Transcripciones
1. Explorar el contraste de color y el patrón, parte 1: [ MÚSICA] Hola y bienvenidos a esta miniserie de
dos partes explorando color,
contraste y patrón. Soy Don Cordera. Soy artista, diseñadora, y practicante de la
salud holístico vive en las hermosas islas
escocesas. Llevo más de 25
años impartiendo clases de arte y diseño, ayudando a otras personas a desbloquear
su potencial creativo. Me
apasiona mucho el color y patrón como
probablemente puedas decir. Si quieres ampliar
tu conocimiento y comprensión de cómo las
combinaciones de colores pueden funcionar bien juntas y cómo agregar intereses
visuales para que tu trabajo tenga ese
verdadero factor wow, entonces esta clase es para ti. O tal vez simplemente te gusta
tener un poco de juego con marcadores de
tinta y bolígrafos acrílicos. Bueno, te invito a
unirte a mí en esta clase. Está lleno de ideas e inspiración para que tus jugos
creativos fluyan. Esta clase es adecuada
para principiantes, comenzará
mirando la rueda de colores y jugando con diferentes combinaciones
de colores. No se trata de
estudiar seriamente la teoría del color, sino que se trata de
entender algunos de los conceptos básicos y luego confiar tus propios instintos
mientras construyes tu confianza y desarrollas
tu propio favorito paletas. Usando marcadores de tinta, bolígrafos acrílicos, y un fino trazador de líneas, vamos a estar creando
muchas muestras pequeñas. Esta es una forma realmente lúdica de
conseguir que tus
jugos creativos fluyan. Experimentaremos con cómo agregar elementos
contrastantes para
crear más interés visual. El guinda del pastel es
que para tu proyecto de clase, estarás recolectando todas
esas muestras en tu propio libro personal de
colores y patrones. Es un
recurso tan valioso tener a la mano ya que puede ser tu referencia go-to
para cualquier proyecto futuro. Ya sea que estés
pintando, imprimiendo, diseño de patrones de
superficie, ilustrando, lo que quieras. Soy muy afortunado de
tener mis pinturas, tarjetas de
arte, e impresión mostradas en diferentes galerías
escocesas. A menudo me preguntan cómo
en realidad empiezo una pintura. Rara vez sé lo que voy
a pintar antes de comenzar. El color es siempre mi punto de
partida. Entonces despacio, pero seguramente la imagen comienza
a revelarse. Esta va a ser una clase muy
fácil y relajada. Si te sientes inspirado para hacer tu propio libro de
recursos personales y te
diviertes mucho en el proceso
creando unas preciosas muestras, bueno ahora es el momento de
ponerte la tetera, y hacerte un cobre. Nos vemos en
la primera sesión. [ MÚSICA].
2. Resumen del proyecto: El proyecto para la
clase de hoy es comenzar los inicios de
tu propio libro de recursos de patrón y color. Ahora, lo digo en los
inicios porque, en la Parte 2, veremos un poco más profundamente
la elaboración de patrones y también
jugaremos y exploraremos un
poco más sobre cuáles podrían ser
tus
paletas de colores favoritas, que ojalá
te estés desarrollando medida que pases por las
lecciones de esta clase. Esta es una
forma tan encantadora solo de jugar con el color y sólo para
divertirse un poco con él. Es completamente
adecuado para principiantes. Por lo que yo diría darle una oportunidad. Como mencioné anteriormente, realmente
me encanta el color y el patrón. Encuentro esto un
recurso tan valioso al que referirme ya sea
antes de empezar a pintar o tal vez si me siento un
poco atascado creativamente, simplemente
pasaré
a través de mis libros. Como pueden ver, sí tengo bastantes y siempre
encontraré algo de inspiración
para que me vaya de nuevo. Esta fue la paleta
inspiradora para mi pintura
forestal encantada. Fue genial
poder tener eso como recurso y en ninguna parte
para comenzar con el color. Como se puede ver esta
paleta complementaria dividida aquí, este fue el punto de partida para mi preciosa pintura de diente de
león. Empezaremos
con solo usar colores individuales, también
conocidos
como monocromáticos. Aquí es donde
jugaremos con la creación contraste y comenzaremos
agregando patrones simples. En cada lección posterior, jugaremos con una
combinación diferente de colores, usando la rueda de colores
como referencia suelta. Comenzando con un monocromático, agregaremos patrón
y contraste y veremos qué diferentes
efectos podemos obtener. Pasaremos a las analogías, que está uno al lado otro en la rueda de color
luego complementaria, que es una frente a la
otra en la rueda de color. Vamos a ver split
complementario, lo
explicaré en la clase. Triádico, que es básicamente tres colores y luego
terminaremos con tetradic, o de otro modo conocido como
doble complementario, que es de cuatro colores. No necesitas nada
especial para esta clase, solo tu propio entusiasmo
y una disposición a jugar. Me encantaría ver lo que creas. Así que por favor comparte tu trabajo
en la galería de proyectos. Te veré en la
próxima lección cuando echemos un vistazo a qué
materiales necesitamos.
