DESAFÍO DE ARTE LENTO: elementos botánicos estilizados con elección de colores y composición fáciles.

1. 1 Introducción y descripción general del proyecto: Hola a todos, y bienvenidos a mi desafío de arte lento. Soy Dawn Cawthra, artista, diseñadora, maestra y educadora de salud holística Y simplemente me encanta cuando podemos combinar nuestra creatividad en algún tipo de práctica que realmente, realmente nos hace sentir bien. Me encanta salir en la naturaleza. Me encanta mirar todo su color, su forma, las flores, las cabezas de las semillas, las bayas cuando pasan a través más adelante en el año, y ver esas hermosas umbelifas cuando muestran que les gustan las pequeñas estrellas que salen de las plantas Estas son las cosas que me han inspirado para crear esta clase, y realmente espero que te guste tanto como a mí me ha gustado crearla. Está absolutamente lleno pequeños tesoros, es esta clase. Y lo primero que vamos a estar viendo es crear discos de color. Y te voy a llevar a través todo el proceso de qué son los discos de color, por qué los usaríamos y cómo los creamos porque son una herramienta así, una de mis herramientas de lo que llamo oro para ayudarme cuando estoy haciendo elecciones de color en una composición. Y creo que una vez que empieces a usar estos discos de color, realmente se convertirán en tu mejor amigo como lo han hecho los míos. Usar recetas de colores realmente quita las conjeturas de, ya sabes, qué colores armar que harán una paleta armoniosa Y ganarás confianza a medida que empieces a mezclar estos colores y comiences a aplicarlos para tus propias composiciones botánicas. Te estaré llevando a través algunas técnicas de cómo dibujar tus propios botánicos Puedes dibujarlos a mano alzada, o puedes rastrearlos, pero te llevaré paso a paso de una manera realmente sencilla para que te sientas lo suficientemente seguro como para poder hacer los tuyos Esto es lo que usarás para inspirarte en la creación tus propios cuadrados botánicos que luego usaremos para crear diferentes tipos de brids También voy a compartir contigo una técnica que se ve bastante caótica cuando la estás haciendo, pero el resultado de las hermosas coloridas hojas cuando se revelan al final del proceso realmente merece la pena darle una Haz dos tipos diferentes de cuadrículas. Esta es una cuadrícula de patchwork, a diferencia de una más simétrica, y está usando colores más suaves. Y la técnica para poner los botánicos encima de ella es en realidad el rastreo en esta instancia Utiliza una técnica de pintura diferente también a la que hiciste en la cuadrícula de bloques de color más simétrica. Estaremos echando un vistazo a cómo dibujar flores, solo usando un círculo, que luego te dará tus propias ideas sobre lo que quieres incluir en tu composición. Y luego por último, voy a compartir contigo una técnica llamada masking, donde pintamos un fondo usando pintura sobrante en la misma paleta de colores que habremos elegido para hacer nuestra cuadriculación de patchwork Y vamos a estar usando máscaras para crear una composición de bodegones realmente simple y hermosa. Entonces sí espero que se unan a mí. Esto es como un pequeño mini curso, de todos modos. Estoy pensando en ello como un mini break creativo para ti. Ya sabes, poder quitarte un poco el pie del pedal del acelerador y liberarte de la sobremarcha y solo tratar de programar un poco de UT UT para ti a diario o semanalmente o siempre que puedas hacerlo. Entonces te veré en la primera sesión donde echemos un vistazo a qué materiales necesitamos. 2. 2 Materiales: Bien. Echemos un vistazo a los materiales que vas a necesitar, entonces. En primer lugar, puedes hacerlo en papel. Se puede hacer cualquiera de los proyectos ya sea en papel, cartón, un panel de madera o incluso tela. Estoy eligiendo hacerlo en papel, y me gusta básicamente trabajar solo a través de mi bloc de dibujo Tengo un par de tamaños de bloc de dibujo aquí. Tengo un tamaño A tres, y la calidad del papel es de unos 250 gramos, y eso está absolutamente bien por la cantidad de pintura que le vas a poner. Y luego tengo uno más pequeño. Una almohadilla más pequeña. Nuevamente, la calidad del papel sigue siendo la misma. Yo sí estoy a favor de estas almohadillas porque me gusta la espiral, ya sabes, la espina espiral porque son muy fáciles entonces poder doblarse y trabajar en ambos lados. Pero no hay que tenerlos así. Sea cual sea el papel que tengas, cualquier tamaño que tengas, trabaja con eso. Si puedes hacer algo en una talla A cuatro, eso sería genial. Es solo necesitas asegurarte de que es de unos 250 gramos o más. Entonces ese es tu trabajo hecho. Vas a necesitar pinturas acrílicas. Ahora, estoy usando azul, rojo y amarillo. Resulta que estoy usando los conceptos básicos de liquitex, pero puedes usar cualquier marca en absoluto, y luego estoy usando el blanco, y estoy usando Ahora, en realidad estoy agregando un par más a estos. estoy usando un rojo diferente, un rojo cadmio y un amarillo de cadmio, y también le estoy trayendo pinturas grises Pero tampoco tienes que hacer eso. Si solo tienes esos tres colores básicos, más blanco y negro, puedes hacer todas las técnicas que te estoy mostrando en el libro. Ahora bien, si no tienes esos colores, entonces usa cualquier color de pintura acrílica que tengas. Siempre y cuando tengas algo de negro y algo de blanco, y aún así podrás hacer todas las técnicas en cada lección. También estoy usando dos bolígrafos posca. Estoy usando una blanca, que es una talla única, y estoy usando una dorada, que también es una talla única. Y los estoy usando solo para decoración extra. Vas a necesitar un lápiz. Estoy usando un lápiz HB, una goma de borrar, una regla y un par de tijeras Y si los tienes, una esterilla de corte y una navaja artesanal serían de gran utilidad. Pero si no los tienes, no salgas a comprarlos. Se puede manejar sin. Lo siguiente que vas a necesitar es una esponja de algún tipo. Ahora, solo puedes usar una esponja de cocina ordinaria si quieres. Aquí tengo un poco de esponja artística. esponjas de maquillaje son de una calidad muy similar, o puedes usar un rodillo O podrías usar una de estas pequeñas esponjas artesanales, o, como digo, una esponja de cocina que quizás cortes en un tamaño un poco más pequeño Dos o tres pinceles. Aquí tengo una muy delgada. Tengo, ¿qué talla es esa? Eso es un diez. Y luego tengo un cepillo plano. Pero nuevamente, usa los pinceles con los que te sientas cómodo. Necesitarás uno delgado para uno de los ejercicios. Pero no salgas a comprar nada hasta que hayas visto la lección, y entonces tendrás una idea mucho mejor de qué cepillo preferirías usar en él. Vas a necesitar agua y una toalla de papel. Bueno, no tienes que usar toalla de papel si no quieres, pero a mí me gusta tener una a mano. Vas a necesitar algo para mezclar tus pinturas, ya sea una paleta o una almohadilla de mezcla o una tabla de vidrio o lo que sea que normalmente mezcles en un plato, cualquier cosa por el estilo. Y entonces si puedes descargar, los archivos PDF que están bajo tu sección de recursos, eso sería genial Tienes dos hojas y dos flores. Están ahí para una referencia para ti y también para que puedas rastrear desde si quieres. Y eso es básicamente todo. Y te sugiero que solo eches un vistazo a un par de las lecciones primero antes decidir que necesitas algún material extra porque a veces puedes hacer fácilmente una solución alternativa con lo que ya tienes 3. 3 Cómo funcionan los discos de color: Cada vez que consigo un nuevo juego de pinturas o lápices, lo que me gusta hacer es hacer mi propio pequeño color de muestra de cómo se ven realmente esas pinturas Entonces, por ejemplo, este es el set de estudio ink tens paint pan studio set de Derwent Y esa es la paleta de colores o la carta de colores que viene con ella. Pero como pueden ver, si comparo eso, con el mío. Ahí hay una gran diferencia. Así que siempre es bueno hacer tu propia paleta de colores. Ahora, recientemente también de la misma compañía, Derwin Ink decenas, obtuve estos preciosos lápices de acuarela. Y como su nombre indica, son realmente intensos en el color, a diferencia de otros lápices de acuarela. Y lo que he hecho ahí es que he hecho exactamente lo mismo que he hecho con mi pequeña paleta de acuarela. He dibujado los diferentes colores. Entonces aquí está el gris carbón. He dibujado los diferentes colores con cada lápiz, y luego lo he vuelto a hacer y le agregué agua para que pueda ver cómo salen realmente. Ahora, además de hacer esto, y este es el consejo que quiero compartir con todos ustedes. Esta es la punta dorada. Aquí es donde se vuelve realmente fácil decidir qué colores funcionan bien juntos y con qué paleta de colores quieres ir. Entonces además de hacer eso por mí mismo ahí, también he hecho una hoja extra donde acabo de poner el lápiz en el papel y añadir el agua. Así que no tengo solo los pedacitos de lápiz porque ya tengo eso en esa carta de colores de ahí. Pero lo que he hecho aquí es que lo he hecho así que echemos un vistazo. Entonces eso es corteza, mandarina. Sorbete de limón Aquí tienes la foto, helecho. También he hecho unos extra que luego puedo mirar así que tengo ahí que puedo sostener en mi mano. Y la razón para hacer eso haciendo este extra es porque si quería decidir qué otros colores quería poner en esta pintura de aquí, cual he hecho con los lápices tensos de tinta. Eso es lo que he usado para esta composición en particular. Si me decidiera como, Bien, en qué color quiero hacer estas dos flores, va a ser un poco difícil ir con el gráfico y decidir qué colores quiero. Mientras que al tenerlos así, puedo ver instantáneamente qué colores van a funcionar o no, por ejemplo, ¿quiero darle un rojo? No, no lo sé. ¿Quiero llevarle un rosa? Bueno, en realidad, podría. Entonces estos son tan, tan útiles. Me gustan más bien esos dos colores juntos. Esta es una manera muy, muy útil de poder usar estos pequeños chips de color, como los llamo, pequeños discos de color y ponerlos en tu trabajo y solo decidir, ese es el color al que quiero ir ahí? Ahora, obviamente, no pondría eso ahí porque se parece demasiado al color de fondo. ¿Traería una amarilla? Tal vez. ¿Traería algo completamente diferente y lo oscurecería por completo Probablemente no. ¿Iría con este tipo de color? Posiblemente. Así que es mucho más fácil trabajar con los chips de color o los pequeños discos de color para ayudarte a decidir qué colores quieres poner en tu composición. Ahora bien, he hecho esta pintura aquí o la empecé, como pueden ver, alrededor de dos tercios del camino a través, y hay algo al respecto con lo que no estoy muy contento, y me he dado cuenta de que en realidad me gustan los colores he elegido y me gustan los elementos de la misma, pero no me gustan las dimensiones de la misma. Entonces aquí es donde la composición puede ponerse realmente interesante porque aunque la he expuesto así inicialmente, en el momento en que le traigo un marco, doy cuenta por mí mismo de que esa es una composición mucho más agradable para mí. Y así a partir de esa base ahí, entonces probablemente voy a empezar a decidir qué colores quiero que otros colores quiero traer para terminar esta composición. Entonces puedes ver que con solo usar estos pequeños discos, eso me da una imagen mucho más clara ahora de qué tipo de colores quiero aportar a esta pintura para terminar esta pintura. Ahora, eso se ve bien. Y como he dicho en muchas de mis otras clases de color, el color es algo bastante instintivo Y a veces, ya sabes, ni siquiera tienes que saber por qué te gusta un color de cierta manera. Pero fue interesante entonces, ya sabes, tener eso ahí así, es algo así como, bien. En el momento en que puse eso ahí, instintivamente, es como, Bien, esos son los colores que quiero poner Ellos trabajan muy bien juntos con lo que está pasando, ya sabes, lo que está pasando en esta esquina de aquí. Podría decidir solo quedarme con los greens en esta esquina o una vez que los haya hecho, porque tengo claro esos colores, esas serán las cosas que pinto a continuación. Lo que podría terminar haciendo entonces es en estos pequeños radios que están saliendo de esta flor, por falta de una mejor descripción, podría ser que traigo ese rojo allá abajo a los radios, y el fondo de la misma es solo una versión más pálida Pero lo que voy a hacer primero es pintar pintar esos dos colores ahí primero. No. 4. 4 Invitación para hacer la tuya: Dependiendo de lo dispuesto que estés hacer chips de color, obviamente, podrías hacer un chip de color por cada tubo de pintura que tengas en cualquier color que tengas. Aquí pueden ver que he estado jugando con los amarillos para ver de qué color amarillos y dorados tengo Pero te puedes imaginar, ya sabes, tengo verdes sin fin. Tengo montones y montones de blues, diferentes blues. Tengo cargas y montones de diferentes rojos y rosas y amarillos, claro Pero en lugar de hacer chips de color a partir de pinturas que ya están mezcladas, te voy a invitar a mezclar tus propios colores. Es realmente tomar los tres colores primarios más blanco y negro, y en realidad hacer una carta de colores con solo esos tres colores. Aunque en realidad voy a usar dos amarillos diferentes y dos rojos diferentes, además de un azul y un blanco y negro Ahora, tal vez recuerdes si tomaste mi clase confiada de Bclor Quizás recuerdes que hicimos una rueda de colores a partir de esos colores que acabo de sugerir ahí, pero no vamos a hacer eso en la clase de hoy. No vamos a hacer una rueda de colores hoy, aunque puedes ver aquí muy rápidamente cuántos colores diferentes puedes obtener. Y si tu esto es recordamos para aquellos de ustedes que tomaron la clase y para aquellos de ustedes que no tomaron la clase, pena reventarse y echarle un vistazo en esa Es la clase de confianza del color B. Le pondré el enlace porque eso solo muestra cuántos colores diferentes se pueden obtener de una gama muy, muy limitada de pinturas. Entonces lo que hoy voy a sugerir es que usemos esos amarillos, rojos y azules Aquí vamos. Y luego un azul primario. Y tenemos una oportunidad para mezclar estos y hacer nuestras propias cartas de colores y luego cortarlas en chips y usar eso como base entonces para la composición que vamos a estar haciendo. 