Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, Skillshare
gente. Mi nombre es Paul. He sido
profesor de Skillshare desde hace
seis años, y a
lo largo de ese tiempo, he impartido clases aquí sobre acuarela
tradicional
así como
pintura digital Hoy, vamos a entrar en el lado digital de las cosas y pintar a este encantador chickadee,
usando Procreate, un lápiz Apple
en un iPad. Ya conoces el trato. Esta clase es definitivamente
para todos los niveles. Comenzamos por desbaste
en la pintura, y luego
construimos las capas usando técnicas
tradicionales de pintura al óleo aplicadas para procrear Ahora bien, algunas de las cosas que
no están cubiertas en esta clase son pequeñas cosas como traer tu obra
de arte a Procreate, llevar tu dibujo
a procrear, configurarlo y
cosas así He cubierto muchas
otras clases aquí, como mi Aprende a pintar un retrato de mascota
en la clase Procreate Entonces tal vez echa un vistazo primero a esos. Si no estás muy seguro y recién
estás
comenzando en Procreate, esos podrían ser un
gran lugar para comenzar Aparte de eso,
cualquiera puede hacer esto. Bueno, tal vez nadie, mi perro, Luke Skywalker,
podría tener problemas. Pero aparte de él, creo que cualquiera puede hacer esto. Asegúrate de que cuando
termines publiques tu obra de arte terminada
en la sección de proyectos y recursos para que
pueda ofrecerte comentarios, y puedas inspirar a otras personas cuando comiencen su pintura. Espero que lo disfrutes.
Déjame saber qué
2. Agudecimiento en la pintura: Echemos un
vistazo a nuestra pintura. Notarás que el
boceto debajo está un poco apagado porque escalé el chickadee durante el proceso de
pintura, y De todas formas, así que
vamos a empezar de cero y así
eso realmente no importa. Vamos a abrir las capas aquí. Puedes ver aquí donde tengo mi boceto debajo de
la pintura ahí. He encendido mi
rama debajo. Aquí, puedes ver
dónde está la sucursal. Notarás que está
debajo del garabato. De esa manera, puedo pintar sin tener que preocuparme por los pies. Lo primero que vamos
a querer hacer es poner una nueva capa debajo de
nuestro dibujo. De esa manera todavía podemos ver el
dibujo mientras estamos pintando. Bien, vamos a usar
principalmente estos dos pinceles aquí, Paul base medio con aceite
y el aceite de linaza
arriba allá arriba Entonces básicamente, lo uso como un tipo de cosa de lavado o como
para mezclar y mezclar las pinturas. usaremos algunos de los
otros sot, pero en su mayor parte,
eso es lo que estamos usando. Ahora tenemos nuestra jarra de
referencia de chupetón ya importada aquí Si aún no tienes esto, puedes subir al ícono de la
pequeña llave inglesa, hacer clic en Agregar y luego
seleccionar tu foto. Ya es agregar
foto de referencia desde ahí. Una vez que tengas tu foto de
referencia, puedes cambiar el tamaño de esta pequeña ventana,
acercar y alejar. Puedes elegir colores desde
aquí. Es muy práctico. Entonces ahora verás que estoy
sujetando mi dedo hacia abajo, y verás que eso trajo
ese color ahí arriba. Ahora con ese pincel seleccionado, necesito asegurarme de que mi
pincel sea del tamaño correcto, para poder rellenar estas
áreas por aquí las áreas negras en las que
vamos a trabajar primero. Así que tengo mi
tipo de pincel del tamaño correcto. Lo voy a ajustar a medida
que vaya. Pero básicamente estoy haciendo
trazos con el pincel. Así que obtenerlo del tamaño correcto, y solo estoy haciendo
trazos como lo haría con un pincel tradicional para pintura al
óleo. Si
cometes un error, no olvides toque con
dos dedos en la
pantalla se deshará, toque de
tres dedos se rehará Te darás cuenta que
básicamente estoy abofeteando esto, cruzando y
dando vueltas, solo llenándolo Así es como
pintaría normalmente con un pincel de pintura al óleo. Así que sólo voy
por ahí, rellenando esto, y voy a hacer
todo por aquí. No te preocupes por
el globo ocular ahí, porque si lo
tapamos, siempre podemos borrarlo después y ver si solo
podemos abrirlo, y luego podemos
volver a eso Pero por ahora, no te preocupes por eso ahora mismo. Sólo
ponte algo de pintura. Básicamente, quieres los
negros y las zonas negras,
las áreas blancas y blancas,
las marrones y las áreas marrones Simplemente llénelo. No te preocupes por los detalles ni por
cualquier otra cosa todavía. Ahora, vas a notar que
esta zona blanca donde estoy pintando no es realmente blanca.
