Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos.
Gracias por venir a ver mi clase digital
acuarela seta. Entonces, ¿por qué estamos
pintando un hongo? ¿Por qué es algo tan sencillo? Bueno, la razón es que queremos
mantener la pintura simple porque queremos enfocarnos en las técnicas que estamos usando. No tanto la pintura en sí. Estamos tratando de
aprender las técnicas que luego podamos continuar y pintar pinturas más complejas como este cardenal,
por ejemplo. En esta clase, estoy usando un Apple iPad Pro con el lápiz
número dos versión dos. Puedes usar cualquier combinación de iPad
y lápiz que te permita usar procreate
versión cinco y superior Hay pinceles gratis
para que los descargues. Los puedes encontrar
en la sección de proyectos y recursos junto con
un dibujo del hongo, una foto
de referencia del hongo y un
fondo de papel de acuarela para usar. Te recomiendo encarecidamente
que descargues mis pinceles que te he
proporcionado de forma gratuita. Simplemente facilita
mucho las cosas, y realmente
no es posible hacer todas las técnicas de la
misma manera sin ellas. Comenzamos nuestra
pintura agregando la
textura de papel de acuarela al lienzo. Luego nos ponemos nuestro dibujo, e importamos una
foto de referencia de la que podemos pintar, sacar colores de, etcétera Luego agregamos una capa base muy
simple, que está bloqueando en el color. Una vez que lo hayamos hecho, podemos agregar nuestros detalles tanto en la parte superior del hongo como en el tallo. Y por último, añadimos
unos pedacitos como las esporas en la parte superior y
por debajo en algunas sombras Por último, ajustamos el color, la saturación, et
para hacerla pop. Esta clase es apta
para todos los niveles, independientemente de tu experiencia
pictórica, ya sea que hayas pintado o no en acuarela
tradicional o
pintura digital o
nunca hayas pintado en absoluto. Cualquiera puede hacer esto.
Comienza muy sencillo. Pasamos por cada
paso a lo largo del camino. Y nuevamente, esto es solo para enseñarte las
técnicas que estamos usando para que puedas continuar y pintar
temas más complejos posteriormente. Por favor, asegúrate de publicar tu proyecto y
terminaste de pintar en la sección de proyectos y
recursos para que pueda criticarlo
y comentarlo, quizás ofrecer algunas sugerencias
útiles, y tal vez
incluso puedas inspirar a otros Muchas gracias por ver
y disfrutar de su pintura.
2. Montaje del lienzo: Pensé que debería aclarar cómo obtenemos nuestras imágenes
e imágenes de referencia,
bocetos, dibujos, el papel de fondo
acuarela, etcétera, en su archivo Así que sí lo pasé para empezar y el inicio
inicial del video, pero solo quería hacer uno
por separado solo en esto, acaso a la gente
le resultaba un poco confuso. Sé que salté un poco
por ahí. Entonces, básicamente, lo que queremos
hacer cuando estamos
configurando nuestro procrear, página Vamos a elegir.
Ahora bien, en este caso aquí, elegí solo el tamaño de
pantalla para esto. Así que puedes elegir
la nueva obra de arte aquí y te va a
dar algunos valores predeterminados. Si has hecho algunos antes, los
recordará. El que utilicé en el
video es este de aquí sin título Canvas, 11 por 14 Entonces eso es un 300 píxeles por pulgada. Entonces un archivo de tamaño de impresión
que
imprimirá 11 14 "que
utilizo para mis impresiones en, digamos EC y cosas así. Ahora, Lo que voy a hacer aquí, así que acabo de hacer uno aquí que era el tamaño de pantalla solo
para esta demostración. Entonces, cuando empiezas
tu pintura, este es un tamaño fino para hacer. Cuanto menor sea el tamaño de
pantalla que tengas, más capas podrías hacer también,
así que vale la pena destacar. Lo primero que
vamos a notar es cuando empezamos
con un nuevo documento, tenemos un color de fondo aquí. Si seleccionas
esto, te va a preguntar si
quieres cambiarlo, que en este caso, nosotros no. Entonces vamos a ignorar eso. Podemos seguir adelante y
comenzar en la primera capa. Y lo primero que
vamos a hacer es dejar el papel de acuarela. Entonces ahora, pongo mis archivos, los que tienes
disponibles para descargar en mis fotos en mi iPad. Entonces esa es la
forma más fácil de hacerlo. Si no lo eres si dices, tu computadora principal o
algo donde descargas, estas no es una mac,
y pones la menta, no
vas a poder acceder
a ella desde tu iPad. Entonces vamos a asumir
aquí que tienes tus fotos o tus imágenes que has descargado en tu sección de
fotos, ¿de acuerdo? Ahora, lo primero
que tenemos que hacer es añadir A, vamos a insertar una foto
porque está en las fotos. Entonces, si fue, digamos, en un archivo, como en tu
unidad iCloud o en otro lugar, tienes una app de archivos carpeta
archivos que es predeterminada en el iPad de Apple. Pero vamos a
usar la foto solo porque es simple, y ya las
he puesto ahí. Entonces la primera
que voy a elegir no es mi foto de eclipse o mi
foto de barco, pero voy a
elegir esta de aquí, que es el
papel de acuarela, ¿de acuerdo? Y eso voy a importar
. Así que ahora puedes ver que está justo
en mi lienzo, ¿de acuerdo? Así que voy a
reducir esto. Es porque mi
lienzo no tenía el borde exterior alrededor de
él cuando lo encogí hacia abajo, fue a encoger el papel de acuarela
real Así que voy a asegurarme de que
eso sea una cobertura sobre-superior. No queremos que
sea así. Se puede ver la diferencia
que haría. Entonces esta va
a ser nuestra textura. Este es nuestro papel de acuarela. Vamos a asegurarnos de
que eso esté en la cima. Se pone por defecto poniendo aquí
esta pequeña flecha, que es lo que
nos está permitiendo moverla por ahí Bien. Entonces entonces si volvemos a hacer clic en eso, haga clic en eso nuevamente. Eso se va, y ahora nuestro papel de
acuarela está ahí. No queremos
pintar encima de
nuestro papel de acuarela como lo
haríamos tradicionalmente. Entonces
voy a venir aquí. Voy a hacer clic en el
botón más, hacer una nueva capa. Quiero que mi
capa de papel de acuarela esté en la parte superior, y voy a cambiar el modo de
fusión para multiplicar. Esto le permite mostrar a
través de las capas abajo y ver esa textura porque eso es realmente todo
lo que queremos es la textura. Una vez hecho eso,
terminamos con esta capa, y la
vamos a bloquear. De esa manera no podemos
pintarlo accidentalmente encima. Ahora, tenemos un boceto. Si quieres, claro, puedes dibujar el
hongo tú mismo. Es muy sencillo de dibujar. Básicamente es como un
pequeño hongo, ¿verdad? Es medio círculo y un tallo. Pero por el bien de
mantener las cosas simples, lo he proporcionado
aquí en un boceto. Entonces voy a hacer click sobre esto, y voy a importar eso. Y nosotros, ahí está mi boceto
de hongos. Nuevamente, Notice se establece por defecto en la herramienta de movimiento y
la herramienta de escala Entonces, al sostener dos dedos,
puedo moverlo. Puedo ponerlo donde quiera
, ¿de acuerdo? Podría decir duplicar esta capa y tener dos
setas, si quiero. Ya sabes de todos modos. Así que ese va a ser nuestro dibujo, ¿de acuerdo? Y nuevamente, no queremos dibujar queremos poder
quedarnos con esto.
