Transcripciones
1. Introducción al curso: Hola. Bienvenido al curso Adobe Premiere
Pro para principiantes. Mi nombre es Mario, y soy fotógrafo,
camarógrafo y YouTuber Tengo muchos años de experiencia editando video usando
diferentes programas, y eso me ayudó a entender casi todas las interfaces y programas que existen
en el mundo. Adobe Premiere Pro es uno
de los mejores del mercado, y es uno de los más utilizados entre profesionales
y aficionados. Hoy en día, el video se ha convertido en una
parte muy importante de nuestras vidas. Hace muchos años, tener una
televisión era todo un lujo. Ir al cine
era un especial en el caso de las empresas,
tenían que invertir mucho dinero para
una publicidad en
formato de video y
tenían que pagar aún más a las
televisoras para que
pudieran transmitir esos
anuncios. Además, las cámaras de video
eran muy caras. Pero hoy, todo
ha cambiado. Casi todos tienen una
cámara de video en el bolsillo. Tu celular, eso ha provocado todo lo que sabemos
relacionado con el video cambie. YouTube salió donde la
gente como tú y yo podemos subir videos de
caseros a profesionales. Instagram que
solía ser una aplicación solo para fotos se ha convertido en una aplicación de
carretes y video. Ahora tenemos a Pik Tok, e incluso Facebook entró en
este mundo de contenido de video. Las plataformas gigantes viven
sin publicidad, y la mayoría están hechas
en formato de video, y cuesta mil veces
menos que cuando solías pagar tanto dinero para que las estaciones de
televisión emitieran este
tipo de publicidad. Esto significa que
las pequeñas empresas también pueden darse el lujo de
colocar publicidad en
estas plataformas hoy en día. Hoy en día, puedes agarrar
tu celular y grabar un anuncio
de cualquier producto Lo he hecho para un
restaurante de mi barrio. La idea aquí es que el video
está revolucionando el mundo y hoy en día casi
todo está Un buen video no es sólo
la grabación en sí, sino también la edición. De hecho, el 50% de un buen
video está en la edición. La edición es donde
armas y moldeas tu idea. Das vida a tu proyecto, lo que sea que sea un video
para YouTube, un carrete,
una publicación para Tik Tok, un
anuncio, lo que sea. Hay muchos programas que te
ayudan a crear videos. Muchos de ellos, puedes
descargarlos en tu teléfono. Mucha gente crea
sus videos así. Pero, ¿quieres ser
una de las multitudes o quieres destacar con un video de
mucha mayor calidad Adobe Premiere Pro es mi programa favorito y
lo uso tanto para mis videos
personales, como los videos que publico
en Instagram o Facebook, como para videos
profesionales
como publicidad o
eventos o bodas, etcétera, que
te demuestren lo versátil que es En este curso,
aprenderemos a usar Adobe Premiere
Pro desde cero. En la primera parte
de este curso, veremos cómo organizar
los archivos que
vamos a utilizar en nuestro
proyecto es decir videos, música, efectos de sonido, etcétera Después crearemos un proyecto
e importaremos nuestros archivos, y luego
crearemos una secuencia donde vamos
a comenzar a editar. En la segunda parte
del curso, aprenderemos a usar las herramientas básicas para que podamos comenzar a crear nuestro
increíble video. Después aprenderemos
a editar audio. Vamos a agregar
música a nuestra edición, y también vamos a hacer
que coincida con el video. En la tercera parte del curso, aprenderemos a
colorear nuestro video, tanto corrección de color como gradación
de color Entonces te mostraré cómo
exportar tu video terminado. Hablaremos de
los mejores ajustes para diferentes plataformas. Ahora que entiendes cómo está organizado
el curso, comencemos.
2. Cosas que debes saber antes de comenzar: Quiero mencionar dos
cosas antes de comenzar. Primero, el curso
es para principiantes, por lo que partiremos de
cero y aprenderemos todas las funciones básicas
de Adobe premiere Pro. La idea es que al
final de este curso, ya
puedas
editar tus videos. Por eso no voy a
hablar de herramientas avanzadas, pero en los recursos
de este curso, te
dejaré un archivo PDF con enlaces a una
lista de reproducción con muchos tutoriales
más avanzados que he creado para que
puedas aprender y convertirte en un también en el mismo PDF, te
dejaré un enlace para una playlist con tres packs de recursos que
he preparado que podrás
disfrutarlos mientras editas. Lo segundo que
quería mencionar es que en los recursos
de este curso, también
te
estoy dejando tres paquetes. Uno es con lats para
colorear videos, el otro con transiciones, y otro
con efectos de sonido La idea es que después de
terminar este curso, practiques, practiques
y practiques. Esta es la única forma en la
que vas a convertirte en un muy buen editor de video. Entonces, claro,
puedes ir al archivo PDF, consultar el enlace y
buscar estos tutoriales
que te dejé, y luego te vas
a convertir en un profesional.
3. Creación de un proyecto: La organización es muy importante
antes de crear un proyecto. De hecho, cada editor debe estar organizado porque
acelerará el proceso de edición. Y déjame decirte
que a veces
lleva horas editando
un sencillo video. Entonces, cualquier minuto ahorrado es oro. Tratemos de mantener
todo organizado. Aquí, por ejemplo, tengo
una carpeta con videos. Incluso podrías crear una carpeta dentro con tus videos principales y otra para
los secundarios o B rodado como se les llama. Hacer una carpeta de audio y aquí
podemos poner la música,
los efectos de sonido. Incluso podrías crear una carpeta
con fotos si lo necesitas. Incluso dentro de tu carpeta de video, podrías crear
subcarpetas como para GoPro, para imágenes de drones o
para tu cámara principal. Ya ves cómo
organizarte, pero hazlo, sé organizado. Ahora que tienes
tu carpeta principal donde estarán tus
archivos de proyecto, Premiere Pro está
creando un enlace entre tus archivos y los archivos que estás tirando
dentro del programa. Si más adelante mueves un
archivo de tu carpeta, entonces Premiere Pro
no encontrará el archivo y no podrás
usarlo en tu edición. Premiere te enviará un mensaje diciéndote que se perdió
el archivo. Más adelante, veremos este caso para que lo entiendas mejor, y te mostraré
también cómo recuperar el archivo en caso de que te
suceda. Ahora ha llegado el momento.
Vamos a Premiere Pro. Bien, chicos, lo primero
que ves cuando abres Premiere Pro
es esta pantalla. Ahora, no te preocupes por este
Premiere Pro para principiantes. Este es en realidad un
proyecto que ya está creado y que estoy usando para
editar este curso, en realidad. Entonces tal vez no lo
vas a tener aquí. La mayoría de ustedes van
a ser principiantes. Entonces, la primera vez
que abres el estreno, no
tienes
nada aquí, ¿de acuerdo? Vamos a hacer este proyecto. Vamos a crear
un nuevo proyecto la manera más fácil porque
en Premiere Pro, y quiero que
entiendas desde el principio hay muchas maneras
de hacer lo mismo. Entonces vamos a hacer el
proyecto de la manera más fácil, y vamos
a tratar de pasar por el curso haciendo todo de la
manera más fácil. Para crear un proyecto. Venimos aquí en esta esquina
y ponemos nuevo proyecto. Ahora te asustaste. Se ven muchas cosas
aquí en la pantalla. Hay muchas cosas
a la derecha en la izquierda. Aquí hay videos que ni
siquiera nos pertenecen. Estos videos vienen con
Premiere Pro por defecto aquí para que puedas
practicar. Así que no te preocupes. Como dije, hay
muchas formas de crear un proyecto e incluso puedes
crear una secuencia a partir de aquí. Entonces cuando empiezas,
todo está creado. Pero no, no, no. Esto es avanzado. Y déjame decirte que
tengo tantos años
usando Premiere Pro, tantos miles de
videos que edité, y nunca uso esto,
nunca, nunca, nunca, porque me gusta trabajar de una
manera muy práctica. Entonces vamos a crear
el proyecto así. Venimos aquí en esta corneta
donde dice el nombre del proyecto, y vamos a
nombrar el proyecto Podemos poner proyecto
para el curso. Y luego tenemos que
elegir la ubicación. Puedes ver aquí la ubicación
del proyecto. Vamos a venir aquí y
vamos a elegir la ubicación. Y recuerda que te
mostré que creé una carpeta con muchas
cosas como video, audio y fotos y
todas estas carpetas. Así que vamos a
ir a esa carpeta, y vamos a poner
este proyecto ahí, ¿de acuerdo? Entonces aquí tenemos la carpeta. Si hacemos clic dentro de la carpeta, tienes fotos de audio, videos. Recuerda, te
lo mostré antes. Así que vamos a
dejarlo ahí. Vamos a crear
el proyecto aquí. ¿Por qué estoy haciendo esto? ¿Por qué estoy guardando el proyecto en la misma carpeta donde tengo todo? A veces el proyecto puede tardar horas y horas en
editarse y tal vez días. Películas. Tardan
meses en editar películas. Entonces no lo vas a
hacer todo en la fila. Te vas a
ir a dormir a
lo mejor vas a descansar el domingo. mejor al día siguiente lo
vas a llevar, ya
sabes que todo
está en esta carpeta. Y en realidad,
puedes copiar la carpeta, meterla en un disco duro, y luego pasar a otra computadora. Entonces es por eso que todo
está en una carpeta, ¿de acuerdo? Vamos a poner carpeta de
selección. Entonces ahora sabemos que lo tenemos aquí que la ubicación del proyecto
va a estar aquí. Y mira esto
tan sencillo como esto, venimos aquí y hacemos clic en Cre y luego tendrás esto Ahora tienes el proyecto
creado. No te preocupes. Vamos a la siguiente
lección. Vamos a hablar de esto y de
cómo seguir adelante. Sigue adelante para que
podamos empezar a editar. Ahora, cuando llegamos a la carpeta, podemos ver que
tenemos fotos de audio, videos, y mira esto. Tenemos el proyecto
para el curso, el proyecto que
acabamos de crear. Bueno.
4. El espacio de trabajo: Bien, chicos, creamos nuestro proyecto de proyecto para el curso, como pueden ver aquí en la parte superior. Y esto es lo que viene. Esto es lo que vemos ahora. Es un poco confuso, como todo
cuando empiezas a aprender, pero esto es completamente fácil. Aquí tenemos una, dos, tres y cuatro ventanas. Ahora, en la primera ventana, realidad
tenemos
cuatro ventanas dentro, una, dos, tres y cuatro. Así que no te confundas. Te lo
explicaré todo. Así que esta es una forma de
organización, ¿de acuerdo? Vamos a
hablar de ello en un rato. Ahora, vamos a la parte superior.
Tienes aquí un menú. L se puede ver aquí, archivo Editar, recortar
marcadores de secuencia, etcétera Ahora bien, desde este menú, te
puedo decir, con toda la experiencia que
tengo, no uso esta tal vez ventana. A lo mejor ventana, si cierro una
de estas ventanas desde aquí. Entonces, si
te pasa, no te asustes. Siempre hay una solución. Acabas de llegar a Window, y vas a
encontrar todas las opciones aquí y todas las ventanas aquí. Pero ahora no quiero
confundirte porque son muchas cosas que vamos a
aprender con la práctica mientras estamos editando, vamos a empezar a
aprender a usar cada Bien. Entonces a continuación,
tienes otro menú. Importar editar, exportar, ¿de acuerdo? Importar, no lo estoy usando. Nunca lo uso porque
hay muchas formas de importar. Siempre uso de la manera más fácil. Veremos en la siguiente
lección cómo importar archivos, así verás que
es muy fácil. Yo uso edit porque en realidad, en edit es donde
vas a editar, esta ventana esta abierta ahora
y ya podemos ver todas estas. Esta es la capa llamada
editar, ¿de acuerdo? Esto ahora está en la exportación, claro, hay muchas
cosas aquí que que saber cómo
exportar un archivo, ya sabe. Pero como no
tenemos ningún video para exportar, aquí no hay nada. Pero esto es lo que
vamos a ver al final
del curso cuando
exportemos nuestro video, ¿de acuerdo? Volvemos a Editar. Normalmente, cuando
abres Premiere Pro, vas a ver aquí estas
ventanas que están abiertas. Pero y si
dices, ¿sabes qué? Usa mucho los efectos. Quiero que los efectos estén
en una sola ventana. En realidad puedes
hacerlo. Te voy a mostrar ahora que puedes
personalizarlo todo. Y quiero que la
fuente, por ejemplo, esté aquí en la parte inferior, y que los controles de efectos
estén aquí en esta esquina. Para que puedas mover
todo alrededor, y te voy a mostrar
como, por ejemplo, proyectar para el curso,
me gusta tenerlo a continuación. Entonces, si solo agarras esto
y lo tiras hacia un lado, puedes ver esto ahora está
pintado todo en azul. Si lo suelto
aquí, por ejemplo, se
puede ver que ahora aquí
tenemos tres ventanas por aquí dentro de esta ventana porque simplemente
tiramos esta
hacia el otro lado. Ahora, aquí hay dos ventanas. Eso no queremos.
Déjame decirte algo. No quieres eso
porque el programa es muy importante, ¿de acuerdo? Entonces, ahora vamos
a tomar este, y lo vamos a tirar hacia abajo. No lo queremos ahí. Aquí,
no lo queremos ahí. Entonces si seguimos yendo al sitio, Oh, ahora tenemos una
pequeña línea aquí. Significa que va a ser
una ventana independiente. Simplemente lo soltamos, y
ahora lo tenemos aquí. Esto es tan personalizable. Puedes mover
todo lo que quieras. Ahora bien, las herramientas, si las dejamos
así como fue, estamos perdiendo todo este espacio
y el espacio es importante. Así que vamos a hacerlo así, y ahora vamos a
tener solo alinearnos con las herramientas porque esta
área es importante. Ahora bien, ¿de qué se trata el proyecto? ¿De qué trata esta ventana? Esta ventana va a tener todas las carpetas y todo lo
que necesitamos para comenzar a editar, como los videos, las fotos,
tal vez las animaciones, lo que sea que necesitemos, los sonidos ,
la música, todo
va a estar aquí. Y entonces
vamos a estar tirando todos estos a la línea de tiempo. Entonces aquí en la línea de tiempo, vamos a empezar a editar. Aquí es básicamente donde ocurre
la magia. Cortas las caídas,
agregas el texto, todo el programa aquí es donde vas a
ver qué estás haciendo. El video va a
estar aquí para que veas como
se ve el video, ¿bien? Y si venimos aquí
ahora en el primero del
que estábamos
hablando, claro, efectos, tienes efectos aquí,
todos los efectos que vamos a agregar
a nuestros videos. Y luego en el SARS, esta ventana es muy útil. Si tienes muchos videos, en lugar de simplemente agregar los videos a la
línea de tiempo y empezar a gato gato gato y seleccionar las partes que
quieras del video muy fácil con doble
clic en tus videos, vas a
poder ver el video aquí antes de
ponerlo en la línea de tiempo. Entonces aquí podrás
seleccionar las partes que
quieras del video y luego
sacarlas de aquí
a la línea de tiempo. Te ayuda a ahorrar tiempo
si tus videos son largos. Si tus videos son cortos, normalmente ponlos
solo en la línea de tiempo. Pero con la práctica,
vamos a ver exactamente cómo funciona esto y
por qué es importante, por qué no es importante.
Depende, ¿de acuerdo? Entonces lo veremos con la práctica. Esto es solo una
lección para que entiendas de qué se trata
todo esto, y luego podamos comenzar a editar. Ahora bien, los controles de efectos es
básicamente lo que más vamos a usar de estos
tres en esta ventana efecto
único y
todo lo que hagamos en nuestros videos
va a estar aquí, va a aparecer aquí, para
que podamos crear fotogramas clave Podemos mover las posiciones. Todo lo que queremos hacer con el video, lo hacemos aquí. Si agregamos algún efecto
al video, entonces podrás
ver el efecto aquí y los parámetros
del efecto. Por eso esto es
muy importante. ¿Bien? Creo que esta es la forma
más fácil para mí de trabajar. Ahora, conozco gente a la
que le gusta tener los efectos en este lado o
en el fondo o lo que sea. La fuente, a
lo mejor quieren tenerla al
lado de la línea de tiempo,
depende de ti. Con experiencia y práctica, verás cuál es la forma
más fácil de trabajar. Cuando decidas que esta es la forma
más fácil para mí de trabajar, puedes venir aquí donde están
los espacios de trabajo Ves
aquí este puntito, el punto azul. Simplemente selecciona esto y vas hasta el fondo
y puedes ver aquí, editar espacios de trabajo o
guardar como nuevo espacio de trabajo En realidad puedes guardarlo. Así que das click aquí y
podrás guardarlo como no sé, Charles Workspace o Patricia Workspace, como
quieras. Pones tu nombre
aquí, haces clic en Bien. Ya lo hice, y por
eso cuando vienes a Mario Workspace,
esto es lo que ves. Así que esta es la forma
más fácil, ¿de acuerdo? Se puede guardar. Puedes
tener tu propio espacio de trabajo. Ahora, en los espacios de trabajo,
tienes mucho. Tienes una lista de obras te
voy a mostrar algunas para que
entiendas lo que significa. Por ejemplo, ya
terminaste tu video. Aquí tienes muchas cosas, muchos textos, muchas animaciones, y quieres arreglarlo. Quieres trabajar con
los gráficos y
las animaciones y el texto aquí para que puedas abrir este espacio de trabajo llamado
Essential Graphics, donde vas a
poder editar el texto. Entonces, al hacer clic en Gráficos
esenciales, va a aparecer
otra capa. Básicamente, todo lo que
tenías antes está aquí. Ves proyecto, fuente, yo aquí en estas flechas, puedes ver que tienes la fuente, tienes controles de efectos. Todo está aquí.
