Esenciales de arte: COLOR y realmente aprender qué color es en bellas artes

1. Introducción: Hola, soy la profesora Jennifer Moore tuvo Bienvenido a mi clase y aprendiendo sobre el color para finos artistas. Simplemente no se limita a los artistas finos. Si eres diseñador gráfico, diseño de interiores, o incluso te gusta la publicidad, esta clase te será de gran ayuda también. Esta clase no se intensifica realmente sólo por la teoría del color porque sólo hay volúmenes de libros sobre eso. Pero como base conmovedora, almuerzo repentino, obtienes una idea de como el color lo hace para un artista. En primer lugar, todo tiene que ver con la luz. Tiene que ver con una sensación, y tiene que ver con el color percibido. Entonces paso por todo un laberinto de cosas y puedo tan emocionado de compartirlas contigo porque tengo colores como mi último favorito. Por lo que comparto mi obra de arte, otros artistas y realmente voy por el espectro de aprender sobre el color. Empiezo con la rueda de color básica, que probablemente lo hayas hecho un millón de veces o ahora, esto es realmente aprender sobre también las pinturas acrílicas y qué hace y cómo puedes mezclarlas para hacer colores efectivos y cómo utilizarlos de manera efectiva. Tres, los teóricos del color, que es más flojo, Albert, Johannes Itten. Cosas fabulosas tienen aprendiendo todo de la psicología del color a los actos de color. Y las maravillosas mitologías que no tuvieron en los siete contrastes de la teoría del color. Hacemos ejercicios divertidos que disfruto haciendo, y hacemos un maravilloso proyecto definitivo de aprendizaje. Realmente tener un color, mezcla y análisis de color, además de crear algo en tu propio mundo. Únete, bajando el siguiente segmento son mis materiales de arte y luego salta a la derecha en él. Es algo que realmente necesitas empezar de principio a fin para realmente obtener toda la visión general. Y sé que te vas a divertir, disfrútalo. Espero con ansias verte. 2. Materiales de arte: Materiales de arte, los materiales de arte que vas a necesitar van a ser unas pinturas acrílicas de las que hablaré contigo en tan solo unos minutos. Pero hay otras cosas que vas a necesitar para trabajar con estas pinturas. Por ejemplo, vas a necesitar una paleta. Tienen de plástico. Prefiero decir cantidad de plato de papel irregular tirar después de que lo uses. Para que no tengas que estar limpiando todo todo el tiempo y bastante barato. Una superficie para pintar. Esto me gusta. Es AAPOR acrílico. Aquí solo hay diez sábanas y habrá suficiente para la clase. Tiene un acabado de lino a ella, pero tiene la superficie a ella que es lo suficientemente gruesa, casi como el lienzo, muy grueso, que va a poder mantener y sostener muy bien las pinturas. Y un recipiente de agua. Puedes usar recipientes de plástico. A mí me gusta porque puedes sostener tus pinceles ahí si quieres. Y también tiene esta cosa roja que puedes limpiar tus pinceles como si realmente quisieras ponerte en marcha en esto. Esto también es bastante barato. Y el medio con el que quieres trabajar, me gusta este líquido txt golpea un barniz brillante en lugar de solo agua. Nosotros le agregamos esto también, por lo que mantendremos esa maravillosa intensidad de sus pinturas. Vamos a unos pinceles. Iba a mostrarte el mío. Obviamente están tan acostumbrados a decir lo que son, pero tengo un gráfico aquí arriba para mostrarles. Hay diferentes tipos de pinceles como puedes ver aquí. Pero para esta clase, bonito cepillo reino y un brillante. De verdad no lo necesitas plano ni Filburn porque sostiene tanto pintarlas. Los cepillos vienen en muchos tamaños. Te voy a sugerir que te pongas un seis u ocho en la ronda, así como eso en la brillante. Y me gusta esto que me pareció que estos son geniales para usar con acrílicos y tiene diferentes tamaños para trabajar con económicos y geniales para los proyectos en los que estábamos trabajando en esta clase. Empecemos con las pinturas que vas a necesitar. Empieza con el blanco y negro, que no son colores para que vamos a estar necesitando esto para los valores. Blanco titanio así como Marte Negro. Hay diferentes tipos de pinturas que uso. Yo uso Holbein y textos líquidos así como Winsor Newton y estos son los tres de mis favoritos para trabajar, pero él encuentra otros. Por favor, no utilices los colores básicos ni los colores estudiantiles económicos porque no tienen suficiente pigmento ahí dentro. Ciertos colores que he elegido para esta clase para que realmente puedas ver los colores y las mezclas de yo estoy más cerca los colores que realmente estamos tratando de lograr. Quieres unas toallas de Bragg's o de papel y definitivamente necesitas tener esto. Casi se olvida. Ahora sólo voy a tomar un medio de cadmio, rojo. Y voy a poner un poco en mi plato de papel aquí. Y nota que solo uso un poco porque te recuerdo a través de toda la clase sobre esto es mucho fácil de usar un poco y agregarle más que poner mucho por ahí y no poder usarlo. Si eso sucede, puedes conseguir estos pequeños contenedores de plástico de bajo costo como tiendas de un dólar y esas cosas, todo un montón de estos. Y si eso sucede, puede ver conmigo a un federal eventualmente se seca en estos, pero se ahorrará generalmente por un par de días. Entonces si eso sucede, este es un buen recurso al que acudir para usar estos. Entonces ahora tengo mi rojo medio por aquí y me voy a meter en un azul medio, que sería tu azul ultramarino. Aquí mismo está mi último movimiento de glúteos. Y si alguna vez tienes problemas para abrir estos es tomar un par de alicates te ayudará a esto también. Es bastante fácil desgarrarlos también. Entonces es más o menos un bonito azul y rojo que no dirías oh, sí, eso es todo. Eso es todo. Y sólo voy a tomar uno de mis pinceles y sólo voy a mezclarlo con agua. Voy a tomar un poco del rojo y traerlo aquí. Y voy a poner eso justo aquí también para que puedas verlo. Dices transparencia. Cuanto más agua agrego, más transparente ese color es. ¿ Puedes ver eso? Entonces voy a añadir un poco más a esto. Y ahora voy a añadir sólo un toque de azul a esto. Y esto debería hacer mi violeta, ¿correcto? ¿ Y por qué hace este color? Este color es una especie de abrigo marrón, pero si lo intento al revés con esto, tal vez no lo estoy mezclando bien. Pero donde estarás tan frustrado con esto a veces piensas, bueno, no sé qué estoy haciendo la mitad del tiempo, pero ella encontrará cuanto más practiques con esto, más fácil se vuelve y estarás muy, muy cómodo con él. Empezaré con mi pegamento. Y este azul también tiene una bonita transparencia. Una rosa permanente con la que estaremos trabajando también. Y vamos a poner esto justo al lado de mi rojo. Dirá, espera un minuto, eso es una especie de color rosa o de color magenta. Y eso es correcto. Entonces volviendo a este M60, mi azul, y luego agregándole un poco de ese rojo. Incluso tengo más azul ahí dentro. Un poco más rojo a ella. Se parece más a un violeta azul ahí, pero tiene una cualidad muy opaca. Y a medida que aprendemos más sobre estos colores, entenderás por qué ocurre esto. Entonces me voy a llevar este azul ultramarino y voy a hacer algunas de estas filas permanentes con esto. Y nota mi color por aquí, Whoa, eso realmente es un violeta. Por agregar más filas a este color, realmente obtenemos un bonito violeta rojo. Entonces vamos a hacer muchas mezclas con esto y acercarnos a nuestros colores en nuestra rueda de color aquí, los colores que vas a necesitar, rojo cadmio, quinacridona, rojo. No tengas crédito Macedon rojo. Puedes usar una rosa permanente, pero prefiero la cita, aka no leer KVM, manos amarillas un amarillo, azul civil, azul ultramarino, y barbechos cianuro verde. Si no tienes ningún cromosoma recién de empezar, este es un buen recurso que encontré y este es de Winsor Newton. Y es un conjunto que se llama la pintura acrílica Galleria, sus tubos más pequeños, obtienes tus amarillos, Jared es tu blues y el verde, el aditivo agradable o el ocre y tus colores umber. Eres blanco. Y todo lo que realmente necesitas hacer para sumar a esto sería tu negro de Marte. Entonces los veré en la siguiente sección porque vamos a estar aprendiendo sobre los conceptos básicos del color. 3. Los fundamentos del color: Los fundamentos del color, esto va a ser muy importante utilizar a un artista en las artes visuales, teorías del color del cuerpo, de orientación práctica a la mezcla de colores y los efectos visuales de una combinación de colores específica. También hay definiciones o categorías de colores basados en la rueda de color. Colores primarios, secundarios y terciarios. ¿ Qué es el color y el arte fino? Bueno, finitud colorante, color sustractivo que realmente tienes que entender cómo se mezcla en obras para un artista. Y empezaremos con la rueda de color y tú piensas, vale, eso lo he visto para siempre. Y vamos a dar un paso más allá y realmente entenderemos cuál es la importancia de la rueda de color. Empieza con la rueda de color por alguna razón, pero los amarillos siempre en la parte superior. Entonces déjame solo mostrarte otros tipos de ruedas de color solo para tener una idea de lo que realmente estamos viendo. Acabo de elegir ruedas de tres colores, pero no he congruente con el azul del lado derecho. Ahora miren cada uno de estos, pero veámoslos un poco más cuidadosamente. Veamos el color rojo, violeta, violeta en la parte inferior aquí lo puedes ver en el primero de la izquierda. Voy a hacerlo, tratemos de compararlo con el siguiente, y luego con el tercero del lado derecho. Y realmente tómate tu tiempo para decir, espera un minuto, estos colores no coinciden. ¿ Cómo pueden ser estas la rueda de color? Sí, mira, aquí es donde se pone realmente confuso. Entonces voy a tratar de simplificarlo y luego hacer que tengas confianza y cómo mirar el color. Probemos otra. Veamos el azul y el azul en este color ruedas del lado derecho. Entonces empecemos con el de la izquierda. Correcto, y el otro. Y qué variación. El que está en el medio tiene tan alto lo que llamamos intensidad porque tiene una pureza de color en esa. Donde el de la derecha empieza a perder su intensidad y se siente opaco. Y el de la izquierda casi parece que se le ha agregado negro. Y estas son cosas que te estaré enseñando para que puedas distinguir las diferencias. Volvamos atrás y miremos la rueda de color que estábamos mirando antes. Este color rueda por Johanas giro, muy famoso teórico del color. Vamos a conseguir algo tan cerca como esto, pero vamos a tener que ya está impreso como este que necesitas para clase es de Grumbacher llamado la rueda de color. Lo que me gusta de esta rueda de color, puedes sostenerla en tu mano. También puedes colocarlo arriba el próximo año trabajo para especie de hacerse una idea de variación en contraste con los colores, si ves en la parte superior con el amarillo, abajo abajo hay un azul, Y ahora abajo hay grano. Por lo que esa mezcla de amarillo y azul es genial aunque también puedes cambiar el dial en este, como puedes ver en éste, tienes verde en la parte superior mezclado con Azul es un granos azules. El dorso de esto también te ayuda con las diferentes variaciones de mezclas de colores y tensas y tonalidades describe una variación diferente de lo que hay en la rueda de color. Voy a nombrar bonito. Amarillo en la parte superior, amarillo, naranja, colores primarios. Siempre primero, no es naranja, amarillo, sino amarillo, naranja, rojo, naranja, rojo, naranja, rojo, rojo, violeta, violeta no púrpura. Es violeta. El púrpura se introduce un poco más tarde, pero Violet es la terminología correcta. Azul, violeta, azul, azul-verde, verde y amarillo verde. Empecemos con los colores primarios. Eso es amarillo, rojo y azul. Esos son los colores y todos los demás colores están hechos de. Ahora, ¿por qué es cuando mezclamos rojo, azul y amarillo juntos, produce un color marrón. A esto lo llamamos neutral. Este es un proceso de pintura. Estas son pinturas acrílicas que estamos mezclando. Ahí hay aditivo y sustractivo. Ahí hay aditivo cuando se trata de luces. Restos cuando se trata de la impresión y la pintura. Si miras esto más de cerca, puedes ver a la izquierda con las luces como una fusionada entre sí de qué colores aparecen. Esto sería similar a lo que estás viendo una pantalla de computadora o una pantalla de TV. Cuando estás lidiando con la impresión, solo tienes tres colores. Y dice cuando los mezclan todos juntos a negro, el CMYK, el tipo magenta amarillo. Pero tienen un aditivo, como cuando estás imprimiendo es que estás agregando el color negro, que se llama negro verdadero. ¿ Por qué llamaron a eso un verdadero negro es porque el negro realmente no existe en la naturaleza o la teoría del color. El negro no es ninguno. A coloreada, ignora el blanco. Negro como la ausencia de todos los colores eran blanco es una combinación de todos los colores. Cuál es la diferencia en el proceso de impresión frente al proceso de pintura es la impresión. Los colores están impresos encima de otro. Por lo tanto no se mezclan y se leen de manera diferente por la amplia gama seleccionada de pigmentos. Por lo que cada uno tiene su propio color, carácter y grado de opacidad en transparencia. Entonces en esta clase por pensar únicamente en pintar con acrílicos, o podría continuar con el pensamiento de pintar en ese proceso. Y sigamos con la teoría del color en el siguiente segmento. 