No queremos rellenarlo. Entonces lo voy a dejar aquí y voy a volver a cerrarlo. Bien. Ahora, necesitamos nuestra imagen de
referencia. ¿Qué vamos a
pintar, ¿de acuerdo? Entonces, ahora vamos a
venir por aquí y
vamos a ir al botón de
Canvas, y vamos a dar
click en referencia. Se pone por defecto poniendo
lo que tienes en tu pantalla. Verás aquí el Canvas, pero queremos usar una imagen. Entonces cuando hago clic en la imagen
y veo importar imagen, importar imagen. Ahí vamos. Viene a nuestra sección de
fotos, ¿de acuerdo? De nuevo, volvamos a nuestra página de
fotos ahí. Ahora tenemos nuestra imagen de
referencia que podemos usar dos colores. Puedes escalar esta ventana hacia arriba si quieres arrastrando por
las esquinas Ya tenemos eso ahí dentro. Tenemos nuestro papel de acuarela, y tenemos nuestro dibujo lineal. Entonces eso está todo listo para funcionar.
3. Comienzo: Entonces, como mencioné, hoy vamos a pintar
este hongo rojo aquí. Se trata de una pintura sencilla. No es la pintura más
glamurosa ni nada más por el estilo Simplemente está destinado, para
enseñarte los fundamentos de la acuarela
digital, la forma en que lo hago. Es
algo tan nuevo. Realmente no hay una manera correcta o incorrecta. Es algo así como ya sabes,
inventarlo a medida que avanzas. He estado luchando con
esto o tratando de dominar esto ahora probablemente la
mayor parte de dos años. Y he aprendido mucho en el
camino
tanto sobre la acuarela tradicional como la acuarela
digital y acuarela
digital elaboración de pinceles y
todo lo demás. Así que de todos modos, vamos a hacer una
larga historia corta aquí, y comencemos Entonces, esencialmente, estos son los artículos que
les proporcioné aquí. Yo le proporcioné
su foto de referencia, y le
proporcioné el dibujo. Entonces echemos un vistazo
al dibujo sin eso. Así que de nuevo, fácilmente podrías
simplemente dibujar esto tú mismo. Es esencialmente una forma de media
cúpula y un palo, verdad. No hay
mucho para ello. Pero por el bien de la simplicidad, voy a incluir
eso para ti aquí.
4. Comenzar la pintura: Antes de elegir qué
pincel vamos a usar, debemos dejar primero nuestro papel de
acuarela. Como puedes ver, ahora mismo, estamos justo en la
página en blanco aquí mismo. Entonces queremos tener
algún papel de acuarela para tener ahí una textura real. Entonces voy a subir
aquí a una nueva capa, y voy a ir al pequeño icono de
la llave inglesa aquí
arriba en la esquina. Y en mi caso, ahora, puedes poner este archivo en tu carpeta de fotos o
puedes insertarlo como archivo. Te mostraré cómo insertas la foto de referencia
más tarde a partir de una foto. Pero por ahora,
vamos a ir aquí y vamos
a insertar un archivo. Tengo el mío en mi unidad
iCloud aquí. Puedes comenzar donde quieras. Y yo solo elegí el archivo
de papel de acuarela que te
proporcioné. Así que voy a desplazarme hacia
abajo mi imagen aquí, y solo voy a
asegurarme de que esto vaya por encima del borde
del lienzo ahí. Quiero que
todo esté cubierto por este papel de acuarela. Cuando hago eso, trae aquí
este pequeño icono de flecha que me
permite transformarme
o dar forma o moverme. El mango verde
aquí puede girar. Vamos a estar usando
eso más adelante también. Pero por ahora, sólo vamos a poner el papel así. Ahora bien, no queremos
pintar irónicamente en nuestro
papel de acuarela, yo normalmente en la
acuarela tradicional, eso es exactamente
lo que haríamos Esto nos está dando una textura. Y lo único, como
dije, en la introducción, es que lo que estamos
tratando de hacer es que estamos tratando de pintar pintura seca. Estamos tratando de
que se vea como la pintura cuando está hecha. Entonces vamos a poner
esto vamos a poner esto en la
parte superior aquí de nuestras capas. Así que vamos a mantener presionada
y ahora una vez que la mantenga presionada, puedo moverla, ¿de acuerdo? Lo dejé ir, y ahora
se acabó en la cima. Y se puede ver, porque lo
moví encima de mi dibujo a
lápiz que hizo desaparecer el dibujo a
lápiz. Entonces lo que voy a hacer ahora, voy a cambiar el
tipo de capa que es. Recuerda, las capas son básicamente cosas sentadas una encima
de la otra, ¿de acuerdo? Entonces ahora mismo, aquí está nuestra capa de papel de
acuarela, y aquí está nuestra capa de dibujo. Queremos poder ver
a través esa capa de papel de acuarela, y aún
queremos ver la textura. Entonces vamos a cambiar el estilo de
capa para multiplicar. Y lo que eso hace es básicamente, va a permitir que esa textura de
acuarela se
muestre a través de cualquier cosa que pintemos arriba
debajo de ella, ¿lo siento? Bien. Entonces otra vez, no queremos pintar sobre esto, así que
voy a cerrarlo. Ahora bien, si tomo mi pincel y
trato de pintar sobre eso. Voy a obtener este
error que
aparece y dice selección de
bloqueo de capa. Así que sólo voy a presionar cancelar. Bien, me di cuenta, gritos, no
quise hacer eso. Entonces la única manera, así que todas
mis capas están bloqueadas. Entonces lo que tengo que hacer es
hacer una nueva capa. Voy a pintar debajo mi capa de lápiz porque quiero mantener
ahí la capa de lápiz para que pueda ver. No quiero pintar
encima de ella y perder mis líneas. Quiero saber dónde están esos. Así que solo voy a
hacer click en la capa inferior aquí y voy a
hacer clic en el botón más. Bien. Ahora tengo una capa
en blanco aquí, ¿de acuerdo? Entonces esa capa en blanco está
debajo de mi dibujo a lápiz y debajo de la capa de papel de
acuarela que se ha cambiado para multiplicarse. Puedes ver que estos de
aquí están en gris porque
están encerrados, ¿de acuerdo? Ahora, aquí está mi foto de
referencia. Entonces déjame
mostrarte rápido, de nuevo, cómo obtienes la
imagen de referencia aquí. Vamos a volver
por aquí a nuestro pequeño botón de llave inglesa. Y en este caso, pongo
esta foto en mis fotos. Entonces voy a dar click
en Insertar Foto, y ahí está el
hongo y listo Ahí está. Uy. En realidad, eso
no es lo que quería hacer. El toque con el dedo T se deshará, y el toque de tres dedos lo reharemos ¿Bien? Entonces no quise
insertarlo ahí. Lo que quiero hacer, lo siento es
ponerlo en la imagen de referencia. Así que vayamos aquí a
Canvas y referencia. Y puedes ver aquí, si
apago eso, eso se va. Así que volvamos de
nuevo aquí a Canvas. Voy a encender la referencia. Y automáticamente
me trajo la foto de la seta
