Fundamentos del arte: líneas - variaciones de líneas expresivas | Jennifer Moorhead | Skillshare

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Fundamentos del arte: líneas - variaciones de líneas expresivas

teacher avatar Jennifer Moorhead, Artist, Art Professor, and Entrepreneur

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:33

    • 2.

      Conjunto de mentales creativo

      2:41

    • 3.

      Líneas horizontales

      5:31

    • 4.

      Líneas verticales

      4:20

    • 5.

      Líneas diagonales

      5:27

    • 6.

      Líneas de Curvilinear

      4:49

    • 7.

      Reflexiones finales

      0:49

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

610

Estudiantes

17

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase es para que principiantes experimenten con el arte sin temor o sentirse con la juzgo. Esta es una clase de arte positiva y motivación que enfatiza el enfoque creativo intuitivo para hacer el arte. Experience una variedad de ejercicios divertidos e interesantes utilizando líneas expresivas. Estos ejercicios son rápidos y fáciles mientras aprendes a dibujar utilizando una variedad de procesos creativos.

Descubre el conjunto de mentes creativo que te liberará la creatividad en ti. Toma esta clase para una aventura rápida de arte sobre aprender las diferentes características de la "línea, mientras aprendes a crear arte.

Habilidades de arte que aprenderás:

Descubre una variedad de usos expresivos de línea

Explora una variedad de procesos creativos

Experience el arte con tus ideas creativas intuitivas

Materiales de arte que necesitarás para la clase:

(de 9" X 12") cuaderno de bocetos o papel blanco (al menos 10 12”)

Lápiz y/o bolígrafo

regla

Tijeras

Cinta de cualquier tipo (cualquier tipo)

Cualquier cosa else….paints, marcadores, crayones.

                                

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jennifer Moorhead

Artist, Art Professor, and Entrepreneur

Profesor(a)

I am confident that my unique fine art teaching methods will help you develop and 'find' your creative artistic gift.

I incorporate the same fine art methods that I taught in college for over 34 years, yet I modify the art exercises to be fast-paced, easy to understand, and simple to create. The exercises are all 'hands-on'. This allows you to really explore and experiment with the art methods while having fun!

Recently published! Art Essentials: Art Essentials: Value/ Learn Value Skills to Improve Your Art



