Videografía de viajes: empieza a hacer vídeos increíbles

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Mario y soy fotógrafo, videógrafo y U2 más junto con mi esposa, empezamos en el mundo de YouTube, abriendo un Travel Channel ya como hace tres años, y con casi 80 videos de diferentes ciudades alrededor de la mundo, te puedo decir que soy un videografo de problemas con experiencia. En este curso, aprenderás todo lo que necesitas saber sobre técnicas de planificación de viajes de equipos para filmar, vlogging y más. Y déjame decirte, he perdido tanto dinero y tiempo durante los años que he estado viajando por falta de experiencia, planeación y estar listo. Por ejemplo, uno de mis mayores errores fue pensar que necesito mucho equipo para empezar a filmar como bonitas cámaras, esquema GoPro, pelotas, etcétera. Y eso es una locura. Lo único que necesitas para empezar a filmar es empezar a filmar con tu teléfono. Mis primeros videos se hicieron con mi teléfono, y siempre me arrepentiré de no haber empezado a filmar mis viajes antes. Con cada video que hagas y cada error, te pondrás mejor. lo que tienes que iniciar este curso es para que no cometas los mismos errores que yo hice al final de este curso, necesitarás tres años de viajar y filmar por todo el mundo para poder decir que tienes experiencia como show you lo que hice mal. Hablaremos de equipos, accesorios, planeando el árbol, y planeando las tomas, composición, cómo encontrar la música adecuada para la edición y mucho más. Estoy muy emocionado de enseñarte todo lo que sé. ¿Estás listo? Empecemos. 2. Cómo empezamos: El primero que debes hacer antes de empezar a filmar es entender por qué quieres hacer videos de viaje y ¿quién será tu público? No te preocupes si aún no lo tienes claro, pero al menos intenta analizar esto. Existen diferentes tipos de videos de viaje. Tienes los documentales con mucha voz en off. Y normalmente son muy graves y con mucha información sobre el lugar que tienes, los culinarios donde comes mucho. Normalmente muestras la comida típica de las obras de teatro y todo lo relacionado con la comida. Y otras son las que se hacen para viajeros que están interesados en visitar el lugar. Mucha información, precios y costos de ese lugar específico. Y tenemos las cerraduras problemáticas que son un poco de todo mezclado con la experiencia directa del videógrafo. Y este es mi caso. Viajo y cuento mi historia lo que me gusta, lo que no, qué comida disfruté. Hablo del lugar, de la cultura, lo que pienso de los precios, y aparezco en el video muy a menudo. Por lo que no son sólo locutores. Esto es lo que se está volviendo muy popular ahora. Vlogging. Y por supuesto, eso hace que el registro viajado sea muy popular a lo que vayas a elegir y a qué público dirigirás tus creaciones. Déjame contarte un secreto. Lo vas a cambiar con el tiempo. Con la práctica. En pocos videos, comenzarás a crear tu propio estilo y luego entenderás perfectamente qué tipo de videos vas a hacer y verás también qué audiencias están empezando a seguir. Entonces por ahora, solo quiero que te hagas una idea de por qué llegó tu estilo podría ser para que puedas empezar. Ahora en la siguiente lección, hablaremos de equipo incluso necesario. 3. Equipo / cámaras: El equipo va a depender de qué tipo de videos vas a hacer. En esta lección, mencionaré tipos de cámaras que podrías usar. Pero recuerda, empecé con mi smartphone. Entonces si no estás listo para conseguir el equipo, te voy a mencionar por ahora. No te preocupes, no dejes que esto te detenga. No hay sesgos. Entonces empieza a filmar con tu teléfono. Entonces hablemos de cámaras. Estas cámaras son muy comunes y asequibles. Literalmente puedes encenderlas y en caso de que las imágenes que quieras, la mayoría son automáticas y la calidad es muy aceptable. Pero aún así no tienes mucho control sobre la cámara. Estas son cámaras más grandes y tienen más opciones con las que jugar. Algunos de ellos incluso te permiten tomar unas fotos crudas que utilizan los fotógrafos profesionales. Están un paso más cerca de las cámaras profesionales, pero aún así tienen una lente fija y no se puede cambiar. La diferencia entre estos dos es simple, que las cámaras DSLR tengan un espejo dentro la cámara que se mueve cada vez que tomas una foto. Por lo que necesitas un poco de espacio para ese espejo y los hace más grandes. Ahora, las cámaras sin espejo, el nombre pone en absoluto. No tienen ese espejo, lo que hace que esta cámara tenga un más pequeño y más compacto, sobre todo para viajar que es bueno. Incluso las lentes son más pequeñas y la calidad es increíble. la misma calidad que las DSLR hoy en día. Y por cierto, tanto las cámaras DSLR como las sin espejo tienen lentes intercambiables. Las cámaras deportivas se están volviendo muy populares hoy en día y cada vez que la nueva llega al mercado. Hasta ahora, incluso pueden grabar 5K y algunos son capaces de hacer 4K a 60 FPS. Esto es una locura, y la mayoría de ellos te permite filmar bajo el agua también. Y hacen diversos metrajes estabilizados como el estilo gimballed, que es una característica muy buena. Si vas a tener alguna aventura en tus viajes, te recomiendo tener uno de estos en tu bolso. Tienden a ser pequeños y muy fáciles de transportar. Conozco muchos YouTubers que comenzaron con estas cámaras y por supuesto también con smartphones. Hoy todos tienen un teléfono en el bolsillo y supongo que la mayoría de ellos están en smartphones. Actualmente, los Smartphones están haciendo videos increíbles como la resolución 4K o una resolución Full HD. E incluso pueden hacer 60 fotogramas por segundo o un 120 y aún más. Es increíble. Por lo que no dudes en empezar a filmar con tu teléfono. Te lo diré hasta hoy con todo mi año que tengo siempre tengo mi teléfono listo porque nunca sabes cuándo va a pasar algo cool y no siempre tienes tiempo para sacar tu cámara. Bueno, cada pie debes hacer con el dron es bonito. El material de drone es, se están convirtiendo en una necesidad en videos de viajes hoy en día. Pero no te preocupes, hay tantos tipos de drones y los precios se están volviendo increíbles con los nuevos drones DJI, por ejemplo. Drones como el BGI, lo que significa muy asequible por la calidad que vas a conseguir. 4. Equipo / accesorios: Ahora hablemos de los accesorios, los que nos van a ayudar a hacer mejores voltajes. Empecemos con trípodes. Ahí muy útil para estabilizar las pisadas. Si puedes tratar de conseguir uno con el video hit, son muy buenos y hacen que nuestros videos parezcan más profesionales. Usarás trípodes también cuando quieras hacer lapsos de tiempo que son tan cool para videos problemáticos, para lapsos de tiempo que vienen, tengo que ser súper estable y por largos periodos de tiempo. Por lo que un trípode sería de mucha ayuda. Y los filtros son como gafas de sol para tu cámara. Y estos significan densidad neutra. Y son gafas que pones frente a tu lente para oscurecer tu imagen. Imagina que estás en medio de un viaje. Necesito súper soleado, pero necesitas grabar el momento. El metraje será malo con muchos aspectos destacados. Y la costa sobre expuesta. Aquí es cuando los filtros ND se vuelven útiles. Y otra forma de usar los filtros ND es cuando quieres hacer fotografía de larga exposición es tanta luz que viene en tu cámara que necesitas reducirla. Usando filtros ND. Los micrófonos son muy importantes para conseguir. Queremos capturar no solo a tus chicos cuando tengas tala, sino también los sonidos del CT, la playa o lo que sea que estés viajando. Los videos son más agradables cuando tienes estos sonidos ambientales, el sonido directo de la cámara y no de la mejor calidad. Por lo que es bueno considerar una externa si tu cámara lo permite. De no ser así, tienes también la opción de micrófonos lavalier que puedes poner en tu pecho u ocultarlos