de la última vez. Pero si hago clic en Importar, puedo volver a mis fotos. Iré a mis
fotos por defecto, y puedo elegir esta foto de
seta. Entonces ahí es donde
vas a querer poner en. Puedes poner tu papel
de
acuarela ahí y puedes poner ahí
tu dibujo que te
proporcioné y puedes poner la
foto de referencia ahí, y puedes traer
todos esos. Entonces el cuadro de dibujo,
puedes ir a archivo, puedes ir a agregar y
puedes insertar una foto, y luego vas a
insertar el dibujo ahí. Si para la imagen de referencia, quieres hacerlo en
la ventana de referencia, y eso la traerá
aquí. Entonces, ¿por qué queremos tener la ventana de
referencia aquí? Bueno, porque es una herramienta
muy útil. Una de las cosas que
podemos hacer con esto es, digamos, quiero
pintar este color rojo. Así que puedo entrar aquí y puedo deslizar mi deslizador sobre, y soy bastante bueno
en los colores. Puedo encontrar bastante
cerca exactamente lo que estoy buscando por aquí, y esa es una forma en que puedo hacerlo. Pero también podría ir
aquí a mi pequeño hongo, y puedo sostener mi dedo hacia abajo. Y como pueden ver, mientras
estoy moviendo esto, está cambiando el color a
lo que sea que esté rondando Entonces quiero pintar
ese color rojo. Ahora bien, si miras por
aquí en la ventana, se elige ese color rojo. No es eso genial. Lo es. Sí, es una de esas cosas. Otra cosa agradable
que no puedes hacer en acuarela
tradicional es que no
puedes acercar tu pintura. Puedes acercar el zoom y darle
la vuelta. Básicamente estoy sosteniendo
mis dos dedos aquí, y puedo acercarme, alejarlo, moverlo. Paz Fácil. ¿Bien? Entonces ahora, puedes
comenzar tu capa inferior. No quiero decir que puedes
iniciarlo con cualquier cosa, pero puedes iniciarlo con
cualquier cosa, de verdad. Cuanto más Los pinceles que te voy
a mostrar aquí
se han configurado para imitar la pintura en
acuarela, y te voy a mostrar
un par de ellos aquí, y algunos de ellos tienen nombres
graciosos y algunos de ellos son un poco,
ya sabes, lo que sea Pero básicamente he usado
diferentes texturas y diferentes formas para
dar diferentes efectos, más agua, menos agua. Entonces echemos un vistazo aquí a las primarias dos
de Pol, ¿de acuerdo? Ahora bien, lo que normalmente hago es, si voy por aquí
al tamaño de mi pincel, puedo ver, bien, qué tan grande va a ser
ese pincel. Entonces me hago una idea
de cómo va
a quedar en
el papel, ¿verdad? Realmente no sé
cuándo lo estoy viendo de
antemano porque hasta que
toque el papel, qué va a hacer, ¿de acuerdo? Así que mientras me estoy desplazando por ahí, ahora puedo mover esto
dentro y fuera, y me estoy desplazando por Y esto está poniendo
dentro de este pincel aquí. Hay algo de grano y hay
algunas otras cosas. ¿Bien? Entonces ahora he levantado mi lápiz, pincel del papel, Bien. Ahora bien, el problema es que
una vez que me lo vuelvo a poner, va por encima, al
igual que la madera de pintura seca. Por lo que estos pinceles están destinados
a imitar la pintura seca. Así que imagina ahora que te has una
acuarela tradicional regular, y te pones una capa, suena
el teléfono,
vas a responderlo, vuelves, tus pinturas se secan. Bueno, ahora ya no puedes mezclar
esos colores. Entonces, desafortunadamente,
recuerden,
se configuran pinceles para imitar la pintura seca Entonces eso es exactamente
lo que están haciendo. Me lo puse, y
luego me vengo encima, y o me dieron otra capa. Entonces, lo que trato de hacer lo mejor posible, y no siempre
funciona es que me esfuerzo no
levantar mi pincel
del papel, ¿de acuerdo? Entonces voy a dar la vuelta y
me voy a poner esto aquí. Y nuevamente, entonces este es un tipo de cepillo granular muy
húmedo, se
puede ver el grano ahí dentro. Así que estos están hechos mis
pinceles están hechos de reales de pintura de acuarela muestras
reales de pintura de acuarela y cosas
que he hecho, y he construido los pinceles Entonces básicamente me estoy poniendo textura que ya pinté. Entonces no tienes que hacer esto
porque ya hice este
trabajo muy tedioso
y frustrante y te lo proporcioné Ahora, de nuevo, lo
mismo, sin embargo, si levanto mi cepillo del
papel y vuelvo, ya
sabes, ya ves que
ahora se está duplicando encima de ahí Bien. Entonces lo que voy a hacer es que voy a
avanzar rápidamente a través de esto, voy a
empezar de nuevo, y voy a pintar alrededor de
toda la capa base. Voy a dejar de hablar,
y voy a hacer eso. Y quiero que
hagas lo mismo. Yo sólo voy a hacerlo aquí
rápido para que se haga, y ya verás a lo que me
refiero para que podamos hacer eso. Ahora, de nuevo, voy
a hacer mi pincel un poco más grande primero
porque no quiero. Y si haces zoom sobre esto, puedes ver la
textura ahí, la forma ahí
dentro que he hecho. Entonces ese es el tamaño que es. Entonces, si hago eso tan grande. Sí, irá más rápido, pero también cubriré
por encima de todos estos. Ahora, lo sé porque
ya pinté esto,
eso está bien hacerlo. Así que siéntete libre de repasar eso. Vamos a
pintar esos pequeños sean lo que sean, cosas de esporas No soy un experto en hongos. Pero sean lo que sean esas
cosas,
vamos a pintarlas
después, así que no te preocupes. Podemos ir por encima de esto. Y a diferencia de la
acuarela tradicional, podemos borrarla, o
simplemente podemos deshacerla si queremos. Así que volvamos aquí
y rellenemos eso. Entonces esto es esencialmente
como un cepillo húmedo, mucha agua con un pigmento muy
granular, ¿de acuerdo? Dije que no iba a hablar, pero hablé
todo el tiempo, ¿no? Bien. Entonces ahí, paso uno, tenemos nuestra capa base. Podemos hacer lo mismo ahora
aquí en el tallo del hongo. Vamos a tratar de escoger. Y nuevamente, intenta escoger un color más claro. Vamos a tratar de
pintar de claro a oscuro. No es tan crítico como lo es, digamos en la
acuarela tradicional porque siempre podemos
cambiarla. ¿Y sabes qué? Siempre puedes volver atrás
y deshacerlo también. Eso es algo lindo de eso. Así que de nuevo, sólo vamos a
ponernos en nuestra capa base aquí. Este es un color mucho más claro. ¡Gritos! Yo no
quería hacer eso. A, tenía demasiados grifos. Entonces, para recuperar lo que has
hecho, golpecito con tres dedos. Bien, dos fingertap sí,
tres fingerTap sí. Entonces no quería poner todo
eso en la misma capa. Vamos a estar usando mucho
capas aquí, así que tengan paciencia conmigo aquí. ¿Bien? Entonces ahora, voy a ir
