Fundamentos del arte: ESPACIO. Aprende a mejorar tus obras con el elemento "ESPACIO"

1. Introducción: mi nombre es Jennifer Warhead. Estoy tan contenta de verte aquí en mi clase de aprendizaje sobre el espacio. Es uno de los elementos artísticos más difíciles de explicar. El dificultad es porque es algo que es es es no tangible. Es sólo todo lo que nos rodea. ¿ Cómo lo vemos? ¿ Cómo ponemos en perspectiva? ¿ Cómo miramos cómo incorporamos el espacio en nuestro propio trabajo? Entonces estoy tan emocionado de compartir tantas cosas que he investigado y encontrado y puesto en esta clase. Vuelvo a artistas renacentistas, artistas del siglo XIX muchos artistas contemporáneos, y hacemos tres ejercicios. Entonces estamos aprendiendo las habilidades, cómo trabajar dentro del espacio. Y entonces nuestros proyectos finales relacionados con el espacio paisajístico incorporan todos los ingredientes especiales que hacen que el espacio funcione en una obra de arte visual. Para quién es esta clase? Bueno, estas clases para todos, Así que únete a mí y aprende sobre el espacio 2. Definición de materiales de espacio y arte: bienvenido a aprender sobre el espacio. Este es uno de los elementos del arte, pero lo que es Espacio Espacio ha ganado el clásico. Siete elementos del arte se refiere a la distancia o áreas alrededor entre, y dentro de los componentes de una pieza se considera el arte como un objeto y el espacio como el entorno. espacio podría ser positivo o negativo, abierto o cercano, superficial, profundo y de dos dimensiones o tridimensional El espacio es el elemento artístico más difícil describir porque básicamente engloba todo tipo de obras de arte. Por lo que quería mostrarles en esta clase un viaje realmente visual de la diversidad del arte como pinturas, escultura, escultura, interiorismo, fotografía e instalaciones de arte. He dividido esta clase en seis secciones de definir el espacio, y entenderlo es realmente descomponerlo en perspectiva superficial y profunda. Una perspectiva de área siendo objetos de paisaje superpuestos, creando un efecto de tres D en detalle de enfoque. Astrado, muy denso versus tamaño abierto y distancia que encontrarás. Con todos estos, hacen una especie de superposición entre sí, por lo que realmente no está cortado y seco. Entender el arte de los elementos realmente te ayuda a describir la obra de arte, por lo que nos centraremos en lo que estás viendo, y esto ayudará a desarrollar el uso del espacio, capturar y realzar con tus propias ideas. Y dentro de tu propio trabajo, encontrarás que el espacio es algo sobre lo que tomas decisiones a diario. Podría ser en paisajismo o elegir dónde vas a estar colocando tus muebles en tu hogar, pero constantemente estás mirando el espacio y definiéndolo. Es imperativo mirar otros outwork. ¿ Por qué es eso? Entonces entiendes cómo se está utilizando. Lo bueno, lo que no tiene que evaluar. Realmente ayuda a mejorar tu propio trabajo. Y una vez que lo hemos evaluado, ahora juguemos con ejercicios para desarrollar el espacio de comprensión. Porque usar las técnicas manos en realidad hace todo el aspecto de la curva de aprendizaje, cuáles son los materiales de arte que necesitarás para la clase son definitivamente un cuaderno de bocetos nueve por 12 . Podría ser más grande pero no más pequeño. Lápices y bolígrafos, gomas de borrar, sacapuntas, tijeras opcionales y pegamento. Tu elección de pasteles, acrílicos, revistas, revistas, tela y materiales telefónicos, sin duda con revistas y tela, y que quizá necesites tus tijeras y pegamento para eso. Entonces es bonita, bastante diversa, bastante emocionante. Ya veré en la siguiente sección a medida que aprendemos sobre el espacio 3. Espacio profundo: esta sección comenzaban con espacio poco profundo y profundo. Y con esto, vamos a estar viendo una variedad de trabajos de artistas lidiando con el concepto de agua. Entonces vamos a sumergirnos. Se trata de un cuadro de Henri Matisse. El agua se está exhibiendo como un frasco que sostiene peces de colores en los centros tu punto focal , y lo verás sintiendo un sentido en profundidad de la estrella sosteniendo el pez dorado debido a los cambios de valor y la coloración alrededor de él. Si miras hacia la parte superior de la pintura, la pintura se siente muy superficial. Eso se debe a que el valor ha cambiado, y también el color es casi transparente. Y hay que recordar que se trata de una pintura que es bidimensional. Entonces todo esto es ilusorio, y a medida que investigas más allá bajando al fondo de la pintura, le crea mucha más profundidad debido a los cambios de valor y color. Ahora tomemos otro artista que pesa pelota de equipo con concepto ensamblador y cómo está suministrando valor aquí está dentro del propio cristal. Con las diferentes combinaciones de valores, fondo se siente muy superficial. El vaso de agua en sí tiene una gran cantidad de tres dimensionalidad a ella. Aquí la 3ra 1 de Dwayne Kaiser, luce muy tridimensional e incluso tiene esa sensación ilusoria de que se puede ver el par rojo en el fondo de cómo se refracta el par. Los valores y colores que está utilizando crean una sensación de tres dimensionalidad en un sentido de profundidad. Sigamos adelante y miremos la superficie del agua. Esta es una de mis pinturas, y ustedes saben que hay muchas reflexiones encima de ella. Estás viendo algunas de las malas hierbas, y la hierba se está mostrando a través del agua, y realmente te ha dado una sensación de concha nous. A pesar de que hay mucha variedad de oscuros y luces, Aquí hay otro cuadro mío, y esto son reflejos de estanque. ¿ De verdad estás mirando el reflejo fuera del cielo? Entonces te da una sensación de casi vidrio y no esa sensación de profundidad. A pesar de que hay muchos cambios en valor y color, me gustaría ampliar tus horizontes con esta superficie de agua y entrar en la idea de fondo de pantalla en una habitación para que tengas una forma completamente diferente de mirar. Este es un papel tazón que crea poca profundidad en esta sala ahora lo convierten en un análisis crítico de lo que estás viendo. Tan solo tómate unos momentos, y luego te diré cuál es mi opinión. Mi opinión es que está tan ocupado los valores en su no cambian tan radicalmente, por lo que no tiene una calidad de profundidad riel a ella. Pero tiene una cualidad más decorativa que crear una ilusión de espacio en esa habitación para hacerlo más tridimensional. Se trata de un cuadro de David Hockney. Esto aún tiene un campo similar, se resolverá, el fondo de pantalla y estás viendo la idea de un océano. Pero esto crea más una sensación de profundidad. Comparemos estos uno al lado del otro. Ahora, con la pintura de la izquierda versus el fondo de pantalla de la derecha, se pueden ver los aspectos visuales de la misma, los oscuros y las luces. Y cuando digo que el fondo de pantalla le tiene un elemento decorativo, significado decorativo, le tiene una sensación muy plana, y tiene casi un efecto de patrón versus algo que tiene un campo más de tres dimensiones . Aquí te dejamos un cuadro de David Hockney. Aquí está, mirando a través del agua, así que sin duda teniendo esa refracción del cuerpo más baja en la alberca. Sin duda es en crear un sentido de profundidad. Y la muerte también se crea porque la figura es mucho más pequeña, como se puede ver, la profundidad incluso saliendo al paisaje para que la profundidad pudiera crearse de tantas maneras. Pensé Esta es información muy interesante para compartir contigo. David Hockney. Deportes de la alberca de un artista con dos figuras que acabamos de ver se exhibió en subasta de Christie's y el 15 de noviembre de 2018 cuando se vendió. Se vendió por más de 90 millones de dólares en venta de subasta récord para artistas vivos. Entonces eso es bastante emocionante. Hay algunas piezas más de David Hockney. A esto se le llama gran chapoteo. Se ve un poco de movimiento del chapoteo del agua, pero hay muchas áreas de color plano que está dando una sensación de superficie plana. Aquí tenemos un dibujo que ha hecho aquí. En realidad pintó el interior de su alberca para que le dé otra dimensión. A continuación, sólo una litografía que ha creado. Y aquí hay otro también. En una litografía es una antigua impresión hacen las imágenes que poniéndose muy planas a base y luciendo muy poco profundas. Aquí tenemos a un artista francés que está tratando con el agua. Ha hecho varias cosas dentro de esta exhibición, pero sólo quería mostrarles una de las piezas que me pareció muy interesante. Hay cuencos de cerámica que se colocan encima del agua, y esta es una instalación real, la pieza temporal de obra de arte. Pero