Tienes las herramientas, la línea de tiempo, y tienes el programa donde
ves tus videos. Pero ahora tienes gráficos
esenciales. Entonces, si vas a tener alguna gráfica
aquí, puedes tirar aquí. Puedes buscar el
gráfico o animación, lo que sea
que tengas, lo seleccionas, y luego aquí
podrás editarlo. Entonces si tú, por ejemplo, tienes un preset, si
alguien te lo dice, tengo archivos Mogar que son plantillas de
motion graphic, quiero dártelos,
puedes agregarlos aquí Ves el
botón más, los agregas, y luego los tendrás
aquí en gráficos esenciales. Así que puedes simplemente llevarlo a
la línea de tiempo y jugar. Entonces esta es la gráfica
esencial. Ten otro que
usarás seguro, ese es el toque de color. Si haces clic en el color, aparecerá
otro espacio de trabajo, y puedes ver aquí. De nuevo, tienes las mismas cosas
que tenías antes aquí, pero ahora tienes Lumetriscopes Y entonces, ¿qué es eso?
Lumetriscopes es en realidad corregir el
color Pero
aquí no tienes ninguna opción porque no
tienes ningún video. Pero en la siguiente
lección, vamos a empezar a trabajar
ya con videos. Entonces en cuanto
selecciones el video, tendrás las opciones
aquí para cambiar el color
a color correcto, para agregar lotes. También entenderás
lo que hay en las próximas lecciones, hablaremos de
color. Así que no te preocupes. Ya lo veremos más tarde, ¿de acuerdo? Entonces ahora volvemos al espacio de trabajo de
Mario. Si estas haciendo esto conmigo, tal vez
ya puedas crear tu espacio de trabajo. No te voy a sugerir
que te vuelvas loco porque
aún no sabemos cómo usar esto. Entonces solo déjalo como está. Y luego poco a poco, a
lo mejor puedas hacer lo que tengo aquí porque esta es
la forma más fácil de aprender. Pero luego,
podrás cambiar el tuyo. Ahora que entendemos esto, tenemos que crear una secuencia. Tenemos que importar nuestros archivos
y luego crear una secuencia, lo cual es muy, muy fácil. Entenderás por qué no estoy usando esta importación desde
aquí desde arriba. Porque mira
esto. Y en realidad, es tan fácil importar archivos que no necesitas eso. Bueno.
5. Importación y creación de una secuencia: En Premiere Pro, siempre hay más de una forma de
hacer algo específico. Y importar tus
archivos no es la excepción. Para crear una secuencia, necesitamos archivos. Necesitamos medios de comunicación. Entonces, claro, vamos
a importar nuestros medios. Se puede ver aquí en
medio de esta ventana, dice Import Media para comenzar. Si haces doble clic aquí, esta ventana se va a abrir, y esta es la ventana
donde creamos todo. Recuerda, audio, fotos, video, solo
seleccionas
lo que quieras, y luego haces clic en
Importar carpeta o abrir si quieres abrir solo
un archivo, y esto es todo. Va a aparecer aquí. Otra forma de hacerlo es
venir aquí a importar, y entonces va a venir esta
ventana loca. Y luego aquí en Local, tienes documentos de escritorio. Simplemente mira aquí, los archivos
y las carpetas que
ya organizaste y
configura lo que
sepas dónde está. Y a partir de ahí, vas a empezar a revisar los videos. Y por ejemplo,
puedes seleccionarlos. Al igual que selecciono estos videos aquí. Puedes seleccionar los videos. Y luego simplemente haces clic en Importar y eso es todo. Es tan sencillo como aún esta ventana es
un poco complicada. Así que volvamos a editar. Expediente de audiencia,
se puede ver en la parte superior. Archivo de audiencia, si lo abres, tienes otra Importación. Mira esto. Dice Importar. Entonces, obviamente, si haces clic aquí, va
a pasar lo mismo. Esta ventana se va a abrir, y luego solo
seleccionas lo que quieras e importas. Ahora bien, no sé si te das cuenta, pero cuando vienes a archivar
y vas a
Importar, dice Control I. Entonces significa que
vayamos aquí en la ventana. Si presiono Control I, nuevamente,
se va a abrir la misma ventana. Entonces tenemos ahora un atajo,
es más fácil de hacer. Entonces para mí, la forma más fácil es simplemente llegar a la
carpeta donde
tienes todo es esta. Y luego vas a
seleccionar lo que quieras, como puedes ver, y solo
vas a venir y sacarlo
al software. Y cuando vengas aquí
a la ventana del proyecto, solo sueltas. Eso es. Simplemente importa tus archivos,
videos, audio, fotos. Y porque al principio te lo
dije, vamos a organizarnos. Agreguemos lo que
necesitemos aquí y aquí y ahora es muy fácil. Simplemente abrimos la carpeta y
sacamos los archivos aquí. No necesitamos crear nada
aquí ni venir a importar o archivar. No, solo lo tiramos a
la ventana del proyecto. Y así es como importo mis
archivos. Es muy sencillo. Ahora, vamos a los videos, y tenemos nuestros
videos aquí en Broll Bien, tenemos cinco videos aquí. ¿Cómo vamos a
crear una secuencia? Hay diferentes formas de
crear una secuencia. Como, por ejemplo,
aquí en la parte inferior, puedes ver este nuevo ítem, y luego simplemente
creas una secuencia, y luego tienes las opciones. Solía crear secuencia
con el UHD cuatro K, o puedes ir a HD, como 1080 entonces realmente puedes
crear el tuyo propio Yo ya creé el mío. Incluso creé una nueva
carpeta donde tengo mis propias secuencias que es
YouTube one y Shtube YouTub corto básicamente
es vertical, y YouTuof uno es
básicamente porque no
hago videos en YouTub
como todos los demás,
son como normales Mi proporción es de dos a uno
porque es más como una película. Hoy en día, todos los celulares, no
están al cuadrado. No son 16 por nueve. Los celulares son más anchos
y los televisores son más anchos. Entonces esta es la mejor manera. Te dejaré un archivo PDF en los recursos con playlist que podrás ver
muchos tutoriales
para tutoriales avanzados
para Premiere Pro, y muchos tutoriales, además, si quieres crear
un canal de YouTube, cosas así para que
vayas a ser un profesional, ¿sabes? Vas a
terminar este curso. Ya vas a saber
cómo usar Premiere Pro. Y entonces si
quieres adentrarte en ello, solo tienes que ir a estos recursos, y
podrás ver muchos
tutoriales al respecto, ¿bien? Y luego, claro,
haces clic en Bien, y vas a
crear la secuencia. Pero la forma más fácil es llevar el video y tirar el video a la línea de tiempo.
Pero antes de que lo hagamos quiero mostrarte algo. Puedes ver aquí, tienes una pequeña
computadora, como un monitor. Si vas junto a él,
vas a ver detalles. Y básicamente,
tienes tus videos, y puedes ver que
hay 25 FPS. Y entonces si vienes aquí, lo que es importante para mí
ahora es la resolución. Son todos resolución de cuatro K. ¿Por qué esto es importante? Porque si tienes
un video cuatro K, un video de 1080, un video de 720, y
el otro está en cuatro K, cuando creas tu secuencia, quieres tener la
mayor resolución. Entonces, lo que haces es tirar el video de mayor resolución a la línea de tiempo para
crear una secuencia. Ahora, ahora que sabemos que
todo es para k aquí, volvemos a nuestros videos, ¿de acuerdo? Ahora, mira esto. Cómo
crear una secuencia. Tomemos este
video. El primero. Simplemente lo llevas a la línea de tiempo y lo
sueltas, y eso es todo. Acabamos de crear una secuencia. A la secuencia se le llama
igual que el video, Celia dos. Esta es una ciudad, un pueblo en
Eslovenia, y esto es todo. Ya está hecho. La secuencia
está hecha, literalmente. Mira, ya puedes empezar a
editar aquí. por
eso te lo dije, comprueba la resolución para que tires el video con
una resolución más alta. Ahora, como puedes
ver, porque estamos usando este video,
viene este ícono. Es como un icono azul por aquí. Significa que se crea la
secuencia. Si vienes aquí,
verás que es un ícono diferente.
Esta es la secuencia. Para
organizarnos, vamos a venir aquí al nuevo Ben y
vamos a crear un nuevo estado. Pongamos secuencia
Secuencias . Y ahí vamos
a tirar esta secuencia. Entonces cada vez que hacemos una secuencia porque cuando estás editando
y tienes un proyecto, a veces tienes tres,
cuatro, cinco, mil secuencias. Los pones todos juntos
para que no te confundas. La organización es muy importante. Y sigo diciendo eso, ¿de acuerdo? Ahora bien, este video,
en realidad no decidimos qué parte
del video queremos usar, cuál es jalarlo para
crear una secuencia. Entonces en realidad, tal vez desde aquí, queremos el video hasta aquí, y luego lo cortamos, ¿sabes? Entonces hay una manera porque
ya tenemos la secuencia, ahora va a ser más fácil para nosotros y vamos
a poder hacerlo. Cuando vengas aquí, este es
el video llamado Cella tres. Este es un nuevo video. Aún no lo
pusimos en la línea de tiempo. Si haces doble
clic en el video, verás que el video
se va a abrir aquí en sours y luego
podemos ver el video y
podemos decir, ¿Sabes qué? Quiero el video de ahí. Ahora bien, ¿cómo seleccionamos el
video? Apenas a partir de ahí. Puedes ver aquí, tienes
esta marca adentro y Mark Out. Y también a la
vez, se puede ver esa marca, es O. Y aquí en Mark en, es I. Así que si presionas I, acabas de seleccionar la entrada. Y luego si vas
y estás como, hasta que no esté bien, entonces puedes presionar O y después tienes seleccionado el
video. Bueno, este video
no tiene audio, pero si el video tiene
un audio y
quieres tanto audio como
también el video, desde aquí, desde la pantalla, sacarás el
video así. Lo sacas así. Y ahora lo
tenemos en la
línea de tiempo, como pueden ver. Pero qué pasó si
tienes un video con audio, pero no quieres el audio.
Sólo quieres el video. Entonces vienes aquí,
puedes ver esta plaza aquí, arrastrar solo video, y
vas a arrastrar solo el video. Entonces ya ves, es muy sencillo. Si entramos en el siguiente video, por ejemplo, y estamos
como, ¿sabes qué? A partir de ahí, vamos y
bonita iglesia de ahí, y luego simplemente la sacas. Se puede ver que en cuanto
empiezas a practicar, empiezas a hacer
las cosas más rápido. Hecho. Entonces tenemos nuestros cinco
videos en la línea de tiempo. Muy, muy sencillo. Ahora bien, si seleccionas el video y vienes aquí
a efectuar controles, estos son los parámetros
que te estaba diciendo. Se puede ver la
posición, la escala. Así que en realidad puedes
mirar el video, lo que voy a hacer. Pero ahora mismo,
seleccionamos este video, pero la línea de tiempo, esta
línea azul está en el otro video. Entonces pongamos aquí. Bien, ahora podemos ver el video. Podemos hacerlo más grande. Podemos hacerlo más pequeño. Podemos jugar con él. Estos son los parámetros
del video, ¿verdad? Y puedes cambiar la rotación, el punto de anclaje,
todo aquí. Poco a poco, vamos a usar esto así vamos a entender
un poco mejor. Entonces esto es algo que
solo quería mostrarte. Si pones efectos en el video, van a aparecer aquí. Cada vez que quieras trabajar
con los controles de efectos, recuerda seleccionar el video. Si selecciono este
video, por ejemplo, ahora todo lo que está aquí en los controles de efectos está
relacionado con este video, pero la línea de tiempo, esta línea
azul está aquí. Entonces, si queremos ver
lo que estamos haciendo, mejor
vamos a tirar de
la línea de tiempo aquí. ¿Bien? Ahora, hablemos un
poco sobre las herramientas para que podamos ir a la siguiente lección porque en
la siguiente lección, vamos a utilizar las herramientas más importantes que
son para cortar. Esta en la parte superior se llama herramienta
de selección o V. Intenta recordar los atajos
porque esto va a hacer que
tu edición sea más rápida. Entonces cuando tienes la V, cuando presionas V, en realidad
eres una flecha. Se puede ver la flecha blanca.
Eres capaz de moverte. Esta es la herramienta de selección. Puedes seleccionar los videos, ponerlos donde quieras. Se puede ver que los puede mover. Puedes hacer este tipo de
cosas. Es una herramienta de selección. El nombre dice rollo. La siguiente es la herramienta Track select
forward, tan larga. Lo que hace y
puedes ver que es A. Así que vamos a
presionar A si lo queremos. Lo que hace es que se puede
ver ahora son dos flechas. Ahora no es gran cosa porque
solo tenemos cinco videos. Entonces, si queremos seleccionar algo de aquí,
es muy fácil. Pero qué pasó si
tienes 100 videos en la línea de tiempo con audios, con títulos, y es una locura Y quieres seleccionar de
aquí todo el camino a seguir. Entonces usas esto, haces clic aquí y estás seleccionando
todo lo que está adelante. Esto es Como para
darte estas dos flechas. Pero si presionas Mayús A, puedes ver que ahora las
flechas son lo contrario. Se mueven hacia atrás. Entonces si seleccionas aquí, vas de esta
manera, de otra manera. ¿Bien? Ahora, presionemos V, y volvemos a
la herramienta de selección. Para que también lo puedas hacer. Si no recuerdas esto A, B, en realidad solo puedes
recordar usar estas herramientas. Cada vez que lo uses,
comprueba lo que está escrito aquí porque te dice cómo
usar los atajos, ¿bien? Estas herramientas extra
son para cortar, así que vamos a hablar de
ello en la siguiente lección. Y luego tenemos
también estas herramientas. Los vamos a usar
cuando empecemos a editar. Así que no te preocupes.
Vamos a aprender todo. Y ahora esta, la T
también es muy importante. En realidad vamos a tener una lección solo sobre T porque
así es como
crear títulos y cómo
escribir y poner subtítulos
y cosas aquí. Esto es lo que
vamos a hacer después. Antes de ir a la siguiente clase, quiero enseñarte algo. Recuerda que
te dije que no movieras tus archivos de la carpeta
donde los tienes guardados. Te voy a mostrar lo que
pasa si
lo hiciste y cómo arreglar el Bien, chicos, tenemos todos
nuestros archivos aquí. Vayamos a nuestra carpeta donde
tenemos estos archivos, ¿de acuerdo? Estos son los archivos
que estamos usando. ¿Qué pasó si venimos
aquí y borramos este archivo? Oh, Dios mío, mira esto. Ahora sólo tenemos cuatro.
¿A dónde fue este archivo? Por supuesto, se fue
a la basura. Volvamos ahora al estreno. Y Ooh, espera, espera. Oh, mira esto. los medios,
faltan medios para estos clips. Entonces, ¿dónde está? Y aquí puedes ver, en realidad, que tiene el ícono de
que lo estás usando, pero es interrogatorio.
¿Dónde está? En realidad se puede ver
si cerramos esto. En realidad se puede ver que aquí, el color cambió porque ¿dónde está el archivo? Falta. Si vienes aquí,
verás esta señal. No hay archivo, cómo
solucionar este problema. Y por eso te lo
dije, tienes saber dónde están todos
tus archivos y no los muevas porque Premiere creó un
enlace con ese archivo, y ahora el enlace está roto. Mueves el archivo, lo borras, lo pones en otro lugar. Entonces, ¿cómo arreglar esto? Así que sólo lo restauramos, ¿de acuerdo? Porque estaba en la basura. Vas a la basura,
restauras y ya está aquí. Pero si volvemos
a Premiere Pro, podemos ver eso todavía en rojo, todavía no. ¿Dónde está? ¿Sigues preguntándote
dónde? ¿Dónde lo hiciste? ¿Qué hiciste? Bien, lo que pasó es esto el enlace se rompió,
así que tenemos que arreglarlo. Tenemos que vincularlo de nuevo, vincular todo esto con el video. Entonces venimos aquí en el video, clic
derecho, y vamos
a buscar Link Media. Y luego, nuevamente, esto
se va a abrir, y vamos a localizar y vamos
a encontrar el archivo. Y claro, vamos donde está
el archivo aquí y está
en VR y lo encontramos. Está aquí. Premiere
Pro lo reconoce. Creo que es ésta.
