Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Paul. Si me sigues aquí
en este canal, estás acostumbrado a
verme saludando alrededor uno de estos en algún papel de
acuarela Por lo general, hoy estamos haciendo las cosas un poco diferente. Vamos a
aprender a pintar a este perro en procrear en
el ipad de apple usando Empecé a pintar retratos de mascotas tradicionalmente en pintura al óleo. Aquí hay algunos ejemplos encantadores. Entonces comencé a pintar retratos de
mascotas tradicionalmente
en pintura de acuarela. Y aquí algunos ejemplos. Pero tengo que decir que mi forma
favorita de pintar retratos de
mascotas es en procrear usando el
lápiz de manzana en el ipad de manzana Es fácil. Puedo hacerlo en cualquier lugar. Puedo llevar
todo mi estudio conmigo en la mochila. Puedo parar y pintar
cuando quiera. Puedo tomar una comisión
en la carretera. Puedo subirlo a un servicio de impresión bajo demanda y
tenerlo impreso y enviado a alguien en
cualquier parte del mundo. He pintado y envío
retratos de mascotas por todo el mundo. Hoy te voy a
enseñar cómo lo hago. Es muy fácil. No es
intimidante La forma en que he desarrollado mi
estilo de hacerlo y mi sistema para hacerlo,
lo descompone. Súper, súper, súper simple. Todo lo que necesitas saber
hacer es sostener uno de estos y poder hacer
esto en uno de estos. Si puedes hacer eso,
puedes pintar esto. No necesitas
saber dibujar. No necesitas
saber mezclar colores. No hace falta comprar suministros. Tendrías que tener el
ipad del lápiz, supongo. Pero necesito comprar pintura y pinceles y un
montón de otras cosas. Hoy vamos a aprender
a hacer esta pintura. Este perro, Paddington, era un perro amigo mío
que lamentablemente falleció. Y le pinté esto
como regalo, y pensé que iba a
hacer de Paddington una clase Y así aquí estamos.
Comenzamos con solo garabatear
literalmente en los colores de la
pintura. Es fácil. Así que imagina que estás pintando con uno de esos
grandes crans gigantes Ya sabes, como
cuando eres niño, literalmente
sostienes
así y puedes simplemente en el ipad si quieres. Esta clase está pensada
para principiantes. Está pensada para todos. ¿Por qué principiantes?
Parece complicado, pero no es la forma en
que se descompone, lo
hace súper simple. Nada en lo que estresarse. Fácil peasy. Esto te va a encantar. Es fácil. Y cuando termines,
vas a
poder pintar
cualquier perro o gato, o loro o Cuando hayas
terminado tu pintura,
realmente te agradecería
que pudieras tomar esa pintura y subirla a la sección de proyectos y recursos y compartir tu trabajo conmigo y
con los demás alumnos Me ayuda a hacer nuevas clases y ver como,
oye, lo hice bien? O quién, a lo mejor debería haber explicado eso
un poco mejor. Te agradezco mucho que
tomes mi clase. Significa mucho para mí. No hay nada
más inspirador que iniciar sesión y decir, oye, tengo un nuevo
estudiante, eso es increíble. Eso es genial. Eso me gusta mucho y realmente lo aprecio. Es muy inspirador para mí. Me da ganas de seguir pintando e impartiendo
más clases. Gracias de nuevo. Pintura feliz.
2. Preparación de tu foto de referencia: Entonces, una de las primeras cosas que
tenemos que hacer es que
debemos comenzar con una
buena imagen de referencia. Te
lo diré de inmediato, cuando estás pintando un
cuadro para alguien,
un retrato de mascota en particular, las personas con perros o las personas
que quieren retratos de mascotas son notorias por
proporcionarte fotos terribles Entonces lo primero que queremos
hacer es que estamos en un ipad. Vas a traer
tus fotos desde tu sección de fotos. Entonces vamos a
abrir la imagen en tus fotos y haremos
clic en el botón de editar. Y lo que queremos verificar
es que queremos asegurarnos que el cuadro esté
bastante bien expuesto. No queremos que
sea como, por ejemplo, digamos que nuestro perro aquí está, nuestro cuadro es muy oscuro
y lo pintamos así. Cuando la gente dice, oh mi
perro no es tan oscuro, mi perro es más brillante,
es el pelaje más blanco ¿No quieres eso?
O lo mismo con el color, la temperatura. Si cambiamos las papeleras,
¿dónde estamos aquí? Tinte cálido. Uno de estos
es el calor. Ahí vamos. Entonces digamos que los perros ahora
son realmente amarillos o realmente azules. Eso es en realidad bastante
exacto ahí. Yo digo, se puede ver ahí, es sólo un blanco más neutro. Pero este perro es un poco
blanquecino. Entonces voy a hacer clic en Listo.
Voy a hacer clic en Editar. Voy a revertirlo solo para que podamos
empezar de cero. Una de las formas
más fáciles de hacer esto, puedes comprobarlo. Ves aquí este pequeño
botón que dice auto nueve de cada diez veces. Eso te va a conseguir bastante
bang en precisa. Equilibrará bastante bien los colores y
la exposición. Yo solo me aseguraría si tu foto es buena,
genial, empieza con eso. Si no, ábrelo en fotos y editarlo para que
puedas comenzar con eso.
3. Crea la capa base: Ahora ya tenemos nuestra
foto hecha en fotos. Vamos a ir a procrear. Y aquí está mi acabado, así que vamos a hacer una
nueva imagen en la galería. Aquí voy a hacer un nuevo lienzo. Voy a usar 11 por 14. Ese es generalmente el tamaño al que imprimo mis retratos de mascotas, así que ese es el tamaño que
solía hacerlos. Una de las primeras cosas
que tenemos que hacer es que
necesitamos obtener nuestra imagen aquí. Por lo que puedes copiar dibujo de una imagen
en tu teléfono o dibujar de una imagen que
hayas bosquejado. Esta clase no se trata de dibujar, esta clase es de pintura. Dibujar es
algo excelente para aprender. Lo recomiendo mucho, pero está muy fuera
del alcance de esta clase. Vayamos aquí al botón
Wrench aquí. Y vamos a dar
click en el botón Anuncio. Y vamos a dar click
en Insertar Una Foto. Ahora vamos a
ir a nuestra foto de Paddington que
acabamos de tomar ahí Y podemos escalarlo hasta el tamaño
que queramos. Básicamente estoy usando dos dedos. Puedes ver aquí,
una vez que me lo ponga, puedo moverlo,
puedes cambiarlo después, pero quieres
meterlo en el lugar que
quieres
tenerlo e idea como ¿dónde va a estar
tu foto? Bien, entonces voy a decir
que va a ser mío. Está bastante bien centrado. Aquí tenemos algo de espacio para agregar un poco de cuerpo.
