Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a este curso. Acabas de decidirte convertirte en editor de video de Premiere Pro. Estoy muy emocionado de tenerte aquí. Es muy agradable conocerte. Mi nombre es Mario, y soy fotógrafo, videógrafo, YouTuber, y soy de Perú. En este curso, te ayudaré a entender y aprender todo lo que necesitas saber
para convertirte en un editor de video profesional de Premiere Pro. Este curso está hecho para personas que nunca usaron Premiere Pro. Significa que te voy a enseñar a usarlo desde cero. A lo mejor ya viste el programa, y tal vez lo abres, y viste todos estos botones, y se ve que es difícil de entender. Pero déjame decirte algo, ¿sabes qué? Es realmente fácil de entender. Basta con entender dónde están los botones, para
qué sirven, ¿cómo funciona? Entonces al final, practicamos, todo se vuelve muy fácil. En este curso, te ayudaré a entender el proceso de edición: agregar música, agregar imágenes, agregar texto, animaciones, efectos, transiciones, corrección de color, y por supuesto, exportar también. Porque hay ciertos ajustes que debes conocer, por lo que podrás aprovechar toda la calidad de tus videos. ¿ Estás listo para convertirte en editor de video? Empecemos a crear.
2. Comprender la PREMIER PRO: Empecemos a divertirnos y abramos Premiere Pro. Esto es lo primero que verás donde tienes que decidir
abrir un proyecto que ya tienes o abrir un nuevo proyecto. Aquí puedes ver los proyectos con los que estuve trabajando recientemente. Si esta es tu primera vez con Premier Pro, claro que no vas a tener ningún proyecto aquí. Entonces no te preocupes. Hagamos clic en “Nuevo Proyecto”. Ahora aquí tienes el nombre del proyecto que vas a hacer. En este caso, con base en el video que vamos a estar editando para este curso, voy a poner el nombre, un día en un parque. Ahora aquí bajo el nombre, verás a dónde vas a salvar el proyecto. Normalmente, por defecto, se va a guardar en un escritorio, en una carpeta que pertenece a Premier Pro. De lo que vamos a hacer, vamos a crear una nueva carpeta. Esta es la forma de organizarse. Tenemos que estar organizados. Vayamos al escritorio. Hagámoslo más fácil. Ahora vamos a crear una nueva carpeta y vamos a llamarla un día en el parque. Ahí vas. Eligamos esta carpeta. Aquí se va a salvar el proyecto, y todo lo que vamos a tener se va a salvar aquí. Me refiero a videos, audio, efectos de audio, y todo lo que queremos usar para este proyecto va a estar aquí. Selecciona carpeta, y la tenemos aquí. Vamos a hablar de organización, cómo organizar todos tus archivos y todo, audios y todo antes de importarlos a Premier Pro en la siguiente lección. Entonces no te preocupes. Ahora aquí en render, tienes opciones. Pueden ser diferentes en tu computadora. Esto se debe a que depende del hardware de tu computadora. Entonces puedes elegir aquí la reproducción de tus archivos. Aquí donde dice el “Software de motor de reproducción Mercury solamente”, no elegiré eso porque esto va a hacer que Premier Pro reproduzca tu edición. Eso va a hacer que Premiere Pro luche un poco. Eso no quieres. Quieres que el software se encargue de tu edición y eso es todo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a elegir, en mi caso, la primera que en realidad es mi tarjeta gráfica es una aceleración de GPU. Dice CUDA, esa es mi tarjeta gráfica. Entonces este es el que quiero elegir. Normalmente esto se elige por defecto. Por lo que normalmente aquí en renderizado, Premier Pro va a entender que tienes una tarjeta gráfica y la va a elegir por defecto, pero es bueno que sepas qué es exactamente esto. Ahora aquí en video, captura
de audio, solo déjalo como está. No te preocupes por ello. Entonces ahora estamos listos y vamos a dar click en “Ok”. Ahí vas. Premiere Pro tiene un diseño muy fácil de usar y es fácil de arreglar. Como puedes ver, puedes moverlo aquí si quieres que esto sea más grande porque es más cómodo para ti, puedes moverlo. Es realmente fácil de usar. Hablemos de las partes principales de éstas, para que lo entiendas. A veces cuando es la primera vez que vienes aquí, ves que es un poco complejo, pero no para nada. Es muy fácil. Solo tienes que saber qué es todo y para qué sirve. Hablemos de esta parte aquí. A esto se le llama el bin del proyecto. Aquí es donde vamos a visualizar los archivos de las pisadas
e imágenes y títulos y todo lo que necesitamos en nuestra edición. Aquí es donde vamos a pre-visualizar nuestro metraje para decidir qué tirar en la línea de tiempo donde editaremos. También, tenemos aquí los controles de efectos. Si no los ves, porque a veces vi casos que no lo tienen aquí es muy sencillo. Vas a Ventana y luego vas a buscar controles de efectos aquí. Se hace clic. Está comprobado. Entonces significa que está ahí. Si no está comprobado, significa que no lo ves ahí, solo
lo echa un vistazo. Va a aparecer aquí tan simple como eso. Ahora aquí tenemos las herramientas. Vamos a hablar en una lección futura sobre cada una de las herramientas que tenemos aquí y cómo usarlas. No te preocupes. Todo va a ser paso a paso y voy a hacer todo lo posible para que sea muy fácil. Ahora vamos a la siguiente ventana. A esto se le llama la línea de tiempo. Esto es lo que vamos a poner todas nuestras pisadas para cortarlas, estirarlas, poner los efectos, transiciones en la música. Básicamente aquí y estos lugares donde está sucediendo la edición. Ahora aquí junto a la línea de tiempo, tenemos el medidor de audio. Aquí es básicamente donde vas a medir los decibelios del audio. Veremos más de esto en una lección futura. No te preocupes. Si no lo ves aquí, ya sabes qué hacer. De nuevo, ve a Windows y luego buscas medidores de audio aquí. Ahí vas. Como se puede ver, se hace clic. Si no lo ves aquí, si no lo ves abajo hay porque no está comprobado. Acabas de comprobarlo y va a aparecer. Eso es todo. Ahora vamos a la ventana de arriba. Este es el monitor de reproducción, y aquí es donde vamos a visualizar lo que vamos a estar editando. Aquí está la parte divertida. Vas a ver cómo todo se está volviendo hermoso en tu edición. Ahora quiero mostrarte también esta parte aquí en la parte superior, puedes ver un montón de diseños diferentes. ¿ Por qué son diseños diferentes? Te voy a mostrar. Si vas a aprender, por ejemplo, es un diseño completamente diferente. Ya ves que es un diseño diferente. El montaje es un diseño diferente. La edición es un diseño diferente y así sucesivamente. Estoy usando Mario lugar de trabajo porque creé mi propio diseño. Esta es en realidad la forma en que me gusta trabajar. También puedes personalizar todo. Por ejemplo, te voy a mostrar. Aquí, dice efectos. Si haces click en efectos y mantienes pulsado el click y empiezas a moverlo así, puedes ponerlo aquí. Puedes ponerlo aquí si quieres, aquí si quieres, pero me gusta usarlo aquí. Ya ve, se acaba de mover aquí. Eso es increíble. Eso es lo mejor de Premiere Pro. En realidad puedes personalizar todo. Yo lo puse así, así que en realidad puedo leer un poco aquí. Entonces solo vengo aquí en el lugar de trabajo de Mario y pongo reset a disposición guardada. Se puede poner también guardar cambios a este lugar de trabajo. Voy a guardar los cambios a este lugar de trabajo. Eso es todo. Ahora este lugar de trabajo se está convirtiendo en algo cómodo para mí. En tu caso, porque es la primera vez que usas Premier Pro, no
vas a tener tu nombre aquí como lugar de trabajo. Para que puedas hacer exactamente lo mismo. Voy a volver aquí como hacemos el nuestro. Fue así. Vamos a ir a la edición porque básicamente cuando empieces con Premier Pro, esto es lo que vas a ver. El lugar de trabajo de Mario es algo que yo creé. Es mi comodidad editar y lo guardo. Entonces vamos a la edición. Así es como lo vas a ver. Se puede, por ejemplo, tal vez un navegador. ¿ Sabes qué? Esto no me gusta. Puedes cerrarlo. Bibliotecas, ¿sabes qué? No voy a usar esto. Esto es mejor, pero quiero que los efectos sean, por ejemplo, aquí. No te preocupes si es confuso porque vamos a ver todo a detalle, poco a poco, muy fácil. Solo te estoy mostrando cómo guardar el diseño. Puedes venir aquí, ¿sabes qué? A mí me gusta este diseño. Este es el mejor para ir a la edición. Puedes poner aquí, guardar como nuevo lugar de trabajo. Haga clic aquí. Entonces aquí, vas a poner el lugar de trabajo de Michael, el lugar trabajo de
Tom, el lugar de trabajo de Carina, como quieras. Pusiste tu nombre aquí y esto se va a salvar exactamente como yo tengo aquí, trabajo
Mario. Eso es todo. Mi sugerencia es cuando se llega a la edición, se trabaja con el software, practica y practica el software. Sigue el curso conmigo. Vamos paso a paso. Entonces poco a poco, te vas a dar cuenta de lo cómodo que estás si mueves esto aquí o mueves esto allá y todo. No cree algo si no está familiarizado con el software. Primero, familiarízate, y luego poco a poco, vas a estar creando tu propio lugar de trabajo. Eso es lo mejor porque entonces eso te ayuda a que tu flujo de trabajo sea más rápido, más fácil para ti y más cómodo. Ahora que entendemos el diseño de Premiere Pro, podemos empezar a editar. Pero para eso, necesitamos organizar nuestras pisadas y eso es lo que vamos a hacer en la siguiente lección.
3. Importación y organización de archivos y los archivos: Para empezar a editar necesitamos los estribos, por
supuesto, pero los estribos tienen que estar organizados. Organización nos va a ayudar mucho para tener
un mejor flujo de trabajo y eso en realidad nos va a ayudar a tener una edición más rápida. Hablemos de organización. El primero que vamos a hacer antes de importar todos los archivos aquí en Premier Pro es organizarlos en una carpeta y eso va a hacer todo mejor y más fácil para nosotros, para empezar a editar. Entonces minimicemos aquí estamos en el escritorio y recordemos que creamos: Un día en el parque, esta carpeta donde estamos salvando el proyecto. Abrámoslo. Como puedes ver, creé otra carpeta con música donde tengo la canción que no conozco, acabo de recogerla. Entonces fotos, solo tengo una foto. Pero esto va a ser de ayuda porque les voy a mostrar algo. Entonces tenemos el video. Tenemos diferentes tipos de videos y tenemos un video con G que es diferente a los demás porque es de una GoPro, pero los videos están aquí. A esto se le llama organización. Esto es lo que tenemos que hacer. Entonces todo va a ser más fácil Con la práctica, entenderás más sobre por qué estamos haciendo esto. Ahora vamos a Premier Pro, y vamos a hablar de muchas formas de importar archivos a Premiere Pro. Esto es exactamente lo que estoy diciendo de muchas maneras porque hay muchas maneras. Hablemos de la primera vía. Usted acaba de venir aquí. Aquí es donde todo va a estar. Entonces vienes aquí y haces doble clic, y eso es todo. Se abren los archivos y bueno, llegó directo a: Un día en el parque. Pero si lo estás, por ejemplo en el escritorio, solo
buscas la carpeta que vas aquí y
puedes importar lo que quieras al bin del proyecto. Por ejemplo, en video, se llega al video, sólo
se destacan todos estos videos y se ponen abiertos y como se puede ver, se están importando los archivos. Ahí vas. Tienes todos los archivos aquí en el bin del proyecto. Ahora, vamos a deshacer esto y vamos a ver otra manera. Veamos otra manera. Da click derecho y puedes ver aquí Importar. Ves, presionas “Importar” y de nuevo, haces de la misma manera. Tú importaste, los abriste y ellos van a importar el archivo. Estamos en la segunda vía. Como dije, hay muchas maneras de hacer esto. Entonces sólo sé paciente. Te voy a mostrar todos los caminos y al final te voy
a mostrar la forma en que lo hago todo el tiempo. Otra forma es usar las teclas cortas. Presionas Control I o Comando I si estás usando un Mac y eso es todo. Se está abriendo la misma ventana y solo tienes que elegir los archivos y hacer lo mismo que estabas haciendo antes. Entonces ahora vamos a ver otra forma de importar los archivos. Te vas a subir a la parte superior del programa aquí donde dice, File entonces vas a poner Import y otra vez, misma cosa. Aquí están los videos. Simplemente eliges lo que quieras o resalta todo si lo quieres todo y pones Open y eso es todo. Ahora, te voy a mostrar el camino más fácil. Esta es la forma en que siempre lo hago y siempre lo uso porque para mí es la forma más fácil. Ya ves tenemos la carpeta aquí abierta: Un día en el parque. Entonces sólo tienes que ir a la carpeta. Seleccionas las tres carpetas o lo que sean las carpetas que quieras importar. Se hace clic y se arrastra. Arrastras todas las carpetas a Premier Pro y las dejas ahí y ya está. Como puedes ver ahora tenemos todas las carpetas aquí. Tan fácil como eso. Ahora, hablemos de organizar aquí nuestros archivos. Voy a hacer esto un poco más grande para que veas lo que estoy haciendo. Esto es de lo que estamos hablando, el bin del proyecto, el panel del proyecto donde tenemos todas las carpetas. Se puede cambiar la vista de los archivos y carpetas haciendo clic aquí, por ejemplo, aquí está la Vista Lista de lectura. Haz click aquí y ahora vas a tener la vista no como los iconos que teníamos antes, pero esto es en detalle y aquí vas
a poder ver todos los detalles de los archivos. Por ejemplo, si voy a Video, se pueden
ver todos los videos que tenemos. Es 24 cuadros por segundo, fue 23.976. Entiendes el punto. Entonces tienes los medios de comunicación, el inicio. Tienes todo aquí. Media y el cero inicial termina en esto, tienes la duración de los videos y puedes ir aquí y puedes ver toda la información de los archivos. Pero ahora si volvemos a la vista de íconos, quiero
mostrarte, vas a tener iconos. No se tiene mucha información sobre los videos, pero se pueden ver los videos. Esta es en realidad la forma más común que uso. Esta es la forma en que normalmente edito cuando puedo ver los videos, pero depende de ti. Si te sientes más cómodo con los detalles, puedes ir por ello. Sigo diciendo esto. Perdón por esto. Sigo diciendo esto, pero lo conseguirás con práctica y práctica, obtendrás tu propio flujo de trabajo y entenderás cuál es la mejor manera para que trabajes como si está en los detalles o si es con los iconos. Esto va a ser tú. Ahora también aquí vas a tener la vista de forma libre. ¿ Por qué es de forma libre? Porque en realidad puedes moverlos y dejarlos ahí. Se puede hacer esto, se
puede hacer eso y aquello. Nunca lo usé. Nunca uso de esta manera. Pero no lo sé. A lo mejor ustedes chicos o tal vez alguien va a encontrar una manera útil de usarlo. Así que ve por ello, practica y practica y obtendrás tu propio flujo de trabajo. Yo quiero mostrarles algo muy interesante. Como pueden ver las carpetas aquí, tienen un color y es como un color anaranjado. Es como una naranja amarilla. Creo que es naranja. Sí. Creo que es naranja. Puedes cambiar los colores si quieres organizarte mejor para ti y para tu flujo de trabajo. Todas las carpetas. Te voy a mostrar un camino y por qué estoy usando los colores muy a menudo. Vámonos al video aquí. Vamos a arrastrarlo hacia abajo. Ahí vas. Todos mis videos tienen estos color azul claro en los iconos. Pero ahora se puede ver que todos los videos empiezan con B, esto es porque eso es de mi cámara. Pero si vas en la parte superior, hay un video que empieza con una G. Esa es la GoPro. Yo quiero marcar la diferencia entre estos videos porque en realidad si
ves la resolución de la cámara es 4K, 3,840 por 2,160, y la resolución de la GoPro es un poco menor y quiero que esto sea diferente a la otra, por lo que quiero cambiar el color de este ícono. Entonces lo que haces para cambiar el color, vas al ícono, aquí y luego vas a hacer click derecho y vas a buscar Level. Está aquí y se puede ver que dice, color “Iris”. Dije azul claro. Dice iris. No sé si ese color realmente existe. Creo que es azul claro. Yo me voy a quedar con azul claro. Tienen caribeño, tienen lavanda. Pongamos mango, sin color mango creo que va a ser muy similar al anaranjado, pongamos magenta. Vamos por el magenta. Ahí vas. Por lo que ahora puedes ver que la GoPro es magenta y el resto de los videos van a ser azules. A lo mejor tienes un metraje de drone, entonces puedes poner también color para el metraje del dron. Cuando vas a estar editando, puedes ver los diferentes videos y cómo
ajustarlos y cómo arreglarlos y editarlos y cortarlos y todo. Por lo que es realmente útil este tipo de organización y el uso de los colores, esto es realmente agradable. Esto es lo que significa organización. Déjame decirte créeme, esto va a ayudar mucho tu flujo de trabajo, mucho. Ahora arreglemos esto. Hablo de organización hice un lío. Arreglemos esto para ir a la siguiente lección.
4. Se trata de todo sobre las herramientas: Ahora que tenemos todos nuestros archivos en el panel del proyecto, hablemos de las herramientas que están por aquí para que podamos empezar a editar. Te voy a explicar para qué son estas herramientas y para qué hacen. Vamos a empezar desde arriba. Ya está marcado aquí. A esto se le llama la Herramienta de Selección. Parece una flecha. Supongo que el nombre lo dice todo. Escojamos igual que cuatro videos. De lo que vas a hacer, acabo de seleccionarlos. Lo que vas a hacer es hacer clic y arrastrarlos a la línea de tiempo. Simplemente arrástralos e inmediatamente, acabas de crear una secuencia. En la secuencia se va a tener toda la configuración de los videos que elegiste aquí. Pero eso es para la siguiente lección. Ahora te vamos a mostrar las herramientas. Te voy a mostrar las herramientas. Ahora entiendes por qué lo llamé un día en un parque porque básicamente los videos están todos en un parque cercano a la casa. El Herramienta de Selección como lo dice el nombre, es solo para seleccionar los archivos. Puedes seleccionarlos, moverlos, puedes ponerlos por aquí, puedes ponerlos por aquí, es seleccionarlos y moverlos por ahí. Ahora la tecla corta para esto es V. Si estás con otra tecla como por ejemplo, esta herramienta de corte y presionas V inmediatamente, como puedes ver, cambió a la flecha. Por lo que V va a ser la clave corta. No hace falta que te vayas por aquí. Vamos a hablar de ello. Cada herramienta tiene una clave corta diferente y no es necesario memorizarlas todas. Pero tan pronto como empieces a practicar y practicar, vas a conseguir las que más usas y
podrás usar las teclas cortas para que tu flujo de trabajo sea más rápido. Déjame decirte, cuando estás editando videos que son realmente largos, o videos de diez minutos, o más de diez minutos, te
va a llevar mucho tiempo si no conoces las teclas cortas. Recuerda clave corta para esto es V. Ahora si venimos aquí, tenemos la herramienta Track Select Forward como un nombre largo y es muy útil. El botón corto es A. Si presiono A, ahí tienes. Como puedes ver, hay dos flechas negras apuntando hacia la izquierda. Este es el que te voy a mostrar. Pero para mostrarles esto, voy a sacar más videos. Agarremos todos estos videos de aquí a aquí y solo los arrastremos a la línea de tiempo. Ahí vas. Tenemos un montón de pisadas aquí. ¿ Qué pasó? Volvamos al Select
TooI, quiero mostrarte algo. ¿ Qué pasó si estás editando aquí, y quieres mover esto a la izquierda? Cuando mueves esto a la izquierda, empiezas a cortar el siguiente video. Lo que quieres es seleccionar todo de aquí al otro lado. Pero debido a que tenemos tantos videos, tendrás que hacer esto. Pero qué pasa si tienes aquí como archivos de audio,
y títulos, y tienes tantas cosas aquí, va a ser muy difícil seleccionar todo en el lado izquierdo. Lo que haces es solo presionar A. Como te mostré, esa es la tecla corta para el Track Select Forward, A. Entonces tan pronto como pongas las flechas en la parte superior de este video, como puedes ver, selecciona todo. Increíble, ¿no? Volvamos a poner V. Te voy a mostrar algo más si tienes así, por ejemplo. Si tienes como una torre y tienes algo aquí como esto. Si tienes muchos videos,
uno de los top del otro, no te
preocupes, entenderás por qué estoy haciendo esto, los videos top y todo. No te preocupes. Estamos hablando de las herramientas ahora. Volvemos a presionar A,
volvemos a esta herramienta. En cuanto presione aquí, todo de aquí en adelante va a ser seleccionado. Incluso todas estas torres. Mira, cuando presiono, todo estaba seleccionado, así que te mueves todo. Es realmente útil déjame decirte. Volvamos atrás. Cuando trato de mostrarte estas cosas y vuelvo a lo que era, solo
presiono “Control Z”. Esto es en realidad en cada software, cada programa que existe. Control Z va a ser siempre volver donde estaba, como si borras lo último que hiciste. ¿ Qué pasa si lo que quiero hacer es mover justo esta línea aquí? No quiero que estos otros archivos que están en la parte superior se muevan sólo esta línea, donde dice V1, A1. Te voy a explicar de esto más tarde, así que no te preocupes. Lo que hacemos es poner las flechas exactamente en el mismo archivo exactamente como estábamos haciendo antes. Pero vas a presionar “Shift”, y mira esto. Simplemente lo cambia a una flecha. Al hacer clic en el archivo, es seleccionar sólo esa línea, no
es seleccionar los de la torre por aquí. ¿ Por qué no se seleccionan estos dos? No te preocupes por ello. Es porque estos dos audios pertenecen a estos archivos. Cuando muevo los archivos, acaba de llegar, así que no te preocupes por ello. Pero así es cuando presionas “Shift”, va a marcar sólo esa línea y no va a marcar el resto de las líneas si tienes torres aquí de como audios, y fotos, y títulos, y cosas aquí, sólo esto. Ese es el camino. Volvamos a V. Siempre volvemos a la flecha, a las cosas selectas podemos mover y arrastrar las cosas. Volvemos a estos expedientes. Vamos a mover los archivos aquí porque quiero mostrarles algo. Cuando veas las herramientas aquí, vas a ver que algunas de ellas tienen un poco como un triángulo blanco en la parte inferior. ¿Ves? Significa que hay más herramientas dentro de esto como una caja. Esta es la herramienta Track Select Forward, la clave corta A que acabamos de hacer. Pero si vas aquí en la esquina y haces clic y mantén pulsado, verás que aquí hay otro. Es turno A, eso significa Track Select Backward Tool, y esta es la tecla corta, turno A. Si no recuerdas las teclas cortas, te
digo cuando estás jugando con el Premier Pro, puedes ver cada vez que marcar algo que dice también a su lado, las teclas cortas. Ahí vas. Acabamos de seleccionarlo. Se puede ver que esto exactamente igual que antes, dos flechas negras, pero ahora apuntan al otro lado. Entonces vamos a V. Si estás conmigo en este momento,
presiona 'V”, ve a Herramienta de Selección y ahora pulsa “Shift A”. Ya ves, increíble como la magia. El corto clave hace que la herramienta surja. ¿Para qué sirve esto? Creo que es fácil de entender porque las flechas apuntan al otro lado, es exactamente lo mismo que la otra herramienta que estábamos usando, pero al lado opuesto. Al hacer clic aquí, va a marcar todo al lado izquierdo, al revés. Puedes mover eso hacia atrás y poner lo que quieras aquí en medio. ¿ Recuerdas que cuando presionamos “Shift” puedes mover solo una línea, la misma aquí. Te voy a mostrar. Pongamos como un archivo aquí, hagamos una bonita torre aquí. Vamos a turnos A, ahí tienes pero ahora vamos a presionar “Shift”. Mira esto, lo cambia a una flecha. Cuando marco es sólo la misma línea que V1, esa es la única línea que se va a marcar. Es exactamente lo mismo que la A que la otra herramienta, pero en este caso es del otro lado, es ir hacia atrás en lugar de seguir adelante tan simple como eso. Ahora vamos a presionar V. Vamos de nuevo a la Herramienta de Selección. Volvamos a los sencillos cuatro videos que tenemos aquí. Te voy a mostrar la siguiente herramienta. A la siguiente herramienta se le llama la Herramienta Ripple Edit y la clave corta es la B. Esta herramienta es muy útil, es extremadamente útil. ¿ Por qué? Esto te va a ayudar a cortar archivos. Déjame ver. Este es un video demasiado pequeño, no quiero esto. Veamos éste. Pongámoslo aquí. Pongamos otro video, para que pueda mostrarte mejor. Aquí tenemos pocos videos. Ese es un buen perro. Hagamos esto. Vamos a usar la herramienta de edición de ondulaciones o B. Utilizo mucho esta herramienta. Por ejemplo, hagamos esto más grande. Se puede jugar con esto. Puedes mover esto y hacerlo más grande y más corto o también puedes usar la tecla plus en tu teclado y eso es todo. Va a hacer exactamente lo mismo. Si no me gusta esta parte. Déjame ver. Yo quiero que la modelo empiece a caminar por ahí. De lo que hago, si estoy en V, estoy en la herramienta de selección, quiero cortar esta parte. Normalmente vamos a usar esto, la herramienta de afeitar, que la llave corta es la C, esa es la herramienta de corte. Puedo cortar esta parte, ya está cortada, luego vuelvo a V, luego voy a seleccionar estas. Yo quiero borrar lo que no quiero porque quiero que esto empiece aquí, pero hay un agujero aquí, así que tengo que seleccionar aquí y presionar delete. Pegamos las imágenes juntas. Ahora es exactamente donde lo quiero. Eso es como cuatro pasos para cortar un metraje. Eso no me gusta. Volvamos a donde estaba. De nuevo, quiero cortar desde aquí. Ahora vamos a usar la herramienta de ondulación de la que estamos hablando. Presionemos B. Ahora
tenemos la herramienta de ondulación aquí. Se puede ver es como dos flechas y una línea en el medio con una línea roja diciendo que esto no va a funcionar aquí. A ver, esto no va a funcionar aquí. A ver, esto no va a funcionar aquí, pero si vas al borde, oh Dios mío, mira esto. Cambió a amarillo. Ahora significa que podemos cortar. Lo que va a hacer esta herramienta es que vas a dar clic aquí y arrastrarla hasta el punto que quieras cortar y mirar lo que va a pasar. De inmediato lo cortó y la imagen se movió hacia la izquierda. Significa que no necesitas borrar ningún agujero. Como puedes ver ahora aquí está ahí. Necesito empezar exactamente por donde quería empezar. Te voy a dar otro ejemplo. Este metraje que es el parque y no lo sé, disparando las flores o las plantas, lo que sea y luego me voy aquí y luego apenas empieza a venir un perro. Pero puedo ver la mano ahí y puedo ver al perro. No me gusta la mano y la composición no es buena. El perro es como si se cortara la nariz. Ahí vas. Yo quiero que empiece ahí. Ya ves aquí, quiero cortar esta parte aquí. Lo que hago con la herramienta de ondulación es que voy a ir aquí, ese es otro ejemplo que te estoy dando, y yo voy a hacer el intercambio aquí. Lo que va a pasar es que el video se va a pegar a la izquierda. Boom, apenas empieza a salir y ahora como puedes ver, esto es todo el deseo de las plantas, todas las plantas y luego boom, mira por donde empezó, donde lo quiero, la nariz. Esto es básicamente lo que está haciendo la herramienta de ondulación, está ayudando a cortar, pero luego está empujando todas las pisadas hacia la izquierda, así que todo se va a organizar. No necesitas estar haciendo estos cuatro, cinco pasos para cortar. Ahora, si lo pones en el siguiente metraje, la flecha simplemente cambia. Ves la flecha apunta hacia la derecha y ahora apunta hacia la izquierda. Significa que puedes hacer exactamente lo mismo a la izquierda. Estas pisadas aquí, boom, se van a acercar a la izquierda y se pegan a ella. Déjame decirte algo. Esto te va a ahorrar tanto tiempo. Sólo recuerda que te mostré es de cuatro pasos para cortar un metraje y con esto, sólo lo hacemos en un solo paso. Entonces esto te va a ayudar mucho. Sé que aquí hay algunas herramientas. No es necesario que los recuerdes todos. Simplemente practica y cuando practicas, las
vas a conseguir y vas a elegir las que más te gusten. Porque te voy a contar un secreto. No uso todas las herramientas, solo algunas de ellas y es mi flujo de trabajo. Cuando comienzas a practicar, cuando comienzas a editar, te
digo que es muy divertido editar. Entonces vas a averiguar cuáles son las herramientas que vas a usar algunas y vas a crear tu propio flujo de trabajo y vas a elegir las que más te gusten. No te preocupes por aprender todo al 100 por ciento porque, ese no es el camino, la práctica es el camino. Veamos las opciones extra en la herramienta de ondulación porque como puedes ver aquí también
hay un pequeño triángulo blanco aquí. Vamos a presionar, aguanta. Como puedes ver, tienes la herramienta Rolling edit, la clave corta es N. Tienes la herramienta rate stretch y la clave corta es R. Vamos a la herramienta Rolling edit. Recuerda llave corta, N. Mira estos. Es como si cuatro flechas se alinearan y es como un símbolo extraño. Pero cada vez que lo pones donde puedas
usarlo, va a cambiar el color y ahora todo es rojo. Ya ves, muy agradable. Ahora, lo que hace esta herramienta, es tirar más información de un clip mientras toma información de otro. Para que entiendas lo que acabo de decir, saquemos este video aquí. Vamos a tirarlo también aquí abajo para que esté completamente separado de los demás. Recuerda que cortamos, la nariz era horrible. Se cortó en la composición, así que reduje el video. Corté el video para empezar desde aquí. Déjame decirte algo. No borré esa parte del metraje. Lo que hice es, corté ese metraje para la edición, pero no borré la información. Si arrastras todo el camino hasta aquí, puedes ver que acabo de recuperar la información. Mira esto. información está de vuelta, la mano que no quería que apareciera, el perro aquí, y luego se cortó la nariz del perro y la cabeza del perro, toda la información está aquí. Lo que acabo de hacer es cuando corté lo que hago es, escondo la información. Ahora que entendemos todo sobre la información de los videos y esto que expliqué
ahora, ahora quiero explicarte cómo funciona esta herramienta. Recuerda que estamos hablando de la herramienta de edición rodante o de la tecla corta N. Ahí tienes. Yo solo presiono N y llegó todo. Déjame ver. No te confundas. Voy a empezar a borrar los audios para que no te vayas a confundir. Esto va a ser más fácil de entender. Ahí vas. Vamos a cortar un poco esto. Este es el perro. Perfecto. Te voy a mostrar cómo funciona esto. Vamos a la prensa N y vamos a la herramienta de edición rodante. Ahora tenemos la herramienta de edición rodante. Lo que va a pasar es esto. Echemos un vistazo a este video. Está caminando, anda caminando, anda caminando, está a punto de oler las flores y boom, el perro comienza ahí.
