Confía en el color; desbloquea la magia de la mezcla de colores

1. Introducción y descripción del proyecto: Hola, y bienvenidos a este color clase B confiados. Realmente se trata de desbloquear esa magia que ocurre cuando empiezas a mezclar colores. Si eres un principiante completo y te gustaría tener un poco de ir haciendo tus propias recetas o si ya tienes más experiencia con el color. Pero te gustaría volver a lo básico y de hecho simplemente volver a jugar, entonces hay algo en esta clase para todos ustedes. Yo soy Don Cord. Soy artista, diseñadora, maestra y practicante de bienestar, y es una delicia para mí estar compartiendo algunas de mis técnicas de mezcla de colores contigo en esta clase. Como de costumbre, va a ser muy relajado y muy fácil. No vamos a ponernos realmente científicos respecto y meternos en proporciones y cosas científicas. Vamos a usar un poco más nuestros instintos e intuición porque de eso se trata el color Es algo muy instintivo. O te gusta un color o no te gusta un color. Al pasar por los procesos que vamos a pasar en esta clase y experimentar, darte permiso, darte permiso, jugar y solo ver qué colores te gustan y qué colores no te gustan, eso realmente vale su peso en oro porque puede tener un efecto en otras áreas de tu vida Podrías decidir cambiar un poco tus interiores. Podrías decidir cambiar un poco tu vestuario. ¿Quién sabe? Hay algo en esta clase ahí que espero, de hecho, estoy seguro que realmente te inspirará a medida que llegues a entender más el color y llegues a profundizar tu propia relación con él Solo usando azul, amarillo y rojo más un poquito de blanco y un poquito de negro. Te sorprenderá absolutamente los colores que puedes lograr, realmente comenzarás a desbloquear esa magia de la mezcla de colores Vamos a pasar por todo el proceso de cómo hacer eso, cómo conseguir tantos tintes, tonalidades y tonalidades diferentes , simplemente agregando esos tres colores primarios con un poco de negro y un poquito de blanco Es encantador ver todos los diferentes colores saliendo y realmente no necesitas tener una enorme paleta de colores para obtener todos estos colores. Esos tres colores lo harán todo por ti. Puedes crear tantas paletas de colores como quieras. De hecho, puede ser un poco adictivo después de un tiempo en realidad porque realmente, no hay límite cantidad de tonos y tonos y tintes diferentes que puedes crear Voy a compartir con ustedes el proceso de tres paletas de colores diferentes por las que he pasado Vamos a echar un vistazo a cómo encontrar algo de inspiración para que tal vez tengas una oportunidad de hacer una pequeña composición propia. No tienes que hacerlo si no quieres. Simplemente puedes jugar con los colores. Eso es todo lo que necesitas para jugar con los colores. Pero si quieres crear un poco de composición, entonces siéntete libre de hacerlo también. Echa un vistazo a algunas revistas. Así es como obtuve las ideas para mis dos composiciones, también, voy a mostrarte mi proceso de pintura durante esas dos composiciones también. Había partes de las pinturas que tuvieron mucho éxito y partes de ellas que lo fueron menos. No obstante, al final me sentí muy contenta con los resultados que obtuve. Entonces sí espero que se unan a mí, donde nos divertimos un poco. Siempre se trata de divertirse un poco. Y si, solo tener una obra, como siempre, solo tener una obra. Así que comencemos. 2. Composición y materiales: Entonces solo quiero platicar brevemente sobre la composición. No quiero que te preocupes por hacer algo a la perfección o crear una imagen realmente hermosa o lo que sea. Realmente se trata de que aprendas a mezclar colores y ver qué magia puedes crear usando el negro y el blanco y los tres colores primarios. Y así solo elegir un diseño simple está absolutamente bien. Y saqué este cuaderno de bocetos. Sabiendo que tengo algunos diseños abstractos que en realidad se remontan a 2022, lo siento, 2021, y pensé que podría usar uno de estos como inspiración para, ya sabes, solo hacer un poco de obra de arte, sí, para usarlo como inspiración con una de las paletas de colores Entonces eso es lo que iba a hacer. Usa uno de estos, para que me ponga en marcha. Y luego esta revista salía por mi buzón, y con una buena taza de té y un poco de lugar soleado, decidí echarle un vistazo. Y lo estaba mirando principalmente para los interiores. Y luego esto, por supuesto, se presentó, estos hermosos jarrones y vegetación, y pensé que estas dos formas en realidad harían una composición bastante bonita Entonces en eso basé la composición de la mano izquierda. Estas dos formas aquí. Los alteré muy ligeramente. Pero eso fue solo un poco de inspiración muy simple ahí para ponerme en marcha con la de la mano izquierda. Y entonces, ya sabes, seguí mirando a través y me preguntaba si podría haber algo más que me inspirara. Y me encontré con esta página, y ahí tenemos ese diseño encantador ahí en un tope de puerta Tenemos un diseño similar en un cojín, hay obras de arte de otra persona. Incluso hay una caja de fósforos ahí que tienen un diseño muy bonito en ellos. E incluso me gustó bastante esta forma aquí y el arco también Entonces hay algunas cosas ahí que me atrajeron. Y en cierto modo, no eran diferentes a lo que ya había conseguido en mi propio cuaderno de bocetos Pero entonces miré un poco más allá y bien. Me encontré con esta pequeña belleza aquí arriba, y me gustó más bien ese poquito ahí, esa composición sola. Y eso es en lo que baso el lado derecho, composición más abstracta, el pequeño espejo y el candelabro y el pequeño objeto ahí Eso es lo que utilizo para mi inspiración. puede ver lo fácil que es sólo echar un vistazo a través de una revista o lo que sea. Solo echa un vistazo a tu alrededor y ve qué formas te atraen. Simplemente mantenlo agradable y sencillo. En cuanto a lo que vas a necesitar material sabio, lo primero es un papel de calidad decente. Ahora, resulta que en realidad he usado papel de acuarela, y compro estas almohadillas porque son muy buenas, y tiendo a usarlas para todo tipo de cosas, no solo para acuarela. Este pasa ser de 140 libras, 300 GMS, pero GM al cuadrado Pero eso son 220 gramos, este es 300 gramos. Este es papel de cartucho pesado decente. Simplemente usa cualquier papel que tengas a mano siempre y cuando tenga un grosor decente. Si empiezas a usar cosas como papel de copia que pasa por tu impresora, entonces tu papel se va a abrochar y no obtendrás resultados decentes. Ahora, también voy a estar usando pintura acrílica. Puedes usar estas técnicas que te estoy enseñando en esta clase con cualquier pintura. Podrías obtener resultados ligeramente diferentes si decides hacerlo con una pintura diferente, pero los principios son los mismos. Ahora, lo que vas a necesitar son los tres colores primarios. Entonces tengo aquí rojo primario amarillo primario y azul primario. Podría ir con un amarillo diferente, que, de hecho, lo hago, o podría ir con un rojo diferente. Realmente no importa qué rojo, amarillo y azul elijas usar, pero obtendrás resultados diferentes y verás a pero obtendrás resultados diferentes y lo que me refiero cuando empieces a ver el pequeño video sobre opciones de color donde lo explico un poco más allá. Pero básicamente, necesitas tres colores primarios más un blanco y negro. Sucede que he usado un blanco titanio y un negro marte. De nuevo, puedes obtener negro marfil, mas incluso puedes usar gris pinos solo tendrás que experimentar con cuáles son los colores con los que terminas. Eso es todo. Después un lápiz, una selección de pinceles. De nuevo, ve con lo que te sientas cómodo. No hay brocha fija que necesites usar. Algunas piezas de papel de cocina, y tus frascos de agua, y eso es todo. Estás bien para ir. 3. Elecciones de colores: Hay algo mágico en mezclar colores. Hay un proceso para ello. Es alquímico si quieres, pero cuando pones dos colores juntos y creas otra cosa, por ejemplo, juntando el azul con el amarillo, y luego obtienes toda esta gama de colores llegando así Lo encuentro realmente solo lo encuentro muy bonito y edificante, en realidad El proceso de hacer una rueda de colores es bastante meditativo en cierto modo, además de ser emocionante porque no sabes exactamente lo que va a aparecer No sabes exactamente qué color va a resultar. Así que siempre hay ese elemento encantador de sorpresa en él también. Por eso vamos a empezar con este día de clase. Vamos a empezar haciendo nuestra propia rueda de colores porque creo que si puedes pintar tu propia rueda de colores en lugar simplemente mirarla desde una imagen en una pantalla o una versión impresa de la misma, al pintarla tú mismo, realmente puedes tener lo que yo llamo relación con el color. Realmente llegas a entender mucho mejor cómo funciona realmente el color. Pero no vamos a crear este tipo particular de rueda de colores. En realidad, vamos a mantenerlo alejado un poco más simple. Y me gustaría hacer que me gustaría hacer la rueda de colores así, una rueda de colores bastante básica en 12 segmentos, y básicamente vamos a comenzar con tres colores primarios y luego agregar un poco de blanco y negro a las cosas para llegar a esos colores primarios para obtener estos magníficos neutrales también Ahora bien, para esta, en realidad usé un rojo primario, que es ese color ahí. Ahora bien, podría verse un poco en el lado rosa, sí se ve un poco en el lado rosa, pero eso es en realidad rojo primario, y entonces eso, créelo o no es azul primario. Entonces tenemos aquí amarillo primario. Para obtener los diferentes tintes y tonalidades, he añadido luego blanco titanio, o negro marte o incluso una combinación de la cabina Por ejemplo, si solo miro esto aquí, vamos a acercarlo un poco más de esa manera a la cámara. Lo creas o no, esto de aquí es rojo, azul y amarillo mezclados entre sí, y luego con un poquito de negro agregado y luego con más negro agregado. Esto es rojo, azul y amarillo, pero con blanco, y luego más blanco y blanco otra vez, y aún más blanco, más blanco, y más blanco. Y esto es sumando los rojos, azules y amarillos con blanco y negro, para que veas que puedes conseguir unos increíbles tonos monótonos o tonos neutros, como yo los llamo, solo de esos tres colores solos con un poquito de blanco y negro. Ahora bien, estos son los inicios de una clase que voy a estar impartiendo presencialmente Ojalá, también lo desarrollaremos para una clase de habilidades compartidas