Es más oscuro que el blanco. Entonces lo que estamos haciendo
es poner los colores oscuros
debajo, como, donde
están nuestras sombras o demás, y vamos a agregar los colores
más claros en la parte superior Esto es lo opuesto a
la acuarela en la pintura al óleo y en la mayoría de los
otros medios de pintura, primero
pones la oscuridad y los reflejos y
luces por encima En estas pequeñas áreas de alas de
aquí, solo estoy bloqueándola. Estoy dejando algo de
espacio alrededor solo que sé qué
y dónde es dónde. Al igual que, se puede ver que hay
diferentes secciones ahí donde las alas
están claramente definidas. Nuevamente, tomando el color más oscuro, poniéndolo aquí
primero, debajo. A pesar de que esto no es
marrón, en realidad es blanco. Hay café debajo de él. ahí vienen
las áreas de sombra y
también de la luz que se
oculta desde el ala sobre la parte superior. Se. Ahora vamos
a poner en juego el pico Vamos a usar un
cepillo diferente aquí para esto, pero queremos que sea un
poco suave aquí. Entonces vamos a agarrar el cepillo de rayas de aceite base
Paul. Básicamente es como
una pintura al óleo rayada, una brocha que tiene más pigmento
y menos mediana, como aceite de linaza o Entonces, nuevamente, solo estamos obteniendo
el pincel del tamaño correcto, y estamos escogiendo algunos
colores base y bloqueándolo. No queremos volvernos
locos en esta etapa. Sólo tienes que meter
los colores. Esencialmente solo quieres
deshacerte del blanco. Rellenar algo. Ese es tu enfoque de la pintura al óleo
tradicional, y así es como me acerco a la pintura
digital también. Lo hace mucho más fácil.
3. Cómo pintar el ojo: Para aquellos de ustedes que han
visto algunas de mis otras clases, sabrán que generalmente
dejo el globo ocular hasta el final Pero hoy, vamos a
hacerlo de otra manera porque estaba cerca del pico y solo
estoy siendo perezoso, y está justo aquí Así que vamos a pintarlo. Vamos a
acercarnos bien y cerca. Quieres ser amable
y cercano. ver estos detalles aquí. Así que mira el fondo aquí
donde teníamos el negro. Y dentro,
tenemos esta zona azul. Ahí tenemos un
área destacada. Ahí se llama el resaltado
especular. Tengo algunos marrones grises muy sutiles en todos los sentidos y más negros,
tipo de forro de
todo tipo de forro de Si miras de cerca,
como, el pájaro tiene, como, delineador de ojos
negro a su alrededor
y por dentro Y está esta
pequeña y ordenada área blanca con estas pequeñas
líneas puntientas a través de ella. Ahora, como dije antes,
siempre podemos agarrar nuestra goma de borrar y limpiar por aquí para que
sepamos lo que estamos haciendo y
dónde estamos pintando No necesito ir hasta
el borde. Creo que hice mi boceto un
poco grande en esta zona. Eso lo sé de cuando hice
la pintura la última vez. Y ahora vamos a
agarrar ese mismo pincel, el rayado con
mucho pigmento en él Básicamente, hace un mejor trabajo llenar en estas áreas aquí. Comencemos con esta zona
ligera alrededor del ojo. Vaya demasiado grande y haga el
pincel un poco más pequeño. Ahí vamos. Sólo
vamos a pintar en, como, los colores
que los vemos. Seguimos siendo el mismo enfoque, igual que lo hicimos en el pico, excepto que este tiene más
áreas y más colores en él Notarás a veces
si seleccionas un color de, como, sosteniéndolo ahí, no aparece como luz. Eso es generalmente por
lo que se enfrenta, y eso es un tema un poco más
complicado. Pero por ahora, a menudo voy a ir aclarar el color
