Transcripciones
1. Introducción: Hola, Jennifer. Warhead, estoy tan emocionado que estés aquí por el Renacimiento italiano. Ahora bien, esta no es tu típica clase de historia del arte Y lo que digo de que vale la pena significa mucho Juergen. No muchas conferencias aburridas, soñolientas, pero habitadas llenas de información. Y simplemente no puedo esperar a compartir esto contigo un poquito sobre mí. Mi antecedente es que he enseñado universidad desde hace más de 34 años y eso fue historia del arte incluyente y apreciación del arte. Pintar dibujo sobre. Me encanta la apreciación del arte en nuestra historia. Entonces hice un efecto combo de esto. Entonces creo que esto va a ser realmente interesante y ojalá un poco de
clase realmente refrescante este aire, las habilidades que vas a estar aprendiendo tu pensamiento crítico y viendo visualmente las cosas siendo un poco más de mente abierta, notando diferencias que pueden ser bellas, fuertes habilidades de observación y aprender sobre las diferentes técnicas, estilos
de color. Y para poder realmente comparar, analizado al final de esta clase, ¿qué tiene de maravilloso el arte? Es sólo que ralentiza el tiempo. ¿ Es solo unos momentos para mirar las cosas y apreciarlas solo para tomarse un momento. Recurso se juntan para que sea emocionante ¿Incluso hacemos un pequeño proyecto ahí también? No tienes que saber nada de arte solo para tener un amor creativo. Lo estoy disfrutando. No puedo esperar a ver.
2. Vamos a empezar ..: Estoy tan contenta de que estés aquí. Empecemos a empezar, sólo
voy a compartir muy brevemente sobre la Edad Media. Por lo que sólo te da un poco de campo fuera de lo que era justo antes del Renacimiento. Realmente se podían ver las diferencias que se hicieron en el mundo del arte en la Edad Media. Realmente comenzó con la caída del Imperio Romano y duró alrededor de 1000 años. Por lo que estamos mirando 500 a. D todo el camino hasta 1500. Bueno, los artistas estaban principalmente en mi solo por su mano de obra. Los artistas eran anónimos. arte era el propósito sólo de enseñar religión a las personas. La gente no era real. Básicamente había muchos temas religiosos a lo largo de ella porque la religión lo controlaba . La gente era ropa muy seria. Y había fondos de un color,
generalmente oro, generalmente oro, porque el oro representaba el cielo. Aquí te dejamos algunos ejemplos de arte de la Edad Media. Aquí tienes pocos mosaicos. Las enseñanzas narrativas de la religión las ven vestidas de cosas religiosas serias. Atrevido representando los cielos, figuras aire grandes y no como tenemos describen tus libros de escritura a mano y también obras de arte en libros. En este momento son muy pocos los libros. Fueron dos eventos importantes que sucedieron en la Edad Media que habían lixiviado las fuerzas en
la sociedad italiana que realmente hicieron que ocurriera el periodo renacentista. El negro de la muerte ocurre entre 13 42 a 13. 52. Esto cambia toda la estructura social con toda esa nobleza, donde van a encontrar a los trabajadores porque media marca en. Entonces todo tipo de cambios. Esto lleva a mucha corrupción, lleva a la pérdida de la fe. Y luego va a haber una nueva emergencia de valores humanos, entrenando a lo clásico, para encontrar respuestas y realmente valorar la razón. Pensamiento crítico, todo nuevo proceso de pensamiento, toda nueva estructura en la sociedad fuera de una crisis. El siguiente evento, esto es positivo es que Johannes Gutenberg inventó la imprenta. Si había visto antes, esos escribas, todos
estaban de la mano arriba. Ahora podemos producir en masa, dar información. El templo fue incapaz de relegar esto y decirle lo que podían hacer. Cualquier cosa podría ser parentada. Por lo que esto se convierte en un factor realmente importante e ir al Renacimiento. Se educa a la gente. Pueden empezar a ver otras cosas que están sucediendo. El imprenta fue inventado en 14 52. Él produjo calendarios y hoja Let's y el único folleto que imprimió fuera de esta tienda fue la Biblia. Y eso es bastante emocionante en ese momento porque las Biblias estaban escritas a mano. Por lo que muy poca gente tenía que formulé esta gráfica para mostrarte cómo los medianos encajan con
el Renacimiento. Aquí se puede ver lo que estamos mirando a la Edad Media, con ese cangrejo hacia finales de la Edad Media y la Europa renacentista enfocándose en los asaltos de la protosangre a principios del Renacimiento. Yo estoy eligiendo a artistas fuera de estos periodos Giotto y metanfetaminas. Ah chou razón ser es que ambos son muy importantes para el desarrollo del Renacimiento. Verdaderamente nos vamos a centrar en el Alto Renacimiento. Tres artistas que iban a estar mirando a nuestro Leonardo Michaelangelo Raphael. El alto Renacimiento desapareció entre 14 75 alrededor de 15 20. Si notan que hay muchas discrepancias en las fechas, así que he reunido toda esta información. Sólo ten en cuenta que esto es sólo una base. Echemos un vistazo a los cambios emocionantes aquí son naturalismo. Individual es, um, enfocarse en perspectiva, composiciones
complejas, realismo, emociones, luces y oscuras en profundidad del espacio. Ver en la siguiente sección y recuerda, diviértete
3. Realismo y expresionismo: esta sección trata de realismo y expresionismo. Estaremos cubriendo perspectiva de un punto en las técnicas de pintura, un fresco con temperamento. Los dos artistas van a estar cubriendo los dedos de los pies de Chato y Martha John. El nombre completo es Jack Toh Deep Mamdani. Ha sido muy tolerante con mi italiano, miembro de un artista, una historia de artista. Y me encanta tu comprensión. Entonces ojalá no haya nada que te ofenda. Esta es una clase solo para compartir información maravillosa sobre las artes. Empecemos con Giotto y la laminación. Esto se hizo entre 13 04 No. Seis haría este cuadro, que era fresco. Tan importante es cómo utilizó ciertos elementos. Hagamos cerca de ti como tenemos a Cristo siendo sostenido por María, su madre, y ves mucha pasión, tristeza y ese sentimiento. Ves los halos típicos como lo harías en la Edad Media. Magdelin es realmente sido uno sosteniendo sus pies. El figura en sí tiene más complejidad y también más realista en la forma en que se hace. También notarás en los pliegues de la tapicería que tienen una maravillosa sensación de oscuridad y luces. Ese término de usar Dark and lights se llama Carol Spero, para crear realmente una forma tridimensional. Empecemos con el punto focal. Será Cristo. Te darás cuenta de que toda la gente lo está mirando. Por lo que esto hace lo primero que miras el cuadro. Siguiente. Echemos un vistazo al formato compositivo. Base de referencia efectiva. Esta sólida diagonal, el árbol en la esquina, todos estos ángeles flotantes duran es el camino de la visión. Ya ves, Cristo dice el punto focal. Nunca nos vamos a mover por nuestros ojos. Mira lleno a tu alrededor. Ves el grupo que está a su alrededor y luego viajamos por el árbol todo a través de los ángeles cerebro está abajo de nuevo y volviendo a la cabeza de Cristo. Wow, Esto hace que sea excelente composición como el artista, estás queriendo que ese espectador mire tu pieza de trabajo de cierta manera, y si puedes hacerlo, eso es simplemente maravilloso, sobre todo para poder ver toda la pieza e incluso volver a atravesarla. Y esto es lo que realmente es fascinante. Muchos de los frescos de Giotto están en esta capilla de cuervo Benny. He seleccionado uno de los frescas de Giotto, El Nacimiento de Cristo, para mostrarte paso a paso proceso de hacer un fresco. pigmento es la sustancia de la que está hecho el dolor, por lo que hay muchos tipos diferentes de sustancias que pueden ser de ors o también de aquellos tiempos de monitoreo de piedras
