Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a principiante a avanzado Premier Pro. Este es un curso de dos días. Se ha dividido en secciones para facilitar la digestión. En esta clase, aprenderás a editar, Foster y Premier Pro mientras aprendes todas las herramientas necesarias para producir algo notable usando tu creatividad, respondiendo menor. Y manejo una agencia digital. Soy diseñador gráfico y video en ello con sede en el Reino Unido con sobre Asia, tiene experiencia trabajando con clientes a nivel nacional y alrededor de Europa. En este curso, aprenderás consejos, herramientas y flujo de trabajo de edición para ser más eficiente y progresar hacia ser un editor avanzado es lo que aprenderás flujo de trabajo y cómo empezar. Cómo trabajar con velocidad y duración,
movimiento, bandas sonoras de audio, mejora del sonido, Efectos de vídeo
multicámara, Grado de color, composición, gráficos y subtitulado. Así que cualquiera que ya esté un poco familiarizado con los conceptos básicos de Premiere Pro y le gustaría aprender a usar herramientas avanzadas para crear videos impresionantes. Este es el curso para que te unas a nosotros y salgamos y seamos creativos.
2. Comienzo: Buenos días. Aquí estamos en la primera mañana del primer día de nuestro curso de dos días en Premier Pro avanzado. Por lo que mi plan para hoy es trabajar a través de nuestros expedientes de ejercicios en orden. Y nos vamos a centrar en la velocidad de reproducción de diferentes maneras con ciertos clips. Deberíamos estar viendo algunos efectos especiales, efectos de
movimiento, conseguir que las cosas se muevan y panear, tal vez girar. Y efectos visuales esta mañana. Antes de pasar a mirar con cierta profundidad en trabajar con audio. Y luego usar las herramientas de audio para mejorar, endulzar el sonido de nuestros clips de diversas maneras y diversas herramientas que se van a esconder detrás de la superficie. Y luego lo intentaremos hacer es si hay tiempo al final del día, rematar con ejercicio fundamental de edición multicámara. Entonces si tuvieras múltiples cámaras configuradas para grabar, digamos, una actuación o una conferencia o una charla. Cómo traer todo eso,
todo el metraje de todas esas cámaras y ponerlas en sincronía y luego reeditarlas. Ve tu corte entre las diferentes vistas. Y dirá cómo vamos. Empecemos con el primero. Hagámoslo desde dentro de Premiere Pro. ¿ Te asegurarías de que eres hermano, Premiere Pro en pantalla? Felizmente corriendo. Aquí vamos. Menús, haga clic en Archivo y elija Abrir proyecto aquí en su lugar, cualquier manera terminará con la ventana del proyecto abierta. ¿ Podría por favor navegar hacia
donde ha puesto ha descargado y extraído los archivos de ejercicio? he puesto en mi escritorio. Es posible que los hayas puesto en otro lugar. Por lo tanto, encuentra a dónde van donde quiera que estén. Y encuentra esa primera velocidad doblada 01. Y por supuesto aquí tienes que elegir, puedes elegir qué archivo de proyecto abrir. Son idénticos. Recuerda, el llamado ejercicios de velocidad es, se
ha guardado para si estás usando la última versión de Premiere Pro. De acuerdo, pronto sabrás si lo estás, si no tienes la última versión, lo intentarás, lo abrirás y te dirá si estás usando una versión anterior,
anterior , puedes usar la versión degradada en su lugar. Voy a abrir ejercicios de velocidad haciendo doble clic en él. Si tienes un paso extra que dice que esto necesita ser actualizado, solo
tienes que seguir eso para actualizar tu archivo de proyecto. Dale un par de momentos. Debería volver a hacer conexiones de relinking. Porque dentro de la configuración de carpeta del proyecto. Por lo que sabe dónde encontrar a los medios de comunicación. Y también tenemos un puñado de
líneas de tiempo listas para ir y realmente algunas secuencias para nuestra línea de tiempo. Entonces solo estoy difuminando tu tiempo extra para asegurarme de que se esté instalando bien. Entonces voy a asumir, sí, aquí vamos. Estás en Premier Pro. Puede o no verse así en tu Premiere Pro porque lo has estado usando un tiempo. tanto que el mío sólo está mostrando el espacio de trabajo básico de edición. Listo para, vale, Como si te quedaras atrás o algo salió mal, dame un grito y te traeré de vuelta. Ahora aquí en mi pantalla, estoy en la edición normal, la edición básica, el espacio de trabajo cotidiano. Ahora recordarás los espacios de trabajo. Se puede acceder ya sea desde el menú de ventana aquí arriba, Espacios de trabajo del menú
Ventana, y se puede elegir cuál se puede ver Estoy en el espacio de trabajo de edición. Si quieres. Si no estás en el espacio de trabajo de edición o el tuyo se ve diferente al mío. Por qué no todos elegimos el mismo espacio de trabajo y vemos mayormente los mismos paneles. Entonces estar en el mismo nivel. Pero como estamos en una etapa avanzada, este es un curso avanzado. Siéntase libre de cambiar las cosas como desee. Entonces estoy en el espacio de trabajo de edición. También tengo panel de espacios de trabajo en la parte superior. Aquí van. Puedo ver los mismos espacios de trabajo corriendo por la parte superior. Entonces si estás viendo esto, sí, puedes hacer click en editar. Puedes hacer click en el botón Menú junto a la edición para obtener más opciones. Entonces si te gusta, si has hecho alguna personalización de los paneles en pantalla, puedes elegir este comando restablecer a disposición guardada. Y puede cambiar un par de cosas. Puede que no. Debajo de la otra forma de hacer eso es hacer doble clic en el nombre de un espacio de trabajo. Eso también debería restablecer su espacio de trabajo a su predeterminado original. Ahora la mía está apareciendo un poco de diálogo de confirmación. Si el tuyo no lo es, eso es posiblemente porque en algún momento te pareció muy molesto y desdomaste la opción. Siempre pregunte, por eso ya no lo ves. Eso está bien. Supongo. Sí, definitivamente quiero actualizarlo. Ahora deberíamos estar viendo algo más o menos igual. Ahora nos llevaremos esto despacio como puedas ver y vamos, ya
sabes, vamos a acumular la velocidad a medida que avancemos. Una vez que consigues el ahorcamiento de este entrenamiento en línea, trabajando con tu pantalla y mi pantalla, tu pantalla y mi pantalla. Y vamos a tomar algunos, empezar con un ejercicio fácil. Otro ejercicio fácil, vamos a acumular el drama mientras trabajamos hacia abajo en la parte inferior izquierda de mi pantalla. Y voy a asumir tal vez en la parte inferior izquierda de tu pantalla, tienes tu ventana de proyecto, tu panel de proyecto aquí está. El ejercicio de velocidad está abajo por la parte inferior izquierda. Y deberías estar viendo ¿qué estoy mirando? Ya he configurado para secuencias. Y si necesitas desplazarte hacia arriba y hacia abajo, verás que hay un par de papeleras. Hay uno para archivos de audio. Creo que solo hay un archivo de audio ahí dentro. Y he configurado un bin que contiene los archivos de video. Por esto. Simplemente hace que todos se familiaricen con lo que estamos viendo. Recuerda, los archivos originales solo están sentados en una carpeta. Suelta. Lo que tenemos en nuestro panel de proyectos es cómo prefiero arreglarlo. He creado papeleras y así sucesivamente, reorganizar las cosas de diferentes maneras. Ahora puedes encontrar la secuencia? Entonces tengo cuatro secuencias aquí se puede ver el símbolo de secuencia. El icono de secuencia se ve así. ¿ Se puede encontrar el que se llama 014? Haga doble clic en su icono que debe cargar la secuencia en el panel de línea de tiempo a la derecha. Ahora, hacer cursos remotos en línea con video siempre es un poco extraño porque lo que veo en mi pantalla o reproducción perfectamente bien. Pero verá una tasa de fotogramas más baja a través de Internet. Entonces lo que veas en mi pantalla de compartir se sacudirá, te
prometo que no lo es. Pero para tus propios propósitos de teorema, ¿
jugarías a través de esta secuencia? No es muy largo. Yo solo quiero que veas lo que es. Para que puedas jugar por, de las formas habituales. Puedes hacer click en el botón Play, obviamente, en tu monitor de programa a la derecha, solo
podemos tocar tu barra espaciadora. Entonces me estoy quedando cantidad ya que estás viendo tu video, el mío está jugando. Y si la mía se ve o no cecina o mi pantalla, todos deben lucir razonablemente suaves. Entonces es un muy corto. Simplemente, así 26 segundos es una secuencia muy corta que contiene series Eclipse sin audio. Bonito y tranquilo. Matar preguntándose por qué no hay arena. Ahora bien, si eso fue la reproducción era desigual para ti, Eso es simplemente cuestión de que premier pase un año, se está tomando un poco más de tiempo para intentar cargar la vista previa de tu video en la memoria. Y estoy seguro de que si trataste de reproducirlo de nuevo, reproducirá más suavemente. Ahora, en el, para conseguir un mejor enfoque en esto, para ver lo que estamos viendo. ¿ Podrías acercar o alejar
tu línea de tiempo para que puedas ver toda la línea de tiempo de una sola vez. ¿ Recuerdas el atajo de teclado acercando o alejando para asegurarte de que tu secuencia, la ventana de la línea de tiempo, fue causado tu tecla de barra diagonal inversa. Entonces esa es la tecla de corte inclinada izquierda. Encajará tu secuencia en esa línea de tiempo. Ahora aquí está mi plan así de normal, normalmente cuando estoy insertando, estoy agregando más clips a mi secuencia para que sea más larga y compleja. Estaré usando sobrescribir, estaré usando Insertar, estaré usando arrastrar y soltar y varios otros métodos. Entonces tomando el ejemplo de, digamos, quiero meter otro clip en esta secuencia. Sólo voy a volver lo que ya sabemos. Vamos a ponernos en un bebé si quería añadir otro clip y sólo estoy tratando de pensar, oh sí, vamos a conseguir otro clip. Por lo que en su panel de proyecto abajo por la esquina inferior izquierda, usted,
si fuera necesario, desplazaría o perforaría hacia abajo o de la manera que normalmente preferiría hacerlo. Se puede encontrar ahí un clip, ese videoclip y archivo MP4 llamado Laura. Laura haga doble clic completo en su icono para cargarlo en su monitor de origen. En la parte superior izquierda. Saltarías a cualquier gamete que deberías poder ver en el monitor fuente si
quieres fregar a izquierda y derecha, siéntete libre. Pero ya tenemos un mercado en el mercado y un mercado de ELT. Se puede ver que ya se ha puesto en, en el mercado. Y ahora Parker, recuerdas cómo se hicieron estos. Estableces la cabeza de juego a una posición determinada y luego haces clic en el marcador y otra posición, el marcador de salida o usas los atajos de teclado I u O. Y la idea es cuando añadimos este clip, insertamos, sobrescribimos, lo que sea, solo inserta esa zona recortada, deja el resto fuera. Entonces, ¿saltarías tu playhead al marcador? Ahora hay un botón para hacer eso. Por supuesto que hay un botón saltado al in-market, ve al in-market justo aquí. El coseno tiene un atajo de teclado, ¿no? Turno I. Entonces no importa dónde esté tu cabeza de juego. Podría ser al final del principio de todos modos, turno, siempre saltaré al in-market. Ese es el primer cuadro. Turno. O curso saltaremos a la marca de hora de L ser el último fotograma de lo que queremos cambiar. Yo es donde quiero estar. Toca eso a través y detente. Está bien. Entonces he ido un poco más allá. Pero de nuevo, no hay sonido. Por ahora, debiste haber notado algo especial en estos videos. Parecer estar en cámara lenta porque el tiempo es diferente. Normalmente, esperaría configurar una secuencia que tenga una configuración de temporización convencional, fotogramas por segundo, como 25 fotogramas por segundo, 24. Y estos parecen estar fijados en 96. ¿Por qué? Es muy suave el avión de regreso a este hospital. Pero normalmente si quisiera meter este clip en algún lugar, digamos entre los dos primeros clips de mi secuencia, usaría las cosas habituales. Puedo usar. El inserto, puedo usar sobrescribir y así sucesivamente. Y esto se conoce normalmente como, así puedo hacer click y arrastrar, obviamente puedo meterlo aquí, ¿no? Por lo que acabo de hacer clic y arrastrar y empuja hacia adentro. Sólo voy a deshacer eso. Lo que quería hacer era qué si, si quisiera insertar este pequeño recorte, el área en mi secuencia. Pero la zona en la que intento meterla no es la misma brecha. Ahora, a menudo hablamos de edición de tres puntos. Entonces edición de tres puntos dices, Oh sí, tengo, tengo una sección drin, tengo un puntero int ahora puntos y sé a dónde quiero que entre en mi línea de tiempo 123, pero ¿y si tuviera cuatro puntos? Sí, tengo mi clip recortado. Yo quiero sumar dentro y fuera. Y ahora también he designado quiero designar un punto de entrada y salida para donde me gustaría ir el clip. Y esto es un poco diferente y hace algo ligeramente diferente también. Entonces, ¿podrías entrar en tu línea de tiempo? Entonces entra en tu secuencia aquí abajo, y vamos a mandar algunos marcadores de entrada y salida para donde
queremos que esto vaya. Entonces prueba esto. Toma tu cabeza de juego. Puedes hacer esto en tu, puedes hacerlo de inmediato en
una secuencia en la ventana de la línea de tiempo o puedes hacerlo en el monitor de programa. ¿ Y lo joderías un poco atrás y adelante? Atrás y adelante un poco. Pero yo estaba pensando, si llegas a sobre quién estaba pensando, Bueno, dime qué. Ya lo he decidido. Yo quería quiero que el clip que vamos a añadir sea exactamente después del primer clip y exactamente antes del siguiente. Entonces, ¿cómo llego exactamente a eso? ¿ Cómo puedo saltar precisamente entre esos dos clips en sé que este es un curso avanzado. Sólo te estoy probando aquí. ¿ Conoces los métodos? Entonces si presiono mis teclas de flecha, sí. Teclas de flecha arriba o abajo, saltará a los puntos entre cada clip, arriba o abajo, bien, salta al principio, salta, salta hacia atrás. Si estás arrastrando y soltando o, lo siento, no arrastrando, soltando pero arrastrando en la cabeza de juego. ¿ Cómo puedo llegar a precisamente entre dos clips arrastrando? ¿ Cuál es el modificador del teclado? Presione la tecla de turno. El Tecla Mayús para mantener presionada la tecla Mayús. Y a medida que arrastras, debes encontrar tu cabeza de juego se ajustará a esas posiciones entre o al final de los clips en la línea de tiempo. Entonces eso es mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastra. Entonces ese es otro método, a la derecha, Así que
posiciónate Tu cabeza de juego. Entre los primeros clips segundos, ¿
podría por favor agregar un marcador final en su secuencia? Entonces para hacer eso, puedes usar el botón marca en si quieres. Pero oye, solo voy a usar el atajo de teclado. Voy a escribir I o en. De nuevo, están ambientados en, en el mercado y se puede ver una gran franja de gris. Se puede ver en la secuencia, y se puede ver en la parte inferior de su monitor de programa. De acuerdo, ahora voy a hacer esto a ojo y va a ser muy duro. Voy a seguir arrastrando y voy a llevar esto a unos segundos más abajo de la línea. Entonces creo que mi in-market estuvo alrededor ocho segundos en el dentro de esto y voy a ponerlos fuera,
fuera de mercado para estar cerca de 10 segundos. Por lo que puedes hacer exactamente 10. Se puede hacer 10 y unos cuadros. ¿ Qué tengo yo? ¿ Qué tengo yo? Mi, mis códigos de tiempo como $0.10. Puedo hinchar marcos. Puedes elegir eso si quieres. Solo estoy escogiendo un área donde me gustaría tener el marcador exterior. Por lo que para agregar mercado como punto de salida, puedes hacer clic en el marcador, solo escuchar ese botón ahí, o simplemente tocar, lo cual es más fácil. Y ahora tengo una bonita zona de embellecedores designada donde me gustaría que fuera. Está bien. Vamos a meterlo. Ahora. Me gustaría meter esto no arrastrando y soltando, no necesariamente, sino insertando. Ahora, sabrás que normalmente cuando use el comando insert, así que aquí estoy en mi monitor fuente. Tengo mi configuración de marcadores de entrada y salida, y tengo un par de botones. Tengo insertar y sobrescribir, completo con un atajos, debes estar consciente sobrescribir es una parada completa e insertar es una coma. Por lo que toma mi área recortada y lo insertará donde lo insertaría en la cabeza de juego en mi secuencia. Pero si he configurado una marca de entrada y salida en mi secuencia, ignorará el cabezal de reproducción e insertará dentro de ese poco ese pequeño tipo de área que he designado allí. Entonces lo que quiero esto, no quiero insertarlo. Yo quiero hacer más la secuencia. Yo solo quiero conectarme, agrega la cámara lenta del rostro de la mujer en este punto. Entonces en su lugar, voy a dar clic en el botón Sobrescribir o presionar tope completo. Por lo que este botón aquí, o haga clic en esto para sobrescribir o use el atajo full stop. Y no funciona de inmediato. Lo que hace es que sube una ventana y dice:
Vale, no estoy muy seguro de qué hacer con esto. Y te dice por qué. Dice la ventana de diálogo, está bien. Este no es un caso de que digas, oh, es un área recortada insertado este punto y artial solo para reajustar todo lo demás. No es así. Está diciendo mira, tienes un clip de tan solo segundos largo y estás tratando de insertarlo en una sección que solo tiene dos segundos de duración. Y eso no va a funcionar del todo. Por lo que te da opciones. De hecho, tienes cinco opciones que puedes leer. Entonces, ¿qué hago o no miento? Vamos a acelerarlo, vamos a ralentizarlo. ¿ Qué es lo que voy a hacer? Bueno, esto es lo que me gustaría que hicieras. Recuerda dije que estos eran cuadros altos por segundo. Estas cámaras de alta velocidad tomando éstas, por
eso aparecen en cámara lenta, reproducidas a 24 fotogramas por segundo. En realidad son originalmente 96 cuadros cuando se dispararon. Entonces al, bueno, hagamos esto. Cambiemos la velocidad del clip. Entonces esencialmente aplastarlo en. Por lo que volverá a jugar más rápido dentro de esta pequeña área. Así que elige Cambiar, velocidad de clip, ajuste para llenar y haga clic. Está bien. Lo que se hace aquí es que se toma ese clip recortado del monitor fuente. No está insertado. Se lo insertó yo debo decir, se sobrescribe sólo en esa pequeña sección aquí que podemos ver que marcamos con nuestros puntos de entrada y salida. Si quieres frotar a través de él o si lo prefieres, tócala y mira en qué se diferencia. Entonces lo que hemos hecho es que hemos tomado algunas imágenes de cámara de alta velocidad y se reproduce. Se puede ver con set todo para ser 24 fotogramas a la segunda a es
por lo que se encuentra con una cámara lenta porque es el disparo original a 96 fotogramas por segundo. Pero eso no significa que no podamos apretar algo. Entonces usando lo que llamamos a esta edición de punto completo. Entonces tengo un marcador de entrada y salida. Para mi material fuente y establecí un marcador de entrada y salida, mi destino. En realidad podría acelerar o ralentizar el video para que quepa. Y puede ser una diferencia tan diminuta. Nadie sabría nunca la diferencia. No me gustaría que me dejaran con un hueco o que sobrescribiera demasiado. De acuerdo, elegí estos ejemplos porque lo hace muy obvio lo que está pasando. Por lo que esta sería la configuración. Te dije que sería lento empezar. Sólo quiero ponernos de humor. Es una pequeña característica. Pensé que sólo nos haríamos calentar adecuadamente. Ahora si solo estoy retrocediendo un paso, voy a retroceder un paso y repetir, acabo de presionar deshacer antes de dejar esto y seguir adelante sobre el tema que cuando tengamos esta ventana de diálogo que aparece el clip de ajuste, por tratando de sobrescribir. En esa pequeña área, obtienes tus cuatro opciones. Cambiar, velocidad de clip, Ignorar fuente, y así sucesivamente. Entonces ignorar fuente en punto es justo, eso. Simplemente significa que Premiere Pro ignorará los clips de origen en la conversión de puntos. Ya estás listo de nuevo a un Edit de tres puntos. Y se puede ver que simplemente ignorará el punto de salida. Simplemente intentará comer lo que pueda de lo que vea. Y se puede decir, Oh, ninguna secuencia en puntos cuyo único, y así sucesivamente. Por lo que se puede ver de repente el top cambia la velocidad de clip, ellos, concentrándose aquí. Elegí a cualquiera de los demás. No habría acelerado el clip. Habría hecho algo un poco diferente y probablemente ignoró mi entrenamiento previsto de todos modos. Por lo que se cambió la velocidad de clip que funcionó aquí. Eso ahorrarías. Hagamos otra cosa. Vamos, sigamos en este tema sobre velocidad y velocidad de reproducción y veamos si podemos hacer algo con esto. Por lo que quedarme aquí. De hecho, no, creo que voy, vamos a la, tener otra secuencia que lo muestre mejor. Nuevamente, de vuelta a la ventana de su proyecto abajo abajo a la izquierda, donde está la mía. Puedes desplazarte hacia atrás o de cualquier manera que vayas vuelta a donde puedas ver las secuencias que preparé, Vamos a la segunda. Por lo tanto, haga doble clic en esa secuencia para cargarla en su línea de tiempo. Déjame sólo, Ahí vamos. No es mucho de una secuencia. Efectivamente es un clip. Es de tan solo un clic el clip inferior. Tómalo de nuevo para que veas lo que hace. Por lo que repito de nuevo, fue parte de la misma serie de disparos. Fue filmada en una cámara profesional y fue rodada a 96 fotogramas por segundo. Pero el propio videoclip ha sido configurado para reproducirse a 24 fotogramas por segundo. En consecuencia, parece que está en cámara lenta. De acuerdo, Echemos un vistazo a un par de formas de cambiar la velocidad de reproducción. ¿ Podrías por favor seleccionar el clip en la línea de tiempo, ley en la nieve? ¿ Te limitarías a dar click en él? A menos que te diga lo contrario, siempre
voy a estar usando la herramienta de selección para flecha aquí. Por lo que solo tienes que dar click y dejar ir para seleccionar ese click. Y encontremos ese clip en particular en nuestro proyecto. Ahora, podríamos tomar una nota de su nombre y luego ir a buscar en mi panel de proyecto. No podría que podamos hacer eso. No tanto, gran parte de un reto lo es. Pero ya sabes, puedo saltar directamente a ella desde aquí e intentar esto haga clic derecho en el clip en la línea de tiempo en la secuencia. Y luego cerca del botón o obtienes este gran menú emergente, pero cerca de la parte inferior, tienes un par de opciones de revelación. Uno se revela en Explorer o Finder. Entonces eso encontraría el archivo de video real en tu computadora que puede ser realmente útil a veces si no estás muy seguro de dónde está el original. Pero me gustaría que eligieran este comando cerca de la parte inferior. Revelar en proyecto, lo que hace es que resalta, lo, lo selecciona en la ventana de tu proyecto. Entonces aquí lo selecciona aquí abajo. Eso es lo que se hace porque quería trabajar con él directamente aquí. Ese era el plan. Entonces ahora que está seleccionada,
laura, una en mi panel de proyecto. Veamos cómo voy a interpretar o
reinterpretar el video de 96 fotogramas por segundo como un 24 o al revés. De acuerdo, entonces con eso seleccionado, puedo ir al menú del clip en la parte superior de la pantalla y elegir Modificar. Alternativamente, si te sientes funky, no
tienes que subir a la cima. Puedes hacer lo que acabo de hacer antes. Puedes hacer clic con el botón derecho. Por lo que haga clic derecho en el archivo Laura one en la ventana de su proyecto. Y luego obtendrás un menú emergente. Pero es un menú emergente masivo. Pero aún debes encontrar. En algún lugar de ahí, modificar comando que buscaba. Por lo que o bien haga clic derecho en un órgano al menú Clip, elija, Modificar y elegir este comando, Interpretar material de archivo, Interpretar material de archivo. Y obtienes una gran ventana de diálogo. No te preocupes, no vamos a hackear esta gran ventana de diálogo. Y solo le dice a Premiere Pro cómo, ya
sabes qué hacer con esto, cómo tratarlo por defecto. Y obviamente podemos cambiarlo si queremos hacer algo más con él. Entonces en la parte superior de tu ventana de clip modificada, ahí está. Un poco de echar un vistazo a una cosa. Por lo que en la parte superior tienes una serie de pestañas. Deberías tener disponible el código Interpretar metraje en tiempo. Estamos viendo Interpretar metraje y mirando la velocidad de fotogramas en la parte superior. Y aquí dice usar velocidad de fotogramas del archivo. Por lo que la secuencia fue configurada para ser de 24 fotogramas por segundo. Entonces es por eso que está interpretando de esa manera. Cambiemos eso. Asumamos una velocidad de fotogramas diferente. Ahora un fotograma por segundo puede ser un poco aburrida, ¿no? Pero haga clic en el botón de radio al lado para asumir esta velocidad de fotogramas. Y tecleemos la velocidad de fotogramas real que conozco. El metraje fue tomado en 96 96 cuadros FPS por segundo. Eso es todo. Y todo lo que estoy haciendo es decirle a Premier algo diferente. Ahora en la parte inferior de la ventana, si tu pantalla es lo suficientemente grande, tendrás un botón Ok. Mi pantalla no es lo suficientemente grande así que no la puedes ver. Entonces en cambio voy a tocar la tecla de retorno de mi teclado. Ahora mira en tu secuencia. Algo ha cambiado. Empezarás a ver algunas líneas diagonales. No, no lo hagas, no no lo hagas a través del clip en la secuencia, las líneas diagonales están ahí. Tan solo para gritarte que configuras el clip para tener esta duración. Pero ahora has cambiado. Es como se interpreta. Ya no tiene esta duración. Salta al principio de tu secuencia y reproducirla y verás a qué me refiero. Entonces voy a entrar a mi Laura en la nieve, saltar al principio y la volveré a retocar. Ahora si lo estás tocando que te habrás dado cuenta de que al principio se ve bastante cagada. Y luego cuando se El resto se reproduce y es simplemente negro sólido. Sólo está confirmando lo que ya sabíamos. Entonces es que lo está reproduciendo en tiempo real. El motivo por el que se ve un poco agachado es porque tantos fotogramas por segundo, así que estoy captando mucho del detalle que pudo, pudo haber sido suavizado por velocidad de fotogramas lenta, pero también porque era una cámara de mano y no la estaba sosteniendo con mucho cuidado. Por lo que obviamente es en tiempo real, se ve cecina, encantadora y suave. Entonces esto de nuevo a cámara lenta. De acuerdo, vamos a añadir de nuevo el mismo clip a la misma secuencia, y lo trataremos de manera diferente. Entonces de vuelta en la ventana de
tu proyecto, tu panel de proyecto de la izquierda encuentra a Laura, una que acabamos de cambiar. Pero ten en cuenta lo que hicimos. No le editamos a Laura uno en la línea de tiempo. Lo editamos su original aquí atrás en la ventana del proyecto, y luego actualizó nuestra línea de tiempo. Vigila lo que voy a hacer. Voy a hacer clic y mantener pulsado y arrastrar y soltar, no inmediatamente al lado de la instancia anterior de ese video. Pero voy a dejar un hueco sólo para que veas la diferencia. Entonces es el mismo clip en esa secuencia dos veces. Y ya se puede ver la diferencia. Se pueden ver las dos versiones lado a lado. Y si quieres jugar al otro,
solo toma tu cabeza de juego. Sí, se juega correctamente. Y cada vez que agregamos eso en una secuencia siempre se va a tratar de esa manera. Sabe que es, originalmente era 96 cuadros por segundo y se trata de esa manera. Entonces ahora ya sabes cómo podrías cambiar eso de nuevo si quisieras. Podrías simplemente reinterpretarlo de nuevo. Podría volver a hacer clic en Laura una pistola atrás para modificar interpretar el metraje, y luego podría cambiarlo de nuevo para asumir una velocidad de fotogramas del archivo o asumir una velocidad de fotogramas diferente. Por lo que esta podría ser una forma de hacer que algo se acelere, disminuya la velocidad. Tengo muchos marcos con los que trabajar. Te mostraré otras formas de cambiar la velocidad. Aunque no tengas un ajuste de FPS alto solo para jugar con la luz tenemos aquí. Está bien. Diría que tiene
3. La velocidad y la duración: Sigamos con ese tema. Veamos otras formas de cambiar la velocidad de un clip o la duración de un clip para estirarlo para acelerarlo. Si estás listo, vamos a abrir una secuencia diferente,
es un banco a la ventana de tu panel de proyecto. ¿ Se puede encontrar la secuencia que se llama número 3, velocidad duración. Velocidad, duración. ¿ Abrirías eso en tu ventana de línea de tiempo, por favor. Está bien. Los apologistas por esto, uno de los muchos archivos me suministran con la ayuda de Adobe. ¿ Esto es Águila caminante? Incluyo yo yo iba a encontrar algo más para ti. Pero entonces este águila caminante es un tamaño de archivo tan pequeño de tengo que usarlo. Lasing que querías estar haciendo es descargar enormes cantidades de megabytes. Sólo por este poquito, solo jugarías jugar a un Águila caminante? Es lindo. De acuerdo, Así que en los últimos segundos, no te preocupes por ello. Entonces tal vez queramos ir más despacio, mi tal vez quiera acelerarlos. Veamos qué podemos hacer con ellos. De acuerdo, en la secuencia en tu ventana de línea de tiempo, ¿
seleccionarías ese clip de águila paseo? Entonces no me importa que te acerques o te amplíe y sí importa, eso está seleccionado. Vamos a los menús en la parte superior de la pantalla. ¿ Te volverías a hacer clic en clip y luego elegir la duración de la velocidad. Ahora podrías alternativamente, si estás facturando por riesgo, puedes ignorar todas esas cosas en la parte superior y hacer clic derecho en el miembro derecho derecho siempre te
dará un menú contextual que trae en Menú Comandos, pequeños menús diferentes, diferentes. No tienes que recordar, voy a tener que ir a clip. Simplemente puede hacer clic derecho y elegir el comando apropiado. Los comandos que veas siempre serán relevantes para cualquiera que sea tu clic derecho. Y hay que encontrar allí una duración de velocidad también. Es de cualquier manera ya sea desde el menú del clip en la parte superior o haciendo clic derecho elegir duración de velocidad. Y tendrás una ventanilla pequeña y va bien,
Ok, Speed Duration. Quieres cambiar la velocidad. Se quiere ir más despacio. Se quiere acelerarlos con bastante facilidad fijados por un porcentaje, la velocidad. Entonces si estableces un porcentaje más bajo, él disminuirá la velocidad. Alto porcentaje, debería acelerar. Antes de que cambiemos eso, solo señalemos algo. Jugaremos con esto. se debe conectar
la velocidad como porcentaje y Normalmentese debe conectar
la velocidad como porcentaje yla duración de todo el clip. Entonces si lo despacio, la duración del clip se hará más larga. Eso tiene sentido, ¿no? Si los acelero, la duración se acortará. Por eso se vincularon. Es posible romper ese vínculo. Puedes romper el eslabón haciendo clic en ese pequeño botón de cadena. Ahora parece que se suponía que un bruto se vería como un eslabón roto, lo que significa que puedo cambiar la velocidad pero mantener su original. En este caso, cinco segundos de duración a menos que lo cambie. Por el momento sin embargo, ¿podrías asegurarte de que esté ligado? Entonces si se ha desvinculado, haga clic atrás en ese botón para que esté debidamente vinculado. Ya veremos cómo funciona eso primero. Está bien. ¿Cambiarías la velocidad al 50 por ciento? Ahora puedes cambiar la velocidad ya sea colocando el ratón sobre el número de velocidad, obtendrás un pequeño símbolo de dedo puntiaguito que te permite hacer clic y arrastrar a la izquierda o arrastrar a la derecha. Interactivamente para cambiar el porcentaje. O simplemente puede hacer clic en el número y el tipo 500 fue probablemente más rápido. Y luego haz clic en Aceptar o pulsa la tecla de retorno de tu teclado. Entonces al vincular esos, he dicho, sí, quiero conseguir un 50 por ciento. Veamos cómo funciona eso. Camino saltado al inicio del clip y reproduciendo. Por lo que dijimos 50 por ciento a mitad de velocidad. El clip original tenía cinco segundos de duración. Se ha extendido esos diez segundos de duración. Se lleva el doble de tiempo al gueto que así se puede hacer
esto sobre una base de clip por clip bastante fácilmente toda base de clip seleccionado para ralentizar las cosas, acelerarlas. No es lo único que podemos hacer ahí dentro. ¿ Abrirías de nuevo esa ventana de diálogo de duración de velocidad? Así que asegúrate de que el clip aún esté seleccionado. Vaya al menú del clip o haga clic derecho en el propio clip y elija velocidad, duración. Si estás haciendo esto mucho, toma nota del atajo de teclado debe ser Control R en Windows o Comando R en la Mac. Duración de la velocidad, así como la velocidad y la duración. ¿ Te diste cuenta de que tienes algunas otras pequeñas cosas divertidas que hacer ahora no te preocupes por todo el resto. Pero puedes ver que podemos hacer que camine hacia atrás. Entonces donde veas Velocidad Inversa. Toma ese click. Está bien. Saltar al principio y reproducirlo. Entonces seguimos en cámara lenta. Pero va hacia atrás. Bendición. Por lo que podría ser un poco más hacia atrás y hacia adelante. Esa es otra forma de alterar la velocidad. Por lo que hemos visto un par de maneras. Ya veremos de algunas maneras aquí, ¿no? Ya hemos visto puedo ir al archivo de video original en mi panel de proyecto, y puedo ajustar cómo se interpreta el metraje. Asumir tantos fotogramas por segundo. Puedo usar eso como método para acelerar o ralentizar un clip. Aquí estaba otra. Puedo hacerlo directamente en la línea de tiempo, directamente en mi secuencia, y eligiendo esa duración de velocidad. Entonces hay dos formas que vamos a sumar. Una tercera vía. Abramos la última secuencia de nuestro pequeño set aquí abajo. Por lo que regresen a su panel de proyecto, por favor. El panel de proyecto ventana, puede encontrar adelante secuencia IDE configurar un número para Rate Stretch. ¿ Abrirías eso haciendo doble clic en él o haciendo clic arrastrando a tu asiento? Haga doble clic. Sí. Entonces está en tu línea de tiempo. Ahora bien, esto podría parecer un poco de Homi. ¿ Puedo sugerir que solo reproduzca esta secuencia de vuelta para ver qué es? ella hay grandes lagunas. Son intencionales, Perdón por la música. Si hay alguno. Ahora la música no es masivamente importante aquí. Si estás escuchando la música, genial. Si no estás escuchando la música, será
porque me he dejado solo doble comprobación. Sí, Es pixel no lo han vinculado correctamente. No importa. No es importante para aquí. Si estás escuchando la música genial es muy ruidosa, muy ruidosa. Pero la idea era, los videoclips eran una especie de ver algunos escenarios profesionales y actores. Es de algunos, otro gran drama. Podríamos volver a ver algunos de estos clips un poco más tarde. Entonces tengo, el primer clip es un Geiger sabía que entraba desde el principio otra vez, hay otro después de él. Está bien. Pero de lo contrario son una especie de en tiempo real. Sí. Entonces me alegro bastante de que no se esté reproduciendo el audio. Siempre puedes silenciar el audio si lo estás escuchando. Mis necesidades renderizando apropiadamente, entonces saber es lo que vamos a hacer. En lugar de reinterpretar el metraje encendido, en lugar de usar la duración y la velocidad, vamos a usar otro método. Vamos a utilizar la herramienta Rate Stretch. Y disculpas si ya has usado esto y te preguntas para qué fue. Es un poco como tu herramienta ondulada y todas esas otras herramientas. Por lo que vas a tu panel de herramientas, tu panel de herramientas y a Jorgen para elegir la herramienta de estiramiento. Y está escondido debajo de tu herramienta de edición de ondulaciones. Entonces si haces clic y mantienes pulsado, así tienes tus pequeñas herramientas volando fuera de ripple, edita, rodando edita que podríamos usar entre clips adyacentes dentro, dentro de una secuencia. El último, la herramienta de estiramiento de tasa que vamos a usar. Entonces elige esa herramienta de estiramiento de tasa. Este es el que se parece a esta herramienta Rate Stretch. ratón sobre la edad
de la mano derecha del primer clip. Ahora si no está del todo claro lo que está pasando, agréguese. Porque hay un par de clips bastante cerca uno del otro, ¿no? Entonces estoy acercando mi línea de tiempo usando un atajo de teclado. Estoy tocando mi tecla igual porque la tecla igual en mi teclado tiene un plus por encima de ella. Entonces estoy presionando igual a 0 más para acercar o menos para alejar. Entonces en realidad tengo dos clips y
yo, me desvanezco y tengo esta cosa ahí abajo. Y no importa dónde esté tu cabeza de juego,
colocó tu herramienta de estiramiento entre el primer clip en un segundo clip, ahora, puede que tengas que acercar y también podrías ayudar si haces que el video sea más alto. Para que se pueda ver lo que hice ahí. Acabo de hacer clic en ese borde gris en la parte superior del video una pista click arrastrar hacia arriba para hacerlo más alto. El motivo por el que estoy haciendo una herramienta que es cuando estoy usando esta herramienta, no
quiero que se confunda por el efecto de transición dip to black y efecto. Eso está ahí. Necesito asegurarme de que tengo entre esos dos. Por lo que me gustaría arrastrar el borde derecho del primer clip hacia
atrás hacia la izquierda y simplemente hacerlo un poco más corto todavía. Oops, déjame deshacer eso y se me ocurrirá solo accidentalmente. Ahí vamos. Se puede ver lo que quiero decir es el error que solo podría Dennis, hice clic y arrastré en el efecto de transición que se sumerge a negro y se confundió. Por lo que tuve que deshacer e intentarlo de nuevo. Y veamos qué hace esto. Voy a volver al principio y volver a jugar. No sé si te diste cuenta de eso, pero al acortar ese clip, arrastrando desde la izquierda, está jugando más rápido. Todo lo que está haciendo es llegar a la suya, amenazarme, gritar algo, pero esto es bastante rápido. Entonces si lo estiro de nuevo a donde estaba, así chasqueando al inicio del segundo clip y reproducirlo. Está de nuevo a velocidad normal. Por lo que sólo usando esto a la herramienta de estiramiento, puedo aumentar la duración de un clip y con ello hacerlo más lento o más rápido. Por más tiempo el clip, lo estoy desacelerando. Más corto el clip. Pequeño acelerado. Será ahora si necesitas alejar, alejar. ¿ Podrías hacer lo mismo para este segundo clip el cual pasas el cursor, tienes tus dos estiramientos en el borde derecho del segundo clip, haz clic en mantener pulsado y extenderlo si puedes. Whoops, sólo voy a deshacer eso y otra vez y rehacer. Entonces necesito estar aquí. Ahí vamos. Seleccionado en el clip, extendido con cuidado hasta que encaje al inicio del tercer clip. Por lo que ese segundo clip será súper lento. Y tenemos el tercer clip, pero creo que
hay otros clips hay no importa en qué orden entran. Podemos moverlas y tener jugadas, pero no importa. Divertido sentimiento este tipo señalando, esto consiguió el final. Una sensación divertida que estarías apuntando a un punto diferente. Esto de todos modos. Se puede ver cómo es esto. ¿ Seleccionarías el tercer clip? Pasa el cursor sobre su borde derecho. Haga clic, arrastre hasta que se encaje hasta el final del audio, que no puedo escuchar, afortunadamente. Y si saltas todo el camino hasta el principio, solo juega a través. Se puede ver usando este método con Es solo una herramienta. Entonces entra en cámara súper lenta si lo estiro demasiado lejos. Entonces voy a ver que hicimos que eso funcionara. Pudiste hacer que eso funcionara. Ahora bien, esto no está sobre el primer ejemplo donde creo que esto podría ser útil. Sobre todo es si tienes configuración buena secuencia de clips. Y has hecho más ediciones y más ediciones y más ediciones. Y has terminado en algún lugar con un solo clic Eso es un poco demasiado corto. Y no me refiero a 10 segundos, por 2.5 o un segundo ni nada. Divertido. Yo sólo podría hacer que se pierda un poco más, pero no hay más marcos renovables que no recortar. Podrías usar esta herramienta solo para llenar esos pocos marcos extra y nadie realmente lo sabría. Ahora dicho eso, si se han estirado bastante, sabremos dónde están. Y uno de tus clips aquí se ve, no
sé en qué orden tienes la principal, pero tengo a este tipo aquí. Déjame que lo haga caminar y probablemente te veas peor en el tuyo. Pero está bien pendiente y va click, click, click, click, click, frame, frame, frame, frame, frame. Lo que podemos hacer es si E1 es el caso, a
menos que no quieras mantener eso como un efecto especial realmente agradable para ellos podría realmente ser bastante agradable, es que luego puedes conseguir que Premiere Pro trate de llenar los vacíos, para intentar y mira los marcos que hay ahí e interpelan marcos adicionales para suavizarlo. Hagámoslo ahora y después tomaremos un descanso. Entonces, para hacer eso, ¿podrías volver a cambiar herramientas a tu herramienta de selección? Por lo que volvamos a la herramienta de selección, por favor. El instrumento de flecha puntiaguda. ¿ Podrías seleccionar uno de esos clips, el que crees que es el cecino está buscando uno que te estiraste. No importa cuál. Cualquiera que pienses que es el más afortunado, voy a elegir éste. Entonces esa fue la más grande para mí. Y entonces bueno, pega sin técnica de clic derecho para llegar a todos los comandos de menú que queremos fácilmente te gustaría hacer click derecho en eso, ese clip. Y yo soy, el comando que busco es la interpolación del tiempo. Aquí está la interpolación del tiempo. Y aunque no es inmediatamente obvio que lo que queremos, el comando, quiero que fluya ópticamente. Entonces piensa lo que eso significa. Mira la velocidad se ve muy cecina. Intenta y se interpola para que sea ópticamente superior para que fluya. Por lo que haga clic derecho en él. Tiempo Interpolación, flujo óptico. Y lo que deberíamos estar viendo es que si has elegido eso,
es que deberías tener una franja roja en la parte superior de tu secuencia y en la ventana de la línea de tiempo. ¿ Qué significa la franja roja? Significa que estás pidiendo un efecto especial que necesita ser renderizado. Entonces no solo estás aplicando un filtro o algo así. En realidad va a tener que agregar marcos o mover píxeles o hacer algo moteado. Y está reteniendo de hacerlo hasta más tarde. Entonces mientras tienes algo sentado ahí esperando a ser renderizado, solo
puedes seguir trabajando. Y luego renderizará, volverá a renderizar ese clip, hará fotogramas adicionales. El punto donde exportas tus medios, el final. Si te gustaría verlo ahora, en cualquier momento puedes renderizar cualquiera de esas pequeñas secciones rojas en una, en una secuencia tocando ¿qué tecla? Estás tocando la tecla de retorno de tu teclado. Así que asegúrate de que tu ventana de línea de tiempo esté dirigida. impuestos y cualquier cosa que esté a la espera de ser rentada, cualquiera de esas pequeñas tiras rojas entonces comenzará a tramitar. Ahora, dependiendo de la velocidad de tu computadora en la memoria que tengas, esto puede tardar un minuto, no
debería tomar ningún tazón. Obtendrás una barra de progreso o por decir lo analiza. Ahora cuando haya terminado, empezará a jugar. Y la franja roja de la tupla se vuelve verde. Para recordarle, esto fue renderizado. Esta fue una pieza nueva. Esto es algo que se hizo. Ahora si solo has estado haciendo eso ahora, probablemente
esté a punto de terminar. Tan solo comprueba por ti mismo. Todavía tengo que hacer esto y obtener un mal resultado. Encuentro Premiere Pro lo hace dang buen trabajo de interpolación.