5. 5 Comenzar el proceso 2: Entonces básicamente, vas a necesitar dos hojas de papel. Voy a mantener el mío en mi pad para que lo tenga ahí como carta de colores en mi pad, aunque probablemente termine cortándolo más tarde y lo pegue en la pared con el resto de ellos. Y entonces tengo una pieza de repuesto aquí también, porque obviamente queremos tener algunas que tenemos como referencia. Bueno, en realidad, depende de ti. Si no te molesta mantenerlo como referencia como una carta de colores completa, entonces simplemente puedes hacerlo en una hoja de papel. Depende completamente de ti. Este es el que voy a estar cortando. Pero voy a hacerlo dos veces para mi propio beneficio, pero si no puedes molestarte en hacerlo dos veces, está absolutamente bien Entonces básicamente, tengo un poco de rojo cadmio en mi paleta hace un momento Ahora bien, no importa si no tienes cadmio. Usas lo que quieras. Si tienes un rojo primario, eso estaría bien. El propósito aquí es simplemente usar un amarillo y un azul, y hagamos una mezcla de colores. También tengo un blanco titanio, un negro marte y un gris dolores. No importa si no tienes los dolores grises, pero si tienes un blanco y otro negro, bueno, necesitarás un frize blanco y uno negro para conseguir una mezcla realmente buena. Y la razón por la que tengo estos en un frasco separado es porque encontré estas pequeñas tapas que se desprenden la parte superior de un paquete de pringle, y simplemente encajan muy bien encima de esas, lo que significa que puedo mantener la pintura húmeda y usarla, ya sabes, otro día sin que se seque Entonces comencemos con la mezcla de estas pinturas. Resulta que estoy usando un pincel número diez, pero solo usas cualquier pincel que tengas que recoja suficiente pintura para que hagas un círculo de tamaño razonable. Ahora bien, ¿por qué estamos pintando en círculos? Bueno, otra vez, si vas a poner esos chiquititos en tu composición. Entonces hacerlo en un círculo en lugar de un cuadrado solo te da mucha más flexibilidad, de verdad. Quiero decir, si voy a tomar algunas de estas patatas fritas, ya sabes, de inmediato, si lo estoy haciendo porque aquí estamos haciendo una pintura botánica, entonces realmente no obtienes cuadrados en botánicos Obtienes círculos y curvas. Entonces es mucho más fácil usar eso. Quiero decir, eso es casi una flor en sí misma ahí. Oh, bueno, no del todo, pero ya sabes lo que estoy tratando de decir. Um, así que es mucho, es solo que tiene un aspecto mucho más orgánico. Los círculos son mucho más orgánicos y de aspecto natural que un cuadrado. Bien, entonces esos son los dos primeros abajo. Ahora me voy a llevar un poco de esta blanca. Bueno, en realidad, lo que voy a hacer primero, solo mueve esto para que veas es que solo voy a usar una navaja y tomar un poco de ese rojo cadmio y ponerlo en dos secciones porque voy a estar agregando blanco a una y negra a la otra Entonces, con lo que he terminado ahí es con tres pequeñas pinceladas de pintura roja cadmio Entonces voy a hacer esto para tratar de mantener mis pinceles, ya sabes, lo más limpios posible. Voy a añadir el blanco a esa de ahí. Y vamos a conseguir otro cepillo. Y toma un poco de ese negro y agrega ese negro ahí. Y solo voy a llenar estas jarras de agua un minuto y mantener esos cepillos en las jarras separadas para que se mantengan razonablemente limpias Ahora, entonces, toma un poco de ese rojo y agrégale un poquito de blanco. Empiezas a conseguir ese precioso look de color coral. Int que preciosa. Entonces aquí vamos otra vez. Ahora, ya, eso va a funcionar en una combinación de colores. ¿Cómo no puede funcionar en una combinación de colores? Porque es del mismo color con solo un poquito de blanco agregado. Entonces ya tiene relación consigo mismo o entre sí, debería decir. Fue ese cepillo fuera un poco. Y luego agrega un poco más de blanco a ese color coral. Tal vez incluso un poco más blanco. ¿No es eso simplemente precioso? Colores tan encantadores. Ahora, no voy a añadir más blanco a eso en este momento. Sólo porque bueno, es bastante adictivo hacer esto y probablemente podrías hacer una página entera solo de colores del rojo cadmio Entonces creo que solo tenemos que limitarlo un poco. Ahora, lo que voy a hacer aquí es que en realidad voy a recoger, vamos a pasar eso para que veas. De hecho voy a recoger lo más mínimo de ese negro, y voy a poner eso en ese coral Y mira qué tono neutro tan encantador obtienes ahí. Un poco más de agua. Creo que voy a tener que añadir un poco más de blanco a eso. Algo así como conseguir un color superior. Eso es mejor. Hazlo también en esta página. Se puede ver como estoy mezclando aquí que es muy fácil conseguir montones y montones y montones de diferentes tonos. De hecho tratando de conseguir exactamente lo mismo que esa. Bueno, ya estamos lo suficientemente cerca, mira. Estamos realmente lo suficientemente cerca. No estamos muy lejos. Pon un poco más de eso ahí, así que son un poco más coincidentes por así decirlo. Entonces hemos puesto cuatro colores diferentes de pintura ahí, todos comenzando con ese rojo cadmio y agregando un poco de blanco y luego un poco de negro a ese color coral Y ya puedes ver que ahí tienes una paleta de colores armoniosa. Si no hiciste ningún otro color en tu composición que no fueran esos, funcionaría simplemente porque todos tienen relación entre sí. Así que tomemos el rojo ahora y le agreguemos un poco de negro en su lugar. No he añadido mucho ahí. No se necesita mucho negro cuando estás agregando eso a los colores para cambiar el color en sí. Ahora, miren eso. Rico, realmente rico, hermoso, hermoso, marrón. ¿No es eso simplemente precioso? Magia de color. Ya lo he dicho antes en mis otras clases, pero honestamente, podría hacerlo todo el día. Solo juega con los colores. Ponle un poco más de negro a eso ahora, y eso lo lleva a otro tono completamente. No tienes que ser demasiado preciso con estos círculos porque los vas a estar cortando de todos modos, bien, solo voy a traer un poco más de rojo a eso solo porque he usado bastante de esa pintura. Trae un poco más de negro a eso o un poco demasiado negro ahí. Así que trae un poco más de rojo en él. Sí, me excedí ahí con el negro. Trae un poco más de rojo. Y luego ver este tono encantador que viene ahora por aquí. Así que no hace falta que vayas y gastes mucho dinero en pintura en absoluto. Ya sabes, haz que la mezcla de colores forme parte de la alegría de tu pintura. Y al hacer esto, realmente llegas a conocer tus colores. Realmente llegas a entender y desarrollar tu propia intuición y conciencia de cómo funcionan juntos Y, ya sabes, no es que se lo haya quitado todo a Pat. Todavía estoy descubriendo cosas años y años y años después. Así que siempre hay algunos momentos magníficos y mágicos sucediendo con la mezcla de colores. Nunca deja de ser una sorpresa. Ahora, de la misma manera. Entonces hicimos rojo, blanco, blanco, y luego agregamos un poco de negro. Ahora hemos hecho rojo, perdón, hemos hecho hemos empezado con rojo, vamos negro, negro, más negro, y ahora voy a poner poco de blanco negro en este color aquí y ver con qué terminamos ahí. Como un color burlón. Guau. Fantástico. ¿Quién hubiera pensado que el rojo, blanco, el negro pueden darte todos estos increíbles colores Y agreguemos el último de ese blanco a eso para derribarlo aún más. Y así sucesivamente y así sucesivamente. Quiero decir, podrías seguir entrando solo poniéndola más pálida y pálida y pálida Bien. Entonces, antes de olvidar cuáles son estos colores, ahora es el momento de estar escribiendo lo que acabas de hacer. Entonces rojo cadmio, más blanco, más blanco Entonces vamos a poner un poco más ahí porque eso es lo que hemos empezado ahí más el negro. Hagamos eso en una pequeña flecha que más negra. Entonces nos hemos vuelto rojo cadmio. Más negro más más negro más más negro. Entonces a partir de eso, nos hemos ido más blancos. Bueno, podríamos poner entre paréntesis más negro, claro, eso más blanco. Ahora bien, lo que vas a hacer, el beneficio de tenerlo aquí es que tienes algo a lo que referirte cuando cortas todos estos pequeños círculos porque entonces puedes escribir en la parte posterior de tus pequeños círculos exactamente qué colores tienes. Ahí tienes la idea del proceso de ir de tu color original hacia abajo usando el negro y el blanco. Entonces te voy a mostrar una más. Ahora vamos a ir con el otro rojo, y yo haré ese proceso contigo también. Y luego haré todos los demás, porque va a ser un poco aburrido para ti viéndome hacerlo todo. Entonces haré todos los demás fuera de cámara y luego te traeré de vuelta para que te pueda mostrar cómo se ve la carta de colores. 6. 6 Tonos rojos vivos: Así que solo vamos a hacer el rojo primario justo ahora. Entonces un poco, tal vez, darle un batido. Eso es un rojo bastante diferente. Es mucho más rosado es este rojo. Y toma esa navaja y divide ese rojo en tres como hicimos con el rojo cadmio Consistencia ligeramente diferente esto también. Vamos. Toma algo de ese negro , tráelo hasta aquí. Saca algunos de los blancos. Déjame ir. Entonces comencemos con el rojo por sí solo. Y realmente, es solo para recordarte lo que acabamos de hacer en esa. No es que esté seguro de que necesites recordarlo, pero así que aquí vamos Puedes ver que es un tono completamente diferente, ¿no? Y sin embargo ese es considerado como el rojo primario. Sí. Ahora vamos a tomar un poco de ese blanco, poner el blanco con él un poco. Me encanta agregar blanco a rojo. Te dan estos hermosos rosas. Probablemente agregué un poquito demasiado blanco ahí. Bueno, no es que haya añadido demasiado, pero si hubiera añadido menos blanco, habríamos conseguido un rosa ligeramente más oscuro. Pero sigamos añadiéndole blanco y veamos a dónde nos lleva. Un poco más blanco, creo, en eso. Mejor. Eso es simplemente delicioso. ¡Vaya! Entonces voy a tomar el poquito más pequeño de negro, diminuto, poquito y agregarle eso a eso Es precioso, precioso, gris nacarado. Para que puedas ver dependiendo qué color empieces. Entonces, por ejemplo, aquí tengo dos rojos diferentes, y están produciendo colores muy diferentes. Y eso realmente vale la pena saberlo cuando vas a comprar pinturas. Entonces agregaremos un poco más de negro. No, de hecho, vamos a dejar esa ahí, en realidad. Y lo que voy a hacer es agregar algo de negro ahora a este cadmio de aquí abajo Y entonces empiezas a conseguir estos preciosos colores morados Mulberry Quiero decir, mira eso. Honestamente, lo es. Es pura magia. Un poco más negro otra vez. Hagamos uno con un poquito más de negro, y luego le agregaré algo de blanco a ese Ahora bien, aquí es donde puedes aportar contraste entre la luz y la oscuridad a tus composiciones. Porque, de nuevo, sabes que esto va a funcionar porque mira, todo se relaciona entre sí. No te preocupes por conseguir estos perfectos. Ahora, agreguemos algo de blanco a eso. Preciosa. Preciosa. Más agua. No olvides que si empujas está arrastrando un poco más de agua necesaria sobre él. Y luego otra vez más blanco. Sí. Encantadora. Así que vamos a anotar eso, lo que tenemos ahí. Uy. Así que hemos empezado con rojo primario. Más blanco. Además más blanco. Y hemos pasado de eso a eso con más negro. Además más negro. Oh, no, lo siento. Ese era el rojo, ¿no? Empezamos con el rojo primario ahí. Rojo primario. Pero vamos a frotarlo un minuto. Más negro. Útil para usar un lápiz, además de más negro. Además más negro otra vez. Entonces hemos pasado de eso a eso agregando más blanco más más blanco. Entonces ojalá eso te esté dando el proceso ahí, y aquí es donde entra el reto lento porque te sugiero que intentes hacer un color por día. Así que empieza como lo he hecho aquí con el color rojo y solo ve a dónde te lleva ese proceso . No hay prisa en absoluto. Es un proceso realmente encantador, y yo solo diría que disfrútalo, diviértete un poco con él, haz tantos colores de él como quieras, pero solo haz uno por día. Obviamente, si realmente quieres adelantarte al juego y hacer más que eso, eso está absolutamente bien. Pero te veré para el próximo color amarillo. 7. 7 amarillos encantadores: Aquí están mis amarillos. Esto está en la hoja que va a quedar cortada con todos los discos recortados. Y aquí están en mi cuaderno de bocetos, también. Tenía que repasar la página ahí. Yo también, además de hacer el amarillo primario con el negro, también lo hice con los dolores grises porque quería ver qué diferencia hacía, y da un efecto bastante diferente, en realidad. Pero sí me gusta el efecto que se da, y eso es lo mismo aquí con el amarillo cad. Así se puede ver ahí el amarillo cadmio y el negro y el amarillo cadmio y el gris dolores han dado un efecto bastante diferente ahí, y más bien me gusta este efecto Lo que decidí hacer también fue en lugar de escribir cada bit de información en la parte posterior de cada disco, decidí que sería más fácil solo numerar cada disco y luego escribir el número correspondiente en la parte posterior así. Simplemente ignora a estos dos aquí. Entonces, por ejemplo, si le doy la vuelta a eso, obviamente es uno, dos, tres, hasta nueve. Cuando le doy la vuelta así, entonces tengo que escribir los números del lado derecho al lado izquierdo para que correspondan en la parte posterior. Entonces eso es básicamente lo que he hecho. Justo hasta el número 51, así es como muchos colores he creado hasta ahora solo con el rojo y los amarillos Entonces puedo ver que estos discos de color van a estar por cientos. Manera, ¿cómo te fue con tu rojo? Espero que hayas logrado hacer eso, y espero que te diviertas igual de hacer el amarillo. Quiero decir, mira todos los preciosos greens que están saliendo por aquí y estos preciosos colores grises. Es realmente bastante interminable. Sí, simplemente absolutamente delicioso. Entonces te veré en la próxima sesión donde te muestro cómo resultó mi blues. 8. 