también. Realmente, solo estamos viendo todos los diferentes colores, tonos y tintes que podemos obtener a través del uso de esos tres colores primarios Quiero decir, cuando miras estos, son increíbles cuántos tonos diferentes puedes obtener. Esta es una verde aquí. Entonces tienes un verde amarillo, y luego un verde azul. Quiero decir, otra vez, mira todas las diferentes naranjas que puedes conseguir Fantástico. Miras violeta. Cuando empiezas a agregar blanco y negro a violeta, puedes crear algún tipo de paletas realmente malhumoradas Y luego vas al violeta rojo, que es un tono mucho, mucho más cálido, y luego al violeta azul, que vuelve a ser un tono más fresco. Estos pequeños paisajes caprichosos fueron creados literalmente usando el rojo, amarillo y el azul, y luego en blanco y negro que veas lo fácil que es conseguir un contraste realmente bueno y una buena variedad de colores con tan solo usar esos tres. Ahora, quería mostrarte esto incluso antes de que empecemos nuestra rueda de colores porque los colores que obtengas dependerán de con qué rojo, amarillo y azul decidas ir. Puedes ver aquí que estos son tonos bastante diferentes, y eso es porque en él he usado diferentes amarillos Entonces este se hizo usando un amarillo primario. Este se hizo usando un amarillo cadmio, y se puede ver que este es un poco más fresco Tiene un poco más de pop a eso. Es un tono más fresco, pero le tiene frescura. Mientras que, este es un poco más sólido y un poco más terroso No importa cuál uses. Solo necesitas ser consciente de que cualquiera que sean los tres colores primarios con los que comiences te darán resultados específicos. Aquí se puede ver de nuevo que he usado un rojo primario en este. Pero en esta, he usado un rojo cadmio, y luego claro, he añadido el blanco y el negro a ambos, pero obtienes un resultado completamente diferente Eso es un rojo un poco más rosado, y ese es un rojo ligeramente más anaranjado Entonces vas a obtener resultados muy diferentes. Nuevamente, no está bien ni mal, es solo para ser conscientes de que cuando decidas elegir tus colores para tu rueda de colores, podrías obtener resultados diferentes a los que voy a obtener hoy dependiendo de qué tres colores decidas empezar. Ahora, porque ya usé el rojo primario, el azul primario y el amarillo primario en esto, para mi próxima rueda de colores, voy a cambiar un poco los colores alrededor, pero voy a mantener el azul primario, pero voy a cambiar el amarillo y el rojo. Y la razón por la que me quedo con el azul primario es porque a diferencia de este azul cobalto, todavía le da un poco de vitalidad y ligereza le da mucha vitalidad y ligereza. Mientras que esto se siente muy pesado y oscuro. Puedes ver aquí, he usado el azul primario ahí y un azul cobalto ahí. Y solo prefiero estos colores que estoy obteniendo. Entonces me voy a quedar con ese azul primario. Entonces echemos un vistazo a los tres colores que voy a estar usando como mis colores primarios, y luego empezaremos a hacer el dibujo de la rueda de colores, y solo te voy a mostrar cómo medirlo y todo, y luego podremos ponernos en marcha con él. 4. Comenzar la rueda de colores: Vas a necesitar algo de papel. Acabo de sacar eso de mi libro de acuarela, eso son 140 gramos, que es un buen grosor. Si vas más bajo que eso, tal vez encuentres tu libro de papel pero ve con lo que tienes y mira cómo va Ir a necesitar una regla y un lápiz. Te vendría bien una brújula si quisieras, pero en realidad voy a usar un tazón y simplemente dibujar alrededor de un arco. Estoy dejando un poco de papel alrededor del borde de misma porque voy a pintar sobre el círculo. Verás a lo que me refiero una vez que me vaya. Voy a trabajar un poco como las caras del reloj, ya sabes, 12:00, 6:00. 3:00 y 9:00 y únete a esos arriba primero. No te preocupes si no consigues que estos segmentos se vean exactamente del mismo tamaño entre sí. No estamos tratando de ser realmente perfectos aquí. Bien. Ahora, de hecho, ya, puedo ver que son un poco más pequeños que esos, pero eso está absolutamente bien. Desde luego no voy a frotarlas. Voy a hacer 10:00 y 11:00 y aproximadamente 1:00. 2:00. Ahora bien, lo que va a pasar es que si vas a ese pequeño punto ahí y luego lo alineas con tu sección media con ese punto medio, entonces te dará donde necesita llegar ahí. Si sólo voy a mover esa ronda ligeramente. Entonces son razonablemente parejos. Esos son razonablemente parejos. Empecemos y llevemos eso a través un punto un poco más allá a través de esa sección media. Y luego el último. Y eso me da las 12 secciones. Ahora bien, en este punto, podría ser útil para ti escribir simplemente en la parte superior o alrededor del borde si te gusta donde vas a poner tus colores primarios. Es bastante útil en el sentido que es una buena guía para ti. Voy a usar esta como mi guía, y voy a poner esto como número uno, y ese va a ser mi azul. Voy a contar a través de eso para que de azul, eso sea uno, dos , tres, cuatro, cinco, va a ser el amarillo. Eso es uno, dos, tres, cuatro, cinco, será el amarillo. Cinco, nuevamente, uno, dos, tres, cuatro, cinco, será el rojo. Eso es cinco, seis, siete, ocho, nueve, ese es el número nueve. Cuando ese azul se mezcla con ese rojo, que será esa sección media aquí, eso nos va a dar violeta. Vamos a anotar esto. La razón por la que te sugiero que hagas esto es porque ayer, decidí hacer una pequeña rueda de colores y lo hice todo al revés. Esta es una buena guía para mí. Puede que no lo necesites, pero es una buena guía para mí, así que voy con ella. Eso entonces será un violeta azul ahí porque vamos a estar mezclando el azul con el violeta. Estaremos mezclando la violeta con la roja, así que ésta será una violeta roja. Y así sucesivamente y así sucesivamente. Tan amarillo. Vamos a estar mezclando eso con el rojo. Entonces en el medio, va a ser naranja. Aquí, va a ser amarillo naranja, o naranja, amarillo, como quieras llamarlo. Aquí va a ser rojo anaranjado. Aquí ese azul se va a mezclar con ese amarillo. La sección media ahí es verde. Entonces va a ser verde amarillo, y esa nos deja con azul verde. Nunca antes había hecho esta combinación de colores, así que tengo mucha curiosidad por saber cómo va a salir esto, y voy a empezar con el azul. Entonces voy a poner algo de este azul en mi paleta. Estoy usando un pincel de punta redonda que tiene un punto para ello porque es fácil meterse en el medio hacia el punto porque así es como me gusta empezar pintando desde el centro hacia afuera Simplemente vierte un poco de agua en mis jarras pequeñas. Tengo un par de jarras de agua aquí porque solo me gusta mantener el cepillo lo más limpio que pueda Así que solo le estoy dando un poco de agua, pero poniéndola en la toalla de cocina aquí para que no tenga exceso de agua. Ahora, esta pintura azul aquí. Si miras, todas las pinturas tienen un pequeño símbolo en la parte posterior del frente madre, y será en forma de cuadrado. Déjame mostrarte aquí primero. Entonces tendrá la forma de un cuadrado, y o bien será un cuadrado completamente en blanco así o se verá así con la sección inferior rellena así. O se llenará completamente. Y básicamente lo que esto significa es que si es así, bueno, si es así, es muy translúcido. En otras palabras, realmente se puede ver a través de él. Si es así, es parcialmente translúcido, así que todavía puedes ver a través de él un poco. Y si es un cuadrado, déjame mostrarte uno que tiene un cuadrado lleno. No, no se está mostrando en esa. Aquí vamos en el negro. Se puede ver ahí. Ahí tiene un cuadrado completo, lo que significa que es opaco. En otras palabras, no se puede ver a través de él en absoluto. Puedes ver aquí con este magenta que voy a estar usando que eso es parcialmente translúcido. Esto te vuelve a dar resultados muy diferentes. Yo cuando te mostré las muestras del azul cobalto antes, esa es una pintura completamente opaca. Entonces por eso sale mucho más sólido. Entonces porque estoy usando este de aquí que solo es ligeramente translúcido, podría necesitar ponerle dos capas. Entonces podría salir un poco rayado para empezar. Y eso es perfectamente normal, solo para que lo sepas. Ese soy yo, claro, usando acrílico. Dependiendo de las pinturas con las que decidas ir, es posible que solo tengas que revisar la parte posterior de tus pinturas, ya sea acuarela o corte o acrílico para ver cuál es tu nivel de translucidez u opacidad Bien. No lo olvides, gira la rueda como necesites para que siempre tengas tu cepillo, no oscurecido De tu mano para que veas dónde estás pintando. Ahora bien, de nuevo, no trates de ser demasiado perfecto sobre esto. Es realmente, todo se trata de experimentar con el color No se trata de crear algo perfecto. Realmente no lo es. Quiero que juegues con esto no te pongas ansioso por ello. Pero ya sabes, podría crear ruedas de colores todo el día. Realmente no necesito ni siquiera hacer una pintura. Podría simplemente jugar con ruedas de colores así porque simplemente las amo mucho. Ahora, eso no tomó tiempo en absoluto, como pueden ver. Entonces lo siguiente que voy a hacer es, bueno, después de haber lavado mi cepillo es, voy a traer el amarillo. Ahora bien, a diferencia de la rueda de colores en el libro que viste, que se hizo con el amarillo primario, esta es amarillo cadmio tonalidad media Así que voy a poner un poco de eso ahí también. Por eso me gustaría tener dos lotes de agua porque los primeros en deshacerme de la pintura, los segundos para asegurarse de que no haya residuos de esa primera pintura sobre ella. Entonces me voy a meter el amarillo ahora y voy a pintar eso. Guau. Ese es un verdadero amarillo sol. Eso es simplemente precioso. ¿No es precioso? Eso es muy bonito. Porque mira cómo estoy pintando por encima de los bordes aquí porque lo que voy a hacer es que voy a cortar esto. Voy a cortar el círculo y va a entrar en mi libro de recursos. Entonces es mucho más fácil pintar si puedes sacar cosas. Ahora quiero usar la mitad mitad de amarillo para crear ese verde. Entonces voy a tomar la mitad de ese amarillo para lavar ese cepillo. Y la mitad de ese azul y mezclado y ver qué sale de eso. Ahora, vamos a tomarnos un momento aquí en realidad. Yo sólo tire de ese otro. Si miramos este de aquí, ese es el verde que se creó usando el amarillo primario. Esta es una pintura bastante diferente. Es un verde bastante diferente. Vamos a darle una oportunidad y ver a dónde vamos con eso. Ya ves a lo que me