como acabo de hacer aquí, aunque no sea esa luz en la foto, pero está bien. Simplemente hace que sea más fácil
y más claro para mí verlo. Ahora estamos por aquí en
estas áreas brownie allá. Esencialmente, el marrón es naranja que no tiene mucho
valor en él, o lo siento, más valor en
él y menos saturación. Y así, de nuevo, no
ves este color en el ojo, pero lo estoy usando porque
sé que es como una capa inferior. Como,
lo estoy pintando, y voy a poner grises y negros
encima de Pero sí quiero que ese marrón, una especie de marrón gris se muestre. Ahora bien, no sería
una clase típica de Paul si no balbuceara
sobre algo Veamos la ventana de color aquí y exploremos
los colores por un segundo. Si voy a la cima,
verás que es blanco. Si voy al fondo,
verás que es negro. A medida que muevo este deslizador, se vuelve cada vez más saturado o tiene
más pigmento en él. Si lo muevo hacia arriba,
se vuelve más anaranjado. Si lo muevo hacia abajo, se
vuelve más marrón. Si lo muevo de nuevo por aquí, está menos saturado
y completamente negro. Bien, vamos a conseguir nuestro
tamaño de pincel bonito y pequeño, y sólo vamos a definir
esta área alrededor del ojo. Esencialmente,
vamos a llamarlo delineador de ojos. Y yo sólo estoy dibujando
esto, de verdad. Aquí no soy nada especial. No harías esto con un pincel tradicional para
pintura al óleo. Quiero decir, podrías, pero
tendrías que seguir volviendo y poniendo más y más
pintura porque tu pincel sería muy pequeño. Este de aquí simplemente
recoge mágicamente la pintura y se la
pone por ti Ahora empecé a hacer esas pequeñas
líneas puntientas alrededor del ojo, olvidando rellenar primero parte
del área blanca Entonces voy a decir, vaya y
empezar de nuevo y luego volver a entrar. Vaya, ahí voy.
Y ahora voy a
bajar esta opacidad usando el mismo pincel. Acabo de bajar la opacidad. Esencialmente estoy haciendo de
ese negro un gris. Y lo estoy intentando ahora para que veas
que lo estoy difuminando, razón por la
cual no debí haber
bajado esas líneas primero Y
básicamente estoy rellenando esta zona blanca para
que no sea blanca. Verás en la
pintura real, no es de color blanco crudo. Tiene algunos reflejos
blancos muy sutiles, pero no es blanco crudo. Eso es muy importante de notar. Esa es una cosa que
hará que tu pintura se vea muy divertida si te equivocas de
cosas como esta. Y una vez que hayas hecho eso,
puedes seguir adelante y rellenar esas pequeñas líneas, esencialmente, pequeñas líneas negras que atraviesan esta
pequeña área blanca. Y otra vez, solo
dibujarlos. Nada especial. Son solo líneas. No
trates de pensarlo demasiado Una de las grandes
cosas de clases como esta es que puedes parar
en un punto como este. Se puede mirar el globo ocular a
la derecha y el
globo ocular a la izquierda, que es el real,
y se puede ver lo drásticamente terrible que se ve el de la
derecha
comparado con él Creo que
aquí es donde la mayoría de la gente frustra y se rinde con su proceso de dibujo
es que
una especie de llegar a un punto y luego no
saben cómo proceder
para ir más allá. Si alguna vez te encuentras
en ese tipo de situaciones, siempre
puedes mejorarla. Solo detente y mira y elige una cosa que
veas que sea diferente. Por ejemplo, se podría decir
el área azul claro en mi pintura versus
el área azul más oscura en la otra pintura
donde está el globo ocular ¿Y cómo harías
que eso se vea igual? Y sólo para
abordarlo paso a paso. Bien, ahora voy a acelerar un poco
las cosas a medida que
voy por aquí y
rellenar algunas de estas áreas. Una de las cosas que
