Principiantes color: contraste y patrón: parte 1: cómo aplicar combinaciones de colores que funcionan bien. | Dawn Cawthra | Skillshare
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Principiantes color: contraste y patrón: parte 1: cómo aplicar combinaciones de colores que funcionan bien.

teacher avatar Dawn Cawthra, Artist, Designer, Holistic Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Explora el contraste de color y patrón Parte 1

      2:34

    • 2.

      Resumen del proyecto

      2:16

    • 3.

      Materiales y recursos

      4:56

    • 4.

      Monocromática (un color)

      9:58

    • 5.

      Analogo (dos colores)

      4:39

    • 6.

      Complementario (dos colores)

      6:03

    • 7.

      Complementario dividido (tres colores)

      6:23

    • 8.

      Triadic (tres colores)

      5:45

    • 9.

      Tetradic (cuatro colores)

      6:21

    • 10.

      Unamos todo

      2:55

    • 11.

      Bien hecho

      1:53

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

275

Estudiantes

13

Proyectos

Acerca de esta clase

Bienvenido a explorar color, contraste y patrón

En esta serie Mini de 2 partes, crearemos diseños decorativos dibujados a medida que aprendamos a combinar colores y patrones con éxito, recopilándolos en un libro de recursos únicos de colores y modelos.

En esta primera clase utilizaremos marcadores de tinta para crear pequeños papeles de muestra dándonos la oportunidad de sentirnos más seguros de jugar con el color, mientras que entiendemos cómo crear interés visual a través de elementos contrastantes, usando plumas acrílicas en blanco y negro y forro de líneas finas.

Exploraremos las diferentes combinaciones que se pueden lograr con la rueda de color como punto de partida. De forma divertida y relajada, crearemos:

  • Muestras con un solo color (monocromático)
  • Muestra con dos colores (análogo y complementario)
  • Muestra con tres colores (complementarios y triádicos)
  • Muestras con cuatro colores (tetradic)
  • Contraste con colores y texturas

¿Esta clase es para ti?

  • ¿A veces te pareces en un proyecto porque no sabes qué colores van a trabajar bien juntos?
  • ¿Tu trabajo a veces es plano e uninteresting porque no sabes cómo animarlo?
  • Tal vez solo necesitas inspiración fresca?
  • Tal vez quieras tener un vistazo a usar marcadores de tinta y plumas acrílicas?

Entonces esta clase hará que tus jugos creativos fluyan! Apta para principiantes completos y cualquier persona que necesite volver a su expresiva groove!

¿Por qué usar marcadores de tinta?

  • Se mezclan bien y son tan fáciles de usar, además de cubren la página con color muy rápido.
  • Tienen un doble acabado con un plumín grueso y un plumín fino que te permite crear muchos patrones variados.
  • Puedes comprar paquetes de inicio de colores armónicos listos y rentables que te ayudarán si eres nuevo en estos bolígrafos basados en tinta.
  • They muy poco espacio, no necesitan agua o pinceles, así que junto con un pequeño cuaderno de bocetos puedes obtener resultados rápidos ya sea en casa, en tu pausa de almuerzo, dentro, afuera, en un autobús/tren, etc.
  • ¡SON DIVERTIDOS! Amado por artistas, ilustradores y diseñadores gráficos de todo el mundo.

¿Por qué usar plumas acrílicas?

  • Se utilizan para tener un gran efecto sobre los marcadores de tinta para agregar patrones y textura.

¿Por qué usar trenzadores?

  • Agregan detalles aún más finos al diseño general, dándole más profundidad e interés.

Proyecto final

Una vez que tengas todos tus documentos de muestra juntos, puedes recopilarlos para crear tu primera parte de tu propio libro de recursos de colores, contraste y patrones. Esto puede convertirse en tu referencia para proyectos creativos futuros: pintura, patrón de superficie / diseño gráfico / textil, estampado de impresión, ilustración, bordado, acolchado etc.

 

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Dawn Cawthra

Artist, Designer, Holistic Educator

Profesor(a)


A Little bit about me....

I am an artist, designer and holistic health educator based in the beautiful Scottish Highlands and it's a joy to share my skills and ideas with you.

I'm a great advocate of creative playing - always for the fun of it, as it supports our wellbeing in many different ways and you'll hear my mantra throughout the classes 'just give it a go'. It's a lovely way to slow life down for a while, and I'm all for that, as often as possible!

