Principiantes color, contraste y patrón, parte 2; aprende a agregar patrones de estampado y dibujado a mano.

1. Explora el color, el contraste y el patrón parte 2: Hola y bienvenidos de nuevo a la segunda parte de explorar el color, el contraste y el patrón. Ya terminé. Soy artista y diseñadora. Y desde hace más de 25 años he estado enseñando otros y ayudándoles a desbloquear su propio potencial creativo. No importa si no hiciste la primera parte. Todavía puedes entrar y hacer esta clase de inmediato. Pero podría ser útil para ti simplemente ir a echar un vistazo y ver lo que realmente hicimos. En la primera parte, cubrimos mucho sobre el color. Miramos las diferentes combinaciones de colores y cómo funcionan bien juntas en la clase de hoy En esta segunda parte, lo que vamos a estar enfocando mucho más en el patrón y cómo podemos usar ese patrón y el color juntos para hacer papeles decorativos. Vamos a ver cómo crear el color de fondo como base para tus papeles decorativos. Y luego mira dos técnicas diferentes para agregar patrón. Uno está usando impresión en bloque y el otro es dibujado a mano o pintado a mano. Dándote dos resultados muy diferentes como puedes ver. Entonces echemos un vistazo en el proyecto a una visión general, para ver los diferentes procesos. Te veré en la próxima sesión. 2. Resumen del proyecto: El proyecto para la clase de hoy es hacer papeles decorativos. Y luego puedes usarlos de la manera que quieras. Aquí puedes ver que los he usado para cubrir diarios y cuadernos bocetos usando las hojas impresas en bloque. Y también he usado las hojas pintadas a mano para convertirlas en papel de regalo. Veremos cómo construir el diseño usando tus impresiones en bloque, lo que decidas ir con silicona o hecho a mano, y las tintas de impresión para obtener tu diseño general. Te voy a mostrar el proceso de cómo mirar cada segmento para ver qué quieres rellenar con él. Y para asegurarte de que estás contento con el diseño general, ya sea que sientas que tienes suficiente contraste en él o no. Luego veremos agregar detalles adicionales con los bolígrafos posca. Construyendo eso hasta que estés contento con la composición final. Luego echaremos un vistazo a cómo iniciar el papel decorado a mano usando los bolígrafos posca y los forros finos. Vamos de nuevo con cada segmento y le damos un patrón diferente de la misma manera que hicimos con la impresión en bloque. Seguimos agregando detalles adicionales a medida que avanzamos. Nuevamente de la misma manera, construyendo las diferentes áreas. También echamos un vistazo a cuando te quedas un poco atascado, tal vez porque no estás seguro qué patrón ponerte ahí. Es bueno tener tu libro de recursos a mano o cualquiera de tus viejos patrones que hayas hecho en la primera parte, que luego puedes usar como referencia y simplemente seguir construyendo el detalle cada vez más y más hasta que estés contento con el resultado final. Entonces echemos un vistazo a qué materiales vas a necesitar. 3. Materiales: Debido a que estamos usando bolígrafos que pueden sangrar a través del papel, es una buena idea poner algún tipo de capa protectora encima de la superficie en la que estás trabajando. Yo uso aquí un pequeño trozo de lámina de plástico. Y también voy a estar usando solo un par de trozos de papel A4, um, venderlos juntos aquí. Porque cuando estoy trabajando con cosas tan coloridas, me gusta tener un fondo blanco para ello. El papel que he usado para esto, este es el diseño original para dibujar el diseño de fondo original en. De hecho usé lettre set, que es un papel marcador a prueba de sangrado. Es muy delgada. Son solo 70 g, pero en realidad no sangra a través de la superficie debajo. Aunque cuando lo miras, parece que ha sangrado a través de él, no lo ha hecho. Um, para que no acabes Mark en el periódico. Si no tienes eso, está bien. Simplemente puedes usar papel de copia. Este de aquí que tengo una calidad un poco mejor a 120 g. Sin embargo, encontrarás que sangrará. Así que lo mejor es poner algún tipo de capa protectora sobre la superficie en la que estás trabajando. ¿Qué necesitamos para crear los preciosos papeles pintados a mano? Bueno, estos fueron creados usando las plumas posca, que es la pintura acrílica. Tengo un oro aquí en la talla 5M. Tengo un marfil en 5M. Tengo uno negro en un 3M. Y luego tengo uno blanco fino y uno de oro para encontrar uno. Y son del tamaño de esos es uno. Señor, tengo mis dos forros finos negros fiduciarios, y luego tengo cinco rotuladores PRO en diferentes colores. Ahora, también estoy pensando fuera de la caja. Y si no te uniste a nosotros para la primera parte, lo más probable es que ni siquiera tengas estos materiales en tu caja. Yo diría que solo ve con Ve a por ello con lo que sea que tengas en tus suministros de arte. Se puede utilizar pintura acrílica, acuarela, pluma, go Ashe, cera, crayones, grullas de lápiz. Y si tienes rotuladores para agregar algunos detalles adicionales en la parte superior, entonces eso es genial. Así que no te desanimes si no tienes estos suministros en particular porque aún puedes crear algunos pimientos realmente encantadores y hermosos, probablemente con cualquier material de arte que tengas en tu kit. Sólo ve a por ello. Si desea tener una oportunidad en la fabricación de papeles decorativos usando la impresión en bloque. Entonces vas a necesitar algo además de tus bolígrafos posca y tus, um, marcadores pro, vas a necesitar algunas pequeñas almohadillas de tinta. Estos vienen en todo tipo de colores diferentes, aunque te recomendaría que vayas con los oscuros. De lo contrario no aparecerían realmente en tus patrones. Y necesitarás algún tipo de pensamiento PAD. Ahora, puedes usar un 11 ya hecho que hayas creado tú mismo, que hayas tallado tú mismo a partir de material cortado en línea. Puedes comprarlos confeccionados como pequeños sellos de silicona que normalmente obtienes en un paquete. Si vas a ir con los sellos de silicona, también necesitas un pequeño bloque de acrílico transparente para montarlos. Usted puede comprar fácilmente estos suministros de impresión que su tienda local de artesanía hobby, o tal vez su tienda de suministros de arte. Y claro, muchos proveedores los venden en línea. No importa con qué marca de tinta vayas. El todo da un resultado similar. Te veré en la siguiente sesión donde veremos cómo crear el diseño de fondo. 