8 Blues melancólico: Entonces, ¿cómo te fue con tus amarillos, bonitos colores soleados Este es el libro que usamos en la otra clase que hice, el B Color confiado. Y puedes ver aquí cómo acabo collear algunos de los amarillos juntos solo por diversión Y puedes ver aquí cómo collé algunos de los blues juntos, también Y estos son los azules ahora que han surgido hoy. Ahora, la cima, solo ignora esa parte por el momento. Este es el azul primario que se considera azul primario. Y aparte de estos de aquí, estos son el tipo de colores que estás obteniendo de él. Quiero decir, ya sabes, son bastante, verdad, y déjame poner algo encima de esto. Así que no puedes Oh, no importa. Ya sabes, el tipo de entrar en turquesa casi. Así que decidí también que quería probar un azul diferente. Así que en realidad traje azul cobalto. Y sólo para ver porque así es como pienso yo como un color azul, si me preguntaras cómo como pienso yo como un color azul, era el azul primario, entonces probablemente habría elegido algo más así en lugar de como ese. Y el azul cobalto, de nuevo, te lleva a una gama tonal de colores muy diferente, y, ya sabes, ambos son fantásticos Entonces solo va a mostrar realmente que dependiendo de qué azul o qué color inicial elijas para hacer tus discos de color, entonces obviamente obtendrás resultados muy diferentes. Entonces aparte de esos cuatro ahí, porque tenía un poco de espacio que quería rellenar, esta es la carta de colores, si quieres, para el azul primario, empezando por ahí. Y de nuevo, ya sabes, vamos a entrar en estos preciosos colores de huevo de pato, que son absolutamente hermosos y este tipo de grises de mal humor Y entonces tienes estos grises azules realmente dramáticos arriba en este extremo aquí una vez que estás agregando dolores grises o negros Pero luego volviendo al azul cobalto, ya sabes, es un azul mucho más suave. Y eso te lleva a este tipo de tonos, que, de nuevo, ya sabes, son absolutamente hermosos por derecho propio. Entonces, diviértete con el azul. Ahora bien, lo que en realidad voy a hacer porque son los rojos, los azules y los amarillos hechos, pero en realidad voy a hacer ahora un poco más de mezcla Voy a mezclar el azul con el amarillo. Entonces voy a mezclar el azul primario con el amarillo primario y ver qué greens puedo conseguir. Porque, de nuevo, cuando miro a través de este libro aquí y subo a los greens, quiero poder hacer algunos discos con estos porque es mucho más fácil que mirarlo desde el libro. Como dijimos antes, y poder usar los discos en tu pieza de trabajo real. Entonces voy a tener una jugada y hacer los greens a continuación, así te veré en la próxima sesión y compartiré con ustedes cómo también resultaron. Diviértete con tu blues. 9. 9 verdes relajantes: Bueno, como pueden ver, realmente me divertí mucho con estos greens porque no sólo hice un green, terminé haciendo tres greens. Entonces empecé con el verde medio, si solo miramos la rueda de colores. Entonces eso es básicamente cantidades iguales del azul primario y el amarillo primario. Y así es como llegué con el verde mixto, el verde medio ahí. Entonces decidí ver cómo era con el más azul verde. Así que de nuevo, tomar el azul primario y el amarillo primario, pero tener más azul en él y menos amarillo me trajo a este matiz de color aquí. Y entonces decidí ir con el verde primaveral, que, de nuevo, el azul y el amarillo, pero más amarillo para éste y menos azul. Y básicamente, estos son los resultados que he obtenido de él, y estoy muy, muy satisfecho con ellos. Entonces yo diría, ya sabes, que te diviertas mucho con el verde. Es un color muy bueno para tener, como dije antes, como balance. Ya sabes, sí ayuda a equilibrar la composición. Entonces yo diría que tiene una oportunidad también, haciéndose una carta de color verde. Y antes de que termines cortándolos todos, claro, no olvides numerarlos como yo he hecho o escribir en la parte posterior de cada disco exactamente lo que tienes escrito, ya sea en tu cuaderno de bocetos o tal vez si no estás teniendo una referencia en tu cuaderno de bocetos como yo tengo, tal vez bueno, ojalá, ya hayas estado escribiendo en la parte posterior del mismo como antes de cortar los discos. 10. 10 Cómo cortar los discos: Ahora es el momento de poner tu música favorita o escuchar tu podcast favorito, ponerte la tetera, hacerse una cerveza y simplemente divertirte. Cortar estos círculos es bastante meditativo por derecho propio. 11. 11 Elegir colores: En las próximas lecciones, vamos a echar un vistazo a diferentes formas de usar el color y las formas botánicas juntas. Simplemente va a ser bastante juguetón. No va a ser el producto terminado ni nada. Solo vamos a echar un vistazo cómo podemos tener un platito y experimentar con ellos usando diferentes elementos de color, diferentes elementos de líneas para sugerir botánicos, este tipo de cosas, este tipo de cosas, solo un pequeño y encantador juego suave con Voy a sugerir que en realidad empecemos haciendo algunas cuadrículas de color, dado que justo ahora tienes tus discos de color Así que comencemos con esta lección en la que realmente echamos un vistazo a la creación algunas paletas de colores con las que estés contento y luego hacer un trabajo de línea simple encima de ellas. Lo que he hecho aquí es simplemente crear un cuadrado de 15 centímetros por 15 centímetros, que luego he roto en nueve cuadrados más pequeños de 5 centímetros cada uno. Y básicamente, podría usarlo para dibujar en medio de él, o podría usarlo para dibujar alrededor del borde de la misma. Y lo que voy a hacer es dibujar alrededor del borde de la misma y obtener tantos cuadrados como pueda en esta página. Se trata de una A cuatro páginas aquí. Entonces, dependiendo del tamaño del bloc de dibujo o del trozo de papel que estés usando, dependerá de cuántos cuadrados puedas obtener Entonces aquí están mis 12 cuadrados dibujados, y ya elegí los discos con los que quiero estar trabajando. Ahora, solo para mostrarte aquí, ya sabes, he pasado un poco de tiempo mirando estos discos de color, y esta es la elección que finalmente hice, pero solo quiero mostrarte aquí, qué gran herramienta es esta, si quieres, para poder ver qué funciona y qué no funciona. Ya sabes, en el momento en que cambio ese color, cambia las cosas completamente, y no es tan armonioso como quiero que sea. Podría intercambiar ese verde por ese verde, y de nuevo, de repente lo embotó todo, mientras que traer ese de vuelta le da un poco de pop ¿Qué pasa si tomo ese amarillo y lo pongo ahí en su lugar? ¿Ves lo que estoy tratando de mostrarte aquí que, ya sabes, es una muy buena manera de ver qué funciona armoniosamente en conjunto Ahora, lo que podría haber hecho si hubiera querido es que podría haber usado todos los discos aquí. Porque entonces habría sabido que esos habrían funcionado juntos, o podría haber usado toda esta línea de los discos que sabía que funcionarían juntos. Pero solo quería traer un poco de verde. Yo sí empecé con uno. Solo saquemos esos un minuto. Ahí se ve que tengo una armonía de color ahí, y eso fue de la paleta de color rojo primario que hice en la tabla. Pero entonces quería traer algunos greens para equilibrar eso. Ya escribí los números ahí. Se puede ver para que no me olvide cual es donde. Y a eso me refiero con los greens, cómo aportan equilibrio a una paleta. Ahora bien, si me hubiera ido con el otro tipo de greens, si hubiera ido con los más verdes azules, saquemos esos para que pueda mostrártelo. Eso habría vuelto a crear una paleta muy diferente. Y no es que haya nada malo en eso en absoluto. De hecho, es bastante agradable, en realidad. Pero no es donde quería que fuera esta paleta de colores. Déjame mostrarte si traje algo de blues con esto. Solo estoy escogiendo blues al azar aquí. Um ya sabes, eso no me funciona para nada, de hecho, podría funcionar para ti, pero no funciona para mí. Y no puedo enfatizar esto lo suficiente de una manera que como dije, color es algo bastante instintivo No necesariamente se sabe conscientemente por qué algo está funcionando y algo no va a haber una especie de instinto que diga, no sé por qué, pero eso no es lo que sabes, no es ahí donde quiero ir con esto Entonces aquí es donde estos discos de color son tan, tan útiles para poder ayudarnos a tomar las decisiones. Y quita las conjeturas de qué colores funcionan juntos. Qué colores, ya sabes, funcionan armónicamente o en contraste Quiero decir, tengo algunos pálidos aquí. Tengo ahí un verde pálido, más neutro. Y luego tengo algunos colores contrastantes más oscuros para entrar, también para hacerlo de manera que no todo se vuelva demasiado, bueno, demasiado aburrido, en realidad. Ya sabes, hay una linda interacción ahí de colores que se están equilibrando entre sí. Entonces esa es la combinación de colores con la que voy a ir ahí. Ahora bien, la razón por la que me gusta usar un cuadrado de cinco centímetros es que es lo suficientemente pequeño para que puedas ponerte algo de color bastante rápido sin sentirte abrumador. Y básicamente, voy a estar cortando estos de todos modos e incluso luego reordenándolos. Así que una vez que hayas hecho tus cuadrados, haz lo que yo he hecho y deja un poco de hueco en el medio porque puedes pintar sobre los bordes porque de todos modos los estaremos cortando. Simplemente significa que tienes un poco más de un libre, ya sabes, no estás tratando de conseguir que todo esté en la esquina perfectamente. Para que puedas pintar sobre los bordes en un bonito tipo de pincelada uniforme ¿Qué quiero decir con eso? Ya sabes, puedes cruzar así y repasar los bordes sin luego golpear al siguiente o ir por el camino Y solo hace que sea un buen grano de pintura. Entonces voy a pintar estos colores aquí y luego te traeré de vuelta y tomémoslo de ahí y veamos cómo sabes, ahí y veamos cómo sabes, podría reorganizarlos todos nuevo una vez que los tenga en los cuadrados de colores, y luego veremos un poco sobre qué tipo de composición funciona Entonces este es mi último color para mezclar, que es el número 25, y que comenzó con una base roja primaria con un poco de dolores grises. Un poco más. Si miro mi pequeño libro de recetas por así decirlo. Este es el color aquí. Estoy queriendo llegar a ese color ahí, que es sobre ese. Un poco más rojo ahí tal vez. Este es el color que estoy buscando. Aquí y allá y luego algunos blancos. A ver si es suficiente. Ahora, como pueden ver, ese no es exactamente el color ahí. Entonces eso es porque sé que necesito un poco más de rojo en él. Así que vamos a reventar un poco de rojo. Y aquí es donde el color mezclándolo es como usar una receta. Ahí, ahora se puede ver que nos estamos poniendo mucho más claros y mucho más cerca de ese color ahí ahora Y cuanto más lo hagas, más serás más logrado en ello. Y esto es lo encantador de aprender de esta manera lenta y realmente tomarse el tiempo para absorber lo que realmente estás aprendiendo en lugar de ser una solución rápida. Entonces eso es bastante bueno, en realidad. Voy a pintar eso ahí. Bonitos trazos amplios bajando. Podemos rastrear sobre los bordes. Tira hacia abajo una vez más por toda la superficie, y eso le da un acabado bastante agradable entonces. Entonces esos son los bloques de color terminados ahí. Y lo que hice fue que simplemente, ya sabes, volví directamente a lo que ahora voy a llamar el recetario a color y miré las diferentes combinaciones de colores. Y veamos, no estamos muy lejos de conseguir estos como están en el libro de recetas. Y, ya sabes, si estás un poco apagada, no importa porque los sabores ahí, sabes, estás casi en el punto correcto con él. Entonces no tiene que ser absolutamente bang on. Ahí vamos. Pero eso es bastante bueno, ¿no? Eso es bastante bueno en realidad para poder combinar esos colores en las fichas de color. Estoy muy, muy satisfecho con esos. Entonces voy a dejar que esos se sequen antes de cortarlos, y luego comenzar a mirar algunas formas botánicas que podríamos dibujar en estas. Realmente satisfecho con esos. 12. Cuadrícula botánica de bloques de 12 colores, parte 1: Estos son mis bloques de color recortados. Y ya puedo decir que estoy muy satisfecho con la combinación de colores que tengo ahí juntos. Sólo voy a ponerlos a un lado por el momento porque ahora me gustaría centrarme en las propias formas botánicas. Y tienes algunos archivos PDF como recursos, PDF descargables. Que puedes imprimir y usar como inspiración o usar para ideas para formas. Ahora bien, si acabo de echar un vistazo a estos de aquí, lo que he hecho es que te he dado archivos PDF que son de este tamaño aquí, así que tienes una versión muy grande del mismo Y luego en mi impresora, acabo de imprimirla a las diez por 15 centímetros. Entonces, obviamente, si tienes acceso a una impresora, entonces puedes reducirla a cualquier tamaño que quieras. Pero tomemos un momento, en realidad, antes de empezar a dibujarlos en mi bloc de dibujo, para echar un vistazo a las formas Ahora bien, si miro este de aquí, realmente, estamos viendo una forma ovalada. Esa también es de forma ovalada, pero un poco más ancha. Nuevamente, una forma ovalada. Quiero decir, en serio, esa es una versión más pequeña de esa. Podrías poner eso en un círculo. Esta es definitivamente una forma ovalada pero mucho más alargada. Aquí otra vez, esta hoja de arce, podríamos poner eso en un círculo. Si lo hicimos tocar alrededor de los bordes, eso lo hace aún más fácil. Vamos a frotar ese pedacito para que lo veas un poco mejor. Se puede ver que es una manera fácil entonces de copiar eso. Otra vez, este de aquí abajo, podemos poner eso en un círculo. Tenemos otro óvalo pasando aquí, otra vez, un óvalo ancho. De hecho, eso es casi una forma de lágrima, en realidad. Entonces tenemos otro óvalo alargado. Y este de aquí, tenemos una especie de forma de huevo al revés. Entonces se está estrechando en la parte inferior, haciéndose más ancho en la parte superior, y dando vueltas así Entonces esa de ahí. Esa es una forma similar otra vez, también. Más ancho en la parte superior , dando vueltas así. Esta hoja aquí, de nuevo, podemos poner eso en un círculo. Entonces, si eso ayuda a poder comenzar tu dibujo, si no estás particularmente seguro en dibujar estos, quiero decir, propósito he guardado todos los proyectos como botánico estilizado Entonces no se trata de poder dibujar, ya sabes, muy, muy bien. Se trata de mirar la forma de una hoja y luego llevarla a su forma