¿Está bien, Mario? Sí, hacemos clic en Bien, y ahora está arreglado.
Se crea el enlace. Lo mejor de todo es
que Premiere Pro está recordando qué partes
querías del video. Como puedes ver, todo
tiene una solución. Pero ahora pasemos
al siguiente. Oh.
6. Herramientas de corte: La primera parte
del proceso de edición es cuando comenzamos a
cortar nuestros videos, comenzamos a armar
la historia y
elegimos las partes que más nos
gusten de nuestros videos. Normalmente, esta parte lleva tiempo, y es quizás una de las partes más tediosas
del proceso de edición En esta clase,
hablaremos todas las herramientas que
tenemos para cortar nuestros videos. Bien, chicos,
vamos a hablar estas tres herramientas
que tenemos aquí. Estos son para cortar y recortar. Muy importante. Si ves aquí, tienes esta pequeña flecha, este pequeño triángulo
en la parte inferior. Si presionas aquí, verás que en realidad
tienes más aquí. Y si vas aquí, puedes ver también que
tienes lo mismo. Entonces, si presionas aquí, verás que
tienes dos más aquí. Vamos a empezar con
la herramienta de afeitar porque es la que todos los principiantes
van a empezar a usar. Este es el
que más gente, cuanto empieces a editar, lo
vas a usar mucho. Y entonces cuando empiezas
a
volverte más profesional, empiezas a tener
más experiencia, déjame decirte, ya nunca más
uso esta herramienta. Oh, letra C,
memoriza esto, ¿de acuerdo? Herramienta de maquinilla de afeitar,
presionas la letra C, y vendrás
con esta herramienta de afeitar. ¿Por qué? Porque no quieres estar viniendo hasta aquí,
presionando aquí, y
luego viniendo aquí. Déjame decirte que
no es un gran problema, pero cuando estás editando mucho, no quieres llegar hasta
las herramientas. Simplemente memorizas
la letra y
solo presionas C y el teclado, y va a venir esto Tan simple como esto,
presionas y cortas. ¿Ves? Estoy cortando,
cortando, cortando. Entonces es muy sencillo,
muy, muy sencillo. Ahora bien, qué pasa si
quiero cortar esta parte y esta parte y quiero
borrar esto de aquí. Presionas V o vienes
aquí a la herramienta de selección. Y luego seleccionas esto
que lo acabas de cortar, y luego presionas eliminar
y solo lo eliminas. Ahora, vienes de nuevo aquí, presionas aquí, y luego verás que
seleccionó el vacío Presionas eliminar y
vas a eliminar el vacío Como puedes ver, es muy fácil, pero eso es mucho trabajo
y muchos pasos. Entonces vamos a
minimizar los pasos ahora. Vamos a ir a
las siguientes herramientas, ¿de acuerdo? Vamos a venir
aquí arriba, y vamos a presionar aquí,
y vamos a empezar con letra B o herramienta de edición de ondulación. Qué pasó si
queremos borrar esta parte de aquí,
esta parte de aquí. Pero entonces queremos que esto
juntos, ¿verdad? No quieres perder
tiempo cortando, borrando,
luego borrando el vacío, así va de la mano.
No, tú solo vienes aquí. Recuerda, estamos
usando la letra B, solo
tienes que tirar de ella aquí
y mira esto. Cortaste y todo lo
que estaba a la derecha, simplemente pegándose a la izquierda. Entonces tenemos todo
bien hecho. Muy fácil y muy útil. No olvides que la
herramienta ripeley es la letra B. Ahora vamos con la
herramienta de estiramiento o la letra R, Vamos a
hablar de la N en un rato. Hablemos de la
letra R. Vas. Ahora, se puede ver que
el símbolo es diferente, pero aún tiene ahí esta línea
roja. Significa que
aquí
no puedes hacer nada hasta que llegues aquí. Oh, sigue siendo el rojo porque tienes que
llegar al borde. ¿Ves? Cuando te metes
al borde, cambia. Entonces, ¿qué va a pasar aquí? Esta herramienta en realidad
va a
estirar o reducir tu video. No va a
cortarlo. No te confundas. No es cortar, es
estirar. Entonces, ¿qué pasó? Podemos ver aquí, por ejemplo, si ves el video, está a una velocidad normal. El dron está girando
va muy bien. Pero, ¿qué pasó
si venimos aquí y lo encogimos así? Oh, me encogí. Entonces si maximizamos, verás realmente
aquí, dice 279.8% Por lo que ahora la velocidad
del video será 279% porque lo encogimos Entonces ahora, va
a ir rápido video. ¿Ves? Va súper rápido. Va 279.8%. Y si hacemos lo contrario, vamos a hacerlo más grande donde R. No lo olvides. Ahora estamos en 95%. Incluso podemos hacerlo más grande, y ahora estamos en 50%. Entonces básicamente la
velocidad ralentizada, como se puede ver, es más lenta Ahora, ten mucho cuidado con esto porque no filmamos
este video en FPS más altos, como usar para cámara lenta. Entonces se ve muy entrecortado. No se ve
bien. Así que volvamos al tamaño real
y no exageremos Yo creo, como por ahí
va a estar bien, ¿de acuerdo? Entonces esta es la R.
¿Y por qué es útil la R? Qué pasa si en realidad
tienes justo este espacio
y estás como, Oh, Dios mío, este es el tamaño máximo del
video que quiero hacer. No quiero
estirarlos. No quiero sacar
estos dos videos hacia adelante porque este es el
tamaño del video
que yo. Video total, ¿verdad? Y quiero que este
video encaje aquí, pero no quiero perder
nada del video porque, claro, solo
vienes aquí y
puedes cortar esta parte,
y ya está. Pero no, no quieres
perder nada del video. Bien, lo que puedes
hacer es presionar R Y solo haces esto, y
ahora puedes igualarlo ahí. Por supuesto, el video porque te encogiste va a
ser un poco más rápido, pero a lo mejor no hay
problema con él. ¿Ves? Porque no se ve mal, pero resolvió tu problema. Por eso R es muy importante. Lo uso mucho,
mucho, mucho, mucho. De todo esto aquí, uso mucho la B, la
R, y la herramienta de remix Por eso la herramienta Rolling Edi la
dejé para un
poco más tarde. Entonces hablemos de
la herramienta de remix, y luego
vamos a terminar con la herramienta rodante, ¿de acuerdo? Entonces, así vamos a la herramienta
de selección. Entonces, para explicarte
la herramienta de remix, aquí
vamos a hacer
algo Seleccionamos nuestros archivos, y presionando Alt sin
soltar un Alt que sostiene, en realidad
puedes duplicar
tus videos. ¿Ves? Entonces vamos a hacer lo
mismo, y
vamos a duplicar el video, y luego sueltas, y
simplemente duplicas todo. ¿Bien? Ahora
vamos a poner música. Vamos a hacer
un poco más. Bien, ya ves, Oh, Dios
mío, Mario, el
video es demasiado largo. La canción es demasiado corta.
¿Qué debemos hacer? No te preocupes.
Vas a venir aquí. Vas a
seleccionar la herramienta de remix, y puedes ver que
hay este símbolo de música con la línea, la línea roja siempre, porque aquí no
puedes hacer nada Tienes que venir
aquí. Bien, genial. Ahora ya no es luz roja, así que significa que podemos hacer algo. Sólo vas a seleccionar, y vas a tirar de la
canción hasta el final. Y ahora, sólo dale tiempo. Y fue muy rápido. Ya está hecho. No necesitas usar
esto. Vamos a cerrarlo porque vamos
a hablar de audio más adelante. Vamos a presionar V, así que
vamos a la herramienta de selección. Tenemos que tratar de estar siempre en la herramienta de selección para que
podamos mover las cosas. Y se puede ver que
la canción ahora se estira. Pero no se estiró. En realidad, la inteligencia
artificial de Premiere Pro tomó la canción, analizó la canción, los
ritmos, ¿dónde está la batería? ¿Dónde está la gente que está,
como, cantando o lo que sea? Y luego analiza la canción, y luego hace
los cortes perfectos. Como se puede ver aquí,
esta blanca como una S. Significa que ahí
estaban los cortes. Hagámoslo más grande para
que lo veas correctamente. Estos son cortes. ¿Ves? Entonces lo cortó de una
manera que la canción, no
se siente
como si estuviera cortada. Se siente como que la canción es
así. Fue una canción larga. Esto es increíble, porque inteligencia
artificial,
funciona increíble. Te lo diré, consigue
música y empieza a usarla y empieza a usar esto porque vas
a quedar impresionado. Y, claro, va a tener un poco de error, ya
sabes, margen de error, que es como máximo
cuatro o 5 segundos. No es una gran cosa.
Entonces en este caso, tal vez
fue como un segundo. Así que solo lo hacemos, y eso es todo, ¿sabes? La canción es perfecta. Entonces este es el remix ahora, volvamos a nuestros videos Bien,
hablemos de la N aquí, esta herramienta de edición rodante o la letra N. Por favor memoriza las letras
porque al final, cuando conozcas las letras, no vas a
necesitar venir
hasta aquí y empezar
a usar las herramientas No, solo presionas la
carta y ya está listo. La herramienta rodante básicamente
es obtener más información de este video y cortar el
otro video. ¿Qué pasó? Oh, Dios mío, me
gustaría tener menos de este video y más
de este video por aquí. Y sé que tengo espacio. Entonces si ponemos V, te voy a mostrar. Si pongo el video aquí, sé que aquí hay
más video. ¿Ves? Hay más video.
Es solo que la corté. Entonces lo que quiero es recuperar
esta parte del video, y esta no me importa. Quiero cortarlo. Entonces
presionas la letra N, y vas a
hacer esto rodando, y mira lo que está pasando. Estamos cortando el
video desde la izquierda. Y sumando más del
video de la derecha. Y ahora se puede ver que tenemos más a la derecha y
menos a la izquierda. Es muy sencillo. Vamos
a ir a V, así que volvemos a
nuestra herramienta de selección. Y ahora básicamente
hicimos estos dos, y vamos a
ir a la última, y vamos a empezar
con herramienta de deslizamiento o letra Y. Así que te voy a explicar qué
es exactamente lo que está pasando. ¿Bien? Ahora, de nuevo, vamos
a la herramienta de deslizamiento aquí. Estamos en la venta
este, ¿de acuerdo? Lo que pasó es, sabemos que todavía
tenemos video
aquí y video aquí. ¿Sabes? De nuevo, vamos a presionar V, vamos a subir. Entonces puedes ver que
todavía tenemos algún video aquí, y ya ves que todavía
tenemos algún video aquí. ¿Qué pasó? ¿Sabes qué? Me gustaría que este video
comenzara un
poco antes y que terminara
un poco antes. Entonces en lugar de hacer
esto y alargar
el video y luego
elegir la parte que quiero aquí y elegir la
parte que quiero aquí y cortar para que pueda igualar
exactamente este espacio aquí. Si presionas Y, lo que vamos a hacer aquí es que lo vamos a
mover Mira esto. Vamos a mover el video. Entonces básicamente lo que
estamos haciendo es que estamos deslizando el video de
un lado a otro, y se puede ver en
la parte superior exactamente dónde está comenzando y
dónde está terminando Entonces vamos a hacerlo
así, por ejemplo. Y ahora podemos ver que
en realidad movemos el
video a un lado. Entonces estamos moviendo el video. Estamos evitando todo esto que venir aquí y
estirarse aquí. Ya puedes ver que tengo
más video en este lado porque en realidad saco
de este lado, ¿de acuerdo? Entonces básicamente estás rodando
el video dentro del video. No hace falta que hagas
todo lo que dije antes, no lo uso mucho,
pero nunca se sabe, tal vez va a llegar un momento en el que lo
vas a necesitar. Ahora, se puede escuchar de nuevo la herramienta de
deslizamiento, y vamos a usar la U, la herramienta de deslizamiento
ahora, la letra U. ¿Qué pasó con
la herramienta de deslizamiento? No quiero
cambiar el tamaño de mi video general.
Quiero dejarlo así. Dice 44.8 segundos
exactamente aquí. Pero quiero mover esto un
poco a un lado. Mira lo que está
pasando. Puedo mover el video en el
centro. A la izquierda. Y lo que estoy haciendo es cortar
el video de la izquierda y hacer que el video de la
derecha sea más largo. Y ahí tienes. Entonces básicamente, hago esto
más largo y esto más corto, y puedo hacer lo contrario, haciendo que el lado izquierdo sea más largo
y el lado derecho más corto. Así que me estoy moviendo por aquí. Entonces presionemos V, y
volvemos a la herramienta de selección, y te voy a mostrar un par
de trucos que uso mucho. Como, déjame
decirte, todo el tiempo. Digamos que estamos aquí. Digamos que aquí queremos borrar esto. Presionamos C, y
normalmente lo que harás y todos los
principiantes lo hacemos
cortamos, presionamos V, así vamos
a la herramienta de selección, seleccionamos esta, eliminamos, y luego seleccionamos el
vacío y eliminamos No sé cuántos pasos
había ahí, como cuatro pasos. Entonces vamos a regresar y lo vamos a hacer
de otra manera. Se puede ver esa línea,
la línea azul aquí, la línea de tiempo es exactamente
donde quiero hacer el corte. Lo que puedes hacer es presionar W. Recuerda, presiona W. Eso es todo. Acabamos de cortar el video y todo, desde la derecha,
se quedó pegado al video, así que ahorramos mucho tiempo No hicimos estos cuatro o cinco pasos que hicimos antes, ¿verdad? Ahora bien, lo que pasó si
lo que quiero borrar está en
realidad del lado izquierdo,
esta parte de aquí. En lugar de hacer todos
los pasos de cortar, solo
presionas Q, letra Q, y es exactamente como W,
pero en el lado izquierdo, simplemente lo cortamos, lo
borramos y pegamos todos
los videos juntos. Es increíble cuánto tiempo ahorrarás edición
si empiezas a usar esto. Recuerda la letra Q
y la letra W. Ahora, otra cosa es también si
solo quieres hacer un par
de cortes en un video, tal vez para usar fotogramas clave o lo que necesites hacer,
quieres hacer un corte, puedes presionar también su
control K, y el corte está hecho No necesitas
ir aquí ni presionar C y luego venir aquí
y luego cortarlo. Estos son tres pasos
que no es gran cosa. Quiero decir, es solo aquí. O si presionas C y cortas, no
es una gran cosa. Pero sabes que
cuando estás editando videos por horas y horas, estas pequeñas cosas te
van a hacer la vida mucho más fácil. Bueno.
7. Hablemos del audio: Bien, vamos a
hacer algunas cosas aquí en nuestra línea de tiempo para
hablar de audio, para explicarte cómo va a funcionar el
audio. Vamos a
encargarnos de esta parte aquí en el lado izquierdo. Se pueden ver los decibelios aquí. Eso es muy importante
porque así
sabemos exactamente cómo va a ser el volumen en nuestros videos, y vamos
a tratar de hacerlos todos iguales para que no
suenen mal, ¿bien? Y vamos a empezar
con la sincronización. Aquí vamos a sacar
este video. Grabé este video para mi canal de YouTube
donde hago tutoriales. Y como pueden ver, aquí
tengo un lavalier, pero no
lo enchufé a la cámara Entonces básicamente, yo estaba
grabando el audio aquí en el Laval y la cámara estaba
grabando su propio audio, que normalmente
no es nada bueno Si tratamos de
escucharlo, va a ser
con mucho eco. Entonces vamos a sincronizar con el
audio que grabé
con este lavalier
de aquí. La tengo aquí. Es otro archivo, así que
vamos a sacarlo aquí. Pero lo que pasó es
que no coinciden. Si venimos aquí,
veremos en realidad que
están un poco no
sincronizados. Se puede ver. Vas a
escuchar dos
voces distintas hablando al mismo tiempo. Entonces lo que vamos
a hacer, muy sencillo. Vamos a seleccionar
todos los audios. Vamos a
hacer click derecho y lo vamos a ver aquí, sincronizar Premier Pro en realidad está
haciendo un muy buen trabajo, así que solo vamos
a hacer clic aquí, y luego vamos a seleccionar
audio como puedes ver aquí. Seleccione audio.