4. Dibujar el diseño de un fondo: Así que he mirado a través de mi libro y los colores que he decidido ir con un basado en este de aquí, no son exactamente los mismos. Pero como se puede ver, entonces realmente no muy lejos. Entonces los colores que elijo aquí son granate, turquesa, verde hoja y rojo fundido. Pon eso a un lado un momento. Entonces me gusta dibujar a mano alzada. Yo solo pienso que le da una, no lo sé, creo que le da una especie de sensación más orgánica si quieres, pero si no te sientes seguro dibujando mano libre, está absolutamente bien. Puedes usar un plato para dibujar alrededor de los bordes de un plato. Voy a usar esto también para dibujar algunos pequeños círculos en él. Pero para empezar, sólo voy a dibujar algunas líneas. No lo estoy pensando demasiado. Yo sólo voy con lo que me viene en ese momento. Ahora lo que voy a hacer aquí es apagar esa pequeña vela y simplemente dibujar alrededor de eso muy a la ligera. Probablemente soy otro justo ahí, eso se ve bastante bien. Entonces me voy a llevar el grande. Uy. no esperaba. Vamos a tomar el grande y simplemente dibujar por ahí. ¿Y dónde más podría querer hacer? Creo que me gustaría que en realidad otro círculo se superponga a ese. Ahí vamos. Lo que voy a hacer aquí es justo donde se superponen los círculos. Sólo voy a frotar eso. Oh, no, en realidad, no, voy a dejar eso. Voy a dejar que lo voy a frotar ahí afuera donde, uh, se fue por el borde. Ahora eso va a crear un patrón bastante bonito en realidad. Entonces lo haré, de hecho voy a dejar eso realmente no dibujó muy bien alrededor de ellos, ¿en realidad lo hice? En fin, veamos. Voy a poner eso de nuevo ahí. Sólo para dibujar por ahí un poco más. Ahí vamos. Eso está bien. Acerca de esos bits extra. Las líneas de lápiz se mostrarán a través de los marcadores de tinta. Pero eso está bien porque, um, vamos a estar cubriendo los bordes con muchas otras cosas de todos modos. Así que no tienes que preocuparte por eso. Voy a empezar ya. Y usando estos cuatro colores, comience apenas coloreando en algunas de estas áreas. Y veamos qué pasa con ello. En realidad, sólo quiero quitarme un poco de eso. Y solo quiero quitarme un poco más de eso ahí. Y estoy bastante contento con eso. Aunque en realidad eso empieza a parecer un poco desordenado. Entonces ahora voy a sacar esa y solo pensar qué más. Pero básicamente, estas formas aquí son un poco demasiado grandes. Quiero formas más pequeñas en él. Así que solo me pregunto cómo divido eso un poco y eso es todo lo que necesitaba hacer. Entonces ahora estamos listos para comenzar a agregar el color. Entonces te veré en la próxima sesión. 5. Cómo agregar color: Entonces voy a empezar con el verde. Voy de la luz a la oscuridad. No es que eso haga ninguna diferencia en absoluto. Realmente no lo hace. Y otra vez, no tengo ningún diseño aquí en mente. Sólo estoy eligiendo una forma. Dibujando alrededor del exterior. Realmente no quiero que te preocupes por ir por los bordes porque todos los bordes se tapan con otra cosa. Entonces estoy usando la punta fina ahí solo para delinear eso. Y luego voy a entrar con la punta más gruesa. Voy a elegir otra pieza para colorear. Otra vez. No lo estoy pensando particularmente. Sólo lo estoy haciendo al azar. Estoy coloreando sobre divertirme. Recuerden, gritos, vean, hasta me he ido por el borde ahí. Eso está bien. Realmente no importa. Hagámoslo, hagamos esto de aquí abajo. Sí me gusta hacer los colores en números impares si puedo. Visualmente lo hace más atractivo. Eso lo mencioné en la primera parte. Ya sabes, es una regla que también tienen los floristas. Siempre ponen a una y jardineros la planta en números impares en lugar de números pares. Ahora otra vez, puedes ver aquí está creando un poco de textura. Eso está absolutamente bien porque solo se sumará a lo que está pasando. Así que no intentes convertirlo en un color mate particularmente plano. No tienes que hacerlo. Vaya, ahí vamos. A ver lo rápido que estoy haciendo esto. Y creo que vamos a tener eso justo arriba en la esquina. También vamos a tener ese verde. Puede ser que vuelva a hacer verde, pero solo por el momento, sólo voy a mantenerlo a estas cinco formas que he elegido. Y sólo veremos cómo se desarrolla la pieza. A continuación, voy a usar este precioso color granate. Es tan delicioso. Así que vamos con este de aquí. Ahora, cuando el marcador de tinta en contacto con el otro color, como inevitablemente lo hará, ya que estás coloreando, obtendrás un color diferente así como la mezcla de dos colores. Y otra vez, por favor no te preocupes por eso porque todo solo se suma a la mezcla. Me gusta mucho esta combinación del rosa y el verde juntos. Creo que realmente aparece. Voy a seguir haciéndolo en la esquina de aquí abajo y luego continuaré coloreando hasta que tenga cinco formas o coloreadas. Y entonces se puede ver cómo se ve. Cuando se hacen las cinco