más simple. Y enseguida, se puede ver que eso es una hoja de arce, eso es una hoja de roble. Eso puede ser varias hojas de diferentes plantas. Así que intentemos reproducir esto en cuaderno de bocetos o en una hoja de papel, como quieras Ahora bien, si acabo de sacar, antes que nada, si empiezo con unos óvalos, pongamos algunos óvalos en, y voy a hacer diferentes formas de Óvalos al revés. Es decir, estoy dibujando esta mano libre. Puedes, si quieres, de hecho, déjame mostrarte. Yo sólo lo conseguiré. Si tienes acceso a estas pequeñas plantillas, estas son bastante útiles porque obviamente puedes simplemente entrar y dibujar alrededor de ellas así. Ahí tienes círculos. Así que eso lo hace realmente fácil. O, por supuesto, puedes dibujar círculos alrededor de una moneda o, ya sabes, un frasco de vidrio, lo que sea que tengas. Pero solo por el momento, sigamos conmigo dibujando esta mano libre. Entonces voy a hacer un óvalo largo. Tipo de ovalado ancho, ahí vamos, cocine a fuego lento todo el camino alrededor Hagamos otro círculo. Hagamos dos círculos. Y luego remataremos con un óvalo así. Ahora, voy a entrar directo con mi fiel trazador de líneas finas lac, pero sigues a lápiz si te sientes más seguro de poder hacerlo solo a lápiz Y básicamente, voy a usar estas formas externas como guía para hacer la hoja misma. Entonces veamos qué podemos hacer en esta. Entonces sólo voy a seguir esa ronda. Pon un pequeño tallo en la parte inferior, lleva ese tallo hasta la parte superior y dale algunas venas. Ahora, porque estás haciendo esto a mano alzada y no digitalmente, no quieres que parezca una hoja impresa digitalmente Quieres que parezca que lo has dibujado. De hecho, voy a tomar ese pequeño tallo medio y llevarlo también por la parte superior, porque aquí es donde usamos un poco nuestra imaginación y agregamos cosas que no necesariamente encontrarías en la hoja misma. Entonces al borde de esto, en realidad voy a poner algunos puntitos ahí porque puedo Y esto realmente se trata de hacer tus hojas si quieres, un poco ilustrativo. Imaginativamente ilustrativo. Vamos a llamarlo así. Digámoslo de esa manera. Entonces veamos qué podemos hacer con este de aquí. Voy a ir desde ese punto alto ahí, y voy a dar vueltas, y voy a darle un poquito así, casi como un corazón al revés. Trae ese tallo hacia abajo. Y ahora ¿qué hacer con eso ahora? Yo sólo podría hacer cruces así. Entonces estoy tomando algunas formas básicas de hojas aquí y las estoy haciendo mis hojas, y haciéndolas hacer lo que quiero hagan en lugar de intentar reproducir algo exactamente como lo encontraría en la naturaleza. Entonces echemos un vistazo a este de aquí. Voy a poner el tallo ahí primero, y después voy a ir desde arriba, bajarlo. Lo mismo de ese lado. Y me gusta bastante, Bueno, eso me gusta tal como es, en realidad. De hecho, voy a hacer de eso un tallo boca abajo para luego sacar eso a relucir. Y eso parece un tallo boca abajo. Así que podría darle la vuelta a eso , claro, y usarlo de esa manera si quisiera. Entonces aquí es donde es bueno tener algunas líneas exteriores solo para ayudarte, sí, tener una idea de la forma de la misma. Echemos un vistazo a este de aquí. Ahora bien, si pongo un puntito ahí, y, ya sabes, podría tomar esta pequeña hoja de arce como un poco de inspiración para ello. Entonces si hago ahí arriba, entonces voy a dibujar otro para allá, otro para allá, y lo mismo de este lado aquí. Y sólo voy a crear unas hojas alrededor así. Ahora bien, eso no es exactamente una hoja de arce por ningún tramo de la imaginación, pero sigue pareciendo una hoja. Eso es bastante encantador. Si quisiera, podría traer eso hasta allá abajo, eso hasta allí y eso hoy. Y ahora tenemos una forma de hoja muy bonita, y sin embargo, ya sabes, usando eso como un poco de inspiración, el resto vino de mi imaginación. Veamos qué podemos hacer con este de aquí. Como ya es esa forma, mantengámosla con esa forma. O sea, lo hice con la plantilla, así que vamos a darle una raíz a eso, y tal vez solo haga algo como esto. Entonces, ya sabes, estoy incorporando mi propio estilo a esto. Usando estos como, como dije, tipo de guía, la guía exterior por falta de una mejor descripción. Oh, ya sabes, podría hacerlos un poco más realistas. Y tener algo que, ya sabes, es muy obviamente reconocible No importa lo que elijas . Realmente no importa. Ya sabes, depende de ti lo que decidas hacer y cómo decides darle estilo a tu hoja. Y eso es todo lo que pasa con tener botánicos estilizados que son, hecho, tu Ahora bien, dicho eso, si eres completamente nuevo en esto y te sientes un poco intimidada por ello, por todos los medios, usa las hojas o lo más cerca que puedas llegar a ellas desde la impresión, eso es, ya sabes, absolutamente y te sientes un poco intimidada por ello, por todos los medios, usa las hojas o lo más cerca que puedas llegar a ellas desde la impresión, eso es, ya sabes, absolutamente bien. Por eso te lo he dado. Entonces otra vez, vamos a solo Ahora, lo que podría hacer en éste es poner algunos puntitos ahí, solo porque puedo. A mí me gusta esa frase sólo porque puedo. Para mí, en este tipo de arte imaginativo, no hay reglas, y las únicas limitaciones realmente provienen de, ya sabes, cómo pensamos, si pensamos que algo está bien hacer o no está bien hacer Y en lo que a mí respecta, cualquier cosa como esto funciona. Está absolutamente bien. Vamos con este círculo aquí. M Voy a hacer algo un poco parecido a esa de ahí, pero mantén las líneas rectas. A partir de ahí, también tiene su tallo ahí. Para que veas lo fácil que es. Creo que es fácil. Espero que no estés no te sientas abrumado por esto Ya sabes, es bastante una vez que te permites jugar con él, yo y, ya sabes, permito que salga cualquier forma que sea realmente parte de tu imaginación, entonces eso está absolutamente bien. Te divertirás con él. Entonces eso es lo que voy a animarte a que hagas para que pases un tiempo haciendo un par de páginas de estas hojas, y luego veremos cómo las colocamos en los cuadrados, cómo las dibujamos en las casillas, y luego creando una composición con estos preciosos cuadrados de bloques de color que hemos hecho. Así que seguiré haciendo algunos aquí y te traeré de vuelta cuando haya creado otra página con ellos también. 13. Cuadrícula botánica de bloques de 13 colores parte dos: Eso es algunos más dibujados en esa página inferior de ahí. He frotado el contorno de la parte superior para que puedas verlos sin el contorno. Y he logrado manchar bastante tinta, también, pero está bien. he logrado manchar la tinta en De todas formas he logrado manchar la tinta en éste, incluso sin frotarlas. Pero tienes una idea de diferentes formas que luego puedes dibujar. No muy interesada en esa. Se ve un poco grosero, pero simplemente dejaremos esa como está. No voy a estar incluyendo esa en ninguna de mis plazas, no creo. Entonces ahora vamos a poner eso a un lado y traer de vuelta los cuadrados. Y aquí, voy a decidir obvio bien, iba a decir que voy a decidir, ¿ voy a usar un bolígrafo negro o un bolígrafo blanco? Ahora, mis bolígrafos blancos, aquí tengo un toque de pluma, que es un punto extrafino, y eso es realmente bueno para hacerlo en estos porque aparece muy bien. También podrías usar una posca blanca. Ese es un poco grueso, ¿es ése? Necesitas uno un poco más fino. A uno M, PC uno M, eso tiene una punta más fina O en cuanto al negro, podrías usar un forro fino. Ahora bien, lo único con un forro fino es que sí se manchan si te dan bien la mano, todos se manchan si les pones la mano encima, pero estos tardan un poco más de tiempo de secado Y además, si terminaras poniéndote agua por accidente, sacaría esta tinta, mientras que este tipo de bolígrafos, porque en realidad son pintura acrílica, entonces una vez que están secos, están secos. Así que déjame conseguir un poco de papel de desecho. Y con estos bolígrafos posca, solo necesitas darles un buen batido y luego bombearlos cada vez tan ligeramente para asegurarte de que salgan las tintas Eso está saliendo muy bien. Entonces tomemos una de estas más oscuras, y voy a mirar las hojas que acabo de dibujar, y voy a dibujar algo parecido a esa de ahí. Entonces voy a empezar con el tallo. Para traer esa ronda así. Ahora bien, se ha ido bastante desmayado en este momento, pero está bien. Porque voy a repasarlo otra vez. Y dejaré esa hoja así como así. Ahora una cosa que sí tienes que ver es que no terminas bloteando Así que vamos a repasar ese verdadero cuidado. Eso es mejor. Eso está saliendo mucho más agradable ahora. Mucho, mucho más agradable. Ahora bien, es mejor hacer tus pequeños dibujos primero en cada cuadrado antes de luego colgarlos en tu composición final porque A, si tuviera que tener una gran mancha en esa de ahí, entonces obviamente, si eso estuviera en una composición ya pegada, arruinaría todo el asunto Al menos si solo arruino uno, puedo reemplazarlo con bastante facilidad. Entonces, tomemos otro aquí y decidamos qué voy a hacer en este. Y creo que aquí, voy a empezar con ese pequeño punto. Voy a ir justo ahí arriba. Dale a estas 15 hojas. Vamos a traer esa detrás de esa igual que un poco diferente. Ese de ahí atrás para que no sea tan uniforme. Y otro pequeño tallo. Muy efectivos, ¿no? Ahora, voy a probar el blanco en este encendedor de aquí. Y si es demasiado ligero, entonces lo que voy a hacer es repasarlo con un bolígrafo más oscuro. Entonces porque no estoy seguro de si el blanco va a trabajar aquí o no, aquí no vamos a hacer demasiado complicado, así que solo voy a derribar un tallo. Oh, eso está funcionando bien. Eso está bien, en realidad. Sí, eso es bastante agradable. Bueno, en ese caso, vamos con eso. A mí me gustan este tipo de tallos de hojas múltiples. Creo que son bastante dulces, en realidad. Y es interesante a veces simplemente no hacerlo tan simétrico, que crea un poquito más interés visual que si fuera completamente igual en todos los lados Así que voy a seguir haciendo un poco de llenado en todos mis bloques aquí. Tengo un precioso bolígrafo de cobre, en realidad, que probablemente usaré en el rosa porque creo que el blanco va a ser demasiado ligero en eso. Y al usar esta pluma de cobre, que también es una punta bastante fina, entonces hará eco de un poco de los dos colores del marrón ahí también Entonces creo que eso va a empatar bastante bien. Entonces los haré y luego te mostraré cómo han resultado. Aquí están mis cuadrados terminados. Y de hecho, en estos más pálidos, incluso los rosados, el bolígrafo blanco funcionó bien. Así que no he usado ningún otro color que no sea el bolígrafo posca blanco El uno, el equivocado. El único bolígrafo Posca, que está relleno de pintura acrílica blanca Lo llamé tinta antes, pero no es tinta. Es pintura. Entonces ahora lo que tengo que decidir es qué composición de grilla voy a poner estos. Entonces, antes que nada, pongámoslos todos, y luego obviamente terminaré jugando un poco para decidir qué colores quiero dónde. Oh, eso es tan emocionante. Lo siento. Eso realmente es bastante emocionante para mí, debo decir. Cuando empiezas a verlo juntarse así, ya sabes, es como unir las piezas individuales para crear el efecto general. Ahora, claro, lo que he hecho ahí es que he dejado esos dos colores hasta el final, y son muy similares. Pero, ¿ eso no se ve precioso? Quiero decir, eso se ve muy, muy dulce. Estoy muy satisfecho con eso. De veras lo estoy. Entonces lo que hay que considerar, por ejemplo, no es sólo el color que va uno al lado del otro, sino también las formas de las hojas. Entonces para mí, esas dos formas de hojas son un poquito similares. Así que voy a cambiar esa por esta de momento y ponerla ahí abajo. Y estas dos formas de hojas son un poco similares, y esas dos formas de hojas también son un poquito similares Entonces creo que cambiemos esa por ahí. Aunque porque eso es una especie de marrón rojizo muy bonito, eso en realidad se ve mejor en el medio para mí. Así que vamos a volver a poner esa. Y ahí vamos a dejar esa. Y a lo mejor yo solo vamos a echar un vistazo. ¿Qué tal cambiar esa? No, ahí tienen demasiados greens juntos. Para que veas como puedes jugar con esto para decidir, ya sabes, exactamente como quieres que sea. Ahora, eso se ve bien. Eso se ve muy bien. Muy satisfecho con eso, en realidad. Eso funcionó enseguida ahí una vez que he hecho ese pequeño intercambio Entonces la pregunta ahora es, ¿lo guardo todo así como ustedes saben, esta forma, esta composición del paisaje y uso todos los cuadrados, o saco tres cuadrados y la hago una composición cuadrada? Ahora, para mí, en realidad, algo se ha perdido ahí sacando estos colores. Así que volvamos a poner esos colores. Y vamos a tratar de sacar a esos tres. Ahora, eso es un poco mejor. Pero creo que aún le falta algo. Creo que en realidad lo preferí como una composición más larga. Sí, me gusta el balance de colores en general ahí. Ahora bien, si lo doy la vuelta de esa manera y vuelco las piezas hacia arriba, ¿me gusta tanto? A ver. Y si, me gusta igual de esa manera. Creo que eso es bastante agradable, en realidad. Ahora bien, si traigo el cuaderno de bocetos más grande aquí, pueden ver, en realidad los pinté directamente en el cuaderno de bocetos usando cinta lavada alrededor todo para obviamente darme Entonces una vez que fueron pintadas, eso fue todo. Estaban adentro y, ya sabes, todo estaba pintado directamente en la página. Pero haciéndolo de esta manera y luego pegándolos hacia abajo, en realidad tengo un poco más flexibilidad en cuanto a lo que pongo donde. Entonces creo que lo que probablemente terminaré haciendo es poner estos en este cuaderno de bocetos y pegarlos en su lugar, y estoy muy, muy contento con O podría, solo podría terminar sacando esta página de aquí y pegándola hacia abajo y poniéndolas en un pequeño marco, porque creo que se ven muy, muy bonitas. Entonces ese es el primer proyecto completado de alguna manera. Sabes, esto fue realmente una pieza de práctica, así que no tienes que estar haciendo nada con ellos si no quieres. Fue realmente solo para hacerte, ya sabes, colorear algunos bloques y acostumbrarte a empezar a hacer algunas de las formas botánicas de hojas en ellos. Entonces, ya sabes, si no quieres hacer nada con ellos en absoluto, eso está absolutamente bien. Simplemente puedes ponerlos a un lado, y veremos la siguiente lección para ver cómo vamos a usar el color de una manera diferente y cómo vamos a incorporar las formas botánicas a eso, también. Por lo que los veré en la próxima sesión. Espero que te diviertas mucho con esto. No. 14. 