When we allow ourselves time to play it can have a profound effec... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Explorar el contraste de color y el patrón, parte 1: [ MÚSICA] Hola y bienvenidos a esta miniserie de dos partes explorando color, contraste y patrón. Soy Don Cordera. Soy artista, diseñadora, y practicante de la salud holístico vive en las hermosas islas escocesas. Llevo más de 25 años impartiendo clases de arte y diseño, ayudando a otras personas a desbloquear su potencial creativo. Me apasiona mucho el color y patrón como probablemente puedas decir. Si quieres ampliar tu conocimiento y comprensión de cómo las combinaciones de colores pueden funcionar bien juntas y cómo agregar intereses visuales para que tu trabajo tenga ese verdadero factor wow, entonces esta clase es para ti. O tal vez simplemente te gusta tener un poco de juego con marcadores de tinta y bolígrafos acrílicos. Bueno, te invito a unirte a mí en esta clase. Está lleno de ideas e inspiración para que tus jugos creativos fluyan. Esta clase es adecuada para principiantes, comenzará mirando la rueda de colores y jugando con diferentes combinaciones de colores. No se trata de estudiar seriamente la teoría del color, sino que se trata de entender algunos de los conceptos básicos y luego confiar tus propios instintos mientras construyes tu confianza y desarrollas tu propio favorito paletas. Usando marcadores de tinta, bolígrafos acrílicos, y un fino trazador de líneas, vamos a estar creando muchas muestras pequeñas. Esta es una forma realmente lúdica de conseguir que tus jugos creativos fluyan. Experimentaremos con cómo agregar elementos contrastantes para crear más interés visual. El guinda del pastel es que para tu proyecto de clase, estarás recolectando todas esas muestras en tu propio libro personal de colores y patrones. Es un recurso tan valioso tener a la mano ya que puede ser tu referencia go-to para cualquier proyecto futuro. Ya sea que estés pintando, imprimiendo, diseño de patrones de superficie, ilustrando, lo que quieras. Soy muy afortunado de tener mis pinturas, tarjetas de arte, e impresión mostradas en diferentes galerías escocesas. A menudo me preguntan cómo en realidad empiezo una pintura. Rara vez sé lo que voy a pintar antes de comenzar. El color es siempre mi punto de partida. Entonces despacio, pero seguramente la imagen comienza a revelarse. Esta va a ser una clase muy fácil y relajada. Si te sientes inspirado para hacer tu propio libro de recursos personales y te diviertes mucho en el proceso creando unas preciosas muestras, bueno ahora es el momento de ponerte la tetera, y hacerte un cobre. Nos vemos en la primera sesión. [ MÚSICA]. 2. Resumen del proyecto: El proyecto para la clase de hoy es comenzar los inicios de tu propio libro de recursos de patrón y color. Ahora, lo digo en los inicios porque, en la Parte 2, veremos un poco más profundamente la elaboración de patrones y también jugaremos y exploraremos un poco más sobre cuáles podrían ser tus paletas de colores favoritas, que ojalá te estés desarrollando medida que pases por las lecciones de esta clase. Esta es una forma tan encantadora solo de jugar con el color y sólo para divertirse un poco con él. Es completamente adecuado para principiantes. Por lo que yo diría darle una oportunidad. Como mencioné anteriormente, realmente me encanta el color y el patrón. Encuentro esto un recurso tan valioso al que referirme ya sea antes de empezar a pintar o tal vez si me siento un poco atascado creativamente, simplemente pasaré a través de mis libros. Como pueden ver, sí tengo bastantes y siempre encontraré algo de inspiración para que me vaya de nuevo. Esta fue la paleta inspiradora para mi pintura forestal encantada. Fue genial poder tener eso como recurso y en ninguna parte para comenzar con el color. Como se puede ver esta paleta complementaria dividida aquí, este fue el punto de partida para mi preciosa pintura de diente de león. Empezaremos con solo usar colores individuales, también conocidos como monocromáticos. Aquí es donde jugaremos con la creación contraste y comenzaremos agregando patrones simples. En cada lección posterior, jugaremos con una combinación diferente de colores, usando la rueda de colores como referencia suelta. Comenzando con un monocromático, agregaremos patrón y contraste y veremos qué diferentes efectos podemos obtener. Pasaremos a las analogías, que está uno al lado otro en la rueda de color luego complementaria, que es una frente a la otra en la rueda de color. Vamos a ver split complementario, lo explicaré en la clase. Triádico, que es básicamente tres colores y luego terminaremos con tetradic, o de otro modo conocido como doble complementario, que es de cuatro colores. No necesitas nada especial para esta clase, solo tu propio entusiasmo y una disposición a jugar. Me encantaría ver lo que creas. Así que por favor comparte tu trabajo en la galería de proyectos. Te veré en la próxima lección cuando echemos un vistazo a qué materiales necesitamos. 3. Materiales y recursos: Estos son los marcadores que voy a estar usando en esta clase. La marca que estoy usando es los marcadores Pro Winsor y Newton. Pero vienen en cualquier marca por lo que no tienes que conseguir esa. Obviamente tengo una gran selección de colores mucho más de lo que te estoy mostrando aquí, y así es cuestión de qué quieres comprar y qué quieres usar? Si eres nuevo en marcadores pro o marcadores de tinta, sugeriría que al menos empieces con los tres colores primarios. A medida que añadimos amarillo aquí al papel, al usar también los otros dos colores, podemos obtener otros tres colores de esto. Entonces como agregamos rojo al amarillo, eso nos da naranja, ya que le agregamos azul al amarillo, eso nos da un bonito verde, y luego se puede ver el azul por sí solo, entonces se ve el color rojo en propio, y si agregamos azul al rojo, incluso obtenemos un color violeta. Entonces de los tres colores primarios, realidad obtenemos seis en total. El papel que estoy usando aquí es papel de impresora barato y alegre. Tengo papel Hewlett Packard aquí a 100 gramos y un papel de navegación a 120, que es un poco más grueso que el otro. Lo único que hay que tener en cuenta, sin embargo, es que los marcadores de tinta sangrarán a través. Por lo que sí necesitas poner algo en tu superficie para protegerlo de eso. Estoy usando bolígrafos de pintura acrílica Posca. De nuevo, vienen en diversas marcas, no tienes que usar Posca. Estoy usando dos tamaños aquí, uno mediano que es un 3M, y uno más fino que es 1M. También estoy usando un bolígrafo Posca negro, que también es el 3M de tamaño mediano. Además de eso, estoy usando un piloto fino liner, que creo que esto es un nought 0.7, pero puedes conseguir cualquier marca que te guste mientras haga el trabajo de línea fina que queremos que haga. Así es como usamos este bolígrafo porque solo le da un detalle tan encantador, fino. Se puede ver en comparación con el uso de la pluma de pintura Posca negra, qué diferencia hace en cuanto a poder agregar contraste. Ahora, necesitas simplemente