preciosas. La mayor parte de su sintético comienza con una capa de yeso mezclada con pasta de cal. A esto se le llama un verdadero fresco. Va a bosquejar playa con pigmento rojo. Esto le permite ver cómo van a ser sus imágenes. El siguiente paso es dar una segunda capa de qué yeso aplicado a un área muy pequeña. Va a aplicar pigmento que polvo triturado mezclado con agua a la superficie húmeda. Cuando miras esto, veas pensar. De acuerdo, ¿hicieron pequeñas porciones de ella? No, el yeso fue justo por encima de lo que dibujó, así que tuvo que averiguar cómo se van a colocar las cosas juntas. Y sólo consigue unas ocho o nueve horas de tiempo de secado para pintar esto, que está completamente seco. No puede cometer ningún error o tiene que ser eliminado por completo. Aquí se completa. Si hay alguna línea entre estos segmentos, y realmente querías combinarse juntos, va a hacer un fresco Seco, así que va a mezclar su pigmento con un yugo. resultado la descamación a lo largo del tiempo, y hemos visto a Giotto siendo considerado el primer dolor renacentista. Ahora Seema pensó a Joe y veamos qué tiene para ofrecer al periodo renacentista. Aquí hay una autofortuna de él. Nació Tomaso Deezer Giovanni di Simone E. Aquí hay un cuadro de metanfetamina. Ah Chou. Se titula Homenaje al Dinero, Hecho en 14 25. Es un fresco. Se trata de una pintura narrativa que está representando las Escrituras. Matthew. Aquí tenemos a Cristo y te darás cuenta es Mano va apuntando hacia la izquierda. Y luego tenemos a alguien el traje corto naranja, y ese es el recaudador de impuestos. Y está tratando de conseguir Texas, y el pago de Crux will Cry dice que no hay dinero ni los apóstoles que el aire están detrás de él . Entonces va a estar realizando un milagro. Notará donde apunta es a uno de los apóstoles pescando con una red para atrapar un pez, que llevará un aviso de moneda con las figuras, la superposición y creando una sensación de profundidad. Muy importante, miren lo pequeño que es el apóstol en comparación, por lo que también nos está dando un elemento de perspectiva, así
como las montañas de fondo, están muy difundidas en la coloración. A esto se le llama perspectiva atmosférica. Este es el derecho del cuadro, y verás al recaudador de impuestos a la izquierda, que es el grupo medio. Si notan su mano derecha, está apuntando hacia abajo. Entonces a la derecha, verás que se paga al recaudador de impuestos, y también lo verás un poco oscurecido. Pero de nuevo
, estas cifras tienen la alidad individual. Tienen una mirada a ellos, una curiosidad, un enfoque humanista. Antes de ir más allá con el pensamiento escogido perspectiva, sólo
quiero saber que el gran arquitecto renacentista CD Paul Brunelleschi es considerado el padre de la perspectiva lineal. Esta es la perspectiva de un punto. Si ves las líneas todas convergen en un solo punto, que es el espacio Cristo, mira
realmente el borde de la estructura del edificio y también los escalones. Se trata de una Iglesia dominicana de Santa María novella en Florencia. Si miras el fresco resaltado del lado izquierdo debajo de vidrieras, esa es la Santísima Trinidad por metanfetamina Akcha. Esta metanfetamina ah eligió el fresco de la Santísima Trinidad hecho 14 27 al 28 Aquí hay un detalle, el fresco. Aquí tenemos a Cristo en la cruz con Dios detrás. Parte interesante de esto es la representación realista de la estructura anatómica de Cristo . También vemos con Dios's had que lo estás mirando hacia arriba. A ambos lados se encuentran dos columnas clásicas pintadas con Quaaludes iónicos en la parte superior. Se puede ver el redondo de su techo, que se llama techo abovedado de barril, y a continuación tenemos artesonados, que son sangrías cuadradas en el techo. ¿ Qué tiene de fenomenal esta pintura? Esta es la primera vez que se pueden ver formas corporales dentro de una estructura. Por lo general, esta estructura era tan pequeña que ni siquiera podrían entrar en Ah, reunión
oculta. Verás alrededor del cuello de Dios. Parece una bufanda blanca. Esto no es esto tenía significado es el Espíritu Santo en forma de paloma. Esto se considera un símbolo. Un término para símbolos es la ología de Aiken. Este detalle está en el fondo del fresco, y hay una opción oscura que establece que lo que eres, una vez waas lo que soy. te ocultará significado, y esto es ah, mo moray mental, lo que
significa que es una frase latina. Recuerda, debes morir bastante intenso acerca de que conoces tu sentimiento cuando entras ahí arriba y ves todo esto y luego ves esto el esqueleto abajo. Hay una demostración de cómo encaja esa perspectiva de un punto, y tenemos todas estas líneas convergentes en un punto de esta bóveda de barril. Aquí tenemos una visión más pequeña de lo que acabamos de describir. Quería mostrarte cómo se veía en la escala general, ir a colocarlo justo encima de ella para mostrarte ahí hay una línea de horizonte y eso también va por debajo de eso, sus ojos alineados para entrar en ese punto de fuga. Hablemos de las otras figuras. Encaja en una bonita estructura geométrica piramidal. Las dos figuras del frente son los donadores ahí, las personas reales que pagan por este cuadro. Esto lo hace realmente inusual porque tienes gente real, mismo jurado, pueblos y todo lo demás que está pasando con sacerdotes y gente piadosa. De acuerdo, veamos la perspectiva del espectador. En primer lugar, tenemos espectador mirando hacia arriba el dolor, y recuerda que hablé de Dios tenía ver debajo de ese pozo, esa ilusión realmente lo hace realista mirar a continuación. Si ves dónde vara su punto de fuga su nivel de ojos del horizonte. Y eso es lo que el Linus ascendente bastante emocionante. Nuestra siguiente sección. Vamos a aprender a dibujar la perspectiva de un punto. No seas un asustado, es fácil y entonces realmente lo entenderás. Pero la perspectiva se trata de todo. Aquí te dejamos un momento de pensamiento crítico y jock sí. Planificar la laminación estaba casada, La madre Dios realmente sosteniendo a Cristo dijo. ¿ O María estaba cogiendo de la mano de Cristo? Sólo un pensamiento. ¿ Qué opinas?