14 fondo multicolor: Para este próximo pequeño ejercicio, vamos a estar, de nuevo, usando los discos de color para elegir una paleta de colores. Me gustaría que lo limitaras a cinco colores. Puedes hacer menos si quieres. Um, y te animaría a que salgas un poco más de tu zona de confort. Así que he elegido estos colores aquí, que en realidad no son colores que normalmente armaría en absoluto, sino que voy a experimentar con ellos. Y así verás conmigo en tiempo real cómo terminan pareciendo estos colores juntos. Pero me gustan bastante tal como son. Son bastante amapola, por así decirlo, bastante, ya sabes, colores bastante vibrantes, aparte de éste Pero en cierto modo, si los saco, son de un tipo similar de vitalidad Y luego traje esa, que es mucho más aburrida. Porque quiero ver si eso equilibra eso o no. Creo que lo hará. Entonces la forma en que vamos a poner el color en estos cuadrados ahora significa que voy a tener mezclar todos estos cinco colores todos al mismo tiempo. Así que voy a poner esos ahí arriba sólo por el momento. Ya he anotado qué recetas eran. Entonces sé qué es lo que necesito mezclar. Y no vas a necesitar demasiado color aquí porque estos son cuadrados muy pequeños. Básicamente, es un cuadrado de diez centímetros por diez centímetros o un cuadrado de cuatro pulgadas por cuatro pulgadas, que luego he proporcionado en cuadrados de cuatro, cinco centímetros Tan similar tamaño, bueno, el mismo tamaño que estos de aquí. Y acabo de usar cinta lavada básicamente porque quiero tratar de mantener un borde bastante limpio a su alrededor Entonces eso es bastante fácil de hacer. Y creo que vamos a empezar con los dos colores más simples aquí, como en los dos rojos que ya están mezclados. Entonces entremos con el rojo. Ahora, solo quiero que estés fluyendo y libre con esto. No quiero que pienses demasiado en esto en absoluto. Realmente no solo pongas algo de color. No obstante, quieres ponértelo. Voy a hacerlo en ambos. Pero lo que voy a hacer con este fondo es ponerlo en proporciones ligeramente diferentes. Bien. Ponte un poco de ese rojo cadmio Si se encuentra con los otros colores, eso está absolutamente bien. Voy a crear un color diferente otra vez. Entonces puedes ver aquí que estoy literalmente aplicando de manera muy generosa esta pintura sin realmente ningún tipo de plan en cuanto a dónde va a ir A mí me encantan esos dos rojos juntos. Quiero decir, básicamente, son como rosa brillante y naranja, ¿no es así? Bien, voy a ir con el verde a continuación. Entonces ese es el azul y el amarillo mezclados entre sí. Bien. Ahora, ya puedo ver que eso es demasiado azul. Eso es demasiado azul. Entonces eso necesita más amarillo en él. Y esto es lo que estaba diciendo en una de las otras lecciones que cuanto más hagas esto, más llegarás a entender realmente qué necesita el color para meterlo en el color que querías, para meterlo en la mezcla que querías. Así que incluso voy a tomar eso ahí y poner eso Así que básicamente, he sacado ese verde y lo puse en este amarillo aquí. Entonces realmente es solo cuestión de práctica. Practica, practica, practica. Pero de una manera divertida, ya sabes, no de una manera que sea una verdadera tarea Cuando digo práctica, eso hace que suene como practicar tus escalas en el piano o algo así. Ya sabes, esto es divertido. Esto está bien, no voy a llamarlo práctica. Voy a llamarlo jugar. Jugar, jugar, jugar. Entonces, ¿eso está lo suficientemente cerca de ese color ahí? Sí, eso va a hacer muy bien. Así que vamos a poner un poco de eso ahí. Oh, ahora, mira lo que pasó ahí. Interesante. Entonces, sin limpiar el cepillo, voy a ver qué más produce eso si voy por ahí, mira, y eso está produciendo. Está tirando de ese rojo hacia abajo que el rojo aún no se ha secado, y está trayendo otra sombra por completo. A mí me gusta cuando eso sucede. Para que puedas obtener diferentes efectos al no limpiar tu cepillo. Mira lo que pasa ahí. Ahora, ese rojo debajo de hecho se ha secado, así que no lo está arrastrando. Esta es una forma tan liberadora de producir imágenes porque, en este punto, ni siquiera sabes lo que vamos a hacer a continuación, así que no puedes pensar demasiado en esto en absoluto Y es realmente mejor si ni siquiera sabes cómo va a resultar. Todo bien. Vamos a traer ahí ese azul, y ese es el azul primario con algo de negro. Solo un recordatorio de que nunca necesitas mucho negro para que convierta un color en algo completamente diferente. Eso es, mira. Eso se está acercando mucho más a esa de ahí Probablemente puso un poquito más de negro en eso. Un poco más negro. Probablemente haya ido demasiado, pero está bien. Pero ahí vamos. Ese es el color que busco. Vaya, eso es muy fuerte, ¿no? Debido a que es de un color tan oscuro, en realidad está encubriendo mucho de lo que hay debajo de él, lo cual realmente no quiero. Entonces solo voy a ser un poco más consciente de cómo aplico este color porque no quiero que sea demasiado abrumador También voy a dejar un poco de blanco en estas plazas así como un contraste con todo lo demás que está pasando. Yo es parte un poquito, solo pasando por ahí así. Tal vez un poco más allá abajo. Bien. Un poquito ahí. No quiero demasiado en esa. Y luego el color final. Número 83, eso es azul cobalto y negro. Aquí tengo tengo el azul cobalto justo aquí, poner un poquito de negro en eso. Y necesita más negro. Y luego un poco de blanco. Así que ahí no está mal. Voy a dejar ese color ahí. Y nuevamente, este es un color muy fuerte, así que voy a tener cuidado de cómo le agrego esto. Tenemos un poco de arte abstracto pasando aquí, ¿no? Es bastante fascinante solo dejarte jugar de esta manera. Yo digo, no obsesionarse demasiado sobre hacia dónde van realmente los colores, permitiendo que llegue la diversión. Y como sabes, ahora mismo, para mí, ya sabes, esa es la parte importante , de verdad. Solo permitiéndote jugar. Porque, en realidad, está bien, para empezar, es más relajante para ti. Y, ya sabes, si no estás tan apegado a un resultado, entonces sólo pienso que hace que sea una expresión más libre Creo que terminas estando más bien, solo más despreocupado con lo que estás poniendo en tu plato, lo que estás poniendo en tu papel Y se nota a través de entonces en la obra misma. Ahora, tengo un poco más de blanco de lo que quiero ahí, así que voy a volver y añadir un poco más de color aquí. Entonces voy a poner un poco. Oh, mira eso. Mira lo que pasó ahí ahora, porque tenía algo en mi cepillo. Aprovechemos eso, ¿ de acuerdo? Mm, muy agradable. Digamos, felices accidentes. Trae eso ahí abajo también. Y creo que eso solo necesita algo un poco de rosa por allá. Bien, eso necesita secarse, en realidad. En estas zonas donde hay un poco más de blanco, voy a tomar una línea de aleta. Con este rosa. mejor si todavía me queda suficiente pintura porque ya no voy a molestarme en mezclar, recoger no que el verde ya esté seco, creo, tal vez sólo me ponga un poquito ahí. Trae un poco por ahí. Y tal vez un pequeño por ahí. Entonces eso se ve, ya sabes, una especie de desorden colorido en este momento, lo cual es genial. Eso es justo lo que necesitamos que se vea. Entonces voy a dejar que eso se seque, y luego voy a pelar el um en realidad, no, no voy a pelarlo. No voy a despegar eso todavía. Voy a dejar que eso se seque primero, y luego te mostraré cuál es la siguiente etapa. Esta pintura ahora está seca. Y lo que voy a hacer aquí para agregarle aún más complejidad y más caos, si quieres, es que voy a poner un poco de blanco en algún plástico de burbujas, y solo voy a presionar eso en ciertas partes. Ahora bien, si estuviéramos haciendo esto a una escala mucho mayor, podrías usar todo tipo de herramientas para hacer marcas de patrones. Sabes, te vendría bien el plástico de burbujas como yo. Veo que es bastante interesante, ¿no? Podrías usar rodillos estampados, cualquier cosa que dé una textura, básicamente, y solo haga más contraste visual. Mm. Un poco más. Tengo un poco de rojo aquí, todavía mojado así que. Voy a traer eso en realidad este plástico de burbujas, que ha creado una especie de color coral. Y probemos eso ahí. Ahí voy un poco más por ahí. Pero voy a hacer justo el rojo cadmio que queda en mi almohadilla de mezcla aquí Eso es bastante bastante en el plástico de burbujas ahí. Sólo voy a hacer estallar eso en ese pedacito de ahí. Y luego deja que eso se seque de nuevo. Oh, dejo algo en este de aquí. Hagamos un poco más de ese rojo cadmio. Pon eso de ahí otra vez en la esquina de la misma. Vaya, y presione eso ahí abajo. Ahí vamos. Voy a dejar que eso se seque una vez más. Y luego llevarte a la siguiente etapa o llevar esto a la siguiente etapa. En realidad, eso se ve un poco que podría hacer con otra cosa en eso también. Así que vamos a traer de nuevo el plástico de burbujas eso y ver qué otro color tengo aquí. Tengo un poco del azul cobalto a la izquierda. Un poquito diminuto. A ver. podría parecer eso, podría parecer basura, pero vamos a darle una oportunidad a Parece un poco de mancha realmente en lugar de otra cosa. Entonces voy a volver al blanco, creo. ¿Eso es seco? Ese está seco. Vamos a traer un poco más de blanco de mi pequeña olla de confianza. Vamos a tener el blanco en él ya por bastante tiempo. Saca algunos de ahí. Tráelo de vuelta sobre ese color coral que tenía. Yo puse eso por ahí en su lugar. Eso va a hacer. Guau. Guau. Oh, eso me gusta mucho. Voy a tener que hacer más de eso. Estaba un poco tentativa, en realidad, con poner el plástico de burbujas en estas otras secciones, pero me gusta mucho la audacia de eso, así que vamos a darle un poco más atrevido allá Sólo porque podemos. Y un poquito aquí. Y creo que llamaremos a eso un día y solo dejaremos eso ahora como está. Por supuesto, parte de lo de hacer patrones es no parar, y eso siempre es un desafío para mí, para ser honesto. Pero ahí tienes. Bien, dejaremos que se seque y luego te mostraré qué pasa después. 15. 15 Añadir formas botánicas: Siguiendo con los pequeños bocetos que hice para obtener las formas de hojas, para obtener algunas formas básicas de hojas, voy a continuar en ese pequeño cuaderno de bocetos ahora, y voy a usar mi pequeña plantilla de cinco centímetros para comprar cinco centímetros, y solo voy a dibujar Nuevamente, no estoy siendo demasiado preciosa sobre esto. Básicamente, para lo que estoy haciendo esto es porque quiero tener una idea de, de nuevo, la composición, composición simple sobre el para poder proyectar eso si quieres, en los cuadrados que acabamos de pintar. Y cuando digo proyecto, no me refiero a proyectarlo como proyector. Quiero decir, tener una idea cercana de qué tipo de forma quiero crear dentro de esos cuadrados. Así que vamos a mirar de nuevo esos cuadrados. Entonces aquí, tenemos los cuadrados de colores. Ahora tengo cuadrados del mismo tamaño aquí. Y lo que quiero hacer es simplemente poner algunas formas de hojas realmente, realmente simples. Debido a que estos son realmente pequeños, no necesita ser tan complejo como hacer algo como esto. Solo tiene que ser, ya sabes, una forma de hoja bastante sencilla para este ejercicio en particular que estamos haciendo aquí. Entonces voy a echar un vistazo a esa de ahí, y la voy a poner. Entonces voy a empezar con el círculo. Voy a llevar eso casi hasta la línea superior ahí. Voy a sacar esa del marco y esa otra del marco también. O puedes imaginarlo yendo más allá del marco. Hagamos esa de ahí arriba, traemos eso aquí abajo, y luego otra que salga ligeramente del marco y entre ahí. Entonces no es exactamente lo mismo que esa, pero es similar. Y voy a llevar ese avivamiento hasta el borde del marco así. Entonces esa es una idea. Echemos un vistazo a esa forma de hoja. Ahora, cuando lo dibujé originalmente, era al revés. Pero mientras los estaba pegando, pensé que me parecía bastante interesante tenerlo realmente viniendo como una hoja colgante. Así que vamos a hacer una hoja colgante aquí también. Ahora, ya se puede ver que he ido más ancho que el original. Para que parezca que está colgado, sólo voy a llevar esa pequeña curva al borde de la misma ahí para que parezca que va bajando por el camino en lugar de subir por el camino. Y ahí está el avivamiento del que está colgando. El siguiente, voy a usar esta forma de hoja aquí, pero voy a ponerla en ángulo, y voy a hacerla más grande. Entonces voy a tenerlo viniendo de esta esquina aquí y voy a tomarlo todo el camino para que realmente vaya justo al borde de la plaza ahí. Muy parecido a esta idea aquí de usar dos. Nuevamente, cuando dibujé esos, estaban al revés, pero creo que vuelven a verse bastante bonitos como hojas colgantes. Entonces hagamos algo realmente similar aquí. Mantenlo muy sencillo. Entonces estoy usando formas bastante sólidas aquí, como pueden ver. No voy a entrar por los más pequeños detallados en este ejercicio en particular. Y en cuanto empiece a dibujar en él, entenderán por qué. Disculpe. Llevemos uno a donde eso va ahí arriba. Pero voy a traer esa ronda así. Redondeadas así. Y otra vez, eso va ligeramente hacia fuera y de vuelta de nuevo. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy haciendo las hojas más grandes de lo que son en estas plazas de aquí, y las estoy expandiendo para que realmente suban a los bordes de la plaza. Hagamos una final. Mantenlo agradable y sencillo. Estoy haciendo esa mirada un poco descéntrica. Entonces no está del todo en el centro. Se acabó un poco más. Entonces lo que voy a hacer ahora es que tengo ocho cuadrados, así que necesito dos diseños más, pero voy a poner estos diseños aquí en estos cuadrados aquí. Y para hacer eso, en realidad voy a usar un lápiz blanco para que pueda ver un poco mejor. A lo mejor no lo soy. A lo mejor sólo voy a seguir usando mi lápiz HB. Entonces, si llevo eso allá y lo traigo aquí. Ahora, básicamente, lo que vamos a hacer es que vamos a poner estos diseños aquí y luego vamos a pintar el fondo. Entonces vamos a pintar el fondo con pintura blanca. Entonces lo que quiero hacer aquí es mirar cada pequeño cuadrado que he creado allí y solo ver cuál pienso de estos diseños se adaptaría al poco de patrón que está entrando ahí. Ahora, de nuevo, no estoy pensando demasiado en esto. Ya sé que quiero poner esa ahí. Así que vamos a bajar eso así. De hecho, bastante así para ser un poco más amplio. Ahí vamos. Ahora, voy a frotar esa línea inicial porque no quiero que esté ahí en medio. Mantén tu línea de lápiz, ya sabes, bastante ligera para que puedas frotarla con bastante facilidad. Entonces ese es ese. Entonces voy a dibujar todos estos en una vez que haya decidido qué diseño va a dónde. Creo que eso sería bastante interesante por aquí. Entonces, vamos a sacar esa. Ahí vamos. Esa, creo que sería bastante interesante en esa, en realidad. Voy a llevar ese hasta ahí como lo hice antes, traerlo en el círculo. Trae eso hasta aquí. Ahora eso va un poco fuera de ahí. Trae eso por ahí. Y esa va bien fuera de la plaza. Entonces seguiré haciendo esto solo unos minutos y luego dejaré que los veas a todos cuando todos hayan sido atraídos. No estoy seguro de que en realidad puedas ver muy cuidadosamente los contornos que he hecho ahí, pero solo quiero mostrarte que la idea es que vamos a hacer algo en esta línea aquí, por lo que estamos pintando el fondo, pero dejando que un poco de la sombra de ella siga atravesando, pero está haciendo que las formas botánicas se destaquen realmente. Y luego, por supuesto, puedes entrar y agregar más detalles. Ahora, obviamente, ya sabes, siendo esta una plaza más grande, podría hacer más cosas en ella. Solo quería que jugáramos con esta forma para empezar. Lo siento con este tamaño, solo para que no fuera demasiado abrumador para ti, porque lo que podemos hacer entonces después es hacer un proyecto más grande, un proyecto más grande con esta técnica, si eso es lo que te atrae. 16. 16 Revelar las hojas y agregar texto decorativo: Entonces tengo mi olla aquí de pintura acrílica blanca. Sólo voy a poner un poco de agua en mi pincel y recoger algo de esa pintura de ahí dentro. Agrégale un poco de agua. Quiero que no sea exactamente líquida, pero no tan gruesa como lo haría si saliera directamente de la olla Y ahora voy a dibujar alrededor del contorno, perdón, pintar alrededor del contorno de las cosas que acabo de hacer. Acabo de darme cuenta de que no he hecho uno ahí, pero no importa, está bien. Simplemente dejaremos eso por el momento. Entonces comencemos con este de aquí. Ahora, incluso eso es un poco más grueso de lo que quiero que sea la pintura solo porque quiero intentar obtener un poco del fondo, una idea muy tenue de que brilla a través, no brillando sino mostrando a través Entonces aquí, voy a pintar alrededor del exterior de esa hoja. Incluso puedo hacer que esa pintura sea aún más translúcida. Lo que pasa con la pintura blanca, por supuesto, es que en realidad es opaca, es decir, es muy gruesa. Algunas pinturas son mucho más translúcidas. Tú, puedes ver a través de ellos, razón por la cual a veces cuando estás mezclando pinturas, puedes ver esto en el verde. Se puede ver más a través de ella porque no es un grosor completo de pintura, mientras que una pintura blanca es así para que sea un poco más transparente o translúcida, o tendrás que poner un poco de mapa medio con ella o regarla. Entonces ahora podemos ver que eso es sobre la consistencia correcta ahí porque puedo ver pequeños pedacitos que vienen por ahí. Entonces voy a hacer eso en todos ellos. Es exactamente lo mismo que lo que acabo de hacer ahí. Sólo voy a pintar el fondo blanco y luego dejarte ver los resultados, los resultados finales de eso. Bueno, aquí están los cuadrados todos pintados de blanco. Empiezas a ver ahora la técnica y cómo va a estar funcionando. Entonces, despeguemos esta cinta lavada y veamos qué hay debajo. A ver cómo han resultado. Es tanto misterio para mí como para ti porque no lo sé hasta que nos los quitemos hasta que nos quitemos la cinta lavada en cuanto a cómo van a quedar Pero ya, estoy muy contento con lo que estoy viendo que ha pasado aquí. Entonces ahí tenemos los ocho cuadraditos. Y aquí es donde, ya sabes, puedes empezar a agregar un poquito más de detalle si quieres Si no quieres, eso también está absolutamente bien. Pero lo que voy a hacer aquí es que voy a traer la pluma de oro. Sólo voy a añadir un poco de detalle a algunos de estos. Y noto que particularmente quiero traer aquí una línea para unirme a esos. Entonces simplemente haciendo algo tan simple como eso en esos. Creo que eso necesita que pase un poco más de pintura. Sí, eso es mejor. Trae eso por ahí. Eso es mejor. Ese por ahí. Que se una en esa parte media ahí. Y ya, eso no se ve precioso. Simplemente repasa ese pedacito y ese pedacito y dale ahí un bosquejo a eso. Ahora, si quisiera, podría rellenar eso completamente con oro o simplemente puedo dejarlo como está. Simplemente lo dejaré como está por el momento. No tengo que agregar bolígrafo dorado a todas las cosas en absoluto, pero podría ser bueno simplemente agregar un poco de algo. Bien. Como saben, siempre lo mío es sobre el patrón. Entonces solo agregando algo y me encantan los patrones que se han revelado solo de esa simple marca haciendo con la pintura que hicimos para empezar. Ahora bien, si miro este de aquí arriba, eso sí necesita un poco más de trabajo en ello para mí. Entonces voy a tomar esa pluma dorada y ponerla hasta ahí. Disculpe. Yo sólo me deshago de ese pelo. Y voy a ser un poco más obvio con éste. Y en parte eso es porque ahí está ese gran bloque de azul. Entonces, al hacer esto, me hace mucho más obvio que en realidad se trata de la hoja más que del color en sí. Como que lo une y lo une más. Y creo que también, voy a hacer algo así como un bosquejo por ahí. Y que ese tipo de líneas la lleve a la hoja misma Entonces trae el ojo a lo que está pasando con la hoja. ¿No es esto divertido? Ahí vamos. Y así ahí tienes algunas formas más muy divertidas, muy, muy coloridas, botánicas otra vez, algunas hojas otra vez. Entonces espero que te diviertas con esta técnica. Experimente con él. Y otra vez, tómate tu tiempo con ello. Sabes, puedes jugar yo puedo jugar por días con esta técnica, ya sabes, viendo lo que sale con ella. Y puedes usarlo, claro, no solo con formas botánicas, sino que puedes usarlo con todo tipo de formas, pájaros, composiciones enteras, lo que sea. Es muy divertido. No pude evitarlo. Entré y agregué aún más patrón porque me estaba divirtiendo mucho con él. De todas formas, te veré en la próxima sesión donde veremos cómo vamos a usar los colores nuevamente y agregando aún más botánicos Te veré ahí. 17. 17 Dibujo de flores y semillas: En estas próximas lecciones, vamos a ver cómo crear un tipo diferente de cuadrícula, más un efecto patchwork con colores mucho más suaves usando una combinación de cabezas de semillas y formas de hojas. Pero justo antes de entrar en eso, quiero jugar un poco contigo con cómo crear diferentes formas de flores y crear diferentes ángulos con tus formas de flores también. Ahora, aquí, te he dado esto como una descarga en PDF, y esto es lo que he usado aquí para crear esto cortando para crear la composición, cortando las formas, y también trazando. Entonces no quiero que te pongas demasiado ansioso por no sentir que no puedes dibujar así porque todo esto se hizo rastreando. Concentrémonos en esto por el momento, y luego entraremos en esto y te mostraré cómo fusionar los colores, cómo nuevamente elegimos una paleta de colores de tus discos de color y cómo podemos crear algo, ya sabes, realmente bonito y simplificado así. Sólo vamos a jugar un poco, antes que nada, con los círculos. Aunque tienes un recurso descargable en PDF con algunas cabezas de flores en él, solo quiero mostrarte lo fácil es crear tu propia cabeza de flor Si empiezas dibujándote algunos círculos, tomemos este de aquí y pensemos que estamos mirando una cabeza de flor recta. Entonces, si dibujamos un círculo en el medio o aproximadamente en el medio y luego nos entregamos así, y luego secciones entre y luego secciones entre esas para que se vea un poco como un pastel. Entonces lo que podemos hacer ahí es utilizarlos como pauta. Así que estamos usando el borde del círculo como una guía, y estamos usando esas líneas también que acabamos de dibujar. Para que podamos subir así, bajar otra vez, arriba, abajo. Y eso es tan fácil entonces darte ese tipo de forma de flor. Ahora bien, podríamos hacer que esos pétalos se vean mucho más estrechos haciéndolos así en su lugar O podríamos hacer algunas más cortas y más anchas. Incluso entonces podríamos extender eso así por ahí. Espero que eso no te haya confundido que haya hecho todos esos en ese círculo. Pero esa es una idea de cómo poner en marcha una especie de margarita. Ahora, echemos un vistazo en este de aquí. Si vuelvo a usar el círculo, pero solo pongo el medio aquí arriba en su lugar y lo hago un poco más de un óvalo alargado o un círculo alargado. Entonces se ve un poco como un óvalo. Y empezamos a poner algunos pétalos de esta manera, así. Entonces significa que empezamos a mirar la flor desde un ángulo diferente. Entonces los pétalos aquí arriba serían un poco más cortos. Estamos viendo eso desde un ángulo completamente diferente ahí. Si te muestro en este de aquí, si simplemente convertimos ese círculo en un semicírculo o medio círculo, imagina que de ahí viene la cigüeña y dibujamos algunos pétalos como este siguiendo esa forma Así como esto. Entonces puedes ver ahí, si froto esa pauta, vamos a frotarla un poco para que veas que lo que estamos haciendo ahí es estamos mirando el tipo de flor desde casi abajo. Eso es un poco como una flor de crocus. Podríamos mantenerlo así, lo que hace que parezca como si realmente lo estuviéramos mirando hacia arriba o podríamos agregar algunos pétalos más por ahí así y ese tipo de hace que parezca que estamos a punto de ir y mirar por encima de ella. Ahora bien, con este de aquí, de nuevo, es un círculo que ahí casi corto por la mitad. Podemos mirar esta flor o cualquier otra flor que tenga un vamos con un aciano, por ejemplo, que tenga un tipo de cabeza más grande así Ese poco de línea ahí fuera para que puedas ver. Y luego bajamos esos pétalos de flores de esta manera, así. Siguiendo esas líneas alrededor como guía. Frota ese pedacito y ves ahí ahí tienes una hermosa flor en forma de cono pasando ahí, y tendrías tu cigüeña bajando así También podemos crear movimiento en una cabeza de flor estilizada. Entonces, si pienso en una cabeza de semilla, por ejemplo, pongamos eso ahí así y comencemos poniendo algunas curvas como esta. Y luego agregar pequeñas cabezas de semillas en la parte superior de esas. Vamos a frotar esas líneas de nuevo para que realmente veas el efecto completo aquí. Recuerda, este es tu estilo, tu imaginación. No tiene que ser exactamente como lo vas a ver en la naturaleza. Pero entonces otra vez, mira, tenemos esta pequeña y encantadora cabeza de semilla en marcha, y podemos ponernos un poco juguetones, hacer ese cruce por allá, hacer otra que vaya por allá, mira, trae otra aquí. Y eso crea algo realmente encantador que luego podrías agregar tu grilla que vas a estar haciendo ahora que vas a hacer a continuación. Otra forma de hacer una cabeza de semilla simple. Ahí tengo el círculo otra vez. Voy a derribar eso como si fuera la cigüeña. Y yo sólo voy a hacer unos pequeños estambres, supongo que lo serían Frote esas líneas de nuevo. Y podrías ponerte muy juguetón aquí, poner algunos puntitos en el extremo de ellos. Incluso podrías crear algo más ahí dentro, más puntos. Entiendes la idea. Entonces comenzando con un círculo y luego solo viendo a dónde te lleva eso y puedes usar los PDF como un poco de guía, pero te animaría a que te vayas un poco y veas si puedes crear algunas de tus propias flores así como las que te he dado ahí Como puedes ver en, ya sabes, del par de páginas de mi cuaderno de bocetos aquí, puedes ver lo creativo e inventivo que he sido Entonces realmente te animo a que tengas una obra de teatro, hagas un par de páginas en tu cuaderno de bocetos y veas lo que se te ocurre. Mm. 18. 