4. Los fundamentos del color 2: Los conceptos básicos del color Segunda parte, conocemos nuestros colores primarios, amarillo, azul y rojo. Ahora veamos nuestros colores secundarios. Esas serán las mezclas entre son principalmente colores como el rojo y el amarillo siendo naranja, amarillo y el azul siendo verde, y el azul y el violeta. A continuación tenemos los colores terciarios, y esos están entre sí, los colores secundario y primario siempre recuerdan que cada vez que estés diciendo un color terciario, es el color primario primero, como si mirar en amarillo en la parte superior a tu derecha sería un amarillo, naranja. Siguiente en el color las ruedas son rojo, naranja, rojo, violeta, azul, violeta, azul, verde, y un verde amarillo. Ahora, ya que tenemos la base, esa rueda de color, dividimos en esquemas de color. Tengo seis listados aquí, split de cortesía, complementaria, triádica, análoga, monocromática y TETRAD. Si no voy a incluir el tetrárquico, es un doble complementario. Como pintor, es una especie de categoría fuera de categoría. Entonces nos vamos a quedar con los cinco. Empecemos con los colores de cortesía. Los colores que son complementarios o rectos a través de la rueda de color. Por eso el color será tan grande, porque ese es tu punto de referencia. Empecemos con el amarillo y el violeta, definitivamente recto al otro lado. Y también el contraste más fuerte porque la intensidad del amarillo, mucho más ligera en valor que la tensión del violeta, que es un poco más profunda en su valor. Y la comparación parece complicada, pero vamos a estar cubriendo esto en clase, así que entenderás esto y eso es tan emocionante. Echemos un vistazo a unos cuantos más. Echemos un vistazo al rojo-verde. Echemos un vistazo al naranja y el azul. Y veamos el amarillo, el naranja, y el azul, el violeta. Básicamente cualquier dos colores que estén uno enfrente del otro en la rueda de color son complementarios. El siguiente esquema es los cumplidos divididos. En lugar de ir directamente a través, vas a tomar los otros dos colores al lado de ese cumplido. Por lo que es un complemento split e implicará tres colores. Aquí te dejamos un complemento split. El complemento de la Violeta es amarillo. Entonces si lo divides, y esos son los colores de cada lado, amarillo verde y amarillo, naranja. Ese es tu complemento split. Demos la vuelta a esto, pero el amarillo inviolable, si lo dividimos al revés, es el amarillo con el violeta azul y la violencia roja. Por lo que esto funciona con todos tus cumplidos. Y puedes mirar tu rueda de color y puedes ver tus complementos divididos. En este punto, ya debiste haber memorizado estos colores, y sé que lo has hecho. Entonces cuando los llamo, solo debes tenerlos inmediatamente en tu mente. Si no, vuelve a la rueda de color y realmente mírala, porque a partir de ahora, voy a estar llamando a los colores por nombre, y deberías poder asociar ese color con ese nombre. Nuestro siguiente esquema de colores son los colores triádicos. Intenta, los colores son los tres colores más lejanos en la rueda de color lo que hace para intentar ir. Y se llama triádico porque significa tres cosas relacionadas. Empecemos con el primero siendo el amarillo, azul, y el rojo son colores primarios, son colores triádicos. Por lo que son muy potentes y de composición porque están tan alejados en la rueda de color. Echemos un vistazo a otro triádico, y éste siendo tus colores secundarios, naranja, verde y violeta. Nuevamente, son tres combinaciones cualquiera las que hacen un formato triangular. Tu tapadera, hasta amarillas, verdes, rojas, anaranjadas y azules violetas que ven aquí. Y a continuación se presentan colores análogos que hacen un esquema de color realmente armonioso. Y hay de tres a cuatro colores que están uno al lado del otro en la rueda de color. Por ejemplo, amarillo, naranja, naranja y rojo naranja serían tres colores uno al lado del otro en la rueda de color, si quisieras agregar un cuarto color, podrías introducir el rojo, eso me daría tus cuatro colores uno al lado del otro, o el amarillo, otra combinación, amarillo, verde, verde, azul-verde. Otro, azul, azul, violento violeta. Nuevamente, cualquiera de tres o cuatro colores uno al lado del otro en la rueda de color. Ahora nuestro último esquema de colores en su lista, colores monocromáticos, monocromáticos o todos los colores de una sola cola. Mono que significa uno, color romántico significado. Pero si solo estás usando un color, ellos, ¿con qué lo estás mezclando? Blanco y negro porque no se consideran colores. Y se puede ver aquí con el violeta azul de las diferentes variaciones, lo que estamos viendo, nuestros tintes en tonos de un color como se ve aquí en amarillo. Aquí hay una variación usando rojo, pero ¿dónde está su verdadero tono ahí dentro? Si miras muy de cerca, va a ser el color más intensificado. Sí, ahí es donde está. Echemos un vistazo a Blue. tanto que azul ubicado con la intensidad. Aquí está muy bien. Ahora empecemos a pensar en cosas esquemáticas, como usar esta monocromática y una pintura y mirar las variaciones que puedes crear. Y luego también mirando obras de artistas más famosos. Y esto se considera una pintura monocromática. Y aunque se puede ver ese ocre amarillo ahí dentro, pero principalmente este es el periodo azul para Pablo Picasso llamado los viejos guitarristas. Esto es sólo un ejemplo de cosas a las que les voy a presentar, a varios artistas para que puedan hacerse una idea de cómo están trabajando con esquemas de color. Bueno, vamos a pintar. Nos vemos en el siguiente segmento en whew. 5. tono: Esta sección está en Hue. Estará aprendiendo el significado de Q, aprendiendo a mezclar colores con acrílicos, juego de ruedas de color, ejercicio de colores cálidos versus fríos, y ejemplos de ilustraciones de artistas que utilizan principalmente colores Hue, un término para el espectro puro colores, comúnmente conocidos como nombres de color como rojo, naranja, amarillo, etc. Teóricamente, todos los tonos se pueden mezclar a partir de tres claves básicas conocidas como primarias. Y lo descubrirás realmente no, Hugh versus colores de color. El término general que utilizamos para describir cada q, q es la familia de colores, y esa es la diferencia de ello. Por ejemplo, el color rosa que ves a tu izquierda estaría en color porque es un nombre, aunque el tono de este color en particular sería rojo para hacer ese rosa, necesitarías rojo y blanco mezclado para crear ese color. Y vamos a estar trabajando con 12 colores diferentes. Por lo que podemos pensar en este formato como lo harás reloj. Y sigamos adelante y coloquemos en 12 spots. Por lo que vamos a ir uno al otro, vamos a ir uno al otro de esta manera. Y luego a inbetween y haciéndolos un poco más pequeños. Nada perfecto sabe ya lo manchó, sólo algo en lo que podemos trabajar. Entonces empecemos con nuestros amarillos. Y sólo se quiere poner un poco de abogado, como dije antes, siempre se puede agregar a su, pongo lo poco que puedo. Ya mirando estos colores, notarás que hay una diferencia en su. Y lo que es que estos colores también tienen un color en ellos también, como tu amarillo cadmio tiene más de una naranja como puedes ver aquí. Y las manos en como más de un tono verde. Entonces esto es fresco mientras esto está caliente. Ahora, ¿cuáles son los colores cálidos y fríos? Bueno, refiérase de nuevo a su rueda de color. La mitad de ella van a ser tus colores cálidos, la otra mitad son tus colores fríos. Trata de asociar esto como la suma siendo cálida y el rojo siendo el caliente y el calor, y esos serán tus colores cálidos. Son colores fríos. Piensa en el follaje o en el océano y los azules y los verdes ahí. Y estos van a ser tan importantes cuando estás pintando y tratando con contraste de color y color zeta, valencia y recibir. Aquí te dejamos un ejemplo solo para igualar tus cascadas como en el fregadero, tienen colores en ellas para el agua caliente y fría, y lo verás una mezcla de colores más. Vamos a empezar con nuestro amarillo. Obviamente ni uno de estos son el par amarillo. Entonces vamos a tener que mezclar estos juntos. Voy a agregar un poco de agua a mi pincel y agregada aquí, voy a añadir un poco de mi Liquitex. Déjame ponerme un poco más al costado para que pueda verlo. Sólo un poco mezclándolo juntos. Vamos a añadir un poco de ese cadmio, y vamos a añadir un poco de guapo. ¿Eso se ve bien? Coloremos hasta al mediodía. Qué es un poquito. Profundo, así que vamos a sumar un poco más que Manos arriba solo para alegrarlo y acercarnos. Y más cerca. Y un poco de agua en un bonito aviso consistente hago rodar mi pincel por ahí. A ver qué tenemos pasando aquí. Muévete bonito y luminoso. Pero aún necesita ser más ligero. Entonces voy a sumar más de mis manos. Y sólo a una sección aquí. C a medida que se seca, se puede ver que hay una diferencia ahí. Entonces voy a pintar justo encima de esto y sólo conseguirlo más ligero. Aquí vamos. Eso es un poco mejor. Vamos con nuestra lectura. Ahora si recuerdas, tenemos nuestro carmesí así como nuestro cadmio. Entonces vamos a poner un poco de una cantidad de caddy aquí mismo. Y luego vamos a poner nuestro carmesí y puedes usar el Carmesí o la rosa permanente, cualquiera de ellos. Yo sólo voy a estar trabajando con el Carmesí. Otra vez. La mezcla de colores ya está ahí dentro. Se puede ver que esto le tiene un poco más de naranja y esto tiene un violeta a la misma. Por lo que tiene un cálido versus fresco. Ya tengo un poco de mi amarillo aquí, así que lo voy a colocar aquí. Voy a añadir un poco del cadmio porque va a ser más de mis colores cálidos frente al otro. El otro haría un demasiado fresco muy rápido. Voy a mezclar un poco más conocido como cómo cambia tan rápido. Un poco más. Eso parece un bonito amarillo, naranja. Lo voy a colocar justo aquí. Se ve bastante bien. Tal vez quiera hacerle un poco más a eso. No mucho. Aquí vamos. Eso me gusta. Vayamos ahora a nuestra naranja. Todavía va a estar en las zonas cálidas en Bennett mezcle mi caddy lo arriba con él, agregando solo un poquito. Esto ya se ve bastante bien. Así. Podría agregar un poco más porque quieres ver una linda distinción entre ellos. Es podría ser un poco demasiado. No. Creo que estamos bastante bien. Bonita naranja. Ahora, vamos a ir a nuestra naranja roja. Entonces un poco más de nuestro cadmio. Y hagámoslo un rojo realmente bonito, naranja, rojo. Y son bastante fáciles como en también. Si tienes las pinturas adecuadas, esto hace que sea mucho más fácil de lo que te haces una idea sobre los colores con los que estás trabajando. Continuemos con la siguiente sección, q2. Te veré ahí. 6. Hue 2: Q2, más mezcla de color. Voy a sumar por aquí una nueva tarima. Aviso He hecho algún mensaje, no importa, esto se escatima solo practicando y divirtiéndose con esto. Y voy a mezclar mi rojo puro por aquí. Obviamente, no quiero usar eso y quiero realmente conseguir un poco más limpio mi cepillo. No quiero llevar por encima de los color's ya. Entonces tomémoslo por mi color carmesí y lo vamos a mezclar con la otra marca. Y vamos a acercarnos a un rojo aún brillante como podamos. Ooh, eso se ve bastante bien ahí mismo. Y se verán realmente así. Y se oscurecerán. Y puedes mezclar diferentes pinturas acrílicas juntas. Todos están mezclados en sí mismos. Entonces me gusta mucho ese rojo. Nos estamos mudando a unas violetas rojas y ahora tenemos que conseguir nuestra app de blues. Tienes que blues. Tenemos nuestro azul ultramarino. Y luego tenemos nuestro cirílico y azul. El azul ultramarino tiene un poco de morado ahí dentro donde nuestro azul civil como un poco más verde. ¿ Puedes ver eso? Entonces de nuevo, tenemos un azul cálido y un azul fresco en mantener un poco como