lo que hace interesante Cuando estos cuencos se mueven y chocan, les hacen un ruido, que es casi como un timbre de viento, por lo que crea un efecto completamente diferente. Esto definitivamente es tridimensional y abarca el espacio. Aquí está la pieza aislante del Museo de Arte Contemporáneo en Japón, y tenemos un espectador mirando hacia abajo a esta piscina y estás viendo figuras ahí dentro y las figuras al aire caminando por cualquier pensamiento, Whoa, hay gente por encima de la gente abajo. Y como tu el bajo, puedes mirar hacia arriba y realmente visualizar esta celebración abarcando el espacio es bastante dramática, creo que un asombroso trato con el agua y la profundidad, el espacio. He hecho mucha navegación, y siempre me ha intrigado el agua y lo poderosa que es encima del agua. Pero siempre he tenido miedo sólo de la profundidad del agua. Qué hay debajo de mí, aunque pueda nadar muy bien. Es sólo esa idea de lo desconocido. Por lo que a esto se le da efecto de poco profundo, profundo, sólo una especie de corte de mirar el agua. Aquí está la misma idea de cortar por el agua ya que un mural que había hecho guardar era Florida . Aquí te dejamos un cuadro de Sweeney que casi se puede perder en el inframundo. Siente esa profundidad Belus Examina la profundidad visual con el mar profundo de la fotografía. Esta es una hermosa fotografía por siete fuera. Esta es considerada una pieza de escultura, y está explorando digitalmente la interacción orgánica de los datos del Mar Negro. Por el tamaño de la reflexión en el piso, sin duda en mayúscula ochos te. Ahí hay otra escultura, Paz. A pesar de que no es cinética, ciertamente tiene esa sensación de movimiento y tiene una tres dimensionalidad que se construye. Viene de números en geometría, pero realmente se siente como agua y movimiento. Me pareció fascinante esta pieza. Esto es arquitectura. Se llama Twist Art Gallery en Noruega, y esta está construida sobre un río, por lo que está tratando con el agua, y la galería está dentro de ella Así actúa como un puente y una galería. Definitivamente espacio tridimensional. Bueno, eso fue divertido. Aprender sobre el espacio superficial y profundo. Entonces tomemos otro viaje. Disfrútame por solapar para crear espacio. 4. Superposición de superposición: en este segmento sobre el espacio, vamos a estar viendo la superposición y ¿qué se superpone? Bueno, una colocación artística de objetos unos sobre otros con el fin de crear la ilusión de profundidad. A buenos ejemplos en condensados trabajan en círculos y círculos. Como se puede ver, los círculos tienen una transparencia, por lo que tienen una superposición y cambia el valor como cada círculos uno encima del otro, la colocación así como la coloración y la calidad superpuesta. Dada la ilusión de profundidad, los círculos aquí tienen más de una cualidad opaca a excepción de los más en el centro. Junto al círculo azul, La oscuridad del fondo realmente crea una ilusión de profundidad. Entonces a medida que pasemos por cada uno de estos segmentos, va a haber, y este es el término superposición, una superposición de todas las ideas de cómo hacer arte y espacio de unas pocas piezas por ocio. Y estos tienen sin duda cualidad opaca y tienen una ilusión de profundidad por la oscuridad de un lado de estos objetos. Pero definitivamente puedes decir las cualidades superpuestas y definir lo que está delante lo que está en espalda y tiene una sensación muy superficial a ella sin estilos de ocio, especie de enfoque personal cubista IQ a la pintura, y aquí tiene mucha repetición es formas, y verás un factor distintivo de formas rectangulares más pequeñas a medida que regresan al espacio. Aquí hay otro de ocio es quien o simplificado, pero sientes ese ritmo de las formas en la parte central de estas ondas que te dibujan para ir hacia atrás superpone algo frente a otro, por lo que su colocación cosas más adelante y volviendo atrás. Vamos a ponernos un poco más complejos. Aquí te dejamos un cuadro de Thomas Hart Benton, pintor estadounidense. En esta pintura en particular, funciona tan eficazmente de la idea de solapar aquí los factores que están pasando aquí. Tienes a la señora con el vestido rosa a la izquierda, que es tu punto focal, y ella está mirando al vaquero a la derecha, los vaqueros mirando el motivo local por atrás, y luego tienes las figuras a la izquierda del motivo local. Hay un barrido completo de dar la vuelta a toda la pieza y terminar en el centro. Qué lo hace fascinante. Con la superposición, las figuras se vuelven más pequeñas como un recibido de vuelta al espacio. Entonces eso es crear esa ilusión del espacio. Notarás el tamaño de locomotora a las figuras del frente. Aquí hay otra por porras acunando trigo ¿Puedes encontrar aquí el punto focal? Tienes razón. Es el agricultor y el lado derecho, agarrando y acunando ese trigo y moviéndote a lo largo de la izquierda hacia el árbol de ser dulce y llevándote de vuelta. Mira qué bien lo estás haciendo. Se puede ver la recesión de los cerros yendo por atrás y cada vez más pequeños, y esto es lo que está creando ese maravilloso espacio Ahora. Vimos superponerse a través de las transparencias de Kandinsky y luego con Leisure. Tenía ese flujo rítmico de formas similares y porras trabajo de tamaños decrecientes de formas . Me gustaría presentarles a un premier del maestro Joanna para mostrarles el acercamiento del espacio entre los objetos. Empecemos con este cuadro tenemos superposición, sobre todo el dramático colgado del pliegue de la cortinería en el lado izquierdo, y mientras miras a través del cuadro, sin duda tienes las figuras superpuestas y tus gabinetes y una silla . Pero lo que lo hace tan interesante es esa fuente de iluminación que interviene y el tecnicismo de los valores visuales que cambian a lo largo. Tengo una pareja más de lo que son muy similares a esto, como la lección de música, y tú tienes una sensación diferente de la fuente de luz. En realidad, tienes mawr de similares entrando, y está dando un pueblo más cálido, por lo que está cambiando eso de manera efectiva. Mira la de la base sentada sobre el calzoncillo, y luego tienes un violonchelo detrás de cómo todo está tendido y colocado de tal manera que podrías sentir que podrías caminar alrededor de esa mesa frente a esa silla. Aquí hay otro. Qué dramática es la figura, eso es del frente de hombre, el oficial muy oscuro. Es realmente dramático, realmente se siente de cerca. Y entonces la suavidad de la mujer, la muchacha riendo a la derecha de y por último con el interior es ésta con la niña leyendo lo suave que es eso. Mira el pliegue de la cortinería de la suavidad de la gente Dre amarilla contra el 1er 1 que vimos que fue tan dramático y el detalle ing de todos los elementos que están por debajo de ella. En la cornisa. Aquí tenemos mujeres, el frasco de agua. Está tan bellamente hecho con la composición cómo fluye a través. Tienes colores trágicos del amarillo, el azul sobre vestido. El hermano cortinaje se pliega ahí tanto que es correcto. Eso está pasando aquí, y le parece una suavidad tan sutil. Pero de nuevo, está en fuente de luz, especialmente el frasco de agua al que se aferra frente a su vestido. Es simplemente fenomenal si alguna vez tienes la oportunidad de ver hacer su trabajo, porque incluso de cerca es simplemente fabuloso y verlo de esta manera y la lechera, la intensidad del color, la suavidad del fondo. Entonces tienes mucho pasando, y lo está empujando de nuevo al espacio. Se siente como si hubiera un espacio menos profundo de lo que habíamos visto antes, Así que el espacio está bastante definido. Y ahora ves a la lechera y a la mesa que no hay tanto espacio entre ella como él había visto en las otras. Aquí tenemos al fabricante de encajes muy cerca y unificado, por lo que definitivamente tienes espacio poco profundo. Pero definitivamente se puede ver lo que hay delante y lo que hay detrás. Vamos a seguir con el espacio superpuesto porque es muy multicapa en el siguiente sitio pero cubrirá la superposición, usando sólo un tema, que son limones en multitud de formas, y ese segmento nos atará en algunos ejercicios divertidos sus manos en, así que veré la siguiente sección. 