quiero que noten es
cómo se mezclan los colores porque hay una
razón por la que puse el marrón lo hice y
por qué estoy poniendo el negro por la
forma en que lo hice. Esta es una de las
cosas que es tan maravillosa de la
pintura al óleo y la
convierte en un medio tan fantástico para pintar es que los colores sangran Se mantiene húmedo y los colores sangran juntos, y se mezcla Y como verás, a medida que esta
pintura se junta, notarás lo
importante que es esa mezcla y cómo tomamos
solo bloques básicos de color, los
juntamos
y luego los mezclamos. Y hablando de mezclar, voy a agarrar
mi pincel de mezcla, que el que
he seleccionado aquí, no muestra es el pincel de mezcla de aceite de
linaza Es prácticamente el
único que uso
cuando estoy pintando con
óleo en su mayor parte. Entonces lo que estoy haciendo
ahora es que estoy arrastrando ese pincel de mezcla a los colores y
tirando de ellos hacia abajo. Entonces estoy tirando de esos negros
hacia abajo sobre el blanco. estoy empujando hacia
arriba sobre el
área blanca y simplemente quitando algunas de esas áreas blancas crudas porque
en realidad no son realmente blancas. Solo estoy empujando los
colores y sangrándolos juntos,
suavizando esos bordes. En la pintura al óleo tradicional, tienes pinceles de mezcla reales que se asemejan a los pinceles de maquillaje, y esto es exactamente
lo que haces con ellos. Usted mezcla los colores juntos. Y otra vez, voy a
acelerar las cosas aquí. Sólo estoy mezclando
todo junto. Una cosa que me gustaría
señalar es que hay algunas líneas en el fondo
que no se tapan. Esas son las líneas de
boceto reales. Voy a apagar eso
más tarde. Recuerda con tu mezcla que estás
empujando y tirando. No lo quieres
solo en una dirección. No quieres simplemente empujar
el negro en el marrón. Quieres ir y
venir y mezclar esos
colores juntos. Cuanto más lo haces,
más suave se pone, más gradación
que tienes Algo que debo
señalar que es muy importante es que si miras a los ojos
en la imagen de referencia, realidad
es negro y
alrededor del nuestro, es muy blanco. Así que queremos asegurarnos de que
lo que estamos viendo cuando estamos mirando nuestra pintura para ver si los colores son precisos, que los colores a su alrededor
son precisos. Son los colores adecuados porque eso marcará una
gran diferencia. Los colores más claros
se verán más claros o los colores más oscuros
se verán más oscuros dependiendo del
fondo
en el que estén o de los colores que
estén a su alrededor. Y ahora que lo hemos hecho
, volvamos a nuestro pincel de mezcla y
acabemos con la mezcla. Vamos a oscurecernos alrededor del
globo ocular un poco más, tal vez alrededor de algunas de esas áreas
blancas un poco Solo estamos cepillando a los
negros para empujar y jalar como lo hicimos
antes antes Ya sólo lo estamos rematando. Ahora alejemos el zoom y
veamos lo que tenemos. Mira eso.
Parece un globo ocular Comparémoslo lado a lado.
4. Añadir los primeros detalles: Bien, es hora de
algunos detalles aquí. Voy a empezar a poner algunos reflejos
en la cabeza aquí. Yo básicamente elegí, como un color de la parte superior de la cabeza ahí, pero está saliendo un poco
verde, como puedes ver. Está un poco en el lado verde, así que estoy como, ¿por qué es este verde? Entonces tal vez voy a elegir
un color diferente. Inténtalo de nuevo. Puedo
deslizarlo hacia el azul, a ver cómo se ve eso. Sabes, a veces solo
vas a tener que alborearte con
este tipo de cosas Y eso no es todo.