formas. Eso son cinco formas coloreadas con el precioso color granate. Voy a ir con este precioso y fundido rojo ahora y volver a hacer cinco más. Y luego usa el turquesa y mira dónde terminamos con eso. Otra vez, en lugar de que tengas que verme colorear todos estos en. Yo sólo lo haré. Y luego mostrarte dónde tengo con él. Como pueden ver, ese es el rojo que se agrega ahí también. Y ahora voy a traer esta preciosa turquesa. Simplemente tomando cada forma a medida que vengo, no teniendo un plan general, sino simplemente yendo con mis instintos e intuición. Y otra vez, voy a hacer cinco rellenos más con esto. Y luego nos detendremos y echaremos un vistazo al diseño general para ver dónde más necesito agregar el color. Esta es la etapa en la que vale la pena mirar para ver si quieres introducir otro color o no. Y he decidido traer otro verde. Este es un verde un poco más tenues porque aquí tenemos uno bastante brillante. Y claro, el turquesa es bastante brillante. La razón por la que traería otra coloración en este punto es que acabamos de hacer el esquema de color general allí con esos cuatro colores. Entonces por ejemplo, si miro este cuadrado aquí o esta forma aquí, no puedo usar ese color. Me vendría bien la turquesa otra vez. No puedo usar ese Colonna, no puedo usar ese color. Entonces, al introducir ahí un quinto color, eso se sale con la suya con ese problema. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Vamos a traer aquí mismo este verde. Y ya está contrastando bastante con el verde que ya está ahí. Para que funcione. lo es, no es tan similar que no va a funcionar con él. Y eso es bastante encantador en realidad. Ese tipo de le da a todo el esquema de color un poco más de seridad. ¿No te encanta esa palabra gravitas? Sí, eso es lindo. Voy a introducir eso otra vez en otros cinco lugares y luego ver qué me queda y qué colores le agregaremos entonces. Quiero añadir algo aquí, pero no quiero poner todo eso en verde. Entonces aquí es donde es útil si solo necesitas agregar otra forma. Entonces voy a agregar eso ahí así. Y entonces voy a llamar a este pedacito con el verde. Creo que al no planearlo con cuidado. Eso es lo que le aporta el elemento divertido de alguna manera porque lo miras y piensas, Dios mío, aquí me he quedado sin formas o no puedo juntar dos colores porque ya están juntos. Así que tienes que ser inventivo entonces y decidir qué más puedes hacer en su lugar. Así que voy a terminar esto ahora en términos de colorearlo. Entonces esos son los cinco colores que he elegido. Y obviamente quiero rellenar el resto de la misma. Si encuentro que tengo no puedo juntar algunos colores porque es como si no pudiera poner el rojo al lado de ese, pero puedo ponerlo ahí. Entonces puedo volver a poner el morado ahí atrás. Voy a seguir trabajando para evitar eso. Y si necesito agregar en un pequeño círculo o algo así para darme un extra de formas. Así que todavía tengo suficientes colores. lo que voy a hacer aquí, es hacerlos ahora en tres. Así que he empezado con cinco, cinco formas, llámalo en un solo color. Ahora voy a bajar a 3s y eventualmente obviamente bajaré a uno. Entonces aquí tenemos la pieza terminada con todos los diferentes colores en ella. Como pueden ver, he repasado los bordes en ciertas partes ya que se va a tapar. Como dije antes, realmente no es un problema en absoluto. Entonces te voy a mostrar cómo vamos de eso a esto. Esta es una técnica que vamos a usar, que está hecha a mano. Ahí se puede ver la diferencia. Y luego vamos a echar un vistazo a otra técnica por la que empezamos a usar algunos bloques de impresión. Este es el patrón original que hice usando los rotuladores y el papel a prueba de sangrado. Pero no voy a poner el patrón en eso. De hecho he tomado fotocopias aquí, como pueden ver. Y voy a hacer mi patrón encima de las fotocopias. Ahora bien, lo mejor de esto es que puedes tomar tantas fotocopias de tu original como quieras y luego hacer diseños completamente diferentes en cuanto a los patrones encima de él. Entonces eso es lo que vamos a hacer aquí. Voy a fotocopiarlo. Y estas fotocopias van a ser en lo que trabajo haciendo el pintado a mano, la versión dibujada a mano, y también usando las impresiones en bloque. Así que comencemos. 6. Crear patrón con bloques de impresión pequeños: Vamos a echar un vistazo a cómo usamos los bloques de impresión y las tintas de impresión en esto. Pero voy a seguir esto en primer lugar, y sólo cortando el medio. En parte porque es una forma bastante compleja de agregar patrón. Y hacer toda la sábana podría parecer un poco abrumador. Voy a poner eso a un lado por el momento. Y sólo tendremos que trabajar en este de aquí. Así que aquí tengo tres colores diferentes y son todos bastante oscuros. Estoy usando diversificando la gama Claire del traje clínico de Sue Nicole lo siento. Una gama aquí. Y este es el carril sombrío de brisa cálida. Y luego tengo negro. Y la razón por la que estoy eligiendo esos colores oscuros es porque necesitas algo bastante oscuro para poder ver en este patrón muy colorido. Esta es una hoja, si quieres, de sellos de silicona que he comprado. Así que sólo voy a usar los de esa hoja. Yo uso diferentes. Yo uso muchos diferentes aquí cuando estaba haciendo este para divertirme un poco, solo porque quería ver cómo resultó. Entonces vamos a ver ahora qué pasa cuando solo usamos el de aquí. Entonces voy a empezar poniendo eso en mi pequeño bloque de acrílico. Eso es todo lo que es. Un bloque acrílico. No necesitas ningún pegamento ni nada. Simplemente se pega bastante bien así. Y voy a usar la brisa cálida. Ahora bien, lo que me resulta más fácil es