por debajo de mi gorra de hongo, y voy a simplemente
hacer clic en esta,
solo para que la capa
vaya en el lugar correcto. Nuevamente, siempre puedo moverlo
manteniendo pulsado y
puedo mover gritos. Puedo mantener presionada y puedo mover mi capa arriba o
abajo donde quiera. En este caso, lo quiero a continuación. Entonces ahora voy a pintar de un color más claro
ahí dentro, rellenarlo. Ya ves que no estoy siendo
demasiado cauteloso ni cuidadoso. Sólo trata de no
marcharte. Vamos a necesitar poner una
sombra en el tallo. Así que trata de asegurarte de que subes
a la derecha
porque está debajo, puedes ir justo
debajo, S. Así que estoy pintando justo debajo, y no
va a aparecer. De nuevo, eso es lo
de la belleza de las capas. Si quieres tener algunos efectos de color
más interesantes como el
agua tipo agua, intenta dejar algunos espacios cuando
estés pintando ahí, como un poco de áreas
donde el agua no iba y, ya
sabes, solo agrego algunas más realistas. En este de aquí arriba, se puede ver hay algunos en el upsp Si te quedas con tu pincel y comienzas a hablar mientras
estás filmando, demasiado tiempo, te permitirá
cambiar la forma del mismo. Entonces ahora ya pueden ver, voy
a empezar de nuevo porque
no quiero tener ese solapamiento ahí
en mi capa base. Y te voy a mostrar en un segundo, lo que quise decir con el pincel te
permite
moverlo después. Entonces porque aún no me he
quitado el cepillo. Imagínate si estuviera dibujando, como, una línea recta o algo así, una de las herramientas que
tiene Procreate es que
te permite cambiar eso Así que eso capas ahí. Ahora, sólo voy a hacer
uno por aquí a un lado para
mostrarte a lo que me refiero a lo
que estaba hablando. Entonces me voy a poner esto. No me he quitado el cepillo. Bien. Ahora voy a parar. Y ahora mira porque
no levanté mi cepillo, puedo moverlo y cambiar
esa forma alrededor, ¿de acuerdo? Para deshacerte de eso, toca dos veces. Y entonces ahora tenemos nuestra capa
base ahí. Haremos las
esporas pequeñas más adelante al final, pero ya tenemos puesta nuestra capa base Ahora, necesitamos agregarle
algo de profundidad
porque si apagamos
nuestra capa de lápiz aquí,
básicamente, eso es todo
lo que tenemos, ¿verdad? Y así no es como se ve nuestro
hongo. Todavía tenemos puedes ver aquí
hay algunas cosas más. Y esta, otra vez, ya
sabes, otra vez, no es la mejor pintura de
hongos. Esto se trata más de simplemente
aprender las técnicas que vamos a aplicar en pinturas más
complicadas posteriormente. Y lo mantuve simple por esa razón porque aquí hay muchas cosas que cubrir. Así que ahora somos los siguientes
vamos a
volver y estaba a punto de decir cuando se seque la pintura,
pero ya está seca. Vamos a
volver y vamos a agregar algo de textura y
divertirnos un poco con esto.
5. Adición de detalles parte uno: Bien. nuestra imagen de referencia
aquí. Podemos acercar el zoom. Esto probablemente se tomó con un destello de algún tipo o
algo así,
pero se puede ver que aquí hay algunos reflejos
especulares en el hongo En fin, básicamente
todo lo que tenga una forma tridimensional
va a tener áreas más claras
y áreas más oscuras como sombras que le den esa redondez. Entonces podemos ver que aquí hay
una sombra. La luz viene
desde esta dirección. Así que hay un poco
de sombra alrededor del borde o alguna
sombra debajo de aquí, y hay alguna
sombra por ahí. Básicamente puedes este
es tu hongo. Si quieres hacer el área de
luz por aquí, puedes hacer el área de
luz donde quieras. Realmente no
importa. Esto es más sobre el uso de las técnicas. Nuevamente, sobre cómo
hago pinturas digitales en
acuarela. Y sigo diciendo cómo voy porque es simplemente así de
nuevo. Esto es algo nuevo. Nadie ha salido realmente
con un libro de reglas oficial sobre pintura en acuarela digitalmente
o como siquiera llamarlo Entonces otra vez, tengan paciencia conmigo en
mis explicaciones ahí. Estoy tratando de elegir
un color más claro. Bien. Y vamos
a trabajar ahora vamos
a volver aquí
a nuestra paleta de capas. Así que aquí estamos en
las capas, ¿de acuerdo? Entonces vamos a ir a
nuestra capa de tapa de hongos. Y voy a
ponerle una capa
encima porque
quiero conservar esto. Ya está hecho. He hecho
todo mi arduo trabajo ahí. Y le voy a poner una
capa encima. Y quiero añadir algo de textura. Quiero ver algunas cosas más
acuareladas. Quiero que se vea como pintura
acuarela, ¿verdad? Así que hay muchas maneras en las que
puedo hacer eso, ¿verdad? Puedo llevarme algunos de mis
otros pinceles aquí, mi gran cepillo húmedo y granular, por ejemplo, uno
de mis favoritos. Mira el tamaño ahí, y puedo ponerme eso y
no pasa nada porque, tengo la opacidad
rechazada aquí abajo. Entonces esa es la otra
cosa aquí abajo. Podemos ver la opacidad. En este pincel de aquí, puedo ajustar la opacidad ahí,
y puedo ponérmela Entonces ahora se puede ver que estoy
pintando por encima. Y si, si, si, si, si, mira esos gritos. Fui hasta
aquí, y ¡Vaya! Bien. Entonces este es uno de mis pinceles favoritos porque
creo que es lo más parecido a la acuarela
que nunca he conseguido. Como puedes ver,
en realidad parece pintura
acuarela.
Pero esto no lo hace. Entonces no se mezcla la misma manera que lo hace
tradicionalmente, ¿verdad? Entonces, ¿qué hacemos? ¿Cómo conseguimos esos efectos de
acuarela? Y la otra cosa que no
quería hacer es que no quería ir muy
lejos del borde aquí. Entonces esta es una buena característica de seguridad que no tenemos una
acuarela tradicional, y la llamamos masa de recorte Así que para conseguirlo, todo lo que he hecho es que he hecho clic en la
ventanita aquí, y puedes ver todas estas
diferentes opciones aquí Vamos a ignorarlos a
todos ahora mismo. Y sólo nos vamos a centrar en esta de aquí, la máscara de recorte ¿Bien? Entonces cuando veas
lo que pasó hay esta pequeña flecha al lado ella está apuntando a
la capa debajo de ella. ¿Bien? Entonces, recuerdas antes, tomamos nuestro gran cepillo
húmedo y granular
o como se llame. Y empecé a pintar
por aquí, ¿verdad? Y luego pensé, Vaya, fui hasta aquí al borde
y Hey, espera un minuto ¿A dónde fue eso?
Algo debe estar mal. Déjame intentarlo de nuevo.
¡Vaya, nada No, no hay nada malo. Lo que realmente está sucediendo es que la máscara de recorte solo
pintará donde tengas pintura Mira eso, y ahí se detiene
en el borde. Entonces, ¿por qué nos importa?