3. Materiales y recursos: Estos son los marcadores que
voy a estar usando en esta clase. La marca que estoy usando es los marcadores Pro Winsor y
Newton. Pero vienen en cualquier marca por lo que no tienes que
conseguir esa. Obviamente tengo una
gran selección de colores mucho más de lo que te
estoy mostrando aquí, y así es cuestión de
qué quieres comprar y qué quieres usar? Si eres nuevo en
marcadores pro o marcadores de tinta, sugeriría
que al menos
empieces con los
tres colores primarios. A medida que añadimos amarillo
aquí al papel, al usar también los otros
dos colores, podemos obtener otros
tres colores de esto. Entonces como agregamos rojo
al amarillo, eso nos da naranja, ya que le agregamos azul al amarillo, eso nos da un bonito verde, y luego se puede ver
el azul por sí solo, entonces se ve el
color rojo en propio, y si agregamos azul al rojo, incluso
obtenemos un color violeta. Entonces de los tres colores
primarios, realidad
obtenemos seis en total. El papel que estoy usando aquí es papel de
impresora
barato y alegre. Tengo papel Hewlett
Packard aquí a 100 gramos y un papel de
navegación a 120, que es un poco
más grueso que el otro. Lo único que hay que
tener en cuenta, sin embargo,
es que los marcadores de tinta
sangrarán a través. Por lo que sí necesitas
poner algo en tu superficie para
protegerlo de eso. Estoy usando bolígrafos de pintura
acrílica Posca. De nuevo, vienen
en diversas marcas, no
tienes que usar Posca. Estoy usando dos tamaños aquí, uno mediano que es un 3M, y uno más fino que es 1M. También estoy usando un bolígrafo Posca
negro, que también es el 3M de
tamaño mediano. Además de eso, estoy
usando un piloto fino liner, que creo que esto
es un nought 0.7, pero puedes conseguir cualquier marca que
te guste mientras haga el trabajo de línea fina
que queremos que haga. Así es como usamos este
bolígrafo porque solo
le da un detalle tan encantador, fino. Se puede ver en comparación con el uso de la pluma de pintura Posca
negra, qué diferencia hace en cuanto a
poder agregar contraste. Ahora, necesitas
simplemente poner la punta en el
papel en primer lugar,
suavemente solo para asegurartede suavemente solo para asegurarte que la pintura pase
a través del tubo. Si presionas demasiado fuerte, terminarás con una
gran blob como esa. Por lo que sólo hay que tener cuidado y siempre es bueno
hacerlo en un trozo de papel primero antes de que
realmente lo haga en su trabajo. Así que solo haz unas cuantas líneas solo para asegurarte de que
la pintura está
pasando y luego
ponla en tu trabajo y puedes
ver la diferencia ahí. Se puede ver ese contraste encantador entre las líneas gruesas
y las delgadas. Recuerda siempre darle a estos bolígrafos de pintura
acrílica un buen
batido antes de usarlos. Sólo para asegurarse de que la
pintura esté bien en el tubo. Nuevamente, no presiones demasiado porque eso es
lo que va a pasar. Bueno, hay que
presionar un poco duro para que la pintura llegue
a través, pero luego asegúrate de que
lo tienes viniendo muy bien antes de
ponerla en tu trabajo. Para que cuando estás haciendo
tus patrones como este, está viniendo a través de agradable y manera uniforme y
no estás recibiendo blobs. Siempre practica en el papel primero para asegurarte de que la
pintura acrílica esté viniendo. De nuevo, se puede ver
este encantador contraste entre las líneas gruesas
y las delgadas. Entonces ahí tenemos dos negros, dos blancos, y esos
son con lo que vamos a estar haciendo todos
nuestros patrones. Porque hacemos todos los
patrones en el papel impreso, vas a necesitar
algo en lo que pegarlos. Por lo que sugeriría aquí que
utilice un cuaderno de bocetos A5. Realmente me gusta este tamaño. Es muy útil para
hacer muestras pequeñas y no
es demasiado
desalentador o abrumador tener que llenarse. Funciona bien para las piezas de círculo
más pequeñas, y funciona bien para hacer las ligeramente más grandes cuando
llegamos a las diferentes combinaciones
de colores. El tamaño A5 es realmente, realmente bueno. Porque en realidad no estás dibujando directamente en el libro, no importa cómo sea la
calidad del papel, siempre y cuando pueda tomar un poco de pegamento y poder
pegar piezas en muy bien, eso es todo lo que importa. Necesitarás tijeras para
sacar tu papel, y luego algo para
pegarlo en tu libro
ya sea con tachuelas azules
o un palo de pegamento. Estoy usando Pritt
allí, pero de nuevo, puede ser cualquier marca
que te guste. No tiene que ser Pritt. Tendrás que descargar
desde la sección de proyectos y recursos,
la rueda de color, y la plantilla de círculo
porque ahí es donde estarás haciendo
el color y recortando, y luego el plantilla rectángulo porque también
estarías coloreando eso. No puedo esperar para empezar. Entonces nos vemos en la próxima sesión.
4. Monocromático (un solo color): En esta sesión,
vamos a estar usando colores individuales y centrándonos en cómo crear
contraste usando tonalidad, tamaño, forma y detalle agregado. En primer lugar, poner algo
en la superficie para protegerlo. Estoy usando láminas de plástico. Usando una plantilla de círculo, me gustaría que colorearas en cada círculo en el
color que quieras. Si tienes 12 colores
diferentes, eso es genial, si no, entonces usa los colores que
tienes y duplica porque podemos conseguir patrones variados incluso
usando el mismo color. Sigue haciendo esto hasta que
cubras toda la página y esa será tu primera
capa de tinta que se ha ido, que luego dejaremos secar. Diviértete coloreando fuera
de los círculos y haz exactamente lo contrario
de lo que
probablemente eres herramienta para hacer en la escuela. Cuando los hayas coloreado a todos, córtalo por el medio porque eso te hará mucho
más fácil luego
trabajar con algún detalle más fino para obtener más interés visual. Ahora vamos
a ver la adición de la segunda capa de tinta. Si empiezo con este
color en la parte superior aquí, se
puede ver que ya
tengo un verde yendo por
ahí en rayas. Para crear algún contraste, voy a poner mis rayas de la segunda
capa yendo por el contrario. Porque el amarillo es un color
tan claro, no
obtendrás
mucho contraste, así que voy a hacer
esto como un color de bloque para que sea más obvio. Es así como
lo voy a hacer por mi segunda capa de tinta y pondré una tercera
capa en una etapa posterior. Esta es la etapa para
empezar a considerar sobre qué efecto es
que estás deseando, ¿qué quieres crear con las diferentes puntas
que tienes? Tienes tres opciones
diferentes aquí, puedes usar la punta muy delgada o puedes ir a la que tiene más de un borde romo y usarlo como una punta gorda
o puedes girar eso lado y
puedes
usarlo como un poco más fino. Estas son las cosas que solo
hay que pensar a
medida que empiezas a poner
la segunda capa de tinta en tus círculos
y como dije antes, estarás repasando
aquellas posiblemente con una tercera capa si