poner el top de ingresos así para que veas que está obteniendo una cobertura uniforme. puedes hacerlo de esa manera. Pero es solo mi preferencia hacerlo de esta manera. No hay manera correcta o incorrecta, así que solo ve con ella a donde sea. Y voy a elegir este pequeño círculo aquí y meterlo ahí dentro. Eso no es magia. Simplemente me encanta. Realmente me encanta. Me emocionan mucho cosas así. No sé si eso es algo bueno o algo malo, pero realmente no importa, ¿verdad? Entonces eso es muy dulce. Voy a hacer esa ahí. Voy a elegir una de las hojas ahora. Todavía me quedo con este color aquí. Dale la vuelta a ese minuto. Simplemente sigue pegando con ese color. Voy a seguir esa curva que está pasando ahí. Entonces, ¿de qué manera lo haremos? Hagámoslo de esta manera. Entonces voy a empezar esa así. Y sólo tienes que seguir esa. Sigue esa curva por todas partes. Con estos. Ahora, termino yendo por encima del borde de la curva y eso está bien. No importa. Sé que digo esto mucho, pero realmente quiero que te diviertas y juegues con él. No te pongas demasiado tenso. Y pensando que tiene que ser absolutamente perfecto porque en verdad no tiene que ser absolutamente perfecto en absoluto. Y yo sólo voy a, gritos, puedo ver ahí que no tuve suficiente encarnado. Yo sólo voy a seguir esa hasta el borde de ahí. Y saldrá del borde del patrón. Cuando no estés usando tu tinta, vuelve a poner tu tapa porque entonces eso impide que se seque un estampado intermedio. mí me gusta conseguir un trozo de rollo de cocina, solo quitarme cualquier exceso. Y esa es realmente la forma más fácil de limpiarlo. Entonces echemos un vistazo. ¿Qué sigue? Vamos por ese pequeño de ahí. No. Sí, vamos a ir por esa de ahí. Ahora bien, si no estás seguro de cuál quieres usar, entonces solo haz una prueba rápida en tu papel y ve cómo se ve. Puede que te guste el aspecto de la misma cuando está en la sábana, pero podrías decidir que en realidad quieres algo un poco diferente. Tenga en cuenta que es bastante agradable es eso así que me voy a quedar con eso. Voy a traer ese todo el camino por aquí. Disculpe. Sigo pensando en el medio como puedes ver. Yo estoy stein que en el medio, que bien, no del todo en el medio, pero no en el borde por así decirlo, porque yo solo voy a ahora eso va a entrar en esa de ahí si se puede ver por el tiempo que me pongo por ahí. Y eso está absolutamente bien. No te importa un poco de crossover. O si no quiero que se cruce, intentemos algo diferente en realidad. En cambio, llevemos eso para allá. Y haremos otra que esté bastante bien espaciada. Por aquí para que de hecho termine cruzando con eso. Verás, estoy moviendo el papel como necesito. Entonces creo que vamos a hacer es que limpiemos eso un poco. Voy a volver a poner esa. Voy a tomar este precioso patrón aquí. Se puede conseguir el negro. Y sólo voy a empujar eso entre esos así. Bueno, eso es bastante agradable. Ahora, obviamente, no necesitas seguir estampándolo cada vez, um, cuando lo estés haciendo, pero solo déjame demostrarlo aquí. Entonces eso es todo con el negro completo puesto. Y eso es todo con menos. Entonces, obviamente, puedes obtener diferentes tonalidades. Simplemente depende del resultado que quieras. Entonces voy a hacer eso para conseguir un tono diferente. Voy a agregar ese ahí. Y solo estoy inventando esto a medida que voy a lo largo, literalmente solo viendo lo que me gusta el aspecto de. Y entonces voy a repasar ese pedacito medio ahí con la paella una con la, ya sabes, saldrá gris si quieres. Ahí vamos. Entonces me da un poco de patrón. Ahora, a mí también me gustaría hacer lo mismo por aquí, así que voy a usar eso en otro lugar. Vamos a usarlo todo. Lo he usado en este de hecho. Hagámoslo sobre ese círculo ahí. Entonces eso me da otro poco gris. Así que vamos a poner ahí el pedacito gris. Y luego voy a hacer una prueba aquí. Y luego usa el extra agárralo ahí. Entonces ahora te estás dando una idea de cómo esto está empezando a ponerse en forma. En realidad, yo también quiero hacer uno más oscuro ahí. Así que vamos a darle uno más antes de que me lo quite de la cuadra. Eso es bueno. Sólo voy a seguir jugando con esto, con estos sellos que tengo aquí. De hecho, quiero que entre uno más pequeño. Entonces voy a pellizcar un par de pequeños sellos de una colección diferente que tengo eso igual que algunos círculos más pequeños para ir con esto también. Y lo estoy manteniendo con círculos y hojas porque solo lo estoy manteniendo como un tipo de tema que pasa en este. Mientras que como puedes ver aquí, bueno, era principalmente círculos y hojas y un par de flores también. Entonces vamos a ver cómo resultó éste. Así que eso es tanto impresión como quiero hacer encima de esto ahora, necesitaba crear algo de contraste nuevo a ese contraste como lo discutimos en la primera parte, con estos otros círculos aquí que son mucho más oscura y audaz, forma más audaz. Esta ranura aquí es bastante delicada como puedes ver. Entonces necesitaba algo que le aportara un elemento más audaz, más contrastante. También he agregado estos círculos aquí, que porque sé que le vamos a estar agregando pluma posca. Sé que estos van a funcionar bien con lo que quiero hacer con la pluma Posca. Entonces eso es todo para la impresión. Entonces ahora queremos estar pasando a agregar detalles extra con los bolígrafos posca. 