Yo quiero eso. Yo quiero que esto aparezca aquí. Por ejemplo, mientras el perro está de pie o un poco, ahí tienes. De lo que voy a hacer como el nombre dice rolando herramienta, voy a rodar estos video hacia adelante porque recuerda que te estaba diciendo cada video que corté en realidad todavía tienen información. Te voy a mostrar aquí,
este video también tiene información. Mira está a punto de empezar a oler las flores y el perro está llegando. Pero si jalo esto, tengo mucha información aquí que la corté y no quiero cortarla ahora. Volvamos como era. Yo sólo estaba explicando. Perdón. De lo que voy a hacer con la herramienta, voy a empezar a rodar. ¿ Viste lo que está pasando? Yo estoy rodando. En la parte superior, se puede ver a la izquierda, ella estaba a punto de empezar a oler las flores y luego la corté. Pero ahora mira esto, ella está oliendo las flores. En el otro lado, que el perro está de pie. Ahí vas. Yo quiero que esto pase ahí. Suelto el botón y mira lo que pasó. Lo que pasó es que esta herramienta extrae información de este video y sacó información del otro video. Ahora, como puedes ver, si lo tocas, ella se está acercando a la flor. Ella está oliendo las flores ahora, antes de que no lo estuviera. Entonces el perro está ahí, exactamente donde yo quería, cuando está mirando al frente, ¿recuerdas? Entonces eso es todo. Esa es una herramienta rodante. Te voy a mostrar otro ejemplo para que puedas entender, con el mismo video. Estamos en V, recuerda. Estamos partiendo de cero, tenemos la herramienta de selección de flechas, tenemos estos dos videos. Ahora lo vamos a hacer, pero al lado opuesto. Ella está oliendo las flores. No quiero que huela las flores. Yo quiero que ella huela las flores justo hasta allí. Cuando empieza a oler las flores quiero cortar esto, pero al mismo tiempo quiero que este video crezca. Entonces voy a presionar de nuevo N, y voy a hacer lo contrario. Se puede ver en la parte superior lo que estoy cortando y lo que estoy agregando. Se ve a la izquierda está Ksenia que está oliendo las flores, y a la derecha está el perro. Se puede ver por dónde voy a empezar y por dónde voy a terminar. Ahí vas. Ahora empieza a oler las flores y viene el perro. Para que sea más comprensible, cada video tiene un punto de entrada y un punto de salida. En este caso, por ejemplo, el in point es Ksenia caminando y el punto de salida es Ksenia está empezando a oler las flores. El otro video, el punto de entrada es el perro mirando
al frente y el punto de salida es el perro saliendo. Se puede ver mi sombra aquí grabando. El perro que se va, y mi horrible sombra aquí grabando. Ese es el punto de salida. Lo que hace la herramienta rodante es, cuando presiono el punto de salida del primer video, lo va a mover y va a cambiar el punto in del segundo video. El segundo video, el in point va a ser más tarde y el punto de salida del primer video va a ser más tarde también. Eso es lo que se mueve. Ya ve, estamos moviendo todos los puntos de salida. Si voy por el lado opuesto, por ejemplo, Ksenia va hacia atrás, y no quiero que ella huela las flores, así que vuelvo y ahora miro esto. Ahora Ksenia sólo está caminando. El punto de salida cambió, y el perro y la mano está llegando porque el punto en del segundo video cambió también. Sé que a veces esto puede sonar un poco confuso. Mi sugerencia, como siempre hago, este es un software de edición, por lo que mi sugerencia es jugar con él. Ve a poner muchas pisadas y empieza a usar todas las herramientas y luego vas a entender 100 por ciento cómo están funcionando las herramientas. Ahora volvamos a V, estamos con la herramienta de selección, y volvamos aquí. Recuerda que tenemos la herramienta de laminación. Si presionas en la esquina, tienes tres opciones. Ya vimos la herramienta de edición de ondulaciones, la B, vimos la herramienta de edición rodante justo ahora, vamos a comprobar la herramienta de estiramiento de velocidad. Recuerda que lo que aquí se escribe ayuda mucho. herramienta Ripple es la herramienta que está ondulando las pisadas. Herramienta de laminación está haciendo que las estrias rueden por delante, rodando hacia atrás, rodando hacia adelante. Así es simple. Ahora la herramienta de estiramiento de velocidad, vamos a estirar las estrias, y vamos a ver cómo funciona. El corto clave, R. Nuevamente, estas flechas, flechas
extrañas con la línea roja significa que no podemos hacer nada ahora aquí. En cuanto lleguemos aquí, las flechas están cambiando. Para mostrarte cómo funciona esto, vamos a sacar el metraje hacia arriba. Este video aquí tiene como siete segundos. Ya ves que empieza aquí caminando y termina cuando Ksenia está oliendo las flores. Lo que va a hacer la herramienta de estiramiento es hacer este video más corto o más largo, pero no va a cambiar el punto de entrada y el de salida. No lo va a cambiar,
lo que va a hacer es estirar el video hacia fuera. Si voy aquí, por ejemplo, y empujo la flecha así, ahora el video es más corto, pero no lo corté, lo
estiré. Entonces ahora va a ser rápido. Mira esto. Ella anda como si estuviera corriendo; súper rápido. Ahora lo que vamos a hacer es lo contrario. ¿ Qué pasa si lo estiro? Mira esto, es en cámara lenta porque no
estoy cambiando el punto de entrada y el de salida. El video se sostiene exactamente igual, pero lo estoy estirando. También es muy útil. Yo uso mucho esta herramienta. Esta es una de las herramientas que uso mucho. Entonces se puede ver que es de 48 por ciento. cien por ciento sería la velocidad regular, 48 por ciento es un poco menos de la mitad de la velocidad. Si voy más corto, ahí tienes, podemos hacerlo más grande para que podamos leer un poco. Pongamos aquí la línea azul. Ahora estamos en 202 por ciento, así que esto es el doble de velocidad. Básicamente, esto es lo que hace esta herramienta. No es cortar, es acortar el video y hacerlo más largo, pero no es cortar. Se está estirando. Nuevamente, practica. Entra a Premiere ahora, ábrelo, si no lo tienes abierto, y empieza a poner pisadas ahí y empieza a estirarlas. Esta es la única forma en que vas a aprender a usar Premiere Pro más rápido. Ahora vamos a volver atrás como era antes. No te preocupes porque vamos a usar todas estas herramientas en la siguiente lección cuando vamos a empezar a editar. Ahora vamos al simple corte de afeitar, la herramienta de afeitar. Es sólo para cortar. Esto va a hacer todos los cortes que
quieras, quieres cortar aquí, quieres cortar aquí, aquí. Esto es para cortar todas las pisadas como quieras. No lo uso mucho, lo creas o no, porque la mayoría de las personas que conozco usan mucho esta herramienta. No lo uso mucho porque como te mostré antes, cuando cortas algo, lo cortas porque no lo quieres, entonces tienes que volver a la herramienta de selección o B, entonces tienes que seleccionar el artículo no quieren porque simplemente lo cortan, lo
borran, pero entonces el video no puede tener un agujero, así que hay que pegarlo de nuevo. Son demasiados pasos, por
eso no lo uso mucho. Yo uso más la ondulación, la laminación, y todas estas herramientas. No lo uso mucho, pero por eso el corte está aquí, eso es lo que hace el corte. Porque hay tantos cortes, volvamos a cómo fue. Ahí vas. Ahora vamos a la siguiente herramienta, y esta es la herramienta de deslizamiento. Para la herramienta de deslizamiento, usemos estos archivos que es largo, el perro y lo que sea. Vamos a cortarlo aquí y vamos a cortarlo un poco aquí, y vamos a usar este archivo. Ahora vamos a usar la herramienta de deslizamiento, es decir, la letra Y, esa es la clave corta. Lo que va a hacer la herramienta de deslizamiento es esto; el tamaño del video siempre va a seguir siendo el mismo de este metraje. Se puede ver que empieza aquí y termina aquí. Voy a mover las cosas aquí dentro, pero el tamaño es el mismo. No estoy cortocircuito el video ni haciendo más tiempo el video, en absoluto. Recuerda que aquí tenemos alguna información y aquí alguna información que cortamos del video, pero no borramos. Lo que vamos a hacer es cambiar el punto de entrada y el punto de salida. Me muevo dentro del video. Para explicarte mejor, hagamos esto. Ahí vas. Punto de inicio; el perro. Si empiezo a moverlo, se
puede ver en la parte superior donde comienza el video, y en el lado derecho, se
ve donde va a terminar el video. ¿ Ves? Ahí vas. Voy a dejarlo ahí. Ahora se puede ver que el video está empezando por ahí. No está empezando donde estaba antes. Recuerda aquí su nariz. Vamos hasta el otro lado. Ahora mira por dónde empieza el video, con la cara está aquí en la parte superior. El nariz estaba aquí antes y ahora está en la parte superior. Por lo que moví el video. Lo que haces aquí es mover el video a la derecha o a la izquierda dentro del mismo lugar. Ahora la pregunta es, ¿por qué usaría eso? Vayamos aquí. Pongamos todos los videos juntos. Digamos que Ksenia está oliendo las flores, ella es tan agradable, y luego el perro está ahí. Usemos la herramienta Costilla y vayamos como fue. Vayamos aquí. Ksenia está aquí y ella va a oler las flores. Ahí vas. Entonces arranca el perro y aquí está la mano allá que no quería aparecer. Entonces lo que hago es presionar “Y”. Voy a cambiar el endpoint. Yo quiero mover un poco y se puede ver en el lado izquierdo la mano. La mano, no la quiero. Entonces solo lo moveré un poquito, un poquito, un poquito, y luego se corta la cara al perro. Ahí vas. En el lado izquierdo se puede ver que ya no se corta la cara. Acabo de soltar el botón que hace clic, y ahora se puede ver aquí que ella está oliendo las flores, y el perro está empezando por ahí. Lo que estoy haciendo es mover el video dentro del mismo tamaño del video porque aquí tengo información e información. Pero, ¿qué pasa si quiero hacer eso con este video? En este video, se puede ver que aquí en las esquinas superiores, hay como un triángulo blanco. Voy a apagarlo para que lo veas. Aquí ven, triángulo blanco, triángulo blanco. ¿ Qué significa? No corté nada en estos videos. Entonces aquí no hay información y aquí no hay información. Si quiero jalarla, no puedo. Si quiero jalarla, no puedo. Aquí no hay información. Entonces si quiero usar el
plomo de herramienta Slip no va a ser posible porque no tengo la información en los lados para jugar. Eso es tan sencillo como eso. Como dije antes, te
sugeriré que juntes los videos, tus pisadas que los conoces muy bien como los filmaste, y entonces sabes que empieza en esto, termina en esto, y juega con estos herramientas para que puedas entender mejor. Es la única forma en que podemos practicar y podemos aprender más sobre estas herramientas. Porque si nunca editas un video o esta es la primera vez que vas a editar videos, entonces no vas a entender mucho con solo escuchar; hay que practicar. Así que ve y prueba estas herramientas, prueba la herramienta Slip, y todas estas herramientas para entender. Como puedes ver aquí en la herramienta Slip, también
hay aquí en la parte inferior un triángulo. Significa que aquí hay más, y es esta herramienta Slide. En la herramienta Diapositiva, tienes la clave corta, “U”. Nuevamente, todas las herramientas en realidad se nombran por una razón. Vas a deslizar los videos. Por ejemplo, tengo este video. Este video es ella caminando y oliendo las flores. Estamos usando siempre estos para que podamos entender las herramientas. Entonces cuando empecemos a editar, vamos a utilizar todos los videos que filmé en el parque sólo para hacer este curso. Entonces está empezando a caminar y está oliendo las flores. No quiero cambiar el tamaño de esto. Esto es realmente bonito. A mí me gusta exactamente cómo es, ella empieza a caminar y luego huele las flores. Pero el perro de aquí, no
me importa si este metraje va a cambiar un poco, y no me importa si este metraje va a cambiar un poquito porque como se
puede ver desde el metraje empieza hasta el final es muy similar. Entonces no me importa. Lo que quiero hacer es mover este metraje donde está oliendo las flores, como puedes ver, camina y huele las flores, para mover este metraje un poco a este lado, al lado izquierdo. Tan al revés. Pero no quiero que toda la edición y todo el video cambien el tamaño ni la hora. Lo que voy a hacer es tirar de este video, ese es el que quiero mover al lado izquierdo, pero cuando lo voy a hacer, mira esto, ves las líneas marrones. Esto es lo que me está diciendo. Voy a cortar parte del video desde la izquierda y sacar parte del video desde el clic derecho. Ahora lo que hice es mover este video sin cambiar nada del video, pero el video anterior, éste, lo corté. Corté un pedacito de este video. Este video aquí donde está el perro, agrego un poco de información de este video. Entonces lo resbalo, y si hago lo contrario, quiero ahora estos videos. Recuerda que el metraje medio, el que me muevo no va a cambiar. Va a empezar siempre en el endpoint, va a ser el mismo, y el outpoint va a ser el mismo. Esto no va a cambiar. Lo que voy a cambiar son los videos al lado de ese video. En cuanto empiezo a tirar de este video, a deslizarlo hacia la derecha, estoy empezando a cortar el video desde la derecha y a sacar parte de la información del video desde la izquierda. Esto es lo que hace esta herramienta Slide, desliza todo a los lados. Recuerda, la clave corta para esto es “U”. Ahora vamos a la siguiente herramienta, la herramienta Pluma. No voy a explicar la herramienta Pluma ahora porque usamos la herramienta Pluma para crear fotogramas clave y vamos a hablar de fotogramas clave en una lección futura. En realidad es toda una lección sobre solo fotogramas clave. Esto es para hacer animaciones y poner volumen arriba o abajo. Te voy a explicar todo sobre fotogramas clave en la lección futura, así que no te preocupes. Vamos a saltarnos la herramienta Pluma por ahora, y luego vamos a la Mano. Esta es básicamente una herramienta para moverse en la línea de tiempo. Como pueden ver, estamos moviendo la línea de tiempo. También puedes usar esto para moverte en la línea de tiempo, pero es más fácil cuando estás editando aquí. Empiezas a ir en todo el camino hacia abajo, solo
tienes que pulsar “H”, esa es la tecla corta para la mano, y luego puedes moverla así. Es sencillo pero muy útil. Ahora, si pulsas aquí, también
tienes la herramienta Zoom. Lo que hace la herramienta Zoom, es demasiado acercarte y acercarte. Hagámoslo súper grande. Ahora te voy a mostrar la herramienta Zoom. Se acerca cada vez más y más cerca de las pisadas. Vas a usar mucha herramienta Zoom si estás, por ejemplo, usando audio aquí y quieres cortar exactamente cuando
la persona empieza a hablar y la persona deja de hablar, o cuando el perro está viniendo exactamente ahí, tú quieren ser muy precisos con las pisadas, entonces vas a usar la herramienta Zoom. El corto clave es “Z”. Por lo que no necesitas venir hasta aquí y presionar la herramienta Zoom porque tan simple como presionar y configurar. Vamos a V, por ejemplo, estamos con la herramienta Selección, presionas “Z” y va a la herramienta Zoom inmediatamente. Entonces no hay problema. Siempre hay muchas formas de hacer todo en Premiere Pro. Otra forma de hacer zoom también es presionar la tecla más en tu teclado, y eso es todo, vas a acercar. Como puede ver, acerque y aleje. Pasemos a la siguiente herramienta que es la T o el texto. No te preocupes también porque vamos a hacer toda
una lección sobre textos y sobre cómo crear títulos y todos estos detalles. Entonces no te preocupes, no vamos a hablar de ello ahora, pero para eso está aquí. Si presionas la T, entonces puedes venir aquí y
puedes empezar a escribir el título que quieras escribir, y luego puedes cambiar las fuentes, y puedes crear animaciones. Eso lo vamos a hacer en futuras lecciones, así que no te preocupes. Ahora si ves la flecha aquí, significa que hay algo más. Cuando presionas aquí, tienes la herramienta Tipo vertical. Significa que cuando tecleas, va vertical, como puedes ver. Pero, de nuevo, no te preocupes. Vamos a hacer una lección adecuada sobre textos y títulos. Como puedes ver, aprender sobre las herramientas podría ser un poco abrumador. Pero no te preocupes, con la práctica, todo se vuelve más fácil. Hay un secreto: no uso todas las herramientas. No creo que ningún editor profesional esté usando específicamente todas las herramientas. Usamos algunos de ellos. Con la práctica y el uso de todas las herramientas y tratando de aprender sobre las herramientas, vas a entender qué herramientas son mejores para ti, para tu flujo de trabajo. No te preocupes, practica y practica y
entenderás y aprenderás cuáles son las herramientas para ti. Ahora, empecemos a editar.
5. Empecemos la edición: Está bien, chicos. Ahora creo que es hora de empezar a editar. Organizamos ya todas nuestras pisadas. Bueno, en realidad agrego este audio sincronizado y agrego algunas cositas como el audio aquí. Recuerda, solo fue música, fotos y video, ahora tenemos estos dos. Ya verás vamos a usar todo desde aquí para explicar la mayoría de las cosas sobre la edición. Sabemos ya todo sobre las herramientas, entendemos también ahora la línea de tiempo, y sabemos que aquí en el panel de programas, vamos a visualizar todo lo que estamos editando. Pero aún no usamos el panel fuente, y aquí es donde vamos a pre-visualizar nuestro metraje. Te voy a mostrar un ejemplo. Vayamos aquí al video. Estos son los videos que tenemos. Como les dije, mi flujo de trabajo siempre está aquí. No quiero mirar los iconos, quiero ver en realidad los videos. Entonces si vienes un poquito aquí, vamos a mover un poco esto. Ahora, vamos al video. Ahí vamos, aquí, iconos para que pueda ver los videos, ahí vamos. Cómo funciona este panel fuente cuando lo configuro para pre visualizar es antes de crear una secuencia y antes de tirar de las imágenes y el metraje está aquí, en realidad
podemos estar más organizados y usar este panel. Veamos por ejemplo aquí, este video. Si haces doble clic en el video, ahora puedes ver el video aquí. Estás pre-visualizando el video aquí. Se puede ver el metraje, todo el metraje de ese video. Entonces, ¿por qué es útil? Imagínate si en la línea de tiempo por aquí, lo que quiero hacer es poner el video desde cuando empieza a cruzar la calle, cuando está en medio de la carretera o de la calle, ahí vas, de ahí. ¿ Se pueden ver los símbolos aquí? Si haces click aquí, eso es un punto en. Por defecto, va a marcar todo, pero tal vez no quieras todo en el lado correcto. Ya vas a ver, por ejemplo, quiero que esté cruzando la calle desde el medio de la carretera, aquí. Apenas un poco como cinco a seis pasos hasta ahí, y luego vas a ir a este símbolo que es lo contrario, el símbolo Mark Out, ahí tienes. Ya está marcado. Esta pieza del metraje es la que quiero aquí en la línea de tiempo. Entonces solo arrastro el metraje a la línea de tiempo y ahí tienes. Está ahí, y es exactamente justo lo que seleccioné. ¿ Para qué sirve esto? Puedes seleccionar ya todo desde aquí dentro y fuera punto, y simplemente arrastrarlo a la línea de tiempo, lo que sea que esté en la línea de tiempo ya se va a editar. A veces no necesitas usarlo, realidad
puedes poner el mismo metraje. Hagamos otra cosa. Pongamos, por ejemplo, este metraje. Se puede arrastrar a la línea de tiempo. En realidad puedes editar aquí y cortar aquí lo que quieras del metraje. No es necesario que lo quieras hacer aquí. Pero poco a poco durante la edición se verá, cuando es que uso el panel fuente y cuando es que edite aquí, tampoco te preocupes, paso a paso. Yo sólo quería mostrarles cuál es el foro del panel fuente. Ahora como ya sabes, en Premiere Pro, siempre
hay diferentes formas de hacer lo mismo. Recuerda, acabamos de hacer doble clic en el video y aparecimos aquí. Si hacemos doble clic en este video y entonces va a estar aquí. Esta es una de las maneras. La otra forma de poner aquí el metraje para previsualizarlo en el panel Fuente, es solo arrastrarlo. Arrastras el metraje aquí, ahí vas y lo tienes aquí. Todo lo que quieras hacer en Premiere Pro va a tener muchas maneras de cómo hacerlo. Ahora, recuerda, te mostré que cuando te mueves por el metraje aquí en el panel fuente, pones aquí que significa Mark in, ese es el punto de entrada, y luego si vienes aquí, por ejemplo, pones el punto de salida. Hagámoslo de una manera diferente. Recuerda que hay muchas formas y siempre hay claves cortas que te van a
ayudar a que tu flujo de trabajo sea rápido. Vienes aquí por ejemplo, querías de ahí, en lugar de buscar el símbolo y poner el Mark In, solo
presionas yo, eso es todo. Entonces por ejemplo, tú vienes aquí, y ahí vas. Yo lo quiero ahí, solo presiona O y eso es
todo, va a funcionar de la misma manera. En realidad también puedes hacer lo mismo aquí en la línea de tiempo cuando estás editando, si quieres seleccionar una parte de la marca de metraje dentro y fuera con I y O. Volvamos atrás y ahora es momento de crear una secuencia porque necesitamos crear una secuencia para iniciar la edición. Ahora mismo, no tenemos nada aquí. Se puede ver su escrito aquí, Sin secuencias. Cómo crear un secuente. Esto va a sonar gracioso porque los estoy repitiendo todo el tiempo, pero hay muchas formas de crear una secuencia como todo en Premiere Pro. El primer modo de crear una secuencia es dar click aquí donde dice Nuevo Item. Ya ves que estamos en el panel fuente, elemento
nuevo y luego tienes una lista de opciones aquí y la superior es secuencia. Cuando presionas aquí, esto va a aparecer, y ahora no tienes que preocuparte por estos presets de secuencia. No vamos a usar ningún presets, pero tienes algunos presets de cámara aquí, y en realidad en el futuro donde realmente comienzas a cavar en Premiere Pro, puedes conseguir diferentes presets y tenerlos aquí. Los instalas o puedes crear tus propios presets, pero no te preocupes por esto. Vamos a ajustes, En ajustes, establezca el modo de edición en DSLR. No quiero que te confundas, no te
preocupes, porque la segunda opción, la segunda forma de cómo crear la secuencia es, la secuencia es tan simple que nunca vas a usar esto, de esta manera. Sigamos adelante. Dice Timebase 29.97 cuadros por segundo. Podemos cambiarlo a realmente 24 fotogramas por segundo o 23.976 fotogramas por segundo, como quieras. El tamaño del cuadro va a ser 1920 y 1080. Puedes cambiarlos si quieres 4k porque esto es HD. Puedes cambiar como quieras, solo
tienes las muestras de audio 48,000 hertz. En realidad es la mejor manera de usarlo, ahí tienes. Ahora, tienes una secuencia. También puedes cambiar el nombre en la secuencia porque puedes ver aquí se creó. Recuerda, ponemos Crear secuencia aquí, así que se crea aquí, solo
tienes que hacer clic derecho, vas a poner Cambiar nombre, y puedes escribir lo que quieras en el nombre de la secuencia, y va a cambiar también el nombre aquí, como se puede ver. Recuerda, esta secuencia que acabamos de crear, Era 1080 secuencia HD definición, pero estos videos son 4k. Lo que va a pasar es que no te preocupes, como dije antes, no te preocupes porque todo va a ser cambiante. Aquí vas a tirar de este video, esa es la forma de crear una secuencia y te van a preguntar, este clip no coincide con los ajustes de secuencia. Cambiar secuencia para que coincida con la configuración del clip, ¿por qué? Porque tenemos resolución 4k y acabamos de crear la secuencia en 1080, eso es resolución HD, por lo que nuestros videos son más altos. En cuanto pulses Cambiar configuración de secuencia, todos los ajustes que nos perdimos cuando estábamos creando esta secuencia van a ser arreglados, ahí tienes, Está arreglado. No se puede ver el video porque realmente estamos alejados. Si hacemos zoom, vamos a poder ver el video. Recuerda, cuando queremos tirar de este metraje, no
estamos tirando de todo el metraje. Estamos jalando justo la parte que ponemos dentro y
fuera, todavía está marcada aquí, ¿ves? Si queremos todo el metraje recuerda que en herramientas, te
estaba diciendo que todavía tenemos la información aquí, así que aún puedes sacar la información o aún