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Habilidades relacionadas

Arte e ilustración Dibujo y entintado
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: bienvenido a mi clase estaría aprendiendo sobre línea. Esta es una cosa clásica para tener miedo. Simplemente podrías estar empezando con uno. Y te voy a estar enseñando sobre esa mentalidad creativa para que realmente puedas sentirte bien con lo que estás haciendo y liberando eso a la creatividad seguridad medio soy un ex profesor nuestro de 34 años. Por lo que realmente he visto lo maravilloso desatar unas mentes creativas. Diseñé esta clase especialmente para un principiante, para sentirme cómodo porque todo el mundo está creado y quiero realmente sentirme a gusto y liberé ese maravilloso uso Como podrías sentarte y ver esto y espero que realmente te guste a realmente quieren participar. Los proyectos son básicamente el ejercicio que podrías ser materiales de trabajo para los que te vas a reunir. La clase es cualquier cosa. Si tienes un lápiz, un papel que estás listo para salir. Lo he escuchado muchas veces. Simplemente no puedo dejar caer Cualquiera puede aprender a dibujar. Todo el mundo es creativo. Solo necesitas empezar en algún lugar. Esta es una clase para empezar. Vamos y únete al viaje de ser muy creativo como él sobre todo mira esta siguiente sección porque estoy hablando de esa mentalidad creativa. No, esto será mar gigante alguna vez queriendo crear sentirse bien. 2. Conjunto de mentales creativo: tan feliz de que sigues aquí conmigo. Y esto es hablar de esa mentalidad creativa. De verdad trabajé de vuelta a ser ese cinco años para liberar esa energía. Cuando tengas cinco años, podrías conseguir que alguien me dé un trozo de papel a Cran y te vas. Pero en algún lugar a lo largo de la línea, alguien dijo, Eso no está bien, tú no lo estás. Te vas por encima de la línea. No me gusta eso Colors So? Entonces fue mejor que tú en alguna parte. De alguna manera tienes esto en tu mente. Puedes hacerlo. Yo quiero que vuelvas mucho atrás y pienses en ser ese creado de cinco años. Incluso Picasso habló de ello. Si vuelves a su, ahí es donde están todos tus jugos creativos. El proceso creativo tiene cuatro etapas, una siendo la preparación para su incubación. Ahí es cuando te alejas de él y lo estás procesando. Tu consciente y subconsciente trabaja juntos en eso, y entonces simplemente te sentará. Esa es la etapa de iluminación que ve ah ha etapa de Si alguna vez te despiertas en medio de la noche y te das cuenta de algo como si, porque ha estado procesando y luego cuarto esta implementación. Ahí es cuando quieres hacerlo en realidad, visualmente, ponerlo ahí. En realidad hacer la paz que tienes en tu mente en esta clase sólo se iban a preocupar por la primera etapa, que es la preparación, y eso es plantar la semilla. Es intuitivo, y me verás trabajar a través de esta etapa en tiempo real. A pesar de que se acelerará, estaré explorando una variedad de métodos. Te animo a mirar y también a crear tus propios pensamientos intuitivos sobre el papel. Los ejercicios de clase son todas actividades prácticas con el objetivo de simplemente hacer arte con la única preocupación de los procesos inmediatos. ¿ Iban a estar empezando con líneas horizontales? Definitivamente estar jugando alrededor en explorar con las diferentes variaciones de línea. Será muy intuitivo. A continuación, estaré trabajando con líneas verticales. Hago unos procesos diferentes. Yo estoy construyendo la pieza. Estaré deconstruyendo la paz y luego regresando y reconstruyéndola. Entonces es otra cosa mirarlo simplemente bastante interesante en el segmento Líneas Diagonal. Realmente estoy tratando de explorar y crear líneas realmente dinámicas en el segmento. Líneas lineales curvadas. Trabajé intuitivamente con un par de piezas, luego encuentro un elemento que realmente disfruto y trato de trabajarlo en otra pieza. Entonces ven y únete a mí y hagamos algo de arte. 3. Líneas horizontales: Me alegro de su elegido para quedarse con piense este segmento está en líneas horizontales. Horizontal proviene de la palabra horizonte horizonte, es decir, la línea entre la Tierra y el cielo. He elegido algunos materiales de arte seco para trabajar contigo. Bienvenido a elegir cualquier cosa con la que quieras trabajar, pero solo seleccionemos uno. Voy a seguir adelante con el palo de grafito. Ahora empecemos con tu mente puesta. Puedes mirar por todo el mes de junio. Sabes que hay horizontal en todas partes. Es una línea muy relajante, calmante dijo que podrías estar haciendo así que solo estés pensando en esas lindas líneas y simplemente respira. Tómate un momento, solo declara tu mente y luego vamos a empezar a dibujar y simplemente hacerlo intuitivamente. No te preocupes por lo que va a pasar. No hay nada bien o mal. Va a ser genial. Es un proceso y concepto. Simplemente empieza con una línea. Observe cómo estoy sosteniendo mi lápiz de grafito, y además soy cualquier presión a con esta voluntad grandes valores que presionan hacia abajo y a medida que me aligeran se volverán más ligeros para poder controlar mi valor solo con presión. Basta con llenar la página para este ejercicio. Si te das cuenta no me voy al borde. Deberías cortar eso al final. Ahora creamos calma usando estas líneas paralelas horizontales Hay tres variaciones para ciegas y son las con la