¿Por qué nos importa eso? Pasemos aquí a
nuestra foto de referencia. Encontremos ese color de sombra. Bien, se puede ver eso abajo. Voy a tomar
ese color de sombra. Ahora voy a bajar un poco la
opacidad sobre esto. Y sé que ahí
había una sombra. Así que voy a tomar mi gran cepillo
húmedo y granular y voy a
venir aquí y
voy a subir a esto, y sólo voy a poner eso en el fondo
allá. Mira eso. Sólo va en la
parte inferior. Mira eso. ¿No es eso genial? Bien, tan genial. Ahora tengo esta
gran línea tonta, Paul. Bien, entonces ahora,
recuerda, lo que dije, podemos hacer con nuestro pincel que no
podemos hacer en las tradiciones,
podemos borrar. Entonces, ¿cuál
vamos a usar para esto? Bajemos aquí
y vamos a elegir hermosas mezclas de
acuarelas, ¿de acuerdo? Y este cepillo aquí, nuevo, uno de mis favoritos. Lo uso mucho como para
borrar y demás. Voy a subir hasta
aquí hasta el borde, y ya se puede ver lo que está haciendo. En realidad es como
verter agua casi, ya
sabes, empujando
eso hacia atrás, ¿verdad? Ahí. Pero otra vez,
se está quedando. Estoy en esa capa de masa de recorte. Entonces otra vez, sólo estoy
tocando esa capa. No tengo que preocuparme por
ir a otras capas. Y ya lo es. algunas texturas pequeñas y aseadas aquí
y algunas otras partes ahí. Sabes, no nos vamos a
preocupar demasiado por, ya sabes, si o no, ya sabes, esto se ve perfecto
al final o lo que sea. Esto es, de nuevo, sigo
enfatizando que esto se
trata más de aprender
a hacer esto, ¿verdad Versus, quiero decir, bajar
la opacidad sobre eso. Bien, voy a
traer eso ahí arriba. Lo hago lo más grande que puedo. Probablemente debería hacer
este cepillo más grande. Ahora, estoy pintando sobre lienzo de
1114300 píxeles por pulgada. Así que eso es bastante grande, ¿verdad? Entonces estos pinceles sobre un lienzo más pequeño
serían bastante grandes. Así que asegúrate de estar
comprobando el tamaño del pincel antes de empezar a
hacer tus cosas.
6. Adición de detalles, segunda parte: También podemos usar los
mismos pinceles aquí. Nuevamente, para mezclar,
puedo empujar esto de esta manera. ¿Bien? Entonces tengo mi brocha para
mezclar aquí. Ahora bien, ahora estamos
empezando a parecernos más a
la
acuarela. Al igual que, puedes ver esos que hay
algunos bordes duros ahí dentro. Y todo lo que estoy haciendo
es básicamente tomar mi pincel para mezclar, tal como tomaría agua, y estoy empujando esa agua la misma manera que lo haría
cuando estoy levantando y empujando agua y cosas
que me has visto hacer en
mis clases tradicionales de
pintura en acuarela, ¿de acuerdo? Ahora bien, entonces tenemos
nuestra máscara de recorte ahí. Entonces ahora, si hago otra
capa encima de eso, solo
va a
hacer una capa de avión, ¿de acuerdo? Yo no quiero hacer eso. Quiero otra máscara de recorte. Y quiero esa
máscara de recorte de la manera más sencilla que
pueda hacer en lugar de seguir
presionando la máscara de recorte Si vuelvo
aquí y me clip en mi capa de tapa de hongo y
hago clic en otra capa, automáticamente
porque está debajo de esta y esta es
una máscara de recorte, automáticamente hace de
ésta una máscara de recorte Psy fácil, ¿verdad? Bien. Entonces ahora, quiero ponerle un poco más
de textura , pero no
quiero pintarla. Entonces, ¿qué son estas cosas
graciosas de aquí abajo? Tenemos todos estos pinceles
diferentes y formas extrañas aquí abajo. Así que tomemos, por ejemplo,
vamos a hacer clic en éste, y vamos a cambiar
esto a un color más claro aquí, y vamos a
volver a nuestro pincel. Ahora, tengo el mío
configurado para pintar solo con el pincel que no dibuje
accidentalmente con mi dedo. Entonces puedes a veces me gusta usar los
pinceles de sello al 100%. Entonces me quito eso
lo hago para usar mi dedo. Pero por ahora, solo
úsalos como normales. ¿Bien? Entonces tenemos
otra máscara de recorte Y elegimos esta mancha de acuarela de
aspecto divertido aquí, y vamos a
ver qué tan grande es eso. Eso es bastante grande, ¿verdad? Lo que sea.
Digamos que es así de grande. Vamos a venir
y sólo vamos a ir plunk. Y mira eso. Pone la mancha de acuarela justo ahí en medio
de la pintura, ¿de acuerdo? Ahora, eso es genial. Pero, ¿y si no lo
quiero ahí? ¿Y si no quiero
que eso se vea así? Bueno, voy a
venir aquí y voy a hacer click en
mi pequeño botón de flecha. Recuerda ese botón de flecha
que usamos para ajustar el papel de acuarela.
Es la misma. Quiero un poco de
luz alta en el medio, y puede que quiera o no
que se vea
así, para poder desplazarla hacia adentro,
puedo hacer lo que sea. Si vengo aquí abajo y hago
clic en Formulario Libre, bueno, ahora puedo ajustarlo como
me guste, ¿verdad? Puedo tomar esa mancha de
acuarela y
puedo moverla a donde quiera moverla, ¿de acuerdo? Y no tengo que
dejarlo así porque, ya
sabes, es
más oscuro en la parte superior. No necesariamente quiero que
sea ligero en la parte superior. Entonces
voy a volver aquí. Voy a cambiar
mi botón de goma de borrar. Mi cepillo de goma de borrar, lo siento. Sólo algo sobre lo
que tengo más control. Voy a tener mi gran cepillo
húmedo y granular aquí, y puedo bajar la
opacidad en este Y básicamente puedo,
oh, no, no puedo. Lo siento. no me permite
bajar la opacidad ¿Cuál me permite
bajar la opacidad? Digamos que éste
sí. Yo creo, sí. Lo hace. Y, sí. Ahí vamos. Así que básicamente puedo
sombrear esto dentro o fuera, y puedo controlar exactamente dónde comienza y termina
esa mancha de color de agua. Bien. Yo también puedo hacer
lo mismo en todos los bordes. Así que voy a
volver aquí. Da clic en mi pequeña gorra de seta. Haga clic en el botón más. Vuelve aquí, tenemos que
hacer de este un color más oscuro ahora. Oh, solo ven aquí
y elige ese color. Y veamos qué
más tenemos aquí. Veamos qué hace
éste. Bien. Paul Trino,
estancia acuarelada número nueve. Tengo el viejo número nueve. Bien, ahora, eso tiene un aspecto
bastante funky. Me encanta el gran lavado de
color ahí, ¿verdad? Tomemos eso,
ponlo ahí abajo. Y voy a meter
esto por aquí en esta esquina porque ahí
hay una sombra oscura. Entonces, si muevo esto
así, se
puede ver ahí este pequeño objeto
transparente. es más oscuro en el fondo, aquí es más oscuro en el fondo. Entonces voy a rotar
eso así. Y no tengo que
preocuparme por ir demasiado lejos porque la máscara de recorte automáticamente la mantiene
en el lugar correcto Ahora bien, si estuviéramos usando colores
más selectivos, esto podría no saber,
esto es un rojo sobre rojo. Ya sabes, seta es
un color bastante simple, veríamos un
efecto más drástico en eso, ¿de acuerdo? Entonces, por ejemplo,
dejemos eso ahí por ahora, y subamos aquí,
hagamos una nueva capa
justo en la parte superior. Sólo quiero
mostrarte lo que quiero decir cómo se vería eso
con esa mancha, para que veas cómo se ve
eso, ¿verdad? Puedes
mover esto y también puedes ponerlo encima de
otras cosas. Pero porque no
tenemos la máscara de recorte, ahí no
tenemos eso Bien. Sólo estoy haciendo clic en deshacer. Deshazte de esa capa porque
siempre termino con
tantas de todas formas Volveremos
aquí a éste. Vamos a volver a seleccionar
eso. Vaya, vuelva a seleccionar eso Y vamos a dejar caer a ese