puedes sacar la información de aquí, no te preocupes por ello. Vamos a borrar estos, y vamos a borrar esta secuencia porque ahora te voy a enseñar a hacer una secuencia de la segunda manera y la forma en que estoy usando siempre. Estamos de vuelta en la línea de tiempo que es Sin Secuencias. Vamos a crear una secuencia. ¿ Cómo lo voy a hacer? Simple, solo voy a tomar el video y arrastrarlo a la línea de tiempo. De inmediato, se creó la secuencia. Esta es una forma sencilla, creo que es la forma más fácil, y esta es la forma que siempre estoy haciendo para crear mis secuencias o [inaudibles]. Ahora bien, aunque borre el video, como pueden ver, acabo de sacar el video, pero ya se creó la secuencia. Cambiemos el nombre de la secuencia porque esta es la secuencia con la que vamos a trabajar, A Day In The Park. Ahora, cuando vas a exportar el video, va a venir con este nombre. Por supuesto que se puede cambiar, pero para estar organizado siempre, tratemos de organizarnos como dije. Para ser organizados, ponemos el nombre ya a la secuencia y seguimos adelante porque nunca se sabe, tal vez se está trabajando en un proyecto como en este caso, estoy creando un curso para ustedes chicos, así que tengo diferentes lecciones, así que no pongo todas las lecciones en la misma secuencia. Tengo diferentes secuencias como la lección 1, lección 2, la lección 3, y así sucesivamente. Entonces si vas a crear diferentes secuencias también es bueno tenerlas nombradas correctamente. La organización es muy importante cuando estás editando, sobre todo cuando tienes muchas pisadas, es muy importante. Incluso puedo crear un bin donde se va a llamar secuencias, donde puedo poner todas las secuencias ahí, pero sólo vamos a hacer esta secuencia para que no importe, pero te voy a enseñar a hacerlo. Volvamos aquí en proyecto: Un día en el parque, recuerden, donde tenemos todas las carpetas. Basta con dar click aquí en el vacío y ahora puedes hacer clic en Control B. Ahí tienes, y luego tienes una papelera. Se puede poner en las secuencias bin. Esto es exactamente igual que cuando juegas con tu escritorio, esto va a funcionar muy similar. Se puede venir, por ejemplo, al video. Cada vez que abras una de estas carpetas, se va a abrir una al lado de la otra. Ya ves, abrí video antes para mostrarte esto y está abierto. No recuerdo haber abierto estos, pero está bien. Abrimos video, así que está aquí. Lo que vamos a hacer es tomar la secuencia aquí un día en el parque y arrastrarla para proyectar un día en el parque, y luego se va a abrir esto y vamos a arrastrarla a secuencias y soltar. Ahora aquí dentro de esta carpeta secuencias, tenemos la secuencia al día en el parque. Vayamos al video y empecemos a editar. Ahora tenemos una secuencia que se llama día en un parque. Ahora, hice este primer video. Abrámoslo aquí en Source y está a propósito no enfocado, está borroso como puedes ver. Entonces aquí estoy enfocado. Está un poco borroso porque quería empezar el video así,
borroso, y luego se enfoca y luego todo el video va a estar enfocado. Ahora lo que quiero es esto, hagamos que el video empiece desde aquí, cuando esté empezando porque se puede ver que está esperando. Cuando apenas empieza a caminar. Ahí vas. Pongámoslo yo, recuerda te dije que estoy en punto mark in, y luego vamos a hacer unos pasos por ahí. Hagámoslo así, por ahí. Bueno, dejemos todo el video. Ahora, tienes dos formas de sacar el video aquí en la línea de tiempo. Puedes jalarlo desde aquí todo el camino y está ahí. Voy a soltar para que lo veas. Además, voy a hacerlo más grande. Si lo vuelves a tirar, vas a copiar el mismo video, pero también puedes hacerlo. Aquí ven esto como una pequeña línea y una película de video, y a continuación son como ondas de audio. Si tiras justo esto. Mira esto, estoy tocando estos como un video film con una línea. Yo estoy jalando, estoy arrastrando esto. ¿ Viste eso? Acabo de arrastrar el video. Yo no arrastré el video y el audio. El video y el audio van a ser arrastrados si arrastras desde aquí. Ahora si arrastras las ondas de audio, mira esto. Yo estoy arrastrando sólo el audio. Si quieres arrastrar ambos, lo
arrastras desde aquí. Ahí vas. Vamos a quedarnos con el primero. Voy a borrar esto. Vamos a quedarnos con el primero. Ahí vas. Esto es lo que queremos. Ahora, ella está empezando y acercándose. Se puede ver que se está acercando al borde de la carretera. Aquí en esta parte, ella está al borde de la carretera así que vamos a cortar ahí, yo quería ponerla ahí. Te estoy mostrando otro video para tener pocos ejemplos de todo. Ella va a caminar hacia el medio, y luego vamos a poner O recordar, fuera, marca, fuera. Vamos a arrastrar de nuevo todo el video con el audio, y lo vamos a poner aquí. Ahora te voy a mostrar algo. ¿ Viste que cuando me estoy acercando a estos, si ves es como un imán. Mira esto. Es un imán del que está tirando exactamente en la línea. ¿ Cómo estoy haciendo esto? Es porque se puede ver aquí en la línea de tiempo, hay un imán, ¿ves? Se llama snap en línea de tiempo y está marcado, está en azul, por lo que significa que está marcado. Eso es lo que hace a este imán. Si lo saco, ahora no está marcado como puedes ver. No se va a chasquear ahí. Entonces significa que es más difícil, tengo que ser muy preciso para moverlo. Entonces tu pregunta sería, pero entonces por qué la tendría sin marcar si cuando estoy editando, quería que todo fuera perfecto. ¿ Por qué haría eso? Te voy a explicar algo. Imagina que tienes ondas de audio aquí. Ahora, imagina que quieres cortar o quieres poner como algo exactamente aquí. No quieres el imán, quieres poner esto encima, pero quieres poner esto sobre exactamente una ola. ¿Ves? Porque si sostengo el otro video y lo tire por encima de este video, estoy cortando el video. ¿ Ves? Voy a repasar el video. Si no quiero estar donde está la línea, quiero estar exactamente como en algún lugar de aquí, lo que voy a hacer es sacar esto. Entonces no se va a chasquear, porque si no me chasqueo aquí, se va a chasquear en la línea azul. No quiero que se rompa, y luego tengo más control para ponerlo donde quiera. Pero déjame decirte algo. Esto está en azul y está activo 99.999 por ciento del tiempo cuando estoy editando. Yo solo quería mostrarles lo que está pasando o por qué haría eso
para que no lo seleccionaran. Ahora ya sabes para qué es esto. Ahora tenemos esto y tenemos nuestro segundo video. Esto es borroso y luego boom. Por qué hice también este desenfoque, porque aquí vamos a poner un texto que va a aparecer por aquí diciendo un día en el parque, y luego boom, va a venir esto ahora. Ya ves que es muy duro cortar ahí, pero vamos a arreglarlo todo. Creo que puedes ver que ella está esperando, déjame ver. Está bien. ¿Sabes qué? Yo quiero cortar un poco como aquí. Creo que quiero cortar esta parte hasta que ya esté caminando. Ahí vas, por ahí. Yo quiero cortar esta parte. Recuerda que estábamos hablando de las herramientas y hablamos esta herramienta que es una herramienta Ripple Edit, letra “B” como clave corta. Entonces voy a usar este. Presionemos “B”, vamos aquí y cortemos esta parte que no quiero. Boom, hecho. Ve cortada por ahí y se volvió a la izquierda, así que todo está muy bien. Ahora solo sigo editando. Presionemos” V”, así volvemos a la herramienta de selección para poder movernos y arrastrar y jugar con todas las herramientas. Ahora, hagamos lo mismo con todos los videos. Vayamos ahora a este video, haga doble clic, puedo ver aquí donde lo quiero. Yo lo quiero tal vez ahí. Yo, esa es la marca en, y creo que va a estar bien. “ O”, y todo el video. No te preocupes. Ahí tienes, el chasquido ahí. Me encanta esto porque está recortado aquí en el imán. Hagámoslo con todos los videos, y entonces todavía vamos a editar. Entonces cuando pongamos la música, cuando sumamos los audios y todo, todavía
vamos a editar y recortar todas las pisadas para que coincida con la música, y así sucesivamente. Entonces ahora, voy a hacer lo que acabo de hacer con todos los videos. Supongo que ya terminamos. Simplemente lo corté a la mayoría de las pisadas, hice lo mejor que pude. Ahora podemos ver que la mayoría de las pisadas tienen audio. Estos no puse audio porque estoy 100 por ciento seguro de que no voy a usar el audio de estos. Pero vamos a ver, se puede oír ladrar a un perro y yo lo
quiero, quiero usar ese metraje. Eso no me gustó porque oyes a la policía o algo así. Entonces qué voy a hacer, porque veo que en pocos de estos audios, hay autos y cosas así, entonces voy a mantener al perro ladrando en los dos primeros audios, y el resto de los audios, me voy a llevar ellos fuera. Ahora bien, cómo borrar estos audios. Si haces clic aquí en el audio, ves que va a marcar todo el metraje, audio y video, y si lo borro, presionando Eliminar, todo desaparece. Entonces vamos a presionar Control Z y volver a donde estaba. ¿ Cómo voy a borrar el audio sin borrar el metraje? Hagamos click en el vacío aquí. Ahora, vas a presionar Alt, mantenerlo pulsado y presionar el audio, y ves que pulsas Alt mientras presionas el audio está seleccionando sólo el audio, y luego puedes borrar el audio. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a presionar Alt. Mientras sostenía Alt, voy a seleccionar todos los audios, ya ves, pero tengo que sostener Alt, esa es la única forma en que se van a desvincular, y luego puedo borrar los audios. Volvamos aquí y también hagamos lo mismo, Alt y luego sólo borremos el audio. Ahora, tengo las pisadas que quiero, exactamente como lo quiero. Entonces claro que vamos a hacerlo lo mejor que podamos, lo mejor que podamos. Vamos a tratar de arreglarlo poco a poco durante el curso, pero esta va a ser nuestra edición. Cortamos, recortamos las pisadas como lo queremos, y este es el final de las pisadas que filmé con la cámara. Pero todavía hay un metraje que nos falta. Bueno, claro, hay este metraje que no estoy usando, este metraje que no estoy usando, porque no me gustaron o se repite, así que sólo voy a borrarlos. Puedes venir aquí arriba. Ahí vas. Tú lo marcas, luego presionas Eliminar, porque no los vamos a usar y no quiero confundirme. Recuerda, la organización es la más importante. Como estaba diciendo, vamos a usar este metraje que no hicimos. Estoy esperando el final para mostrarles este metraje porque este metraje esta fue hecha con la GoPro, y mira la calidad del metraje es 2704 para 1520. Pero las pisadas que tenemos con la cámara son 4K reales, son más grandes que esto. Entonces mira lo que pasa cuando jalo el metraje por aquí. Yo solo lo jalo. No lo edité ni nada porque sólo quiero mostrarles esto. Cuando vengamos aquí, mira esto. No es del mismo tamaño que las pisadas más viejas,
entonces, ¿qué vas a hacer? Esto va a suceder, por ejemplo, estás haciendo un video y estás filmando con una cámara, y luego hay algo que vino por sorpresa y acabas de tomar tu teléfono y filmaste con tu teléfono, luego te tener otra cámara, o tienes tres cámaras, estás haciendo una entrevista y estás usando dos cámaras, o lo que sea que estés haciendo y tienes diferentes pisadas con diferentes tamaños, esto va a suceder. Entonces, ¿qué vas a hacer? Es Premier Pro recuerda, hay diferentes formas en las que puedes hacer. Lo que hay que hacer aquí es seleccionar el video, y luego aquí está el panel fuente en lugar de estar aquí, recuerda que estábamos aquí en fuente y estábamos revisando nuestros videos. Vayamos aquí para efectuar el control. Cuando se llega a los efectos, toda la información que está aquí, todo lo que está aquí pertenece a este metraje que se selecciona. Si vas a agregar efectos a las pisadas, también
van a aparecer aquí. No te preocupes, hablaremos de ello en futuras lecciones, pero ahora centrémonos en escalar esta cosa, hagámosla perfecta. Esto es muy pequeño y no quieres ver este marco negro por aquí. Entonces una de las formas en que puedes hacer esto es venir aquí a escalar, y luego subir en escala para que puedas escalarla, creo que es 142 por ciento. Entonces significa que teníamos que hacerlo más grande. Ahora, hay otra manera, vamos al 100 por ciento de nuevo. Es tan pequeño. Lo que haces es seleccionar el botón derecho, y puedes ver aquí que has establecido el tamaño del marco y la escala a tamaño del marco. De lo que vamos a hacer, porque el video es más pequeño, puedes usar cualquiera de estos. Si el video es más grande, te
sugeriré que lo utilices para enmarcar tamaño, pero quiero explicarte esto en una lección futura, no te preocupes. Por ahora, vamos a elegir set to frame size y se puede ver que la escala está haciendo exactamente lo mismo,
por lo que no necesitó seleccionar, venir a efecto y hacer todas estas cosas, Simplemente haga clic derecho, establezca en tamaño de marco y ya está hecho. ¿ Qué opinas si usamos este metraje como final? Terminemos, empiezan a moverse ahí. No quiero esta parte porque esta parte es estable, y cuando empieza a moverse, ahí tienes. Yo lo quiero a partir de ahí. Entonces vamos a presionar “B”. Recuerda que “B” es la herramienta rebelde, y vamos a ir allá y atrás va a llegar a donde yo lo quiero. Entonces vamos a movernos e imaginemos que
ahí vamos a desterrar y terminar el video por ahí, ahí tienes. Simplemente hacemos lo mismo, y ya está hecho. Presionemos “V”, así volvemos a la flecha, la herramienta selectiva, y ya está. Como puedes ver, ya editamos todo, seleccionamos todo, e hicimos lo que queríamos hacer. Aquí ella viene a mí. Déjame ver, hay una parte que quería mostrarte ahora. En este metraje de aquí, por ejemplo, está demasiado tembloroso, se puede ver que estoy caminando con la cámara realmente mal. Vamos a verlo de nuevo. Eso es muy tembloroso. ¿Qué vamos a hacer? En la siguiente lección, te
voy a mostrar cómo estabilizar la imagen, cómo tomar esta cosa temblorosa y hacerla súper suave, gimbal suave. Entonces vamos a la siguiente lección.
6. Estabilizar tu metraje: Estamos de vuelta y ahora vamos a estabilizar esta imagen como decía en la lección anterior. Seleccionemos la imagen. Aquí se puede ver en el panel fuente, los efectos de esta imagen, este metraje. No tenemos ningún efecto. Aquí se puede ver el movimiento es sólo la escala de posición, rotación y toda la información sobre este video que podemos cambiar si queremos. Pero no hay efectos, que es el efecto que vamos a utilizar para estabilizar la imagen. Vamos a venir aquí en Effect. Recuerda que este efecto normalmente va a estar aquí junto a tus subtítulos, aquí a tus títulos. Pero lo jalo y lo pongo aquí junto al panel del proyecto porque me gusta tenerlo aquí porque es para mi flujo de trabajo es el mejor. A mí me gusta así. Vamos a venir aquí en Effects. Vamos a poner warp. No es necesario escribir nada más. Ya está aquí, Estabilizador de Warp. Se puede ver que está en efectos de video, distorsionar y luego Estabilizador de Warp. No hace falta recordar la posición de todo porque en cuanto teclees aquí en esta plaza blanca, va a subir. Lo que haremos es tomar esto y lo arrastramos y lo arrastramos al metraje y lo liberamos. Ahora ves que esto es rojo. ¿Por qué es rojo? En primer lugar, la mejor opción es que todo esté en verde. Significa que el Premiere Pro está funcionando perfectamente. Tus pisadas no son tan pesadas. Premier Pro puede ejecutarlo correctamente y reproducir correctamente el metraje. Pero estoy usando resolución 4K y los videos son realmente de alta calidad. Entonces por eso, todo es amarillo. Significa que Premiere Pro va a poder reproducir el metraje, pero ¿sabes qué? Está luchando un poco. Pero lo está haciendo correctamente. Ahora si es rojo, significa que no va a poder reproducirlo. A lo mejor si tienes suerte podría. Pero el color rojo te está diciendo que la vista es 4K, la resolución es alta, y ahora pones este Estabilizador de Warp que está en efecto, que es realmente duro. Si vienes aquí a los efectos y bajas, verás que el Estabilizador de Warp está ahí porque acabamos de sumar a este video. Está en 37 por ciento, 38 por ciento. Significa que está estabilizando la imagen marco por fotograma. Por eso se tarda un poco en hacerlo. El suavidad es del 50 por ciento. Yo estaba temblorosa, pero no estaba tan mal. Entonces no voy a poner más suavidad. Creo que el 50 por ciento está bien. En cuanto esto termine de estabilizarse, va a cambiar el color. No va a ser rojo porque en cuanto termine, Premier Pro analizó ya todos los cuadros. Premiere Pro va a reconocer los fotogramas analizados y luego va a ser mejor. Aquí con el Estabilizador de Warp, si venimos un poco más bajo mientras está analizando, tienes algunas opciones, sin movimiento, movimiento suave. Se puede decir el efecto cómo entregar la suavidad del estabilizador si es con movimiento o sin movimiento. En este caso porque me estoy moviendo, estoy caminando hacia ella, movimiento
suave sería bueno porque va a ser más fácil para el efecto estabilizar la imagen. Va a estar bien con un poco de movimiento porque estoy caminando. Suavidad, 50 por ciento. Si pones 100 por ciento, va a tomar más tiempo y va a luchar un poco para hacerlo, pero lo va a hacer. A veces el video no se ve correctamente, no se ve natural. Por lo que es mejor dar apenas 50 por ciento en este caso de suavidad. A veces si veo que el video no está muy tembloroso, no
es tan malo, incluso
puedo ponerlo 30, 40 por ciento, así que no te preocupes. Simplemente deja el valor predeterminado para darte la opción. No te preocupes. Está a punto de ser 100 por ciento. Es 98 por ciento. Ahora realmente podemos enfocarnos aquí. Ya se está estabilizando. Está en naranja porque terminó la estabilización y ahora es amarilla y ahora está estabilizada. Podemos ir y mirar cómo juega suavizar la estabilización. Ya ves que no es tan malo, ya no
está tembloroso. Se puede ver que está luchando un poco para mostrarte la imagen. Está luchando. ¿ Qué podemos hacer para arreglar esto, para que sea más suave? ¿ Por qué está luchando? Porque es tan alta resolución. Nosotros venimos aquí, se ve medio, lleno, medio, un cuarto, un octavo. ¿ Qué significa? ¿Qué es esto que hay aquí en el panel de programas? Esto es que la resolución que ven aquí es la mitad de la resolución del video real. Yo hice esto para que pueda jugar más suave. Puedo ver que sigue luchando un poco. Lo que vamos a hacer es reducir esto tal vez a un cuarto. A ver si funciona mejor. Creo que está jugando mejor. Todavía está luchando un poco, pero está jugando mejor. Ahora no me importa la resolución de la imagen mientras estoy editando. Me importa la resolución al final de la edición. Lo que voy a hacer es ir incluso a uno. A ver, en un octavo se va a jugar más suave, va a ser más agradable. Se puede ver que la resolución no es la misma, pero está jugando sin problemas. Eso es lo que quiero. Estamos hablando de reproducción aquí, pero en realidad nos estábamos centrando en estabilizar la imagen. Pero se puede ver que ya no está tembloroso, está estabilizado y esto es increíble. A mí me encanta. Ahora hagamos algo diferente. Te voy a mostrar algo diferente. Cada vez que pones pausa, ves una buena calidad. No te preocupes que la calidad real está aquí. Ahora separemos este video por ahora. Tomemos este efecto de estabilización. ¿ Cómo vas a tomar esta estabilización? Seleccionas la imagen, el metraje. Venimos aquí a Control de Efectos. Tienes el Estabilizador de Warp, haces clic en él y lo borras. De inmediato, el efecto se ha ido. Ahora está tembloroso otra vez. Ya ves que está súper tembloroso. ¿ Por qué hice esto? Porque quiero mostrarte algo. Si la imagen es así e imagina si sabes qué? Yo quiero estabilizarlo, pero también quiero que sea en cámara lenta. Yo quiero que sea como no en 100 por ciento de velocidad. Yo lo quiero en tal vez 80 por ciento de velocidad. Lo que vas a hacer, vamos a abrir un poco esto, es hacer clic derecho y ves aquí velocidad, duración. Velocidad, duración es en 100 por ciento. Esa es la velocidad normal. Si queremos hacerlo más rápido, como el doble de tiempo, el doble más rápido, vamos a poner 200 por ciento, pero lo queremos un poco de cámara lenta, no como la media velocidad, tal vez lo queremos como el 80 por ciento de lento movimiento. Ya ves el video aquí acaba de crecer. Pero se estira porque es 80 por ciento de cámara lenta. A ver cómo se ve. Eso es una cámara lenta lo ves, pero está súper temblorosa. Lo que voy a hacer ahora porque solo quiero mostrarte lo que pasó cuando estás agregando un efecto y quieres agregar otro efecto. Hay algunos efectos que son tan fuertes, hacen que Premier Pro luche que cuando los juntes, no
quieren trabajar juntos. Tan simple como eso. Aquí tenemos un efecto que está haciendo que la imagen a cámara lenta. Ahora vamos a volver aquí a Effects. Vamos a tirar del Estabilizador de Warp. Mira lo que pasó. Aquí es una línea roja y me está diciendo, ves aquí en la esquina, esquina
inferior, hay una señal. Es una emergencia. Algo pasó. Al hacer clic en él, esto se está abriendo. estabilizador warp y la velocidad no se pueden usar en el mismo clip. Significa que aquí no puedo hacer nada. No puedo estabilizar la imagen porque le doy a la imagen velocidad lenta. A lo que voy a hacer, hagamos clic en Control Z para borrar su Estabilizador de Warp. Sigo queriendo que esto sea del 80 por ciento. Lo que vamos a hacer, vamos a anidar este metraje. ¿ Qué significa? Cuando anidamos el metraje, básicamente
estamos creando una imagen para Premiere Pro. Premiere Pro va a entender el metraje como una velocidad del 80 por ciento. Entonces, cuando Premiere Pro entiende la imagen como una velocidad del 80 por ciento, significa que es como si no tuviera efecto. Entonces vamos a poder hacer el Estabilizador de Warp. Vuelve a hacer clic derecho, tienes muchas opciones aquí. Usamos ya un par de ellos. Vamos a anidar. Aquí ven nido. Anidamos y dice nombre la secuencia anidada. Si quieres ponerle nombre, hazlo. Voy a poner aquí nido Estabilizador de
Warp lento mo. Entiendo lo que significa. Entiendo cuál es la secuencia de nido que acabo de crear. Mira esto. Ahora se vuelve verde. Significa que está anidado. Está en cámara lenta y está anidado. Mira, en realidad ahora podemos arrastrar aquí el Estabilizador de Warp. Ahí lo tienes. Ahora está analizando. No hay señal de emergencia ni nada. Bueno, éste sigue aquí, pero esto es de antes. Simplemente pincha aquí y borra todo y eso es todo. Aquí no tienes nada, no tienes que preocuparte. El Estabilizador de Warp está estabilizando la imagen de cámara lenta. Se puede ver aquí es en siete por ciento. Por supuesto que va a tardar un poco más que antes porque la imagen es más grande. Esperemos a que termine y te mostraré cómo se ve. Se estabiliza y se hace. Está estabilizado. Esto ya está estabilizado y te voy a mostrar cámara lenta y estabilización. Mira esto. Es cámara lenta y estabilización, es muy bueno. Ves estas pequeñas paradas es porque la computadora todavía lucha un poco con un octavo, pero aún así es bueno para la edición, así que está bien, es estabilizar. Ahí lo tienes. Quería mostrarte algo antes de ir a la siguiente lección, porque la siguiente lección es muy divertida. En la siguiente lección se va a sumar nuestra música, efectos de
sonido, y todo. Lo que quería mostrarles es esto. Vamos a borrar aquí warp, aquí de los Efectos. Tenemos presets. Tienes presets de lumetri, efectos de
audio, transiciones de audio, efectos de
video, transiciones de video y elección de marios. Yo creé esto. Lo que haces es venir a Effect aquí. Vas a poner nuevo Custom Bin. Al hacer clic en él, aparece esta bin personalizada. Puedes poner, no sé, los efectos de
video se usan mucho y puedes agregar todos los efectos que quieras. Te voy a mostrar cómo. Voy a borrar esto porque ya tengo mi elección de marios. Simplemente lo seleccionas, lo eliminas y ¿estás seguro de que quieres eliminar este elemento? Sí. En marios elección, como se puede ver, tengo aditivo disolver, disolver cruzado, dip to black, lumetri color y Estabilizador de Warp. Estos son algunos de los efectos que uso mucho. Entonces algunos de los otros efectos que tengo aquí en presets y cosas así. Pero estos son los que uso mucho. Por ejemplo, vayamos a transiciones de video. No lo sé. No transiciones de video. Por ejemplo, voy a los efectos de video, vamos a desenfocar. Se puede ver el desenfoque de la cámara. Yo uso desenfoque de cámara algún día. Lo vas a seleccionar y arrastrarlo hacia abajo. Lo que voy a hacer es esto, para poder mostrarte cómo funciona. Puedes extender esto por ahora para que te pueda mostrar cómo funciona. Oh Dios mío, tengo que ir todo el camino hacia abajo. Desenfoque de cámara. Seleccionas Desenfoque de cámara y simplemente lo arrastras hacia abajo a elección de marios. Ya ve, ahí va. Ahora cuando vienes aquí, puedes ver en marios choice cámara desenfoque. Esta es la forma en que puedes elegir también crear tu propio frijol y elegir lo que quieras de los efectos o lo que quieras, presets, transiciones, lo que sea que solo lo jalas en tu bin y estos son básicamente los que vas para usar más. Esto es efectivo y muy, muy, muy tiempo saboreador. Vamos a usarla mucho. Lo usaré mucho ahora volvamos a cómo era. No te asustes porque Premier Pro es muy fácil de usar. Realmente puedes tirar y empujar y hacer lo que quieras con el diseño. Eso es lo que acabo de hacer ahora. Volvamos atrás. Ahora en la siguiente lección, vamos a agregar música y efectos de sonido.