poner la punta en el papel en primer lugar, suavemente solo para asegurartede suavemente solo para asegurarte que la pintura pase a través del tubo. Si presionas demasiado fuerte, terminarás con una gran blob como esa. Por lo que sólo hay que tener cuidado y siempre es bueno hacerlo en un trozo de papel primero antes de que realmente lo haga en su trabajo. Así que solo haz unas cuantas líneas solo para asegurarte de que la pintura está pasando y luego ponla en tu trabajo y puedes ver la diferencia ahí. Se puede ver ese contraste encantador entre las líneas gruesas y las delgadas. Recuerda siempre darle a estos bolígrafos de pintura acrílica un buen batido antes de usarlos. Sólo para asegurarse de que la pintura esté bien en el tubo. Nuevamente, no presiones demasiado porque eso es lo que va a pasar. Bueno, hay que presionar un poco duro para que la pintura llegue a través, pero luego asegúrate de que lo tienes viniendo muy bien antes de ponerla en tu trabajo. Para que cuando estás haciendo tus patrones como este, está viniendo a través de agradable y manera uniforme y no estás recibiendo blobs. Siempre practica en el papel primero para asegurarte de que la pintura acrílica esté viniendo. De nuevo, se puede ver este encantador contraste entre las líneas gruesas y las delgadas. Entonces ahí tenemos dos negros, dos blancos, y esos son con lo que vamos a estar haciendo todos nuestros patrones. Porque hacemos todos los patrones en el papel impreso, vas a necesitar algo en lo que pegarlos. Por lo que sugeriría aquí que utilice un cuaderno de bocetos A5. Realmente me gusta este tamaño. Es muy útil para hacer muestras pequeñas y no es demasiado desalentador o abrumador tener que llenarse. Funciona bien para las piezas de círculo más pequeñas, y funciona bien para hacer las ligeramente más grandes cuando llegamos a las diferentes combinaciones de colores. El tamaño A5 es realmente, realmente bueno. Porque en realidad no estás dibujando directamente en el libro, no importa cómo sea la calidad del papel, siempre y cuando pueda tomar un poco de pegamento y poder pegar piezas en muy bien, eso es todo lo que importa. Necesitarás tijeras para sacar tu papel, y luego algo para pegarlo en tu libro ya sea con tachuelas azules o un palo de pegamento. Estoy usando Pritt allí, pero de nuevo, puede ser cualquier marca que te guste. No tiene que ser Pritt. Tendrás que descargar desde la sección de proyectos y recursos, la rueda de color, y la plantilla de círculo porque ahí es donde estarás haciendo el color y recortando, y luego el plantilla rectángulo porque también estarías coloreando eso. No puedo esperar para empezar. Entonces nos vemos en la próxima sesión. 4. Monocromático (un solo color): En esta sesión, vamos a estar usando colores individuales y centrándonos en cómo crear contraste usando tonalidad, tamaño, forma y detalle agregado. En primer lugar, poner algo en la superficie para protegerlo. Estoy usando láminas de plástico. Usando una plantilla de círculo, me gustaría que colorearas en cada círculo en el color que quieras. Si tienes 12 colores diferentes, eso es genial, si no, entonces usa los colores que tienes y duplica porque podemos conseguir patrones variados incluso usando el mismo color. Sigue haciendo esto hasta que cubras toda la página y esa será tu primera capa de tinta que se ha ido, que luego dejaremos secar. Diviértete coloreando fuera de los círculos y haz exactamente lo contrario de lo que probablemente eres herramienta para hacer en la escuela. Cuando los hayas coloreado a todos, córtalo por el medio porque eso te hará mucho más fácil luego trabajar con algún detalle más fino para obtener más interés visual. Ahora vamos a ver la adición de la segunda capa de tinta. Si empiezo con este color en la parte superior aquí, se puede ver que ya tengo un verde yendo por ahí en rayas. Para crear algún contraste, voy a poner mis rayas de la segunda capa yendo por el contrario. Porque el amarillo es un color tan claro, no obtendrás mucho contraste, así que voy a hacer esto como un color de bloque para que sea más obvio. Es así como lo voy a hacer por mi segunda capa de tinta y pondré una tercera capa en una etapa posterior. Esta es la etapa para empezar a considerar sobre qué efecto es que estás deseando, ¿qué quieres crear con las diferentes puntas que tienes? Tienes tres opciones diferentes aquí, puedes usar la punta muy delgada o puedes ir a la que tiene más de un borde romo y usarlo como una punta gorda o puedes girar eso lado y puedes usarlo como un poco más fino. Estas son las cosas que solo hay que pensar a medida que empiezas a poner la segunda capa de tinta en tus círculos y como dije antes, estarás repasando aquellas posiblemente con una tercera capa si quieres a en algún momento. Como ya puedes ver, puedes crear algunos efectos bastante diferentes solo usar los diferentes tamaños de punta ya sea que uses el extremo plano o el extremo del cincel o el extremo delgado, puedes ya crea un poco de contraste y esa es solo tu segunda capa de tinta antes de que incluso hayamos entrado en tu tercera. Ponte una tercera capa en áreas donde crees que va a marcar la diferencia. Por ejemplo, vale la pena poner otro en el amarillo porque eso es un contraste tan bajo de todos modos. También vale la pena poner otro en el verde pálido junto a él, en el verde manzana. Ahí, he hecho un poco de tercera capa extra y dejé algunos en la segunda capa y luego añadí un poco de patrón también. No tiene sentido hacer una cuarta capa porque el papel ahora está tan saturado de color como puede obtener, lo que no agregarás nada agregando un cuarto color. Pero vale la pena solo revisar lo que has hecho y ver si marca o no la diferencia agregar esa tercera capa o no y eso podría ser simplemente repasando lo que ya tienes hecho con una punta ligeramente más gruesa o manteniéndola a la misma como yo estoy haciendo aquí en éste donde estoy usando el extremo más pequeño de la punta contundente. Si echamos un vistazo ahora a lo que está pasando aquí, podemos ver que hemos creado contraste de dos maneras diferentes. Hemos creado contraste por la tonalidad, es decir, con la luz y la oscuridad y también hemos creado contraste por tamaño en el sentido de que nos hemos ido con gruesos y nos hemos ido con estrecho. Eso son dos formas ya en las que hemos logrado crear algún contraste ahí y eso es antes de agregar cualquier patrón más. Al usar el mismo color en esto, que es granate y solo usando el extremo romo del cincel, ya estoy obteniendo un efecto realmente bonito aquí haciendo eso. Tomando las líneas de una manera y luego llevándolas otra, nuevo, eso agrega más contraste. También puedes obtener un efecto similar con lo que se llama pluma de tinta licuadora. En realidad no tiene tinta coloreada en ella. Lo que pasa es cuando usas este es que levanta un poco el color, así que voy a probarlo en este azul prusiano y ver qué efecto se obtiene. Todo el punto sobre esto es sólo para jugar y experimentar. Puede que no funcione. Así que sólo dale un ir y ver qué pasa. Se puede ver que el del