No quiero demasiado. Se trata de un retrato. Entonces, una vez que lo llegues a
donde quieras, vas a dar click en el
pequeño botón de flecha ahí, y eso lo deseleccionará Ahora vamos a volver
por aquí a nuestras capas. Vamos a
hacer click en la capa, y vamos a bajar
esta opacidad solo podamos ver lo
que
estamos dibujando más fácilmente Bien, así que acabo de hacer clic en la capa y ahora he ralentizado la opacidad. Puedes
ponerlo donde quieras. Quieres poder ver
los detalles, pero también quieres poder
ver el lápiz con el que estás
dibujando. Bien. Puedes usar lo que quieras. Tengo todos los tipos diferentes, así que estoy seguro de que sí tienes
diferentes pinceles que pruebo. Y luego también tengo mucho
que hice por mi cuenta. Voy a cambiar
esto e ir a uno un poco más grueso aquí donde pueda ver solo quiero
poder ver la línea. Bien, una nueva capa ahora vamos a poner
nuestra línea de lápiz,
la nueva capa, la de contorno
aproximado. ¿Ves lo simple y fácil que estoy
haciendo esto? Nada loco. Sólo quiero saber más o menos
la forma del interior del foso. Es muy importante que
hagas que estas líneas se conecten. Por alguna razón siempre parezco dejar una gran brecha
en el medio. Así que solo asegúrate de que no
haya brecha en el medio, que tengas un contorno
sólido ahí. Bien, ahora vamos
a volver aquí, vamos a hacer una nueva capa
y esto va a tener sentido, y voy a explicar más
detalle sobre esta capa. Queremos enfocarnos en dónde están
las cosas como en
los detalles aquí, como los ojos, estos
pedacitos aquí. Queremos poder verlas. Ahora, es importante
que sepas qué es
lo que estás dibujando. Porque lo que encuentro
difícil de todos modos, es que pierdo de vista, bien, qué es lo que tengo, todas estas como líneas
onduladas y cuando no hay
fotografía detrás de ella, si empiezo, ya sabes, a agregar
cada pequeño pelo, nunca
voy a
saber qué es qué No va a tener
ningún sentido en absoluto. Entonces trato de mantener mis
contornos lo más simples
posible solo para que sepa
dónde están las cosas, bien. Ahora tiendo a dibujar los míos, como
bosquejarlos o dibujarlos porque soy bastante bueno dibujando y
solo es una buena práctica. Y a mí me gusta dibujar, pero no
practicas
dibujar por tu cuenta. Para ello, sólo estamos manteniendo
esto agradable y sencillo. Quiero ver dónde están
los reflejos y dónde
están las sombras. Entonces, ¿a qué me refiero con eso? Entonces si miramos este ojo aquí, puedo ver, bien, ahí es
donde está el globo ocular Ese es un detalle bastante
importante. Ya sabes, ¿dónde están
las zonas oscuras aquí, dónde están las zonas claras? Así que esta zona de aquí es un
poco oscura, ¿verdad? Está incrustada en la imagen. Bien, esos de
nuevo aquí se puede ver este pedacito de pelaje
que viene por aquí, esa es una sección definitoria. Obviamente la nariz es
una característica definitoria. Queremos que
sea realmente simple. Probablemente acelere la
cámara en algún momento aquí y quieres ver lo
que he terminado Cuando termine. De esa manera no estás
básicamente solo
viéndome rastrear alrededor de un
montón de imágenes aquí. Yo sólo voy por ahí y
voy a hacer eso ahora. Ya tenemos ahí nuestro esquema
terminado. ¿Por qué nos metimos en
todos esos problemas? Vamos a apagar esta capa con todo el
contorno ahí. ¿Y por qué nos metimos en
todos esos problemas? La razón es
que ya te voy a mostrar. Vamos a volver
aquí a nuestra primera capa. Vamos, da clic en el extremo ahí, trae la capacidad de nuevo para que podamos ver
lo que estamos haciendo. Ahora también queremos tener
una imagen de referencia. Hablando de ver
lo que estamos haciendo, vamos a hacer clic en la cosa aquí. Vamos a ir
al lienzo y vamos
a dar click en Referencia. Por defecto será
el lienzo en el que la referencia
te está mostrando lo que hay en tu lienzo. Queremos una imagen,
vamos a importar una imagen. Vuelve a nuestras fotos aquí, encuentra nuestra foto de
Paddington y tráela Ahora puedo ver en mi foto de
referencia, básicamente, ahora puedo acercar
el zoom y tengo mi
foto al lado de ahí. Así que cuando estoy pintando, puedo decir, oye, bien, ¿qué
estoy pintando aquí? ¿Qué es exactamente lo que estoy mirando? Ahora lo que me gustaría hacer es
tomar una de las zonas más oscuras, si no la zona más oscura de aquí Así que sólo voy a desplazarme
Neo oscuro. Eso entra ahí. No tiene que ser tan oscuro, pero eso es bastante oscuro. Entonces ahora voy
a volver aquí. Así que tengo ese color
seleccionado que he elegido de la imagen de
referencia. Una cosa que me gustaría que
tomaras nota aquí es cuando
seleccionas un color de tu foto de referencia y
lo miras por aquí, podrías notar como,
guau, eso es mucho más oscuro. Eso ni siquiera se ve
como un color marrón. La razón por la cual es que los colores se ven diferentes cuando están al
lado de otros colores. Entonces, cuando acercas aquí, esa zona que
elegí es ese color. Pero no se ve tan oscuro cuando todo se mezcla en
torno a estos otros colores. Los otros colores afectan
cómo se ve ese color. Esa es una de las
cosas más complicadas de pintar en la
pintura al óleo tradicional es que conseguir tu color es preciso y eso es algo
fantástico de
procrear es que te permite
hacer eso sobre todo el, así que no tener todos los químicos y pinturas y todo
alrededor también Así que tenemos uno de los
colores más oscuros elegidos aquí y ahora vamos a ir aquí
a nuestra capa de contorno. Entonces ese es el
que acabamos de hacer, ese esquema realmente simple. Vamos a agarrar
nuestro color oscuro aquí y vamos
a deslizarlo por encima. Lo vamos a dejar caer
en esa capa de contorno. Ahora bien, si tu color entra y sangra por
todas partes, bien, probablemente por
tu umbral Se ve arriba en la parte superior aquí,
el umbral es realmente alto. Sin levantar tu lápiz, vas a deslizarlo por encima hasta
que consigas un color sólido ahí. Te voy a mostrar
eso una vez más. Así que toma tu color por encima de este contorno y
deslízalo si es necesario, hasta que obtengas tu
umbral exacto. El umbral se establecerá por defecto a
lo que tuviste la última vez. Entonces ahora me voy a deshacer
de mi capa de Paddington. Sin ofender Paddington. Pero su trabajo aquí está
hecho en esta capa. Entonces, ¿ahora qué tengo? Bueno, ahora voy a volver
a poner mi capa de contorno y
eso es lo que tengo. Entonces, probablemente estés
pensando, ¿qué Paul en la Tierra estás haciendo que
no se parezca en nada
al pobre Paddington Esa no es nuestra pintura
terminada. Eso sería gracioso si
dijera que estaba bien. Así que ahora tenemos nuestra foto de referencia
aquí en Paddington Y aquí tenemos nuestro esquema de una forma aproximada
de lo que es Paddington.
¿Por qué hicimos eso? Bueno, en la pintura tradicional, trabajamos nuestros colores hacia arriba y nuestros detalles desde el
color más oscuro hasta el color más claro, y desde muy poco detalle, que esto claramente
es, hasta más Hay diferentes
formas de hacer esto en la pintura tradicional. A veces lo que hacemos es simplemente bloquear todas las zonas oscuras, bien, Y ponemos un
lavado total sobre todo el lienzo. Así que podríamos tomar como un color
neutro claro y ya sabes, un color cálido en este caso porque es una
pintura cálida y ponerla sobre todo
el lienzo y simplemente
bloquear nuestras sombras oscuras, esa es una forma de hacerlo. Solo para mí, me parece esto súper
simple y mucho más fácil. Y, ya sabes,
realmente depende de ti. Tradicionalmente
bloquearías, tendrías como
que el área
oscura de aquí se bloqueara, y tal vez los globos oculares se
bloquearan y la nariz aquí a mitad de camino se bloqueara,
la boca bloqueada Y esa sería
la zona marrón. Yo sólo me lo pongo todo
y vamos a por ello.