refiero acerca de usar un cepillo redondo puntiagudo. Esto pasa a ser un número diez, pero no importa qué tamaño uses, y depende en gran medida qué tan grande dibujes tu círculo también. En cuanto a lo grande que necesitas un cepillo. Puedes hacerlo, mucho más pequeño si quieres. Sabes, incluso podrías ir tan pequeño como esto si quisieras. No tiene que ser uno grande así. Ahora mismo tenemos ese verde. No voy a darle una segunda capa a ninguno de estos. Sólo voy a dejarlos con esos primeros abrigos. Ahora quiero un verde amarillo. El color de entre aquí, lo que voy a hacer aquí es tomar algo de este amarillo y agregarle eso a ese verde ahí que ya he mezclado. Ahora, puedo jugar con esto en este momento. Eso no se ve muy amarillo nosotros verdes para mí, así que en realidad voy a ponerle un poco más de amarillo. De nuevo, no quiero que te atrapen en la ciencia exacta de esto. Haces el color que te atraiga. No te preocupes demasiado por cómo obtuviste exactamente la cantidad correcta. Sólo tienes que ir con el color que te guste ahora. Sólo voy a ver aquí si eso es o no lo suficientemente ligero para mí. Sí, eso es bastante agradable en realidad. Si no fuera lo suficientemente ligero, entonces yo solo habría agregado un poco más del amarillo. Pero eso es, eso es sombra. Vamos a meter eso ahí. Ahora, claro, lo que voy a tener que hacer aquí es poner un poco más de amarillo en la paleta. Debería haberme mantenido un poco a un lado, pero ustedes mismos se meterán en el ritmo de cómo lo están haciendo. Hagamos que eso vuelva a ser verde en este verde medio. Si tomo la mitad de eso, ponlo ahí arriba para que lo veas un poco mejor y me llevo la mitad de ese amarillo. Ahora ya se puede ver que eso es que el verde que ahí mezclé. Bien. Pero en realidad, lo que me está dando es el verde más azul porque hay más azul en esa mezcla, así que solo nos quedaremos con eso, y agregaremos hasta un poco más de azul Vamos a probarlo en el papel, y eso es un precioso azul-verde. Sí. Muy diferente a los otros dos. Estoy bastante contento con eso. Voy a poner eso en la rueda de colores también. Yo en realidad, voy a añadir incluso un poco más de azul a eso. Si encuentras que tu pintura se está arrastrando o que tu pincel está arrastrando, simplemente pon un poquito más de agua en el borde de tu pincel mientras lo estás mezclando Bien. Eso es muy bonito. Intenta mantener tus trazos, tus pinceladas, ya sabes, agradables y fluidos. Simplemente da un resultado un poco mejor que muchos pequeños trazos pequeños. Ahí vamos. Como pintó el primer tercio, veré en la siguiente sesión donde comenzaremos con un traer eso al amarillo. Bien. 5. Pintar la segunda sección: Entonces a continuación, voy a añadir este magenta, magenta quinacridona, que es un rojo mucho más azul, Entonces tenías antes una especie de rojo anaranjado, un rojo meñique, y este es un rojo más azul Entonces veamos cómo va a resultar esto. Entonces ya tengo el amarillo. Voy a poner el rojo ahora. Y ponlo en la rueda de colores como antes. Aquí es donde es realmente útil para mí tener estos nombres al borde. He hecho ruedas de color antes donde las he puesto en el lugar equivocado y tuve que empezar de nuevo. Así que siempre es una buena idea, en realidad. Ahora, eso se ve rosado. Bueno, se ve muy magentista porque es magenta. Veamos con eso como la tercera primaria por así decirlo, cómo se va a mezclar eso con las otras cosas, con el amarillo y el azul para ver qué colores me dan. Bien. Se puede ver que eso se ha ido un poco rayado, pero podría secarse un poco más plano, ya veremos Voy a mezclar el amarillo y el rojo ahora para crear una naranja. Nuevamente, tomando la mitad y la mitad. Voy a sacar bien, voy a dejar ahí ese amarillo, y voy a tomar la mitad de eso y añadirlo ahí. Vaya, eso es, eso es casi como un rojo para mí en lugar de una naranja. A ver. Pongámoslo y solo veamos que tengo verde en mi cepillo ahí puedo ver. Solo limpiemos eso un poco más. Ruede eso y sácalo de ahí. Eso es mejor. Porque no quiero que el color sea fangoso Veamos cómo se ve eso. Sé que es muy naranja. Eso es bastante anaranjado. Aunque tiene un aspecto ligeramente terracota , en realidad Bastante terroso. Llevo muchos años pintando y jugando con color durante muchos, muchos años. Me encanta que todavía pueda sorprenderme y deleitarme, en realidad. Creo que deleite es la palabra descubrir algo. No exactamente nuevo, pero descubre un tono ligeramente diferente o un tono ligeramente diferente. Y pienso también, cuando vayamos a hacer los experimentos de segmentos individuales, volverán a salir de diferentes colores a estos porque nunca se puede simplemente duplicar el mismo color dos veces. Voy a tomar algo de esto en ese amarillo, y eso me va a dar el naranja amarillo. De nuevo, sólo estoy mezclando esto hasta que me guste el aspecto de ese color. Quiero llevar en cierto sentido, en esta clase, quiero quitarme la ciencia del color y simplemente devolverla al instinto Y alegría. Ahora bien, ¿ eso se ve significativamente diferente de esa? Verás, a mí, eso en realidad se ve más lo que yo llamaría naranja. De hecho, voy a repasar esa naranja ahí y voy a pintarla de ese color en su lugar. Aquí no hay reglas. Simplemente crea tu rueda de colores con los colores que te gusten y luego juega con ellos a medida que comienzas a agregar tintes y tonos Para que me ponga una naranja amarilla, voy a tener que poner más amarillo en eso. Ya ves como en realidad no estoy haciendo esto como una ciencia exacta. Lo estoy haciendo por instinto y por lo que me gusta. Ahora, eso es mucho más amarillo. Lo que podría haber hecho es haber agregado el magenta al amarillo en lugar de poner el amarillo en el magenta. Podría haberlo hecho, pero no lo hice. Porque no me gusta hacer reglas. No hay reglas. Es solo hacer lo tuyo. Ahora ese es un color muy bonito. Como verás. Oh, ¿no es precioso? Es casi oro. Eso es tan hermoso. Debo decir que estoy bastante entusiasmado con estos. Estoy muy fácilmente satisfecho como se puede decir. Eso es realmente agradable. El naranja es uno de mis colores favoritos en realidad porque me parece muy, muy alegre. Si como lo he hecho ahí, puede ver que es casi como los pétalos de un girasol. Voy a dejar eso porque eso es bastante agradable. Podría terminar dándole otro abrigo, pero ya veremos. Entonces, quiero hacer una naranja roja donde haya más rojo en eso, así que voy a sacar un poco de eso y luego agregar más de ese magenta ahí. Vamos a meterlo todo . Como pueden ver, estoy volteando las cerdas del pincel una y otra vez para que el pincel realmente se esté cargando con la pintura por todo el camino y no solo en un lado Creo que eso es lo suficientemente diferente a esa. No, tal vez no. Creo que hay que poner un poco más de magenta ahí. Un poquito. No necesitas, ve con cantidades más pequeñas y agrega como necesites en lugar de desperdiciar tu pintura. Vaya, eso es muy rico. Incluso podría poner momagena ahí porque sí quiero que sea un contraste considerable Quiero que esté contrastando con esa naranja que ahí he creado. Sólo voy a seguir trabajando esa y repasando hasta que tenga los colores que quiero. Eso es mejor. Ahora es interesante, ¿no es eso por, mezclando el magenta con el amarillo, lo que supuestamente crea un naranja rojo Eso para mí es más rojo, que el magenta. Eso está bien. Eso se ve muy bien. Voy a volver a limpiar una paleta y luego terminar esta última sección aquí. 6. Pintar la última sección: Entonces estamos en la última sección ahora para que voy a poner un poco más de azul aquí y algunos de ellos agena me llevo la mitad de eso ahí y la mitad de eso ahí y eso debería entonces darme el color violeta. Guau. Eso sin duda es violeta. Nuevamente, estoy rodando ese cepillo para que las cerdas realmente se estén cargando. Ahora bien, si sólo le echo un vistazo aquí. Creo que si lo comparo con la otra rueda de colores. Eso en realidad es un violeta azul bastante, pero sólo voy a quedarme con eso en esa mitad y media cantidad, y luego ver qué más pasa cuando le voy a agregar más azul para ver cómo se ve el violeta azul. Nuevamente, es solo permítete jugar con él. Permítete experimentar con él. Así es como aprendemos haciendo experimentos. A veces no nos gusta con lo que salimos y eso es tan válido como saber lo que nos gusta. Pero a menos que nos permitamos jugar, entonces a menudo, y no queremos producir algo que sea absolutamente brillante desde el momento en que ponemos el pincel en el papel, cuando nos permitimos simplemente jugar y no apegarnos realmente al resultado, entonces es mucho más relajante. Y para mí, es más alegre. Eso es algo grande, de veras, no estar apegado al desenlace de algo, sino permanecer en la curiosidad es como me gusta pensarlo. Bien, voy a tomar un poco de este azul ahora por aquí o este violeta, le ruego que me disculpe, algo de este violeta de aquí, y voy a agregarle ese magenta para darnos el violeta rojo Voy a hacer pop un poco más en un poco más otra vez. Podría haber puesto un poco demasiado ahí. A ver. No, eso es bastante agradable. Pinto eso en. Debo decir que me gusta mucho esta rueda de colores, probablemente más que la otra, en realidad, que es la que tiendo a usar la mayor parte del tiempo. Este simplemente se siente más vibrante de alguna manera. Eso es muy, realmente encantador. Ahora, no necesito limpiarte el pincel porque es una combinación del rojo y el azul de todos modos, así que solo voy a sacar ese azul de ahí, volver a ese color violeta. Creo que necesito agregarle un poco más de rojo a eso. Sigue mezclando eso. Simplemente haz otra prueba. Eso es casi como un índigo. O incluso un azul prusiano. Fascinante. Fascinante y hermoso. Entonces aquí tenemos la rueda de colores terminada. He puesto un poco de oro.en el medio solo para cubrir ese pequeño hueco, y de verdad me encanta su vitalidad Entonces sólo voy a ver cómo se compara eso con ese realmente. Ahora bien, se puede ver eso bien, obviamente, el azul era exactamente el mismo. Ya sabes, aquí hay una similitud entre estos. Pero en el momento en que golpeamos este naranja amarillo, este color aquí, entonces eso cambia considerablemente. Ese naranja rojo, esto es simplemente más vibrante este. Y en cuanto miramos al azul violeta rojo violeta, eso es considerablemente diferente. Entonces realmente, lo que ha marcado la gran diferencia en este es el hecho de que en lugar de usar rojo primario, he usado ese magenta en su lugar, y eso ha hecho una gran diferencia. Entonces esto es a lo que me refiero, ya sabes, obtendrás los resultados que obtengas dependiendo de los tres colores que elijas usar en términos de tu rojo, amarillo y tu azul. Lo que voy a hacer a continuación es que voy a tomar uno de los segmentos de esta rueda de colores, y les voy a mostrar cómo añadiendo el negro marte o el blanco titanio, que podemos obtener una enorme cantidad de colores diferentes, diferentes tonos, diferentes tonos, diferentes tonos de ese de ahí Entonces voy a limpiar mi paleta de colores, y voy a empezar con el amarillo. Es interesante comenzar con el amarillo porque obtienes algunos resultados realmente magníficos de inmediato y resultados sorprendentes, particularmente cuando agregas Te veré en la próxima sesión. 