Primeros pasos con Adobe Illustrator: aprende a través de proyectos

1. Introducción al curso: Adobe Illustrator es una herramienta increíble, poderosa y útil para los diseñadores. He sido alrededor del 85% de mi trabajo de diseño en mi larga carrera de sentimientos en Adobe Illustrator, y se ha convertido en el software de piedra angular para mi negocio de diseño. Este extenso curso primero te guiará por los conceptos básicos de Adobe Illustrator como una revisión de cómo crear formas la herramienta de curvatura y entrar en todo el detalle y tenía un maestro que pin herramienta donde trazamos y recrean formas simples y complejas. Juntos, pasaremos rápidamente a nuestro primer proyecto. Crear un conjunto completo de iconos aprenderá a practicar muchas herramientas. Estamos creando nuestro conjunto de iconos, incluido el panel de alineación del panel de trazos revisado, la herramienta Ancho, Tableros de arco, sombras, InTs Grady, Exportar archivos. Dan More. Nuestro próximo proyecto será la creación de un diseño local, o trabajamos con herramientas de tipo y hablamos de las mejores prácticas en diseño de logotipos. Y el uso de rejillas Way abordará otro diseño local y hablará sobre la mejor manera de utilizar varias herramientas, incluyendo trabajar con color y qué tipo de archivos y formatos necesita exportar. Después tomaremos este diseño de logotipo y crearemos una serie de volantes y carteles para esta empresa recién creada. Mira, hablaremos de la teoría del diseño de maquetación adecuada usando rejillas, la regla de los tercios, cómo recortar fotos, trabajar con titulares y jerarquía de tipos. Todo este blanco sigue practicando y utilizando las poderosas herramientas vectoriales de Adobe Illustrator. Y por último, también aprendimos a configurar adecuadamente un documento y exportarlo para la prensa. Este sencillo curso fue diseñado para que te pongas cómodo en Adobe Illustrator lo más rápido posible a través de riel proyectos de diseño práctico para esperar tenerte como estudiante . 2. Introducción a Adobe Illustrator: Bienvenido a Adobe Illustrator Adobe Illustrator es una herramienta de diseño basada en vectores. Los objetos, líneas y formas que se crean en el Adobe Illustrator se crean mediante una ecuación. Eso significa que cuando escalas un objeto, grandes, escalas de ecuación más grandes, más pequeñas de objetos para que mantengan una resolución perfecta de la materia. Tamaño. Adobe Illustrator es una herramienta increíble, poderosa y útil para los diseñadores. He sido alrededor del 85% de mi trabajo de diseño y mi larga carrera freelance en Adobe Illustrator, y se ha convertido en el software de piedra angular para mi negocio de diseño. Recomiendo encarecidamente que todos los diseños locales se creen en Adobe Illustrator debido a ese entorno vectorial y a la capacidad de escalar logotipos, símbolos y objetos a cualquier tamaño sin reducir la calidad ni la resolución. En una gran cantidad de proyectos de impresión a gran y pequeña escala se crean un ilustrador, incluyendo diseños de carteles, diseños de pancartas, carteleras y folletos, diseños de camisetas e incluso iconos u otros objetos que se diseñan fácilmente en Adobe Illustrator. El pentáculo es una herramienta increíble que le da la oportunidad de crear cualquier forma imaginable. Se centrará fuertemente en la clase del Pentágono y creará una amplia variedad de símbolos, iconos y objetos. Vamos a crear una Nikon dijo que podemos utilizar más adelante en el curso también creará algunos diseños locales así como varios diseños diferentes para un diseño de póster. Se agregarán nuevos proyectos a sección con frecuencia, así que siéntete libre de consultar tu correo electrónico para anuncios de nuevas adiciones de proyectos al curso. adelante y entrémonos en Adobe Illustrator y configuremos nuestro panel de control para que puedas trabajar junto a mí en estos proyectos en clase. ¿ Estás listo para aprender uno de mis productos favoritos de adobe? Empecemos. 