4. Ejercicio de perspectiva de un punto: Bienvenido a la sección en perspectiva de un punto. Esto ¿Es esto lo básico? Muy fácil. Todo lo que necesitas es un lápiz de papel y una regla, y eso es opcional. Un ege recto o simplemente usar la mano está bien. Vamos a empezar con una perspectiva de un punto. De lo que voy a empezar es de eso algo para enfocar? Voy a tener una puerta,
así que sólo dibuja junto con las líneas. No hay que ser perfecto. Tenemos que pensar en dos cosas. Una es son punto de fuga y otra es ah, línea de
horizonte. Tu línea de horizonte es tu nivel de ojos hacia lo que estás mirando recto. Entonces voy a fingir que esto es una puerta y aquí hay unas manijas para ello. Y si estuviera de pie mirando a esta puerta y me pusiera justo a la puerta, me pararía así de alto. Ese sería mi nivel de ojos. Entonces ahí mismo, esa será nuestra línea de horizonte. Entonces haz una línea que vaya directo a través de lo que estás buscando ahora estoy en un pasillo y estoy buscando. ¿ Y dónde estoy? En el pasillo? Soy yo a la puerta que podría ir por el lado derecho donde estoy del lado izquierdo de todo el camino. Voy a decir que estoy del lado derecho y estoy de pie y alrededor de 3/4 más. Entonces voy a decir que estoy aquí mismo. Entonces este es mi punto de fuga. Qué realmente, creo que cambia. Cómo miramos los puntos de fuga es, si mueves la cabeza, va a cambiar constantemente. Por lo que tienes que mantenerte enfocado. Ahora, todo va a salir de este punto de fuga. Ahora vamos a pasar por eso a la esquina, y voy a hacer un largo derecho por eso hasta la esquina. Y voy a hacer mucho en cada uno de estos. Asegúrate de alinear esto con ese rincón para salir por aquí. Alinearlo con ese rincón, Kendall. Ahora tenemos nuestro pasillo. Crees que mi se ve realmente grande de este lado. Sí. Si estás aquí parado y sigues mirando hacia adelante, eso está en libertad. Lo es. Todo lo demás va a ser vertical horizontal. Empecemos. A ver. Voy a salir por un pasillo. Voy a hacer una línea vertical aquí. Voy a hacer una línea de hamburguesas por aquí línea horizontal y una línea horizontal aquí arriba. ¿ Te puedes ver caminando por ese pasillo? Sí, se puede. Vamos a tener un cuadro colgando en el pasillo. Voy a hacer mi línea vertical. Otra línea vertical por aquí. Estas líneas van a tener que igualar por aquí. Entonces voy a volver a ese punto de fuga. No te preocupes si has ido demasiado lejos, esto es sólo entender cómo se ve. Eso es todo. Entonces voy a pasar por aquí, viniendo a ir así de corto. Pero aquí, allá. ¿ Alguna cosa ahora vas a hacer algunas líneas horizontales y otra línea vertical? No, vamos a conseguir un cuadro en esta pared. Oye, eso es divertido. Entonces, ¿puedes entender que en todo lo que está haciendo? También podrías hacer algunos ladrillos, y eso sería Tienes que medir realmente de este lado aquí. Yo sólo lo voy a hacer a mi manera, supongo. No perfectamente. Pero sólo para entender esto es la parte perfecta. Ciertamente no tiene que ser perfecto. Quién Entonces tendré una cosa más que necesito compartir contigo. Después de que termine esto más, se ve convergiendo todas estas líneas. Notarás esta línea aquí cuando emparejó. Encaja justo en esa línea horizontal. Eso es correcto. Lo que sea que esté en esa línea horizontal va a ser recto al otro lado. Va a haber artículos que están por encima son artículos que están por debajo de él, incluso muy abajo. Pongamos algo por aquí que está por debajo de la línea del horizonte y estoy haciendo que mis
líneas verticales vayan aquí. ¿ Vas a ir con mi corta? Cuando cruza por aquí, Mi corta cruzando por aquí. Ya que estoy de pie, probablemente podría ver la parte superior de eso también. Aviso. Por lo que esto sería directo a través de este punto. Tampoco pude salir de este emparejamiento aquí. Coincidir aquí arriba. Vamos a igualar. Ahí vamos. Cómo puedo ver la parte superior de esto y eso me da una idea. Oye, vamos a terminar estos. Todo reliever se reclina y la rompe cada otra. Oye, no
sabías que podías hacer ladrillos tan fáciles. No hay nada difícil en el arte. Esto es cuestión de verlo. Mirar, conseguir esa comprensión, eso es lo que es tan fascinante. Por lo que espero que entiendas un poco más de perspectiva de un punto. Recuerda siempre la línea de horizonte de punto máquina que, uh, me encantaría ver tu perspectiva alegría que compusiste en la Galería de Proyectos. Si tiene alguna pregunta en absoluto, por favor no dude en enviarme un correo electrónico a través de mi página de perfil.