4. Motion: parte 1: Ahora vamos a pasar a otra cosa. Quiero ver algunos efectos especiales, pero efectos prácticos, efectos como movimiento y rotación. Y luego vamos a empujar de eso a otro tipo de efectos visuales. Por lo que tengo una configuración de proyecto para eso confío con todo lo descargado y extraído, es mi grupo número dos de archivos para nuestros archivos de ejercicio. Entonces a partir de aquí en Premier Pro, ¿Pintarías en Abrir proyecto? ¿ En tu ventana de proyecto abierto? Podría navegar por favor a dondequiera que haya descargado y extraído los archivos de ejercicio. Y es esta ranura 0 al movimiento. Es la segunda de tus descargas extraídas. Esta carpeta contiene una carga de archivos de vídeo, audio y otros componentes, incluidos los archivos de proyecto. Como de costumbre, si estás usando la última versión de Premier Pro, así que eso es Premier Pro 2020. Se puede abrir el archivo del proyecto denominado ejercicios de movimiento. Debería estar bien. Si estamos usando una versión anterior, posible
que le resulte más fácil abrir la versión alternativa. Tengo un movimiento ejercicios degradados. Está bien. Abre eso. Recibirás un prompt diciendo que todo esto necesita ser guardado, sólo tienes que volver a guardarlo con un nombre diferente. Y entonces deberíamos ser el mismo punto. Entonces voy a abrir ejercicios de movimiento. Se abre la que es apropiada para la versión de Premiere en la que estás trabajando. Y estamos aquí. Ahora tendrás que disculparme por esto. Yo quería mantener el tamaño del archivo está abajo para su descarga. Por lo que tengo posiblemente la basura sólo video clip en todo el mundo alguna vez. Y lo vamos a ver. En tu línea de tiempo. Deberías estar viendo, deberías estar viendo la secuencia llamada flotante se llama flotante si no está ya abierta, ¿
podrías abrir aquí la secuencia flotante? Lleva tu cabeza de juego al principio y retírela, y retírela. Yo sí te advertí. Es sólo un pájaro aleteo. Pero hey, hace un archivo de video realmente pequeño para que lo descargues. Todo el punto del pájaro aleteo fue por supuesto, el hecho de que si lo froto ahora, Es un video de movimiento, obviamente. Entonces está en movimiento. El pájaro está aleteando a pesar de que está girando rand. No es mi mejor abajo en términos de efecto, pero quería que veas cómo se configuró esto. Después iremos a crear algo propio que utilice este tipo de efecto de movimiento. Entonces el tipo de efectos, tipo de transformaciones que te gustaría llamarlos, son cosas que obviamente puedo hacer algo más grande y más pequeño. Se puede ver que esto se hace más grande. A medida que avanza. Puedo rotarlo. Puedo rotarlo, pero también puedo moverlo, así
como girarlo. Es como que gira en su lugar y luego se mueve en su lugar. Y en lo que gira, podría girar en una esquina o en su centro o algo así. Entonces este es el tipo de cosas con las que podemos jugar. ¿ Verdad? Vamos a hacerlo. Veamos cómo se hizo eso con tu herramienta de selección. Por lo que ordinaria Herramienta de Selección. ¿ Podría seleccionar el clip en su secuencia, el clip GL? Hágalo seleccionado. Y necesito acceso a algunos paneles diferentes, algunos distintos. Yo quiero ver los paneles de efectos. Ahora. Podría abrirlos. El panel Controles de efectos está sentado en realidad aquí arriba. No sé si tienes lo mismo pero compartiendo el mismo espacio que mi monitor fuente, que actualmente está vacío. Tengo un panel llamado Controles de efectos. Ahora puedes cambiar a él si no lo puedes ver yendo al menú Ventana. Recuerde, el menú Ventana es en su mayoría una lista de todos los paneles del programa. Y aunque no lo veas, si está marcado, se supone que está en pantalla. Está bien. Pero aunque no lo puedas encontrar y está marcado, puedes elegirlo de todos modos. Y ese panel vendrá al panel frontal o llegará al frente. Ahora puede que seas un poco más inteligente al respecto. De hecho, hay un espacio de trabajo Effects. Voy a volver al espacio de trabajo de Effects
más tarde cuando tengamos cosas más difíciles que hacer porque abre paneles adicionales que no necesito todavía. Si prefieres trabajar en el espacio de trabajo Effects tan bien también. De acuerdo, pero por el momento son bastante como mi arreglo de pantalla. Y el hecho de que el panel Controles de efectos aquí sea bonito y grande en lugar de revuelto en alguna parte. Por lo que voy a tener en cuenta esto por el momento. Y luego cuando esté listo para cambiar al espacio de trabajo Effects, te lo haré saber. Por lo que con la imagen de trago seleccionada, tengo abierto mi panel Controles de efectos. Y tengo algunos efectos listados debajo. Y puedo ver a una pareja aquí. Hace referencia al archivo clip, por lo que gol archivo MP4, ahí está. Y entonces el tipo de efectos es éste, ¿verdad? Tengo efectos de video. No me está mostrando Audio Effects porque esto no tiene una pista de audio en ella. Tengo opacidad de movimiento y tiempo remapeando todos los sonidos realmente cool. Echemos un vistazo a la moción. Por lo que se puede ver pequeño botón chevron a la izquierda de donde dice FX motion. He oído que esto llamado triángulo de revelación son bastante así. Apenas el hecho de que enviara esto a muchas sílabas. Entonces este pequeño botón aquí, clic en esto y ampliará los ajustes de movimiento que puedes ver en la ventana de controles de efectos, panel Controles de efectos. Ahora, si ya lo has abierto, solo echa un vistazo a mi pantalla por un segundo antes de que cambiemos las cosas. Lo que vemos en el panel de controles de efectos puede no ser exactamente lo que ves en mi pantalla. Quiero que estés seguro de que entiendes lo que está pasando en mi panel Controles de efectos Tengo algunas cosas diversas en nuestra rotación de escala de posición. Pero sobre el lado derecho, aquí arriba, tengo esta extraña área alta, que es como una mini vista previa del efecto. Ahora si no estás viendo eso, tu pantalla probablemente se vea así. En cuyo caso, ve a la esquina superior derecha de tu panel de controles de efectos y deberías ver qué se supone que es, un triángulo grisáceo o un poco punteado. Haga clic en eso. Y se abre este pedacito a un costado. Y si lo estás viendo a un lado y quieres cerrarlo, da click en esta flecha apuntando en la otra dirección. Pero quiero poder ver esto porque te da una especie de representación gráfica de lo que está pasando. También te da otra cabeza de juego, que puedo frotar de ida y vuelta. Y también me muestra lo que se llaman fotogramas clave. Ahora, fotogramas clave para este tipo de falsos se refiere a puntos
significativos en un clip o posiblemente en una secuencia donde algo cambia, algo sucede, algo comienza, algo termina, Es nombrar un punto fijo en el tiempo. Podemos ir a la derecha, cambiar algo, empezar a girar, dejar de girar. Se le conoce como un marco clave. Y dependiendo del tipo de transformación, ya sea del tamaño o rotación o algo así en diferentes tipos de fotogramas clave, tienen iconos diferentes. No voy a pasar por todos ellos, pero tenemos algunos fotogramas clave iniciales que parecen pequeños triángulos justo aquí. Y tenemos otros marcos de llaves como manzanas comidas. Me acaban de quedar núcleo o algo así. Y todos tienen formas diferentes. No voy a pasar por ellos ahora, pero estos pequeños blobs aquí son fotogramas clave donde están sucediendo las cosas. De todos modos, mirando en tu panel de controles de efectos ahora
puedes mirar tu propia pantalla de piel para ver cómo funciona esto. Mirando hacia abajo los efectos de movimiento. Tienes una posición llamada, otra llamada escala. Es posible que veas uno llamado ancho de escala de mi pantalla que está gris. Y puede que veas una llamada rotación. Ahora, cada uno de estos tendrá sus propios pequeños valores en azul. Observe que junto a sus nombres, posición, escala, rotación. Ahí hay un diminuto icono o botón si quieres, que se parece a Plomin. ¿ Cuál es la palabra? Medio que hemos conseguido Sí. Por un tiempo, creo que un cronómetro, lima lo has atravesado. Por lo que parece un poco de cronómetro. Si es azul, significa este efecto de transición,
este efecto de movimiento se ha habilitado. Si solo es gris ordinario o lo que sea. Todavía está ahí, está disponible pero en realidad no está haciendo nada. De acuerdo, Así que arrastrando tu cabeza de juego izquierda y derecha. Eso se puede hacer en cualquier parte de la línea de tiempo. Puedes hacerlo en tu monitor de programa. Puedes hacerlo aquí en los controles de efecto solo para que ese correr adelante y atrás. Y nota esos fotogramas clave, el principio, todo está hunky-dory. Eso es como un punto de partida. Y a medida que avanza, se
puede ver que hay un fotograma clave solitario donde termina la rotación. Entonces, ¿puedes ver cambiar los números? Di Hey, voy a tener valor de rotación. Y el pequeño número azul que representa el grado de rotación. Y eso comienza a los 90 grados. Veo que al principio hay una rotación de 90 grados. A medida que avanza, gira. Y en este fotograma clave, golpea 0. Y luego no va más allá. Por lo que los fotogramas clave es dejar de girar. Y entonces las otras cosas que cambian si progreso más a lo largo del clip de la posición y la escala están cambiando a medida que me muevo. No te preocupes, no pasaremos más tiempo con este tonto pájaro aleteo. Cambiemos de cada uno de estos efectos uno por uno para ver el efecto que tiene. Entonces te diré lo que antes que nada haría. Apagemos la, la, la posición móvil por ejemplo. Entonces a la izquierda, en ese cronómetro, junto a donde dice Posición, haga clic y suelte el cronómetro. Lo que hace es apagar ese efecto en particular. Ahora vas a recibir un mensaje diciendo, bueno, si vas a apagarlo, voy a tirar a la basura los fotogramas clave para ese efecto en particular no tirará a ninguno de los otros. Entonces haga clic bien. Y si te fregas, todavía gira,
todavía se agranda pero no se mueve si recuerdas antes de que se moviera desde la izquierda, el medio aquí, solo arrancas en el medio y gira en su lugar. Apagemos la báscula. Por lo que da click en el cronómetro azul al lado de la escala. Y luego di: Sí, se va a deshacer de los fotogramas clave excepto eso y frotar y simplemente gira. Se inicia de lado, gira. Eso es todo. Y finalmente apagar la rotación. Haga clic en el cronómetro azul, excepto que vas a perder los marcos clave. Haga clic. Está bien. Y ahora tienes un pájaro aleteo perfectamente aburrido que no hace nada. Y sólo estoy usando eso como una demostración de cómo apagarlo. Vamos a crear los nuestros propios. Vamos a recrear algo de eso usando un video diferente, pero quería mantenerlo sencillo para empezar. Derechos. Irías a tu panel de proyecto,
tu panel de proyecto abajo abajo a la izquierda. Abramos una secuencia diferente. Por lo que tengo una secuencia llamada el movimiento número 2. Haría doble clic en el icono para que el movimiento OT cargue que secuenciado en el panel de línea de tiempo es solo un clip, pero es mejor que un pájaro aleteo. Siéntete libre de jugar a través del clip. No hay audio. Cómo importa es que alguien usando una cámara de cine para filmar una cámara de cine. Entonces podemos ver, así que se trata no es sólo una imagen plana. Nosotros vamos a jugar con eso. El motivo por el que tu cabeza de juego probablemente no se detuvo al final
del clip es que esto fue extraído de un video más largo y no tuve tiempo para ordenarlo. Por lo que piensa que el final de la secuencia está mucho más abajo de la línea que este clip de uno. Entonces no dejes que eso te distraiga. Genial en lo que vamos a hacer es porque vamos a girar y mover esta cámara. Se trata de videoclip. Quiero que puedas ver los bordes si lo hago más pequeño y más grande y no quiero que nada se corte. Por lo que podría valer la pena hacer esto. Ahora ya sabrás esto, pero en tu monitor de programa, tu monitor de programa aquí arriba. Tienes algunas otras opciones con las que jugar sobre cómo se muestra algo. Y hacia la esquina inferior derecha de tu monitor de programa, tienes un par de botones útiles justo al lado de donde está el código de hora de salida. Por lo que tienes una parece una llave. Ese es tu botón Configuración. Por cierto, te das cuenta cuando haces clic en el lapso y
obtienes un menú masivo de opciones y ajustes de cómo quieres que funcionen las cosas y que se muestren aquí tendrá una razón para usar esto un poco más adelante. Pero junto a él, tienes un pop-up de cómo quieres ver la vista previa de tu secuencia en ese monitor de programa. Y muy raramente es en realidad alguna vez te muestra tamaño
completo si vas a futuros completos, lleno desde este desplegable, y luego podría jugar a través. Podría ser dependiendo del tamaño de tu ventana y lo que tengas. Es posible que acabes viendo sólo parte del video. No lo sé. Si vas a la mitad lo siento, estoy dando click en el equivocado. Me estoy volviendo loco. Perdón. Absolutamente enojado con lo que estoy mostrando es la resolución de reproducción. Perdón, me desvié porque apareció un pequeño mensaje en mi otra pantalla mientras intentaba apagar las notificaciones. Entonces yo seré el de la izquierda. ¿ Por qué estoy hablando del de la izquierda? ¿ Está uno hablando se puede ver donde dice encajar. Es encajar el video dentro del monitor de programa por supuesto, en esto y cambiar a un porcentaje diferente. Si voy al 100%, por ejemplo, en el desplegable aquí, tendré que editar eso, entrar a mi grabación de video. ¿ Podría elegir al 100%? Estarás viendo ese clip en píxel de tamaño real para píxel. Entonces un píxel en el video, un píxel en tu pantalla, y obviamente no puedes ver todo el asunto. Y si lo frotas otra vez, bueno, sólo
puedo ver un cierto poco de ella y es muy,
muy difícil, razón por la cual tu monitor de programa siempre es un adelanto. Por lo general, tenerlo enviado a caber. Entonces se llega a ver todo el asunto, pero está encogido. Lo que quiero que hagas es encogerlo aún más. Ahora, dependiendo de si tienes una pantalla de alta Resolución o una baja. Por lo que hoy estoy usando una pantalla de resolución relativamente baja. Es posible que encuentres que puedes ir al 50 por ciento y se acerca un poco. Ahora mi caso, se equivoca,
así que voy a alejarme más. Voy a ir al 25 por ciento. Entonces esto es más obvio. He alejado mi clip, mi secuencia, y estoy viendo mucho espacio alrededor. Necesitaremos ese espacio. Eso es lo que quiero que alejes un poco. Entonces ya sea al 50 o al 25 por ciento de aquí abajo abajo a la izquierda, no al abajo a la derecha. ¿ En qué estaba pensando? Está bien. Ahora podemos ver que menos cambiar algunos de esos ajustes para ese clip. ¿ Seleccionarías el clip en tu línea de tiempo? Por lo tanto, selecciona el clip en la ventana de la línea de tiempo en tu secuencia. Seleccionar un eclipse mostrará los controles de efecto para ese clip. Aquí donde todos estamos por defecto sólo para este clip. Además, si haces click solo porque tienes un pequeño encabezado aquí, pequeño encabezado de tabulador de un, solo
estoy para este clip en particular. Si pinchas aquí arriba. Oh lo siento, acabo de hacer clic en el equivocado. Si pinchas aquí arriba y vas a la derecha, yo voy a, yo voy a trabajar en este de aquí. A 0 a movimiento es el nombre de mi secuencia es el nombre del archivo. Y esto es lo que quiero cambiar. Por lo que no voy a dar click en el cronómetro es todavía. Voy a dar click en el nombre del tema. Entonces puedes ver el efecto que quiero obtener es un efecto de movimiento en, uh, moverlo. Haga clic en esa palabra movimiento. A continuación, debe destacarse la moción. Tan bonito resalte gris o lo que sea. Por lo que aquí se destaca. Pero también echa un vistazo a lo que está sucediendo en tu ventana de programa, tu, tu monitor de programa, tu clip está rodeado de caja limitadora. Ahora caja de banding con asas me dice, sí, podemos hacer clic y arrastrar en los diversos mangos y así sucesivamente. Podría usted, antes de hacer cualquier clic y arrastrar, podría mirar muy de cerca ese video en su monitor de programa, sobre todo el centro del mismo, posiblemente no
sea muy claro, pero el centro muerto es una especie de un pequeño círculo tipo cruz justo en el medio, justo aquí. Y lo que es esto, es es que es como un punto de acceso. Es como si pudiera elegir rotar sobre algo o escalar desde cierto punto. Y por defecto se inicia en el centro. Podemos mover eso arrastrándolo, pero no quiero arrastrarlo todavía. Así que haga clic en cualquier lugar de ese clip en la ventana de su programa, cualquier lugar menos en el centro por favor. De todos modos con el centro y haga clic y arrástrelo un poco , a la
izquierda, un poco hacia abajo, a la
derecha, lo que sea, se obtiene una idea de lo que esto hace. Si puedes ver ese crosshair un poco mejor si arrastro hacia fuera el área visualizable. Entonces no te pongas un sí completamente perdido. A medida que lo arrastras, mira el efecto de eso que tiene en tu panel de controles de efectos, tu ajuste de posición se está moviendo. Se mueve por todo el lugar. Ahora me gustaría posicionar el clip para que esté
centrado lo mejor que puedas comprar en la parte superior izquierda de la pantalla. Entonces quiero que esos puntos de círculo central especie de coincidencia lo mejor que puedas. El top izquierdo de nuestra zona visualizable puede ver cómo es eso. Yo lo he montado así. Entonces lo he hecho a ojo. También puedo soltar mi ratón y empujar arriba y abajo,
izquierda y derecha con mis teclas de flecha. Izquierda, derecha, arriba, abajo. Empujar un píxel a la vez. Sí. Y mejor aún si Absolutamente. Qué lo hizo perfectamente centrado en esa esquina superior. Ve a tu ventana de controles de efectos. Entonces, aquí está mi posición. He estado mirando esta posición. Podría fijar estos dos 000 podría noche. Podría decir aún, vamos a tener esto. cuales sean los números, 0 tab al siguiente 10 otra vez, tab de nuevo o click de distancia. Y ahora este artículo es absolutamente bang en centrado. Por lo que podría hacer esto con bastante precisión también. Ahora solo reiniciemos esto rápidamente. No voy a empezar ahí, solo quiero ver cómo podemos jugar primero con él y luego haremos algo apropiado. Vuelve a tus controles de efecto aquí. Vamos a reiniciarlo de nuevo para que
el, la posición esté de vuelta donde debería estar. Ahora, podría haber escrito números aquí. Yo lo puse a 0. A la derecha, tienes un botón de reinicio. Cada elemento tiene un botón de reinicio, parece una flecha rizada con una línea plana debajo de él. ¿ Pintarías en el botón Restablecer junto a la posición? Y debería mover el videoclip de nuevo a su ubicación original. Vamos a rotarlo. Veamos cómo funciona eso. Bueno, la forma más fácil de rotar es ir a tus controles de efectos, encontrar el ajuste de rotación es que es el predeterminado. La rotación es 0, pasa el mouse sobre el número azul, solo pasa el mouse sobre él. Entonces deberías poder hacer clic y arrastrar a la izquierda para girar en sentido contrario a las agujas del reloj, a la
derecha para girar, en sentido horario, para que rote. Entonces tenemos una combinación de enfoques aquí. Podemos hacer click y arrastrar ciertas cosas. Podemos ingresar números para que vaya a un lugar específico. Podemos pasar el cursor sobre los números azules y hacer clic y arrastrar a
izquierda y derecha para hacer los cambios allí también. Si juegas un rato con eso, lo
reiniciarías haciendo clic en su botón de reinicio sobre la derecha? Correcto. Pongamos algo de esto en un uso más práctico. Cuantas menos aves giratorias, mejor. Pero estoy seguro de que podemos encontrar un propósito útil aceptable al hacer este tipo de cosas. Entonces para ese fin tengo otra configuración de secuencia, pero con pequeños clips en. Por lo que de vuelta a la ventana de su proyecto, por favor encuentre la siguiente secuencia en turno, número 3, montaje. ¿ Abriría la secuencia de montaje, por favor? Montaje. Ahora la secuencia que puedes ver tiene varias pistas, sugiero en tu ventana de línea de tiempo, alejando el zoom para ver todo el asunto. Entonces voy a tocar la Barra inversa, Ese es mi atajo de teclado para encajarlo bien. Varias pistas ahora, algunas de las pistas son pistas de efectos especiales. ¿ Se pueden ver los resaltados en rosa? Por lo que tengo un poco de texto sentado en una pista gráfica y mapa de gradiente, que es una imagen y una capa de ajuste, hará capas de ajuste más adelante en este curso. No se puede ver ninguno de esos. ¿ Por qué no puedo ver alguno de esos? O sea, puedo ver ese rosa brillante, pero luego no compartiendo, no
están mostrando porque se han puesto a esconderse. Por lo que haciendo clic en el ojo pequeño, el botón de visibilidad, estas son pistas no visibles en este momento. Nosotros lo hacemos para encenderlos más tarde. De lo contrario, tienes pistas de video de caplet debajo. Ahora bien, si necesitas darle más espacio a él, yo sí. Basta con ajustar. Para que puedas ver un poco más de tu de tu ventana de línea de tiempo. Porque en realidad tenemos una tercera, una pista de video extra también. Por lo que tengo una imagen de fondo más todo lo demás. Saltarías al principio de la secuencia y simplemente la tocarías para que sepas lo que es. No hay audio, así que se acaba de recortar el click, click, click. Ahora llevas usando Premiere desde hace un tiempo. Y estás viendo esto pensando que este es el borrador está configurado. Tienes que ver por qué sabrías lo que sabes, que es cuando superpones pistas de video,
las pistas de video superiores. Por lo que en nuestro caso, comenzando desde la parte superior desde V6 hasta la V1, las pistas de
AIA se superpondrán a cualquier pista de abajo. Por lo que mirando las dos pistas de
video, video a video 3, estas dos pistas de aquí tiene algún sentido. La mayor parte de lo que vemos en el video para rastrear la pista V2 se verá porque están oscurecidos por los videos. Encima de ellos está aparte de ese pedacito al final. Vamos a usar eso. No te preocupes. Es que se hace de manera deliberada. ¿ Posicionarías tu cabeza de juego al principio de todo y lo dirías bien, en la ventana del monitor de programa, cambiarías el zoom? Entonces eso es abajo en la esquina inferior izquierda. ¿ Quién te dijo lo contrario? No me lo puedo imaginar. ¿ Lo cambiarías de nuevo a su configuración predeterminada, que es automáticamente para encajar de acuerdo al tamaño del panel. Y eso lo podemos ver. Y entonces lo que me gusta hacer es seleccionar el primer videoclip de la pista V3. En realidad es la primera pista
visible, visible es ésta, el tipo que abre el libro. Está bien. Entonces si te dije cómo se llamaba el archivo de video, Se llama 718 triple 0801 b Sí, es
éste de aquí. Yo he seleccionado. Entonces selecciona eso. Por lo que sus controles aparecen en la ventana Controles de efectos en la parte superior izquierda. Ahora en el panel de controles de efectos, me gustaría que activaran la animación. Botón de cronómetro, la animación. Entonces voy a pensar, vale, entonces ¿qué voy a hacer aquí? Necesito ¿qué busco? Busco el botón de animación. Entonces ellos estoy hablando del cronómetro aquí para ¿lo voy a mover? Voy a moverlo. Entonces voy a acercarme aquí. Ya ves que busco posición. Así que asegúrate de haber ampliado los ajustes de movimiento. Y jugamos con posición. Pero si hago clic en el cronómetro ahora, lo
voy a encender y va a añadir un fotograma clave justo al principio. Digamos que puedes ver que he hecho clic y soltado. Siguiente posición se ha ido azul. He activado esto, así que nada ha cambiado. Pero lo que ha hecho se le agrega un fotograma clave. Puedo ver un minúsculo triángulos. Está bien, voy a empezar desde aquí. Esta es mi posición de partida. Ahora que está habilitado. Esta posición. Cuando se cambia la configuración en cualquier marco clave en particular. Premiere Pro actualizará automáticamente lo que sucede en ese fotograma clave actual. Entonces, de todos modos, la posición tiene dos números, ¿no? Posición horizontal, su posición vertical. Actualmente está establecido en, en mi pantalla de todos modos, al
menos está establecido en 640 píxeles, 360 píxeles. Entonces ese es el centro muerto del momento. Eso es como yo lo entiendo. Entonces si lo configuro para que sea menos 640, así que esa es la posición horizontal. ¿ A dónde va a ir? Bueno, vamos a averiguarlo. Haga clic en 640 para la posición e inserte un poco menos frente a ella, menos 640. Y luego o haga clic de distancia o presione la tecla de tabulación o presione Retorno o algo así. Voy a dar click a un lado. ¿A dónde se ha ido? Si me acerco aquí y digo, ¿dónde se ha ido? Esto tiene más sentido. Por lo que podría haberlo arrastrado a la izquierda tiempo dado. Yo podría haber hecho eso, pero sólo estoy tratando de presumir. Por lo que realmente he movido la posición del clip. Por lo que no es visible. En realidad está apagado como quieras llamarlo, en medio de la nada en el éter, en el pasteboard, Está fuera de nuestra zona de observación. Qué es lo que estoy mirando atrás, estoy viendo el fondo más pista. Estoy viendo esta pista llamada mapa. Se trata de una imagen JPEG fija a la que se acaba de dar la duración de toda la secuencia. Entonces estoy viendo eso atrás. Entonces todo lo que he hecho es moverlo hacia la izquierda, revelando lo que hay detrás. De acuerdo, Ahora me gustaría que movieras la cabeza de juego. Ahora siéntase libre de hacerlo en el monitor de programa o en su ventana de línea de tiempo, o de hecho en el panel de controles de efectos. Es la misma cabeza de juego. Yo quiero avanzar en esto y quiero llevarlo al último fotograma de este clip. Drag law bebió sentir que, bueno aunque esta es una manera fácil, no es que solo presione o podría hacer clic y arrastrar aquí y mantener presionada la tecla Mayús. Esa es otra forma en que podría, ya sabes, múltiples maneras. Yo quería llegar al final, el último fotograma del clip y listo para el primer fotograma del siguiente clip. Por lo que podría haberlo arrastrado de izquierda a derecha en la parte superior del panel de controles de efectos. Eso hubiera sido bastante bueno. Y voy a cambiar de nuevo el eje x por mi posición. Siéntate de nuevo en tus controles de efecto de nuevo a la posición. Actualmente dice 640. De acuerdo, voy a dar click en ese 640. Voy a escribir 1921 9 a 0. Y luego pulsa la tecla Return o Tab o haz clic en otro lugar. ¿ A dónde ha ido esta vez? Pero en realidad es, se ha volado en otra dirección, se ha ido todo el camino hacia la derecha y no lo veo. Eso se puede probar, ¿no? Basta con frotar de ida y vuelta y ver a dónde va. Por lo que hemos montado ahora podríamos haber arrastrado, pero yo quería ser bastante preciso. Por lo que ingresé números en lugar de arrastrar el artículo en sí. Por lo que configuramos un simple movimiento donde simplemente pasa a través. Por lo que comienza fuera del área de visualización, pasa por el área de visualización y luego sale y a la derecha. Entonces si quieres jugarlo en tiempo real, solo tócala. Ahora me gustaría que eso continuara. Sería lindo si todos los clips hicieran eso. Por lo que durante la duración del propio clip, viene de la izquierda a partir de la derecha. Y luego entra el siguiente,
en parte y entra y sale y entra y entra en parte. Estamos encontrando que había una forma de reutilizarla. Si tan sólo pudiera tener una luz bonita, si pudiera copiar y pegar ese efecto de movimiento que el día. Bueno, esto es lo que vamos a hacer. Entonces, ¿podrías seleccionar ese clip en el que acabamos de trabajar? Así que asegúrate de que el clip que acabas de animar esté seleccionado y cópielo al portapapeles de la manera habitual, ya sea editar copia de menú o Control C para Windows obviamente, o Command C en una copia Mac que copia el video y todos sus atributos y todo al portapapeles de tu computadora temporalmente listo para pegar? Sí. ¿ Qué es lo que voy a hacer? Voy a seleccionar todos los demás videoclips de la secuencia. Entonces para hacer eso, puedo seleccionar uno de los otros y luego progresivamente,
lo siento, Mayúss-clic en los demás uno por uno. O podría hacer clic en una parte vacía de una pista, mantener pulsado el botón izquierdo del ratón y arrastrar a través de las demás. Esencialmente, quiero que se seleccionen todos los otros cinco clips, no el original que copiamos, sino los otros cinco. Y les vamos a pegar, pero cuidado no vamos a pegar por encima de ellos. Vamos a hacer esto, vaya a su menú Editar y elija esto no pegar,
pegar, insertar que este comando pegue atributos. Por lo tanto, ignora el contenido de video real que el efecto de animación es uno de los atributos. Entonces Pegar Atributos, esta ventana aparece, dice, Vale, ¿qué atributos quieres pegar para aplicar a través? Y se puede ver lo que es Tate Yeah, Los de movimiento y algunos otros efectos. A lo mejor había cierta opacidad para hacer que algo se desvanezca o que alguna vez lo dejes marcado, asegúrate de que el movimiento se tome como cuestión de cualquier otra cosa nos lleva. No lo cambiamos. En el audio los atributos están en gris. Esta es la nueva pista de audio en este click. Está bien. Ahora todos y cada uno de tus videoclips tienen un pequeño icono de fx adherido a ellos diciendo:
Sí, Todos estos están haciendo algo muriendo por saber cómo se va a ver. Entonces en tu línea de tiempo, salta al principio de tu secuencia, juega y juega a través de ella y mira lo que hace. Disculpe, sólo habré estado bebiendo té. No sé lo ruidoso que fue eso. Está bien. Entonces es un poco torpe y los pequeños se superponen, pero se puede ver lo que está pasando es que algo se mueve a través. Y a medida que se mueve a través, entonces
puedo ver la pista de video V2 debajo. Eso es lo que la pista V2 es cuatro. Así es la otra cosa es un paso a través. Puedo ver a los otros atrás en los huecos. Especial interesante uno a la vez. Es otra forma de presentar esta otra cosa. Oh, lo siento, MR. Te has estrellado. Perdón por escuchar eso. Eso te va a mandar atrás. Bondad. Entonces si has tenido un accidente, siempre y cuando sea solo premier Eso se estrelló. Deja que se estrelle. Campamentos a tres, baja. Y luego relanzar premia en solo premium. Tomará un poco más de tiempo tal vez para relanzar su. Pero eso se debe a que está tratando de salvar cosas, sanarse a sí mismo, deshacerse de cualquier archivo corrupto de preferencias. Y entonces lo que puedes hacer es que si te llevan a la pantalla de inicio, puedes volver a abrir lo que estamos trabajando. De lo contrario, puedes hacer menú Archivo. Había sido reciente y recojo el último. Debería ejercicios, y debería escoger tu última versión guardada o la última versión auto site. Ahora mientras haces eso, voy poco a poco presionando un poco más adelante. Desde. Entonces lo que hicimos fue seleccionar un clip. Aplicamos el efecto de transición. Efecto tan especial, un evento de movimiento de posición. Entonces es solo el que lo copiamos. Podría haber usado el atajo de teclado de la vieja moda Control C. Luego seleccioné los videos restantes y elegí este comando, pegué atributos. Y era una forma de sólo tener que hacer ese efecto de posición una vez. Y luego poder pensar. Servir a los demás. Añadamos una rotación a un clip. No uno de los videos, uno de los que está escondido en tu ventana de línea de tiempo, si tu secuencia revelarías así que te mostraras. El track V6 es el que tiene el gráfico. Dice gráfico. En realidad es una pieza de texto, gráficos de texto, lo mismo. Por lo que revelan que haga clic en el botón azul en el, en el encabezado de pista. Debería revelar algún texto detrás de bambalinas. Detrás de bambalinas. Por lo que es un sencillo gráfico de título creado directamente en el programa. Ven mañana a los textos. De acuerdo, ¿moverías tu cabeza de juego al mismo inicio? Hagamos el mismo inicio. Ya atrás, pasar a la postura del clip gráfico. De lo contrario no lo veo necesariamente. Entonces hazlo bien a este baile, el labio gráfico, puedo probar mis teclas de flecha arriba o abajo, o simplemente voy a mantener presionada mi tecla Mayús hacia abajo, arrastra hasta que bastante chasqueando. Está bien. Cuenta lo llamó, llévalo ahí. Déjame sólo probar el arriba y abajo. Arriba, arriba, abajo. Lo tengo ahí. En tu llegar al final. Por lo que el inicio del clip gráfico, por favor. Y seleccione el clip gráfico. Por lo que ahora puedes ver sus ajustes en la ventana Controles de efectos. Ahora porque esto es un texto, es esencialmente un gráfico vectorial. A lo que me refiero con eso es que no es inmediatamente basado en pixeles, son tanques Fontenelle. Tienen curvas y formas lisas. Y si hago el texto más grande o más pequeño, es, no se va a poner grueso y quebradizo. Mantendrá su suave. Por lo que a medida que
lo rotemos, mantendrá su calidad hasta cierto punto aquí. Entonces deberíamos poder jugar
aquí con ciertas cosas sin hacer que el texto se vea terrible. Entonces, aquí está mi plan. ¿ Podrías, mirando en tu ventana de efectos aquí arriba, puedes ver porque es texto vectorial, deberíamos tener algún vector, específicamente efectos de movimiento vectorial disponibles. Entonces si ves movimiento vectorial en la parte superior aquí, ¿
podrías, si es necesario, expandirlos haciendo clic en la cita, triángulo de revelación. Y tienes lo mismo, posición, escala, rotación. Entonces no es solo movimiento, su movimiento vectorial. Aquí mismo. Acabo de hacer clic en él movimiento vectorial, y obtendremos mejores resultados de él. Ahora de nuevo, observa la posición del punto de anclaje sentado en el medio de tu, tu texto vectorial seleccionado. Este pelo cruzado con un círculo, este círculo con un aire cruzado dentro de él. Es ese punto central alrededor del cual podemos hacer que sucedan otros efectos. Siempre arranca en el medio. Así que ajustemos nuestra propiedad de rotación y veamos el efecto que podría tener. Por lo que de vuelta en el efecto controla junto a la rotación. A continuación la rotación. ¿ Cambiarías el número de rotación a 90? Entonces se va a terminar en ángulo recto. Por lo que he hecho clic en el valor de rotación aquí, 90, y sólo voy a dar clic a un lado. Y puedes ver cómo se gira esto en la ventana de tu programa. Ahora, deshacer esto, por favor Control Z o Comando Z. Sólo quiero que hagas para ver cómo funcionaba eso. Pero si movemos esa cruz en el medio, ese punto de anclaje, entonces podemos elegir dónde va a rotar. Entonces esto va a ser un poco difícil de ver en mi pantalla. Entonces solo te mostraré rápidamente ahora y luego puedes hacerlo por tu cuenta. el ratón sobre ese punto de anclaje, este círculo con un pelo cruzado. Deliberadamente haz clic y mantén pulsado y estarás bien que
puedas arrastrarlo a una nueva posición para que puedas arrastrarlo a otro lugar. A mí me gustaría que lo arrastraras. Entonces es una especie de sentarse en la esquina superior izquierda de la letra mayúscula B de la palabra detrás. Entonces quiero escuchar, ¿puedes ver dónde lo he puesto? No tiene que ser exacto sino daño más cercano. Entonces ese es el punto de pivote alrededor. A continuación, rotará. Por lo que ahora has movido el punto de anclaje. Es posible que veas aquí atrás los números de posición han cambiado un poco porque a eso se refería el punto de anclaje. Entonces a eso se refieren los números,
la posición del punto de anclaje. De acuerdo, Hagamos lo mismo que antes. Cambiemos el ángulo de rotación. Ahora, cámbialo a 90. Está rotado, pero esta vez rota en la esquina de esa letra B. Ese era el plan. Entonces ese es el punto de partida. Ahí es donde así se ve el texto al principio cuando aparece por primera vez, vemos un lateral está atrás. Ahí vas. Vamos a fijar otro punto donde va a rotar también. Entonces ese es nuestro punto de partida. Ahora solo para asegurarme de que es un punto de partida activo, voy a asegurarme de que he hecho clic en el símbolo del cronómetro junto a la
rotación para asegurarme de que agrega un fotograma clave de punto de partida. Ahora que eso está establecido, significa que puedo elegir otro punto en ese clip donde lo hará, donde podamos tener otro fotograma clave que haga otra cosa. O después de haber dicho ese fotograma clave, ¿
podrías usar tu cabeza de juego para fregar y llevarlo a cerca tomarlo a aproximadamente seis segundos en un. si quieres estar exactamente seis segundos en, puedes hacer eso aproximadamente es lo suficientemente bueno para mí. De lo contrario, vaya a su programa. En un clic en la ventana de su programa. Toca 600, escribe la clave de retorno y saltará, ya
sabes, no es sino la clave de retorno por supuesto va a hacer eso. Déjame solo arreglar eso es Deja de intentar lucir ahora o puedes hacer clic y arrastrarlo a través de él y llegar a seis aquí, pero solo son aproximadamente seis si quieres exactamente 68 podría hacer eso. Y cambiaremos esa rotación fijada en exactamente seis segundos en. Cambiemos ese valor de rotación, que actualmente es 90. Vuelve a cambiarlo a 0. Por lo que haciendo clic en su tiempo 0. El mismo hecho de que hayas cambiado en ese punto ha añadido automáticamente un nuevo fotograma clave en ese punto. Ahora, corre de nuevo al principio de tu secuencia y vuelve a tocarla. Imagina que podrías agregar fotogramas clave
adicionales que podrían tenerlo luego movido a un lado o encogerse o rotar de nuevo hacia afuera. Para que veas cómo podemos hacer esto. Puedo rotar, mover,
cambiar, lo que sea, cualquier cosa por igual. Pero si quería moverme y luego detenerme, o iniciar y parar o cambiar repentinamente, podría necesitar agregar fotogramas clave. En cuyo caso necesito el primer fotograma clave, un punto de partida al conseguir que ese cronómetro presione hacia abajo. Y luego cada vez que hago cambios tierra, trazará nuevos fotogramas clave a medida que voy,
y lo mantendré simple ahora, ya puedes ver cómo funciona eso. Podrás llevar eso más allá. Sí. Dr. ¿Hacer algo más al respecto? Sólo para que empecemos con eso. El cual guardas esto. ¿ Alguna pregunta al respecto? Es decir, hay bastantes de estos controles de efectos que podemos jugar con ellos más adelante, vamos a jugar con muchos más de ellos. Esto es solo para familiarizarte con lo que parecían, como y cómo funcionan. Y más adelante aplicaremos algo un poco más complejo y no parecerá tan poco artsy tranquilo. Entonces lo que hacemos, lo que me gustaría hacer ahora es saltar a algunos otros pequeños ejercicios que
no están inmediatamente relacionados sino pensando en términos de escalado. Por lo que hemos estado, hemos utilizado la rotación de escala de posición aquí. Ahora, podría tener otra razón para escalar un clip. Simplemente podría ser demasiado grande y necesito reducirlo para que encaje. Por lo que está casi relacionado con lo que hicimos antes cuando tengo un video clip tiene una velocidad de fotogramas demasiado alta o menor y necesito hacer un ajuste. Por lo que parece correcto dentro de mi secuencia, podría tener contenido de video que es de muy alta resolución y algunos que es bastante mala resolución. Pero a través de la secuencia necesito manejarlo todo para que encaje. Eso es lo que vamos a hacer a continuación. ¿ Podrías ir a tu ventana de proyecto, tu ventana de panel de proyecto en la
5. Motion: parte 2: Ventana, tu ventana de panel de proyecto en la parte inferior izquierda, podrías abrir la siguiente secuencia en mi lista, que es el número 4, escala. Entonces estamos hablando de la escala, del tamaño de los clips. Ahora sólo tienes que pulsar la barra inversa para ver un poco más a esto. Tenemos tres clips. No hay una capa de ajuste en la parte superior, está oculta, no está mostrando que puedes mantenerla oculta por el momento. Ahora, estos clips podrían ser un poco enero para empezar. De acuerdo, ¿moverías tu cabeza de juego al principio y verás si puedes jugarlas. No se sorprenda si se detienen y empiezan o un poco nerviosos. Está bien. Si jugó a través sí, está bien. Está bien. Si se detuvo y comenzó, es porque algunos de los videos de aquí son de muy alta resolución. Ahora por matorral de ida y vuelta. Entonces me está haciendo sentir frío mirando todo esto. El matorral de ida y vuelta y mueve la línea de tiempo juega la cabeza por lo que está sobre el último clip de la secuencia, el clip The Snow 3. Ahora puedes seleccionar este clip de nodo 3. No voy a usar los Controles de Efectos. Ese no era mi plan. Si todavía hay mostrando, ignorarlos. Si encuentras la ventana Controles de efectos en la parte superior izquierda, distrae. Haga clic en el monitor fuente y aún está distrayendo, está mirando el video equivocado, pero solo ignora esos por el momento. Concentrémonos aquí abajo en la ventana de la línea de tiempo por favor. Por lo tanto, selecciona el clip. ¿ Daría clic derecho en el clip de su secuencia? Y el comando que buscas es escala a tamaño de cuadro. Escala a tamaño de cuadro. Y estoy bastante seguro de que solo presionaré Escape. Eso debería estar bajo el menú del clip así como Newton. Ahora es agradable bajo el menú de secuencia, nunca
puedo recordar exactamente porque nunca puedo recordar dónde están todos los comandos. Haga clic derecho es un gran lugar para empezar. Por lo que siempre puedo encontrar lo que busco sin tener que cazarlo. Por lo tanto, escala a tamaño de marco. Si eliges eso. El clip y espera un segundo. Algo un poco raro le pasa a ese clip. Lo que en realidad estás viendo ahora es un clips de alta resolución en su totalidad. Por lo que anteriormente, si presiono deshacer ileso. Yo estaba mirando estos árboles, pero en realidad los árboles son sólo una pequeña parte de este clip de alta resolución. Entonces solo presionaré. Entonces lo que hice fue hacer clic derecho y elegí escala a tamaño de cuadro. Y ahora puedo ver cuál es en realidad el contenido de ese clip en particular, se hace todo más pequeño por lo que cabe. Para que puedas hacer clic con el botón derecho en él. Habiendo establecido para escalar a tamaño de cuadro, ¿
puedes ver que hay una garrapata al lado? Por lo que en realidad no has cambiado. No has convertido nada. Es solo un ajuste de vista. Por lo que puedes desmarcar la escala al tamaño del cuadro para volver a cambiarlo como era antes. Ahora bien, tal vez podría usar esos efectos en los Controles de efectos cuando Windows haga una escala que encajaría en esto. Entonces básicamente tengo alguna cámara D súper alta y estoy tratando de machacarla en una secuencia HD ordinaria. Entonces vuelve a tu panel de controles de efectos. Entonces si necesitas ir al menú Ventana y elegir Controles de efectos si saldrías. Sí, usemos el escalado de esto. Eso tendría algún tipo de sentido, ¿no? Entonces en el movimiento, los efectos no lo estaban moviendo. Pero, ¿por qué no cambias la escala actualmente establecida en el 100%? el cursor sobre el un 100 por ciento. Justo aquí. Haga clic y arrastre hacia la izquierda y escale hasta que vea más. Es decir, puedes ir demasiado lejos, ¿no? Pero escribía en algún lugar alrededor del 32, 33 por ciento estaría bien. Ahora bien, ¿por qué lo he hecho así? ¿ Qué tenía de malo el método anterior? Bueno, te mostraré si miras temporalmente mi pantalla, voy a deshacer lo que acabo de hacer. Voy a volver aquí. El método anterior era escalar al tamaño del cuadro. Eso parecía funcionar absolutamente bien. Pero el problema es que no sé si puedes ver esto en tu pantalla. Pero he sido buzón en la parte inferior y en la parte superior de mis marcos, tengo tiras negras. Por lo que se tomó
esto, este clip estaba tomando una relación de aspecto particular que no es la misma que mi secuencia. Entonces no está a la altura de mis otros videos. Mis otros clips no tienen estas letras boxeo. Por eso decidí que esa es una mala idea. No voy a hacer eso y lo voy a hacer manualmente en
su lugar en los controles de efectos. Entonces, ¿qué dije? Fue alrededor del 33 por ciento 33, 34. 33 o 34. Tan solo para asegurarse de que no haya nota de boxeo de letras, tiras
negras sentadas en el lugar equivocado. Y eso puedo tener sentido? Entonces ahora si vuelvo a jugar
esto, va a ser un poco lento. Está arreglado ese pequeño problema en particular. ¿ Moverías tu cabeza de juego a cualquier parte sobre el primer login it al poco más del primer fotograma del segundo clip, éste de aquí. Por lo que justo al inicio del segundo clip, Snow 2. Hagamos éste. Entonces si lo has posicionado bien, por mi cuenta, acabo de mirar el código de tiempo es exactamente cinco segundos en. Eso estuvo bien, bien hecho. Ahora este clip en particular es de muy alta resolución. Se trata de UHD ultra HD, que por supuesto, como saben, es de 3,840 píxeles por 2160. Ahora, por suerte que esencialmente la misma relación de aspecto, ancho a altura que otras formas de HD era simplemente ultra HD. Eso es todo. Entonces no tenemos el boxeo de letras, no debería ir, da un problema. Entonces dime qué seleccionar el clip Nieve 2. Y mira en tu panel de controles de efectos. Tan solo confirma que el ajuste de la escala es del 100%. Y ahora éste debería funcionar bien. Haga clic derecho en el clip de su secuencia y elija ese comando antes de escalar a tamaño de fotograma. Lo sentimos, no escalar al tamaño del marco, establecer a tamaño del marco. Establezca en tamaño de marco. Ahora, cuando eliges Ajustar a Tamaño de Marco, premier cambia el tamaño del clip utilizando el ajuste de escala para que quepa lo suficiente, que encaje dentro del marco. Dentro de los ajustes de esta secuencia en particular. Ves, no tienes que hacer el cálculo o conjeturas aquí. Por lo que vale bajar la escala porque tiene la misma relación de aspecto. Es bueno, dices que está condenado por tercios. Entonces es exactamente la escala es exactamente un 3.3er, 33%. Bajemos. Y te dirá qué. Usemos eso. Vamos a tener un acercamiento efectivo. Ya que tenemos un clip de alta resolución, tal vez podríamos usar eso para acercar. Entonces vamos a aplicar una animación a eso. Ahora. Si tienes como yo posicionado tu cabeza de juego al principio mismo del clip. Añadamos eso como punto de partida. Añadamos un fotograma clave para el efecto de escala. Entonces en tus controles de efectos, ¿
pintarías en el cronómetro para la escala? Y debería darnos un fotograma clave inicial. Entonces nuevamente, esta es la escala treinta y tres puntos tres por ciento. Así es como empezamos. Ahora coloca la cabeza de juego un poco más abajo de la pista. Si lo muevo todo el camino hasta el último fotograma de este clip en particular y lo
arrastra todo el camino a través
o reposicionando de cualquier manera que normalmente quisieras hacerlo. Y reiniciémoslo de nuevo al 100%. Ahora podría escribir 100% de nuevo en los controles de efecto para escala. Pero otra forma de hacerlo es hacer clic en el botón Restablecer, no es lo que lo restablece a su valor original. Por lo tanto, haga clic en el botón Restablecer. Y en cambio restableciendo todo. Recuerda el clic en el cronómetro, lo enciende y apaga. El reset, sólo restablece los valores numéricos. Por lo que eso se suma. Un segundo fotograma clave. Al cierre del año, fin del clip. Scrub a través. Si no puedes ver qué hace eso, posible que
tengas que darle un par de segundos para que Premiere Pro se actualice,
pero prueba a reproducirlo y obtendrás este Zoom en efecto. Por lo que sigue un poco glitchy, todavía un poco cecino en mi pantalla. Todavía está tratando de pensar en ello. Pero a medida que acercas, no es perder calidad. Esto es simplemente acercar a los píxeles que ya estaban ahí. Espera a que te diga cuándo ahorrar. Tan solo di cuando todo salga bien. En una última cosa. Sólo para terminar esto, mencioné que había otra pista de video donde tenemos una capa de ajuste. Como dije, mañana estaremos echando un vistazo rápido a las capas de ajuste. Actualmente está oculto, por lo que no es visible. ¿ Podría hacer clic aquí en su botón de visibilidad? ¿En absoluto? Es, es una capa de efectos especiales que, que lo satura todo. Por lo que todo aparece en blanco y negro. Entonces si no tenías frío ya mirando toda la nieve, estarás ahora intenta correr todo el camino hasta el principio y jugarás todo el asunto. Y es completamente en blanco y negro solamente. Y ya terminamos. Te ahorrarías, que tengo. Ahora como parte de este ejercicio, puedes ver que tengo algunas otras secuencias, pero estas son mucho, mucho más rápidas. Creo que me gustaría guardarlos para después del almuerzo. Y creo que hemos estado mirando algunas cosas muy pequeñas para hacer clic en un entrando números pequeños, y es un trabajo bastante duro. Yo quisiera tomar el descanso para almorzar. Ahora, después de la pausa para el almuerzo, terminaremos este conjunto de ejercicios en particular con bastante rapidez. Yo quería mostrarles algunos otros efectos especiales con los que podemos jugar. Entonces solo te mostraré otro efecto de movimiento y luego algunos otros pequeños efectos especiales. Entonces ya terminaremos. Vamos a seguir adelante. Entonces por ahora sin embargo, ¿
podría molestar para ahorrar obviamente, pero también cerrar este proyecto? Tan sólo una buena práctica. Siempre que almorzo o algo así, me alejo de mi computadora, más aterrorizaba
que el gato va a caminar sobre mi teclado, realidad
está sentado en mi teclado y he vuelto y todo tipo de cosas extrañas tienen sucedió. Por lo que esta sería una buena práctica para guardar y cerrar y lo reabriremos cuando regresemos. También con esto en mente, ¿puedo simplemente comprobar eso? Si tienes una conexión a Internet lenta? Ahora la hora del almuerzo es un buen momento para asegurarte de que estás descargando esos otros archivos de ejercicios. Por lo que los archivos zip número 3, audio para un sonido más dulce, cinco cámara, multi-cámara. Puede que no pasemos todos estos hoy, pero si pudieras ponerlos a descargar durante el almuerzo si aún no lo has hecho, eso sería genial. Cualquier pregunta solo sobre lo que hicimos por el momento. De lo contrario, si tienes preguntas durante el almuerzo, se te ocurren mientras estás comiendo lejos. Tráelos. Al principio cuando regresemos después de 40 minutos, voy a poner un temporizador para 40 minutos. Ya sabes dónde estamos. O bien puedes teclearlos en la ventana de chat. Si quieres que acelere o despacio, avísame también. Es muy difícil obtener tus comentarios y solo estoy hablando en el espacio así. Entonces, aquí vamos, vamos a tener 40 minutos. Voy a apagar el temporizador ahora. Eso significa que estaremos de vuelta al uno y cuarto. De lo contrario, ten un buen almuerzo. Nos vemos más tarde. Haré espero que el almuerzo esté bien para ti. Solíamos tener solo 30 minutos para almorzar, pero nuestra familia un poco demasiado corta. No podía cuando agregas el tiempo de microondas, simplemente no era suficiente para mí. Oye, ¿te sientes bien? Vamos a seguir adelante. Acabemos con lo que hacíamos antes. Terminemos con el mismo archivo de proyecto en el que estábamos trabajando antes. Entonces si como yo, estás mirando tu pantalla de inicio, ¿
podrías reabrir los ejercicios de movimiento con un solo clic? De lo contrario puedes por supuesto ir al menú Archivo, elegir Abrir reciente, y la misma lista de archivos recientemente trabajados también estará aquí. Por lo que los ejercicios de movimiento proyectan que estamos casi terminados. Y lo que quiero hacer es intentar terminar lo que
estábamos haciendo porque yo también tenía un par de cosas más que tirar. Está bien. Entonces yo solo me pudiste Jenna, creo que me gustaría hacer algo más con este ejercicio de escala, solo para
agregarle otro pequeño efecto que se cree que son un poco demasiado para hacer antes del almuerzo, hagámoslo ahora. Entonces en este, si recuerdas, el segundo clip de esta secuencia, Snow 2, es de alta resolución y usamos eso. A modo de demostrar, hey, podemos cambiar el tamaño, la escala, el ajuste en nuestros afectos, nuestro panel de controles de efectos como formas de acercar. Sustentar con esto, ¿Podría hacer como yo? Puedes pasar el ratón, tú, puedes ofrecer tu cabeza de juego de todos modos en ese segundo clip, podrías seleccionar el segundo clip haciendo clic en él en tu secuencia para volver a revelar los ajustes, en el panel de controles de efectos. En realidad, no, hagamos algo con el último clip. Creo que todo nuestro mejor de esto. Tendrías una vagamente la segunda una mentira. ¿ Pasa el ratón, tu cabezal de reproducción sobre el tercer clip, este último, el que solía haber dejado bordes en la parte superior e inferior, porque escalamos manualmente este también, pero no tiene un animación en él. Recuerda, acabamos de fijar la escala a lo que fuera, 33, 34 por ciento para que no hubiera más barras negras en la parte superior e inferior. Pero ¿y si fuera este fin de semana? Podríamos animar quizá el tamaño del clip. Pero ya veremos a dónde nos lleva esto de todos modos, esto es lo que mi plan era jugar con algo en este. Sí. Entonces solo estoy revisando mis notas por un segundo y amplificadores, todavía no
estoy seguro de si Rusia hace el primero del segundo clip. Y volveré a mi idea original. En qué estado tan terrible estoy. El de hoy. Desde que me dieron el lado equivocado de cómo cambiar el ajuste en el monitor del programa me
mandó completamente plátanos y la hora del almuerzo no ayudó, lo siento. Sí. ¿Podemos volver a donde estábamos así que podrías por favor seleccionar el segundo clip? Yo sí me disculpo. Trabajemos con este. Dado que ya tenemos un par de fotogramas clave ahí dentro, tiene sentido que debamos trabajar con éste. Por lo que la nieve a clip tiene ese seleccionado. Ahora, en tu panel de controles de efectos, Vamos a trabajar con la rotación y la escala. Ya decían sus escalas, porque tienes una, Vamos de una escala a otra. Ahora no importa dónde tu cabeza de juego, la cabeza de juego está bastante por el momento. Pero ¿harías con el podrías ir a donde has activado la báscula? Por lo que el justo debajo de movimiento aquí, haría clic en el llamado triángulo de revelación, revelación para expandirse y ver un poco más. Debido a que algunos de estos ajustes tienen aún más ajustes se esconden detrás de ellos. Y debería revelar esta línea horizontal donde este pequeño punto, este pequeño círculo en la edad media, Es un deslizador. Pero hacerlo como otro efecto, mirando por encima del lado derecho, esencialmente se expandió y trató de describir o presentar el efecto de transición. Por lo que este zoom en escala efectiva como esta línea diagonal. Es una forma de representar visualmente tipo de estilo gráfico de lo que es esa transición. Partiendo de lo que fuera 33 por ciento y creciendo hacia afuera. Ahora que no te abrumen todos los números en los botones por todo el lugar. Seguro que podemos sobrevivir. Pero lo que me gustaría hacer es llevarme el ratón, ¿