7. Agrega la MUSIC de audio y SFX y: Estamos aquí, vamos a añadir música ahora. Te acuerdas que sacamos el audio de la mayoría de los videos. Acabamos de empezar con estos dos audios. Es porque oigo ladrar a los perros y este es el medio ambiente, el ambiente de corteza. Entonces la música que elegí también, ya tengo una idea de cómo editar el video. Esto es algo que te voy a recomendar también. Vi a mucha gente creativa y editores que primero escuchan una música, una canción que les gusta, y empiezan a inspirarse para hacer el video. Esto es lo que hice aquí en este video. Encontré una canción que me gustó, y luego empecé a filmar con base en la canción. Te podría pasar, prueba algunas cosas, quizá te vaya a gustar también, como yo. Vayamos a la canción. Bueno, podemos cerrar video, usamos ya todos los videos, así podemos cerrar este panel, luego abrimos el bin. Secuencias, solo estamos haciendo esta secuencia por lo que no necesitamos tener más secuencias abiertas, podemos cerrar el panel. No te preocupes, están todos aquí. Ahora vamos a la música. Esta es la canción que elegimos. Si haces doble clic, ahora estamos en control efectivo, pero no te preocupes. Si hacemos doble clic, va inmediatamente a la canción. Recuerda que lo hicimos con los videos, también
sucede con el audio. Si pulsa el audio, se inicia la canción. Es bastante guay. A mí me gusta. Es como una canción graciosa. Aquí, en el panel fuente, también puedes hacer exactamente lo mismo. Se puede decir, ¿sabes qué? Yo sólo quiero poner un punto de entrada y de salida. En realidad puedes arrastrar estos. Recuerda, podemos arrastrarlo así y puedes decir, quiero empezar exactamente cuando empiece la canción. A ver, ahí por ejemplo. Pero en este caso, porque quiero tratar de usar toda la zona, lo que voy a hacer es que sólo voy a tirar de ella y arrastrarla a la línea de tiempo. Aquí no tienes video, claro, es solo música, así que puedes arrastrarlo desde aquí o arrastrarlo desde aquí, o también puedes arrastrarlo desde el panel del proyecto. Ahí lo tienes. Ya tenemos la canción ahí. El tema es muy largo. El video que hicimos va a ser solo 56 segundos y la canción es básicamente el doble del tamaño, pero te mostraré cómo solucionar ese problema. Hay algo que olvidé y veo que cometí un error aquí. Borro todos los audios, pero aquí Xenia va a saludar. Ella viene hacia nosotros y nos dice hola y habla. Yo quiero poner estos audio aquí también. Lo que voy a hacer es ir al video, mira cómo voy a recuperar esta cosa. Este es el video. Yo lo reconozco porque ella está caminando. En realidad, cuando estás mirando los videos aquí en el panel del proyecto, puedes poner el ratón en la parte superior del video y puedes moverlo aquí. Mira, en realidad puedes revisar el video desde aquí también. Es bastante guay, ¿no? Lo que voy a hacer es hacer doble clic y tenemos exactamente la selección que hicimos. Esto también es bueno cuando haces las selecciones aquí en el panel fuente. También es bueno por eso, puedes recuperar lo que te perdiste. Lo que voy a hacer es que voy a borrar este y voy a tirar de éste de aquí. Este es el que tiene el audio. Es exactamente del mismo tamaño porque es la selección que hicimos. Ella va a saludar ahí. Ahí lo tienes, lo tenemos. Ahora, estamos poniendo música aquí, así que lo que vamos a hacer, la música, en realidad
es una preferencia del editor, pero la mayoría de los editores del mundo te van a decir esto. Trataron de buscar menos seis decibelios. No vas a revisar la música desde el volumen más bajo. Vayamos al medio donde ya es más fuerte y pongamos juego, y veamos aquí los decibelios. Es súper rojo, se acabó. Eso no queremos. Lo que vamos a hacer es ir a la canción, clic derecho y luego otra vez, todas estas opciones, y luego vamos a ir a Audio Gain. Aquí en la ganancia, vamos a bajar, ¿cuántos decibelios? Vi que venía todo el camino a cero, así que pongamos menos cinco, por ejemplo. Ahora volvamos a jugar. Ya ves que está en menos seis, esa es la parte superior. Bueno va un poco más alto para una nota, pero está bien. No es gran cosa. Está bien. Eso es lo que quiero. Ahora que tenemos buena música, ahora veamos cómo queremos la música. Vamos a usar también efectos de audio. Cerremos este panel auto de video. Te dije que me gusta la organización, así que vamos a cerrar esto también. Ya tenemos la música aquí, no
tenemos ninguna otra canción, así que podemos cerrar este panel para estar más organizados. Además de la música, tenemos aquí. algunos efectos de audio. Tenemos aquí el viento soplando y los pájaros cantando. Eligamos esto. Wow, esto es súper largo. No vamos a usar tanto. Lo que voy a hacer, y te voy a mostrar, voy a bajar esto. ¿ Viste lo que acabo de hacer? Voy a abrir esto para mostrarte. No te preocupes, solo estoy jalando. Aquí se puede ver la imagen, yo sólo la estoy tirando hacia arriba. Tienes aquí audio 2 y audio 3. audio 2 está vacío, así que pongamos esto en audio 2. En audio 1, es el video audio. No necesitamos, en realidad, el audio del último video. ¿ Recuerdas cómo borrarlo? Si hacemos clic en él selecciona todo. Presionas “Alt”, haces clic aquí y borras. Ahora, este es el audio que queremos, este es el audio que acabamos de poner con la música. Estamos usando el amarillo aquí, los efectos. ¿ Por qué es amarillo? Porque cambiamos algo del metraje. Recuerda, reducimos los decibelios en la música, así que por eso está en amarillo. Si vamos a ir aquí a la imagen de que ella está oliendo las flores, te
voy a mostrar esto. Aquí que ella es un oliendo las flores, ponemos el estabilizador deformado, es un efecto. Mira el color de los efectos. Es de color rosado. ¿ Por qué? Porque tenemos un efecto activo aquí. El resto de ellos van a ser grises, aquí no
hay efectos. Aquí en el último metraje está el GoPro. Está en amarillo. ¿ Por qué? Porque aquí hay un efecto. Recuerda que pusimos el efecto de hacer más grande la imagen porque la imagen era un poco más corta. Esto en realidad es una señal cuando ves diferentes colores. Aquí en la música es amarilla porque bajamos el volumen. Vayamos ahora a los pájaros cantando, como dice. Ahora hagámoslo más grande para que podamos escuchar a los pájaros cantando. No quiero escuchar la canción, no
quiero escuchar el sonido del video, solo
quiero escuchar qué es con los pájaros cantando. Lo que vamos a hacer es que vamos a poner la S. La S aquí significa que es solo. Este es el único audio que va a funcionar. El M es mudo. En realidad si toco todos los audios y luego
mudo, mudo, mudo, todos ellos están apagados y entonces puedo desmutar a quien quiera. Pero en este caso, lo que quiero es sólo escuchar a los pájaros cantando para ver cómo voy a usar este sonido. Pongamos solo, así que sólo vamos a escuchar esto. A mí me gusta. ¿ Sabes lo que voy a hacer? Voy a dejar este sonido hasta donde esté la flecha. Déjame ver el tamaño de esto. Wow, es súper grande. ¿ Sabes qué? Voy a dejar este sonido todo el video. Pongamos C y lo cortamos aquí. Ya ves cuando estoy jugando con la C, eso es para cortar, y yo vengo aquí y me estoy acercando a los bordes, ves estas flecha blanca me está diciendo que estoy exactamente en la línea. Esto es tan útil porque quiero cortar exactamente al final del video, así que voy a cortar aquí, y luego presiono la V y borro esto. El tema, no la voy a cortar todavía porque quiero hacerlo de
una manera diferente y lo entenderás cuando te muestro. Lo que vamos a hacer es, vengamos aquí al principio, vamos a silenciar esto, y escuchemos el audio de los pájaros cantando y de los perros. A mí me gusta. Pero sabes qué, quiero que la canción empiece aquí. Entonces ahora, lo que voy a hacer es exactamente cuando cambien el metraje, déjame ver, ahí, cuando la canción quiere empezar. Se ve exactamente cuando cambia. Esta es también una sugerencia que les voy a dar
que todo el mundo está haciendo cuando estamos editando. Lo que hay que hacer es poner las pisadas con el ritmo de la canción. Cada latido de la canción te va a decir, sabes qué, aquí, puedes cambiar el metraje. Por supuesto, puedes hacer excepciones y esa es la creatividad que vas a tener o yo voy a tener. Podemos hacer eso, pero la mayoría de las veces, intenta hacerlo en los ritmos por lo que va a ser más cómodo para los oídos y los ojos de la gente que está viendo tus videos. Ahora, escuchemos el sonido por sí mismo. Hagamos esto más grande. Voy a poner la S, así que vamos a escuchar la canción por sí sola y voy a parar donde creo que está empezando la canción, y quiero que esa parte aparezca exactamente donde quiero. Vamos a escuchar. Ahí lo tienes. Empieza como una guitarra, ahí. Exactamente ahí, quería hacer el cambio, pero aquí hay un vacío, aquí no
hay sonido. Entonces lo que voy a hacer es quitarme esta parte y exactamente ahí, empieza la canción. Aquí es como una guitarra tratando de empezar a tocar y luego aquí es donde comienza la canción. Lo que quiero es que esta parte coincida con el cambio del metraje. Entonces lo que voy a hacer es que voy a poner esto aquí, un poco más. Hagámoslo más grande para que podamos ver exactamente dónde lo quiero. Ya ves, yo lo quiero ahí así que vamos a moverlo un poco. Creo que va a estar bien ahí. A ver. Ya ves que estoy dejando esta parte sin música. No importa. Da en realidad un toque muy agradable. Mira esto. Es solo, lo siento. Escuchemos todo. Genial, me gusta. Lo que no me gusta es que los pájaros estén cantando muy fuertes. Entonces saquemos el audio. Recuerda, vas a los pájaros, haz clic con el botón derecho en ganancia de audio, vas aquí, y tomemos como cuatro decibelios. A ver. Ahí lo tienes. A mí me gusta. Pero el sonido del viento y de los pájaros es un poco distraído después. Yo lo voy a solista. Todavía está ahí, pero creo que podemos dejarlo. A lo mejor podemos agregar un poco más de volumen de ganancia a la música. Sacamos como cinco decibelios de la música, así que vamos a dar dos decibelios arriba. levantarse la música. Es así, vas a ir de ida y
vuelta, de ida y vuelta, es así. Ahí lo tienes. Entonces lo que vamos a hacer ahora para terminar es esto. Empezamos con la música ahí. Ahí lo tienes. Ahí hay otro ritmo. ¿Lo oyes? Voy a volver a solista la música para que entiendas lo que estoy haciendo y escuches los beats. Ahí hay un beat, ahí hay otro beat, y yo estoy parando exactamente ahí donde hay otro beat. Porque quiero que la imagen cambie exactamente en los ritmos, hagamos esto más grande para que podamos ver de qué estoy hablando. ¿ Viste esto? Yo quiero que la imagen cambie en el ritmo,
así que vamos a presionar B. Recuerda, B, la herramienta de ondulación, y luego vamos hasta aquí y boom, ahora estamos cambiando en el ritmo. Veamos ahora a qué me refería. Ya ve, aquí cambia. Ahí lo tienes. Ahí hay otro ritmo. Yo voy a ir aquí y lo voy a hacer más grande, y voy a volver a usar la herramienta de ondulación, recuerda B, y luego vamos aquí. Ahí lo tienes. Ahí hay otro ritmo. Entonces lo que voy a hacer es cortar todas las imágenes con la herramienta de ondulación, voy a ondular todas las imágenes en los beats y luego
te mostraré la última parte de este audio que vamos a hacer. Oki doke, lo hicimos. Cortamos la música, cortamos el metraje como exactamente en los ritmos de la canción así que ahora se está poniendo realmente agradable. Ahí hay un error. Ahí está el corte. Ves, a veces, cometes errores, y en realidad, puedes ver las olas que hay ahí. Entonces vamos a hacer el corte y eso es todo. Ahora estamos bien. Ahí lo tienes. Oki doke, así que terminamos. Ahora, por supuesto, no hemos terminado del todo. Como puedes ver, la canción es más larga, el audio en la parte inferior, porque acortamos los videos, como puedes ver, el audio ahora, los pájaros cantando es como por aquí, así que tenemos que cortar más. Esto es algo que tienes que hacer mientras estás editando poco a poco, pero la canción, la música, vamos a cortar más adelante en una futura lección. ¿ Por qué? Porque nuestro plan también es mostrarte todos los fotogramas clave y cómo hacer los fotogramas clave, cómo vas a hacer los fotogramas clave aquí donde Xenia está caminando hacia mí y diciendo hola, quiero bajar el globo de la música para que tú puede escuchar el hola y luego vuelve a subir la música
pero suavemente para que sea muy agradable, muy pro. Tenemos que sumar transiciones. Hay tantas cosas que tenemos que hacer a este video antes de terminarlo. Entonces no te preocupes, te mostraré cómo poner música. Te muestro cómo poner los efectos de sonido, es
decir los pájaros cantando para reducir y jugar con los decibelios, y ahora vamos a la siguiente lección porque hay algo que nos falta en nuestro video. Nuestro video no va a terminar con este metraje, va a terminar con una imagen. Cómo agregar imágenes en el video y cómo
darles un poco de animación como movimiento a las imágenes, y eso es en la siguiente lección.
8. Agrega fotos: Vale chicos, estamos de vuelta. Te voy a mostrar cómo agregar una imagen o una foto. Estamos muy organizados. Tenemos video, música, fotos, y todo aquí. Muy organizado en papeleras. Lo que vamos a hacer, es ir a esta carpeta que creamos llamada pics. Simplemente lo arrastramos a la línea de tiempo. Recuerda también que haces doble clic, lo vas a tener aquí en el panel fuente. Porque es sólo una imagen, no hay movimiento, sólo
voy a arrastrarlo a la línea de tiempo. Ahora te voy a mostrar algo. Te acuerdas que tenemos el snap en línea de tiempo aquí, esta herramienta está encendida, está activa. Entonces si solo lo arrastro uno al lado del otro, se van a chasquear. ¿ Ves eso? Se chasquean. Pero te voy a mostrar otra manera. Imagina si tienes la imagen muy lejos y algunas fotos están muy lejos el uno del otro. No necesitas hacer todo esto. Simplemente vas aquí en el medio, haces clic en el vacío, se va a seleccionar, y luego borras el vacío y se acercan. Esto es realmente genial y te va a ahorrar tiempo también si tienes pocas fotos alrededor. Entonces ahora te voy a mostrar cómo se ve. Bonita imagen. Lo que quiero hacer también es escuchar la música. Voy a cortometrar este video. Yo quiero acortarlo por los beats. Recuerda, cortas cada ritmo para que el video sea mejor para el espectador Entonces vamos a ver cuánto tiempo realmente queremos esta imagen. Nosotros lo queremos todo el tiempo
, son como 5-6 segundos. No hay movimiento. A veces las imágenes son aburridas cuando son mucho tiempo, solo estáticas. Vamos a venir aquí y vamos a cortar el video anterior, el video que está antes de la imagen. Ahí. ¿Oyes el ritmo? Ahí voy a cortar. Recuerda que solo presionas B y tienes aquí, como puedes ver, seleccionada la herramienta de edición de ondulaciones. Entonces vamos a ir aquí y boom, el panorama se va a apegar a él. Ahora, te voy a mostrar algo. Vamos a V. Esa es la flecha aquí, la herramienta de selección, V, y seleccionas la imagen. Vamos a hacer clic derecho en la imagen, pero ¿sabes qué? Estamos muy alejados. Para que veas que el icono de la imagen es muy pequeño. Ves aquí dice fx, fx aquí está en el gris. Significa que no hay efecto en la imagen. Aunque quiera hacer clic derecho en la imagen, no
puedo dar la vuelta por los efectos porque es muy pequeño. Mira lo que pasó. Si hago clic derecho, va a los efectos, movimiento, opacidad. No quiero eso. Yo quiero entrar aquí en el vacío. Entonces lo que hago es simplemente acercar. Ahí lo tienes, estamos acercando. Ahora tienes más espacio vacío aquí donde puedes hacer clic con el botón derecho. Queremos hacer clic aquí en el espacio rosa. Ahora tienes todas las opciones. Recuerda, todo el tiempo que hagas clic derecho en un video o en un archivo, o en una imagen, o en un audio, vas a tener todos estos efectos. Haga clic derecho y vamos a ir a velocidad y duración. Ya utilizamos este efecto. Recuerda, hace que el metraje vaya más rápido o en cámara lenta, pero porque estábamos usando la velocidad. Pero ahora como se puede ver a su lado, dice duración. Entonces podemos realmente también, al hacer clic en él, recuerda que acabamos de cambiar la velocidad aquí y el video va a ir más rápido o más lento. Pero como no es un video, se
puede ver la velocidad, no se puede usar. No se puede poner la imagen más rápido o más lento, pero se puede reducir el tiempo, la duración. Dice que este cuadro tiene una duración de cuatro segundos y, casi cinco segundos. Esto es algo que quería explicarte. Cuando vas a la duración y ves esto, 23 no significa 23 milisegundos. No, no es así. Son cuatro segundos y 23 cuadros. Por lo que cada 24 fotogramas es un segundo. Esto se debe a que nuestra secuencia es de 24 fotogramas por segundo, porque lo decidí así y porque nuestras pisadas son 24 fotogramas por segundo, si lo haces más, esto va a cambiar. Entonces te voy a mostrar algo si voy a 24 cuadros,
por 24, mira lo que pasó. Se va a cinco segundos. Por lo que significa que este número es de segundos, minutos y horas. Horas, minutos y segundos. Pero estos cero-cero aquí, los últimos, los del lado izquierdo, van a ser los marcos. Te voy a mostrar otra vez. Vayamos a seis segundos. Por lo que son cinco segundos en un fotograma, cinco segundos en dos fotogramas, tres fotogramas. Entonces sigamos adelante. Cinco segundos en 20 cuadros, 21, 22, 23, y luego cuando vas a 24, va a seis segundos. Entonces, no cometas este error. Muchas personas están cometiendo este error pensando que son milisegundos, no lo son. Pero no queremos seis segundos, seis segundos es mucho. Estaba pensando usar como tres segundos de la imagen y luego hacer un desvanecido al final del video. Entonces pongamos aquí tres segundos y luego, está bien. Tenemos nuestra foto, tenemos el tiempo tres segundos, eso es lo que queremos. Pero mira esto, es aburrido. No me gusta. Es justo ahí. Yo quiero usar la imagen como el final de nuestro video. Pronto vamos a tener una lección donde vamos a hablar transiciones y desvanecerse y cómo terminar el video, iniciar el video, y también dar animación a su imagen, animación a los videos, animación a cualquier cosa que quieras, texto o cualquier cosa. Esto es lo que vamos a hacer en la siguiente lección. Vamos a darle algo de animación a nuestra imagen.
9. KEYFRAMES de animación y end.: Estamos de vuelta y esta va a ser una lección divertida. Vamos a darle animación a esta imagen, vamos a hablar del control de efectos, vamos a hablar de fotogramas clave, renderización. Esta lección va a ser realmente impresionante. Por lo que seleccionamos la imagen. Te acuerdas, cada vez que quieras hacer algo con los controles de efectos, tienes que seleccionar el archivo. A veces vas a ser así y tú, “Sabes qué, estoy aquí, estoy aquí”. Aquí se puede ver la línea, se
puede ver la imagen, pero aquí no hay nada. Es porque olvidaste seleccionarlo. Esto es muy importante. Ahora que seleccionamos el archivo, podemos ver pocas cosas aquí en el control de efectos. No agregamos ningún efecto a la imagen. Antes cuando estábamos agregando efectos a este video, recuerda, que estábamos tratando de agregar como cámara lenta y luego la estabilización de Warp, por lo que el video se va a estabilizar estos efectos cuando agregaste aquí. Mira esto, y esto es un error de propósito. No encontramos nada, pero ¿qué pasó? Agregamos una estabilización Warp aquí. Qué pasó, dónde está. Tenemos la imagen seleccionada, tenemos que seleccionar el video y luego vamos a tener los efectos de ese video. Todos los videos, todas las imágenes van a tener estos efectos. El movimiento, rotación, opacidad. Esto es algo que siempre, por defecto, van a tener. Pero éste tiene el estabilizador Warp. Recuerda que tuvimos estos efectos a este video. Ahora volvamos a la imagen, selecciónela. Posición. ¿Qué significa posición? Posición significa que en realidad podemos mover la imagen. Mira esto, estoy moviendo la imagen hacia la derecha, moviendo la imagen hacia la izquierda. Ahora el panorama es, por ejemplo, del 100 por ciento. El panorama real es más grande. Entonces cuando selecciono 100 por ciento, si seleccionas tu escala, la imagen es en realidad de este tamaño. Ya ves, se está apagando. En realidad es más grande que nuestro marco. Entonces por eso cuando estoy moviendo la imagen, es súper cool, la imagen se sostiene en el marco. Pero si la imagen sería del mismo tamaño, entonces veremos una mancha negra por aquí. Hagamos algo. Bajemos de tamaño. Verá, aquí hay una mancha negra. Ahora hagamos que la imagen quepa. Ahí lo tienes, es cabida. Aquí hay algo más, es porque esto es en 1969, se supone que es en 1920. Ahí tienes, ahora es centro. Vamos un poco más, ahí tienes. Ahora, como se puede ver aquí, la imagen encaja perfectamente. Ahora te voy a mostrar de nuevo aquí. Si mueves la imagen, mira esto. Se puede ver la mancha negra por ahí. Pero bueno, el punto es que se puede mover la imagen, esta es la posición. Si usas la 1080, ésta es en realidad la vertical, por lo que puedes moverla hacia arriba y puedes moverla hacia abajo. Siempre tienes este fondo aquí que te va a ayudar a restablecer los parámetros. Entonces volvemos al principio, podemos volver aquí que dice 84 por ciento, podemos ir de nuevo al 100 por ciento. Pero lo que queremos hacer es aprovechar el panorama es más grande. Cuando lo haces más grande
, no pierde resolución. Entonces vamos de nuevo a, creo que fue 84 por ciento cuando está cabiendo en la pantalla, vamos a ver 83. No, 83 ya se puede ver el marco negro. No, vamos al 84. Dejémoslo en 84. Te voy a mostrar ahora todo en controles de efecto y luego te voy a mostrar dónde están los fotogramas clave. Sabemos ahora la escala, ese es el tamaño de la imagen, puedes hacerla más grande o más pequeña, y esto no es solo para las imágenes por cierto. Se puede hacer lo mismo con videos. Si el video que quieres hacerlo más pequeño, quieres hacerlo más grande. Depende de ti. Cuando grabas videos en 4K, puedes hacerlo más grande sin perder resolución, así que eso es bastante genial. Volvamos al cuadro. Ahora tenemos también la rotación. Esta Escala Uniforme, haga clic aquí. Entonces, cada vez que lo escales hacia arriba o hacia abajo, el cuadro sólo va a ser más grande y más pequeño. ¿Ves? Pero si sacas la Escala Uniforme, entonces cuando la hagas más grande, va a estirar la imagen. Mira el ancho, por ejemplo, estás estirando la imagen. No quieres hacer eso. Entonces, reiniciemos. Recuerda que estos botones son para restablecer. Vamos a dar click aquí, así que siempre se queda en la Escala Uniforme, no
queremos dañar la imagen. Entonces tenemos la rotación aquí donde se puede rotar la imagen. Ya ves, es bastante guay. Déjame reiniciarlo. Bueno, ya estaba en cero. Punto de anclaje. Se puede ir a este lado, se
puede ir al otro lado. Pero por qué es este Punto de Anclaje. Vamos a reiniciarlo y te voy a mostrar. Al hacer clic aquí, “Punto de anclaje” se puede ver el marco y se puede ver esto en el medio. Este es el Punto de Anclaje. Entonces si giro la imagen,
la imagen va a rotar con base en este Punto de anclaje. Si voy a hacerlo más grande o más corto, todo está basado en el Punto de Anclaje,
y el Punto de Anclaje está en el medio. Imagínate si muevo el Punto de Anclaje a otro lugar, ahora puedo moverlo. ¿ Por qué? Porque seleccioné aquí el Punto de Anclaje. Entonces vamos a moverlo como aquí, por ejemplo. Ahí vas. Ahora, ya verás lo que pasa cuando gire la imagen. Cuando voy a rotar la imagen,
la imagen va a rotar con base en el Punto de anclaje. Entonces este va a ser el Punto de Ancla, y mira lo que pasó cuando haga una rotación de la imagen. Ahora está girando con base en ese Punto de anclaje. ¿ Ves? Eso es lo que está haciendo el Punto de Anclaje. Ahora reiniciemos aquí y reiniciemos el Punto de Anclaje, está bien. Aquí tienes también el Anti-parpadeo. En este caso, es una imagen. Pero si tienes un video y es como parpadear un poco, puedes poner el Anti-parpadeo y va a ayudar. Se puede ir todo el camino, se
puede ver que pongo el número uno por ejemplo. Por lo que como más fuerte es Anti-parpadeo, también la imagen va a ser un poco más suave. Te lo digo, nunca lo uso, pero sabes que está aquí. Ahora tenemos la opacidad. El opacidad del cuadro es lo que lo va a hacer transparente o no transparente. Ya ves, se está oscureciendo. Pero la opacidad, lo que hace es que la imagen se está volviendo un poco transparente. ¿ Por qué se está oscureciendo? Porque no tenemos nada en el fondo. Entonces si lo sacamos, verás que es negro. Es este video vacío. Pero qué pasa si hacemos esto, vamos al 100 por ciento y pongamos la foto en la parte superior de este video, y vamos a hacer clic aquí. Se puede ver la imagen. Entonces te voy a explicar antes de
volver a la opacidad, te voy a explicar algo. Cada vez que pones una foto o un video en la parte superior de
la otra, la que va a ser visible es la de arriba. Siempre va a ser el de arriba. En este caso, es la flor. ¿ Qué pasa si muevo el video sobre la flor. Ahora el video es el que es visible
porque está sobre la flor en toda imagen antigua. Por lo que siempre el metraje visible va a ser el de arriba. En este caso, es la flor. Hagamos algo, pinchemos en la flor y cambiemos la opacidad. Recuerda que estaba hablando de la opacidad, hacer transparente la flor. El Opacidad 100 por ciento, significa que la flor es visible 100 por ciento. Si comienzas a ir bajando número, no puedes verlo. Mira, se está volviendo transparente, es menos opacidad, por lo que puedes ver realmente a través. Se puede ver hasta conseguir cero y se está volviendo 100 por ciento transparente, sólo se
puede ver el video. Entonces eso es la opacidad. Ahora te quiero mostrar eso porque la imagen está por encima de ésta, cuando te muestro lo que puedes hacer también con la imagen si la mueves a la derecha. Cambiemos la posición y movámosla a la izquierda. Mira lo que pasó. ¿Lo viste? Se mueve hacia la izquierda, pero porque debajo de la imagen está el video, se
puede ver el video, parte del video. en realidad puedas seguir moviéndolo, seguir moviéndolo, seguir moviéndolo, seguir moviéndolo y verás el video. Eso lo ves. No sé si viste algunos videos donde tienen como cuatro pantallas aquí y puedes ver algo aquí, algo aquí, algo aquí y algo aquí, así es como lo puedes hacer también. Esta es una de las formas en que puedes hacerlo. Simplemente moviendo y moviendo los marcos. Entonces ahora volvamos como se supone que es, y ahora volvamos a donde estaba. Ahí vas. Este es el final del video, así que lo vamos a dejar aquí. Vamos un poco más abajo, tenemos la opacidad, tienes el Modo Blend en opacidad. Tener diferentes formas en las que puedes usar estos Modos de mezcla. ¿ Qué es el Modo Blend? No sé por qué volví a poner el video porque en realidad tenemos que volver a ponerlo aquí, para que te pueda mostrar eso. Imagínese si vamos de opacidad como 50 por ciento. Estos son efectos que puedes hacer y son bastante geniales. Tienes que experimentar, tienes que usar Premier Pro y empezar a usar muchas pisadas, experimentar y encontrarás cosas que son como locas, que te van a encantar y vas a usar mucho estos efectos. 50 por ciento, no, no me gusta. Vayamos al 80 por ciento o al 75 por ciento. De esa manera se puede ver la flor, pero es como un poco transparente y también se puede ver parte del video en la parte trasera que está tratando de aparecer. Vayamos al Modo Blend. Está en normalidad ahora, vamos a Disolver, por ejemplo. Se puede ver que es como ruido alrededor. Verá, esto es un efecto. ¿ Puedes ver el ruido por aquí? Esto es un efecto. En lugar de ruido, vamos a Darken. Mira, se está oscureciendo. Es un efecto agradable en realidad, puedes usarlos para crear transiciones y así sucesivamente. Vayamos a Lighten. Aclarar es bonito Ya ves, están dando prioridad a las luces. Esto es muy bonito cuando estás haciendo una transición con, por ejemplo, una imagen oscura como por ejemplo, un metraje nocturno que tienes y tienes muchas luces en la noche. Cuando haces esta transición o cuando quieres hacerlo como una opacidad más baja, y metes la luz, se ve muy bonita y está dando prioridad a la luz. Tienes que probar este tipo de cosas. Tienes que probarlos todos. Vas a encontrar algunos. No uso algunos de ellos, pero uso otro, así que depende de ti. Es algo personal, son preferencias personales. Cuando vas a empezar a experimentar todos estos, vas a usar algunos de ellos, vas a ver, ¿sabes qué? A mí me gusta esto, me gusta esto, pero no me gusta esto. Es personal. Vayamos a la Normal para que podamos seguir bajando. Tienes el remapeo de tiempo, es en 100 por ciento. El asunto aquí es que necesitamos los fotogramas clave y luego vamos a hablar de los fotogramas clave, y vamos a hacer esta velocidad también de otra manera, en una lección futura, pero lo vamos a hacer de otra manera y te voy a mostrar cómo usarlo aquí también, también. Ahora, ¿por qué estamos aquí? Estamos aquí porque queremos animar el cuadro y hablo demasiado, ¿no? Ahí vas. Regresamos y ahora le vamos a dar animación a la imagen. Tienes que entender esto primero antes de hacer la animación. En opacidad, aparece esta cosa porque me estaba moviendo y todo, lo siento por eso. Ahí vamos. Vamos a empezar a usar fotogramas clave ahora. Vamos a usar fotogramas clave. Vimos que cuando presionas la posición, y haces click aquí y cambias aquí, la imagen puede moverse de un lado a otro, ¿recuerdas? A la escala, puedes hacer que la imagen sea más grande o más pequeña. En este caso, hacemos la imagen más pequeña porque era más grande. Volvamos al 100 por ciento y les voy a mostrar algo que me olvidé. Recuerda que cuando haces clic con el botón derecho, tenías estos Escala a Tamaño de fotograma y Ajustar a Tamaño de marco. Ahora, les voy a mostrar lo que va a pasar. cien por ciento de este cuadro, significa que el cuadro es más grande que el marco, por lo que tenemos alguna información de la imagen aquí alrededor. Voy a revisar la báscula para que recuerden. Ya ves, tenemos alguna información de la imagen aquí alrededor del marco, esta información se está perdiendo. Entonces lo que vamos a hacer es hacer clic derecho. Voy a usar una escala para enmarcar el tamaño primero así que te voy a mostrar. Entonces de inmediato lo que acaba de hacer Premiere Pro es, Premiere Pro hacer la imagen más pequeña. Hace que sea más pequeño para caber en el marco, pero mira esto, sigue en 100 por ciento. Por lo que en realidad está haciéndolo más pequeño, reduciendo los píxeles para que quepan en la pantalla, lo que es 100 por ciento. Entonces, ¿qué significa? Eso si voy al 200 por ciento, va a ser más grande, pero está perdiendo algo de calidad porque ya se borraron los píxeles que estaban aquí para caber en la pantalla. Entonces volvamos al 100 por ciento, no