7. Añadir más detalles: Voy a empezar mirando los patrones que ya he creado en él y simplemente decidiendo qué quiero agregar a esos. Ahora, antes, en realidad usé un bolígrafo Posca negro solo para agregar algunos pequeños puntos negros a estos. Pero ahora voy a usar un forro blanco muy fino un forro blanco muy fino para agregar algunos detalles a estas hojas. Ahora bien, si recuerdas en la primera parte que hicimos, um, solo voy a recordarte de nuevo que siempre prueben tu pluma posca en un trozo de papel. De lo contrario podrías terminar con manchas. Así que solo voy a bajar por el lado izquierdo de estas hojas y solo agregar un poco de detalle en algunas de las venas si quieres. Y luego otra vez en el lado derecho. Y claro, dependiendo del color en el que se hayan impreso. Entonces esto está en el rosa. A pesar de que todo está en blanco, solo da un efecto ligeramente diferente. Ahora no tienes que hacer exactamente lo mismo en cada hoja. Puedes decidir por qué firmas quieres pasar para que sea más interesante. Después el último. También siento que quiero agregar pequeños puntos blancos a esto de aquí, donde naturalmente tiene algunos puntos. Y quiero darle a esto un poco más de definición por el exterior aquí también. Ahora se puede ver ese escenario ahí donde se cruzaron los bolígrafos, los diferentes rotuladores. Y así produjeron un color muy diferente. Y esto es lo que quiero decir con no preocuparme por, ya sabes, conseguir que las líneas no se crucen entre sí porque se tapan con otra cosa. Tan despacio pero seguro, voy a estar usando estos cuatro bolígrafos diferentes. El negro, el dorado. Ahí tengo uno de marfil. Tengo mi habitual trazador de líneas finas Trustee que puedes ver ahí y en negro eso es. Y luego tengo mi fino liner en blanco. Y voy a estar usando todos esos para agregar detalles aquí y allá. Entonces, usando el bolígrafo posca marfil más grueso, este es un tamaño PC 5M. Tiene tranquila una punta gruesa en ella. Como se puede ver. He agregado algunos detalles a los círculos negros como pueden ver. Y he añadido algunos detalles a estas hojas aquí también. Entonces tengo el forro fino en esas hojas, pero luego he agregado el marfil más grueso a estas. Ahora, no quiero ponerle demasiado negro a esta. Me gustaría bastante dejar este aspecto un poco más blanco. Así que voy a volver a este fino trazador de líneas, el forro fino blanco. Y otra vez, un poco quiero mantenerlo en círculos y puntos con ese tipo de sabor en este caso. Así que solo voy a hacer algunos pequeños puntos ahora alrededor de los bordes de estas pequeñas formas de rueda dentada y hojas de aquí. Y en parte eso es porque como fotocopié esto, el color ha salido un poco más opaco que lo que hizo en el original. Así que solo quiero alegrarlo un poco. Y otra vez, supongo que dependiendo de qué tipo de impresión tengas. Um, bien podría afectar cómo sale tu color también. Y tal vez decidas no hacer una fotocopia del mismo, sino simplemente hacerlo directamente sobre tu original, lo cual también está absolutamente bien. Solo significa que no tienes la misma flexibilidad de jugar con él. Para cambiar de opinión, hacer diferentes patrones, probar diferentes cosas diferentes. Y voy a, Por el proyecto de clase que vamos a hacer también. En realidad quiero hacer más de uno. Bueno, voy a empezar de nuevo. Voy a hacer fotocopias, incluso de las fotocopias. Y te voy a explicar eso por qué más tarde. Voy a hacer algo similar a lo que he hecho ahí y solo agregaré algo de blanco a estos pequeños trozos de rayas aquí. Porque creo que simplemente levantan toda esa delicada forma de sello de silicona. Creo que lo levantamos y solo lo hacemos un poco más variado y le da más profundidad. Y nuevamente, podemos volver a ver ese contraste. Se vuelve a crear el contraste. Entonces como pueden ver, he completado los pequeños círculos blancos que dije dando vueltas por los bordes. He añadido algo de oro en medio de ella, y también he añadido algunos puntos dorados por aquí también. Porque siento que en cierto modo trae esta preciosa mostaza, un color verde amarillento en la versión fotocopiada. Así que eso es bastante agradable y voy a hacer lo mismo también. Vamos a probar eso. Voy a hacer eso también en este bit aquí arriba y solo agregarlo para que empiece a hacer todo un poco más cohesivo y conectado. mí me encantan los puntos, como recordarás de la primera parte. De verdad, de verdad amo con los puntos de amor. Vamos a llevarla todo el camino hasta allá arriba. Y por aquí. Y rematar por ahí. Seguiré trabajando con esto y lo llevaré a su conclusión. Y entonces puedes ver qué más le he agregado. Y ojalá esto te haya dado una idea ahora de cómo consigues estos preciosos patrones con los bloques de impresión. Y cómo al agregar los bolígrafos posca, puedes obtener aún más detalle. A diferencia de los otros dos, en realidad puse un poco de oro delineando solo alrededor de algunas de estas áreas, solo para darle un poquito más de definición. Y así es como agregar un patrón encantador a tu colorway básico que hiciste usando los sellos de impresión y las tintas de impresión. En la siguiente sesión, te voy a mostrar cómo utilicé uno de estos papeles para cubrir una revista. 