Vamos a intentarlo de nuevo. Deshacer, deshacer. No. Y lo recogeremos de
la parte superior de la cabeza. Mira cómo cambió
de verde a azul, solo dependiendo de donde
presioné en la cabeza. Y eso va a funcionar bien. Yo creo. Lo
mezclaremos. Voy a quedar bien. Así que para mezclar esto, voy a
elegir un poco de negro aquí, y solo voy
a usar mi pincel para poner algo de
pintura negra encima Tirará de ese color claro con él y simplemente lo
untará todo junto Se puede ver cómo se
empieza a unir. Ahora puedo usar mi pincel de mezcla, y solo voy a
comenzar por los extremos ahí, y voy a empujar hacia
atrás contra donde está el tipo de final
de esas líneas. Simplemente hace que se mezclen
y parezcan más realistas. Algo más a
tener en cuenta aquí. Dependiendo de dónde
esté mirando ese ave , qué ángulo es. Si apenas girara incluso un
milímetro en otra dirección, esos reflejos y
todo lo demás cambiarían Así que no te
estreses demasiado en tratar de que se
vea exactamente igual. Sólo voy a enfocarme en lo que sucede cuando la luz golpea las
plumas del pájaro ahí en la parte superior. Bien, ahora solo voy a agregar algunos de los
detalles más finos, como, donde las pequeñas plumas
sobresalen en la parte superior de la parte inferior, y luego pondremos
algunos reflejos en la parte inferior debajo
del área del pico, también Bien, ahora vamos a obtener algunas de las áreas más destacadas aquí en
la parte blanca del ave. Recuerda, lo pintamos con el
color de sombra oscura debajo. Así que ahora solo podemos
tomar nuestro cepillo. Nuevamente, solo estamos usando la pintura al
óleo con pincel mediano, la que hemos estado
usando en su mayor parte, y simplemente estamos
llegando y moviendo
algunas pinceladas que
le dan ese
tipo de aspecto plumoso en algunas pinceladas que
le dan ese tipo de aspecto plumoso Bien, ahora pasando a la pequeña zona marrón debajo
del área blanca de ahí, depende de ti
lo
detallado que quieras ser. Si acercas y miras de cerca
la imagen de referencia, ahí hay mucha especie de tipo de plumas
entrecruzándose tipo de plumas
entrecruzándose A mí personalmente no me gusta
hacer todo ese detalle. Para mí, soy más un pintor
impresionista. Así que solo hago lo que
creo que parece correcto. Y así, básicamente lo que
quieres hacer es querer volver a hacer
lo mismo. Vas a construir las
luces sobre la parte superior de la oscuridad. Así que solo estoy usando pequeños trazos de
criss cross hatch aquí con un color más claro Y entonces como quiera más detalle, voy a agregar en un
color más claro y así sucesivamente y así sucesivamente. Aquí hay una pequeña área de
sombra más pequeña que voy a usar algo
del color marrón para rellenar eso, y luego puedo mezclarla más tarde
5. Pinta las alas: Bien, vamos a poner algo de
ala aquí. Antes, cuando
pusimos nuestros colores base, bloqueamos en esta pequeña
zona ahí con algo de negro, y luego el de arriba,
lo hicimos en gris. Como pueden ver, están estas
pequeñas líneas blancas que tipo de bajan, y yo sólo voy
a ponérselas. El truco aquí es realmente conseguir una línea fina que sea recta, que parece que siempre me
pongo demasiado ondulada Así que siéntase libre de
girar su lienzo, obtenga
el tamaño de su pincel del tamaño correcto. Si cometes un error,
solo toca y deshace. Es sólo un lugar complicado. Así que tómate tu tiempo y
agrega, como, lo que ves. Entonces, si ves una
línea gris, agrega una línea gris. Si ve una línea blanca,
agregue una línea blanca. Si lo rellenas demasiado,
como acabo de hacer ahí mismo, toma un negro o algo así y vuelve a
ponerlo en el medio, para que puedas
definir ahí tus líneas. Entonces ahora tengo un color más oscuro. Ahí vamos, y
yo sólo estoy poniendo algunas de esas líneas ahí. No lo pienses demasiado.