debajo de tu ropa y enchufarlos, en un dispositivo de grabación o incluso en tu teléfono, utilizando algunas aplicaciones que existen en el mercado. Y hay muchas de estas aplicaciones para grabar audio usando micrófonos y luego también son micrófonos hechos para smartphones. Y te sugiero que hagas una investigación e vayas por ellos porque la calidad del audio hace que los videos sean más profesionales. En los recursos de este curso, encontrarás un archivo PDF con algunas recomendaciones que te daré, no solo para micrófonos, sino para todos los accesorios que voy a mencionar en esta lección. Bueno, guardias de memoria, son tan importantes porque sin ellos, donde vas a guardar tus fotos o videos, algunas cámaras tienen incluso dos ranuras para tarjetas de memoria. Y eso es perfecto porque imagina que si uno de ellos falla, no quieres que eso suceda. También quieres tarjetas SD rápidas, sobre todo si vas a grabar videos 4K. Y en este caso tienen que ser al menos de 32 gigabytes o más porque los videos 4K tienden a requerir un espacio más grande para tus smartphones. Además, hay que conseguir autos rápidos. Entonces lo que tendrás que hacer es comprobar siempre esto en las tarjetas. Si ves que HCI significa alta capacidad entre dos gigabytes y gigabytes de almacenamiento. Por otro lado, si ves x, c significa capacidad extrema, y eso es de al menos 64 gigabytes todo el camino hasta dos terabytes. Si vas a sentir videos 4K, te recomendaré al menos 64 gigabytes. Aquí se pueden ver diez dentro del círculo. Y eso significa que va a trabajar por al menos diez megabytes por segundo. Pero eso es lo mínimo, porque aquí dice 95 megabytes por segundo. Pero bueno, diez es el más alto del mercado en estos momentos. Ahora en algunos carros verás v 30. Y eso significa que graba video al menos a 30 megabytes por segundo, que significa que esta tarjeta podrá manejar todo, incluso grabación 8K. Entonces este es el que tienes que conseguir si quieres grabar videos 4K, hay otros carros en el mercado que funcionarían, pero para estar seguro elegiría los que tienen la v3 en ellos. Ahora hay como una u y en este caso con un tres en ella. Y esa es la tasa de un derecho mínimo de sostén, de no inferior a 30 megabytes por segundo. Y el número tres es en realidad la parte superior del mercado hoy en día. Aquí en la parte superior se pueden ver también estos número uno en el número romano, lo que significa tasa máxima de 104 megabytes por segundo. Y también hay el número dos, que son carritos usaid que significa tarjetas de ultra alta velocidad que llegan hasta 312 megabytes por segundo. Tienes que asegurarte de que tu cámara nos permita h dos tarjetas, porque estas tienen dos filas de pasadores en la parte trasera, lo que permite la velocidad del carro. Si tu dispositivo no toma este tipo de tarjetas, entonces el carro funcionará como guardia US H One. Y el dinero extra que gastas por el US H2 fue para nada. También revisa tu cámara porque no todas las cámaras son capaces de usar estas tarjetas rápidas. Pero claro, si tu cámara está relativamente actual, seguro, puede manejar estas tarjetas en tu viaje por unos días o más. No olvides transferir tus zanjas de comida a tu laptop tanto como puedas, tener siempre libre tu carrito y estar guardado o fracasos. Mencioné tanto en las fallas de los carros en estas lecciones. Pero es sólo para la prevención porque nunca me pasó a mí. Un consejo. Cuando transfieras tus archivos, cópialos a tu disco duro, laptop, tablet o lo que sea, los guardarás. Y luego y solo a él, cuando confirmes que todo fue copiado correctamente, entonces puedes borrarlos de tu carrito. A mí me pasó que corté y pegué y luego cuando reviso los archivos no se guardaron correctamente. Y cuando vuelvo al carrito, todo se ha ido porque tengo los archivos. Por lo que por favor copie primero. Confía en mí, ahora los carros para drones, unas cámaras deportivas y teléfonos inteligentes son tarjetas microSD y la información es exactamente la misma que las tarjetas SD. 5. Qué hacer antes del viaje: Esta lección se basa en cosas que me sucedieron en estos años de bloguear mis viajes, como no conocer apropiadamente mi cámara o no hacer una investigación adecuada. Es muy importante que entiendas tus cámaras, trípodes, lentes, Gimbels, todo lo que tengas, sobre todo cómo funciona tu cámara. No quieres estar en la posición de experimentar algo increíble y luego vete a casa, empieza a editar y descubre que los toques de comida están sobreexpuestos o granulados, o tal vez ni siquiera están ahí. Tienes que estar seguro de que entiendes todas las funciones de tu cámara, o al menos las que vas a usar. Echa un vistazo a cómo funciona tu gimble. Todas las opciones que te dibujan te da dos película o cómo funciona tu GoPro, incluso con tu teléfono, echa un vistazo a las opciones de una cámara, tutoriales de suma de comprobación sobre tu teléfono específico. Sabes que en YouTube puedes encontrar todo. Recuerda que no vas a estar en casa. Te vas a un nuevo lugar para experimentar cosas nuevas. Por lo que quieres saber todas las cosas que tu año te puede dar para que puedas aprovechar la situación al 100%. Sea lo que sea que decidas ir, haz tu investigación, ten una idea de qué filmar. Podrás utilizar YouTube y consultar todos sus videos del mismo lugar. Puedes consultar Instagram para los mejores shorts, google para algo de información. Por ejemplo, me pasó que cuando volví a casa de un lindo viaje que son de escritura, empezaba a revisar algunos YouTubers que hicieron el mismo viaje que yo. Y yo estaba como, oh Dios mío, estamos mientras estas obras, yo estaba ahí a sólo cinco minutos de ahí y no vi esas jugadas. Sí, eso me ha pasado muchas veces. No te sugeriría crear una lista de lugares para visitar. Y en base a lo que encontraste en tu investigación, hacer una lista de cortos fueron para bloquear dónde comer, cómo filmar. Estos son puntos. Incluso puedes hacer un guión de qué decir. Pero sólo para recordar algunas cosas que vinieron en tu mente cuando estabas haciendo tu investigación. Porque al final, tú puedes y tú, cambiaremos el guión mientras estás filmando. Pero siempre es bueno tener ya una idea para estar preparados. El relato de un video es muy importante, y tal vez dirás, esto no es una película, esto no es un cortometraje. ¿ Cómo puedo crear esta historia en el video de viajes? Tendrás siempre que pensar en un comienzo, un centro que sea algo importante o la mejor parte del viaje. Y luego el final. También puedes poner la mejor parte al final. Y esa es básicamente tu elección porque eres el creador. Básicamente lo que estás haciendo es crear una estructura, un sistema para hacerte la vida mucho más fácil mientras filmas. También, cuando el video tiene una estructura para ser Tu se siente más profesional y eso lo hace mejor para el espectador. Por ejemplo, en un video editando Vietnam, yo no era Bernanke. Mi plan era ir a mesones que es un lugar patrimonial de la humanidad, realmente hermoso. Entonces ese fue el plan, ese fue el centro del video, la parte más importante del video. Pero mi video inicia la obesidad en un templo que iba en camino, muy pintoresco. Y ahí encontramos a una señora Buda enorme estatua. Como pueden ver, le estoy mostrando algo interesante al espectador. Para terminar esa parte, les mostré algunos monos que estaban por ahí, realmente divertidos. Y luego hice una cuadra en el lugar donde digo lo que me gusta del lugar o qué hacer en ese lugar. Y luego mencioné lo que viene mesón, que es el lugar principal para visitar. En el video, dije transición. Mostré también un poco de las calles gente que en realidad puedes mostrar tomas que haces desde el auto también. Después llegamos a Mason, el centro del video, la parte importante del video, hermoso lugar para conectar el centro con el final. Hago una cuadra y mencioné que vamos a comer algo tradicional para que mantenga interesado al espectador. Entonces terminé el video comiendo algo tradicional para la cena, y el video se acabó. Entonces como pueden ver, yo uso esta técnica de historia, principio, Centro, y el fin. Trata de pensar en estos antes de viajar, después de hacer tu investigación, mi video del no era apenas unos ocho minutos. Pero si vas a hacer un video más largo, no se pueden Mort spots, más lugares, sólo organizarlos de una manera que se sienta bien. Este es un producto. Por lo que estás editando no tiene que estar necesariamente en el mismo orden de cómo tu triple viento. ¿ Recuerdas eso? Considera cada lugar de tu viaje como una cuadra, como por ejemplo, un restaurante de mariscos y te fuiste a la playa, fuiste a un mercado de la ciudad, probaste frutas exóticas. Por lo tanto, considera cada una de estas cosas como bloques. Y luego en tu edición, los organizó de una manera que tiene sentido. Al igual que la playa puede ir con el restaurante de mariscos, por ejemplo, ponerlos de una manera que te ayude a contar tu historia. 