queremos eso. Entonces lo que vamos a hacer es volver a este 100 por ciento que era, ese tamaño real de la imagen. Simplemente borro esta escala a tamaño de cuadro con juego de control, así que ahora estamos de vuelta en el panorama general. Ahora, vamos a hacer clic con el botón derecho aquí, y vamos a ir en lugar de Escala a Tamaño de fotograma, vamos a establecer el tamaño del cuadro. De nuevo, sucedió casi lo mismo. ¿ Por qué dije casi? Porque la imagen está encajando ahora la pantalla. Es exactamente como queríamos, pero si revisas aquí, es 83.6 por ciento. Entonces lo que hizo Premiere Pro es encajar la imagen aquí dentro, pero no perdió ninguna resolución. No tomó ningún píxel, solo
lo hace más pequeño en cómo lo ves. Pero mira estos, lo escala al 83.6 por ciento. Entonces si vamos al 100 por ciento, va a ir al tamaño real de la imagen y no va a perder ninguna calidad. Entonces, por eso al comienzo de este curso, estaba mencionando acerca de Escala a Tamaño de Marco y Establecer a Tamaño de Marco, y estaba diciendo que si la imagen es más pequeña, no importa si eliges escala a tamaño de marco o configuras a marco porque lo que sea que vaya a hacer Premiere lo va a hacer más grande, Así que es más pequeño. Pero si la imagen, o el metraje, el video es más grande, no
quieres escalarlo porque no quieres perder resolución, quieres establecer el tamaño de fotograma. Recuerdo la lección cuando estábamos agregando los videos y agregué este video de GoPro,
y el video de GoPro era más pequeño que el tamaño real, y puse Escala a Tamaño de fotograma, y luego puse Set to Frame Size, es
decir 142 por ciento. No importa porque esto fue más corto, pero la imagen, no,
señor, tenemos que ir a Set to Frame Size. Entonces lo que vamos a hacer es establecer el tamaño del marco. Es el 83.6 por ciento del panorama, pero eso es bueno porque podemos hacerlo más grande, y vamos a empezar a animar la imagen. Lo que queremos durante estos tres segundos, recuerda que ponemos tres segundos, durante estos tres segundos, queremos que la imagen se mueva un poco, para escalar, tal vez al tamaño que se supone que sea. Entonces lo que vamos a hacer es, se ve escala aquí, se ve aquí, cada vez que se ven los efectos, en cada efecto, si se pone el estabilizador warp por ejemplo aquí. Además, vas a hacer que estos parezcan un reloj aquí en el costado, vas a darle click, ¿y lo viste? Aquí, hay un marco que apareció. Significa que exactamente en esta posición, eso es tan aleatorio porque no lo hice desde el principio. Hagámoslo más grande para que podamos ver. Yo no lo hice desde el principio del cuadro. Lo hice de todo listo un poco más lejos. Ahí hay un marco que dice que este es el tamaño que queremos. Pero lo que quiero es empezar con este tamaño, y durante los tres segundos estar creciendo, y creciendo, y creciendo el panorama. Entonces lo que hacemos es, simplemente
hacemos clic en este fotograma, un fotograma clave, y tirarlo al inicio del video. Ahora, vamos al final del cuadro que es negro. Ahí vas. Ese es el final de la imagen. Lo que vamos a hacer, es hacerlo más grande. ¿ Cuán más grande lo queremos? A lo mejor un 100 por ciento. Quizás incluso un poco más grande que un 100 por ciento. Ahí vas, 105 por ciento, ahí vas. Entonces ahora cuando haces click en el inicio de la imagen, mira lo que pasó. Acabamos de darle animación a la imagen. Pero hay algo que no me gusta, que el panorama está creciendo pero no está en el centro. Cuando está creciendo, va hacia un lado. Yo quiero que la imagen mientras está creciendo para acercarme un poco al centro. Entonces, ¿cómo voy a hacer eso? Ya tenemos estos marcos clave aquí marcados que van a hacer más grande el panorama. Entonces lo que vamos a hacer es ir al final ahí, y voy a ver dónde quiero que esté la foto. Se puede ver que tenemos toda esta imagen aquí que es muy grande, así que tenemos algo de espacio para jugar. Lo que quiero es poner este cuadro un poco más bajo y un poco a la izquierda. Entonces, vamos a presionar el reloj aquí. Ahí vas. Ahora, el reloj marca que este es el lugar donde está la imagen. Este es el marco. Pero no quiero el marco ahí, quiero el marco un poco más bajo, así que vamos aquí. Ya ves que estoy cambiando la posición. Voy un poco más lejos. Déjame ver, ahí tienes. Creo que sí está bien. Porque en realidad quiero mostrarte cómo hacerlo, y aún nos falta, lo
quiero un poco a la izquierda, así que vamos aquí y vamos a moverlo un poco a la izquierda. Ahí vas, un poco más, ahí vas. Yo lo quiero ahí. Entonces lo que necesitamos es este marco clave por aquí es marcar el cuadro aquí. Ahora, vayamos al inicio del metraje de la imagen. Mira lo que pasó cuando voy en el principio, se conmovió, ¿recuerdas? Pero lo que quiero es que la imagen empiece en una posición normal. Recuerda que la posición normal fue de 1920. Recuerdo la posición, así que hay que escribirla para saber, pero normalmente todo el tiempo la posición va a ser 1920 para 1080. Eso es como para todas las pisadas que verás es así, por eso lo sé. Entonces no te preocupes, entenderás lo que estoy haciendo. Entonces 1080, y ahí vas. Entonces este marco está diciendo que aquí va a empezar, y luego va a terminar, y el cuadro se mueve hacia abajo, y hacia la izquierda. Pero recuerda, también tenemos estos dos marcos clave aquí en la parte inferior que son la escala. Entonces ahora lo que tenemos aquí es que el panorama va a estar creciendo poco a poco. Al mismo tiempo, va a estar moviéndose hacia abajo, y moviéndose hacia la izquierda. Entonces ahora veamos cómo funciona. ¿ Lo ves? Se mueve, se está haciendo más grande, pero es tan ligero que no te das cuenta correctamente, pero la imagen realmente se está moviendo hacia abajo y hacia la izquierda. Lo que voy a hacer es exagerar para que lo note mejor. Se puede ver el marco en la parte superior, por lo que no quieres eso. Ahí vas. Ahora, vamos a moverlo más a la izquierda. Ahí se puede ver la mancha negra. Eso no quieres. Ahí vas. Hagámoslo así, y veamos cómo funciona. Creo que es mejor. A ver. ¿ Te diste cuenta de que la imagen va hacia el final de la pantalla? Olvídate del escalado hacia arriba. Basta con mirar la imagen que va hacia el centro de la pantalla. Se está moviendo. Ahora, tenemos un doble efecto aquí. Ahora, cuando empieza el movimiento, es un poco áspero. Mira esto. Es como en un apuro, es duro, entonces ¿qué vamos a hacer? Vamos a ir a los fotogramas clave, seleccionar el marco clave, y hacer clic derecho en el marco clave. Vas a tener estas interpolaciones temporales. Vas a ir a Easy In y Easy Out. Vas a hacer que la imagen sea más suave. El efecto va a ser más suave. No va a ser tan duro. Lo que haces es, esto va a estar aquí, el Easy Out. No es Easy In, es Easy Out, ¿por qué? Porque el efecto está saliendo de este marco hacia el en de este marco. Entonces aquí, vamos a poner Easy In para que sea fácil. Tómalo con calma. Está diciendo el efecto: “Tómalo con calma, no seas demasiado duro”. Eso es lo que está pasando. Siempre está fuera, y luego entra porque sale de aquí para entrar aquí. Hagamos lo mismo con el de abajo. Easy Out, y luego Easy In. Ahora, verás que el efecto es más suave. Es agradable a los ojos. Es mucho mejor. Ahí vas. Acabas de ver eso. Ahora, ese fue el efecto que quería mostrarte cómo hacerlo, la animación, cómo hacerlo. Aún así, para mí, para terminar el video, lo hice así. Yo lo hice muy como exagerar el movimiento y exagerar el escalado, para que puedas entender y lo puedas ver en el video, pero no quiero que vaya tan rápido. Lo que vamos a hacer ahora es cambiar estos fotogramas clave, porque ahora que ya sabes cómo hacerlo, voy a editar el video. Queremos editar y tener un bonito video al final de la lección. Lo que vamos a hacer aquí es, en lugar de este movimiento exagerado, vamos a ir un poco aquí. A lo mejor ahí, al 2180 ,
y aquí, vamos a subir. Aquí, vamos a subir un poco. Creo que hay mejor. Yo quiero ver si es suave. Ahora, el crecimiento, tampoco quiero que vaya
tan rápido, así que lo que voy a hacer, voy a cambiar esto, en lugar de 105, hagámoslo, porque era 83.6, así que vamos al 95. Veamos cómo es ahora. No es tan duro, es bonito. A mí me gusta. Esto es básicamente cómo usas los fotogramas clave y cómo vas a hacer esto. Ahora bien, si quieres, por ejemplo, rotación, quieres que la imagen gire, tienes también el reloj aquí. Ya ves, tienes un punto de anclaje de relojera. Tienes un antiparpadeo de reloj. Por ejemplo, imagina si hago clic en el punto de anclaje aquí, el reloj, significa que el punto de anclaje aquí, se movió. Recuerda, la imagen se mueve, por lo que se movió. Ahora, podemos hacer esto. Vamos todo el camino hasta aquí, y en realidad podemos mover el punto de anclaje a algún lugar aquí, y luego vamos aquí, y luego podemos mover el punto de anclaje aquí. Ahí vas. Veamos qué pasa. ¿ Viste lo que pasó? Eso fue gracioso, pero eso fue sólo un ejemplo. De lo que puedes hacer con los marcos clave, pones aquí un marco clave. Significa que de aquí a aquí, la imagen se va a mover así, [inaudible]. Entonces de aquí para aquí, la imagen se va a mover así. Eso fue una locura. Yo quería mostrarte cómo funciona. Por supuesto que vamos a restablecer eso. Además, algo más que puedes hacer es tomar el punto de anclaje, puedes ver el punto de anclaje. Ves esta flecha, ¿cómo está cambiando? Significa que en realidad se puede cambiar el punto de anclaje. Ya ves, y haciendo como una curva. Yo estoy moviendo estos, y puedes cambiar la forma en que va a funcionar el punto de anclaje. Ahora, veamos qué pasó. ¿ Lo viste? Eso fue gracioso. Es realmente interesante. Tienes que jugar con esto para entender específicamente cómo funciona. Entonces puedes empezar a usar los marcos clave para tantas cosas. Cada efecto va a usar el marco clave, por lo que esto es realmente genial. Ahí vas. No quiero terminar la lección sin darte otro ejemplo de
los fotogramas clave porque quiero que tengas muy claro lo que puedes hacer con los fotogramas clave. Voy a buscar aquí un efecto que estoy usando mucho. Al principio de cada lección, se
puede ver el título de la lección, y se ve que hay como una imagen que es un poco borrosa en la parte posterior, este efecto se llama “Desenfoque”. Voy a buscar “Blur”, entonces podemos bajar aquí. Te voy a mostrar esto. Dice “Desenfoque de cámara”. Hagamos este efecto. Vayamos aquí y arrastremos el efecto a la flor y miremos lo que va a pasar. Aquí en el “Control de Efectos”, tienes el “Desenfoque de Cámara”. ¿ Viste que la imagen ahora es todo borrosa? Podrías hacerlo aún más borroso. Jesús, mira esto. Se ve como una cámara muy bonita y un ramo muy bonito en la parte trasera. Vamos a bajar, todo el camino a cero, y luego se puede ver la imagen. Lo que quiero es que la imagen empiece así, y empiece a ponerse borrosa hacia el final. ¿ Cómo puedes hacer eso? Ya puedes hacer que se borre, pero ¿cómo hacer el paso a paso, poco a poco para quedar borroso? Vas a usar los fotogramas clave. Esto es cero, así que vamos a usar los fotogramas clave. ¿ Viste aquí, porcentaje de desenfoque? Tienes aquí el reloj. Haga clic en el reloj. Ahí vas. Marco clave está hecho es exactamente cero. Vamos a tirar del marco clave hasta el principio. Se va a iniciar la imagen así. Va a empezar no borroso, pero lo que quiero es la imagen al final, vamos al final, estar en 25 por ciento de desenfoque. Ahora, empecemos por el principio y veamos cómo funciona. Ya ves, empieza bien, y empieza a ponerse borrosa hasta que se vuelve completamente borrosa. Esto es lo que están haciendo los marcos clave. Ahora, es muy apurado. Ya ves, es muy duro. Cambia muy duro. De nuevo, recuerda, lo que haces es ir a “Easy Out”, y vas a “Easy In”. Cada vez que usas fotogramas clave, te digo, es 100 por ciento lo hago. Cada vez, 100 por ciento siempre hago el Easy Out y Easy In porque es mejor. A veces, no lo ves, pero es mejor para el espectador. Entonces ahora, vamos a ver. Ya ves, es más sutil. Es más bonito. Este es el efecto del desenfoque. Yo quería darte algunos ejemplos, para que puedas ver cómo funciona el efecto. Si puedes subir, esto todavía aquí sigue creciendo, y sigue funcionando y todo. Esto es lo que están haciendo estos marcos clave. Ahora, lo que quiero mostrarles para terminar esta lección es ésta. Se puede ver de nuevo, ponemos este efecto aquí, e hicimos este fotogramas clave aquí, y los marcos clave allá y todo, y ahora, se está volviendo rojo de nuevo, esta línea. Oh, Dios mío, se lee. Significa que no va a funcionar correctamente y todo cuando se quiere exportar el video. Ahora, sólo tenemos éste, pero imagínense, si tenemos un montón de manchas rojas aquí porque hicimos tantas cosas aquí y no está funcionando correctamente, la reproducción es muy lenta, ya
reducimos la resolución aquí, pero aún así, no está jugando correctamente, está jugando lento, ¿qué hacer? ¿ Qué hacer cuando esto está sucediendo? Se puede seleccionar todo, o Ctrl-A, y se va a seleccionar todo. Si estás usando un Mac, pones Comando-A. Entonces con Comando-A, lo que haces es ir aquí a “Secuencia” y poner “Render Selection”. Ver, su escrito aquí, “Render Selection”. Lo que va a hacer Premiere Pro, va a entender todos los fotogramas y cada metraje y video y audio que tienes aquí,
todo, y lo va a renderizar. Lo que está haciendo Premiere Pro es exportar esta parte del video, o este video a su memoria para que puedan reproducirlo mejor. Ahora, ya puedes ver que se va a tocar, pero yo voy a silenciar porque no quiero que se vayan los sonidos. Ahora, lo está tocando muy suavemente. Está jugando mejor. Si puedes escuchar también, va a jugarlo mejor. Incluso la borrosa que hicimos, todo va a jugar mejor. Para que entiendas lo que es Rendering, Premiere Pro está exportando esta parte del video dentro de Premiere Pro, dentro de su software, por lo que va a entender mejor el software, va a reproducirlo más suave. Eso es lo que se llama Renderización. Lo haré a menudo cuando tenga un montón de pisadas que son rojas y no va a reproducirse mejor. Antes de Exportar, también renderizo. Depende de ti; practicar y practicar, como siempre digo, y lo decía desde el inicio del video del curso. Practica y practica y comprenderás todos los detalles y por qué usar esto y por qué usar aquello. La práctica te va a hacer un jefe, un campeón. Vayamos a la siguiente lección.
10. Transiciones: En esta lección, vamos a hablar de transiciones, cómo pasar de un video al otro video. Siempre se van a utilizar transiciones entre los videos, al inicio de toda la edición y al final de toda la edición. Aquí vamos a hacer un ejemplo. Voy a hacer un ejemplo en un par de espacios para que entiendas qué es. Ella está caminando, no me gustó esto, por ejemplo, es demasiado duro. Boom es demasiado duro. Veamos el segundo. Eso es mejor. A mí me gusta esta cuando anda, y luego boom, eso es mejor. Pero éste es demasiado duro. Lo que voy a hacer es agregar una transición aquí en medio. Ves el ratón, mira la flecha blanca. Tan pronto como lo pongo entre los videos, se
convierte en una flecha roja. En este momento está mirando hacia la derecha o está mirando hacia la izquierda, no importa. Cuando aparece la flecha roja significa que estás en el medio. Vas a hacer esto. Como digo desde el principio, siempre
hay muchas maneras de hacer todo en Premier Pro, te
voy a mostrar diferentes maneras. Primera manera aquí, haga clic derecho. Todos estos están en gris, significa que no puedes usarlos. Esto está en medio del video, es imposible de usar. Pero éste que está en negro, aplica transiciones por defecto, solo tienes que hacer clic en él, y ahí tienes. Acabas de tener una transición. Las transiciones están en ambos. Va directamente al audio y al video. Si no quieres la transición en el audio, no te
preocupes, solo tienes que hacer clic en la transición y eliminar. Ahora mira lo que va a pasar. ¿Lo viste? Esa transición es una disolución cruzada y esta es, creo, la transición más utilizada de todos los editores. El asunto es esto, no quiere decir que la opacidad esté cambiando de ésta a la otra. Eso no es lo que está pasando aquí. Lo que está pasando aquí es la transición es agarrar información de este video que no es visible. Porque recuerda, voy a borrar la transición y te voy a mostrar algo. Recuerda que aún tenemos alguna información aquí. ¿Ves? Si vuelvo aquí y saqué esto hacia arriba, todavía
tenemos algo de información aquí. Esto es lo que va a hacer la transición. Saca algo de información de aquí y tira algo de información de aquí para crear la transición. Ahora voy a añadir de nuevo la transición. Te voy a mostrar algo más. Vamos a acercar. Esta es la cruz se disuelve como se puede ver. Si vas al borde de la transición, se vuelve así. ¿Ves? Eso significa que en realidad se puede acortar la transición o en realidad se puede hacer más grande. Lo que quiero es hacerlo un poco más corto. Ahí vas. Ahora podemos ver de nuevo. A mí me gusta, es mejor. Ahora, quiero mostrarles esto aquí. Vayamos aquí. Como pueden ver, aquí hay un rincón que es blanco, lo voy a desarmar. ¿ Viste aquí que es blanco? Recuerda lo que te dije antes, ¿qué significa? Significa que aquí no hay más información. Yo no corté nada aquí. Ya ve, no puedo ir más allá. No puedo sacar el video porque aquí no hay información. El tránsito aquí va a sacar información de ambos lados. Pero, ¿qué pasa si quiero usar una transición aquí donde solo un lado tiene información extra, este lado con la esquina blanca no tiene información extra? Veamos qué pasó. Aplicar la transición, va sólo a un lado. Recuerda, quieres borrar esto, solo selecciónalo y elimínalo. No está cubriendo ambos lados porque no tiene información para tirar de ambos lados. Todavía va a ser agradable, pero no va a ser tal vez como lo quieras, pero tal vez te guste me gusta esto. Veamos qué pasó. Veamos cómo se ve. Ese es el problema. Lo que está haciendo la transición es sacar información de este video. Pero no está usando nada de esto porque no había información extra, y no me gusta porque le dije a Ksenija quedara ahí y luego le dije acción y ella empezó a caminar. Pero si voy aquí, verás que aquí está esperando a que le diga su acción. Mira son unos milisegundos, pero puedes ver que está esperando, y luego empieza a caminar. No quiero que eso sea visible. Lo que hago, porque es solo una corta cantidad de tiempo, en realidad
puedo hacer las transiciones más cortas. Veamos qué pasó. Es mejor. No es áspero, pero hasta puedo hacerlo un poco más grande. Bueno, ahora por ejemplo, esto es un no, gracias a Dios cometo errores porque puedo mostrarles los errores. Ahora aquí no se puede ver la flecha, y no se puede ver nada para tirar de la transición, es porque se alejó. Acercas, pongámoslo aquí, amplías un poco más. Es demasiado corto. Ahora lo ponemos aquí ahora podemos. Hagámoslo un poco más grande, no te vayas demasiado corto en la transición. Vayamos aquí, veamos cómo es. Ahí vas. Déjame ver, vamos marco por cuadro y puedes ver que está ahí y luego empieza a caminar. Ahí empieza a caminar, así que voy a tener que hacerlo más corto porque no quiero que la gente vea en la transición que me esperaba para decirle que caminara. Ahí vas. Ahí. Ahora va a ser una transición muy rápida, pero va a ayudar a este corte que es muy áspero. Después llegamos a la segunda transición. Eso es perfecto. Entonces el tercero no necesita porque me gusta. A mí me gusta el corte ahí, me gusta. también me gusta este corte por lo que nos quedamos. Por qué me gusta el corte porque sé cómo es. Sé que la música va con los beats, así que el corte también va con los beats, así que eso es realmente bonito. Ahora te voy a mostrar otras transiciones aquí que puedes usar, porque la transición que te estoy mostrando es la disolución cruzada y esta es como la transición por defecto. Te voy a mostrar cómo cambiar la transición por defecto. A lo mejor quieres usar otro a menudo, no la cruz se disuelve, para que puedas cambiarlo. Aquí en el control de efectos, recuerda que puedes encontrarlo aquí, pero solo lo jalo aquí para tenerlo porque así es como me gusta trabajar mejor. Si no lo encuentras, recuerda siempre vas a Ventana, y buscas efectos, está aquí. Presets, presets de Lumetri, y todos estos, tienes aquí transiciones de audio y tienes transiciones de video. Vayamos a las transiciones de video. Por supuesto, si vas a disolver, vas a tener todas estas transiciones de disolver, y se disuelven cruzadas, ves que aquí es un cuadrado azul. Significa que este es el defecto. Eso es lo que significa, por eso es azul aquí. Pero ya estamos usando estos, así que vamos al 3D,
por ejemplo, el movimiento 3D. Tienes el volteo, tienes el giro del cubo, usemos el volteador. Veamos qué pasó. Vayamos aquí. Ahí vas. Podemos usarlo ahí. A ver, voltea. Lo vamos a poner siempre en el medio. Lo que estoy haciendo es, estoy arrastrando la transición al medio, entre
los archivos. Se puede ver que ya se volvió rojo. Por lo que significa que está haciendo estrenada traída al trabajo duro. Entonces cuando terminas todas las transiciones, toda la edición, la borrosa. Si quieres poner la borrosa la imagen como hicimos en la última lección, si quieres agregar estabilizador rojo en algunos de los toques de comida y todo, esta línea amarilla va a estar llena de manchas rojas por ahí. Entonces, ¿qué vas a hacer? ¿ Recuerdas lo que te mostré la última lección? Tú renderices. Seleccionas todo con Ctrl+A, o bien seleccionas el espacio que quieres renderizar, no
es necesario para renderizar todo. A lo mejor sólo en la primera parte es que tienes esta mancha roja. Seleccionas esa parte, y luego renderiza. Aquí en secuencia, renderizar selección. También puedes venir aquí, por ejemplo, puedes poner yo y tú vas aquí, puedes poner O, y esto es adentro y afuera,
y puedes venir a secuenciar y renderizar el adentro a afuera, y eso es todo. Entonces vamos a borrar estos dentro y fuera. Estamos aquí. Simplemente agregamos estos efectos. Ese es el volteo. Veamos cómo es. Se puede ver que no está jugando a la perfección porque está en rojo, es un poco difícil esa transmisión, pero tienes la idea. Es el volteo. Ahí vas. Eso es bastante guay. Borremos la transición porque no me gusta. Pero también, ¿qué pasó si te gusta? Si te gusta el volteo y quieres que el volteo sea la transición predeterminada, lo que haces es, haces clic derecho, establece seleccionado como transición predeterminada. ¿ Ves? Solo tienes que hacer clic aquí y él va a seleccionar este como la transición por defecto. Como transición por defecto. Ahora bien, ¿cuál es otra forma de sumar una transición entre aquí? A ver. Recuerda, estábamos usando la cruz disuelva. Haces clic derecho y pones aquí, “Aplicar transiciones por defecto”. Otra forma es, tú vas aquí. Simplemente voy en el medio y hago clic. Cuando entres entre los videos y haces clic, ¿mira qué pasó? Ahí hay una línea roja. Es porque se selecciona ese medio en medio. Eso es poner una transición y vas a poner Ctrl+D Lo que significa se va a agregar la transición predeterminada, Ctrl+D, Si estás en una PC. Por supuesto, si estás en una computadora Mac, vas a poner Cmd+D, pero vamos a ver Ctrl+D Inmediatamente la transición está aquí. Te voy a mostrar algo más. Hagámoslo más grande. Vayamos aquí. Es divertido, me estoy divirtiendo. Las transiciones son divertidas. Veamos cómo funciona esta cruz disuelve. Ahí vas. ¿ Qué pasó si quiero que la cruz se disuelva para ser más hacia el perro? Hacia estas parte, ¿entonces esta parte? Puedes presionar una transición y presionarla y arrastrarla. Mira lo que está pasando. Yo puedo arrastrar esa transición. ¿Lo viste? En la parte superior del video, se
puede ver lo que va a aparecer más. Se puede ver al perro. Se puede ver ahí va a aparecer del otro lado así. Entonces si vas hasta aquí, ahora el cambio de transición es más hacia el perro esa transición. Normalmente lo quieres en medio, pero puedes decidir lo que quieras, cómo quieres hacerlo. Al igual que antes vimos que Xenia estaba a punto caminar y luego ella estaba a punto de empezar a caminar y eso no queríamos. No importa. Ahí vas. Por lo que la transición se queda ahí. Bien. Ahora bien, algo más que quería decir es que hay algunas transiciones que puedes comprar. Puedes ir en línea y buscar transiciones. Son empresas que están haciendo transiciones. Como recuerdo compré esta bolsa por como, $20, $30 y tú compras como 400 transiciones diferentes que son realmente profesionales, realmente cool. Si quieres, puedes ir por él, puedes buscarlo, y todo y comprarlo. Eso podría hacer que tus videos sean más profesionales. Entonces te toca a ti si quieres comprarlos. Conozco a mucha gente, editores
profesionales, son increíbles y nunca compraron. Utilizan sus propias transiciones o crean sus propias transiciones pero eso es para una clase avanzada. Eso es más avanzado por supuesto. Ahora, te voy a mostrar algo más para terminar esta lección. Sí tenemos opción también para poner transición en los audios. A ver, por ejemplo aquí. A ver. Tomemos esto, vayamos a transiciones de audio. Aquí ven, transiciones de audio. Por defecto, viene el destino cruzado. Te vas aquí, tienes el destino exponencial de ganancia constante y el poder constante. Esta es por defecto, y esta es la que uso porque es la mejor para el audio es la que viene con Premiere Pro. Para que puedas escuchar el audio. Pero ves que es un poco duro el cambio. Es un perro ladrando y luego de inmediato, boom, se corta la corteza y vas directo al sonido ambiental. Bueno, queremos hacer ahí tal vez hacer una transición ahí con el audio. Entonces, solo arrastrémoslo o sabes que si no quieres arrastrarlo, realidad
puedes poner también al mismo tiempo como contrariamente, puedes hacer clic derecho en todas las formas que tengas. Es demasiado largo. Voy a hacerlo más corto y recordar que es así porque no hay información en este lado del video. Entonces veamos qué pasó. ¿ Lo viste? Se desvanece, pero mezcla el sonido del perro con el sonido ambiental y luego lo hace mucho mejor. Lo hace más suave. A mí me gusta. Entonces eso es lo que vamos a usar. Ahora terminemos con el video para ver qué otras transiciones podemos agregar. Ahí vas. Me gusta ese gato. No importa. No es duro. Está bien. Ese. A mí me gusta. Hasta ahora, soy como en todas las transiciones y todos los gatos, no
necesito agregar más transiciones. Genial. Pero, ¿qué pasó ahí? Este es el final del video, y no quiero que el final del video termine así,
boom, igual que muy duro. Entonces lo que voy a hacer es, voy a sumar la transición aquí. El tránsito por defecto es la disolución cruzada para las transiciones de video. Olvídate del audio ahora. La transmisión de video es la cruz está resuelta. Pero cuando estás al final de la edición, no
hay otras pisadas está aquí. No se va a disolver cruz, se va a desvanecer. Entonces les voy a mostrar lo que es esto. Voy a hacerlo un poco más grande para que sea más fácil. Ahí vas. Haga clic derecho y luego aplique transiciones predeterminadas, y va a ser un desvanecido. Mira cómo va. Ahí vas y es lindo. A mí me gusta. Hasta me gustó el tiempo, tan perfecto. Voy a dejarlo así. También aquí al principio, empieza así. Por lo que en realidad puedo empezar con el fade in, es lo mismo. Si jalas, ¿viste el rojo? Eres la transición predeterminada. A ver si es bueno, el momento. Lo bueno es que al principio también cuando se inicia el video, no se puede escuchar el ladrido del perro. Entonces en un apuro, va a ser como el volumen, la ganancia va a estar subiendo muy lento, muy sutil, va a ser agradable. A ver. A mí me gusta. A lo mejor voy a hacerlo un poco más corto, y también aquí un poco más corto porque quiero agregar algo de texto al principio. Por eso lo hacen borroso aquí. Entonces por eso y luego tal vez para sacar el texto por ahí y eso es todo. Creo que tenemos todas las transiciones hechas, y creo que es hora de ir a la siguiente lección donde vamos a arreglar todas estas. ¿ Viste el audio? Va todo el camino hacia el otro lado y el audio ambiental aquí de los pájaros y estas cosas también es como acaba de conseguirlo ahí. Vamos a hacerlo bonito, y arreglar todos estos. Vamos a terminar la edición. El video está empezando a ser muy agradable. Entonces vayamos a la siguiente lección y hagamos el audio.