quieres a en algún momento. Como ya puedes ver, puedes crear algunos efectos
bastante diferentes solo usar los
diferentes tamaños de punta ya sea que uses el extremo plano o el
extremo del cincel o el extremo delgado, puedes ya crea un
poco de contraste y esa es solo tu segunda capa de tinta antes de que incluso hayamos
entrado en tu tercera. Ponte una tercera capa en áreas donde crees que
va a marcar la diferencia. Por ejemplo, vale la pena
poner otro en el amarillo porque eso es un contraste
tan bajo de todos modos. También vale la pena
poner otro en el verde pálido junto a
él, en el verde manzana. Ahí, he hecho un poco de tercera capa
extra
y dejé algunos en la segunda capa y luego añadí un poco
de patrón también. No tiene sentido hacer una cuarta capa porque el papel ahora
está tan saturado de
color como puede obtener, lo que no agregarás nada
agregando un cuarto color. Pero vale la pena solo revisar lo que has hecho
y ver si marca o no la diferencia agregar esa tercera capa o no
y eso podría ser
simplemente repasando
lo que ya tienes hecho con una
punta ligeramente más gruesa o manteniéndola a la misma como yo estoy haciendo
aquí en éste donde estoy usando el
extremo más pequeño de la punta contundente. Si echamos un vistazo ahora a
lo que está pasando aquí, podemos ver que hemos creado contraste de dos maneras diferentes. Hemos creado contraste por la
tonalidad, es decir, con la luz y la oscuridad y
también hemos creado contraste por tamaño en el sentido de
que nos hemos ido con gruesos y nos hemos
ido con estrecho. Eso son dos formas ya en las que
hemos logrado crear algún contraste ahí y eso es
antes de agregar cualquier patrón
más. Al usar el mismo color en esto, que es granate y solo
usando el extremo romo del cincel, ya
estoy obteniendo
un efecto realmente bonito aquí haciendo eso. Tomando las líneas de una manera y
luego llevándolas otra, nuevo, eso agrega más contraste. También puedes obtener un
efecto similar con lo que
se llama pluma de tinta licuadora. En realidad
no tiene tinta coloreada en ella. Lo que pasa es cuando
usas este
es que levanta un poco el color, así que voy a
probarlo en este azul
prusiano y ver
qué efecto se obtiene. Todo el punto
sobre esto es sólo para jugar y experimentar. Puede que no funcione. Así que sólo dale un ir
y ver qué pasa. Se puede ver que
el del color granate que se ve
muy llamativo y oscuro, esto está empezando a
levantarlo un poco. Pero tal vez tenga que
trabajar en eso más tarde con
más detalle solo para
resaltar eso un poco más. Vale la pena echar
otro vistazo a lo que has hecho aquí
solo para ver si hay algo más que
quieras agregar con la punta antes de que luego empieces a entrar con tus bolígrafos más finos y tus
bolígrafos acrílicos. ¿ Hay
algo más que pienses que podría levantarlo
un poco más? Por ejemplo, en este
verde aquí, voy a usar
una punta realmente delgada solo para darle ese
otro poco de detalle, pasando a esa capa
que tenía dos capas
en ella y otra vez, que crea un
poquito más de contraste. Entonces puedes empezar a
mirar
¿qué quieres
empezar a escoger? ¿ Qué detalles quieres empezar
a escoger ya sea con el forro fino
o con tus alfileres acrílicos? Aquí es donde empieza a
ponerse realmente jugoso para mí. Esta es la parte que más me
encanta lo que pienso, donde realmente puedo empezar a
escoger estos patrones. Estoy esbozando las marcas
horizontales en este círculo granate
y luego estoy poniendo pequeños puntos en
los verticales porque no quiero
que todo se vea igual pero creo que solo agregando este pequeño elemento de negro, levanta considerablemente la
muestra elipses. También voy a delinear
las marcas verticales en la amarilla
también porque creo que eso lo
necesita porque es tan bajo contraste. Sólo estoy disfrutando
agregando este detalle aquí. Nuevamente, no tengo nada
en mente antes de empezar, solo
estoy yendo realmente
con el flujo de lo
que creo que podría ser interesante y añadir algún detalle bonito
porque tengo mucho verde yendo horizontalmente
en este círculo. En realidad estoy agregando líneas
verticales ahora nuevo como un contraste con
esas líneas horizontales. Entonces todo se trata de contraste. Probablemente estés
harto de
oírme decir la palabra ahora. Para añadir aún más contraste, voy a añadir un poco de negro
más profundo usando el bolígrafo acrílico
porque
eso le da más intenso que el delineador fino. Ya sabía cuando estaba usando este color azul prusiano
que iba
a tener que ponerle blanco para
crear cualquier contraste. La pregunta es, ¿qué
marcas pondrías? A lo mejor sólo
voy a ir con rayas y tal vez
simplemente me quede con rayas. Aunque en realidad no lo sé, eso me parece un poco aburrido. Podría redimirse
después vamos a ver. Ciertamente no funcionó, levantando lo suficiente del color
fuera cuando uso la licuadora, pero vamos a ver qué pasa
con esta de aquí. Creo que en este otro, solo para usar el bolígrafo acrílico realmente
fino. Eso está funcionando bien. Me gusta eso
porque está creando unas
líneas delgadas realmente bonitas entre esos azules y es sólo
levantarlo un poco. Sí, me gusta ese efecto. Creo que eso es bastante bonito. último pero no menos importante,
veamos qué voy a hacer con
este verde. Ya tiene un poco
de contraste pasando con las líneas
verticales y
las líneas horizontales
así que sólo voy a hacer un poco de detalle
fino aquí. Casi desearía no haberlo hecho porque creo que eso lo está estropeando. Pero he aprendido
este truco antes que no te detengas
ahora mismo porque de nuevo, puede convertirse en algo
que no te imaginaste, solo sigue adelante con él. Voy a delinear, ver incluso solo haciendo
este esbozo de lo acabo de hacer que
marca la diferencia. Mucho de su instinto es como lo que voy
a hacer después entonces? En realidad, voy a hacer la misma forma en el medio y estoy empezando a
gustarme de nuevo ahora. Fascinante. Me
encanta cuando eso sucede. Creo que voy a oscurecer esas rayas yendo de esa manera y eso sí me parece un
poco más interesante, todavía no
estoy particularmente interesado en este azul prusiano. Voy a simplemente agregar
otro pequeño algo y ver si eso hace una
diferencia pero en general, no
estoy demasiado interesado en este
y eso está bien. Una vez que hayas terminado de hacer
lo que quieres y piensas que todos tus
patrones están completos, córtalos y mantenlos a un lado y luego puedes decidir
cuáles quieres poner en
tu libro de muestra. Vamos a recapitular entonces sobre lo que
hemos aprendido hoy. Hemos venido de un
solo color plano a tres capas con patrones
magníficos en ellos y hemos echado un vistazo a cómo crear contraste
mediante el uso de diferentes tonos,
claros y oscuros, diferentes
tamaños de puntos o líneas, grandes, pequeñas, estrechas, anchas, hemos utilizado líneas suaves
y duras y por supuesto hemos
agregado detalles. Espero que te hayas divertido
tanto como yo. Estoy deseando
verte en la próxima sesión.