color granate que se ve muy llamativo y oscuro, esto está empezando a levantarlo un poco. Pero tal vez tenga que trabajar en eso más tarde con más detalle solo para resaltar eso un poco más. Vale la pena echar otro vistazo a lo que has hecho aquí solo para ver si hay algo más que quieras agregar con la punta antes de que luego empieces a entrar con tus bolígrafos más finos y tus bolígrafos acrílicos. ¿ Hay algo más que pienses que podría levantarlo un poco más? Por ejemplo, en este verde aquí, voy a usar una punta realmente delgada solo para darle ese otro poco de detalle, pasando a esa capa que tenía dos capas en ella y otra vez, que crea un poquito más de contraste. Entonces puedes empezar a mirar ¿qué quieres empezar a escoger? ¿ Qué detalles quieres empezar a escoger ya sea con el forro fino o con tus alfileres acrílicos? Aquí es donde empieza a ponerse realmente jugoso para mí. Esta es la parte que más me encanta lo que pienso, donde realmente puedo empezar a escoger estos patrones. Estoy esbozando las marcas horizontales en este círculo granate y luego estoy poniendo pequeños puntos en los verticales porque no quiero que todo se vea igual pero creo que solo agregando este pequeño elemento de negro, levanta considerablemente la muestra elipses. También voy a delinear las marcas verticales en la amarilla también porque creo que eso lo necesita porque es tan bajo contraste. Sólo estoy disfrutando agregando este detalle aquí. Nuevamente, no tengo nada en mente antes de empezar, solo estoy yendo realmente con el flujo de lo que creo que podría ser interesante y añadir algún detalle bonito porque tengo mucho verde yendo horizontalmente en este círculo. En realidad estoy agregando líneas verticales ahora nuevo como un contraste con esas líneas horizontales. Entonces todo se trata de contraste. Probablemente estés harto de oírme decir la palabra ahora. Para añadir aún más contraste, voy a añadir un poco de negro más profundo usando el bolígrafo acrílico porque eso le da más intenso que el delineador fino. Ya sabía cuando estaba usando este color azul prusiano que iba a tener que ponerle blanco para crear cualquier contraste. La pregunta es, ¿qué marcas pondrías? A lo mejor sólo voy a ir con rayas y tal vez simplemente me quede con rayas. Aunque en realidad no lo sé, eso me parece un poco aburrido. Podría redimirse después vamos a ver. Ciertamente no funcionó, levantando lo suficiente del color fuera cuando uso la licuadora, pero vamos a ver qué pasa con esta de aquí. Creo que en este otro, solo para usar el bolígrafo acrílico realmente fino. Eso está funcionando bien. Me gusta eso porque está creando unas líneas delgadas realmente bonitas entre esos azules y es sólo levantarlo un poco. Sí, me gusta ese efecto. Creo que eso es bastante bonito. último pero no menos importante, veamos qué voy a hacer con este verde. Ya tiene un poco de contraste pasando con las líneas verticales y las líneas horizontales así que sólo voy a hacer un poco de detalle fino aquí. Casi desearía no haberlo hecho porque creo que eso lo está estropeando. Pero he aprendido este truco antes que no te detengas ahora mismo porque de nuevo, puede convertirse en algo que no te imaginaste, solo sigue adelante con él. Voy a delinear, ver incluso solo haciendo este esbozo de lo acabo de hacer que marca la diferencia. Mucho de su instinto es como lo que voy a hacer después entonces? En realidad, voy a hacer la misma forma en el medio y estoy empezando a gustarme de nuevo ahora. Fascinante. Me encanta cuando eso sucede. Creo que voy a oscurecer esas rayas yendo de esa manera y eso sí me parece un poco más interesante, todavía no estoy particularmente interesado en este azul prusiano. Voy a simplemente agregar otro pequeño algo y ver si eso hace una diferencia pero en general, no estoy demasiado interesado en este y eso está bien. Una vez que hayas terminado de hacer lo que quieres y piensas que todos tus patrones están completos, córtalos y mantenlos a un lado y luego puedes decidir cuáles quieres poner en tu libro de muestra. Vamos a recapitular entonces sobre lo que hemos aprendido hoy. Hemos venido de un solo color plano a tres capas con patrones magníficos en ellos y hemos echado un vistazo a cómo crear contraste mediante el uso de diferentes tonos, claros y oscuros, diferentes tamaños de puntos o líneas, grandes, pequeñas, estrechas, anchas, hemos utilizado líneas suaves y duras y por supuesto hemos agregado detalles. Espero que te hayas divertido tanto como yo. Estoy deseando verte en la próxima sesión. 5. Analógico (dos colores): Hola a todos. En esta sesión, vamos a estar construyendo sobre lo que hicimos con los círculos. Aprendiendo sobre diferente tonalidad, claro y oscuro, diferentes formas y marcaje, líneas duras, líneas suaves, todo el detalle añadido. A medida que miramos y jugamos con el esquema de color análogo de hoy, que es básicamente cualquier dos colores que estén uno al lado del otro en la rueda de colores. Aquí puedes ver dos ejemplos de verde amarillo y amarillo, rojo y rojo anaranjado, rojo morado y morado. Tengo aquí azul, verde, y azul, pero más abajo, si se imaginara que yendo más abajo y volviéndose más pálido, viene esto en esta sección de la rueda de colores aquí. ¿ Con qué colores te apetece jugar hoy? ¿ A qué combinaciones te sientes atraída? ¿ Quieres ir con los greens, con los blues? ¿ Estás más de humor para naranjas y amarillos? No te preocupes si no tienes los colores exactos que van uno al lado del otro, se trata de acercarlos. Realmente se trata de que comprendas la diferente terminología. Para crear tus muestras de color análogas, vas a necesitar la plantilla que tiene los rectángulos encendidos, impresa para que puedas empezar ahí. Te sugiero que lo cortes por la mitad y luego solo uses uno de los centros del papel para trabajar porque eso te será mucho más fácil. Lo que me gustaría sugerir que hagas hoy es hacer dos muestras usando la misma combinación de colores para que termines con algo como esto. Porque entonces encajarán muy fácilmente en tu cuaderno de bocetos. Y también estaremos usando la plantilla circular para recortar los círculos y simplemente hacer los dos medios colores que vas a usar, así. Aquí te damos un vistazo más de cerca a algunas de las muestras, para simplemente darte un poco de una idea. Si te sientes un poco atascado por los patrones, siéntete libre de copiar cualquier cosa que he hecho aquí. Pero estoy seguro de que una vez que te vayas con tus propios colores, encontrarás tu propia inspiración. Por lo que aquí se puede ver un poco de mi proceso ya que estaba haciendo las muestras para esta sesión. Volví a repasar algunas de las líneas, así que tuve una, dos o tres capas. Algunas de las cosas necesitaban resaltar aún más solo para darles de esa manera un poco más de contraste. Este de abajo a la derecha, decidí que en realidad, estaba realmente bastante sorprendido que me gustara el esquema de color porque no es un esquema en absoluto al que me ha atraído en el pasado. Yo sí tiendo a usar mucho blues y greens en mi trabajo. Pero