7. Pintación con amarillo, blanco y negro (parte 1): Tú decides cómo quieres jugar con tus colores hace un momento. Podrías hacer un poco de cuadrículas como yo he hecho aquí. Podrías hacer patrones aleatorios, como yo he hecho ahí. Podrías ir un poco más organizado en un sentido de como hacer cuadrículas, donde vas desde el color principal y sigues agregando blanco hasta el Que es lo que he hecho ahí y aquí. Ahora, lo que he hecho aquí es que he creado cuadrículas para empezar, y luego las he cortado. Puedes ver aquí, y luego colgarlos porque solo sentí que lo hacía parecer un poco más interesante para mí. mí me gusta bastante hacer eso, pero también es muy fácil hacerlo. Eso es con lo que voy a empezar aquí con el amarillo. Literalmente he sacado otra página de mi libro de acuarela. Le ruego que me disculpe. Yo dije antes que eran 140 gramos y quería decir libras. Son 300 gramos y 140 libras. Es este peso aquí. Lo que he hecho es que literalmente acabo de ir con el ancho de la regla todo el camino a través, tomar el ancho de la regla hacia abajo. Y luego se fue en medio de esas líneas también para darme líneas de cuadrícula un poco más estrechas aquí Tengo blanco en la paleta y tengo el amarillo en la paleta, y estoy cambiando porque estoy usando rejillas, realidad estoy cambiando a un pincel cuadrado a un pincel punta plana porque eso solo lo hace un poco más fácil Así que de nuevo, sumergiéndolo en el agua. Ahora bien, lo que voy a hacer aquí es tomar un poco de blanco por ahí y sacar un poco de amarillo y luego agregarle a ese blanco de ahí. En realidad, no, no voy a hacer eso primero, así que solo voy a cambiar los pinceles un minuto porque en realidad lo que quiero hacer es tener el amarillo justo en la parte superior. Sólo voy a poner eso ahí. Nuevamente, no me estoy molestando si voy por encima de los bordes o Eso es mejor. Entonces ese es mi color inicial en la parte superior ahí. Entonces ahora voy a jalar ese pedacito de blanco y voy a seguir aumentando la cantidad de blanco que va en él. Y simplemente bajando la rejilla, un poco más de agua ahí. Muy simplemente seguir bajando cada vez con más blanco en él. Sacando un poco de blanco de ahí, volviéndolo a ponerlo en ese pedacito y bajando. Quiero decir, aquí tienes algunas tonalidades encantadoras. Tan encantadores tintes de aspecto muy cremoso. Es casi como crema coagulada es esta. Obviamente, dependiendo de la cantidad de blanco que agregues, bueno entonces depende del tono o mejor dicho del tinte con el que termines. Puedes seguir y seguir y seguir hasta que estés casi en blanco mismo. Ahora esos dos se ven bastante similares, ¿no? En realidad, si vuelvo allá y solo le agrego un poco de amarillo a esa , ahí vamos. No tan oscuro como el de arriba, pero un poco más oscuro que el que está debajo de él. Un poco más blanco a esa. Bien. Y eso lo baja aún más. Por supuesto, también se le puede agregar más agua que la hará menos opaca. Ahora bien, solo debería decir en este punto que cuando le agregas blanco porque el blanco es un color opaco como no puedes verlo, entonces aunque puedas estar usando tu amarillo, que es semitransparente, agregarle el blanco de hecho lo hará muy opaco, muy sólido. Eso es algo de lo que hay que tener en cuenta también. Voy a sacar un poco más de blanco de ahí. Ahora nos bajamos a la crema. Preciosa crema pálida. Y si le vuelvo a agregar más blanco a esa crema pálida. Casi nos bajamos al blanco. Pero claro que no lo será. No puede ser blanco puro porque todavía tiene algo de ese amarillo cadmio en él. Pero se puede ver a dónde vamos con esto. Bien. 8. Pintación con amarillo, blanco y negro (parte 2): Ahora, voy a dejar esos en la paleta ahí en realidad porque voy a mezclar otras cosas en esas también. Ahora vamos con el negro. Ahora tengo que decirte esto, no necesitas mucho negro. De veras no lo haces. Es mejor tirar primero lo más mínimo y luego aumentar a medida que avanzas Te sorprendería lo lamentable, qué diferencia el negro hará algo. Vamos a llevarnos un poco de ese amarillo allá arriba. Bien. Y literalmente voy a sacar un poquito de mirada. Eso es todo lo que tengo en mi cepillo ahí, casi ninguno en absoluto. Vamos a mezclarlo ahí dentro. Mira ya cómo eso cambia eso a este hermoso verde oliva. Quiero decir, eso siempre es una sorpresa, ¿no? Para darle la vuelta a esa vuelta. Quiero decir, no es eso simplemente encantador. Hermoso. Así que vamos a hacer lo mismo otra vez y simplemente seguir sacando un poquito de negro otra vez y agregándole eso a ahí un poquito más. No mucho. Sabes, no te pongas demasiado vigoroso con ella. Voy a seguir haciendo ahí abajo, agregando ese poquito más de negro. Y aumentando ese tono. En términos generales, si hemos agregado blanco, generalmente lo llamamos tinte, pero no nos vamos a colgar por estos. Si hemos agregado un negro, lo estamos llamando tono, pero no es importante que ni siquiera lo sepas o lo recuerdes. Pero se puede ver de nuevo lo sutiles que son las diferencias aquí en esos tonos y de nuevo más oscuras. Ahora, eso es muy similar a ese, así que vamos a tirar un poco más de negro hacia allí y repasemos ese. Eso es un poco más oscuro. Pero, ¿quién hubiera pensado que del amarillo, podrías obtener estas preciosas aceitunas y matices Me gusta este color oliva con naranja. Encuéntrala una combinación bastante agradable. Eso es lo que pasa cuando estás haciendo este tipo de ejercicios que realmente llegas a descubrir qué colores te gustan, y qué colores te atraen intuitivamente un poco más de negro en ese uno Hasta que casi se llega a, ya sabes, a sí mismo. Pero seguirá teniendo siempre ese indicio de Khaki al respecto o aceituna al respecto. Eso es probablemente tan profundo como quiero tomarlo ahora. Solo agrega un poco más de agua a eso porque mi pincel está arrastrando. Notarás que sigo dando la vuelta a la página para que pueda tener fácilmente mi pincel en mi línea de visión en lugar de cepillarme de tal manera que mi mano lo cubra y luego no sé dónde estoy poniendo la línea Esa siempre es una técnica útil para tener. Lo que voy a hacer ahora es simplemente meterse con todos estos colores que están aquí ahora. De nuevo, podría ponerme muy específico y científico al respecto, pero no quiero hacer eso. Voy a entrar ahí y ver qué produce ahí ahora que tenía ese negro en mi pincel, y lo he añadido a lo que era la crema en el fondo. Veamos cómo resulta eso. Aquí es donde se vuelve realmente divertido entonces porque realmente empiezas a experimentar con qué colores puedes producir. Quiero decir, ese es un hermoso gris verde. Eso es muy bonito. Nuevamente, si le agrego más amarillo a eso, volvería a salir diferente. Bien. Entonces, cuando agregas el blanco y negro al color, obtienes un conjunto de colores completamente nuevo. Ahora, claro, lo que también podría hacer a partir de esto. Solo tomemos ese color que hay, entonces podría poner ese color en la parte superior y empezar a agregarle blanco o negro a él, lo que me daría otra gama de colores otra vez. Ya ve a dónde me llevo esto. A ver qué pasa, si ahí tomo un poco de negro y lo agrego a esa mitad. Eso me da ese color. Si solo lavo el cepillo. Si le agrego blanco a esa otra mitad de ella, entonces eso me da ese color precioso. Entonces, ¿qué pasa ahora si le agrego algo de amarillo a esa porque tengo amarillo en la paleta ¿Con qué termino ahí? Otro amarillo en conjunto de lo que viene aquí abajo porque a esto le ha sumado el y el blanco. Agreguemos un poco de negro a eso. Tomemos algo de eso. De hecho, vamos a sacar algo de eso y agregarlo a ese negro que estaba por ahí y veamos qué pasa ahí. Así que eso no es diferente al de ahí, así que pongamos un poco más de amarillo ahí en su lugar Y mira qué tono diferente podemos llegar ahí. Así que podrías seguir adelante por horas. Podrías llenar toda esta página y más a partir de estos tres colores. Voy a añadir algo de blanco a eso. ver lo que llego ahí. Bien. Bien. Cuando estoy decorando en casa, realidad cuando estoy pintando paredes, muy a menudo mezclo mis propios colores hasta obtener el tono exacto que quiero. Porque solo me parece eso, muy divertido. Agreguemos un poco más de blanco a esa. No, aún más blanco. Entonces nos vamos. Y eso son solo unos colores de lo que podríamos lograr haciendo esto. Por lo que te animo a que tomes el amarillo con un negro y un blanco y que te hagas una obra tú mismo y veas cuántos tintes y tonalidades puedes conseguir Siéntete libre de pintarlas de la misma manera que tengo o como quieras hacerlo, córtalas en tiras, hazlas. Solo te diviertes con él y verás cómo te va con todo. Te veré en la próxima sesión donde echemos un vistazo a jugar con naranja. 