18 Composición botánica de “patchwork” suave, Parte 1: De dos de las hojas que te he dado como descargas de PDF, lo que hice fue cortarles algunas de las formas. Así es como he creado aquí esta composición en particular. Para que veas que esa es la hoja. Ese fue ese pedacito ahí. Aquí tenemos esto. Éste. Eso es lo que pasa así. Ese en el cachorro en el medio. Y básicamente, así es como empecé cortando estos y luego colocándolos en mi hoja de papel. Bueno, en mi cuaderno de bocetos aquí, obviamente, ahora, ya le había puesto un borde alrededor con, ya sabes, cinta adhesiva, y lo había medido a 14 centímetros de ancho o 5.5 " y 20 centímetros hacia abajo o 8" hacia abajo Entonces 14 por 20 o 5.5 por ocho. Entonces básicamente, solo quería intentar crear decidir una vez que le coloqué los diferentes elementos, quería intentar decidir entonces cuánto espacio necesitaba cada uno. Entonces básicamente lo que hice fue, simplemente dibujé con un lápiz esta forma en particular. Y con esa de ahí, dibujé un poco más estrecha Aquí, he dibujado ese tamaño y forma. Otra vez, pueden ver, yo he hecho lo mismo con esta parte de aquí. Lo que me dejó perdón, sácalo. Lo que me dejó ese pequeño hueco, lo cual fue genial porque significaba que luego podría encajar esa pequeña forma después. Yo he hecho lo mismo ahí. Ya sabes, miré el tamaño que necesitaba esa cabeza de amapola en particular Similar otra vez con eso, aunque creo que uso esa siguiente, lo que me dio un tamaño más exacto. Y luego el que quedaba, ese de ahí, entonces podría hacer algo parcial, dibujarlo ya que se volcó también en los otros cuadrados, que es lo que pasó aquí con la hoja de arce Entonces así es como obtuve esa configuración particular ahí en esta pequeña composición aquí. Y lo que hice fue que obviamente era el frente de la hoja de arce. Dibujé alrededor de él a lápiz. Posicionó eso en la parte superior, y luego volví a dar la misma forma a lápiz, y me dejó la impresión debajo de esa hoja de arce. Ahora bien, este de aquí, en realidad lo hice un poco diferente. Usé el bit superior. Aquí puedes ver lo que copié. Y lo alteré ligeramente porque no quería que pareciera tan rígida. Yo quería que fluyera un poco más. Lo mismo con esto de aquí. Lo que hice aquí fue, hecho giré esa cabeza de flor en un ligero ángulo, y en lugar de tener la cigüeña yendo, obviamente, en un ángulo gracioso ahí, luego solo agregué la cigüeña en mano libre Entonces otra vez, no se veía tan rígido como eso. Entonces los he usado como mi, ya sabes, inspiración y guía. Quiero decir, la cabeza de amapola. Es, como lo fue de la copia. Entonces, si quieres hacer algo similar a esto, entonces hazlo por favor. Eso es de nuevo, por qué te he dado estos recursos para que puedas tener un buen juego con ellos, cortarlos, crearte un poco de composición, cómo quieres que se vea, y luego trazar los elementos de la misma en el propio trabajo de la cuadrícula real. Entonces básicamente, ya sabes, terminó buscando antes ponerme los colores, terminó buscando, ya sabes, algo así con un poco de línea de lápiz encima, no demasiado pesada para que no pudiera frotarlo después. Pero, ya sabes, algo en este sentido, básicamente. Como pueden ver lo que estoy haciendo aquí. Sí, algo así, terminó pareciendo. Están por ahí con un poco de un Así que ese fue el trabajo de cuadrícula ahí que se creó con apenas líneas de lápiz muy tenues, y luego puse el color sobre la parte superior, lo dejé secar por completo, lo dejé secar por completo, y luego le agregué los elementos a través de la técnica Una vez que las líneas de lápiz estaban adentro y otra vez, muy débilmente, luego lo repasé entonces con una muy fina si esa extra Este fue el toque de pluma extrafino, que es un marcador opaco y permanente. Así se puede ver que sigue muy, muy bien y se queda encendido, lo cual es genial. Y también usé el único bolígrafo Posca, el bolígrafo de pintura con la pintura acrílica blanca en él para hacer los elementos blancos Como pueden ver, luego agregué otros pedacitos y piezas encima también y combiné esos dos juntos. Ahora, también tengo una pluma Posca muy gruesa de cinco M, no tienes que estar comprando esto Es solo que resulta que lo tengo, así que decidí agregar algunos puntos más grandes en lugar estos pequeños que tengo aquí sobre estos elementos de aquí. Pero eso depende completamente de ti cómo decides que quieres decorar. De todas formas, ahora voy a hacer una demostración de cómo vamos a conseguir los colores y hacer que sea ese aspecto encantador y suave, y mostrarte cómo lo he logrado. Entonces aquí traje de vuelta mi cuadrado de 15 por 15 centímetros, y los he grabado, dándome allí dos opciones de lo que quiero hacer en cada cuadrado Voy a usar este de aquí para hacer esta demostración en particular. Y eso encaja muy bien ahí, y podría dibujar alrededor de él y luego pegarlo, mismo con eso de ahí también. Y aquí ahora vuelvo al cuadrado de cinco centímetros que corté del centro del mismo. Y voy a usar esto para crearme una nueva grilla. Ahora, porque voy a dibujar toda esta mano completamente libre y no hacer ningún rastreo, estoy haciendo de una manera ligeramente diferente a la que te acabo de mostrar desde, ya sabes, usando los recortes de los Entonces voy a empezar aquí. Y esta es, ya sabes, solo una guía muy aproximada. No está engastado en piedra. Podría decidir que quiero hacerlo un poco diferente una vez que lo haya visto. Pero estoy usando esta pequeña plantilla en particular aquí para darme una idea de lo que podría querer probar gridwise y ver si eso funciona o Entonces lo estoy probando en diferentes posiciones para ver si me gusta o no. Creo que voy a seguir esa línea ahí arriba. Y tal vez llevar esa hasta más arriba. Me estoy imaginando que hay una línea cruzando por aquí Así que lo estoy haciendo, ya sabes, 1.5 veces el tamaño del cuadrado. Por lo que sigue funcionando proporcionalmente en esta composición. Si yo trajera una línea ahí abajo, eso sería más o menos medio. Para que veas como estoy creando esto. De nuevo, se trata solo jugar un poco con él. Si no te gusta, entonces cámbialo. Todo está a lápiz, así que en realidad no importa en esta etapa. Solo juega con él y mira si te gusta o no. ¡Vaya! Hasta el momento tan bueno. Vamos a traer esa ahí abajo. Y tal vez repasar eso con la mitad, quizás. En realidad, no, no me gusta que esos dos se vean así. Así que saquemos eso y llevemos ese todo el camino al otro lado en su lugar. Eso es mejor. Pero vamos a tener dos ahí. Eso se ve bien, creo. Y entonces tal vez ir a mitad de camino allá arriba. Bueno, en realidad, hagamos otra esquina allá arriba. Así. Y creo que eso se ve bien. Podría ser que yo termine haciendo eso también. De hecho, sí, creo que probablemente sea mejor. Entonces me voy a quedar con eso. Entonces ahora se trata de ponerse algo de color. Y a diferencia de la forma en que lo hacíamos cuando estábamos creando las cuadrículas de bloques de color, donde las pintamos todas por separado y las pegamos. No voy a ponerme realmente súper específico con los colores aquí. No necesito que todos estén exactamente como son, ya sabes, del libro de recetas a color. Básicamente, voy a ir al rojo cadmio con algunos de los blancos, y creo que en esta instancia, voy a elegir los dolores grises Y básicamente lo que voy a hacer entonces es simplemente hacer una mezcla de estos colores. Entonces no tratando de que coincidan exactamente con las recetas, sino solo viendo lo que surge en la paleta. Entonces pondré estos en el paladar y empezaré a mezclar y veremos a dónde nos llevan estos colores. 19. 19 Flores de “patchwork” suave, Parte 2: Aquí tengo mis tres colores, rojo cadmio, blanco y gris dolores Y sólo voy a entrar directo y hacer una mezcla con este rojo de cadmio Ahora, quiero que todo sea bastante suave. Realmente no quiero muy, ya sabes, colores llamativos brillantes en esto. Así que voy a mantener esta feria bastante suave y pastosa pero obviamente aportando un poco de contraste en ella donde pueda, también Ahora, porque quiero que los colores se fusionen un poco entre sí, lo estoy haciendo un poco más acuosa de lo que normalmente lo haría Así que vamos a echar un vistazo aquí. Estoy usando un pincel plano ancho, como se puede decir, porque es muy fácil entonces poner la pintura realmente en las, ya sabes, las formas rectangulares. Y no quiero bordes duros, así que me voy a acercar un poco a los otros cuadrados, también. Ahora, pongamos un poquito más de rojo en esa, un poco más de rojo Veamos qué pasa aquí. Ahora, donde un color necesita otro, voy a tomar otro pincel con un poquito de agua encima, un pincel bastante grueso. Sólo voy a tirar de eso un poco que no haya ningún tipo de ya sabes, ventaja obvia para ello. Incluso nos desharemos de un poco de eso ahí y bajaremos un poco esto. Ahí vamos. Así que estamos consiguiendo un poco de desvanecimiento incluso, lo cual es bastante agradable, en realidad Cuando digo desvanecimiento, este tipo de efecto aquí, quiero decir. Ahora, creo que eso necesita algo más oscuro ahí, ¿no? Entonces tomemos un poco de esos dolores muy bien en uno de estos rojos y encuestemos eso ahí abajo. Sabemos que este color va a funcionar porque vuelve a estar todo en relación el uno con el otro. Entonces sabemos que esta paleta de colores va a funcionar. Ahora, voy a suavizar eso un poco ahí y luego tirarlo de nuevo ahí abajo. Así que estoy suavizando un poco los bordes aquí, como pueden ver. Siempre puedo repasar un color si es necesario. Pero algo así como lo que estoy haciendo es que estoy cepillando cualquier línea fuerte Yo sólo quiero que eso llegue un poco más oscuro abajo en la parte inferior de ahí. Incluso voy a entrar en esa de ahí un poco, también. Así que un poco como que permitirías que la acuarela se encontrara entre sí. Eso es algo así como el Bien, sí, un poco como ese efecto es lo que estamos tratando de lograr aquí. Entonces otra vez, solo trae un poco de agua dentro, ablandala. Ahí vamos. Ahora bien, ¿qué pasa si traigo un poco de blanco a esa que acabo de crear? A ver. Eso es bastante agradable. Sin embargo, necesitamos un poco más de blanco. Ahí es demasiado parecido a ese tono. Así que entremos con un poco más blanco y un poco más de agua. Es decir, aunque quiero conseguir esto manera justa, en general, bastante pálida. No quiero que parezca demasiado aburrido, así que sí necesito algo de contraste en esto. Sí necesito darle algunos tonos más oscuros. Entonces voy a añadir un poco más dolores grises a esa otra vez. Y solo mira qué colores salen de aquí. Y aquí es donde, ya sabes, bueno, un poco más de negro, creo, un poco más pinta de gris. Aquí es donde está la mezcla de colores, sí, muy mágica en el sentido que simplemente sigues jugando hasta que obtienes el color que deseas, de verdad. Es como agregar diferentes ingredientes a tu receta favorita y ver qué diferencia hace. Hasta que acabas de obtener esa sombra que buscas. Ahí vamos. Entonces, sin que sea demasiado fuerte, sigue siendo un bonito contraste con los otros colores que hay hasta ahora. Y otra vez, quiero como simplemente suavizar eso un poco, redondear esos bordes ahí Ahí tiene un poco más de agua al borde de ese cepillo. En realidad, está bien. Eso es bastante suave. Tire hacia arriba si es necesario. Ahora, creo que algo así también funcionaría bien ahí. Así que incluso voy a añadir un poquito más dolores mayores que y hacerlo incluso una fracción más oscura y subir el camino hasta aquí. Así que esa es esa terminada ahora mismo, y voy a dejar que se seque. Mientras dejo que eso se seque, solo estoy tomando colores de esa paleta y simplemente llevándolos muy rápidamente a este cuadrado aquí en una especie de movimiento de escotilla cruzada. Así que literalmente me estoy quitando lo que hay aquí y traerlos adentro podría necesitar un poco de agua en algunos de ellos y básicamente solo usar la pintura. Realmente no quiero que haya ningún blanco o blanco obvio que se muestre a través. Me gustaría que se cubriera la mayor parte de eso si puedo. Está empezando a secarse un poco en la paleta ahora, y ya no quiero entrar y mezclarme, particularmente. Yo sólo quiero usar lo que ya está aquí. Ahora bien, el truco aquí, por supuesto, es no mezclarlo tanto que simplemente mandó un solo color. Simplemente pondré un poco más blanco en mi paleta porque me he quedado completamente sin blanco. Y lo que vamos a hacer aquí es la misma técnica que usamos cuando estábamos creando los botánicos muy coloridos Entonces, cuando hicimos eso, teníamos un esquema de color muy específico, e hicimos, ya sabes, marcas un poco más intencionales, pero este es el mismo principio donde básicamente, solo estamos poniendo algo de color de fondo en la página aquí, en el cuadrado. Asegúrate de que vaya justo hasta los bordes. Sigue mezclando mientras tienes algo de pintura en tu paleta. Solo úsalo todo. Sube a esos bordes para que tengas un buen borde afilado cuando esté terminado. Para que veas que me estoy deshaciendo de todo el blanco, pero tratando de hacerlo, ya sabes, así es como digo, así que no todo parece que es de un solo color. Estoy tratando de agregarle pedacitos y piezas para que haya contraste en esto. Conseguir todo eso lleno, así. Entonces puedes ver que es la misma paleta de colores que esa de ahí. Último bit para rematar aquí arriba. No te molestes, ya sabes, limpiarte el cepillo en el medio Simplemente elige un color diferente porque eso es bonito. También crea otro color sin tener que pensar en qué color estás mezclando. incluso cuando recoges un color y lo mezclas con alguna pintura que ya está en el papel, vuelve a crear otro color más. Tengo todo tipo de profundidad de color pasando aquí. Es precioso. Ahí vamos. Eso va a hacer. Eso va a hacer muy bien. Entonces voy a dejar que ambos se sequen completamente. Oh, necesito repasar eso un poco, ¿no? Entonces ahora que he mezclado todas mis pinturas, va a ser interesante intentar conseguir un color similar ahí, pero estoy seguro que voy a poder hacerlo. Entonces voy a rellenar ese ahí, dejar que ambos se sequen, y luego te mostraré lo que sucede después en este encantador proceso alquímico mezcla de colores y botánicos 20. 