6. Penses que hay que considerar durante el viaje: Ahora que entiendes tu equipo y que ya estás preparado con algunas ideas para tu video. Vamos a dar a la carretera. Son pocas las cosas que tenemos que considerar. Tienes que tener tu cámara lista. Siempre nunca sabes lo que podría pasar y tienes que estar listo para empezar a grabar si estás usando una cámara como una cámara sin espejo o una DSLR, pon todos los ajustes que te gustaría usar y tener la cámara lista solo para sacarla y empujar el botón. Ya sea usando un teléfono inteligente, vaya a la configuración y elija la calidad que desee, como 4K, 24 FBS por ejemplo, lo que quiera, y mantenga su teléfono listo para comenzar a grabar. No creo que haya un mal momento para filmar, pero siempre dependerá de lo que quieras filmar. Si es demasiado soleado, por ejemplo, aprovecha la luz. Las sombras son increíbles. Y si el letrero está frente a ti, date la vuelta y filma el lado opuesto, el metraje va a ser increíble. Eve, lo que necesitas para filmar una escena frente a ti, agregamos el Sol, luego podrías usar los filtros ND. Estos son los momentos en los que se vuelven prácticos. ¿ Y si está nublado? Podrían desterrar de eso y bloquear tanto como puedas. Habla con la cámara. Encontraré gente, animales, objetos, las nubes trabajan con el Sol como difusores de luz, y hacen una luz muy suave y es muy agradable para los tonos de piel. Ahora el mejor momento para filmar, y quiero decir, obtendrás a los mejores que llamen en tu metraje se llama la hora dorada o la hora mágica. Este es básicamente el tiempo justo después de la salida del sol o justo antes de la puesta del sol. Si nunca lo has probado, tienes que empezar a usar este tiempo. Los colores son perfectos. Ahora para mí, lo mejor es la hora dorada durante el amanecer, porque es muy temprano y no mucha gente está despierta, sobre todo en lugares muy turísticos que normalmente están llenos de gente. En este tiempo no hay gente que el metraje sea Did podrías conseguir será excelente. Filmar comida no es obligatorio en videos problemáticos, pero ¿alguna vez has visto un buen video de viaje sin comida? Te sugiero que pongas en tu agenda algo de comida, busques un lugar con la buena luz para filmar. Y si es posible, no demasiado ruidoso. Si estás planeando bloquear, haz todo lo posible en conseguir buenos tiros de los platillos. Tienes que hacer que los espectadores quieran probar la comida. Ahora pasemos a la siguiente lección donde hablaremos de composición y cómo conseguir disparos increíbles. 7. Composición: Esta es una parte muy importante de este curso porque aquí aprenderás a hacer tu metraje es diferente. Para hacerlos mejores. Vamos a hacer que su metraje sea más profesional y más cinematográfico. El primero que tenemos que hacer es dejar de pensar como turista y empezar a pensar como fotógrafo. Y no estoy diciendo camarógrafo porque la gente tiende a volverse un poco loca cuando se trata de video. Y te voy a explicar por qué. Imagina que estás frente a una bonita escena, pero es demasiado grande para el cuadro. Muy a menudo veo gente haciendo el video así arriba y abajo. Y eso se llama tilde o los lados y eso se llama panning. Y no te preocupes, vamos a hablar de estos movimientos de cámara en la siguiente lección. Bueno, lo haces porque sabes, puedes mover la cámara arriba y abajo para capturar todo porque es un video. Por otro lado, el fotógrafo tiene sólo una toma para captar todo. Como fotógrafo, como que mueves la cámara inclinando o panoramizando. A fotógrafo, tal vez va a n0 para que pueda captar un mejor ángulo. ¿ Cuál será la geografía? Tienes que hacer lo mismo. A lo mejor un paso atrás, posiciónate. Estoy dando sólo un poco de movimiento. Sólo un poco. Ya ves, ya estamos mejorando nuestras pisadas. Cuando estás a punto de empezar a filmar, tienes que pensar, ¿por qué estoy filmando en esto? ¿ Qué es lo que me gusta de este marco? ¿ Qué me gustaría mostrar a los espectadores? Y luego el muy cuidadoso en lo que está en el marco. No quieres que nada distraiga. trató de moverse lo más posible para minimizar la destrucción. pisadas limpias a veces son muy difíciles de conseguir, pero harán que tu video sea más profesional. Otra cosa que puede ayudar a tu composición es la famosa regla de tercios. A lo mejor ya lo viste, estás caído o en tu cámara. Y la mayoría de ellos tienen la opción de hacer esto. Por ejemplo, en mi smartphone, esto se llama líneas de cuadrícula. Lo que tienes que hacer es poner a tu sujeto en cualquiera de los rincones de donde se encuentran las líneas. Lo que esto hace es crear una marcha agradable corta para los ojos. La mayoría de la gente va a filmar este objeto en medio del marco. Y eso no está mal. Pero aplicar la regla de tercios hace que los toques alimenticios sean más profesionales. No me tomes mal. Siempre se hace regla para que se rompa. A veces se puede romper la regla. No hay nada malo en ello. Todo va a estar a la altura de tu creatividad y cómo ves el marco. Un ejemplo de romper la regla es cuando estás registrando. En este caso, no necesitas estar en el lateral sosteniendo tu cámara. Quien dijo tal vez no puedes hacerlo, tal vez no se ve bien, entonces puedes romper la regla. Por lo que para resumir, presta atención en cada toma individual. Intentó tomarte tu tiempo componiendo tus fotogramas y tu video se verá más profesional. Te dejaré un artículo en un archivo PDF con más reglas que siguen los videógrafos profesionales. Por lo que echa un vistazo en los recursos para este curso. 8. Tipos de tomas: Ahora que sabemos usar la composición para que nuestros videos parezcan más profesionales. Hablemos de cómo caer. Veamos el tipo de tomas que podemos usar. Empezaré a hablar del blanco, del medio, y de los planos de primer plano. Se trata de tomas que muy a menudo se utilizan en películas y videos profesionales. Cuando empieces a llenar normalmente usarás el tiro ancho porque ayuda al espectador a establecer dónde estás. Entonces el tiro medio viene básicamente para mostrar a tu sujeto o lo que está sucediendo exactamente en la escena. Aquí también, sostuviste a los espectadores para ver lo que realmente quieres mostrarles. El último que vas a usar es el primer plano que usas para mostrar detalle lo que está haciendo el sujeto. Y tal vez muestras una expresión. Utilizo mucho estas tomas para mostrar expresiones de rostros de la gente local en los lugares que visito. Como mencioné antes, estas tomas se usan muy a menudo. No necesitas usar estas combinaciones todo el tiempo, pero te sugeriría que las uses al menos cada vez que estés en una nueva apariencia para mostrar a tus espectadores y hacerles entender lo que está pasando. Recuerda panning es cuando mueves las cámaras lado a lado y la inclinación es cuando lo haces arriba y abajo, te sugiero que no uses demasiado estas técnicas. Es decir, no los use en exceso, por ejemplo, es común hacer inclinación con una cámara para mostrar un edificio grande o una estructura grande. Pero es muy para alejarse un poco para capturar toda la imagen. Y por supuesto darle un poco de movimiento a la cámara para que sea más estética. No digo que no lo use. Digo que no lo utilices demasiado. Una cosa más que quiero mencionar es sostener tus tiros. Cuando pienses que lo más corto hecho, dale un poco más de tiempo. Es mejor tener un tiro más largo para editar eso, tener uno más corto. También prueba los mismos movimientos de cámara dos veces, graba, dos veces como copia de seguridad. Nunca se sabe que siempre es mejor ser cauteloso. 