No lo hagas demasiado. Simplemente hazlo un poco
desbastado en esta etapa. Siempre me ha resultado muy desafiante esta parte
de las aves. Simplemente hay demasiadas líneas finas y demasiados detalles finos. Y es un equilibrio de,
ya sabes, hacerlo bien. Como, ¿cuánto es demasiado? ¿Cuánto es muy poco? Y para mí, como verán, lo
estoy haciendo aquí, es
un ensayo y error. Voy de un lado a otro. Creo que
mis líneas son un poco demasiado grandes. Sabes, a lo mejor quiero un pincel más
fino o más control, y, ya sabes, o no
son
lo suficientemente heterosexuales o van
en la dirección equivocada Pero básicamente, la
bajé. Miro hacia atrás y estoy como,
No, eso no está bien. Vuelvo a intentarlo y vuelva a intentarlo
hasta que lo haga bien. Esencialmente, ya sabes,
puedes ver aquí donde están mis líneas solo
son demasiado onduladas, así que voy a volver y
tratando de hacerlas rectas Y este es un
problema que tengo. Eso no significa
necesariamente que se vaya a
traducir en tu pintura. Quiero decir, tu
pintura. Encontrarás otros retos o cosas
diferentes que sí. Pero, ya sabes, lo
bueno de
esto es que, a diferencia de la pintura
tradicional, solo
puedes deshacer
y volver a hacerlo hasta que lo hagas bien.
Ahora, acelere esto. Se puede ver a medida que paso y añadir en estos detalles más
finos y pequeñas rayas blancas y
rayas y líneas y cosas
diferentes como esa Y solo estoy
tratando de conseguirlo para que se vea como creo
que debería verse. Pero en general, no se
deje intimidar por esta parte. Esencialmente, todo lo que estoy haciendo es ir
y venir y estoy usando líneas blancas
y líneas negras hasta conseguir el equilibrio adecuado. Ya sabes, y de nuevo, como dije,
siempre hay una línea muy fina de, como, cuánto es demasiado,
cuánto es demasiado poco. Quiero que sea una pintura
impresionista, pero también quiero demostrar que esta es esta
parte del ala, y esta es esa
parte del Y ahora estamos pasando a la parte inferior
del vientre aquí. Yo acababa de tener un color marrón
más oscuro donde esa sombra es el área ahí. Acabo de recogerlo de
la foto de referencia. Y solo estoy poniendo
eso aquí, y luego vamos
a agregar algunos de colores más claros sobre
la parte superior
para rellenar el área del pecho.
6. Terminar el pico: Bien, comencemos ese pico y el
área que lo rodea. Entonces lo tenemos bloqueado,
igual que lo hicimos en las otras áreas. Esto no va a ser diferente excepto que vamos a mantenerlo suave y no plumoso,
como, porque, bueno,
no hay plumas en el pico Hay plumas
alrededor del pico. Entonces básicamente lo que estoy
haciendo es que estoy dibujando en esta línea negra que
verás en la parte superior del pico, y luego voy a agregar,
como, las otras áreas y
mezclarlas con el pincel de
mezcla también Entonces puedes ver ahora estoy
bajando este color, haciéndolo más transparente, tratando de que ese azul
se mezclará con el gris. Sólo voy a agregar rápidamente en la zona negra que
baja alrededor del pico Accidentalmente dejé
eso antes. Y ahora con mi lienzo girado, sólo
voy a poner
esta línea negra, básicamente la parte superior de la parte inferior y la parte inferior de la parte superior
del pico, donde se
abre y se cierra Esto es algo así como
la boca del pájaro. Voy a poner eso
directamente. De nuevo, tengo mi lienzo
girado porque no puedo dibujar una línea recta de
lado para salvarme la vida Mm. Y ahora necesitamos llenar ese hueco en la base del pico y
donde las plumas lo encuentran Entonces voy a agarrar algo del azul en
el pico aquí, y voy a usar un
cepillo de mezcla suave solo porque, de nuevo, queremos que esto no sea plumoso, queremos que sea
suave como Y si quieres sacar
esas plumas más allá del pico, como
en la imagen de referencia, cambia tu pincel para que
tengas algo que
no sea tan suave, y puedas simplemente tirar algunas áreas
negras ahí abajo Recuerda, cambia el
color. Yo no hice eso. Así que vamos a deslizar esto
hacia abajo, agarrar un poco de negro, y ahora podemos tirar esto
y sacar esas plumas, esos pequeños
trozos de whisky por encima. Ahora, alejada, puedes ver que
nuestro pico se ve bastante bien. Hay un poco de área azul ahí
que dejé eso, ¿
sabes qué? Se ve bien. Sólo voy a tirar unos
cuantos bits más de whisky, no tanto tiempo, y luego
pasaremos a otra zona.