pasarías sobre el fotograma clave de primera escala? Entonces aquí estamos en esta divertida área de diagrama pequeño. Aquí está mi fila para la escala. Este es tu marco clave, este pequeño triángulo de la izquierda. Este es el primer fotograma clave. ¿ Podrías pasar el mouse sobre él y hacer clic con el botón derecho, deberías obtener un pequeño mini menú emergente solo para ese fotograma clave. Aquí. Y tengo un par de opciones abajo en la parte inferior llamadas facilidad de entrada, facilidad de salida. Facilidad de entrada, facilidad de salida. No estoy seguro si te has topado con estas expresiones. Vienen de gráficos en movimiento en general. Y la idea es si tienes algún tipo de movimiento, algún tipo de animación, y se inicia y se detiene abruptamente. Por lo que empiezo desde este punto y simplemente me muevo a través en un movimiento lineal y me detengo. Pero hemos mencionado que fue un trabajo constante de autos de esa manera, ¿ellos parten de un parado quieto y luego empiezan despacio y aceleran. Y luego suben a la velocidad adecuada. Eso sería relajar. Y luego cuando aparcan, el auto no se detiene repentinamente, se ralentiza. Eso sería relajar. Tan relajar, relajar, es algo muy común tener en motion graphics y animaciones. Y aquí en nuestros efectos. Entonces tal vez no quiero que el zoom sea lineal. A mí me gustaría que empezara con lentitud, aumentara la velocidad, y luego disminuyera a medida que termina el Zoom. Entonces vamos a usar que ahora hasta ahora están abriendo fotograma clave. ¿ Podría elegir el fotograma clave de apertura? ¿ Escogerías Email esta noche? Suena contrario a intuitivo tal vez, pero mira el efecto que tiene en esa línea diagonal. En realidad está curvada la transición y se agrega un poco asas azules funcionarán con eso y una garrapata. También se convierte la apariencia de su fotograma clave arriba. Eso fue hacer clic derecho en el pequeño fotograma clave y elegir facilidad hacia fuera, ¿ahora
harías clic derecho en el último fotograma clave? Por lo que el final clave-marco sobre de este lado, haga clic derecho en eso y elija el otro, lo cual sería fácil. Y completa ese tipo de curva. Ahora no sé si se puede ver mucha diferencia. Jugarías a través de ese clip en particular y verás que no es un Zoom lineal. El Zoom se acelera y luego se ralentiza hacia el final. Ahora porque esa transición, para este caso una escala, este efecto de zoom, porque has elegido fácil y se convierte esta línea diagonal para representar en esta curva. Es decir, en todo caso, diría que es una forma de S muy gentil. Por lo que se está volviendo más horizontal luego curvando hacia arriba y luego volviendo a nuestra horizontal otra vez. Está bien. Entonces si no estás viendo la curva, Chris, solo volveré a pasar por eso. Voy a deshacer, deshacer. Si puedo. Básicamente, necesitas hacer clic derecho y facilitar la entrada, en el primer fotograma clave. Haga clic derecho en su B, lo siento, haga clic derecho y relájese al principio. Facilidad En para el segundo. Y si la curva es muy suave, puede ser muy pequeña. Pero si puedes ver el pequeño mango azul sobresaliendo aquí, si alguna vez has trabajado con cualquier otro paquete de gráficos que tuviera Vector Graphics, un paquete de ilustración, como Illustrator o chorale draw o algo así. Es posible que estés familiarizado con este concepto de asas, que puedes tirar y girar para ajustar la dirección de una curva. Y yo voy a hacer eso ahora. Voy a dar click en el extremo de esta pequeña barra azul que tiene un poco de mango cuadrado al final. Y puedo hacer click y arrastrar arriba o abajo, y lo hace curvo de una manera diferente. Y puedo acentuar la curva con un poco de suave clic y arrastrando. Y eso debería afectar cómo funciona ese Zoom en particular. Por lo que en realidad he alejado y vuelto a acercar. Y es la razón por la que se está acercando y acercando de nuevo es porque hice la curva hacia abajo. Por lo que abajo significa una escala más pequeña. Arriba significa una escala más alta. Entonces ahora tengo una curva donde se va a acercar y alejar un poco. Por lo que se acerca y se acerca un poco hacia atrás. Por lo que cualquiera de esos puede tener esto. Es cuestión de si solo lo pones en facilidad de salida o facilidad de salida, facilidad de entrada. Convierte la línea recta en una curva adaptable y luego puedes afinarla. Y este fue un ejemplo sencillo, es que podría llegar a una escala porque ya
sabes a qué escalas van, David va a acercar. Pero podrías aplicar eso al movimiento para poder tener algo Se está moviendo a través, en lugar de simplemente deslizarse a través. Poco a poco podría llegar más
rápido y más rápido y luego disminuir la velocidad cuando llega al otro lado, algo así. De igual manera con una rotación, como has adivinado, no quieres ir por la borda con algunos de estos ajustes. Ahora si has visto eso, bien, voy a dejarlo ahí. Es un ejemplo. Si tenemos tiempo para otros ejemplos, me iré hasta mañana. Podríamos en cambio comprimirlo velocidad razonable a través de estos otros ejercicios tenía en mente que pasar de lo que hemos visto hasta ahora es escala de privación. Sí, volveremos a ver esos a medida que atravesamos el curso. Pero algo más que quiero decir, hay algunos efectos adicionales con los que quiero jugar. Podría por favor volver a la ventana de su proyecto, su panel de proyecto aquí abajo. ¿ Podría abrir por favor la siguiente secuencia, que se llama potenciar? Mejorar. Deja que esa carga entre. Ahora. Disculpas a aquellos de ustedes que han asistido ayer y el día anterior por las clases introductorias, ¿no? Intento deliberadamente usar unos videoclips similares, de aspecto
familiar una y otra vez. ¿ Irías al inicio de esta secuencia en particular? Nuevamente, no hay audio o menos trataron de mantenerlo sencillo. Voy a centrarme en el video. Entonces esa es la secuencia se corta, se corta, se corta, se corta. Y sentado frente a todo el asunto es que tengo una pista de video que contiene texto. Entonces este fue texto, un título que se agregó dentro de Premiere Pro. No necesariamente quiero moverlo. Podría moverlo por ahí. Yo estoy, todavía lo muevo y lo decidí todavía, pero quería aplicar diferentes efectos. Y si no has mirado los efectos, déjame mostrarte esto como una introducción rápida donde puedes lanzarte algunos efectos, puedes ver cómo funcionan. Bien Tú. Ahora mirando esto, solo
presionaré mi tecla de barra invertida para poder ver esto con más claridad. ¿ Seleccionarías tu V3? Entonces la tercera pista de video, V3, la que contiene el viaje a Nueva York y mueve tus cabezas de juego en algún lugar sobre ella. Entonces al menos se te puede recordar cómo se ve, no importa el paradero. Pero mientras puedas ver ese viaje a Nueva York. Ahora, no voy a modificar los Controles de Efectos. Lo que quiero es el panel Efectos. Ahora podría llamar al panel de efectos. Yo quiero algunos efectos especiales ya hechos. Podemos aplicar y hacer un cambio. Ahora, podría haber estado arriba el otro panel, el panel de efectos, puedo ir al menú Ventana y elegir efectos. Está ahí sentado, pero ¿sabes qué voy a hacer? Voy a restablecer el espacio de trabajo que el modo de edición de efectos. Entonces entrar en mi espacio de trabajo está en la parte superior. O si tienes tu espacio de trabajo está en la parte superior, ¿
pintarías en efectos? Eso cambiará al espacio de trabajo Efectos. Si ya has estado jugando en el espacio de trabajo Effects, siempre
puedes hacer doble clic en él para restablecerlo. Si necesita reiniciarse no debería marcar ninguna diferencia. Si estás en el espacio de trabajo Efectos. Y si es algo como el que tengo, es poner el panel de efectos sobre la derecha. Se puede ver el panel de efectos sobre a la derecha de mi pantalla y se le da la altura completa de la pantalla, porque contiene múltiples bins, conteniendo múltiples sub bin de listas de efectos. Por lo que necesito un panel de herramientas. Tiene sentido para mí. Echemos un vistazo a algunos de estos. Entonces en el panel de efectos, tenemos los diversos giros y los que busco, nuestros efectos de video. ¿ Se puede encontrar la papelera de efectos de video? Y lo ampliarías que vea lo que hay dentro haciendo click en el pequeño chevron, el pequeño triángulo de revelación ahí para ver la lista de Suburbans. Y probemos uno. Entonces estamos en Video Effects. Echemos un vistazo dentro. Encontramos el bin dentro de este llamado Perspective expandir que puede ver lo que está pasando cada vez que me estoy expandiendo y expandiendo y expandiendo. Y dentro de ahí, tengo una llamada Sombra Colocada. La mayoría de la gente sabe lo que es una sombra de gota. Toma la forma de lo que sea que sea el gráfico. Y crea la misma forma que
llena de oscuridad transparente de ella parece una sombra de la misma forma, una sombra gota que se sienta detrás o ligeramente hacia un lado. Entonces van yo sabía dónde estaba. Bueno, tenía que recordarme que tengo que trabajar a mi paso. Por lo que fue en el panel de efectos. Amplié los efectos de video, amplié perspectiva. Y luego elige sombra gota porque ahí es donde sé que está. Para aplicar efecto y ver cómo se ve. Arrastras y sueltas en, en un clip de tu línea de tiempo. En tu, en tu línea de tiempo, solo escucha tu secuencia. Así que haz clic en mantener pulsado el botón del ratón en Sombra suelta por favor Así que haz clic pulsado el botón izquierdo del ratón hacia abajo y arrástralo y suéltalo sobre el clip en tu viaje secuencial a Nueva York. Ahora, muy posiblemente no puedas ver ninguna diferencia en absoluto. Pero lo que se hace es que probablemente se haya añadido una sombra de gota
muy, muy ligera detrás del texto. Pero no estoy viendo del todo lo que necesito ver. Realmente necesito afinar esto. ¿ Cómo encuentro dos unidades? Necesito el panel Controles de efectos. Por lo que el Efecto Controles uno que hemos estado usando la mayor parte de la mañana, controles de efectos. Entonces si lo encuentras, haz click en él. Si no lo encuentras, está ahí, solo
tienes que llamarlo al frente. Puedes ir al menú Ventana y elegir Controles de efectos. Controles de Efecto. Ahora porque has aplicado un efecto especial, si miras en tu panel de controles de efectos, tómate un momento porque es texto, son los gráficos vectoriales. Por lo que estás viendo efectos de movimiento vectorial que podrías aplicar y otras cosas por las que quizá tengas que desplazarte para ver todos los efectos. Pero deberías tener una nueva sección etiquetada drop shadow porque acabas de agregar como efecto a este clip. Así que desplácese hasta que pueda encontrar la configuración de la sombra de gota, asegúrese de
que se expandieron, que pueda ver cuáles son. Y vamos a cambiar sólo un par de ellos. No sé cuáles son los ajustes por defecto en los tuyos. Entonces, por ejemplo, tienes un ajuste llamado distancia. Distancia. Aumentemos la distancia así es lo lejos que cae menos actualmente establecido en cinco. Lo aumentarías a cuatro a medida que lo incrementas, echa un
vistazo a tu programa, tu monitor de programa para ver dónde está esa sombra de gota. Entonces voy a aumentar en todo eso. Y aumentarlo a cerca de todos modos del 15 al 2015 es en realidad 50, es más que suficiente. Podríamos jugar un poco con algunos otros ajustes. Voy a hacerlo, podría simplemente aumentar la opacidad. El ajuste de opacidad se da como porcentaje de opacidad. Es lo contrario de la transparencia. Por lo que cuanto mayor sea
la opacidad, más opaca es, menor es
la opacidad, más transparente es. Entonces si quieres una sombra más oscura, una forma es aumentar la opacidad. Por lo que el mío está actualmente fijado en alrededor del 50 por ciento o podría hacerlo un poco más oscuro, tómalo alrededor de 60, 65. Podría incluso ir un poco más allá, podría llevarla hasta 75 o de ahí. Sí. Esa es una sombra más oscura. Sí, eso me conviene. Ahora. Ahora deberías poder ver la sombra de caída en tu monitor de programa. Se pueden ver las sombras de caída detrás de las letras. Ahora, en mi caso, se toma una fuente de luz predeterminada. La fuente de luz por defecto está en la parte superior izquierda, ¿no está lanzando una sombra hacia la parte inferior derecha? Si no te gusta esa dirección, puedes cambiarla. Así que de vuelta en tu panel de controles de efectos, junto con todas las demás configuraciones pasadas, así sucesivamente tienes una dirección, expande un poco los ajustes de dirección, expande eso. Y puedes o cambiar el ángulo en grados o lo que tiendo a hacer es dar click en esa pequeña ronda demasiado temprano olla. Y puedo simplemente hacer clic y arrastrar en un movimiento circular. Y yo soy igual que estoy moviendo una lámpara por ahí. Puedo elegir la dirección, la fuente de luz y proyectar la sombra en otra dirección. Ahora una última cosa que haré es en los bordes de mi sombra gota, bastante dura de borde. En ocasiones eso puede crear un efecto de tipo surrealista bastante bonito. Pero he decidido ablandarlos. Por lo que más abajo tienes un ajuste de suavidad, suavidad. Aumentemos eso. El mío está fijado en 0. Voy a aumentar eso a unos 20 ish. De todos modos, en cualquier lugar entre 2025. Y si miras de cerca tu sombra, ahora
tiene bordes suaves. Ahora si lo has hecho corriendo de nuevo al principio y solo ve cómo sostuvieron estos efectos. Mira. Ahora, vamos a tirar otro por buena medida. Entonces puedo decir que al menos he pasado por esto ahora te mostré dónde está. El punto de una sombra de gota que necesitamos tener cuidado es parte de una sombra de gota es no crear un efecto 3D. Nadie va a ir, ooh, eso, ese viaje del título a Nueva York, está subiendo. Tengo que hacer video me va a pegar en la cara. No es como es. Y cuanto más pronunciada esa sombra gota, peor se va a ver. Y teniendo en cuenta que los efectos
3D están un poco fuera de moda en el momento en que digo 3D, quiero decir, ya sabes, efectos tipo bisel
elevados, efectos de sombra de gota. El momento en gráficos, el aspecto plano está en. Entonces usa esto puede afectar de manera consciente, ¿por qué querría usar un efecto de sombra de gota que corre el riesgo de hacerme ver muy anticuado. No lo uses como sombra. Lo estás usando como medio para permitir que el gráfico, en este caso, el texto se levante del video. Por lo que no sólo está atascado. Se siente como si fuera, se siente más claro, bordes más
nítidos, más pronunciados a medida que el video se mueve detrás de él. Por lo que tiene ese tipo de propósito. Estoy tratando de ayudar a la legibilidad aquí. No arce, hacer que la gente piense que es un efecto especial 3D. Entonces ten una razón para ello. No lo hagas sólo porque está aquí. Otro tipo de potencialmente fuera un efecto de fecha que podrías aplicar para lograr algo similar es compensarlo, agregar un efecto de bisel. Ahora, de nuevo, quieres tener bastante cuidado al hacer esto porque puede parecer muy natural muy rápidamente. Vamos a quedarnos con esto. Vamos a quedarnos con el mismo viaje al clip de Nueva York. Añadamos un efecto biselado. Por lo tanto, volviendo a nuestro panel de Efectos sobre el lado derecho, está a sólo un par de efectos de donde estaba la sombra de gota. ¿ Podrías elegir Bisel Alpha nivel alfa? Así que selecciona bisel Alpha, haz clic y mantén pulsado el botón izquierdo del ratón hacia abajo y arrástralo y suéltalo en tu viaje al clip de Nueva York. Ahora la batalla inicial es muy suave y puede que hayas visto o no lo que se hace. Vamos a aumentar, si quieres, la intensidad que el grosor, el borde de ese bisel para que lo veas un poco mejor. Entonces recuerda, igual que la sombra gota. Ahora que has agregado otro efecto a tu clip, ese efecto y sus ajustes se muestran en tu panel de controles de efectos. Aquí vamos. Ahora tenemos un bisel Alfa. Listado de ajustes. Así que encuentra los en el espesor del borde biselado estableciendo el espesor del borde, ajuste. Sea cual sea el número, ¿podrías hacerlo un poco más grande? Creo que si lo llevas hasta cerca de 10, eso probablemente sea más que suficiente. Diga aproximadamente 10, bang en diez. Si lo has cambiado a 10. Mire más de cerca su texto en su monitor de programa. Esperemos que ahora puedas ver este efecto de bisel artificial es igual de pequeñas esquinas brillantes en su lugar. Por lo que hemos hecho tanto Bisel como una sombra gota. Y de nuevo, úsalo con moderación para propósitos como este. Yo quiero que se levante y quiero que sea legible. Quiero asegurarme de que los bordes estén claros. No le des un puñetazo, genial. Bisel. Evan irá, oh Dios mío, parece MySpace y la década de 1990. Está bien. Te he mostrado dónde están. Por lo que estabas trabajando en los controles de efectos. El panel Controles de efectos por sí solo te da de inmediato
áreas de efectos especiales donde podemos cambiar el escalado y la rotación y el movimiento y así sucesivamente. Y luego desde el panel Efectos, puede agregar efectos adicionales individuales arrastrando y soltando sobre el clip. Y luego el panel de controles de efectos muestra los ajustes para ellos. Entonces es bailar entre esos dos. Otro poco rápido. Si eso estuvo bien, ¿volverías a tu panel de proyecto
probablemente está escondido en una pequeña ventana por la esquina inferior izquierda. Ahora, me gustaría que te abrieras. A la siguiente secuencia se le llama Número 6, espacio de
movimiento y membrana trans ahí. Tan solo consigue ese poco más grande. Movimiento y transformación. ¿ Abriría eso, por favor? Movimiento y transformación. Aquí un par de cositas. ¿ Saltarías al principio? Entonces necesito algo que quiero mostrarte y tocar estos dos clips. Ahora si no lo hubiera estado girando, hubiera estado bien. qué haríamos lo que tenemos es si haces click en si vas a sitios, el primero, puedes ver que tienes, tenemos dos videos, uno frente a otro. Por lo que tenemos dos pistas de video, V1, V2. Recuerda el que es más alto es el que se solapa con el otro. Entonces el track superior, V2, que contiene al villano medieval, es un efecto de imagen en imagen. El hecho de estos giros es para distraerte. Pero si querías una imagen en imagen afecta lo que ya sabes hacerlo. Aplicarías, tal y como ves aquí, le aplicarías una escala y una posición diferente. Sencillo es que el hecho de que él
esté en realidad girando y moviéndose es otro asunto. Pero si necesitas imagen en imagen, ya
sabes cómo hacerlo. Aquí mismo en los controles de efecto. El motivo por el que pensé que te mostraría esto es lo mismo dos veces, ¿no? Si solo ejecuto esto de ida y vuelta, es foto, imagen. Yo lo he rotado. Lo he rotado sólo para mostrarte la sombra de gota. Cuál es la diferencia entre la sombra gota en las primeras pinzas para el cabello y el segundo par de clips. Fregar a través de esos. ¿ Cuál es la diferencia? La sombra se ve más grande en un segundo. Eso es efecto. Ahora, me pondré a usar la sombra de gota a menos que realmente, realmente tengas que hacerlo. A menos que estés tratando de anticipar la moda que viene de nuevo, tal vez volverán las bengalas. Es la dirección de la caída. Piensa en una fuente de luz. Entonces el eclipse de segundo par, la fuente de luz definitivamente está en la esquina superior izquierda, ¿no? Pero si voy al primer clip, Es como si la fuente de luz estuviera girando junto con el video. Por lo que la fuente de luz se mueve. Entonces es como si la fuente de luz debajo y luego está a la derecha y luego está arriba. Entonces no hay lógica para, así que ese es un efecto de sombra de gota en el primero. Fue, el segundo fue un poco más grande, pero es consistente. Y todo está en esos escenarios. Es algo extraño. Entonces si tuvieras que hacer click en el primer clip de villano medieval, así que en el primer par, el V2 rastrea y mira sus ajustes en los controles de efecto. Y ya sabes cómo conseguimos este efecto. Pero la fuente de luz no es realista porque es, se está moviendo. Con la sombra no tiene sentido. Por lo tanto, mira los efectos aplicados en los controles de efecto, especialmente el efecto de movimiento y el efecto de sombra de gota. Por lo tanto, si necesitas desplazarte por esto, asegúrate de ver todos los ajustes que necesitas establecer. Por lo que necesitamos tener presente nuestra dirección de nuestra caída, por ejemplo, y cómo se anima con la rotación. Entonces rotación. Y para comparar con cómo se trata eso en el primero, el primer clip y la segunda versión del clip, cómo esas mismas cosas, la rotación y así sucesivamente. Es un enfoque diferente de la rotación aquí abajo en el área de transformación en lugar del área de movimiento, por ejemplo. Todo lo que diré es estar atentos. Hay tantos números, tantas cosas enumeradas aquí. Si comienzas a usar algunos de esos fondos, efectos
especiales, eso sería salvaje por ellos porque te puedo asegurar que nadie más lo será. Están aquí, el Benín, mayoría de ellos llevan años en Premiere y no hay razón para quitárselos,
pero esos son a menudo, a menudo se les pregunta. Hay uno más puedo simplemente mostrarte que no vas a hacer nada? Una secuencia más sobre ese tema antes de seguir
adelante, vuelve a tu panel de proyecto abajo a la izquierda, hay una secuencia más llamada 3D básico. Sólo para que puedas ver esto, abrir aquello, jugar esto a través. Se puede fregar eso de ida y vuelta. Entonces esta es la imagen en imagen, pero ésta se está flotando en una especie de espacio virtual 3D. Y para realzar la impresión, hay un tipo de luz falsa que se refleja fuera de la superficie. Si quieres ver cómo se hizo eso, click en el clip y malo, malvado villano. ¿ Y qué tipo de efectos tenemos? Sí, tenemos la moción. Y así sucesivamente. Y luego puedes desplazarte a través y alguien ha aplicado un efecto llamado 3D básico, que es aplicar AI es hay un giro para el cual puedo expandir los ajustes para, y hay una inclinación la configuración para. Para que pueda jugar con el giro y la inclinación. Y debido a que se está moviendo poco a poco más que fijo, se están dando fotogramas clave al principio y al final. Por lo que agregas un fotograma clave posicionando tu cabeza de juego, haciendo clic en el cronómetro. Y entonces estás fuera de la zona fantasma? Sí. Eso sí me ocurrió entonces pensé saber si mencioné que muestra mi agente lo que es sal general saber, lo he hecho. Es demasiado tarde. Se ha ido, ¿verdad? Yo lo entiendo. Voy a dejarlo ahí. 3D básico, si eso fuera algo que pensó que podría ser divertido. Está sentado en el mismo lugar que los demás. Los he mantenido juntos. Tienes tus biseles, dejas caer sombras, te básico 3D. Todo bajo el rubro de perspectiva. Yo lo llamaría entre paréntesis de perspectiva. Tan retro. Pero la gente sí, sí pregunta por estas cosas. Por eso los mencionamos aquí. Pero mira todas las demás configuraciones que podríamos aprender. Ahora veremos varios de estos antes de que concluya el curso mañana. Pero eso fue un poco de sabor de vista con el que jugar. Fue para hacerte trabajar con los controles de efectos así como el panel de efectos. Porque volveremos a utilizar los Controles de efectos más adelante. Por ahora aunque. Si te has divertido un poco con eso, si tuviéramos más tiempo, yo diría: Oye, rotalo y al revés y que tenemos que seguir adelante. A menos que tengas alguna pregunta al respecto. Sugiero una última guardar y cerrar este proyecto.
6. Audio y pistas de sonido: Por lo tanto, de nuevo, intenta mantenerte alejado consistente. Estás ampliando nuestras descargas de archivos de ejercicios. Voy a empezar a trabajar en los archivos de ejercicios que estaban en el audio de descarga número 3. Entonces si pudieras por favor extraer eso. Si aún no lo has hecho, bien
puede que ya lo hayas hecho. Ha extraído. Y déjame volver a intentarlo. Oye, ¿estás ahí? Sí. Se lo va a extraer y se pone en la otra pantalla. Déjame simplemente tirar eso por ahí. Tú y yo pondremos eso en mi sí, sólo
debo añadir eso a mis otros. De nuevo, es sólo una carpeta con una carga de caídas. Ahora mientras estoy aquí, también descargué los demás. Entonces dime qué 45, voy a ampliar esos también. Yo voy a descomprimir esos, conseguir esos ordenados y tú vas, Sí, están descomprimiendo. Los traerá en pantalla para ti. Whoops. Otra vez. Aquí vamos, en el extranjero ellos a la exhibición correcta. Por lo que tengo uno llamado sonido más dulce en llamado cinco multi-cámara. No estoy seguro de que lleguemos a esa hoy. Lo haremos mañana. Entonces los tengo a todos sentados juntos en un solo lugar. No me importa si están en un solo lugar y sueltos en una carpeta en alguna parte. Suelta en tu escritorio, afloja tus documentos siempre y cuando sepas dónde están. Eso es lo que importa. No se puede decir que perder. Entonces voy a trabajar a través de estos. Otra vez. Si solo te muestro, no tienes que mirar aquí. El audio número 3 audio es solo una carpeta para los archivos. Eso es todo. No los he organizado. Solo hay una carpeta. Abramos el archivo del proyecto desde dentro de Premiere. Entonces aquí estoy en Premiere. Haga clic en Abrir proyecto o vaya al menú Archivo y elija Abrir proyecto. Después navega por tu camino de regreso a donde estaban tus archivos de ejercicio, como la carpeta anexa y en la carpeta número 3 audio, por favor. Carpeta número 3 audio. Al igual que antes, les he dado dos versiones del archivo del proyecto. Ejercicios de audio estándar. Eso son cuatro. Eso es para ti. Si tienes la última versión de Premiere Pro. El otro, la versión degradada es para cualquier versión anterior, 2019, 2018, 2017. De cualquier manera, aunque abro el que está rebajado, quiero decir, puedo intentarlo ahora. Yo he terminado todo lo que pasa es que dice, vale, esto necesita ser actualizado. ¿ Le darías otro nombre? Simplemente debería darle otro nombre y trabajar en ello. En fin, no importa en qué versión estoy, pero ya sabes en qué versión o en cuál abrir. Media acaba de escribir la equivocada. Ahí vamos. Sólo intentemos eso otra vez. Y obtenemos ejercicios de audio. Este es el uno. Y dale un momento. Entonces aunque los archivos más antiguos estaban sueltos, pasé unos momentos ordenándolos en papeleras en mi archivo de proyecto. Ahora mi proyecto, mi ventana de proyecto, mi panel de proyecto, entonces se siente un poco apretado. Eso se debe a que sigo en mi espacio de trabajo de Effects. Volvamos a nuestro espacio de trabajo de edición. Entonces me siento más cómoda. Pasé mucho tiempo en el espacio de trabajo de edición y voy, Sí, sé lo que está esto en nuestra estoy aquí. Yo puedo ajustar esto. Echa un vistazo en la ventana del proyecto y debes encontrar papeleras completas. Este llamado metraje del desierto, otro llamado secuencias maestras. U6 le metió un expediente y robo inesperado si estuvieras aquí antes de la semana conmigo, reconocerá El tipo que estás viendo ahora, robo inesperado. Ahora nos quedaremos con este tipo. Yo sí creo que esto se ha abierto. Por lo que el robo inesperado es la secuencia que está apareciendo en tu línea de tiempo. Es este tipo. Ahora, ya sea que estés conmigo a principios de la semana o no, sólo
deberían tomarse medio minuto. Podrían jugar a través de esta secuencia C que obtienes es sólo una sección corta de una especie de drama ligeramente cómico. Entonces es tirar cosas, ¿no? Usted, señor bit, justo antes que entren
las que dice el baile y luego se apagan las explosiones. Pero ahí lo tienes. Acabamos de ver el preámbulo. Entonces estos son actores y están jugando el camino. Acabo de presionar la tecla Barra invertida para poder decir toda la secuencia dentro de mi línea de tiempo. Ahora en realidad no vamos a enfocarnos. clips ellos mismos. Queremos pensar en los componentes del archivo de audio, el audio competitivo cada uno. Ahora antes de entrar a nuestro espacio de trabajo de edición de audio, Solo para confirmar, cada vez que selecciono uno de estos clips, estoy seleccionando no solo el solo basado en video, seleccionando el audio y el video. Por lo que cada uno de estos clips que conectaban ahí. Por lo que hago click en cualquier cosa y estoy seleccionando ambos. Y normalmente qué pasa si quiero obtener una vista previa, un clip en particular, si estoy en mi ventana de proyecto o estoy en mi ventana de línea de tiempo, puedo hacer doble clic en Eclipse. Al hacer doble clic en un clip siempre se querrá
previsualizarlo en el monitor fuente de la izquierda. Por lo que programarás en él a la derecha de los cursos para que
tu previsualice toda la fuente de secuencia, solo los clips individuales. ¿ De acuerdo? Pero eso es lo que sucederá. Te va a mostrar esto pero por debajo, solo para recordar, debajo de estos mirando a este tipo contable, dice
John, discúlpame, es ver tomado. Tienes un par de botones pequeños. Puedes elegir si realmente quieres previsualizar el video a medida que se reproduce, o el pequeño botón al lado. Se quiere mirar el componente de audio. Y puedes jugar esto a través. Entonces en lugar de ver el movimiento, estás viendo el audio compilado, está bien. Si quieres ver todo el asunto. Tendrías un par de cosas que puedes hacer. Abajo en la parte inferior. El archivo de audio no encaja completamente en mi pantalla. Para que pueda usar esta barra gris, la parte inferior con pequeños círculos. Puedo hacer click y arrastrar en los círculos a la izquierda o a la derecha. Por lo que a la izquierda se alejará y me mostrará más
del audio o los derechos de arrastre hacia adentro por así decirlo. Y entra directamente. Haga doble clic en ese Bob entre los dos círculos y se ajustará a toda la pista de audio. De principio a fin. Debió haber visto este tipo de cosas antes, aunque no esté acostumbrado directamente aquí en Premier Pro, tal vez Meno, tal vez lo haya hecho, pero puede ver cómo cuando hay audio
distinto, se muestra ruido distinto gráficamente como estas formas de onda. Y también buscando en tu monitor fuente aquí. Y se ve una parte del de ese componente de video, esa pista de video, por así decirlo, se destaca. Es brillante. Bueno, coincide con tus marcadores en onza. Entonces dice escribir este es el bit que en realidad fue recortado y se está usando aquí abajo en la secuencia. Todo lo demás fue recortado. Entonces esta es la parte que podemos cerrar eso otra vez. Ahí vamos. Para que puedas arrastrar y soltar dentro del área para mover la cabeza de juego. Y obtienes esta indicación de dónde está. Ahora compare esto con. Es decir, puedo hacer esto con cualquier pista de audio o simplemente un archivo de audio. Puedo ver esta forma de onda que aparece aquí. Pero compare esto con su aparición en la línea de tiempo. Si miras en la línea de tiempo, aquí está mi oído, las mismas pistas de audio, pero lo que la forma de onda se ve completamente diferente. Este. Es decir, si necesitas hacer tus pistas de audio más altas en la línea de tiempo, para que puedas ver
esto, esto parece un histograma. Esto parece algún tipo de gráfico de histograma. Entonces el nivel base está aquí y sube y baja. Muy diferente a la forma en que se representa aquí. Entonces esta es una forma diferente, diferente de representar el audio visualmente. Ahora podría tener una preferencia de una forma u otra, y es posible cambiar de una a otra. Por lo que podrías probar esto si quieres, en tu, en tu panel de línea de tiempo aquí abajo junto al nombre de la secuencia actual, que es robo inesperado. ¿ Te darías click en este pequeño botón de menú del panel, ese pequeño botón de hamburguesa justo aquí para ver qué opciones tenemos. Y una de las cosas que podemos hacer es este comando. Dice forma de onda de audio rectificada. Creo que tuve ese verano. formas de onda de audio rectificadas están marcadas actualmente en los boletos. Y la línea de tiempo ahora representa formas de onda de
audio similares a cómo las estamos viendo en el monitor fuente. Podría preferir que no haga ninguna diferencia a la línea horizontal. Si recuerdas la línea horizontal que va recto a través, alivia nuestra banda de goma, ese es nuestro volumen de audio, llegará a eso en una garrapata si no lo has visto antes. Sí. Para que puedas elegir, puedes tener eso. Este estilo. Pero el estilo predeterminado, si tan solo regresas de nuevo, está rectificado. Formas de onda de audio. Ahora sé bueno muriendo por una banda de metal, creo que las formas de onda de audio rectificadas. Entonces sube y baja por aquí. Escribiendo, podríamos volver a este particular, esta secuencia en particular un poco más tarde, pero tenía algunas otras secuencias con las que quería tocar. Volver a la ventana de tu proyecto abajo a la izquierda, cual tienes un vistazo en las secuencias maestras pasta sensorial que dominan secuencias bin y ver qué más hay ahí dentro. Entonces hay otras cosas con las que podríamos jugar. Su lo que quería probar y decirte lo que antes de salir adelante uno, algo en mente con el montaje del Desierto. Pero creo que antes de seguir, quería mostrarles algo más que se puede hacer con el audio que podría ser un token poco inesperado el cual deja quedarnos donde estamos con la secuencia inesperada de robo. ¿ Y acercarías un poco a tu secuencia? ¿ Podrías enfocarte en eso? Tómate tu tiempo, tu cabeza de juego, y muévete. Entonces es que es baboso. Perdón, déjame volver a salir. Por lo que presiono la K completamente equivocada y me fui a pantalla completa, que se chasquean dos entre las dos últimas volteretas. Entonces el último clip y los penúltimos clips. Entonces eso es entre medio me convenía John. Y luego acercar el zoom. Usa tu método abreviado de teclado para acercar de modo que sea igual o más tecla. Ahora la razón por la que muevo el play head ahí fue, bueno, uso este atajo de teclado más 0 es igual para acercar. Mantiene el cabezal de juego central y no hace zoom en su propia área. Acercar un poco. Por lo que se ve esto un poco más claramente. Y trae tu playhead de vuelta cerca del inicio del medio traje. Clip. Y jugarla. Y quiero que escuches con atención cuando salte de ese clip del medio traje al clip del medio John. ¿ Qué oyes? Hay una ligera diferencia en la calidad del audio. Ahora me he callado para que puedas escucharlo. Es muy pequeño, pero ahora es que hay una ligera diferencia en el ambiente de fondo, si quieres, pasando de uno a otro. Ahora podría pasar siglos tratando de fusionar estos juntos. Pero el problema, el gran problema es que aunque es una diminuta diferencia de audio de un clip a otro, el mismo hecho de que cambie exactamente en el mismo punto que el corte, los cortes de video se llevan a cabo, obviamente puede hacer que parezca peor. Entonces con eso en mente, fíjate de nuevo, mira y escucha. De acuerdo, entonces puede que no sea un problema mayor, pero se siente falso como si se grabaran en días separados o algo así. Y eso puede estar fuera poniendo a cierto tipo de espectador o público. Hay un pequeño truco que puedes hacer para deshacerte de esto. Y se le conoce como corte j. A j corte. Y todo lo que hace es compensar el punto de corte del audio en comparación con el video. Entonces si el audio cambia justo antes o justo después de que cambie el video, gente lo nota menos aparentemente, intentemos, uh, Jacob. Y lo vamos a hacer de esta manera. Vamos a usar una de nuestras herramientas. Acude a tu panel de herramientas, encuentra ese panel de herramientas. Hemos estado usando la herramienta de selección. Me gustaría que encontraras la herramienta de edición rodante. ¿ Sabes dónde está la herramienta de edición rodante? Está escondido detrás de esta herramienta. Así que baja aquí, ondule, edite, haga clic y mantenga pulsado. Déjame llamar a esa fusión líquida y encontrar esta la herramienta de edición de rolling,
la herramienta de edición de rolling, esta. Ahora si recuerdas, la herramienta de edición rodante es normalmente para ajustarse a los clips inmediatamente adyacentes para hacer uno más largo. Y el otro se acortará entonces para igualar sin cambiar la duración general de toda la secuencia. Entonces sabiendo que deshacer es tu amigo, solo recuérdate cómo va esto. Si fuera a pasar el ratón entre estos dos clips usando esta herramienta. Y hago un Rolling Edit, click y arro hacia la izquierda. Básicamente cada uno acorta. Acorta el clip de la izquierda y alarga el de la derecha. Entonces no lo está extendiendo. Todo lo que está haciendo es recortar más cuadros del de la izquierda y revelar más cuadros en el de la derecha. Si no hay recorte, ya sabes, si si no hubiera habido cuadros de tendencia fuera, no puedo hacer esto. Rolling Edit. Si voy en la dirección opuesta, haré el primer clip más largo y el segundo más corto. Eso es lo que Rolling Edit sí recuerda. De acuerdo, si acabas de hacer eso conmigo, deshacer. Por lo que se remonta a donde estaba. Quiero hacer una edición rodante en el audio-only. Para hacer que ese trabajo pase el ratón. Normalmente superan entre las pistas de video, pero pasemos el rato entre los dos clips de audio. Ahora si no lo hice aquí, Lo mismo sucederá, pero la diferencia es que quiero que mantenga presionada la tecla Alt o la tecla Alt, ALT en Windows. Y la clave equivalente si estás en un Mac es la clave de opción. Si mantienes presionada esa tecla y usas la herramienta de edición rodante y haces clic y arrastra un poco hacia la izquierda. Mantén presionada la llave, pero suelta el ratón. Lo que has hecho es una edición rodante. El único aplica al audio. Ahora desde estos dos clips, ninguno de los dos señores está hablando. No debería importar. No voy a perder ningún diálogo. Pero mira qué efecto tiene cuando juegas a esos dos bancos. Ahora es una especie de ilusión, una ilusión de audio, pero ese cambio repentino en el ambiente de fondo Russell en es sólo suena como movimientos en la habitación
porque no estaba alineado con un cortador repentino el video. Entonces la gente simplemente piensa que es parte del ruido normal y luego se vuelve menos perceptible. Y creo que se puede adivinar por qué se llama corte j. Entonces tengo estos clips. Tengo woops de la parte vertical de la J, parte
horizontal de la j Es, uh, Jacob va ahí abajo. Así es como se hace. Usa esa herramienta de edición rodante con cuidado. Porque recuerda que si estás usando edición rodante en video, eliminarás fotogramas de uno de los clips, igual que con el audio. Estás quitando audio para uno de los clips. Entonces alguien está hablando. Y Joe haciendo una herramienta de edición rodante, solo cortarlas en su mejor momento. Así que ten cuidado con eso. Y L corte es el mismo, solo funciona en la otra dirección. ¿ Alguna pregunta al respecto? Hacer Guardar. Vamos a probar algo más ahora iremos al montaje del Desierto, a la secuencia
del montaje del Desierto. Entonces abajo en la ventana de tu proyecto, tu panel de proyecto aquí en la secuencia maestra ha sido ¿puedes encontrar los planos de montaje del Desierto? ¿ Abrir eso en el panel de la línea de tiempo? Y esto sí continúa por un minuto. Siéntete libre de fregar de ida y vuelta, pero , ya
sabes, juega una parte de ella y así podrás ver lo que hace. De acuerdo, Así que es una secuencia de algunos clips casi estáticos o alguien en un desierto, en un, en un día nublado bastante desagradable, lo cual es un poco una lástima con
algo de música tintineo en el fondo que se ha aplicado por separado. Ahora, dependiendo de cómo puedas ver esto en tu pantalla, ¿
podrías asegurarte de que puedes ver algo de eso? El audio track. Entonces tu pista de audio A1, aquí está. ¿ Te aseguraste de que esta pista sea lo suficientemente alta para que puedas ver algunas de esas formas de onda. Y si aún no lo has hecho, ahora es un buen momento para volver a cambiar herramienta a la Herramienta de Selección, porque no quiero hacer ningún rodando accidental. Ya es. De acuerdo, Así que volvamos a la herramienta de selección por favor. Ahora primero un pequeño recordatorio de algo que ya conoces, pero solo para reforzar esto por si es la primera vez lo
ves en esa pista de audio. A medida que ese clip para progresa, tienes lo que llamamos la goma elástica. Entonces tengo una línea horizontal que empieza por abajo, sube, va horizontalmente, vuelve a bajar. Esta línea existe en un audio bajo. Puedes ajustarlo colocando el ratón sobre cualquier parte de la línea y haciendo clic y arrastrando hacia arriba o hacia abajo. Y puedes ajustar el volumen de audio. Es la banda de goma. Si tiene pequeñas asas en ella como ésta, puedes hacer click en las asas y moverlas a izquierda y derecha así como arriba y abajo. Por lo que arrastrar hacia abajo hace que el volumen general en ese punto sea más silencioso. Arrastre hacia arriba lo hace más fuerte. Para sumar más puntos en la llamada banda de goma, se cierne. En cualquier lugar de la banda de goma, mantenga presionada la tecla de control. O si estás en el Mac, la tecla de comando, para que no hagan cursor del ratón se convierte en este pequeño símbolo más. Y luego puedes hacer click, dar click Ir. Y luego tienes un nuevo mango en la banda de goma, que luego puedes ajustar de una manera diferente. Tenga en cuenta que esas asas de la banda elástica se pueden seleccionar, desseleccionar. Entonces cuando seleccioné, se llenan. Entonces aquí hay un mango seleccionado, es un mango desseleccionado. Cuando se llena un mango, puedes deshacerte de él. Puedes eliminarlo presionando la tecla de retroceso o la tecla de borrar si terminas con demasiados de ellos. De acuerdo, así que ahí está tu banda de goma básica si empezaste con una línea horizontal como lo hacen la mayoría de los clips de audio , ahora
puedes agregar puntos de anclaje , puntos
manejados, y luego tenerla como que te suavizaba visualmente. Por lo que viene en silencio y tan bueno para una pista de música aquí. Pero ya hay suficiente. Hay otras formas de trabajar con una banda elástica que podrían parecer un poco de matemáticas. Existen algunas otras herramientas que puede o no haber utilizado aún. Echemos un vistazo. Por lo que vuelve a tu panel de herramientas. Mirando a través de las herramientas. Puedes ver que tengo una herramienta que se ve así. Por lo que debo reformular que hay una herramienta que mi pantalla aquí que se parece al nombre de una pluma estilográfica. ¿ Te darías clic y te mantendrías en él. Porque detrás de eso, no, no es el correcto. Sí. Ese es el uno. Tengo algunas formas. Si llegamos a hacer unas formas más gráficas, llegaré a esas. Pero es la herramienta de pluma en sí. Um, después de la herramienta de lápiz, el Pentel, podemos usar directamente dentro de una pista de audio a
través del clip para dibujar la banda de goma, si quieres. Entonces dime, bueno, vuelve un poco loco. Haga clic en la banda de goma varias veces. Entonces realmente no necesitas la herramienta de bolígrafo, ¿verdad? Pude haber sostenido ese Control K o Command K, pero esto es un dedicado a solo por esto,
por sumar muchos puntos de anclaje adicionales en esa banda de goma. Y luego puedo pasar el cursor directamente sobre una de las asas, hacer clic y arrastrarlo directamente. Y entonces puedo, si quieres jugar un poco con esto, acabo de añadir un montón de manecitas sin sentido pero divertidas. Y ahora está en zigzageo arriba y abajo y por todo el lugar. Entonces si estás haciendo mucha afinación fina en ese audio arriba y abajo, arriba y abajo. Estás mirando de cerca esa forma de onda. Sí, es posible que quieras cambiar a la herramienta de bolígrafo para que puedas agregar muchos y muchos más puntos que si intentas reproducirlo. Creo que tu audio en este tipo de cosas subirá y bajará, arriba y abajo. De todos modos basta de eso. Ahora, este pequeño tipo de puntos de anclaje, estos pequeños mangos en la banda de goma, bueno, efectivamente, sus fotogramas clave en el fotograma clave. A partir de aquí, este fotograma clave a este fotograma clave se vuelve más silencioso. De este de aquí, ponte más fuerte. Y debido a que los fotogramas clave, puedes hacer clic derecho en fotogramas clave y obtener más control sobre ellos. Por lo que pasa por encima de una, una de estas pequeñas manijas, estos dos fotogramas clave. Haga clic derecho y vea qué tipo de opciones tenemos. Ahora la ventana emergente que tengo cuando hago clic derecho en uno de estos pequeños fotogramas clave, estos pequeños mangos en mi banda de goma para el audio, ¿no es su la acción predeterminada lineal? Entonces estoy obteniendo segmentos de línea recta entre. Entonces, ¿va a aumentar y disminuir, aumentar, disminuir o mantenerse igual? Bueno, podría cambiar eso. Podría agregar flexibilización, flexibilización, flexibilización. Es como que lo hace una curva se vuelve más fuerte y se vuelve más silenciosa. Para que puedas probar eso. Podría intentar relajarme y simplemente lo convierte en un resultado más curvo. Entonces en lugar de unos segmentos de línea recta, actúa de una manera diferente, la curva. Y podrías hacer eso por cualquiera o todos tus fotogramas clave. Entonces, tan ocupado. Si te conviertes a Bezier, lo que hace es añadir pequeñas manecillas azules, que deberías poder pasar por encima. Y luego retoca si has trabajado con otros paquetes gráficos. Encontrarás estos divertidos mangos azules. Estas asas ocupadas tienen perfecto sentido. Si eres nuevo en ese tipo de cosas, tienen ningún sentido. Entonces este video en particular, tengo suficiente, no hay razón en particular para hacer esto, pero tal vez tengas una pista de audio que solo te
gustaría seguir corriendo y luego afinar lo que se escucha, lo que no se escucha. Por lo que puedes agregar algo de suavizado de esta manera. Ahora, eso es todo un reto. Y sin embargo, Muhammad, estoy de acuerdo en que es bastante alto cuando yo, ya sabes, está ahí. Probablemente pensaste movimientos para dibujar, dibujar formas y cosas que es, pero puedes aplicarlo aquí, que puedes de nuevo, sí, me
vendría bien de cualquier tamaño, puede tenerlo y recordar, guarden ambas cosas, sosténganlo. Ahora hay otra forma de dibujar una banda de goma compleja, la forma interna más interactiva, en tiempo real. Entonces echemos un vistazo cómo podría funcionar eso. Cambiemos de espacio de trabajo también. El espacio de trabajo de audio. Aquí vamos. Tengo un espacio de trabajo de audio. Entonces si tienes el espacio de trabajo de audio, haz clic en él de lo contrario, claro, puedes ir a los espacios de trabajo del menú Ventana y elegirlo aquí, espacio de trabajo de audio. Y si es necesario, vuelve a hacer doble clic sobre él para restablecerlo. Por lo que volverá a mover las cosas, pero nos dará un acceso más rápido a algunas de esas características de audio. Entonces si continúas jugando a través de tu secuencia, aún
tienes tu programa monitor su poco más pequeño. En mi caso, tienes unos monitores de audio constantes a la derecha de tu ventana de línea de tiempo. Por supuesto que nunca se mueve. Y AOL también tienen acceso a mezclador de clip y así sucesivamente Mezclador de pista. Entonces aquí hay algo que te gustaría probar es en tu línea de tiempo, solo
voy a volver a mi herramienta de selección. No quiero dibujar más fotogramas clave. Para que solo pueda seleccionar las cosas. Y de nuevo, asegúrate, ya
sabes lo que has hecho aquí, puedes dejarlo exactamente como está. Voy a enfocarme en esta pista de audio, así que ten seleccionada. De acuerdo, oh, por cierto, muchos de los paneles, incluido éste, tienen un botón de configuración. Parece una llana. Seguro que hiciste clic en una llave de vez en cuando. Entre las diversas opciones de toma aquí. Puedes ver que tienes opciones como marcadores de clics y así sucesivamente y mostrar fotogramas clave de audio. Estas son las cosas en las que estamos trabajando. Entonces si destipeas los fotogramas clave de audio de show, no
podrías ver esa banda elástica. Entonces si en cualquier momento abres algo, he estado arriba el proyecto de otra persona y puedes usar la banda elástica en ella, jugar con ella. Sólo tienes que saber que es genial mostrar fotogramas clave de audio. Necesita estar encendido. De acuerdo, asegúrate ahora que has seleccionado eso. Ese es un clip de audio en el panel de arriba. Asegúrate de tener el mezclador de clips de audio disponible para eso. Gracias clip. Entonces sabemos lo que hace esto. Y si solo retoco a través de él otra vez, obviamente el, la única pista de audio activa es la pista de audio 1 alrededor de ella. No hay pista de audio dos o tres, están vacías. Está bien. Entonces sólo es audio uno en el que estoy enfocado. Ahora hay algunos botones. Se dentro de la pista de auditoría. Podría balancear el sesgo hacia la izquierda o hacia la derecha mientras jugaba. Yo lo puedo silenciar. Sada tiene que escucharlo más, y puedo cambiarlo al modo en solitario y así sucesivamente. Pero no sé si quisiste, pero este pequeño botón fue hecho clic en este botón, parece un diminuto,
diminuto hexagonal mi pantalla. Haga clic en eso. Si pasas el cursor, mantente quieto, deberías obtener una punta de herramienta que describa para qué sirve que pone el clip de audio, mézclalo en modo de escritura de fotogramas clave. Entonces, básicamente, mientras reproduzca, puedo hacer clic y arrastrar en el deslizador de volumen arriba y abajo, arriba y abajo, arriba y abajo. Y trazará montones y montones de fotogramas clave de audio en esa banda de goma. Entonces intentemos eso. Trae tu cabeza de juego de vuelta al principio. Deja de reproducir tu secuencia, y luego salta al mezclador de audio y vuelve loco con ese deslizador de audio arriba y abajo, arriba y abajo y arriba y abajo. Y a ver qué pasa. Y luego deténgase cuando haya tenido suficiente. Y luego mira el loco lío que está teniendo lugar en tu ventana de línea de tiempo. Ups, lugar equivocado. Entonces esto es lo que hice. Yo subí, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo en el mezclador de clips de audio y se traza todas estas cosas. Entonces una cosa es conseguir. Bueno, sí, puedo usar una herramienta de bolígrafo y puedo usar las otras herramientas y puedo goma de banda y es muy práctico. Pero si estás escuchando algo mientras está tocando, tal vez prefieras solo, ya sabes, justo qué, tengo el dedo en ese botón de volumen. Y subiré y bajaré y arriba y abajo. Al igual que me estoy escapando manualmente el audio. En ciertos puntos, no podía sentarse y puntos clave en el, en la secuencia o ese clip de todos modos. Por lo que podrías hacerlo manualmente también para dibujarlos. Ahora, ¿qué usas ese control de fader al add keyframes de esta manera, sí consigues un montón horrible de fotogramas clave tienen que decir, quiero decir, mira estas masas, no sé cuántas,
cómo luce el tuyo, el mío parece que estoy jugando rendición de cuentas y puedes personalizar la preferencia predeterminada de
cómo, qué tan cerca están. Se puede pedir menos por milisegundo o algo así. Si estás interesado en el programa Configuración, si estás hoy en un equipo Windows, para llegar a tus preferencias, haces clic en editar y debe estar en la parte inferior de tu menú de edición en casa en un Mac hoy. Entonces está bajo mi menú Premier Pro, ve a preferencias y busco audio. Entonces ve al audio. Por lo que Premiere Pro Preferencias Audio no
importa si eliges la equivocada. Aunque elijas el equivocado. Terminarás en la misma ventana y podrás volver a elegir Audio si es necesario. Y entonces deberíamos tener, o estoy buscando 100 de w? De acuerdo, entonces aquí abajo donde dice automatización, keyframe, optimización, ¿de dónde sacan esto? Otra banda de heavy metal, ¿no? Y tener ajustes de pareja. Y entonces puedo decir en realidad, vamos a cambiar, vamos a personalizar el intervalo de tiempo mínimo, adelgazamiento. Eso es genial. De acuerdo, Entonces si tomas eso, entonces
puedes ingresar un valor. Entonces digamos que sea cual sea el valor que haya ahí, mis valores predeterminados son 20, pero podría ponerlo a 500. Entonces eso son más milisegundos entre cada fotograma clave que se caerá cuando juegue de esa manera. Haga clic en Ok. Y la próxima vez que intente este pequeño ejercicio, sólo lo
recogeré de él para dejar de jugar de nuevo. Y se puede ver que ha tenido un efecto muy diferente. Yo lo he obligado a espaciarse cuando juego con esto. Entonces no me pongo una especie de locas, locas cantidades de fotogramas clave. Entonces solo para recordarte que estaba en las preferencias del programa. Por lo que las preferencias solo entran en las preferencias de la forma que quieras. Entonces es Control, Punto y coma o Comando, punto y coma o Mac, y luego elige Audio. Y aproximadamente a mitad de camino tienes configuración de automatización, automatización, optimización de fotogramas clave. Tomo el mínimo intervalo de tiempo de adelgazamiento. A lo mejor es conseguir el real reducir el número de milisegundos, que sea doscientos, cien. Se establece aquí con una caja fuerte. Y estoy seguro de que ya has trabajado con audio de una manera particular y probablemente has usado la mezcla de clips de audio muchas de las veces anteriores o puede que aún no importa, pero fue solo para mostrar el bit extra. Ah, ¿para qué era ese botón? ¿Qué hace esto? Deslizan cubiertas, este laboratorio por si te encuentras con eso después. Si has encendido algo así. Siempre es una buena idea también. Voy a cambiar esas cosas otra vez después, por si acaso. Entonces si estás trabajando en un archivo y estás trabajando en equipo y luego consiguen tu archivo de proyecto, lo abrieron. Y empiezan a experimentar un poco con el deslizador de volumen, y luego terminan con oruga. Entonces haga clic en eso de nuevo en los soviéticos. Comienza de nuevo a una última Guardar. Vamos a cerrar esto. Creo que eso es todo lo que quería hacer en este ejercicio en particular y estamos bien sin embargo, hay alguna pregunta sobre lo que hicimos ahí? Lo que vamos a hacer a continuación es buscar clips de audio que necesitan ser ordenados. Algunos con ruido de fondo. ¿ Cómo puedo deshacerme del ruido de fondo? Tumor de fondo, ese endulzante camaleón, haciendo el sonido más brillante, más cercano, deshaciéndose de reverberación y así sucesivamente. Voy a hacer eso la próxima semana. Está bien. Oh, estamos bien. Y ese caso, ¿cerrarías esos proyectos? Y cruzar los dedos ya? Confío en que tengan listo el siguiente conjunto de ejercicios de archivos de ejercicios. Voy a hacer esta suposición.