8. Decorar un diario o un cuaderno: Entonces ahora voy a cortar esta pieza a medida y usando un Pritt Stick. Voy a pegarlo a mi cuaderno de bocetos Stroke Journal y luego atarlo a los bordes con cinta washi. Entonces eso es todo pegado al diario. Y solo estoy poniendo dos capas de cinta washi alrededor del borde solo para rematarla y darle un poco de borde. Sólo lo puso un poquito. Un poquito demasiado ahí. Vamos a quitársela y empecemos de nuevo. Entonces puse uno más oscuro para empezar. Y ahora solo lo estoy siguiendo con un poco más de una especie de ¿Llamarías a esto un color morera? Tal vez. Vamonos enseguida y luego puedo recogerlo. Un poco complicado de hacer con esto, pero obtendrás el, obtendrás la idea de ello a medida que avanzas. Vamos eso es mejor. Y podría a ese lado. Luego a lo largo del borde inferior. Y ahí tenemos el diario cubierto terminado. Y es muy agradable poder poner tu propio papel de patente en ti, en tus cuadernos de bocetos. Este es uno de mis libros de patentes. Por lo que se siente realmente apropiado poder cubrirlo con mi diseño también. Eso me gusta mucho. Estoy muy contento con eso. Y creo que solo poner la cinta washi alrededor del borde de la misma simplemente la remata muy bien también. Y además, porque voy a estar usando mucho este libro de bocetos, va a tener mucho desgaste estando abierto y cerrado así todo el tiempo. Entonces es bueno porque simplemente lo mantendrá bien atado. Estoy muy bien atado al borde del, casi en el borde del cuaderno de bocetos. Y ahí lo tenemos. Echemos un vistazo ahora a cómo creamos la pluma y el papel dibujados a mano. 9. Crear patrones dibujados a mano: Entonces aquí puedes ver el decorado a mano donde he agregado el patrón usando los marcadores pro y el bolígrafo dorado, los bolígrafos posca, y el delineador fino. Voy a tomar otra versión fotocopiada de los colores originales y hacer un patrón ligeramente diferente en este aquí para que puedas ver el proceso. Estoy seguro que ya lo has resuelto, cómo llegamos a esa etapa de todos modos. Pero permítanme compartir con ustedes el proceso. Voy a seguir haciendo lo que hice antes. Te muestro un poquito. Detén el video, rellena un poco más. Mostrarte otra vez. De lo contrario estarás aquí vigilándome durante horas. Sin embargo, lo que en realidad voy a hacer con este, es trabajar en ello de esa manera. Y sólo veremos si eso me inspira a hacerlo de otra manera. Como siempre. No estoy pensando esto bien. Yo sólo voy con la corriente con ella. Añadiendo algunos detalles. Empezando, como puedes ver, manera muy simple con solo hacer algunas rayas. Ahora puede que vuelva a entrar en eso y trabajar en ello con algún detalle extra, pero sólo voy a dejarlo así por el momento. Ahora voy a bajar a esta esquina. Y voy a cambiar mi pluma en realidad voy con un fino forro blanco, probándolo de nuevo. Y lo que noté en el otro el otro diseño que hice fue eso porque la fotocopia salió un poco más apagada que la original. Necesita de verdad este bolígrafo blanco, para darle a esto un poco más de detalle sobre este color aquí. Entonces voy a hacer lo que llamaríamos en nuestro mundo textil. Si estuviéramos haciendo esto en una máquina de coser, voy a hacer lo que se llama una puntada de vermicelli aquí. Yo básicamente es como espaguetis meneados. Y solo sigues meneando tu bolígrafo alrededor y alrededor hasta que hayas cubierto la mayor parte de la superficie. Sólo sigue yendo hacia atrás y hacia adelante con él. Hasta que realmente cubriste todo el espacio que querías. Intenta no hacerlo solo arriba y abajo. Intenta ser un poco más creativo e ir de lado a lado, arriba y abajo, para que realmente se vea como espagueti de vermicelli. Aquí pueden ver que ya he hecho algunos detalles más sobre esa sección allá arriba. Lo he hecho muy, muy audaz con ese gran círculo en el medio. Y probablemente voy a hacer algo muy parecido aquí. Y por el momento, solo estoy trabajando en los círculos. Y esta pequeña curva aquí abajo. He hecho una espiral en esta de aquí usando el mismo color que el que originalmente se usó para el fondo. Le da un poco de detalle y luego he agregado más detalles usando el bolígrafo Posca negro y volviendo a entrar y usar el marfil nuevamente. Y solo quiero mostrarles cómo es esto, cómo agrego detalle sobre detalle sobre detalle. Ahora bien, como pueden ver aquí en esta sección aquí, esto estaba verde. Empieza ahí con ese color verde. He usado la pluma granate para luego darme estas rayas aquí. He añadido algunos puntos negros. Y ahora voy a entrar aún más y añadir algunas rayas aquí. Entonces así es como se vuelve muy rico porque solo sigues agregando detalle sobre detalle, sobre detalle. Y eso es lo que hace que el patrón sea muy, muy rico y muy complejo. Por supuesto, puedes decidir qué tan rico y complejo quieres ir. Quizá no quieras hacerlo tanto como yo. Podrías sentir que eso es un poco demasiado para ti como dije antes. O tal vez te guste simplemente ir a por ello y ver cómo se siente por ti. No hay bien o mal. Siempre digo eso hasta que no hay manera correcta o incorrecta. Sólo a tu manera. Y en este caso solo a mi manera. Entonces esto te muestra de nuevo cómo estamos agregando ese detalle extra, extra a eso. Y también voy a darle la vuelta ahí porque voy a añadir algunos puntitos blancos entre estos negros también. Sólo para hacer que ese círculo realmente aparezca. Voy a seguir trabajando en los círculos y luego te traeré de nuevo. No te pongas demasiado nervioso por delinear algo y usar el negro porque el negro realmente puede dar algo a las definiciones. Ahora bien, esta es una gran curva para delinear aquí. Entonces estoy dando la vuelta de página a medida que avanzo. Y luego voy a parar, uh, dos bucles. Voy a parar en un cruce y continuar un poco más. Parada en el siguiente cruce. Cuando dije cruce, me refiero a la reunión de los colores. Y llévate esa ronda para allá. Es un poco de equilibrio entre no ir tan lento que te tambalea como yo lo hice ahí, pero no ir tan rápido que termines por no tener el control de ello. También voy a dar esta de aquí, definición así porque así es como van las piezas ahora mismo. Y lo estoy disfrutando más bien. Es, como dije, muy diferente. Entonces el último que hice, siempre asegúrate cuando tengas un bolígrafo como este que puedas ver frente a donde vas. De lo contrario terminarás