5. Analógico (dos colores): Hola a todos. En esta sesión, vamos a estar
construyendo sobre lo que
hicimos con los círculos. Aprendiendo sobre diferente
tonalidad, claro y oscuro, diferentes formas y marcaje, líneas
duras, líneas suaves, todo el detalle añadido. A medida que miramos y jugamos con el
esquema de color análogo de hoy, que es básicamente
cualquier dos colores que estén uno al lado del
otro en la rueda de colores. Aquí puedes ver dos ejemplos
de verde amarillo y amarillo, rojo y rojo anaranjado,
rojo morado y morado. Tengo aquí azul, verde,
y azul, pero más abajo, si se
imaginara que yendo más abajo y volviéndose más pálido, viene esto en esta sección de la rueda de
colores aquí. ¿ Con qué colores
te apetece jugar hoy? ¿ A qué combinaciones
te sientes atraída? ¿ Quieres ir con los
greens, con los blues? ¿ Estás más de humor
para naranjas y amarillos? No te preocupes si no tienes los colores exactos que
van uno al lado del otro, se trata de acercarlos. Realmente se trata de que
comprendas la
diferente terminología. Para crear tus muestras de
color
análogas, vas a
necesitar la plantilla que tiene los rectángulos
encendidos, impresa para que
puedas empezar ahí. Te sugiero que lo cortes por
la mitad
y luego solo uses uno de los centros del papel para trabajar porque eso te
será mucho más fácil. Lo que me gustaría sugerir
que hagas hoy es hacer dos muestras usando la misma combinación de colores para que termines con
algo como esto. Porque
entonces
encajarán muy fácilmente en tu cuaderno de bocetos. Y también estaremos usando
la plantilla circular para
recortar los círculos y simplemente hacer los dos medios colores que
vas a usar, así. Aquí te damos un vistazo más de cerca a
algunas de las muestras, para simplemente darte
un poco de una idea. Si te sientes un
poco atascado por los patrones, siéntete libre de copiar cualquier cosa
que he hecho aquí. Pero estoy seguro de que una vez que
te vayas con tus propios colores, encontrarás tu
propia inspiración. Por lo que aquí se puede ver un
poco de mi proceso ya que estaba haciendo las muestras
para esta sesión. Volví a repasar algunas de
las líneas, así que tuve una, dos
o tres capas. Algunas de las cosas
necesitaban resaltar
aún más solo para darles de
esa manera un poco más de contraste. Este de abajo a la derecha, decidí que en realidad, estaba realmente bastante sorprendido que me gustara el esquema de color porque no es un esquema en absoluto al que me ha
atraído en el pasado. Yo sí tiendo a usar mucho
blues y greens en mi trabajo. Pero realmente me gustó esto
y decidí mantenerlo muy suave y en realidad no
agregarle ningún negro. Me recordó un
poco de artículos para bebés y niños pequeños con ese paladar blando. Lo único que
decidí hacer para simplemente resaltarlo un
poco más, le
daré un poco
más de interés, fue simplemente añadir otro de los encantadores colores de azafrán
que he estado usando. El que está al lado, decidí que usaría el
negro ahí solo para ver, porque tenía
curiosidad por saber cuál sería
el resultado
agregando negro. Me encantó absolutamente. De repente con solo
agregar negro, asumió una sensación retro, lo que me conviene porque
realmente me encantan los muebles de
mediados de siglo. También me recordó el papel pintado de los años 50,
esa paleta de colores. Definitivamente voy a estar usando
esto en el futuro trabajo. He estado bastante sorprendido aquí, esto porque realmente no es mi paladar normal
como dije antes. Si realmente te sientes atascado y no sabes
qué colores usar, mira si puedes dar un paseo la naturaleza y ver lo que la naturaleza
tiene para ofrecer
porque es fantástica e
inspirándonos y lo hace un montón de esquemas de
color análogos. Una vez que estés contento con tus encantadoras muestras de color análogas, córtalas y
póngalas a un lado. Me gusta redondear las esquinas porque creo que se
ven mucho más bonitas cuando las pones
en tu cuaderno de bocetos lugar de bordes afilados. Por supuesto, no te olvides de llamar
a tu círculo, eso te dice qué
colores usaste. Por favor comparte tu trabajo en la galería de
proyectos y
espero divertirme contigo en la próxima sesión. Nos vemos ahí.
6. Complementario (dos colores): La sesión de hoy se centra más en el color y menos en el patrón. En particular, colores
complementarios. Volvamos ahora a la rueda
de color y un
vistazo a qué son los colores
complementarios. Básicamente,
los colores complementarios son los que son opuestos entre
sí en la rueda de color. Puedes darle la vuelta
a eso y puedes obtener seis combinaciones de colores diferentes
usando este esquema aquí. Si empiezas con morado, eso te da al amarillo, azul púrpura abajo
a amarillo anaranjado, azul a naranja, etcétera Antes de que te quedes atascado en
tu elaboración de patrones hoy, me gustaría que hicieras
una carta de colores rápida de los 12 colores que
están en la rueda de color. Ahora puede que no
tengas todos esos 12. No los tengo
todos. He tenido que hacer un poco de
mezcla para conseguirlos. Pero de nuevo, solo trabaja
con lo que
tienes y haz lo
mejor que puedas. Empezando por la parte superior
con morado y luego pasando por todo el
camino y vuelta, dame los 12 colores
que tienes aquí. Ahora, no tenía las naranjas
correctas aquí en absoluto, así que he tenido que hacer un
poco de mezcla para conseguir aquí
las diferentes naranjas con algunos de los
colores que tengo. Es posible que tengas que
hacer lo mismo. Ahora de nuevo, solo quiero
reiterar aquí, se
trata de divertirse, no
se trata de
conseguirlo perfecto. Estamos usando esta
rueda de color aquí como referencia, pero podrías haber imprimido
fácilmente otra diferente fuera de
Internet que
te daría colores ligeramente diferentes y terminarías
trabajando con esos. No está puesta en piedra,
no es esto en absoluto. Realmente se trata de que
llegues a entender
los colores un poco más, ojalá de una manera más fácil, y ver cómo
pueden trabajar juntos y qué combinaciones podrías
armar que funcionan
realmente muy bien. Ahora, habiendo hecho aquí la carta de
colores, entonces lo que he hecho
es que he juntado esos dos colores, y eso me está dando una bonita carta de los colores
complementarios. Tenemos el morado y el amarillo, azul-púrpura y
naranja-amarillo otra vez, etcétera Lo que me gustaría que hicieras hoy es elegir uno de
estos esquemas de color. Obviamente, eso
depende de los colores que tengas
a tu disposición también. Vamos a hacer un par de muestras con solo una de ellas. Ahora, voy a
elegir éste aquí, que es el azul-verde
y el naranja-rojo. Para conseguir ese rojo anaranjado, tuve que mezclar el lápiz labial
rojo y el amarillo juntos, y eso está absolutamente bien. Aquí verás que
lo que estoy haciendo con estas dos muestras es hacer que
el azul sea más dominante en una muestra y el naranja-rojo más
dominante en la otra. Lo estoy haciendo porque
quiero mostrarte cómo cuando usas diferentes
proporciones de color, te
da un resultado muy
diferente. Estoy agregando el amarillo encima de ese lápiz labial rojo