rojo aquí puesto porque vamos a empezar con el rojo. Cual agregarías cuando le agregues el cirílico, o el ultramarino para conseguir tu violeta lo, traemos más de tu enfriador de casetes ultra marinos. Un poco oscuro, ¿no? No buscamos realmente este violeta rojo porque tenemos un poco de ese KVM ahí dentro que tiene naranja. Y tomemos nuestra tripsina y mezclarla con nuestro lazo azul. Y un poco notan una diferencia en la vitalidad que queremos lograr aquí. Entonces voy un poco más. Y ahí vamos. Empieza a ponerse demasiado grueso, luego simplemente mezcla eso para que solo veas cómo se secó un poco. Y ahora tiene una consistencia más agradable de mover la pintura alrededor. Yo esparcí violeta, ellos están contentos con eso. Ahora vamos a entrar en nuestra violeta. Entonces vamos a sumar más de este azul ultramarino porque sigue siendo la frescura del mismo. Y para hacer una hermosa violeta escribiendo aquí, ooh, es una buena. Es divertido cuando ellos, trabajan. Maldición, me emociona el color con bastante facilidad. De acuerdo, ahora vamos a ir a nuestro violeta azul y nos van a agregar no esa espirulina, pero aún más de la última bonita violeta azul. El más profundo aquí. Y me estoy acercando. Estoy bastante contenta con ello. Ahora vamos a estar mezclando para nuestro Azul. Obviamente el civil es un poco demasiado ligero y cálido. El ultramarino es demasiado oscuro y fresco. Entonces vamos a hacer una combinación de estos. Y voy a empezar con mi civil porque sé que es un poco más brillante. También sacó una hoja de papel solo para que se pueda ver lo que estoy mirando. Y puedes decir que es un color bastante transparente empapado de lo que es cuando lo pintas. Pero al lado de esta sábanas azules solo a la luz. Entonces le vamos a añadir un poco del azul ultramarino. Y qué tan rápido cambia. Todos lo suficientemente cerca de ese azul. Se ve bastante bien, ¿no? Incluso podría oscurecerse un poco más. Voy a añadir un poco más del verde definitivo. Entonces lo vamos a igualar por aquí. Y va a ser probablemente lo más cerca que vamos a llegar a levantarnos, bastante limpio. Azul. De lo contrario vamos a ir demasiado oscuro y a la vida. Entonces eso es bastante bueno para la carga. Déjenme colocarlo por aquí. Muy transparente, muy, muy transparente. Es alumbre o pintarle y ver si podemos meter un poco más ahí dentro. Voy a dejar que esto se seque un poco. Te darás cuenta de que he pintado estos. Eso fue filmar y por alguna razón no tengo suerte m filas. Para que pudieras ver lo que estaba haciendo. Pero fue bastante bueno. Me estaba poniendo bastante agradable estaba ahí. Por lo que tuve que empezar de nuevo. Y realmente se puede ver lo transparente que es el dolor. Tenemos nuestro punto azul. Nos vamos a ir con nuestro azul-verde. Yo pensando, está bien, tenemos vamos a estar yendo hacia el amarillo. Entonces tomemos este color que he creado aquí mismo. Y voy a mezclar un poco de esto con mis manos. Pierde su intensidad. No está tan mal para este. Y mezclándolo un poco con nuestro cadmio, se convierte en un color realmente fangoso. Simplemente no están lo suficientemente claras. Por eso te hice seleccionar este verde barbecho porque estos van a hacer los verdes realmente hermosos de aquí que son muy difíciles de hacer con estos blues particulares. Empecemos a mezclar nuestro grano de barbecho para hacer más colores. Y nuestra siguiente sección, la Q3. 7. Hue 3: Tres, la última vez que hablamos del azul, esta es nuestra mezcla de globos. Y estábamos agregando nuestro amarillo cadmio y nuestras manos un amarillo. Recuerda que el amarillo cadmio tiene naranja en él donde tus manos un amarillo tiene el verde. Entonces volvamos a nuestro azul y tratamos de hacer un grano y solo una mezcla o cadmio amarillo. Observe que no se acerca a esto, tal vez un poco el amarillo, verde, pero es un poco más oscuro en valor. Lo probamos con un Hadza que tiene más verde a ella, se acerca más al verde, pero ahí está fresco. Yo sólo quería mostrarte sólo con el azul ultramarino y el cirílico en azul. Si te darás cuenta, cuando añadimos este amarillo al verde definitivo, que es un azul muy fresco, tienes un cálido y fresco. Simplemente vamos a hacer un tipo muy oscuro de un color más lodo. Se sumará esto a las subvenciones que tenemos, un color más fresco, pero aún no tiene la intensidad que se verá en unos momentos. El civil le tiene un tono más cálido. Se puede ver todo el camino hacia abajo con los greens también sin capturar ese tono más cálido. Mezclador, el caddy con el naranja y tiene un color más turbio, más fangoso a la misma. Y en las manos. Tiene poco más vivaz y el color, pero ciertamente cerca de los colores que buscamos. Tengo un califa limpio y me coloqué aquí alterando azul, civil sopló mi cadmio amarillo y mis manos son amarillas. Y les voy a presentar el siguiente color, que es el cianuro falible. I colegios de ensaladas en barbecho verdes. Y vamos a poner un poquito justo aquí arriba. Ahora lo que estamos tratando de intentar ahora mismo es nuestro azul-verde. Por lo que definitivamente va a tener que empezar con su mezcla azul que ya creamos. Y un lugar lo por aquí. A lo mejor añadir un poco más. Ahora le vamos a agregar un poco en la ensalada verde. Vaya, mira eso. Cambiado tan drásticamente. Está bastante cerca de eso. Veamos cómo se ve. Entonces sólo voy a hacer un poquito para que esté un poco azul ahí dentro, no f Así que vamos a añadir un poco más. Esto se ve un poco mejor. Aquí vamos. Por lo que sumamos estos juntos. Estos son los tres colores con los que trabajamos para crear el azul-verde. Ahora vamos a ir al verde verde y amarillo. Ahora he mezclado mi verde azul con un poco del cadmio y luego otra vez. Pero el azul y el enfriado ME reúnen más de un tono turbio. Añadí este color junto con mi Panza, invasor, verde muy brillante. Estamos buscando este verde. ¿ Qué harás para que te estés poniendo inteligente aquí, vamos a estar mezclando este color con ambos amarillos. Entonces tomemos un poco de nuestro azul-verde traedlo aquí. Cosa de mezcla. Vamos a sumar un poco del kantiano y un poco de las manos. Y una bonita pantalla que está creando. Podemos agregar un poco más si queremos calentarlo. Cómo cambia tan rápido. Bastante feliz con ese color. Ver este aviso nota mis pinceles poniéndose demasiado secos y ver los bordes de la misma. Ya puedo añadir un poco más de mis dos medianos aquí. Ahí es un verde bastante bueno. Ahora, ¿qué vamos a mezclar para acercarnos a esto? Bueno, sabemos que éste es cálido, así que definitivamente vamos a añadir un poco más, más de un caddy. Y nos estamos acercando a este color. Creo que estamos un poco más a ello. Y sigamos adelante y nos movamos. Esa es una bonita sila Green, estoy contento con eso. Por lo que conocer las diferencias de que eres colores cálidos y fríos, realmente ayuda. Conociendo esa rueda de color, conociendo tus colores, definitivamente podrás pintar mucho mejor. Por lo que estamos acabados con nuestra rueda de color. Bastante emocionante. Hay mucho de ir y venir con colores y estoy seguro que has aprendido mucho. Ahora me gustaría mostrarles algunos artistas que trabajan principalmente solo usando Hughes. Estos artistas que les voy a mostrar son los pintores más lejanos ese término Caída del ismo como término francés, me refiero a los gansos salvajes. Se trata de artistas del siglo XX que realmente querían jugar con la idea de trabajar con colores inusuales y no naturales como los impresionistas usan. Empezamos a mirar aquí el trabajo de Matisse, y esto se llama el baile. Y en el trabajo de Matisse se pueden ver tres colores que utiliza principalmente. Tenemos un rojo, naranja, tenemos un elemento verde y un azul de color. Me gustaría presentarles es que los colores cálidos avanzan a medida que los colores fríos retroceden. Si mirarás los colores azules, el azul y el verde que se utiliza en este cuadro. Ciertamente empuja las cosas para volver atrás. Esto es algo visual que vemos. Los colores cálidos de las figuras que están bailando alrededor. Par para avanzar, mirar estas pinturas y ver si podemos ver nuestros colores aquí dentro. Observe ese verde barbecho que es usado en el lado derecho en el fondo por Duran. Hermosas naranjas y rojos en primer plano. ¿ El cielo es cálido o fresco? En esta pintura en particular, los cielos se calientan. Aquí tenemos un cuadro de amigos Mark y otros padres pintor, y éste se llama Caballos azules en los propios caballos se puede ver que cirílico en azul y el azul más claro. Y también se puede ver que alterando el azul y el azul oscuro. Y si miras hacia abajo, definitivamente puedes ver las diferencias de los amarillos que se están utilizando ahí abajo. Se puede ver casi ese amarillo melancólico. Y a tu izquierda más de tu cadmio amarillo. Es divertido ver cómo se pueden aplicar las hews a un cuadro directamente. Ahora en nuestro próximo segmento, estaremos investigando los efectos psicológicos del color. Es bastante interesante, y nos vemos entonces. 8. Psicología del color: En este apartado se trata de los efectos psicológicos básicos del color. El dato que debe estar recibiendo en este segmento en particular es de la solución del Dr. Mack, cree que la percepción sensorial del color es objetiva y comúnmente compartida por otros. Además, las preferencias de color son subjetivas, que nos permiten ser medidos objetivamente mediante pruebas de color hace sólo una cosa divertida de aprender, pero tiene una buena relación de cómo nos sentimos acerca del color. El color se puede percibir en diferentes países de manera muy diferente el uno del otro. Esto no viene directamente para mí. Esto viene del Dr. Max looser. Por lo que esto se tiene que disfrutar y tener una forma lúdica de mirar color porque es muy importante entender cómo seleccionamos Color. El libro al que esto se refiere, saluda tu prueba de color en este libro es una versión corta de usar sólo ocho colores. Su verdadera prueba de que había hecho trabajo con 70 colores más. Así que vamos a aprender sobre las pruebas psicológicas van a tener que elegir los colores de más me gustó para arrendar me gustó, y ponerlos en ese orden. No asocies estos colores como algo que comprarías, como un auto o un color para botas, trata de simplemente mirar el color lo mejor que puedas y aísla todo para luego elegirlos. Voy a hacer que pongas nombre a estos colores, negro, marrón , violeta, gris, amarillo, azul, verde y rojo. Por lo que puedes enumerarlos en una secuencia. Entonces los dos primeros que has seleccionado en tu lista, digamos que era azul y verde. Vas a combinar esos dos juntos mientras lees las definiciones de las sensaciones y un poco, las dos primeras combinadas es lo que quieres ser la siguiente en tu lista, la tercera, cuarta selección es lo que eres. quinto seis de tu lista es lo que sientes que eres. Y a los dos últimos de tu arrendamiento le gustó es de lo que te estás alejando. Ahora, cada uno de estos voy a explicar algunos de los sentimientos y las sensibilidades de lo que estos colores evocan en nosotros. Entonces es una sensación como lo que vemos visualmente, pero es más un sentimiento. Entonces, no te ofendas nada. Esto es divertido. Ahora, azul, azul es un color de verdad. El calórico evoca una profundidad de tranquilidad, paz y armonía. Otros elementos de este color, ambiente ordenado con comunistas y sin disturbios. Mejora la sabiduría del intelecto y su ternura y amor. Vamos a amarillos. El amarillo es un estipulativo. Es el color más brillante y evoca alegria, originalidad, y emoción. El amarillo es un sentimiento de esperanza para una mayor felicidad se activa fuera de las actividades del cerebro izquierdo, que es tu lado creativo en tus actividades cerebrales, eventos relacionados con la expresividad de nuevas ideas. Rojo. El rojo es el color del deseo. El color es fuerza de voluntad. No tiene intensidad de una experiencias a plena luz, agresivas, competitivas y sobre dramático, esfuerzo creativo y verde apasionado. verde es el equilibrio de color, el color que libros firmeza y la resistencia al cambio. El color es la elasticidad de la voluntad. Quiere impresionar a una necesidad de ser reconocida. Persistencia, defensividad y pasividad, mayor equilibrio en nuestras energías mentales, emocionales, físicas. Al igual que en la naturaleza, vemos crecer cosas que son verdes y un sentimiento de esperanza. Mijo. Cinco, Es un color de originalidad. El color inspira creatividad con intelecto, necesita aprobación para su encanto, sensible y apreciativo y emocionalmente inmaduro. Marrón. El marrón tiene un color de estabilidad. El color representa una sensación ya que se aplica al cuerpo físico. Brown es sensación de comodidad, contenía una nutrición terrosa, segura y protectora, salud y bondad. Gris. Color loco de neutralidad. El color evoca en paquetería novedad, no tomar ninguno de los dos lados. Por lo que es desapasionado, tranquilo, reservado, y conservador, no implicación y ocultamiento. Y luego, por último, negro. O negro es la negación del color. El color representa el desconocido y misterioso control de poder del yo y de los demás, última entrega y renuncia, reservado, reacio a mostrar sentimientos. Espero que haya disfrutado de su prueba. Todos los días pueden cambiar para que puedas hacerlo de nuevo. Y si te interesa el siguiente segmento, tomé una variedad rápida que prueba, es demasiado divertido, así que espero verte ahí. Y después de eso, vamos a estar empezando por el valor. 