llevándote el bolígrafo a otro lado. ¿A qué me refiero con eso? Bueno, vamos a echar un vistazo aquí. Si tuviera que delinear eso por ejemplo I. Llegar a una etapa aquí ahora donde la pluma esté realmente frente a mi visión ocular. Entonces tengo que adivinar ahora y ya tengo ya cometí el error ahí. Mira donde no pude ver a dónde iba. Así que siempre vale la pena darle la vuelta a tu pieza para que puedas ver el paradero que estás con ella. Si no estás seguro de las marcas que estás haciendo, puedes probarlo en el trozo de papel de repuesto que tienes ahí y ver si ese es o no ese es el tipo de forma que buscas. No tengas miedo de experimentar. De eso se trata todo esto. Siempre sobre experimentar y ver a dónde lleva tu creatividad. Tú. Significa que es tan simple, pero es tan efectivo. Entraré en eso dentro de un rato con un bolígrafo blanco solo para resaltar esas áreas también. Pero echemos un vistazo en la próxima sesión en las etapas finales. 10. Conclusión: He ido a uno de mis libros de patrones aquí. Y como bien sabes, tengo muchos libros de patrones diferentes. Este de aquí tiene que ver en gran medida con flores y círculos. Así que estoy volviendo a esto solo para recordarme cuáles son los patrones que he hecho en el pasado. Y aquí tengo muchas cosas diferentes que ahora puedo empezar a usar para aquí. Esta ahora acabo de hacer esta línea aquí porque claro que sí, he escogido esa de ahí arriba, lo cual es genial. Sabes, aquí hay todo tipo a los que me puedo referir. Entonces voy a usar este de aquí, particularmente en este bit. Entonces voy a agregar otro color en el medio ahí. De hecho, voy a añadir el rosa. No, a eso no le voy a sumar el pro-mercado verde. Y yo sólo voy a entrar así. Y luego colorea la mitad de eso. Lo que cambia que dio un círculo completo. Y luego voy a conseguir mi marcador plural negro. Y voy a copiar este patrón que tengo aquí en mi libro de referencia. Y entonces aquí es donde realmente ayuda de nuevo, que si tienes tu libro de referencia Ni, si tienes tu libro de recursos de patrones rodilla, entonces puedes sumergirte en él cuando tengas un poco de bloque y piensa, no estoy muy segura de lo que quiero hacer aquí. Entonces ahí tenemos un nuevo patrón hecho. Eso, para ser honesto, hoy no lo hubiera pensado. Pero entrando ahí en mi libro de recursos, lo puedo ver. Podría hacerlo de manera ligeramente diferente a lo que hay en el libro de recursos, por ejemplo, solo voy a esbozar eso en blanco. Ahí vamos. Eso es mejor. Y creo que voy a delinear esta parte en blanco también, o pequeños guiones alrededor del borde de la misma. Cuando solo tengas unos minutos para jugar cada día, saca tu pequeño cuaderno de bocetos, tu pequeño libro de patrones o lo que sea que hayas creado. Y aunque quieras hacer un par de círculos son un par de formas. En 10 min. Está ahí y está ahí para que la uses como referencia en una fecha posterior, lo cual es realmente genial. Sólo voy a seguir adelante con esto. Ya agregué algunos radios de la rueda a este de aquí. Así que en realidad vamos a conseguir ese precioso bolígrafo grande y grueso allí y llevémoslo a ese también. Entonces puedes ver aquí que estoy tratando este documento de patente bastante diferente al primero que hice. Eso fue hecho a mano en el sentido de que en lugar de darle a cada forma un patrón completamente diferente, en realidad estoy repitiendo algunos de los patrones. Y ese es realmente mi intento de mantenerlo un poco más simple. Pero cuando lo miré en realidad probablemente no sea una herramienta más simple realmente, ¿verdad? Eso es probablemente solo mi deseo porque sigue siendo tranquilo, un patrón complejo cuando lo miro. Y así es como terminó. Como dije antes, no tenía idea en mente de cómo iba a ser esto. Y esto es lo que siempre es el elemento divertido para mí simplemente dejarlo ir y ver qué va a salir de él. Así que ya casi terminé aquí. La pregunta ahora es, ¿también quiero dar estos contornos negros? Creo que probablemente lo haga en realidad, porque creo que eso simplemente lo acabará bien. Y luego podemos comparar esta versión con la versión original que hice y ver cuánto difieren en si difieren lo suficiente en el sentido que esa era mi intención tratar de hacer es un poco diferente al primero. Entonces aquí puedes ver los dos diseños terminados. Y aunque tienen los mismos colores originales, antes de empezar a ponerle alguna patente alguna. Creo que el hecho de que lo haya tratado de manera diferente, he definido las áreas de una manera bastante diferente, creo que sí muestra un poco de diferencia en los dos papeles que hay ahí. Si llevo ahí esa sección, que es la misma sección ahí, se puede ver que ha sido tratada de una manera muy diferente. Si lo armé, eso te da una idea aún mejor. Por lo que es posible obtener bastantes looks diferentes del mismo patrón de color base. Um, una vez que has empezado a poner tus detalles extra, mí me gustan tanto los dos. Son bastante diferentes. Y obviamente, he usado este de aquí. Estoy como papel de regalo y envolví este pequeño librito. Creo que se ve muy bien. Y poder agregar un poco de tarjeta de regalo y un poco de cinta y dárselo a alguien sabiendo que has creado ese papel de regalo. De hecho lo has diseñado y lo has hecho por alguien, creo que es realmente bastante agradable. Quiero decir, es sólo un tamaño A4, así que quizás solo podrías conseguir un libro pequeño o un CD de ese tamaño. Pero sin embargo, ya sabes, incluso podrías tener una impresora que imprima hasta donde tres lados, en cuyo caso podrías imprimirla más grande. O incluso podrías ponerte en contacto con tu impresora local y ver