5. Ejercicio 1: recores de: en esta sección, vamos a estar superponiendo espacio usando corte. Por lo que estos serán recortes de revistas. Se mostrará en solo unos minutos. Se superponen. Cosa serán limones. Empecemos con barras de quemado. Siguen como los limones. Tiene una composición muy formalista ya pasando aquí, que es una triangular o que llaman peer Middle porque es muy tridimensional, aunque sí quiero que enfatice que la composición siempre es importante estar pensando todo lo que estás creando está haciendo. Ahora volvamos a Roma. Horas trabajan con este bodegón. ¿ Cuáles son los elementos importantes aquí? Aquí tenemos los limones en el tazón crea un detalle donde el fondo es muy desenfocado . Parte importante de este cuadro es trabajar con los colores. Tienes colores complementarios, el amarillo versus lo violento. Exploremos esta pintura de Jacob. El punto focal es el limón que se ve casi muerto centro y un poco por ahí. Es solo un limón lleno de su costado. Arriba por encima del limón se está pelando y tiene una maravillosa curva a ella que te lleva al limón que está en la mesa con la siguiente curva el color jugando aquí están las granadas a cada lado de la pintura, sin hermoso rojo en el ng de contraste de las hojas. De nuevo hay colores complementarios que realmente mantienen unidos esta composición. A continuación, tenemos de nuevo ese puro diseño medio, y tenemos una sensación de profundidad, no de muerte extrema. Y el punto focal es el limón ligeramente pelado al fondo, a la derecha. Esto es lo que se llama anomalía. Es algo que Stepford dentro de un diseño, por lo que realmente destaca ese limón pelado en la composición, dándole los puntos focales. Buybacks de fotografía, fotografía. Un limón partido que se ve a la derecha realmente crea un punto de interés porque es muy diferente de los otros limones. Las reflexiones también le dan una sensación de peso que se está colocando sobre la mesa, aunque no se ve una mesa ahí en absoluto, y crea una profundidad horrenda porque casi entra en afinidad con la oscuridad fondo. Ahora, en el cuadro de Jeffrey, vemos una diferencia pasando aquí. Tiene tal saciamiento, por lo que en realidad te da una sensación más que los otros limones. lo que tú es tiene más de una cualidad táctil que casi podrías entrar ahí y querer tocarlo y casi se siente ese nous agitado en tus papilas gustativas. Vamos a entrar en este también la misma sensación que vio en el último cuadro, y tenemos el puro diseño medio que tenemos que ver a través de la calidad. Tienes este fondo desenfocado dando una divinidad sensible y ese efecto de sombra, dejándolo sentado sobre una mesa y dándole algún equilibrio. Entonces todas estas cosas se están combinando juntas en esta pieza, y luego tenemos algo tan diferente por el lado de pulgadas reales que se vuelve muy plano . Usando este efecto de patrón y también las áreas lineales y planas de color realmente se desprenden en la pieza y no te invita como viste en las otras piezas. Y entonces tenemos el menos aquí de Mary Lou. Creo que le tiene una belleza. Contamos con los colores complementarios, suavidad general a la misma, off colores transparentes. Ahora saltemos derecho a una mayor vida muerta propia. Yo sólo estoy trabajando con tres límites. Podrías elegir más si quieres, pero mantenerlo en número impar. Y si no tienes limones, puedes usar otro tipo de ruta como manzanas, fresas o algo así. Y como esto se trata de solapar, asegúrate de que tu fruta se superponga en este ejercicio. Quiero que consideres estos elementos para trabajar con tu fuente de luz por lo que tenga una calidad tridimensional . Teoh pieza tu color. De qué color va a estar eligiendo con tus recortes de revista. Patrón de poca profundidad y profundidad textura un punto focal y definitivamente, estar siempre considerando tu composición. El material. Necesitarás nuestro órgano tijera, Exacto, cuchillo, una cacerola para lápices y revistas de pegamento de tu elección y una hoja de papel. Simplemente acude a tus revistas para conocer diferentes colores, valores, patrones y texturas. Puedes cortar, arrancar, arrancar, usar tu cuchillo exacto, solo obtén una variedad de imágenes. Lo que es genial Trabajar con recortes, realmente es el proceso de superposición. Tienes que construir uno encima del otro. La mejor manera de empezar esto es comenzar de abajo hacia arriba, por lo que estamos haciendo nuestros antecedentes tratando de llenar toda la página. De verdad diviértete con esto. No hay exactitud. Explora. Prueba diferentes variables con esto porque siempre puedes volver atrás y cambiar el acceso para obtener imágenes para tu fruta. Yo miro cada uno de mis limones y los voy a sacar con mi lápiz. Estoy usando un lápiz muy afilado, así que realmente acaba de sangrar la página. He decidido que mi color principal que voy a usar es el amarillo, aunque estoy haciendo unos valores diferentes dentro de él para poder tener diferentes cambios y crear profundidad a medida que se remonta. Haciendo estos ejercicios manos sobre imperativo para aprender sobre el arte Aquí. No te preocupan tanto los bordes y las líneas y hacer que las cosas ganen y la exactitud. Pero te estás divirtiendo con esto, y esto es realmente parte del proceso de aprendizaje. Ahora abraza el límite que el más lejano atrás, pero estoy encontrando que necesita un poco más oscuro en el fondo para que le tenga más profundidad. Por lo que había encontrado esto y voy a pegarlo mi palo de pegamento y colocarlo justo en la parte superior. Están cuando pongo mi limón. Tengo un buen cambio de valor justo detrás de él, una especie de efecto de sombra. Aquí está mi segundo limón ellos en un lugar. Encima de eso, estoy superpuesto E y noto la forma de eso y luego mi 3er 1 tan mirando esto. Estoy pensando que hay algo mal aquí, y quiero cambiarlo primero. Voy a cambiar un poco mis antecedentes. No me gustó lo que tenía. Alguien usó estas dos imágenes y las voy a pegar justo abajo. Ahora, voy a introducir una cosa más para usar talla. Voy a cambiar el tamaño de mi por uno porque es demasiado pequeño. Entonces estoy eligiendo un patrón diferente aquí. Más bien ligero. Estoy bastante contento con esto. Y luego voy a poner el puntito que veo ahí en negro del final de mi limón. No, no es tener suficiente profundidad otra vez debajo de esa. Es un poco demasiado ligero. Entonces voy a buscar otra pieza, colocarla justo ahí, hacerla un poco más oscura. Entonces eso vuelve aquí. Tengo mi terminación de mi pieza. Aquí está mi última pieza de arte. Vamos a criticarlo. Empezando con la composición. Aquí está nuestro punto focal. Este es el tallo final del limón, ese pequeño extremo negro de paz. Y considero especie de mi anomalía de la causa de la paz. Es muy diferente. Es muy pequeño. Por lo que es diferente a cualquier otra parte del camino de la paz. La visión Lo bonito que vemos es 11 de fondo aquí, es un valor más oscuro. También crea un paso atrás ahí. A continuación verás alrededor de estos limones. Diferentes patrones y texturas, que crean muchos valores diferentes e imágenes son muy planas, pero también crea mucho interés. En el medio. El limón tiene un color realmente interesante para ello, y también tiene una fuente de luz que he incluido. Encima de ello, hemos juntado todo. Mirémoslo lado a lado con la pieza real. Ciertamente no se ve exactamente como lo que vemos en el lado derecho de los propios limones . Pero es mi imaginería creativa, y fue un uso lúdico, interesante, interesante, divertido, tal de superposición. Me encantaría ver lo que has creado publicado en el proyecto Taylor. El siguiente segmento, Ejercicio dos, incluirá una demostración de superposición todavía utilizando el tema limones. Pero esta vez vamos a trabajar con los pasteles medianos. Es muy divertido. Por favor únete 6. Ejercicio 2: pastel: en el segmento. Vamos a estar haciendo ejercicio a limones y pasteles materiales que necesitarás para este segmento. Nuestros pasteles. Al menos un conjunto de 12 mis preferencias, nuevo pesto out pedazo de papel de cuaderno de bocetos. Y si quieres ir con color, podrías conseguir algo de papel pastel Estaban para empezar haciendo bocetos en miniatura. Cesaire. Bocetos muy rápidos de los objetos que estarás dibujando. Esto te ayuda a tener una idea de cómo puedes componer tu dibujo, así que rápidamente estoy dibujando los limones y cómo lo voy a colocar en mi papel. Estoy moviendo los limones por ahí solo conseguir una perspectiva diferente y usar la superposición porque esa es mi principal preocupación por este proyecto en particular. Estoy filmando esto en tiempo real, haciéndote saber lo rápido que deben dibujarse lo más rápido que puedas. Todo lo que estás haciendo es hacer marcas y colocación de objetos solo una buena idea de composición para este ejercicio. Yo sólo estoy haciendo alrededor de cuatro de ellos. Siempre es algo bueno hacer tándem y luego elegir el que mejor encuentres. Y en unos instantes voy a criticar esto, entonces te haré saber cuál. Creo que está funcionando bien. ¿ Y por qué ahora? Voy a revisar