9. Ejemplo: mi prueba de color: Mi prueba de color, voy a hacer mi prueba de color, solo una básica, no la completa. Notarás que los colores son diferentes en la cubierta. Estas pequeñas tarjetas vienen con el libro y tipo de contrato que vienen con él. Y así hay pequeñas tarjetas. Otra vez en esa diferencia de coloración. El ensayo en sí es bastante extenso. Es decir, se puede hacer varias veces. Suma dos números y una evaluación más intensiva. Solo te estoy dando algo que es muy básico y solo un poco divertido para solo ver lo que tiene que decir. De acuerdo, voy a jugar a la estrella de Cs con la primera que más me gustó al menos. Déjame tomarme un momento para mirar estos y averiguar cómo quiero colocarlos. Hmm. Está bien. Este teléfono de aquí. Creo que este es el orden sin embargo, pero menos parte hoy porque siempre podrían cambiar. Podría escoger un pedido diferente mañana. Y ahora los voy a juntar en estos cuatro segmentos. Y recuerda, esto es lo que quiero ser. Esto es lo que soy, y esto es lo que siento que soy, y de esto es de lo que me estoy alejando. Entonces veamos qué pasa mientras miramos al K. Ahora con el libro en sí, tienen números detrás y así el nombre, así tengo 61. Y dice mi libro, quiero compromiso, 0s físicos y la ausencia de conflicto. Bueno, quien no viene y necesita seguridad y las cosas también como no tener que sufrir soledad o separación. Wow, eso es bastante intensivo. Tengo que pensar en ello. De acuerdo, vamos al siguiente. Eso es lo que quiero ser. Al igual. Es, es una especie de conservado. Está bien. Yo 0, y echemos un vistazo a uno. Está bien. Dice El miedo o rechazo a la extrema precaución de acercamiento dificultan lograr un grado de identificación que deseo. Miedo, bueno, creo que el miedo de todos, rechazo, pero eso es lo que soy yo. Ashley se pone intensa. Hmm, está bien, la siguiente diversión es esto lo que siento que soy. Eso es tres y Sabbath. Sí, solo estoy haciendo una modificación real de esto es mucho más extensa. Yo sólo un poco divertido sólo para mostrarte. 37, rojo y negro. Las circunstancias son restrictivas en entorpecer, obligándolo a renunciar por el momento a todas las alegrías y placeres. Algo así es como me siento. A ver de qué me estoy alejando. Esto es cuatro dentro. Ok. A ver. Yo sólo voy a ponerme un poco de decepción y han dado lugar esperanzas incumplidas, ansiosas, incertidumbre mientras dudan de que las cosas vayan a mejorar en el futuro. Oh chico, está bien, y lleva al aplazamiento de decisiones esenciales. Aquí tienes, tipo de correlaciona con esos otros fondos. Vaya, eso es bastante interesante. Es interesante ver cómo el color sí te afecta. Entonces, pero palabra, mirando más el aspecto de Bellas Artes de la misma y los sentimientos de la misma. Entonces espero que hayas disfrutado de esto. Esto es apenas el comienzo y la comprensión. Vamos a seguir aprendiendo sobre el valor. Entonces los veré en el siguiente segmento. 10. Valor: En esta sección, vamos a estar aprendiendo sobre el valor. Estaremos lidiando con Hughes, tensos, pueblos y sombras. Tonos son los colores. Las décimas son colores con blanco agregado a ella, tonos o colores con gris agregado y colores chaser con negro agregado a ellos. Existen tres cualidades principales del color, que es el matiz, la saturación, y el valor. Hughes, la saturación del color es la pureza del color y el valor es la intensidad del tono, la ligereza u oscuridad del color mismo. Ahora, Q cuando miras a Hughes para obtener la verdadera luminosidad es no tener ninguna parte diluida al color taco que se diluye. Estaríamos agregando otro color, agregando, difundiendo. Y si estuvieras trabajando con pinturas como agregarle agua la diluiría. El contraste de tono disminuye a medida que Hugh se aleja de las primarias, Tal como el rojo, el amarillo, y el azul son los más fuertes. Tus colores secundarios son segundos a los más fuertes, y luego los de tercer año terciario, aunque el valor más fuerte del tono sería amarillo a violeta. Pero vamos a entrar más en ella en la siguiente sección donde estamos tratando con contraste, una saturación trata con la cantidad de gris en color, como se puede ver en esta escala aquí, la parte muy alta tiene el mayor grado de saturación ya que se difunde a medida que baja. Otros términos son intensidad y croma. Buen diagrama de mirar todos los matices y ver la gran actitud. Hay que entender que el valor es tan importante porque tiene tantas variables que realmente hacen que las pinturas sean exitosas. Por lo que entender esto de los oscuros y las luces y realmente lo visto visualmente y capaz de crear estos valores realmente mejorará tu arte. Es tan importante entender el color es afilar tu sensibilidad al sombreado, para poder ver los tonos y los valores dentro de un color en este diagrama de valores de tenso y tonalidades con sus colores primarios y secundarios. Ya se puede ver. Ojalá, si miras el rojo, el rojo, parece que se le ha añadido otro color. Ahora con diferente tipo de escala, verás tal diferencia de coloraciones. Ya hemos visto eso. Y lo que Judas pone a prueba tus sensibilidades en esto. Y vayamos de izquierda a derecha, empezaremos con el rojo y para elegir el tono, que es el color de intensidad del par. Y luego seguiremos moviéndonos de rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta. Tómate unos momentos y aprenderás por cuanto más te ocupes del color, más rápido podrás ver estos. Este es el rojo, este es el naranja, amarillo, verde, azul, y violeta. Te voy a mostrar algunas pinturas de artistas y cómo aplican estos fuertes contrastes de luz y oscuridad en sus pinturas utilizando principalmente un estilo monocromático. Este es Harabagiu, está en el siglo XVII, dijo la edad dorada holandesa. Y realmente trabajan con ese fuerte uso de la oscuridad y la luz. Y esto lo contrasta de estos profundos colores oscuros son los Hughes más claros realmente te dan una sensación de tres dimensionalidad en la obra de arte para siempre me sorprendió cuando vi estas pinturas en museos. Creo ¿Cómo consiguieron ese amarillo en particular que luce dorado? ¿ Cómo crearon estos hermosos colores, hombre, it, no lo podemos conseguir. Bueno, no tiene que lidiar tanto con eso, pero es el contraste de lo que ese color está junto a él. Entonces es bastante asombroso. Averigua si de qué tipo de color es este. Volviendo a nuestro gráfico. Lo que voy a hacer con mi gráfico para que sea más fácil ir justo al lado de este cuadro, o en realidad una impresión de un cuadro. Voy a cortar estos. Simplemente dejo algo de esto porque siempre puedo usar mis papeles de chatarra para poder mirar mis muestras. Es que siempre necesito papel a pintar y puedo hacer cualquier forma que quiera, voy a ir con la plaza. No tienen por qué ser perfectos. Esto es sólo, de nuevo, un ejercicio. Entonces aquí está uno de ellos. Y voy a cortar al paso de descanso. Y te darás cuenta de que estoy cortando estos. No todas son del tamaño exacto. Ahora tratando de eliminar cualquiera de los mostradores blancos. Entonces estoy lo más cerca que puedo de los bordes del círculo así. Ahora, ¿qué cuidado de la pintura de arpegios? A pesar de que la broca de impresora, estoy perdiendo parte de la fuerza del color. Pero vamos a acercarnos bastante a ella. Ahora, mirando todos nuestros colores y es principalmente monocromático, Me gustaría que hicieras es empezar a visualizar y ver y sacar ese color. Y cuando lo llamamos, esto se llamaría la q. ¿Qué? Hugh no es esta pintura? Veo éste. Y aparece un poco a veces aquí dentro, pero más o menos está lagrimeando naranja. Entonces ese es el matiz de esta pintura, esta pintura monocromática. Otro podría bicarb SEO y lo intenso que es. Se puede ver que arcos iluminados todo el camino y otro. Y qué maravilloso y exquisito hay esos colores ahí. Uno de Rembrandt, que es famoso por los pueblos dorados en su obra. Y acabaremos con el trabajo de Goya y qué poderoso solo usar ese amarillo, naranja contra esos oscuros. Empecemos a mezclar valores. Te veré en el siguiente apartado. 11. Mezcla de valor: Los segmentos sobre mezcla de valor. No sólo estamos usando valor, sino que estamos usando garras. Quería que vieras la obra de este artista de Jesse rash ski. Y mirando estas pinturas monocromáticas, Tiene un aspecto más suave a ella. Y se puede ver que las variaciones son un poco más sutiles que los pintores holandeses. Aquí hay otro cuadro de Jesse brushy. Mira la sutileza. Tenemos dos pájaros que un árbol parejo o estructura compositiva es muy básica, pero es una pintura muy poderosa por sí sola. Ahí hay un cielo azul y el árbol es más de un azul-verde. Y los pájaros también tipo de admitir un azul-verde, simplemente hermoso y hacen ver colores. Vamos a estar haciendo marte negro, que es un negro fresco. En realidad. Ahí hay una lámpara negra que calienta a otros negros. Pero Mars Black hace un gran trabajo de mezcla. Nuestro siguiente color será blanco titanio. Blanco titanio es ver, esto incluso se rompió en grifo y un lío. Pero de todos modos dicho, el blanco titanio también es un blanco frío. marfil en blanco escamas son ambos cálidos. Pero este también es un blanco mezclador muy potente, que se usa con mayor frecuencia. Bueno, elijamos uno de los colores con los que trabajar. Voy a elegir el azul con el que trabajar. Y no voy a hacer esta combinación, pero sólo voy a ir directamente de mis pinturas acrílicas. Y yo voy a elegir el azul alterante. Entonces es un azul fresco con el que voy a estar trabajando. Por lo que este ejercicio rápido, su elección de uno de los tubos. Entonces el ultra marino, el cirílico, o el medio kantiano, cualquiera de los que quisieran empezar. Entonces lo voy a colocar en última instancia también en mi paleta. Ahora recuerda que el término brillo se refiere a la cantidad de blanco o negro que agregamos a este azul. Saturación significa cuando estás agregando el azul a los grises. Empecemos con bien. A menos que sean un poco de mi Marina él justo aquí. Y voy a empezar con mis mezclas azules solo rectas, una consistencia agradable. Vamos a una especie de manchada. Entonces estoy agregando grupo en los medios, tal vez un poco de agua a ella, solo consiguiendo una consistencia agradable. Y voy a empezar por aquí mismo. Voy a hacer sólo una muestra de N. Ahora, voy a empezar a agregar el blanco a este conjunto de agregar el blanco al azul mismo. Voy a empezar con el blanco por aquí y luego añadir el azul. Por lo que sólo un poquito del azul a esto vendrá rápidamente a los cambios. Voy a subir por aquí con él. Ahora un poco más azul a eso. Algo divertido ver cuántas diferencias puedes cambiar justo por aquí. Y mantener los colores más ricos, di suerte, me tiró. Y quiero que veas visualmente los cambios de valor en cada uno de estos. Y voy a ir directamente por aquí al azul recto Elmore emocionado, agradable consistencia ya va. Y sigue moviéndose n, wow. Yo sólo voy a ir a mitad de camino aquí. C es mucha distinción y se obtiene la idea de mezclar esto con Moore anual. Pero es realmente difícil ver esa distinción. A pesar de que puedes ver dicen que hay como 3 millones de colores. Es visualmente cómo están para ver las diferencias de los 3 millones de colores. Entonces quieres ese bonito cambio de valor. Creo que lo estamos haciendo genial. Y luego yendo simplemente realmente directo al azul puro aquí mismo. Sigamos adelante. Nos vemos en el siguiente segmento. Una mezcla de valor también. 