5. Leonardo: humanismo: este segmento está en Leonardo DaVinci, quien nace alrededor del 14 52 al 15 19. Este es el inicio del alto Renacimiento, apenas entre 14 75 y 15 20 la razón por la que termina alrededor de 15 20. Es porque Leonardo ya ha fallecido así como Rafael muere y Miguel Ángel comienza en un renacimiento manierista estilo IQ, que
significa renacimiento . Juntar tres características del alto renacentista. El renacimiento que el humanismo clásico, romano y griego antiguo, principios
artísticos de belleza, equilibrio y orden. En segundo lugar, la actitud positiva de querer aprender y explorar. Nueva ciencia es un hombre artistas remasterizados, lineal y atmosférica perspectiva. Y por último tres. La idea de que el hombre dignidad desempeñe un papel importante en la filosofía. Pensamiento religioso desde las capacidades humanas hasta la idea de que el hombre estaba a imagen de Dios. Empecemos con la Virgen de las Rocas. Esto fue comisionado 14 83. Sé que esto parece largo, pero es importante causa una historia detrás de él. Está encargado por la confraternidad de la Inmaculada Concepción forma parte de un retablo para la capilla en la iglesia es San Francisco Gran Día en Milán. Si miras este cuadro. Es magistral. Mira la gruta en la que está la Virgen María y todo ese detalle en el paisaje. Se pueden ver las plantas incluso abajo del detalle ing aquí está trabajando en petróleo. Pintar a eso es mezclar pigmento con como aceite de linaza. Te darás cuenta en este cuadro, no
está duramente delineado, y este nuevo efecto es lo que se conoce por el trabajo del Vinci. Es jitomate. Es un narrador en palabra, que
significa bajar el tono o evaporarse como humo. Por lo que tiene un bonito, fino sombreado, y es suave. Y tiene maravillosas transiciones entre colores y tonos, lo que realmente da esa esencia de realismo. Bramlett, tienen con este cuadro, es ST John fue el principal interés para el punto focal, como notaste aquí, Mary lo está sujetando amablemente, lo cual es extraño porque generalmente crisis con crisis de Mary abajo aquí. También, tenemos al ángel. Eso es punto, así que todo se está dirigiendo a San Juan. Lo que nos hace extrañar así como no hay halos, y es difícil decir la diferencia entre ST John y también la figura de Cristo. Echemos un vistazo a este maravilloso formato compositivo medio Pierre. Hablé antes con el pensamiento escogió estructura piramidal que hizo en la
Santísima Trinidad. Pero esto realmente le agrega mucha dimensión y profundidad, que es aún más fuerte, y trata del orden y la idea de la perfección en ese perfecto formato compositivo . Este tipo de formato todavía se utiliza hoy en día en el arte occidental. Es un IQ muy ideal y tiene una maravillosa sensación de equilibrio y armonía. Qué excelente, excelente ejemplo de composición perfecta. Ahí hay una mirada detallada a lo naturalista y atención al detalle y a todas las hojas en el colegio y ese maravilloso sentido de piel humanista seis y proporciones correctas. agua abajo es un símbolo de pureza, Así que eso es un reflejo de María. Ahí hay otro detalle y notó el fondo, esta gruta y la luz que se refleja en la suavidad, y realmente le crea una cualidad muy misteriosa. Pero definitivamente hay atención al detalle porque Leonardo, cree únicamente y observando para aprender a dibujar, dice que se sentaría en esta gruta en particular y notó los efectos ondulantes de las rocas que fue causado por el deterioro de agua frotando contra ella. Hermoso ejemplo de su trabajo. Este cuadro nunca fue colocado en la iglesia. Se rechazó cuando la comisión está pintando por hacer. Divinci no siguió las pautas que puso en San Juan Bautista, y eso no era parte de lo que se quería. Tardó demasiado tiempo, y él estaba siendo demandado por ellos. Pero ciertamente otro cuadro sí llegó cerca de 10 20 años después, y piensan que su asistencia realmente funcionó en ello, que es un bro, Geo y Evangelista. Deep Reedus Pintura de la izquierda es la que estábamos mirando, y la de la derecha es la nueva que se colocó en la iglesia. ¿ Se lo puede decir? El diferencia es que las principales diferencias fueron es que los Ángeles se enfrenta más subyugados y sublimes, y además ella no está señalando. Las otras diferencias que creo que son importantes también son los halos aire colocados ahí. También ves la cruz que tiene ST John así que realmente dice la diferencia entre ST John y el bebé. Jesús realmente puede ver la diferencia en la coloración, ¿no? ¿ Este dolor? Fue parte de la cubierta de viaje reunión tres piezas thes aire los otros dos paneles. No es lugar exactamente cómo waas pero te da una idea, y estos fueron pintados por el pre disbar otros. Aquí está la Última Cena hecha por Divinci. Esto se completó 14 98 tomó alrededor de tres años, y este es un tema común que fue pintado para monasterios y conventos. Se encuentra en el convento de Santa Maria Della Loca. En este mirador, da la idea de toda la pintura donde se pueden ver los arcos de arriba. Echemos un vistazo más de cerca a la anatomía de la pintura. Aquí tenemos la crisis, el punto focal, y ustedes tienen esa perspectiva de un punto es se pueden ver las diferentes puertas, cómo se alinean y ese techo artesonado. Esta vez no es un techo abovedado de barril. Creo que es maravilloso cómo se empapa con las figuras en cuatro grupos de tres. Cada Cheer Reich es una idea de que estas cifras realmente no encajan dentro de esa mesa. Eso es una especie de rareza, y también la mesa en sí es tan grande que realmente no cabría en esa habitación. Pero esto es narrativo, y necesita ser exhibido. Sé que ustedes aire curiosos y notaron la corrosión. Eso se debe a que la pintura original se hizo un ocho temporal, y justo así y solo fue una mezcla de pegamento animal, tiza y pigmento blanco. Encontraron también mezclas de oro y plata. Bueno, DaVinci era un innovador, a veces fuera exitoso. El cuadro se dañó fácilmente en poco tiempo. Por lo tanto, en la Última, Cena fue restaurada en 1979 hasta 1999. Aquí se restaura. Oh, mira el color. ¿ De verdad eres bueno para ver eso? El paisaje de fondo? ¿ Qué tiene de maravilloso este cuadro? ¿ Es eso sólo una sensación de rol de figuras en movimiento? Y expresan mucha emoción para hacerse una idea. Lo que pasa es crisis acaba de decir el que ha metido la mano en el tazón conmigo me va a traicionar. Aquí un detalle Si notas Cristo mano derecha está llegando hacia este tazón, así
como la tercera persona abajo a su derecha, que es Judas. Como te darás cuenta que está sosteniendo Ah, bolsa. Y esa bolsa es representativa sosteniendo las monedas de las que es el traidor de Cristo. Antes de eso, encontraron, que es una reunión oculta, era un salero que fue volcado,
y eso significaba que se rompió la confianza,
pero eso fue de alguna manera encubierto y removido detrás de Judas, que aturdió pintada muy oscura. Por lo que le da que el mal sentimiento es San Pedro, y San Pedro está sosteniendo un cuchillo en la mano y también tocando, cosa que algunos han dicho. Esa es Mary Magallon. Pero es ST John, porque ST John siempre estuvo representado como ser muy joven y de aspecto femenino. Ahí hay otro detalle. Simplemente me encanta esto en lo que respecta a mirar todas sus manos y cómo el gesto de movimiento. Realmente los puedes sentir hablando entre sí. Ahí hay tal acción saliendo. Es realmente increíble la pintura. Siento que el rial oculto significado en este cuadro es el hecho de que no estaba usando ningún halo . Por lo que está representando estas maravillosas imágenes Muy humanista. Li L. Leonardo Vinci Onley completó 15 pinturas en su vida, lo cual es increíble porque es tan famoso. Pero su cuaderno es realmente genial, y te voy a mostrar unos bocetos de su cuaderno al final de la sesión, y luego estaremos entrando en la Mona Lisa en el siguiente segmento. Es bastante emocionante en algunas nuevas ideas divertidas ahí, y otra cosa de Leonardo nunca firmó sus pinturas. Era un embaucador en sus cuadernos. También, ver parte de su letra se hizo al revés como.
