con el uso de una hoja de papel blanco, cortar una variedad de al menos siete formas de formas convexas y cóncavas del papel de construcción negro , y tratar de crear una composición de diseño general que estás dejando áreas desligadas y realmente creando igual cantidad de espacio positivo y negativo para ay, que, que se superpone. Notarás que cuanto más añades una superposición, cada vez tienes menos de ese espacio negativo. Por lo que te grandiosa mucha densidad y mucho peso a tu pieza. El ejercicio siete comenzó con el uso de una hoja de papel blanco recortada de una variedad de formas del papel de construcción negro. Crea formas superpuestas que tengan formas más positivas y negativas. Trata de crear densidad en tu pieza He elegido a artistas para esta sección. 1er 1 es Henri Matisse. Sé que ya he mostrado algo de su trabajo antes, pero quería que realmente vieras que Él hace recortes en su trabajo aquí. Se tiene una idea de que lo tenga por todo el lugar. Le encantaría ver su trabajo. Sacó mucha energía y placer de ella, además de tener una muy lírica aquí. Se obtiene toda una pared de ella. Y aquí hay algo de guerra de sus piezas. Los otros artistas que elegí con Jean son otro término para las formas orgánicas es biomórfico es muy similar, pero creo que son muy líricos y mentirosos y área y divertidos de mirar. Bueno, me encantaría ver parte de su trabajo y luego la siguiente sección es sobre nuestro proyecto. Debería ser muy divertido. Entonces realmente estoy disfrutando esto. Espero que seas un oleaje 11. Detalles del proyecto: esta sección es sobre tu proyecto. En la clase se proyecta cortar un número impar de formas, geométricas y orgánicas, fuera de papel de construcción negro. Organizar formas utilizando una de las cuse aprendidas en clase en una pieza de arte creativo y pégalas hacia abajo una hoja de papel blanca. También puedes usar las piezas que ya cortaste. Sabes que podrían ser remanentes, y puedes usar esos también para que puedas hacer toda una combinación de cosas. The Golden Projects para hacer una buena composición general con tu elemento artístico de forma. Sé realmente creativo y empuja tus ideas. Puedes hacer varios de estos usando diferentes tacos y formas o haciendo una combinación de, um, e intentar título tus obras. Tienes un significado del Pacífico que estás tratando de abordar, y si quieres, puedes intentar reproducir una de tus piezas de arte en tu computadora. Recuerda divertirte. Disfruta siendo creativo. Sube tu proyecto a la galería de Project porque realmente quiero ver tu trabajo ahí. Todas las indicaciones que hemos aprendido tamaño, desprendido, desprendido, proximidad implícita, superposición convexa convexa cueva y restado realmente aprendieron mucho. Siempre puedes volver atrás y revisarlos si quieres. Y como dije antes, volveríamos a tocar base en los cuatro escenarios. El proceso creativo. Porque vas a estar haciendo esto en este proyecto te estarás preparando, que es investigar tus ideas y tratar de averiguar qué quieres dio. Vas a estar trabajando con materiales. Estarás iniciando el proceso. Hay un tiempo de incubación. Una percolación es cuando te sientas y solo intentas averiguar ¿qué voy a hacer realmente? Casi tienes que, ya sabes, retroceder y alejarte de ella por unos minutos o más. Y luego cuando obtienes esa iluminación, es como una idea de bombilla. Es como, ya sé lo que voy a hacer ahora y tú te emocionas todo. Entonces ahora es el momento de implementarlo, en realidad, hornearlo y crear tu pieza de trabajo. ¿ Qué tan emocionante es eso? Ya he hecho algunas piezas. Simplemente como que te da una idea. Había trabajado en un 18 por 24 porque tengo tantos remanentes y acabo de jugar con ellos y vengo como que pasaba con esto? Usé toda una combinación de todo. Se podía ver la superposición y se pueden ver los recortes. Se podía ver todo lo que está pasando aquí, y yo le di un azulejo de jazz porque así se siente. Hay mucha vitalidad y hay mucho movimiento, y si miras hacia la parte central del mismo, lo rompí y corté eso. Y si lo ves, toma un enfoque completamente diferente y yo llamo a éste. Cuidado. Entonces hay ángulos mucho más fuertes y cosas puntiagudas y agudas ahí dentro. Entonces realmente piensa en lo que quieres crear. No puedo esperar a ver tu pieza en el siguiente segmento. Son mis pensamientos finales. 12. Reflexiones finales: este es el segmento final. Pensé que el ejercicio era divertido. Espero llegar a ver tus proyectos en la galería de proyectos y vengan a tomar algunas o mis clases. Si me sigues en la cuota de habilidad, estarás notificando a las clases que se publican por nombre, y puedes unirte a mis Siris de arte esenciales. De Siri. Esas son mis clases de canal y enseñanza. Eso son todos los elementos de arte y los principios del diseño. Espero volver a verte. Tengo algunas de mis obras de arte que quiero compartir contigo siguiendo esto y cuidar. Gracias. Hace dos años, viajé por el sendero de batalla de Cal con mi caballo cerca de Durango, Colorado, quizá por 100 millas más. Ahí hay tanta belleza, pero en las partes internas de la misma que la gente no ve mucho. Tenían mucho daño a los árboles por bichos. Es un montón de árboles muertos por ahí. Pensé que eran bastante interesantes porque lo acabo de ver sólo mirando estas formas casi en blanco y negro durante días. Pero lo que realmente me interesó es que había crecimiento viniendo por lo que verías unas flores realmente hermosas apenas creciendo entre estos árboles muertos. Entonces pensé: ¿ Qué? Es una idea maravillosa. Algo así como morir y pero renacer, fue sólo una especie de Ah, maravilloso proceso natural. De verdad me emocioné. Estoy en mi salvia incubación porque empecé con mis dibujos y algunas pinturas de papel porque me gustaría hacer dibujos y pinturas juntos y tener un gran surtido de él. Pero esto solo te da un poco de idea de lo que vi. Yo estoy compartiendo con ustedes. Esta 'd primeras personas con las que he compartido espero que lo disfruten y realmente quieran volver atrás y trabajar estos. Entonces simplemente no podía Seguro, en ti siendo artista y estamos todos en escenarios, te llevan a otras etapas. Estoy trabajando en una serie de trabajos que muy diferentes a esto, pero aún lidiando con flores y cosas. Entonces todo tipo de se une. De verdad disfruto esta clase y simplemente no puedo esperar a tenerte de vuelta