7. Pintar las patas: Bien, vamos a meternos en los pies. A menudo dejo pies
fuera de mis pájaros, pero pensé que lo haría en
esta. No sé por qué. Así que tomemos nuestra base Trusty
PC con aceite, cepillo
mediano, como
quieras llamarlo Sólo vamos a
seleccionar el tono medio tipo de gris
de los pies aquí, y vamos a rellenar
la totalidad de los pies. No te preocupes por
tapar tus líneas porque nuestro dibujo a lápiz está
debajo de nuestra pintura. Si no es así,
tal vez quieras arreglarlo porque no podrás
ver esas pequeñas líneas, como dónde están las uñas, dónde están
las pequeñas partes
foldy y cosas así Y al igual que el resto de la pintura, no
te preocupes tanto. Se puede ver
lo mal que lo he llenado. Solo estás agarrando lo que sea, tíralo, consigue tu
me gusta, llénalo Sólo hazlo gris. No
te preocupes por nada. Sólo tienes que poner pintura ahí. Esta es tu pintura de capa base. Los otros colores sangrarán
en él a medida que los agregues, y todos se mezclarán
y serán felices juntos Bien, comencemos a
agregar algunos detalles. Así que echemos un vistazo aquí
en nuestra imagen de referencia. Básicamente, lo que tenemos,
tenemos un área de luz en la parte superior. Tenemos una
zona oscura en la parte inferior. Tenemos algunas
pequeñas líneas geniales aquí,
supongo, donde los pies de los pájaros se
doblan y cosas así. llamaremos
nudillos. Así que tomemos algo de esa zona oscura, acerquemos un poco, y
vamos a
poner eso en el lado donde
acabo de mostrarte en la foto de
referencia. Y aquí vamos.
Asegúrate de que tu cepillo sea del tamaño correcto. Y
tienes el pincel adecuado. Voy a cambiar a esto,
el cepillo más blando que no tiene
tantos trozos rascosos. Todos los
términos técnicos, pincel blando, pedacitos
rasguñosos, esos son muy importantes para
recordar, también Así que al igual que hicimos en el pico, esencialmente solo
estoy
dibujando en lo que veo Si miras de cerca mis líneas, no
son perfectas.
No son heterosexuales. No son nada. Yo sólo los estoy
dibujando,
poniéndolos en. Voy a dar la vuelta a los pies y
rellenar las zonas oscuras. Los ojos en cualquier pintura, para mí, son las cosas más importantes y ahí es donde
quieres que mire el espectador. Entonces estoy manteniendo al mínimo los detalles
en los pies. No voy a meter
todos los nudillos. Y ahora para el área de resaltado, voy a agarrar
un color más claro, poner eso en la parte superior
donde baja la luz, algo así como donde golpea
algunos de los nudillos Y una vez que lo hayamos hecho,
podremos agarrar nuestro cepillo para manchas, nuevo, el mismo que siempre
hemos vuelto a usar, asegúrate de que
tienes el tamaño adecuado Eso era demasiado grande. Va a
tener que ser bastante
pequeño para esto, y solo estamos
mezclándolos. Solo estamos fusionando los
colores para que
no todos se vean tan
rayados y separados entre sí Queremos que sean bonitas líneas de sombra
redondeadas
y reflejos. Creo que se ve
bastante bien. Hasta el momento. Tenemos que poner en las uñas y tal vez sombras un poco más oscuras. Trabajemos ahí en esa parte. Agarra un poco de negro. Voy a añadir algunos
detalles más en los nudillos Asegúrate de nuevo que tus
pinceles sean del tamaño correcto. Y al igual que hicimos con
el resto de los pies, solo
estamos rellenando las uñas ahora solo
estamos rellenando las uñas y solo usando el negro. Quiero decir, los pinto todos de negro, y podemos agregar los
reflejos y
mezclarlos como lo hicimos con los
pies y todo lo demás. Si miras nuestras garras,
verás que hay como una pequeña
zona de brillo Entonces solo voy a agarrar,
como, un color grisáceo, más
o menos
igual que los pies y poner un poco de resaltado en donde la luz lo
estaría golpeando, que sería
de la zona superior Y si te sientes tan inclinado, puedes poner algo de eso también
en la zona de los pies,
no solo en las garras o uñas
o como no solo en las garras o uñas quieras
llamarlos.