realmente me gustó esto y decidí mantenerlo muy suave y en realidad no agregarle ningún negro. Me recordó un poco de artículos para bebés y niños pequeños con ese paladar blando. Lo único que decidí hacer para simplemente resaltarlo un poco más, le daré un poco más de interés, fue simplemente añadir otro de los encantadores colores de azafrán que he estado usando. El que está al lado, decidí que usaría el negro ahí solo para ver, porque tenía curiosidad por saber cuál sería el resultado agregando negro. Me encantó absolutamente. De repente con solo agregar negro, asumió una sensación retro, lo que me conviene porque realmente me encantan los muebles de mediados de siglo. También me recordó el papel pintado de los años 50, esa paleta de colores. Definitivamente voy a estar usando esto en el futuro trabajo. He estado bastante sorprendido aquí, esto porque realmente no es mi paladar normal como dije antes. Si realmente te sientes atascado y no sabes qué colores usar, mira si puedes dar un paseo la naturaleza y ver lo que la naturaleza tiene para ofrecer porque es fantástica e inspirándonos y lo hace un montón de esquemas de color análogos. Una vez que estés contento con tus encantadoras muestras de color análogas, córtalas y póngalas a un lado. Me gusta redondear las esquinas porque creo que se ven mucho más bonitas cuando las pones en tu cuaderno de bocetos lugar de bordes afilados. Por supuesto, no te olvides de llamar a tu círculo, eso te dice qué colores usaste. Por favor comparte tu trabajo en la galería de proyectos y espero divertirme contigo en la próxima sesión. Nos vemos ahí. 6. Complementario (dos colores): La sesión de hoy se centra más en el color y menos en el patrón. En particular, colores complementarios. Volvamos ahora a la rueda de color y un vistazo a qué son los colores complementarios. Básicamente, los colores complementarios son los que son opuestos entre sí en la rueda de color. Puedes darle la vuelta a eso y puedes obtener seis combinaciones de colores diferentes usando este esquema aquí. Si empiezas con morado, eso te da al amarillo, azul púrpura abajo a amarillo anaranjado, azul a naranja, etcétera Antes de que te quedes atascado en tu elaboración de patrones hoy, me gustaría que hicieras una carta de colores rápida de los 12 colores que están en la rueda de color. Ahora puede que no tengas todos esos 12. No los tengo todos. He tenido que hacer un poco de mezcla para conseguirlos. Pero de nuevo, solo trabaja con lo que tienes y haz lo mejor que puedas. Empezando por la parte superior con morado y luego pasando por todo el camino y vuelta, dame los 12 colores que tienes aquí. Ahora, no tenía las naranjas correctas aquí en absoluto, así que he tenido que hacer un poco de mezcla para conseguir aquí las diferentes naranjas con algunos de los colores que tengo. Es posible que tengas que hacer lo mismo. Ahora de nuevo, solo quiero reiterar aquí, se trata de divertirse, no se trata de conseguirlo perfecto. Estamos usando esta rueda de color aquí como referencia, pero podrías haber imprimido fácilmente otra diferente fuera de Internet que te daría colores ligeramente diferentes y terminarías trabajando con esos. No está puesta en piedra, no es esto en absoluto. Realmente se trata de que llegues a entender los colores un poco más, ojalá de una manera más fácil, y ver cómo pueden trabajar juntos y qué combinaciones podrías armar que funcionan realmente muy bien. Ahora, habiendo hecho aquí la carta de colores, entonces lo que he hecho es que he juntado esos dos colores, y eso me está dando una bonita carta de los colores complementarios. Tenemos el morado y el amarillo, azul-púrpura y naranja-amarillo otra vez, etcétera Lo que me gustaría que hicieras hoy es elegir uno de estos esquemas de color. Obviamente, eso depende de los colores que tengas a tu disposición también. Vamos a hacer un par de muestras con solo una de ellas. Ahora, voy a elegir éste aquí, que es el azul-verde y el naranja-rojo. Para conseguir ese rojo anaranjado, tuve que mezclar el lápiz labial rojo y el amarillo juntos, y eso está absolutamente bien. Aquí verás que lo que estoy haciendo con estas dos muestras es hacer que el azul sea más dominante en una muestra y el naranja-rojo más dominante en la otra. Lo estoy haciendo porque quiero mostrarte cómo cuando usas diferentes proporciones de color, te da un resultado muy diferente. Estoy agregando el amarillo encima de ese lápiz labial rojo aquí para que pueda obtener el tono naranja-rojo que busco. Ese azul-verde se ha secado muy bien ahora. Ahora voy a sumar el naranja-rojo a las plazas que quedan. Nuevamente, agregando el amarillo en la parte superior para que consiga el tono anaranjado adecuado al que estoy buscando. Usando el color azul-verde entonces, voy a añadir eso al rojo de la misma manera que lo he hecho con el rojo al azul. Ahora, no sólo tengo esas casillas bastante la misma proporción que tengo en la otra, pero eso está bien. Nuevamente, es un ejercicio en color, no de conseguirlo absolutamente perfecto. Se han secado muy bien ahora. El del lado derecho estaba muy saturado de tinta. Yo quería que eso se seque antes de hacer cualquier otra cosa. Lo que voy a hacer es añadir un poco más del azul, del mismo color azul solo para enfatizar ese color un poco más. El contraste está ahí, como dijimos, con los dos colores opuestos, por lo que no necesita mucho que le estaba agregando. Pero creo que eso sí crea un poco más de interés visual. Porque no logré conseguir los pequeños cuadrados azules tan simétricos como lo hice los rojos, estoy haciendo éste un poco más al azar y solo eligiendo esa forma rectangular, si tú me gusta. Solo dale a esos una capa extra ahí. Voy a hacerme eco las formas de lo que ya está pasando en esta pequeña pieza. Podía ver que esto era una obra de arte más grande, o la inspiración para una obra de arte más grande. Esto es lo que me encanta de jugar, pero solo te lleva a lugares donde ni siquiera sabías que ibas a ir en tu imaginación, lo cual es maravilloso. Siempre recomiendo jugar, no se puede conseguir suficiente de ella. Quiero añadir blanco al azul aquí. Nuevamente, no quiero restar demasiado al magnífico pop de lo naranja y el azul juntos. Sólo voy a añadir un poco de blanco fino junto a ese blanco más grueso de ahí y ver cómo se ve eso. Me encanta esa combinación de colores juntos, creo que realmente funciona bien en realidad. Pero solo necesita algo extra, y creo que eso es sólo unos pequeños puntos negros. Ya conoces la rutina ahora, corta tus muestras y haz tu círculo que te muestre qué color has estado usando. Puedes ver estos dos looks muy diferentes, son looks muy juguetones, e incluso cuando los mueves un poco y cambias la dirección del patrón, puedes conseguir algo que se ve de nuevo completamente diferente. Por favor comparte tu trabajo en la galería del proyecto y luego únete a mí en la siguiente sesión mientras miramos split complementaria. 