aquí para que pueda obtener el
tono naranja-rojo que busco. Ese azul-verde
se ha secado muy bien ahora. Ahora voy a sumar el naranja-rojo a las
plazas que quedan. Nuevamente, agregando el
amarillo en la parte superior para que consiga el
tono anaranjado adecuado al que estoy buscando. Usando el color azul-verde entonces, voy a añadir
eso al rojo de la
misma manera que lo he hecho
con el rojo al azul. Ahora, no sólo tengo esas casillas bastante la misma proporción
que tengo en la
otra, pero eso está bien. Nuevamente, es un
ejercicio en color, no de conseguirlo
absolutamente perfecto. Se han secado muy bien ahora. El del
lado derecho estaba muy saturado de tinta. Yo quería que eso se seque antes de
hacer cualquier otra cosa. Lo que voy a hacer es añadir un poco
más del azul,
del mismo color azul solo para enfatizar ese
color un poco más. El contraste está
ahí, como dijimos, con los dos colores opuestos, por lo que no necesita
mucho que le estaba agregando. Pero creo que eso sí crea
un poco más de interés visual. Porque no logré conseguir los pequeños cuadrados azules tan simétricos como
lo hice los rojos, estoy haciendo éste un poco más al azar y solo eligiendo esa
forma rectangular, si tú me gusta. Solo dale a esos una capa
extra ahí. Voy a hacerme eco las formas de lo que
ya está pasando en
esta pequeña pieza. Podía ver que esto era
una obra de arte más grande, o la inspiración
para una obra de arte más grande. Esto es lo que me encanta
de jugar, pero solo
te lleva a lugares donde ni
siquiera sabías que
ibas a ir en tu imaginación,
lo cual es maravilloso. Siempre recomiendo jugar, no
se puede conseguir suficiente de ella. Quiero añadir blanco
al azul aquí. Nuevamente, no quiero
restar demasiado al magnífico pop de lo
naranja y el azul juntos. Sólo voy a
añadir un poco de blanco fino junto a
ese blanco más grueso de ahí
y ver cómo se ve eso. Me encanta esa
combinación de colores juntos, creo que realmente
funciona bien en realidad. Pero solo necesita
algo extra, y creo que eso es sólo
unos pequeños puntos negros. Ya conoces la rutina ahora, corta tus muestras y haz tu círculo que te muestre
qué color has estado usando. Puedes ver estos dos looks
muy diferentes, son looks muy juguetones, e incluso cuando los
mueves un poco y cambias la
dirección del patrón, puedes conseguir algo que se ve de nuevo completamente diferente. Por favor comparte tu
trabajo en la
galería del proyecto y luego únete a mí en la siguiente sesión mientras
miramos split complementaria.
7. Complementario dividido (tres colores): En esta sesión,
vamos a estar creando una combinación de colores de tres vías usando lo que se llama esquema
complementario dividido. Ahora, si miramos
el amarillo y el morado como una
combinación complementaria, lo que haces ahí es entonces
en lugar de usar el morado, vas a ambos lados de ella. De hecho,
estarías usando el amarillo, el rojo-púrpura, y
el azul-púrpura. Similar a la carta de colores que creaste en el esquema
complementario, me gustaría que ahora crearas una en la
división complementaria, pero solo usando los
tres colores primarios. Pasando de rojo, ahora
pongo aquí los nombres de los colores reales que uso, pero no quiero que te confundas
demasiado con eso. Usas el rojo que tengas, cualquiera que sea el amarillo que tengas, y el azul que tengas. Desde el rojo, la
división de cortesía ahí termina siendo
azul-verde y amarillo-verde. Del amarillo, es
rojo-púrpura y azul-púrpura y del azul es naranja-rojo
y amarillo anaranjado. Aquí se puede ver que acabo volver a tirar esos
colores hacia abajo y creado las pequeñas paletas de
color a partir de esos tres colores primarios principales. Me gustaría que eligieras una de estas paletas de colores y
te creas una pequeña muestra. Voy a estar usando este aquí porque en realidad estoy tomando mi inspiración de los Pensamientos que están en mi jardín
en este momento. No es frecuente que en realidad planee un diseño de antemano, pero debido a que estoy tomando
mi inspiración de los Pensamientos y son
bastante circulares en forma, decidí que iría
con este diseño circular. Estoy usando el azul-púrpura, el rojo-púrpura, y amarillo
como mis tres colores. Estoy empezando por el
medio con un círculo bonito, grande, amarillo. Se parece un poco al sol. En realidad ahora empieza a parecer un poco
como un huevo frito. Aviso, como uso este
precioso color rojizo, este precioso rojo-púrpura, estoy dibujando fuera
de la línea ahí. Porque sí me gusta dibujar
fuera de la línea. Estoy coloreando de una manera realmente
desaliñada también. Por favor, no seas demasiado
aseado con todo esto. No lo tomes demasiado en serio. Se verá mucho diferente
una vez que tenga los bordes correctos y se
corta al final. Estoy acelerando este video, como probablemente puedas decir, porque si tuvieras que
verlo en tiempo real, sería como
ver pintura seca. Aquí está el fondo
del azul-púrpura. Casi hecho ahí, sólo
un poco de extra. Eso es perfecto. Ahora
me gusta este color. Creo que es bastante bonito. Pero sí quiero agregarle
algún patrón
porque se ve un poco plano. Yo sí encuentro pansies
una planta tan animada. A pesar de que no estoy tratando dibujar una imagen real de un pansy, me gusta la forma en que
irradian su alegría
desde el centro. Esto es lo que me
inspira a hacer esta cacerola
re-like alrededor del borde. También desde el medio también, me
recuerdan un poquito
a algunas vigas que salen. A menudo uso este diseño. Es como los radios de una rueda. O se podría decir incluso los
segmentos de un limón. Cuando lo estoy dibujando para
intentar asegurarme de que
obtengo los segmentos
bastante equiláteros, pienso en las manos de
un reloj así que empiezo a las
12 y luego
dibujo una línea a las 3 en punto, dibujo otra línea en 6
en punto, y 9 en punto. Entonces cuando estoy llenando
los huecos entre esos, todos
son bonitos parejos. Como pueden ver, solo estoy agregando detalle
extra ya
que siento que lo necesita, dándole un poco
más de profundidad de color a ese fondo azul. No estoy seguro de que
vaya a aparecer mucho, pero está apareciendo un
poco, lo cual está bien. Es sólo una cuestión
realmente de ir con cantidad de detalle extra que
pienses que el trabajo necesita. A veces es saber
cuándo parar, claro. Voy a resaltar un poco más el patrón de
radios porque el blanco simplemente se siente
un poco perdido en realidad. Al agregar ese negro final, hace que el blanco destaque
incluso. Por supuesto, voy a dar la vuelta con un contorno negro a esas encantadoras formas que tenía
yendo en el color granate. Necesita un medio. Yo sí creo
que necesita algo como estos puntos blancos solo nuevo para levantarlo un
poco porque tonalmente, todo
se ve un poco
igual aparte del amarillo. Al agregar un
poco de blanco aquí y allá solo
lo levanta un poco más. También le da un poco más de un enfoque y dibuja su
ojo hacia el medio, que lo hace un poco más de
una composición interesante. En realidad, necesita
un punto negro en el medio y eso
solo lo acaba de terminar. Eso es genial.