Vamos a dar click Bien. Y deja que Premiere
Pro haga su magia. Como puedes ver ahora
estamos sincronizados. Entonces si lo ponemos aquí y
escuchamos todo el audio, vamos a escuchar
dos audios diferentes Entonces lo que hacemos es presionar Alt. Sin soltar,
vamos a seleccionar este audio. Si no presionamos Alt, te lo
mostraré, ¿de acuerdo? Seleccionemos el video aquí. Se va a seleccionar ambos
porque están vinculados. Entonces, lo que hacemos presionando hacia fuera, podemos seleccionar solo una de
las partes del video, aunque estén vinculadas. ¿Cómo sabes que
están vinculados? Porque puedes ver aquí
dice V. Así que ahora que
seleccionamos el audio que viene con el video
que no nos gustó, ponemos delete, y eso es ahora tenemos este
audio que queremos. Ahora, vamos a
seleccionar todo esto. ¿Por qué estoy seleccionando esto? Porque ahora que borramos este audio que estaba
vinculado al video, podemos ver al lado del MP cuatro aquí, ya no
hay V. Entonces nada está vinculado. Tenemos que vincular estos dos. Entonces ahora vamos
a presionar Control L, y lo que hicimos es vincular
este video con este audio. Mira esto. Si vamos aquí, se
mueve juntos,
¿de acuerdo? Eso es perfecto. Esto es lo que queremos. Ahora
tenemos nuestro audio seleccionado, el audio del Lavalier,
que es muy agradable Pero aún así, tenemos
que arreglar algo. Si ponemos el audio, y quiero que compruebes
aquí en los decibelios, Si ponemos el audio,
mira los decibelios. puede ver que
vienen como en 18 y tal vez en algunos puntos
están llegando a -12. Lo que queremos en los decibelios, y esto es lo que hago es nuestro audio esté entre
-12 y menos seis Siempre trato de
empujarla para llegar a menos seis. Entonces porque estaba por aquí, voy a poner más seis. Vamos a subir el volumen para ver si podemos
llegar a este menos seis. Entonces venimos aquí al audio, como puedes ver esta parte
verde aquí, haz clic
derecho Ganancia de audio,
puedes ver aquí. Y entonces ¿cuántos decibelios
queríamos subir? Si era como alrededor de las 12, estaba un poco aquí abajo. Si ponemos más seis, vamos a llegar hasta aquí. Así que pongamos más siete, ¿de acuerdo? Ahora si escuchamos nuestro audio, podemos ver que ahora está llegando muy cerca
de menos seis. Ya casi está aquí. Entonces
creo que podemos poner uno más. Vamos a la ganancia de audio,
y presionamos uno. Entonces estamos agregando
un decibelio más, y creo que ahora
vamos a estar bien Se puede ver que
normalmente es por aquí, pero cuando hablo alto, llega a menos seis. Entonces
vamos a dejarlo ahí. No queremos que vaya todo el camino
hasta aquí y vaya en rojo.
Eso no queremos. El audio ahora va a
ser perfecto ahí, ¿de acuerdo? Y entonces, claro,
lo que vas a hacer es editar para cortar. Recuerden,
ya lo hicimos al principio, cómo cortar y editar
porque seguro, aquí, tengo muchos errores. Como aquí, estoy pensando qué
decir en toda esta área. Entonces es así. Es normal. Pero ahora tenemos nuestro
audio sincronizado. Ahora, hagamos otra cosa. Vayamos aquí y
preparo esto para ti, ¿de acuerdo? Tengo aquí un video del
dron volando sobre Eslovenia, como pueden ver, Este
lugar se llama Selee Está en Eslovenia.
Hermoso lugar. Mucha naturaleza. También tengo aquí algún audio que
agrego. Estoy hablando aquí. Estoy hablando aquí. Ya puedes ver Es muy bajo volumen,
pero no te preocupes. Vamos a arreglarlo. Entonces, ¿cómo arreglar este audio?
Lo primero que tenemos que hacer. Recuerda lo que
te dije, si revisamos aquí, podemos ver cómo están los decibelios Podemos ver que los decibelios
son súper bajos son como -18. Puedes ver aquí la
línea. Llego a -18 Si queremos menos seis, tendremos que sumar de mucho. Entonces empecemos poco a poco. Seleccionamos los tres
audios y agreguemos diez. ¿Bien? A ver qué pasó. Ahora vamos a
volver aquí y vamos a ver aquí
y veamos el decibelio En Europa Central es
conocida por sus montañas, esquí creo que puedo agregar cuatro más solo para estar
en el lado seguro. Y creo que ya estamos bien. Un país de Europa Central. Perfecto. Estamos llegando por aquí. Esto
es lo que quiero. Recuerda, menos seis
será nuestro top. Bien, ahora tenemos nuestro audio, ahora tenemos el video,
pero queremos agregar música. Aquí tenemos nuestra canción. Vamos a
hacer doble click en nuestra canción, así que venimos aquí en el panel fuente donde podemos ver cómo va a ser la canción. ¿Bien? Ahora bien, esta
canción, la tomé de una plataforma llamada audio, que en realidad
tengo afiliación, así puedo conseguirte
un descuento loco Todo va a
estar en los archivos PDF, y
te voy a poner en el curso. Vas a tener descuentos. Vas a tener lotes gratis. Vas a tener
muchas cosas gratis, y vas a tener
muchas listas de reproducción. Para que puedas ser un súper
profesional en Premiere Pro. Entonces te sugeriré que siempre revises los archivos
PDF, ¿bien? Si escuchamos nuestra canción, está empezando muy lento. Entonces creo que aquí se puede
ver que salta aquí, el audio. Entonces
vamos a venir aquí. SearyThPC creo que podemos empezar por ahí,
¿de acuerdo? Entonces vamos a
venir por aquí. Aquí hay una pausa. Oh, con esta inclinación. Ahí está la pausa,
y creo que quiero que la canción sea de ahí, ¿de acuerdo? Entonces presiono recuerdo, para hacer esta marca en. Y luego simplemente saco el
audio a la línea de tiempo. Ahí tienes, y ya está hecho. Ahora, normalmente, cuando descargas música de plataformas
que estás pagando, la calidad es muy alta, y verás aquí
en los decibelios La calidad es tan alta que aunque
va a ser como locamente súper en la
parte superior de los decibelios, el sonido va
a Pero vamos a tener que
reducir los decibelios. Siempre, tenemos que tratar de
ir en menos seis como top porque esto es lo que es agradable para los oídos
humanos, ¿bien? Entonces veamos cómo va. Háganlo juntos. Podemos. Ya ves que aquí está
llegando a cero. Se está metiendo en la parte superior
y se pone en rojo. Pero aún así, tenemos que
arreglarlo, ¿de acuerdo? Clic derecho,
vamos a ganancia de audio, y de cero a menos seis. Así que digamos menos seis, ¿de acuerdo? Ponemos menos seis, como pueden ver
aquí es menos seis. Y entonces, bien, ahora creo que
vamos a estar bien. Incluso con los tambores, es
menos seis como la parte superior. Eso es perfecto. Ahora, vamos a escuchar la música, y vamos a tratar de escuchar los ritmos, la batería, el poom,
pom, pom, ¿sabes? Y con esos,
vamos a cortar nuestro video. Veamos, por ejemplo, aquí y vamos a empezar a
cortar el video, ¿de acuerdo? Boom ahí. Ahí podemos cortar. Entonces cortamos un video. Recuerda que estamos seleccionando aquí la música. Entonces vamos al video.
Seleccionamos el video. Recuerda cómo lo cortamos. Control K, Oki ok. Ahora vamos
a sacar esto. Vamos a
pegarnos todos juntos. Vamos a seguir adelante. Presionemos aquí donde dice. Puedes ver aquí la
M. Esto es mudo. Entonces silenciemos esta línea de aquí, esta A one, audio uno. Vamos a silenciar esto. Así que no
escuchamos nuestra voz en off, ¿de acuerdo? Sólo estamos
escuchando la música. estamos haciendo el video con la música, ¿de acuerdo? Escuchemos la segunda parte, y sigamos cortando en el ritmo porque
esta es la mejor. Va a ser más agradable a la vista cuando
los cortes estén puestos. Dos. Cuando es el semental A,
ese es el ritmo. Ese es el ritmo.
Se oye el tambor. Son como, pum, boom, boom. Entonces ahí vamos a cortar de nuevo, Control K. Creo que
podemos borrar esto. No necesitamos más de esto. Y luego vamos a ver aquí. Así que ven a tomar mi cabeza Ahí Pung. Creo que lo hice demasiado. Vamos a tener que
retroceder un poco. En realidad también podemos ver aquí. Si ves aquí,
vamos a hacerlo a lo grande. Puedes ver aquí que aquí
va a iniciar el Pung. Ya sabes, vas aquí,
vas a ver ahí. Ves aquí exactamente
es el ritmo. Entonces ahí tienes. Entonces vamos a cortar ahí,
Control K y presionando, ok, Control K. Vamos a borrar esto y vamos
a simplemente meterlo aquí. A ver. ¿Vías exactamente
cuando suena punzada? Es el cambio, y
hace que el video sea mucho mejor. Mientras c. boom otra vez, ahí.
Creo que es suficiente. De hecho, podemos cortar aquí
y podemos ir un poco allá, ¿de acuerdo? Entonces, como, a partir de ahí, lo hacemos. Vamos a hacer esto, el té. Cargar. A mí me gusta. Char cónico Otra vez, ahí, y ya casi terminamos, en realidad Vamos a venir aquí y
vamos a ir allí. Creo que ahí es perfecto. Y se puede ver que
hay, como, la canción no ha terminado, pero
suena como que se acabó, así que podemos usar eso, ¿de acuerdo? Ahí. Bien, creo que podemos
usar eso. Ahí vas. Y entonces podemos cortar la
canción, y ya está. Lo conseguimos. Nosotros lo hicimos. Ahora en realidad podemos seleccionar dónde queremos poner
nuestros audios aquí Podemos ver que tenemos
aquí nuestras locuciones. Entonces ahora, ¿qué vamos a hacer?
¿Porque hay algún problema? La música tiene el
volumen que tenemos. Cuando queremos
escuchar la voz, se pelean entre sí. No se oye nada. Entonces ahora, vamos a
hacerlo de una manera muy sencilla. Puedes hacerlo de forma manual. Pero como dije al
inicio del curso, vamos a tratar de hacerlo de
la manera más fácil posible. Puedes ver aquí, dónde están
estos pequeños lugares de trabajo, este pequeño punto azul aquí Vamos a seleccionar
esto. Y vamos a ir al audio. Aquí, tenemos este
lugar de trabajo para el audio. Algo diferente
se está abriendo aquí. Lo que vamos a
hacer es que vamos a seleccionar nuestra música.
Esta es nuestra música. Ahora que seleccionamos nuestra música, vamos a decirle a
Premiere Pro, ¿qué es esto? Esto es música. Entonces puedes ver aquí, música. Ahora, vamos a seleccionar
este en el medio, que es lo que se acaba, lo que significa que esto es un diálogo, y estamos seleccionando
el diálogo Perfecto. Ahora lo
que vamos a hacer es que vamos a pinchar
escuchando música de nuevo. Ya sabemos que la cima
es el diálogo y la
parte inferior es la música. Entonces vamos a seleccionar
aquí donde dice agacharse. Ducking te va a
ayudar a reducir el volumen de la música
cuando estés hablando, y luego volver
al volumen alto
cuando dejes de hablar Tan simple como eso. Entonces
cuando ponemos ducking, podemos ver aquí la sensibilidad Podemos escuchar que la cantidad de
pato es -18. De hecho se puede poner
en e más alto los decibelios. Entonces cuando se está agachando, son más decibelios o menos decibelios para que podamos escucharnos Lo que vamos a
hacer es que vamos a venir aquí y hacerlo así. Entonces podemos ver que hay una línea. Si movemos esto, lo
hacemos más grande para que podamos
ver correctamente el audio. Podemos ver que aquí hay
una línea blanca, ¿de acuerdo? Esta es la línea
que es el volumen, y vas a ver
lo que va a pasar, ¿de acuerdo? Estamos en agacharse.
Sensibilidad, seis. Perfecto. Cantidad de pato -18 La música es como una música cinematográfica
pop. Es un poco duro,
es un poco fuerte. Así que lo que vamos a
hacer es en realidad, vamos a necesitar un
poco más de agacharnos,
tal vez -21, ¿de acuerdo? Ahí vas. Lo vamos a dejar ahí.
En fin, siempre podemos cambiar. Siempre podemos arreglarlo
después. Entonces vamos a ver. Vamos a
generar fotogramas clave, y quiero que veas la
línea que está aquí, ¿de acuerdo? Generar fotogramas clave.
Y de inmediato, fue en 1 segundo.
Mira, ¿qué pasó? El volumen está bajando aquí y subiendo aquí exactamente
cuando estamos hablando. Así que ahora veamos si está bien, o necesitamos poner más decibelios
o menos decibelios Agruñamiento. Eslovenia, un
país de Europa Central. Es conocido por sus
montañas, estaciones de esquí. Es fácil. Hecho. Eso es
perfecto. Me gusta el sonido. Me gusta el volumen de la
música. A mí me gusta todo. Creo que eso es perfecto. Entonces aquí vamos a
hacer lo mismo. Ahora, ya le dijimos a
Premiere que esto es música, y dijimos que
en realidad este es el diálogo
o la voz en off. Entonces vamos a llegar
a
agacharnos entonces vamos a ir al
21, como hicimos antes Perfecto. Y ahora
vamos a venir aquí, y quiero que
lo veas. Entonces voy a venir aquí. Mira esto. Cuando
ponemos generar fotogramas clave Boom, ya está hecho. Ahora que ya
lo hemos hecho todo, podemos venir aquí a los espacios de trabajo, clic aquí, y
volver de nuevo a Mio Workspace, que es básicamente
donde estamos trabajando Tenemos nuestro video.
Tenemos el audio ducking, que es básicamente el volumen
que está subiendo y bajando. Tenemos todo lo
que queremos. Creo que
ahora entendemos cómo funciona el audio. No entré en detalles con la ventana de audio aquí porque
hay muchas cosas. Podemos hacer un curso
solo con audio. Entonces el objetivo de
este curso es que termines y comiences a editar. Entonces vas a practicar, y vas a
aprender más y más. Si quieres conocer
más sobre el audio, solo
tienes que ir al
archivo PDF con todas las listas de reproducción. Te voy a dejar ahí
para que en realidad puedas empezar a ver más tutoriales
que son más avanzados. Pero primero, terminar este curso. Entonces tienes una idea, practicas, practicas tanto como trabajo.
8. Corrección de color versus gradación de color: Tan similar como suena, gradación
de
color y la corrección son dos cosas diferentes. La corrección de color es, como su nombre lo dice, corregir el color. Vamos a tratar de
que nuestro video se vea lo más natural posible. Vamos a corregir
el balance de blancos. Vamos a mover un poco las
sombras, los reflejos y así sucesivamente. Bien, para empezar a
corregir los colores, vamos a volver a venir aquí en los espacios de trabajo en este punto azul que
puedes ver aquí Vamos a dar click aquí, y ahora vamos a ir al color. vamos a tener
esta ventana abierta Aquí vamos a tener
esta ventana abierta que se llama
uenri Entonces comencemos a
corregir los colores. Por ejemplo, tenemos un
video que es, como, azul, como, no
tiene saturación. Al igual que, los reflejos son bajos, por lo que necesitamos
corregir los colores. Y podemos comenzar, por ejemplo, aquí con las temperaturas. Se puede ver que podemos
añadir un poco de calor para ayudar al color
y para arreglarlo. Ahí vas. Y ahora se puede ver también que los reflejos no son correctos y la exposición no es correcta. Arreglemos
primero la exposición. Ahora es mejor. Ya ves que
cambió el video, ¿verdad? Ahora, pasemos a lo más destacado. Podemos agregar también destacados para
arreglar un poco el video. Ahora está
mejorando, pero podemos ver también que está un
poco sobresaturado Entonces, saquemos un poco de saturación para mejorarla. Ahora mira un video.