4. Desgarro en la primera capa: Bien, hagamos
nuestra paleta de colores. Entonces cuando miramos
nuestros colores aquí, podemos ver que aquí tengo
algunas paletas Y notarás en los míos
dicen paleta a partir de imagen. Entonces, ¿qué significa eso?
Podemos mirar aquí, podemos dar click en esto, y
podemos hacer clic en el botón más. Voy a hacer click en una nueva
paleta, nueva a partir de fotos. Sólo sígueme por
aquí. Voy a dar click en mi
Paddington Picture Lo que se hace es que ha
pasado y se elige una versión muy simplificada de todos los colores que
son representativos. Aquí se puede ver el, ahí está el bandana que hay debajo, hay algunos de los marrones o
algunos de los colores más claros Y esta es una muy buena manera para que pasemos por ahora
y bloqueemos algunos de nuestros colores porque podemos elegir qué colores estamos
usando ahora mismo. puede ver donde
parece que todos estos colores crema estaban ahí en el marrón no estaba
ahí antes cuando dije que no se ve
como ese color marrón. Pero puedes ver
cuando rompes esa paleta en estos colores, mira todos esos
colores que hay ahí. Cómo eso no es tan interesante. Ahora hay otra manera de
elegir nuestros colores y es un poco más detallada. Pero podemos tomar nuestros colores
así y podemos decir, mantén el dedo sobre y seleccionar tu color,
lo que sea que tenga ahí. Y
ahora te darás cuenta de que eso cambia. Podemos volver por aquí. Vamos a ir a la tú
vas estoy usando mis propios pinceles
al óleo. Ahora, como mencioné, puedes usar los pinceles procrear
que vienen con él. Tenemos los pinceles de pintura aquí
abajo y tú tienes, creo que hay un pincel de
pintura al óleo ahí, un pincel de aceite aquí
que puedes usar. Te sugiero, como siempre hago
con la acuarela, es usar el pincel,
el pincel más grande con el
que puedas controlar
tu pintura. ¿Bien? Ahora bien, una de las cosas de estos pinceles de
pintura al óleo, lo que hacen es mezclar los colores de
abajo, ¿verdad? Y eso es con la pintura al óleo
tradicional. La pintura al óleo tradicional es un medio al óleo y los
colores se mezclan. Y usualmente tienes
tus pinturas diluidas con algún tipo de medio como trementina o aceite de linaza u otro tipo de medio
para diluirlas Pero puedes ver, si
nos acercamos aquí, puedes ver lo que está pasando
es que el marrón debajo se está desvirando
hacia él y se mezcla alrededor Es como si estuviera
recogiendo algo de eso y
recogiendo otros colores. eso
están hechos los pinceles, en los que
tengo aquí ahora. Entonces una de las cosas que quiero señalarte,
tal vez quieras hacer esto. Vamos a
deslizarlo sobre esto y vamos a
bloquear ese dibujo. Porque lo que encuentro lo
hago, si no lo hago, es que termino de alguna manera encima de mis líneas y luego estoy
pintando de mis líneas. Yo hago todo el cuadro,
y me doy cuenta que no
puedo deshacerme de las líneas
o las líneas se han ido. Y de esta manera puedo
mantenerlos ahí y aún puedo
verlos pase lo que pase. Entonces, si pinto así,
mis líneas siguen ahí. Bien, entonces ahora voy a dar la
vuelta y sólo voy a bloquear en esta pequeña zona aquí donde la he enmascarado. Tengo un pincel grande
que puedes ver ahí. Bien. Y solo estoy
bloqueando eso. Bien. Voy a ir por aquí donde está ahí la zona oscura. Y esta zona está bastante cerca de lo
que tenemos aquí abajo, así que ahí es un poco
más ligera. Bien. Yendo en
dirección al pelaje. Bien. No te preocupes si te repasas un
poco la
parte superior, está bien. Volveré aquí a mi área
más oscura y oscura aquí. Sólo voy a volver a poner
esa sombra en que saqué usando
mi pincel ahí. Sólo voy a oscurecer
eso un
poquito porque quiero
esa sombra ahí dentro, solo muéstralo ahí abajo Y lo repasé demasiado cerca. No estaba prestando atención
porque estaba hablando de una, una historia yada de mi vida. Bien. ¿Qué estoy haciendo aquí? Sólo estoy metiendo esta sombra. ¿Bien? Y se puede ver como en realidad
no lo estoy trabajando demasiado duro o poniendo
mucha atención en. Sólo estoy repasando algunas de estas líneas aquí
donde puse dije, oh sí, hay algunas
sombras ahí dentro. Entonces quiero
asegurarme de que los consigo
y pongo esas líneas en los detalles de
la línea ahí. Bien. De vuelta a mi cepillo, otra vez, cepillo
más grande que puedo
usar de manera efectiva. Bien. No importa donde estés. Simplemente puedes elegir
diferentes áreas. Estoy recogiendo colores de aquí. Puedes, si lo prefieres, puedes usar los
colores de la paleta que hicimos. Tiendo a encontrar, bien, salto un poco pensando, ¿qué pasa con esta zona de aquí? Quiero conseguir esa
zona ahora mismo. Elegí esta zona de
aquí y voy a
venir aquí y
asegurarme de ponerla. Se puede ver que ahí tiene
algunas rosas, lo cual es correcto otra vez, no
me preocupa si voy por
encima del globo ocular porque
ahí tengo esas líneas y puedo ver
lo que estoy haciendo Voy a salvar los ojos
hasta el final ahí. Ahora mismo, solo estoy bloqueando
en algunos colores simples. Si encuentras que
no tienes suficientes líneas, vuelve a tu dibujo lineal y agrega más como
ahora mismo puedo decir aquí donde eso podría ser un
poco difícil de ver. ¿Bien? Así que
básicamente voy a dar vueltas, voy a seleccionar algunos colores
y voy a bloquear esto. Y aceleraré un poco la
pintura y te
atraparé por el
otro lado. Ahí vamos. Ahí vamos. Aquí vamos. Ahí vamos.