9. Pintación con naranja, blanco y negro (parte 1): Voy a poner un poco más de ontomalt amarillo ahí. Y algo de ese magenta. No voy a hacer las 12 secciones porque eso sería muy aburrido para ti. Sería como ver la pintura seca, sin juego de palabras. Pero quería que veas el amarillo porque siempre es una verdadera sorpresa descubrir que entra en estos preciosos colores oliva. Pero voy a jugar con la naranja porque es muy vibrante y diferente a las que tengo en el otro libro. Voy a jugar con el naranja y voy a jugar con el magenta y solo echar un vistazo a lo que salen porque yo no los he hecho antes. Creo que voy a ir por algo así para empezar como color principal. Entonces veamos qué necesito para mezclar eso. Llevemos algo de eso ahí. Y en realidad, quiero que sea bastante amarillento. Quiero que esté más cerca de ese color ahí. Saquemos de ahí una gran primicia de eso. Ahora ves que ahí hay un poco demasiado. Pongamos un poco más de amarillo. De hecho, vamos a mezclar todos esos juntos y a partir de ahí. Voy a usar eso como color principal en esta instancia. Ahí vamos. Yo lo haré. Voy a jugar con estos un poco diferente. Oh, ¿no es eso lindo? Sé que digo eso de cada color, pero es, muy bonito. Debo decir Sí, eso es encantador. Agreguemos un poco de blanco a eso. En realidad, ahí tengo un poco de agua en mi cepillo. Sólo quítate un poco de esa agua. Pon un poco más de blanco ahí y arrastra eso un poco hacia abajo. Voy a poner otro poco de eso aquí. Literalmente voy a pasar por exactamente el mismo proceso que hicimos con el amarillo. Pero en lugar de hacerlo en una cuadrícula graduada, como lo hice con el amarillo como este de aquí, yendo, solo voy a hacer esto un poco más al azar sin las líneas horizontales. Porque solo de nuevo, hace que sea una forma un poco más lúdica de hacerlo. También voy a dejar espacio en ella también para poder agregar algo de la naranja que tiene negra en ella. Y un poco más aquí. Creo que necesito un poco más de blanco, no. Están saliendo con algunos tonos muy bonitos ahí, algunos tonos preciosos, en realidad. Me gustan mucho los tintes, queramos llamarlos. Siento que el color es un instintivo. Sí. Bueno, ¿cómo puedo poner esto? Es algo instintivo por falta de una mejor expresión O te gusta un color o no te gusta un color y no necesitas analizarlo y entender por qué te gusta o no. Sólo hay que aceptar que eso es lo que es. Me estoy metiendo cada vez más blanco en esto. Y realmente disfrutando de estos tonos que se están creando aquí. Mucho así. Solo limpiémoslo y veamos qué pasa cuando añadimos el negro. De nuevo, como antes, arrancando solo un poquito, diminuto. Voy a mezclarlo en esa parte de ahí arriba. Ahora, casi estamos consiguiendo ahí también un color oliva, lo cual no es sorprendente, claro, porque tiene ese amarillo en él. No lo olvides. Veamos eso ahí. Pero no es exactamente el mismo tono que estamos llegando por aquí. Este es un poco más terroso. Fue esto tiene un poco más de ligereza que de alguna manera. Aunque supongo que también lo llamarías un poco terroso, ¿no? No necesitamos llamarlo nada de verdad, ¿verdad? Sólo tenemos que decidir, nos gusta o no. Ahora, ¿qué pasa si decido pintar sobre eso con ese color? Vuelvo a recibir otro tono. Esa es también otra forma de jugar por encima de la pintura. ¿Qué pasa si pinto sobre este de aquí? Acabo de pintarlos a todos. Ahora ese blanco todavía estaba un poco mojado, así que eso viene a través todavía. Pero ahí acabo de crear algo completamente diferente. Apenas por encima de la pintura. Colores que ya estaban en la página con ese color ahí. Volvamos a tomar un poco más de negro , ponlo ahí dentro. Saca un poco más de esa naranja. Vamos a cruzar el camino esta vez. Si miro, esa es una obra de arte justo ahí mismo . Eso es tan encantador. Si pudieras imaginarlo en una escala un poco mayor, y luego ya sea con algún patrón agregado o no, dependiendo de cuáles sean tus preferencias, eso ya es arte creado para tus paredes ahí. Voy a añadir más a eso porque quiero un color muy profundo arriba en esa esquina superior de ahí. Pongamos más negro en eso otra vez. Eso es un poco demasiado negro. Vamos a bajar el tono con un poco de esa naranja. Y trae esa cerradura del otro lado de ahí. O sea, puedes ver lo fácil que sería crear arte para tus paredes, ya sabes, para complementar cualquier esquema de color que tengas pasando. Te veré en la segunda parte donde teníamos el blanco y el negro juntos. 10. Pintación con naranja, blanco y negro (parte 2): Entonces ahora si empiezo a agregar algo de este blanco, veamos qué obtenemos aquí. ¿Qué tipo de pastoreo vamos a llegar aquí? Estoy tirando de ese blanco ahí, pero quiero volver a meterlo en esto. Bien. Eso es tan encantador. Tan encantador. Creo que vamos a tener que tener eso aquí abajo también. Ya sabes, hemos pasado de ese color ahí, estoy creando una sombra aquí. Vamos a mover eso. Hemos pasado de ese color encantador y vibrante ahí a esto. Donde hemos mezclado el negro y el blanco con él. Y vayamos ahí con esa y veamos qué pasa ahí. Tira algo de eso. Y un poco de esa naranja ahí. Puedes ver cómo estoy literalmente tirando de color y realmente metiendo aquí, ¿no es así? Vamos por ese camino. Ahora, eso es bastante similar. Así que voy a poner un poco más de amarillo en un poco más de amarillo ahí y tirar de esa dentro ahí con una fracción más de ese magenta. Un poco más amarillo. Vayamos allá con eso. Ahora le tiene una mirada quemada, ¿no? Bonito. Muy bonito. Creo que lo que quiero hacer aquí abajo es simplemente hacer un poco más de esa naranja original. Tira de eso aquí. un poco de pop vibrante aquí abajo. Ahora otra vez, esos dos colores son iguales. Que pasa si sobrepinto esta con esta naranja, echemos un vistazo Bien. Esté preparado para experimentar. No puedes equivocarte. Con lo que terminarás son los colores que te gustan y los colores que no te gustan tanto. Pero eso ha cambiado eso a partir de eso ahora considerablemente, y le ha dado un tono bastante diferente. Quiero meter un poco de ese blanco ahí dentro. Pop a través de eso. Ya ves a lo que me refiero cuando digo que me gusta mucho la naranja y el olivo juntos. Creo que es una gran combinación. Tomemos un poco de eso y pongamos eso ahí dentro. Un poco más blanco en esa, creo. Muy bonito. Muy, muy agradable. Voy a volver a limpiar el par, y luego voy a mantener ese magenta encendido y jugar un poco con ese magenta. Y veamos a dónde nos lleva eso también en este encantador y mágico despliegue de estos hermosos colores que estamos mezclando 11. Pintación con magenta, blanco y negro (parte 1): Me gusta más bien la aleatoriedad de esto en contraposición a este trabajo de cuadrícula aquí Voy a hacer algo parecido con el color magenta. Sólo me lo estoy tomando bien como está. No voy a mezclarlo con el azul. Sólo voy a tomarlo recto como el color fuera del tubo. Entonces ahí tenemos el primer color, y voy a tomar un poco de eso allá arriba y agregarle algo de blanco a eso. Bueno, eso es casi como el rosa neón, ¿no? ¿Cracky? Guau. No tanto cuando en realidad lo consigues en el papel. Podría hacer un poco de gradación aquí también, un poco de pintura de degradado y sacarlo a través solo para ver, ya sabes, aquí es una oportunidad para simplemente jugar con diferentes técnicas. A lo mejor lo que necesito hacer es simplemente poner un poco de blanco en mi pincel y meterlo en él, y luego usar el lado opuesto de mi pincel que todavía tiene ese color un poco más profundo en él y tirar de eso hacia allí. Volvamos a ese magenta. Obviamente todavía tenemos un poco de blanco ahí en mi pincel porque no es tan vívido como el original. Sin embargo, colores preciosos. No soy realmente amante del bien, no, eso no es cierto. Yo iba a decir. No soy realmente un amante del rosa. Eso no es cierto. Me gusta el rosa como color, pero noto que no lo uso muy a menudo en mi propio trabajo. Entonces esto es bastante agradable, en realidad, para ustedes saben, tener la oportunidad de hacer algo un poco diferente aquí y tal vez empezar a usarlo un poco más. Aquí voy otra vez. Es bastante encantador. Bastante encantador. Tirando más blanco adentro. Como puedes ver, Ahora, puedes ver aquí haciendo eso, estoy creando un efecto muy suave aquí. Muy suave. Ya sabes, al jalar un poco de blanco, un poco de rosa. Y una especie de graduarlo a un poco simplemente mezclando eso un poco. Así que no sólo estoy teniendo la oportunidad experimentar realmente con la mezcla de colores en sí. Aquí estoy teniendo la oportunidad de decidir cómo aplicar incluso ese color. Bien. Bien. Quiero decir, eso está muy bien mezclado. Vamos a subir un poco el camino hasta aquí. Estoy trayendo un poco más de eso. Vuelve a ese color magenta puro. No, ahí hay mucho blanco, así que está tomando ese rosa sólido opaco, que está bien. Es precioso. Es un bonito color. Yo sólo quiero volver a eso. Color magenta liso otra vez. Ahí vamos. Se puede ver la transparencia de eso en comparación con esa de ahí. puede ver que es casi como si permitiera que la luz brille a través de ella. Que es lo realmente agradable de estos colores transparentes. Lo llevo realmente a un rosa muy pálido. No olvides que puedes agregar un poco de agua solo para que eso sea un poco más fluido, y también un poco más transparente. Tengo mucha mezcla en el cepillo ahí, pero está bien. Eso se ve bastante bien. Incluso voy a dejar eso como está. Vamos a traer un poco de ese negro. 12. Pintación con magenta, blanco y negro (parte 2): Llévate un poco de ese magenta ahí arriba. Pellizca un poco de ahí y agrega un poco de ese negro. Guau, eso no tomó mucho para darle la vuelta a eso, ¿verdad? Para aquellos de ustedes que han visto alguna de mis otras clases, sabrán que el color tiene su propia vibración. Vibra como vibra una nota musical. Y a eso le respondemos instintivamente. Ya sea que entendamos por qué le hemos respondido o no. Y algunos colores tienen una frecuencia muy alta, y algunos colores tienen una frecuencia mucho menor. Dependiendo del estado de ánimo que luzca en un momento dado responderá de manera diferente a los colores en un momento dado. Es bastante fascinante. Bueno, debo decir que esos son realmente bastante espléndidos. De hecho, vamos a agregar un poco más rojo ahí y traerte hasta aquí. Sabes, me gustan bastante los accidentes felices, a mí. Entonces cuando terminas repasando otro color, me gusta el hecho de que hayas tenido oportunidad de crear algo diferente una vez más. No está la vida llena de oportunidades. No me importa esa de ahí, entonces ¿la dejaré o la cambiaré? Creo que probablemente lo voy a cambiar yendo realmente al blanco y agregando un poco de blanco sobre eso y viendo lo que sale. Así que ahora nos estamos metiendo en los grises. Ese es un color un poco más interesante que el que había antes. Agreguemos algo del blanco y el negro ahora a estos y veamos qué otros colores se nos ocurren. Eso también es bastante encantador. El caso es que cuando estás trabajando solo una gama de colores tan limitada, todo funcionará en conjunto. No puede no porque todo existe dentro de la misma gama de colores. Entonces no puede estar bien si eso tiene sentido. Ya sabes, todo va a ser armonioso porque todo viene de lo mismo que digo, la misma gama de colores limitada. Lo que hay que buscar aunque entonces es el contraste entre los colores claros y oscuros. Entonces, por ejemplo, acabaré