7. Sonido más dulce: Abrámoslos ahora. Vamos a echar un vistazo. Nos tomaremos un descanso y luego lo terminaremos fuera de esto, abriremos los leads del proyecto. El que busco se llama Número 4. Sonido más dulce. Sonido más dulce. Ya que he llevado a caídas en el, no te preocupes por ello. Escoja el archivo de proyecto más adecuado. Son idénticos. ¿ Sabes cuál de estas alturas? Y deja que esa carga entre. Ahora, debería haber tenido esta configuración. Por lo que tengo de nuevo, tengo múltiples secuencias con clips listos cargados para ahorrarnos tiempo. Y tu línea de tiempo ya debería tener cargada la primera. Se llama los efectos 01. Y si solo hago clic en la línea de tiempo y hago eso son sólo dos clips. lo mejor podrías pasar poco menos de un minuto y escuchar esos dos archivos de audio para ver qué contienen. Está bien. Te voy a detener en el en la pista de música. Está bien. ¿ Es que sólo continúa en la misma línea por mucho más tiempo. Entonces tenemos que audio clips, una grabación de un hombre leyendo de una etiqueta de guión, un actor leyendo desde guiones para hacernos reír. Y entonces alguien se acaba de enchufar a su amplitud está practicando. De la misma forma que podemos aplicar. Efectos de video y efectos gráficos, como sombras de gota y efectos
biselados y algunos de los efectos de capa de ajuste que veremos mañana. Podemos arrastrar y soltar efectos en archivos de audio también. Entonces pensé que empezaríamos con eso y ver cómo, qué tipo de efectos podríamos, los resultados que podríamos salir de eso sin esforzarnos demasiado, tratar de mantenerlo al mínimo. Entonces la ofensa, los efectos de audio que busco van a estar en el panel de efectos que mi panel de Efectos está sentado sobre la izquierda. Sentado sobre la izquierda aquí es mi panel de Efectos. Ahora si no lo encuentras correctamente, siempre
puedes ir al menú Ventana y elegir Efectos. Y saltará de frente aquí. Se ha saltado a la cima aquí. Por lo que de arriba a la izquierda ahora estaba abajo el panel de efectos de abajo. Ahora el panel de efectos otra vez, quería una bonita área de panel de herramientas porque tiene, está llena de papeleras. Y en cada bin, se extenderán hacia abajo. ¿ Podrías ampliar Efectos de Audio? ¿ Efectos de audio? Y quizá podamos jugar con algunos de estos. No estoy seguro de cuáles podemos hacer primero. No había pensado completamente con cuáles podríamos jugar. Vamos a intentarlo. Probemos uno. Entonces, por ejemplo, pongamos, probemos la voz hablada, hablada. Entonces este actor diciendo:
Oye, eres el primero en tu cuadra o algo así. Y vamos a aplicar efectos. Y ya sabes, tal vez podamos hacerle sonar más grande. Diga en los compartimientos de Efectos de Audio. ¿ Encontrarías lo que busco? Yo busco encontrarías ¿Abrirías la reverberación y simplemente aprenderás a nada? Sí. Escogamos un sí, ¿
arrastrarías y soltarías un estudio Reverb? Entonces haga clic en él, sosténgalo y arrástrelo y suéltelo en la pista de audio del hombre que habla. Y luego tocarlo y ver qué efecto tiene. Por lo que crea una isla artificial. No fue una gran grabación para empezar, pero crea un efecto artificial de eso. Ahí está pasando algún tipo de eco de fondo. Y tal vez encuentres que puedes afinar eso
aún más al buscar en el panel Controles de efectos. Y si sabes dónde está tu panel de controles de efectos, debería estar arriba por aquí en alguna parte. Pero como he tenido que abrirlo, ve al menú Ventana y elige Controles de efectos. Y mientras se seleccione el clip,
se deben enumerar los efectos de audio que aplicó. Aquí vamos, estudio Reverb, y si hay alguna configuración para ello, se podría jugar con ellos aquí. Ahora más adelante, estaremos viendo un poco más en algunos de estos ajustes. No te sumerjas todavía quiero hacer para empezar con esto. Qué pasaría si aplicáramos una reverberación de estudio al sujeto rasgueando la guitarra. Entonces solo recuerda cómo suena la guitarra. Consigamos un estudio Reverb en la guitarra. ¿ Cómo cambia eso la guitarra? ¿ Entonces suena diferente? Si te gusta deshacer. Y intentemos, intentemos reverberación envolvente en la guitarra. ¿A qué suena eso? Lo cual en realidad lo empujó hacia abajo. Entonces tal vez lo deshaga también. Es realmente sólo una oportunidad para ver cómo funciona esto en cuanto a aplicar efectos de arrastrar y soltar. Lo que podría hacer es que creo que podría encontrarme divertido agregar un eco. Por lo que hay un retardo y ajuste ACO. Y quiero añadir esta tendencia analógica delay en la guitarra no iba a mandar como ahora estoy consiguiendo algún tipo de efecto rockabilly de los cincuenta. Y entonces podría afinarlo aún más. Y esto es decir, esto es algo que haremos a continuación. Entonces vamos a estar haciendo es estar agregando efectos y luego afinándolos en
los controles de efectos y haciendo un montón de otras cosas también. De acuerdo, Por el momento, en cuyo caso, guarda lo que tengas. Puedes dejarlo abierto. A mí me gustaría tomarme un descanso. Después del descanso, te mostraré una serie de mini-proyectos por los que podemos trabajar para corregir cosas como sonoridad,
brillo, zumbido de fondo es ese tipo de cosas. Y te mostraré algunas de las otras herramientas que puedes visualizar la calidad de tu audio de diferentes maneras. ¿ De acuerdo? Correcto. Voy a poner el temporizador en pantalla aquí son 15 minutos. Tomemos un descanso de 15 minutos. Y te veré después. Por lo que he perdido el descanso del té del día. Pongámonos y pasemos por todo el resto que tengo aquí para el trabajo con el sonido. Entonces justo antes de tomarnos el descanso, dije todavía, hemos abierto este otro archivo del proyecto. Teníamos un par de clips de audio aquí. Solo estamos, esta es una forma de trabajar al instante. lo que mencioné antes sobre buscar o cazar cosas. Si sabes que hay un efecto de audio. Y esto aplica también con efectos de video. Y no puedes, bueno, hagas lo que hagas, todos lo
puedes encontrar en esta larga lista, AECOM buscando a todos. No, se llama algo. Bueno, no tienes que cazar a través de ella de esta manera. parte superior hay un campo de búsqueda. Entonces si te das cuenta, Oh, alguien configurado, hay un hay un ecualizador paramétrico donde un paramédico ignora que lo que se llama Libro sólo tratando de igualar. Empieza a escribir de qué crees que es el nombre y
lo harás, se filtrará a través de cualquier cosa que coincida. Encontré el ecualizador gráfico y el ecualizador paramétrico. Ese es otro efecto viejo. Entonces si sabes que está ahí, escribes parte de su nombre en, lo filtrará a través de ellos. Siente que tienes que cazar a través de las papeleras manualmente. Podríamos volver a usar eso, si me olvido de dónde está algo, nuevo, usemos el panel de sonido esencial, pero no para navegar por Adobe Stock por otra cosa. En primer lugar, ¿No puedes encontrar tu ventana de proyecto? Por lo que tu panel de proyecto, puede haber saltado a la parte superior izquierda de tu pantalla, pero ya sabes cómo puedes llegar a ella. Puedes ir directamente a tu menú Ventana y elegir proyectos, y elegir tu ventana de proyecto. Debería reaparecer. Si lo has perdido, solo lo encuentro de esta manera. Probemos la segunda secuencia a lo largo del número 2, sonoridad. Número 2, sonoridad. Ahora te gustaría jugar a través de algo de esto para familiarizarte con ello? Es alguien con hablar de fondo eran muy cortos sobre mudarse a Nueva York. A ver. De acuerdo, has jugado a través de él el ojo, puedes ver lo que es. Por lo que hay una mujer ha calificado una pista de respaldo y ha sido cortada en pequeños clips. Y lo siento si estuviste aquí conmigo a principios de semana, reconocerás esto, pero vamos a hacer algo diferente con él. Entonces no te preocupes, no lo voy a leer. Por lo que uno de los pequeños problemas es con el equilibrio del volumen en pista de hablar. Y mostrar podemos adivinar cuál es. Mira en tu secuencia, mira en la ventana de la línea de tiempo es claramente pista de audio 1, A1 es donde está hablando. Entonces aquí abajo. Y para que esto quede más claro, ¿
harías esa pista de audio más alta? Ahora no sé si antes hiciste este atajo de teclado, pero me dejo llamar a mis atajos de teclado copia de seguridad. Si mantienes presionada la tecla Alt para Windows o la tecla Opción para Mac y toca plus. Entonces eso es Alt u Option plus. Hará que tus pistas de audio sean más altas en la línea de tiempo. Si mantienes presionada la tecla de control o la tecla de comando con plus, hace
que tus pistas de video sean más altas y más cortas. Solo quería asegurarte de que tus pistas de audio fueran lo suficientemente
altas como para que veas lo que está pasando. Mirando a través de esos pequeños fragmentos recortados, se
puede ver de un vistazo, el primer clip de audio es bastante tranquilo en comparación con los que siguen. Sí, ese primero. Entonces ella manda callada y para cuando llegó al tercer clip, se
siente como si realmente estuviera llevando al micrófono y tal vez eso es lo que hizo está bien. Ahora, hay formas de ajustar esto y reequilibrarlo y aparecer. Y pensé que te mostraría así. Entonces, de nuevo, esto sí depende de que tengas el panel de sonido esencial. Por encima a la derecha. En el panel de sonido esencial estábamos mirando marrones que nos ayudan a navegar por Adobe stock. Pero hay un botón llamado Editar, click en editar, y nos da algunas funciones de edición. Lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar todos esos clips de audio hablados. Y vamos a utilizar el panel de sonido esencial para intentar reequilibrar y mejorar el resultado. ¿ Podría por favor seleccionar todos esos clips de audio hablados? Lo voy a hacer colocando el ratón en una parte vacía de mi pista aquí,
haga clic en mantener, arrastre a través de esos. Entonces no quiero la música ni sólo una, las mujeres hablando en audio, A1, A1 track. Y luego suelta. Y esto seleccionado, una vez que seleccionaron el panel de sonido esencial de la derecha debería cobrar vida. Y se está ofreciendo para darnos algunas formas de arreglar, corregir, afinar audio, y para ayudarnos con eso, Es decir, ¿Podrías decirme qué tipo de audio es? ¿ Es la música es un efecto especial. ¿ Es algún sonido ambiental o lo es, que estoy seguro que sabemos la respuesta aquí es un diálogo. Sí, es la voz hablada. Entonces haga clic en diálogo y hemos asignado absorbido, solo visto por tal vez un cabezales arriba, selecciono todo el audio. Déjame hacer eso otra vez. Por lo que abajo en mi secuencia aquí, tengo un par de opciones para seleccionar audio. Podría hacer clic en un clip de audio para seleccionarlo, y luego mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic en otro, y luego otro y otro hasta que estén todos seleccionados. No obstante, lo que hice es que pasé el ratón en una parte vacía del tronco o en cualquier otro lugar de la línea de tiempo cercana, haga clic y mantenga pulsado el botón izquierdo del ratón hacia abajo y arrastre y dibuje un área de selección de marquesina. Y arrastré por esos pequeños clips de audio. Yo quiero dejarlo ir. Todos están seleccionados. Así es como lo hizo. Diga. Si es posible que necesites acercar o alejar o algo para que puedas acceder
fácilmente a ellos. Eres bienvenido. Está bien. Sí. Entonces lo que hice fue en el panel de sonido esencial. Ahora que he seleccionado esos, dijo blanco, lo que es esta música es un cuadro de diálogo y haga clic en diálogo. Y lo que tendrás en el panel de sonido esencial es toda
una carga de opciones para afinación fina. Algo que es afinar especialmente para la voz hablada. Ahora puede que tengas que desplazarte hacia arriba y hacia abajo para ver todo. Este panel se llena muy, muy rápidamente. Ahora, el problema particular que esperaba corregir aquí con el hecho de que algunos de los clips estaban tranquilos y algunos funcionan bien y brillantes y ruidosos. Y básicamente cómo me gusta me gustaría que tuvieran la misma sonoridad en todas partes. Y se puede hacer esto normalizando, cambiando la ganancia a través de todos ellos. Podría haber hecho esto extrañamente temprano conmigo esta semana. Y ahora tengo el sonido esencial. A lo mejor es algo que pueda, puedo arreglarlo directamente. Entonces mirando Essential Sound, estoy pensando, sí,
es, es el volumen que la sonoridad general de todo lo que busco. Bueno, deberías tener un ajuste de sonoridad. Ahora puede que no muestre nada. Está esperando a que le des click. Entonces haga clic en ese nombre, sonoridad. Y se expande un poco y te da un par de botones. Eso te da un botón, dice partido, partido. Daremos click en el auto match. Ahora puede que no te hayas dado cuenta de que realmente hizo algo. Miró cada clip y los analizó y aplicó una ganancia y ganancia de
audio para intentar igualar un nivel consistente que sería adecuado sólo para difusión. Entonces si te gustaría volver a tocar esa pequeña secuencia y escuchar el audio, todo debería ser de un volumen similar. Cada confíe en mí, quítamelo si anula la selección de esos y mira más cerca las formas de onda en su secuencia. Se ven más equilibrados que ellos. Recuerda que la primera fue muy baja, tercera parecía bastante alta. Ahora el papel de una sonoridad similar. Por lo que esta fue una forma aún más fácil de hacerlo. Simplemente los seleccionaré y solo escribiré. Y no es solo equilibrarlos para hacerlos parejos. En realidad es ponerlos a todos en lo que sería un nivel apropiado, la palabra hablada. De acuerdo con convenciones de radiodifusión. No es tan fácil, pero hay que saber, está bien, veamos cómo arreglar las cosas o si hay algo malo con una pista de audio que queremos arreglar. Y yo estoy pensando, no puedo leer un zumbido, él ve y otras cosas así. Entonces guarde lo que tenga al abrir la siguiente secuencia desde la ventana de su proyecto. Secuencia número tres, reducción de ruido. Reducción de ruido. Ese es el mismo tipo de cosas. Pero en lugar de que la narración de la mujer sea clip por clip, es el original es la grabación original. Todo este clip de audio reproducir a través. Tengan una escucha. Entonces no del todo seguro si la intención era grabar el overdub mientras tenía el microondas o algo así, pero hay un zumbido eléctrico en el fondo. Y es bastante agradable, consistente hmm. Y creo que probablemente podría erradicarse con bastante facilidad por su consistencia, pero es un ejemplo sencillo. Ya veremos adónde lleva eso. Entonces, habiéndolo escuchado y se
puede, se oyó que HM. ¿ Seleccionarías el clip? Así que selecciona el propio clip de audio. Entonces haga clic en él. Ahora está seleccionado. Ahora bien, ya debería haber sido designado como diálogo. Eso ya lo hizo. Entonces si tu panel de sonido esencial te está preguntando, ¿ es esta música, es diálogo? Haga clic en diálogo. Por, voy a asumir esa sal que ya se hizo y te han tirado directamente en la Marina. Es lo que vimos antes, sonoridad y así sucesivamente. Está bien. sonoridad no es del todo la que quería sin embargo, ¿verdad? Entonces si miras hacia abajo, mira hacia abajo, mira hacia abajo. Puede que tenga que desplazarse hacia abajo ¿quién sabe? Y busco algo que quitara un Hm. Bueno, voy a tener que desplazarme hacia abajo. Lo encontraré eventualmente. Debe de estar ahí en alguna parte. ¿ Qué busco? Entonces no quiero sonoridad. Entonces voy a colapsar esa nota de claridad, no por el momento. Vamos a estar buscando ¿dónde está mi ajuste de casa DIY? Me estoy volviendo loco. Ah, ya sé dónde está. Y yo donde está. Está en reparación. Y decir Haga clic en reparar. Sí. Gracias por el prompt. Cuáles son, esta pequeña búsqueda, un poco de filtros en la parte superior en tu sierra el otro día, el zumbido. Tengo que decir lo que sea. Ver esta expresión d Hmm, estaba pensando, sí, profesor de hub y de la Universidad de Rotterdam. Probemos la garrapata D hmm, DM, la presa HMD, presa. Entonces dale una garrapata. Todo lo que obtienes es un pequeño deslizador, pero el tictac está habilitado algo. Y parece estar fijado en un par de impagos. El mío está establecido en 7.1, pero lo más importante, está tratando de escoger la frecuencia de ese zumbido de audio, es si 50 es 60, entonces es un Hmm eléctrico, eso es lo que está buscando. Uno me pregunto si ha funcionado. Coloca algo de tu banco de secuencias. Bueno, parece quitarle el jamón. Ella manda un poco tinny como resultado, pero dependiendo de en qué parte del mundo
estás, el HM eléctrico, podría estar en una frecuencia diferente. Y si no funciona, siempre se puede dar click en 50 hertz y ver si eso hace alguna diferencia. Ahora bien, este definitivamente fue uno americano, así que vamos por 60 hercios. Sí, ese es el uno. Está bien. Entonces si hay un zumbido de fondo consistente, no
crees que puedas escucharlo cuando estás en la habitación o en el estudio. Pero podrían ser algunos amigos de micrófono para necesitar un cable o algo así que nunca se sabe. ¿ Y simplemente se recoge en la grabación a pesar de que no pensaste que podías escucharlo? Esa fue una fácil, pero tenía que recordar que estaba en reparación y guardar. Hagamos otra. Tengo otra secuencia. Por lo que vuelve a la ventana de tu proyecto porque abres la siguiente secuencia se llama número para auto ruido y reverberación. Entonces tenemos reverberación no deseada, reverberación. Piénsalo como ese eco apretado que obtienes cuando es un eco, sabemos que es un eco, pero reverberación sí. Tienes superficies planas y el ruido se hace eco de ella. Y cuando estás en esa habitación o en ese estudio, no
puedes escuchar la reverberación, tu cerebro se la quita. No crees que puedas oírlo, pero todo está ordenable en tu micrófono. Entonces abre eso, dale un momento. Algunos de estos archivos son pequeño bebé podría necesitar una patada. Es un poco acoplado pocas secuencias de actuación tomadas en un estudio. Por lo que pido disculpas de antemano por la calidad de la actuación y el guión. Quiero que se concentren en el ruido de fondo, el eco, la reverberación. Confío en haberte dado mucho tiempo para experimentar mejor que la Royal Shakespeare Company puede ofrecer. Pero fue el, están en un estudio. Vas a conseguir algún tipo de ruido de fondo. No están usando micrófonos, los micrófonos apuntando a la cantidad de disparo y está recogiendo algo de reverberación y también en la primera pista. Y si te das cuenta, había cambiado había zumbido de fondo
cambiante podría haber sido un autobús pasando. Podría haber sido un generador o algún tipo de maquinaria que estaba ahí y luego se fue. Creo que si vas a en ese primero ese primer clip, si vas a alrededor de 15, puedes oírlo y eventualmente desaparece. Por lo que ni siquiera es ruido de fondo consistente. Entonces tenemos unas cosas sencillas pasando. A ver si podemos conseguir que Essential Sound lo ordene. cual seleccionas que primero en la secuencia, la punta grande, el primer clip, ya debería haber sido designada como diálogo. Si no lo ha hecho, agarra el diálogo. Y ahora que todos me han ayudado con esto, me voy a concentrar en la sección de reparación del sonido esencial. Y veamos qué podemos modificarlo. Comience con la opción Reducir ruido. ¿ Te garraparías Reducir Ruido? Ahora el default sería aproximadamente a mitad de camino a través de la intensidad de cinco. Ahora intenta reproducir ese clip para ver si eso ha ayudado. Bueno, espero que estés de acuerdo enseguida tanto como un trabajo bastante bueno de deshacerse de ese ruidoso estruendo, ese pastel estaño fuera a la mayoría entre unos 10 segundos en y luego se va a unos 25 segundos en. Pero de nuevo, tal vez te desees, para otros clips quizá desees experimentar. Puedes arrastrar ese deslizador hacia la izquierda, por lo que es un filtro Reducir ruido menos intenso. O a la derecha, más intenso. Él se esfuerza más. Por lo que se requerirá un poco de prueba y error. Puedes probar si aumenta reduce ruido todo el camino hasta alrededor de ocho o nueve. ¿Ves qué hace eso? No estoy seguro si puedo ver si fue mejor o peor. Para restablecer cualquiera de estos controles deslizantes de nuevo a los predeterminados. En este caso, cinco, haga doble clic en su pequeño mango, solo haga doble clic sobre él, saltará de nuevo a su posición predeterminada cinco. Para que puedas hacer eso. Ahora como tengo una parte del reto con esto, tratar de deshacerme del ruido de fondo y así sucesivamente, es deshacerme de parte del ruido de fondo de
baja frecuencia, de baja frecuencia cerca del discurso, que es más difícil es no ruido de fondo. Está asociado con bien, reverberación y otras cosas. Ahora si podemos obtener una mejor vista al respecto, veamos qué podemos hacer. Entonces además del zumbido, a, D, hmm, esto también es algo conocido como ruido D. Tenemos ds y así sucesivamente. Y estos diferentes conceptos aquí. Pero tan pronto como inicies la opción de deslizador Reducir ruido, aplica un efecto especial. Entonces, uh, efecto de desruido al clip. ¿ Dónde está? Está en tu panel de controles de efectos, que debería tener leptina tan pronto como hiciste clic en el clip. Entonces aquí están mis, mi panel Controles de efectos. Si no se muestra, ve al menú Ventana y elige Controles de efectos para llevarlo al frente. Echa un vistazo en el lado izquierdo. Por lo que no me interesa el video motion. Voy a ir a la configuración de audio y seguro lo suficiente, así
como las cosas habituales, volumen y el volumen. Este nuevo efecto se aparece un desruido. Y dijo: Vale, no estoy muy seguro de qué ruidos D, zumbido pero desruido. Pero veamos qué hace. Ahora. Próximos dos. Ahora esto ha cambiado versiones ligeramente diferentes de Premiere Pro, pero deberías tener un botón de edición. Mi botón de edición está junto a donde dice configuración personalizada. Debería ser lo mismo para ti. Pero si hay algo ligeramente diferente, pero no te preocupes, hay un botón de edición. Si hace clic en el botón Editar ahí, se abrirá una ventana especial. Esto es así que no puedo simplemente Debian. Se trata de una ventana especial llamada el editor de efectos de clip. Se puede cambiar el tamaño de la ventana, pero no cambia el tamaño del contenido. Nunca entendí eso. Y ahí tienes. Por lo que puedes organizar eso según sea necesario. Y lo que esto hace es que te dará una vista previa, una vista previa visual del sonido. Así que trae tu cabeza de juego de vuelta al principio y juega a través de ese clip. Entonces si solo vuelvo al principio de nuevo, incluso cuando no estaban hablando, podemos ver visualmente algo estaba pasando en esta esa pista incluso cuando no están hablando. Ahora no tienes que jugarlo en tiempo real. Puedes fregar de ida y vuelta haciendo clic y arrastrando en tu cabeza de juego y congelarte en cualquier momento para ver qué está pasando aquí. Entonces es un visual, es Dino es un, es una idea visual de dónde están las formas de onda, están sentadas y cómo están aplicando aquí. Por lo que el extremo izquierdo de la gráfica muestra frecuencias bajas, APMs, y el derecho muestra frecuencias altas. Entonces no hay demasiado. Esa es una gran manera de empezar, es concentrarse en esas áreas del clip de audio donde se supone que no son arena. Entonces, entre el diálogo, si todavía hay mucho baile alrededor, significa que todavía hay algo de lo que podemos deshacernos. Definitivamente hay un continuo estruendo en las bajas frecuencias. Entonces por aquí, parece ser consistente incluso cuando no están hablando. Ahora, podemos tratar de deshacernos de ellos usando una variedad de métodos que podemos elegir. Podemos empezar a retocar con facilidad, pero es un trabajo bastante duro y tardará un poco más. Entonces aquí hay un par de cosas que puedes probar. Y si tiene mucho sentido, Lo siento, no puedo explicar. Pero por el momento, mirando en esta ventana, debajo del área gráfica, tenemos algo llamado enfoque de procesamiento. Enfoque de procesamiento. Entonces por defecto y tenemos forma diferente, poco tipo de formas moldeadas aquí. Y lo que esto es, es por defecto lo, el efecto de desruido se aplica a todo el clip. Por lo que el rango de frecuencia completo de un clip. Por lo que se aplica por igual a los sonidos de tono bajo, medio y alto. Pero si cambiamos el enfoque de procesamiento, no
era sólo una línea plana para todo. Por lo que estas pequeñas formas aquí representan miembro de la izquierda es de baja frecuencia, a
la derecha es de alta frecuencia. Habrías cambiado la forma del énfasis de lo que quiere superar. Y en lo que estaba pensando es ¿podrías hacer click en el botón que representa el enfoque en frecuencias más bajas? Y debería ser el segundo a lo largo. Pero si quieres, pasa el cursor sobre él, deberías obtener una punta de herramienta que confirme que sí, enfocarte en frecuencias más bajas. Usa ese clic en ese botón y tal vez reproduzca desde el principio de ese clip. Ahora bien, sí ayudó un poco. Esos menos del estruendo sentado en las bajas frecuencias. No necesariamente lo oigo, pero quizá tus perros lo hagan. No hay daño en tratar de arreglarlo. Entonces vamos a ajustarlo más. Entonces debajo de donde hemos hecho clic en estos, en este pequeño enfoque en el en el borde izquierdo. Aumentemos la cantidad que estableció un predeterminado 50 por ciento, arrastre el deslizador hasta cerca de 80 por ciento ish o exactamente quiere 80 por ciento. ¿ Eso hace la diferencia? Vuelve a reproducir el clip desde el principio. ¿ Y si lo pongo al 100%? ¿Eso ayuda? Entonces incluso establecer el efecto de pleno, ya sabes, debería permitir que el discurso sea audible pero el estruendo, vale, sigue ahí. Es decir, estamos viviendo en un mundo y el giro del mundo siempre es un estruendo, no está ahí, pero está muy disminuido. Entonces, ¿cómo llegamos aquí? Elegimos el Reducir Ruido que tomamos para reducir el ruido en Sonido Esencial. Y luego recurrimos a los Controles de Efectos, donde añadió un efecto de desruido. Hacíamos clic en editar y producía más controles. Y entonces nosotros, por ahora, pensaría que tal vez 100% en mi, odio agotar las cosas y volver a bajar ese slider de cantidad a alrededor del 80 por ciento. Creo que alrededor del 80 por ciento sería espléndido. Eso es lo suficientemente bueno para mí. Y sí, creo que eso será bueno. Ya puedes cerrar esta ventana. Cierra esa ventana. Esos ajustes serán recordados. No los has perdido. No hay botón Guardar. Por lo que esos vacíos definitivamente me mandan muy tranquilo. Espero que te haya funcionado. Salta al segundo clip de la secuencia, solo para recordarte cómo es el sonido de fondo. No es tanto un daño de fondo o ruido. Es más del eco sintiendo la reverberación en la voz. Y una pila y yo solo salto y luego lo, dondequiera que hayamos cambiado la configuración de ese primer clip
del lado derecho en panel de sonido esencial, ahora
tengo una flecha de advertencia amarilla a continuación. Yucky, ruidoso. Sí. Sí. Entonces, si pasas el cursor sobre él, obtendrás una información sobre herramientas. Entonces es que es un símbolo de advertencia, ¿no? Entonces es un, es un triángulo amarillo con una exclamación que definitivamente es una advertencia. lo que es realmente puntiaguda, realmente debe ser un pequeño ojo en un círculo. Es para información. No es decir que hiciste algo mal. Se supone que está ahí como recordatorio diciendo que no
acabas de arrastrar el deslizador Reducir ruido. No acaba de habilitar este ajuste en particular. También ha realizado cambios adicionales en la ventana Controles de efectos. Eso es lo que está tratando de decirte. Es, creo que es una mala elección de icono. Debe ser información, algo a tener en cuenta. Entonces no es un error. Es un recordatorio. Eso es todo. Se me ha preguntado. Si tan solo pudiera hacer clic en él y me llevaría directamente a los controles de efectos y abriera esa ventana, eso sería aún mejor. No vamos del todo y bastante allá todavía. Sí. Entonces estaba pensando para el segundo el segundo clip simplemente tiene, ya sabes, si ella es de estudio, pero si hubiera fingiendo estar al aire libre, no se obtiene ese tipo de sonido interior. Entonces, ¿seleccionarías ese segundo clip? Veamos si podemos reducir la reverberación sobre eso. Entonces con eso seleccionado, de nuevo, todo ha sido configurada es que ya habíamos sido designados como diálogo. Entonces del lado derecho en el sonido esencial, lo que vamos a buscar, elegamos. Nuevamente en la sección de reparación. Sí, Hay una cool para reducir la reverberación. Reducir la reverberación. Toma eso y salta al inicio de la pista y vuelve a tocarla. Ahora no es perfecto, pero ahí es un gran cambio. En lugar de tener ese trasfondo y la reverberación, tengo la impresión de que casi se siente como si estuvieran más cerca de sus micrófonos y los están recogiendo mejor. Porque es afeitarse algo de esa reverberación. Ahora de nuevo, podemos arrastrar el deslizador para reducir la reverberación más hacia la derecha y ver si eso hace alguna diferencia. Ahora cuanto más lo empujo, sí se siente más como si estuviera en una habitación conmigo que grabada en un estudio. Pero cuanto más me empuje eso sí empieza a tipo de es como si estuviera hablando con alguien por Skype. Se empieza a hacer un cambio electrónico al sonido de una voz que no suena del todo bien. Entonces lo que voy a hacer en mi reducir reverberación es que voy
a hacer doble clic en el control de deslizador aquí, eso lo saltará de nuevo a su posición predeterminada. Lo que voy a hacer por esta pista es hacer lo mismo que lo que hacía antes. Voy a ir a mi panel Controles de efectos. Al habilitar reducir la reverberación. Tengo un creería en efecto llamado la reverberación? Seguro tengo algunos de estos hits en los años setenta, la reverberación. Y de nuevo, para una configuración personalizada, hay un botón de edición. Da click en eso, y abrimos uno de esos editores de efectos. Por lo que sólo debería moverme a un lado para poder llegar a mi cabeza de juego. Para que puedas jugar y ver las formas de onda para esto. Ahora los colores son diferentes, pero se siente un poco más extendido a la derecha. Ocurre algo más de la derecha. Entonces el, las frecuencias más altas parecían ser el plan te sientes bien. Entonces cuando estás reduciendo reverberación, pero es bastante probable que vaya a reducir el nivel general. El audio en general, es una de esas cosas. Ahora, no hay opción de ganancia automática en la parte superior derecha. Eso compensa eso. Si desmarcas la ganancia automática e intentas reproducirla, todo
el asunto podría venir como un poco más silencioso. De acuerdo, tal vez te diste cuenta o quizá no TBA. Yo me voy a ir. Dejaré que se tome a realidad sí, dejaré eso habilitado. No voy a hacer ningún cambio aquí. Solo quería que volvieras a ver esa gráfica animada. Ahora hay dos clips más en la secuencia con la que podrías experimentar, pero estoy mirando mi reloj y creo que necesitamos seguir adelante con otra cosa. Entonces siéntete libre en tu propio tiempo más adelante, regresa, sigue experimentando con esos, pero tienes dos clips más donde tenemos problemas similares. Intenta volver a pasar por este proceso, viendo si puedes intentar deshacerte de reverberación vacua, pero la reverberación y otros efectos que son algo no deseados. Entonces acabo de tener un mensaje y Beverly diciendo que no puede oírme. ¿ Alguien más puede oírme? Ya está de vuelta. Está bien, genial. Está bien. Yo he tenido que eso pasó el otro día fue el otro o la otra semana, alguien tenía que poner mensajes diciendo, ahora te has ido completamente sobredosis. Yo te tengo. Te tengo. Es sólo una de esas cosas. Siempre y cuando esté de vuelta. Si vuelve a suceder, me grite. Sólo di, ya sabes, cuando todos estamos usando y un montón de software de videoconferencia como este. Estamos usando entrenamiento go-to, pero hay Skype y Zoom y Microsoft Teams y demás, que les gustaría agarrar tu micrófono y tu webcam y no los dejarán ir. Se agarran de ellos de manera desigual. Si dejas el programa, no
dejarán que lo hagan. Por lo que tuve algunos errores. La respuesta es desenchufarlo y volver a enchufarlo. Se multitudes solución siempre funciona. Entonces házmelo saber, correcto, estamos de vuelta. ¿Guardarías esto? Hagamos otro. ¿ Volverías a la ventana de tu proyecto? Tengo otra secuencia. Este se llama número 5, Claridad. Claridad. ¿Abrirías la secuencia de claridad ahora esto tiene a secciones virtualmente idénticas. ¿ Escucharían a cada uno, por favor? Entonces este es un recordatorio. Si nada más, es lo mismo dos veces. Lo reconocerás de inmediato. Y la segunda versión fue la original con un zumbido en el fondo, ahora
está siendo la primera de estas dos secuencias cortas en el mismo lugar lo, la primera ha sido D tarareado, ¿vale? Pero es una especie de arriba y abajo y tener el tarareado. Y ahora quiero hacerlo más brillante. Yo quiero aumentar, yo podría quizá quiero aumentar la claridad. Así que prueba esto. Simplemente acercaré un poco. ¿ Seleccionarías la pista de audio en el primer conjunto de clips? Y luego sobre en el panel de sonido esencial. Ampliar las opciones de claridad. Entonces lo que voy a hacer es cerrar las opciones de reparación haciendo click en reparación. Por lo que todos deberían colapsar hacia arriba. Y luego voy a dar click en claridad. Por lo que cayeron hacia abajo. Por lo que tengo un par de primeros, ajustes de
deslizador para la claridad, que se marca. Dinámicas que habilitarán Dinámicas. Y solo para ti, experimenta un poco con el deslizador para ver qué tipo de cambio hace eso a la calidad del sonido. Ahora en realidad puedes arrastrar en ese deslizador dinámico mientras escuchas. Tengo que detenerlo, cambiar el deslizador, reiniciarlo. Puedes hacerlo al mismo tiempo. Debería, debería actualizar. Por lo que dinámico debe acercarlo aún más en más limpio y sentirse más brillante. Si intentas dinámicas te ponías bien. Eso pudo haber funcionado. Apágalo. Así que desmarque la dinámica, Vamos a probar la otra alternativa, EQ. Entonces hay un ajuste de ecualización debajo, ¿
marcarías junto a EQ? Ahora, AQ probablemente se trabaje mejor con presets. Por lo que la mayoría de las personas están familiarizadas con
el EQ en el sentido de cómo se reproduce nuestro audio para la música. Haga clic en el menú desplegable preestablecido justo en la forma en que ha marcado EQ. Y básicamente cuando aplicas un preset, cambia la forma. A la izquierda tienes los sonidos fuertes a la derecha, tienes el sentido más alto. Y puedes elegir lo que sea. Entonces vamos a elegir ¿qué podría elegir? Bueno, en realidad no es un fondo lo expresa, pero podría ser divertido si elegimos, si eliges por teléfono. Y luego volverlo a jugar. Por lo que suena como tiña ligeramente en un encerrado en el maletero. Eso siempre me hace amar esa. Pero sí, voz de podcast, una de esas personas que están hablando así. Y luego tienes un deslizador de intensidad debajo donde podrías ir a Santa un poco más así o arena un poco menos así. Entonces eso es algo más que puedes probar es graficar aplicar uno de esos presets de EQ. Prueba el segundo clip, el del zumbido. Y de hecho, sí, Para el segundo clip, selecciona el segundo clip, el que tiene el zumbido. Y para éste, en la sección de claridad del panel de sonido esencial, Veamos si puedo figurar. Entonces debajo de EQ, si sigues mirando más abajo,
oh, esto suena como un truco de magia. No mejora el habla. Mejorar el habla si solo tomo eso, es que sólo vas a hacerlo mejor por arte de magia. Bueno, este boleto y averiguar boleto y jugar. Entonces para verlo mejor es tocarlo y luego tomar una captación en el discurso de Hans. Y tiene su propia fórmula mágica, ¿no? Para especie de tratar de deshacerse de la hm, hacer que la voz suene más brillante. No ha erradicado por completo el zumbido, pero es, si tuvieras menos de un Hm, esto sería como una solución de una garrapata tal vez. Ahora por debajo de la sección de claridad, tienes, deberías tener una sección creativa. Entonces no voy a pasar por todo esto ahora. Pero si solo colapso la claridad haciendo clic en claridad, hay una sección creativa debajo. Podríamos divertirnos aún más. Por lo que realmente sólo tiene una reverberación de ajuste. Por lo que esto puede ser similar a agregar una reverberación en lugar de eliminarla. Y eso puede tener su propio efecto divertido para poder aplicarlo y irme,
Sí, vamos a tener una reverberación de tal manera, no elegir un preset. Suena como en iglesia. ¿ A qué va a sonar esto? Ya que yo está en el fondo del pozo, realidad eso y te meten doctor en un baúl ahora el fondo del pozo, cosas que puedes hacer en una última cosa con eso, con esta sección creativa. Entonces si has tenido una obra de teatro con reverberación, encontró muy divertida e hizo una nota para usarla más tarde para otro, para otro propósito que mira más abajo en los demás un poco de una brecha. Pero hay una pequeña sección en la parte inferior llamada volumen de clip. El volumen. Lo que esto hace es que te permite ajustar el nivel de volumen para clips en una secuencia. Por lo que aplica un ajuste automatizado de sonoridad. Y está sentado aquí abajo en el fondo. Ahora si piensas que nuestro CS, otra forma de ajustar la sonoridad, ya lo hemos hecho. Este hecho hay un ajuste de sonoridad dedicado que ya hemos utilizado. Por la razón este último aquí en la parte inferior es el volumen del clip, es que puedes ajustar la configuración de sonoridad para que puedas hacer todo más fuerte. Pero lo único que no hace es que se abstenga de distorsionar el audio. Es sólo una cosa graciosa. Se puede establecer esa sonoridad bastante alta y nunca distorsiona del todo. Ya puedes probar eso, si te importaría, voy a tener uno mejor, uno mejor que puedes probar. Entonces, ¿podrías volver a la ventana de tu proyecto? ¿ Podrías abrir la siguiente secuencia llamada nivel número 6? Nivel abro eso. Entonces aquí está tu, el mismo archivo de audio otra vez, pero sin la joroba. Entonces esa es la secuencia número 6 nivel. Es sólo la pista de audio. No hay daño en el fondo. ¿ Lo seleccionarías? Ya se ha puesto para ser diálogo. Ya sabes a qué suena. Y luego hacia abajo en la parte inferior de tu Sonido Esencial bajo la sección Creativo, tienes tu volumen de clip. Usa el volumen del clip. Entonces. Ajuste para aumentar y disminuir el nivel de reproducción. Entonces no importa cómo ajustes eso, cuánto aumentes el nivel del audio, no se distorsionará. Es decir, es una gran característica de
hacerlo de esta manera a diferencia de todas las muchas, muchas otras formas. De acuerdo, vamos a sonar a través de estos. Estos son geniales. Yo quiero que definitivamente quieras que experimentes con estos, saliendo adelante. Entonces estoy poniendo punteros diciendo es esto, es que No intentes esto otra vez, que sepas dónde buscar. ¿ Estamos bien para ir al siguiente? Por lo que vuelve a la ventana de tu proyecto. ¿ Irías a la siguiente secuencia número siete, ecualizador paramétrico completo. Ya lo mencioné antes, ¿no? EQ paramétrico completo. Abrirías eso en tu ventana de línea de tiempo y jugarías un poco de ella para tener una idea de lo que es.