5. Revisión de la primera capa: Bien, así que hemos pasado rápido
y básicamente, así que lo que hicimos es
seleccionar algunos colores. Elegimos colores alrededor. Por ejemplo, elegimos,
ya sabes, este color de aquí, este tipo de color meñique
bloqueado en los ojos ahí Y elegimos diferentes colores
de diferentes secciones de la pintura y los bloqueamos de manera muy
aproximada. Ahora mi cepillo que
usé es básicamente mi cepillo básico que usé para
imitar mis pinceles favoritos, que eran como
un cepillo de pelo de buey Es como un cepillo de cerdas rígidas que extiende la
pintura al óleo y las hojas Algo así, puedes
usarlo para pintura gruesa, pintura
fina como quieras. Esos son mis pinceles favoritos, así que aún podemos ver algunos
de los marrones debajo. Y eso está bien. Eso está bien. Pero lo que solo quería
mostrarles ahora es que básicamente tenemos nuestra pintura bloqueada. Ahora, he
apagado mis capas de línea ahí para que podamos ver que no
es tan distrayente Pero ahora podemos decir, bien, todavía
tenemos el área
oscura debajo, todavía
tenemos
algunas áreas de sombra. Pero ahora podemos ver dónde podemos ver algunas de las áreas
más claras y los diferentes tonos
y los diferentes valores que tenemos ahí dentro. Y está empezando
a parecer un perro. Vamos a hacer los ojos últimos,
vamos a hacer los detalles en la nariz a través de la parte. Ahora quiero pasar y usar un pincel un poco más fino también Te voy a enseñar otra
técnica después de esto. Vamos a
volver y vamos
a usar un pincel para mezclar. Pintura al óleo y pintura al óleo
tradicional, mezcla es una parte muy
grande de ella. La mezcla se realiza mezclando, digamos, este color y
este color juntos. Y para qué usamos una brocha
para mezclar en la pintura al óleo digital. Saltaremos al siguiente
video y trabajaremos en poner algunas áreas de mucha luz y
algunos detalles más. Recuerda, como dije,
empezamos con más oscuro y con la menor
cantidad de detalle y luego nos traemos a más detalle y áreas
más ligeras Bien, cuando volvamos, me
perdí algunos puntos aquí, así que los
ajustaré rápidamente. Como algunas de esta zona de aquí
abajo por ejemplo, sólo
voy a poner eso de nuevo. No te
preocupes tanto por dónde estás. Puedes ser tan detallado como quieras o no como
quieras porque siempre
puedes volver
y hacerte con un do. Bien.
Básicamente estoy tratando de obtener la forma general
aquí para Paddington Y ahí vamos. Bien, ahora volveremos y haremos algunas de las áreas
más ligeras y comenzaremos trabajar hasta los detalles más
finos y luego pasaremos a la mezcla
6. Usa el pincel de mezcla: Bien, entonces ahora
vamos a echar un vistazo a la herramienta de manchas y cómo se
aplica para la herramienta de difuminado Brocha, voy a usar este de aquí arriba
llamado aceite de linaza Llamé al cepillo aceite de
linaza porque esencialmente lo que
es, lo que usaría,
usaría aceite de linaza cuando
estaba mezclando mi pintura al óleo
tradicional, ese era el medio que usaba Lo que está
haciendo el pincel de mezcla es que va a hacerlo, aquí te
voy a dar un ejemplo. Vamos a sacar esto un poco
más grande y te mostraré aquí. Así que voy a agarrar un poco de este pincel aquí y
voy a deslizarlo por encima. Ya ves
lo que está hecho es que se ha llevado algo de la pintura ahí y se la ha cortado , ¿verdad? Entonces
lo está recogiendo. Entonces es imaginar que
básicamente es simplemente deslizando parte
de la pintura, si voy a bajar aquí voy
a traer algo de lo blanco. Considera la pintura
de fondo. Lo que voy a hacer
ahora es que si miro aquí, me acerco a algunas de
estas áreas aquí. Bloqueé en mis colores. Pero tengo algunas de
estas áreas de sombra y lo que tengo son solo, ya
sabes, líneas onduladas, Entonces aquí si miramos la nariz
en nuestro ejemplo por aquí, aquí tenemos nuestra área de
resaltado. Ahora bien, los colores no son exactos, no son precisos, no
son perfectos. Pero queremos
igualar esta capa base antes de comenzar a
agregar detalles. Así que vamos a usar
nuestro pincel de mezcla aquí o herramienta de difuminado Se llama, solo lo llamo
un pincel para mezclar porque así es como lo llamé en la pintura al óleo
tradicional. Y se llama aceite de linaza. Probablemente debería cambiarle el nombre
a pincel realmente de mezcla, pero por ahora vamos a ir
con aceite de linaza Entonces voy a rematar, estoy en la herramienta de pincel sobre mancha, voy a tomar mi pincel y solo
voy a
mezclarme algunas de estas áreas aquí para que
veas lo que estoy haciendo es que voy
a venir y estoy diciendo, bien, no lo hago,
quiero juntarlas,
bien, suavizarlas Supongo que podríamos decir aquí
dentro, debajo del ojo por ejemplo. Voy a poner primero las zonas
más oscuras. Y puedo usarlo también para
decir, oh, ¿sabes qué? Aquí hay una línea oscura, como un pelaje oscuro que
aparece alrededor del ojo. Así que voy a sacar algo
de eso y dar algunas de las formas que necesito
aquí para encontrarla más. Es bastante diverso, es una herramienta
bastante práctica de usar. Es una de esas
cosas que
se pueden sobreutilizar como
cualquier otra cosa aquí. Nuevamente, este pelaje viene
sobre el pelaje detrás de él. Así que voy a tirar
eso por encima de ahí. Y sólo lo estoy
mezclando otra vez. Estoy ajustando el tamaño. Voy a irme para
esta capa de todos modos. Voy a dejarles la
opacidad al máximo. Poco a poco voy a bajar eso. Eventualmente verás que puedes ir en cualquier dirección. Pero si voy por aquí, no
va a parecer correcto. Pero lo que hice aquí es que
tiré,
ya sabes, a diferencia de ir
en dirección
al pelaje porque ahí había un área de sombra
oscura que
quería simplemente cubrir algo de
eso arriba con zoom aquí Voy a alejar el zoom
para poder ver mejor. Y voy a dar la vuelta y hacer esto a todas
las áreas de aquí. Haz que el pelaje vaya en
la dirección correcta. Deshazte de esa
zona marrón detrás de ahí. ¿Bien? Esto tiene
sentido para ti, lo que estoy haciendo, suavizando. Bien, entonces voy a
acelerar la cámara. Veremos cómo se ve cuando
esté hecho. Ahí vamos. 0, ahí vamos. Ahí vamos. Ahí vamos.
7. Añade los primeros detalles: Ahora podemos, de
mirar nuestra foto antes, podríamos haber hecho un poco más en la nariz, pero lo
conseguiremos más adelante. Está mezclado y es
mucho más suave. Lo que básicamente hemos hecho es que empezamos con nuestro
color oscuro debajo. Bloqueamos algunos de
los colores que podíamos ver en nuestra pintura
seleccionándolos, y luego suavizamos o mezclamos esos
colores juntos Nuevamente, estas son todas
las cosas que
haríamos en la pintura al óleo tradicional. Ahora podemos pasar y podemos empezar a agregar en algunos colores
más claros. Yo, voy a tratar encontrar algunos
colores más claros aquí. Por ejemplo,
voy a recoger esta parte de la nariz aquí y puedo ver que esta es más ligera que
en la parte superior ahí. Vamos a pasar, agarrar, volver a nuestro pincel
aquí. A ver dónde estamos. Y podemos empezar a poner algunos
de los colores de
alta luz. Ahora algunos colores resaltan aquí. Tenemos un poco de mancha ahí dentro. Venimos por aquí, a este lado. Ahora si voy a
volver aquí a mi, gritos, no esa ¿A dónde voy a ir?