de pintar este pedacito, y voy a demostrar lo que quiero decir para ti. Entonces si miro aquí ahora, esta sección inferior. Si si solo pongo no hagamos eso. Pongamos eso ahí en su lugar. Estos tres colores aquí son de un tono similar o lo que llamaríamos valor. Bien. Ese es mucho. Eso contrasta bastante bien con eso. Pero estos tres, si no tuvieran ese tipo de contraste con ellos, podrían parecer un poco sosos juntos Entonces esto es otra cosa a tener en cuenta en cuanto a cómo se crea suficiente contraste, suficiente valor entre los colores para que se vea interesante y no todo muy smy Sólo voy a conseguir algo de negro ahí porque creo que necesitamos un poco más de profundidad. Aquí vamos. Pop un poco más de negro en esa paleta. Si tomo este color ahora que acabo de mezclar y le agrego un poco más a eso. Eso me está dando un gris muy interesante, y veamos cómo se ve eso aquí. Ahora, eso me está dando un contraste bastante diferente a ese color ahora. Así que como que tenemos, ya sabes, pasando en esta sección aquí en este bit solo aquí solo. Sabes, esto es muy interesante, aunque todavía no lo he pintado porque ahí tenemos un color muy claro. Ahí tenemos un color muy vibrante, y luego tenemos un color muy oscuro aquí. Así que tenemos una especie de oscuridad clara. Y ni siquiera llamaría a eso a mitad de camino. Es es es una vitalidad todo por sí solo, de verdad. Entonces, ¿cómo nos aseguramos de que esta sección aquí quede, ya sabes, interesante Sin si le pongo otro color vibrante al lado, eso sólo va a chocar demasiado. Si le pongo otro oscuro, creo que va a superarlo. Entonces estas son las preguntas que debes hacer y la experimentación que hacer con tus colores para ver qué funciona tonalmente Ya sabes, los tonos o un poquito demasiado? Es como tener grandes por todas partes. Cuando veas habitaciones que son completamente blancas sin ningún otro color en ellas. Um lo noto por mí mismo, siempre quiero ir y poner algo de pop de color en algún lugar con él. Entonces, ¿de dónde vamos a sacar algo? Vamos a echar un vistazo a esta parte aquí. Y pop eso ahí dentro. Ahora bien, de nuevo, no es tan diferente tonalmente a éste. ¿Qué podría hacer con eso para que sea un poco más menos salvarme con esto o qué podría hacer con éste? A lo mejor es este de aquí el que necesito cambiar simplemente volviendo y agregando más blanco a eso. Veamos qué pasa ahí cuando hago eso. Pon eso en esa sección ahí. A pesar de que no quería que se viera blanca. Todavía quería que se viera rosa. Eso es mejor. Yo incluso esa sección ahí de ahí hacia abajo, eso es muy interesante porque tienes muchos diferentes tonos y colores contrastantes pasando ahí, y esto también juega en ello también. Pero hay algo acerca de este bit aquí que simplemente no me funciona. Es simplemente demasiado similar. Necesito o oscurecer uno de ellos o aligerar uno de Creo que lo que voy a hacer es ir a aclarar esa de ahí con un poco más de blanco o convertirla en un color un poco más meñique Porque eso es realmente. Aunque el color en sí está bien, realmente no me está funcionando en términos de su contraste. Esto es mejor. No estoy diciendo que sea ideal, pero es mejor. Espero que puedan ver que le ha traído un elemento diferente a esa pequeña composición de ahí. Solo estoy agregando un poco de patrón para agregarle un poco de diversión. Siéntete libre de hacer lo mismo. De nuevo, es una buena manera de experimentar un poquito. Ojalá, mientras has visto el proceso de esas tres paletas de colores diferentes que se están creando, te está dando algunas ideas sobre cómo podrías querer jugar con tus colores Mi sugerencia ahora es que tomes un segmento diferente de la rueda de colores, cada uno de los 12 segmentos y juegues tu manera agregando el negro y el blanco y viendo cuántos colores puedes obtener dentro de esa paleta de colores limitada de cada segmento. Te veré en la próxima sesión. Bien. 13. Composición abstracta (parte 1): Aquí tenemos las dos composiciones diferentes. Voy a comenzar con el lado derecho uno, el más abstracto, voy a tratar ese un poco diferente a como voy a tratar a este de este lado. Voy a usar todo el espectro de colores aquí usando las naranjas de la misma manera que hice un poco de bloqueo de color y superposición, voy a dar eso voy a seguir Ahora es un experimento completo. No tengo idea de cómo va a terminar. No tengo nada en mente en absoluto. Esto es literalmente solo un experimento lúdico para probar cómo algunos de estos colores, cómo podrían funcionar juntos, cómo podrían superponerse, cómo podrían bloquearse juntos. Empecemos con éste y veamos cómo vamos. Entonces voy a usar este espectro de colores aquí en el lado izquierdo, y voy a tratar este cuadro un poco más tradicionalmente. Ahora que dicho, ya sabes como soy, me gusta ir con el piso, así que podría ser que cambié de opinión a mitad de camino y haga algo completamente diferente Vamos a ver cómo nos va. Esa es la quinacridona magenta y la tonalidad media de cadmio Mela en la paleta junto con el blanco por el momento Voy a dejar eso sin el negro en el minuto yo que después cuando lo necesite. Voy a comenzar pintando realmente toda esta sección aquí incluso sobre las diferentes formas. Nuevamente, en realidad no he jugado de esta manera antes, como digo, es todo un experimento para mí. Porque quiero que sea un naranja realmente vibrante, he puesto más amarillo y menos magenta. Y quiero que sea un fondo bastante palish, así que voy a traer bastante blanco a eso Como pueden ver, aquí estoy usando un cepillo bastante plano y ancho, lo que simplemente hará que sea mucho más fácil para usted ya sabe bajar esas líneas rectas. Entonces veamos. Ahora, porque puse el blanco, eso lo hizo opaco de inmediato, así que incluso podría ser que pierda estas Así que vamos a darle una oportunidad y ver. En realidad, la voy a regar un poco más para que tenga un poco más de transparencia. Ahora lo suficientemente gracioso, no me gusta ese color. Enseguida, no me gusta ese color. Eso no va a funcionar, ¿verdad? Vamos a ponernos más blancos en eso y hacerlo más pálido con bastante más agua dentro. Todavía no quiero pintar sobre esas líneas. Ahí vamos, eso es mejor. Bien. Ahora, como usted dice, he metido bastante agua con eso. Realmente no puedo subir a eso justo en este momento porque podría terminar sangrando, lo cual no quiero Voy a ver esta sección siguiente aquí abajo y tratarlo como un bloque de color. Quiero una similar a esa de ahí, pero obviamente no del mismo color. Voy a tirar más de esa naranja ahí. Nuevamente, mantenlo bastante aguado y mira qué pienso de eso Eso es lindo. Solo lleva eso todo el camino hasta el fondo. Como pueden ver, estoy pintando hasta los bordes en ambos, y he puesto la cinta alrededor del borde para que obtenga una capa blanca bastante agradable y crujiente, ya sabes, un ribete blanco bastante nítido, debería decir, alrededor del borde una vez que se despega Quiero obtener un color similar a este de aquí. Voy a traer un poco más amarillo y añadir un poco de negro y ver si puedo conseguir ese ahí. De nuevo, estoy jalando muy poco de ese magenta. De hecho, eso es realmente bastante amarillo si miras. En realidad, probablemente tengo un poco de blanco en el cepillo ahí, así que solo vamos a darle un buen enjuague porque quiero que esto se quede de nuevo bastante translúcido. Un poquito de negro como lo conocemos antes. Ahora, esa pintura ya se ha secado en mi paleta, así que en realidad está haciendo. ¿Ves que está trayendo pedacitos escamosos, que no quiero? Voy a tener que remezclar ese pedacito ahí. Esto es una cosa con trabajar con acrílico, claro, que necesitas trabajar bastante rápido. Sólo voy a limpiar eso del plato y empezar ese poquito otra vez. He puesto algo de pintura fresca ahí, y sólo voy a seguir trayendo ese amarillo hasta que llegue a la sombra que quiero. Recuerda, solo sigue adelante con él hasta que lo tengas al color que quieres que sea. No se preocupe demasiado por las proporciones, et. Tomemos otra vez una fracción de ese negro y lo pongamos ahí dentro. Lo que acabo de probar en este papel aquí no es lo suficientemente negro. No lo suficientemente aceituna, debería decir. Eso es mejor. Eso está un poco más cerca del color que busco De nuevo, voy a mantener eso bastante translúcido mientras le pongo un poco más de agua y ahora tira de ese aquí abajo. Ahí puedes ver que ya he repasado ese precioso color naranja de la izquierda, que luego está creando un color diferente en el medio. Esto es lo que lo hace bastante interesante para mí. Vamos a ponernos esa pintura y luego podré sacar algo de ella otra vez. Como pueden ver, voy en cualquier dirección en este punto. Bien. Pero entonces voy a tomar mi pincel y sólo voy a arrastrarlo hacia abajo para que como que consiga un grano donde las marcas de pincel van todas en la misma dirección. Voy a darle la vuelta a eso un minuto. Ahora bien, el color que buscaba era ese color ahí, y es, ya sabes, un tono más oscuro de eso, pero está bien. Entonces veamos si puedo conseguir esa viniendo aquí y jalando algo de ese blanco. A ver si podemos acercarnos un poco más. Y claro, así es como es. Cuando no estás usando específico ¿cómo lo puedo poner? Sabes, no estás haciendo lo que yo llamaría ecuaciones calculadas adecuadas en cuanto a cuánto deberías tener de una pintura y cuánto deberías tener de la otra. Ya sabes, esto son conjeturas. Pero me siento más creativo haciéndolo de esta manera. Eso está un poco más cerca. Eso está un poco más cerca de ese color ¡Vaya! Mira lo que acabo de hacer. Acabo de ir por ahí por accidente. Feliz accidente, otra vez, vamos a levantarlo y hacerlo parte de la pintura. 