9. No agitado: En videos problemáticos, cada fotones que hagas tiene que ser constante. Eso va a hacer que tu video sea más profesional. Y hablo de videos de viaje porque en el cine o las películas a veces hacen unos videos temblorosos para darle un poco más de drama a algunas de las escenas. Por ejemplo, una escena de pelea. Muevan mucho la cámara para dar emoción, suspende, y también para ocultar los errores, los errores de la coreografía para eso, que también hacen estos cortes y transiciones muy rápido. Pero bueno, en videos problemáticos, haz todo lo posible para hacer pisadas estables. Si tu cámara no tiene estabilización de imagen, usa un trípode. Y recuerda que cuando usas esto pronto en la cámara, se convierten en agregar tiende a sacudir un poco más. Más grande cuanto más grande es el batido. Ahora si no tienes un gimble o un trípode, trataste de usar a los comunistas Tropp, saca la cámara, teniendo esto cayendo tu cuello y hazlo en tu cuello apretado, como tirar de la cámara así y tus codos tienen que tocar tu cuerpo como abejas. Estás dando 1233 puntos de apoyo, y eso ayuda mucho con la estabilización. Ahora también puedes estabilizar la imagen en postproducción. Eso significa que mientras edita, pero no necesariamente va a funcionar perfectamente. Además de usar el software de edición para estabilizar la imagen, recortará un poco tu imagen. No me tomes mal. Utilizo este recurso de civilización de mi software de edición, pero siempre trato de tener mi metraje es lo más estabilizado que puedo al filmar. Tenemos que tratar de hacer las cosas correctamente y bien en cámara. Por lo que ahorran mucho tiempo con la edición. 10. Velocidades de cuadro: Básicamente los videos están compuestos por una gran cantidad de fotos que en conjunto generan movimiento. Hay cierto número de fotos en cada segundo de video, y eso es lo que se llama velocidad de fotogramas. Por ejemplo, 24 FBS significa 24 fotogramas por segundo. Eso significa 24 imágenes por segundo de un video. Si usas más fotogramas en un segundo de video, seguro que los vas a conseguir más fluidos video y tal vez estarás pensando así. Entonces los llenaré todos mis videos a un ritmo más alto. Suena lógico, pero no lo es. Porque si haces eso, el video no será no para. El ojo humano puede ver a un ritmo de entre 30 a 60 FPS depende de la persona con eso. Quiero decir que por ejemplo, un 24 FBS, se puede ver un desenfoque cuando algo se mueve rápido a velocidades de fotogramas más altas, ese borroso empieza a desterrarse y el video empieza a ser más fluido, y eso no es natural. Ahora hablando de filmación, estamos acostumbrados a bajar las tasas de fotogramas. Todas las películas que ves donde se filmaron a 24 fotogramas por segundo durante muchas décadas, y nuestros ojos están acostumbrados a ello. El director Peter Jackson en su película, El Hobbit, intentó implementar algo nuevo en la industria cinematográfica y filmó la película a 48 fotogramas por segundo. Muchos expertos comentaron que la película no parecía natural. No les gustó. Estamos realmente acostumbrados a los 24 fotogramas por segundo en las películas. Tv se filma a 30 fotogramas por segundo. Ya sabes, estas como una telenovela Luke o las noticias, esas son 30 fotogramas por segundo. Ahora que entendemos las tasas de fotogramas, la pregunta es, ¿cuál debería usar? Bueno, eso depende. Si quieres un look cinematográfico, ya sabes qué hacer 24 fotogramas por segundo. Si quieres un look más fluido y broadcast D 30 fotogramas por segundo. Pero, ¿por qué usaría más marcos? Hablemos de cámara lenta. Cómo obtener un plano fluido de cámara lenta con los fotogramas por segundo. Imagina que tienes un metraje de 24 fotogramas por segundo. Resolución 4K muy clara. Increíble, pero quieres darle un poco de cámara lenta al metraje, como la mitad de la velocidad, algo bonito y suave. Pero va a suceder es que el software se va a estirar cada segundo de tu metraje a dos segundos para que dure el doble de tiempo. Ahora cada segundo de metraje va a ser de 12 fotogramas por segundo, haciendo que la calidad bajara significativamente. Hay una solución simple, lo que quieras usar como cámara lenta, simplemente filmarla con más fotogramas. Por ejemplo, filma que 48 fotogramas por segundo o 60 fotogramas por segundo cada vez que quieras hacer la cámara lenta en esos voltajes. Para que cuando los estires, estos 48 fotogramas por segundo se conviertan en 24 fotogramas por segundo. Y la calidad va a seguir igual, tan simple como eso. Algunos softwares te van a ayudar si olvidaste filmar a velocidades de fotogramas más altas. Por ejemplo, si filmas a 24 fotogramas por segundo y quieres estirar a la mitad de la velocidad, el software lo va a estirar y duplicar los fotogramas para que te quedes con 24 fotogramas por segundo. Pero no necesariamente va a ser perfecto. Y la idea es buscar lo más cercano que sea la perfección, siempre podemos tener que esforzarnos al máximo. Por lo tanto, piensa en qué metraje es que te gustaría usar como cámara lenta para que estés preparado y listo para cambiar la velocidad de fotogramas en tu cámara. Y ahora para terminar esta lección, te voy a dar una propina, un supertipo para obtener la mejor calidad de metraje y la más natural, tienes que duplicar tu velocidad de fotogramas en tu velocidad de obturación. A lo que quiero decir con eso es que si quieres algo cinematográfico y estás filmando a 24 fotogramas por segundo, entonces tu velocidad de obturación tiene que ser 48. Si tu cámara no la tiene, ve por 50, eso sería lo más cercano Si quieres algo de cámara lenta y estás filmando a 60 fotogramas por segundo, tu velocidad de obturación debería ser de 120. Sé que es mucha información y mucha configuración de cámaras en tu viaje. Pero tómate tu tiempo, hazlo correctamente y verás mejorar mucho la calidad de tus videos. Nunca te arrepentirás de tomarte tu tiempo. 