Clásico. Ahí vamos. Cuando selecciono ese color, pueden
ver, puedo ver
dónde está aquí. Esta paleta de colores
aquí o lo que sea, te
está mostrando tus colores. Si me deslizo esto,
vaya, uno equivocado. Si deslizo este sobre, puedes ver que es como
el espectro de colores. Está cambiando la
tonalidad del color. Entonces aquí abajo, si
bajamos así, podemos decir, bien,
tenemos más saturación. Tenemos un valor más oscuro, tenemos un valor más ligero. Pero quiero elegir mis colores. Y quiero empezar y
saltar por ahí, justo por aquí. Voy a sacar
esto a colación un poco, solo para que se vuelva un poco más brillante. Porque quiero
alegrarlo un poco y voy
a poner eso Yo estaba por aquí, no lo estaba. Estaba ajustando el tamaño de mi pincel para obtener el efecto correcto ahí. Ahora estoy poniendo en algunos
de estos momentos destacados. Donde están esos
colores más claros. Ahora otra vez, estoy
pasando y estoy agregando algunos
de los colores de alta
luz aquí. Voy a alejar el zoom para
que pueda ver más
guapos para ver como ¿dónde están predominantemente
estos colores? De nuevo, puedes ver mis
pinceles bastante grandes. Eso se está poniendo un poco
en el lado meñique. Voy a traer esto, alegrarlo aún más ¿Dónde están esos colores
más brillantes ahí? Bien, ¿dónde están? ¿Ahora? Presta atención a cómo los
estoy poniendo. Verás que son solo
líneas que están ahí arriba. ¿Correcto? Nos ocuparemos de eso pronto. Pero en este momento solo nos estamos metiendo en algunos de esos colores
resaltados. Ahora puedes
seguir y tratar de hacer exactamente como cada pequeño
rincón y manivela que veas, pero realmente no necesitas hacerlo Cierto, una pintura es una representación de
lo que estás viendo. De veras, depende
de ti decidir. ¿Cuánto de ese detalle quieres poner o
tener en, o no tener en? Yo personalmente quiero que sea
lo más simple posible. Quiero que se vea
como Paddington. Pero al mismo tiempo, quiero ser un proceso
ameno. Y no quiero estar engarzando y escudriñando
todos los detalles Bien, ahora podrías estar diciendo,
Paul, acabas de hacer un
lío con esa pintura. Pero tengan paciencia conmigo, ¿de acuerdo? Ahora vamos a
volver a nuestra herramienta de difuminado. Ahora acerquemos y echemos un vistazo a algunos de estos trazos de
pincel que hacemos. Echemos un vistazo a esta área de
lo más destacado aquí mismo. Es más brillante. Aquí es más brillante
en la parte superior. Pero luego poco a poco
se
oscurece un poco con nuestra herramienta de difuminado Usando nuestro cepillo de aceite de linaza, puedo agarrar algo de esto Reducir esto, manejable. Puedo ver cómo eso
ahora se está fusionando. Voy a la base de donde empezaron
mis pinceladas y estoy tirando hacia arriba algunos de los colores sobre la
parte superior pueden alejar para eso. Y de repente, ahora
empieza a verse más natural porque son
todos esos valores, el valor más oscuro subiendo
al valor más ligero, los pelos simplemente no
aparecen, de repente. Son brillantes, sangran, se prestan el uno
al otro Bien. Probablemente estés
pensando que algunas de las líneas se están
destrozando? Sí, lo son. Pero nuevamente, no
te preocupes porque
vamos a sumar más o más tarde. Vaya, ahí agarro un poco
de la nariz. Eso está bien. Sí.
Aceleraremos la cámara. Ahí vamos. Ahí vamos.
8. Pinta los ojos: Bien, así que el relleno todavía se ve un poco oscuro aquí,
pero ahora voy a hacerlo, me gusta saltar
un poco y esta es mi forma de pintar y bio significa no sientas que
necesitas hacer esto. Puedes terminar de
pasar porque
vamos a seguir agregando áreas
más claras y definiendo estos detalles hasta que
lo consigamos de la manera que nos guste. Pero me gusta algo
así darme como el
aspecto general del tema, o en este caso Paddington Y una gran, gran parte de
eso van a ser los ojos. Entonces, con los globos oculares, pasemos a esos
ahora. Echemos un vistazo. Tu así que voy a
agarrar este color gris aquí que tengo. En realidad, cuando
aparece ahí,
en realidad no es tan bueno. Sólo voy a
aligerarlo un poco. Lo haré para esto, voy a usar mi cepillo de mezcla
suave aquí y conseguir que sea aproximadamente
del tamaño que me gusta. Esto es solo que tengo
un poco más de control y obtengo un detalle un
poco más fino Esta imagina es como un pincel que estoy usando y estoy mezclando mis pinturas juntas. Lo que estoy haciendo ahora es
que sólo estoy atravesando y encontrando las áreas en la pintura aquí y
estoy definiendo esas áreas. Voy a hacer trampa
un poco. Voy a usar un color marrón que creo que es más
natural para un perro aquí, y voy a poner eso en. Está deslizando tu color por
aquí hasta el área naranja. El marrón es esencialmente
una variante del naranja, solo un valor bajo. Puedes usar exactamente el
mismo color si quieres. Yo sólo pienso
que un poco de calidez no le hará daño a Paddington Básicamente estoy después de pintar
cientos de retratos de perros, tengo una idea bastante buena de cómo se ve esto
en los ojos de ahí. Yo sólo voy de memoria. Siéntete libre de copiarme
o siéntete libre de copiar la imagen,
realmente depende de ti. Yo sólo me está poniendo un color
más oscuro aquí. Por ahora, tengo que ir un
poco más neutral a los negros Y solo estoy llenando
estas áreas, así que veo dónde están las
líneas ahí. Es súper fácil solo
garabatos, garabatos, garabatos. Bien. Entonces lo que
tengo aquí ahora es que
tengo básicamente, si nos alejamos, podemos ver que ahora
tengo globo ocular No se ve del mismo color el acolchado, y eso está bien. Pero he bloqueado en algunos
colores. Muy sencillo. De nuevo, como lo hicimos con cuando empezamos nuestra pintura.