Creo que sólo voy a añadir un
poco más de negro. Donde uso el bolígrafo acrílico, en
realidad pasó por encima de
esas líneas negras así que solo las estoy restableciendo, si quieres, para darle un aspecto un
poco más atrevido. Ahora, claro, cuando termino esto, necesita ser cortado y el pequeño círculo dibujado para
mostrar qué colores he usado. Entonces eso estará listo para poner a un lado antes de que vaya
en el cuaderno de bocetos. Aquí está la
muestra terminada junto con mi referencia de color en un círculo. No me gusta nadie cerca tanto como el del
lado izquierdo, se ve demasiado quisquilloso de alguna manera. Prefiero el
diseño general de la izquierda. Tiene una sensación retro a
ella y tiene más espacio en ella, razón por la
que creo que me gusta. El esquema de color, ese
fue el primero usando el rojo y el azul-verde
y el amarillo-verde. Simplemente me gusta más ese. Aprendí de eso que tal vez en lugar de ir con el
piso como lo hago normalmente, en realidad trato de planear eso y eso está bien. Me encantaría ver qué haces y qué
paleta de colores eliges. Si quieres poner algo
en la galería, por favor hazlo. Te veré en la siguiente
sesión donde hacemos otra forma de tres colores usando lo que llaman esquema triádico.
8. Triadic (tres colores): ¿ Cómo te va? Me alegra que te hayas unido a mí para
esta sesión también, porque
ha habido mucho que tomar en las últimas sesiones, aprendiendo todo sobre el contraste, cómo lo creas, cómo funcionan las combinaciones de colores junto con dos
combinaciones de colores más a mirar. hoy
es triádico, que es un triángulo de colores ,
si quieres, y
tenemos
que averiguar cuál va a ser
la estrella del espectáculo. Empecemos de
nuevo
con una rueda de color y nos la
llevaremos desde ahí. Aquí tenemos el esquema de color
triádico, que es básicamente un
triángulo de tres colores. Empezando con el morado, que te da el
verde y el naranja, lo das vuelta y tienes el rojo y
el azul y el amarillo, que son los colores primarios. Vuelve a darle la vuelta y eso
te lleva a los colores terciarios. Tienes tu secundaria, tu terciaria y tu primaria, y básicamente tienes
cuatro combinaciones usando este esquema de color. Lo que tenemos que resolver es de los tres colores en esa
particular combinación triádica, ¿
cuál va a ser
la estrella del espectáculo? Piénsalo en cuanto a
un cantante principal con
dos voces de respaldo. Espero que eso tenga sentido para ti. Es decir, que uno de
los colores va
a tomar el centro del escenario. Tengo algunos ejemplos
aquí en mi libro de recursos. En este top uno aquí en
la parte superior izquierda, se
puede ver que el amarillo claramente
está tomando el
centro del escenario allí, pero puede que no sea tan
obvio en los dos
de abajo. Estoy pensando que
los discos púrpuras aquí están tomando
el centro del escenario, y
ahí tienes una vocal de respaldo
bastante fuerte y luego más suave, inofensivo en el fondo. Espero que estas analogías te
tengan sentido. Puede que no sea tan
obvio con éste de aquí. Pero una buena manera de
trabajarlo para ver si
tu imagen tiene o no suficiente contraste en ella
o no es tomando una fotografía de ella
y usando el filtro, si tienes esa
instalación en tu teléfono o tu cámara para luego
convertirla en blanco y negro. Eso da una
indicación real ahí en cuanto a A, quien ha tomado el centro del escenario y B, cuánto contraste
tienes una nueva pieza. Cuando miramos
estas dos imágenes, está
claro que el amarillo definitivamente
está tomando el
centro del escenario, y en ésta también como el
fondo está muy silenciado. El disco púrpura aquí
está tomando el centro del escenario y también el disco púrpura
aquí está tomando el centro del escenario. Este es un gran método para
usar si estás en alguna duda. Aquí tenemos las cuatro combinaciones
en el esquema triádico. Creo que vale la pena que te estés haciendo bajo la carta de
colores para mostrar las diferentes combinaciones
porque al instante puedes ver cómo funcionan las combinaciones juntas y cuáles
te sientes atraída. Sigo usando esta explicación, ¿a
cuáles te sientes atraído? Porque el color es
una cosa tan emotiva. Es una
cosa tan instintiva que o estamos atraídos por ello o no
nos sentimos atraídos por ello. No es algo que puedas explicar con pensamientos y palabras. Nuevamente, usa tus instintos, ve al que
te sientas cómodo y trabaja con esa combinación
de colores. En la parte 2, profundizaremos
un poco más en las diferentes cualidades del
color y cómo nos afectan. En la sesión de hoy,
me gustaría que
crearan dos piezas de muestra. Tengo un ejemplo aquí. Simplemente volveremos a usar mi ejemplo
en mi libro de recursos. El de arriba, he usado la paleta de colores del
rojo, amarillo y azul. De hecho, lo que
hice fue crear un patrón que
luego corté a la mitad. Como se puede ver desde
el lado izquierdo, agregué detalles negros, y en el lado derecho
agregué detalles blancos. En la parte inferior, volví a hacer lo mismo. Hice un patrón, lo corté, y utilicé el azul-púrpura, el naranja-rojo, y
el amarillo-verde aquí. Pero en realidad,
cuando hice esto, no
pude conseguir el rojo anaranjado, así que usé especias. Esto simplemente me trae de vuelta a, de
nuevo, lo
que he dicho en el pasado, te
preocupes si no
tienes los colores adecuados, solo ve con lo que
tienes porque esto todavía hace un esquema
triádico realmente bonito. la izquierda, he agregado
los detalles blancos, y a la derecha, he agregado los detalles negros. Por favor siéntase libre de hacer dos esquemas de color
si se siente inclinado. De no ser así, solo haz uno. Si te sientes inclinado a hacer más, entonces por favor haz tantas como
quieras porque estoy de animarte a
jugar tanto como puedas. Aquí hay un vistazo acelerado a mi proceso mientras uso
la
combinación azul-verde, rojo-púrpura y naranja-amarillo rojo-púrpura y naranja-amarillodel esquema
triádico. Como se puede ver, añadí el
patrón sobre dos rectángulos, para que tengas el mismo
sabor en ambas piezas. Luego agregué el fondo
anaranjado-amarillo y agregué blanco a un lado
y negro al otro. Aquí se puede ver que la flor
azul-verde tomó centro del escenario y las otras
en el fondo más. Aquí están las piezas de
muestra terminadas. Se puede ver tal diferencia
con el agregado en el negro y el
agregado en el blanco. Espero que hayan disfrutado
esta sesión. Por favor únete a mí en la
siguiente donde veremos
el esquema de color tetradic.