11. Reparación de nuestro audio: Estamos de vuelta y vamos a arreglar el audio, lo que pasó con el audio. Tenemos aquí un audio donde Xenia va a decir, “Hola”, y quiero que ustedes puedan escuchar el hola. Yo quiero que mis espectadores vean el video y sobre todo aquí, van a escuchar su voz. Pero el audio de la música es demasiado alto, por lo que no va a ser posible. Vamos a hacerlo posible. Ahora, aquí al final, ¿cómo puede terminar el video así? Horrible. Porque se supone que tengo que cortar el audio ahí. No puede terminar así. También si revisas aquí, vamos a silenciar esto y silenciar esto, el ambiente, escucha, es demasiado duro. Simplemente detiene el audio y eso es todo. Eso lo vamos a arreglar. Usemos nuestra creatividad. Dice mi creatividad, no quiero que el audio termine aquí con la flor, quiero que el audio termine cuando la flor esté empezando, y deje el sonido ambiental hacia la flor. Hay diferentes formas, puedes tener otro gusto y tal vez no te guste, tal vez te guste, eso es algo personal, eso depende de ti. Vamos a solo el ambiente, y vamos a escalarlo aquí arriba, quiero ver si el ambiente está coincidente. Mira, el ambiente no coincide con la flor. Recuerda que tenemos mucha información. Al inicio del curso cuando pusimos el sonido ambiental, Dios
mío, iba como el triple del tamaño de la edición. Entonces vamos a dejarlo ahí, está exactamente ahí. Lo que quiero hacer, porque es muy duro, como puedes ver, es solo, buck, es buck, no
quiero que eso termine demasiado duro. Lo que voy a hacer es agregar la transición por defecto para el audio, y la transición por defecto click derecho, agregar transición por defecto, eso es todo. Lo que va a hacer, poder
constante, dice, es lo mismo que la cruz se disuelve cuando lo pones al final del video. disuelven cruzados cuando lo pones al final del video, se va así, se oscurece, así que lo que pasa con el audio cuando está al final del video, la ganancia está empezando a ir a cero, como hasta cero. Veamos cómo suena. ¿ Viste, escuchaste realmente? Entonces no va como, no, va y el volumen empieza a bajar, bajar. Entonces es muy agradable. Oigamos otra vez. Bonito. Arreglamos esta parte del audio. Ahora, antes de arreglar esta parte, hagamos esto más grande y vayamos a la, hola, donde Xenia está saludando a todos. Tomemos el solo aquí, no lo queremos, queremos el solo en el hola ahora. Recuerda que este S aquí en el audio, cuando presionas la S significa solo, vamos a poder escuchar sólo esta pista, no
vamos a escuchar audio 2 o audio 3, sólo a la pista audio 1, y vamos a escuchar . No necesitamos que ese audio sea muy fuerte, pero esta parte, sí. Hola. Ese hola. Yo quiero que el hola sea posible que se escuche, así que hagámoslo un poco más grande y veamos dónde está el hola. Hola. Ahí vas. ¿Viste aquí la ola? Es un poco curvilísimo. Aquí es donde dice hola, así que exactamente esto, es donde está saludando. Ahora, si juntamos todo, saquemos el solo, y escuchemos todos, en conjunto, todos los sonidos que tenemos aquí, ¿podemos escuchar el hola? Hola. Muy, muy difícil de escuchar. Es un montón de ruidos, mucha música, y luego está el sonido ambiental, y en conjunto, no se puede escuchar el hola. Ya sabes que aquí, tienes el hola, aquí, este bache aquí, entonces ¿qué vamos a hacer? Nuevamente, Premier Pro, lo mejor, tenemos tantas maneras de hacerlo. Vamos a ir aquí, ves esto, cuando pones aquí, cuando vas aquí, y vas entre aquí, entre las líneas, ves estas dos flechas, significa
que puedes hacer esa pista más grande, lo hacemos más grande, ahí tienes. Ahora, esta pista es más grande, ¿ves la línea aquí, ese es el volumen. Recuerda te dije que te iba a mostrar cómo usar la herramienta de pluma, este es el momento, no
lo uso mucho así, pero esta es una de las formas, y te voy a mostrar el camino, cómo hacerlo. Da clic en el bolígrafo, tienes el bolígrafo, ves el bolígrafo aquí, y aquí vamos a hacer puntos. Hagamos uno aquí, hagamos uno aquí, como dibujar algo. ¿ Por qué estoy haciendo los puntos aquí, porque el sonido está por aquí, recuerden los baches, el hola, así que voy a terminar el bache aquí, así que tal vez el otro va a estar aquí, y el otro va a estar por aquí. Ahora, queremos despedirnos de la pluma y vamos a presionar “V” para volver a la herramienta de selección, ahí tienes. Ahora, mira lo que pasó, cuando venimos aquí, ¿viste esta flecha negra apuntando hacia arriba, y luego hay dos flechas pequeñas junto a
ella, significa que podemos jugar con la ganancia ahí, con el volumen, para que podamos hacer así, mira, el volumen está bajado, el volumen está arriba. Lo que queremos es bajar el volumen, no arriba, hagámoslo como 16.8 decibelios abajo, hagámoslo ahí. Por eso pongo aquí estos fotogramas clave extra. Recuerda, ya estábamos hablando de fotogramas clave, así que si ves aquí en el control de efectos porque esta pista está seleccionada, este audio está seleccionado, mira el control de efectos, volumen, bypass, nivel de volumen, y mira esto, acabamos de crear fotogramas clave y no te diste cuenta. Súper agradable. Creamos los marcos clave, están aquí, pero lo hicimos aquí, con la herramienta de bolígrafo. Esta es una de las maneras, no te preocupes, te voy a mostrar el otro camino. Entonces escuchemos cómo es. Si no pondría estos dos fotogramas clave extra, y pongo sólo estos dos, va a ser como un triángulo abajo y es muy duro y eso no queremos. Ponemos esto para que sea más suave cuando baje el volumen. Vamos a escuchar. Hola ¿Viste lo que pasó? El volumen baja cuando está diciendo hola y luego va a subir de nuevo, eso estuvo bastante guay, ¿no? Ahora, vamos a borrar esto,
Control Z, Control Z, Control Z, Control Z, Control Z, Control Z, o Comando Z, si estás en un Mac. Ahora, lo que pasó, no tenemos la herramienta de bolígrafo, no
queremos usarla, lo que pasó aquí. Vayamos aquí, porque aquí es donde empieza, hagámoslo más grande porque de esta manera va a ser mejor. Ahora, lo que vamos a hacer es la segunda vía. De esta segunda manera, se puede ser más preciso, porque aquí se vio que yo estaba tirando del volumen hacia abajo, tirando del volumen hacia arriba. Si quieres bajar el volumen a seis decibelios, es duro, es un poco duro. Pero aquí va a ser más preciso, pero aún así funcionaba bien, cuando traté de hacerlo. Vamos por aquí, y ven aquí también se mueve la flecha,
mira aquí, cuando muevo la flecha aquí, se mueve por ahí. Yo voy a ir aquí, y voy a presionar los fotogramas de tecla allá, ahí tienes, esa es la posición cero, es la posición plana. Vamos allá. Hola Cuando empieza a saludar, está aquí, un poquito, ahí. Vamos a poner menos 15, antes estaba en menos 16 punto algo. Ya ves pongo 15 aquí, eso es lo que te estaba diciendo cuando estás jalando aquí, empujando aquí, arriba o abajo, no
puedes ir exactamente 15, puedes, pero es duro porque tienes que ser muy preciso, aquí solo detienes 15, y eso es, está ahí. Ahora, digamos hola y está terminado y pongamos otros 15. Hola. Ahí vas. Un poco bajo, un poco ahí. Pongamos aquí otra vez 15, hagamos un poco de espacio. Ahí tienes, y pongamos cero. Hagámoslo más suave, es como una curva, vamos a ver. Hola. Ahí tienes, me gusta. Ahora, te voy a mostrar lo que quiero hacer aquí. Vamos a terminar el video exactamente aquí. A ver. Ahí está el acabado del video. Voy a poner C para cortar, y voy a cortar el video ahí. Herramienta de selección V, ya ves, y luego voy a seleccionar esta parte y eliminar. Ahora, el video va a terminar, muy duro, muy rudo, exactamente lo que estaba terminando con el sonido ambiental, vamos a ver. Horrible. Pero si volvemos a poner la cruz se disuelve ,
este caso, porque este audio es potencia constante, la transición va a terminar así. Es bonito, pero aún así, me gustaría que fuera un poco más largo. A ver. Incluso un poco más. Agradable, es mejor. Ahora, recuerda cuando te dije que me gustaría hacer algo diferente, que me gustaría dejar los sonidos ambientales y todo, esto es lo que quiero hacer. Yo quiero que el audio termine aquí con la GoPro, tal vez un poco más con la flor, y luego solo el sonido ambiental, veamos cómo funciona. A mí me gusta. Eso es lo que te estaba diciendo. Es creatividad. Puedes crear lo que quieras. Cuando editas, eres artista, eres el creador, eso es lo que venden creadores en YouTube, las personas que están editando y haciendo videos. Tú eres el que tienes el poder de hacer lo que quieras y hacerlo hermoso. A mí me gusta que la canción termine, no exactamente ahí, un poco más cuando las flores están empezando a aparecer y la flor está empezando a crecer, porque recuerden hacemos este efecto. Entonces sólo el sonido ambiental, el ambiente de las aves, y el parque, hagámoslo acercar y eso es todo. Podemos ver que agregamos ya transiciones aquí en el audio, el audio empieza muy bien aquí. Esto es agradable porque el video comienza también sin música, comienza con el ambiente, y termina con el ambiente. Ya ves. Voy a tratar de hacer algo loco para terminar con esta lección. Vayamos a esta primera parte, busquemos a los perros. Recuerda seleccionar solo el audio, porque estos están vinculados, cada vez que selecciones esto va a seleccionar ambos. Vamos en el vacío, vamos a seleccionar sólo el audio, presionando hacia fuera, seleccionas el audio. Vamos a presionar Control C, porque Control C, creo que está en Word, Excel, todos los softwares, todos los programas que existen en el mundo, Control C es copia. Te vas aquí y pones el control V, eso es pegar. Vamos a venir aquí,
ahí vas , tal vez un poco más aquí, vamos a hacerlo más grande, puedes ver lo que hice, pongámoslo ahí, ahí vas. Esto, puedes agregarla así, la potencia constante, y sumémosle la potencia constante ahí también, ¿por qué? Porque este audio no pertenece al ambiente, solo
estamos creando algo, veamos cómo funciona, porque este es el perro, recuerda. Y si ponemos al lado del ambiente, también el perro, veamos cómo suena. Bastante cool, me gusta. Está terminando exactamente cómo estaba iniciando el video, me gusta mucho. Eso es algo que quiero crear, quizá no te guste, no necesitas ponerlo, no
necesitas usarlo exactamente igual, pero para mí, me gusta así. Este es el final de este curso, ahora
sabemos arreglar el audio y todo, pero en el siguiente curso vamos a poner algo de texto, vamos a añadir texto a nuestro video.
12. Agrega textos y tejedores y tejedores: Vamos a empezar con un texto con los gráficos, y vamos a intentar también poner algo de animación en el texto. Entonces primero, antes de empezar a poner el texto en nuestra secuencia, en nuestro video lo que estamos editando, vamos aquí al final del video para que pueda mostrarte mejor. Entonces tenemos las herramientas aquí. En las herramientas, tienes la pluma y tienes la T que es la herramienta de tipo. Estos dos te van a ayudar a crear gráficos y texto aquí. Empecemos con el texto. Hacemos clic en la herramienta T o tipo. Si lo
sostienes, verás que también tienen aquí herramienta de tipo vertical, pero ahora vamos a usar la herramienta de tipo, y luego básicamente la herramienta de tipo vertical es exactamente la misma, es solo que va vertical. Para que sepas que está ahí. Usemos la herramienta de tipo. Te vas aquí en el vacío, vas aquí en esta pantalla donde está el panel de programas, y haces clic. De inmediato va a venir este pequeño rectángulo por aquí. Lo que vamos a hacer es que vamos a escribir “Un día en el Parque”. Imagina que este es el título que queremos. Todavía no me gusta la fuente. Podemos cambiarlo, podemos hacerlo mejor, podemos hacerlo más grande, podemos poner sombras, podemos hacer muchas cosas con esto, e incluso podemos darle mucha animación a esto. Por ahora, tenemos un día en el parque. Puedes reproducirlo, ese es el video. Entonces podemos hacerlo más grande para que pueda durar más o podemos hacerlo como lo que quieras, quieres que dure más tiempo, puedes hacer lo que quieras con esto. Pero, ¿cómo editar esto? Hay diferentes formas de editar porque no quiere decir que porque lo hiciste así se vaya a quedar así para siempre. Si haces clic aquí en “Herramienta de selección” o presionas “V”, realidad
vas a poder moverla. Ya ves, puedes ponerlo aquí, puedes ponerlo aquí, puedes poner el título en el centro o lo que sea. Pero empecemos a editar este título. Te voy a explicar cómo hacerlo. Entonces lo que vamos a hacer es ir aquí a Window. Vamos a Essential Graphics, como puedes ver aquí. Ahí vas. Ahora esto se está abriendo. Por defecto se va a abrir aquí en Browse, y puedes ver que en realidad tienes muchas plantillas que puedes usar, mucho. Estos, por ejemplo, aquí en la parte superior, lo
creé para que puedas crear plantillas tú mismo porque verás que trabajar con texto a veces es mucho trabajo y si vas a usar ese título a menudo y estás trabajando con un proyecto que lo vas a usar a menudo. No te quieres perder esos minutos ni esas horas de trabajo. Para que puedas guardar la plantilla y podrás utilizarla más tarde, como ésta por ejemplo aquí. Pero estamos trabajando con éste. Entonces vamos a seleccionar aquí, este un día en el parque, y vamos a ir a Edit. ¿Ves? Editar. Aquí en Edit, vas a poder ver que estamos trabajando ahora con un día en el parque. Este es el texto. Entonces si haces más texto aquí, van a aparecer aquí como capas. Este es el texto. Entonces tienes aquí la posición, la opacidad, por ejemplo, tienes alguna información aquí. Ahora bien, si quieres hacer cambios como fuente, como estas cosas, y empecé así para que puedas ver este error que mucha gente siempre está cometiendo, que vienen aquí y dijeron: “Sí, pero no puedo cambiar la fuente, no
puedo hacer nada. ¿ Por qué no puedo hacer nada?” Tienes que seleccionar esto. ¿Ves? Simplemente hago clic aquí y miro esto, es un montón de cosas, mucha información. Aquí se puede ver, por ejemplo, que se puede centrar la imagen verticalmente. Si presionas ahí está verticalmente centrado, sabes que este es exactamente el centro de esta parte. Entonces puedes hacerlo aquí horizontalmente, como allá vas, está exactamente en medio. En ocasiones, por ejemplo, si estás poniendo subtítulos aquí, literalmente
puedes agarrar la imagen y, por ejemplo, la tienes aquí. quiere centrarlo, pero justo aquí en la parte inferior, no se quiere subir, entonces se puede hacer esto y está exactamente en el centro para subtítulos, por ejemplo. Si tienes diferentes capas de texto, puedes usar esto también para centrar, por ejemplo, en la parte superior o en el medio. Son muchas herramientas las que tienes aquí, y me gustaría que vinieras aquí y empezaras a jugar con esto. Ahora, quieres cambiar la fuente. Si venimos aquí abajo y quieres cambiar la fuente. Si cambiamos la fuente ahora, no va a pasar nada porque no seleccionamos las palabras, la frase. Tienes que venir aquí y hacer doble clic. Ahora cuando haces doble clic, puedes ver que todo esto está seleccionado. Cuando se selecciona, se puede cambiar la fuente. Busquemos una fuente. A ver. Usemos este de aquí. Ahí vas. Todavía es muy pequeño, ¿no? Es muy, muy pequeño. Yo quiero que esté centrado, así que centrar esto. Está exactamente en medio de la pantalla. Yo quiero que sea más grande para que podamos hacerlo más grande así, un poco más grande. Ahí vas. Vamos a centrarlo otra vez. Otra forma es ir también a Herramienta de selección y se ven los pequeños puntos por aquí. Si llegamos al final, venimos aquí, podemos hacerlo más grande, podríamos hacerlo más corto. ¿ Te das cuenta de que cada vez que lo estoy haciendo más grande va a un lado en lugar de crecer en el medio? Es por esto. El punto de anclaje no está en el medio. Pongamos el punto de anclaje en el medio, y ahora cada vez que lo hagamos más grande lo va a hacer más grande en el medio. ¿ Ves? Ahí lo tienes. Por si acaso podemos corregir esto. Ahí vas. Ahora tenemos una mejor fuente y el tamaño también es mejor. Pero aún así, si queremos agregar algunas sombras y esas cosas, vamos aquí en la parte inferior. Entonces ahora el color blanco, lo vamos a cambiar. Venimos a Fill. Vamos, por ejemplo, al rojo, haga clic, y ahora es rojo. Volvamos al blanco. Ahora es blanco. Por ejemplo, un trazo, podemos crear un trazo también. Cambiemos el color del trazo para que lo veas como en rojo. Podemos hacer que el trazo también sea más grande. Es bastante guay, ¿no? Ahora podemos cambiar también el color del fondo, por ejemplo, vamos a este color. Ahí lo tienes. Estamos haciendo una cosa loca aquí en realidad, estamos cambiando el fondo y todo. Ahora, puedes hacer también una sombra, pero aquí no va a ser muy visible porque el fondo es negro y el fondo aquí. Vamos a usar la sombra cuando la vamos a poner en el video. Ya te mostré cómo cambiarlo todo. Puedes cambiar incluso el ángulo, puedes cambiar muchas cosas aquí. Te sugeriré que vengas y empieces a experimentar. Esto es muy divertido. Es decir, cuando empecé con el Premier Pro y estaba mirando esto,
esto en realidad era de 2017, antes de 2017, esto no estaba aquí. Tenías que hacerlo de una manera anticuada,
pero en realidad aún puedes hacerlo, y te voy a mostrar cómo hacerlo porque
siempre hay muchas formas de cómo puedes hacerlo, pero tienes que venir aquí, tienes que empezar a jugar y divertirte con esto. Pensemos que este es el título que queremos. Podemos volver al lugar de trabajo de Mario. Podemos cerrar este panel gráfico, cerrar el panel, ahí tienes, y podemos agarrar esto que acabamos de hacer y ponerlo al principio porque ahí es donde quería que estuviera este gráfico. Vayamos al principio. Ahí vas. Vamos a acortarlo un poco. Yo lo quiero más grande para poder ver lo que estoy haciendo. Ahí vas. Pongámoslo como aquí. Veamos qué pasó. Entonces ese es el título, es horrible. No es horrible, pero no me gusta. No creo que sea apropiado para esto, pero bueno, es un ejemplo, vamos a hacerlo mejor. Recuerda que cuando ves un poco borrosa o la calidad del video no es tan buena cuando repongo, es porque
lo puse aquí en un octavo de la calidad, recuerda. Yo quería que se reproduciera más rápido. Entonces es así. Ahora, hay algo que está pasando aquí. El título está apareciendo como boom muy duro también. Podemos crear aquí, recuerden, las transiciones. Estas son transiciones tan enormes. Va a ser solo un poquito, para que podamos hacerlo más corto. Sólo un poquito de título no es bueno. Ahí lo tienes. Hazlo más corto. Ahí tienes, está bien. Veamos cómo aparece ahora con la cruz se disuelve. Es bonito. Muy bonito. Ahora, aquí tenemos el título. Yo quiero mostrarte otra forma de cómo cambiar el título. Estábamos usando los gráficos, no los gráficos esenciales que hemos sacado de la ventana. Recuerda que llegamos a Window, llegamos a Essential Graphics, y éstos se abrieron aquí, y empezamos a editar el título aquí. Pero hay otra forma de editarlo. Imagínese si solo estamos con un día en el parque y no hicimos nada aquí. Simplemente seleccionas esto, y luego por supuesto, recuerda cada vez que seleccionamos algo aquí en la línea de tiempo, en el control de efectos, vas a poder ver todo. Se puede ver en el Control de Efectos; Movimiento
Vectorial, Rotación, Anclaje, Escala, y todo. Veamos aquí un poco abajo. Voy a ponerlo aquí para centrarlo. Tienes aquí texto, un día en el parque. Si pones esto abajo, tienes muchas opciones. Son las mismas opciones que tenías aquí en el panel gráfico esencial que abrimos, pero el panel gráfico esencial, creo que es más fácil de usar editar y jugar con todos estos. Pero aún así, solo te estoy mostrando que también puedes hacer todo aquí. El relleno en blanco, me gusta. No quiero un derrame cerebral, solo lo hice por diversión. Entonces, saquemos el trazo. Solo tienes que hacer clic aquí, lo deshaces para que quede fuera. No quiero el fondo, deshaga clic, está fuera. Pero ahora todavía se ve un día en el parque, pero no puedo verlo adecuadamente. Lo que se puede hacer en realidad es poner una sombra. Vamos por la sombra, está bien el color, vamos como sombra más oscura, ya ves. Hagámoslo más oscuro. Mira lo que va a pasar cuando ponga la separación entre la sombra en esto. Ya ves. Está bien, eso es demasiado. Vayamos a tal vez 22. Ya ves que ahora es visible, porque tiene sombra. Ahora veamos qué va a pasar si presiono este botón que dice la talla. Ese es el tamaño de la sombra. Hagámoslo un poco menos. Hagámoslo un 20 o así. Puedes teclear aquí, 20. Ahí lo tienes. El tamaño es 20, tenemos la distancia entre la sombra y el texto, 22. Hagámoslo también 20. Ahí lo tienes. Ahora el desenfoque aquí, mira el desenfoque. Ya ves que ahora es un borrón. No es tan afilado y me gusta así. El desenfoque es muy bonito. Si lo sacas, va a ser muy afilado. Pero si comienzas a hacer que la nitidez sea un poco borrosa, se ve un poco mejor. A ver, ahí. Es muy bonito. Ahora todo está centrado, todo está bien, así que ves que podemos cambiar también información aquí. Yo quería hacerlo en el panel de gráficos esenciales, es más fácil para mí, pero quería mostrarte también el control de efectos, así que hagámoslo así. Ahora bien, ¿qué te parece si le damos un poco de movimiento al título? Ya tendrías que disolver la cruz en los costados. Pero hagamos un pequeño movimiento, pongámoslo aquí. El tamaño es perfecto, esa es la talla que quiero. Pero pongamos una báscula. Aquí se puede ver, ya
es un marco clave. Vamos hasta el final, y hagámoslo un poco más grande. En lugar de 100, hagámoslo como 120, 120 lo es. Ahí vas. Ahora recuerda lo que tenemos que hacer. Lo sostenemos con facilidad y nos aguantamos aquí y ponemos la facilidad para que sea más suave. Ahora veamos qué pasó. Recuerda, estamos usando fotogramas clave aquí, así que lo estamos escalando hacia arriba. A ver qué pasa. Es bonito, ¿no? ¿Sabes qué? Pongámoslo en plena resolución ahora para ver cómo funciona. Mira esto. Ahí tienes, me gusta. Volvamos a una octava porque quiero trabajar correctamente. No quiero que la reproducción sea como luchar. Ahora tenemos el texto aquí. Ahora volvamos al final porque quiero mostrarte algo más. Este es el texto que vamos a usar, tal vez, cuando ella venga aquí, por ejemplo. Hola. A lo mejor ahí queremos poner su nombre, ¿qué opinas? ¿ Apareces aquí, Ksenija? ¿ Qué opinas? Hagámoslo. El nombre cuando ella dice hola, ahí. Yo quiero que su nombre esté aquí. Ahora que sabemos crear un texto, vamos a crear otra cosa. Hagamos un texto aquí, pongamos aquí, Ksenija, su nombre. Cuando estamos escribiendo, mira, es elegir la misma fuente que usamos al principio, las mismas sombras, todas iguales. Es muy bonito en realidad, es por defecto. ¿ Por qué? Porque no es bueno que vayas a hacer un video y vas a estar usando diferentes fuentes, estilos
diferentes, cosas diferentes. No es agradable para el espectador, y por eso sucedió esto. Pero puedes cambiar la fuente si quieres, y vamos a hacer algo así. No vamos a cambiar la fuente, pero vamos a cambiar la forma en que está apareciendo el título. Ahora vamos a ir a la herramienta V o Seleccionar. Vamos a mover el título aquí. Ahí vas. Ahora vamos a hacer algo. ¿ Recuerdas que te dije también que íbamos a hablar de la pluma más tarde. Usemos la pluma. Vamos a dar click aquí, cuando sostengas el bolígrafo, vas a tener un rectángulo, vas a tener una herramienta de elipse. Puedes hacer gráficos con esto. Si usas el lápiz por sí mismo, en realidad
puedes crear gráficos como estos. Ya ves, puedes crear gráficos personalizados como lo que quieras aquí. Pero no queremos eso, así que lo voy a borrar. Lo que queremos es crear un rectángulo, y lo vamos a hacer. Déjame ver. Yo quiero ver el tamaño. Ahí vas. Ahora, como se puede ver, el rectángulo está cubriendo el nombre. Volvamos a Gráficos Esenciales, te
voy a mostrar algo. Vamos a extender un poco esto porque estamos editando esto. Vamos a Editar, y esto está marcado como puedes ver, está marcado aquí. Selecciónelo para que podamos ver aquí la edición que vamos a editar estos gráficos que creamos con nombre Ksenija y también la forma. Pero como puedes ver, esta forma ha terminado y Ksenija ha bajado. Esto es muy importante. Cuando estás editando, siempre lo que esté en la parte superior es lo que va a ser visible. Es muy similar también en Photoshop, si sabes usar Photoshop. Cada vez que tengas una capa en la parte superior, la capa en la parte superior va a ser la que va a ser visible. Lo que vas a hacer es presionar esto y arrastrarlo hacia abajo. Ahí vas. Ahora puedes ver a Ksenija aquí y la forma está por debajo, pero no me gusta el color. Debido a que está seleccionada la forma, se
puede ver toda la información aquí es de la forma. Entonces lo que vamos a hacer ahora es seleccionar el relleno y no queremos ese color. Vayamos por el rojo. ¿Qué opinas? Estábamos usando rojo, vamos por un rojo más colorido. Este rojo, por ejemplo. Ahí vas. No se ve tan bien. En primer lugar, vamos a moverlo. Vamos a mover un poco la posición. Esto es para mover la posición. Vamos a moverlo un poco, queremos que sea centro, y creo que ahí va a estar centrado. Lo que queremos, para que se vea más bonito, es la opacidad. Tomemos un poco la opacidad. Ahí vas. Creo que ahora está bien. A ver si por sí solo así, está bien. Presionemos “V” y vámonos aquí. A mí me gusta. No creo que tenga que ponerle un derrame cerebral. Veamos cómo se vería con un derrame cerebral. Ponemos un derrame cerebral. A ver. No, no me gusta el derrame cerebral. Vamos a sacarlo. Ahí lo tienes. Ni siquiera necesitamos una sombra ni nada porque esto es muy bonito. Lo que vamos a hacer es algo realmente genial. Vamos a crear fotogramas clave, vamos a hacer de esto una animación que sea súper cool. Ya verás. Vamos a crear los fotogramas clave aquí en el control de efectos. Ahora, vamos a tener seleccionada la forma. Vamos a cerrar esto por ahora así que va a ser más visible para ustedes chicos. Ahora, vamos a seleccionar la forma. Vamos a bajar aquí y este es el tamaño. ¿Ves? Cuando tienes estos aquí, cuando llegas al final, significa que es el final del video o el gráfico aquí. Si lo agarras y te vas hasta aquí, ese es el comienzo de la gráfica. Ahora que seleccionamos la forma, se ve toda esta información. Aquí puedes ver Camino, Apariencia y puedes ver la Transformación, la Posición. Vayamos a la posición. Hagámoslo reloj aquí porque esta es la posición que queremos. Aquí es donde quiero que esté la imagen al final, la posición final. Entonces vayamos a la posición. Hagamos click en los relojes. Entonces estamos creando en este momento un fotograma clave. Ahora vamos por aquí. Si hace clic aquí en 114, vamos a mover esa posición. Ya ves que se mueve. Se está moviendo hacia fuera de la pantalla. Entonces lo vamos a mover fuera de la pantalla, completamente fuera de la pantalla. Lo estoy haciendo como presionar el abajo para salir todo el camino. Se está llevando más tiempo, así que en realidad podemos ir aquí y escribir tal vez 1,000. Aún así, podemos hacerlo más. Vayamos aquí todo el camino afuera. Ahí lo tienes. Estamos afuera. No existe. Entonces el primer marco clave que creamos es donde queremos que esté en la posición final. Este marco clave está fuera pero no queremos que esté aquí fuera. Queremos que empiece fuera desde el principio. Entonces movamos ambos fotogramas clave. Pero creo que es demasiado lento. ¿Lo viste? Por los fotogramas clave, viene de afuera pero es demasiado lento. Pero queríamos hacerlo más corto, por lo que significa que la posición final va a estar más cerca. Vamos a ver ahora. Hola. Es más rápido. Eso es mejor. Podría ser un poco más rápido aún. Ahora lo que queremos está aquí, allá. Ahí queríamos salir. Entonces vamos a hacer lo mismo. Puede copiar este fotograma clave, presionando Alt. Presiona Alt y solo tira de él. ¿ Ves? Vino aquí. Ahora seleccionas esto, presionas “Alt”, y luego simplemente lo arrastras hacia el otro lado. Por supuesto que no está al final, así que puedes seleccionar ambos y arrastrarlos hasta el final. Al igual que el final sería, déjame ver, perfecto. Como pueden ver, acabo de estirar esto. Se puede ver que los marcos están ahí muy bien. Entonces ahora volvamos. Estamos haciendo estos poco a poco, así que tómalo con calma. Nosotros vamos aquí y se puede ver esto. Hola. Perfecto. Pero no hemos terminado porque entonces se tiene que ir. Pero no hemos terminado. Queremos que le pase lo mismo al nombre. Por lo que ahora vamos de nuevo al Control de Efectos. Simplemente volvamos a hacer clic aquí para que suba y se vuelva invisible a partir de aquí. Entonces no vamos a tener muchas cosas. Incluso si lo cierras, puedes ver que aquí son marcos clave. Entonces te está diciendo, no
olvides que tienes algunos fotogramas clave en estas pistas. Ahora, vamos a la primera pista que es Ksenija, es el nombre, el texto. Bajemos y haremos lo mismo. Posición como se puede ver. Esta es la posición final. Esta es la posición que queremos que sea. Entonces lo que vamos a hacer, es que vamos a hacer click en el reloj. Haga clic, ahí va. Esta es la posición final. Lo vamos a poner por ahora en el mismo lugar de la orden. Por ahora. Ahora vamos por aquí. Ahora vamos a hacer exactamente lo mismo con Ksenija. Ya lo tenemos. Ahora vamos a jugar un poco con esto. De nuevo, recuerda, seleccionas, mantienes Alt y lo arrastras. Te acuerdas que tenemos aquí la Herramienta Snap. Cada vez que sacas una imagen o un metraje cerca de la otra, es encaja con la otra porque esto está conectado. Esto siempre va a suceder aquí también. Por ejemplo, voy a seleccionar esto y lo voy a sostener aquí y
no es exactamente donde está el otro fotograma clave, el fotograma clave de la forma. No está juntos, pero no queremos que sea así. Queremos que la forma venga primero y Ksenija venga después. Entonces esto es algo que vamos a hacer. Entonces volvemos a la forma. Ahí lo tienes. Hagamos esto más grande para que podamos ver aquí ambos fotogramas clave. Ahí lo tienes. Lo que vamos a hacer, es este marco clave para ponerlo un poco más cerca aquí. Entonces va a venir primero, después Ksenija. Ahora Ksenija va a ser, ambos de estos marcos clave un poco aquí. Entonces ahora verás exactamente lo que está pasando. Ahora aquí, vamos a hacer lo mismo. Ellos van a ir primero un poco aquí. Ahí vas y Ksenija va más tarde. Entenderás a lo que me refiero. Lo que acabo de hacer, mira esto. Estos marcos clave están antes que el marco clave, por lo que Ksenija están detrás. Entonces la imagen, el fondo rojo va a venir primero, y luego va a venir Ksenija. Al final, el fondo va a ir primero y Ksenija va a ir más tarde. Esto es igual que un juego chicos. Cuando comienzas a entender fotogramas clave y sabes que cuando haces esto, estas cosas van a venir de afuera y salir nuevo al final y haces lo mismo aquí, vas a empezar a jugar alrededor, tal vez quieras que Ksenija venga del otro lado es solo divertido. Volvamos aquí. Ah, nos olvidamos de algo y sigo diciéndole a todos que lo hagan. Recuerda, selecciona, haz clic derecho, Interpolación Temporal , apagamos, y ponemos adentro. Esto es para que sea más suave. Entonces apagamos y ponemos adentro. Ahí lo tienes. Hacemos lo mismo aquí. Ahí lo tienes. Ahora podemos hacer esto. Ahí vas. Yo quiero mostrarles lo que va a pasar. A ver. Hola. ¿ Lo viste? Yo lo voy a hacer más grande para que veas exactamente que es sólo un poquito, no
es tan fuerte como, oh, Dios mío, se viene super antes. No es así pero lo es. Se viene antes del fondo y después el nombre. Hagámoslo más grande. Hola. ¿ Viste eso? Entonces se va. A mí me gusta. Créanlo o no, esta lección es un poco larga porque esto lleva tiempo hacerlo. Lleva tiempo. Entonces, ¿qué vas a hacer? Por ejemplo, ya sabes qué, voy a ir a otro parque y voy a ir
al otro parque y al parque y quiero hacer unos videos diferentes y quiero usar todo el tiempo este movimiento que hice, este gráfico que hice, esta animación. Entonces lo que vas a hacer, es hacer clic derecho en la animación y está escrito aquí. Aquí puedes ver en las opciones Exportar como plantilla de gráficos en movimiento. Lo que vas a hacer es dar click aquí. Ahí lo tienes. Esto se va a abrir nombre, un día en el parque. Ese es el nombre de la plantilla porque hay que saber. Podría ser un día en el parque o puedes poner por ejemplo, Ksenija, nombre o animación de título Ksenija o animación de título, lo que quieras. Lo que quieras, puedes hacer. La carpeta Plantillas Locales es básicamente la predeterminada. Significa que lo va a guardar aquí en el Premier Pro y cuando vayas a los gráficos esenciales que estamos abriendo aquí para editar, ahí en la parte superior tienes carpeta Plantillas Locales y la puedes encontrar ahí. La otra opción que tienes es guardarla en el disco local. ¿Qué significa? Lo vas a guardar en tu computadora. Vas a buscar el lugar donde guardarlo y lo guardas en tu computadora. ¿ Por qué harías eso? ¿ Por qué? Por una razón que si tienes amigos que están editando también contigo o alguien editando algo, muy similar y él es tu amigo y te dice : “Oh, ¿sabes qué, hombre? Me gusta mucho la plantilla que hiciste. Me gustan mucho los gráficos, cómo viene el nombre”. Puedes decirle: “¿Sabes qué? Está bien porque lo tengo aquí. Te lo voy a mandar en un e-mail”. Literalmente puedes enviarle la plantilla en un correo electrónico, para que la guardes en una unidad local. Esa es la razón. Si estás trabajando con personas diferentes, eso es perfecto. Pero siempre lo guardo en la carpeta Plantillas Locales. Entonces hagámoslo. Guardémoslo aquí. Recuerda que un día en el parque es el nombre de la plantilla. Ahí vas. Acabamos de salvarlo. Entonces imagina que estamos por aquí, oh, ¿sabes qué? Yo quisiera poner exactamente lo mismo aquí. Entonces vas a Ventana, vas a Gráficos Esenciales. Eso es lo que estábamos usando para editar aquí. Puedes ver Navegar y recordar que estaba apareciendo un montón de cosas aquí. Mira lo que está apareciendo en la parte superior porque era seguro como un día en el parque. Si no lo ves aquí, realidad
puedes poner aquí y escribir un día en el parque y va a aparecer. Está aquí. Tú lo guardaste. Ya es una plantilla. Por lo que literalmente puedes arrastrarlo todo el camino aquí y allá vas. Ya lo tienes. El mejor es que puedes hacer clic aquí y puedes cambiar tu nombre como mi nombre, y es para funcionar exactamente igual. Aquí se puede ver, va a funcionar exactamente igual. Puedes poner cualquier nombre que quieras y si no es centro, recuerda editar aquí, Mario. Puedes centrarlo con la forma, puedes arreglarlo todo aquí, así que es bastante genial, ¿no? Por lo que ahora sabemos guardar las plantillas. Te sugeriré que practiques y practiques y te sorprenderás de que te vayas a llegar a ideas tan lindas. Entonces si eso sucedió de inmediato, te
sugiero que los guardes como plantilla. Entonces ahora lo sabemos todo sobre un texto. Es tan simple como eso. Solo necesitas practicar para empezar a conseguir nuevas ideas y ser creativo. Nos vemos en la siguiente lección.