6. ¿Por qué la "Mona Lisa" tan famoso?: esta sección es sobre la Mona Lisa fue pintada por el 15 03 o tal vez al 15 09 dependiendo si la
guardó hasta su muerte. Pero el apartado realmente engloba todo el interés en toda la curiosidad por esta pintura es cautivadora y misteriosa. Y vamos a explorar todos estos aspectos sobre la pintura para especie de averiguar la respuesta. ¿ Por qué hoy es tan famoso este cuadro? Trabajemos juntos cómo analizamos críticamente la pintura. Esa estructura compositiva es pura media que hemos visto antes en su obra de fondo verá esa perspectiva atmosférica por la que es conocido, y ese es mi lema de blanda nebulosidad. Por aquí tenemos un paisaje de fantasía, que es nuevo. Los chicos son muy importantes. Hablaremos más de eso así como de su sonrisa y abajo. Muy importante también son sus manos. Echemos un vistazo a un detalle de su rostro que realmente podemos ver. Ese es mi lema, trabajar en segundo plano ya que realmente suaviza y te darás cuenta con el precio del petróleo, puedes decir que hay capas y capas que se colocan ahí para realmente darle mucha profundidad. Sus ojos, dicen, pueden seguirte por ahí, lo cual es cierto hasta. Yo la he visto, y descubrieron que ella sí tenía originalmente cejas y pestañas pintadas a término. Ouch es tan inusual porque realmente son las luces y los oscuros los que se colocan ahí. Es como hicimos el resaltado de sus labios. Entonces déjame mostrarte. Te darás cuenta. Aquí está la ligereza. Entonces lo que lo hace tipo de en dilata por aquí, así que le da un aspecto realmente diferente. Me enseñaron en la escuela. Tengo mi licenciatura en pintura y dibujo Yetta suficientes créditos para
historia del arte así como grabado. Estudia la suerte. De todos modos, el paisaje es bastante idílico, y ese paisaje de fantasía es lo que me enseñaron. Waas el importante rasgo en este cuadro. Esta es la primera vez que tienes un retrato con el paisaje. Siguiente son sus manos para empezar. Sus manos son demasiado grandes para su cuerpo. Si tomas la mano y tomas el extremo de la palma y la colocas justo en ese extremo de tu barbilla y pones la mano encima de tu cara, tu dedo medio alcanzará sobre los hombres camino en tu frente. Si mides esto por ahí demasiado grande. Un colega mío solía llevar a estudiantes de arte a Europa todos los años, y visitamos el luv una vez, y llegamos bastante tarde justo antes de que cerrara. Pero aún nos dejan entrar. Tengo que entrar a esa habitación con la Mona Lisa arriba yo sola. Ya sabes, es a los 15 segundos de Oh, Dios
mío, absorbe todo lo que estoy mirando y llegué a subirme justo a ello estaban de otra manera ahí. Tanta gente ahí dentro. Son solo filas y filas que ni siquiera se puede ver realmente. Y me tomé tiempo para investigar realmente en ese cuadro realmente comprometido May, y eran sus manos. Son una vida tan hermosa como de aspecto suave. Casi podía tocar eso. Eso me intrigó más. Entonces cuando mires a la Mona Lisa, mírala en tu propia perspectiva, ten curiosidad. No hay que escuchar a todos pero realmente mirar y observar. Y por último pero no menos importante, ¿quién es ella? Hay tantas especulaciones, y algunos estudiosos contemporáneos dicen que es Lisa Gardini, pero ahora no saben qué credo? El zumbido de por qué este cuadro se hizo tan famoso es lo que sucedió en 1911. El cuadro fue robado. La gente estaba en un frenesí. Después de dos años, fue encontrado. Es una historia bastante interesante. Se puede buscar y leer al respecto,
pero ahora estas pinturas realmente importantes. Aquí te dejamos algunos otros supuestos hechos de la Mona Lisa que la hicieron famoso Napoleón Hannah durante varios años en su dormitorio. Eso fue una especie de gran cosa. Mucha cantidad de escritores míticos. El siglo XIX suscitó interés. Jackie Kennedy nos trajo a Estados Unidos en 1963 para exhibición. Tiene habitación propia en el loof, y no se puede comprar ni vender el cuadro. Un Andy Warhol imprimió la imagen en un colorido estilo pop art. Esta imagen está en todas partes. Veamos un artículo más sobre Mona Lisa que se imprimió el 7 de septiembre de 2007 es la Mona Lisa es un autorretrato de Leonardo da Vinci. Ellos lo hicieron. Estudio de computación sobre esto y en este artículo está bien, hablaron de la cabeza del dentista. ¿ Crees que esa expresión de labios apretados tuvo que lidiar con alguna parálisis congénita? Ah, amigos Cirujano también miró esto, y este árbol hinchado probablemente se deba a un derrame cerebral. Ahora veamos algunas obras de arte divertidas que la bona Lisa ha inspirado. Aquí te dejamos una ilustración Para mañana las tiendas en puedes especie de ver esa idea del retrato de Leonardo y el porche de la Mona Lisa. A continuación, lo que tenemos y esto es bastante interesante. Esto es en 2016. Es el hombre ardiente. Es un festival, y se inspiraron con esta creación. Entonces tengo un par de estos para mostrarte. Sí, esta es la pintura más cara del mundo, y esta es una pintura de Leonardo da Vinci, y el título de esta pintura es Salvador. Lunes. Ahora esto es de propiedad privada. Se compró en una finca, y llegó al mercado en 2017. ¿ No es absolutamente magnífico e hipnotizante? Entonces por más de 40 50 millones, y este es el único cuadro Leonardo Da Vinci que es propiedad de una persona frente a ser uno de los bastante emocionantes del museo
7. Michelangelo: Revival del clásico: bienvenido a la sección sobre la que vamos a estar aprendiendo. Michelangelo Perotti 14 75 15 64 originalmente se vio que este era un autorretrato, pero los estudiosos han encontrado que más tarde se le atribuye Digit co pay No del Conte alrededor de 15 35 años, primera famosa pieza escultórica de
Miguel Ángel, y a esto se le llama la P ETA y su significado, lástima o compasión. Se hizo entre 14 98 y 14 99 antes de que tuviera incluso 25 años de edad. Esto está hecho de mármol, y es la misma Basílica de Pedro en Roma. Echemos un vistazo rápidamente a esto. Tiene un hermosodiseño medio
puro, diseño medio