tipo ahí mismo. Bien. Así que estamos empezando
a llegar a alguna parte. Tenemos un poco de
área luminosa ahí dentro. Necesitamos un poco más de profundidad a
este hongo, creo. Probablemente podríamos usar
algunos colores más. Vamos unos colores más brillantes, como, casi
anaranjados ahí, creo. Y vamos a
dar este paso aquí. Vamos a ver qué tenemos aquí. Vamos a tomar
este de aquí arriba. Y vamos a dejar eso. Vamos a hacer una nueva capa. Vuelve aquí abajo,
gorra de hongo. Haga clic en el botón más. Tenemos una capa de
recorte automático ahí mismo, y bam No hizo
nada, lo hizo. No. Y eso es, ya sabes,
bastante parecido
al color original,
así que no me sorprende. Si hicimos eso, por
ejemplo, de un color diferente. Digamos eso
ahí dentro, demasiado. A veces terminas haciendo cosas por el bien
de hacerlas. Centrémonos en conseguir
un poco más de profundidad aquí, así que
vamos a sumar. Vamos a usar
esta capa ahí, y vamos a
agregar en bordes oscuros. Lo que el derecho en realidad. Eso estuvo un poco
genial, ¿no? Pongamos eso por aquí. Sí. Sí. Ahora, sigamos
con tu plan original. Atrás, atrás, atrás. Yo
sí me veía genial ahí. Vamos a volver aquí
a nuestro color original. Si vuelves aquí
a tu historia, puedes ver los colores
que has elegido antes, y simplemente puedes
seleccionar fácilmente que ese era ese color oscuro
ahí que seleccionamos. Vamos a poner eso ahí. Voy a moverlo
hasta el borde, lamer mi botón de selección. ¡Vaya! ¿Puse eso
en la capa equivocada? Creo que lo hice, ¿no? Sí, lo hice. Bien,
intentemos eso ahora. P, todavía en la capa equivocada. ¿Lo hice? Bien. Ahí vamos. Pon esto por aquí de este lado. Voy a aplaudirlo. Sólo que quiero que
esté al borde, ¿verdad? Estamos tratando de hacer
nuestra sombra ahí. Creo que vamos a hacer es que voy a
traer esto aquí abajo, más. Ahora bien, no tenemos que usar
estos patrones para decir, o sellos, supongo, es lo que realmente se llaman. Pero, ya sabes, es una forma
algo divertida, y en realidad da un efecto de
acuarela realmente rápido y fácil. Pero volvamos y hagamos nuestro gran cepillo húmedo y granular, y vamos a venir aquí. Vamos a hacer
una máscara de recorte más sólo para acelerar un poco las cosas Y vamos a
venir aquí abajo. Y poco a poco,
vamos a oscurecer
estos bordes aquí arriba Queremos meter algunos puntos
oscuros ahí para darle algo de profundidad a
esto. Bien. Así que puedes ver, como,
yo no lo soy, ya sabes, solo
estoy un poco por esa máscara
de recorte, realmente
puedo hacer un
poco de muck Podría hacer quiera y luego
borrarlo después, también, ¿verdad? Entonces, quiero decir, es bastante
brillante de esa manera. Entonces entraremos aquí
con nuestro botón de goma de borrar. Sólo vamos a borrar
algunos de esos bordes, sacar a colación
un poco la opacidad Sólo queremos darle
un poco de profundidad. T como poner
un poco de sombra por ahí, ¿verdad? Ahora bien. Así que tenemos todas
estas capas aquí, y ahora está empezando a
salirse de control tal vez. En realidad no lo es. A veces termino
con las toneladas de ellas, pero supongamos
que lo es, ¿de acuerdo? Y quiero enfocarme. Ahora quiero ajustar esta tapa de
seta. Ahora, para hacer eso, necesito poder
voy a volver a darle la
vuelta a mi dibujo aquí para poder volver a ver esas cosas. Quiero
volver a ponerlos todos en una sola capa. Entonces lo que puedo hacer es
bajar mi lápiz aquí, y puedo comenzar con
la capa inferior aquí. Toma esta capa aquí y
podrás ver oop una hecha. A, debo presionar el botón equivocado. Deténganlo. Bien. Todo
bien. Aquí vamos. Salgan de eso, de eso. Bien. Empecemos de nuevo,
en mi capa inferior aquí. Nunca mantengas el dedo sobre
nada por mucho tiempo, ¿de acuerdo? Entonces, ahora vamos
a ir a tomar estos y aplastarlos
juntos, y rodar. Ahora bien, estos están todos en una sola capa. Entonces todas esas cosas que hicimos ahora
están en esa capa superior. Pero es una especie de rojo opaco. No se ve así de rojo. Entonces, si vengo aquí a este pequeño botón de
aquí arriba, bien, ajustes. Hay un par de cosas que
puedo hacer. Curvas, por ejemplo, es algo que usé bastante. Las curvas ajustarán el tono medio o básicamente los reflejos, la oscuridad, el valor, no el valor, lo siento,
sí, el valor. Entonces aquí, si pongo un
poco.en el medio. Ahora en esta gráfica,
puedo moverlo hacia arriba. Y se puede ver
que se vuelve más ligero. Si voy por aquí, se
vuelve más oscuro, ¿
verdad? Lo traigo a colación. Por aquí están los aspectos más destacados,
por aquí están las sombras. Pero básicamente,
trae eso un poco así. Traigo las
sombras un poco. Se puede ver que está empezando
a
saturarse un poco más y un poco más brillante. Si voy por aquí, te va
a dar aún más. Si voy diez aquí abajo, va a poner más oscuro
y más enturbiado, ¿verdad Voy a ir con eso. Me gusta la mirada de eso, ¿verdad? Tengo ese bonito y genial borde de
acuarela ahí. Tengo unos oscuros
por ahí a un lado. Creo que eso se ve
bastante bien por ahora.
7. Terminación del tallo: Entonces, recapitulemos lo que
hemos hecho hasta ahora. ¿Bien? Hasta el momento, lo que hicimos
es dejar el
dibujo en el papel. Eso lo importamos y dejamos el dibujo
en el papel. ¿Bien? Vamos a apagar
todas estas otras capas aquí. Para que podamos ver eso. Trajimos nuestro dibujo,
colocamos nuestro dibujo en el papel. Y luego nos ponemos nuestro papel de
acuarela. Convertimos eso
para multiplicar, a. Lo
subimos a la parte superior
sobre nuestro dibujo. Debajo de nuestro dibujo,
hicimos una nueva capa. Bien. Entonces sobre esa nueva capa, bajamos nuestro color base. Luego con ese color base, utilizamos una combinación
de sellos con los caminos de recorte y pintura,
esencialmente, para
darle a nuestros hongos algo de textura y forma Entonces cerramos todas esas capas, y luego ajustamos esas
capas usando curvas, ¿de acuerdo? También podríamos, si
quisiéramos decir, agregar más saturación,
podemos hacer eso aquí, ¿de acuerdo? Podemos ajustar el
brillo y el matiz. Hay más de una manera de
despellejar a un gato, como dicen. Entonces pero por ahora, entonces
apagamos nuestras acciones ahí. Así que por ahora, vamos a hacer lo mismo que hicimos
en la parte superior del hongo, pero
lo vamos a hacer en el tallo, ¿de acuerdo? Así que vamos a hacer las dos maneras, ¿de acuerdo? Haremos una nueva capa. ambos sentidos, quiero
decir, vamos a pintar la pintura real, y vamos a
usar los sellos, solo para que te hagas una idea. Y ya sabes, de verdad quiero
perforar estas técnicas a casa. Son importantes,
¿de acuerdo? Entonces ya tenemos nuestra
capa base ahí. Hemos hecho una nueva
capa sobre el tallo. Vamos a dar click
en esta ventana. Vamos a hacer que
sea una máscara de recorte. Vamos a elegir
la oscuridad de aquí, el color oscuro por allá. Entonces ahora eso es poner eso aquí
arriba en esta ventana. Vamos a bajar aquí y vamos a agarrar porque
es la forma, vamos a agarrar esta
mancha de acuarela número cuatro. Vamos. Ahí vamos. Y
tenemos una masa de recorte Vamos a ponerle eso
y bla, L aquí. Vamos a acercar, y ya puedes
ver, mira el color del agua. Esto es básicamente una
mancha de acuarela es lo que es, ¿verdad? Bien. Así que vamos a agarrar eso.