8. Cámaras multi : Bienvenido de nuevo. Entonces aquí estamos en la mañana del segundo día de nuestro curso avanzado de dos días en Premier Pro. Por lo tanto, asegúrate de que estás ejecutando premier. Ya lo has lanzado, Se está ejecutando felizmente. Y tienes los diversos expedientes de ejercicios. Los archivos de ejercicio están listos para ir sentados en un lugar donde sabes dónde los has puesto. Y en la carpeta multicámara que abres el proyecto apropiado, el archivo PU para tu versión de premium. Entonces abre eso, dale un momento. Si se te pide volver a guardarlo como de costumbre, solo puedes elegir un nombre diferente o aceptar el nombre predeterminado. Te daré un par de momentos extra para solucionarlo y seguiré hablando. Aquí está el escenario. Ahora hasta ahora, hemos estado usando para EMEA para las cosas habituales. Contamos con videoclips. Podemos recortar clips de video y construirlos en una secuencia más larga por variedad de razones. Ahora hay un tipo de proyecto que podría implicar filmar algo. Por lo que podría típicamente un evento, una entrevista. Podría ser una secuencia actuada para una actuación dramática, algo así. Y te gustaría usar más de una cámara, se pone muy Samy en la misma cámara. Entonces digamos un discurso. Tiene una duración de media hora o más. Probablemente quieras diferentes ángulos de cámara y
montarías a un número de personas para filmar al mismo tiempo, tal vez una del frente, de un lado que conoce a alguien en el balcón haciendo zoom en ese tipo de cosas. Y al final quieres usar Premiere Pro para juntar todo eso y sincronizarlo. Al mismo tiempo, si pensaras en esto de antemano, probablemente
querrías asegurarte de que alguien en algún lugar, uno de tu equipo está haciendo una grabación del audio de muy alta calidad. Porque también podemos hundir un archivo solo de audio al resto del video después. Entonces este es el escenario. No quiero que veas cómo funciona. Esto no será terriblemente desafiante porque se ha optimizado para esto. Por lo que ahora has abierto este archivo de proyecto. ¿ Te asegurarías de estar en el espacio de trabajo de edición? El espacio de trabajo de edición, esto será más fácil para nosotros empezar. Encuentra tu panel de proyecto, típicamente abajo en la esquina inferior izquierda, que debería contener nada más que
un, un bin etiquetado multimedia multicámara. Ahora voy a perforar en eso manteniendo presionada mi tecla de control para Windows o
tecla Command para Mac y haciendo doble clic en el icono de bin que perfora sin crear una nueva pestaña de panel. Y se puede ver que contiene qué? Contiene 1, 2, 3, 4, 5 pistas de video o 50 archivos de video, y un archivo de audio, que se carga. El archivo de video llamado C1 master. Se puede ver la viga. Teníamos cinco cámaras para esto. Entonces los hemos llamado C1, C2, C3, C4, C5. De acuerdo, así que abre el maestro C1 en tu monitor fuente. Ahora estos son videos razonablemente de alta calidad. Entonces una vez que empezamos a trabajar con múltiples
cámaras, pistas de cámara, como fue al mismo tiempo. No seas para postergar por el hecho de que puedas caer unos fotogramas de vez en cuando. Pero dime qué justo en cualquier momento, toca un par de segundos de este video solo para ver qué está pasando. Está bien, y te detendré ahí. Suena extraño. Suena raro. Lo que está pasando es que es una actuación. Por lo que hay un joven con su guitarra. Y no es mi momento. En realidad está cantando junto con una pista de respaldo. Y la idea era que se le iba a filmar interpretando su canción. Pero la versión final
del video editado quedará obsoleta la película con él cantando una canción. Pero lo que se escucharía es la versión grabada de estudio pregrabada de la suya, de su melodía y está siendo capturada en diferentes ángulos. Intenta cargar uno de los otros videos. Voy a cargar sólo unos segundos de ese tiempo. Echa un vistazo a C3, C4, y C5. De acuerdo, ya voy a abotonar. Seguro que estas echando un buen vistazo a esos. Por lo que es una sola actuación capturada desde cinco ángulos de cámara diferentes. Algunas de las cámaras están acercando, alejando el zoom y moviéndose de su cara a su guitarra y atrás y así sucesivamente. E imagina tu, ya has visto esto suficiente en películas o en la tele. Te imaginas que estás en esa sala de
control en vivo mientras esto saldría en la transmisión en vivo. Y tienes todos los monitores frente a ti y estás diciendo:
Está bien, pasa de cámara a cámara tres. De tres a dos. Una cámara 524 y volver a una. Y lo estarías haciendo en tiempo real. Aquí. Lo vamos a hacer en Premier Pro. Es equivalente. Ahora hay un proceso sencillo con esto relativamente simple, solo
necesitas saber cómo abordarlo. Ahora lo clave que piensas lo más grande, el mayor problema es en realidad hundir el video, como bien pudiste haber mirado, si llevas tu playhead al principio de cada uno, cada video, comienza con un preámbulo. Te llevas a la mujer con el tablero de clapper. Y en algunos de los videos, he añadido un pequeño marcador verde de agregado,
añadido un pequeño marcador verde justo aquí hay un poco de marcado dentro de premium. A lo mejor lo has visto que no hace nada. Es sólo un marcador que tipo de indica en el punto donde va clack. Porque con bastante frecuencia se permite que el ruido de Planck es una gran manera de establecer un marcador. Porque siempre aquí eso se agrieta en todo el video, en las grabaciones de video también. Y entonces podemos usar ese clack. Podemos alinear las cosas. Entonces recuerda, si, digamos, estoy en mi, mi monitor fuente aquí, y voy a dar clic en mi botón aquí que muestra justo el audio. A lo mejor podría acercar y comprobar que ocurre clack y alinear todo desde aquí. Ahora, Premiere también puede hacer eso. Puede buscar sonidos significativos en el componente de video de toda tu tristeza, en el componente de audio, todos los videos, y tratar de usar eso como medio de alinearse. Lo último sin embargo es que ¿podrías cargar el archivo MP3? Entonces 0, 5, que resumen el nombre de la canción. Haga doble clic en eso, se carga en el monitor de origen. Y si no ha puesto ya el pop tu reproducción un slider todo el camino hasta el principio y solo toca, esta es la grabación de estudio que estarías escuchando. Comienza con pitidos. Y lo pararé ahí. Ahora porque los chicos especie de minería, especie de cantando de nuevo a su propia grabación, esos pitidos se pueden escuchar no sólo en este archivo MP3, sino que también se pueden escuchar en cada uno, al principio o cerca del inicio de cada uno de los videos. Son lo mismo. Premiere Pro los usará como, como código, como algo para alinear al sincronizar todo. Entonces a pesar de que algunos de los videos comienzan, hay un minuto entero antes de que empiece a cantar, y algunos de ellos apenas medio minuto o pocos segundos antes de que empecemos a cantar. En cada video, podemos escuchar esos pips, bip, bip, bip, bip. Y Premier Pro se bloqueará automáticamente en esos. Sincroniza todos los videos. En ese punto. Sabe cómo hacer eso porque vamos a decirle en qué archivo multimedia sincronizar. Y vamos a decir, ¿podrías hundirte en el archivo de audio? Ahora podría ser que tengamos otra, otra pista de video que
vamos a tener que tiene un audio perfectamente bueno en ella y podemos llevar no,
no sincronizar con su archivo de video que tiene el audio. Pero este es el plan. Esto es lo que vamos a hacer. Entonces hagámoslo. No deberíamos tardarnos demasiado y sería algo divertido a medida que avanzamos. Seleccionarías todos los archivos que están en ese multimedia estado compartiendo en tu en la ventana de tu proyecto. Por lo que los cinco archivos de video y archivo de audio MP3. Por lo que todo ahí dentro, podrías haber presionado Control a o Comando a en tu teclado a que hubiera seleccionado todo lo que hay. Haga clic con el botón derecho en cualquiera de ellos. Ah, instantáneamente en lugar de hacer clic derecho, acabo de meterme en este hábito. Tiendo a hacer clic derecho en las cosas porque sé que probablemente voy a encontrar el comando que busco. Si lo deseas, puedes ir al menú del clip. Eso se puede hacer así como una alternativa porque lo que busco es este comando, crear secuencia fuente multi-cámara. Crear secuencia de fuente multicámara. Entonces eso es o bajo el menú del clip o haciendo clic derecho. Elige ese comando. Y tendrás una bonita ventana de diálogo dicho con una serie de ajustes. Vamos a pasar por algunos de estos ahora. Entonces si tienes ese diálogo arriba, no hay necesidad de mirar mi pantalla. Sólo te hablaré a través de ella. Puedes concentrarte en tu propio. Ahora obviamente en la parte superior, podríamos darle un nombre diferente o dejarlo. Es multicámara. No hay razón para cambiar eso. Debajo donde dice, punto
sincronizado está el bit que acabo de mencionar. Quiero ayudar a Premiere Pro a decidir dónde debemos sincronizar, sincronizar todos estos archivos de video, aunque tengan diferentes puntos de partida. ¿De acuerdo? Y en este punto podría decir: Mira, quizá ya he configurado puntos de entrada y salida. A lo mejor lo he hecho manualmente en el monitor fuente. Está bien. Eso no lo he hecho. A lo mejor estoy usando sistema multicámara mientras
se estaba filmando que tenía un código de tiempo común en todos ellos. En cuyo caso, puedo encontrar el código de tiempo correcto y decir usar este código. Se aplicará a todo lo off no hecho que yo también podría decir, oh, tengo un marcador de clip, tengo un sonido en particular quiero que busques y así sucesivamente. Voy a hacerlo razonablemente fácil porque como dije, tengo esta pista musical grabada de estudio que comienza con gran P, eso ya son pips o pips que se pueden escuchar en todos los videos también. Entonces eso es lo que he hecho aquí. Entonces donde dice audio, el audio es seleccionado para nuestro punto sincronizado. Y ya que está diciendo:
Vale, ¿qué pista de audio será? A1, a2, a3, a4? Bueno, sólo tenemos una pista de audio. Digamos que va a ser como la pista uno. Entonces voy a dejar ese set track 18. Y si no funciona, solo puedo volver a intentarlo. Bajo el preset de secuencia. Si hace clic en ese menú desplegable
, actualmente debería estar configurado en automático. Por defecto. Tienes una variedad de otros presets que son buenos
hasta diferentes sistemas y la forma en que pudo haber sido capturado y lo que pretendes hacer con él y así sucesivamente. Voy a dejarlo como automático porque
hay consistencia entre todos los videos ya. Pero esto podría dejarme tomar algunos montones de video suministrados de eso fueron tomados con una cámara DV anticuada y alguien más tiene una cámara profesional. Alguien más sentado en el frente que está usando su teléfono móvil, y todos están usando una configuración diferente. Podría ir realmente, necesito optimizarlos todos para una sola cosa en particular que
pretendo usar para nuestro que una emisión o un determinado banner estándar. Déjalo en automático. Ahí lo mantendremos simplificado. ¿ Y qué más tenemos? Creo que voy a dejar la mayor parte de esto tal como está, es por defecto. De acuerdo, Así que no voy a hacer ningún cambio, no voy a compensar el audio por ningún fotograma. Hay una opción de tic que dice Mover clips fuente a clips procesados sido sí, podría simplemente dejar eso marcado. ¿Por qué no? Y debajo para el audio dice derecho, ajustes de
secuencia, canales de audio preestablecidos. Entonces para la configuración de secuencia, si ves lo que tengo opción de cámara en todas las cámaras, cambia de audio. Bueno, no importa demasiado. Cual elijo. Necesita escoger un particular todas las cámaras o lo que sea. Voy a dejar eso tal como está. Dejándolo como cámara. Una cosa que voy a hacer bien. ¿ Y qué más? Todos los canales de audio presentes de nuevo, tienes una carga presets automático monasterio. Nuevamente, automático será lo suficientemente bueno para nosotros. Y abajo en la parte inferior, tenemos una opción,
una oportunidad para renombrar cada uno de esos archivos de video. Pero chico, amablemente, porque en la vida real, los archivos de
video tienden a no tener nombres lindos. A lo mejor no te has acercado a cambiar sus nombres en tu proyecto que podría solo tener números alfa y lo difícil de trabajar. Por lo que tienes la oportunidad aún bajo nombres de cámaras, Premiere Pro, mi oferta de decir Mira,
voy a renombrar esos archivos de video, cámara 1, cámara a cámara tres para que puedas identificarlos mejor. Ahora, eso ya se hizo para recordar, nuestros archivos de video ya se llaman C1, C2, C3. Para que eso sea suficiente para mí. Entonces voy a usar los nombres de los clips exactamente como están. Y no voy a hacer ninguna otra diferencia aquí. ¿ Te darías click Ok. Haga clic en Ok. Procesando esos. Y parte de ese procesamiento era la sincronización. Entonces nos poníamos a mirar el archivo de audio y ver si
puedes conseguir el audio para que todos los demás videos se sincronicen, y eso haría que eso funcionara. Lo que se hace entonces es justo como le pregunté, se toma todos esos archivos y los pone en una papelera. Así que mira en la ventana de tu proyecto abajo hacia abajo a la izquierda se los pone en ser llamados clips procesados. Entonces ya sabes, se han incluido y se ha creado un pequeño archivo especial aquí abajo, que es un archivo multicámara, que se llama maestro C1. Esa primera cámara uno como lo primero a mirar, que seleccionas ese maestro C1. Este archivo multicámara. Entonces es un tipo especial de secuencia, pero necesito crear para, necesito convertirlo o rápido en una secuencia convencional. Entonces, ¿lo seleccionarías? Haga clic derecho en él. Y elegirías el comando y nueva secuencia de clip? Nueva Secuencia De Clip. Una forma alternativa de hacerlo. Pero como es, podría arrastrarlo y soltarlo sobre el arrastre y soltarlo sobre este puede crear nuevo botón cosa que también haría lo mismo, pero estoy tan acostumbrado a hacer clic derecho ahora voy a hacer eso. Tan Nueva Secuencia De Clip, y así va a crear una secuencia y se cargó en tu línea de tiempo. Y parece un solo clip. Pero lo que es es un clip especial de múltiples cámaras envuelto. Ahora si tú, si vas a tu línea de tiempo y seleccionas ese clip que ahora está sentado en tu línea de tiempo. Pruébalo. Sólo intentemos volver a hacer clic derecho sobre él. Si haces clic derecho sobre él y ves las opciones que tienes aquí, tienes una opción que está disponible. Eso debería decir que la multicámara debe estar a mitad de camino hacia abajo. Y yo no cambio nada aquí. Yo sólo quiero que veas esto. Por lo que este clip es un clip multicámara y contiene cinco archivos multimedia de vídeo. C1, maestro, C2, C3, C4, C5. Asegúrese de que la opción habilitada esté marcada. De acuerdo, no elijas aplanar. Habilitar es tomar esto se debe marcar. Por lo que sólo es enumerar esos cinco. No estábamos haciendo ningún cambio ahí. Por lo que si es correcto, solo puedes tocar la tecla Escape de tu teclado para volver a salir. En cuanto al sexto vol, el archivo de audio, bueno, eso es lo que podemos ver aquí abajo en la parte inferior. Este es nuestro archivo de video. Por lo que en este punto te sugiero ahorrar porque ese fue el primer bit hecho bien. Entonces lo que hicimos fue seleccionar múltiples archivos. Utilizamos el menú del clip o menú del botón derecho para decir la derecha. Convirtamos esto en un Grupo multi, multicámara. Y teníamos algunos ajustes que en realidad dejé todos en sus predeterminados en este caso en particular, clicé Ok. Y será un pro. ¿ El análisis, funcionó dónde debería estar el punto de sincronización, y luego nos dio este archivo multicámara, que luego se convirtió en una nueva secuencia. Y aquí está. Ahora para que esto funcione, Esto es lo que vamos a hacer. ¿ Te limitarías a revisar un par de cosas que van a tu monitor de programa? Entonces el grande en la parte superior derecha al monitor de programa. Y pintarías en su menú de configuración? Entonces recuerda que el menú de ajustes en los paneles en Premiere son los que hacen como una llave inglesa. Entonces encuentro esa llave en la parte inferior justo ahí. Si tu monitor de programa, solo abre eso y solo quiero estar seguro de que vamos a elegir multicámara, por lo que debería estar cerca de la parte superior. Puedes ver tenemos el video compuesto por defecto, pero me gustaría que elijas multi-cámara. Lo que debe hacer es cargar esas cinco tomas de cámara. Ahora bien podría ser tu único visto uno o dos. Eso es sólo porque estás mirando el primer cuadro de todos ellos. Y creo que el primer marco de algunos de estos es en realidad sólo negro. Toma tu cabeza de juego y muévete. Y luego ya verás. Entonces muévete un poco y luego verás lo que está pasando en tu monitor de programa podría estar mostrándote. Encontrarás videos reproduciéndose en sincronía. Y junto a ella, una vista previa más grande
del video actualmente activo en ese momento. Por lo que puedes hacer clic en cada una de estas diminutas versiones en miniatura de cada uno de los videos y cualquiera que esté activo. Entonces literalmente cualquiera que tenga eso. Mi caso, un borde amarillo a su alrededor es el que actualmente
se está mostrando sobre a la derecha. Está bien. Entonces el director Sí. Sí. Perdón, me perdí el primer paso sobre cómo ver a todos ellos cruzados haciendo la noche. Ah, bien. ¿Cómo se utiliza multi cámara un proyecto? Entonces en tu monitor de programa, ve al botón del menú Ajustes, el que parece una llave. Abajo la esquina inferior derecha. Haga clic en eso y cerca de la parte superior, tiene la opción de cambiar al modo multicámara. Inventado aún, pero más adelante estaremos mirando la vista de comparación también. Pero al modo multicámara, se supone que carga todo. Por lo que verás pequeñas miniaturas de cada una de las cámaras de la izquierda y una vista previa, que es la actualmente activa. Si todos se ven oscuros o negros, solo mueve la cabeza de juego para más
adelante en el video y verás todas las miniaturas. Entonces si solo quieres jugar y puedes ver cómo funciona esto ahora lo que vamos a hacer es actuar esa parte del,
del tipo en el en ese sake de la habitación de estudio, correcto. Cambia de cámara a cámara dos y todo eso, Eso es lo que haremos a continuación. El proceso de eso no es mucho más fácil de lo que suena. Básicamente lo que vas a hacer es que vas a reproducir todo el video desde el principio. Y entonces literalmente vas a hacer lo que acabo de hacer es que o bien vas a dar click en qué vista quieres estar activo, y solo tienes que hacer clic, hacer click, hacer click entre las cinco vistas. Y de hecho puedes usar atajos de teclado para esto también. Entonces antes de empezar esto, solo prueba esto. Ya has movido la cabeza de juego a cierta posición. No lo sé. No tengo que tocarla en vivo. Pero si te pegas a las teclas numéricas en la parte superior de tu teclado, debes encontrar que presionar una irá a la cámara, una, presionar dos irá a la cámara dos. Presionar tres irá a la cámara tres para y nunca adivinarás qué, cinco docenas. Entonces eso probablemente no funcionará si usas tu teclado numérico, si tienes uno. Entonces, si tienes un teclado numérico a la derecha de tu teclado, esa manera bien puede no funcionar, pero ciertamente puede hacer otra cosa, pero las teclas numéricas en la parte superior de tu teclado. Entonces eso podría ser más fácil, estás reproduciendo en lugar de tener que hacer clic en algo. Podrías simplemente soltar tu ratón y solo teclear 1, 3, 5, 2, 4 para saltar de una cámara a otra. Entonces ese es el plan a, pero trabajando en este poxy, es cuarto epoxi, palabra
tonta debí haber usado nuestras ventanas pokey. No es bueno. Maximicemos nuestro monitor de programa para que tengamos más espacio. Por lo que para llenar la pantalla, puedes hacer doble clic en el programa en una pestaña que se abrirá o encontrar ese pequeño tipo de apóstrofo hacia atrás o clave gráfica, a veces con una tilde sobre la parte superior de la misma. Para que podamos ir a pantalla completa con nuestro monitor de programa. Ahora, aprecia de nuevo en, dependiendo de cuánta memoria y cuánta potencia de procesamiento tengas en tu computadora. Mi computadora no es nada especial en la forma en que algo de esto podría parecer un poco cecina. Esto es lo que quiero que hagas. ¿Pondrías la cabeza de juego de nuevo al principio? De vuelta al principio. Y realmente no importa qué cámaras activas puedes elegir siempre que estemos probablemente tropezando lo que vamos a recortar esto del bit inicial. Ver que quiero que hagas es dejar de jugar para que puedas tocar tu barra espaciadora. Y para el siguiente minuto más o menos,
sólo tienes que ver el video y utilizar o bien hacer click en las diferentes vistas, las diferentes cámaras, o utilizar tu teclado tecleando 1234 o cinco y volver de nuevo por un minuto o así. Y luego pausar el video. Puedes presionar Barra espaciadora otra vez o simplemente detener el video. No es necesario que hagas los cuatro minutos. Entonces a su tiempo, ¿pero para el siguiente minuto o así? Sí. Si has hecho una pausa para sólo para decir que he pausado, no me he estrellado. Puedes ver que hay una pregunta de, ¿cómo maximizaste la ventana del programa? Tus opciones o bien usan el atajo de teclado, que está en tu teclado, encuentra ya sea la Tilda. También podría compartirse con lo que yo lo llamo apóstrofe al revés. Es una clave gráfica de acento, o tecla tilda. Está en diferentes lugares en diferentes teclados. O puedes hacer doble clic en el nombre de la pestaña de tus monitores de programa o hacer doble clic en la pestaña de cualquier panel en Premier Pro llena la pantalla y luego repetir eso minimiza. Por lo que ojalá pueda ser escuchado por el ruido de este tipo cantando y que como yo, has pausado. Ya he hecho un minuto más o menos. No necesito hacerlo todo de una sola vez. No es necesario. Puedo parar y empezar cuando quiera. He pausado porque me estoy cansando. Quiero otra taza de té o un héroe. Bueno, alguien me interrumpió y alguien tocó el timbre. No es un problema. Entonces he pausado en lo que soy? No llevo ni dos minutos, pero lo hice un poco y creo que lo que hice estuvo bien. Pero quiero revisar lo que he hecho hasta ahora. Por lo que al momento tengo mi monitor de programa maximizado. ¿ Lo minimizarías de nuevo repitiendo ya sea los atajos de teclado. Entonces esa es tu clave gráfica o, o, o la tecla tilta, o como mencioné hace apenas un momento, puedes hacer doble clic en el nombre de la pestaña de monitores de programa. Eso lo volverá a poner en su lugar, un doble clic. Y lo que estamos viendo ahora aquí es sí, estamos de vuelta aquí en nuestro modo de edición, pero mira en tu línea de tiempo. Ahora tu secuencia claramente ha sido cortada entre las diferentes vistas de cámara. Para lo que voy a hacer es,
voy a dar clic en mi ventana de línea de tiempo y presionar mi tecla de barra invertida para que eso quede más claro. Y voy a mantener presionada mi tecla Control o Command y tocar Plus un par de veces para que mis pistas de video sean más altas. Lo que significa que si acerco aún más con solo la tecla más o igual, puedo ver de un vistazo desde el principio, me estoy volviendo diferente. Entonces voy a escoger tal vez desde cierto punto y solo reproduciré unos segundos. ¿ Cómo me dejo llevar? Tan puramente reproduciéndolo y cambiando qué vista de cámara quiere en tiempo real. Todo eso ha sido picado para ti y agregado anuncio. Aunque me haya pausado, sólo posteo alrededor de un minuto más o menos en la canción. Puedo recogerlo en cualquier momento, hacer lo mismo. Puedes ir a pantalla completa o no a pantalla completa. Depende completamente de ti. No importa más que trabajar, reproducirlo en la ventana del programa mientras estás en modo multicámara. Recordaremos lo que haces desde ese punto. Entonces si no haces nada, si solo lo reproduciste, nada cambiará. Pero mientras lo estás reproduciendo, si empiezas a cambiar de cámara, actualizará nuestra secuencia. Para que puedas volver atrás un poco que hiciste antes que tal vez lo esponjaste un poco. Simplemente puedes reproducirlo y luego cambiarlo en tiempo real mientras lo reproducirás. Si tomaste una pausa como hicimos, puedes tener un descanso. Vuelve a ello. Obtén tu cronología de todos modos, te gusta, mira lo lejos que llegaste y luego coge
el trabajo desde ahí y continúa hasta el final de la pista. Entonces con eso en mente. Fue un poco divertido a su manera. ¿ Qué sabes si hubo una sección que no te gustó? Ya sabes, puedes usar tu línea de tiempo para frotar, tratar de encontrar esa sección. Comienza de nuevo la reproducción y cambia los ángulos de la cámara que deseabas. Y luego cuando hayas terminado de hacer corregir ese problema,
entonces puedes hacer una pausa porque cualquier cosa después de eso volverá a ser correcta, se fue. Entonces para el siguiente ¿Podemos decir cinco minutos más o menos? Haz eso, correcto. Cualquier bits que hayas hecho en esto, Es ODF, canción de
tres o cuatro minutos y continúa hasta el final de la canción. Entonces sí, son alrededor de 10, 14. Digamos que te doy cinco minutos más o menos, cinco a diez minutos para ver qué tipo de trabajo puedes hacer con esto. Yo voy a hacer lo mismo, pero voy a apagar mi micrófono. Cualquier pregunta mientras tanto, ponlas en la ventana de chat y te responderé en la ventana de chat. Correcto. Entonces sí. Entonces voy a interrumpir. Entonces voy a asumir que ya has terminado. Algunos de ustedes. Gracias, Emma. Sí. Brocas fáciles de cambiar que aún no se ven tan bien. Y hay otros métodos que yo soy, no
tienes que cambiarlo todo en tiempo real, aunque eso sigue siendo divertido. Simplemente me gustó el hecho de que puedas hacer una pausa, hacer otra cosa, volver a ello. No tienes que hacerlo en una gran cresta alrededor y luego ir a casa y luego volver a hacerlo todo de nuevo. Simplemente puedes poncharte y poncharte al igual que podrías en el estudio de grabación y hacerlo aquí mismo. Hay otra manera al instante, porque esta es una pieza musical, Hay cierto ritmo y te metes en ese campo de sí, hacen esto, ¿no? Cambian el ángulo de la cámara. Por cada línea de la canción o puntos significativos en la canción, te metes en ese ritmo. Estas bastante fáciles cuando estás haciendo esto es que cambias la cámara a un ángulo diferente correctamente, pero elegiste los ángulos equivocados, por lo que el tiempo era correcto, pero la cámara que elegiste estaba equivocada. Es posible rehacer eso, para cambiar el ángulo de la cámara sin tener que rehacer toda la sección. Lo que puedes hacer es ir a tu línea de tiempo, acercar tu línea de tiempo. Estoy presionando mi y estoy flotando sobre el equivocado el panel equivocado. Entonces si vas a tu línea de tiempo y acercas un poco y podría decirse, estás contento con ello. Por lo que yo mismo estoy sin mudar porque estaba haciendo demasiado ruido. Ya sabes, podrías estar contento con el tiempo del corte de un ángulo a otro. Pero sientes que elegiste el ángulo de la cámara equivocado, que puedes hacer es acercar a la secuencia que tienes. Selecciona selecciona el ángulo de cámara que elegiste, pero fue el equivocado. Digamos que puedes hacer clic derecho en él. Y debido a que estás en especie de modo
multicámara, multicámara, puedes ir a ese submenú multicámara ahí. Y aquí puedes enviar, no significaba usar este ángulo de cámara. Quise usar este ángulo de cámara C. En realidad
puedes escoger uno de los otros streams,
futbol, cambiarlo a este ángulo de cámara y solo se actualizará. Y así se mantiene el tiempo del clip para clip a clip del ángulo diferente, pero sólo se elige una cámara diferente. Y se puede hacer eso en errores individuales. No tienes que atravesarlo y volver a pasar por este proceso, incluso de alguna manera. Por lo que eso podría ser útil también. No sé si experimentaste alguna puede afligir problemas de tasa y problemas de desempeño. Eso no es inusual. Entonces, no te preocupes demasiado por eso. Sí, a todos nos encantaría computadoras más poderosas. Entonces no tendrías ese tipo de cosas. Pero si estás teniendo un gran, gran reto, es posible hacer algo llamado aplanamiento. No lo recomiendes, pero te lo señalaré de todos modos. Ya sabes, si ahora has hecho todos estos cortes y tienes razón, quiero volver a verlo. Entonces vas a tu línea de tiempo, tocas la secuencia al principio y sigue siendo desigual y realmente puedes conseguir un bien, no
puedes evaluarlo correctamente. Dejando caer demasiados marcos, puedes aplanarlo. Por lo que básicamente crea un solo videoclip, todo
el asunto, que luego se reproducirá correctamente aplanando. Eso es lo que hace. De acuerdo, así que para aplanarlo, puedes hacer clic derecho en cualquier clip, ve a ir a multicámara. Y luego tienes esa opción aplanada. Ahora no lo voy a elegir como opción aplanada. Básicamente solo reescribe todo como un video completamente nuevo solo reproduce eso. El motivo por el que no lo estoy haciendo por el momento es un poco de viaje de ida. ¿ De acuerdo? Así que aplanar, conseguirás un video y podría reproducirse mejor. No se puede y aplanar. Una vez que se ha ido, se ha ido. Puedes deshacer, podrías hacer Menú Editar y hacer batalla, recuperarte. Pero tienes que asegurarte de no hacer demasiadas cosas o cerrarlo, o salir del programa. No se puede y aplanar un video aplanado. De lo contrario, puedes dejarlo en esta forma y exportarlo igual que cualquier otra secuencia. Y por supuesto, antes de hacer eso, querrías recortarlo, ¿no
cortarías las brocas al principio con el tablero de clapper y las brocas al final? Cuando se desvaneció, es posible que quieras agregar otra transición de desvanecimiento. Bueno, guarda lo que tengas. Entonces yo, aunque esta fue una pista de respaldo que fue excepcionalmente clara con pips. Y la pista de respaldo se estaba reproduciendo en el fondo de todos los videos también. Por lo que Premier Pro nunca iba a tener problemas para hundir eso automáticamente. Pero sí te recomiendo si estás cuando se nos permite reunirnos en eventos en vivo, de nuevo, es algo que vale la pena considerar es si alguna vez has filmado algo, aunque sea alguien entregando una charla los últimos cinco minutos. Y tú dijiste: Oh sí, lo vamos a grabar y ponerlo en nuestra página web o presentado. No hay nada de malo en decir, Mira, es que todos los demás van a venir con una cámara y traer un trípode y simplemente grabar todo
el asunto y hablar con yo estaba a cargo del material audiovisual y decir:
Mira, ¿puedo conseguir una grabación de alta calidad los chicos hablando al micrófono en lugar de tener que grabarlo en otra parte. Y luego estás consiguiendo que todos estos componentes de la gente envíen a tu OI lo videograbó desde aquí y yo lo videograbé desde ahí. Y también tengo una grabación de audio de alta calidad. estoy enterrando juntos a este modo multicámara. Y no, ya sabes, y puedes escoger un,
un punto de sincronización antes de que con chico empiece a hablar. Y solo estoy caminando hasta el micrófono y aplaude las manos. Ahí está tu punto de hundimiento, un golpe repentino. ¿ Alguna pregunta al respecto? No estoy seguro de poder contestar más de lo que fue divertido. Por lo que una última Guardar y Cerrar.