14. Composición abstracta (parte 2): ¿Qué sigue? Bueno, dado que eso todavía está un poco mojado y ese todavía está un poco mojado, voy a ir con esta sección aquí. Me apetece bastante que estar un poco más listo naranja. Yo no me gusta, solo voy a pintarlo sobre él una vez que esté seco y lo haré en un color ligeramente diferente. Pero vamos a darle una oportunidad. Eso es un poco rojo. De hecho, voy a meter hasta un poco de negro en esa. Eso es mejor. Sí, eso es mejor. ¿ Ves que he intercambiado pinceles tan redondos He intercambiado pinceles por uno con un extremo puntiagudo en un cepillo redondo que tiene un extremo puntiagudo porque de nuevo, eso me permite ir con esa forma del círculo Cuando estaba dibujando esto, usé cosas para dibujar alrededor del fondo de un candelabro, varias otras Por supuesto, podrías hacerlo todo mano libre si quisieras. Esto es un poco incómodo mostrarte esto en cámara porque el tablero es muy grande, para tratar de darle la vuelta donde realmente pueda ver lo que estoy haciendo. Un poco más complicado. Entonces si era una tabla más pequeña, solo tenía una pintura en ella. Ahí vamos. Eso está bien. A mí me gusta ese color. Eso es bueno. En realidad, me gusta tanto ese color. Voy a mezclar más de eso, y voy a traerlo a esta parte de aquí. Ahora bien, podría terminar siendo lo mismo y podría terminar siendo un poco diferente. Pero vamos a ir con él. Como digo, esto es todo, un experimento. Experimento lúdico. Mira ese color no se ve nada de eso ahora porque no le he traído suficiente rojo, pero vamos a ver si me gusta ese color de todos modos. Eso es bastante agradable, en realidad. Vamos con eso y veamos qué pasa cuando luego cruce estos dos colores. Estoy tratando de mantener las pinceladas. Sabes, podría estar poniendo el color en diferentes direcciones para empezar, pero luego estoy tratando de mantener los trazos del pincel. Eventualmente, algo así como yendo en una dirección porque simplemente siento que ayuda particularmente con esta composición. le he puesto un poco de pintura fresca Ahora le he puesto un poco de pintura fresca a la paleta porque empezaba a secarse de nuevo. Entonces voy a mezclar un poco más de naranja. Y eso es bastante rojo anaranjado cuando miras. Muy rojo anaranjado. Un poco demasiado rojo para mí, así que pongamos un poco más de amarillo en eso. Eso es mejor. Toma bastante de ese blanco en este de aquí. Entonces también voy a poner un poquito de. Saca un poco de negro de la cerradura. Mira de qué color se me ocurre ahí. Ahora eso es un poco demasiado embolsado para mí, un poco del baje Así que vamos a darle un poco más de negro. Bien. Eso es más lo que buscaba. Eso es mejor. Ahí vamos. Ahora, voy a pintar este arco en eso de ahí, va a ser un poco complicado para mí es esto, darle la vuelta Entonces voy a pintarlo y luego traerte de nuevo a la cámara con él. Ahora, como pueden ver, eso se hizo una declaración muy audaz en esa composición ahí. Y lo que te estaba diciendo antes sobre cómo te aseguras de que tienes suficiente contraste entre diferentes tonos, brillo, oscuridad, ya sabes, colores claros , colores oscuros, sea o no un color bastante sólido como este o si es bastante transparente. Entonces siento que esto no está funcionando realmente ahora. Se siente demasiado ligero en comparación con este gran arco sólido grande que ahora viene Entonces voy a llevar ahí algo de ese color, que de nuevo, acabo de mezclar un poco más y darle una segunda capa. Y voy a repasar este arco. De nuevo, me está engañando tratando de darle la vuelta a la cosa, así que voy a pintarla y luego dejarte verla en un momento Aquí está el arco pintado con otra capa de eso. Mira lo que se hace aquí. Está ablandado ese gran arco sólido. Por supuesto, la pintura que tengo en mi pincel mientras hago esto es menos opaca. Es más de lo que era esa. Esa es muy sólida porque tenía tanto el negro como el blanco mezclados con eso, los cuales son muy opacos, colores sólidos en sí mismos, así que puedes ver que por eso eso es realmente, realmente sólido. Ahora, tengo que decidir qué o cómo o con qué color voy a pintar estos aquí. Creo que quiero ir con un color muy pálido. Sólo voy a ver si puedo conseguir la mezcla que quiero con lo que ya está en mi paleta si no puedo, voy a mezclar una nueva. Voy a tomar algo de este gris en realidad. A pesar de que ya está empezando a secarse un poco, se puede ver que se está secando . Vamos a deshacernos de eso. Bien. Ahora habiendo perdido ese color que acabo de usar. Voy a crear uno nuevo. Y quiero que sea pongamos un poco de negro en esto. Y luego lleva algo de eso ahí arriba. Ponle un poco más de amarillo ahí, creo. Ya ves que realmente estoy metiendo aquí. Totalmente desordenado. Como pueden ver, he pintado los tres círculos, y en realidad se tardaron un poco de hacerlo, no estoy seguro de que volvería a hacer esta composición en particular de prisa, pero ahí tienes. Nuevamente, es todo para jugar y solo ver si te gusta hacerlo o no. Una vez los pinté en, los dos colores aquí simplemente no funcionaron en absoluto. Entonces decidí hacerlas en un gris más oscuro, para mí, eso funciona ahora, esa es una composición mucho mejor. Y mientras tengo ese gris en mi pincel, porque pude ver las líneas de lápiz pasando por ahí, y todavía puedo ver esta de aquí también. Decidí mientras conseguía esa pintura en mi pincel, aunque, solo para hacer algunos guiones simples y simples pasando por ese Probablemente también voy a sacar mi pluma de oro en realidad y simplemente hacer una línea muy débil allá arriba y posiblemente aquí abajo con mi pluma de oro Y entonces creo que podemos llamar a esta composición terminada. Voy a rematarlo con el bolígrafo dorado, quitarme la cinta, y luego veamos con qué hemos terminado. Estoy muy contento con cómo ha resultado eso. Se puede ver la correlación de colores en comparación con la muestra que se encuentra junto a ella. Y al agregar algunos puntitos dorados, pocos pequeños detalles, eso es realmente elevado. Estoy muy satisfecho con ello. Te veré en la próxima sesión donde empezamos a hacer la composición botánica. 15. Composición botánica (parte 1): De la misma manera que hice la pintura abstracta. Esto va a ser un experimento. De nuevo, no tengo idea de cómo va a resultar. Solo estoy jugando con él a medida que avanzo, viendo lo que funciona y lo que no funciona. Puede que todo funcione, y tal vez nada de eso funcione. Pero esa es la belleza de otra vez, solo dejarte jugar. Como saben, voy a utilizar predominantemente esta paleta de colores aquí para esta composición. También decidí, en realidad, solo darle un poco más de reflexión y reflexión. También voy a traer el verde también. Podría traer el verde aquí con el follaje, con la sección botánica, y podría traer un poco de verde aquí abajo también. A ver. Tengo mi libro aquí donde tengo las recetas, si quieres. Aquí tengo el verde, que es la mezcla del azul y el amarillo, entonces me dice cuánta proporción de negro he puesto en cada uno. Así que puedo mirarlos muy fácilmente y pensar, bien, intentemos volver a conseguir esa sombra . Entonces eso es lo que voy a hacer. Voy a usar esto como un poco de referencia así como esta paleta de colores también. Entonces voy a comenzar con el rosa y pintar esta sección aquí primero en un color muy pálido y ver a dónde vamos desde ahí. Bien. Así que tengo predominantemente blanco aquí y una pequeña gota del magenta. Quiero tratar de ponerla tan pálida como esta parte de aquí. Así que tomemos un poco de eso ahí, pero agreguemos bastante del blanco para que realmente solo me esté dando una pizca de ese rosa. Pero ya ves, ¿no puedes qué tan fuerte es ese magenta? Porque eso sí le da mucho color. Ahora, como hice con la pintura abstracta, voy a regar esto un poco. Porque he puesto la pescadilla, si recuerdas, eso es hacerla opaca, es decir, sólida Quiero hacerlo un poco más a través, un poco más translúcido. Incluso voy a pintar sobre esta forma de hoja aquí también. Vamos a darle la vuelta, en realidad, por el momento para que sea aún más acuosa Tira eso por el camino así. Pero porque sé que cuando los pinto con el verde, van a tener algo de blanco y negro agregado a ellos, eso los hará opacos de todos modos, así que va a repasar esta fina rosa. Sin que yo tenga que preocuparme el rosa entre en el verde eso no va a pasar. Bien. Y esa es la primera sección hecha. Eso se ve muy bien. Quiero obtener el fondo primero y pintar los dos jarrones a continuación y luego pintar el follaje al final Tengo que decidir qué voy a hacer aquí. Ya he decidido que quiero que este sea de color gris verdoso Y creo que también voy a hacer eso de un color similar también. De nuevo, sólo estoy experimentando. Realmente no tengo un gran plan en mente aquí. Vamos a poner ahí un poco más rosa que magenta. Tira un poco más adentro y mira qué pasa si sacamos eso aquí arriba. Ya sabes, como hice con la otra pintura con la más abstracta. Si no me gusta, puedo pintar sobre él. Ya sabes, esa es la belleza de todo esto, ¿no? Va a darle la vuelta otra vez a eso. Puedes ver que estoy usando este precioso cepillo plano porque es realmente bueno para poder bajar con líneas rectas. Bueno, sería si tuviera suficiente agua en mi cepillo y dejara de arrastrar. Eso es mejor. No quiero que todo sea del mismo tono este fondo, así que voy a estar mezclándolo un poco en términos de, ya sabes, como ahí, es un poco más pálido de lo que está aquí Entonces solo voy a hacer algo similar aquí. Tira un poco más de ese magenta ahí para que tenga un poco más de interés en él. A lo mejor justo ahí abajo en el fondo. Vas de la oscuridad a la luz. Ahora, se puede ver ahí que ya he repasado ese foso, así que vamos a asear y eso un poco arriba. Ahí vamos. Bit wave, realmente no quiero que eso sea onda. Quieres que sea una línea recta bastante bonita. Quiero pintar el fondo debajo las primeras barras en un color similar a esta gama de colores aquí. Lo que tengo que hacer es ir al color original, que es una mezcla del azul y el amarillo. Solo estoy mezclando eso ahora mismo y llevándolo al green con el que me gusta empezar. Ahora obviamente, puedo ir verde oscuro, verde pálido, verde medio Ese es el color que he mezclado ahí No es similar a eso, quizás un poco más azul en él, pero es un buen entrante. Y a partir de ahí entonces, necesito llevarlo a esta etapa aquí, lo que significa agregarle un poco de blanco. Por supuesto, aquí es donde es útil que escribas cómo tienes tus mezclas. Entonces estás anotando tus propias recetas. Saquemos algo de ese blanco de ahí . Mézclalo ahí. Lo que me lleva de vuelta más cerca de ese color entonces. Eso es sólo para tener eso por sí solo en la composición. En este punto, simplemente se siente un poco brillante, así que quiero derribarlo o apagarlo un poco, y ahí es donde entra el negro. De nuevo, ya sabes la cantidad más pequeña, y eso me lleva entonces a este tipo de sombra Entonces echemos un vistazo a eso. Es un poco más limón que ese de ahí, así que podría ponerle un poco de negro. Es muy agradable. A mí me gusta. Vamos a ver cómo es con un poco más de negro agregado a eso. No lo olvides, estoy usando el negro marte. Puedes agregar