20 Técnica de enmascaramiento: Aquí están las dos plazas bonitas y secas. Voy a trabajar en éste para empezar. Entonces lo que he hecho aquí es que he recortado otro cuadrado de 15 por 15 centímetros, uno que se ajuste a ese cuadrado debajo de él, y he dibujado una composición realmente, muy simple. Un jarrón y una línea de horizonte. Ahora, hice la línea del horizonte un poco más baja para empezar, y estaba demasiado adelante. Así que lo he frotado y lo he puesto ahí en su lugar, y me gusta la posición de eso. Entonces eso es otra vez, parte de decidir tu composición, ya sabes, qué se ve bien y qué no se ve bien y luego cambiarla. Entonces lo que voy a hacer aquí ahora es que voy a cortar ese jarrón con un cuchillo artesanal. Mueve eso a uno a un lado por minuto. Y voy a cortarlo con mucho cuidado porque quiero usarlo como máscara. Darle la vuelta a esa tabla como necesito. Ahora. Si no te gusta usar un cuchillo artesanal y prefieres usar tijeras, entonces la forma de hacerlo habría sido doblarlo por la mitad, cortar un pequeño recorte y luego entrar por dentro y cortarlo Lo único con eso, sin embargo, es que realmente quieres tratar de mantener esta parte intacta, y te voy a mostrar por qué en un momento. Y por eso es bueno simplemente mantener la vasta forma, ya sabes, bastante simple. Entonces aquí, tengo la plantilla, y aquí tengo una máscara Y lo que quiero hacer es decidir en qué parte de esta pieza de aquí, me gustaría que se sentara el jarrón. Ahora, ya lo había decidido haciéndolo en una hoja de papel separada, esa es la posición en la que quería que estuviera. Ahora bien, si tomo eso ponlo de nuevo ahí así , ahora quítate eso. Eso me muestra dónde, de hecho, se va a sentar. Ahora bien, ¿es ahí donde estoy contento con ello? ¿O quiero moverlo un poco más allá de esa manera? Creo que, en realidad, me gustaría moverlo un poco más allá de esa manera ahora que lo veo. Así que solo un poco fuera del centro. Y como voy a dibujar unas simples hojas botánicas que acaban de salir de aquí, quiero asegurarme de que estoy dejando suficiente espacio en la parte superior para que salga algo. Entonces, básicamente, ahí es donde se va a sentar eso ahora. Ahí está el jarrón, y ahora quiero la línea del horizonte. Así que vuelve a poner eso ahí ahora que he decidido exactamente a dónde va el jarrón. Y básicamente, está aquí. Ahí quiero que venga la línea del horizonte, así que voy a marcar eso en la cinta. Con cuidado, quítate eso dejando el jarrón en su lugar, y voy a conseguir un trozo de papel áspero, papel viejo. Y voy a poner eso al otro lado esa línea ahí para que coincida con esa marca ahí y que coincida con esa marca ahí. Ahora, cuando hicimos las hojas botánicas, básicamente lo que hicimos fue usar pintura para pintar el fondo. Bueno vamos a hacer exactamente lo mismo esta vez, solo que vamos a usar una esponja en su lugar. Ahora, voy a usar esta pequeña esponja aquí. Creo que en realidad la compré como esponja artística, pero creo que puedes conseguir esponjas de maquillaje, que probablemente sean mucho más baratas y de la misma manera O puedes usar una vieja esponja de cocina. No importa. Ya sabes, la esponja de cocina hará el trabajo igual de bien, o puedes usar un rodillo y rodillo eon. Pero justo en este momento, voy a sumergir esto en un poco de agua y luego sumergirlo en la pintura blanca que tengo aquí en mi paleta. Y básicamente, voy a frotar toda esta máscara para que termine con una línea muy bonita y afilada que luego me mostrará dónde está el jarrón Ahora, la diferencia entre usar un pincel y usar una esponja es que realmente puedes mezclar esto. Realmente puede mezclar esas marcas en mezclar esa pintura de una manera que es mucho más fácil de hacer que cuando estás pintando. Así que en realidad me gusta mucho esta técnica. Pero obviamente, si tienes múltiples formularios o múltiples máscaras, entonces tienes que poder aguardarlos a todos, obviamente, mientras haces esto. Entonces, para esta técnica en particular que te estoy mostrando aquí, quise que sea realmente simple. Pero puedes ver aquí ahora cómo, ya sabes, algo de eso está brillando aún mostrándose a través, que es lo que quiero tapen con las hojas Pero como digo, es mucho, mucho más fácil hacerlo con un poco de esponja para conseguir este fondo realmente agradable, algo silenciado Y si de alguna manera tuerces un poco tu esponja, como que pone la pintura, pero luego la vuelve a quitar un poco. Entonces estás haciendo desaparecer el fondo, pero aún así permitiendo que se muestre un poco de él. Ahora bien, lo que no quiero es que no quiero estos círculos. Así que ahí es cuando simplemente simplemente mancharás, mancharás. Qué gran expresión. Ya sabes, aplica la esponja y consigue que se fusionen un poco Haz que mezclen más. Ahora, claro, no solo hemos creado aquí una forma de jarrón, sino que también hemos creado la línea del horizonte o en este caso, como, llamémosla una mesa en la que se sentaron los jarrones así que echemos un vistazo a eso Entonces tengo cuidado de quitarme este papel. Sí, eso funcionó. Y voy a dejar el jarrón en su lugar. Bueno, en realidad, vamos a echar un pequeño pío. Oh, mira eso. ¿No es eso bueno? Eso es muy emocionante. Y luego voy a darle la vuelta a esto, y lo voy a poner encima de eso ahora para que cubra el blanco que acabamos de hacer, pero se encuentre de nuevo, se encuentre con la línea del horizonte. Por lo que se encuentra con el borde de la mesa o la superficie. Y obviamente, estoy usando la misma paleta de colores. Yo sólo voy a mezclarme. Quiero un oscuro, quiero que sea bastante oscuro ya que se asienta sobre él como se asienta en la superficie. Pero pongamos un poquito de blanco en eso porque no lo quiero tan oscuro. Ahí vamos. Y estamos usando la misma esponja otra vez. En realidad, voy a conseguir una limpieza. No, volveremos a usar la misma esponja. Eso va a estar bien. Esta vez, estamos sacando la parte inferior. Ahora eso no es lo suficientemente oscuro. Eso ya lo veo. Entonces agreguemos más a esa mezcla ahí. Realmente quiero que sea diferente al jarrón, así que sí tiene que ser considerablemente más oscuro. Entonces un poco más dolores grises. Mézclalo con él. Veamos cómo se ve eso. Mejor. Tomaré un poco de ese negro y solo pondré un poco más de ese negro alrededor de la zona ahí para tal vez sugerir un poco de sombra, quizás. De vuelta a ese rojo. Veamos cómo se ve eso. Guau. ¿No es eso simplemente precioso? Entonces voy a tomar mi cepillo y simplemente limpiar ese borde ahí. De hecho, voy a tomar un cepillo un poco más delgado, creo. En lugar de uno plano, voy a tomar uno con más de un borde puntiagudo Y solo limpia esa línea. Antes de agregarle esa hoja y tallo, solo voy a darle a esto un poco de sombra por este lado de aquí porque se ve un poco demasiado profundo y plano. Y obviamente, es un jarrón redondeado. Entonces la forma en que voy a hacer eso es simplemente conseguir un poco de este rojo, un poco del negro que está casi seco. Incluso un poco de ese blanco que todavía está, también casi seco. Y voy a hacer que sea muy, muy acuosa. Sólo voy a traer una línea aquí abajo y a la vuelta esa esquina para oscurecerla un poco y traerla por ahí al borde Se puede ver enseguida que eso le marca la diferencia. Simplemente ayuda a que se vea un poco más tres d en lugar de dos D. No quiero mucho. Queremos dar la impresión que la luz viene de este lado aquí. Eso está bien. Eso lo dejaremos así. Siempre digo eso, y luego entro y agrego un poco más, ¿no? Vamos a solo que no quiero exagerar con esto, pero vamos a añadir un poco más a la vuelta de esta esquina. Eso es mejor. Ahí vamos. Esquina. ¿Cómo puedes tener un jarrón de esquina alrededor? ¿Entiendes a lo que me refiero? Esta curva, debería haber dicho, alrededor de esta curva y traerla por ahí. Y eso ayuda a que se vea un poco más tres D como. Bien, genial. Ahora bien, lo que también podría hacer es exactamente lo mismo con el blanco. Nuevamente, haciéndola realmente acuosa. Voy a tener que darle la vuelta a mi almohadilla para poder hacer esto no voy a poder hacerlo desde ese ángulo. Me vas a ver haciendo esto al revés un momento y solo asegurándome de que sea lo suficientemente acuoso Solo sugiera que hay más luz en este lado. Ahora, eso es un poco obvio. Entonces lo que puedo hacer con eso es simplemente tomar un trozo de toalla de cocina y simplemente absorber algo de eso y volver a entrar con agua y sin pintura y simplemente suavizar todo eso otra vez Bien. Entonces ahora tengo que decidir qué tipo de hoja y tallo voy a hacer. Antes de hacer eso, solo quiero compartir contigo algunas composiciones que hice hace bastante tiempo, en realidad, que te ayudan a decidir sobre, ya sabes, perspectiva de las cosas y dónde podrías querer que estén tus líneas de horizonte. Entonces este es un pequeño ejercicio realmente útil para hacer, en realidad, incluso antes de comenzar su composición, y, ya sabes, mira dónde podrías querer agregar pequeñas formas botánicas. ¿Quieres encantadoras cosas tipo plántulas plumosas ¿Quieres un tipo de hojas más atrevidas, dependiendo de la forma del jarrón ¿Quieres algo un poco más delicado? Creo que eso es con lo que voy a ir hoy. Entonces, hacer esto es realmente bastante útil. Y además, ya sabes, sin realmente agregarle color como tal, al agregar un poco de patrón, nuevamente, te da una especie de sabor de qué composición crees que te gusta. Esa de ahí está, ya sabes, la línea del horizonte está en el medio ahí, y no creo que eso funcione tan bien en eso. Aunque la línea del horizonte está aquí, cierto modo funciona mejor en esa. Entonces esta es solo una buena manera de poder jugar con cosas así. Y obviamente, si también quisieras agregar un poco de color para ayudarte a decidir qué tipo de paletas de colores querías usar, entonces ese también es un pequeño ejercicio bastante útil Pero voy a ir con algo como esto. De nuevo, manteniéndolo realmente agradable y sencillo. Entonces lo voy a hacer con mi lápiz. Voy a hacerlo muy suavemente porque entonces lo que voy a hacer es repasarlo ya sea con pintura, probablemente con pintura, en este caso Así que únete a mí en la siguiente sesión donde empiezo. A 21. 21 Añadir los tallos: En este caso, quiero que las hojas salgan poco de cada pequeño tallo en lugar de que las hojas estén unidas al tallo principal. Vea qué tan efectivo es esto. Tengo que hacerlo demasiado simétrico. Incluso podría hacer otro aquí solo para equilibrar eso. Tengo uno detrás del otro ahí. Y vamos a tener uno viniendo aquí abajo. Va detrás de esa también. Y voy a dejar eso en eso. Eso es todo lo que necesito hacer con eso. Ahora bien, si lo voy a hacer con pintura en lugar de bolígrafo, voy a usar un pincel muy, muy delgado. Entonces voy a usar, nuevo, la misma paleta. A ver si tengo alguna, um sabía que las pinturas grises izquierda solo quedaban suficientes ahí. Un poco de blanco porque no lo quiero del todo. Pareciendo como si fuera negro, pesar de que es gris de dolores. Ese es un color bastante bonito. Asegúrate de que tengo suficiente agua. Y otra vez, voy a darle la vuelta a esto un poco a medida que vaya. Empecemos antes que nada. Lo que quiero hacer aquí es simplemente darle una pequeña línea por ahí también para sugerir que tiene un top para ello. Ahí vamos. Eso es mejor. Ahora, necesitas un poco de mano firme para esto. Y no quieres que tu cepillo esté arrastrando, así que asegúrate de que tenga suficiente agua en él No estoy seguro en esta etapa si voy a colorear estas hojas o simplemente dejarlas como silueta. Yo decidiré cuando haya terminado ahí. Entonces mientras dibujaba eso, logré crear una línea bastante gruesa en esa de ahí. Entonces eso está determinado realmente que voy a, de hecho, colorear todas las hojas adentro. Así que sólo voy a hacer eso por ahora. Y entonces se puede ver cómo se ve eso cuando está completo. Y lo que voy a hacer es simplemente usar un sombreado ligeramente diferente en las hojas Entonces, ya sabes, aquí tengo este gris oscuro y podría agregar un poco de blanco a algunos de ellos solo para darle un poco de contraste. Espero que se unan a mí en la próxima sesión donde agrego las flores, hojas y cabezas de semillas a la composición final. Te veré entonces. 22. 22 Añadir los toques finales: Me ha llevado un tiempo hacer bien esta composición. He hecho un poco de frotarme. He cambiado un par de cosas. Entonces ya lo he puesto a lápiz. De lo contrario, te habrías sentado aquí mirándome durante bastante tiempo para hacer esto bien. Entonces, ya sabes, con eso en mente, realmente te animo a que te tomes tu propio tiempo, ya sabes, pensarlo un poco, intercambiar las cosas un poco hasta que sepas que lo tienes, cómo quieres que sea. Entonces voy a ir directo aquí ahora y comenzar a repasar estas líneas de lápiz con el marcador blanco. No voy a hablar mucho en ello. Ahora, voy a dejar que todos esos se sequen, y luego voy a entrar en esa sección media ahí con la pluma de oro y agregar un poco de pluma de oro a algunos de estos alrededor también. Así que te traeré de vuelta cuando finalmente lo haya hecho. Y aquí está el resultado final. Le he añadido bolígrafo de oro. Entonces cada sección tiene algo de oro y tiene algo de blanco. Entonces la pregunta es ahora, ¿cómo se ve sin la cinta alrededor del borde de la misma? Vamos a darle una oportunidad a ver. Yo sí me cuesta tratar de encontrar cinta que no saque papel. He pasado de la cinta de enmascarar de baja tecnología a la cinta de enmascarar regular, cinta washy, y esta es la cinta de decoradores, conocida como cinta de rana Y probablemente sea el mejor hasta el momento, pero aún así saca un poco de papel de vez en cuando, por lo que me estoy tomando esto muy, muy gentilmente. Se ve bien cuando tienes una línea muy afilada. Puedo ver ahí se empieza a sacar el papel, así que lo probaré desde el otro extremo. A ver si puedo minimizar eso. Ahora, debo decir, estos colores aquí no son colores de nuevo con los que normalmente me encuentro trabajando. Así que ha sido un poco como salir de mi propia zona de confort aquí. A mí me gustan. Creo que son bastante encantadoras. Particularmente me gusta esto. Me gusta el contraste de los diferentes elementos en eso. Esa la quería mantener suave, lo cual he hecho, y tengo un poco de contraste en ella. Disculpe, pero no es tan contrastante como esto. Y creo que mirándolo, realidad prefiero el equilibrio de colores que está pasando ahí en esa composición. Pero me gusta esto, y ha sido realmente encantador de hacer. Así que realmente, realmente espero que tengas mucho disfrute jugando con estos y creando tantos como te sientas inclinado a crear. Te veo en la última sesión donde hacemos un rápido recapitular de todo lo que hemos cubierto a lo largo de estas pocas horas Me di cuenta de que no había agregado las pequeñas marcas de puntada alrededor de cada sección, y creo que eso hace la diferencia. De hecho, cuando lo ves de cerca, en realidad parece una pieza de bordado indio, que es bastante dulce. 23. 23 Bien hecho: Esa fue una clase grande, y espero que la hayas encontrado muy interesante. Ya sabes, las técnicas que has aprendido ahí, puedes usar y todo tipo de otros proyectos diferentes también. Entonces realmente espero que hayas encontrado algo que te haya hecho querer explorar un poco más, ser un poco curioso en cuanto a dónde puedes llevar esas técnicas, ver en qué otros proyectos podrías usarlas. Me encantaría ver lo que lograste crear. No sé cuánto tiempo te va a llevar hacer la clase. Entonces, incluso si tú, ya sabes, subiste algunos de tus proyectos, así como vas, eso sería absolutamente genial si quisieras compartir, ya sabes, algunos de tus garabatos alrededor de tu creación de tus formas botánicas o tus cuadrados o tu pequeña composición o incluso tus chips de color, sería muy bueno para mí poder simplemente ver cómo te va con eso. Sería genial también si no te importaría dejar una reseña porque eso ayuda a otras personas entonces también a decidir si quieren o no tomar la clase. Entonces como siempre, queridos, les deseo todo lo mejor. Y solo por favor, cuídate.