12. Mezcla de valor 2: Valor Máximo dos. Perdón por ver que creo que sigue teniendo blanco en mis papeles. Pero cuidado un baño. Está bien. Así que más o menos lo mismo justo por aquí. Entonces conseguimos un bonito, bonito color morado ahí mismo. Empecemos con mezclar de nuevo con nuestro azul. De esta manera, vamos a empezar con el negro. La diferencia de esto con el negro, estamos agregando un poco y el negro al azul. Sólo un poquito. Mucho que cambia. Empezaremos de nuevo aquí. Wow. Y encontrarás, porque es un tono de valor más oscuro, para empezar, solo podrías ir tantas veces a través de los cambios de valor antes que tú. Está realmente oscuro. Y ver lo rápido que cambia donde tenía muchas más variaciones al revés. Es más o menos va a ser. Y luego está bastante oscuro. Entonces esto te da la, la idea de trabajar con monocromático. Puedes probar todos tus colores si quieres, y ver las diferencias y ver cómo avanza a lo largo. Ahora, mezcle los pueblos grises creando estos, pero en lo que hice es crear justo con el gris mismo mezclado entre sí. Después agregué el azul directamente a ese gris para crear estos colores. Y por eso lo llamas saturación. Observe la baja saturación del color. Así que realmente acabas de tonificar. Ese es otro término es tonos. O estos son los valores. Podría agregar un poco más azul a mi tono gris si estoy en un tubo y creando. Y recuerda que hay tantas variaciones, ya sabes, intenta acercarte lo más a tantas variaciones que puedas. Como si yo no estuviera aquí y simplemente realmente jugué con esto y llenara todo el espacio de mezclar usando un solo color. Ahora te cansas de esto, prueba otro color y trabaja con eso también. Desde que elegí un color fresco, tal vez la próxima vez. Y sólo voy a hacer un poco aquí para mostrarte es, veamos un color cálido. Pero Benkler que he elegido es un caddy y anillo amarillo que también es un amarillo cálido también. Este miembro tiene naranja en ella. Entonces va a cambiar de verdad mucho diferente al azul. Observe el valor de la misma por sí sola, la Q es mucho más ligera. Método medio. Voy a ir a ponerlo aquí mismo. Bueno, eso es bastante brillante. Añadamos un poco de, recuerden, vamos a hacer el, sin embargo, el blanco Primero, ya tengo un poco de amarillo añadido ahí dentro. Lookup. Sucede tan rápido, cambia tan dramáticamente, creo. Y saber un poco más para agregarlo solo o es este nuevo sello negro en su aprendizaje que pueden contar. Tomemos nuestro amarillo y le añadamos un poco de negro. Whoa, mira un cambio dramáticamente. O saber vars negro tiene pegamento en ello. Se puede ver el verdor en ese color. Por lo que conocer tus colores con los que estás trabajando y saber que son cálidos y frescos realmente te ayuda a descubrir cómo vas a estar mezclando y mezclando estos. C, tiene realmente un tono verde a ella ya. Probemos un poco de nuestros tonos mezclando un gran tono juntos. Y puedes seguir agregándolo más claro y oscuro al pueblo gris también. Pero como tenemos ese negro ahí dentro, tiene un verde, un amarillo, o un blanco a él. Es un poco aseado. Es incluso añadir más blanco. Chico. Eso es salvajemente, ¿no? Sí. Por lo que se puede ver que sólo tiene un toque de ese medio amarillo de ahí dentro, pero hermoso en lo que respecta a los pueblos y muy claramente fuertes y los valores. Está bien. Entonces yo, yo en el siguiente segmento, vamos a doler COMO simple pintura monocromática. 13. Ejercicio monocromático: Comencemos nuestro ejercicio monocromático. De acuerdo, para este proyecto, solo encuentra algún objeto simple por no buscar nada demasiado intenso, pero quieres un bonito objeto tridimensional con el que trabajar. Y además tener una luz solar o algún tipo de sistema de iluminación en su. Abrí un poco la sombra, algún sol buscando bien. Fue bastante interesante. Se ve bastante bien. Yo estoy haciendo este ángulo para que puedas ver lo que en realidad estoy pintando. Entonces tengo paladar y vamos a estar haciendo un monocromático para que elijas cualquier color con el que te gustaría trabajar. Lo que tú algo diferente. Voy a trabajar con el verde barbecho. Pensé que eso podría ser interesante. Voy a poner todo configurado en mi paleta, y entonces empezaremos. Coloco aquí los tres colores. Mi negro, mi blanco, y el Mi barbecho verde. Un poco, se puso un poco demasiado. A lo mejor el blanco intenta no bajar demasiado porque de nuevo, sí se seca muy rápidamente. Yo quería hacerte algo y esto es sólo una botella de spray de agua. Y se puede ver yo puedo pintar en ella ya añadida. Hace una neblina muy fina. Dijo que puedo rociar sobre esto muy ligeramente para mantener mis acrílicos mojados un poco más para que no se sequen tan rápido. Ya que estamos trabajando un poco más con estos colores, esto ayudará a que tus colores no conduzcan tan rápido. Entonces voy a poner aquí al soviético. Voy a trabajar fuera de una nueva tarima. Yendo a colocar una hoja de papel aquí mismo. Tengo mi agua. Voy a poner un poquito de mi médium por aquí. Con el medio ayuda con algunas veces es mantener la verdadera intensidad de los colores. En ocasiones cuando el color está seco, se vuelven muy mate, lo cual es muy no brillante, teniendo el brillo para mantener un poco más intenso el color establecido. Entonces esa es otra razón por la que tengo el barniz brillo particularmente versus el barniz de mapa. Creo que solo mi comprensión de la luz coloreada, me gusta trabajar con. Vamos a empezar con sólo con nuestros pueblos. Entonces voy a crear un bonito tono gris medio aquí mismo. Y conseguiremos que lo acepte. Simplemente consiguiendo un tono medio como este aquí. Y le voy a añadir un poco más de blanco y mucho más blanco. Y consigue un tono un poco más claro aquí, tal vez agregándole un poco más de verde. Entonces tengo un par de variaciones. A lo mejor justo aquí. Voy a empezar a tratar de trabajar con tres variaciones. Genial. Entonces tengo un medio claro y un tono más oscuro ahora mismo para empezar con la señora spray este poquito, porque voy a ir y venir con él. Una forma de pintar es estar pintando por todas partes. Entonces vamos a empezar con estos colores primero, un poco los tonos medios, para luego construir más con nuestras luces y oscuros. Hay tantas maneras de hacer esto. Esta es la forma en que sugiero empezar a usar los acrílicos tiempos trazados. Trabajo de muy oscuro a claro porque hago muchos cambios de valor y muchos efectos de estratificación. Y te daré un ejemplo de y luego a veces voy de muy claro a oscuro. Simplemente depende de lo que esté pintando. Pero por ahora, es realmente bueno obtener tu valor medio ya que para que no empieces con el blanco y el negro. Voy a pintar esto bastante grande y no voy a estar dibujándolo. Voy a estar pintando se va a ver un poco diferente de mi ángulo aquí. De verdad te estoy mostrando en una posición diferente, pero quiero que veas lo que estoy pintando. Ahora. Todo esto se ha dibujado en una, había estado pensando todavía en mis valores. Ahora voy a empezar. Yo soy yo tres valores aquí. Voy a empezar con mi 1 más oscuro primero. Ponte un poco más oscuro aquí. Y estoy viendo mi fuente de luz viniendo de aquí. Por lo que sin duda va a estar del otro lado. Entonces voy a empezar a pintar mi oscuridad. Ya puedo empezar a mezclarlo un poco agregando los otros tonos. Y qué hace esto, porque cuanto más estoy agregando y no quieres pintar sobre todo, quieres mezclarlo. Por lo que estás creando una multitud de valores en tonos aquí dentro. Cada color o cada valor que simplemente no se aísla, pero se vuelve más armonioso que estés trabajando estos colores todos al mismo tiempo. Terminemos este ejercicio en el siguiente segmento, que se titula Ejercicio cromático Botella para, en este segmento, mayoría de mis videos se agilizan para tu visualización ahorradora de tiempo. Nos vemos entonces. 14. Ejercicio monocromático 2: Bienvenido al ejercicio monocromático, para cambiar de ocupante. Mezclando más esos grises. Esta va a ser la cantidad que estoy usando con mis tonos. Haz un poco. Cambia rápidamente, no significa que sea un gran color para trabajar cuando estás haciendo algo. Veo miradas un poco más en la creación de valor. Está bien. Háblame . Está bien. Está bien. Ahora bien, ¿cuántos valores y pueblos ves en este cuadro? Te tomas un momento y también miras el tuyo. ¿ Hay más de cinco? Sí, señor. R He contado cerca de 20 y más allá. Entonces usando muchos de los tonos medios en el principio y luego haciendo tus valores al final. Eres capaz de crear mucha más distinción entre esta pintura monocromática con los valores y tonos. Si tienes muy poco, entonces necesitas estar agregando más. Nuestro siguiente segmento va a ir más allá en la teoría del color y aprender sobre contrastes con Josef Albers. Y ella. 15. Teoría del color: Josef Albers: Josef Albers, la Interacción del Color. Josef Albers, nacido en Alemania en 188891976. Es realmente más destacado por ser teórico del color. Realmente investigó cómo los colores tan relativos y los cambios en relación con otros colores a su alrededor. Voy a estar relacionado con el libro de Josef Albers, que se llama la Interacción del Color. Se trata de un manual sobre teoría del color, pero un enfoque diferente. Está hablando más de la teoría tonal de la misma, pero más el enfoque experimental de entender el color en este libro es que los colores son un estado continuo de inconstancia porque color realmente se define con otro color a su lado. Cuando cambias otro color al lado, ese color cambia de nuevo. Entonces es realmente fluctúa en cómo se presenta colores vistos de manera diferente por la gente. Ya hemos revisado eso, el enfoque psicológico al respecto y cómo cada uno de nosotros se siente de manera diferente acerca de cómo miramos el color. Todos los colores tienen dos elementos clave, se investigará el brillo de un color y la ligereza. Esto fueron algunos ejercicios, práctica de experimentar con colores, cómo realmente aprendes sobre la teoría del color. Por lo que la práctica es imperativa. Entonces sólo mirar el color es una cosa, realidad ponerlo junto y mezclarlo y trabajar con él es otra cosa y esto es lo que realmente se gana conocimiento de entender el color. Ahora te preguntas de dónde salió su estudio, y esto es de la Bauhaus que alberga una escuela muy importante que fue fundada en Alemania en 1919. Y era una escuela que se dedicaba a combinar diseñada solo para el arte, sino para el diseño, el diseño gráfico y la arquitectura y la fabricación de muebles. Por lo que fue toda una combinación para 1933 cerrar, pero el efecto sigue siendo importante hoy en día. la topografía que sale de la Escuela Bauhaus, y podemos ver muebles. Aquí tienes un folleto sobre la topografía de Bauhaus. Se puede ver a Josef Albers eran los esquís sinceros palabra menos es más, lo que significa que están teniendo sólo las cosas esenciales es mejor que tener demasiado o un excedente de cosas. Aquí tienes una foto de Josef Albers que había enseñado en Estados Unidos, el Black Mountain College en la mano. A veces estudiantes como Rauschenberg, Motherwell, realmente excelentes Pintores de Campo de Color. Y luego impartió clases y fue el jefe del departamento de diseño de la Universidad de Yale, que es considerada realmente la escuela de arte número uno de Estados Unidos. Por lo que sus enseñanzas fueron tan dramáticas y tan impactantes a cómo nos involucramos en mirar el color. Ahora echemos un vistazo a su trabajo. El homenaje a las pinturas cuadradas fueron creadas al estratificar una fina capa de pintura, que es estrictamente de los tubos, tienen dolor. Y usando un cuchillo de paleta directamente sobre el lienzo. No usó ninguna cinta ni nada, pero le gustó mucho cómo interactuaban los colores entre sí. Aquí vemos una variedad de sus pinturas. Estos se hacen entre 1949 y 1976. Aquí está su libro, La introducción del color, y da incluso un ejemplo de lo que vamos a estar ahondando. Ahora, el pequeño cuadrado del marrón, este tipo de marrón anaranjado que se ve en la zona azul. Y luego uno en el área naranja son exactamente del mismo color. Pero debido a que el color lugar para rodearlo, cambia ese culto. Hay tanto azul a su alrededor en la parte superior que aparece más naranja en ese cuadrado. Fueron el amarillo y naranja abajo está haciendo que esa plaza pareciera tener más azul ahí dentro. Por lo que parece más oscuro. Se puede ver en estos ejes de abajo que lo conectan. Son exactamente del mismo color. Pero por el color que hay detrás, cambia esos colores. Entonces esto es lo que llamamos la Interacción del Color. Aquí tenemos una más. Chico, esto realmente hace que tus ojos se muevan por todo el lugar, pero realmente está empujando ese verde de ida y vuelta y cambiándolo. Esto está escrito por