estos. Estoy tratando de mirar mi espacio negativo. Por lo que esto es tratar con el espacio positivo y el espacio negativo. Es ese espacio negativo tan interesante como el espacio positivo. Y así estoy mirando alrededor de los limones y tratando de descifrar OK, ese estaba demasiado cerca y demasiado espacio ahí como lo que está pasando aquí porque el espacio no es tan parejo. Entonces este es el que voy a seleccionar. Ya que no he seleccionado, voy a estar trabajando a partir de este dibujo en particular. Ahora lo voy a poner en el papel. Estoy seleccionando mis pasteles. Yo estoy eligiendo sólo unos pocos para empezar. Podría agregarles más tarde, pero estoy usando algunos de los tonos amarillos y tonos okra y azules para sombras y un rojo sobre un verde solo para compensarlo. Y viendo cómo va a funcionar eso, siempre puedo cambiarlo sin tiempo empezando con el valor más ligero. Entonces es un amarillo muy claro dibujando rápidamente en algún lugar lo que hice con la miniatura. Llamo a esto gestual muchas líneas móviles, y estoy colocando en mi siguiente valor ahí dentro. Es una especie de tono okra, y estoy usando líneas de sombreado y estas líneas paralelas aéreas que se colocan una al lado otra. Notarás que, sí, he acelerado esto. No puedo dibujar tan rápido. A pesar de que sí dibujo rápido, me encanta dibujar. Por lo que aquí estoy colocando mis aspectos más destacados. Recuerda siempre, estamos haciendo destacados teniendo nuestra fuente de luz. Y aquí hay una mejor vista ya que ya sabes cómo se ve mi todavía me gusta. Estoy colocando mi azul y le están dando un poco más de volumen y agregando, Ah, tres dimensionalidad a los limones. Regresando con algunos aspectos más destacados. Noto que mis colores cambian porque las nubes se echan de aire. Verás una diferencia de color de pelo y ponerme en mis sombras, realmente dándole esa base de suelo y ese peso a ella, como habíamos visto antes en algunas de las fotografías y pinturas de los limones, y agregarle un poco más de valor en ahí. No, demasiado sometido el verde. No estoy muy emocionado con ello porque realmente no muestra mucho, así que voy a intentarlo ahora con la naranja y ver qué pasa. Hay una especie de naranja roja y colocando en su, uh, no está saliendo de la forma que había pensado, pero tal vez usaré este color de otra manera, Así que voy a bajar eso por ahora mismo. Tomé un violento necesito un poco más de intensidad aquí, agregando un poco más de valor y luego destacando agregando contraste para crear más de una forma tridimensional , un poco de naranja porque me gusta eso cuando vi eso junto al periódico. Entonces eso me está dando mis colores de cumplido contra ese azul como lo que está pasando ahí, Entrando con algún trabajo de detalle. Cuidado llegar a lineal sabe que estoy consiguiendo heredar estas líneas. Trata de acercarte muy con otro color a la misma. Por lo que simplemente no está aislado en el espacio sino que crea más de una forma que una simple línea, como se podía ver en la parte superior izquierda. Solo estoy agregando suavemente esa línea ahí, y es un más apagado esa naranja y diciendo OK, inconclusa. Casi. Siempre es difícil saber cuándo parar, pero siento que he completado cuál era mi objetivo en esta pieza en particular. Entonces estoy bastante contenta, así que me detengo justo Ahora pues, vamos a criticar esta pieza. He prestado un poco más de atención a los colores que elegí y relacioné más con el objeto con el que estaba trabajando, así como mi composición. Manejar más fuerza a ella y empezar con lo que hice con mi composición. Aparecen bastante diseño medio, Así que tengo una composición formalista. Tengo algunos cultivos ahí dentro. Tengo mi punto focal, porque ese es mi aislado que es diferente a los otros dos. Tengo mi camino, una visión que sube hasta la superior y alrededor. Entonces me alegra mucho que sea que estés viendo toda la pieza aquí. El resto de elementos que encontré en mi pieza es I View es realmente espacio superficial. Mi esquema de color que he usado es tratar de ático trágico significado. Es el amarillo, azul y rojo en que probar en la rueda de color podría aplicando color encima uno del otro. Me gradué el valor y los tonos para crear más de una imagen y textura tridimensional. Creo textura solo por mis líneas de sombreado. Mi punto focal es ahí está que mostré con ustedes antes. Mi composición es pura media. Ahora voy a introducir un elemento más a esto es mi superposición. Que tengo en esta pieza en particular crea una sensación de tensión. En realidad no se superpone lo suficiente como para que se sienta lo suficientemente fuerte para uno frente al otro, pero está lo suficientemente cerca como para que sea un poco conmovedor. Eso crea una atención sensata. Y eso es lo que me da mi camino. Una visión cuando miro el limón aislado y subiendo a esa zona de tensión por lo superposición puede crear otro ritmo a tu pieza mediante el uso de tensión ahí dentro, espero que disfruten esto. Nuestro próximo segmento estará discutiendo los detalles y los usos del espacio no enfocados. Y si realmente disfrutaste tu pieza, espero que no estés en el proyecto Alice ver en la siguiente sección. 7. Detalles y desenfoque: y este segmento, vamos a estar cubriendo el detalle y en el enfoque. Estamos muy acostumbrados a ver detalle y desenfocados en las fotografías, porque a través de una lente suele estar obsesionado que el detalle esté de cerca, y a medida que las cosas vuelven al espacio, se vuelven más poco claras y desenfocadas. Pero con las lentes de nuestros ojos, tenemos muchas más variaciones y realmente podemos ver la distancia mucho más fácil. Empecemos este aspecto visual de mirar a los ojos de un artista, empezando con las pinturas de Turner aquí. De verdad está lidiando con la pintura a color. Es considerado un romanticismo, pero tus imágenes ahí dentro están muy desenfocadas. Lo que pasa aquí es que los retratos de color son elemento muy importante. Este cuadro se titula Yellow Misterioso, y sin duda es cuando las cosas no están enfocadas. Tienen un sentimiento místico a eso porque es incierto lo que está pasando a su alrededor y otra de sus pinturas. Se puede ver el alboroto del océano, y te está dando una sensación de mí. Ahí atrás hay un tornado. A lo mejor hay una nave ahí dentro, pero es muy difícil de detectar de verdad. El sentimiento ciertamente está superando esa cualidad misteriosa. Aquí tenemos un taladrado relajante uno de Kensit y con esta pieza de esa solemne nous y relax ation que tienen un poco de detalle ing ahí mismo en las olas a la vanguardia de este cuadro y casi siente que podría estar tendido en el velero y justo flotando hasta la afinidad. Es uno. Por Manet ISS Tal composición dinámica de elemento. Tienes la vanguardia de la persona con los remos y en el fondo de la señora y niño. Casi les tienen una transparencia, y se desvanece en el espacio de fondo ahí dentro. Es de aspecto tan superficial y no emana que realmente los hits de Distancia que hemos visto en el trabajo de Turner. Aquí te dejamos un pintado por siempre Degas, y notarás algunos detalles, sobre todo en la manga y pequeñas partes ahí dentro y un nous desvanecido de coloración en el fondo. Aquí está trabajando en pasteles. Veamos algo más de su obra de un Siris de tratar con bailarines de ballet, vivaz nous del color y cómo se coloca en estas faldas rosas o dos dos dos dos y el un descript nous fuera del fondo. Pero te das una sensación en un flujo y una belleza a todo esto aquí vemos uno usando más de un verde azul muy brillante, verdad. Mira ese uso fuerte y dinámico de líneas diagonales de las piernas de los brazos e incluso las formas de estas faldas medida que fluyen hasta la esquina derecha. Aquí, con esto más de una pintura horizontal rectangular, todavía llega ese mismo flujo compositivo. Ves el detalle de la cuadrícula y su top en el lado izquierdo, y te señalaré. Ese es tu punto focal. Y luego se mueve a la sección media en todo el camino hacia abajo hasta la parte posterior. Aquí realmente Inter juega el espaciado en medio con tamaño dos menciones y flujo muy dinámico. Vamos a ver una serie de piezas del club Manet, y este es su 1er 1 que siento que es muy importante describir. Se llama Impression Sunrise. De verdad se le dio la impresión de nombre Sunrise es cuando lo presentó. Teoh, una exposición jurada. La gente simplemente pensó, Bueno, es solo una impresión de que un Sunrise no está realmente en un amanecer, así que esto definitivamente está tratando con la sensación de Snus desenfocados. Realmente necesitas estar pensando en esa apariencia visual del espacio. Como realmente