3. Cómo configurar nuestro espacio de trabajo: Bienvenido a Adobe Illustrator. Lo primero es lo primero. Quiero asegurarme de que coincida mi escritorio con lo que ves. Y así hay un par de formas en las que podemos hacer eso. Voy a poner el escritorio a un ajuste preestablecido específico, y tú adelante y pasa por eso contigo. Ahora mismo, vamos a subir a una ventana y vamos a ir al espacio de trabajo y ahora mismo menos resaltado en el diseño. Pero también queremos restablecer el espacio de trabajo para que podamos hacer que aparezcan todas las ventanas predeterminadas para que podamos empezar a crear el espacio de trabajo que vas a estar viendo a lo largo de esta parte de la clase. Entonces llegué a bajar a restablecer el diseño para que no importe lo que esté encendido ahora mismo, solo sigue adelante y restablece el diseño. Se puede volver a subir a ventana e ir al espacio de trabajo. De acuerdo, entonces tenemos layout y también restablecemos el layout para que vuelva a donde estaría si abrieras Adobe Illustrator por primera vez. Por lo que este es el defecto. Tengo la versión 2019 de Adobe Creative Cloud Eso. Tu versión puede ser ligeramente diferente. La mayoría de las herramientas van a ser las mismas, pero solo dejarte saber que estoy dando clases en la versión actualizada de 2019 y hay algunas herramientas nuevas , y te hablaré a lo largo de la clase sobre qué herramientas pueden no estar incluidas en qué versiones ya que las uso. Entonces hagamos que nuestras ventanas coincidan. Entonces ahora vamos a eliminar algunas ventanas que no creo que estemos usando a través del cristal sólo como que limpia tu área de escritorio. Y no sientes que tienes tantas opciones gritándote algo que simplifica tu entorno. Entonces vamos a utilizar el panel de transformación. Estamos vamos a utilizar el panel de alineación. Ah, las muelas y el panel de color son muy, muy importantes. Circuito A. Deja los que estén en su lugar, la guía de color, y se va todo un deslizamiento de eso hacia fuera e ir a seguir adelante y cerrar esa ventana por ahora. Por lo que sólo tenemos colores y muestra aquí, radiante. Vamos a estar usando mucho InTs Grady en esta clase, así que mantengamos ese trazo es un panel muy usado que me gusta mantener siempre abierto y disponible, así que asegúrate de que esté en una bonita posición prominente. Tableros de arte. Voy a seguir adelante y cerrar eso. Por ahora. Vamos a hablar de tableros de arte, pero tratemos de simplificar nuestro diseño aquí. Siempre podemos abrir una nueva ventana en otro momento. También voy a cerrar bibliotecas. Tienes que mantener aquí mi panel de capas para que pueda seguir adelante. Puedes arrastrar estos y combinarlos juntos. Entonces voy a poner mi panel de capas junto con estos otros dos paneles, Así que tengo un diseño agradable, sencillo. También puedes tener algunas opciones de sacar aquí. Yo soy tan carácter y párrafo son muy importantes. Tres tipo abierto. No tanto para esta clase en particular. Entonces yo solo borrando todo lo que no necesito. Por lo que estos carácter y párrafo y este pequeño menú pullout, esto es importante para seguir ahí. Es una especie de pasar por todos estos. Eso es una repetición. De acuerdo, dejaremos estos adentro por ahora, pero lo que me gustaría hacer es tomar este panel de personaje y párrafo y seguir adelante y arrastrarlos hacia fuera. Pero ese poco extra sacan a los hombres porque son tan importantes y tan fácilmente utilizados. Entonces ahora es capaz de crear este propio pequeño módulo, y voy a ir y deslizar eso por aquí por color. Por lo que ahora tengo muestra color, carácter en párrafo. Um, así que incluso podrías traer color. A ver, qué tipo de arreglar estos de una manera particular. Vamos a traer el golpe aquí arriba, y no tienes que tenerlo exactamente como yo. Pero mientras tengas estas ventanas en particular disponibles, puedes arreglarlas. Cómo te sientes cómodo si ves que falta una ventana o accidentalmente cierras una ventana , solo sube a ventana y puedes sacar cualquiera de estos, um, um, eso de lo que hablo a través de