negro marfil o podrías usar los pinos grises podrías de hecho, hacer tu propio negro como te mostré justo al principio mezclando el rojo, el amarillo y el azul por completo. Eso te da una especie de color gris muy profundo. Eso está un poco más cerca. Vamos a ir con esa. Así que vamos a sacar esto del camino y traer esto de vuelta aquí. Nuevamente, lo que estoy haciendo es simplemente ponerme el color y luego agregaré un poco de sombreado donde quiera Pero básicamente estoy poniendo el color por el momento. Cuando empecé a hacer un poco de sombreado en esta parte inferior, me gustó bastante ese color, así que en realidad decidí mientras estaba en mi pincel, yo haría eso también Yo no iba a hacer eso. Iba a dejar eso casi hasta el final. Pero como ya tenía la pintura en el pincel, decidí que iría con ella. Bien. 16. Composición botánica (parte 2): También iba a hacer estos bits aquí como en color todo el fondo antes de hacer este jarrón. Pero aún no estoy muy seguro de qué color quiero que sean esos, así que en realidad voy a ir con el jarrón. Y voy a traer este precioso magenta oscuro. Siempre llamo encantadoras a las pinturas, ¿no? ¿Te has dado cuenta de que eso es parte de mi lenguaje? ¿No es esto encantador? Oh, eso es encantador. Pero es precioso. Voy a ir con eso en este cuerpo principal de aquí. Y verás que junto con mis tarros pequeños que uso para el agua, también los uso para mantener la pintura aún viable Con solo mantener el aire fuera, significa que las pinturas no se secan. Entonces voy a ir directo a ese magenta de ahí. Voy a probarlo para asegurarme que es poco no tiene blanco en él. No, eso es bastante bueno en realidad. Y luego agrega una pequeña cantidad de negro. Pruebalo. Y eso está cerca de ese de ahí. Eso es lo suficientemente cerca. Entonces voy a hacer el cuerpo principal de esto aquí. Guau. Mira eso, ¿no es encantador? Aquí vamos otra vez, ¿no es precioso? Bien. Ahora, mi cepillo tiene bastante agua ahí en realidad. Lo está haciendo aunque tiene el negro en él, que es opaco en sí mismo. En realidad se siente bastante transparente. Se ve bastante transparente porque la he aguado bastante y estoy haciendo ese efecto justo en este momento Sigue girando esta vuelta para que pueda mantenerla en mi línea lateral. Sólo me encanta ese color ahí. Quiero que esta parte de aquí sea un poco más oscura y esa parte ahí sea un poco más oscura. Voy a añadir aún más negro a ese magenta. Sólo voy a intentar agregar un poco de blanco a esa mezcla para ver qué efecto obtengo. Quiero poner un par de aspectos destacados en esto. Así que he empezado con un magenta, le he añadido la bla y ahora le he añadido un poco de blanco. Y veamos si puedo conseguir una bonita curva dando vueltas por aquí. Podría ser capaz de hacerlo, y tal vez no veamos. Ahora, entonces eso es un poco más amplio realmente de lo que debería haber sido. Pero sólo nos quedaremos con eso, creo que por ahora. Yo podría hacer es sacar eso un poco a colación. Sólo voy a jugar con esto un minuto fuera de cámara, ver qué termino haciendo con él. Te traeré de vuelta en un momento para ver cómo ha terminado. Ahí, se puede ver que he empezado a agregarle un poco de detalle. Incluso podría agregar más a eso. Pero sólo voy a dejar eso por el momento. Pero creo que eso también me está dando una pista de qué color voy a hacer este fondo aquí. Ese es el color que tengo en mi pincel ahí, y solo voy a agregar mucho más blanco a eso ahora o incluso agregarle eso al blanco quizás. Lo que me va a dar ese precioso tipo de color gris rosado, que creo que va a ser bueno para estos Simplemente les ayudará a reventar sin que sea demasiado aburrido. De nuevo, voy a probar eso. En mi papel. Y si, eso me gusta, así que vamos a ponerme eso. En lugar de que tengas que verme pintar esto, solo voy a poner ese color por ahí y luego volverte a entrar. Como pueden ver, he hecho ese fondo ahí y también notarán que he cambiado totalmente el color de esto. Simplemente sintió que era demasiado brillante. Y claro, el rojo magenta tiene mucho azul en él. Es un rojo muy azulado. Entonces me di cuenta en realidad de que lo que encajaría mejor con esto sería un verde más azulado que tuviera un poco más azul en él y lo derribó todo con el laxa Marz También he usado la pintura magenta para repasar esas franjas que puse para que no estuvieran tan en tu cara. Y he usado este papel de cocina para estampar sobre la parte superior del para darle un poco de textura. También he hecho lo mismo con este jarrón de aquí arriba también. Lo acabo de pintar con este color para que derribó un poco ese verde brillante hacia atrás, y luego lo he estampado con esto solo para darle un poco de textura a eso también Ahora bien, sí dije que iba a tratar todo esto un poco más tradicionalmente, pero noto que realmente no lo soy, y eso está bien. Nuevamente, el temperamento artístico, ya sabes, cambia de opinión cuando lo necesitas Sin embargo, lo que ahora noto es que en realidad no quiero hacer hojas aquí, aunque todavía puedo verlas por ahí. Todo el asunto le ha adquirido una sensación ligeramente oriental. Y creo que prefiero tener flor de cerezo o algo que salga de ahí también. Pero como ahora puedo, todavía puedo ver las líneas de lápiz ahí, lo que voy a tener que hacer es volver a pintar sobre todo eso, pintar las líneas de lápiz y luego volver a entrar en ella con la flor de cerezo Entonces eso es lo que voy a hacer a continuación. Voy a pintar eso , y luego te traeré de vuelta listo para hacer la flor de cerezo. Entonces he pintado en esa sección otra vez ahí y tapé las hojas, las líneas de lápiz en las hojas. Y he puesto marcas de lápiz frescas para sugerir ramas. He mezclado un bonito gris verde ese tipo de es un cruce entre estos dos colores aquí, así que sé que va a funcionar tonalmente, y básicamente solo los estoy pintando en este color para empezar Y entonces probablemente les agrego un poquito de luz alta. A medida que voy una vez que esto esté seco, podría agregarles un poco más de sombreado He agregado algunos nobles aquí y allá para que se vea un poco más realista, pero como saben, realidad no estoy tratando de que se vea enormemente Es mi habitual versión estilizada de las cosas. Entonces aquí estamos en el último bit ahora. Yo he hecho las ramas. Se han secado muy bien, y estoy tomando una propina Q. Sólo voy a sumergirlo en agua, agua limpia que sea. Voy a tomar un poco de esa pintura blanca. Yo sólo lo voy a hacer con blanco porque ese fondo es muy pálido. Si lo hago en un rosa pálido, se perderá. Sólo voy a probarlo ahí fuera, y eso es básicamente lo que voy a hacer. Aquí vamos. Es literalmente justo Así que de nuevo, se puede ver como esta pequeña composición ha cambiado considerablemente desde mi primer concepto de la misma. He experimentado con ello. Yo lo he cambiado. He repasado los colores si no me gustaban. Básicamente, he jugado. Sólo estoy dando una impresión que realmente florece aquí. No estoy tratando de que sea, ya sabes, específicamente realista. Creo que probablemente sea suficiente. Creo que lo dejaremos así. Entonces entraré y pondré el toque final, que básicamente es la pintura Magenta. Voy a elegir un pincel muy fino para esto. Sólo voy a poner un poquito así en el centro de cada uno. Pequeño círculo blanco. Ahora bien, ¿ terminaré agregando algo con mi boli blanco o bolígrafo dorado? Sólo voy a tener una idea al respecto. Traerte de vuelta y luego decidiremos si la pintura está realmente terminada o no. 17. El corte final: Entonces, aquí está la revelación final. Ha habido bastantes cambios. Probablemente no te sorprenderá. Me ha llevado un tiempo realmente entender el uso de esa paleta de colores, tengo que decir. Así que he pintado todo el verde. Y he añadido textura aquí. He agregado un poco de área de stencil ahí, y he agregado un poco más de textura aquí Y me di cuenta de que ha sido todo un reto para mí, en realidad, usar este particular color palett Quiero decir, realmente me encantan los colores, pero no es mi paleta natural con la que pinto. Entonces incluso, ya sabes, tener que pintar el verde para que yo pudiera conseguirlo casi para que, ya sabes, casi con todo en esta paleta de colores y no traer ese extra verde también. Eso ha sido bastante útil. Ha sido un buen ejercicio para mí. Realmente tiene, y voy a jugar con él un poco más, y voy a jugar con él en términos de usar los rosas con otros colores también De hecho, solo tuve un poco de hurgar para ver qué otras pequeñas piezas de arte tenía con rosa en ellas. Y lo acabo de encontrar en una de mis pequeñas carpetas de muestras, cual es algo divertido de hacer, disculpe. Pero la única otra cosa que pude encontrar fue esta, y que solo tiene un poquito de rosa muy curiosamente Por lo general, estas son mis paletas de colores aquí, los azules y las naranjas O usando los azules y los verdes juntos. Estos fueron mucho más fáciles de pintar para mí que el de debajo. Y como digo, es un buen ejercicio para mí. Ha sido muy divertido hacerlo. Muy buena diversión en realidad notando mi propia respuesta a los colores. Así que realmente te animaría a que juegues con cada sección de tu rueda de colores y veas qué se te ocurra y también lo que te gusta y lo que no te gusta. Es una excelente manera de averiguar y averiguar con qué colores prefieres trabajar. Realmente espero que esa clase te haya animado a jugar. Sabes eso es parte de mi mantra, jugar, jugar, experimentar, ver qué resultados puedes obtener. Algunas cosas vas a hacer y realmente te encantarán, otras cosas que harás, y no te gustarán tanto, y eso es parte del proceso como pudiste ver en mi última sesión usando la paleta rosa. Aunque no me va a desanimar. Me encantaría ver lo que creas. De veras lo haría. Si quieres hacer pop lo que creas en la galería de proyectos, todo lo que necesitas hacer es presionar el botón de proyectos y subirlo, y si quieres dejar una reseña de la clase que otras personas puedan decidir para que otras personas puedan decidir si quieren tomarla, eso también estaría muy bien. Estoy en medio de una mudanza de casa. De hecho, por eso queda tan poco de mi estudio en estos momentos porque ha sido desmantelado día a día Tengo unas semanas ocupadas por delante de mí. Pero ya tengo la siguiente clase en mi cabeza en la tubería. Entonces ojalá, no pasará demasiado tiempo antes de que termine en tu bandeja de entrada. Mientras tanto, como siempre, solo cuídense. Adiós.