Vamos a mover eso. Y
ahí vamos
a hacer esa cálida mancha de
acuarela en el borde. Esa es nuestra sombra. Bien, ahora, podemos, si queremos que sea
más como está aquí, podríamos borrar algo
del fondo ahí. Entonces, como hicimos antes,
podemos entrar aquí y
podemos borrar parte del fondo. Ahí vamos. Ahí vamos. Así que ahí tenemos un
poco menos, ¿de acuerdo? Ahora también podemos llegar
encima de eso. Ahora podemos. Nuevamente, podemos hacer otra capa encima de esa máscara de recorte y hacer esta máscara de recorte
encima de esa máscara de recorte Loco. Lo sé. Loco, loco. Bien. Ahora, vamos a no
voy a incluir todos
estos pinceles porque se
vuelve demasiado confuso. Nosotros más grandes y granulares. Realmente son los
únicos que necesitas. Bien. Bien, para que
podamos seguir aquí. Y básicamente estoy
repasando esto algunas veces. Voy a
oscurecer esto incluso un poquito más. Un poco menos saturación, en realidad, un
poco menos de color. Y voy a
entrar aquí y ahora aros aquí un poco Quiero que eso sea agradable y oscuro. Bien. Eso es demasiado. Entonces voy a bajar aún más
mi capacidad. Ahí vamos. Ahora, del otro lado,
ya sabes, eso es genial. De hecho se ve bastante
bien, creo, hasta ahora. Pero lo que quiero hacer ahora es que quiero mantener
la forma de eso. Y no necesariamente
quiero afectar esto demasiado, pero quiero aligerar esto Creo que eso es demasiado aburrido,
demasiado fangoso. Así que sólo voy
a subir aquí y voy a elegir un color
más claro aquí. Y nuevamente, por lo general se ve
visualmente más ligero de lo que es. Entonces vamos a ir grandes mojados
y granulares o
podemos , no importa. Simplemente seguiremos usando esa. Y vamos a aligerar
esto un poco. Creo que vamos a
aligerar esto, ¿no? Sí. Vamos
a aligerar esto. No, no lo estamos. Bien.
¿Por qué no te aligeras Estaba intentando de nuevo
con blanco puro. Oh, basta ahí vamos. No tenía suficiente capacidad. Bien. Entonces ahora sólo estamos
aligerando eso un poco Bien. Y ahora si
venimos por debajo, va a aligerarse
allá porque recuerden que las capas están
una debajo de la otra, ¿verdad Bien. Entonces tenemos nuestro tallo. Tenemos nuestras máscaras de recorte. Tenemos donde
ponemos nuestro sello, y luego tenemos uno donde pintamos
encima del sello, y luego tenemos nuestro
encendedor ahí. Entonces, volvemos a usar estas
diferentes capas, la misma manera para obtener estos efectos de pintura en
acuarela. Ahora, podrías podrías. No hay nada que
te imponga solo tomar perdón
moviendo mi almohadilla por ahí. Solo estamos tomando tus sellos y haciendo esto sin
las máscaras de recorte No es necesario que lo hagas. Sin embargo, va
a ser mucho más difícil, vas a hacer
mucho borrado, y es una
forma mucho más fácil de hacerlo Así que ahora, de nuevo, voy a juntar esas capas, ¿de acuerdo? Entonces nosotros I. Así que básicamente, ahora, tengo una capa superior, y tengo una capa inferior. ¿Bien? Entonces, ahora lo que necesitamos es que añadamos estas esporas de pececitos, las
vamos a llamar.
8. Agregado de esporas y recapitulación: Entonces, ¿hay esporas aquí? Bien. Esporas Así que de nuevo, se
puede ver que son una
especie de color amarillo, un poco de color lobby amarillo Y voy a usar
un lavado de borde duro. Así que ahora otra vez, imagina
vamos a subir aquí. Vamos a hacer una
capa encima de esto. Imagina ahora que tienes un lavado y básicamente estás tomando digamos tal vez un cepillo plano, y estás pintando
en tu pincel plano. ¿Dónde estás aquí?
¿Por qué no estás pintando? Otra vez no es suficiente opacidad. ¿No es suficiente tamaño? Allá nosotros Allá vamos. Bien. Entonces ahora puedes ver que esto es algo así como hacer un
lavado y acuarela. Agradable, incluso lavar. Otra vez. Si levanto mi cepillo
y
me voy por encima, pierdo ahí fuera,
no queremos hacer eso. Pero podemos deshacer. Sí.
Bien, vamos a acercarnos aquí. Voy a hacer
esto un poco más pequeño. Y esencialmente
sólo voy a rellenar estos pequeños
círculos de aquí. Simplemente garabatearlos
. Fácil. más fácil en este caso que la pintura
real en acuarela. Bien. Y solo lo estamos
poniendo de nuevo,
piensa en esto como un color base que estamos haciendo,
como una capa base. Todo bien. Sobre la parte superior. Sí me doy cuenta de que tienen
destacados en ellos. Algunos de ellos se pegan
un poco más alto también que nuestro borde de hongo aquí, puedes poner algunos aquí arriba
si quieres, así. Y da da da da, llénalos. Y no estoy siendo
demasiado cuidadoso. Yo sólo lo estoy haciendo aquí. Y hay así,
¿cómo lo quieres llamar
como un poco funky Lo que voy a hacer es
que voy a
bajar esto . No, no lo estoy. Voy a hacer otra capa aquí y
ponerla debajo. Y luego b la
razón por la que lo
hice es que quiero poder pintar
este color debajo de aquí, algunos de estos pequeños trozos funky, pero no quiero preocuparme
un montón por, ya
sabes, subir ahí Así que vamos a solo Ya sabes,
ven aquí así. Estamos por encima del tallo, pero estamos debajo de la tapa del
hongo. Entonces es genial. Básicamente
podemos pintar lo que queremos ahí dentro sin
preocuparnos demasiado por ello. Bien. Otra
pequeña característica útil allí. Así que tenemos se puede
ver eso ahí dentro. Básicamente pintamos por debajo, pero no encima de arriba allá arriba. Volvamos arriba aquí a nuestra pequeña capa de
puntos ahí. Se puede ver ahí. Ahora bien, a veces es
una buena idea cambiar
el nombre de tus capas ahí. Yo sólo para que si
tienes un montón de ellos, esa manera puedas decir cuáles son. Yo
sólo llamo a eso puntos. Ahí vamos. No
tienes que hacer eso. Normalmente no lo hago. Sólo lo estoy haciendo para
mostrarte que puedes hacerlo. Bien. Así que haz mi pincel un
poco más pequeño ahora. Seleccioné el blanco puro con solo hacer clic y sostener
en
el lienzo para obtener el blanco ahí porque
quiero poner algunos reflejos blancos
en estos puntos aquí. Un poco de profundidad. Piensa si estamos
pintando un pájaro, lo que vamos a hacer a continuación.