nos enseñan a través del cine, veamos ese detalle de cerca que se convierte en ese punto focal, y vamos a comprobarlo incluso un paso más allá. Estaré mostrando este trabajo, pero quiero que empieces a mirar este trabajo de una especie de manera diferente. Cubre cada uno de tus ojos, empezando por uno tu izquierdo y mira por qué imagen sale. Ahora cubra el otro yo y vea cómo se ve la imagen. Si notarás que se ve muy diferente. Entonces tus ojos realmente están juntando una percepción de profundidad, y esta imaginería combinada es realmente nuestras imágenes visuales dimensionales que vemos objetos en la naturaleza y en el espacio. Entonces, centrémonos en esto y veamos que existe espacio entre ellos. Por lo que un cuadro de dos D básicamente reinterpreta esta idea. Elementos de perspectiva. Me gustaría que miraran los pajaritos syriza y cómo están arreglados, y vamos a estar empujando y tirando y manipulando. El color se convierte en el factor importante. El imaginario va a seguir siendo el mismo, pero el color va a cambiar y dar esa idea de detalle borroso y visualizar y encapsular el espacio. Por lo que en cada uno puedes sentir y determinar las variaciones de luz en tiempo y día, incluso estacionales. Echemos un vistazo a un aburrido. pintora moderna Erin Hanson y su reflejo del paisaje en coloraciones y descomponiendo espacio hacia abajo y tratando con el espacio interior de esa figura en primer plano en el espacio exterior, que está empujando de nuevo al suelo, realmente conseguir un sentido de ese contraste de coloración. Y cuando tienes mucho contraste, realmente enfatiza más detalle. El menos contraste que absorbes es eso, y como este en particular, hay menos contraste en el fondo. Por lo que empieza a difundirse juntos, se han vuelto warren enfocados y al lado de los que son muy ligeros y coloridos, hechos como los jueces y naranjas y amarillos que empiezan a emular. Adelante porque el color que es cálido tiende a avanzar hacia adelante. Entonces hay toda otra clase sobre el color y cómo eso se mueve a través del espacio también. Pero sólo se piensa que estas pinturas eran bastante fascinantes, dando una sensación tan maravillosa de solo usar colores rotos así como imágenes lineales definidas como este de los árboles. Este, creo que a medida que lo vuelas, podría casi abstraerse y esa variación de color se vuelve tan emocionante y tan potenciadora de cómo está usando el espacio recientemente. No quiero olvidar mirar la fotografía y estas fotografías el aire ciertamente tan hermoso y algo que reconocemos es Sin duda está dentro de nuestro alcance visionario contemporáneo de mirar las cosas mientras vemos a esta abeja entrar en una de las , y es un detalle, así que sin duda tenemos un punto de interés, y nos enfocamos en eso. Y luego, a medida que nos desenfocamos todo el camino atrás que se convierte casi en el espacio en el infinito. Echemos un vistazo a otro de un hongo, por lo que se basa en la importancia, por lo que detalle importancia focal como tal esta. Estás mirando una ciudad de fondo, y luego tienes esta hermosa flor que está floreciendo arriba en esta hermosa fotografía de Sidarth, quien lidera safaris en India. Es una foto viral del Tigris y sus cachorros, y realmente muestra un faro de esperanza para el conservacionista animal. Está tan bellamente hecho con el primer plano de los tigres y sus cachorros, y luego miras hacia la distancia, lo que realmente proporciona el aspecto de esperanza por la coloración y el azulado y la ligereza del fondo a menos que liga en este segmento como algunas fotografías de un K. Smith. Y estos se llaman los de Siri desenfocados. Por lo que están bellamente ejecutados y tiene un tipo de enfoque modernista completamente diferente y te da una idea de abstracción en el arte también. Estas piezas desenfocadas. Se tiene una idea del pasillo y de la gente ahí dentro, pero realmente no se llega a entender lo que realmente está involucrado está pasando. Pero las formas y la aireación del sacrificio, la sutileza se convierte realmente en el factor importante aquí. Encendemos al siguiente segmento y desorden y abramos en el espacio. 8. Desplazar y abierto: este segmento está en el desorden y los espacios abiertos. Vamos a empezar sólo viendo composiciones, utilizando el concepto del desorden y el espacio abierto a través de los ojos de los artistas. Empecemos con este cuadro de Dega. Ahora que Carter que ves ahí dentro definitivamente son las flores, tanta actividad. Crea mucha confusión. Y entonces estás pensando, OK, ¿cuál es el espacio abierto con el espacio abierto? Y esto es bastante complicado, porque cuando alguna vez estás pintando retratos o tomando fotografías de retratos, ciertamente no tienes a una persona muy cerca del borde mirando hacia afuera porque te saldría de la propia obra de arte. Entonces lo que pasa es ese punto focal. Después de ver esta confusión, miras a la dama y sales al espacio así que realmente estás creando un espacio abierto que está incluso fuera del objeto mismo de la pintura. Esto es lo que hace que el desorden sea tan importante en la composición. El punto focal es el desorden real. Es una persona, ya ves. Es el más grande. Es la parte más diferente de la misma. Y luego te metes en el rostro de la señora desde ahí está tu camino de visión. Entonces estoy empezando ese camino una visión, usando una flecha naranja y mostrando que te vas al espacio y regresas en volver al desorden. Por lo que este espacio abierto y desordenado funciona tan maravillosamente en esta composición de Degas porque es una composición maestra. Ahora tenemos a Henri Matisse. Está tomando el desorden en otra dimensión. Si nos fijamos en este espacio interior, se ve como tridimensional. Pero si realmente lo miras, no es la única forma en que se ve. Calle menciona por la mujer que de pie detrás de la mesa. De lo contrario, es difícil ver qué está pasando. Por lo que crea todo un montón de desorden, y crea muchas variables diferentes. El diseño elementos y casi se pone orientado a patentes. ¿ Dónde está el espacio abierto? Bueno, si miras por la ventana, tiene una sensación tan relajante que puedes asomarte al pequeño granero que realmente muestra un elemento de perspectiva cuando vuelves a entrar en la zona desordenada. El punto focal es la mujer, y si notarás el siguiente camino, la visión está saliendo de esa sala porque todo ese desorden vamos directo al espacio abierto, y lo que también pasa ahí fuera es que tienes el blanco de su delantal así zonas. la misma forma es su cabello. Y luego bajamos a la silla y luego regresamos a la mujer. En esta composición, desorden es casi un fondo. No es la parte del elemento de diseño, pero llena las políticas espaciales termina paisaje. Notarás que el se acerca a su técnica de pintura para ser más de una capa. En efecto, está tratando de crear profundidad con estos ritmos geométricos pasando por ella. Por lo que estas formas se vuelven casi geométricas y se colocan juntas. Por lo que crea un efecto de desorden, que se llama sobre acariciar. Por lo que cubrió los tres tipos de desorden que vimos en pinturas. Uno es demasiados elementos de diseño, con Matisse, estanqueidad con Degas y sobre acariciar con Suzanne. Ahora sigamos adelante y veamos la pieza escultórica de Jean ARP. Ves esta maravillosa figura a la paz, y aquí está pensando Ok. Clatter abierto generalmente se definía por espacios abiertos y cerrados, lo que esto se consideraría cerrado. Aquí hay otra cercana Paz, y echemos un vistazo a una pieza de él que vemos espacio abierto. Entonces podemos ver a través de la pieza, y ahora tenemos ese contraste transitorio entre el espacio abierto y el cerrado. Aquí hay una, por Ellsworth Kelly definitivamente presenta el espacio abierto. Tienes estas grandes estructuras de acero con el y estás mirando ese es tu espacio positivo y mirando el espacio a su alrededor y entre él. Entonces el paisaje se convierte en parte de él. Aquí tenemos una pieza por ingenio solo. Este se extiende un poco más allá. Tienes espacio abierto y cerrado, pero ahora tienes desorden. Y esa sería la tercera capa hacia el fondo del suelo, donde hay cosas que se están superponiendo, y al caminar alrededor de la pieza, también cambia constantemente. Aquí la obra Por Judy Path Este es un enfoque diferente de usar piezas de escultura. A esto se le llama instalación Art. Judy Path ha declarado sobre sus proyectos de instalación es sumergirse en spacey, void, editar el caos en un entorno dramático y sensual. Creo que es realmente genial porque habla de espacio abierto ser ese espacioso nous y el caos todo ese desorden y creando