Es color corregido. Ya viste, la corrección de color
es algo muy fácil de aprender
porque es bastante técnico. Pero, ¿qué pasa con la gradación de color? Aquí viene el proceso creativo, lo que lo hace subjetivo. gradación de color es
el proceso donde le
damos emociones a nuestros videos. Normalmente,
se
utilizan colores que no son muy naturales para ayudarnos a expresar lo que queremos transmitir
con el video. Por ejemplo, si
retrocedemos en el tiempo con la matriz de películas donde
Neo está en su oficina, esos colores azulados verdosos que en realidad no son
muy naturales en absoluto, pero que transmite el drama necesario
que la película necesitaba O la película de Tarantino
érase una vez en Hollywood, que se basa en los años 70 Entonces Tarantino le dio
esa gradación de color con colores
cálidos para expresar lo que Ahora, aquí tenemos nuestro video de color
corregido Se ve muy
sencillo, muy sencillo. Pero vamos a colorear el video, agregando un poco de calor. Ahora podemos ver que el
video tiene más energía. Pero, ¿y si queremos añadir ahora
un poco de dramatismo? Estos tonos azulados te
van a hacer sentir
como si fuera una película de terror Como, algo va
a pasar. Eso es drama. La gradación de color va a
ser más complicada que la corrección de
color
porque no es tan técnica. Es muy subjetivo, y en realidad es
lo que sientes. Normalmente, lo que
hacemos es llegar a ser creativos, y aquí es donde
vamos a hacer todo el color como dije, es un poco complicado, así que no voy a hablar
demasiado de esto, pero ya ves que
vas a empezar a cambiar aquí, sombras, latas y creativos Además, puedes venir aquí y hacer las curvas,
las ruedas de color. Todos estos juntos te
ayudarán a crear la sensación que
quieres agregar en tu video. Pero la forma más fácil de hacerlo, y esta es la forma en
que lo hago normalmente, mayoría de las veces,
per se, es usando lotes. Los lotes son en realidad archivos que
instalas en Premiere Pro, y luego
los encontrarás aquí en creative. Mira, no dice ninguno. Entonces no hay nada que estemos agregando. Pero si hacemos clic aquí, podemos ver todos estos lats Vas a tener algunos lotes
preinstalados en
tu Premiere Pro, pero puedes instalar
cada vez más. Y te voy a dar
un montón de montones. Solo revisas los archivos
PDF porque te voy a dar muchos lotes
gratis en este curso. Así que solo revisa los archivos
PDF, ¿de acuerdo? Entonces, por ejemplo, vamos a
exagerar con los
lats solo para mostrarte Podemos venir aquí y
podemos buscar Matrix verde. Y si hacemos clic en el lote, inmediatamente, aplica el lote al video,
como puedes ver. Recuerden que
estábamos hablando Matrix hace apenas unos segundos, el color verde que le
está dando a este drama. Como puedes ver, ya
aplicamos el lote aquí. Ahora, tienes aquí
la intensidad, así puedes ir a menos intensidad o más intensidad exagerando Pero siempre
te sugeriré que comiences desde el medio y luego empieces
a jugar porque cada video
va a ser diferente. Ahí vas. Tienes los lotes. E incluso si
ya aplicas mucho, aún
puedes venir aquí
a correcciones básicas y seguir cambiando
algunas cosas al lote. Por lo que es muy flexible. Si quieres conocer
más sobre los lotes y cómo usarlos y
todos estos detalles, revisa el archivo PDF
porque tengo muchos packs
gratuitos que estaba
regalando en mi canal de YouTube. Te voy a dar la
lista de reproducción también en el PDF para que puedas descargar
lo que necesites. Y se puede ver
también allí tipo de tutoriales sobre cómo
usar los lats correctamente Además, si quieres
aprender a calificar el color por ti mismo, tengo un par de tutoriales,
también en el canal, así que solo revisa el archivo PDF y n hablamos de
corrección de color y gradación de color, no
estamos hablando elegir entre
uno u otro. De hecho, tenemos que
jugar con ambos. El producto final debe
ser una combinación de ambos. Ahora, no siempre
se usa la gradación de color. Por ejemplo, para
mis videos de YouTube, nunca uso la gradación de color. Yo sólo corrijo algunos
conceptos básicos, y eso es todo. Depende de ti y de lo
que quieras expresar.
9. Titles y transiciones: Bien, chicos, vamos a
empezar a crear nuestros títulos, y
también los vamos a decorar. Vamos a usar algunos efectos, y también vamos a
usar algunas transiciones, no solo para el título,
sino también para nuestros videos. Ahora, solo presionamos
T. Lo que podemos hacer es también venir aquí en la
barra de herramientas, y aquí en la parte inferior, tenemos la T. Si
recuerdas desde el principio, si ves la T
aquí y ves aquí
hay un pequeño triángulo, significa que si
lo abres, tienes más opciones. Entonces tienes la herramienta de tipo, que es T en el
atajo en el teclado, es la escritura normal,
que es horizontal, y luego tienes la herramienta de tipo
vertical. Pero eso no queremos.
Queremos lo horizontal. Nuestro video es
horizontal, así que aquí. Entonces podemos seleccionarlo desde
aquí o simplemente podemos presionar T, y va a ser
exactamente lo mismo. Vamos a hacer
esto más grande para ver el título correctamente. Como mencioné antes cuando
estábamos usando estos drones, esto es de Eslovenia, así que vamos a escribir
Eslovenia como título. Vamos a venir
aquí en el medio. No importa
si está exactamente en el medio.
Vamos a arreglarlo más tarde. Vamos a hacer clic. Y ahora creamos
nuestra primera línea donde podemos empezar a
escribir Eslovenia. Voy a poner el candado de gorras. Entonces va a ser todo letras
mayúsculas, Eslovenia. Como puedes ver el
título se crea aquí y puedes ver también
que este apareció aquí. Entonces este es nuestro título. Si queremos que nuestro
título sea más grande, simplemente lo
extendemos así, si lo queremos más pequeño,
simplemente jugamos por aquí. Vamos a dejarlo ahí
justo en algún lugar, y luego con el tiempo
cuando estemos editando, vamos a ver
qué es lo que queremos, qué es lo que nos gusta. ¿Bien? Nuevamente, seleccionamos aquí. Entonces cuando seleccionamos aquí, recuerdas que podemos
llegar a efectuar controles, y
aquí vamos a
tener algunas opciones para jugar con el título. Si venimos aquí,
verá texto Eslovenia. Vamos a dar click aquí en esta flecha para que
podamos abrir el panel. Ve un poco hacia abajo, y luego podemos ver
que estamos usando la fuente Montserrat en negrita, y el tamaño es 355 Ahora, podemos venir
y podemos hacer esto. Podemos hacerlo más pequeño,
podemos hacerlo más grande. Si no funciona, si estás aquí, por ejemplo, seleccionando esto y lo haces cada vez más pequeño y
no cambia, es porque tenemos que
seleccionar el título. Así podemos hacer doble clic sobre él, y ahora que seleccionamos, podemos
hacerlo más pequeño o más grande. Creo que esa talla es la talla que quiero o
tal vez un poquito más. Creo que está bien. Si no
puedes ir más lejos, como en 400, puedes simplemente click aquí y puedes escribir,
y se va a hacer. ¿Bien? Ahora, centremos un título. Si ves el cursor aquí, es como una línea.
Es como en el texto. Y también puedes
ver aquí que es la T en azul significa
que está seleccionado el texto. Entonces no podemos hacer mucho aquí, sino solo escribir
y seguir escribiendo. Entonces si queremos ir a la herramienta de
selección, recuerda, va a ser V o
puedes hacer click aquí en la parte superior, pero voy a presionar
V y ya puedes ver ese cursor cambiado y ahora podemos
moverlo de verdad. ¿Bien? Esto es un truco. Si presionas Control y no
sueltas
el botón, ¿de acuerdo? Pulsa en control y
empiezas a
moverte, puedes ver que ahí
está esta flecha. Eso quiere decir que ese es el centro. Y si damos la vuelta, mira, ese es exactamente el centro. Entonces queremos ir exactamente en el centro,
solo venimos aquí. Ese es el centro.
Perfecto. Acabamos de liberar, y ahora todos nos hemos centrado. Nuestro título no es tan bonito. Si venimos y vemos el video, el título es simplemente Boom,
apareciendo de repente. Quiero decir, está bien. No está mal, pero creo que podemos
mejorarlo. Podemos hacerlo más agradable, ¿verdad? Entonces, lo que vamos a hacer,
vamos a hacer esto más grande podamos ver mejor el título
que tenemos aquí. Vamos a hacer
también esta ventana más grande porque vamos
a jugar ahora con los controles de efectos. Ahora, nuestro título empieza ahí. Hagamos que nuestro título se mueva. Entonces, cuando el título se mueve, ¿cuándo es el momento en que ganamos el título al 100% en el Centro? Juguemos el
video. Imagínese que el título empieza a llegar ahora. Y ahí. Creo que
ahí estaría en el centro para
que me entiendas. Cuando estoy haciendo este
espacio es como a partir de aquí, el título va a
venir de un lado. Ahí vas. Y, boom, aquí, el título ya va
a estar centrado. Entonces vamos a
empezar desde aquí porque ya lo
tenemos donde queremos. Entonces ahora, en los
controles F, como puedes ver, también
tienes aquí el movimiento
vectorial, ¿verdad? Posición, escala. Vamos a crear
una animación aquí. Recuerda, estamos
seleccionando el título. Puedes ver aquí se
selecciona el título. Entonces lo que vamos a
hacer es que vamos a clic en este reloj de aquí. Se puede ver el
reloj. Eso quiere decir que vamos
a crear un punto. Este es un fotograma clave. Así que haga clic y haga clic. Entonces si venimos aquí, lo que podemos hacer es aquí en
esta parte donde dice 1920. Se va a mover a
los lados y 1080. Este de aquí va
a moverse arriba y abajo. Entonces vamos a empezar a
moverlo tal vez aquí. Déjame ver hasta que desaparezca. Ahí vas. Hasta ahí. Podemos ver en realidad
que se refleja, hay exactamente en
el borde es perfecto. Entonces ahora, este marco clave, vamos a jalarlo hasta
el principio. Ahora, lo que hicimos es crear una animación.
Mira esto. Perfecto. ¿Ves? Y se queda ahí exactamente. Lo que podemos hacer es también
decidir cómo va
a ser la longitud. Así que vamos a jalarlo todo
el camino. Y veamos. El título viene,
pum, se queda ahí, y luego ahí, creo que
es la hora correcta, así que puede empezar a salir, ¿de acuerdo? Y hagámoslo de
una manera diferente. Vamos a hacer que salga
desde abajo, ¿de acuerdo? Así que vamos a hacer clic de
nuevo aquí, un fotograma clave. Bien, entonces estamos seleccionando la misma posición que
tenemos aquí en el centro. Entonces en toda esta zona, se va a quedar
en el centro. Y ahora vamos
a hacer así y más o menos hay
cuando va a salir. Quizá un poquito más allá. Ahora bien, ¿cómo
vamos a hacer esto? Recuerden, estábamos usando este 1920 para moverlo uno al lado del otro. Ahora vamos a usar un
1080 para moverlo arriba y abajo, y vamos a hacerlo
así hasta el final. Tan pronto como aparece
ahí, ya está hecho. Ahora, como puedes ver, creamos ahora una animación. Ahí vas. Eslovenia se queda ahí,
y luego baja. Perfecto. Creo que me gusta. Ahora, para que el
movimiento sea más suave, porque es un poco duro. No, viene da, boom, da boom. Es demasiado duro. Para hacerlo más suave,
lo que podemos hacer también es venir aquí
al primer fotograma clave, clic
derecho, y
vamos a poner interpolación
temporal,
fácil de salir Y luego aquí, fácil de entrar, interpolación
temporal, fácil de entrar Ahora bien, ¿por qué estás metiendo? ¿Por qué no entra y sale? ¿Por qué no es lo contrario? Porque el efecto
está saliendo de este fotograma clave y
entrando en este fotograma clave Y luego venimos aquí y vamos a hacer
exactamente lo mismo. Vamos a poner
aquí afuera, fácil. Y aquí otra vez,
interpolación temporal, fácil de entrar. Ahora va a ser más suave. Ahora, claro,
porque el título está desapareciendo como por ahí, no
necesitamos esta parte
del ya no
necesitamos esta parte
del título, así
podemos dejarla ahí Ahora básicamente tenemos un título. Fácil. Bonito. Fue muy fácil de hacer. Pero lo que pasó es que
todavía podemos hacer que todo sea mejor. El título está un poco confundido
aquí con el fondo. No es tan perfecto, ya sabes, porque las letras blancas
y luego el fondo, se
puede ver que la
torre también es blanca. Es un poco confuso. Hay algunas maneras que podemos hacer. Recuerda,
selecciona siempre el título. Se puede escuchar por aquí donde podemos ver
todo lo que hicimos. Y si seguimos
bajando, recuerden, estamos aquí en el texto e
Controles Eslovenia. Si
bajamos un poco, podemos ver esto. Mira esto. Tenemos la
sensación de que es blanco. Podemos elegir cualquier
color que queramos. Si hacemos clic en el color. Tenemos todas las opciones. Además, si hacemos clic aquí, ven aquí la pluma o podemos
venir aquí también para hacer esto. Lo que podemos hacer es
elegir el color, si tenemos algo alrededor la pantalla donde
podamos elegir el color. Por ejemplo, si venimos aquí,
podemos ponerlo en verde. Podemos ponerlo en rosa.
¿Sabes a lo que me refiero? Podemos ponerlo en azul
si venimos aquí. Pero
eso no queremos, así que sólo
vamos a elegir el blanco
porque me gusta. Golpe. Ya no
queremos un derrame cerebral. El trazo es en realidad crear una línea alrededor de las letras.
Eso no queremos. Antecedentes, no
queremos un fondo, pero a lo mejor queremos una sombra para que podamos ver
mejor el título. Vamos a hacer clic en la sombra. Vamos a elegir el
color de la sombra, y normalmente voy a
completamente negro. Vamos a ir un poco abajo para que podamos ver perfectamente. Ahora, tenemos 75% de opacidad, pero quiero que la sombra
sea completamente visible Entonces puedes ver el ángulo, puedes ver cómo se
va a reflejar. En este caso, esta es la
borrosidad que va
a traer alrededor de las
letras, y esto me importa Así que vamos a
moverlo un poco. Se ve exagerado,
así se puede ver, en realidad, es muy
fuerte lo que está sucediendo Sólo voy a
ponerlo un
poquito aquí, y creo que está bien. Es muy, muy marcado. Entonces creo que en vez del 100%, podemos ir a como 80%, y va a
ser mejor incluso 75. Creo que estuvo bien
desde el principio. Hagamos 70, ¿de acuerdo? Ahí vas. Ahora
está ayudando mucho. Otra cosa que podemos
hacer y
te voy a mostrar es aquí donde
dice fondo. Y a veces lo uso
cuando voy a hacer títulos o subtítulos para
mis cortos o carretes. Se puede poner fondo. Puedes elegir como un fondo de color
negro, y luego puedes poner el 100% aquí. Y en realidad, normalmente lo que
hago es darle una curva
al fondo, y puedo poner como 40. Y luego el tamaño que
puedo poner aquí también 40. Y mira lo que acabo de hacer.
Es genial, ¿verdad? Pero esto no es lo que queremos. Queremos que el fondo
sea visible. Queremos que la escena sea visible. Así que solo quería
mostrarte esto, pero
voy a sacarlo. Bien, ahora, tenemos el título. Todo está bien, pero
creo que aún así, puede ser mejor. ¿Cómo lo vamos a hacer?
Creo que sabes qué? El título puede ser aún más pequeño. Hagámoslo más pequeño, ¿de acuerdo? Hagámoslo, como, en 300. ¿Qué es eso que podemos hacer? ¿Cómo podemos arreglarlo? ¿Cómo
podemos hacerlo más agradable La escena es hermosa. Pero entonces cuando llega el título, inicia esta confusión
por los colores, ¿
verdad? Entonces hagámoslo. Exactamente cuando el título
va a empezar a llegar, aquí
vamos a darle un
efecto a nuestro video. Así que ya vamos a empezar a
usar efectos. Vayamos aquí en la parte superior, donde dice
Controles de efectos, vaya a efecto. Y recuerda que
tenemos el video seleccionado, ya
no el
título, el video. Efectos auditivos, vamos a usar un efecto llamado
gash y Blur Entonces solo tecleas Gas. En cuanto empieces a escribir, va a llegar,
está por aquí, Gash y desenfoque, y vamos a ponerlo aquí en el video Ahora porque agregamos un
efecto en el video, puedes ver aquí se volvió
rosa donde dice efectos. Si vamos a efectuar Control
y tú vienes aquí abajo, podrás ver Gas y Blair Aquí tenemos el efecto. El título empieza a
aparecer en esta zona de aquí. Tenemos la línea de tiempo
exactamente ahí. Si lo movemos un fotograma, ya
podemos ver
aquí el título. Vamos un marco atrás. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a crear
la borrosidad aquí, usando el corte y el desenfoque,
vamos a volver a crear una
animación Entonces vamos a hacer click
en el reloj aquí, y luego tenemos
el primer fotograma clave Vamos a ir hasta que el
título vaya en el centro. Creo que ahí, este
es el centro. Y vamos a hacer ahora
digamos 15 en la borrosidad. Se puede ver que ya está borrosa la imagen en la parte de atrás, y creo que podemos
ir aún más lejos Entonces hagamos 30.