8. Pintar la rama: Y no queremos que
nuestro pobre chickie flote en el espacio, así que necesitamos algo para
que esos pies se sienten Nuestra pequeña rama aquí,
vamos a trabajar en eso ahora. Y si recuerdan, como
mencioné antes, vamos a poner la
rama en una capa separada, lo
que
facilita mucho la pintura. No tenemos que
preocuparnos por entrar y rodear los finos detalles de los pies.
Nosotros solo la ponemos debajo. Para obtener la capa
debajo, simplemente presionamos,
mantenemos presionada y la arrastramos hacia abajo
hasta que se mueva por debajo. Eso es. Fácil
peasy, como dicen Así que tomemos nuestro cepillo,
hazlo un poco más grande. Y vamos a
usar un marrón oscuro. Escojo el marrón de
la base del árbol, como el fondo debajo para que quede sombra en el área allí. Y vamos a
llenar todo eso. No hagas una escotilla cruzada así
porque esa no es la línea
ni la forma de la rama. Es fácil ir y
venir. Simplemente llénelo. Garabatos
lejos. Solo haz lo mejor que puedas. Simplemente métete ahí
debajo de los pies, trata de quedarte dentro de
cualquier línea hayas hecho para que se
vea realista. Eso es todo. Realista,
es decir, que las patas de los pájaros en realidad están tocando la rama y no
flotando sobre ella. Más oscuro en la parte inferior,
más claro en la parte superior, igual que en la imagen.
Sólo tienes que llenarlo. No pienses demasiado en
ello. Solo recuerda poner algunas áreas de sombra
debajo de los pies porque las patas del pájaro
proyectarán sombras. Una vez que estés contento
con tus garabatos, elige un color más claro y
ponte algo de eso Simplemente pégalo en
varios lugares diferentes. Sabes, básicamente,
esta es la luz golpea la rama
en diferentes áreas, así que vamos a
construir de la oscuridad a la luz. Puedes continuar
aclarando el color
seleccionando tu color aquí y moviéndolo
dentro de esa ventana En realidad no tienes
que elegir nada. Simplemente puedes aclarar
el color en sí. Si quieres ponerte realmente
loco, puedes intentar poner algunas de las pequeñas
líneas más oscuras que ahí verás, como las zonas de abedul o
corteza, supongo. A mí, me gusta mantener esto
como un área de enfoque mínima. Otra vez, no quiero
quitarle del ojo. Ahí es donde
deberían mirar los televidentes, en mi opinión. No obstante, esta es tu pintura
ahora como la estás haciendo. Entonces, si quieres tener
esos pedacitos ahí, por todos los medios, siéntete libre. Algo que me gusta
hacer. Y de nuevo, esto es totalmente
opcional es que me gusta tomar mi pincel de mezcla, hacerlo realmente grande y
tipo de tirar algunas de estas características dentro y fuera
del área blanca de la página, así que no es un
objeto tan duro simplemente sentado ahí. Esto requiere un poco de práctica,
así que juega con él. Y nuevamente, esto es
completamente opcional. Voy a hacer un
poco más en el pájaro, así
como en lo que va de mezcla. Y nuevamente, completamente opcional. Y eso es todo. Estoy listo ahora para casi listo ahora para decir que esta
pintura está completa, unos pequeños
retoques extra aquí y allá, y mientras terminemos. Yay
Paul Cheney, Teaching watercolour and digital painting