Eso es lo que viene después. Por eso estamos haciendo esto. Vamos a
pintar al cardenal, y esto será como
cuando estamos pintando en los globos oculares del cardenal Bien. Todo bien. Ahí vamos. A eso lo llamaremos. Lo suficientemente bueno por ahora. ¿Sabes? Mantenlo suelto, igual que la
acuarela, ¿verdad? Vamos a elegir nuestro color
oscuro aquí ahora. Vamos color oscuro.
¿Eres tú? Ahí vamos. Y vamos a
bajar aquí a nuestra capa. Entonces ahora estamos
debajo de nuestros puntos. Recuerda, las capas
funcionan de arriba hacia abajo. Entonces, sea lo que sea que pintemos en
esta capa alrededor de los puntos, estaremos debajo de los puntos. Y esto es una porquería. Cualquiera que sea la variable lavar
este de aquí hace que los colores
vayan y vengan un poco. Vaya, demasiado, demasiado. O no b
podríamos haber hecho eso. Hubiera estado
bien. Lo que estamos tratando de hacer ahora
es que vamos a pintar un poco
de sombra aquí. Se puede ver alrededor en una imagen de referencia,
estas pequeñas esporas. Tienen un poco de sombra ahí. No tenemos que hacer esto. Se trata de una acuarela. Es interpretativo. Es, ya
sabes, representante. No es una réplica exacta
de la pintura ahí. Sólo aumenta un poco la
opacidad. Porque no estaba apareciendo. Y ya pueden ver, me lo
estoy poniendo debajo aquí
o en el fondo, manteniéndolos a
todos en el mismo lugar. Sólo a tipo de que
quieres mantenerte en línea donde sea que tus
sombras estén originalmente. Recuerda, solo hay un sol y la luz sólo
viene de un lugar Quiero decir, a menos que tengas iluminación
artificial
en tus hongos, que Bueno, entonces eso es algo completamente
diferente, ¿no? Probablemente estés
cultivando hongos. Y si estás usando iluminación
artificial, bueno, probablemente no estés
tramando nada bueno. Bien, entonces ahora tenemos
nuestras pequeñas esporas. Nuestras esporas tienen sombras. ¿Qué más tenemos que hacer aquí? Creo que necesitamos un
poco más de sombra en la parte inferior de nuestro tallo. Volvamos aquí a nuestro tallo. Cómo, simplemente
pondremos otra capa ahí solo por diversión. Y ¿por qué queremos
poner otra capa ahí? Bueno, de esta manera, si cometemos un error porque me
gusta mucho cómo se ve mi tallo, puedo simplemente borrar
esa capa, ¿sabes? Quiero decir, claro, también
puedo golpear deshecho, pero sólo voy a
fingir que no puedo Y ahora sólo estoy entrando muy
a la ligera. La presión, ya sabes,
en algunos de los pinceles. Ya sabes, si la
mantienes presionada, más, vas a
ver más presión. Eso fue demasiado. Entonces le
pegué a D. solo quiero un poco más. Ahí vamos. Y pondremos un poquito
aquí arriba en esta capa. De nuevo, vamos a
poner un poco de sombra debajo de nuestra gorra de hongo. Dale un poco de profundidad, solo para que no sea una línea blanca
sólida debajo de ahí y
hacerla un poco más oscura. Y ahí vamos. Ahí
está nuestro hongo. Bien, así que recapitulemos
una vez más. Bien, entonces bajamos nuestra capa de papel de
acuarela. Tenemos nuestra capa de lápiz. Tenemos, bueno, nuestra capa de puntos, que en realidad no es
tan importante. Pero aquí, tenemos
nuestra capa de tapa de hongo donde la construimos comenzando con una base, colocamos nuestra pintura de color
base. Después le agregamos
texturas de acuarela. Después agregamos el stock, e hicimos lo mismo ahí. Después volvimos
y luego agregamos los puntos poniendo,
nuevamente, una capa base, luego agregamos una luz alta, y luego agregamos algo de sombra. Entonces todo el proceso, esencialmente lo que estamos
haciendo para simplificarlo es, estamos agregando un color. Ya sabes, diciendo, este
es el color que
queremos que este sea en general. Siempre podemos cambiarlo después. Recuerda aquí,
cambiamos, podemos cambiar nuestro balance de color, nuestro tono o saturación, podemos hacerle todo tipo de
locuras. Pero esencialmente, elegimos el color que
queríamos, nos lo pusimos. Entonces hemos hecho algunas marcas de color de
agua y algunas manchas aquí
usando los sellos, supongo,
los llamaremos que yo he hecho, y los ponemos aquí. Le hemos dado
profundidad a nuestro hongo agregando un valor más oscuro alrededor los bordes y el
más claro en el centro. Hicimos lo mismo
aquí en el tallo
usando otro sello para darle una sombra oscura a lo largo del borde. Teníamos los pequeños
trozos de hongos o cómo los
llamamos esporas debajo de
ahí. Y, sí. Entonces espero que te guste esto. Espero que sepas, esto ha sido mucho tiempo
para mí tratando de
averiguar qué clase de clase o cómo voy a mostrarle a la
gente cómo hacer esto? Hay tantos pasos que muchas veces los olvido
yo mismo a veces. Y me parece que cuanto más lo hago, mejor me estoy poniendo en ello, Y ya sabes, es como una pintura acuarela
normal, no exagerando las cosas,
no sobretrabajándola Intenta que sea sencillo. El siguiente la siguiente clase, el cardenal va a ser
mucho más complicado, pero todas son las mismas cosas. Así que no se deje intimidar por ello. Es solo que más de lo mismo porque
hay más cosas que hacer. Es un tema más complejo. Pero esencialmente, lo
desglosamos. Esto es todo lo que
hay hasta el momento. Nuevamente, esto es
algo nuevo. La acuarela digital no era una cosa cuando empecé a pintar
acuarela. Ahí sólo dos cosas
no salieron juntas. No había posibilidad de
que alguna vez
hubiera una
acuarela digital. Pero aquí estamos. Es 2024, y estoy pintando con
un lápiz Apple. Todavía me encanta la
acuarela tradicional, creo que es mucho
más fácil que hacer esto. Pero de nuevo, me estoy poniendo cada más cómodo con esto hasta el punto en que siento que, oye, esto realmente está
empezando a funcionar. Esto realmente está empezando a
parecerse a la acuarela. Y espero que saquen
tanto de ello como yo. Me parece que esto en realidad me
ayuda mucho con la acuarela
tradicional, más lo hago. Y hágame saber lo que piensa, por favor. Agradezco
sus comentarios. Si tienes algunas ideas
o sugerencias sobre tal vez lo que podríamos hacer mejor o otra manera o cómo sabes, algunas
técnicas más diferentes o cualquier cosa, me emociona escucharlas. Gracias de nuevo por ver
y disfrutar de su pintura.
Paul Cheney, Teaching watercolour and digital painting