7. Complementario dividido (tres colores): En esta sesión, vamos a estar creando una combinación de colores de tres vías usando lo que se llama esquema complementario dividido. Ahora, si miramos el amarillo y el morado como una combinación complementaria, lo que haces ahí es entonces en lugar de usar el morado, vas a ambos lados de ella. De hecho, estarías usando el amarillo, el rojo-púrpura, y el azul-púrpura. Similar a la carta de colores que creaste en el esquema complementario, me gustaría que ahora crearas una en la división complementaria, pero solo usando los tres colores primarios. Pasando de rojo, ahora pongo aquí los nombres de los colores reales que uso, pero no quiero que te confundas demasiado con eso. Usas el rojo que tengas, cualquiera que sea el amarillo que tengas, y el azul que tengas. Desde el rojo, la división de cortesía ahí termina siendo azul-verde y amarillo-verde. Del amarillo, es rojo-púrpura y azul-púrpura y del azul es naranja-rojo y amarillo anaranjado. Aquí se puede ver que acabo volver a tirar esos colores hacia abajo y creado las pequeñas paletas de color a partir de esos tres colores primarios principales. Me gustaría que eligieras una de estas paletas de colores y te creas una pequeña muestra. Voy a estar usando este aquí porque en realidad estoy tomando mi inspiración de los Pensamientos que están en mi jardín en este momento. No es frecuente que en realidad planee un diseño de antemano, pero debido a que estoy tomando mi inspiración de los Pensamientos y son bastante circulares en forma, decidí que iría con este diseño circular. Estoy usando el azul-púrpura, el rojo-púrpura, y amarillo como mis tres colores. Estoy empezando por el medio con un círculo bonito, grande, amarillo. Se parece un poco al sol. En realidad ahora empieza a parecer un poco como un huevo frito. Aviso, como uso este precioso color rojizo, este precioso rojo-púrpura, estoy dibujando fuera de la línea ahí. Porque sí me gusta dibujar fuera de la línea. Estoy coloreando de una manera realmente desaliñada también. Por favor, no seas demasiado aseado con todo esto. No lo tomes demasiado en serio. Se verá mucho diferente una vez que tenga los bordes correctos y se corta al final. Estoy acelerando este video, como probablemente puedas decir, porque si tuvieras que verlo en tiempo real, sería como ver pintura seca. Aquí está el fondo del azul-púrpura. Casi hecho ahí, sólo un poco de extra. Eso es perfecto. Ahora me gusta este color. Creo que es bastante bonito. Pero sí quiero agregarle algún patrón porque se ve un poco plano. Yo sí encuentro pansies una planta tan animada. A pesar de que no estoy tratando dibujar una imagen real de un pansy, me gusta la forma en que irradian su alegría desde el centro. Esto es lo que me inspira a hacer esta cacerola re-like alrededor del borde. También desde el medio también, me recuerdan un poquito a algunas vigas que salen. A menudo uso este diseño. Es como los radios de una rueda. O se podría decir incluso los segmentos de un limón. Cuando lo estoy dibujando para intentar asegurarme de que obtengo los segmentos bastante equiláteros, pienso en las manos de un reloj así que empiezo a las 12 y luego dibujo una línea a las 3 en punto, dibujo otra línea en 6 en punto, y 9 en punto. Entonces cuando estoy llenando los huecos entre esos, todos son bonitos parejos. Como pueden ver, solo estoy agregando detalle extra ya que siento que lo necesita, dándole un poco más de profundidad de color a ese fondo azul. No estoy seguro de que vaya a aparecer mucho, pero está apareciendo un poco, lo cual está bien. Es sólo una cuestión realmente de ir con cantidad de detalle extra que pienses que el trabajo necesita. A veces es saber cuándo parar, claro. Voy a resaltar un poco más el patrón de radios porque el blanco simplemente se siente un poco perdido en realidad. Al agregar ese negro final, hace que el blanco destaque incluso. Por supuesto, voy a dar la vuelta con un contorno negro a esas encantadoras formas que tenía yendo en el color granate. Necesita un medio. Yo sí creo que necesita algo como estos puntos blancos solo nuevo para levantarlo un poco porque tonalmente, todo se ve un poco igual aparte del amarillo. Al agregar un poco de blanco aquí y allá solo lo levanta un poco más. También le da un poco más de un enfoque y dibuja su ojo hacia el medio, que lo hace un poco más de una composición interesante. En realidad, necesita un punto negro en el medio y eso solo lo acaba de terminar. Eso es genial. Creo que sólo voy a añadir un poco más de negro. Donde uso el bolígrafo acrílico, en realidad pasó por encima de esas líneas negras así que solo las estoy restableciendo, si quieres, para darle un aspecto un poco más atrevido. Ahora, claro, cuando termino esto, necesita ser cortado y el pequeño círculo dibujado para mostrar qué colores he usado. Entonces eso estará listo para poner a un lado antes de que vaya en el cuaderno de bocetos. Aquí está la muestra terminada junto con mi referencia de color en un círculo. No me gusta nadie cerca tanto como el del lado izquierdo, se ve demasiado quisquilloso de alguna manera. Prefiero el diseño general de la izquierda. Tiene una sensación retro a ella y tiene más espacio en ella, razón por la que creo que me gusta. El esquema de color, ese fue el primero usando el rojo y el azul-verde y el amarillo-verde. Simplemente me gusta más ese. Aprendí de eso que tal vez en lugar de ir con el piso como lo hago normalmente, en realidad trato de planear eso y eso está bien. Me encantaría ver qué haces y qué paleta de colores eliges. Si quieres poner algo en la galería, por favor hazlo. Te veré en la siguiente sesión donde hacemos otra forma de tres colores usando lo que llaman esquema triádico. 8. Triadic (tres colores): ¿ Cómo te va? Me alegra que te hayas unido a mí para esta sesión también, porque ha habido mucho que tomar en las últimas sesiones, aprendiendo todo sobre el contraste, cómo lo creas, cómo funcionan las combinaciones de colores junto con dos combinaciones de colores más a mirar. hoy es triádico, que es un triángulo de colores , si quieres, y tenemos que averiguar cuál va a ser la estrella del espectáculo. Empecemos de nuevo con una rueda de color y nos la llevaremos desde ahí. Aquí tenemos el esquema de color triádico, que es básicamente un triángulo de tres colores. Empezando con el morado, que te da el verde y el naranja, lo das vuelta y tienes el rojo y el azul y el amarillo, que son los colores primarios. Vuelve a darle la vuelta y eso te lleva a los colores terciarios. Tienes tu secundaria, tu terciaria y tu primaria, y básicamente tienes cuatro combinaciones usando este esquema de color. Lo que tenemos que resolver es de los tres colores en esa particular combinación triádica, ¿ cuál va a ser la estrella del espectáculo? Piénsalo en cuanto a un cantante principal con dos voces de respaldo. Espero que eso tenga sentido para ti. Es decir, que uno de los colores va a tomar el centro del escenario. Tengo algunos ejemplos aquí en mi libro de recursos. En este top uno aquí en la parte superior izquierda, se puede ver que el amarillo claramente está tomando el centro del escenario allí, pero puede que no sea tan obvio en los dos