Dana Pulaski, los ancianos pasión por explorar cómo los colores funcionan científica, subjetiva e inconscientemente, Albert desarrolla las series de colores mientras enseña en la Universidad de Yale. Planteó una serie de preguntas a sus alumnos, digamos respondió creando collages en un papel de color. Los collages se convirtieron en los bloques de color. Y este libro de colecciones, su idea sobre su método de enseñanza es, por una cita de él, es una buena enseñanza es más un darle preguntas correctas que el dar las respuestas correctas. Creía en llevar a los estudiantes a una mayor conciencia, obsceno, desbloquear esa magia del color, solo para ver el color. Última que te voy a mostrar es una imagen después. Después de que las imágenes ocurren debido a la actividad fotoquímica en la retina continúa incluso cuando los ojos ya no están experimentando estímulo original. Es una afterimage fisiológica común es el área tenue que parece flotar ante los ojos de uno. Después de mirar brevemente en la fuente de luz como un flash de cámara, tú cuando cierras los ojos, verás cosas que están rebotando por ahí porque nuestro cerebro sigue funcionando imagen. Si mirarás el punto, el punto negro del lado izquierdo. Quiero que solo esperes unos segundos y veas eso. No tengas tus ojos moviéndose porque lo que va a pasar con los colores van a entrar realmente en los conos tus ojos. Y cuando mires a la derecha, sin duda hará algunos cambios, pero solo fija tus ojos en ese punto y esperó unos segundos. Y luego mover los ojos hacia la derecha y fijar en ese punto negro y área del blanco. Y lo que parece bastante interesante y casi se parece a la inversión, pero es tal luz, el violeta claro casi aparece blanco. Esta es la imagen después. Por lo que nuestros ojos físicamente hacen cosas con los suyos de color. Entonces hemos aprendido tantas cosas al respecto. Entonces empecemos a investigar y jugar con el color y experimentemos con él. 16. Papel: ejercicios de color: Explorando las interacciones de color, teniendo pieza de trabajo aquí por Victor acorde. Y es una especie de tonos apagados aquí, ese tipo de verdes azules suaves, azul claro y este marrón. Y yo sólo quisiera hablar de Brown por un momento. El marrón está conformado por los tres colores primarios, rojo, azul y amarillo. Y en esa mezcla hace que lo que llaman un tono neutro. Y una vez que obtienes este tono neutro, es muy difícil cambiarlo. Ahora si te darás cuenta, si cruzas la rueda de color, como el verde y el rojo, rojo es tu color primario. Pero el amarillo-azul hacen que los verdes por lo que los colores de cortesía son lo mismo. Ahora ya sabes que todos estos colores se mezclan aquí, por lo que puedes hacer tantas variaciones con el marrón. Es por eso que esto después de la imagen se puede ver realmente en los Browns por los colores de la mezcla. He elegido esto sólo para jugar con ideas. He cortado cosas de revistas, de diferentes colores. Basta con mirar cómo se ve a un blanco con este rosa aquí. Aquí es muy brillante. Bueno, este rosa tiene un poco de violeta ahí dentro. Una vez que lo muevo por aquí porque tengo este tono marrón, parece más claro. Entonces hay mucho más violando aquí que aquí dentro que agrega más amarillo a esto. Vamos con una especie de marrón. Cuando aquí. Tiene como una calidad naranja a la misma. Vamos a colocarlo por aquí. Aquí hay mucho más tonos rojos. Entonces por sí mismo, aquí tenemos un verde que está muy cerca de estos granos que en realidad se pierden. Lookup docket está aquí, pero por aquí entonces casi se pierde dentro de aquí. Podemos moverlo y notar cómo cambia en casi parece que se puede ver a través de él. Ah, solo es cuestión de mirar el color de una manera con el blanco sobre el fondo y luego colocarlo con color y ver cuánto cambia. Así que juega con eso. Por lo que puedes empezar visualmente a ver ligereza y oscuridad en los diferentes cambios de valor que ocurren usando mi papel acrílico. Porque vamos a estar pintando aquí en unos minutos. Y si recuerdas volver a lo que cortamos con nuestra rueda de color. Entonces tengo todos estos, lo que llamamos nuestras colas son intensidad brillante, Hughes. Y intentemos empezar con uno. Eso es horrible, intentémoslo con el azul. Y voy a colocar esto aquí por unos segundos. Deja que tus ojos absorban esto. John era tus ojos moverse por ahí pero solo piensa en ponerte los ojos directamente en esta zona de ahí mismo. No cuide mi mano. Aléjate. Date unos segundos ahora lo voy a quitar. El no tiene tus ojos se mueven por ahí. Está bien. Y lo voy a tirar por ahí. ¿ Y qué pasa? Sí. Tienes una naranja. ¿ Es naranja claro o naranja oscuro? Es un naranja claro porque este valor es más oscuro, por lo que se ve exactamente lo contrario. Entonces estas son cosas que puedes probar por tu cuenta. Probemos con este rojo. Lo mismo. Y ahora tenemos una especie de verde amarillo ahí dentro. Entonces, ¿qué tan divertido es esto? Entonces las imágenes después, lo que físicamente vemos en sus ojos, sus ojos tienen conos ahí dentro y absorbieron tanta luz que trata de compensar y producir los otros colores. Entonces es bastante interesante. Por lo que estos son elementos realmente importantes. Entiende estas afterimages Para entender cómo cuando colocamos colores uno al lado del otro. Ahora intentemos que el color aparezca igual, así como que el color aparezca de manera diferente entendiendo y fluctuando con los colores a su alrededor. 17. Albers: ejercicios de pintura: Ejercicio de Ancianos. Voy a trabajar con mi Caddy azul ultramarino, él lee y mis manos de luz un amarillo. Y si recuerdas, tenía ese papel extra que corté de la rueda de color. Voy a cortar estos en cuadrados para poder poner colores en esto. Voy a combinar un poco de amarillo con el rojo y crear su bonita naranja claro. Entonces tengo dos plazas ya cortadas. Y los vamos a pintar. Trata de hacerlo bastante parejo. Digamos que quiero que esto parezca más oscuro. De qué color voy a poner a su alrededor miembro, no se puede hacer una cantidad pareja. Tiene que ser un poco más grande para que ese color cree y cambie en, Interactúa en ese color. ¿ Qué pondría por aquí para que este más oscuro, algo más claro, Correcto? Sí. Además incluso sólo hacer un poco de un amarillo, tener un poco de naranja a ella. Ahora bajando este amarillo, ¿cuál es el color que lo va a cambiar? Bueno, y pájaros, eso es lo contrario. Entonces lo va a hacer como un débito violeta más oscuro ahí, ah, cambia de inmediato. Entonces tomemos este. ¿ Cómo vamos a hacer este litro? Ciertamente va a tener que estar un poco más oscuro ahí atrás, ¿verdad? A la oscuridad del valor, vamos a hacer algo más ligero. Entonces nos vamos a ir, soy un poco agradable, mezclando el azul y el rojo juntos un poco hacen un rojo violeta oscuro allí. Déjame poner eso aquí mismo. Valor bastante oscuro ahí dentro, ¿no? Nuevamente, no se pinta perfecto. Simplemente ejerce solo para que estés pintando y haciendo esos cambios. Color del fregadero. Mira lo que tenemos yendo ahí. ¿ Ves alguna diferencia? Ah, sí. Mucho más ligero en este y más oscuro que éste. Creamos el color exacto para cambiar. Y hagamos dos colores diferentes y veamos que podemos hacerlos parecer. Y probemos con el verde. Voy a ir con mi amarillo y un poco de mi azul aquí. Hagámoslo un poco más ligero. De acuerdo, ese va a ser uno de mis colores. Voy a hacerlo aún un poco más ligero aquí dentro. Hagámoslo un poco más ligero. Es menos retadores yo, k más dos, estos dos colores y ver qué se nos ocurre. Estos están bastante alejados. Chico, esto va a ser un reto. Se va a tratar de que este se vea más claro, haciendo que éste se vea un poco más oscuro. A esto se le ha agregado más azul. Entonces, ¿de qué color que pones aquí? Si es lo opuesto al azul, sería el naranja, ¿no? Sí. Ustedes son sólo, oops. Es emocionante. Desafío a esto versus el rojo. Pero va a tener que ser una naranja más clara, correcta. Para que eso parezca más oscuro. Ahora voy a añadir un poco de blanco a este color naranja. Aquí. Son amarillos. Y a ver qué pasa aquí. Para cerrar algún valor se cambia, Seymour se fue más ligero. Conjunto mucho diferente está bien, ahora se ve más oscuro. Y mientras tanto, como estamos haciendo ese aspecto más oscuro, queremos que esto sea más claro y amarillo. Habría un violeta oscuro. Vamos a recortar estos para que cambien aún más. Por lo tanto considera bastante grande. Entonces, veamos si esto ayuda. Al ver esto, es bastante bueno acercarlos un poco más juntos. Jugar con esto, entender qué hace el color y cómo interactúa entre sí es tan imperativo. Es la cantidad de colores o cuando estás pintando, cada vez que pones un trazo de color ahí abajo cambia todo el tiempo. Por lo que estás cambiando constantemente de colores. Realmente necesitas entender el color. Este es el momento de practicar. No estar orgulloso de verlo mientras pintas porque le quita al campo creativo un ambiente de lo que estás trabajando. Practica tanto como puedas ver qué pasa y cómo puedes crear cosas interesantes. Disfruta del juego. Conoce tus colores, mezcla, mezcla, mezcla, mezcla. Es así como vas a aprender y tendrás los conocimientos. 18. It: contraste: Es en otro teórico del color que se ocupa del contraste de color, hm nace 1888 y murió en 1967. Fue expresionista suizo de Pintor y teórico del color. También sale del movimiento Bauhaus, igual que Josef Albers, fue el que desarrolló la rueda de color, el vec, el Colombo con el que habíamos trabajado antes en esta clase. Este libro, es en los elementos del color, es un excelente libro para entender las enseñanzas de la teoría del color de Newton. Y también he utilizado este libro como libro de texto para las clases que impartí en teoría del color a nivel universitario. Aquí un ejemplo empezando por la escala de grises, un número uno, número dos, monocromático, que el Whew, ahí está el azul que tenemos clave alta, alta cuz cuando se le agrega blanco, otro término es tintes y luego loci, otro término es tono. Fue y fue uno de los primeros en desarrollar realmente forma más exitosa de mirar colores contrastantes. Fue más allá de cómo el color nos afecta psicológicamente y cómo vemos el color. Solo estoy tocando base con algunas de las cosas. Y luego entraré directamente a los siete contrastes que desarrolló donde tienes un ejemplo de cómo aparece el color en blanco y negro. Empecemos con el amarillo. El amarillo es un color tan brillante intenso cuando tiene blanco contra él, que también es intenso, un poco se pierde contra el negro. Sin duda se convierte en un color muy fuerte, poderoso. Como que ves lo mismo pasando en rojo. Ahora en las otras plazas tiene amarillo, rojo y azul en diferentes formatos de color y viendo cómo el color se relaciona entre sí. Oír oh, un ejemplo del contraste simultáneo. Aquí tenemos un amarillo fuerte y a la izquierda se encuentra un violeta azul en el centro. Y todos estos centros, verás que el mismo gris, pero afecta de manera diferente ¿qué colores detrás de él? Si comenzamos con el color amarillo, el amarillo nuevamente es muy brillante e intenso, mucho más ligero que el gris. El gris se vuelve más oscuro y también tiene más violeta ahí dentro. Otro interesante son los contrastes de la extensión, y esta es la proporción de color entre sí. Por lo que realmente tiene un efecto diferente, como el rojo y el verde tienen la misma dinámica de igualdad entre sí. Entonces eso es algo así como un espectador viendo rojo y verde exhibido aquí, blanco y negro, no serías capaz de distinguir las diferencias porque el valor es más o menos el mismo, ve una diferencia de amarillo a Violet es el más fuerte, así como el azul y el naranja. Ahora bien, no desarrolló los siete estudios de arreglos de colores usando propiedades contrastantes Hughes. Vamos a pasar por cada uno de estos y te voy a dar tres ejemplos. Una de una fotografía que he hecho, yo l, uno de y artistas famosos y una de mis piezas de trabajo, empezando por el contraste de HW, HW, la intensidad más brillante de los colores. Aquí tenemos un contrastes en, en esta fotografía del cielo azul, el girasol amarillo y las creencias verdes, muy llamativos contrastes intensos de colores. Pasemos a Roy Lichtenstein, un artista pop. Aquí, utiliza deliberadamente estos colores brillantes porque casi se ve como cometas pinturas de tira, aunque son muy grandes, muy potentes, muy impactantes. Y aquí hay una, una pintura acrílica de la que he pintado. Se puede ver de un estanque y los peces, y se tiene azul y naranja muy fuerte y el hada verde contrastando y dando mucho