Te veré ahí.
9. Tetrádica (cuatro colores): Estamos en el home run ahora, el último de los esquemas de color. Vamos a bucear directamente y ver de qué se trata el tetradic. Esquema de color tetradic
involucra cuatro colores. Puedes hacerlo de
dos maneras diferentes. Puedes hacerlo como una
sección transversal aquí así, donde tienes dos colores
complementarios yendo de una manera y dos
colores complementarios yendo por el otro lado. O lo puedes hacer
en lo que llaman una división complementaria, donde eliges dos
colores que están
uno al lado del otro y sus opuestos. Este esquema de color aquí, donde es el
azul-verde, el verde, el rojo y el rojo anaranjado, es lo que está sucediendo en estas pequeñas composiciones
aquí en estas muestras aquí. Realmente me gusta este esquema de colores. Me gusta el esquema de
color tetradic. Creo que probablemente sea
mi favorito en realidad. Hay, de nuevo, un par
de formas de acercarse a esto. Puedes tomar dos de tus colores, los que están uno al
lado del otro, y hacerlos un poco más prominentes que los otros, que es lo que he hecho aquí. El color marino y el bosque aquí o el azul-verde y el verde tienen más
disponibilidad si te gusta, en esta pequeña composición aquí, y el naranja, el rojo
y el rubí menos. Considerando que en este ejemplo aquí, diría que he usado los cuatro colores más
o menos desequilibrados. Creo que uno
funciona igual de bien. No hay regla dura y
rápida con esto. Es una cuestión de tu
preferencia realmente. Puedes volver a tu carta de colores
complementaria, y eso podría ser de ayuda decidir cuál
vas a hacer. Es posible que quieras hacer
una sección transversal uno, o tal vez quieras hacer los dos que están uno al
lado del otro. Es posible que quieras
hacer uno de cada uno. Puedes usar tu carta de colores
complementaria para ayudarte a decidir. A medida que estas pequeñas piezas
aquí estamos terminados usando los esquemas de color complementarios que están uno al lado del otro, me gustaría compartir el proceso
contigo que he hecho creando dos usando
la sección transversal. Tengo una idea aproximada de lo que quiero
hacer por cada uno. Quiero que uno sea más curvo
y el otro sea un poco más rígido
con líneas rectas. Aquí estoy haciendo el
curvo y usando los dos colores para hacer el morado ya que no
tenía ese en stock. También necesitaré usar el amarillo sobre el rojo para convertir
ese en naranja. Apenas agregando otra curva aquí. Estoy maquillando un
poco a medida que voy, cuidando algunos de los bordes
hacia arriba y agregando detalles extra. Sigo usando esta palabra
intuitivamente, ¿no? Pero solo estoy yendo de acuerdo con cómo siento que el patrón
quiere ser realmente. Como siempre, es tiempo de juego
para mí y esto es divertido. Siempre considero que
esto es, sí, algo que
me encantó
hacer, relajarme, apagar mi mente. Simplemente ve con el flujo con él para ver dónde
quieren salir los patrones. Siempre me gusta ver
qué
se va a revelar si solo lo dejo. Trato de no dictarlo
demasiado ni dirigirlo demasiado. Qué pequeño patrón encantador quiere salir
y ser revelado. Sólo estoy haciendo algunas
de estas marcas un poco más distintivas de nuevo
haciendo otra capa sobre ellas. No quiero añadir
demasiado patrón
a nada de esto en realidad, porque los colores son tan altamente contrastantes que hablan
por sí mismos de alguna manera. Quiero mantener los patrones
al mínimo y dejar que los colores sean las estrellas
del espectáculo en estas
dos piezas aquí. Esto es lo que pasa con
hacer un tetradic cuadrado, que los colores son tan
opuestos entre sí. Realmente son
muy alto contraste. Realmente no se necesita una gran
cantidad de patrón con estos. Es increíble en realidad cómo la composición
comienza a acumularse. Entonces tan pronto como añades el
amarillo, realmente aparece. Simplemente lo lleva, nuevo, a un nivel diferente. Me gusta esta
combinación de colores del verde-azul, el naranja-rojo, y el amarillo. Con toda honestidad, preferiría
que no tuviera el morado, pero sí necesitaba hacerte un
ejemplo de lo que
parecería ver los
cuatro colores juntos. Pero como miro eso
ahora incluso con el blanco, sí
prefiero que luego
agregue este morado. El tetradic cuadrado no es mi combinación de colores
favorita. Prefiero el doble
complementario porque es más armonioso. Este esquema brillante se utiliza para
muchos diseños diferentes, particularmente en productos
infantiles. Es juguetón, es divertido, y es muy alegre. Aquí es donde me gusta mirar
por encima de lo que ha pasado hasta ahora. ¿ Hay algo que necesite
destacar o agregar a? Ciertamente esto necesita un
poco de patrón en él. Como los bloques de color son
predominantemente verticales, quiero poner algunas líneas
horizontales para actuar como contraste con él. Agreguemos mis puntos
porque siempre suman un
poco de contraste también. Una mirada final para ver qué
más podría necesitar agregar. Un poco de blanco
aquí y allá. Creo que la naranja en la
otra podría hacer con algunos círculos blancos solo
para levantarlo una fracción. Creo que los patrones ahora están más o menos
listos y completos. Bueno, por todo eso,
el tetradic cuadrado
no es mi combinación de
colores más favorita, estos son bastante divertidos
y en realidad pude verlos como un diseño funky,
robusto. A pesar de que sí terminé agregándole un
poco de patrón, siguen
siendo los colores los que
hablan por sí mismos. En la siguiente sesión,
vamos a estar reuniendo todas nuestras preciosas muestras y juntarlas todas.