algo colorido y animado. Ahora aquí hay un medio diferente, y esto es arte digital, y aquí hay un museo que está abierto en Estados Unidos que es directamente para el arte digital . Museum of Dream Space Thes diseña digitalmente Mundos que están creando aquí es reacción al movimiento y crear espacios habitables que realmente te respondan. Entonces es ese es un entorno completamente nuevo y tu encapsulado en este espacio. Es mirar la causa del diseño de interiores que sin duda está tratando con el espacio abierto y desordenado. Ambos podrían ser efectivos y trabajar el uno con el otro. Contraste el uno al otro aquí que tenemos con esos azules. Incluso los colores en sí son monocromáticos y sin duda crea un espacio abierto. Aquí tenemos desorden con las formaciones de loseta en el piso así como las paredes. Pero entonces los motivos arquitectónicos de la mesa y los gabinetes son muy, muy simplistas. Entonces ahí está el contraste pasando. Esto lo vimos antes con el fondo de pantalla ing contrastante, que es patrón de desorden orientado del que hablamos antes, y tratando de solo señalar algunos colores del morado en los rosados y todo lo demás que se ve en los muebles en las flores aquí crea mucho desorden, tus ojos aire cambiando por todo el lugar. Si sacaste todo, ese lugar es bastante soso en el espacio abierto. Pero tener ese desorden realmente lo contiene. Pero eso podría ser una avenida de lo que estás queriendo mirar y tener un área dramática. Un factor constante de lidiar con el espacio de diseño de interiores es tu pase para lidiar con el humano y el tamaño de un humano y cómo pueden moverse alrededor de los muebles y esas cosas. ¿ Eso es así? Ese tiene que ser el alojamiento fuera del espacio. Es una muy diferente a la escultura así como al dolor. En nuestro próximo segmento. Vamos a hacer el ejercicio tres y va a ser de lo que hemos estado aprendiendo con el desorden y el espacio abierto ver en la siguiente sección. 9. Ejercicio 3: lápiz y pastel: Sí, es hora de un ejercicio, pero cosas que hemos aprendido sobre el desorden y abiertas y vamos a usar materiales de dolores que necesitarás para esto. Ejercita nuestros huevos. Yo sugiero que hierva. Pero si tienes cuidado con, um 10 días, al menos eso es Géminis. Hacer cantidades más pequeñas Boulder. Colóquelos en un lápiz. Sacapuntas. Los pasteles de goma de borrar son opcionales en dos hojas de papel. Al menos el objeto de este ejercicio es seleccionar composición abierta y desordenada y definirla . Aquí están mis huevos. Me van a dar el huevo superior que voy a dibujar. Primero únete a un agradable ven a su línea, y estoy seleccionando huevos que están muy juntos pero recogiéndolos. Así que sé lo suficientemente interesante como para darme un bonito diseño. Entonces esto es lo que considero el espacio abierto. Voy a cerrar esto un poco, haciendo un área más pequeña para sacar huevos, y voy a meterme rápidamente en huevos gestuales para hacer una multitud de ellos. Voy a oscurecerme un poco más, dejarme caer las formas un poco más limpias. Estoy trabajando con mucha superposición. Mira los huevos mirando también el espacio entre los huevos disfrutando con mucho cuidado. También nota. Mantengo mis muñecas muy rectas. Es que estoy sacando esto y estoy haciendo algún cultivo e crianza. Este borde ve. Disfrutarlo a través de tipo de me da una bonita vista de los huevos primero haciendo toda la página , aunque si quisieras, podrías hacer es, bueno, realmente realzando los bordes. Notado haciendo estas maravillosas líneas de contorno, estas líneas de aire constantes, continuas. Me gustó mucho, destruyéndolo con la línea. Hizo algo de sombreado ahí un poco con valor con lápiz, pero no pensé que saliera. Es interesante decir Monitor realmente no terminó esa. Entonces en cambio, solo voy a estar usando pasteles para que puedas hacer cualquier cosa que te guste hacer. Podrías hacer recortes con esto. Esto es sólo jugar y hacer superposición y empezar con mi color más claro y bloquearlo y tomar este tipo de Es una especie de tono marrón bonito porque creo que realmente se ve atractivo con los otros. Simplemente puedo fundir el sentido de lo rápido que va. Entonces creo que esto se ve mucho más interesante que el otro y volver oscureciendo un poco más y potenciándolo para luego volver con la luz un poco más. Entonces, ¿este es un ejercicio divertido? Es tratar con el espacio abierto y el espacio cerrado y definitivamente huevos en el espacio. Y realmente estoy destacando este, dándole mi punto focal. Incluso agregué un poco más de oscuridad en su realmente quería que ocho subieran solo un poquito más. Siguiente segmento es perspectiva, y vamos a estar mirando perspectiva y también paisaje, así que únete. 10. Perspectiva lineal y paisaje: este segmento está en perspectiva, muy importante para el espacio. Pintura, pintura y dibujo son expresiones artísticas bidimensionales. Es necesario que los artistas proporcionen a los espectadores algún tipo de perspectiva en el establecimiento pinturas y uniones de tamaño y distancia. Ahora, perspectiva es la ilusión del espacio. Estamos creando lo que estamos viendo visualmente Las cosas cerca de nosotros parecen más grandes. Esta es una perspectiva de punto solo para darte una idea de cómo estás viendo las cosas que voy a simplificar para uber es el punto de fuga. Ahí es donde todo converge en esto. Un punto mientras visualmente vemos esto, lo segundo es la línea del horizonte, y ese es nuestro nivel de ojos. Ahí es donde estamos buscando. No estamos mirando por encima de éste. No estamos mirando abajo, pero ella casi siente que estás en el pasillo mirando hacia abajo, así que eso te da esa idea dónde está tu lugar, lo que estás viendo a continuación es que todas las demás líneas irradian por este punto de fuga, y enviamos a mirar pinturas. Empezará a ver estas cosas ahí dentro, lo cual es algo divertido. Y luego a partir de ahí, todo lo demás son líneas horizontales y verticales. Ahora veamos si puedes encontrar el punto de fuga aquí en este cuadro de Rafael, El matrimonio de la Virgen Azul es donde todas las líneas que convergen contigo son correctas. Incluso coloqué un punto verde donde el tema Punto de fuga puede ver toda la conversión de líneas . Excelente. Aquí puedes ver el punto único en la pieza de Vincent Van Gogh. Aquí tenemos otra pintura dada líneas de los elementos de perspectiva que hay ahí dentro . Esta es una pintura divertida. Creo que realmente muestra esa extremidad de esa maravillosa perspectiva. Aquí tienes una fotografía. Creo que esto realmente lo demuestra. Definitivamente podrías ver tu punto de fuga con ese hombre en el medio y la línea del horizonte , y esas son en realidad las partes superiores de la barandilla, por lo que te da la idea de lo que significa esa línea del horizonte. Aquí está dentro del avión, y esto es incluso un punto. Se irradia todo el camino hacia abajo. Si miras los escalones y cómo va en círculos, Energis se hace más pequeño a medida que desaparece. Y sí, hay perspectiva de dos puntos. Colocé los dos puntos o en realidad fuera de la página, pero se pueden ver las líneas en la parte superior de los edificios y el fondo de los edificios convergieron a esos puntos. Aquí te dejamos algunas pinturas de Edward Hopper que son muy interesantes, que tratan con perspectiva de dos puntos y perspectiva de tres puntos. Esa es una combinación de dos puntos y perspectiva de un punto. Juntos, casi tienes que ser una hormiga al lado de un edificio para conseguir esta perspectiva de tres puntos, tú y hay múltiples perspectivas también. Creo que un artista que es tremendo en esto. Este elemento de perspectiva ilusionario es EMC Essure. Aquí está la perspectiva como una se relaciona con el paisaje, y puede cambiar por tamaño. Detalle contrastan colores neutros de azul que ese valor general de la iluminación. Tenemos el plano de imagen aquí en este diagrama. El primer plano son cosas que muy cerca. Serán más grandes con más detalle. Tendrás el suelo medio que sea más pequeño, y vas a tener más de tonos neutros ahí dentro y luego tu fondo, que lo será aún más. Por lo que el color disminuye así una salsa. Apliquemos esos componentes a este paisaje el primer plano, medio terreno y el fondo. Echemos un vistazo a este cuadro de Surat primer plano. Las imágenes son muy grandes en comparación con las que están en el medio terreno, y luego vas lejos a la izquierda en el fondo, por lo que realmente te muestra más profundidad en el espacio con tus conocimientos básicos sobre la perspectiva del paisaje . Simplemente disfrutemos de estas pinturas paisajísticas a pesar. Coro, Pieter