movimiento. Por lo que ahora estamos usando el color en una composición. El siguiente es el contraste de la luz y la oscuridad. Como se ve en esta fotografía, frente es muy oscuro con el árbol casi se ve como una silueta y a medida que se remonta, lo ves más claro. Eso puede tener un revés también, pero acabamos de llamar perspectiva atmosférica. Si alguna vez has visto los montículos, se ven casi azules en el fondo. Esto, discutí más y mi clase sobre el espacio. Aquí tenemos un cuadro de Georges Dillard tour mira el contraste aquí. A fuentes de luz realmente siendo definidas en el centro e iluminadas en la ropa. Qué dramáticas y qué maravillosas estas piezas. Y aquí hay una pieza pastel que he hecho de un paisaje al crear esas diferencias de luz y oscuridad que cascada a través de todos estos paisajes de fotografías. Yo tomaría, ¿verdad? Yo, mi propiedad. Entonces es realmente algo que definitivamente miro a diario. Contrastes, fresco y cálido es una fotografía de Dudley y Tanner, mis caballos. Qué hermoso día de otoño con todas las hojas en el suelo que es hermosas naranjas y rojos y amarillos, bonitos colores cálidos. Y luego te vas a la hierba, que es el verde que tipo de retrocede y también el azul del cielo. Sensación realmente agradable a esto. Y aquí tenemos Edgar Degas fue bailarinas pantalla y composición diagonal. Muy fuerte, dramático. Y aquí tenemos el maravilloso cálido de la pared así como el flúor y este azul-verde que es tan hermoso de las bailarinas, dos 2's, y aquí está mi pintura acrílica del estanque. Y fue una madrugada. Por lo que tiene esta sensación cálida pasando por encima de la frescura del agua y los contrastes de las sombras y también de las hojas. En el siguiente segmento, lo vamos a terminar en siete estudios de contraste. Nos vemos ahí. 19. Contraste 2: Bienvenido de nuevo. Conforme terminamos con gatitos, contrastes de color, contrastes de cumplidos. Aquí de una fotografía de una flor, una flor en flor, hermosos pétalos rojos contra el maravilloso verde sería un contraste. Aquí tenemos una pintura del artista Vincent van Gogh. Había utilizado principalmente muchos de estos maravillosos contrastes de cortesía y Su trabajo para hacerlos muy poderosos y emocionantes. Tenemos dos colores de cortesía yendo aquí, donde las mesas están sentadas. Hay mucha naranja y eso contrasta con el azul del cielo. Tenemos este hermoso amarillo, naranja a nuestra izquierda y un azul-verde del follaje a la derecha. Por lo que se rodea de contraste. Aquí hay un pastel que creé, y esta violeta azul contra esa naranja amarilla es tan dramática en el cielo. Simplemente disfruté de verdad esta pieza. Aquí está nuestro quinto contraste. Esto es contraste simultáneo. Y encontré esta flor amarilla que está justo al lado de los votos morados, entonces realmente comienza a iluminar enorme cambio el color con la flor realidad era para que estos colores que están uno al lado del otro traten de cambiar esos colores. Me gusta mucho esta definición aquí. El contraste simultáneo es un fenómeno que ocurre cuando dos colores adyacentes se influyen entre sí, cambiando nuestra percepción de estos colores más o menos saturados, más o menos brillantes. Se puede observar tanto con diferentes tonalidades son luminosidades. Esto tiene que ser siempre lo hace fascinante. Aquí tuvimos una pieza de anuncios monjes. Probablemente has visto esto muchos buenos momentos. Se titula El grito es, estos colores son tan influyentes el uno del otro. Ese fondo azul oscuro contra ese cielo amarillo anaranjado hace que realmente salga todo aquí. Da una sensación de luminosidad, sobre todo en la cara, pero son los colores a su alrededor los que realmente crean estos colores. En este pastel mío, realmente creé el contraste simultáneo en bandas de estos colores yendo todo el camino hacia abajo. El blues y los amarillos, la violencia, las naranjas, los verdes, la línea verde está un poco de rojo ahí dentro, que hay contraste constante recorriendo todo el camino por contrastes, una saturación. Aquí hay una fotografía, los cielos que veo por aquí que justo todos los días es algo diferente. Y traté de representarlo solo sentado ahí disfrutando de ellos a un maravilloso Aquí tenemos una alta concentración de saturación y estos colores en los cielos. El lado inferior escogido fue Claude Monet. Y en realidad tengo dos de sus piezas de trabajo para mostrarles. Este es una alta saturación de contrastes, que sería un Heikki clave alta que es más brillante o más claro blanco se suele agregar a esto versus otra de sus pinturas sería muy famosa por Sunrise. La impresión es de clave baja, muy sutil. Me gusta mucho esta cotización de Monet para darte una idea sobre su pintura. Esto es lo que escribió Monet. ¿ Saldrías a pintar? Trata de olvidar qué objetos tienes ante ti. Casa de árbol o un campo o lo que sea, simplemente piense, aquí hay un pequeño cuadrado de azul. Aquí tienes un blog de cerdo. Aquí tienes una racha de amarillo y pintura justo como te parece, ese color y forma exactos. Así es como realmente podrás pintar, no a tanto. Y estamos mirando la forma del objeto, pero para mirar realmente el color y cómo se mezcla y cómo contrasta. Realmente te estás convirtiendo en un gran pintor. Tener este conocimiento no es pintura acrílica que he representado. Si un caballo y el ganador es nieve y nuestra madrugada y con la luz, sólo muchos sustantivos para que las cosas sean muy tibias. Entonces esto definitivamente tiene un discreto que es un séptimo y último contraste, contrastes de extensión. Y esta fotografía se puede ver el cielo azul y el camino en el fondo. Y luego tienes un borde alrededor de las nubes de este maravilloso amarillo, naranja. Pero la nube es muy grande, por lo que incorpora un espacio más grande abajo, tenemos un poco de color naranja o rosado, y luego una gran magnitud del verde y el verde oscuro. Esta extensión contrastiva realmente exhibe más de una intensidad. Aquí te dejamos una acuarela de Winslow Homer, y ahora puedes ver la extensión del color en la pared y también en el fondo del cielo. Y luego tienes un poco de estas flores que crean tal interés porque solo está un poquito ahí para contrastar sobre la extensión de los otros colores. Esta es una acuarela mía. Aquí no he tenido ese estratiendo un color que se ve en mis cuadros así como en mis pasteles, pero realmente aislando colores y usando una cantidad diferente de extensión en él para crear mucho más dinamismo ahí dentro. Pinté esto muy recientemente mientras hacía esta clase. Y creo que acabo de aprender mucho de Alberta así como de TI. Y la idea de menos es más, creo que en esto realmente me empujó a una forma diferente de mirar los colores. Entonces espero que estés aprendiendo tanto como yo. Ahora nos estamos acercando a nuestro siguiente segmento, que es nuestro proyecto de clase. Aquí vamos a estar haciendo mezcla de colores. Realmente vamos a explorar los colores emparejados e incorporarlos a su propia obra de arte. Esto va a ser muy divertido y siempre recuerda cualquier ejercicio que hagas como definitivamente el proyecto es colocarlo en las galerías del proyecto para que yo lo mire así como otras dos vistas. Es realmente divertido de compartir. 20. Proyecto del color (parte uno): Empecemos en nuestro proyecto de color. Un proyecto de color objetivos son uno, ver color cuando lo miras, color para ver qué tipo de colores se mezclan. Y esto es a través de una gran práctica al mezclar colores y mirar los colores. Vamos a estar haciendo un poco de color analizando y viendo otros esquemas de colores que producen los artistas y escogiendo estos colores y viendo cómo se relacionan entre sí realmente te da una perspectiva única cómo tal vez incorporar eso a su propio trabajo. Vamos a estar haciendo mezcla de color para que coincida con los colores. Esto realmente nos obliga a ver realmente cómo cambia el color tan rápidamente. Y eso es un número cuatro es que es una voluntad observar. Y así agregando pequeñas cantidades lo va a cambiar y yendo de ida y vuelta a manipular realmente cómo se puede mezclar el color al color que queremos lograr. Y definitivamente, el número cinco es divertirse mientras aprendes sobre el color. Sólo un ejemplo, esta es una fotografía de mi estanque al frente. Fue como temprano en la mañana y los colores son tan inusuales para mí. Tenía que tomar una fotografía porque no podía memorizar esos colores ni pintarlos tan rápido. Entonces tomé una copia a color de esto y empecé a pintar colores tratando de igualarlo. Pensé que esto no se ve bien. Entonces cuando lo imprimo de nuevo, me acerco más a él y se pueden ver todas mis variaciones de color tratando de igualar esos colores. Mira un poco en el lado rojo, no, no para leer ahí luego vuelve en el verde demasiado oscuro de esa manera, yendo de ida y vuelta con él. Pero no tenía que hacerlo exactamente, pero quería acercarme lo suficiente para tener esa sensación. Y eso es lo que estaba tratando de lograr. Aquí está mi pieza final que creé usando pinturas acrílicas. Me siento realmente cómodo con eso. Tengo ese resplandor entrando ahí y esa suavidad y ese campo de madrugada. Y aquí se puede ver el contraste de la fotografía real a la izquierda y mi pintura a la derecha. He modulado algunos de los colores para conseguir una mejor sensación en una suavidad al mismo. Y ciertamente cambió un poco en el follaje y se deshizo de esa hoja en la esquina derecha. Y de eso se trata ser artista. Miras las cosas y las manipulas para que funcionen en una unidad compositiva muy satisfactoria. Yo estaba bastante contento con esto. Hay tres usos de color. Uno es el color local, el color subjetivo. Esto es lo que realmente es el color de lo que ves. Dos es de color óptico. Esto es cuando hay variaciones de color en él puede depender de cómo las fuentes de luz afectan el color. Y tres es el color subjetivo, y eso son los colores que eliges que quieres usar dentro de tu materia. Aquí hay una pintura de bodegón de Paul Cezanne. Se trata de colores locales. Por lo que estos son, esto también es colores objetivos. Tienes naranja para las naranjas. Tienes esta tela blanca, tienes este maravilloso doblez de cortinaje en la parte trasera. Y vamos a darle un paso más allá. Y sólo vamos a desmontar seis colores de este cuadro. Y cuando ves los colores, realmente proyecta un campo completamente diferente. Se puede ver que la mayoría de los colores, incluso a lo largo de toda la pieza, el tono que se está utilizando es este amarillo, naranja. Por lo que le tiene un sentimiento muy tranquilo. Este es un esquema de color discreto, un esquema de color sin ego podría usar el término armonioso, pero eso es tratar con los principios de diseño. En este momento sólo estamos tratando el elemento artístico del color. Se trata de un cuadro de Claude Monet. Se trata de un cuadro fuera de su serie de pajares. Este sería de color óptico. Sabemos que el heno es más de un color dorado. El pajar parece ser este ardiente rojo anaranjado. Y es por la hora y el día de cómo el cielo ilumina todos los objetos y la sombra afecta que ocurre. Por lo que se nos ocurre ópticamente, el esquema de color que está pasando aquí es bastante interesante. También he escogido seis colores, muy intensos. El esquema de colores aquí es de cortesía. En primer plano, tienes el pan y el verde, y en el fondo del cielo de la Naranja, y también el paisaje es azul. Por lo que también tienes un cumplido ahí. Y tienes un cuadro de Marc Chagall. Su estilo de pintura es el simbolismo de Bohr. Por lo que aquí cabría en la categoría de color subjetivo porque está eligiendo el color que quiere y cada uno de los objetos como este color amarillo y azulado para el gato. Pero miramos este esquema de color, tiene colores sin duda están saturados, los muy altos tonos intensos y su esquema de color es triádico. Echemos un vistazo a todos los esquemas de color juntos, empezando por el de la izquierda, medio de Cezanne Monet y el Chagall derecho. Si fueras a usar todos esos colores juntos, se pone muy confuso a menos que realmente sepas lo que estás haciendo, cómo utilizar estos colores. Y también entrar en el pensamiento de, bueno, uno de ellos podría ser el más dominante y podría jugar con él. Pero piensa en usar el color, empezar con unos pocos y ser más esquemático. Volvamos atrás y miremos cada uno de estos esquemáticamente. El izquierdo sería el complemento análogo en el medio y el triádico. Este es el que voy a mostrarles es un ejemplo de Richard profundizó el maíz. He elegido esto porque realmente disfruto su trabajo así como trabajar con estos colores amarillos finitos, nuestra pieza que te interesa, realmente te desafía a usar colores que normalmente no eliges como lo hice con los amarillos. Es divertido solo investigar y abrir los ojos a nuevos tipos de arte. Una vez que hayas seleccionado tu hacia afuera, haz una copia en color para el proyecto. Entonces te veré de vuelta en el siguiente segmento y hagamos algo de pintura. 