11. Organización de Footages: Ahora es el momento de la posproducción. Y lo primero que hago todo el tiempo en esta etapa está organizado. Mi organización de metraje es la clave para una edición feliz te va a ayudar a ahorrar tanto tiempo. Normalmente crearé una carpeta con el nombre del viaje. Entonces en esa carpeta, crearé más carpetas como música, audio para las voces en off, efectos de audio, videos, imágenes, etcétera. Haces tantos como necesites para tener todo organizado dentro de la carpeta de videos. Crearé más carpetas. Por ejemplo, el lanzamiento de la playa, vlogging B-roll donde realmente puedes poner toques de comida que usarás mientras blogueas o en el medio, como cuando estás cambiando de una escena a otra. Por ejemplo, si estás en la playa y luego vas a comer en medio, podrías poner pisadas de gente o de las calles. Y ahora que tenemos todo organizado, tenemos que empezar a pensar en el video. ¿ Cómo va a ser? ¿ Qué toques alimentarios irán primero y cuáles duran? Cuál es lo más importante o lo más divertido que hiciste en tu viaje. Entonces ahora tienes todo organizado y tienes una idea de cómo va a ser tu video. Tenemos que encontrar la música adecuada. Música que irá con tu comida enseña música va a ser la única de tu video. Todas nuestras cunas, trenes y transiciones van a ir con la música. Entonces vayamos a la siguiente lección donde vamos a buscar música soul. 12. Encontrar la música correcta: Como mencioné en la lección anterior, tienes que elegir una canción que vaya con tu metraje. Y a veces puede tardar un tiempo en encontrarlo porque tiene que ser el correcto y libre de derechos de autor. Y hay muchos lugares donde se puede conseguir música. Son opciones gratuitas, y también tienes algunas opciones donde tienes que pagar. Normalmente, las opciones gratuitas no son de la máxima calidad, pero pueden ayudarte a adjudicar. Para empezar, hay muchas opciones gratuitas, y mencionaré dos de las más populares. Youtube tiene una gran biblioteca y la siguen actualizando. Tienes que comprobarlo. La biblioteca de YouTube es increíble cuando quieres empezar a grabar videos y tener música libre de derechos de autor. Como puedes ver aquí, hay un montón de canciones. Cuando llegas a tu canal de YouTube, si no lo tienes, tienes que crear un canal de youtube. Después vienes a estudiarte aquí en el lado izquierdo, en la parte inferior, como puedes ver, puedes ver toda tu biblioteca. Entonces mira la cantidad de canciones. Y ahora aquí del lado derecho dices que puedes ver agregado, significa la fecha en que se agregó la canción, diciembre de 2020. Entonces como puedes ver la actualización todo el tiempo, tienes aquí una rivalidad de búsqueda o filtro. Por lo que en realidad puedes hacer una búsqueda muy de actualización aquí en la parte inferior y puedes ver que algunos de ellos son Atribución no requerida. Solo tienes que descargar la música y ponerla en tus videos, tan simple como eso. Y los que dicha atribución requerían hacer exactamente lo mismo. Pero al final, cuando publiques tu video en la descripción, debes poner esta música era de toda tu biblioteca y tienes que decir lo que diga en lo requerido. Por ejemplo, voy a atribución requerida. Y ahí tienes, hay que decir que esto fue hecho por Kevin simulacro de carga por ejemplo. Está bien, pero es muy sencillo, pero tienes mucha música, mucha música, y como puedes ver aquí en la parte superior, suena efectos. Por lo que también tienes efectos de sonido. Y esto es realmente genial. Es decir, todo esto es gratis, así que es realmente genial. Y la opción secundaria que me gustaría mencionar es chico mixto que CO, y este no es solo para música mixta kid que vea, esta página es impresionante. Cuando lo encontré. Yo estaba realmente feliz porque no es sólo por la música. Aquí se puede ver un video de stock. Música de stock. Tienes efectos de sonido, tienes plantillas de video, como los videos. Puedes ir al video y puedes ver videos realmente parados que puedes usar en tus videos. Y esto es increíble. Si vas a la música, puedes buscar tu música como ambient, cinemática, corporativa, buscas música infantil, country jazz, rock and roll. O puedes buscar por movimiento. Es, es realmente, realmente genial y hay mucha música, mira mucho. Por lo que también tienes buena música para comprobar la calidad de la música es realmente buena. Puedes usarlos en tus videos, y esto es de forma gratuita. También tienes efectos de sonido. Aquí, una gran cantidad de efectos de sonido es muy similar en cantidad a la biblioteca de YouTube. Pero aquí en chico mixto que CIO, tienes plantillas. Entonces, por ejemplo, vamos a plantillas en Premier Pro. Y vas a tener aquí un montón de plantillas como transiciones, como abridores, como llamadas que placas para Instagram, para que muevas tus logotipos, los títulos son muchas cosas. Así que realmente mezclar, mezclar capa que SEO es un lugar para venir y simplemente navegar por el, que seguro que vas a encontrar algo realmente rápido aquí. Ahora hablemos de la música de primera calidad. Estos que tienes que pagar. Pero no te preocupes porque la mayoría de ellos están teniendo como Pair year, algunos de ellos están teniendo estilos de suscripción como, por lo que no están mal en absoluto. Ahora para música de mayor calidad, Las que tienes que pagar una suscripción, hay como cientos de ellas, pero vamos a hablar de cuatro que me gustan, las más populares y las que en realidad utilizado durante mis años editando y creando videos de viaje. Entonces, empecemos con un sonido epidémico que es muy popular dentro de muchos famosos YouTubers. Y realmente es, es una locura la calidad de la música que tienen aquí. Es increíble la calidad de la música y como puedes ver, es de confianza Timo mientras que por Twitter, Microsoft, quiero decir, hay muchas empresas que usan sonido epidémico. Nosotros vamos a la fijación de precios no está de vuelta como se puede ver. Es, es increíble por todo lo que vas a conseguir aquí un sonido epidémico, pagando 13 euros al mes, que bueno, Estados Unidos sería como 15 dólares al mes en realidad. Por lo que su música y efectos de sonido. Ahora, personal que estás creando contenido o podcasts para tu propio uso. Y esta es la que si vas a crear un canal de YouTube, o si estás haciendo videos para tus plataformas o para tu rostro MOOC o para tus redes sociales. Este es el que quieres usar. Comercial es más para negocios si vas a hacer un comercial en televisión o algo así. De acuerdo, entonces en nuestros casos estoy usando el personal y eso es suficiente. Si vamos a leer más, puedes consultar en realidad un poco más de detalles y puedes ver música para creadores de contenido. Entonces básicamente estos 13 Euros es en realidad para personas que están haciendo YouTube, Facebook, Instagram a cada podcasting, redes sociales, puedes empezar gratis por un mes. Y si te gusta, ve por ello. Esto es como realmente una plataforma increíble, increíble para usar. Ahora vayamos a la segunda que voy a mencionar y a su cama musical. Entonces como puedes ver aquí, esto es básicamente utilizado por Nike Lamborghini, Xbox, Samsung, Google, Netflix, y se irá a precios. Ya veremos que aquí van a ser $999. El sonido epidémico era de 15 dólares, no, como 1599 o algo así porque no era euros. Pero él es como 15 dólares. Se trata de 19 dólares al mes. No tienen efectos de sonido. Entonces, básicamente, si buscas efectos de sonido y música, te sugeriré que vayas con sonido epidémico. Pero aún así la música aquí es increíble. Vayamos al siguiente ahora. Fuera do.com, la disciplina es un poco nueva. Tienes también el juicio aquí. Puedes empezar de forma gratuita y luego después de la prueba vas a empezar el dolor. Esto no está pasando con la apuesta musical. Eso es realmente triste. La cama de música tiene que hacer algo al respecto porque porque no tienen la prueba gratuita. Pero voy a hacer que tengas algo que los separe del sonido epidémico y de la música, ¿apuesta? Y es esto si vamos a comprar ahora para que veas los precios y mires estos en audio también es utilizado por NBC, Netflix, también Nike malo. Entonces es música de verdad, de verdad, de muy buena calidad. Pero nuestro geo tiene esta membresía musical de por vida, así que pagaste $299 y lo tienes para siempre. No necesitas preocuparte por ello. Ahora tienes la opción de 199 por un año aquí en esta 119 noventa, incluyendo efectos de sonido, música, efectos de sonido. Y sí, tienen una gran lista de efectos de sonido. Ahora bien, si solo quieres los efectos de sonido, la membresía de efectos de sonido de por vida es una 99. Entonces si quieres efectos de sonido y música, solo haces las matemáticas. Y esto es lo que tienes que pagar para siempre. Como nunca, nunca tendrías que pagar más. Esa es una suscripción de por vida. lo hacen la versión gratuita, el inicio de forma gratuita. Y si de verdad te gusta, piensas que vas a usarlo durante mucho tiempo. Creo que vale la pena ir