puro, y es una forma tridimensional. Esto es tratar con Mary Holding Christ después de que murió de la cruz, y eso es similar a esa idea de John Toes cuando hizo la laminación. Sin duda ha superado la antigüedad clásica y romana. Mira el detalle La estructura de oro ING es fenomenal, excepto una cosa, porque sí toma un poco dada toma. Si María realmente se puso de pie, estaría cerca de seis pies seis pulgadas es mucho más grande que la figura de Cristo. Pero por la ropa y la cortina a su alrededor que no la muestra como Norma swimmin, pero tiene que ser un poco más grande. Pedir dedo del pie. Sujétalo. De lo contrario, había sido una composición de aspecto muy distorsionada. Aquí tenemos al David de Miguel Ángel. Esto fue tallado de una sola pieza de piedra. En realidad era una pieza usada de mármol. Se hizo en 15 01 a 15. 04 Tenía aproximadamente 26 años cuando inició este proyecto. David se encuentra en la Galería Academia de Florencia, Italia. Hay otra estatua de esto, pero ésta es la original. Si notarás que el está en un podio, la propia estatua mide 13 pies cinco pulgadas, todo junto con el pony. Um, tiene 17 pies de alto. Y esto es importante porque como espectador, estás abajo y mirando hacia arriba el estatuto, si recuerdas de nuevo en shows de olla con la Santísima Trinidad, también
tuvo una idea donde la colocación de tu es la estatua. David viene de la historia bíblica de David y Goliat. David siempre estuvo representado como las secuelas de lo sucedido, y sostenía cabeza de Goliat. Pero se rompe con esta tradición. Está representando a este hombre fuerte, hermoso, joven. David tiene esta mirada de que está pensando en lo que va a hacer. Está confiado y listo para la acción. Lo que es tan importante en la pieza escultórica es que la pasta Contra. Esto está lidiando con el peso de David, y esta cifra se coloca en un pie. Hay muy poco respaldo de esa pequeña parada de árbol detrás de ellos para darle apalancamiento para mantenerla ahí por el mármol. Pero tiene esta maravillosa sensación, relajada y equilibrio de peso. Ese equilibrio en sí se considera equilibrio asimétrico porque tiene una sensación de equilibrio . No es algo mágico porque no se coloca de manera uniforme. Mira, hermosa, detallada. Él es. Sus ojos son más grandes. Realmente necesitamos poder verlos desde abajo así como sus manos. Pero mira de su cabello y la estructura muscular Definitivamente griega, romana, idílica, hermosa y enemiga Anna tópicamente correcta. Si miras aquí, sus manos, quiero decir, también
puedes ver sus venas y todo tan claro. Me encanta este ángulo porque realmente consigues ese campo de mirarlo y se ve tan riel y realista. Qué hermosa pieza. Vayamos a la Capilla Sixtina, donde existen las bellas pinturas de Miguel Ángel. El Capilla Sixtina está en su postura. Mira, palacio, y esta es la residencia privilegiada del papa y de la Ciudad del Vaticano, Italia. La Capilla Sixtina fue pintada por Miguel Ángel entre el 15 08 y el 15 12 antes de ir más allá, para que realmente puedas entender cómo se ve realmente. Este es un dibujo de lo que parecía antes de que Miguel Ángel lo pintara. En realidad era dolor y azul con estrellas, así que en realidad se puede ver ahora el formato arquitectónico que ya está ahí. Echemos un vistazo a su pintura y se sienta notado. ¿ Cuáles son todos estos otros elementos arquitectónicos ahí dentro? Eso es lo que pintó. Por lo que usó un dispositivo llamado Grizz I Ingres. Quiero decir que está haciendo estas molduras arquitectónicas usando cambios de valor gris. Entonces, ¿qué? Se ven tridimensionales, pero en realidad no lo son. Creo que realmente agrega tal al toque creado a esto porque parece que la gente está
sentada en estas piezas arquitectónicas y no son realmente esto, creo, agregan alguna tremenda fascinación. Este es uno de los símbolos. Una mujer símbolo en la antigüedad supuestamente hablaba de profecías y de Oráculo I 've Got Lotes y se hicieron muchos bocetos, igual que en las pinturas e ideas de Leonardo. Y una cosa sobre Leonardo Miguel Ángel. Ciertamente no se llevaban en absoluto. Trataron de una contienda entre, um, ninguno apareció. Estaban mucho en conflicto. Leonardo se divirtió mucho. Miguel Ángel tuvo mucho estrés. verdadera pasión de Miguel Ángel fue ser escultor. ¿ Cómo consiguió Miguel Ángel esos dibujos allá arriba? En primer lugar, hizo lo que ellos llaman una caricatura. Será un boceto artístico de tamaño completo sobre papel para pintar. Una vez que sube eso
ahí, perfora. Es el papel con como un alfiler y va por todos los bordes, por lo que tiene sus pequeños agujeros que delinearon la imagen. Después empuja o se abalanza. El carbón a través de esos agujeros levanta el papel, y ahí está esta imagen. Va a estar haciendo un tipo diferente de fresco en vez de sobre yeso húmedo. Se va a llamar meso fresco, que es un semi lo que enyesan las historias que se pintan en la Capilla Sixtina para nueve escenas
bíblicas con ganancias y símbolos. Estas escenas provienen del Antiguo Testamento, del Libro del Génesis. Este cuadro fue restaurado en 1994 y se verá mucho diferente. El motivo por el que necesitaba ser restaurado es por todo el humo que se acumuló después de
tantos años por la Capilla Sixtina utilizada por el coronel para elegir a un papa y en parte del servicio se estaba quemando leña. Y ciertamente el humo se deterioró. Estas pinturas de aquí está la Capilla Sixtina restaurada. Realmente se puede ver la diferencia de coloración. Vamos a estar viendo esta particular historia bíblica de la creación del hombre. Aquí tenemos a Adán a la izquierda, posición
relajada y a la derecha, tenemos a Dios. Eso es con esta cortina de edificio por si acaso con todos estos ángeles, y parece que los vientos sólo le susurran. Hay mucha acción e intensidad. El drama que se crea en esto es Dios extendiendo a la mano de Adán,
y la mano de Adán es una especie de elevación. Es como si todo el sí seducido viviera su dedo y tocarás a Dios. Aquí es donde lo establece tu curiosidad. ¿ Qué opinas? ¿ Cómo interpreta esto? Esto es lo que los artistas al respecto te hacen cuestionar y pensar y abrir los ojos. Realmente visto ahora para el significado oculto sería mostrarte algunas lesiones en tan solo un momento . Y quiero estar pensando en lo que decía Miguel Ángel pintando que la
imagen de la cortina que rodea a Dios y a los ángeles es un contorno de un cerebro. A continuación, tenemos el esbozo de andar alrededor de esa imaginería de Dios. Esto supuestamente es para formar el cerebro, como se puede ver en este diagrama. Entonces, ¿qué opinas de esto?