Bloqueamos en nuestros colores. Y ahora vamos a venir aquí y vamos a hacer eso. En el otro globo ocular, voy a hacerlo, así se puede ver aquí
adentro, el marrón está ahí Entonces voy a volver a mi original, mi primer ojo aquí. Voy a seleccionar este
color solo que estoy trabajando con el mismo
color para empezar. Y voy a pintar
esto en fácil peasy. Sólo tienes que meterlo ahí. Y otra vez,
voy a volver
al color oscuro que viene aquí. Ahí vamos. Ahí vamos. Bien, ahora estamos empezando a tener alguna
impresión ahí dentro. Entonces ahora vamos rematar los globos oculares
mientras estamos aquí, no
me gusta cuando vemos
el vidrioso porque es
básicamente lo que vemos
aquí en el globo ocular
es que vemos diferentes
reflejos Entonces, si miramos
este de aquí, tenemos esta área
más ligera aquí, además tenemos un área de
luz allá arriba, además tenemos un área de
luz ahí. Lo que es, es que esa es
la zona en la habitación. Estas son
cosas diferentes en la habitación o ambiente en el que se tomó la
foto de Paddingtons mí me gusta solo un sutil toque de reflexión
especular
y eso es como un poco de D ahí Así que voy a volver
a mi cepillo habitual. Voy a elegir un
color más claro, casi blanco puro. Puedes usar blanco puro si
quieres. No importa. Voy a ver dónde está
eso en el globo ocular. Porque se alinean, eso le da una dirección
donde se asienta esto, le da una dirección en cuanto a
dónde está mirando Paddington Entonces, sólo voy a poner
un poco de mota ahí. Ahora bien, si me alejo, de
repente puedo ver que ahí tengo ese reflejo
especular Creo que es un poco
demasiado grande porque mi cepillo era un poco demasiado grande. Solo estoy tamizando eso otra vez. Yo uso dos dedos para
deshacer. Yo lo hice ahí. Solo pon un poquito adentro, ahí vamos, que
voy a estar bien por ahora. Ahora esta zona de aquí arriba, es muy luminosa y
sobrecogedora en esta zona Entonces lo que voy a
hacer es que voy a seleccionar mi color oscuro. Voy a volver a
mi cepillo de mezcla suave. Voy a acercar mi
opacidad hasta aquí abajo. Y voy a llevar esto a
un tamaño decente de todos modos, solo lo suficientemente grande como para
poder controlarlo con Y yo sólo voy a ir por
encima aquí siempre tan ligeramente, tal vez un poco más de opacidad Si voy muy arriba para oscurecerme demasiado. Salté a mi cepillo de goma de
borrar por accidente. Mira, sólo estoy haciendo
un área de sombra. Apenas estoy empezando
a llenar eso que no sea
tan
brillante y sobrecogedor. Hace una muy gradual, ahí vamos,
voy a venir aquí
al negro más negro
que pueda conseguir Y volver a subir mi opacidad, hacer mi pincel un poco más pequeño y simplemente conseguir esas
áreas bonitas y definidas ahí Bien, ahora volveré aquí,
agarraré mi color de
resaltado especular, encogeré mi pincel hacia abajo. Está sentado justo por aquí. Si miro por aquí,
está sentado justo en esta zona. Bien. Alejar y de
repente, guau, Am. Mira eso,
Paddington, como hacer una conexión con
nosotros. No es increíble. Creo que vamos a
necesitar un poco más de luz alrededor del globo ocular de este
lado solo para lograrlo Y esto tiene que ser un
poco menos de detalle, pero estamos empezando a
hacernos la idea aquí también. Creo que necesitamos, sí, lo hacemos. Cuando miramos la forma
del globo ocular aquí,
esto viene alrededor Y de este lado tengo algo de pelaje y me estoy
mezclando ahí abajo, y creo que eso
le está dando un aspecto gracioso. Simplemente vamos a redondear eso. Sólo lo estoy expandiendo
un poco. Ahí vamos. Todo bien.
9. Pintar la nariz: Así que tenemos nuestros ojos
ahí bloqueados bastante bien. Se puede ver que aún
no han terminado, todavía tenemos que hacer
algún trabajo en ellos. Pero vamos a conseguir que la
nariz se vea similar. Tenemos nuestro cepillo de mezcla suave aquí otra vez, y
estamos usando
eso, nos da un poco más, vaya, goma de borrar saltó ahí Nos da un poco más de control y realmente no necesitamos
tenerlo para el área del pelaje. Tenemos un
negro muy oscuro aquí y solo estoy bloqueando esto en donde están algunas
de estas áreas más oscuras. Podría haber mezclado encima de ellos y voy a agarrar algo de este color
aquí. Ahí vamos. Yo solo estoy flojamente,
estoy siguiendo. Puedes usar tus líneas si quieres solo para ver
dónde está todo. mí me gusta apagarlos en
este punto solo
porque se siente un poco más natural y no se están
interponiendo en el camino. Y también puedo ver mejor en
cuanto a lo que estoy pintando. Sólo voy a entrar otra vez, mismo que hicimos con el pelaje. Estoy eligiendo algunos
colores que están
ahí dentro que veo que en realidad están definiendo la forma. Por ejemplo, pequeño bloque aquí
en la nariz. Esta zona de aquí es
como un color más claro. Entonces puedo ver aquí abajo. Si entrecerras los ojos, puedes ver que
estas cosas suceden más fácilmente, entonces agarras algo de color más claro por lo que solo
lo estamos bloqueando de la misma manera que
hicimos con la otra Una línea que sube por la
mitad y baja. Casi todos los perros tienen esta
característica o no característica, quieras llamarlo, rasgo en sus narices. Bien, ahora vamos a agarrar nuestro pincel para mezclar y
vamos a mezclar algo de esto juntos demasiado grande. Asegúrate de que tu brocha para mezclar sea del tamaño correcto, un tamaño viable Lo
llamaremos bajar
un poco mi capacidad porque quiero tener salté a
pincel ahí Bajé
un poco la capacidad solo para que no
sea tan drástico Tengo algo de
este color
mediano ahí dentro que
realmente no tengo y en realidad
probablemente
debería ponerlo eso. Voy a bajar
mi capacidad. Voy a agarrar mi pincel
y sólo voy a cambiar, añadir algo de eso aquí. Bien. Entonces ahora estamos fusionando estos colores en. Trae esto a colación. Y
voy a bajar esto. Ahí vamos. Entonces había hecho esta parte
un poco más oscura. Sólo estoy trayendo
algo de eso aquí arriba. Aleja aquí, así que para ver
qué está pasando mejor. Eso se ve un poco torcido, creo que a lo mejor todo está bien Lo siento, Paddington. No
quise llamarte. Caminar. Bien, tenemos, ahí vamos, narices, nuestra nariz Todo bien. Entonces esas cosas
están más o menos bloqueadas. Podemos volver adentro,
como, por ejemplo, más tarde si quieres
agregar en tu me gusta hay una pequeña motita ahí de
color oscuro que está en la nariz Y también, creo que esto
es un poco más oscuro aquí arriba, por
eso se ve
un poco funky Como estaba diciendo,
podemos agregar en esto, gritos, hay una pequeña motita
aquí arriba en la nariz Y podemos agregar en estos
detalles más adelante si quieres, o puedes mantenerlo tan
simple como quieras. No hay una manera correcta o
incorrecta de hacer esto. Básicamente estamos tratando de hacer que nuestro perro se vea como
una bonita pintura. No me gusta esa pequeña
motita que puse ahí, así que voy a sacar eso. Bien, echemos un vistazo a
dónde estamos ahora mismo. Un par de cosas donde
estamos, tenemos nuestros ojos bloqueados
muy bien Están empezando a verse bien. La nariz viene muy bien. Yo le haría algunos ajustes a eso. La boca tiene forma ahí
donde estamos ahora mismo. Lo que tenemos que hacer es
mirar a Paddington y
mirar nuestra pintura Nuestra pintura es mucho
más oscura y por supuesto, no
hay tantos detalles. Esencialmente podríamos
dejarlo como está aquí mismo. Podríamos usar una herramienta aquí
y aclarar la pintura, ajustar el color, y listo,
nos vamos a las carreras Sin embargo, vamos a pasar y sólo vamos a añadir
en otra capa. Y vamos a
aligerar un poco este cuadro y
luego vamos a hacer algunos cambios finales y
luego ya terminamos. Fácil. Fácil.