si podrían imprimirla un poco, un poco más grande para ti si así lo deseas. Entonces para eso he usado estos aquí, estos estos estos papel de envolver CFO. Solo para mostrarte un colorway diferente también. En este. Lo que hice aquí fue que tomé una foto de esa hoja ahí en mi iPad. Está vinculado a mi MacBook, así que aparece automáticamente en mi feed de fotos. Y mi foto, estoy programa en el Mac tiene una sección de edición a ella y capacidad de edición a ella. Entonces para poder entrar en el software de edición y simplemente cambiar el color. Estoy simplemente jugando con la saturación y el tono es, podría llegar a este colorway también. Entonces nuevamente, esa es otra forma en la que puedes jugar con el mismo diseño. Entonces un diseño, un par de fotocopias, prueban diferentes patrones en él. Regrese a su software de diseño si tiene alguno en su PC o su computadora portátil y vea con qué más puede aparecer y jugar. Me gustaría mostrarles una cosa más que también he hecho con este trabajo aquí. Tan solo como un poco extra. 11. Un poco de extra: En diferentes momentos del año, un amigo y yo nos reunimos para crear talleres de bienestar. El día suele consistir en algún tipo de movimiento corporal por la mañana. Ya sea yoga o danza sagrada o una combinación de ambos, que luego seguimos con un almuerzo realmente encantador y nutritivo y le mostramos a la gente cómo pueden hacer recetas realmente, realmente nutritivas. Y luego seguimos eso por la tarde al tener esta actividad artística realmente agradable donde la gente hace su propio mazo de cartas. Y es una baraja de cartas que es para afirmaciones. Ahora bien, debido a que los participantes tardarían demasiado en crear sus propios papeles decorativos en el tiempo que tenemos, les damos papeles ya hechos. Pero esto es para lo que me gusta usar mi propósito. Así que tengo bastantes de estas barajas de cartas de una forma u otra. Y solo se ha convertido en parte de mi práctica semanal. No necesariamente lo hago todos los días, pero específicamente me gusta hacerlo al final de un día ajetreado o al comienzo de un día cuando sé que tengo algo de tiempo para hacerlo, para simplemente establecer el tono para el día. Y me gusta poner mis tarjetas de afirmación alrededor de la vela que acabo encender y solo estar quieta por un momento. Entra en mi on-center, siéntete equilibrado y luego dibuja intuitivamente una de las cartas. Aquí. Éste dice, estoy abierto a nuevas experiencias que enriquecerán mi vida. Esto es algo tan encantador para llevar a tu semana, tenerlo porque es tu espacio y tu tiempo para ti. Lo cual es realmente importante en realidad porque a menudo estamos dando mucho de nosotros mismos a los que nos rodean, es que es muy importante que nos demos un poco de tiempo para que nosotros también nos sintamos nutridos y aumentar también nuestros propios niveles de bienestar. Si esto es algo que te interesa aprender un poco más sobre cómo hacerlos y también qué tipo de afirmaciones usar. Entonces ten cuidado en las próximas semanas para una clase corta que voy a estar corriendo en esto. Mientras tanto, me gustaría dejarte solo con algunas reflexiones finales. 12. Unos cuantos pensamientos finales: Entonces, ¿por qué estoy tan fascinado con el patrón? Hay algo en el patrón que realmente me toca profundamente. Me conecta con algo que es más grande que yo. Solo tengo que mirar este magnífico libro Lori apenas Cunningham patentes del universo para ver cuán abundantemente la naturaleza nos proporciona el patrón. Si tan solo podemos detenernos y tomarnos el momento para echar un vistazo. Esto es lo que quiero decir acerca de sentirme conectado con algo más grande que yo. Creo que eso es todo en pocas palabras. Por eso me encantan tanto las patentes, porque simplemente me muestra cuando miro estas fotos, por ejemplo lo conectado que está todo. Quizá ya lo sepan para aquellos de ustedes que no, color tiene su propia frecuencia y vibración, igual que lo hace una nota musical. Entonces de la misma manera que puedes escuchar una pieza musical y encontrarla ya sea edificante o bien alegre, irritante. El color también puede tener el mismo efecto aquí. Algunos colores en el extremo superior del espectro vibran más rápido que los colores en el extremo inferior del espectro. Entonces los rojos y las naranjas, e.g Vibran a un ritmo mucho más lento. Y los colores arriba en el extremo superior del espectro, como violentos e índigo, vibran a una frecuencia más alta. Ahora, dependiendo de qué estado de ánimo estés en un momento dado, estos tendrán un efecto diferente en ti. Por ejemplo, si no te sientes bien o ya te sientes irritado, y terminas sumergiéndote en el color rojo. Eso solo te hará sentir aún más irritado y posiblemente incluso enojado. Por otro lado, si te sientes muy bajo de energía, muy cansado y lento, entonces usar algo rojo, por ejemplo , jugando con el color rojo en realidad puede tener un efecto energizante en ti. Así de importante es el color en nuestras vidas, seamos conscientes de ello o no. Entonces espero que eso te haya dado un poco de comida para pensar. ¿Sabes qué? Porque no llego a verte en persona y realmente estar ahí contigo, animándote. A lo largo del camino. Me encantaría ver tus proyectos de clase porque así es como llego a ver cómo te va. Por favor déjeme algún comentario o alguna discusión ¿quieres tener? Porque voy a responderles. Y yo, solo me gustaría ver cómo juegas con el color y el patrón tú mismo. Pulsa el botón Seguir en la parte superior si solo quieres estar al día de qué clases subir a continuación. Y hasta entonces, espero que te quedes bien. Y te veré pronto.