Es aún más borrosa. Eso me gusta, y luego
vamos a ir aquí, y en cuanto el título
empiece a alejarse, vamos a hacer
lo mismo, pero lo contrario. Ahí empieza a alejarse. Para que podamos dar click aquí
al punto por aquí. Entonces seleccionamos esto. Vamos
a tener el movimiento aquí, y de aquí para aquí,
va a mantenerse estable. Y luego vamos a
ir hasta que vaya el título, que va a estar ahí.
Vamos a poner cero. Ahí vas. Entonces ahora podemos
ver exactamente lo que acabamos de hacer. Se vuelve borrosa. Y luego cuando va el título,
vuelve. Entonces creamos una animación
usando un efecto, lo cual es increíble, ¿sabes? Para que podamos leer el título. Ahora, queremos que también
la borrosidad llegue muy suavemente,
no Entonces vamos a
hacer lo mismo que hicimos con el título. Vamos a venir aquí,
vamos a poner Easy Out. Vamos a venir aquí. Vamos a poner Easy In. Y lo mismo aquí,
vamos a poner a Easy out y aquí easy in. Bien, entonces lo que vamos a hacer también es cuando llegue el título, también
puede tener una transición,
como una
transición desteñida, ¿sabes? Entonces lo que podemos hacer es
simplemente venir aquí. Se puede ver que
tenemos esta flecha que es como flecha roja
apuntando a la derecha. Vamos a
hacer click derecho y
vamos a poner transiciones
predeterminadas aplicadas. Normalmente por defecto, Premiere Pro te
va a dar la transición de disolución cruzada. Y veamos cómo va. ¿Vio si vamos más despacio, se
puede ver que en realidad
es casi transparente, la letra A, y luego
empieza a hacerse cada vez más clara y más clara hasta que la
transición va ahí. Y podemos hacer lo mismo
en el lado opuesto. Entonces cuando vaya el título, también
va a empezar a
desaparecer en el medio. Mira esto. Si me detengo ahí, mira, ahí
es casi transparente y luego se va. Entonces ahora tenemos un título con dos transiciones
que son muy agradables, como puedes ahora, claro, hay títulos más
complicados, y lo que puedes hacer también es
cuando creas un título, en realidad
puedes venir
aquí a los espacios de trabajo, abrirlo, y
puedes venir aquí donde dice gráficos esenciales Entonces vamos a abrir este panel ahora para mostrarte algo. Vamos a seleccionar nuestro título, y podemos ver que aquí
tenemos los parámetros. Es un poco más complicado, y por eso no te
mostré esta parte para pero si vienes
seleccionas Eslovenia, que es nuestro título, aquí lo
tendrás todo.
Toda la información. Ya ves Montserrat, esta es la fuente que estamos
usando el tamaño Tienes exactamente la misma
información que tenías ahí. Está por aquí, como pueden ver. Pero aquí,
te permite enmascarar la prueba. Aquí, te permite
hacer ciertas cosas. Esto es para centrar en un lado, para centrar en el otro lado o para ponerlo exactamente en el centro, la opacidad del título Entonces básicamente,
tienes lo mismo que tenías en Controles de Efectos. En este caso, está bien. Pero si empiezas a hacer títulos
más complejos, aquí es donde
vas
a poder manipular con más
detalle todo. Si hacemos clic aquí en el vacío y
venimos a navegar, No vamos a seleccionar
el título aquí. Se pueden ver títulos en realidad
que o bien compro o uso de plataformas que estoy
pagando o dado de baja Algunos títulos que creé también, y solo los guardo como presets Entonces algunos de los
títulos que
hice, te los voy a dar
y te voy a enseñar
cómo usarlos, ¿de acuerdo? ¿Bien? Imagina que estás
viendo el video aquí. Oh, esto es lindo. Quiero poner aquí algún título
o algo así. Lo que puedes hacer es
simplemente hacer clic aquí y simplemente
llevarlo
a la línea de tiempo. Y ya está hecho. Se puede ver. Es un efecto de falla.
Es un poco raro. Por supuesto, no es
para este video, no
es para este escenario, pero puedo mostrarles que
toda la animación está hecha. Entonces, básicamente, solo lo
sacas, y eso es todo. Entonces te voy a dar una
lista de títulos que
creé para que
puedas tenerlos también para ahorrarte tiempo, ¿de acuerdo? Ahora, hagamos otra cosa. Vamos a volver
ahora al lugar de trabajo de Mario. Vamos a hablar un
poco sobre las transiciones. Vio que usamos un
efecto llamado Gash y desenfoque. Y si venimos aquí en efecto
y borras este gas, ahí tienes, puedes ver aquí que tienes muchos
efectos de video. Mira esto. Todo esto viene con Premiere Pro tan pronto como lo instales. No es nada de lo que
compré ni nada. Ya viene
con Premiere Pro. Entonces tienes que
empezar a experimentar de verdad. Tienes efectos de video
y transiciones. Tienes muchas transiciones. Transición de zoom, tienes
las transiciones blancas, transición de
luz, etcétera Tienes que
utilizarlos en la práctica, ¿sabes? Hagamos algo. Vamos a venir
aquí en el se puede ver aquí hay un pequeño
papel que dice nuevo artículo. Vamos a hacer click aquí,
vamos a crear una capa
de ajuste. La capa de ajuste es
algo que
vas a poner sobre tu video, como aquí, por ejemplo,
sobre tu video, y
te va a ayudar a agregar cosas aquí, como corrección de color o
puedes agregar efectos aquí, y va a afectar
tu video a continuación. Entonces si lo haces
así, por ejemplo, más grande. Bien, va a afectar a toda esta parte de tu video, y luego puedes
copiarlo y pegarlo o ponerlo
justo por aquí. Y luego está afectando
también a este video. Así que
las capas de ajuste son en realidad bastante geniales y
quiero mostrarte algo. Veamos si queremos
hacer una transición de Zoom. La cruz Zoom,
se llama ahí. Esto viene
con Premiere Pro. En realidad puedes jalarlo
y simplemente ponerlo aquí. Ahora, si
venimos, vamos a ver la transición.
No es lo mejor. No me gusta
mucho, pero está bien. Quiero decir, practica, ya sabes, usa todas estas transiciones y te van a gustar. Ahora, te voy a dar un
paquete de transiciones. Se trata de 100 transiciones
que he creado. Entonces lo que hagas, por ejemplo, nuevo, vamos a usar
la capa de ajuste. Lo vamos a
poner aquí. Y voy a hacer esto más grande para que veas cómo funcionan,
¿de acuerdo? Vamos a ir
aquí cinco fotogramas a la izquierda y luego cinco cuadros a la derecha. ¿Cómo lo hice? ¿Te diste cuenta de
que acabo de
hacer un clic y va cinco fotogramas Si presionas Mayús y mueves tu flecha hacia la
izquierda, mira lo que pasó. Va exactamente cinco fotogramas. Si presiona Mayús y mueve
la flecha hacia la derecha, uno y dos, se mueven cinco
fotogramas y cinco fotogramas. Esto es increíble. Es un truco. Es un truco, así que tienes que usar Shift más la flecha, ¿de acuerdo? Ahora, hagamos este giro cruzado, por
ejemplo, y vas a hacer clic en Girar cruzado
a la izquierda. Ahí tienes, y
dice Cross gira a la derecha. Entonces vamos a
jalarlo aquí, bien. Ahora si vienes a ver esto. Tenemos la transición de
giro cruzado. Otra vez, ahí vas. A mí me gusta. Bastante genial, ¿eh? Bien, esta es una de las transiciones
que tienes. Vas a tener
muchas transiciones. Te dejaré el enlace en el archivo PDR de la lista de reproducción de todas las cosas
que estoy dando gratis, para puedas descargar. Y hay un
video que explica cómo instalar
estas transiciones. Entonces va a ser
súper, súper fácil. Te voy a
sugerir, como estoy diciendo, pienso, como mil
veces, practicar. Comete errores. Esa es la
mejor manera de aprender. Bueno.
10. Editemos juntos parte 1: Bien, chicos, acabo de
abrir Premiere Pro, y aquí tenemos
todos estos proyectos que antes estaba editando. Estos son videos del nuevo
GoPro hero 13 en Horizontal. Ya los publiqué en mi canal de YouTube.
Y esto es un corto. Esto es lo que
vamos a hacer ahora, un corto sobre el nuevo GoPro hero 13 para mi canal de YouTube. Entonces lo que hacemos aquí es que vamos a crear
un nuevo proyecto, ¿verdad? Entonces, cuando hacemos clic en
Crear nuevo proyecto, aquí es donde se
va a abrir. Aquí vamos a poner
el título. Entonces, en este caso, YouTube
short, GoPro hero 13. Y entonces aquí donde
dice ubicación del proyecto, vamos a buscar ¿
Vamos a salvar el proyecto? Vamos a
elegir la ubicación. Entonces esta es la carpeta donde queremos
guardar también nuestro proyecto. Entonces todo va
a estar en el mismo lugar. Tenemos que estar organizados. Entonces vamos a
seleccionar el proyecto, y vamos a hacer clic en Crear. No necesito hacerlo porque
ya lo hice como te
mostré aquí. Así que vamos a
abrirlo desde aquí, ¿de acuerdo? Bien, esto
es lo que va a abrir. Normalmente, cuando lo abro, esta ventana de aquí, voy
a hacerlo exactamente como fue. Esta ventana estaba aquí así. Pero me gusta tener la ventana
del proyecto aquí. Así que solo vas a
hacer clic en la ventana del proyecto, y vas a simplemente tirarlo hacia abajo hasta que estés
donde quieras. De hecho lo quiero ahí. Bien, ahora lo tengo aquí,
exactamente como lo quiero. Por supuesto, puedes
hacerlo un poco más grande, así que es más cómodo
para nosotros editarlo. Ahora, normalmente, no
vas a tener nada aquí. Entonces, ¿cómo vas a
poner aquí todos los archivos? Vamos a llegar a la carpeta donde
tengo todo, que es esta,
y ya pueden ver ahora que tenemos nuestro proyecto
guardado aquí también. Entonces esta es la carpeta con
todo sobre esto. Va a seleccionar esto,
que es el audio, el viral, y también el
video donde estoy hablando. Y por cierto, te
mostraré el audio. Tengo el DJI aquí. Este es mi lavalier,
mi micrófono, el micrófono inalámbrico
que estoy usando Y entonces esto es para sincronizar con el audio de la cámara Y entonces tenemos
aquí un breve deseo que vamos a utilizar
para nuestras transiciones. Así que vamos a
seleccionar todo esto, y sólo vamos a
tirar a Premiere Pro. Y entonces vamos
a venir aquí y solo soltar así que
todos van a estar aquí. Pero ya lo hice, así que sólo voy a
dejarlo así. Bien, ahora tenemos un proyecto con todos los archivos que
necesitamos para editar este video. Ahora, la línea de tiempo,
queremos crear una secuencia. Pero recuerden, si sacamos
este video a la secuencia, inmediatamente, vamos
a tener una secuencia con toda la configuración
de este video. Pero eso no es lo que queremos
porque como puedes ver, el video es horizontal. Porque aquí no podemos
sacar el video, lo contrario la secuencia
va a ser con esta configuración y
queremos hacer un corto. Vamos a venir aquí haz clic aquí y vamos a
crear una secuencia, ¿de acuerdo? Esto está aquí en la
nueva secuencia de ítems. Ahora tenemos pocas opciones
que se abren de inmediato. Tenemos para HD con cuatro K.
Este video está en cuatro K. Pero lo que pase si
elegimos este cuatro K aquí va a
ser para horizontal. Entonces lo que podemos hacer es que
vamos a llegar a los ajustes, y podemos ver en los ajustes
que dice 3840 a 21 60 Esto es cuatro K. Pero
como es horizontal, sólo
vamos a
moverlo alrededor de 21 60 por 3840 Ahora tenemos un video
vertical 916, que es exactamente lo que queremos. El resto normalmente lo
dejo así. Si ves aquí, vistas previas de video, profundidad
máxima de bits,
máxima calidad de renderizado, no
voy a tocar esto. Esto es para los preestrenos. No queremos que Premiere
Pro
luche cuando
nos va a mostrar lo que estamos haciendo. Entonces dejémoslo ahí mismo. Cuando exportemos el video, vamos a pedir
la máxima resolución, así que no te preocupes por
ahora, ¿de acuerdo? Vamos a dar clic en
Bien, y ahora, como pueden ver, ya
tenemos nuestra secuencia. También podríamos nombrar nuestra
secuencia ahí, pero bien, lo
hicimos sin
poner ningún nombre, en realidad
puedes nombrarla aquí. Vas a hacer click derecho
vas a poner renombrar, y puedes poner
aquí GoPro hero 13. Y pongamos EN porque
esto está en inglés. También lo estoy haciendo en español, ¿de acuerdo? Entonces ahí tienes. Ahora tenemos nuestra secuencia, y aquí cambiamos el nombre, pero como pueden ver,
cambió también aquí. Ahora lo que vamos a
hacer es que vamos a llevar nuestro video a la línea de tiempo. Ah, y desaparece. Este clip no coincide con
los ajustes de secuencia. Cambie la secuencia para que coincida con
la configuración del clip. No, no quiero que eso suceda. Entonces no voy a cambiar
los ajustes de secuencia. Voy a poner mantener
los ajustes existentes, así que mantenemos nuestra secuencia. Pero como puedes ver ahora,
nuestro video es como cuadrado porque en realidad viene
todo el camino a los lados Así que sólo vamos
a buscar la parte que queremos comenzar. Entonces
así ahorramos tiempo. Creo que está por aquí. Ahí vas. Y
luego puedo ver. Bien, ahora, aquí estoy de pie, y sé que de esta parte
que estoy empezando a hablar, ya sé que no me voy a mover porque
cuando hice el video, sabía que iba a
cortarlo porque
iba a ser un corto. Entonces ahora que tenemos seleccionado este
video y ahora
sabemos a dónde vamos a
llegar a efectuar controles. Y aquí en escala, vamos a ir
hasta el final. Ya lo comprobé,
y sé que es 177. Y como puedes ver,
hace un zoom en el video y
coincide exactamente con el corto. ¿Ves? Ahora es perfecto. Ahora
tenemos nuestra secuencia creada, y ahora podemos comenzar a
editar el video.
11. Editemos juntos parte 2: Guau. Bien, chicos, ahora es el momento de sincronizar
nuestro audio porque, recuerden, tenemos aquí un video, y este audio aquí
es de la cámara Así que vamos a
venir aquí a audio esta carpeta que creamos. Y tenemos aquí este DJI, 02 y cualquiera que sea el resto
de los números Pero este archivo es en realidad el lavalier que
usamos con esto, el que puedes
ver aquí en mi pecho que lo estoy usando
aquí en la chaqueta Entonces voy a sacar el audio
aquí y se puede ver que es como un audio completamente grande porque tiene como
dos idiomas. No te preocupes. No te preocupes. Tenemos aquí video en inglés. Sólo vamos a
seleccionar todo. Vamos a hacer click derecho y vamos a
venir a sincronizar y dejar que Premiere Pro haga
su magia. Ahora está bien. Todo está sincronizado,
así que podemos presionar C, y podemos cortar aquí. Y ahora solo podemos presionar V para volver a
la herramienta de selección, y podemos simplemente borrar esto. Y ahora lo que tenemos que hacer es borrar el audio del medio
porque no lo necesitamos. Entonces vamos a presionar Alt, y sin soltar Alt, vamos a simplemente
hacer clic en el audio. Esta es la forma de seleccionar
solo el audio porque si
venimos aquí e intentamos seleccionar el audio sin
presionar nada, solo seleccionando el audio, va a seleccionar ambos porque puedes ver
aquí que dice. Significa que este video
y este audio están vinculados. Así que sólo vamos
a hacer click aquí en el vacío. Ahí vas. Y luego presionando de nuevo, solo
seleccionas el audio, ¿de acuerdo? Y luego eliminar. Ahora, tenemos que tener
cuidado. Borramos el audio del video, y ahora estamos
sincronizados aquí. Pero si puedes ver, puedo seleccionar solo uno o
puedo seleccionar solo uno. Entonces no son link entonces lo que
quiero hacer para que
no cometamos un error, moviendo el video y luego
dessincronizando esto, solo
vamos a seleccionar ambos, y vamos a presionar Control L. Y como puedes ver ahora, volvió a aparecer
la V, volvió a aparecer
la V significa
que acabamos de
vincular estos dos archivos Mira esto. Si
muevo el video, se va a mover con el
audio y viceversa. ¿Bien? Ahora, vamos al
principio aquí y hagamos clic aquí en el
vacío y pulsemos eliminar, así borramos este espacio, y ahora tenemos todo el camino hasta el inicio del video. Pero ahora podemos ver que todos
hemos sincronizado el audio. Vamos
a tratar de movernos y poner la línea exactamente por donde empezamos. Lo que podemos hacer también
es venir aquí a esta línea por aquí y
hacerla un poco así, así, y entonces
podemos ver exactamente. ¿Ves? Ahora vamos a venir aquí. Ahora vamos a presionar Q. Recuerda, vamos
a empezar a usar las letras para ahorrar tiempo, P.