8. Raphael: Individualismo y color: esta sección se trata de Rafael, cuyos otros grandes artistas del Renacimiento italiano, Rafael, nació en 14 83 y tuvo una vida muy corta de 37 años y falleció en 15 20. Aquí hay un autorretrato hecho en 15 06 Esta es una de las pinturas anteriores de Rafael, que se titula Matrimonio de la Virgen. Se trata de Oil on Panel, hecho en 15 04 Ya visto su trabajo, la claridad de su composición, también la riqueza de color que utiliza. Lo que está pasando en este cuadro es que Mary se está casando con Joseph Will Mary tenía muchos pretendientes. Si ves a todos esos señores detrás de Joseph a la derecha, todos
están sosteniendo estas varillas. Pero en esta historia de The Book of Golden Legends, decía
que María sabría cuál de unos pretendientes que se iba a casar, porque al final mismo de su vara que él sostiene es una flor. Ves algo no muy feliz porque se está rompiendo la varilla con la rodilla abrochada, gestual. Todas las cifras son que sin duda admiraba Leonardo da Vinci, y se llevaba bastante bien con Miguel Ángel. Tiene agrupamiento de figuras en la parte de atrás, moviéndose, y está incluido. La perspectiva de un punto que sé que ustedes saben en un punto perspectiva es, ¿
y pueden ver a dónde va todo a ese punto de fuga? Bueno, va directo a esa pequeña puerta en el nivel inferior. Ese edificio Raphael hizo mucho retrato. Es Él es muy prolífico en poco lapso de tiempo, y si miras su retrato, es Hay tanta atención al detalle, sobre todo en la ropa. Y si notarás que las manos están encima una de la otra, mostrando
también sus anillos un toque de exhibición de su gran riqueza. Me gustaría hablar un poco sobre el color y cómo el color era tan importante para la ropa en el Renacimiento. Y con el uso del color de Rafael, este es un momento realmente bueno para presentarlo. Empecemos con el color rojo. Ciertos colores son más caros de hacer y más difíciles de hacer que otros colores. Hay un presidente's en ese rojo es mucho más difícil de hacer, entonces sería como un número de color numérico. Los colores numéricos crudos provienen de Claes. El rojo retrata este alto estatus social, realeza, poder
caballero y el prestigio. Aquí tenemos un retrato del acné, toda esa esposa Madalina Dundee. La vemos retratada con un retrato muy sereno, realista de ella. También se encuentra en el paisaje, como su esposo. Si bien el paisaje es mucho más sereno de lo que verías del paisaje de Da Vinci, también se ve el cruce de sus manos, todas las joyas que tiene sobre ella para retratar su riqueza. Pero ahora veamos los colores que lleva bien. Ciertamente no está vistiendo ese rojo que su marido más estos airean los colores que está usando. Ella tiene un muy bonito que consideramos una especie de azul real, un rojo y negro más tonificado. Estos colores que vestía reflejarían el más rojo, mezclaban el toque, aceptando tonificar el rojo. Azul real grandioso significa castidad en la esfera sagrada, negro
majestuoso siendo seriedad, rico refinamiento y distinción. Veamos algunos colores más y lo que representaban en la ropa y la
era del Renacimiento Azul claro significaba una mujer joven
, casable. Juventud verde, alegría
amorosa. Gray era un modesto vestido religioso morado, que es un polémico morado y violento, pero vamos a ir con la palabra púrpura ahora mismo, pero el morado era muy majestuoso y en realidad se quedaron sin ese color, y fue elaborado a partir del moco de un caracol marino. Y lo usaron tanto que el caracol se extinguió y ese color y regresaron muchos años después que lo hicieron científicamente, lo
encontraron accidentalmente, por lo que era muy, muy caro y solo limitado a esos que eran realeza. El naranja se consideraba menos grado de rojo, por lo que es como si un campesino usara eso. Y blanco, que incluso hoy nosotros, pensamos de esa misma manera es pureza. Aquí tenemos un cuadro, el entombment 15 07 Ya hemos visto esto antes con la laminación y P ETA indefinidamente. Mira, hay una influencia del trabajo de Miguel Ángel en su pieza. Lo que realmente llama la atención de esto es esa composición que se está desarrollando aquí. No tienes ese puro diseño medio, así que está creando su propio estilo. Tiene un muy elegante, un equilibrado simétrico. Ciertamente tenemos el punto focal con la cara de Cristo y todos mirando hacia él. Otra cosa que creo que viene bastante interesado aquí es el uso del color. Observe qué color Cristo de lo que lleva puesto. Entonces, ¿qué crees que el color rosa conoció esto la virgen y el niño con el infante ST Juan el Bautista. Definitivamente se puede ver la influencia de DaVinci en este trabajo con el Coolidge el
lema de cuchara que se está utilizando. Pero tiene una composición realmente elegante. Es puro medio. Tiene una verdadera comprensión de la anatomía, y se encuentra con tanta habilidad en este cuadro. No sólo eso es que conjuntos de sereno y emoción y suavidad, aquí está nuestra última pieza estará discutiendo en este segmento. Este es el fresco de Rafael, hecho entre 15 09 15 10. Se titula la Escuela de Atenas. Está Está bien en el Palacio de Pasta Lick, la ciudad del Vaticano. Ahora bien, si recordamos el Apóstol IQ Palace, pintura cercana de
alguien más durante este tiempo refresca. Entonces Miguel Ángel está pasando el rato. Creo que sería bastante interesante. El título básicamente se refiere a los filósofos en el mundo clásico más que a cualquier escuela de filosofía