9. Effetcs de video: Trabajemos en el siguiente, el siguiente bit. Por lo que terminamos la multicámara. Voy a trabajar en algunos Video Effects. Vamos a recurrir a esto. Entonces va a ser un poco diferente. Pero está haciéndose eco de nuestros efectos de audio de ayer. Entonces voy a asumir que ya tienes, si no ya pudiste descargar los archivos de ejercicios para hoy. Por lo que hay cinco archivos ZIP llamados Seis efectos de video, repentino color 8 termina competentemente Entente on, Vale, y que los has extraído y los has puesto en una ubicación determinada, esperemos dentro de la misma carpeta general que tus otras carpetas como bueno, así como esto. Esa es mi suposición, eso es lo que has hecho. Por lo que en Premiere, haría clic en Abrir proyecto o ir al menú Archivo y elegir Abrir proyecto. Y navega tu camino por favor, hasta donde has puesto todos esos expedientes de ejercicios. Y encuentra carpeta número 6 y Video Effects. Abre esto. Y este es uno de los que sólo van a señalar este es uno de los archivos del
proyecto en los que estamos trabajando hoy que bien puede hacer referencia a algunos del video falso. Ya habíamos descargado y usado ayer. Entonces si te has mudado a algunas de tus carpetas alrededor, no debería ser un problema masivo. Pero quiero mostrarles lo que podría pasar si no puede encontrar del todo los archivos correctos. Entonces lo que voy a hacer es que no tengas que hacer esto. Simplemente se lo demostraré por ti. Voy a mover algunos de mis archivos a
otro lugar para intentar provocar un pop-up que diga, no
puedo encontrar todos los archivos componentes que quiero usar. Entonces, de todos modos, voy a abrir mi archivo de proyecto de ejercicios de video efectos. Y este es el tipo de cosas que no estaba seguro de si esto sucedería automáticamente. He intentado promocionar esto porque como parte de los archivos que quiero usar en este archivo de proyecto, había una pareja que tuvimos ayer y ahora los he movido a un lugar diferente. No los puede encontrar. A lo mejor estás viendo este mensaje de todos modos. Esto es bastante normal. Tenemos un enlace Ventana de medios, generalmente se abre muy grande. Y dice brillante último lugar, encontré o miré estos archivos, estaban en este lugar. Te da una ruta de carpeta desactualizada. Ahora puede que tengas un par de expedientes. Podrías tener cientos de archivos en esta lista. Todo lo que necesitas hacer aquí es mirar hacia abajo la esquina inferior. Ahí hay un botón de localizar. Haga clic en localizar. Y entonces, a diferencia de algunos otros programas que hacen esto, en lugar de decir bien, tengo que encontrar ese archivo en particular. Entonces en mi caso, el expediente también se llama Laura. No tengo que saber dónde está. Tendremos que hacer es saber más o menos dónde está. No tengo que encontrar su carpeta precisa. Todo lo que tengo que hacer es apuntar a una carpeta donde creo que podría ser. Entonces en mi caso voy, Bueno, ya sabes, yo creo que pongo cosas en mi escritorio en algún lugar. No estoy muy seguro de dónde y
puedo tipo de
desplazarse y echar un vistazo con el fin de ponerlo aquí y fue en otro lugar? Estaba en este lugar, estaba en ese lugar. Y si tipo de paso pongo el mío en mi escritorio. Por lo que tenemos elipse en mi escritorio y
fue en esta carpeta llamada ejercicios de examen Premier Pro. Pero más allá de eso, no recuerdo. Entonces, siempre y cuando señale una ubicación dentro de la cual el archivo podría estar en algún lugar de un anidado en algunas subcarpetas más. Tendremos que hacer es encontrar alguna de primer nivel. Y abajo abajo, haga clic en el botón Buscar. Premiere Pro buscará en esa carpeta y buscará a través cualquier subcarpeta dentro de allí hasta que se encuentre el archivo. Ahora si no lo puede encontrar, no lo puede encontrar. Pero tenía mirada y esencialmente lo encontré en otro lugar y se va, Sí, tengo una copia de la misma en este lugar. Entonces donde sea que tal vez lo hayas movido dos o en algún otro lugar, tal vez encuentres otra versión, qué caso puedo conseguir. Sí. Está bien. Haga clic en Ok. Y si se encuentra algún otro archivo en la misma ubicación, te enviará a través. Si todavía está buscando otros archivos de nuevo, podría
que te vuelva a avisar, oh, busca un lugar y encuéntralo. Y un atrasado fue. Ahora ese pudo haber sido el caso para ti, o puede que acabara de abrirse automáticamente. Ahora voy a ahorrar y mejilla realmente cerca. No tienes que hacer esto. Voy a mover mis archivos de nuevo para intentar
volver a confundir a Premiere Pro porque he vuelto a mover algunos de esos archivos todos de nuevo. ¿ Qué va a pasar cuando intente reabrir mis efectos de video? De todos modos es fantasma. O si no los hubiera encontrado. Me incitaría y diría medios de enlace, ¿
podrías mostrarme adónde se han ido? Por lo que Premier Pro es bastante bueno en encontrar archivos que se han ido caminando. Si alguien ha cambiado el nombre de la carpeta, lo ha
movido a una ubicación diferente, lo que sea, no tienes que encontrar la carpeta precisa en la que se encuentra. Simplemente te encuentras, podrías seleccionar o está en este disco duro en alguna parte. Haz clic en Buscar y deja que Premiere Pro los encuentre. Entonces si vuelve a ver esto a lo largo del transcurso de hoy, porque algunos de mis archivos de proyecto se están refiriendo a algunos de esos archivos que estaban usando ayer. Simplemente síguelo a través. Apunte a donde quiera que esté hayas puesto tus archivos de ejercicio, escritorio, tu carpeta de documentos o algo así. Y usa ese botón de búsqueda. Y luego deja que Premiere Pro haga el trabajo. De acuerdo, por ahora, espero que hayamos llegado al escenario donde se pueda abrir el archivo del proyecto. Mirando hacia abajo en el panel de tu proyecto , abajo a la izquierda, tienes una lista de secuencias. Entonces paso aquí abajo, 0001 navegar, múltiples efectos, clip
maestro afecta el número. Ese es el orden en el que vamos a pasar por ellos. Y he puesto todos los demás archivos en un bin llamado metraje. Correcto. Entonces abrirías 001 Brown's la secuencia de navegación 001 es sólo un clip. Tan solo un clip. Aquí. Se supone que es un clip emocionante como parte de otra cosa. Pero saltarías al inicio del ion tronic conseguir el teclado mío para reaccionar con. ¿ Podrías saltar al inicio del clip? Simplemente reproducirlo para que reconozcas lo que es? Está bien. Si está tratando de escapar de alguien, no
parece que tenga mucha prisa, pero agar es solo una mujer corriendo, pasando
corriendo y luego subiendo una escalera. Eso es todo. Por lo que reconoces lo que es. Vamos a trabajar con algunos efectos de video. Entonces, al igual que hicimos con el audio, quizá
nos resulte más fácil cambiar el espacio de trabajo. Entonces, en los espacios de trabajo, ¿
cambiarías al espacio de trabajo de efectos? El espacio de trabajo de efectos. Y sí vimos brevemente esto ayer, pero hey, espacio de trabajo de
Effects, por lo que reorganiza las cosas en pantalla sólo un poquito. Nos da menos espacio para nuestro panel de proyecto abajo a la izquierda, pero sí abre un bonito panel de efectos altos a la derecha. Puedo navegar a través. Ahora. ¿ Recuerdas con cuando tienes carpetas de efectos,
ya sean sus efectos de audio o en este caso, efectos de
video o transiciones o lo que sea. Están todos en carpetas y subcarpetas y subcarpetas. Y aquí en un vistazo a la subcarpeta de efectos de video. Y hay toda una carga aquí. Y si sabes lo que buscas, sabes dónde está,
es genial solo recordarte que si no sabes dónde está, no puede recordar
que hay un filtro de búsqueda en la parte superior. Entonces si tengo una idea aproximada de lo que algo se llama efecto visual, puedo escribir parte de su nombre en la parte superior, y filtrará por la lista. Y entonces puedo aplicarlo ahí. Entonces estaremos haciendo un poco de eso, encontrando efectos apropiados para aplicar. Una cosa antes de que acabemos de empezar a jugar con esto. Y tipo de brisa sobre esto, tal vez debería haber mencionado esto también en audio. Está en la parte inferior de tu panel de efectos aquí, hacia la parte inferior. Está bien, tienes un par de botones. Uno parece una papelera. Creo que podemos adivinar qué hace eso. Y hay una que parece una carpeta, que irónicamente aquí nos referimos como un contenedor. Entonces tengo una papelera y una papelera de carpetas, tengo dos papeleras. Lo que esto hace es que te permite crear una carpeta personalizada en la que
puedes arrastrar y soltar o copiar tus efectos de video favoritos. Por lo que si utilizas un cierto número de ellos una y otra vez, puedes hacer clic en ese botón de carpeta pequeña. En la parte inferior. Creará un sido personalizado. Ok, y se llamará bin personalizado. Te sentarás aquí en la papelera personalizada inferior, que luego puedes hacer doble clic en su nombre y puedo renombrarlo. Puedo llamarlo mis efectos favoritos. Y cada vez que encuentro un efecto a eso, oh sí, eso sería realmente bueno. Entonces como, ya sabes, me gusta mucho usar los niveles afectan solo elegido uno completamente al azar aquí los niveles afectan a un gato. Sí, eso me encantó. Puedo hacer clic en mantener y arrastrar y soltar en mi bin personalizado. Y luego mi bin personalizado, que he llamado mis efectos favoritos, contiene ese hecho, pero no ha movido el efecto. Lo que tengo es un atajo al efecto el cual sigue sentado en su ubicación original. Por lo que la mayoría de las personas sí terminan usando las mismas cosas una y otra vez dentro de un proyecto o múltiples proyectos que necesitan efectos similares aplicando en lugar de cazarlos una y otra vez. Sí, crea un favor. Crea un bin personalizado. Podrías ponerle un nombre después del proyecto en el que estás trabajando. Y esto se quedará aquí en Premier Pro no sólo se
vinculará al archivo de proyecto actual en el que estás trabajando. Podrás reutilizarla de nuevo. Así que ten eso en cuenta si quieres usar eso también. Haz eso. Por ahora aunque. Vamos antes de tomarnos un descanso esta mañana, todavía
tenemos 510 minutos más o menos. Apliquemos rápidamente un par de efectos solo para meternos en el estado de ánimo para eso. Por lo que en la parte superior de tu panel de efectos, voy a buscar un efecto que renderice todo el clip en blanco y negro. De acuerdo, entonces se llama Blanco y Negro. Y lo estoy viendo como una nota, me rendiré. No lo sé. Voy a usar el filtro en la parte superior. Entonces voy a escribir la palabra negro. Muchas cosas se han puesto negras adentro. Sólo presionaré el retroceso unas cuantas veces. ¿ Y si tecleo la palabra blanco? ¿ Eso estrechó mi filtro? Por lo que no tengo que escribir en el inicio del nombre del filtro, solo cualquier parte del mismo. Mathias acaba de preguntar, ¿puedes simplemente mostrarte eso otra vez? Lo que hice anteriormente fue en la parte inferior del panel de efectos. Tienes un botón de carpeta para crear un bin personalizado. Hice clic en él. Creó un bin personalizado. Haga doble clic en el nombre para renombrarlo. Y siempre que haya encontrado un efecto quiero usar. Entonces ahora, oh sí, he escrito blanco en el filtro. En la parte superior. Encontré el efecto blanco y negro que quiero usar o sí lo uso a menudo. Lo que puedo hacer es hacer clic en mantener y arrastrar y soltar en mi Bin Custom. Y luego donde quiera, cuando quiera, puedo entrar a mi Custom Bin. Y ahí está. Tengo mi propio set. Entonces aunque vuelva a subir a la parte superior y despeje mi filtro, que sólo debería borrar el filtro. Mi bin personalizado siempre contiene un atajo a mis efectos favoritos. Por lo que puedo tratar estos como si fueran los efectos reales del filtro. Puedo arrastrarlos y soltarlos, aplicarlos de cualquier manera. Entonces, cualquiera que sea la forma que hayas encontrado que o si has hecho como yo, lo
has agregado a bin o has encontrado el original. Esta es la forma en que lo hemos hecho hasta ahora. Haga clic y mantenga presionado el nombre de los efectos y arrastre y suelte sobre la pista de video en su línea de tiempo y suelte. Intenta volver a reproducir la pista. Está en blanco y negro. Ahora para ver que los finos detalles de cómo funcionaba ese filtro, terminan. Hola, activarlo o apagarlo. ¿ A dónde iría yo? Piensa en lo que hicimos ayer con el audio? Vamos a un panel llamado los Controles de Efectos. Oops, perdón por eso. Controles de efectos de salto. Debería estar escondido en el mismo conjunto de paneles. Entonces mi detrás de tu monitor fuente a la izquierda, arriba a la izquierda Controles de efectos como siempre, si no puedes encontrarlo, ve al menú Ventana y encuentras aquí los controles de efectos. Debe tener un atajo de teclado. Si sigues perdiéndola. Sacado del atajo de teclado en mi pantalla aquí dice Shift F5. Y así podrás llegar rápidamente a ella. Por lo que mientras ahora tu clip esté seleccionado en tu línea de tiempo y tú Secuencia, Effect Controls te dará información sobre ese clip en particular, incluyendo ahora que hemos aplicado un efecto, ese efecto específico. Entonces recuerdas desde ayer estábamos hablando movimiento y opacidad y todo este tipo de cosas con las que jugamos o seguimos mirando hacia abajo,
mirando hacia abajo o dentro de tu configuración de video, ignora la configuración de audio para ellos y diles Video Ajustes. Simplemente colapsaré la capacidad. Y sí, tengo un evento especial llamado blanco y negro. Ese es el que acabo de arrastrar y caer sobre él. Y junto a ella Hay poco fx diciéndote que esto es un efecto especial. Ahora el Símbolo FX aquí es en realidad un botón. ¿ De acuerdo? Entonces si haces clic en el pequeño fx junto al blanco y negro, se
convierte en un FX con una línea golpeada a través de él. ¿ Se puede ver poca línea FX a través? Ya lo has alterado. Por lo que ese clip ahora está de nuevo en color para activarlo de nuevo directamente. Haga clic atrás en el pequeño fx con una línea a través, rehabilitó el efecto. Por lo que es como tener un botón de visibilidad, encenderlo, apagarlo antes, después,
antes, después, después, de vidrio de botella. Pero las blas, si quieres quitar un efecto. De nuevo, entra en el panel Controles de efectos. Haga clic en el nombre del efecto del que desea deshacerse. Por lo que literalmente he hecho clic en su nombre, blanco y
negro, y se ha puesto de relieve. Doy clic en, se resalta y en el teclado, presione retroceso o tecla borrar. Eliminará el efecto de ese clip seleccionado. No sólo lo esconde, se lo quita. Si quería volver a ser blanco y negro, o
tendré que deshacer o volver a aplicar el efecto todo. Probemos una forma diferente de aplicar un efecto. ¿ Podemos encontrar un efecto de video que se llame desenfoque direccional? Desenfoque direccional. Ahora estoy probablemente podría encontrarlo, pero soy demasiado perezoso, así que voy a dar clic en el cuadro de filtro en la parte superior y voy a escribir la palabra dirección. Eso debería ser suficiente para filtrar la lista y mostrarme el desenfoque direccional. Y me gustaría intentarlo, esto debería funcionar. Pero si ya lo has seleccionado, quieres aplicarlo a, en lugar de arrastrar y soltar, solo tienes que ir al Efecto denominado desenfoque direccional y hacer doble clic sobre él. Por lo que el doble clic en un efecto debe aplicarse a cualquier clip que esté seleccionado. No tienes que arrastrar y soltar precariamente por la pantalla si no te gusta hacer eso. Ahora bien, si lo has aplicado, probablemente no
veas ninguna diferencia en absoluto porque desenfoque
direccional se aplica en un valor predeterminado de 0, lo que significa que no verás nada. Por lo que tendrás que ir a tus controles de efectos. Aquí vamos controles de efectos directos para tu video y encontramos el efecto de desenfoque direccional que acabas de aplicar. Y verás que todo está ajustado a 0. Por lo que no hay borrón. Es sólo cuando le das un valor real, va a hacer algo. ¿ Cambiarías el número de dirección? Puedes escribirlo o puedes hacer clic y arrastrar a la izquierda y a la derecha, cambiar la dirección a 75, eso está en grados, y cambiar la longitud del desenfoque. Esto es lo que importa. De lo contrario no hay desenfoque. Cambia eso a, digamos 45. Ahora tenemos un borrón, Wu. Y si te gustaría fregar de ida y vuelta, Es genial cuando ella corre más allá de ti como que reconozcas lo que es. Y si volvemos aquí, si no hubieras visto el video antes, podrías pensar, Oh, no
puedo decir lo que está pasando. Entonces tal vez he ido un poco demasiado lejos. A lo mejor debería tonificar un poco esa longitud de desenfoque. Y qué caso volver a tus controles de efecto. Deja el número tal como está, como el momento puedes ver a la izquierda de la longitud del desenfoque? Por lo que ignora por el momento el cronómetro. Deja eso en paz. Pero hay uno de esos pequeños botones de chevron. El triángulo de revelación es que dicen dar click en eso para ver otra forma de jugar con él. Se puede ajustar arrastrando un deslizador, que es más grande y amigable a su manera para eliminar o reducir la longitud de rayas de ese desenfoque hasta que vuelva a algo reconocible. No es un gran efecto aplicar a este clip en particular que se llega a ver cómo funciona. Nuevamente, si quieres ver antes y después, vuelve a tu panel de controles de efectos encuentra el encabezado de desenfoque direccional. Haga clic en el pequeño icono de fx junto a él que ocultará temporalmente el desenfoque. Vuelve a hacer click en ese pequeño FX para mostrar el desenfoque. Para eliminar un efecto, solo
tienes que seleccionar su nombre y retroceso. Pero sabiendo que solo puedes apagar las cosas, puedes aplicar múltiples efectos. Y luego simplemente apaga las que quieras. No quieres, no tienes que eliminarlos. No tienes que quitarlos. Simplemente apáguelos. Porque podrías cambiar de opinión más tarde. Podría querer volver a encenderlos. Ahora si tuvieras múltiples efectos. Entonces si empecé a decir, sí, voy a tener ese efecto y me voy, sólo
voy a despejar el filtro en la parte superior. A lo mejor quería volar. Sí, el blanco y
negro para cambiar de opinión, voy a arrastrar y soltar. Yo también lo haré en blanco y negro. Y este nivel afecta realmente no había sabido lo que estoy haciendo. Yo estoy, y estoy arrastrando y soltando o aplicando múltiples efectos y puedo verlos todos apilados en el panel de controles de efectos. Algunos están encendidos, otros están apagados. Tengo a un escenario quizá más oscuro de un completo lío de esto. Yo quisiera despejar las cubiertas y volver a empezar. He aplicado todos estos efectos. Tengo que dar la vuelta y eliminarlos
uno por uno y me da miedo borrar lo equivocado. Eso es algo que puedes hacer es ir a la pestaña del panel Efectos, click en su botón de menú, ese botón de hamburguesa como dicen, para ver qué opciones tienes. Y deberías tener un comando remove effects, un efecto de eliminación a medio camino hacia abajo. Ahora no me desharé de ellos de inmediato. Obtendrás una ventana de diálogo que aparece y en ella se enumerarán los efectos que se han aplicado al clip actualmente seleccionado. Y luego se puede marcar selectivamente o desmarcar. ¿ Te llevas las que quieres quitar, desmarque las que quieres conservar, así sucesivamente. Cosas estándar como movimiento, posición, un pastoso, ese tipo de cosas. No puedes quitarlos, solo puedes restablecerlos que sean similares a hacer clic en los pequeños botones de reinicio de la derecha. Pero si has aplicado efectos que se pueden quitar. Entonces los voy a dejar a todos y dar click Ok. Perdón, lo siento, se me cayó la pluma. Es una forma encantadora y rápida de restablecer el eclipse de nuevo a cómo era antes de que comenzaras. Sin tener que hacerlo poco a poco. Sí, absolutamente. Está bien. Es una iniciada. Sólo recuérdenos dónde estamos. Estoy bastante seguro de que intentas jugar con Effects antes. Solo te estoy recordando lo que podríamos hacer. Lo que vamos a hacer ahora es tomarnos un descanso. Después del descanso, quiero progresar y mostrar otras formas de aplicar efectos en lugar de directamente a
clips a través de múltiples clips usando una capa de ajuste. Y luego mostrar otras formas de aplicar efectos a múltiples clips simultáneamente. Trabajar con fotogramas clave, aplicando efectos que se aplican de diferentes maneras. Y acabaremos con algunos efectos comúnmente solicitados para corregir problemas comunes. Por ahora aunque. ¿ Ahorrarías? No es que hayamos hecho nada más que ahorrar de todos modos, es buena práctica. ¿ Cerrarías tu, tu proyecto? Vuelve aquí, el proyecto Video Effects. Y nos tomaremos un descanso. Déjame poner el temporizador como siempre. Si tienes alguna pregunta que te mete en la cabeza durante el descanso, ponlas en la ventana de chat y verlas cuando regrese después de hacer mi taza de té fresca. Y verás mi taza temática del día cuando hagamos eso. Son como 15 minutos. Nos vemos a toda derecha. Se acabó el descanso matutino. Vamos a empujar y seguir viendo los efectos de video. ¿ Te volverías a abrir ese archivo de proyecto en el que estábamos trabajando. Por lo que ya sea desde tu pantalla de inicio, un solo clic en los ejercicios de efecto de video o como
llames, lo abrirá. De lo contrario, por supuesto, puede ir al menú Archivo, elija Abrir reciente. Siempre será el que esté en la parte superior de la lista. De cualquier forma de reabrir ese archivo de proyecto, dale un par de segundos para tirar. Entonces esto fue lo último que miramos fue a la mujer corriendo a la vuelta de la esquina. Estábamos jugando con efectos y estaba pensando, solo
recuerdo que te mostré un par de otras maneras. Pareja de formas de aplicar estos efectos, arrastrar y soltar aquí que funcionaron. Había otro donde seleccionas el clip, quieres aplicarlo para encontrar un efecto de video. Y luego haga doble clic en el efecto de video que luego lo aplicará al clip actualmente seleccionado. Hay otra manera en realidad, podrías ir a tu efecto. Selecciona un efecto y cópialo en tu portapapeles y pegarlo en el clip. Por lo que con un efecto seleccionado, podría ir al menú Editar y elegir. Déjame que lo haga bien. Entonces solo voy a copiar esto y pegarlo. Entonces debería poder hacer eso. De esa manera. No he podido hacer que funcione justo por el momento, vi algo olvidado. Pero aun así hay muchas otras formas y si puedo intentar y miembro otras que realmente funcionaron correctamente sin hacer un lío de ello. Te mostraré algunos otros a medida que avanzamos. Si me acuerdo. Esto es lo que quiero hacer ahora es pasar a una secuencia diferente para abajo en la esquina inferior izquierda de tu pantalla, voy a asumir que puedes ver esto. Ir a la secuencia llamada número dos efectos múltiples. ¿ Podrías hacer doble clic en eso para cargarlo en tu línea de tiempo, por favor. Ahora, esto es esto continúa alrededor de un minuto y medio y es de un héroe, el drama sorteado donde la gente se disfrazó eso como algo de Game of Thrones. Y si quieres arrastrar hasta el principio, echa un
vistazo a esto. Sólo tienes que correr a través de unos clips que valen la pena y luego detener la polio y estás en una garrapata. Está bien. Entonces ya veo lo que fue esto. Perdón, sólo estaba teniendo algunos problemas de audio, creo que vuelve correctamente ahora. Entonces sí, es lo que es. No me voy a molestar demasiado por la calidad de la actuación. Pero se puede jugar a través. Ahora. Una de las cosas que hace que esto se vea tan raro en escenarios, el hecho de que puedan estar vestidos de cerca bastante claramente
se filmó en algún lugar de Sunny para ser una Europa tradicional tal vez. Pero ya sabes, que estar filmado con cámaras decentes tienen lentes decentes y se ven como dos actores vestidos de cerca. Esa es la forma en que le falta esa cinemática. Calidad. Entonces vamos a aplicar algunos de los efectos de filtro que podrían compensar eso. A ver si podemos hacer algo al respecto aquí. Ahora porque quiero aplicar un efecto no poco más de un clip, sino montones de clips. Esto tomaría tiempo si quisiera aplicar en todo el lote. Entonces lo que vamos a hacer es crear una capa de ajuste 2, cual podemos aplicar un efecto. Y luego podemos ejecutar esa capa de ajuste y se sienta en su propia pista a través de tantos clips como nos guste. Entonces vamos a empezar. Entonces con eso abierto, ¿volverías a la ventana de tu proyecto por la esquina inferior izquierda? Ahora, mi ventana de proyecto en mi pantalla está realmente encogida en un pequeño poquito, un poquito diminuto en la esquina. Supongo que no podrías hacerlo un poco más amplio. Voy a flotar en el borde derecho de mi panel de proyecto aquí. Y hasta que mi misa se convierta en una flecha doble y voy a tratar de hacerlo un poco más grande. El motivo por el que quiero hacerlo más grande fue en parte que quería ver la barra de desplazamiento, pero también quiero ver los botones a lo largo de la parte inferior. Entonces voy a seguir adelante hasta que vea todos los botones y necesito ver. Y vamos todo el camino hasta que pueda ver el botón eliminar, el botón crear cosa nueva, el botón bin y así sucesivamente. ¿ Podrías hacer eso ahora? Haz que tu ventana de proyecto sea un poco más ancha si es necesario. Para que puedas ver todos los botones a lo largo de la parte inferior. Porque lo que quiero hacer es crear una capa de ajuste. Así que pasarías el ratón ahora sobre ese botón, uno que parece un cuadrado con una esquina aparecida para crear cosas nuevas. Por lo que ya lo hemos usado para crear una nueva secuencia. Haga clic en él. Ahora, me gustaría que crearan,
whew, esta capa de ajuste de una, nueva capa de ajuste. Ahora lo que hace es que se abrirá y te pedirá que confirmes algo. ¿ Cuál es el ancho y altura y relación de aspecto de este video? ¿ Cuáles son los marcos de base de tiempo por segundo? Y no entraré en por qué deberíamos elegir tener píxeles cuadrados. Históricamente, puedes tener píxeles en video que no son cuadrados. Van en un Aleve. Esto se debe a que esta información ha sido sacada directamente de la secuencia actual. Entonces si lo dejo tal como está, vamos a conseguir exactamente eso correcto, ancho y altura y basado en el tiempo para esta secuencia. Entonces voy a dejarlo densidades. Click, Ok. Y esa ventana de diálogo de capa de ajuste, no la pone en la línea de tiempo. Lo que hace es crear la capa de ajuste y la vuelve a poner en tu proyecto. Y probablemente sea capa de ajuste enfriada. Aquí está, de vuelta en mi ventana de proyecto. Tendrás que agregarla a tu, tu secuencia. Entonces, ¿lo encontrarías en la ventana de tu proyecto? Haga clic y mantenga presionado y arrástrelo y suéltelo en la pista V2. Entonces la pista V2, así que esa es la segunda pista de video, la que está justo encima de la pista V1 donde está todo lo demás. Ahora llega a través de una duración por defecto. Por lo que muy probable parece una pequeña cajita o cuadrada. Ahora asegúrate de que toda la secuencia en tu ventana de línea de tiempo. Así que toqué mi tecla de barra invertida para que pueda verla, o luego pincharías y arrastrarías en el borde izquierdo si fuera necesario, y arrastré hasta el principio y pinché en el borde derecho y bebió hacia el final, por lo que se encaja hasta el final. Nos vemos ahora tienes una capa de ajuste que recorre toda la secuencia. Al instante. No tienes que hacer esto. Se puede tener una capa de ajuste que apenas se
extienda sobre dos o tres o cuatro clips. Si lo quisieras. Si solo fuera para atropellar un clip, es posible
que no necesites una capa de ajuste, solo
tienes que aplicar el efecto a ese clip. Esta es una forma de aplicar un efecto a través de múltiples clips. ¿ De acuerdo? En primer lugar, vamos, porque fue tomada con una bonita cámara. Difuminemos un poco el video. Apliquemos un suave desenfoque, o tal vez un desenfoque serio para ver si podemos conseguir ese tipo más de efecto cinematográfico proyectado. Ahora estábamos trabajando con desenfocos antes de tener un desenfoque direccional. Creo que me gustaría usar un desenfoque llamado desenfoque gaussiano. Para saber, voy a dar clic en el filtro en la parte superior del panel de efectos en la parte superior derecha. Y yo solo escribiré desenfoque. ¿ Cuántos desenfoque hay? Bueno, hay bastante bitácora. El desenfoque que busco en particular es el que se llama desenfoque gaussiano. Gau WAS Gauss en azul. Entonces elige el desenfoque gaussiano. Y me gustaría que lo aplicaras a tu capa de ajuste. Iremos a la de siempre. Sabemos lo que estamos haciendo. Haga clic y mantenga presionado el arrastre borroso gaussiano y suéltelo en la Capa de Ajuste. Y entonces si aún no lo has hecho en la parte superior izquierda, ¿
podrías asegurarte de que puedes ver tu panel de controles de efectos? Tu panel de controles de efectos, que luego te daría información al respecto. Desenfoque gaussiano que acabas de aplicar. Ahora para ayudarte en el camino a tratar de juzgar lo bueno o malo, lo serio, lo que sea lo que estamos a punto de hacer es lo que sugiero es que hagas como lo he hecho, se frota a través de tu secuencia hasta que puedas encontrar algo en lo que sea bueno para enfocarte. Entonces en este caso, es un diálogo entre dos personas. Entonces yo diría que se puede frotar hasta, se
puede ver como sus caras, uno o cualquiera de sus caras con cierta claridad en
lugar de algún tiro largo donde realmente no se puede ver nada. Y creo que escogí, escogí un punto donde este tipo y donde estoy? Estoy a punto de no sé, en cualquier lugar desde unos 26 segundos adelante donde tengo al tipo sentado ahí abajo vamos que hacer. Y está mirando, ya sabes, hablando con los otros personajes de pie. Y creo que eso va, eso va a hacer por mí, que es bueno en el que enfocarnos. Puedo verlo razonablemente con claridad. Entonces cuando aplicemos efectos, veré cuáles son las diferencias. Entonces, ¿dónde estoy mi código de tiempo encendido o alrededor de 35 segundos ahí dentro. Entonces me voy a centrar en eso en la ventana del programa cuando aplique el desenfoque gaussiano. Ahora el desenfoque gaussiano se ha aplicado a la capa de ajuste, igual que nuestro desenfoque direccional que teníamos antes. 0. De acuerdo, la configuración predeterminada es 0. Entonces cambiemos la borrosa, ese valor. Ese valor borroso. ¿ Aumentarías el valor de borrosidad? No tienes que ir muy lejos antes de que se apague por completo. Tómalo razonablemente alto, en cualquier lugar entre 25 y 30. Consideraría en este caso. Por lo que se mide en píxeles por cierto. Para que sí se vea bastante borrosa. Esto, ya sabes, estás viendo estas pérdidas únicas. Uno de los pequeños efectos secundarios divertidos de un desenfoque gaussiano, la forma en que hemos aplicado es básicamente que se ve cada píxel y mira a los píxeles circundantes para hacer un desenfoque. Y al aumentar la borrosidad, lo que estamos haciendo es aumentar el radio de
píxeles alrededor de cada píxel con el que desenfocar, ¿de acuerdo? Y lo que eso lo haga, puedes tener un efecto divertido a lo largo de los bordes y las esquinas de tu video. Y puede que hayas notado sólo sutilmente las esquinas. Es como si tuvieras una especie de efecto de viñeta se ha ido un poco más oscuro alrededor de los bordes. Entonces para deshacerme de eso, no
quiero eso de vuelta en tu panel de controles de efectos. Poco poco debajo donde estableces el tamaño de la borrosa, deberías tener una opción de tic. píxeles de borde de repetición básicamente ignoran el borde, continúan difuminando más allá del borde. Marca eso y debe limpiarse para afilar el borde de tu marco. Debería arreglar eso. Ahora, voy a dejar la borrosa a este nivel extremo. Y sé que se ve mal. Pero lo voy a componer con otro efecto, que entonces en combinación con un borroso creó otro efecto. Nuevamente, voy a aplicar un modo de mezcla. Ahora si has usado Photoshop, es posible que te hayas topado con los modos de mezcla. Las mezclas son una forma de combinar los píxeles de algo delante con los píxeles de lo que esté detrás de él. Entonces si se pudiera pensar en una mezcla de, si tuviera un píxel amarillo delante de un píxel azul, podría mezclarlo de tal manera que produzca verde, por ejemplo. Pero hay diferentes tipos de modos de mezcla que combinan imágenes compuestas superpuestas y
superpuestas de diferentes maneras. Entonces hagámoslo. Asegúrese de que la capa de ajuste sigue seleccionada en su secuencia, en su ventana de línea de tiempo. Entonces vuelve a tus controles de efectos como siempre. Y puedes encontrar tu opacidad? Los controles deben estar cerca de la parte superior con un FX al lado de ellos. Opacidad, que si es necesario, click en el pequeño triángulo de revelación Chevron justo al lado de él ahí para ver los ajustes de opacidad. Y entre los ajustes de opacidad se encuentra un modo de mezcla de opacidad o transparencia actualmente establecido en normal. Entonces no hay nada especial. Cambiémoslo hasta que sea diferente. Haga clic en ese desplegable normal. Y tienes toda una carga de estas opciones de mezcla de transparencia. Tan solo prueba una pareja intentó disolver. Esa cosa que marca la diferencia. Intenta oscurecer oh, sí. Documentos cuando me miraba casi se parece a una caricatura. Probado multiplicar quién estaba muy oscuro. Y los resultados que obtienes de los modos de fusión de transparencia. Ya sea que estemos en el photoshop Premier Pro o de hecho, algunos de estos están en Illustrator e InDesign también, es difícil predecir a veces porque sí depende de lo que hay delante, lo que hay detrás, lo brillante u oscuro, lo que los colores utilizados, etc. Así que pero normalmente tirar algo como una quemadura lo hace más oscuro, un esquivar lo hace más brillante, y así sucesivamente. En el modo de mezcla en estaba pensando en estos, ¿
puedes encontrar uno llamado luz suave? ¿ Luz suave? Elige luz suave. Y parece que por arte de magia domó un poco el desenfoque. Después de haber elegido la luz suave, vuelve a tu panel de controles de efectos justo arriba. Cuando has cambiado el modo de fusión, tienes porcentaje de la fuerza que se establece esta capacidad. Reducirías el ajuste de opacidad de su 100% a, digamos, alrededor del 75 por ciento. Ahora si lo has hecho y te vas, vale, así que he hecho todo esto. ¿ Qué diferencia hace? Fue una forma de aplicar una combinación consistente de efectos a lo largo de toda la secuencia. Si quieres obtener una vista previa de lo que hemos hecho antes y después, baja
a tu panel de línea de tiempo. Mira tu secuencia, ve al encabezado de la línea de tiempo. Y para el encabezado junto a tu capa de ajuste, haz clic en el botón de visibilidad, el ojo pequeño que ocultará la capa de ajuste y te mostrará el video antes de que vuelva a encenderlo. Te muestra después. Entonces antes. Sí. Ha sido videograbada. Después. Tiene un poco más de ese tipo de look cinematográfico clásico. Esa es la idea. Intenta reproducir parte del video y ver cómo se ve. Y si es un viejo truco, Es una forma de hacer parecer un poco filmy en lugar de video ear. Lo cual es demasiado crujiente, hace las cosas más calientes y lo que tienes. Pero esta no es una forma de aplicar varios efectos a través de múltiples clips. Esta es la idea de usar una capa de ajuste. Y de nuevo, puedes activar o desactivar todo lo que hay en la capa de ajuste. Puedes tener múltiples capas de ajuste si quieres. Ahora, una última nota al respecto. Si utilizas Photoshop, capa de
ajuste podría significar algo ligeramente diferente para ti. Una capa de ajuste en Photoshop sería una forma de aplicar ciertos ajustes y efectos de color de manera no destructiva. Para pensar en Premier Pro cuando aplicas efectos y así sucesivamente, entonces no destructivo de todos modos. Entonces la idea de un ajuste capta no solo para que sea no destructivo, tan temporal, sino para que puedas aplicar efectos a través de múltiples clips aquí y aplicarlo a un clip. No necesitas una capa de ajuste, solo hazlo al clip. De acuerdo, aquí hay otra forma de aplicar efectos que podría resultar útil. Si estás usando el mismo clip repetidamente en una secuencia. A ti te puede ir bien, así que estoy usando un recorte diferente, tal vez megabit, un clip largo. Lo he recortado de diferentes maneras y he añadido diferentes partes de ese recorte a mi, a mi secuencia. Y ahora quiero aplicar cierto efecto a esos. Pero no quiero aplicarlo a otros clips de la secuencia que se pueden poner bastante agitados. Bueno, él es una manera de evitar. Si hace esto, en realidad puede aplicar el efecto no directamente a la secuencia, sino a los archivos fuente en la ventana de su proyecto. Entonces echemos un vistazo a eso a continuación. Tu ventana del panel de proyecto aquí abajo en la parte inferior izquierda. Sigamos adelante. ¿ Irías a la siguiente secuencia en turno? Entonces la secuencia que me gustaría abrir es la llamada efectos de clip maestro. Master clip Efectos. Abre eso, por favor. Es posible que reconozcas un par de estos clips de ayer. Oh, puede que no. No lo sé. ¿ Lo harías? No mucho tiempo. Larga. Conoce. No debería ser demasiado largo. Sí, es un poco largo. Beneficio. Simplemente juega a través. Por lo que tenemos algunos clips de cámara lenta. Acuérdelos. ¿ Eso tomará un poco de tiempo tratando de fregar a través. Por lo que tengo un clip de cámara lenta de la mujer sentada frente a
un gran reloj de sol y sentada en un banco en la raqueta debe estar helada. Y luego tengo otro clip que se ve así. Y luego vuelvo con la mujer helada en la nieve. Y luego tengo otro clip se ve así. Y luego vuelvo con la mujer helada en la nieve. Ver a alguien en una azotea. Volver a la mujer en la nieve y sintiendo frío ahora. Gato. Y luego vuelve a estar en la nieve. Entonces si no lo has adivinado, un intento. Amplíe, puede hacer que la videopista sea más alta, pero confírmese a esa mujer sentada en el banquillo en la nieve. Es el mismo clip una y otra vez, ¿no? Se puede ver el archivo, se
debe poder ver si se acerca lo suficiente, se
debe poder ver el nombre del archivo, Laura a Laura para una y otra vez, es el mismo clip es en realidad el mismo recorte del mismo clip sobre y otra vez. Para que sea obvio. Pero imagina que fue como un clip realmente largo y 2D lo recortó en diferentes lugares para insertarlo en una secuencia. Esta es la idea. Y pensé que quería cambiar algo justo en la helada mujer en la nieve una y otra vez. Tardaría mucho tiempo de cualquier manera. Entonces, en cambio, lo que vamos a hacer es aplicarlo al archivo multimedia fuente original, sentado en el archivo del proyecto. Entonces antes que nada, necesito encontrar a Laura también, en la ventana de mi proyecto. Ahora si sé dónde está, la puedo encontrar. Si no sé dónde está. Aquí te explicamos cómo puedes ir a buscarlo en tu secuencia. Selecciona uno de los eclipse de lore. Entonces haga clic en él. Dejar ir. Selecciona uno de esos clips de Laura. No importa cuál. Haga clic derecho en él. Obtienes un gran menú de clic derecho. Pero hacia abajo, tienes un par de cosas que te pueden resultar útiles. Tendrás un revelador comandante en Explorer, Explorador de Windows, o revelador en el buscador que te mostrará dónde está el archivo fuente original en tu computadora. Ahora no quiero esa. No hoy, pero es útil, quiero saber, pero junto a él debes tener un comando, revelar en proyecto. Elige Revelar en proyecto. Yo, Premier Pro saltaré el foco del programa hacia la ventana de tu proyecto. Y destacará ese archivo mediático específico. Entonces esa es la forma rápida de localizar dónde está en tu proyecto. Porque necesitábamos encontrarlo y necesitamos tenerlo seleccionado tal como lo hemos hecho ahora, necesita ser resaltado y seleccionado. ¿ De hecho haría doble clic en él ahora? Entonces te quiero, esto es muy importante hacer doble clic en él aquí en el archivo del proyecto. Y por supuesto que eso ¿qué hace? Lo carga hacia arriba en el monitor fue
10. degradar en color y correcciones: Ahora lo que vamos a hacer es pasar al color de afinación fina. Y podría hablarse de la corrección de
color o la clasificación del color es una diferencia pedante entre los dos. Pero veamos adónde nos lleva eso. Y luego pasaremos a componer y luego trabajaremos con gráficos y texto hacia el final. Por ahora aunque en tu pantalla de inicio. ¿ Podrías hacer click en Abrir proyecto? Alternativamente, vaya al menú Archivo, elija Abrir proyecto. Navega tu camino para doblar el número siete, por favor. Carpeta de color siete, color. Y dentro de ahí deberías tener, como de costumbre, un par de archivos de proyecto. Elija la que sea la vista adecuada si tiene la versión más reciente de Premiere o la versión anterior de Premiere. Cuando lo abras, si estás viendo un prompt pidiéndote que relinques medios, vincularé a los medios. ¿ Pasarías por el proceso que delineé anteriormente, que es hacer clic en el botón Buscar o permitir que Premier Pro encuentre o apunte a Premier Pro una carpeta contenedor donde
crees que los archivos enlazados faltantes deberían estar aunque estén en el sub carpetas, haga clic en Buscar y Premier Pro debería poder encontrarlas. Entonces puedes decir Sí, Click. Está bien. Y si hay algo más que faltan, todo el otro proceso a través de nuevo, porque puede que estemos reutilizando algunas de las imágenes. Está bien. Y conforme nos asentamos, deberíamos tener algo que se parezca un poco a esto. Ahora vamos a trabajar con el color. Por lo que quisiera si es posible, podríamos cambiar al espacio de trabajo de color, ese espacio de trabajo de color. Entonces justo aquí arriba, el espacio de trabajo de color, voy a hacer doble clic en él para configurarlo y actualizarlo, y vamos al espacio de trabajo Color. Ahora si no tienes un espacio de trabajo de color, siempre
podemos ir a los diferentes paneles. Ahora lo que vamos a ver ahora va a estar bastante enfocado en las versiones recientes de Premier Pro. Entonces sí me disculpo. Si estás usando una versión mucho anterior. Entonces lo que vemos aquí definitivamente será multado para Premiere Pro 2020. También versión 2019. Pero no todo lo que estamos viendo aquí estará inmediatamente disponible de esta manera, en versiones 2018 o anteriores. Por lo que ojalá no estés usando demasiado de una versión anterior. Si de verdad estás luchando, dame un grito y creo que debería tener alguna equivalencia aproximada. Pero aquí hay cosas buenas. Entonces lo principal si estás usando una de las versiones recientes de Premiere Pro es cuando vas al espacio de trabajo Color, abre un panel llamado color Lumetri. Color Lumetri. Ahí vamos a la derecha. Y Lumetri Color es una colección de herramientas y funciones y características que permiten corregir el color, pero también abrirse y medidores para analizar el color. Eso es lo que vamos a ver para la siguiente sección. Tomaremos un ejemplo. Yo sí creo que esto habrá abierto una secuencia en la ventana de la línea que parece una mujer con un sombrero al actuar en parte de algo. Volveremos con ella en un TIG. ¿ Irías a tu panel de proyecto por la esquina inferior izquierda? ¿ Ampliarías todo look dentro de las secuencias enfriadas de bin. Y podrías abrir la primera secuencia, la llamada 01, el jardín de Julie, 001, el jardín de Jolie. Ahora no hay Audi en esto. Simplemente puedes frotar de ida y vuelta. No es importante. Un par de actores haciendo cosas y así sucesivamente y así sucesivamente. Yo sólo quería tener algo que ver. Por lo que quizá pase el ratón. Entonces tengo tu cabeza de juego en algún lugar a lo largo del primer clip de la secuencia, por ejemplo, para hacerse una idea. Encima en el lado derecho de tu pantalla, ¿
Podrías ir a tu panel Lumetri Color en la parte superior justo ahí? Y puedes encontrar la sección Creativa? Entonces esto es un poco como cuando estábamos trabajando con el panel Essential Audio, es que estas diversas palabras que ves aquí, estas son pequeñas losas y al hacer clic en el nombre se expandieron te muestran herramientas temáticas. ¿ Pintarías en el que se llama creativo? Y una de las cosas divertidas con lo creativo es parte de todo lo demás que podríamos jugar con varios deslizadores para afilar y así sucesivamente. O no tenemos tiempo para pasar por absolutamente todo, honestamente, realmente no tenemos. Pero como siempre, lo que me gusta bastante de los programas de Adobe, Premiere Pro incluido es que sí les gusta darte algunos presets para que empiece. Ahora, mayoritariamente en marcha, has hecho clic en creativo, deberías ver un pequeño menú desplegable con aspecto etiquetado. Actualmente dice ninguno. Pero si haces clic en eso, En realidad
tienes una larga lista de presets con algunos nombres interesantes, nombres
muy evocadores, y puedes probarlos. Ahora lo que en realidad voy a hacer es en cambio contactar perder esto, esto un poco de vista previa, una pequeña vista previa en miniatura del cuadro actual donde has puesto tu cabeza de juego. Y estoy seguro que puedes ver esto a la izquierda y a la derecha de esta pequeña miniatura, tienes flechas puntiagudas. Haga clic en cada uno en turno. Yo estoy, estoy haciendo clic en la flecha derecha y la flecha derecha y la flecha derecha otra vez, flecha
derecha una y otra vez. Y lo que hace
es, Te está dando una pequeña vista previa de cada uno de esos presets, y me está dando su nombre en la parte inferior, el nombre del preset, uno tras otro. Para que puedas echar un vistazo para ver qué hacen. Entonces haga clic, haga clic, haga clic a través de un preset interesante. Y tú piensas, Oh, me pregunto cómo es eso. A continuación, haga clic directamente en el medio de la pequeña miniatura de vista previa. Lo que hace es entonces aplica ese preset. Por lo que me ahorra tener que hacer clic en este desplegable go. No tengo ni idea de qué es todo esto. Está bien. Puedo ignorar todo eso y simplemente clicé en el lugar equivocado. Simplemente puedo dar click a través de los diversos dedos del pie. Esa fue una interesante. Sí. Para que pueda obtener un pequeño indicador visual de cómo se ve y luego dar click en el medio y conseguirlos. Sí, eso es interesante. Y de inmediato se aplica a todo el clip. Ahora para no afinarlo realmente, sino para ajustarlo aún más, cualquiera de estos looks preestablecidos se puede ajustar. Hay un deslizador debajo llamado intensidad, donde puedes lo que afecte, ha hecho
combinación de efectos de color. Puedes acentuarlos arrastrando hacia la derecha o bajarlos. Si arrastras todo el camino a 0, si la intensidad es equivalente a no aplicarla en absoluto. Para devolverlo a su valor predeterminado. Haga doble clic en el pequeño círculo situado en medio del deslizador. Entonces esa es una gran manera de empezar con el tabaco. Sí, así que sólo intenta ver un efecto de nuevo. Ahí es interesante. Haga clic en la miniatura y se aplica. Ahora asociado a eso, cuando aplicas estos efectos de tipo de color lumetri, entonces se vuelven hasta cierto punto editables dentro de nuestros controles de efectos. Entonces veamos eso a continuación. Volverías a la otra secuencia que estábamos mirando hace un momento, la que se llamaba dama caminando. Ya estaba abierto cuando abrí mi archivo de proyecto. Por lo que puede que ya esté aquí, pero de lo contrario, encuéntralo, encuentra la secuencia en la ventana de tu panel de proyecto, la abrí ahí arriba. Y podrías jugar esto si quisieras. Ahí hay audio, Todo es muy dramático. Sólo tienes que ejecutarlo y simplemente familiarizarte con lo que hace este clip. De acuerdo, si ya has jugado a través de eso, porque puedes escuchar el audio, el audio no es importante. El audio es que se puede escuchar al director y a la gente barajando y así sucesivamente. Entonces eso cambiará que el lo reemplace con música y otras cosas dramáticas pasando. Entonces si encuentras el audio distraído, puedes silenciarlo. No lo haríamos, no lo querríamos de todos modos. Lo que voy a hacer es enfocarme en los aspectos de video del clip. Ahora es ella caminando por la calle. Se ve nerviosa porque cree que la están siguiendo. Te diré qué, un guión por izquierda y derecha hasta llegar a un fotograma donde se ve relativamente,
relativamente quieta y razonablemente enfocada. Entonces tienes algo en pantalla que
mirar en lugar de nada antes de jugar con esto. Por lo que teniendo posiciones tu cabeza de juego. ¿ Se puede encontrar un panel llamado Lumetri Scopes? Por lo que aún estamos trabajando con Lumetri Color. Pero, ¿se puede encontrar el panel llamado Lumetri Scopes? Debería estar escondiéndose en el mismo lugar que su monitor fuente. Para que pueda verlo concede pequeño tabulador Lumetri Scopes. Pero claro que sabes que aunque no lo puedas ver, siempre
puedes ir al menú Ventana. Encuentra Scopes Lumetri, y elijalo aquí. Alcance Lumetri. Ahora los alcances de Lumetri pueden o no verse como lo ves en mi pantalla. Si no los has mirado antes, es muy probable que estés viendo varios kilómetros pequeños todos a la vez. Ahora a elegir cuáles mirar. Antes elegimos en cuál enfocarnos. Lo que puedes hacer es. El fondo derecho del propio panel de Scopes Lumetri. Búscalo Botón Configuración. Si recuerdas, en Premiere, todos los botones de configuración parecen una inglesa. Haga clic en el botón del menú Configuración aparece abierto. Y aquí en la parte superior tengo una lista de los alcances de color especiales, medidores de
color a los que puedo mirar, y los que están tick a los que están mostrando. Entonces si hay alguno que no esté marcado, y en mi caso, sólo uno de ellos está marcado. Toca la otra. Vuelve al botón de configuración de Spanner y toma otro y hazlo repetidamente tantas veces como necesites hasta que se muestren los cinco. Ahora una vez que el mal, usa tu cabezal de reproducción para frotar a la izquierda o a la derecha, de ida y vuelta. Entonces la idea es que son kilómetros que
te muestran en tiempo real marco por fotograma lo que puedes ver ahora, pensando lo que hicimos ayer por la tarde, es casi similar. En lugar de tener medidores, eso te da una visualización gráfica de lo que estás escuchando para
ayudarte a perfeccionar el ruido de fondo y cómo insertar y frecuencias. Ahora tenemos algo visual que nos ayude a entender qué es lo que estamos viendo. Entonces después de estos alcances, una cosa que iba a sugerir era que si haces clic en esa tecla una vez más, se
extendía una vez más. Entonces ese es el menú Ajustes para los alcances Lumetri. Panel. Elija Presets y elijamos un preset llamado premiere for scope. Por qué tú el estreno para alcance, YUV. Y sólo elige un rango de, de estos metros, estos alcances a mirar. Para que no tengas que tener puesto el centro comercial. Puedo tener algunos presets solo para mostrar algunos u otros o de otra manera. También en esa configuración muchos. Sólo te mostraré una cosa más. Haga clic en el spinner una vez más. Si bajas a Color Space. Espacio de color ahora son absolutamente no tienen tiempo para discutir o explicar esto. Pero si estás preparando una secuencia que está destinada a ser transmitida, una de las muchas cosas dentro de la industria de radiodifusión que tienen son los estándares. Y así de la misma manera que habrá estándares para tu calidad de audio. También hubo quizás estándares para interpretación, color y manejo del color. Y es posible que se te pida que establezcas un espacio de color para el trabajo en el que estás. Ahora, por el momento, lo predeterminado es simplemente interpretar el color es mejor. Puede estar en Premier Pro dependiendo de cómo he calibrado mi monitor de computadora. Pero si se te pide que uses un espacio de color específico y te dan un número, es probable que sea uno de estos que ves aquí. Entonces alguien te dijo, oh sí, necesitamos estar en uno de estos números de emisión. Elígela. Si alguien dice, necesito que uses un espacio de color de emisión, pero no te dan el número. Simplemente elige 709, esa es probablemente tu mejor apuesta. Es razonable. Entonces Rec 709, nada va a cambiar de pantalla drásticamente, pero ayuda a los Scopes Lumetri a entender qué es lo que quieres hacer. ¿ De acuerdo? También puedes, en lugar de hacer clic en la llave. Y si notas esto, puedes hacer clic con
el botón derecho en cualquier lugar dentro del panel de alcances Lumetri y abrir ese mismo menú, ahorra tener que bajar a la inglesa. ¿ Irías a los presets? Los presets, Vamos a elegir uno de ellos. ¿ Escogerías forma de onda RGB? Waveform RGB es una forma rápida de apagar los otros ámbitos. Entonces elige forma de onda RGB. Entonces sólo vemos éste. Y de nuevo, sólo se puede ver lo que está haciendo esto. Ahora lo que esto representa es lo que representa a representa un brillo y saturación de color dentro de los datos visuales que estás viendo. Por lo que cuanto más brillante sea el color de un
píxel, más alto aparecerá en el alcance. Por lo que obviamente el fondo alrededor de la cabeza de la mujer es más brillante que las áreas oscuras de su sombrero y su chaqueta. Por lo que las áreas a la izquierda y a la derecha de lo que estamos viendo se muestran en el límite. Ups, aquí tiene más alto. Las áreas más oscuras son algo empujadas un poco hacia abajo. Entonces su sombrero, en realidad está bastante bajo abajo en el medio ahí. Esto es lo que está tratando de mostrar. Por lo que 0 en la parte inferior de la escala representa ninguna luminancia en absoluto, ningún brillo en absoluto, o ninguna intensidad de color. En lo más alto, marcado como un 100. En la parte superior izquierda hay un píxel que es totalmente brillante. Entonces si esto fuera un píxel RGB, sería 255 de rojo y verde y azul. De acuerdo, Sandra poquito. Ingeniero II, pero la idea era darte una idea visual de lo que estás viendo, el problema que puedes enfrentar. No va a reproducir el Xist difícil es cuando haces cambios, haces cambios de color y aplicas efectos. A los dos segundos más tarde. No puedes recordar cómo se veía antes y constantemente