longitud y la dirección. En este ejercicio, uso mi palo de grafito con el mismo con across. No obstante, los únicos cambios que hice fueron los con entre las líneas. Este es un gran ejercicio con el que jugar. Pruébalo. Es muy divertido. Yo obsceno en cortar mis bordes, que se llama recorte. He usado lo mismo con mi material de arte con el que estaba trabajando. Pero esta variación del espaciado está creando un interés en mi obra de arte. Aquí te dejamos dos ejercicios Aunque hay un poco diferentes, todavía comparten las líneas paralelas largas y realmente hace la sensación de relajarse casi como aguas tranquilas. Para el próximo ejercicio, estoy eligiendo cuatro pasteles diferentes solo por sus withs. A pesar de que estoy introduciendo el color en este momento, no te preocupes por el color. Si eres muy vacilante, acaba de usar prueba un a colores como rojo, amarillo y azul. Soy diestro, pero este ejercicio estoy trabajando con mi mano izquierda. Esto me ayudará a concentrarme más en mi dibujo que tratar de pensar en hacer algo en particular. - En nuestro último ejercicio para este segmento, estoy trabajando con pasteles al óleo. Esta vez será la misma con longitudes pero más cortas. - Hacer líneas más cortas creado otra expresión efectiva. Apuesto a que sí. Mira cuánto movimiento se crea en el lado izquierdo frente a la derecha. Bueno, míralo por completo. Realmente se podían ver las varianzas de expresión al mirar cada una de ellas. Si bien tienen algo en común, que es la línea horizontal. ¿ Qué tan divertido es esto? Entonces, ¿realmente has servido a este proceso creativo? Apuesto a que banqueaste algunos dibujos bastante emocionantes aquí. Me encantaría verlo. Puedes ponerlo en la galería de proyectos para que yo lo vea. Aquí te dejamos unas cuantas piezas solo jugando por ahí. Sigue creando. Y el siguiente segmento vamos a estar trabajando con líneas verticales y todo un nuevo procesocreativo proceso 4. Líneas verticales: bienvenido a la sección de artistas, esenciales, líneas verticales. Lo primero que pensé fue genial con esto es que el interior de una iglesia? Esas largas líneas verticales realmente dan la sensación de grandeza, elevadora y paja. Entonces volvamos a la mentalidad de solo despejar tu mente para ser creativos. Tan solo tómate ese momento para respirar. Piensa en líneas verticales para este ejercicio. Yo quiero que traigas todos los materiales que tengas con los que quieras trabajar. Tenlo ya. Si necesitas un mojado abajo tus pinturas, todo lo que es muy fácil y accesible para que llegues. También vamos a estar usando nuestras tijeras o cuchillos Exacto o que quieras cortar con un oleaje. Tu cinta. Estoy empezando mi marcador mágico negro solo para dar una base y colocarlo en las cosas. Voy muy intuitivamente. Sé que las cosas van a estar trabajando en nuestras líneas cortas, líneas delgadas, líneas anchas y simplemente continuamente estar construyendo la superficie. No sólo estamos trabajando con una variedad de líneas expresivas, sino que estamos trabajando en un nuevo proceso creativo En este momento estamos construyendo nuestra pieza de arte. Vamos a recortar los bordes, limpiarlo y vamos a empezar a deconstruirlo. Yo estoy sacando zonas, Dijo que no encuentro es interesante y voy a empezar a ponerlas de nuevo. Entonces los voy a reconstruir. Lo he puesto boca abajo, lo he alineado, y luego voy a volver a tomar juntos. Escogí el color azul solo para contrastar el naranja solo para poner unas líneas. Por lo que me queda este espacio en blanco. Yo quiero elegir un color solo para calmar un silenciado ahí dentro, y voy a elegir con uno verde y llenarlo. ¿ Qué tan fácil fue eso? Qué relajado y gratificante y emocionante crear el espacio. Hemos aprendido un nuevo proceso que fue raspar y construir la paz, deconstruirla y luego reconstruirla. En nuestro próximo segmento, vamos a estar trabajando con diagonales y tener otra nueva aventura 5. Líneas diagonales: esta sección de arte esencial está robando con líneas diagonales. Diagonales hechas de una línea recta que lo decía un ángulo en lugar de una recta hacia arriba a través significado. No es vertical horizontal. Pero si piensas en un cuadrado y cruzas la línea entre las esquinas opuestas, eso es una diagonal. Volvamos a nuestra mentalidad. Piensa en diagonales. Piensa en cómo se mueven por todo el paisaje y cómo se mueven en una habitación. Simplemente respira. Piénsalo. Despeja la cabeza y prepárate para dibujar para este ejercicio. Empecemos con los medios de arte seco. El objetivo de este ejercicio es hacer líneas diagonales de Shar. Empiezo con el palo de grafito, ya que estas líneas se conectan aire, en realidad estoy haciendo líneas en zigzag la próxima vez, usando mi marcador mágico y haciendo líneas más cortas. Donde se creó aquí es algo que es dinámico, emocionante y crea movimiento comenzó otro aquí utilizado en lápiz de ébano, que es un consejo muy salado euforado, creando muchas líneas y saliendo y palo de carbón tratando de dar que algún látigo. Y como estoy trabajando con él, estoy notando que esto no está funcionando para bien, se está poniendo demasiado desordenado. Realmente no está viniendo por la forma que yo quiero. Este no está funcionando. Eso está bien. Eso es parte del proceso creativo. Esto no está mal, Baia. Hay partes de esto que me gusta que pueda usar en otro dibujo, así que