en particular. Tenemos todo un grupo de filósofos con gestos diferentes, y parecen que están debatiendo o hablando haciendo referencia unos a otros, y todos ellos encapsulados en esta estructura edificacional renacentista. Ahora el saldo aquí es bastante simétrico. Podrías tomar una línea para separarlo justo por el medio, y casi está manchado así. Este es definitivamente un equilibrio simétrico. Lo que hace interesante, sin embargo, son las dos agrupaciones frontales un fuerte primer plano, medio terreno y definitivamente un fondo. Rafael realmente empuja el espacio por estos arcos. Aquí tienes uno en primer plano, vas camino de fondo, otro arco en bóveda de cañón, otro arco y otro Arjuna, Cielo
abierto. ¡ Wow! Como espectador, realmente te invita a entrar al espacio y a quedarte realmente envuelto en la escena. Por lo que tiene especie de drama y enfoque teatral al al mismo. Vamos a acercarnos un poco más a esto y discutamos algunos de los miembros que están ahí. Sólo voy a nombrar unos cuantos tés de Plato Aristóteles de cabello CLI que es considerado el
filósofo llorón . Y ese es un autorretrato de Rafia. El encuentro oculto en este cuadro es que está traicionando. Leonardo lo ha jugado y abajo. Ya verás al filósofo. Su cliente, está siendo retratado por Miguel Ángel con este filósofo lloroso tipo de correlaciona con su personalidad de mal humor. Espero que disfruten de esta clase tanto como lo hice en la siguiente sección. Estaré explicando sobre el proyecto escrito, un análisis comparativo
9. Proyecto de análisis visual crítico: esta sección trata sobre el proyecto para la clase. ¿ Qué? Yo quiero empezar con esto. ¿ Qué es el pensamiento crítico y visual? Yo mismo lo he resumido. El proceso crítico realmente está empezando con la observación. Entonces tienes un elemento visual y vas a estar describiendo eso así que las habilidades de observación son muy importantes. Entonces lo vas a analizar y esto no es interpretarlo. Realmente es tu proceso de incubación de pensamiento. Y entonces, por último, lo
está evaluando. Y este es tu juicio que estás colocando sobre él. ¿ Por qué es bueno sabio no es bueno. Volver al proyecto. Este es un análisis comparativo crítico. Se trata de un ensayo corto escrito. Al menos 500 palabras vas a estar comparando en contraste en dos pinturas aquí, algunas preguntas para el análisis visual y el arte. Estas son solo unas pocas que he escrito para ayudarte a empezar. Este primero parece pensar realmente es describir estas dos pinturas en detalle que tu lector las visualizaría fácilmente solo con tus palabras. Ese tipo de te da tu lugar de juego ahora mismo, pensé que esto podría ayudarte con este diagrama. O podrías simplemente hacer dos listas y ser una para cada una de las pinturas y luego encontrar
cuáles se correlacionan para ser las mismas cosas que son el uso del color o cómo son
estructura compositiva . Y entonces realmente puedes conseguir una base de cómo vas a trabajar o un lugar fijo. ¿ Cómo vas a trabajar eso? Te voy a dar un pequeño ejemplo de lo que busco. He elegido estas dos piezas. Este es John hace la última Cena. No hicimos esto en esta sección, pero sé que conoces su trabajo y que tenemos a Leonardo con la última Cena. Entonces solo voy a pasar y ver lo que noté para ser lo mismo. En primer lugar, el tema o tema es el mismo porque es la última Cena. Por lo que los mismos elementos aire sucediendo aquí. Tenemos a los 12 apóstoles con Cristo. ¿ Qué veo de manera diferente? Definitivamente en la última Cena de Leonardo crisis en la crisis del metal. Ciertamente en esa perspectiva de un punto, él es el punto focal. Cuando miro el trabajo de Jonás, tengo una mirada de verdad alrededor antes de ver a Cristo. Noté que está diferido por su halo, así que eso significa quién es. Y es un haloed dorado, no uno de esos oscuros una vez que tiene un poco de perspectiva en Hiss, pero no tan intensificado es el de Leonardo. Están una especie de debajo de algún tipo de cubriendo más. Leonardo es este lugar dentro de un edificio, se
puede decir. La diferencia es que la cortina pliega las expresiones gesturales que tiene Leonardo frente al trabajo de
Giotto. Simplemente están o giran a la izquierda o a la derecha, así que este es realmente el comienzo del análisis de la misma. Estas son todas las cosas que empiezo a notar que son diferentes o son las mismas. Entonces es empezar a escribir estos para ayudarte a acumular. ¿ Cómo vas a escribir esto y por favor, por Dios, huevos? No es usar la palabra bonita o fea, y es que parece que es una persona de la que sale. La boca de un estudiante es Oh, bueno, eso es bonito, y me gusta. Y entonces eso es todo lo que dicen en una crítica. Entonces ve un poco más allá con eso. Sé mucho más descriptivo. Vas a estar visual, críticamente pensando y analizando. Después de esto, tengo dos ejemplos que puedes usar o puedes hacer lo que quieras. Y que no se te olvide poner estos en la galería de proyectos porque me gustaría ver cómo interpretas la clase y cuánta información recabaste. Creo que realmente te vas a sorprender de lo exitoso que realmente eres.
10. :FinalThoughts: Yo quiero agradecerles tanto por tomar mi clase. Apuesto a que notaste mi bolígrafo. Aquí Mona Lisa. Porque ahora ya lo sabes, detalle sobre que estás buscando cosas. Si tienes alguna idea para clases que te gustaría aprender en aprecio del arte, solo avísame Podrías enviarme un correo electrónico a través de mi página de perfil y por favor mira eso porque
tengo cosas diferentes pasando. Se pueden ver otras clases que imparto e También, por favor sígueme porque te avisaré de nuevas clases están siendo publicadas por mí. Voy a compartir contigo una clase que quizá te parezca interesante. Al final, tengo referencias de las re fuentes de la información que he reunido. Y no olvides subir tu proyecto en la galería de proyectos. Me encanta ver de qué escribiste
Jennifer Moorhead, Artist, Art Professor, and Entrepreneur