estás tratando de hacer un antes y un después. Entonces un poco como cuando estábamos mirando el kilómetro lo siento, los medidores de audio para tratar de determinar, ¿todavía hay un zumbido de fondo? ¿ Sigue siendo esto una reverberación? Al mirarlo visualmente, estos Scopes Lumetri podrían ayudarte a identificar qué tan oscuros o brillantes e imágenes sin tu cerebro te engañe para que pienses está absolutamente bien. Es solo otra forma de ayudarte a interpretar lo que estás haciendo. Entonces si corro esto de ida y vuelta, visualmente, tengo una buena idea de que no hay nada en este clip que sea completamente negro o completamente blanco. Todo parece estar bailando por todas partes. Ahora reiniciemos el WaveFormDisplay, en el que haces clic con el botón derecho. En tu ventana de Scopes Lumetri, baja
al tipo de forma de onda y elige YC, sin croma. Y acabo de representarlo de una manera más sencilla otra vez. Por lo que se
muestran las partes ahumadas a ambos lados de la mujer podrían tener aún más contraste por así decirlo. los puedas ver aún más claramente. Ya que haremos un pequeño retoque y veremos por qué vemos la diferencia en el lado derecho de tu pantalla. Entonces donde tu panel Lumetri Color esté terminado a la derecha, hará un cambio suave. ¿ Ampliarías la sección etiquetada cerca de la parte superior con la etiqueta de corrección básica. Entonces da click en Corrección Básica para expandir esos deslizadores. Y ya sabes, has mirado hacia abajo, tienes deslizadores numéricos debajo del área de tono, reflejos de contraste de
exposición por aquí a la derecha. Y trato de retocar algunos de esos. Pero observa cómo no solo está cambiando en tu monitor de programa, sino que estás consiguiendo una vista muy inmediata de dónde estás empujando los colores. Recuerda, cuanto más alto se ve en ese alcance está empujando hacia el blanco. Entonces podría ir muy brillante y como, oh bueno eso es lindo. Pero puedo ver de inmediato, he recortado mi, mi imagen. He empujado más allá del blanco y ahora estoy blanqueando las cosas. Aunque me haya convencido, Se ve genial. Entonces todo este tipo de cosas están ahí para ayudarte. Entonces sí, panel Lumetri Color, puedo hacer ajustes. No hace falta pasar por estos. Se puede experimentar con ellos. Pero los alcances, el panel de alcances Lumetri te ayudará a interpretar qué es lo que estás viendo como ejemplo. Ahora hay otros alcances. Honestamente no tengo tiempo para pasar por todos ellos. Pero éste es bueno. ¿ A qué estoy mirando? Estoy mirando, fui a presets y elegí solo la forma de onda RGB. Es un buen lugar para empezar y luego puedes abrirte camino a través de los demás. Dependiendo de lo bien que te sientas con este, puedes probar algunos de los otros también. Sólo necesitaba mostrarte dónde estaban. Aquí hay algo más que podrías hacer con el color, tratando de interpretar el color, y tratando de que las cosas se vean bien. ¿ Volverías a nuestra primera secuencia, que fue el jardín japonés? Con lo que hiciste para empezar es que habías aplicado algunos looks creativos usando la sección Creativa del panel Lumetri Color sobre la derecha. Algo más que podemos hacer con tratar de conseguir el equilibrio de color. Habiendo aplicado una mirada, si continúo a través de algunos otros clips de esta secuencia. Y son bastante similares, por lo que han sido encendidas de la misma manera con algunas luces filtradas y así sucesivamente. Pero eso no quiere decir que siempre vayan a serlo. Entonces lo que quiero decir es que si miro el penúltimo clip, sí. Para que pueda ver qué han hecho ahí. Y luego voy al clip final. Ahora es el clip final está mejor iluminado o es diferente iluminado? Sus rostros ven mucho más brillantes y limpios y no tienen del todo las mismas cualidades que hacen en digamos, el primer clip. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a conseguir una comparación lado a lado si podemos, usando una vista de comparación. Entonces, ¿lo harías entonces vamos a hacer esto ahora, ¿
pasarías el cabezal de reproducción en algún lugar sobre el clip final? Ahí vamos. Eso es bueno. En algún lugar cerca del principio es bueno. Para que pueda ver ambos rostros. Por lo que pasa sobre el clip final, último clip de la secuencia. Ahora sobre el lado derecho en el panel Lumetri Color. Puedes, si es necesario, desplazarte hacia abajo o encontrar la forma en que haya una pequeña sección etiquetada ruedas de color y emparejar. Ruedas de color y partido. Si tienes eso, haz click en eso para revelar eso. Y luego hay un pequeño botón en el que se puede dar click en vista de comparación. Vista comparativa. Ahora Vista de comparación. Si solo hago clic en él ahora, lo que hace es que me muestre una comparación entre dos clips diferentes. Entonces el con el que he jugado antes que aparecen a la izquierda y el que estoy mirando ahora mismo. Ahora el clic incidentalmente en vista de comparación. Si vuelvo a hacer clic en
él, vuelve a salir. Puedes cambiar la vista de comparación tú mismo en cualquier momento sin el color Lumetri. Si desea comparar dos clips uno al lado del otro en su monitor de programa. Diga en el programa también mira los botones a lo largo del borde inferior, mira hacia el borde derecho. Y hay un botón que se parece a una rueda dentada películas uno encima del otro. Eso también te llevará a la vista de comparación. Pero con solo hacer clic en el botón que Vista de Comparación activa y desactiva eso también. Me voy totalmente fuera aquí atrás. De todos modos. Entonces vista comparativa aún en Brilliant. Ahora obviamente la comparación de la derecha es donde mi cabeza de juego se encuentra actualmente sentada. El marco de referencia a la izquierda. Se puede elegir qué cepa de referencia utilizar. El motivo por el que está mostrando el primer clip es porque lo que
vemos debajo del marco de referencia aquí es un deslizador. Y esto está mostrando toda la secuencia. Por lo que puedo frotar toda la secuencia y elegir qué marco o con qué clip quiero hacer una comparación. Entonces me gustaría que progresaran a través de su hasta llegar yo creo que es el penúltimo clip fue el que estaba pensando en dónde están los dos de ellos parados en la pared y ahí vamos. A lo mejor están enfrentando. Oop, ido demasiado lejos. Vamos a ir un poco más allá. Ahí vamos, algo así. Eso es lo que quiero ver la comparación. Y aunque ambos están bien, puedo ver ahora mirando los dos clips, voy a la derecha. Está bien. El de la derecha no, ya
sabes, puedo ver que son los mismos actores, pero no tiene el mismo look, no tiene los mismos tonos de piel. Hay algo bastante diferente en estos jarring. Bueno, vuelve a tu panel Lumetri Color sobre la derecha,
justo debajo de donde está el botón de vista de comparación. Se cuenta con una vista de partido de aplicar. Y debido a que ya he marcado la detección de caras, favorecerá la coincidencia de los valores de color en qué? Premiere Pro Caras de César clip, click en, Aplicar partido. Camino a un par de segundos. lo que toma el marco de miniatura de la izquierda como tu marco de referencia e intenta igualar eso para que se aplique al clip donde tu cabeza de juego es ciudad. Y por lo general hace un buen trabajo de ello. Pero puedes por supuesto, seguir afinándolo bien usando las ruedas de color debajo. Para que puedas realzar tipo de medios tonos suavemente en contacto eso pero una vez no tenemos tiempo para todos los controles. Pero justo esa vista comparativa. Sí. Aplicar el partido. Por lo general funciona extremadamente bien. Bonito ahorro de tiempo. De acuerdo, Vamos a venir en una vista comparativa. Entonces o haz clic en el botón de vista de comparación en el panel Lumetri Color o desactiva usando ese botón piñón en la esquina inferior de tu panel de programa justo aquí, de cualquier manera es bueno. Ahora hay mucho más que ese panel Lumetri Color le encantaría mostrarte, pero tantas otras cosas que tenemos que cubrir hoy, así que eso debería ayudarte a empezar. A lo mejor escogeré uno o dos más. A medida que avanzamos. Ahora para saltar, creo que me gustaría correr a través de una serie de temas
comunes de corrección de color que pueden surgir que la gente suele plantear en las clases. Y tengo una tengo una secuencia sólo para eso. Irías a tu panel de proyecto abajo por la esquina inferior izquierda, encuentra las secuencias. ¿ Abrirías número de secuencia para trabajos de color? Número cuatro, trabajo de color. Ahora esta es una secuencia sin sentido. Tan solo tienes una serie de clips no relacionados, cada uno de ellos con un tema de color que queremos corregir. Así que encaja en tu ventana de línea de tiempo, pasa un poco de exfoliante, para que reconozcas el primero. Es la mujer luciendo nerviosa, caminando por las calles, seguida por arriba hombre tomando un sorbo de té, seguida de 0. Mismo hombre, pero se ve un poco oscuro. Mismo hombre, sobreexpuesto. Mujer de pie junto a la ventana en Nueva York. Seguro estuve en el módulo hotelero. Todo se ve marrón en Nueva York. Y lo mismo otra vez, pero, oops, alguien ha puesto el punto blanco incorrecto en su cámara. ¿ Quién me pasa todo el tiempo? ¿Cómo podemos arreglarlos? Entonces ojalá tengamos tiempo para todos estos. Vamos a arreglarlos a su vez. Pondrías tu cabeza de juego sobre el primer clip y encontrarías un punto donde puedas ver la cara de la mujer. Entonces tienes algo en lo que concentrarte. ¿ Verdad? Por lo que el ambiente es tranquilo, ahumado. Por lo que en el panel Lumetri Color sobre en el lado derecho. De acuerdo, ya terminé con las ruedas de color y el partido y los momentos. Voy a derrumbar esos refuerzos. Haría clic en la Configuración de corrección básica cerca de la parte superior, los ajustes de corrección básica para mostrar esta sección. Y luego mira hacia abajo. Sigue mirando hacia abajo. ¿ Y podemos usar los ajustes de exposición y contraste para hacer un ajuste? Si yo aumento la exposición, ella irá más brillante. Y si aún tienes tu panel Lumetri Scopes mostrando, ya verás, vimos esto un poco antes. Y si aumenta el contraste, se
puede ver que vuelve a tener un efecto diferente. Bueno, si voy a aumentar uno, será mejor
que aumente el otro. cual estableces tu exposición como un aumento suave justo en aumento de TNC a tal vez 0.5.6. Por lo que estás arrastrando tan ligeramente a la derecha, al Deslizador de Exposición. Y en cuanto a su deslizador de contraste, así que aquí estamos, por aquí están su deslizador de contraste. Vamos a subir ese poco más. ¿ Arrastrarías eso hasta decir Podemos ir cantidad justa, que es arrastrarlo hasta cerca, quiero volverse loco a alrededor de 60. Snap demasiado. Alrededor de 60. Voy a mantener todo a la vista. Ahora aquí está el tema. Por supuesto, estoy tratando de evitar esto. Tu yo se ajusta muy rápidamente, ¿no? Ahora tu pensamiento se vería bien. ¿ Por qué me molesté en hacer la corrección? Entonces si querías ver un poco antes y después rápidamente, ¿qué acabo de hacer antes y después? Vuelve a tu panel Lumetri Color. Entonces aquí estamos. Hemos cambiado los deslizadores por brillo y contraste. Pero mira, estamos en el ajuste básico de corrección. Y a la derecha de donde dice corrección básica, tienes opción de tick. Se puede ocultar temporalmente la corrección desmarcándola, y luego mostrar después retomándola, no
habría perdido la configuración. Entonces así es como haces un poco antes y después. Poco tomado te pones oh, sí. Sí. Antes sí se veía turbio. No lo pensé hasta ahora. De acuerdo, Con eso en mente, pasemos al siguiente. Vamos, trabajemos con,
trabajemos con una imagen subexpuesta y veamos cómo podemos trabajar con eso. Esto podría ser útil si cambiamos temporalmente a un espacio de trabajo diferente. Actualmente estamos en la palabra Espacio de trabajo Color. Para pedirte que cambies a la derecha. Vayamos al espacio de trabajo Effects. El espacio de trabajo de efectos aquí. Tan solo quiero llegar a los efectos de la manera fácil. Y pondrías la cabeza de juego sobre el segundo clip? Este tipo. Entonces lo ha llevado en una habitación y las luces pero algo así como a un lado detrás de él. Por lo que probablemente sea realista, pero no es muy fácil de ver. Déjenme un poco subexpuesto. Arreglemos eso. Ahora bien, aunque hemos entrado en el espacio de trabajo de efectos, aún
deberíamos poder abrir los alcances Lumetri. De hecho, puede que aún esté ahí. Alcance Lumetri en la parte superior izquierda. Entonces encuéntralo, haz clic en él para volver a mostrar esos alcances, lo contrario sabes dónde encontrarlos. Porque de nuevo, quiero analizar lo que veo. Entonces puedes ver que mientras que la mayor parte de la información visual, bueno, todo está bajo abajo, ¿no? Está todo al fondo. Había muchos píxeles turbios, oscuros, no brillantes, sin colores sentados en la parte inferior del alcance. Eso me dice que hay mucho más margen para que esto se mejore. Entonces hoy qué vamos a aplicar un efecto para arreglar esto. Por lo que tienes tu panel de efectos en la parte superior derecha. ¿ Puedes localizar tu brillo y el contraste afectan el brillo y el efecto de contraste. ¿ Aplicarías ese efecto a este clip? Ahora, aquí hay algo que podemos hacer. Me encantaría poder ver el monitor de programa y los
Scopes Lumetri y los controles de efecto todos a la vez. Entonces vamos a tener que reorganizar algunas cosas en pantalla si esto está bien. Diga, no sé con qué frecuencia has intentado
hacer esto en Premier Pro on para reorganizar, reorganizar. Aparecen paneles en pantalla. Lo que voy a hacer es dar clic y mantener pulsado botón izquierdo del ratón en el nombre de la pestaña para los Scopes Lumetri. Voy a arrastrarlo hasta llegar a esta pequeña línea divisoria justo a la izquierda del monitor de programa y a la izquierda de lo que vea aquí. Y debería darme una viga de color vertical que me
diga dónde la voy a insertar. Entonces voy a darle una oportunidad. Entonces voy a hacer clic y arrastrar y arrastrar y arrastrar, arrastrar y
arrastrar, arrastrar y arrastrar hasta que un poco lo consiga en el medio que en ellos. Sólo inténtalo de nuevo. ¿ Puedo conseguirlo en el medio aquí? ¿ Ahora? Tengo justo nuestro ahí vamos. Por fin lo conseguí. Entonces hoy estoy usando un trackpad que es un poco diferente a nuestra casa, ¿no? Ahora, si ha aterrizado en el lugar equivocado, no
puedes no deshacer eso. Simplemente lo levantas y lo arrastras a un nuevo lugar. Por lo que aún necesito ordenarlo un poco. Démosle un poco más de espacio. Todavía se necesita ver el monitor del programa. Pero quiero ver suficiente de los Escopios Lumetri que acaban de aterrizar en este espacio aquí. Y no sé qué estás mirando en la parte superior izquierda, pero ¿podrías asegurarte de que estás viendo los controles de efectos? Entonces lo que quiero son controles de efectos a la izquierda. Después los Scopes Lumetri, y luego el monitor de programa. Esto lo hará un poco más fácil. Buscando en tus controles de efecto. ¿ Podría usar su control de brillo? Por lo tanto, encuentra tu efecto de brillo y contraste en el panel de controles de efectos. Todos vieron a Emma, están diciendo que los tuyos no fueron caídos en absoluto. Te digo un 100 y vuelve a poner el mío. Si has usado otros programas de Adobe en, se ve y funciona un poco diferente. Entonces si miras mi pantalla, lo que voy a hacer, voy a tener mi nombre de pestaña Lumetri Scopes en la parte superior. Voy a dar clic y sostenerlo. Y voy a arrastrar, arrastrar, arrastrar, arrastrar, arrastrar. Y voy a arrastrar hacia el monitor del programa, pero no voy a caer. Pero puedes ver que el monitor del programa ha adquirido lo que parece un marco de imagen. Y si paso el cursor hacia la parte superior, el medio, o el borde inferior, y así sucesivamente, se resaltan diferentes bordes. Entonces podrías arrastrar para que se resalte el borde izquierdo de tu monitor de programa. Y entonces eso debería, dejarlo ir. Say funciona de una manera un poco diferente en comparación con say, otro no Photoshop. Así que intenta que esperando en. Entonces también estamos diciendo, sí, tengo el clip seleccionado. Acude a tus controles de efectos, encuentra el efecto de brillo y contraste. Encuentra aquí tus controles de brillo, brillo y contraste, y aumenta el brillo. ¿ De acuerdo? Y luego se puede aumentar el contraste. Ahora, si solo estoy mirando la foto, es muy fácil terminar haciendo esto y ir, oh sí, se ve genial ahí. Pero una simple mirada a por alcances, mis Scopes Lumetri es peligro mundial. Robinson. Has recortado esto, has empujado los píxeles de luz, la web a través del techo y los negros de descendieron al sótano. Has ido demasiado lejos. Por lo que a pesar de que pudiera verse bien, efectivamente
he perdido información de color. Por lo que necesito estar atento. Los alcances me ayudarán a ajustarme lo suficiente. Entonces no estoy perdiendo todo. Y como siempre, puedo hacer un antes y un después haciendo clic en el pequeño icono de fx junto al brillo y contraste, hacia adelante y hacia arriba. Hagamos otra. A ver si podemos hacer algo de una manera diferente. Vamos a ir todo el camino. Entonces ve al tercer clip y luego ve si solo pudiste repetir lo que hice. Por lo que ahora se trata de una seriamente subexpuesta. Creo que ya tiene un efecto de brillo y contraste ya aplicado para ti solo para ahorrarte tiempo, tiene algunos ajustes. Se puede empujar aún más? Lo siento, solo deshacer. Deshacer. Por lo que tengo seleccionado el clip equivocado. Ahora no le aplica los efectos de brillo y contraste. Entonces este es el tercer clip de la secuencia, muy oscuro. ¿ Se puede rescatarlo de manera sensata? ¿ Hasta dónde podemos llegar con esto? Tenemos muchas oportunidades de experimentar. Pero no lo sientas ahora que estás haciendo esto, el panel de Scopes Lumetri, en realidad
es realmente útil. Realmente te ayuda a ajustarte. Por cierto cuando algo está sobreexpuesto o subexpuesto, esencialmente
estás perdiendo una información de color. No se puede mágicamente tiene cambiar de nuevo lo podemos intentar y hacer es compensar lo mejor posible. Disculpe mientras presiono. Echemos un vistazo a un ejemplo de eso. Por lo que el siguiente clip a lo largo, seriamente volado y mirando el panel de Scopes Lumetri, se pueden
ver palabras, todo, prácticamente todo está callado hasta la parte superior. Las sombras en la tienda, sabes, ya a mitad de camino hacia abajo. Entonces ve de todos modos cerca del fondo. Bueno, probemos un efecto diferente. Entonces, vamos a tener este clip activo. Vamos a intentarlo. Probemos un enfoque diferente. Volvamos a llamar a nuestro panel de alcances Lumetri, lo siento, nuestro panel Lumetri Color. Ahora deberías encontrarlo en la misma pila que tus efectos. Entonces por encima del lado derecho, sí, Tenemos los efectos, pero si miras hacia abajo, deberíamos tenerlo ahí, color lumetri. De lo contrario, si no lo encuentras, lo encontrarás en el menú Ventana Lumetri, Color. Y veamos si hay una forma de que podamos compensarlo aquí. ¿ Se puede encontrar si se desplaza por, qué estoy buscando? Busco debería tener un área llamada curvas como parte del panel Lumetri Color para encontrar curvas. Y obtenemos estas curvas pueden necesitar desplazarse un poco hacia arriba para ver un poco más de ellas. Y esto podría estar usando el, si puedes encontrar el artefacto, usa las curvas RGB. Es la de arriba, es la más fácil. Ve si puedes usar eso para mejorar el rango de contraste. Si has usado Photoshop, esto puede ser algunos. Esto podría recordarle algo, pero he hecho clic a mitad de camino a lo largo esa línea diagonal y estoy arrastrando hacia la parte inferior derecha. Y puedes ver que está empujando cosas hacia abajo. Si voy al revés en blanquearlo por completo. Por lo que es otro enfoque en el que puedes hacer clic en cualquiera de los extremos e intentar arrastrar esto a la izquierda o a la derecha o arriba y abajo. Por lo que arriba lo hace más brillante, abajo, más oscuro. Y podría ir por el punto superior en la parte superior aunque estoy perdiendo. Contraste de esa manera. Pero lo que voy a hacer es seguir pinchando y arrastrando diferentes puntos. ¿ Es esto algo que puedo hacer para ayudar a rescatar esta imagen? Obviamente hay límites de lo que puedo hacer. Mi sugerencia cuando algo está sobreexpuesto, este
tipo de casi un tipo S invertido de forma curvada. Pero debido a que hay muy poca información de color, muy poca información de píxeles más allá del blanco, no
hay nada que pueda recuperar de un lado de su cara. No hay información ahí para volver y es solo blanco sólido. Pero lo que puedo hacer es traer algo del resto del cuadro de una manera pequeña. Déjame quitarle el filo de eso arrastrando la esquina superior hacia abajo. Por lo que parece tal vez un poco más aceptable como siempre. Puedes probar un poco antes y después, antes y después. Entonces por encima de esas curvas área donde había estado haciendo clic y arrastrando hacia abajo junto a curvas y curvas RGB. Nuevas opciones de tecnología que puedes desmarcar. Ver antes. Tick, después de un a, probablemente pensando, Hey, eso no fue tan malo después de todo. Solo hay tanto que puedes hacer. De acuerdo, vamos a ver si podemos hacer un balance de color usando de nuevo las Ruedas de Color Lumetri. Por lo que probablemente podría simplemente mover la cabeza de juego hacia el siguiente clip de la secuencia. Entonces la mujer mirando por la ventana en Nueva York. Entonces esto es probablemente lo que yo diría k Así que está un poco oscuro, podemos alegrarlo, pero es esencialmente correcto. Ahora, con eso en mente, pasa a la última para que veas lo dramáticamente que son las diferencias, porque tiene el balance de color incorrecto, porque el punto blanco equivocado se estableció cuando se fotografió esto. En el panel Lumetri Color sobre la derecha, ¿
ampliarías tu ajuste básico de corrección? ¿ Y qué busco? Debajo del conjunto inicial de deslizadores que puedes ver, hay un botón automático ocho, no
hay daño al intentar botón automático. Haga clic en auto, guárdelo. Ajustará automáticamente los niveles. Bueno, el ajuste es microscópicamente diferente. Es cosas ajustadas como brillo y contraste tal vez, pero no se ha arreglado. Lo que puedo ver el problema real es que el problema no es con un rango de contraste, es que se usan los colores reales. Entonces aquí hay otra forma de ver la imagen. En tu panel de alcances Lumetri. ¿ Cambiarías a un alcance diferente? ¿ Haría clic derecho en el medio del panel? Y podrías elegir la que puedes ver aquí? He elegido ámbito vectorial, YUV, vector scope. ¿ Por qué eliges eso? Y haga clic nuevamente con el botón derecho y apague la forma de onda encendida, tome la forma de onda. Entonces solo estoy viendo esta cosa. Entonces lo que esto trata de decirme es que hay una gama razonable de colores en la toma. Pero hay un fuerte sesgo hacia, y es posible que tengas que apoyarte en tu monitor, apoyarte en tu pantalla y ver qué está tratando de mostrar esto. Puedes ver que tienes una especie de forma octogonal, pero todos están etiquetados con colores. Entonces tengo rojo, amarillo, verde, cian, azul. Y este efecto ahumado indica dónde está el sesgo de los colores y hay un claro sesgo hacia el blues. Puedo ver que es la zona azul. Estoy en una foto. Si me acerco, ya sabes, dice, sí, tienes el blues aquí, y aquí es donde la mayoría de los píxeles parecían estar sesgados. Entonces si no pude decir mirando la imagen, sin duda
puedo decir cuál es el problema aquí. Entonces eso me informa cuando regrese a mi panel Lumetri Color sobre la derecha, cómo podría ir a hacer una corrección. Prueba simple 1 primero. Entonces en tu área de corrección básica, ¿por qué no intentamos ajustar la temperatura? Por lo tanto, elige el deslizador de temperatura. Lo estoy empujando hacia la naranja. Sigue empujando. Y como lo haces, mira en tu monitor de programa y mira en tus Scopes Lumetri, puedes ver que lo estamos empujando hacia el naranja, lejos del azul. Pero debido a que el cambio de color fue tan,
muy fuerte a eso, lo
voló, golpeó toda la extensión del deslizador de temperatura y no puedo ir más allá. Entonces estaba bien, pero podría ser que podría ser mejor. Entonces intentemos otra cosa. Más abajo el panel Lumetri Color. Volvamos a esas ruedas de color para recordar Color Wheels y Match. Color Ruedas y Match. Vamos a expandir las ruedas de color. Y estos se dividen en tres. Entonces sombras, áreas oscuras, reflejos, áreas
brillantes, tonos medios entre los dos. Bueno, intentémoslo. Empecemos por el área de sombras. Por lo que para el área de sombras, usa la rueda de color para intentar tirar del color hacia el rojo. Por lo tanto, coloca el puntero del ratón en medio de las Sombras. Rueda de color. Ahora deberías ver un poco de crosshair. Entonces, ¿puedes ver el pequeño pelo cruzado? Ahora esto puede ser un círculo sólido o un anillo. Depende de qué versión del programa estés usando, pero esto un poco de crosshair y arrástrelo suavemente hacia el ángulo. Soy gracioso y molestia para moverme hacia la parte superior izquierda. Y mientras lo haces, vas a hacer una sutil diferencia en el color. Intenta que con los reflejos también, nuevo hacia el rojo y los amarillos, tal vez podría probar los tonos medios. Llevemos eso ahí también. Si creo que me fui por el camino equivocado con los reflejos, voy a arrastrar la rueda de color de los reflejos. El centro que tal vez hacia el azul para mantener los reflejos es la iluminación del día lo más posible mientras se ajusta la muñeca. Si quieres verlo antes y después, desmarca Color Whee
11. Composición: Entonces, desde tu pantalla de inicio o desde el menú de archivos, ¿
podrías elegir Abrir Proyecto? Navega por tu camino de regreso a donde están todas tus carpetas de proyectos. Vamos a entrar al Proyecto 8, componer. Compositing, ¿abrirías el archivo de proyecto de ejercicio apropiado? ¿Si pediste reguardar? Resave, si se te pide que vuelvas a vincular alguna foto o video o audio o lo que sea, podrías por favor seguir el proceso de búsqueda del enlace a medios hasta que eso se encuentre todo. Mientras haces eso, déjame explicarte de qué vamos hoy, de qué es la composición. Y puede que veas en mi pantalla como un, ya que una sugerencia se trata de superponer múltiples pistas de video, sobre todo para que puedas ver lo que hay detrás. Entonces es cuestión de estratificación si quieres producir un efecto diferente. Y mucho de ello se basa en torno a este concepto de lo que se conoce como canal alfa. Ahora normalmente cuando se habla de color y se habla canales, canales de
color, tan visibles ,
rojo, verde o azul, clásicamente y broadcast tienen YUV y así sucesivamente. Pero si me quedo con el rojo, el verde y el azul, mayoría de la gente está familiarizada con esos colores primarios de luz visibles para el ojo humano. Así funcionan la mayoría de las cámaras. Así funciona tu pantalla que estás viendo. Tienes píxeles que muestran píxeles rojos, verdes y azules que son de luz roja, verde y azul golpea la parte posterior de tu retina y así sucesivamente. Y las varillas y conos en la parte posterior de tu retina. Por lo que los conos, como recuerdas de la escuela, detectan rojo o verde o azul, y las varillas detectan intensidad. ¿ Ya te estoy aburriendo? Debe esforzarse más. Yo podría hablar. Podría aburrir para las Olimpiadas hablando de teoría del color. Qué es un canal alfa, no un canal visible. No designa el color ni la intensidad de un píxel. Designa qué tan opaco o transparente es ese píxel. Por lo que la gente habla de transparencia y opacidad. Son esencialmente los opuestos de lo mismo. Cómo ver a través es algo. Entonces el tipo que puedes ver aquí, no
está bailando, se está poniendo un abrigo. El trasfondo de él es transparente. Ha tenido una máscara de opacidad,
una máscara de canal alfa aplicada. Entonces empezamos con este tipo. Veamos qué podemos hacer con él. ¿ Entendemos lo que vemos? Foto Octubre? Vuelve a tu edición, tu espacio de trabajo de edición, por favor. Esto será más claro. Así que vuelve a tu espacio de trabajo de edición. Para que se pueda ver más de él. Mira en tu panel de línea de tiempo, mirando la secuencia. Si necesitas hacer las pistas de video más altas, ¿
Puedes ver que tienes dos pistas de video. Ahí hay una imagen de fondo llamada escena del desierto. Y hay un tipo al frente que claramente, si miras hacia abajo en la línea de tiempo en una pantalla verde, está frente a una pantalla verde. Si quieres fregar esto de ida y vuelta, puedes ver aquí está sonriendo. Se está mirando a sí mismo. Es irresistible, poniéndolo. Pero sólo está parado frente a una pantalla verde. Que es poco ejercicio que haremos en una garrapata o tal vez justo después del descanso. Algo si ya has visto esto antes, nuevas vistas, pantalla verde antes, eso está bien. Yo solo quiero mostrarte esto cuando estábamos trabajando con audio, ¿te acuerdas? Tenemos cuando miramos en las pistas, cuando buscamos en la línea de tiempo una secuencia, teníamos una banda de goma, podríamos arrastrarla hacia arriba y hacia abajo para designar el volumen,
la Ganancia de Audio o de otra manera. Bueno, podemos hacer lo mismo para el video. Pistas, tener una banda de goma y configurarla para que cambie la opacidad de los píxeles. Lo cual sería interesante. Vamos a darle una oportunidad. A ver si podemos hacer que esto funcione. Entonces, a primera hora, necesitamos poder ver la banda elástica, así que vamos a encenderla. Entonces, en tu panel de línea de tiempo, en tu panel de línea de tiempo, ¿
puedes encontrar su botón de configuración? Recuerda el botón Configuración en todas partes siempre es la llave. Entonces aquí está mi línea de tiempo. Aquí está la llave. Haga clic en la llave. Tenemos algunos ajustes. Ahora, sí hicimos esto antes cuando estamos trabajando con audio, nos aseguramos de que lo llamo banda de goma. Se conoce como fotogramas clave. Y hicimos este show keyframes de audio. Eso está bien. Yo quiero el de arriba. Ahora la parte superior Mostrar fotogramas clave de video. Lo que eso hará es que agregará una banda de goma a través de tu videopista. Banda de goma a través de un video pistas. Uh, ya sabes la forma en que esto funciona con tu herramienta de selección, flotando sobre esa banda de goma horizontalmente. Simplemente entra en la posición correcta y haz clic y arrastra un poco hacia abajo. Entonces déjalo ir. ¿ Has visto la diferencia en el monitor del programa? Lo has hecho un poco transparente para arrastrarlo un poco más hacia abajo, y es aún más transparente, eventualmente desaparecerás. Así es apagar, convertirlos en un fantasma. Pero cualquier cosa que pudiéramos hacer con la goma antes con el audio, lo
podemos hacer aquí también. Entonces si quisieras agregar fotogramas clave a la banda elástica para recordar cómo hacemos esto, puedes mantener presionada la tecla Command para Mac o la tecla de control para Windows. Haz clic en algún lugar de la banda elástica y has añadido un fotograma clave. Entonces, ¿recuerdas cómo funcionó esto? Ojalá, he perdido mi cosa de Zoom In. Déjame ver si puedo simplemente no quiere jugar. Está bien. No se puede acercar por el momento y eso está bien. Pero si Control click o Comando click para agregar algunos puntos de control, puedes ajustar esta banda elástica en diferentes ajustes. Y puedo ponerlo así para que empiece el video donde aparece en un Nowhere, pone su código y luego desaparece de nuevo. De lado, hay cosas que podemos hacer. Entonces esto es jugar con transparencia. O podríamos decir con encuadre clave, opacidad. Atrás, no hay que ver eso todo el tiempo. que sepas cómo encenderlos o apagarlos, haz clic en la llave. Entonces esa es la ventana de ajuste. Puedes mostrar u ocultar fotogramas clave de video haciendo clic en ese tick. Eso también podemos utilizar este método de composición de canales alfa para trabajar con uso clásico en realidad en videos que titling vendrá a pantalla verde de nuevo en una garrapata aproximadamente después del descanso. Pero digamos, Bueno, tengo una pista de título, el nombre de algo, y quiero ver el fondo, pero se me está ofreciendo el título. No, no lo he escrito como texto directamente en Premiere. En cambio, se ha suministrado como un pozo gráfico, offset. Está bien. ¿Podrías asegurarte de que me lo suministres en digamos, formato
Photoshop para que tenga un fondo transparente. No me lo des como JPEG o algo así. Existen ciertos formatos de archivo que admiten la transparencia del canal alfa. Por lo que ping PNG, clásico que
usaríamos en un sitio web que soporta fondos transparentes también. Entonces veamos si podemos aplicar uno en tu ventana de proyecto. Abajo a la izquierda, tenemos un bin llamado secuencias. ¿ Tendrías un pequeño vistazo dentro? Podría abrir la secuencia llamada robo inesperado. Entonces eso son dos dejados inesperados. Abre eso y es este tipo secuencia entra, se sienta y tiene septa y se detiene. De acuerdo, así que frota a través de eso. Pero se puede ver en el video de pista V2 para rastrear hay un poco de título. Este es Steph, inesperado. Entonces posiciona la cabeza de juego, así que está por ahí. Claramente tiene un fondo transparente. No es el que yo quería. Tenía otra en mente. He decidido que me gustaría sustituir ese gráfico sentado ahí en la pista V2 por una alternativa. Ahora porque es una imagen fija, esto es realmente fácil de hacer. A lo mejor ya lo has hecho antes. Déjeme recordárselo. Lo que tenemos que hacer es encontrar el gráfico de reemplazo y luego podemos arrastrarlo y soltarlo desde la ventana del proyecto sobre el clip existente. Entonces hagámoslo. En su panel de proyecto. Abajo a la izquierda, hay un bin llamado gráficos. ¿ Podrías mirar en la papelera de gráficos? Y lo que busco es, lo siento, mis nombres de archivo un poco truncados. Busco un archivo en el bin de gráficos llamado robo inesperado, en capas. Y es un archivo de Photoshop, dot PSD documento Photoshop. Lo que voy a hacer es hacer clic y mantener pulsado el botón izquierdo del ratón sobre él. Y arrástrelo y soltarlo directamente encima de ese gráfico
existente que es que estaba ahí antes de robo inesperado. Puede que no sea inmediatamente obvio que ocurrió, pero si lo arrastro y lo suelto directamente encima, reemplazará
lo que había antes. Me ahorra tener que borrarlo y luego agregarlo. De acuerdo, no voy a hacer ningún comentario sobre la calidad de este gráfico en particular, pero van, ahí está. Por lo que tenemos un nuevo título en la misma posición que tal vez me gustaría aplicar un modo de mezcla en cuanto a transparencia así como el canal
Alpha que ha ido por todo el gráfico. ¿ Puedes abrir tu panel de controles de efectos? Y seleccionarías ese clip gráfico en el video en el canal V2, en la pista V2, lo siento, en la línea de tiempo. Por lo que has hecho clic en él para seleccionarlo en tus controles de efectos. Confirma, Sí, tengo una lista. Puedo contar zoom en este momento, pero si miras a través de la configuración de video, tienen opacidad de movimiento. Asegúrate de que la capacidad se expanda para que puedas ver por dentro y puedes ver, bueno, yo podría hacer pagar ley podría reducir la opacidad y se desvanecerá. Ya sabes cómo hacer eso, pero ¿puedes ver que tienes un modo de mezcla actualmente configurado en normal? Por supuesto. Ya hemos hecho esto. Prueba un modo de mezcla diferente. Oye, tal vez algunos de ellos no marquen ninguna diferencia. Algunos de ellos hacen alguna diferencia loca. Diferentes modos de mezcla. Y la mayoría son terribles. Pero creo, porque todo está bastante oscuro en esta imagen. Por lo que mayormente la chaqueta y alguien está bastante oscuro. A lo mejor deberíamos alegrarlo o puedes encontrar un modo de mezcla? Perdón. Está bien. Entonces MS Así que acabo de notar que preguntaste hace un minuto ¿cómo cambio la posición del gráfico? Por lo que el gráfico está básicamente diseñado para estar en esa posición. Entonces si dijera, Podría alguien con copia Photoshop hacerme un gráfico de titulación, lo que han hecho es que hubieran creado un nuevo documento de Photoshop del correcto. Lo que le he preguntado básicamente es el ancho y alto correctos de mi video. Entonces les he dado las dimensiones y digo, ¿
podrías asegurarte de que esté bastante bajo abajo? Es lo que yo hubiera hecho. Si lo contrario, si querías seguir avanzando hacia una nueva dirección, básicamente lo seleccionas. Y entonces querrías volver a posicionarlo. Ver alterarías sus posiciones. Para que pudiéramos darle tipo de sección de movimiento de sus controles de efecto. Podría cambiar su posición. Podrías recogerlo de esa manera. Poco como lo hicimos ayer. Pero de todos modos, ¿podrías elegir lo que he elegido ahí? Podrían elegir Aclarar, creo aligerado, Sachen especie de parcialmente ver-a través de ella y queda puede, parcialmente aceptado. Oye, podemos hacer todo tipo de esto. Podemos invertirlo. Pero de nuevo, solo para darte un poco de sabor de lo que podemos hacer, mirando el tiempo 1434, me encantaría hacer la pantalla verde contigo antes de tomarnos un descanso. ¿ Está bien eso? Creo que aún estaba despierto. Hagámoslo. Y estaremos bien para esta sección del curso. Y para ahorrar lo que tengas, por favor. Vamos, vamos a crear una nueva secuencia desde cero y ya verás cómo se construye esto. En su panel de proyecto. Abajo a la izquierda, ¿
mirarías adentro? Ahí hay un bin llamado pantalla verde, donde he puesto dos archivos. Ahí hay un archivo de video llamado cronometraje y hay un tablero de continente de videófono. Lo es. Y veremos que hay que recordarlo. Entonces la cronometración, si quieres que te recuerden o averigua qué es, haz doble clic en él. Se cargará en tu pequeño no hacer nada. Se cargará en tu monitor fuente. Y si quieres fregar de ida y vuelta, es un tipo parado frente a una pantalla verde. Ahora la propia pantalla verde es una pantalla. De hecho, puedo ver pedazos de negro a la izquierda y a la derecha. En realidad no llena el fotograma completo del video, pero sólo está parado frente a la pantalla. Podrías ser capaz de ver como una ligera sombra que se está lanzando a la pantalla que está detrás de ella. Estaba viendo muchas pantallas verdes mal hechas en videoconferencias y así sucesivamente. Pero si iba a ahorrar para que funcionara mejor, si vas a probar esta técnica, la composición. Entonces vamos a quitar la pantalla verde. Es cuanto más plano sea el color, mejor. Entonces Es parcialmente verde y parcialmente naranja va a ser realmente duro, sí. O parcialmente verde, parcialmente azul. Lo hace más complejo. Si la pantalla verde se está reflejando de nuevo sobre el tema al frente, Eso va a ser un problema porque donde el verde se refleja en la cara de alguien que su cara desaparecerá. Y en tercer lugar, estoy seguro que el pie ahí, ya has pensado en esto. caso de usar una pantalla verde, Encaso de usar una pantalla verde,
por favor pregunte a la persona que
está frente a ella que no tenga camisa verde ni que tenga aretes verdes ni nada. Obviamente verde al frente porque entonces ese es un problema que también va a desaparecer. Qué caso va por una pantalla azul o algo así. De acuerdo, Entonces con esos en mente, tenemos un verde plano bastante consistente aquí. Esto debería funcionar. Convertiremos este video en una nueva secuencia. Recuerda, podríamos hacer esto de varias maneras. Lo que voy a hacer es en la ventana de mi proyecto, voy a dar clic en su, en su icono. Por lo que la cronometración punto movimiento. Y lo voy a arrastrar y soltar sobre el botón crear nueva cosa. Entonces ese es el botón en la parte inferior derecha de la ventana del proyecto. Parece una plaza con una esquina puesta. ¿ Recuerdas qué hace eso? Crea una nueva secuencia basada en el ancho
y la altura y la velocidad de fotogramas de ese video en particular. Por lo que ahora tenemos una marca nueva. Secuenciación a estrenar de cronometración. Ahora si por alguna razón realmente no estaba prestando atención, parece haber agregado muchas pistas de audio, pero voy a ignorar las pistas de audio. Entonces si una pieza totalmente nueva aquí, ahora, porque lo quiero delante de un fondo, bien podría hacer esto ahora. Vamos a sacarlo de nuevo, actualmente
está en una videopista 1. No hay ni pista V1, ese es el punto de partida predeterminado. ¿ Hacías clic y mantendrías la cronometración, mudarías aquí y lo arrastrarías hacia arriba uno. Por lo que ahora está sentado en la pista V2. Ahora, ¿qué hay de ti? Estoy encontrando que el auto know se tira a través de múltiples pistas de audio y divertido, extremadamente desalentador. Yo quisiera deshacerme de esos. Te diremos lo que voy a hacer. Voy a hacer clic derecho en mi pista de video. Y consigo un gran menú emergente. El medio camino abajo se puede encontrar hay un comando deslink, deslink comandante. Ese es el vínculo entre el video y el audio. Entonces ahora puedo editarlos por separado, luego todos enlazados juntos. Y lo que voy a hacer es que voy a seleccionar aquellas para pistas de audio que estén vacías, que no quiero que un Ay las vaya a borrar presionando Retroceso. Eso fue muy, muy molesto. Ahora habiendo hecho eso, voy a aumentar la altura de esa videopista. Por lo que consigo al menos un pequeño adelanto del tipo y es pantalla verde. Lo que quiero hacer ahora es conseguir una imagen fija detrás de él. Yo tenía uno. Entonces si bajas a la papelera en la ventana de tu proyecto se llama tomas. Ahí se habían llamado disparos. Y tengo una foto esta llamada Skyline de Seattle. Skyline de Seattle todavía de hecho, se llama
Está en la papelera de la tienda. Encuentra eso. ¿Lo arrastrarías y lo dejarías caer en la pista, la pista de video 1. Por lo que es sólo una imagen fija. Entonces, una vez que esté en, haga clic y arrastre en la edad correcta y se extienda hasta la parte posterior. Por lo que seguirás imaginando el skyline de Seattle ahora es la misma duración que el video al respecto. Lo último que haremos justo antes de presionar es cuando la creemos, esta nueva secuencia, tomó el nombre
del video para crear un nuevo secreto con ese nombre, la cronometración. Por qué no me sirve. ¿Podemos encontrar la secuencia de cronometración? El cronometraje secuencia, la encontrarás en el área de pantalla verde. Así que asegúrate de encontrar la secuencia de cronometraje contra a cuenta. Acercar justo en este momento. ¿ Le renombrarías haciendo doble clic en su nombre, cronometraje. ¿ Y cómo debemos llamarlo? Vamos a llamarlo. Vamos a llamarlo. Pero es simplemente genial. Se Seattle skyline. Por lo que acabo de renombrarlo Skyline de Seattle. Y lo voy a arrastrar y soltar en mi secuencia ha sido mis secuencias para estar en un solo bin. Y me gustaría que mis gráficos estuvieran en otro bin. Y me gustaría mi y cetera, etcétera. Pero solo digo que soy como estar organizado. Por lo que he renombrado mi secuencia, Skyline de Seattle. Lo trasladé a un lugar donde puedo usarlo. Puro. Siguiente paso, seguro antes de seguir adelante. Honestamente, sólo toma un par de minutos. Sigamos adelante. Antes del descanso. ¿ Podrías ir a tus Efectos? Tendrás espacio de trabajo Effects brevemente. Espacio de trabajo Efectos brevemente. Puedes restablecer el espacio de trabajo de efectos si quieres, solo para darnos más espacio. Si bien cuáles son los efectos sobre el derecho al efecto que
busco se llama ultra key. Ultra llave. Entonces cuando la gente habla del refugio clave o clave que
hablar de efecto pantalla verde es que escojo un color y lo quito. Aplicar una transparencia alfa a la misma. Entonces ve a tu espacio de trabajo Effects. Encuentra el efecto ultra clave. Y me gustaría que aplicaras el efecto ultra clave al clip de cronometraje, el tipo de la pantalla verde. Entonces en un adulto por el habitual clic de mantener pulsado, arrastre sobre el clip, el clip de cronometración en. Por lo que ahora esto tiene aplicado el ajuste. Ahora, ¿encontrarías tu panel de controles de efectos, por favor no necesitas mostrarte dónde está. Ya debes saber dónde está. Entonces con ese clip de video, el clip de tiempo durmiendo en tu en tu secuencia seleccionada, ve al panel Controles de efectos y encuentra los ajustes de ultra key, los ajustes de ultra key. Ahora puedes ver en tu configuración de ultra teclas que se deben expandir. Ese es un artículo etiquetado color clave. Tenemos que decirle a Premiere qué color eliminar. Actualmente está buscando, probablemente buscando negro. Por lo tanto, ignora eso. Se puede ver hay un cuentagotas pequeño botón de pipeta junto a él. ¿ Podrías por favor dar click en la pipeta? ¿ Una vez? Y entonces la nasa es bastante importante. ¿ Podría mantener presionada la tecla de control para Windows o la tecla de comando para Mac? Y haga clic en algún lugar de la zona verde alrededor del chico de fondo. Debería ser bastante instantáneo si lo hemos hecho correctamente. Y solo consulta dentro de tu panel de controles de efectos, el color clave es definitivamente el verde. Debió haber retirado la zona exterior. Ahora si eso ha funcionado, hay un par de cosas más que me gustaría hacer para afinarlo. Pero ahora estoy mirando el reloj y estoy pensando que probablemente estamos empezando a pesar en este punto. Digamos, si has podido aplicar el efecto ultra key a ese clip de video, has seleccionado el clip de video, vas a tu panel de controles de efectos. Encontraste la configuración de ultra key. Hiciste clic en la pipeta al lado de un color de clave, y luego mantuviste presionada la tecla de control para Windows, tecla
Command para Mac, y hiciste clic en la pantalla verde detrás del chico. Debió haberla quitado. No es un resultado perfecto. Vamos a afinarlo, pero lo haremos después del descanso. Entonces con eso en mente, ¿ahorrarías lo que tienes? No me importa si lo dejas abierto. Volveremos a esto después del descanso. Voy a fijar un temporizador de cuenta regresiva por 15 minutos. Brecha de té, si está bien. Y si tienes alguna pregunta mientras tanto, ponlas en la ventana de chat. De lo contrario, te veré en un cuarto de hora. Poniendo a la derecha tiempo de descanso rápido terminado. Vamos a terminar esto,
este efecto ultra clave, este efecto de pantalla verde. Y luego empujaremos y miraremos gráficos de un tipo diferente. De acuerdo, ¿dónde estábamos? Estábamos aquí. Entonces lo que acabas de hacer antes del descanso fue que sí usaste odio en ahora poder acercar y en los controles de efectos penalización ido al área ultra clave. Y tú habías elegido el color clave y lo establecerías en consecuencia. Brillante. Hemos quitado ese fondo. Ahora, ¿qué fina melodía? Lo que tenemos aquí, porque no estoy seguro de que esté bien. Este tipo de pedacitos de sombras alrededor de su rostro y otros No. ¿ Hay otra forma de que podamos comprobar cómo aparece? Bueno, usemos el panel Controles de efectos y veamos si hay cosas que podamos encender o apagar eso para marcar la diferencia. Por lo tanto, para el área ultra key ,
entre los otros ajustes , tienes un, tienes un ajuste llamado graciosamente ajuste. ¿ De acuerdo? Y donde dice Default. Y por encima de eso tienes en salida llamada y dice compuesto. Haga clic en el compuesto. Y elegirías canal Alpha? Ahora en realidad estamos viendo en,
en términos visuales lo que representa el canal Alpha. La idea es que todo lo que es negro en el canal alfa está perforando y haciendo transparente. Cualquier cosa que sea blanca será opaca. Y cualquier cosa que sea gris entre blanco y negro o sea parcialmente transparente, parcialmente transparente. Pero nos ayuda a obtener una mejor visión de lo que hemos logrado. Y aquí puedo ver algunos bordes difusos. No estoy seguro de que sea bastante buena clave inicial, pero tal vez podría apretar eso. También fíjate si no habías pensado en esto hasta ahora, recuerda dije que está parado frente a una pantalla verde. La pantalla verde no llenó completamente el marco de la imagen. Y tengo estas grandes áreas a la izquierda y a la derecha. También necesito deshacerme de ellos, y nos desharemos de esos más tarde. Y te mostraré cómo. En primer lugar, sin embargo, en el menú de configuración del panel de control de efectos para el efecto ultra key, o podría simplemente retocar eso. Y en lugar de por defecto para establecer, voy a dar clic en ese desplegable aquí y elegir quién soy yo sintiendo. ¿ Qué tal si vistos anteojos, voy a ir por agresivo. Agresivo. Y si elegiste agresivo y estabas mirando al monitor de programa en ese punto, podrías haber visto un pequeño cambio, pero habrá comido en un poco más alrededor de los bordes de esa llave. Debería ser suficiente. Pero querrías experimentar dependiendo de lo que hubieras logrado. Si tu imagen de pantalla verde era otra cosa de todos modos, cambió la salida de canal Alpha a compuesto. Y creo que tienes un mejor resultado ahí. Creo que se quita la sombra que estaba detrás de su rostro por así decirlo. Y comido a otras partes que estaban distrayendo. Y escribo mi lata probablemente, sí, mucho mejor adelanto de lo que tenemos aquí. Sí, bastante así, pero bueno. Tan bueno. Voy a ahorrar bien. Necesito realmente ordenar esos bordes negros a la izquierda y a la derecha del marco. Vamos a usar una máscara para eso. Vamos a enmascarar para eso. Entonces de nuevo, voy a tener mi clip de mantenimiento de tiempo seleccionado para que pueda ver sus controles en el panel de controles de efectos. Ahora lo que voy a hacer es desactivar temporalmente el efecto ultra clave. De acuerdo, ¿cómo hago eso? Recuerda cómo apagamos temporalmente un efecto. Encontramos su nombre y hacemos click en el pequeño botón fx junto a él. Pone una pequeña línea a través de efectos. Está temporalmente desactivada para que pueda ver cómo se veía antes. Esto me permite ver dónde está el área verde de la imagen. Ahora sigue quedándose en el panel de controles de efectos. Podría buscar más arriba y encontrar la opacidad, la configuración de video, la opacidad. Y asegúrate de que estén expandidos para que puedas ver lo que hay dentro. Y oh, mira, recuerda esto creando máscaras. Tenemos esta forma de elipse y una forma cuadrada y UPENN. Bueno, elijamos el medio. Ahora. No se llama cuadrado se llama crear máscara poligonal de cuatro puntos ,
van, No, ¿sabes cómo se llama? Está bien. ¿Le darías click a ese botón, por favor? Y lo que debería pasar es más o menos lo que ha pasado en mi pantalla. Se dibuja una máscara de muestra, por lo que es bastante pequeña fuera de la cual no se puede ver nada. Sí. Y está centrada en el medio. Entonces nos hace empezar, pero tiene un cuadro delimitador a su alrededor. Y el cuadro delimitador es editable porque tiene pequeñas asas. Entonces esto es lo que me gustaría hacer. Toma con cuidado el puntero del ratón, pasa cursor sobre las asas de las esquinas. Ahora se puede ver por qué no se llamaba rectángulo. Es un polígono de cuatro puntos. Y puedes arrastrar estas asas hacia fuera. Ahora lo que mi intención es es que me gustaría concentrarme sólo en el tipo y él es pantalla verde. Pero deja fuera los otros pedacitos. Ahora porque no lo he hecho del todo, no puedo llegar al borde y más allá de aquí, voy a alejarme. Por lo que he alejado a cerca del 25 por ciento usando este pequeño desplegable en la parte inferior izquierda del programa. Pero puede que solo necesites el 50 por ciento, pero tengo que salir al 25 por ciento para alejar el zoom. Yo quiero que hagas es quiero que extiendas la máscara más allá de los bordes del marco. Por lo que necesito poder ver más allá de los bordes del marco. Pero también necesito estar al tanto de lo que estoy enmascarando. Todo lo que trato de hacer es deshacerme de las barras negras que eran la izquierda y la derecha del marco. Pero probablemente necesitarás revisar que si camina arriba y abajo,
izquierda y derecha a su brazo vuela, asegúrate de que no estés siendo demasiado agresivo con este enmascaramiento. Dicho No cortes una mano, pero no quiero extenderme hasta que incluya el área negra. Por lo que puedes ser bastante generoso. No es necesario ser para afinar la precisión en el borde de las áreas negras. Nosotros queremos deshacernos de ello, Sólo asegúrate de que no se metan. Y no saldrá de esta zona enmascarada. Y tenga en cuenta que no tiene que ser perfectamente rectangular. Por lo que has redimensionado manualmente esa máscara para que no incluya las áreas negras que dan suficiente del área de pantalla verde para contar. Una vez que hayas hecho eso, puedes restablecer tu programa,
monitorearlo, acercar para que quepa. Ahora vuelve a tu panel de controles de efectos. Terminamos de trabajar con la máscara. Vuelve a tu efecto ultra key y
vuelve a activarlo haciendo clic en el pequeño botón fx que estás deshabilitado. Y luego puedes desseleccionar el clip. Por lo que voy a hacer clic en otro lugar de mi línea de tiempo, por ejemplo, para desseleccionar esa máscara. Y ahora tengo ultra llave, el tipo, así que verde lo proyectó. Y si digo que si había pedacitos fuera del área de pantalla verde de la mezquita los apagó, parece que se está quedando dormido ahí. Entonces diría que aún resultado, todos
queremos hacer eso en pantalla verde y después tuvimos que encontrar dos unidades dentro del panel Controles de efectos. Entonces recuerda que tienes tu área ultra clave, estableces qué verde es mediante el uso de la configuración de color de la clave. Y puedo afinarlo con el control de ajuste para hacerlo más agresivo o elegir otro ajuste ahí. Y, y yo, en el desplegable de salida, puedo cambiar entre el canal Alpha compartido o compuesto mostrando si ayuda. Y al final, lo remató agregando una máscara de opacidad para recortar las otras áreas. Entonces si eso funcionó para ti y apenas estás rematando, por favor ahorra y cuando estés listo, cierra el proyecto.