por toda la vida que tienes aquí embargo y elementos de impasto es muy popular porque no es solo para música, es para efectos de sonido, plantillas gráficas, gráficas, tienen fotos de stock para acumular video. Por lo que los elementos b2 tienen un montón de cosas. Hay como complementos, plantillas web. Es por todo, por todo lo que un creador va a usar mucho estos. Entonces si vamos a precios por solo suscripción creativa, necesitas 14,50€ al mes. Entonces eso va a ser como 16, 17 dólares. Y como mencioné en lema, va a incluir mucho. Ahora la música de embattled, es muy buena. Es una cualidad de música muy interesante. Pero epidémico sonido hacia fuera de audio y música cama va a ser de mayor calidad. Pero aún así por 14€ 50 al mes aquí en inventario y obtienes todas estas cosas que te dieron, realmente vale la pena. Entonces si vas a usar pelearon esos videos, plantillas gráficas y transiciones y cosas que el inventario te está dando. Creo que es bueno ir con ellos, estos donde apenas pocas opciones de música, pero hay tantas en el mercado. Por lo que te sugeriré que revises todos los que puedas, para que elijas el correcto para ti. La mayoría de los que tienes que pagar, tienen juicios gratuitos también. Entonces ve por ello. Ahora, elige la música que sientes es la adecuada para tu video. Y te veré en la siguiente lección. 13. Hablemos de edición de Avout: Ahora tenemos todo listo para empezar a editar. Tienes la idea de que el metraje está organizado y tienes la música que ya está elegida, y tal vez elegiste también algunos efectos de sonido. Entonces vamos a importar todo en nuestro software de edición. Ahora, estoy usando Adobe Premiere Pro, pero puedes usar cualquier software de edición al final. Todos ellos van a tener la misma idea. Por cierto, si quieres aprender a editar en Premier Pro, en realidad tengo un curso aquí en esta plataforma con más de cuatro horas de clases sobre premier roto. Y si estás editando con tu teléfono inteligente o tal vez estás usando una tableta. También tengo aquí en esta plataforma, por supuesto, carbón, un maestro que personalmente creo que es la mejor aplicación para editar un video en un dispositivo móvil. Pero bueno, volvamos a la edición. Hay algunas cosas que quiero sugerirte a la hora de editar. Lo primero que hago normalmente es revisar todos los cuatro dígitos que tengo y recortarlos. Estos no van a ser los recortes finales. Esto es sólo seleccionar las partes son buenas y el potencial para este video. La música no es sólo algo que va con tu video. El video tiene que ir con la música. Y te explicaré a qué me refiero con eso. Cuando pones la música en la línea de tiempo, tienes que asegurarte de que cada metraje esté correctamente sincronizado con él. Ahora vamos a cortar que el metraje sea de una manera que cada gato coincida con el ritmo de la música por como mencioné en otra lección, cada regla está hecha para romperse. Entonces van a ser un par de pisadas no van a igualar los pedacitos, pero por favor, al menos el 99% del metraje es la mitad para ir con el ritmo. Y eso es porque al hacer eso, estamos haciendo nuestro video más agradable a los ojos y oídos del espectador. Te voy a mostrar algunos ejemplos, pisadas retiradas. Entonces lo que vamos a hacer es cortar los toques de comida exactamente al ritmo de la música. Me pareció muy agradable esta música cinematográfica que se va a ir con un metraje de drone es que tenemos aquí ya recortamos las sillas de comida, pero no son los cortes finales AHORA ahí parecían las mejores partes de las pisadas y entonces estamos va a lograr jugar por aquí. Entonces empecemos primero. Comprobemos el audio. ¿ Cómo evoluciona el volumen que hay? Como se puede ver aquí está en rojo, es demasiado alto. Siempre me gusta usar menos seis decibelios. Entonces lo primero que voy a hacer es reducir el volumen para hacerlo menos seis decibelios. Voy a ir como menos seis. Veamos cómo la otra vez vamos a menos seis. Veamos qué pasó. Ya ves ahora son seis decibelios menos seis decibelios. Esto es lo que queremos, ¿de acuerdo? Ahora si tienes una voz en off o si tienes como, no sé, un login y lo pones aquí, claro, pones un poco el volumen de la música para que puedas oírte a ti mismo. Pero siempre en general, totalidad, tienen que ser menos seis decibelios. Esto es como un estándar, vale, ahora que tenemos el volumen de la música correctamente hecho, vamos y hagamos el recorte y corte exactamente al ritmo de la música. Ahí está uno de los cortes, ¿verdad? Es uno de los abalorios van allá. Entonces lo que podemos hacer es simplemente hacer esto. Veamos el siguiente. Creo que ahí, es un poco antes de que haya otro ritmo. Usemos b. Ahí tienes. Ahora vamos a revisar el otro. Y vamos así con toda la música. Empezamos a recortar y exactamente con los beats. Y esa es la idea. La música va con el video a la perfección. Están sincronizados y esto es lo que queremos buscar. Por lo tanto, ejemplo, no estoy haciendo un corte. Es decir, no estoy haciendo el gato exactamente al ritmo. ¿Por qué? Porque como dije, siempre es bueno a una o dos pisadas de todo el metraje es que tienes que dejarlos ir, ya sabes, como dije con la regla, vamos a ver de nuevo. Y ahí puedo cortar el tamaño del metraje es que no necesitan ser todos iguales. Basta de cortar en el ritmo. A veces se puede jugar con un montón de voltajes juntos muy cortos. Es solo la creatividad o como quieras hacer tu video, depende de ti. Tú eres el creador. Ahora que los cortes están mucho en los ritmos de la música, tenemos un video más bonito y fluidos. Ahora con transiciones, podemos hacer que nuestros cortes se vean mejor. Pero la idea para el espectador es no notarlos. Las transiciones van a estar entre los cortes, pero recuerda, hay que elegirlos adecuadamente y en el lugar correcto para que sean imperdibles. Las transiciones básicamente nos van a ayudar a decorar nuestra edición. Hay diferentes tipos de transiciones y algunas de ellas incluso se pueden hacer con una cámara, otras con el software de edición y otras, puedes comprarlas en realidad en la lección anterior y mencionó que puedes conseguir algunas gratis musicking mix kid, ese CEO, bueno puedes encontrar también algunas transiciones cool, por lo tanto gratis para descargar. Entonces ve y echa un vistazo cuando hablamos de transiciones, hay tantas opciones. Tenemos algunas transiciones, transiciones de giro, tienes las transiciones panorámicas. Realmente tienes muchas opciones para elegir, solo las que van con el flujo de tu video. Y recuerda que las transiciones tienen que ser tan buena posición en el tiempo que son imperdibles para el espectador. rampa de escupir da un toque agradable a tus videos. Yo lo uso mucho pisadas retiradas y también cuando hay mucho movimiento y quiero frenar cualquier parte específica. Vayamos al software de edición y te mostraré lo que quiero decir. Entonces vamos a hacer un poco de ramping de velocidad para que entendamos más o menos qué es seguro que la mayoría de ustedes van a saber cuál es el ramping de velocidad, pero les voy a mostrar la forma en que lo hago. Entonces tenemos este metraje aquí. Vamos a ir a efectos, como puedes ver aquí, como puedes ver aquí, haz clic con el botón derecho en remapeo de tiempo y lo siento, remapeo de tiempo, velocidad. Nosotros vamos todo el camino en el principio y aquí donde van las casas, tal vez él aquí, quiero que empiece la rampa de velocidad. Entonces lo que voy a hacer, voy a presionar M y voy a marcar estos. Y luego voy a ir aquí por ejemplo, e imagina que ahí está la posición donde quiero que se detenga el ramping de velocidad. Entonces presiono M y tengo esta marca. Bueno, tenemos que hacer es venir aquí con la herramienta de bolígrafo o puedes presionar pis en tu palabra clave. Y luego vas exactamente aquí donde estudió el mercado, tu