de abajo. Estoy pensando que los discos púrpuras aquí están tomando el centro del escenario, y ahí tienes una vocal de respaldo bastante fuerte y luego más suave, inofensivo en el fondo. Espero que estas analogías te tengan sentido. Puede que no sea tan obvio con éste de aquí. Pero una buena manera de trabajarlo para ver si tu imagen tiene o no suficiente contraste en ella o no es tomando una fotografía de ella y usando el filtro, si tienes esa instalación en tu teléfono o tu cámara para luego convertirla en blanco y negro. Eso da una indicación real ahí en cuanto a A, quien ha tomado el centro del escenario y B, cuánto contraste tienes una nueva pieza. Cuando miramos estas dos imágenes, está claro que el amarillo definitivamente está tomando el centro del escenario, y en ésta también como el fondo está muy silenciado. El disco púrpura aquí está tomando el centro del escenario y también el disco púrpura aquí está tomando el centro del escenario. Este es un gran método para usar si estás en alguna duda. Aquí tenemos las cuatro combinaciones en el esquema triádico. Creo que vale la pena que te estés haciendo bajo la carta de colores para mostrar las diferentes combinaciones porque al instante puedes ver cómo funcionan las combinaciones juntas y cuáles te sientes atraída. Sigo usando esta explicación, ¿a cuáles te sientes atraído? Porque el color es una cosa tan emotiva. Es una cosa tan instintiva que o estamos atraídos por ello o no nos sentimos atraídos por ello. No es algo que puedas explicar con pensamientos y palabras. Nuevamente, usa tus instintos, ve al que te sientas cómodo y trabaja con esa combinación de colores. En la parte 2, profundizaremos un poco más en las diferentes cualidades del color y cómo nos afectan. En la sesión de hoy, me gustaría que crearan dos piezas de muestra. Tengo un ejemplo aquí. Simplemente volveremos a usar mi ejemplo en mi libro de recursos. El de arriba, he usado la paleta de colores del rojo, amarillo y azul. De hecho, lo que hice fue crear un patrón que luego corté a la mitad. Como se puede ver desde el lado izquierdo, agregué detalles negros, y en el lado derecho agregué detalles blancos. En la parte inferior, volví a hacer lo mismo. Hice un patrón, lo corté, y utilicé el azul-púrpura, el naranja-rojo, y el amarillo-verde aquí. Pero en realidad, cuando hice esto, no pude conseguir el rojo anaranjado, así que usé especias. Esto simplemente me trae de vuelta a, de nuevo, lo que he dicho en el pasado, te preocupes si no tienes los colores adecuados, solo ve con lo que tienes porque esto todavía hace un esquema triádico realmente bonito. la izquierda, he agregado los detalles blancos, y a la derecha, he agregado los detalles negros. Por favor siéntase libre de hacer dos esquemas de color si se siente inclinado. De no ser así, solo haz uno. Si te sientes inclinado a hacer más, entonces por favor haz tantas como quieras porque estoy de animarte a jugar tanto como puedas. Aquí hay un vistazo acelerado a mi proceso mientras uso la combinación azul-verde, rojo-púrpura y naranja-amarillo rojo-púrpura y naranja-amarillodel esquema triádico. Como se puede ver, añadí el patrón sobre dos rectángulos, para que tengas el mismo sabor en ambas piezas. Luego agregué el fondo anaranjado-amarillo y agregué blanco a un lado y negro al otro. Aquí se puede ver que la flor azul-verde tomó centro del escenario y las otras en el fondo más. Aquí están las piezas de muestra terminadas. Se puede ver tal diferencia con el agregado en el negro y el agregado en el blanco. Espero que hayan disfrutado esta sesión. Por favor únete a mí en la siguiente donde veremos el esquema de color tetradic. Te veré ahí. 9. Tetrádica (cuatro colores): Estamos en el home run ahora, el último de los esquemas de color. Vamos a bucear directamente y ver de qué se trata el tetradic. Esquema de color tetradic involucra cuatro colores. Puedes hacerlo de dos maneras diferentes. Puedes hacerlo como una sección transversal aquí así, donde tienes dos colores complementarios yendo de una manera y dos colores complementarios yendo por el otro lado. O lo puedes hacer en lo que llaman una división complementaria, donde eliges dos colores que están uno al lado del otro y sus opuestos. Este esquema de color aquí, donde es el azul-verde, el verde, el rojo y el rojo anaranjado, es lo que está sucediendo en estas pequeñas composiciones aquí en estas muestras aquí. Realmente me gusta este esquema de colores. Me gusta el esquema de color tetradic. Creo que probablemente sea mi favorito en realidad. Hay, de nuevo, un par de formas de acercarse a esto. Puedes tomar dos de tus colores, los que están uno al lado del otro, y hacerlos un poco más prominentes que los otros, que es lo que he hecho aquí. El color marino y el bosque aquí o el azul-verde y el verde tienen más disponibilidad si te gusta, en esta pequeña composición aquí, y el naranja, el rojo y el rubí menos. Considerando que en este ejemplo aquí, diría que he usado los cuatro colores más o menos desequilibrados. Creo que uno funciona igual de bien. No hay regla dura y rápida con esto. Es una cuestión de tu preferencia realmente. Puedes volver a tu carta de colores complementaria, y eso podría ser de ayuda decidir cuál vas a hacer. Es posible que quieras hacer una sección transversal uno, o tal vez quieras hacer los dos que están uno al lado del otro. Es posible que quieras hacer uno de cada uno. Puedes usar tu carta de colores complementaria para ayudarte a decidir. A medida que estas pequeñas piezas aquí estamos terminados usando los esquemas de color complementarios que están uno al lado del otro, me gustaría compartir el proceso contigo que he hecho creando dos usando la sección transversal. Tengo una idea aproximada de lo que quiero hacer por cada uno. Quiero que uno sea más curvo y el otro sea un poco más rígido con líneas rectas. Aquí estoy haciendo el curvo y usando los dos colores para hacer el morado ya que no tenía ese en stock. También necesitaré usar el amarillo sobre el rojo para convertir ese en naranja. Apenas agregando otra curva aquí. Estoy maquillando un poco a medida que voy, cuidando algunos de los bordes hacia arriba y agregando detalles extra. Sigo usando esta palabra intuitivamente, ¿no? Pero solo estoy yendo de acuerdo con cómo siento que el patrón quiere ser realmente. Como siempre, es tiempo de juego para mí y esto es divertido. Siempre considero que esto es, sí, algo que me encantó hacer, relajarme, apagar mi mente. Simplemente ve con el flujo con él para ver dónde quieren salir los patrones. Siempre me gusta ver qué se va a revelar si solo lo dejo. Trato de no dictarlo demasiado ni dirigirlo demasiado. Qué pequeño patrón encantador quiere salir y ser revelado. Sólo estoy haciendo algunas de estas marcas un poco más distintivas de nuevo haciendo otra capa sobre ellas. No quiero añadir demasiado patrón a nada de esto en realidad, porque los colores son tan altamente contrastantes que hablan por sí mismos de alguna manera. Quiero mantener los patrones al mínimo y dejar que los colores sean las estrellas del