13. Sincronizar audio y video: Quiero mostrarte también cómo sincronizar audio con video. Entonces tengo aquí en secuencias, una secuencia que preparé porque no tiene que hacer nada con la secuencia Walk In The Park que estamos haciendo. Entonces vamos aquí a “Sincronizar Audio”. Esta es una secuencia que creé. Esto es básicamente solo para mostrarte cómo sincronizar audio. Esta es en realidad la intro de este curso, y grabé con la cámara y el audio de la cámara. Entonces este va a ser el audio de la cámara. Normalmente, los audios de la cámara no son tan profesionales. Además de eso, puedes ver aquí en mi pecho, tengo, muy escondido, un micrófono y esto va a ser un lavalier, así que es audio más profesional. Lo grabé por separado, así que si lo ven aquí, tengo aquí el audio. Entonces lo vamos a tirar de aquí. Por supuesto, solo te estoy mostrando una parte de la intro. Este es el audio de toda la intro, y por eso es mucho más grande que el pequeño video que te voy a mostrar. Entonces, ¿qué haces? ¿Cómo sincronizar el audio? Seleccionamos todos los videos, por lo que solo hace clic en el vacío y arrástrelo para seleccionar todos. Otra forma es “Ctrl A”, como te mostré antes, lo
mencioné antes. Entonces vas a hacer clic derecho. Vuelve a tener las opciones. Ahora en estas opciones vas a encontrar aquí “Sincronizar”, tu vas a hacer clic en “Sincronizar”, y aquí dentro vas a tener audio. Esto normalmente está marcado por defecto, así que no te preocupes, solo lo estoy remarcando pero es audio. Después haces clic en “Ok”. Y Premiere Pro, por sí mismo, va a sincronizar el audio. Mira esto. “¿Dónde está el video?” lo dirás. Simplemente alejas el zoom y el video está aquí porque este audio está por aquí. Entonces pongamos la línea azul, movemos y la ponemos aquí porque cada vez que acerques, se va a acercar en base a esta línea. Ahora vamos a acercar. Ahí lo tienes, lo tenemos ahí. ¿ Ves los espacios aquí? Esto está sincronizado. Ahora lo que hacemos, “C”, para cortar, y luego cortamos aquí, luego “V”, vamos a borrar este audio de un lado, y eso es todo. Tenemos el audio sincronizado. Te voy a mostrar cómo suena. Vamos a jugar. Por cierto, cuando quieras reproducir la reproducción, cuando quieras escuchar o ver el video, solo tienes que hacer clic en la barra espaciadora. El espaciador va a funcionar en lugar de venir hasta aquí y haga clic en “Jugar”, solo barra espaciadora. Es muy agradable conocerte. Me llamo Mario y soy fotógrafo, camarógrafo, YouTuber. Ahí vas. Está sincronizado. Ahora si solista esta pista aquí, A1, ese es básicamente el audio de la cámara, escucha cómo suena. Es muy agradable conocerte. Me llamo Mario y soy fotógrafo, camarógrafo. No es tan malo. Pero es mucho eco porque no es un micrófono profesional es solo el micrófono que viene con la cámara. Ahora vamos a solo, este que es el audio que está con el micrófono lavalier. llamo Mario y soy fotógrafo, camarógrafo, YouTuber. Mucho mejor, pero como puedes ver, ambos están sincronizados ahora. Entonces lo que hacemos es borrar el que está en medio. Entonces vamos a dar click en “Alt”. Recuerda que cuando haces clic en “Alt” y mantenlo presionas mientras haces clic en el audio, se va a borrar sólo el audio en lugar de seleccionar ambos. Recuerda si selecciono el audio por sí mismo sin hacer clic en “Alt”, selecciona tanto audio como video, queremos borrar el audio. Entonces “Alt”, ahí tienes, y ahora “Eliminar”. Ahora tenemos el audio sincronizado, ese sonido profesional con los videos. Muy agradable conocerte. Me llamo Mario y soy fotógrafo. Perfecto. Ahora si quieres editar esto, en lugar de ser cortando y cortando y cortando o ambos por separado, lo que puedes hacer es seleccionar ambos, “Clic derecho” y “Enlace”. Lo que acabo de hacer es enlazar ambos, así que en realidad si quiero mover el video, se mueve con el audio. Por lo que ambos están vinculados y ahora puedes editarlos a ambos, como si fuera un video con audio propio. Es así como sincronizas el video con el audio.
14. Corrección de colores: Ahora vamos a hacer alguna corrección de color. Estamos hacia el final de la edición, por lo que esto es emocionante. Vamos a tener nuestro video final ya hecho aquí en la edición. Entonces, ¿qué hacemos? Vamos a tratar de colorear corregir este metraje. Hay muchas formas de cómo puedes hacerlo. En realidad puedes tomar aquí en color, y este panel va a estar abierto aquí que se llama color Lumetri, eso es básicamente un efecto. Entonces lo que sea que hagas aquí, recuerda que cuando haces un efecto de inmediato va a controles de efecto. Significa que tan pronto como hagas un efecto aquí, vas a poder verlo también aquí en controles de efecto. Pero olvidemos esto y centrémonos en el efecto que vamos a hacer aquí, el color Lumetri, el cambio de color. Esta es una de las maneras. Si no lo ves aquí, pero normalmente siempre está aquí, vas a la ventana, y puedes ver aquí Lumetri Color. Aquí es donde los encuentras, Lumetri Color. Esto es lo que tienes en color Lumetri; corrección básica, creativa, curvas, ruedas de color y match, HSL secundario y viñeta. Vamos a hablar de todos ellos, vamos a tratar de ser rápidos hablando de todos ellos. Pero la idea es que entiendas lo que todo está haciendo en el color Lumetri. La corrección básica, esto es lo que vamos a hacer primero, es la corrección de color. Aquí dice, corrección básica, es básicamente corregir el color de nuestro metraje, hacerlo lo más natural posible, cómo lo vimos cuando lo estábamos filmando. Ahora, hay otra frase común que escucharás junto a la corrección del color, y es la clasificación del color, que es algo básicamente diferente a la corrección del color. Vamos a ver la clasificación de color aquí en el lote Creativo aquí en el título por aquí. Ahora la gradación de color es cuando quieres darle un aspecto específico a tu metraje para mostrar lo que quieres expresar mejor, es más artístico, y se hace siempre después de hacer tu corrección de color. Pero lo veremos un poco más adelante en esta lección. Ahora empecemos con la corrección básica. Hacemos clic aquí y es todo esto abierto. Vamos a hablar de todos estos. Empezamos con entrada LUT. Esto va a ser muy técnico, es básicamente una corrección de color que ya se ha hecho, y la mayoría de las veces es para un registro específico. Por ejemplo, si lo abre, la cámara Alexa Default_Log_C2Rec709. Si tienes una cámara Alexa y hiciste el video con eso, esta es una muy buena corrección de color. Ya está hecho, y esto es cuando filmas con un tronco, como cuando tienes la Canon o incluso tienes un dron, dron DJI o lo que sea la marca del dron que estás usando. Estos dispositivos, estas cámaras, tienen registros diferentes como registros cinematográficos y cosas así. Entonces si estás usando algunos de esos registros, existe la posibilidad de que los puedas encontrar aquí. Aquí puedes encontrar el Fantasma, por ejemplo, del DJI, luego tienes las cámaras ARRI. Entonces cuando vayamos a Creative aquí, a la gradación de color, vas a encontrar más de estos. Pero básicamente en la corrección de color, la corrección básica, nunca uso mucho. Entonces vamos con el balance de blancos. Mi cámara, la seleccionaremos en un registro muy bonito. Como puedes ver, los colores son muy bonitos. Aquí no hay mucho que cambiar porque me gustan estos colores vívidos. No era mediodía, por lo que se puede ver realmente cómo brilla el sol y todos los colores son muy buenos. Pero balance de blancos, es en caso de que tengas el balance de blancos equivocado en tu cámara y entonces tal vez tu imagen esté cálida o sea un poco fría, es azul. Aquí puedes cambiar el saldo de blancos. Cambias la temperatura, por ejemplo, aquí, y luego haces que la imagen sea un poco azul. Ya ves es como más cinco,
seis de la tarde, vas cada vez más, parece que se va a oscurecer, es azul y se puede hacer lo contrario aquí. Se hace cálido como por ejemplo, en una puesta de sol. Si es una puesta de sol, este sería el color de una puesta de sol. Pero el color real, porque grabé con el registro adecuado y el balance de blancos adecuado, sería éste. Ahora bien, ¿cómo reinicié esto? Vayamos al calor. Solo tienes que hacer doble clic aquí y se restablece. Esto va a pasar con todo esto. Ahora bien, si pones por ejemplo, calidez como esta, normalmente es dar un poco de color magenta cuando pones la calidez. Si haces eso, podemos ir hacia el lado opuesto con un poco de verdoso para arreglarlo un poco, y en realidad este color es muy bonito, pero no es natural. Por lo que podrías utilizar estos colores dependiendo de lo que quieras mostrar en tu imagen. Pero para mí, esto no es lo que
quiero, solo quiero mostrar un paseo por el parque, así que solo lo voy a dejar como fue. Otra forma en que puedes hacer esto es pedirle a Premiere Pro que lo haga por ti. Busca un color blanco alrededor de tu metraje. Por ejemplo, esta pared es blanca, por lo que eliges el selector blanco, vas a este blanco. Entonces le estás diciendo a Premier Pro que esto es blanco. Por lo que Premiere Pro va a arreglar el balance de blancos. Vamos a darle click, y como puedes ver aquí, no
hay cambios porque mi balance de blancos era perfecto. Pero si tu balance de blancos no es perfecto, si va a ser hacia la temperatura fría o algunas otras temperaturas, entonces está mal. Establecerlo en balance de blancos. Vas a dar click justo aquí, vas al blanco alrededor de la imagen que tienes, y va a funcionar. Si no tienes nada blanco en tu imagen, bueno, tienes que hacerlo manualmente, pero esto es lo que está aquí. Ahora ya sabes lo que está haciendo esto. Sigamos adelante. Ahora vamos por el tono. Tienes la exposición. Creo que la imagen está adecuadamente expuesta, pero claro, si no lo es, puedes ir hasta el final. Mira esto, esto está sobreexpuesto y puedes ir en realidad todo el camino hacia abajo. Esto está bajo expuesto. Haga doble clic, y va perfectamente donde estaba. Esto está adecuadamente expuesto. El contraste. Siempre se quiere buscar un contraste adecuado en la imagen. Normalmente, le doy a la imagen 20, por ejemplo, en contraste, veamos cómo funciona. Está funcionando correctamente. Si vas todo el camino al contraste, mira, todos los oscuros son muy oscuros, todos los blancos son muy blancos. Prefiero dejarlo así tal vez e ir un poco más alto, tal vez como un 20. Ahora destaca. Algunas de las partes como los blancos de aquí, por ejemplo, está un poco más resaltada, ¿ves? Por lo que podemos intentar bajar y resaltar un poco y se está arreglando un poco. Es bueno que hiciéramos un balance de blancos
adecuado y color adecuado en la cámara así que no necesitamos cambiar mucho. Sombras. Podemos ir todo el camino y mirar las sombras. Estamos dando más sombras. Si hacemos lo contrario, sacamos las sombras. No queremos eso porque no parece natural. Normalmente vamos aquí, doble clic y lo restablecemos, y yo voy a venir aquí porque aquí también, en lugar de mover esto, se
puede ir aquí y poner el número exacto. Bajemos porque me gusta poner un poco más de sombras. Da este tono que me gusta. Hagámoslo en cinco, veamos cómo se ve. Un poco más tal vez, vamos al 10. Ahí vas. Está bien. No estás perdiendo ningún detalle. Es perfecto. Ahora blancos, aquí
tenemos a estos blancos. Bueno la camisa no es blanca, pero parece ser blanca. Veamos qué pasa si subimos todo el camino. Es demasiado. Se pone por encima de muchos aspectos destacados. Eso no queremos. Vamos todo el camino por el otro lado. Ahora parece oscuro. Entonces los blancos están bien. Dejémoslos así. Recuerda, cada vez que restablezco esto, solo haz doble clic. Negro, así que te voy a mostrar si voy todo el camino allá y luego todo el camino ahí, ves que los negros casi se han ido. Después tenemos que ir en el medio y luego jugar un poco. A lo mejor puedo dar un poco de negros porque me gusta. Vayamos allí tal vez. Vayamos a cinco. La saturación. El saturación de la imagen es dar más color o menos color. Entonces si sacamos todos los colores, esto va a ser blanco y negro y te voy a mostrar esto. Saturación, si vamos todo el camino a la izquierda, se vuelve blanco y negro y también se ve bonita. Entonces si vamos todo el camino a la derecha, está extremadamente saturado. Eso no me gusta. Entonces vamos a hacer doble clic. Vamos aquí y 100 por ciento, eso es lo que hace la cámara. A lo mejor podemos darle 105. A ver cómo se ve. Está bien. Voy a dejarlo en 105. Entonces esta es básicamente la corrección básica. Simplemente coloreamos correctos. Yo solo cambio esto, para que podamos verlo correctamente. Lo que queremos hacer es ir desde el primer video y hacer la misma corrección de color a todos los videos. Cuando termines con toda la corrección de color, podemos ir a la gradación de color si quieres hacerlo. La mayoría de los videos que hago, si son videos de viaje o si es, por ejemplo, una entrevista o videos para donde solo estoy hablando, como hablar aquí ,
algo así, no hago ninguna calificación de color, pero vamos a ir gradación de color ahora. Lo que puedes hacer también para ver la diferencia, este es el video que solo coloreamos. Vamos un poco más arriba aquí. Corrección básica, ves que está comprobada. Significa que esto es lo que acabamos de hacer. Si no se marca, se puede ver la diferencia. Así fue. Así es como es ahora. No es una gran diferencia, pero es una diferencia. ¿Sabes qué? Pequeñas cosas hacen que todo sea mejor. Se trata de una imagen corregida por color. Ahora voy a las curvas creativas. Vamos a terminar con lo que todo está haciendo aquí. Todos estos, lo que hacen. Entonces después de eso, te voy a mostrar cómo
corregir el color todos estos sin ir uno por uno. Da clic aquí donde dice corrección básica. Simplemente haz clic en él y vas a minimizarlo. Entonces vamos ahora a creativo y te voy a explicar qué es la clasificación de color. Te voy a mostrar una imagen para mostrarte lo que es la gradación de color. Se puede filmar una imagen que se ve súper bien. Es increíble, pero luego cuando haces la gradación de color, expresas algo con la imagen y te voy a mostrar esto, Star Wars. Simplemente concéntrate en la imagen superior. Enfoque en la imagen superior, es bonito, es muy bueno. El balance de blancos es perfecto. Los colores son perfectos. Se puede ver todo es foco por supuesto porque es una película profesional. Utilizan la mejor cámara. Ellos son profesionales haciendo esto. Esta es una película increíble en realidad y
se puede ver la perfección de la imagen y todo. Pero si vas aquí abajo y miras la diferencia, ninguno de ellos es mejor que el otro. Simplemente son diferentes. El top uno, si la película se va a hacer como la top, me
daría una sensación. Esto, da otro sentimiento. Esto es más como una imagen genial. Aquí se puede ver más azul. Incluso la cara un poco más de naranja. También rojo aquí. Esta es la gradación del color para cambiar completamente los colores porque quieren expresar algo. No quiere decir que sea una necesidad cambiar los colores, pero quieren expresar algo, entonces lo hacen así. Es la calificación de color. Volvamos a Premier Pro y hablemos de lo creativo. Tienes aquí donde dice, mira. Cuando vayas a mirar aquí, vas a tener muchos presets. Compro muchos presets. Se puede comprar en realidad una gran cantidad de presets en línea, y he comprado tantos. Entonces vas a ver muchas de ellas que compré. Normalmente cuando tienes el Premier Pro y no compraste nada, vas a tener esto, por ejemplo. Este es Fuji Eterna. Estas son cámaras. Estas son cámaras y estas son Kodak, Fuji F125 Kodak. Esto es mucho. Entonces esto es realmente algo que fue creado por Adobe, el creador de Premier Pro. Por lo que viene con este software., Vas a encontrar, sólo tienes que ir allí, experimentar esto, experimentar y averiguar cuál es la diferencia. Te voy a mostrar, por ejemplo, este. Mira cómo se ve. Ya ves, es completamente diferente. El primero que hicimos es la corrección del color. Por lo que ahora basados en nuestra corrección de color, dan este look. Ya ves, son un poco menos negros. Es más blanco. Es muy bonito. Ahora si no te gusta o si te gusta, pero estás como, “¿Sabes qué? Necesito más intensidad”, tienes la intensidad de la LUT. Para que puedas ir así o así. Al igual que esto se ve más que como era antes. Puedes ir a jugar con esto. Si utilizas esta flecha aquí, puedes cambiar a todos los LUT que tengas y quizá puedas encontrar algo que te guste. Ya ves, aquí está más oscuro, más negros. Entonces puedes ir más. Podrás revisar todos los LUT que tengas. Este y si te gusta y dijiste, por ejemplo, “¿Sabes qué? Este es el que yo quiero”. Simplemente haz clic en él y ya está. Lo tienes aquí. Te fijas en el cielo, es completamente diferente. Se puede ver que el azul claro es muy, muy fuerte. Mira la casa aquí. Había azul claro. Ahora es súper fuerte. A lo mejor te gustó este LUT y solo lo usas. Puedes usarlo para todos los videos. Simplemente escogeremos estos LUT que es extremadamente mucho verde. Intensidad, tomemos un poco la intensidad como aquí. Ahora vas aquí en ajustes y puedes ajustar el LUT. Entonces no necesariamente tienes que usar el LUT exactamente como es. También puedes ajustarlo. Se puede poner la película de fader. Ya ve, se desvaneció. Ahí hay muchos blancos, menos negros. Puedes cambiar también aquí por número. Puedes ir así y puedes usar esto. De esta manera, se puede ver cómo se ve. Ya ve, ahí va. También puedes afilar tu imagen. Pero cuando afinas tu imagen, tienes que tener mucho cuidado porque a veces es demasiado afilada y no se ve natural. Entonces intentemos ir por aquí. Lo que estoy haciendo no es porque me
guste, es porque te estoy mostrando cómo usarlo. La vibración es básicamente color también. Mira esto. Si vamos hasta aquí, ahora vamos hasta abajo. Ya ves, eso es vibrancia. Está cambiando el color. Lo que siempre estoy sugiriendo desde el inicio de este curso es venir y usarlo, poner lo que sea la imagen que filmaste y usarla, empezar a jugar por ahí porque vas a encontrar cosas que te van a gustar con seguridad y tú puede crear su propio flujo de trabajo. Saturación, puedes ir de nuevo por el mismo camino, todo el camino al blanco y negro y puedes ir todo extremadamente saturación. Pero recuerda, estamos jugando con la saturación de este LUT, de esta corrección de color que ya está hecha. Ahora reiniciemos esto. Vamos a restablecer esto. Vamos a restablecer todo. Nos estamos perdiendo esto. Nos faltan las ruedas. Ahora, en las ruedas, puedes cambiar el Tinte de Sombra y el Tinte Destacado como está escrito aquí. De todo lo que hiciste, puedes cambiar el tinte. Te voy a mostrar cómo. Se quiere ir hacia la naranja amarillenta. Este tinte va a dar más como un color atardecer. Pero recuerda, solo estamos moviendo el Tinte de Sombra. Si lo haces aquí en corrección de color que también tenemos el tinte, y puedes ir hacia este lado o este lado, el tinte va a cambiar por completo toda la imagen. Si lo hacemos aquí en Creativo, vas a mover el tinte de solo las sombras o solo de los reflejos. Por ejemplo, vamos hasta aquí, empezamos a crear. Ya ves que se está poniendo más caliente. Puedes venir en los momentos más destacados e ir también hasta aquí, súper calentito. Ahora bien, si puedes ir a más caliente y en los reflejos vas a lo contrario, mira cómo cambió. Se va más azulado, pero empieza a volverse no natural. ¿ Cómo restablecer esto? Haga doble clic. Haga doble clic. Siempre haga doble clic, restablezca todo. Ahora, terminamos con Creativo. Vayamos a hablar. Hablemos de Curvas. Ahora, tenemos las Curvas son básicamente, está escrito aquí RGB. El que no sepa lo que significa es rojo, verde y azul, y estos son los colores principales. Así funcionan las Curvas. El blanco es básicamente todos estos tres juntos. Vamos a tener aquí en este lugar, el blanco puro, aquí en el fondo, negro puro. Entonces por aquí son sombras y reflejos. Si entiendes esto, ya
entiendes las Curvas. Si ven aquí hay un punto, y aquí hay un punto. Si pongo mi ratón sobre la línea, se ve un bolígrafo. Significa que puedo crear más puntos. Trabajemos con este punto y vayamos hasta aquí. ¿ Viste lo que estoy haciendo con los negros? Voy a cambiar a los negros, estoy sacando a los negros. Si voy al lado opuesto, en realidad
estoy dando más negros. Lo mismo va a pasar si lo hago aquí. Si me gusta esto, estoy dando más blancos y así, me llevo los blancos. Nuevamente, si quieres restablecer esto, haz doble clic en el vacío aquí, y luego vuelve a ir a la línea recta. Por ejemplo, quiero dar contraste a la imagen. Para dar contraste a la imagen, quieres dar más negros y vas a dar más blancos. Los blancos van a ser blancos puros y los negros van a ser negros puros. Esto es básicamente un contraste perfecto. Si quiero hacer eso y, por ejemplo, doy negros aquí, ves más negros aparecieron y luego quiero los blancos. Voy a dar así. Yo estoy dando más blancos. Esto es bonito, pero se puede ver que es demasiado blanco y demasiado negro. Estoy perdiendo detalles por aquí. Por eso a esto se le llama las Curvas. Por eso es mejor si utilizas Curvas, correctores de color profesionales, si esa frase existe, van a usar siempre una Curva S o Curves nunca así. Te voy a mostrar la diferencia. Esto es demasiado duro. Te voy a mostrar la diferencia. Haga doble clic. Nosotros iríamos aquí. Imagina que queremos dar un poco de reflejos y poner un poco de sombras aquí. Vamos a dar click aquí, y vamos a dar click aquí. Ahí vas. Ahora, agarras esto y vas a hacer esto. Mira lo que estoy haciendo. Estoy tirando un poco hacia abajo. Ahora, esto me estoy tirando un poco hacia arriba. Estoy agregando blancos y estoy agregando sombras. Pero, ¿te diste cuenta de que no es como antes? Antes estaba perdiendo detalles porque era demasiado duro. El negro era demasiado negro, pero ahora son sombras. Incluso puedes agregar otro punto aquí, y estos van a ser los medios tonos. En realidad puedes moverte así o moverte así. ¿ Ves lo que estoy haciendo? Pero básicamente, todo el tiempo tienes que trabajar con Curves. Porque a menos que realmente necesites hacer lo contrario, pero Curves van a ser la solución para estos pequeños detalles. Porque si volvemos aquí a Corrección Básica, estamos teniendo Negros, estamos teniendo Sombras, Destacados, Blancos, pero ustedes están tomando demasiados reflejos. Aquí con las Curvas, estás jugando naturalmente con más detalle y es más artístico, se siente mejor y para mí, siempre
estoy usando las Curvas. Te sugiero que las practiques. Sé maestro en las Curvas y luego vas a ser maestro de las correcciones de color. Ahora, tenemos aquí el rojo, tenemos aquí el verde, y tenemos aquí el azul. Como podemos ver, tenemos mucho verde porque es un parque. Vayamos al verde, y su va a funcionar exactamente igual. Tienes el verde más oscuro, el verde más claro, y juegas con reflejos y sombras, pero básicamente solo en los colores verdes. Hagamos lo mismo. Vamos a dar click aquí, vamos a dar click aquí, y vamos a dar click aquí, y vamos de nuevo. Lo mismo. Ya ves, está tomando greens, está agregando verdes. Lo que hacemos es una línea recta y sólo un poquito, no mucho, y aquí vamos a arreglar eso un poco más alto Ahí vas, y entonces esto es lo que estamos haciendo. Estamos cambiando el color. Por supuesto, no me gustan los colores que tengo aquí ahora. Antes era mejor porque estoy haciendo esto para darte un ejemplo. Pero aún así, todos los cambios que estoy haciendo en las Curvas son muy sutiles y muy no están tomando ningún detalle. Por eso están aquí las Curvas. También el rojo, por ejemplo, tenemos un rojo muy fuerte y las sartenes rojas. Si hacemos doble clic aquí y vamos así, mira los rojos están cambiando por completo. Ya ves, así que este es el punto. Ahora, entendemos lo que están haciendo las Curvas. Hagamos doble clic aquí. Vamos al verde, haga doble clic aquí, vamos al blanco y haga doble clic y volvamos a donde estaba
porque básicamente más adelante en esta lección, te