definitivamente es una buena experiencia. Ahora estoy intentando otro y me voy a poner en marcha, conseguir con mi lápiz de ébano y esta vez será mi gráfica. A mí me gustan los ángulos porque puedo empezar a pensar en triángulos a través de éste. De verdad me encantan estas líneas direccionales y me gusta el hecho de que me estoy poniendo muy pequeño por lo que les estoy consiguiendo parches. Casi se ve textural. Entonces es hora de juego. Yo estoy autocritiquando ahora mismo. Yo lo estoy mirando. Yo quería ser más dramática. Voy a crear líneas diagonales más largas, más anchas ahora es estoy convergiendo algunas de estas líneas juntas. Estoy haciendo una variedad de triángulos complejos. Podría parar aquí, pero no, quiero ver cómo se ve Un poco de color ahí dentro. Simplemente voy a elegir colores primarios pero en lugar del amarillo y reemplazarlo por la vía verde amarilla. Cuando miro este, parece jugar pero realmente exhibe mucha energía y fluye a través de él. Por lo que la sencillez a veces realmente puede funcionar eficazmente. Agregar color a esto realmente lo cambió de una manera que los triángulos se convierten en una forma versus sólo una línea triangular. Por lo que realmente quita de verdad la esencia de lo que estaba trabajando. Interesante. Pero sigo sintiendo que el de la izquierda es mucho más fuerte. Una línea diagonal definitivamente sí exhibe energía de movimiento y esos triángulos. Si no estás experimentando, ¿qué pasa? Tu trabajo se convierte en el mismo. Empiezas a hacer el mismo tipo de imagen res. Este es un proceso de sacarte de ahí, conseguir lo que realmente está funcionando dentro de tu subconsciente y realmente dejar que esa energía una intuitividad creativa simplemente vuelva a explotar. Me encantaría ver tu trabajo publicado en la galería de proyectos y a continuación vamos a estar haciendo líneas lineales con curvas 6. Líneas de Curvilinear: este segmento está en morado en tus líneas. Aerolíneas turbulentas también denominadas líneas orgánicas o biomórficas muy fluidas. En tercer lugar, las líneas pervertidas formales como las que a menudo se encuentran en la naturaleza tienen aquí una foto de mi no puede, que creo que es realmente reflexiva de esas líneas lineales curvadas. Son muy suaves. Están fluyendo ahí, calmando. Entonces este es el momento de simplemente respirar y empezar a pensar en líneas curvilíneas. Voy a hacer que elijas cinco tamaños diferentes formas redondas que puedes trazar alrededor y simplemente dibujarlas aleatoriamente a lo largo de tu página. Materiales con los que he estado trabajando en este dibujo va a ser lápiz de ébano, palo de grafito y lavado. Te voy a dejar que solo lo veas al final de mi dibujo. Entonces voy a hablar de que voy a empezar a introducir este dibujo a medida que avanza . Se empieza con el de la izquierda, que es muy fluida. Me gusta mucho el marcador mágico incluso cómo fluye a medida que se mueve a través del papel. Y luego agregamos el lavado de huevos al 2do 1 en el medio. Y en esta progresión, está empezando a crear mucho más movimiento ahí por las líneas gruesas y delgadas. Y luego, por último, he añadido más de las líneas más pequeñas solo para crear un poco más de textura con estas líneas y alguna variedad es esta parte del cuarto derecho, la última? Realmente no estoy considerando ningún tipo de composición en este momento, porque solo estoy lidiando con líneas y tratando de ser muy expresiva con ellas. De verdad disfruto lo que está pasando aquí. Y si incluso lo doy un paso más allá y lo vuelo aquí, mientras que realmente es algo que me gusta, lo que está pasando, sobre todo en la curva hacia el sol, er que es delgado y luego va más grueso y realmente nos da un buen movimiento. Y mi próximo dibujo, eso voy a trabajar en este proceso creativo, han estado trabajando en su. Me he llevado algo con lo que me gusta que jugué, y luego trabajé con poco más. Esta es realmente la esencia de la misma, y sólo te mostraré algo un poco diferente. ¿ Qué va a hacer con este? Me lo vuelvo de lado. Qué diferencia lo hace Ahora se convierte casi punta de figura que parece que hay unas formas humanas ahí dentro y a la derecha de las otras dos imágenes. Han sido recortados para conseguir realmente un punto de vista diferente. Y a medida que avanzas progresivamente, incluso entrar en los aspectos más destacados de las áreas que realmente te encantan y empezar a recortarlas si no son colecciones permanentes tuyas y empezar revista de arte o un cuaderno de bocetos con ellas es genial. Para tener la pieza real, solo podrías cortarla y simplemente empezar a formar algo para que tengas un recurso. Vuelve a eso es todo tuyo. Eso es lo que hace que ser creativo sea tan emocionante. 7. Reflexiones finales: manera. Tienes que admitir que eso fue divertido. Te fijas en todas las cosas que hemos explorado, y eso es sólo con la línea. Pienso mucho en las clases en nuestros esenciales, que son elementos también para diseñar principios. Echa un vistazo a mi perfil clases de edad que imparto. Espero volver y disfrutar de esos. No te olvides de poner tu proyecto en la galería de proyectos. Me encanta ver tu trabajo, lo que estás haciendo. Y hay clases que realmente una melodía con este uno y dos que se me ocurrió. Offhand es gesto así como contorno. Entonces entra ahí y sigue explorando. Sigue dibujando. Sé creativo, Gracias.