espectáculo en estas dos piezas aquí. Esto es lo que pasa con hacer un tetradic cuadrado, que los colores son tan opuestos entre sí. Realmente son muy alto contraste. Realmente no se necesita una gran cantidad de patrón con estos. Es increíble en realidad cómo la composición comienza a acumularse. Entonces tan pronto como añades el amarillo, realmente aparece. Simplemente lo lleva, nuevo, a un nivel diferente. Me gusta esta combinación de colores del verde-azul, el naranja-rojo, y el amarillo. Con toda honestidad, preferiría que no tuviera el morado, pero sí necesitaba hacerte un ejemplo de lo que parecería ver los cuatro colores juntos. Pero como miro eso ahora incluso con el blanco, sí prefiero que luego agregue este morado. El tetradic cuadrado no es mi combinación de colores favorita. Prefiero el doble complementario porque es más armonioso. Este esquema brillante se utiliza para muchos diseños diferentes, particularmente en productos infantiles. Es juguetón, es divertido, y es muy alegre. Aquí es donde me gusta mirar por encima de lo que ha pasado hasta ahora. ¿ Hay algo que necesite destacar o agregar a? Ciertamente esto necesita un poco de patrón en él. Como los bloques de color son predominantemente verticales, quiero poner algunas líneas horizontales para actuar como contraste con él. Agreguemos mis puntos porque siempre suman un poco de contraste también. Una mirada final para ver qué más podría necesitar agregar. Un poco de blanco aquí y allá. Creo que la naranja en la otra podría hacer con algunos círculos blancos solo para levantarlo una fracción. Creo que los patrones ahora están más o menos listos y completos. Bueno, por todo eso, el tetradic cuadrado no es mi combinación de colores más favorita, estos son bastante divertidos y en realidad pude verlos como un diseño funky, robusto. A pesar de que sí terminé agregándole un poco de patrón, siguen siendo los colores los que hablan por sí mismos. En la siguiente sesión, vamos a estar reuniendo todas nuestras preciosas muestras y juntarlas todas. Te veré ahí. 10. Crear el producto final: En esta sesión, estaremos reuniendo todas nuestras preciosas muestras que hemos hecho a lo largo la clase y las armaremos para crear los inicios de nuestro libro de recursos. No hay forma correcta o incorrecta de poner las cosas en tu cuaderno de bocetos. Con los únicos colores monocromáticos, lo que he hecho aquí es que acabo de usar Blu Tack para introducirlos suavemente en el cuaderno de bocetos. El motivo por el que he hecho esto es porque es bastante útil poder sacarlos y probar diferentes combinaciones de colores juntos solo para ver si quieres jugar con esos colores o no. Podrías decidir, por ejemplo, que quieres tener verde ahí o podrías decidir que no quieres verde y realmente quieres usar el color melocotón. Es una forma muy útil de poder tener una guía de referencia rápida cuanto a qué colores te gustaría jugar. Me gusta bastante este método. Otra forma de hacerlo, por supuesto, es simplemente pegarlas directamente en el cuaderno de bocetos con pegamento. Yo uso un palo de pegamento seco porque a diferencia de PVA, esto no sangra en el papel mismo y causa ninguna distorsión con el color. Como pueden ver, voy de medio a afuera un poco como lo harías, si estuvieras haciendo empapelar, poniendo papel pintado en una pared. Póngalo abajo, hazlo suavemente con las manos y luego dale una vez más rápida con un poco de toalla de papel. Si como yo, has terminado con bastantes muestras de círculo monocromático, es bastante bonito solo darles su propio pequeño libro de recursos porque muestra qué diferentes colores y patrones que has estado haciendo. Es un poco como tener una carta de colores en forma de libro y a medida que construyes tu stock de marcadores pro, solo puedes seguir agregando los colores a medida que avanzas. Me gusta hacer un fondo de un color sin ningún patrón o contraste en él y luego usar la muestra de círculo sobre la parte superior para mostrar la diferencia. Usa el mismo método para pegar y pegar tus rectángulos en tu cuaderno de bocetos. No necesitas una gran cantidad de pegamento. Nuevamente, desde el interior saliendo porque esto te impide meter burbujas de aire en ella. En cuanto tengas suficiente pegamento puesto, dale la vuelta. Haz lo mismo de nuevo con tu toalla de papel, dale una toallita rápida. Lo que he notado es que sólo ayuda a evitar que el pegamento se extienda alrededor del borde de una manera que es mejor que tratar de hacerlo con las manos. No importa cómo los muestres en tu libro, es totalmente tu elección. ¿ No es tan maravilloso que siempre tengamos elección? Debido a que tengo muchas muestras, también he hecho otro pequeño libro de muestra para mi split de cortesía. De hecho, tengo libros de muestra para todas las diferentes combinaciones de colores. Si tienes muchas muestras, siéntete libre de hacer lo mismo. Aquí puedes ver mi gran libro de recursos y mis más pequeños. Acompáñame en la última sesión donde hacemos un recapitulativo sobre todo lo que hemos aprendido en esta clase y un rápido peek a lo que vamos a estar haciendo en la parte 2. Te veré ahí. 11. Bien hecho: [ MÚSICA] Gracias por acompañarme en esta clase. Espero que lo hayas disfrutado tanto como yo. Echemos un vistazo rápido a lo que hemos aprendido a lo largo de las últimas sesiones. Hemos pasado de aplicar un solo color plano a aprender a agregar contraste usando las diferentes opciones de punta en tus marcadores de tinta. Entonces creamos muchos más intereses visuales agregando más detalles con tus bolígrafos acrílicos y tu fino trazador de líneas. [ MÚSICA] A medida que hemos trabajado a través de los diferentes ejercicios usando la rueda de colores, y las cartas de colores como guía, hemos practicado cómo armar diferentes combinaciones de colores usando dos, tres, y luego cuatro colores. Luego hemos reunido todas nuestras encantadoras muestras juntas y miramos cómo mostrarlas en el libro de recursos e incluso miramos más opciones para crear mini libros de recursos. En la Parte 2, estaremos llevando elaboración de modelos a un nivel completamente nuevo, yendo mucho más grande y mucho más complejo. Vamos a ver el proceso de cómo empezamos con algo como esto y cómo llegamos a esto. [ MÚSICA] Echaremos un vistazo a cómo tomamos las piezas más grandes y las descomponemos en pequeños diseños individuales sin estropear el original y cómo agregar aún más detalles dibujados a mano. ¿ Te sientes más seguro ahora sobre cómo jugar con el color con éxito? Eso espero. Por favor comparte tu trabajo conmigo en la galería del proyecto porque me encantaría verlo y te responderé tan pronto como sea posible. Si te gustaría unirte a mí en la Parte 2, entonces haz clic en el botón en la parte superior que dice “Seguir” o podrías inscribirte desde un sitio web para obtener mi newsletter, y ambas cosas te ayudarán a Averigua cuándo está disponible la clase. Puedes encontrar los detalles de mi sitio web en la parte inferior de la página de descripción de clase. Mientras tanto, todos, cuídate. Espero verte de nuevo. [MÚSICA]