Ahora, vamos a escuchar el audio, pero básicamente no
para empezar a editar, sino para comprobar los decibelios Esto es lo primero que
tenemos que hacer, ¿de acuerdo? Te dan cuatro
razones por las que no deberías comprar. Podemos ver que los decibelios
son muy bajos por aquí. Entonces vamos a hacer click derecho. Vamos a venir
aquí al juego de audio. Y aquí,
vamos a poner ocho. Pongamos 8 decibelios más, y veamos ahora
cómo estamos, ¿Razones por las que no deberías
comprar la nueva GoPro Hero 30? Perfecto. Así se puede
ver que es por aquí alrededor de entre
-12 a menos seis. Y te dije que me gusta
tener todo en menos seis. Pero cuando hablo un
poco más fuerte, va a menos seis Entonces ese va a ser el borde. Ese va a ser
el límite, ¿de acuerdo? Entonces vamos a
dejarlo ahí. Es perfecto. Ahora el audio
está funcionando perfectamente. Ahora tenemos nuestro video y el audio adecuado
que queremos usar, todos
están vinculados, y
podemos comenzar a editar. Podemos empezar a cortar todo el
video. Entonces hagamos esto. Si ya tienes
el 12 o el 11. Ahí vas. Yo dejo de
hablar ahí y puedes ver aquí que
hay un espacio, ¿sabes? Entonces lo que puedes hacer es Control
K. Acabamos de hacer un corte, y vamos a
llegar al inicio aquí siete mega pix y sensor a las 12 a
las 11. Entonces eso es perfecto. Si ves, pongo play y estoy escuchando
a lo que me refiero. ¿Por qué? Porque también estoy
cometiendo muchos errores. Entonces quiero ver si
hay un error para borrar también el error, no solo los silencios, Además, no sé
si te das cuenta, pero mi cursor
no viene aquí. Aquí se ve que dice jugar. Entonces si pongo juego aquí, Y tú puedes poner parar aquí. Pero lo que estoy usando es
la barra espaciadora, ¿de acuerdo? Con la barra espaciadora, puedes poner play and stop para que sea más fácil. Entonces tus manos siempre están
cerca del teclado. Entonces para ser exactos aquí en la línea, estoy usando también las flechas
para ser muy exactos, ¿de acuerdo? Porque si ves aquí en
este lado aquí en la esquina, dice 4 minutos
y 22 segundos. Lo que queremos aquí es de 1
minuto o menos, en realidad, porque estamos tratando de
hacer un corto para YouTube, y el corto para YouTube
tiene que ser de 1 minuto incluso un poco menos por si acaso
para estar en el sitio seguro. Ahora bien, el número aquí que dice 422 significa la longitud
de todo el video, todo lo que tenemos
aquí en la línea de tiempo. Y aquí, hay un número
en azul que dice 12 segundos. Aquí es exactamente
donde
está la línea de tiempo ahora en 12 segundos, ¿de acuerdo? Bien, sigamos
editando. Estamos aquí. Vamos a presionar Q,
y estamos cortando esto, y seguimos
con el video. El héroe 13 tiene exactamente el
mismo sensor de 27 megapíxeles que el 12 y el 11. Ahí vas. Control K, paramos ahí porque
puedo ver que voy a empezar
a hablar. P, ya ves que
vamos más rápido. Significa que no
hay mejoría en absoluto en términos de resolución. Perfecto. Estamos bien. Puedo ver que
no hay muchos errores. Segundo, la única
mejora que tiene
el héroe tercero es la única mejora
ahí vas. Puedo ver que tengo un error ahí. Entonces
vamos a hacer esto. Vamos a venir aquí
y cuando diga segundo, voy a poner Q segundo. Y entonces voy a poner
pose con la barra espaciadora, Control K porque aquí ya
vi que
hay un error. Entonces voy a
venir aquí y aquí. Q es software. Ahí vas. Control K, y voy a estar haciendo
eso hasta el final. Entonces lo que estoy haciendo es
cortar los silencios,
escucharme, escuchar los errores,
y cortar y cortar los errores, ¿
de acuerdo Lo haré lo más rápido que pueda, y luego volveré
para que podamos agregar los s y seguir editando. Bueno.
12. Editemos juntos parte 3: Bien, terminé.
Tuve muchos errores y también muchos
silencios alrededor. Pero ¿sabes qué? No logré llegar a menos de
1 minuto. Mira esto. Es 1 minuto 0.02. Esto no es lo que esperábamos,
sino que hay una solución. Hay una solución.
Entonces lo que podemos hacer es seleccionar todos los videos. Exactamente ya
se lleva correctamente como yo lo quiero. Y luego vamos a hacer click
derecho y
vamos a venir aquí a
anidar, ¿de acuerdo? Lo que estamos haciendo, en realidad, es que todos los videos
están ahora juntos ya que sería un archivo grande. Por qué estoy haciendo esto Sé entonces en realidad
puedo hacer clic derecho a esto y poner velocidad duración y esta es la
duración de nuestro video, 1 minuto y luego este 02
que nos está molestando, ¿verdad Vamos a 59 segundos, y digamos 15 59
segundos y 15 fotogramas. ¿Bien? Pongamos Bien. Ahora bien, lo que hicimos es que en realidad aceleramos un poco.
Es sólo un poquito. Como puedes ver aquí,
dice 100.77% de velocidad ahora. Entonces es un poco más. Esta es una solución,
como pueden ver ahora estamos en 59 segundos. Es una solución, pero
no la lleves demasiado lejos. O sea, si tienes
tres o 4 segundos de diferencia
hará la diferencia. Tu voz va a sonar
como una cantante soprano. Entonces por ahora, por lo que hicimos, no
va a afectar mucho. Entonces utilizo
mucho esta técnica cuando es solo un poquito, tal vez tal vez 1 segundo. Pero más que eso, no te
voy a sugerir que lo
hagas porque tu voz
va a cambiar. A ver. Toda la promoción
que están haciendo
al lento es perfecta. No cambiamos la
voz, así que es increíble. Bien, entonces ahora ya tenemos
todo el video hecho, y ahora vamos a
empezar a agregar rollos B para que el video sea más
agradable, más dinámico Vamos a añadir
también algunos Zoom cuando queremos enfatizar alguna
parte del video, ¿bien? Entonces vamos a ir a nuestra
carpeta aquí en el proyecto, y vamos a
buscar rollo B, ¿de acuerdo? Esta es nuestra carpeta de roles. Entonces vamos a venir desde el principio y
veamos qué pasa. Te voy a dar
cuatro razones por las que no
deberías comprar el
nuevo Go Pro Hero 13, si ya tienes
el 12 o el 11. Bien, en ese momento, la primera parte, como
puedes ver aquí, en los primeros 5
segundos, en realidad, esto es un fotograma más, 5 segundos y 15 fotogramas. Ya dije lo que va
a pasar en el video. Para YouTube, esto es muy bueno. Dices lo que va a pasar, así que la gente se va
a quedar ahí. Oh, bien, me interesa y no
van a
barrer, ¿de acuerdo? Entonces no quiero
poner ningún viales ahí. Como pueden ver, si lo
hacemos un poco más grande, exactamente cuando termino esta palabra, si voy un fotograma más, ya
ves que es un gran cambio. Es un salto. Esto no es
una plática continua. Entonces no queremos
que eso sea visible. Entonces vamos a
llegar al salto. Entonces, exactamente cuando salta, ves el siguiente fotograma, y vamos a
poner Control K, ¿de acuerdo? Aquí estamos cortando el salto. Ahora, quiero recalcar
esta última parte. Dije que
voy a decir cuatro razones para no hacer algo, y entonces si tienes, ¿no? Ya tienes el si ya
tienes
el 12 o el 11. Por lo que quiero enfatizar. Busquemos este yo cuando
empiece a decir I
y Control K otra vez. Entonces ahora tenemos aquí esta parte
que quiero recalcar. Entonces lo que hacemos, como
puedes ver, seleccionado, vamos a llegar
a Controles de Efectos, y lo vamos a
dar como 118. Entrar. Ya puedes ver
que es un Zoom. Entonces ahora se puede ver lo que
pasó. Te voy a mostrar. Te voy a dar
cuatro razones por las que no
deberías comprar el
nuevo Go Pro Hero 13, si ya tienes
el 12 o el 11. Ya ves, fue un enfatizado. Chico, ahí fui al Zoom. Pero ahora aquí, el hub. Estoy diciendo primero. Entonces estoy
empezando por las razones. Entonces lo que podemos hacer aquí es que podemos agregar una transición. Ahí vas. Recuerdas cuando te
muestro turno y usas la flecha a la
izquierda, cinco fotogramas, ¿verdad? Y luego
desplazas y mueves la flecha hacia el centro y desplazas y
mueves la flecha hacia la derecha. Ahora, ya ves que hicimos los recortes que queríamos para una
transición, ¿verdad? Vamos a llegar a efectuar
presets porque aquí
encontrarás los presets
que te
estoy regalando 100 transiciones Entonces solo comprobando los recursos porque
te estoy regalando este paquete. Vamos a elegir
este giro cruzado. Y otra vez, crosspin se fue. Lo vamos a poner
aquí a la izquierda. Y la derecha, la vamos
a poner a la derecha. Ahora tenemos nuestra transición. 11 Niza. Se puede ver que hay
una transición agradable. Primero. Pero no hay sonido. Queremos hacer algo más agradable. Entonces vamos a
venir aquí. estas flechas aquí, ¿verdad? Esto es para abrir
lo que sea que tengas en el proyecto aquí
en esta ventana aquí. Audio. Y tenemos
este corto woosh Así que vamos a
jalarlo todo el camino hasta aquí. Ahí vas. Es
exactamente coincidente ahí dentro. Pero sé por
experiencia porque uso mucho
este archivo que este
es un volumen muy alto, y mira aquí se
va a poner rojo. Primero. Ya ves este
Whoosh, es súper fuerte Entonces vamos a
dejar aquí los decibelios, y normalmente voy a menos diez Depende de qué woosh
vayas a usar. Revisa los decibelios siempre, ¿de acuerdo? Ahora estamos llegando a alguna parte.
Tenemos nuestra primera parte. Tenemos el Zoom aquí, y luego tenemos la transición aquí. Y aún así, si ves estamos en los cinco o 6 segundos del
video, que es de 1 minuto. Por eso si escuchaste antes, edición lleva tiempo,
sí, lleva mucho
tiempo. A ver. Volvamos aquí
a la ventana de viales para tenerlos abiertos
porque a partir de aquí, vamos
a empezar a poner virales, y veamos qué podemos hacer Primero, el Hero 13 tiene exactamente
los mismos 27 megapíxeles. Aquí estamos
hablando del sensor, pero quiero mostrar la cámara. Hasta ahora, no
mostraba la cámara. Entonces creo que cuando digo héroe 13, ya
puedo poner
la cámara, ¿no? Tengo un video aquí que
me gusta con el viral, así que creo que
lo voy a usar. Es éste de aquí. Si hago doble clic aquí, se va a abrir aquí en
el panel fuente. ¿Ves? Entonces lo que podemos hacer es
ir por ahí y podemos mirar. Podemos buscar exactamente el
manchado que queramos. Y creo que ahí
cuando cambia el marco y se acerca
ahí, ahí voy. Entonces ponemos yo, lo que significa
adentro y luego vamos a jugar un poco hasta
cuando tal vez ahí, creo. Ponemos O. O significa fuera. Entonces ahora podemos ver que
tenemos esta pequeña
parte del video. Puedes ver aquí,
estos dos cuadrados están iluminados,
son blancos. ¿Ves? Éste dice solo drag video, éste dice drag audio solamente. Este video cuenta con audio. Si este video no tuviera
audio, este sería gris. Esta parte donde
dice solo audio, sería gris, pero
sé que tiene audio. Entonces si vengo en
medio del video y simplemente lo
llevo a la línea de tiempo, va a venir con el audio, como pueden ver, el
video y el audio. No queremos eso, así que
vamos a borrarlo. Entonces lo que hacemos es que acabamos de llegar
al video aquí y
vamos a arrastrar el video donde queramos que
sea exactamente aquí. Ahora, hay un problema.
Podemos ver que el video es muy pequeño porque se
trata de un video 1080, y la resolución
de nuestro video principal
en realidad es de cuatro K. Entonces lo que
podemos hacer es seleccionar este video. Hacemos clic derecho y luego
tienes aquí la escala al tamaño del marco y establecemos el tamaño del
marco, cuál usar. Ambos van a hacer cosas
muy similares. Van a
estirar el video para ponerlo exactamente del
tamaño que queramos. Pero en escala, sólo
va a escalarlo y
dejarlo así,
y no hay
nada más que podamos hacer. El video se va
a estirar y llegar a ser 100% así. Si lo hacemos ajustado al tamaño de fotograma, el video se va
a estirar, pero podremos ver
cuánto se estira y aún podremos tener más
flexibilidad con el video. Entonces dirás, Bueno,
entonces siempre voy a elegir set to frame size,
pero no necesariamente. En este caso, por ejemplo, podemos usar cualquiera de lo
vamos a estirar, y no vamos
a hacer
nada más con el video,
así que no nos importa. Ya puedes ver el video
es exactamente como lo queremos. En realidad, este marco,
no lo quería. Si vamos un cuadro más, a partir de ahí, lo quiero. Entonces lo que podemos hacer es maximizar la vista desde
aquí, se puede ver. Y podemos simplemente cortar esta parte. No quiero ese marco ahí. Bien, creo que estamos bien, pero creo que estamos
hablando de la GoPro un
poco más aquí. Así que en realidad podemos buscar
un poco más de rollo. Creo que a partir de ahí,
podemos usar yo Y ahí oh, vamos a poner esto aquí, jalarlo y ponerlo ahí. Ahora recuerde, haga clic con el botón derecho
y escale al tamaño del marco. Ahí vas. Ahora ya podemos
ver lo que está pasando. Primero, el héroe 13 tiene exactamente el mismo sensor de 27
megapíxeles que el 12 y el 11. Significa que no
hay ninguna mejora en términos de
resolución. Segundo. Ahí vas. A mí me gusta. Pero va por todas partes cuando digo segundo. Entonces, eso es todo. Vamos
a terminar ahí. A ver. En términos de resolución. Ahí vas. Ahí,
voy a decir segundo. Entonces no necesito mucho
de esto. Ahí vas. Y ahora, voy a decir segundo. Entonces voy a hacer otra
transición. Pero ¿sabes qué? Hagamos esto. Control K.
Así que estamos en el medio. Acabamos de cortar en el medio. Vamos a ir shift y
la flecha hacia la izquierda para hacer cinco fotogramas porque
en realidad estamos alejando de la línea de tiempo, podemos ver solo una cosita
diminuta ahí, así que en realidad podemos
hacerlo así y podemos verlo correctamente. Vamos a presionar C para
que vamos a cortar y vamos a agregar
la transición aquí en el. Bien, ahora cambia y la flecha a la derecha y shift y
la flecha a la derecha. Ahora estamos aquí.
Vamos a presionar de nuevo, C o Control K aquí. Presionemos V para volver
a la herramienta de selección. Pasemos a efectos, y ya conocemos
el procedimiento. Vamos a tirar a la izquierda este crossbin y tirar a
la derecha este crossbin Ahora, dirás
que quieres
agregar el audio y
vas a venir aquí en audio y vas a sacar
este audio de aquí. Pero entonces tendrás que reducir
los decibelios.
No es necesario. Lo que puedes hacer es en realidad, vienes aquí al
audio que ya hiciste. Vas a presionar Alt, y sin soltar Alt, vas a
simplemente tirar de él aquí, y luego solo
sueltas el mouse, y luego puedes soltar Alt. Y como puedes ver, sólo tienes que
copiarlo y pegarlo aquí. Lo duplicaste, ¿de acuerdo? Ahora, hagámoslo
más grande el zoom aquí para ver que todo está
emparejando es todo perfecto, perfecto. Ahora,
veamos qué más. Segundo, la única
mejora que tiene
el héroe 13 es el software. Entonces básicamente, GoPro, hemos
hecho un software sencillo. Creo que me gusta esta parte
para poner aquí este viral. Volveremos a l y
creo que
ya podemos poner la cámara, así que en realidad podemos
mostrar la cámara. Entonces, ¿cuál es la primera
que quiero
usar esta en la que
puedes ver la cámara, y luego cuál podría ser esta y luego
esta, bien? Ahora, busquemos la
parte que queremos ponerla. Segundo, la única
mejora que tiene
el héroe 13 es el software. Creo que ahí podemos poner
las cámaras. Ahí vas. Ahora, se puede ver que la
cámara es muy pequeña. También, puedes hacerlo por grupos. Seleccionas todo el grupo
y luego haces
clic derecho y luego
puedes poner escala a tamaño de
fotograma, lo cual es perfecto. Ahora coincide. Pero
mira este problema. Tienes mi video
en el fondo. ¿Qué vas a hacer?