10. Añade luces y detalles: Vamos a pasar, aquí vamos a elegir algunos de estos colores de
alta luz. Y vamos a
agarrar nuestro cepillo. Vamos a
asegurarnos de que tenemos nuestro cepillo base rugoso aquí. Lleve nuestro pincel a un
tamaño decente, no demasiado grande, porque aquí vamos a
empezar y bloquear algunos de estos aspectos destacados. Ya ves, bien, guau,
eso es bastante brillante. Pero si miramos el borde
de la pintura aquí, hay algunas
zonas más claras ahí donde el pelaje va por encima y empieza a
bajar y empezamos a ver cosas por ahí y estas
pequeñas áreas resaltadas,
las cosas así, vamos a pasar por usando un color más claro de nuevo
que originalmente. Y vamos a pasar
y vamos a bloquear en algunas de estas
zonas más ligeras ahí, esencialmente. Es un poco más oscuro
y luego sale. A medida que sale, se vuelve más ligero. Podríamos hacer esto dos veces, pero vamos a ver cómo se
ve después de éste, vamos por las
zonas más brillantes y poniendo en el pelaje. Bien, aceleraremos la cámara y
pasaremos por esto. Cuando regresemos, veremos
cómo se ve. Aquí vamos. Oh, ahí
vamos . Ahí vamos. Ahí vamos. Ahí vamos. Bien. Ahora estás pensando, guau, Paddington se ve muy
gracioso, ¿no? Sí, lo hace. Entonces, básicamente lo que hemos hecho es
poner en todos estos, mirar esas marcas rascadoras Mira qué básicos son esos. Entonces es muy importante
prestar atención a eso. Como si no estuviéramos dibujando cada pedacito de pelaje
y cada pequeña línea. Sólo estamos poniendo esto muy,
muy simple, no
difícil en absoluto. Ya sabes,
aligerarlo, esencialmente poner áreas de luz donde
vemos áreas de luz Ahora otra vez, adivina qué
vamos a hacer. Así es. Vamos a usar
nuestro pincel para mezclar y vamos a pasar, vamos a conseguir
el tamaño correcto, sacar la capacidad,
tal vez como 80% o puedes usarlo al 100% si realmente no
importa. Te darás cuenta de
inmediato si es demasiado. Ahora de nuevo, estamos tratando de hacer que nuestro pelaje salga de las áreas más oscuras y dentro de las áreas
más claras si es necesario. Cambia un poco
la dirección de la misma. Empezamos por
donde
empezó el trazo del pincel y estamos
difuminando eso más. podemos retirarlo También podemos retirarlo si pensamos que
hay demasiada sombra. Esencialmente solo estamos
consiguiendo ese pelaje, esas líneas ahí para que no
parezcan líneas rayadas Vuelve a ver, venimos de la zona más oscura de ahí
donde tenemos nuestro pelaje. Y a ver casi podemos
hacerla desaparecer. No cambié el color, no
hice nada de eso. Básicamente,
aligerar la pintura y agregar algunos detalles más como
resaltar ahí Bien, otra vez,
miremos aquí mismo. Podemos traer esto de vuelta
para aligerarlo más. Estamos trayendo el área
más clara allá para
aclarar todo el panorama, pero también estamos
quitando las líneas duras aquí ¿Bien? Todo bien. Bien. Voy a acelerar la cámara y hacer esto Ahí vamos. Ahí vamos. Ahí vamos. Bien. Para que puedas ver
cómo va aquí. Yo solo quería
señalar algunas cosas aquí. Estoy usando algunos de
los colores aquí. Entonces estas áreas de aquí donde el pelaje es
más largo y torcido, hice algunas
líneas más largas ahí dentro Y no señalé eso, solo lo pensé
mientras estaba haciendo esto. Pero también lo que estoy haciendo son
algunos de los colores aquí para aligerar la jarra
también yendo hacia atrás No sólo voy al
principio y lo voy a mezclar. Estoy retirando algo
del color más claro aquí y bajándolo a
esas áreas más oscuras de ahí. Espero que eso tenga sentido. Otra cosa que noto aquí dentro, si miro el ojo por aquí, mi globo ocular, vaya,
lo estropeé Estoy haciendo esto un poco más pequeño así que
tengo más control. Yo hice mi pelaje de esta manera. ¿Ves este trozo de pelaje de
aquí? Se baja. Lo hice entrar demasiado. Yo solo quería corregir eso porque más o
menos viene directo hacia abajo. Y se baja más
así, ¿no? Sí, también. Estas pequeñas
características
realmente marcarán la diferencia. Esto otra vez, estoy usando
la herramienta de manchas. No voy a usar el pincel. Yo una vez que llegas a esta etapa y
tienes todos los colores ahí, puedes simplemente
tirarlos y
empujarlos hacia abajo y alrededor
y cómo los quieres. Bien, acabaremos de
conseguir estos colores, solo deshacernos de estas líneas
duras y de la mezcla. Voy a acelerar la cámara de nuevo rápido y vamos a terminar
esto y creo que
vamos a volver y
luego vamos a hacer un poco más de áreas de detalle y vamos a aclarar la
imagen y luego creo que ya
terminaremos . Aquí vamos. Ahí vamos. Ahí vamos. Aquí vamos. Aquí vamos.
11. Los detalles finales: Están empezando a
verse muy bien. Estamos empezando a
parecernos a Paddington. Y quiero decir, estamos haciendo
más que mirar relleno. Sí se parece a Paddington. Nos deshicimos de esos, todas
las duras líneas de borde ahí, la
mayoría de ellos de todos modos, probablemente todavía algunos asomando
por ahí Pero, quiero decir, las líneas de borde
duras es donde comenzaron los trazos de pincel. Entonces puedes ver, de nuevo, si miras todos estos colores ahora, recuerda
que
entramos, no elegimos tantos colores, y no pasamos y elegimos todos estos como pequeños colores
diminutos. Pero se puede ver que todos están empezando a estar ahí como aquí. Mira esta zona debajo de aquí. Tenemos esas líneas oscuras debajo ahí y diferentes
cosas debajo. Y todo lo que hicimos fue
bloquearlos y luego mezclarlos para que
podamos ver aquí arriba donde
no se mezcla. Así podemos entrar e ir por encima de eso con
nuestro pincel de mezcla. Pero ya sabes, de nuevo, no
vas a acercar
la imagen, ¿verdad? Es increíble cómo esta es una de esas cosas
de la pintura al óleo, es casi mágico cómo una vez
que aprendes el proceso de la
misma, en realidad es solo cuestión de seguir estos
sencillos pasos, ¿verdad? Y es muy fácil de hacer. Entonces veamos
nuestro globo ocular aquí. Vamos a acercar el zoom. Y esta línea aquí, por ejemplo, ya sabes, no es
así como se ve
Paddington Entonces, pero hay algunos, esos colores están ahí. Solo queremos asegurarnos de que tengan un aspecto un poco
más natural. Derecha. Sólo los estoy
mezclando en un poco. Este color aquí, creo que
se ve bastante bien. Aquí hay algunas áreas con mucha
luz. Voy a agarrar mi pincel
y creo que solo entramos en unos pedacitos por aquí donde
definimos ese área un poco más. Esas líneas ahí. A mí me gustan las líneas ahí. Voy a ir justo aquí
arriba en el blanco. Sólo voy a empezar a
agregar algunos de
estos pequeños trozos de piel sueltos
que simplemente captan la luz. También aquí mientras estamos aquí, creo que voy a
bajar la capacidad en mi cepillo y tamaño decente aquí. Esta zona debajo
de la boca de aquí estaba un poco demasiado oscura. No había suficiente color
blanco ahí dentro. Lo mismo aquí. Algunos
de estos vienen por aquí. Esto no es muy exacto, ¿verdad? Vamos a difuminar eso. Así que básicamente estamos
repasando algunos de los detalles finales aquí, tratando de que se vea un
poco más realista. Ahora bien, algunos de esos reflejos