21. Proyecto de color (parte dos): Proyecto de color parte dos, que quieres hacer es capturar una imagen que más le gustó. Y capté esta imagen. Hice una copia de ella, pero me gustan mucho los colores de esto. Entonces voy a cortar esto y lo voy a pegar hacia abajo en mi papel acrílico. Úsalo otra hoja que voy a hacer mis plazas y pagé la zona para poder arreglarlas a la sábana. Yo lo corté y sólo voy a pegarlo. Aquí hay otra bonita, una pieza de Mark Rothko. Entonces solo lo voy a centrar aquí mismo. En estos seis rectángulos hay, alrededor de oh, cerca de seis pulgadas, alrededor de 1.5 y no perfectos en todos ellos. Puede entonces me queda de verdad con la sábana, como siete por seis, que es una especie de sábana bonita con la que trabajar. Pensé que esto sería bastante interesante. Y una vez que pinte y me acerque a uno de estos colores, también lo voy a pagar por esto. Y voy a incorporar algo que sea fantasía y abstracto. Y lo voy a crear en algo que sea más óptico y en un paisaje. Por lo que cada color va a ser proceso justo en esta pizarra. Por lo que verán el proceso a medida que avancen. Tan sólo para insinuar un Mars Black raramente usado, siempre uso otro color para realmente bajar estos y dijo que tiende a gris afuera y realmente pierde su color. Y el color negro no es nada en la naturaleza. Entonces si estoy trabajando en un paisaje, no voy a incluir el negro. Entonces estoy empezando con mis manos y mi cadmio, mis corrientes y leer. Y mi caddy ensangrentado debe comenzar con este color. Voy a usar esto para empezar. Y me van a pintar por aquí. Eso es muy diferente de aquí a allá. Ya puedo decir que es demasiado ligero. Voy a sumarle más del caddy él. Y hay algo interesante que encuentres sobre tus colores. Hay colores debajo de los colores que realmente lo cambia también. Hay tanto sobre el color que esta clase es una clase básica de teoría del color. Ya puedo decir que hay dos anaranjados ahí, pero tal vez esté más cerca de este color. Entonces volveré a empezar por aquí. Ponle un poco a eso a la luz, pero no está mal. Voy a hacerlo, ya que voy a tener que tonificar esto un poco, ¿qué haría con este color aquí ser mi violeta, no? Entonces también voy a presentar mi azul ahí dentro. Voy a mezclar un poco de mi Carmesí con mi azul ultramarino. Y yo sólo voy a añadir un poquito a ella. Va a ser un bonito color para este. Se puede ver que tus colores acaban de pasar. Yo y yo solo nos emocionamos tanto por el color, pero está por todo el lugar. Ooh, eso es bastante bueno ahí. Voy a seguir adelante con este color ya que ya tengo este encuentro. Y voy a tocarle un poco más azul a éste. Para crear este color podría hacer bastante bien. Voy a decir que eso es un, eso es un, eso es un dador. No olvides agregar medio a su, uh, ese color se queda bonito y aparecen en el camino aquí y dejarlo sentarse aquí en esto para dejarlo secar. Y recuerda, una seca más oscura. Voy a tomar este color siempre asegúrate de que tengas suficiente. Y si estoy haciendo mi paisaje, voy a tener mi Violet es parte de mis bandejas aquí. Quién, yo, yo he hecho uno. Volvamos a nuestra mezcla amarilla aquí. Vamos a sumarle un poco. Pero, ¿por qué? Ooh, ese tono, mi del medio hacia abajo. Voy a agarrar otro. Porque estoy mirando este color. Ooh, ¿qué pasa con ese código? Definitivamente puedo ver que tiene que tener granos añadidos a ella. Y eso es solo un toque, toque, toque, toque, un toque verde, toque, toque. Hombre. Demasiado, demasiado rápido. A ver si puedo traerlo de nuevo un poco. Puedo bien. A ver cómo está cambiando. Es sutil, pero mira cómo lo baja. Sí, incluso necesito un poco más tan tocado cada uno como llegar a verde. Entonces voy a añadir sólo una flick de rojo. Y voy a ir por aquí ahora. Bastante bien. Sí. Eso es todo. Y hacer aquí una gran plaza. Déjalo secar y tal vez haga esto. Y voy a poner éste en mi cielo. Entonces es agradable que no tengas que hacer mucho para este proyecto y puedes divertirte con él. O podrías hacer como un bodegón o, o hacer un lazo de fantasía dependiendo de lo que estés trabajando. De acuerdo, ahí vamos. Sigamos pintando en el siguiente segmento, que se titula Color project tres. 22. Proyecto de color (parte tres): Y me estoy acercando a ser demasiado hecho aquí. Por lo que algunas de estas cosas quedaron pintadas un poco más aquí. Volvamos a esa naranja de aquí con la que empezaba a trabajar. Y se ve, parece que definitivamente es naranja y limón ve mi cadmio. El zinc va rápido, ¿no? ¿ Qué está pasando aquí? Más cerca de éste? Ya ves cómo se ve eso. Ooh, no está mal. Más bien ligero. A esto le sumamos. Esto es naranja. Vamos a añadir sólo un toque, un azul. Tengo que ser tan cuidadoso. Mira eso. Mira eso. Todavía necesita tocar un valor de floración. Y es, es, es increíble. Parece que por aquí, pero cuando te acercas a él, ciertamente cambia. No quiere decir que esté abajo. Abajo. De acuerdo, voy a poner una capa. Podría hacer el otro lado, haciendo demasiadas capas ahí. Bonito pueblo rico ahí. A mí me gusta eso. Todavía falta el pueblo abajo. Recuerda, se va a secar oscuro que aún creo que necesita ser tonificado. Y voy a hacer ahí abajo de todos modos. Ahora hemos llegado a amarillo, llegamos a, nos alejamos demasiado de los datos leídos sobre mí. Todavía me gusta este medio rojo cadmio. Oop, eso está bien. Ese es un tono bonito para eso. me gusta mucho. Y ella va a secarse un poco más oscura ahí. Y lo voy a poner justo aquí. Este maravilloso color. Voy a mover este lado. Voy a terminar con los colores que están aquí. Vea cómo esto realmente se crea a sí mismo. Ahora, solo estoy haciendo esto a medida que voy. Es decir, puedes preplanear lo que quieres hacer. Este es un ejercicio divertido que tú tomando color y mirando los esquemas de color de otras personas. Y realmente voy a necesitar limpiar esta mesa. Mamá, a través. Su bonito. Mi madre nunca se enojó conmigo por hacer a la señora que acaba de decir ir por ello probablemente porque limpié después. Pero en el proceso, es un proceso. Y me encanta. Entonces ya tenemos algún tipo de diversión en marcha. Voy a entrar y limpiar un poco y volver. De acuerdo, ya tenemos tres colores hechos. Yo los voy a cortar para que sepa cuáles son. Déjame volver a este de aquí. Un poco de pensamiento, el cadmio. Y tiene un poco de azul en ella porque está tonificada. Hago mis manos en todo. Está bien. Entonces este color justo por aquí, he empezado con mi gato y he metido un poco de mi rojo cadmio por ahí solo para empezar como se ve, no está mal. Es solo que ese poco de azul vendrá más rápido, lo cambia. A ver cómo se ve eso. Observe lo transparente que es miembro, es muy ligero ahí encendido. ¿ Qué opinas? Es yo creo que un poco más boom aquí, ¿verdad? Va a ir justo por encima. Ahora si estuvieras en mi clase de comp de color, tendrías que hacerlos tan perfectos. Sigue haciendo esto por bastante Ohio. Por lo que se fueron lo más cerca que podemos tener una idea de lo grueso que se ve genial. Deja que eso se seque. Y llévate este color aquí. Yo sólo voy a jugar con él en zonas de aquí. Verde, llego a todas partes. Está bien. Déjame alejar esto, tal vez mantenerlo limpio. Volvamos a esto. Pongo aquí para tener suficiente de ese color, ve cabeza y no tengas miedo de hacer algo más. Ella debe ser, debe tener un buen presentimiento por ello. Cuando la gente dice, oh, ya lo mezclé y no puedo hacer dicho no se encoge. Un poco más ligero. 23. Proyecto de color (parte 4): Me alegra ver, escuchar, y proyectar color la cuarta parte. Aquí me verás terminar en mi proyecto. Tengo, estos cuatro colores han creado hasta ahora. Estoy pensando que este azul y ese azul, un poco acabarlo. Y tienes tu violeta amarillo. Ya puedes ver eso, tus naranjas con los golpes. Por lo que definitivamente este es un esquema de color complementario. Voy a añadir, voy a añadir mi azul cirílico a este grupo. Porque este color azul definitivamente es civil en su ranura más caliente que ese azul y sé definitivamente esto tiene azul ultramarino en él. Entonces aquí es donde realmente estás entendiendo el color y te registras y diciendo: Vale, puedo ver eso ahí dentro y ese de ahí. Y si sigues practicando con esto y puedes hacerlo varias veces, 2pi, simplemente quedate sorprendido cuánto en año1 y yendo y, y viendo cuánto añades a cada uno de estos? Te das cuenta que no les queda nada blanco por aquí, así que voy a añadir un poco de blanco para ir. Empieza con la mordida. No he tenido un poco de amarillo ahí dentro debería tener un montón de esto limpiado un poco mejor. Vuelve a empezar. Porque entonces vas a conseguir algo que ya va a ser verde. No estoy seguro si quiero ir en esa dirección. Asientos mucho más limpios. Entonces empezaremos con esto. Empezaremos de verdad con los casetes civiles, nuestro principal whew, ¿verdad? Sí. A ver ustedes saben todas estas cosas. Y luego cuando miras por aquí, definitivamente dos luces, necesito más color tonalidad. Pero ciertamente hay algo diferente ahí dentro. Voy a añadir ese color ahí mismo. Vamos a ponerle un poco de naranja. Un poco más a eso, empiezas a entender cómo trabajan los artistas con esta paleta de colores está usando eso es para mi hermosa comprometida con la luz ahí. Pero voy a necesitar un anuncio. Voy a necesitar agregar un poco de mi ultramarina Para oscurecerlo. Número sólo un poquito. Esa es una especie de truco para mezclar ultramarinos. Ok, muy cool. Rápido. Te voy a mostrar justo al lado de esto, a ver cómo los delegados frescos rápidamente. Y puedes ir por aquí, tal vez un poco más. Ahora se está poniendo a enfriar. ¿ Qué necesitamos agregar a eso? Yo quiero decir un poco de esto. Cada vez más oscuro a violeta, más cálido. Se puede ver, ver que un pintor 10K verde, un poco más. Como puedo ver, ese verde justo debajo de él. Hay formas de levantarlo, pero el amarillo lo va a cambiar demasiado. Voy a hacer tal vez un poco de amarillo. Hagamos un poco las manos. El hadza y el blanco. Me puse demasiado tiempo, demasiado caliente para ayunar. Volver a mi azul. Creo que podría tenerlo con este. ¿ Verdad? Sí. Eso es todo. Esa fue una dura. Pink asesinado sobre esa zona. Tiene tantos colores pasando debajo de ella. Y vamos a pintar un poco de este azul justo encima de él así. Ahí vamos. Increíble. Increíble. Whoa, esa fue un agua dura. No te rindes. Esto es color. Está bien. Tenemos uno más que ir, y ese es este blip. Ahora sé definitivamente que eso es en última instancia pegamento. Y va a, me va a engañar. Voy a usar la parte posterior de esto para arriba y usar mucha luz. Entonces ahora sabemos que voy a poner un poco de blanco. Chico, eso no es para nada, va a tener mucho cuidado de que blanco sólo lo cambie, ver, ver lo oscuro que es. Eso me está diciendo. Voy a añadir un poco de esto para ver un poco increíble cómo ese cambio. Y voy a añadir bonito, realmente azul. Creo que agregué demasiado, demasiado rápido. Voy a volver. Vuelve otra vez. Eso no está mal ahí mismo. Qué rico que colores. Persona feliz, feliz. Eso es super. Observe que utilizamos muchos de estos colores. Entonces ahora tengo que volver a mi pintura justo antes de olvidar eso, Aquí hay una oportunidad de distribuir por producto terminado aquí, espero que sucesivamente un completado el tuyo. Me encantaría verlo. Por lo que por favor posteado en el proyecto Galleria. Me encantaría ver tu trabajo. Acompáñame a continuación para mis pensamientos finales. 24. Reflexiones finales: Bueno, estos son mis pensamientos finales. Espero que realmente hayas disfrutado de la clase. Seguro que sí. Aprendí toneladas de cosas. Su necesidad, unas cuantas piezas más de mi trabajo. Solo quiero que pienses en el color y cómo disfrutar todos los días estoy en mi estudio. Tengo una fotografía aquí de mi estudio y miro todos los días y es nuevo para mí y solo me encanta compartir esto contigo todo sobre el color. Si quieres tomar más de mis clases, que espero que sí. Y te vamos a dar mi página de perfil y puedes mirar ahí arriba y ver mis otras clases que doy. Y espero que estén disfrutando seguir haciendo arte. Realmente me encanta ver tu obra de arte y la galería de proyectos. Diversión. Gracias.