No es tan grande esta imagen. Hay una solución.
Vamos a venir aquí en esta ventanita y a veces no la
ves porque a lo mejor es algo movido aquí y lo
vas a tapar, no te
preocupes, muévelo atrás
y lo tendrás aquí. Simplemente haz clic en tu nuevo artículo y vamos a
crear un tapete de color. Se puede ver el fondo aquí en la imagen es algo grisáceo. Entonces vas a poner o, y luego vamos a
buscar este color. Vas a hacer clic
aquí y vas a buscar el color
aquí. Ahí vas. Ahora estamos creando el color
del fondo de la cámara
y tú solo pones Bien. Ahora, se puede ver que la
tenemos aquí. Solo vas a seleccionarlo y jalarlo todo el camino hasta aquí, y vas a hacer que sea del tamaño de las fotos
y mira esto. Increíble. Ahora es tan bonito. Ahora se puede ver correctamente, y se ve mucho mejor.
No me ves la cara. Pero ¿te diste cuenta que
puse las fotos en la parte superior y esta
alfombra de color en la parte inferior? ¿Por qué? Premiere Pro, lo que sea que pongas en la parte superior
es lo que va a ser visible. En este momento,
estamos viendo aquí
este archivo,
que es la cámara. Y ahora, si saco
este tapete de color, el que está en el
fondo es mi cara hablando. Y la cámara está tapando
porque está en la parte superior, va a cubrir
parte de mi cara. Pero lo que hago es poner
este tapete de color entre la cámara y entre yo hablando. Eso es
lo que está pasando. Este es el orden siempre que
quieras agregar virales, si quieres agregar un título, que quieres que el
título aparezca aquí, y aunque las cámaras se muevan o todo lo
que quieras aquí, tienes que poner el título
en la parte superior, ¿sabes? Entonces esta es la organización y el orden de cómo funciona
esta línea de tiempo. Entonces veamos qué pasó aquí. Software. Entonces básicamente, GoPro, hemos hecho una sencilla
actualización de software para el héroe 12. Es bonito. O sea, me gusta que las cámaras estén en
diferentes posiciones, así que se ve bien.
Pero ¿sabes qué? Podemos darle a esto un
poco más de dinamismo. Entonces vamos a venir
aquí a la primera foto. Vamos a seleccionar la foto. Vamos a venir aquí
para efectuar controles. Vamos a hacer que
la cámara se mueva. Vamos a
crear una animación. Ahora, la cámara está
casi en el borde. Entonces lo que podemos hacer es escalar lo
vamos a hacer un poco más pequeño, tal vez como 90, creo, ahí está bien, ¿bien? Porque era del 100%,
claro. Entonces 90. Vamos a sacar
este fotograma clave. Oh, todo el camino
hasta el principio. Y ahora vamos
a intentar dar vueltas por aquí y vamos a hacerlo más grande hasta que esté a punto de dejar la pantalla en algún lugar
ahí, como 111. Y vamos a
mover este fotograma clave hasta un lado, ¿de acuerdo? Recuerda, solo hacemos click derecho, ponemos Easy Out, y click derecho,
ponemos Easy in solo para darle algo de suavidad, pero
profesional, ¿bien? Ahora veamos qué pasó. C. Entonces básicamente ve Ya puedes
ver que ahora se mueve. Tenemos ahora algo más dinámico, algo
más atractivo. Entonces haré lo mismo con
las siguientes dos fotos. Bien, ahora veamos cómo lo hicimos. Entonces básicamente, vaya a la quiebra, hemos hecho una sencilla
actualización de software para el héroe 12, y ya tendremos
el mucho mejor. ¿Ves?
Ahora se puede ver el movimiento y ahora es más dinámico.
Entonces, sigamos adelante. Misma cámara, tercera, toda la
promoción que están haciendo. Ahí va tercero. A ver. Tierra. Ahí vas. ¿Sabes qué? Podemos hacer
también aquí una transición, también tomando las fotos, ¿no? Entonces hagamos algo.
Vayamos aquí todo el camino hasta aquí, y ahora podemos hacer un corte. Controla K, y vamos a hacer la transición también aquí. Así que vamos, ya
sabes, qué cambiar en la flecha izquierda, y ahora vamos a presionar C. No
estoy haciendo Control K porque
Control K va a cortar este video. Entonces pongamos C y cortamos aquí, y luego vamos turno
en la flecha derecha, desplazamiento en la flecha derecha. Y ahora aquí
podemos poner Control K. V para volver a la selección,
y ya conoces el taladro. Pasador cruzado de nuevo y pasador
cruzado de nuevo. Trato de no usar
diferentes transiciones cuando es especialmente un corto, ya
sabes, es demasiado abrumador. Sólo una transición es suficiente. Alt, y simplemente tiramos esto
por aquí, y eso es todo. Ahora, veamos qué
más estamos diciendo. Toda la promoción que
están haciendo a cámara lenta, 400 FDA, estamos
hablando de cámara lenta. Tengo un video aquí en real, así que
vamos a usar esto. Ahí vas. Y creo que
si venimos de aquí, creo que ya lo seleccioné. Recuerda seleccionar presionas I, así creas esto en y Oh, aquí, así creas
el otro. ¿Bien? Entonces ahora
vamos a venir aquí. Sólo el video, y lo
vamos a arrastrar aquí. Entonces vamos a hacer
esto y hacer click derecho y vamos a poner
escala a tamaño de fotograma, y ahora tenemos ahí el video. Cien FPS, pero
no mencionan que es 15 segundos y 720 de resolución. Bien, creo que entendiste el punto. Voy a terminar de poner
todos los virales aquí, y luego volveré
a hacer los toques finales, y luego podremos ir a
exportar nuestro video Bien, chicos, terminé. Ya puse
aquí los virales que había planeado. Pongo también un par
de transiciones más. Y aquí, sólo para que lo sepan, aquí dije algo
importante y solo corté, corte. Y también agregué un poco de Zoom para hacer más dinamismo
en el video Y creo que el video se
hace tan sencillo como eso. Ahora pasemos a la siguiente lección y exportemos nuestro video. Bueno.
13. Conclusión: Amigos míos,
muchas gracias por
elegirme como maestra. No olvides los recursos que te
dejo en este curso, y me gustaría
pedirte que por favor me
des una reseña
porque de esta manera, no solo me estás
ayudando a mejorar, sino que también facilitas sino que también facilitas que
otros alumnos encuentren
lo que buscan. Además, si tienes alguna duda
o necesitas algo de mi parte, avísame, e intentaré ayudarte lo más rápido que pueda. Hasta la próxima vez y
gracias de nuevo por elegirme
como maestra. Adiós.
14. Exportación: Bien, vamos a venir
aquí en esta esquina, dice exportar, bien, donde se hace el video. Y por cierto, quiero
contarles
algo de esta línea
que ven aquí. Se puede ver que
es rojo y amarillo. Entonces, ¿por qué es eso? ¿Dónde está el rojo? Es porque agregamos la
velocidad aquí y tal vez agregamos una transición y
tal vez agregamos efecto. Entonces cada vez que empiezas a
agregar cosas a los videos, premiere pro empieza a verlo. Como, es pesado y empieza
a ser como, ¿sabes qué? No vas a poder
hacer la reproducción sin problemas. Entonces algunas partes
van a ser verdes, algunas partes van a ser
amarillas, y, claro, las rojas son como
las que tienen más cosas en la
v y normalmente, van a estar saltando
un poco en la previa. Estoy hablando de
la vista previa, ¿de acuerdo? No quiere decir que
tu video esté equivocado. Ahora, aquí en esta esquina, se
puede ver una cuarta parte. Si haces clic aquí,
vas a poder ver la calidad completa,
pero eso va a hacer que la sonda de
estreno sea muy alborotada. Como, hablar, hablar,
hablar, hablar,
no va a poder
ver a menos que tengas una computadora muy potente,
que en realidad, tengo una
computadora poderosa, pero aún así, prefiero editar así, cambiando esto a no resolución
completa. En realidad, voy a la resolución
más baja porque no me importa la resolución en la vista previa aquí. Sabes, me
importa la resolución cuando exportas el video. Esto
te va a ayudar a editar más suave. Vas a
ver la resolución aquí un poco más baja, pero es solo para que el
Premiere Pro pueda ser feliz. Premiere Pro
no va a tener tanto trabajo
que hacer y no
va a
luchar, ¿de acuerdo? Ahora bien, ¿cómo se puede arreglar
este rojo y amarillo? Si no te está molestar, si pones play y ves
que puedes ver el video, Oprah hero 13, comparado con
el 12 o si está en rojo, puedes ver que está
funcionando sin problemas, ¿sabes? No es una resolución máxima
porque la puse en 18, pero está funcionando sin problemas. Entonces no
necesitas hacer nada. Pero si quieres hacer eso, solo
puedes presionar
Enter y se va a renderizar y solucionar el problema. Pero claro, estás
usando la memoria caché se está llenando con todos estos videos y todos
estos efectos. Entonces si no es
necesario, no lo hagas. Pero te voy a mostrar para el
curso cómo lo estoy haciendo. Presionas Enter,
y como puedes ver, se renderizan 20 videos porque aquí
tenemos 20 cortes.
Bien, ya está hecho. Entonces mi sugerencia también es cuando estás haciendo este renderizado,
si es necesario, hazlo por partes, o si
quieres hacerlo, todo, si tu computadora no
es potente, puede llevar mucho tiempo. Puede tomar de 5 minutos, 10 minutos hasta incluso una hora. Entonces solo ten cuidado con esto, o puedes seleccionar, por ejemplo, esta
parte y presionas I, como puedes ver, estás
creando aquí apertura, y luego vas aquí y
pones O y estás creando esto. Y cuando presionas Enter, renderizarás solo
esta área aquí. Eso se puede hacer
con las manchas rojas. Va a ser más rápido y no va
a estresarte. Si quieres borrar
esto, simplemente te
acercas a la línea y
luego haces clic derecho, clic, y luego vas
a poner claro dentro y fuera,
y luego todo el mundo está feliz. ¿Bien? Ahora, vamos a Exportar. Vayamos aquí en la esquina. Exportación. Bien. Esto
es lo que está abriendo, y luego tengo aquí
un preset que
ya creé , YouTube corto. Pero normalmente cuando vengas aquí, tal vez tengas esto
por defecto o cualquier otra cosa. Entonces lo que está pasando aquí,
de alta calidad, cuatro K, perfecto. Nuestro video está en cuatro
K. Pero ten cuidado. Esto es horizontal.
Tienes que ver aquí. Puedes ver en la
pantalla en la vista previa, tienes negro y negro. No quieres horizontal. Entonces vamos a
encargarnos de esto. Pero vamos a
venir aquí al video, ahora está abierto,
pero normalmente viene así, está cerrado. Vas a abrir video, y vamos a ir mejor a Match Source. Ahí vas. Lo que hace Match Source es que
va a coincidir con la secuencia, todas las características y parámetros que
pusimos en la secuencia, y lo hicimos en cuatro
K. Entonces básicamente, esto es, vertical y cuatro K. Así que ahora esta es nuestra secuencia. Ahora, todavía no estoy contento. Todavía quiero
hacer más cosas para darle más calidad
al video, ¿de acuerdo? Si sigues
aquí y pones más porque aquí dice
menos, pero pones más aquí. Lo haces clic. Usted ve aquí, renderizar a máxima profundidad.
Perfecto. Eso quiero. Utilice la máxima calidad de renderizado. Otra vez, sí, ¿bien? El resto, lo vamos a dejar en blanco. Vamos a venir aquí donde
dice configuración de bitrate. Por defecto, dice 80. Creo que 80 es mucho. Se puede ver aquí,
dice 599 megabytes. Va a ser el
peso de tu video. Pero vamos aquí
y pongamos 40. Creo que 40 es una buena resolución
suficiente para que entres. Ahora bajó
a 300 megabytes. Perfecto. Pero tenemos
aquí VBR uno más ¿Qué significa? Porque si abrimos aquí, tenemos más opciones. Entonces CBR significa constante, ¿de acuerdo? Significa que para exportar se
va a renderizar el video, y va a hacer una
pasada en una tasa B constante, lo que significa en este caso, 40. Todo tu video
va a ser 40, ¿de acuerdo? Ahora bien, si vienes aquí a VBR, una pasada es variable Puede ver la variable.
Entonces significa que, sí, 40 serán el máximo. Pero si ves eso en
partes del video, va a ser como
no demasiado movimiento. Va a bajar tal vez a 30
a 20 dependiendo lo necesaria que sea la tasa de bits en esa parte. Entonces es variable. Premiere Pro va a entender exactamente
lo que está sucediendo. Aún así, es un pase, ¿de acuerdo? Vamos a ir,
y esto es
lo que uso siempre, dos pases. Entonces vamos a hacer variable. Y dos pases
porque significa que va a hacer un
pase en el video. Oh, el video es lindo,
pero entonces, ¿sabes qué? Hagámoslo de nuevo en la parte superior para que
sea más, más,
más calidad. Y eso es lo que está
pasando con dos pases. No hace falta esperar
hasta la tasa de 96 bits aquí, pero en caso de que sea
necesario, va a ir a 96. Pero normalmente el
objetivo es 40, ¿de acuerdo? Esta va a ser solo
la velocidad de bits máxima. Puedes dejarlo
así, o
puedes ayudar a que Premiere Pro sea amable. Y yo solo puse 40, y
ya está, 40, 40. Sigue siendo del mismo tamaño, todavía
va a
hacer un trabajo muy similar. Entonces me hace sentir bien. Te hace sentir que
estoy ayudando a Premiere Pro. Ahora, sigue adelante,
no hay nada más que hacer en audio. Este es un curso para principiantes, así que lo dejaré
exactamente así. Premiere Pro preset está haciendo
un buen trabajo, y eso es todo. Ahora bien, si
te gusta lo que hiciste aquí y quieres usar esto para
todos tus videos, puedes venir aquí donde
dice el preset, dice personalizado ahora
porque cambiamos mucho. Vamos a dar click
aquí en estos tres. Eso es lo puedes poner
preestablecido seguro y puedes poner como lo hice antes,
YouTube corto. Entonces sé que cada vez
que quieres hacer un corto, haces clic en ese preset
y ya está hecho. No hace falta que hagas todo
esto una y otra vez. ¿Bien? Básicamente, esto es
todo. Antes de exportar, vamos a venir
aquí a la ubicación de los
usuarios, a los cortos de los usuarios, y
vas a localizar donde quieres
poner tu video. Entonces esta es la carpeta donde
estamos trabajando y tenemos todo lo que tenemos la
VR, el audio y todo. Creé esta
carpeta llamada final, y vamos a
seleccionar esta carpeta, y la vamos a guardar aquí. Lo hago porque estoy
organizado y eso me gusta. Entonces todos mis videos finales de este proyecto van
a ser guardados ahí. Ese es mi camino abierto. Entonces ya tengo otro video. Esto es en español.
Haré clic en Guardar. Entonces ahí en final, van a tener
los dos videos finales, el español que hice y el inglés que estoy
haciendo ahora con ustedes. Entonces ahora vamos a
venir aquí y
vamos a poner Export. Y básicamente, esto es todo. Vas a esperar a que Premiere Pro haga la
magia. Ahora es renderizado. Este es el más rápido.
Tarda segundos, y ahora vamos a empezar.
Esta es una historia diferente. Ahora comenzamos a codificarlo, y esto puede tomar
dependiendo del peso del video, dependiendo del tamaño. Se puede hacer en minutos. Se puede hacer incluso
en una o 2 horas. Vi un video de un tipo que tiene
una computadora muy mala
y se toma la noche a la mañana. Así que por favor, por favor, por favor. Si tienes una computadora mala, no juegues con cuatro
K. Puedes hacer 1080. Creo que puedes empezar así, ¿de acuerdo? Lo dejaré ahí. Cuando esto termine, tu
video está listo para verlo en la carpeta final o como sea la carpeta que vas a
llamarlo para que puedas disfrutarlo. Y así es como se exporta
tan simple como eso. Bueno.
Mario Guimarey, Photo | Video | Youtube | Editing