la clase. Entonces si empiezo a hablar de, um, los pinceles y no estás viendo la ventana del pincel, solo ve a la ventana y haz clic en los pinceles y podrás sacar esa ventana, y él podría arrastrarla y crear cualquier ventana te gustaría nuestro arreglo de Windows y lo mismo con algunas de estas no uso muy frecuentemente, y algunas de ellas las usaré diariamente. Um, así es como sacas las ventanas. Y así tenemos nuestro escritorio configurado eso. Ahora que tenemos nuestro escritorio configurado, las siguientes lecciones van a repasar los conceptos básicos, las herramientas y el diseño de Illustrator. Y luego tengo que pasar a la herramienta pin y luego algunas herramientas más avanzadas a medida que trabajemos en proyectos podrán hacer proyectos juntos y trabajar con esas herramientas como lo hacemos. Entonces este es el punto en la clase los próximos 30 a 45 minutos, donde puedes empezar a saltarte una o dos lecciones si ya te sientes cómodo con ese tema, por lo que las próximas lecciones van a ser muy básicas. Ya nos sentimos cómodos con un poco de lo básico de ilustrador. Siéntete libre de saltar unas cuantas clases hasta llegar al nivel. O si quieres saltar derecho a esa parte de desarrollo del proyecto del vidrio, por favor siéntete libre de tomar esta clase a tu propio ritmo. 4. La herramienta de formas: así que voy a empezar con una muy divertida y fácil de usar, y esa es la herramienta de forma. Entonces va a ser la quinta posición abajo y que tal vez en una posición ligeramente diferente, dependiendo de qué versión seas, pero se ve igual a esta hora de nombre. Tienes una pequeña flecha en la parte inferior, ¿verdad? Puedes hacer clic y mantener pulsado, y podrás conseguir otro menú de salida. Si quieres que este menú de extracción pegue ik por aquí a esta pequeña flecha y eres capaz de cortar al dragón como una ventana, adelante y cierra eso y sigue adelante y selecciona la herramienta de rectángulo. Vamos a ir y hacer clic y arrastrar y crear un rectángulo simple para que notes que hay un lo que se llama un trazo alrededor de la caja y lo que también se llama relleno en el interior. Por lo que el interior es un relleno. El exterior es un trazo, y trabajamos mucho con trazos e ilustrador, sobre todo cuando se trata de un diseño y tipografía locales. Y estábamos haciendo iconos y símbolos. Los golpes eran muy importantes para especie de maestro conocido. Entonces, ¿cómo cambio estos colores ¿Cómo baja qué cantidad? Esta es la opción de llenado aquí mismo. Esta pequeña muestra y luego aquí abajo va a ser tu opción de trazo. Por lo que siempre puedes tener cambios de colores haciendo doble clic, y tienes tu pequeño selector de color y podrías deslizarte hacia abajo, tal vez hacer eso más oscuro, luego dar click en el azul y hacer que sea un color verde. O tal vez hagamos un color naranja. Por lo que ahora tenemos un relleno naranja en un trazo rojo. Bueno, digamos que el derrame cerebral es demasiado grueso. Cambiemos el grosor del trazo para que sea una línea más delgada. Vamos a seguir adelante y seleccionar nuestro objeto, y vamos a pasar a nuestros paneles de trazo. Recuerdas cuando hablé de lo importante que es ese panel de trazos y con qué frecuencia nos vamos a referir a él? Entonces lo que me gusta hacer con Windows a veces si hay una gran brecha entre donde estoy trabajando y tipo de los paneles, me gusta como arrastrarlo hacia fuera para poder mantenerlo cerca Así no tengo que ir todo el camino hacia la derecha para hacer opciones, así que solo drogo arrastra esa ventana ahora, podría hacer algunos ajustes, así que eso tiene una espera de 14 puntos. Entonces vamos a reducir eso a siete. Así que iba a bajar a siete y te das cuenta que lo hizo mucho más delgado. Entonces digamos que no me gusta este filo derecho realmente afilado. Voy a seguir adelante y acercar un poco. Realmente no me gusta eso. Ese ángulo es demasiado afilado. Yo quiero un trazo agradable, suave. Entonces sigamos adelante y seleccionemos su objeto, y podríamos bajar aquí a esquina. Vamos