escritura, y haz clic en él. Y luego aquí lo mismo. Esto es exactamente cuando vamos a empezar y vamos a terminar. Presentemos v. Así volvemos a la flecha blanca. Hagamos esto un poco. Por qué están haciendo esto es suavizar el ramping de velocidad no va a ser demasiado duro, vale, ahora si venimos aquí en la línea ancha, puede ver que hay estas flechas arriba y abajo en la gran flecha negra. Significa que podemos empezar con un ramping de velocidad. Vayamos a, no sé, 500. Ahí lo tienes. Creo que ya está lo suficientemente cerca. Y ahora se puede ver que en realidad nuestro video lo acorta. Aquí la velocidad es normal, la velocidad es normal aquí, pero en el medio va a ir muy rápido hasta que llegue al lugar que la queremos. Y esto se mueve de nuevo. Entonces la idea de estos es cuando se tiene un metraje más largo que se quiere mostrar al espectador, pero se está llevando tanto tiempo que se quiere acelerar. Pero no quieres agilizar todo porque hay algunas partes que quieres frenar. Entonces aquí está el camino Velocidad ramping. También puedes hacer lo contrario. Por ejemplo, está este tipo y escapar o a hacer cosas increíbles. Se filma una velocidad regular y exactamente donde salta y hace estas cosas se puede ralentizar el metraje. Por lo que también es lo contrario. Entonces sí, hazlo uso, úsalo todo lo que puedas, sobre todo con drones. Yo lo uso mucho. Genial, ¿no? Ahora tenemos básicamente todo hecho. Por lo que en la siguiente lección, te mostraré cómo promocionar tu video en redes sociales para que puedas empezar a recibir noticias. 14. Transiciones en la cámara: Las transiciones decoran nuestros videos, hacen que se vean más profesionales. Pero si no las haces correctamente, entonces van a causar el efecto contrario. Tu video no va a quedar bien. posicionamiento y el tiempo son muy importantes y tener transiciones sin fisuras no es difícil. Pero tenemos que prestar atención en cómo las hacemos. Entonces vamos a crear algunas transiciones con la cámara. Y voy a usar un GoPro para variar. El primero que te voy a mostrar es un muy común y fácil de hacer. Solo tienes que cubrir tu lente. Por lo que tienes que terminar tu primer metraje cubriendo tu lente con la superficie e iniciar un segundo desde una superficie. No importa el color de la superficie porque cuando la lente se acerca a cualquier superficie, pierde luz y se vuelve negra. Entonces no te preocupes por los colores. En realidad también puedes usar al bloguear, cubriendo tu cámara con la mano y luego destapar la cámara cuando estás en un lugar diferente. O incluso puede ser otra persona y cubriendo la cámara. Vale, Esto es muy importante y quiero que recuerdes esto para siempre. La mayoría de las cámaras tienen enfoque automático. Entonces lo primero que haces, y esto es para todas las transiciones entrantes, es establecer tu exposición y establecer tu enfoque y luego bloquearlos. No quieres que la cámara busque un punto para enfocar porque eso no se ve bien. Ahora traemos la cámara, puedes hacerlo arriba y abajo o a los sitios. Trata siempre de seguir la misma dirección. Por ejemplo, si estás planeando un bonito metraje a la derecha, entonces cuando quieras terminar este corto con la cámara a la derecha, siempre en la misma dirección. Y luego para el segundo disparo, primero hay que buscar el cuadro, buscar la exposición, el foco, bloquearlos, y luego venir al disparo llorando la cámara de izquierda a derecha. Por lo que el movimiento siempre está a la derecha siguiendo la misma dirección del primer disparo. Al final, sólo tienes que ir al software de edición, ponerlos juntos y hacerlos mucho simples como eso. Entonces si lo haces de abajo, arriba o abajo es lo mismo, el segundo metraje tiene que estar siempre siguiendo la misma dirección. Ahora hablemos de enmascarar. Estas transiciones son tan geniales. Todo lo que tienes que hacer es hacer pasar tu disparo frente a un objeto que va a cubrir la cámara en algún momento de arriba a abajo o por los sitios. Por ejemplo, aquí tengo dos pisadas. En la primera que tres está cubriendo la cámara. Y en el segundo metraje, el sujeto está más cerca de la cámara. Ahora vamos al software de edición para ver cómo hacerlo. De acuerdo, Tenemos aquí las dos pisadas que te mostré antes cuando anda sobre los árboles al frente y la otra es como un acercamiento. Se puede ver a ella y al perro ahí para hacer la máscara en transición. Lo primero que tenemos que hacer es buscar los tres y buscar el primer marco donde el árbol ya está mostrando el fondo que ves, pero ese no es el primer fotograma. Si volvemos, todavía tienes un poco. Creo que este es el primer cuadro donde se puede ver un poco del fondo aquí. Lo que vamos a hacer aquí es hacer una máscara. Vamos a empezar a hacer la máscara así. Hacemos click aquí y ya tenemos el mate de máscara. ¿ De acuerdo? Bueno que vamos a hacer es crear un camino. Y vamos a empezar a hacer la máscara. Y vamos a meterlo un poco y vamos a cerrarlo. Esto está cubriendo la parte que no queremos cubrir. Entonces, ¿qué hacemos? Llegamos a la mezquita y hacemos clic en escuchar, incrustar. Y ahí tienes. Ahora puedes ver que la máscara está aquí. Ahora, aquí vamos a dar click para ir un fotograma hacia adelante. Nosotros vamos a hacer la máscara, como dije, tiene que ser una máscara como va a ir sobre un marco por uno cumple no, sé que va a estar requiriendo muchos pacientes, pero tenemos que ser pacientes para hacer las cosas bonitas y mejores. No, Ahí tienes. Como dije, no tiene por qué ser perfecto porque vamos a apagarnos y va a ser más agradable. Y ahora tenemos que hacer estos cuadro por cuadro. Entonces voy a estar haciendo estos fotograma por fotograma. Y luego vamos a volver a mostrarles qué es lo que tenemos que hacer al final. De acuerdo, como puedes ver, hemos terminado con todas las máscaras una por una, marco por marco, hasta el final. Ahora lo que tenemos que hacer es volver al primer cuadro. Recuerda, hicimos el primer cuadro por aquí. En cuanto encontremos ahí el primer marco necesita, ¿verdad? Ahí está el primer cuadro. Vamos a poner aquí estos videos desde abajo. Bajo. Ahí vas. Y este video básicamente va a reemplazar lo que borramos. Entonces como puedes ver, cuando ella camina hacia el árbol y el árbol ya se mueve. Esta imagen es en realidad el video desde abajo. A ver. ves, ahora podemos ver que hay un poquito de algo pasando aquí no es tan perfecto. Entonces lo que hacemos es llegar al primer video y hacemos una pluma de máscara. Pongámoslo como 45 pluma. Y ahora es más sutil. No parece que haya algo mal ahí. Entonces, como puedes ver, es mucho mejor. Ahora vamos a ver otro tipo de transición. Esta transición es tan cool. Solo necesitas sacudir un poco la cámara y luego agitar de nuevo en otro lugar. Recuerda sacudir la cámara al final del primer disparo y al inicio del segundo disparo. De acuerdo, esta es una transición extra cuando estás blogueando frente a la cámara. En este caso frente a la GoPro, puedes girar la cámara hacia un lado y luego ir a otra ubicación y retorcerse hacia atrás como por ejemplo, así. Y ahora estoy en otro lugar. Hay tantas transiciones más que podrías hacer. Así que solo agarra tu cámara, sal ahí fuera y empieza a filmar. Sé creativo, experimenta. 