Te veré ahí.
10. Crear el producto final: En esta sesión,
estaremos reuniendo todas nuestras preciosas muestras que
hemos hecho a lo largo la clase y
las armaremos para crear los inicios
de nuestro libro de recursos. No hay forma correcta o incorrecta de
poner las cosas en tu cuaderno de bocetos. Con los únicos colores
monocromáticos, lo que he hecho aquí
es que acabo de usar Blu Tack para introducirlos
suavemente en el cuaderno de bocetos. El motivo por el que he hecho esto es
porque es bastante
útil poder sacarlos y probar
diferentes combinaciones de colores juntos solo para ver si quieres jugar con
esos colores o no. Podrías decidir, por ejemplo, que quieres tener verde
ahí o podrías decidir que no quieres verde y realmente quieres
usar el color melocotón. Es una forma muy útil de
poder tener una guía de referencia rápida cuanto a qué colores
te gustaría jugar. Me gusta bastante este método. Otra forma de
hacerlo, por supuesto, es simplemente pegarlas directamente en el cuaderno de bocetos con pegamento. Yo uso un palo de pegamento seco
porque a diferencia de PVA, esto no sangra
en el papel mismo y causa ninguna
distorsión con el color. Como pueden ver,
voy de medio a afuera un
poco como lo harías, si estuvieras haciendo empapelar, poniendo papel pintado en una pared. Póngalo abajo,
hazlo suavemente con las manos y luego dale una vez más rápida
con un poco de toalla de papel. Si como yo, has
terminado con bastantes muestras
de círculo monocromático, es bastante bonito
solo darles su propio pequeño
libro de recursos porque muestra qué diferentes colores y patrones que has estado haciendo. Es un poco como tener
una carta de colores en forma de
libro y a medida que construyes
tu stock de marcadores pro, solo
puedes seguir agregando
los colores a medida que avanzas. Me gusta hacer un fondo de un color sin ningún patrón o contraste en él y luego usar la muestra de círculo sobre la
parte superior para mostrar la diferencia. Usa el mismo método para
pegar y pegar tus rectángulos en
tu cuaderno de bocetos. No necesitas una
gran cantidad de pegamento. Nuevamente, desde el interior saliendo porque esto te
impide meter burbujas de
aire en ella. En cuanto tengas suficiente
pegamento puesto, dale la vuelta. Haz lo mismo de nuevo con
tu toalla de papel, dale una toallita rápida. Lo que he notado es que sólo ayuda a evitar que el pegamento
se extienda alrededor del borde de una manera que es mejor que
tratar de hacerlo con las manos. No importa cómo los
muestres en tu libro, es totalmente tu elección. ¿ No es tan maravilloso que siempre
tengamos elección? Debido a que tengo
muchas muestras, también
he hecho otro
pequeño libro de muestra para mi split de cortesía. De hecho, tengo libros de muestra para todas las diferentes combinaciones
de colores. Si tienes muchas muestras, siéntete libre de hacer lo mismo. Aquí puedes ver mi
gran libro de recursos y mis más pequeños. Acompáñame en la última sesión donde hacemos un recapitulativo sobre
todo lo que hemos aprendido en esta clase
y un rápido peek a lo que vamos
a estar haciendo en la parte 2. Te veré ahí.
11. Bien hecho: [ MÚSICA] Gracias por
acompañarme en esta clase. Espero que
lo hayas disfrutado tanto como yo. Echemos un
vistazo rápido a lo que hemos aprendido a lo largo de las
últimas sesiones. Hemos pasado de
aplicar un solo color
plano a aprender
a agregar contraste usando las diferentes opciones de punta
en tus marcadores de tinta. Entonces creamos muchos más intereses
visuales agregando más detalles con tus bolígrafos acrílicos
y tu fino trazador de líneas. [ MÚSICA] A medida que hemos trabajado a través de los diferentes ejercicios
usando la rueda de colores, y las cartas de colores como guía, hemos practicado cómo
armar diferentes
combinaciones de colores usando dos, tres, y luego cuatro colores. Luego hemos reunido
todas nuestras encantadoras muestras juntas y miramos
cómo mostrarlas en el libro de recursos
e incluso miramos más opciones para crear
mini libros de recursos. En la Parte 2, estaremos llevando elaboración de modelos a
un nivel completamente nuevo, yendo mucho más grande y
mucho más complejo. Vamos a ver el proceso
de cómo empezamos con algo como esto y
cómo llegamos a esto. [ MÚSICA] Echaremos un
vistazo a cómo tomamos las
piezas más grandes y las
descomponemos en pequeños
diseños individuales sin estropear el original y cómo agregar aún más detalles dibujados a mano. ¿ Te sientes más seguro
ahora sobre cómo jugar
con el color con éxito?
Eso espero. Por favor comparte tu
trabajo conmigo en la galería del proyecto
porque me encantaría
verlo y te responderé tan pronto
como sea posible. Si te gustaría
unirte a mí en la Parte 2, entonces haz clic
en el botón en la parte superior que dice “Seguir” o
podrías inscribirte desde un sitio web
para obtener mi newsletter, y ambas
cosas te ayudarán a Averigua cuándo está disponible la
clase. Puedes encontrar los detalles de mi
sitio web en la parte inferior de la página de
descripción de clase. Mientras tanto,
todos, cuídate. Espero verte de nuevo. [MÚSICA]
Dawn Cawthra, Artist, Designer, Holistic Educator