voy a mostrar cómo hacerlo sin tener que ir uno por uno. Ahora, aquí tenemos las Curvas de saturación de matiz; Hue vs Saturación, Hue vs Hue. Esto es más avanzado y va a estar más al detalle, Hue vs Luma. Nuevamente, aquí vas a tener la pluma aquí, para que podamos crear estos puntos. Yo quiero que veas lo que va a pasar en cuanto los mueva. Se ve que este color azul y color azul claro están subiendo en saturación significa el cielo y esta casa. Vamos a ir lo contrario. Se ve que el cielo está perdiendo el color y esto está perdiendo el color. Porque en toda la imagen, si hacemos doble clic siempre, los únicos colores azul claro son el cielo y esta casa. En realidad se puede jugar solo con los colores azul claro. Ahora si vas, por ejemplo, y haces dos puntos aquí, y vamos a jugar con el color rojo. Ahora, juguemos con los colores rojos y empezamos a mover los colores rojos. En realidad se puede trabajar con los colores específicos. Este es el Hue vs Saturación. Si vamos aquí, es Hue vs Hue. Eso es lo que digo siempre, hay que venir y empezar a practicar para darse cuenta de cuál es la diferencia. Mira el matiz. Voy a cambiar Hue vs Hue. Estoy cambiando el color en realidad del azul a verde y rosa. Eso es bastante guay. Ya ves ahora es morado, el cielo es morado. No queremos hacer eso, pero bueno, se puede practicar. Por ejemplo, quiero cambiar sólo las sartenes. A lo que vas a hacer es llegar aquí, que es este selector, y vas a seleccionar el color y de inmediato se va a aquí. ¿ Viste lo que hace? Porque tiene un poco de naranja, tiene un poco de esto, así que en realidad podemos ir así y empezar a cambiar todo lo que está aquí y está aquí. Bueno, ahora entiendes básicamente lo que hace. No quiero dañar el video. Pero el Hue vs Luma, todos estos, tienes que jugar con ellos, pero te sugeriré que los practiques y los uses. Cuando empecé a aprender de esto, realmente estaba practicando mucho en esto, tratando de hacer cosas locas en mis videos, y fue muy divertido. Pero como dije, nunca los usaría profesionalmente cuando estoy haciendo mis propios videos profesionalmente porque no es mi estilo ni lo que quiero hacer. Terminamos con las Curvas. Ahora, vamos a Color Wheels y Match. Esto básicamente va a funcionar muy similar a las Curvas. Pero aquí, tengo más control. Te mostraré por qué. Como pueden ver aquí, puedo cambiar sólo las Sombras, sólo los Midtones, sólo los Highlights por sí mismos. Esto es realmente genial. Algo que quiero ser muy claro es que las sombras no son negros y los reflejos no son blancos. Tenemos esto claro, estamos seguros para ir con esto. Estas ruedas me van a ayudar a cambiar de color sólo en las Sombras o colores sólo en los Destacados, o colores sólo en los Midtones. Si voy a Curvas o Corrección Creativa o Básica y cambio de colores ahí, voy a cambiar básicamente los colores de toda la imagen a menos que seleccione un color específico y esa es una historia diferente. Pero ahora lo que podemos hacer aquí es cambiar todos los colores, ir hacia el naranja, pero solo para los Midtones o simplemente en las Sombras están solo en los Destacados. Eso es perfecto. Eso está muy en detalle y como puedes ver ahora, si comienzas a hacer corrección de color y llegas desde Corrección Básica hasta aquí, estás empezando a convertirte en un corrector de color profesional. O sea, tú exactamente vas a entrar muy en detalle de todo y puedes crear un bonito contraste. Por ejemplo, le voy a dar mucho verde a las Sombras. Vayamos aquí y apenas empiezas a ir hacia la sombra. ¿ Viste cómo está cambiando el verde? Pero es el verde de las Sombras. Por ejemplo, en las Sombras, te
voy a dar más azul. Ya sabes que siempre las Sombras están relacionadas con la noche. Vamos a añadir un poco de azul a las Sombras. Ahí vas. Pero ahora vamos a los Destacados y los Destacados están relacionados con el día. En el día hay muchas luces y el día normalmente está relacionado con el amarillo y el naranja. Vayamos a amarillo y naranja. ves ya estoy corrigiendo lo que tomé de aquí, estoy agregando desde aquí, y la imagen se ve un poco retro. Aquí estoy haciendo colores tan bonitos, me gustan. Pero esto es básicamente lo que hace esto. Estoy cambiando colores, agregando pequeños colores pero solo a las Sombras, solo a los Destacados y lo mismo va a pasar con los Midtones. Ahora, además de lo que estamos haciendo aquí, puedo sumar la intensidad de lo que estoy haciendo. Por ejemplo, puedo bajarlo hacia abajo o puedo ir todo el camino hacia arriba. Esto es realmente genial, ¿ves? También puedes venir aquí y hacer lo mismo. Esto es básicamente lo que es. Ahora, Detección de Cara va a hacer
lo mismo, va a detectar la cara y va a empezar a cambiar aquí, pero la imagen está demasiado lejos. Xenia está muy lejos de la imagen no es un retrato. Ella está como, no lo sé, lejos de la cámara. Entonces no va a ser posible arreglar esto aquí y no se necesita en realidad. Recuerda, todo el tiempo, haz doble clic, haz doble clic, y todo está restableciéndolo. Volvamos atrás. Color Ruedas están hechas. Ahora, vamos a HSL Secundaria. Esta parte es muy divertida porque puedes elegir realmente el color que quieres cambiar específicamente. Por ejemplo, veamos la casa y el cielo. Escojamos este color. O en realidad, puedes venir aquí. ¿ Ves el selector? Se puede hacer clic en el “Selector” y seleccionar el color. ¿Ves? Acaba de seleccionar el color. Todo es azul claro y todo. Normalmente esto va a seleccionar exactamente lo que quieres, así que no necesitas enloquecerte por ello, pero para que lo entiendas, esta parte de aquí va a ser la gama del color que seleccionaste, y esta parte por aquí va a ser la pluma. Pero si quieres ver exactamente lo que seleccionaste, puedes venir aquí, entonces normalmente por defecto es en color gris, pero me gusta mejor el color negro. Entonces solo tienes que hacer clic en él y ya verás. Acabas de seleccionar la casa. ¿ Viste aquí? Apenas la casa. Ahí vas. Ahora bien, si ves algunos bordes duros aquí, puedes denoizarlo así, pero es perfecto. A mí me gusta cómo es, así que sólo lo voy a dejar ahí. Desenfoque también es como aumentar la pluma. Ya ves su borrón, pero no lo quiero, quiero que sea afilado, y esto es lo que quiero. Ahora que sabemos que seleccionamos esto, es propiamente porque esto es lo que quería seleccionar, la casa. Vamos a darle click aquí. Ahí vas. Ahora que sabemos lo que seleccionamos en base a lo que hicimos aquí, bajemos aquí, y tenemos esta rueda de color, esa es la corrección. Puedes jugar con esto o puedes venir
aquí a jugar con los tonos medio, sombras, y reflejos, pero recuerda, vamos a jugar con esto justo desde la casa, solo vamos a cambiar los colores en la casa. Bueno, en realidad no cambiamos los colores, mezclamos colores, creando nuevos colores. Por ejemplo, si voy a “Contraste”, ahí tienes. Apenas la casa. Todo está funcionando justo con la casa. Vamos a “Sharpen”, aquí así. Saturación, podemos exagerar o podemos ir todo el camino a cero. Ya ves que el color aquí está realmente desterrando antes era mejor. Vamos a reiniciarlo para que puedas ver. Ya ves ahora es azul claro otra vez? Temperatura, hagámoslo más caliente. Esto es como un sol aquí frente a la casa. Vamos a enfriar, es aún más fuerte. Ya ves, aquí seleccionamos, y esto es lo mejor de esta HSL Secundaria con la que puedes elegir unos colores específicos para trabajar. Bastante guay, ¿no? Entonces ahora hagamos la última parte aquí en corrección en la HSL. Vamos aquí, ¿ves estas opciones? En lugar de jugar solo con una rueda, podemos jugar con tres ruedas; tonos medios, sombras, y reflejos. En realidad podemos hacer los aspectos más destacados un poco más hacia el naranja aquí. Esta casa, es perfecta, es muy afilada, así que no va a ser muchos cambios, pero en realidad puedes jugar literalmente, si quieres cambiar, por ejemplo, el verde, vas a estar jugando con tonos medio, sombras, y reflejos aquí. Yo quería mostrarles que esto está aquí y esto existe. Volvamos a esto y ya está. Vayamos ahora a “Vignette” y terminemos con esta lección. Supongo que sabes qué es la viñeta, en las imágenes cuando ves estos lados oscuros por toda la imagen, para que puedas enfocarte en el medio. Te voy a mostrar, si voy a la izquierda, va a la viñeta normal. ¿ Ves estos oscuros que vienen por los lados? Esto es un poco más oscuro en las esquinas. Esa es la viñeta. Para que lo entiendas mejor, vayamos al punto medio, y vayamos así. Esta es la viñeta. ¿Ves? Se está oscureciendo y este es el punto medio, pero yo lo hago más grande, y eso es todo. Normalmente cuando una persona está hablando en una entrevista o una cabeza parlante o cosas así, puedes agregar la viñeta, y es muy agradable. Ahora bien, ¿qué pasa si voy al lado opuesto? Mira, se vuelve blanco. Pero, ¿qué pasa con el blanco? ¿ Por qué usarías el blanco? A veces, no sé si te pasó que tienes esta cámara con esta lente, y la lente por sí misma, añade un poco de viñeta. El viñeta, a veces tal vez no lo quieras, así que puedes venir aquí e ir a lo contrario que lo hace más ancho, y va a corregir esa viñeta si no quieres usarla. Ahora, exageremos aquí en la viñeta porque quiero mostrarles, ¿ cuál es el significado de redondez? El nombre que dice por sí mismo. Si vas aquí, lo vas a hacer cuadrado. Si vas aquí, lo vas a hacer más redondo en lugar de ovalado. Pero cuando haces una viñeta, lo que quieres es en realidad mostrar la misma distancia entre los lados de la imagen. Por lo que quieres un óvalo en lugar de redondeado. A ver, punto medio, se puede ver en realidad que es redondo, y ya no es ovalado. Si voy aquí, ya ves que es más ovalada. Hasta que te pongas cuadrada, pero no quieres cuadrada nunca. Depende. A lo mejor quieres cuadrado por alguna razón. Por supuesto, la pluma es, ya
sabes lo que significa la pluma. Volvamos a esto. Se puede ver la pluma. Pluma en realidad está ayudando a desterrar la viñeta, y no se ve la viñeta correctamente, así que sólo la llena, y eso es lo que queremos. Utilizamos la pluma para llenar la viñeta y hace un aspecto más bonito. Vamos a restablecer todo esto. Ahora sabemos cuál es la viñeta. Te voy a mostrar cómo borrar todo esto porque en realidad es muy agradable mostrarte eso. Volvamos a “Mario Workplace”. A pesar de que sé que estaba restableciendo todo lo que hice, tal vez me perdí algo, así que seguro me lo perdí. Si vienes aquí en “Control de efectos” porque recuerda, cada vez que tengamos un efecto va a aparecer aquí. El ajuste de color y Lumetri Color es un efecto, por lo que vino aquí. Vayamos aquí a “Controles de Efectos”. Vamos un poco abajo, y miren esto, Lumetri Color. Entonces significa que agregamos los colores a la imagen, pesar de que los reinicié, tal vez olvidé algo, y por eso sigue aquí. Aquí se pueden ver los colores, todo lo que hicimos está aquí. Se ve contraste, reflejos. De hecho lo hice y no lo reinicié. Puedo restablecerlo aquí. Pero lo que quiero hacer en realidad es hacer click en “Lumetri” y borrar. Ahora, volvemos al principio. No tenemos ninguna corrección de color ni nada. ¿ Por qué? Para terminar con esta lección, les voy a mostrar algo increíble. Esto va a suceder si todas las imágenes que tienes fueron filmadas en el mismo día, en el mismo lugar con la misma cámara, como lo hice aquí. Debido a que esto sucedió, se puede hacer una corrección de color a todas las pisadas. Si tienes diferentes cámaras, si filmas en días diferentes, te
sugiero que hagas la corrección de color para cada metraje. Cada metraje tiene que ser corregido por color, pero en este caso, a la misma hora, mismo día, misma cámara. Todo el metraje va a ser muy similar como se puede ver. Va a ser muy fácil porque vamos a corregir el color fácilmente sin tener que poner el color correcto a cada metraje. Proyecto: un día en el parque. Hagamos click en el [inaudible]. ¿Ves aquí este nuevo artículo, aquí en la esquina? Haces clic aquí y tienes secuencia, tienes un atajo de proyectos, tienes todas estas opciones. Esto es supercool. “ Capa de ajuste”, así que vamos a hacer clic aquí. Te van a pedir el tamaño de la capa de ajuste, es exactamente como el video que estamos editando. Eso es básicamente 4K y 24 cuadros por segundo. Hagamos clic en “Ok”. Ahí lo tienes, ya está hecho. Lo que vas a hacer es hacer clic en él y
arrastrarlo en la parte superior de tu video. Ahí vas. Ahora, esto está cubriendo todo tu video. Lo que esto está haciendo es que lo que aplique aquí se va a aplicar en todo. Creo que estás sacando el punto, te estás poniendo más menos a donde voy. Si quieres aplicar un efecto a todas estas cosas, solo aplíquelo aquí en capa de
ajuste y todo se va a aplicar a todo. Ahora, volvamos a “Color”. Como puedes ver, estamos de nuevo en la corrección de color, Lumetri Color, pero no vamos a corregir el color la imagen. Podemos, si haces click en la imagen, puedes corregir solo esta imagen. O si haces clic aquí, estamos seleccionando este metraje, puedes colorear corregir solo este metraje, pero no queremos eso. Queremos corregir la capa de ajuste, por lo que significa que va por todo. Ahora, por ejemplo, en exposición, fue una buena exposición. Recuerdo que puse en contraste 20. Recuerdo que puse en los momentos más destacados y tal vez menos 10. Entonces tal vez sombras, vamos menos cinco, y luego los negros también menos cinco. Blancos, no, no necesito cambiar los blancos porque todos los blancos son muy claros, en realidad los más destacados son muy fuertes. A lo mejor puedo ir a menos 20 en los momentos más destacados. Ahí vas. Este es un ejemplo, así que sólo voy a hacer la corrección básica. Entonces saturación, creo que hicimos 105, vamos allá. Está muy saturado. Podría bajar, pero dejémoslo así porque quiero mostrarles el ejemplo. Eso es todo. Volvamos a “El lugar de trabajo de Mario”. Como puede ver, la corrección de color se realizó en “Capa de ajuste”. Ahora, déjame mostrarte algo. Si saco o lo saco la capa de ajuste. Quiero que recuerden la imagen aquí. Ahora, mira la diferencia. ¿ Viste la diferencia? Ahora, volvemos aquí y hay una diferencia. Ahora, recuerda que estamos seleccionando la capa de ajuste, así que vamos al “Control de efectos”. Puedes ver aquí, Lumetri Color. Significa que este efecto se aplicó a la capa de ajuste. Si quieres ver la diferencia de los colores, enfoquémonos aquí en los controles de efectos. Fx, ya ves donde dice “Fx Lumetri Color?” Significa que este es el efecto. Si hago clic aquí, lo voy a apagar. No estoy borrando el efecto. Simplemente lo apagué, para que puedas ver la diferencia. Entonces voy a darle click y quiero que veas la imagen como va a cambiar. Este es el ahora y este es el antes. Es un cambio muy sutil. Pero lo voy a volver a hacer porque quiero que veas. Ahí vas. Es la diferencia, pero voy a exagerar en el ejemplo. Vamos de nuevo a “Color” y vamos al 184 de saturación en la capa de ajuste. Ahora, volvamos a “Mario”. Te voy a mostrar otra vez aquí. Volvamos a Lumetri Color y te voy a mostrar. Voy a dar click en “Lumetri Color” y quiero que veas la diferencia en la imagen. Voy a apagarlo. Es una diferencia. Entonces lo enciendes y es una diferencia. Es bastante guay, ¿no? Muy bonito. Ahora, sabemos cómo colorear correctamente. Logramos hablar de todas las cosas que
podemos hacer en la sección de corrección de color o el color aquí. O recuerda, vas a “Ventana” y vas a “Lumetri Color” aquí. Te voy a pedir que vayas ahí, experimentes, practiques, te diviertas porque realmente es muy divertido, y eso es todo. Vayamos a la siguiente lección.
15. Exportar nuestro video: Ok chicos, ya terminamos. Hice mi corrección de color e hice algo realmente loco. Añado algo de luz y el color es muy bonito, me gusta así. Como dije, ve a jugar con él y encontrarás tal vez mucho que te guste. Juega con la intensidad de la luz y todo, y te va a gustar, te vas a divertir. Vamos aquí y te voy a mostrar cómo exportar el video, porque aquí tenemos muchas pisadas, coloreadas en imágenes y audio, pero queremos exportar el video, entonces cómo hacerlo. Hay diferentes formas como todo el tiempo en Premier Pro, vas a File aquí en la esquina izquierda, vas todo el camino hacia abajo y puedes ver aquí Exportar, y vas a Media. Esta es la palabra clave, puedes ver aquí Control más M, si estás usando un Mac va a ser Command plus M. Vamos a darle click aquí, esto es lo que se está abriendo. Ahora, hablemos de todo esto. La primera parte es el formato. El formato es por defecto H.264, y este es básicamente el formato más utilizado. Todo el mundo lo usa, 90 algo por ciento de la gente lo usa, yo lo uso todo el tiempo. Aquí tienes diferentes formatos, y H.264 es el más común. Ya tienes H.265. Llegó, es nuevo, pero no todo el mundo lo está usando porque no todas las computadoras lo van a entender, así que mejor apegemos por ahora a H.264. Pero tienes aquí MP3, MPEG, todo aquí lo puedes comprobar aquí tienes incluso QuickTime y todo. Pero como dije, para un video simple, un video normal, H.264, veamos aquí. Ahora en preset, tienes muchos presets aquí como puedes ver, muchos presets. Tienes para Facebook, tienes para 4K, HD, también
tienes para YouTube, básicamente todos ellos van a ser similares y todos van a ser muy buenos. Ahora si puedes ver aquí, es un bitrate medio. Yo estoy eligiendo esto por ahora porque es un video sencillo, esto me va a dar un video de buena calidad y un tamaño justo del archivo. Si vas a alta tasa de bits va a ser un video de mayor calidad, pero también el tamaño del archivo va a ser más grande por lo que no quieres
hacer eso si solo vas a compartir con amigos o si lo vas a poner en YouTube o Facebook, no
necesitas ir tan alto. No a menos que estés haciendo un proyecto que sea para un trabajo o algo así, entonces puedes ir a alta tasa de bits. Por eso lo dejo aquí en bitrate medio, así que vamos a darle click aquí. Ahora, nombre de salida y este es Un día en El Parque porque cuando lo creamos y empezamos a editar, te
dije que seamos organizados. Estaba organizado y elijo el nombre de esta secuencia, y es exactamente el nombre que quiero. Pero podemos hacer click aquí para elegir dónde se va a guardar esto. Al hacer clic aquí, se abre, por ejemplo, aquí el escritorio, ya está seleccionado. Si vas al escritorio, puedes ir a A Day in The Park y ya está seleccionado. Donde organice todo al inicio de este curso, ahí está donde lo quiero, va a ser un archivo MP4, perfecto, guardado. Ahora ya casi estamos preparados. Nos vamos a ir también un poco aquí, pero te voy a decir algo, puedes ir a exportar y ya va a funcionar. Se va a exportar muy buena, muy buena calidad video y todo. Pero te voy a mostrar más opciones aquí. Vamos al audio primero, porque el audio es muy fácil. Formato de audio, la mejor opción es AAC. Después vas al códec AAC, y luego la frecuencia de muestreo, 48,000 hertz, ese es el mejor medio de calidad de audio. Puedes ponerlo alto, puedes ponerlo bajo. Recuerda que si lo pones alto, entonces el tamaño va a ser un poco más grande, pero está bien. Vamos aquí, pongámoslo en medio, estamos trabajando con medio, todo está en medio. El bitrate es 192, puedes ponerlo incluso hasta 320 si quieres la mejor calidad, todo es correcto. Vayamos al video. Debido a que ahora cambiamos la configuración de audio, se fue a la costumbre, porque ahora es un ajuste personalizado. Ya ves, porque aquí estamos cambiando las cosas. Puedes venir aquí abajo a velocidad de fotogramas, orden de
archivo progresivo, todo se hace ya por el preset. Ahora renderiza a máxima profundidad, si lo dejas así va a ser de buena calidad como dije. Pero si haces clic aquí en render a máxima profundidad va a ser aún mejor calidad. Entonces vas aquí abajo, estos son todos presets, se va a hacer, esto es avance, pero no necesitas preocuparte por estos, todo
esto lo hace Premier Pro perfectamente. Nunca me preocupo por estos. Codificación de bitrate. ¿ Qué significa un pase y luego tienes los dos pases? CBR básicamente va a analizar tu video y va a hacer los pases que necesitan para tu video. Si vas a un pase, significa que el Premier Pro lo va a renderizar una vez y lo va a exportar. Si pones dos
pases, significa que Premier Pro se va a renderizar a la vez y luego va a volver a hacerlo. Va a ser una resolución más alta, va a corregir todos los pequeños ajustes y errores que, déjame decirte algo, no es básicamente visible. Pero si quieres la perfección, vas a doble paso. Pero no es necesario para este video, así que me quedo en un solo pase y lo va a renderizar más rápido también. Bitrate objetivo, puedes ir todo el camino a 30, creo que es recomendable. Vi muchas veces mucha gente lo está haciendo en 30. Normalmente lo hago entre 30 y 40, depende si es 4K y va a ser por un trabajo puedo poner hasta un 50, pero 30 es suficiente. Entonces el resto solo déjalo como está porque esto es para VR, no
estás haciendo VR. La distancia de fotograma clave, no necesitas preocuparte por esto, esto es por defecto, Premiere Pro es perfecto para estas cosas. Entonces aquí, usa la máxima calidad de render. Se quiere hacer clic en esto, es una calidad de render máxima. ¿ Viste eso porque nosotros de aquí, déjame ver. Estábamos aquí en 18, quiero que veas esto. Fue en seis, creo. Mira, 37 megabytes es del tamaño del archivo. Pero si vamos más alto, va a medio gigabyte ya. Es de mejor calidad, pero te va a costar esto, es el tamaño del archivo. Vamos al 30, dejémoslo ahí, es lo mismo. Se va a 186 megabytes, pero, bueno, está bien. Volvemos aquí para utilizar la máxima calidad de render. Esto depende de ti, pero siempre comercializo porque me gusta la mejor calidad. Entonces esto es todo, tan simple como eso. Ya puedes exportar y haces clic en “Exportar”, y empieza a exportar. Primero se va a renderizar, y luego va a empezar a exportar. Dice dos minutos. Va a tardar dos minutos y unos segundos. Sólo tienes que esperar y esperar hasta que se exporte el video. Recuerda algo, y esto es muy importante y no lo
mencioné todo el curso y ya estamos al final del curso. Cada vez que tengas la oportunidad usa Control S o Command S. ¿Qué significa? Porque creo que viste durante el curso estas casita apareciendo aquí con la línea azul, salvando la cosa. Esto se va a guardar automáticamente en caso de que tengas un problema con el software, solo
tienes que ir ahí y puedes encontrar cada cinco minutos, cada 10 minutos es auto saving. Pero te sugeriré también que lo hagas tú mismo. Control S va a salvar el proyecto. Imagina si ahora hay un apagón o algo pasó con la computadora, vas a perder todo, así que solo ahorra todo el tiempo. Control S o Command S es guardar. Te voy a mostrar lo que va a pasar. Control S, ya ves, guardar proyecto. Está guardado, así que estás a salvo. Ahora lo que vamos a hacer, vamos a minimizar aquí y les voy a mostrar que el video se exporta. Ahí tienes, estamos aquí, Un día en El Parque, damos click aquí y tenemos el video aquí, se exporta. Veamos cómo se ve. Es muy bonito, me gusta y ya está hecho, video está hecho. Esto es todo, tan simple como eso. Tenemos el video hecho, editamos, tuvimos un largo viaje juntos, ahora el video está hecho. Ahora, quiero mostrarles algo antes de que terminemos y antes de que vayamos a la siguiente lección, esa va a ser la conclusión del curso. Yo solo te dije que hicieras el Control S. sigo diciendo el Control o Comando S, Control o Comando M, y todas estas palabras clave que te dije, tal vez las estabas escribiendo y todo, en realidad
puedes Google palabras clave para Premier Pro y vas a tener una lista que puedes imprimir y luego puedes usarla. Cuando empecé a trabajar con Premier Pro, tenía estos post-sticks al lado del equipo con las palabras clave que estaba usando más. Entonces los memorizo, y luego ya no necesito usar ningún post-sticks. Pero te voy a mostrar algo. Si quieres conocer todas las palabras clave, solo
tienes que venir aquí. ¿ Ves en la parte superior tienes Editar. Vas a Editar, vas hasta aquí abajo y tienes atajos de teclado. Vas a usar los atajos de teclado. Da clic aquí, y ahí va. Tienes todos los atajos de teclado, tienes la herramienta Pluma es la P. Recuerda que te estaba diciendo que marca es O, marca en es yo, tienes todo aquí. Si tienes un Mac, eso también va a ser agradable porque lo vas a buscar y va a aparecer todo aquí. En lugar del Control va a ser el Comando y todo. Ahora tienes aquí la aplicación, tienes Herramienta de Selección es V. Recuerda Te dije que tienes la pista, pero ¿qué está pasando? ¿Qué está pasando aquí? Puedes venir aquí y puedes cambiarlo también. En realidad puedes hacer clic aquí y borrarlo o cambiar los comandos, depende de ti, puedes personalizarlo para ti. Quería mostrarte esto antes de que nos vayamos. No quiero personalizar nada porque me acostumbré ya a todas las palabras clave aquí, así que no voy a cambiar nada. Yo sólo lo voy a cerrar. Yo quería mostrarte eso antes de irnos, así que eso es todo.
16. Un día en el parque: Hola.
17. Conclusión y proyecto: Tú lo hiciste y yo estoy muy feliz por eso. Entonces ahora es el momento de empezar a crear. Para el proyecto de este curso, quiero que salgas con tu cámara y filmes algo. Podría estar en un parque, en la ciudad, donde quieras. Simplemente filma algo, luego empieza a editar. Usa todo lo que aprendiste en este curso y luego lo publicas en la sección de proyectos. Incluso puedes publicarlo en YouTube y luego simplemente compartir el enlace con nosotros en el proyecto de abajo. Te prometo que te daré una retroalimentación. Ahora si tienes alguna pregunta, no dudes dejándolas abajo en la sección de discusión. Te prometo que haré todo lo posible para responderlas lo más rápido que pueda. Quiero aprovechar esta oportunidad también para hacerle saber que tengo más cursos. Tengo un curso llamado YouTube Master Class, y puedes aprender a crear tu canal desde cero. Estaré publicando cada vez más cursos, así que si me sigues, serás notificado por Skillshare cada vez que publique un nuevo curso. Si disfrutas de este curso, no
olvides calificar este curso porque me ayudaría mucho crear cada vez más contenido para ti. Hasta la próxima vez.
Mario Guimarey, Photo | Video | Youtube | Editing