15. Cómo promocionar tu video: De acuerdo chicos, les voy a decir cómo promocionar su video cuando el video esté terminado, cuando ya esté publicado, ¿cómo hacer que la gente vea sus videos? Por supuesto, las primeras personas van a ver tus videos y a tu familia y amigos. A veces veo a algunas personas que apenas empiezan como en YouTube por ejemplo. Y tienen como cinco suscriptores o tienen justo como 20 vistas. Y no entiendo cuando lo primero que tienes que hacer es compartirlo con tu familia y amigos. A alguien de tu familia le va a gustar y él va a compartir ese video es el mismo con tus amigos. A alguien le va a gustar y va a compartir ese video. Y entonces tu comunidad va a empezar a formarse. Y otra forma, y es como una forma más masiva, es ir a Facebook. Por ejemplo. Aquí estoy en Facebook y estoy en este grupo llamado madereros viajados. Cuenta con 15,015.400,000 personas siguiendo a este grupo. Entonces si publicas algo aquí, imagina cuánta gente va a poder ver tu video. Y puedes ver aquí, mucha gente está publicando imágenes, ya sabes, publicando videos. Esto es en lluvia de buck por ejemplo. Bueno, algunas fotos y publicaciones y hay otro video aquí, ahí fue publicado. Mi punto, aunque pongas la imagen también facilidad para crear una comunidad. Esta es una comunidad y hay que ser parte de ella. Por lo que ves esto, este video, por ejemplo, verlo, disfrutarlo, y también comentar también puede aprender de otros YouTubers. Esta persona, por ejemplo, hola, lindos videos por lo que están comentando. Es decir, se crea una comunidad, se ayuda a la gente. En ocasiones hacen preguntas. Voy a, no sé, París, hay alguien sabe un buen lugar a BC que no está en los canales de YouTube están en los libros. Entonces sí, estuve en París y te recomiendo, sabes qué, hay este pequeño lugar escondido que es muy bonito y cosas así. Así que sea parte de la comunidad, no solo use el grupo, solo para publicar sus videos, sino también ser parte de una comunidad, ayudarse mutuamente. Y luego cuando posas tus videos, ya confían en ti y te van a seguir. Van a ver nuestros videos. Aquí hay otro grupo de Facebook, madereros con problemas. Y se puede ver aquí la gente está publicando hanoi por ejemplo, esto es en Vietnam. La gente está publicando, la gente está comandando. Y luego posas tus videos. Ok. Creo que tenemos el punto. Este es otro blog de viajes donde esta persona incluso está publicando cursos de Premiere Pro cómo editar para videos de viajes. Ya ves, relájate y siente la brisa del océano. Por lo que todos estos son grupos en Facebook de viajar y puedes ser parte de ellos y luego sostuvieron la comunidad. Y sabían posar tus videos, compartir tus aventuras con ellos y lo van a ver. Vas a encontrar gente de fuera de tu círculo, ya sabes, fuera de tu familia y amigos. Este es un muy buen comienzo, Facebook y puedes venir a leerlo si no lo sabes, Léalo. Leerlo en realidad es una plataforma que se crea pero subreddit, ya sabes, se puede ver aquí por ejemplo, Bosnia, Eso es un subreddit, premier, Eso es un subreddit. Entonces cada subreddit, es una comunidad. Y por ejemplo, abrí aquí un subreddit que se llama problema vlog porque se puede ver blog de viajes. Este es el subreddit. Y mira, mucha gente está publicando videos de viajes aquí. Mucha cantidad de videos de viaje. Para que puedas disfrutar de los videos de problemas y en realidad puedes escuchar comentarios. Si pones la flecha hacia arriba, significa que te gustó el video. Es bonito que puedas comentar el video. Después van a comentar tus videos y luego encuentras que mucha gente lo lee en realidad ayuda mucho. Mi canal. Para crecer porque la gente ha empezado a ver videos y dijo que te encontré de listo. Me gustó mucho tu canal y empezaron a seguirme. Además, si posas aquí tus videos, te pueden decir, ya sabes, por qué. Puedes cambiar tu miniatura, puedes cambiar estos, puedes cambiar eso. Y hay que ser capaz de tomar críticas porque así es como vas a crecer. De acuerdo, esta es una plataforma realmente buena, Reddit y luego por supuesto, Instagram, ¿quién no conoce Instagram? Ya sabes, aquí en Instagram, tengo mi Instagram, ese es mi diario de viajes, ese es básicamente mi canal, YouTube también. Y luego puedes ver aquí y gente de Instagram publicando fotos de videos de viajes también. Ok, porque por supuesto con mi blog de revista de viajes, estoy siguiendo canales de viaje. Comentamos ahí fotos y vienen en nuestras fotos. Y esto es muy bonito. Es decir, sólo entramos el uno al otro. Y luego cuando tengas un nuevo video, puedes posar nuestro video está arriba y en tu, en tu biografía, pones tu canal de YouTube o lo que sea el enlace a tu video o lo que quieras usar. Por lo que Instagram también es una plataforma muy buena. Por lo que te sugeriré que uses Instagram. Este es, por ejemplo, mi Instagram. Y luego posamos aquí las fotos de nuestros viajes. Muchas fotos y cada imagen tiene muchos comentarios, muchos me gusta. Estos, también encontramos gente nueva. Ahora otra plataforma, YouTube. Si estás usando YouTube, ve YouTube apropiadamente. Entonces en debido, por ejemplo, a que hay tantos videos de viaje, hay tantos problemáticos videógrafos, bloggers, etcétera, solo ve a ver sus videos. Síguelos, aprende sobre ellos, comenta ahí videos. A veces vas a contestar a tu video. Además, te sugeriré que busques un videógrafos de viajes o madereros en YouTube, YouTubers viajan YouTubers que tienen la misma cantidad de seguidores que tienes, trataron de buscarlos y trataron de ayudarse unos a otros. Y entonces tal vez incluso puedas hacer una colaboración si alguien está en tu país o alguien está cerca de ti, puedes hacer videos de colaboración que ayudan mucho a promocionar, no tu video sino tu canal. De acuerdo, así que traté de hacer esto, piense en esto como una comunidad. Todos estos videos de viaje son hechos por personas, están hechos por verso U2, y todos son una comunidad de madereros con problemas. Entonces habla con ellos, monta en sus comentarios en la sección de comentarios. Si no ven tu comentario, si no responden tu comentario, pero no te preocupes porque estás comentando en sus videos y otras personas que están comentando están leyendo tus comentarios. Y podrían decir, ya sabes qué, el comentario de esta persona es. Muy bien. De verdad me gusta. Voy a revisar su canal. Ahí lo tienes. Ya fueron a tu canal. Por lo tanto ayuda a la comunidad. No importa si el variado U2 va a leer tu comentario, pero la gente que está leyendo los comentarios va a leer tu comentario. Y esa es la forma de crear una comunidad y de ayudarse mutuamente. Van a revisar tu canal seguro. Por supuesto que hay más plataformas. Solo te estoy mostrando unos cuantos para tener una idea, para ayudarte con una idea. Pero hay tantas plataformas. Tienes Twitter y tienes tantas plataformas. Así que solo intenta usar tantas plataformas como puedas para ser parte de su comunidad y enfocarte en un par de ellas. que puedas crear tu canal desde YouTube también en esas comunidades o lo que sea que estés usando para promocionarte. 16. PROYECTO: De acuerdo, ahora si va a ser muy divertido para el proyecto de este curso. Quiero que salgas por ahí y hagas un bonito video si estás viajando, aplica todo lo que aprendiste en este curso. Y si no estás viajando, quiero que salgas por ahí y nos muestres tu lugar, puntos de referencia, comida, gente, y compartas el video con nosotros en la sección de proyectos, realidad puedes subir el video en YouTube y luego compartir el enlace con nosotros. Te prometí, te daré una retroalimentación. Entonces, empecemos a crear. 17. Conclusión: Enhorabuena, terminaste este curso. Si tiene alguna pregunta o sugerencia, no olvide dejarlas en la sección de discusión a continuación, y responderé en cuanto pueda. Además, si te gustó este curso, no olvides darme una tarifa que me ayudará mucho a seguir creando cursos para ti. En realidad ya tengo algunos, así que eres bienvenido también a revisarlos en mi perfil y ver todos mis cursos como cómo editar en Premier Pro o Kenan master. Incluso tengo un curso sobre cómo crear tu canal de YouTube a partir de whisky. Así que adelante y echa un vistazo a ellos. Otra vez. Muchas gracias por elegir este curso. Y si te gusta, también me puedes seguir oyendo escaso para que cada vez que actualice el curso o añada uno nuevo, se te notifique. Ahora es el momento de empezar a crear hasta la próxima vez.