12. Gráficos y subidas: Es una pena que no tuviéramos más tiempo. Echemos un vistazo a los gráficos. Entonces si estás listo, guardaste cerrar ese proyecto anterior, que ahora abres el siguiente proyecto, por favor. ¿ Podrías navegar tu camino para doblar y otros nueve gráficos. Ahora aquí dentro tengo dos conjuntos de archivos de proyecto. Tengo uno solo para subtítulos y uno solo para gráficos. ¿ Podemos abrir primero los ejercicios gráficos? Entonces elige cuál de esos gráficos o gráficos degradados. Si se te pide que vuelvas a enlazar los medios, sigue las instrucciones, ve a buscar los bits que faltan. Ahí lo encontrarán El cualquier medio que no pueda encontrar las necesidades relinking será uno de los archivos sentados con sus archivos de ejercicio. Entonces, dondequiera que estén, solo apunta a la carpeta de anulación que hay, y Premier Pro las encontrará por ti si haces clic en Buscar. De todos modos mientras estás ordenando, déjame explicarte esto. No voy a pasar por todas estas. Fue en parte un recordatorio y en parte señalar un par de cosas con referencia a gráficos y texto en particular. Y de nuevo, esto ha cambiado en la versión más reciente de Premiere. Entonces si estás usando, digamos, 2019 o 2020, deberías ser hunky-dory. Cambiaron el enfoque para trabajar con texto previamente. Lo usó otro método. Entonces voy a tratar de enfocarme en esto último si puedo, porque tenemos una herramienta tipo y así sucesivamente. Y también tenemos un espacio de trabajo gráfico. Podemos trabajar en 2D. De qué vamos a trabajar en el espacio de trabajo de gráficos. ¿ Puedes encontrar tu espacio de trabajo de gráficos en la parte superior aquí? O y gráficos, sólo voy a restablecer que el S. De acuerdo, Vamos a restablecer el espacio de trabajo de gráficos. Y ahora señalaré un par de cosas aquí antes de probar algo. En primer lugar, agrega un panel sobre la derecha llamado Essential Graphics. Ahora recuerdas cuando teníamos el panel sonidos esenciales, y surgió la pregunta, era, esto me permite navegar por una biblioteca de sonidos y biblioteca de música. Y esencialmente estás navegando biblioteca de acciones de
Adobe y puedes elegir cosas para descargarlas y comprarlas. Aquí en el panel Gráficos esenciales de la derecha, tienes una pestaña de navegación que actualmente está activa de plantillas, cosas como títulos y créditos. Y puedes desplazarte por esto y elegirlos y usarlos. De acuerdo, así que tienes tarjetas de prueba y esas cosas. Entonces si quieres hacer, solo toma la salida fácil, descarga una de estas plantillas y prueba a trabajar con esas. Por lo que están un poco formateados. Por lo que no serás la única gente en el mundo que usa estos, sino que solo señalen los que hay. Disculpe. Ellos son, lo son, pueden tomar algún esfuerzo. Y de lo contrario, en la parte superior de tu panel gráfico esencial, hay una pestaña de edición. Ese es uno en el que estamos probablemente nos enfocaremos. Doula, muéstranos opciones para lo que sea con lo que queremos trabajar. Buscando en su monitor de programa. Sí, tengo algunas nubes y algunos textos al frente. Esto es a escala de nube. Siéntase libre de fregar de ida y vuelta. Entonces las nubes es un video y el título se iguala temporalmente a través de la parte superior Sky News, algo así. Está bien. Tan claramente mirando la línea de tiempo, ya
estamos familiarizados con lo que está pasando aquí. Entonces es un compuesto, ¿no? Por lo que tenemos la reproducción de video de nubes, y en una pista de video encima de ella, tenemos a todos los efectos y propósitos es una imagen fija. Tu todavía gráfico que contiene el texto. Ahora los textos podrían ser texto en vivo. Me pregunto si es texto en vivo. A preguntarse si podemos encontrar nuestra herramienta de tipo y averiguar si es posible hacer clic en este texto. Entonces aquí hay una cosa que podemos hacer. Encontremos nuestro panel de herramientas, que puedo ver se mueve aquí arriba. ¿ Se puede encontrar la Herramienta Tipo, letra letra T. Haga clic en la herramienta Tipo para que sea la herramienta activa. ¿ Se puede hacer clic en ese texto para dejar escapar la nube? Ahora si estás usando una de las versiones más recientes de Premiere Pro, sí, puedes. Tienes una herramienta de tipo y podrás hacer click en el texto y podrás seleccionar el texto haciendo click y arrastrándolo por él. Y de repente tu panel gráfico esencial ha explotado en vida. Es posible que deba desplazarse por las opciones. Pero si te desplazas hacia abajo, encontrarás un área donde podrás cambiar la fuente y el estilo de fuente y el documento de alineación a la izquierda, a la
derecha, y así sucesivamente y varias otras configuraciones que realmente no tienen mucho tiempo por recorrer. Ahora, este pequeño recordatorio de lo que tenemos aquí, también
podemos cambiar el color del texto seleccionado. Así que ve al ajuste de Apariencia cerca de la parte inferior. Para cambiar el color de tipo, cambias su color, rellena. Es así como se hace referencia. Este texto es claramente blanco. Para cambiar su color, haga clic en ese pequeño rectángulo. Debería abrirse. Por lo que está abierto en mi otra pantalla, una ventana de selección de color que bien puede verse así. Por lo que esta es una especie de ventana selectora de color estilo photoshop. Y por defecto, el seleccionador de color utiliza un enfoque de saturación de matiz y brillo. Van sistema Bonsell. Y lo que quiero decir con eso es que tienes una barra de espectro vertical. Cuando eliges tu matiz. Hue. ¿ Es rojo? ¿Es verde? ¿Es azul? ¿ Es rosa? Escoges un color, un matiz. Y entonces qué tan intenso es el color, es es un color lavado deseoso o es una saturación de color realmente fuerte, intensa. Y eso está representado por horizontalmente a través de la plaza. Por lo que esta plaza está llena de la tonalidad que elegiste horizontalmente a la izquierda, puedo tener una versión pálida de ese color. A la derecha, puedo tener una versión saturada del color. Y el tercer punto B para el brillo. Ese es el eje vertical. Por lo que en la parte superior tengo una versión oscura, color y la versión inferior, brillante. Entonces tonalidad, saturación y brillo. Si eres feliz trabajando de esa manera, brillante tener algunas opciones. Si conoces el color, puedes cambiar a rojo, verde, azul. Por lo que podrías hacer click en RGB o B para llegar a la versión roja, verde, azul. Y es un enfoque diferente o matiz, saturación y ligereza. Es casi lo mismo. O YUV. Ya trabajar en la transmisión es industria que te va a tener más sentido también. De acuerdo, para que pueda elegir un color. Si quiero. Forma rápida de llegar al negro, solo
puedes hacer clic en una esquina superior para obtener negro o blanco superior, esquina inferior izquierda. Y lo último que señalaré es esto. Si notas esto, hay un símbolo hash con un número en él, números alfa. ¿ Qué es eso? Ese es tu código hashCode o hex se conoce. Entonces si lo estás, si estás trabajando con colores
de marca y tienes un sitio web que utiliza colores de marca. Y te han dado la información de este, el color de marca es el sitio web tendrá un código hexadecimal para ti. Y puedes poner el código hexadecimal aquí y tendrás el mismo color en tu texto y tu video es, tienes para el resto de la página web. De lo contrario puedes recoger otros colores de otros lugares en la pantalla. ¿ Viste que hay otra de esas pequeñas herramientas Cuentagotas? Entonces puedes hacer click en eso y yo puedo conseguir todo eso. ¿ Sabes que es una buena lectura. Haga clic en el borde rojo y he escogido el rojo y ese módulo de tira para
el color, el texto leído, no podré leerlo. Entonces tal vez lo vuelva a hacer blanco. O tal vez lo haga una especie de sombra de amarillo. Ahí vamos. Iré por un color limón. Haga clic, Ok, y mi texto seleccionado ahora es amarillo. Ahora la forma en que funciona esto es ¿se pueden hacer gradientes? Perdón, no puedo hacer gradientes, no en este curso. Tener tiempo. Si quisieras algunos efectos especiales, como un color de relleno de gradiente muy concentrado, sobre todo si está pasando por múltiples colores, probablemente
me gustaría encargar eso. A alguien le vendría bien. Algunos se producen que para mí en ya sea Photoshop como gráfico fijo, que puedo traer, o podría considerar enviarlo a After Effects y conseguir que se agregue ahí. Ahora enseguida de aquí, estamos justo dentro de Essential Graphics no es una forma rápida de hacerlo. Seguro que puedo encontrarte lejos, pero no sólo tengas tiempo por el momento. De acuerdo, para que puedas agregar más texto tomando tu herramienta de tipo y haciendo clic en otro lugar. Y puedo empezar a escribir. Y recuerda la misma fuente y el mismo color y la misma configuración que solo estaban usando. Sólo voy a deshacer eso. Porque además de solo hacer clic y agregar texto, también
puedes hacer clic, puedes mantener pulsado el botón izquierdo del ratón hacia abajo y arrastrar y dibuja un rectángulo. Y lo que eso hace es que te dibuja un área en la que puedes escribir si quieres un párrafo como texto. Y si quiero moverlo o cambiarlo, puedo usar mi herramienta de selección. Entonces esa es la herramienta de flecha. Eso significa que puedo moverlo, pero también puedo ajustar su caja delimitadora para hacerlo más estrecho. Y mira lo que le pasa al texto es que cambié su ancho. El texto que debería haber escrito en algunas palabras reales. Perdón por eso. Se envolverán. Empujará palabras de línea a línea y estilo de párrafo. De acuerdo, Esta fue muy especie de introducción áspera. Si no has usado estos antes. ¿ Puedo no estar orgulloso de lo que acabo de hacer ahí, así que sólo lo dejaré ahí. Lo que iba a decir era, vamos a añadir una nueva, una nueva capa tipo y crear algo un poco más nuevo. Si eso está bien. Entonces déjame solo revisar. ¿Por qué no nos Hola ahí. Solo agreguemos como solo tratando de pensar, si agregamos algo sobre todo creamos algo nuevo. Te diré ¿en qué podemos encontrar? Sólo vamos a extenderlo y hacerlo. Una segunda que queremos decirles a qué les temen los insumos indecisos al final del día, ¿no es terrible. ¿ Podrías ir a entrar a tu panel de línea de tiempo? Está bien. Y puedes esconder tu pista V2? Sólo ocultemos eso. Esto lo mantiene fuera del camino y sólo vamos a meter uno nuevo. ¿ Vamos a ver cómo se podría crear algo simple? Acude a tu herramienta y escribe. Teclea herramienta, y vamos a dar clic y dejar ir. En algún lugar del programa monitor que porque ya no había seleccionado los tractos V2 de E2 Trek está oculto, está efectivamente bloqueado. No puedo hacer nada con ello. Deseleccioné eso, ese clip en particular, ese clip gráfico, necesita crear uno nuevo. Y donde está mi cabeza de juego en este momento. No sería capaz de pegarlo antes o después. Por lo que lo pone en la siguiente capa de video arriba. Aquí donde acabo de hacer clic, voy a escribir las palabras en voz alta. Campaña de Escape Nube. Por lo que recuerda que estaba activo el tamaño del último tipo y todos los demás ajustes incluyendo el color. ¿ Todavía estás teniendo tecleado escapo de nubes es un poco pequeño. Bien que hagas esto. ¿Seleccionarías el texto? Cambiemos si escribes configuración y veamos qué podemos cambiar. Por lo que has hablado con Escala en la nube, mira en el panel gráfico esencial de la derecha y desplázate hacia abajo según sea necesario. Primero lo primero, ve a tu área de texto. Cambiemos. El tipo de decidido es un poco demasiado audaz para mí. Entonces si es Arial Bold, mi detergente favorito que lo cambia de nuevo a algo como Arial regular. Por lo que quiero letras más flacas. Si era cualquier otra fuente. De hecho, si tienes una fuente favorita, siéntete libre de hacer clic en el menú desplegable para, y te mostrará una lista de todas las fuentes que tienes en tu computadora. Pero voy a mantenerlo sencillo. Todo el mundo tiene UDID. Simplemente deshacer lo que acabo de hacer ahí. Entonces lo mantendré Arial regular. Segunda cosa es que voy a cambiar el tamaño, pero no quiero que el texto sea más grande. De izquierda a derecha. A mí me gustaría que el texto se hiciera más grande. A mí me gustaría que creciera desde el centro. Entonces lo que voy a hacer es justo debajo de la fuente, voy a dar clic aquí en su botón de alineación. Tan alineados a la izquierda, párrafos alineados a la derecha aquí. Entonces haga clic en el botón Centrado. Ahí vamos. Ahora está centrado. Ahora el texto tiene la impresión de saltar a un lado, pero eso está bien. Voy a utilizar la herramienta de selección para moverla. Oops, no quise hacer eso. Muévelo de nuevo hacia el medio, aproximadamente hacia el medio de la pantalla, hacia el medio del marco. A continuación, vuelva a la herramienta de tipo, seleccione nuevamente el texto. Hagámoslo más grande. Entonces voy a usar el deslizador y el área de texto para hacerlo más grande. Podría haber hecho clic y arrastrado en los mangos cuando uso estos, cuando estaba usando la herramienta de selección, eso también me habría ayudado a hacerlo más grande. Ah, lo siento. Déjame hablar lo suficiente. Apenas visto un EMI estaba tratando de llamar mi atención, gritándome y no podía oír nada. Dame un momento. Sólo voy a desenchufar mis auriculares y volverlos a enchufar. Mi audio debería estar funcionando. De nuevo, lo siento por eso. Puedo ver un mensaje. Tienes el error de prueba no se crea una nueva era en mi línea de tiempo. Está bien. Tenlo ahora. Sí. Está bien. Entonces tenía que ver con ello. Si tienes un clip gráfico seleccionado en tu línea de tiempo, puedes agregar más gráficos a ese clip. No tienes que crear cientos y cientos de capas de video superpuestas. Pero cuando se desselecciona y creas un nuevo gráfico, querrá crear un nuevo clip gráfico. Y se sobrescribiría. Ellos son los que se sentarán en la siguiente, en la siguiente pista de arriba. Entonces lo he hecho un poco más grande. He decidido hacerlo todo gorras. Bueno, puedes ver todos los ajustes para esto es un botón en el área de tipo del área de texto para todos los mayúsculas. Ahí está todo gorras. Está bien. Entonces es todo capiteles. Y yo era un poco demasiado grande. Voy a hacer eso un poco más pequeño. No me gusta el amarillo, así que voy a ajustar el color de relleno para que vuelva a ser blanco. Por lo que todo esto lo hemos hecho en falta lo hacen aún más pequeño. Entonces lo he bajado a cerca de un 130. Y voy a añadir otra pequeña característica. Yo quiero que el texto sea realmente cachondo. Hagamos texto gappy. Quiero espacios entre todos los personajes. No es necesario escribir espacios entre los personajes. Hay un ajuste para eso se llama seguimiento. Se puede ver debajo donde cambié la alineación de tipo, tengo dos pequeños ítems etiquetados Va. Va. Bueno, el de mi izquierda aquí, parece que VA con una flecha doble debajo está rastreando
eso es uniforme en el espaciado de caracteres. Entonces si mandas eso para aumentarse, es Sonido son las letras y las esparce para sumar espacios entre ellas. Por lo que en realidad no tienes que hacer clic entre cada personaje y tocar la barra espaciadora y cosas así. Entonces los he espaciado. Sí. Lo cual es bastante bonito. Y así sucesivamente y así sucesivamente. Y así sigue. De acuerdo, así que acabo de tener esta cosa dice paisaje de nubes todavía. ¿ Por qué no? Si quería agregar algo más de texto, tengo algunas opciones. Podría volver a hacer clic. Y agregará más texto al mismo clip. Lo que voy a hacer sin embargo, es que voy a hacer clic en mi con la herramienta de tipo al final del texto, cloudsql. Por lo que acabo de hacer clic al final, y voy a presionar la clave de retorno que se agrega una segunda línea. Entonces si la segunda línea, escribiré un subtítulo, que será un terreno nuevo. Dice, mirando las nubes, Todo salió, todos los capiteles. Y eso está bien. Es sólo continuar la misma fuente y el color y la configuración que vimos antes, las diferencias. Voy a seleccionar ese texto. Acabo de escribir un nuevo terreno haciendo clic, arrastrando a través. Y lo voy a hacer más pequeño. Mucho más pequeño, se convierte en un poco de subpartida. Y tal vez sea un poco demasiado pequeño. Está bien. Dale un mejor tamaño. ¿ Qué es eso lo va a hacer 70. Está un poco demasiado cerca del texto de arriba. Bastante apretado. Entonces aún ¿Tengo que agregar una línea vacía ahora de la misma manera que usamos para rastrear, para extender los caracteres, para agregar espacio entre ellos, vamos a usar una característica llamada Letting, que es interlineado a aumentar el espacio entre las líneas. Entonces selecciona ese texto. Aquí estaba rastreando su dejar que pareciera
capitalizar en líneas separadas con una flecha doble subiendo y bajando, incrementando ese valor. Y vas a empujar las dos líneas aparte. No tienes que agregar una línea vacía o dos. Simplemente puedes empujarlo hacia abajo como un escenario. Ahora creo que los tengo parezcan. Ahora solo puedo volver a mi herramienta de selección y moverla y llevarla a una posición donde creo que todo está bien. Haga clic de distancia para ocultar el cuadro de límite. Haga clic de nuevo en él para volver a traer la caja de bandas de nuevo. Si bien lo estoy pensando, cuando estás agregando cosas como esta frente al texto a leer, que podrías haber oído hablar de este concepto de áreas seguras, esta impresión existente también. Si estás imprimiendo algo, si estás diseñando fuera de tarjetas de visita y te pones en contacto con tu impresora local o con una de esas impresoras en línea y dices qué tarjetas de visita que te darán una plantilla que diga: ¿Podrías asegurarte de no poner ningún texto dentro de cierto número de milímetros desde el borde. Justin Casey le recortan cuando lo corremos por la guillotina. Entonces no pongas las cosas demasiado cerca de los bordes. Mantente alejado de la H, como dice Bono, no, navega por la venta. Está bien. Por lo que tenemos algo similar con televisores de difusión. Dicen que si tienes subtítulos y títulos y esas cosas, y la gente tiene mal su configuración de TV. Esto realmente vuelve de los viejos tiempos de los monitores CRT. Pero no quieres que se corte el texto. Por lo que todavía existe tal cosa como un margen de título seguro, y por lo general es alrededor del 10 por ciento alrededor del borde. Si deseas obtener una guía en pantalla sobre esto, es posible. Puedes ir a tu menú de configuración en tu fuente o programa, monitor, áreas, menú de ajustes. ¿ Qué fue eso? Eso es por supuesto, la spanner. Así que haga clic en una llave inglesa en la ventana de su programa, en su monitor de programa, lo siento, encontrar ajustes de superposición debe estar cerca de la parte inferior. Configuración de superposición. Configuración de superposición. Y lo que busco son dos escenarios. Y podemos elegir qué tipo de superposición podríamos querer tener y escoger una y así sucesivamente. Por lo que estos son un tipo de donde podría querer configurarlo para todos los ajustes para superposiciones. Pero si solo quiero encenderlo, solo quiero encenderlo. Déjenme cancelar esto de vuelta. Te gustaría dar click en ese Spanner. Y luego buscar los márgenes seguros. Márgenes seguros, ¿dónde busco márgenes seguros? Márgenes seguros. Márgenes muy seguros. De acuerdo, lo haré, encontrarlo eventualmente. Márgenes Seguros. Y lo que hace, te muestra un par de rectángulos. Tan clásicamente, están diciendo cualquier cosa más allá del rectángulo exterior. tenemos absolutamente ninguna garantía que nadie lo verá jamás. Entonces para estar absolutamente seguro, ¿
podría asegurarse de que algo como texto, algo que necesita ser leído está dentro del rectángulo interno. De acuerdo, entonces esta es una configuración clásica. Entonces tú dices: Bueno, yo soy. Estoy perdiendo un buen 20 por ciento alrededor del filo. Ahora en estos días, la transmisión
moderna, las televisiones modernas realmente no funcionan de esta manera. No cortan todo esto. Está bien. Por lo que en realidad estar mucho más cerca. Entonces por eso estaba diciendo, si quieres afinarlo para digital, puedes ir a tu configuración de superposición e ir y cambiarlos aquí. Entonces abajo en la parte inferior, puedes ver que acabo de hacer esto bastante rápido. Perdón, debí haberlo hecho más despacio, pero tienes en acción y título zona segura. Y puedes elegir ese porcentaje en lugar de una zona segura del 20 por ciento de título. Podrías darle una demanda diferente al espacio y al área segura de acción, puedes bajar esos porcentajes y empuja hacia el borde. Entonces si te resulta útil que te enciendas cuando estés trabajando con subtitulación o titulación o créditos y así sucesivamente. Genial, puedes hacer eso de todos modos. Voy a apagar eso. Entonces voy a desmarcar los márgenes seguros de que eres márgenes seguros está atenuado. Está bien. ¿Me has conocido? Tan solo a ver si puedo hacer una gran app. Ahora. ¿Puedo hacerlo gris? ¿ Por qué no estaría gris? ¿ No has seleccionado? Está bien. Déjame pensar. ¿ Por qué estaría gris? Está bien. Déjame pensar en eso. Msr, hay pregunta alguna vez puesta en la ventana de chat sabio, márgenes
seguros encanecidos. No estoy seguro. Está bien. Vendrá a mí y se necesita así voy a tener un pensar y volveremos a eso. Perdón. Ahora, al hablar de títulos, podrías, ya
sabes, querer agregar algunos títulos al final y quizá quieras que se desplacen al final. Ahora, como sabrán, cuando no haya más clips, si sigo adelante, todo es negro. Está bien. Entonces todo es negro más allá de donde no hay más clips. Para que no tengas que configurar un clip especial para llenarlo de
negro para que tengas títulos visibles que vayan tras. Entonces esto es lo que voy a hacer y tú puedes hacer lo mismo. Por qué no llevas tu cabeza de juego hasta el final de la secuencia. Está bien, solo son nubes. Tráelo hasta el final. Estaba presionando la tecla Shift mientras arrastraba el cabezal de juego para que esté chasqueado y prolijamente hasta el final para que tu monitor de programa muestre una pantalla negra. Usa tu herramienta de tipo. Entonces ve a tu herramienta de tipo. Y en algún lugar de tu monitor de programa, hacías clic en algún lugar para crear el texto que te recuerdo de nuevo, se recuerda tamaño, color, otras configuraciones incluyendo seguimiento, interlineado, todo. Está bien. Entonces digamos que quiero algunos créditos de desplazamiento. Entonces diré, solo escribiré la palabra director. Entonces mi texto está alineado a la izquierda y está despejado y todo por hacer, solo
voy a seleccionar ese texto. Presioné rápidamente Comando a. Puedes pulsar Control a. Está seleccionado el texto que ya he escrito. Voy a arreglarlo antes de teclear otra cosa. Así que hice clic y dejé ir con la herramienta de tipo. Escriba la palabra director porque quiero tener un crédito. Pero el texto está todo mal. Vamos a arreglarlo primero antes de que sea demasiado tarde para bajar en mi configuración de tipo en el panel gráfico esencial. Voy a cambiar de fuente. Ahora. No sé qué fuentes tienes, pero la mayoría de la gente tiene tiempos como fuente. Entonces voy a desplazarme hacia abajo y encontrar una fuente que sé que sí tengo que no sea japonesa. Ahí vamos. De acuerdo, entonces todo el mundo tiene veces pero encuentra una fuente que sea de tipo serif. Entonces la escuela Rockwell reserva algo, pero todo el mundo tiene veces. Ahí vamos. Se ve diferente tipo de fuente. Voy a tener tiempos regulares. Hagamos el texto considerablemente más pequeño, pero también hagámoslo centrado. Entonces lo voy a centrar. Y lo voy a hacer más pequeño. Entonces lo voy a hacer bonito y pequeño. Y voy a quitar el rastreo. Encuentra tu rastreo. Voy a volver a poner eso a 00 de vuelta. Voy a hacerlo en mayúsculas y minúsculas quitando el ajuste de todas las tapas. Y aún no sé qué va a pasar con el espaciado de líneas. Eso lo veré en una garrapata. Y he hecho mi texto un poco demasiado pequeño, así que hagámoslo un poco más grande. Para que pudieras haber deshecho lo que hice antes. Perdón, es una excusa para hacerte trabajar con ese panel gráfico central. Voy a dar click tras director, añadir otra línea y pondré mi propio nombre. Entonces diré que Alister se deletrea correctamente. Es el nombre del director. El interlineado es incorrecto. Tamaño de tipo, mi nombre no es lo suficientemente grande para que debería ser porque soy realmente famosa. Entonces aumentaré el tamaño un poco más grande y voy a disminuir el espaciado entre líneas. El préstamo es traer eso aquí abajo. Genial. Eso es más parecido. Eso es lo que quiero. Ahora lo que voy a hacer es que voy a seleccionar el texto que he ido. Voy a copiar,
editar, copiar o Control-C, Comando-C. Entonces si hago clic después de aquí, toque la tecla de retorno un par de veces, y luego voy a y, y así sucesivamente. Entonces tal vez sólo pegue algunos de estos en. Puedo usar mis atajos de teclado, pero quiero que veas lo que está pasando y voy a seguir adelante. Ahora si ayuda, quizá quiera alejarme un poco. Yo sólo puedo seguir adelante. Y si sigo adelante, me quedaré sin espacio, en cuyo caso cambiaré a la voy a cambiar a la herramienta Selección para que me dé más espacio y luego vuelva a la Herramienta Tipo y siga adelante. Y así obviamente no todo el mundo va a ser director. Entonces esto es un poco juguetón, entiende, pero estás configurando una tira continua de texto. Entonces podría simplemente ir y el productor estaba y sí uso es, oops, a mí para hacer eso era mi mamá. Y así hablaré de este desplazamiento son los créditos. Por lo que no tiene que pasar de mucho tiempo, sólo tirarlo juntos. Tengan algunos de esos sólo para ver cómo va. Por lo que escribirás suficiente texto para más que llenar la pantalla verticalmente. Digamos que te puede resultar útil alejar un poco para que puedas manejarlo. Entonces, habiendo formateado tu texto, solo
bombeemos ese texto más o menos de la forma que creas que va a ser. Por lo que podría ir a identificado y luego hacer clic a un lado u otro en el monitor del programa. Por lo que has deseleccionado el texto activo. Y en el panel gráfico esencial sobre la derecha, ya no
estás viendo los controles de edición de texto de afinación fina, pero estás viendo algunos controles diferentes. Y lo que estamos viendo es un montón de controles transformados. Y puedes ver que se ve muy pequeño. Abajo en la parte inferior. Hay un efecto de rol. ¿ Podría tomarlo para habilitarlo? Eso es un efecto de rol. Sólo tienes que marcarlo. Y ahora entran algunos ajustes predeterminados. Ahora mira primero, en tu monitor de programa, se adquiere una barra de desplazamiento para que puedas desplazarte por tus créditos. Entonces es acción por defecto es Alistair, no
vi cómo conseguiste el bit de transformación, lo siento. Entonces lo que hice bien, entonces lo que hizo fue que he estado editando texto. Entonces estaba en la herramienta de tipo, nuestro texto de selección, y lo estaba moviendo hacia arriba y hacia abajo y así sucesivamente. Entonces aprovechando la herramienta de tipo y la herramienta de selección, lo que hice fue hacer clic en otro lugar. He hecho clic para que ya no esté dentro del texto o del cuadro delimitador desseleccionando el texto. Pero aún tengo el clip seleccionado en mi línea de tiempo. Obviamente, todos los ajustes de tipo desaparecieron y
me dejaron justo con los ajustes aquí a la derecha. Y el, al fondo. Es bastante silencioso sentado aquí diciendo papel. Eso fue todo. Haga clic en eso. Y se aplica en un defecto. Gracias. Efecto de desplazamiento. Eres bienvenido. Eres bienvenido. Por lo que la longitud de un desplazamiento o gateo depende de bien, depende de lo que depende de la duración del clip. Entonces si quieres ir más despacio, puedes cambiar la duración, así que haz que el rol sea más rápido y que te quede algo de negrura después. Y no voy a pasar por todos los ajustes, pero puede que reconozcas algunos de sus nombres. Puedes facilitarlo, una facilidad para que puedas tener un papel que empiece
lento y que se vuelve más rápido y rápido y más rápido y luego volver a despacio al final. Sólo tienes que ir al principio y jugar y ver cómo se ve. Dios, eso es rápido. A lo mejor necesito extender los bucles aún. Lo vamos a frenar. Sí. Está bien. Vi que me vuelvo a la espalda, debería estar de vuelta. Sí. Yo sólo miré a un lado. Look-back. Pérdida de sonido y pude ver por cualquier razón creo que estaba conectado con mi problema de sonido con mis fNs más temprano. Así que me desenchufé rápidamente y los enchufé de nuevo. Sucede. No te preocupes, no estaba diciendo nada interesante. Creo que terminamos con este ejercicio en particular, ¿lo harías? Simplemente te mostraré una cosa más con gráficos. Si esto ayuda. Encima en la ventana de tu proyecto, hay una secuencia llamada número 4, logo 0 para logo aquí abajo. Y cuando haces doble clic en él para abrirlo, Es algo similar a lo que ya hemos visto. Un pequeño método alternativo de traer gráficos. Normalmente. Cuando hemos estado haciendo esto, he dicho, sí, Lo que haces es traer todo a ventana de
tu proyecto de la manera normal y lo usarían. En realidad, aún puedes traer artículos adicionales directamente en mientras trabajas. Entonces con esta secuencia, y efectivamente es el mismo tipo de cosas que vimos antes. He decidido así como los textos nube scape sobre a la derecha. Lo siento. Entonces la prueba fue preguntando ¿cómo haces rodar los créditos? ¿ Más lento? Nuevamente, buena manera fácil es hacer que el clip sea más largo. Si haces el clip más largo y has aceptado la configuración predeterminada, que dice comenzar por el principio y al final. Cuanto más largo sea el clip, más lento rodarán. De lo contrario, si querías mantener el clip de la misma manera, puedes hacer otros ajustes para cuando arranca y cuando termina. Es literalmente click en la línea de tiempo, haga clic en el clip, haga clic y arrastre por la izquierda o la derecha hacia atrás la edad correcta porque desea extenderlo de esa manera, hacer que dure más tiempo. Va a rodar más despacio. Está bien. Entonces, ¿qué estaba diciendo aquí? Sí. Entonces tengo esta cosa de abrazadera scape y pensé, Oh sí, tengo poco gráfico que quería agregar y no está aquí. Todavía se puede importar nunca es demasiado tarde. Sí, selecciona el clip gráfico de pista aquí se llama agregar un logo para recordarme lo que tenía que hacer este ejercicio en particular. Por lo que en la línea de tiempo en tu secuencia aquí, selecciona la capa gráfica. Y en el panel gráfico esencial. Justo debajo, ¿A quién estoy buscando? ¿ Qué busco? Ah sí, siempre está escondido si realmente no miras a cuatro. Por lo que justo cerca de la parte superior, puede que hayas notado que sí tenemos un par de botones a la derecha. Está bien. Hay uno parece una carpeta bin, y este parece un crear un nuevo objeto bin. Si pasa el cursor sobre el bin crear nuevo objeto, lo que hace es que ofrece agregar una nueva capa, haga clic en ese botón, y elija de archivo. Entonces esto será lo mismo que yo haciendo clic en un gráfico y luego agregando más texto y algo más. Todo se sienta dentro del mismo clip. Aquí, voy a traer un archivo externo. Por lo que elegiré de archivo. Y ahora iré a buscarla. Ahora, sí creo en esta carpeta gráfica de ejercicios, traje algo junto llamado logo dot y Adobe Illustrator gráfico de un, de un botón
de encendido y apagado. Eso es todo. Por lo que se llama logo AI. Encuentra eso, selecciónelo, haz clic en Importar. A continuación, debe agregarlo a su ventana de proyecto está listada allí. Puedes moverlo al contenedor de activos si quieres. Pero solo debería plunk en sí mismo, en medio de tu fotograma en el monitor de programa, deberías poder hacer clic y arrastrarlo a otra posición. Y como puedes ver, tiene un cuadro delimitador en él, lo que significa que también puedes hacer clic y arrastrar sobre mangos para cambiar su tamaño para hacerlo más grande o más pequeño. Debido a que es un gráfico de Adobe Illustrator, es independiente de resolución. Por lo que es un gráfico vectorial, no tiene fondo. Ves, tal vez quieras posicionarlo ahí e irte. Sí, ahí vamos. Por lo que he traído otro gráfico y todo se sienta dentro de ese mismo clip gráfico. Así lo tiene yo llego ahí. Seleccioné el clip gráfico en la línea de tiempo, fui al panel Graphics Essential y fui por él aquí, este botón, casita con esquina aparecida, hice clic en él y elegí de archivo. Entonces sí, lo trae. Pero lo trae y lo hace parte del mismo clip gráfico. Entonces no termino con cientos de pequeños pedacitos divertidos de capas de video indiferentes. Por lo que se pueden manejar juntos. ¿ Podrías cerrar este proyecto, por favor guardar y cerrar y volver aquí. Ahora te voy a dar una rápida introducción a trabajar con subtítulos debería ser suficiente para llevarte más allá. Podría abrirse, por favor. Haga clic y elija el ejercicio de subtítulos. El ejercicio de los subtitulados. Ahora, sólo teniendo que guardarlo con un nombre diferente, solo déjate terminar eso ahora, puedes fregar a través de esto. Si vas a tu línea de tiempo ajustada en pantalla, es algún tipo de video promocional. Asesoría de deuda. Creo que todos necesitamos algo de eso. Está bien. No quiero agregar algunas leyendas cerradas a esto. Subtítulos cerrados es todo un mundo de esto. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre un subtítulo cerrado y un título abierto? ¿ Has oído hablar de estas expresiones antes? Por lo que la idea es un subtítulo cerrado, título de
texto de los que puedes llamar o descartar que cerrado. Se trata de un incorporado al stream que se entrega a través de cualquier medio de difusión que puedas encenderlos, apagarlos o apagarlos. Por lo que podrías tener múltiples subtítulos. Podrían ser por muerte, por personas con discapacidad auditiva. Pueden ser para lenguas indiferentes y así sucesivamente. Ahora, a menudo son tú puedes, puedes producirlos en un editor de texto, un procesador de textos. Por lo que podrían ser suministrados a usted
en un formato en cuyo caso alguien lo ha hecho y usted puede traerlos. Entonces vamos a tener una oportunidad con eso. Vamos a traer el expediente subtitulado de alguien que haya suministrado. Pero te mostraré entonces cómo puedes personalizarlas y editarlas o hacer las tuyas. Entonces, si estamos en esta etapa, ¿
podrías simplemente revisar dónde estamos? Tenemos el proyecto en marcha. Ya hemos visto a través de lo que es esto. Tienes la secuencia abierta, la que se llama NSW CAPSA. Genial. Eso ya hemos visto. Vamos a traer esto. Podría ir a su menú de archivos y elegir menú Importar archivo, importar en su navegador cuando vio en la ventana de su navegador de archivos, puede usted, ya debe estar mirando la carpeta correcta donde se encuentran los archivos de ejercicio para este proyecto. He incluido una carpeta llamada subtítulos cerrados. Y luego si expandes eso todo perfora hacia abajo en él, el par de archivos ahí dentro, estas son todas columnas de textos. Bueno, pero hay un archivo de subtítulos cerrado, el archivo cc. Por lo que alguien está preparando subtítulos
multilingües, multilingües que normalmente lo estarán suministrando en uno de estos formatos. Entonces XML, STL, MCC, y aquí tenemos un archivo SCC. Por lo tanto, seleccione el archivo de la ONU FCC PSA SCC. Y haga clic en Importar. Y debería agregar esto a tu panel de proyecto abajo por la izquierda, que solo voy a salir a eso y decir, Sí, entonces C es una vista de lista, así que este es un archivo de subtítulos. Por lo que es beneficio aditivo fue cualquier otro video clip. Entonces metamos esto en nuestra línea de tiempo. Añádalo como otra pista por encima de tu pista existente. Por lo que está sentado en una pista V2. Entonces solo está sentado en la parte superior. Por supuesto que no puedo verlos, pero necesitamos habilitarlos. Por lo que en el monitor de programa. Por lo que es mejor que vuelva a mi monitor de programa y lo ajuste en un monitor de programa. ¿ Podrías hacer clic en el botón Configuración, el que era como una llana? Y se puede elegir la visualización de subtítulos cerrados? Entonces, ¿dónde estamos los subtítulos cerrados mostrar habilitar. Ahora eso debería ser suficiente. En tengo un cheque rápido. Todavía no están apareciendo. Déjame sólo revisar. ¿Hago eso bien? Entonces quiero asegurarme de que eso habilitado. Ahora existen diferentes tipos de subtítulos. Ahora se habilitan los subtextos cerrados. Simplemente iré a la configuración. Existen diferentes tipos de subtítulos. Así que vuelve aquí otra vez,
vuelve a abrir ese clic en esa llave otra vez, ve a Subtítulos cerrados, Display y elige ajustes. Quiero estar seguro de que se muestren correctamente. Por lo que aquí en la configuración de visualización de subtítulos cerrados, hay diferentes tipos. Y cualquiera que sea el estandarizado o stream, solo
vamos a personalizar esto. Entonces para estándar, no sé lo que estaba estableciendo el texto de tele de mentalidad. Me sorprendió. ¿ Podrías elegir? Sí, iré por CEA 6086082. Sí. Cia 68. Ahora si estás trabajando con subtítulos, normalmente
estarás trabajando hacia un estándar o pautas en particular. Y este es el tipo de cosas que te dirían. Pero éste sí creo que está en 608. Por lo que 2608. Probablemente puedas salir del arroyo. Creo que estaremos bien con ese solo clic OK. Es que puede ser suficiente para mostrarlos. Sí, ahí vamos. De acuerdo, entonces se aplicó el ajuste equivocado. Entonces estas son ahora las apariencias parcialmente establecidas o determinadas por el sistema que va a mostrar el título, lo que el propio sistema de difusión. Por lo que estos son blancos sobre un fondo negro. Es ese formato en particular. ¿ Cómo editamos estos? Bueno, selecciona ese clip en el en la en la línea de tiempo. Y abramos el panel de subtítulos y veamos si los vamos a conseguir. Ver la ley del panel de leyendas. Ya sea o no, me refiero al espacio de trabajo de gráficos gráficos o no, todavía
podemos abrir paneles que no están compartiendo por el panel de subtítulos. Leyendas. Ahora allá vamos, panel de
subtítulos y haga clic en cualquiera de los subtítulos. Ahora si quieres dejarlo en claro,
haz que la pista V2 sea más alta. A ver tienes alguna vista de lo que está pasando. Pero se puede ver cada elemento dentro la línea de tiempo que está marcado se determina, se muestra aquí. Por lo que puedo dar click a través de ellos. O lo que puedo hacer es desplazarme por ellos dentro del panel de subtítulos. Entonces lo que vemos aquí es una especie de vista gráfica y un TextView adecuado. Entonces lo que tenemos en la línea de tiempo en nuestra secuencia, si trato de hacer clic aquí y acercar un poco, es cada subtítulo. Por lo que tiene un pequeño adelanto de algunos de los textos que subtítulos, pero tiene un punto de partida y un punto final. Se puede ajustar es punto de inicio haciendo clic y arrastrando en el punto inicial o final. Para que puedas tener la leyenda retomando tipo de ángulo. Déjame sólo conseguir ese Woof. Menos espacio o más espacio para que sean un pequeño hueco sin una leyenda. O puedes tenerlos molestos. Por lo que puedes hacer eso manualmente haciendo clic y arrastrando en este tipo de sujetalibros en forma de cincel. O puedes hacerlo en el panel de subtítulos donde puedes darle códigos de tiempo específicos. Ahora normalmente si alguien está creando archivo de subtítulos para ti, les han dado los códigos de tiempo y todos están incorporados,
Momo FX, Creative Professional