Bruegel, El anciano y unos pocos de Thomas Hart Benton. Ciertamente se pueden ver diferentes cambios de cómo tratan con el color de la intensidad, por lo que definitivamente podría cambiar de una manera personal. Después hay perspectiva aérea, y ahí es cuando estás viendo que las cosas estaban lejos a una distancia que realmente cambia la coloración. Se puede ver que se mueve desde el primer plano hasta el fondo. Esto realmente está logrando una distancia muy lejana. Casi se ve surrealista si no puedes creer que realmente estás viendo esos colores particulares . Pero hay una razón por la cual la misma idea de por qué el cielo es azul. Ahí está la luz azul que está dispersa en todas direcciones. Yo, las diminutas moléculas de aire en la atmósfera terrestre. Por lo que el azul se dispersa más que cualquier otro color porque viaja tan corto con ondas más pequeñas . Entonces por eso vemos un cielo azul la mayoría de las veces, y está más cerca de la subida en el cielo se desvanece a un azul o blanco más claro. Por lo que a veces no vuelves atrás y realmente miras eso. Creo que es bastante aseado. La intensidad del color es tan asombrosa. De veras mira y mira. Aquí está uno del Gran Cañón y se puede ver que sólo la suavidad de los colores, se desvanece. Me gustaría compartir con ustedes algunas de estas pinturas, creo que nuestra hermosa de Elbert Beer Stat. Pintor estadounidense pintor del siglo XIX. Sus pinturas eran del Oeste Americano, y están tan bellamente hechas y pinturas masivas. Creo que son sólo un buen ejemplo de perspectiva aérea. En nuestro próximo segmento, vamos a estar aprendiendo sobre el tamaño en el espacio. 11. Tamaño: en este segmento. Estamos hablando de tamaño. Cómo el tamaño relaciona el arte del dedo del pie en el espacio. Voy a comenzar este segmento con el cuadro de Vermeer de una Chica con un Pendiente Perla 18 por 15. Pero debido a que es pequeña, se vuelve muy preciosa Joya como, y puedes ayudar a mirar el hermoso detalle ing. Echemos un vistazo a la de Salvador Dalí. Es un pintor surrealista con la persistencia de la memoria, este pinta sólo nueve pulgadas por 13 pulgadas. El detalle es simplemente increíble. Y echemos un vistazo más de cerca al reloj del lado izquierdo. En realidad se pueden ver hormigas gateando por ahí. Y aquí hay una pintura de Dina Brodsky, quien hace muchas de estas pequeñas pinturas en miniatura porque le encanta este estilo. Que ella trabaje en el tamaño de la pintura crea su propio espacio propio. Ahora veamos el tamaño de manera diferente en el trabajo de Georgia Keefe aquí, está usando un objeto muy pequeño de las flores, y las está ampliando al crear grandes pinturas a partir de ellas. Entonces esta es una mirada diferente al espacio. Cuando miras a estos paganos hoy, piensas bien, eso es, ya sabes, sabes, aspecto bastante normal porque lo hemos visto tanto de la fotografía, pero cuando ella estaba pintando, esto es un realmente inusual. Por lo que dio un paso más allá de ver las cosas en tamaño por realmente detalle ing y mirando muy de cerca los objetos del dedo del pie, hermosos colores que ves que crearon en abstracción a medida que se hace más grande con estas imágenes que realmente no ves la flor ya, pero sólo el flujo natural del objeto en sí. El tamaño es muy evidente en estas pinturas del siglo XIX francés, que es un período de romanticismo. En lo muy lejos a la izquierda, ve la balsa, Medusa de Jericho y se ve tan dramáticamente hecho como el dolor a la derecha, Justo encima del joven caballero, ve un cuadro llamado la Libertad guiando al pueblo por Dellacqua. Estas pinturas están dando ese sentimiento y vas a ser parte de esa pintura. Por lo que el tamaño es muy importante. Se trata de una pintura que la realizada en 1937 por Pablo Picasso. Se le encargó hacer esto. A esto se le llama Guernica y Gurney Koza, pequeño pueblo que fue bombardeado y se le encargó hacer llegar la sensación a través realmente se muestra aquí por lo masivo que es. Fui y lo vi, y siempre lo he visto en diapositivas y cosas así. En realidad estabas en la habitación con ella. Tiene tanto poder para ella. Está pintado a su manera de IQ cubista, y esto en realidad se hace en pastoreo blanco y negro, lo que incluso lo hace un poco más poderoso porque le tiene esa sensación casi mortal porque ahí no hay color. Pero se puede ver a la muerte llorando todo este simbolismo que está funcionando dentro de él. Pintura bellamente compuesta por Pablo Picasso Aquí tenemos pinturas de Claude Monet aquí , allá y capturadas lo suficiente en esta sala redonda para que realmente puedas sentarte y sentir la presencia de las pinturas de Colin Manet fuera de los estanques de lirio. Pasemos a la acción, pintando el aspecto real de la pintura sobre lienzo y simplemente tenerlo fluyendo para que la acción tenga que ser grande y sea muy expresiva. Se trata de Lee Krasner, quien también está casado con Jackson Pollock, quien también hizo mucha pintura de acción con estas grandes masivas pinturas en este cuadro por el color de la T habla por sí mismo. Tiene presencia por sí misma por la masividad. Es muy enterrador, captando aquí. Estas coloridas pantallas de seda, como Andy Warhol se ha reproducido en multitud, casi se convierte en forma de patrón, pero qué interesante es cuando están al lado del otro y la interacción de color dentro de ellas. Las obstrucciones eran principalmente grandes, no todas pero eran para realmente hacer que impactara. El Spolar que eran. Se vuelven más joya como más grandes. Es más atmosférico y espacial. Vamos un paso más grande. Y eso es arte mural, estas pinturas aéreas en el costado de edificios que probablemente hayas visto por lo que su notable añaden tal sabor e interés a diferentes condados y ciudades. Esto es con el centro juvenil. Tocemos un poco la base con la escultura. Estas son piezas de Oldenburg y sus artículos cotidianos que normalmente verías. Pero son masivamente grandes, así que realmente te hacen echar un segundo vistazo a este extraño. Esto es de Lawrence Arjun. Esto es en Denver, Colorado. Se puede ver a la gente a la izquierda. Esto lleva unos 40 pies de altura, mirando hacia el centro de artes escénicas. Se titula yo veo a lo que te refieres, y realmente tienes que entender cuando vas dentro de ahí. Ese es el efecto realmente completo de ello, porque a veces si estás en una cabaña arriba en las montañas. Es posible que veas uno de estos osos fuera de tu ventana. Pensé que era bastante divertido. Hay tantas cosas que ver. Sólo estoy tocando base en las cosas. Y el siguiente es Robert Smithson, el embarcadero en espiral. Esto está en Salt Lake ahora mismo. Ya ni siquiera se puede ver, pero se puede ver a la gente caminando sobre él. Tierra arte y último en el Siri sobre tamaño es el trabajo de Christo aquí. Está envuelto elemento plástico alrededor de estas islas. Simplemente corriendo para crear realmente algo realmente fuera de lo común. Pero todo su aspecto de su arte que estaba haciendo era una especie de declaración social porque tenía que pasar por muchos temas con la gente en el gobierno. Simplemente coloca estas piezas de instalación porque no se quedaron por mucho tiempo. Fueron instalados y luego fueron derribados. Por lo que principalmente su obra fue fotografías después estaba arriba. Como se puede ver, parte de esta montaña está bloqueada. Siguiente es nuestro proyecto para la clase. Hagamos que el espacio funcione en nuestro arte 12. Descripción de proyecto de "Space": Ahora es el momento de armar todo. Vamos a hacer nuestro proyecto final. Este proyecto de clase es una pintura manos sobre muy divertida que está combinando todos los ingredientes que hemos aprendido sobre el espacio de elementos de arte que vamos a estar utilizando el concepto de cómo el artista Giorgio mantiene manejado el uso del espacio de las flores. Ella los representó de cerca y detalló en grandes campus. Vamos a tratar de incorporar todo lo que hemos aprendido una superposición tan superficial en profundidad siendo valor en enfoque y detalle, Qatar y perspectiva abierta en materiales de tamaño. Vas a estar necesitando nuestras flores. Puedes hacer un par de ellos o solo uno. Voy a estar trabajando con acrílicos y cepillos un papel contenedor de agua. Pero puedes elegir trabajar en recortes o lápices o pasteles lo que quieras elegir para trabajar con este proyecto. Yo sólo quería trabajar con Acrílics Week en una avenida de visto. Todos los diferentes medios de esta clase realmente tratan de elegir medio que funcione mejor para ti. Ya sabes, tal vez quieras ahondar en algo nuevo, genial porque cualquier cosa que hagas nueva siempre ayuda