brillantes que acabo de poner en este momento, vamos a asegurarnos de que la mezcla sea adecuada, yendo
en la dirección correcta. Puedes usar tu
herramienta de manchas allí para que tu pelaje vaya en la
dirección correcta. ¿Bien? Bien, así que vamos a ver
a Paddington aquí. Ahora mismo, nuestros colores
son un poco. Voy a mirar
aquí este trozo de pelaje aquí que había
señalado antes, y todavía me está fastidiando. Así que sólo voy a un
empate que por encima de ahí. Sólo soy cosas por aquí. Sin rima o razón en particular. Yo sólo quería enderezar
eso un poco. También quería venir de
esta manera un poco más. Le da a Paddington que
hay algo en esa expresión, ¿verdad Piensa en como la Mona Lisa, donde está todo en esa expresión y es solo mirar la
foto y decir, bien, ¿qué hay
en esa expresión? ¿Qué está causando eso? ¿Qué estoy mirando que me está
haciendo ver eso? Aquí estoy mirando los ojos, por ejemplo. Esta línea blanca aquí
en la mía sube y en Paddington va
recto a través Vamos a arreglar eso. Entremos aquí y vamos a
agarrar esta tanta herramienta. Sólo vamos a enderezar
eso un poco. Puede que tengamos que cepillarlo, lo cual creo que lo haremos,
pero está bien. Agarraremos el cepillo
plano pequeño para éste. Simplemente usándolo para
más detalles aquí. Solo queremos que
esa forma sea correcta porque eso realmente
define la expresión. Algunos de estos
aquí adentro, allá vamos. Eso marcó una gran diferencia, solo ese poquito ahí. Ahora aquí dentro, hay un
poco de pelaje aquí abajo. Vamos a agarrar algo de Pre. Voy a agarrar un color más claro. Me refiero a bajar mi
opacidad de inmediato. Baje mi talla hacia abajo. Y solo quiero llegar, en realidad
solo estoy garabateando aquí Estoy usando esto casi
como una herramienta de dibujo ahora, consiguiendo esa área más clara ahí
arriba donde había
algunas áreas que estaban un poco más ligeras porque
la opacidad está abajo, puedes cambiar cómo se ve Bien. Bien. Tanta herramienta otra vez. Todo bien. Ahora, creo que tenemos
nuestra expresión correcta. Ahora, cuando
lo estoy viendo, ¿qué más veo? Veo que la mina es más oscura, mi Paddington es más oscura Tengo todos estos grandes
colores ahí abajo, pero es un poco más oscuro. Y
en realidad esta zona de aquí debajo de la
boca sigue siendo demasiado oscura. Usando el mismo
pincel, vamos
a ver que la capacidad está muy baja. Si pongo la capacidad
justo arriba y me pongo mi marca de pincel,
lo hago bien. Una vez que bajes la opacidad, básicamente
puedes
usar tu pincel. ¿Estoy en la goma de borrar? ¿
Bajas la opacidad Voy a ir al pincel de mezcla
suave. Mantenga la opacidad hacia abajo. Y puedo usar mi cepillo
ahora como un lavado, como un lavado ligero
para ir por encima. En serio, no estoy cambiando
la textura del detalle. Simplemente estoy muy poco a poco y
aligerando ligeramente el color Mira lo que está pasando ahí. Todavía se puede ver debajo
porque es transparente. Pero estoy aclarando
ese color allá arriba. He aligerado
la capacidad y
acabo de poner un lavado ligero encima ahí. ¿Lo entiendes? Ahora mismo, algo de esto está
maquillado porque no tenemos el pañuelo y no me gusta incluir cosas así
en los retratos de mascotas A menos que la gente señale
específicamente, asegúrate de incluir el
pañuelo, nunca se sabe ¿Eso es solo en esa foto? La mayoría de los perros no caminan con pañuelo puesto todo el tiempo Y si lo hacen,
entonces nadie
se ha quejado jamás conmigo de
no incluirlo. Acabo de encontrar que es de color azul. Se va a quitar de la
profundidad del retrato. Sólo difuminando
algunos pedacitos ahí. Bien, ahora sigamos ahora. Digamos que terminamos aquí con nuestros trozos de dibujo
y nuestros trozos de piel. Vamos a ir aquí
a esta varita mágica. Y estamos, puedes usar o quieres que
sea realmente simple. Se puede ir a
saturación de tono, y brillo. Podrías alegrar esto
y conseguir el color de esa manera, pero empiezas a perder
algunos de los negros Cuando haces eso, hace que
se vea más lavado. Así que vamos a ir por
aquí y vamos a dar click sobre este botón
aquí llamado Curvas. Esta es una herramienta estándar
que se utiliza en Photoshop. Lo primero que quiero
que hagas es que hagas clic justo en el medio
y pongas un puntito ahí. Y lo que esto hará es
mantener donde están los puntos. Ellos mantienen su
posición aquí arriba. Tienes tus reflejos,
bien, así que los blancos, podemos ver qué pasa cuando me deslice eso una y otra vez aquí, tienes tus negros Vaya, si me deslizo esto por encima, se
puede ver que esas
áreas de sombra empiezan a llenarse. Queremos usar esta pequeña
área justo en el medio de aquí, usando las curvas. No estamos ajustando a los negros, aquí solo
estamos en los
tonos medios Y estamos abriendo
eso un poco. No calentarlo, nos estamos
iluminando un poco. Estamos manteniendo las
mismas sombras y resaltando áreas que tenemos porque puedes ver que
esas están aquí y aquí. No volvieron a moverse. Volvemos a la mitad aquí, se
puede ver donde estamos. Ahora, podemos deslizarlo hacia arriba
y w, estamos muy cerca. Ahora,
vuelve a hacer clic en esta varita mágica para que desaparezca, y voy a
decir, ya terminamos, Nuestro perro Paddington como terminado Ahora, por todos los medios, siéntete libre de entrar
si quieres seguir agregando detalles. Por ejemplo, podrías
agregar algunos más como pequeños trozos de piel
que están ahí arriba. Incluso ve casi como directamente
al blanco y agarra tu pincel y vuelve
al cepillo áspero, ponlo de la mayor capacidad, hazlo agradable y
pequeño, y consigue algunos de esos
pedacitos peludos que estás
resaltando detalles
que están por todas Pero en su mayor parte,
creo que esto es bastante bueno. ¿Qué cambiaría en este caso? No demasiado. Estoy bastante
contento con eso en realidad. Probablemente
mezclaría esto en un poco más aquí y arreglaría esto. Se ve un poco desordenado ahí. Va a ser desordenado.
Lo estropearemos como es debido. Me gusta usar esto para
rematar la pintura supongo, o hacerla no solo una cruda y ahí lo agarramos y poco a poco entramos en
como cada vez menos detalle. Así pinté, tradicionalmente con pinturas al óleo. Cuando me mezclaré, el fondo ahí
simplemente se suaviza, trae tu atención de nuevo a los ojos y los
mantiene ahí. Y yo estoy mirando por aquí y creo que nos vemos bastante bien. No puedo esperar a ver
lo que pintas. Por favor, asegúrate de publicar tu foto en la sección Proyectos
y Recursos. Ponte en contacto conmigo de cualquier
manera que puedas con cualquier duda que
tengas a través la sección de discusión. Lo controlo regularmente y
siempre respondo de inmediato
si me hacen alguna pregunta. Si estás atascado, por favor y tu pregunta podría ayudar a otra
persona también. Espero que disfrutes. Esta es
mi primera clase de procrear Yo uso procrear todo el tiempo, pero todas mis otras
clases han sido en acuarela, acuarela
tradicional Pero sí pinto en procrear todo el tiempo y
me gusta bastante. Espero que usted también lo haga.
Muchas gracias.
Paul Cheney, Teaching watercolour and digital painting