y realza tu obra de arte. Si vas un poco fuera de tu caja y solo exploras con algo, siempre es genial. Elige lo que va a estar lo suficientemente interesado como para realzar realmente tus habilidades. El proyecto me estará viendo pintar lo que he seleccionado, y te mostraré todo a través con esto. Esto te dará una idea tal vez cómo puedes iniciar el proceso. Esta no es una demostración paso a paso porque realmente quieres realzar tu propio trabajo y hacerlo a tu manera. Investigar, tratar y empujar nuevas habilidades y desafiarte He seleccionado el papel en el que trabajar va a ser papel de bloque de carnicero porque pensé, Bueno, no he trabajado en eso en un tiempo y pensé, Bueno, eso será divertido. He elegido mi flor. Te mostraré que debes elaborar bocetos en miniatura, aunque que no lo hago en este proyecto en particular, solo tengo una tendencia solo a ir directamente sobre él, asegúrate de aplicar todos los ingredientes de hacer espacio en dos D. Creo que he incorporado la mayoría de ellos a la mía, así que estoy bastante contento de eso y dibuja tu imagen de frente a espalda. Te enseñaré eso y luego pintaré. Pinto de atrás a frente para que puedas ver todo esto. Y entonces no puedo esperar a ver tu proyecto y definitivamente poner la caloría del proyecto. Este es el libro donde he escogido mis imágenes para que se vean aquí en unos minutos , así como una cita que voy a estar tomando de este libro dentro de Georgia. O Keefe pinturas que exploró la idea de recoger cosas están alrededor de donde había vivido y encontró belleza en ellas. Ella los agrandó porque quería que también vieras la belleza. Aquí tienes una cotización de George E. O Keefe. Ah, flor es relativamente pequeña. Todo el mundo tiene muchas asociaciones con la flor. La idea de las flores. Lo pones en la mano para tocar la flor, inclinarte hacia adelante para olerla, tal vez tocarla con los labios casi sin pensar o dárselo a alguien para complacer. Um, aún así, en cierto modo, nadie ve una flor. De verdad. Es tan pequeño. No tenemos tiempo y ver lleva tiempo, como tener un amigo toma tiempo. Si pudiera pintar la flor exactamente como la veo, si nadie la vería cuando vea, porque la pintaría pequeña. Entonces me dije a mí mismo, voy a pintar qué? Ya veo qué son las flores para mí Pero la pintaré a lo grande y se sorprenderán de que se tomen tiempo para mirarla. Haré que los neoyorquinos aún ocupados se tomen tiempo para ver lo que veo de las flores. Ver, en el siguiente segmento, vamos a iniciar nuestro proyecto. 13. Proyecto (parte uno): Proyecto espacial, Primera parte. Compré esto en una tienda. Una historia de guardería propósito dejando no había nada Se veía como normales murieron. Ya sabes, cuando las cosas eran como 10 centavos. Yo sólo lo conseguiré. Bueno, qué hermoso. Simplemente floreció para ser y lo poco que es. Entonces estas son las flores que voy a elegir hacer. Trabajando con el espacio. Empieza a salir solo bloqueando en mi zona. El's Esto es con lo que he estado trabajando últimamente Son estas piezas muy pequeñas que así que quiero ir en grande solo para explorar un poquito más. Yo dio mis amaneceres y puestas de sol todos los días fuera de este estudio. Estoy pensando en hacer en dos de estos juntos un poco de ello. Entonces puedo tratar de pensar que deberías ser realmente hacer el boceto de miniaturas. Sólo voy a ir directo con sólo salvaje hoy. Entonces vamos a empezar justo aquí. Creo que esto hará de mi más grande aquí mismo. Entonces estoy pensando en el tamaño. Acabo de gastar esta parte arriba porque solo coloco las cosas muy rápidamente, muy gestual, como un boceto de miniatura grande. - Tengo cosas justo a mi lado que ya he hecho. Entonces voy a traerlo sobre escribir aquí. Voy a mirar un yo creo que éste. mí me gusta la semejanza, unos árboles, y luego tendré ese fondo más claro aquí porque esto va a ser tan rosa mucho verde profundo aquí dentro. Creo que me gusta cómo se mueve eso. De acuerdo, trabajo en placas de papel simplemente más fácil. Entonces solo estoy poniendo los colores. Voy a poner en segundo plano. Voy a trabajar desde el fondo. Adelante línea par dibujó al revés. Esto es tener dolor, y tengo pinceles más grandes con los que trabajar. Estos son muy económicos. Entonces me voy a llevar mi cepillo más grande primero sumergida en el agua Y es que antes esto sería como este cuidado de color. Entonces yo voy a leer y tú cubriste. Simplemente lo sabrás. Ahora sabrás que este carbón se va a mezclar en es día de pagarme. De acuerdo, así que sé mejor aquí. Pedí mucha agua. Creo que probablemente le preguntes a G qué tipo de extranjero te has volado. Tengo alfombra. Ya es habitación. Puedo gotear. Esto sólo lo que trajo papel. Por lo que está absorbiendo bastante este dolor volviendo con porque simplemente así lo es. Pero elegí no hacerlo. Jesse habría sido una especie de esposa. Yeso mezclado con aloof, pero solo verdes, pero por formas tardías. Woo, eso es salvaje. Y yo tengo Tú estás pintando. ¿ Qué? ¿ De qué? Oye, Agradécele a una zona. Es bueno pagar en otro lugar. Para que se acerque juntos. Y como el sol viene de atrás, voy a aligerar los lados de la facilidad. Pequeñas inundaciones por aquí. Consigue stands aquí. Simplemente bien. Oh, divertido. Está bien, aquí. Voy a añadir un verde más aquí abajo. Por lo que quería saber un poco más azul que voy a conseguir un color médico aquí atrás . Sólo cambia justo aquí. He llenado un verde amarillo en el medio suelo en el fondo es realmente profundo, verde azulado. Apenas dando una idea de las formaciones arbóreas allá atrás. Redd's Y aquí, ese bonito derecho. estoy bastante emocionado. Ese será mi color de contraste contra todos esos greens. Ese tipo de funciona bastante bien. Ya sabes, doctores aquí y en el vuelo de borde. No son las cosas de ese color lo que quiero ahora mismo. Vamos a ir sólo a poner este color y primero y más de este violento ahí dentro porque está cerca de mí. Puedo ver los colores recuerdan el color son mucho más brillantes ya que están más cerca de ti. Entonces tengo sus pedacitos y bulbos, pero veré el siguiente segmento, que es Proyecto Parte dos estará terminando mi pintura. 14. Proyecto (parte dos): proyecto final, segunda parte, creando un poco de muerte. Pasaba aquí empujando esto de nuevo al espacio porque de eso se trata esto. El espacio aquí da mucha más profundidad. Ahí está feliz eso sobre el azul. Y me voy a llevar un poquito de la gente hacer un poquito. A ver lo bonito que ha sido en L un gentil. Aquí vamos. Consigue, como, un buen P. Tienes esos colores. Whoa. Entonces ahora te estás poniendo un violento yendo a. Ahora, levanta mi flor. Ponga donde realmente quiero poner estos colores aquí. ¿ Qué? Entonces, ¿voy a añadir un poco más suave tortuga? Está bien, un poco más cerca. Ven. Ah, aquí vamos. Entonces déjame trabajar en esto. Un poco de gripe. Mucho de eso. Un poco de blanco para que pudiéramos ir enseguida, por favor. Wow. Esos colores realmente empiezan a destacarse aquí. Haz de este un poco de piso en éste. Sí, como ese número. Basta con usar unos colores y estamos terminando esto. Pónganlo aquí. Empieza con mi derecho. ¿ Puedo ver escribiendo aquí? Muy ligero. Y aquí dentro, hazlo encima en el otro. de aquí. Suena como Ángel. Me encantó. Mira las cosas y ve lo que me recuerdan. Aquí es luz. Un poco más. Ahí dentro mi magenta. Asa Abierta. Oh, tengo un poco. Genial. Aquí mismo. Termina esa justa causa. - Está bien , todo hecho. Aquí está mi proyecto familiar. Aclararlo en algunas áreas, pero esta es mi pieza final. Espero que hayas hecho un trabajo estupendo y hayas aprendido mucho de esto y por favor carteles en la galería de proyectos. Y los veré en la siguiente sección, que son solo unos momentos de pensamientos finales conmigo. 15. Reflexiones finales: gracias por estar aquí para escuchar mis pensamientos finales. Bueno, casi parece que esto está creciendo justo de mi cabeza ahí. Entonces déjame pasar por encima un poco de esas cosas para mirar cuando estás tomando fotografías que tienes cosas creciendo de tu cabeza. Bueno, espero que disfruten de la clase. Seguro que disfruté enseñándolo. Pensé que era divertido y emocionante y maravilloso, y me encantaría ver tu proyecto. Por lo que por favor publíquelo en la galería de proyectos sea genial mirarlo. Y si te gustaría que tuviera boleto de tripulación, podrías solicitar que sería más que feliz de por favor echa un vistazo a mi página de perfil. Tengo muchas otras clases que lo imparto. Sé maravilloso si dejaste una gran crítica, sigue pintando, sigue siendo creativo y gracias por estar aquí. Y espero verte la próxima vez y adiós