a ir a un round join, que es la opción media, y te diste cuenta de cómo la convirtió en una bonita forma redonda, a diferencia de una forma afilada en ángulo recto, pero siempre un objeto selector y cambiar de nuevo a una esquina o a un ronda unirse. También hay otra opción, que es una unión biselada, que tipo de le da ese poquito de ángulo. Pero voy a seguir adelante y mantenerlo en ronda unirme. Adelante y arrastra mi panel de trazos hacia atrás y digamos que quiero cambiar los colores. Quiero rojo por dentro, pero naranjas mi trazo Puedes bajar hasta aquí a esta flechacita. Intercambia Phil y trazo, puedes También, también hay un atajo de teclado turno X si te interesa el atajo, pero puedes seguir adelante y simplemente voltearlo de ida y vuelta. Y así ahora es tipo de posiciones cambiadas. Digamos que estoy harto de la apoplejía. De verdad sólo quiero una caja simple. No quiero un derrame cerebral. Adelante y selecciona tu objeto. Adelante y da click hacia abajo en este trazo, Phil, vamos a bajar a nada. Entonces esta va a ser la opción para eliminar por completo ese trazo. Así que adelante y dar click en esto. Ninguno símbolo, y va a desaparecer. Y va lo mismo, voy a hacer Comando Z, que es sólo un atajo muy rápido para retroceder un paso. Entonces voy a hacer el Comando Z, que se remonta al paso en el que acabo de estar. Y también podría hacer lo mismo si seleccionaba el relleno. Entonces estoy seleccionando las películas, ver bajar aquí a ninguna, y yo sólo podría tener un trazo y esto es transparente. Adelante, haz esto. Se puede ver que es una especie de caja transparente. Vamos a ir a borrar eso. Ahora que como que entendemos a Phil y trazo y formas. Vamos a seguir adelante y crear algunas otras formas realmente rápidas a tipo de práctica. Y tengo estos en un derrame cerebral. Alguien que sigamos adelante, haz su círculo y te das cuenta Oh, ese es un círculo de aspecto desagradable. Ese no es un círculo perfecto. ¿ Cómo hago un círculo perfecto? Ahí hay un poco de teclado, atajo. Todo lo que tenemos que hacer es mantener presionada la tecla de turno y luego arrastrar. Hará un círculo perfecto. Así que sigamos adelante y mantengamos pulsado el turno, haga clic y arrastre. Ahora tengo unos lindos, hermosos círculos. Vamos a crear algunas otras formas que van a aguantar. Hagamos un polígono. Ahora tengo un trazo en este polígono, pero quiero cambiarlo a un Phil. Entonces voy a bajar aquí y cambiarlo por ahora. Tengo una forma sólida. Bueno, veamos qué más tenemos. Tenemos estrella mixta, estamos sosteniendo cambio hacia abajo para hacer una estrella perfecta. Si no sostenía el turno, Um, a veces las formas no salen perfectas como vimos con el círculo. Por lo que ahora que tenemos nuestro objeto, podríamos cambiar la ubicación muy fácilmente simplemente sosteniéndolo y desplazándolo alrededor. Pero también podemos cambiar el ángulo. Entonces tengo que ir aquí. A esto se le llama la caja de delimitación. Esa pequeña línea azul que recorre todo el camino alrededor del objeto. Subirás a las esquinas, obtienes un pequeño símbolo de flecha que se ve así. Adelante y haga clic y mantenga pulsado. Podrás cambiar el ángulo. Lo que es genial de la última versión de Illustrator es que te muestra el ángulo exacto de que estás gastando el objeto, lo cual podría ser muy útil. Si quieres gastarlo, gírelo exactamente a 90 grados. Entonces ahora acabo de cambiar ese objeto 90 grados y lo roté. Entonces ahora voy a hablar de puntos de anclaje y puntos de anclaje es la sangre vital del ilustrador . Todo funciona con cada objeto, tiene puntos de anclaje. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar este objeto para mostrarte lo que es un punto de anclaje para que tenga este objeto seleccionado. Tengo que tomar la Esta es la herramienta de selección directa la cual soy capaz simplemente de seleccionar algo directamente y me desplazé. Pero voy a bajar a la herramienta de selección directa, que es la flecha ahuecada, Y esto le da B de la capacidad de ver todos los puntos de anclaje en el objeto. Entonces ya ves, esto tiene seis puntos de anclaje diferentes en todo el camino alrededor del objeto, y puedo hacer click en cualquiera de estos puntos de anclaje y manipulados de todos modos. Entonces si quería sacar esto, no puedo. Es click and hold, y soy capaz de tipo de ajustar estos puntos acker para crear cualquier forma que necesite. Por lo que ahora vamos a hablar un poco de la herramienta de lápiz que podría crear algunas formas y manipular esos puntos de anclaje. Se puede ver la gran variedad de formas que se puede crear un ilustrador. 5. Introducción a la herramienta Pluma: herramienta de pluma. Es así como se puede acceder a la herramienta de lápiz. Va a ser el 3er 1 abajo. Por supuesto, podría estar en una posición ligeramente diferente, pero esto es exactamente lo que parece. Vamos a ir y hacer clic y mantener, y sólo vamos a seleccionar la herramienta pin, que debería ser la opción superior. Vamos a cubrir estas opciones más bajas aquí en breve. Entonces vamos a seleccionar la herramienta de pin principal, y vamos a estar creando el PINTO nos ayuda a crear y manipular estos puntos de anclaje para crear una amplia variedad de formas. Así que voy a ir y hacer clic una vez, y creé un punto de anclaje y te darás cuenta de tener una oportunidad de presionar de nuevo el punto de anclaje para crear una forma. Por lo que en este caso, será una línea simple. Así que hice clic una vez, ven aquí y vuelve a hacer clic. Tengo una forma sencilla. Y así que ahora mismo esto está en un Phil, y lo que queremos hacer es darle la vuelta a un trazo. Por lo que ahora podemos ver nuestra línea, que ha hecho una línea sencilla para seguir haciendo algún tipo de forma diferente. Entonces hagamos triángulo juntos. Tienes un click aquí abajo, el click arriba justo aquí. Dejas clic hacia abajo, y hay ciertas cosas llamadas Guías Inteligentes, que llegarán a un poco más tarde y podrán hacer un triángulo perfecto al tener nuestras guías encendidas. Pero ahora mismo los tengo todos por el bien de enseñar esta lección. Pero déjame seguir adelante y hacer zoom. Vete a ver. Selecciona esa herramienta de selección directa y podrás ver los tres puntos de anclaje que creamos . Y digamos que esto está un poco apagado. Creo que esa línea no es completamente recta. Se hace clic con la herramienta de selección directa y se envía hacia abajo. Diré que quiero hacerlo más de un triángulo gordo. Simplemente seleccionamos eso y lo bajamos. Entonces sigamos creando algunas otras formas con herramientas de pin. Tener seleccionada la herramienta pin, y yo cambio entre el pin tour de la herramienta de selección directa a menudo así que seguiré adelante y crearé una forma. Entonces digamos este tipo de extraño triángulo, y luego solo vuelvo a esa herramienta de selección directa, y soy capaz de manipularlo. Botón, borra eso. Entonces vamos a crear una forma más compleja. Y necesitamos agregar algunas curvas a nuestra forma para que podamos crear triángulos y cajas simples. Pero todos son rectos. ¿ Cómo creamos esas curvas que ves en diseños de logotipos que tienes en clubes como la herramienta de lápiz va a dar click como queremos crear una línea Pero voy a dar clic y voy a aguantar. Así que me agarré al hacer clic y soy capaz de crear una forma redondeada así como así , solo hago clic fuera de la herramienta de selección y soy capaz de completar mi forma. Entonces sigamos adelante con esa herramienta Grab Arpin y hagamos una línea ondulada. Vamos a hacer lo mismo, pero con múltiples puntos, ve hacia aquí, haz click y sosténte para crear una especie de subida para hacer una curva de movimiento hacia abajo o hacia arriba . Entonces creé eso, y en lugar de hacer clic aquí, va a seguir adelante. Me va a permitir crear otra curva, y luego voy a ir por aquí, click y tú como un poco hacia arriba. Esto lleva un poco de tiempo dominarlo podría ser un poco incómodo cuando lo pruebes por primera vez . Me tomó un tiempo en especie de tipo de ponerme cómodo con él. Entonces no te preocupes si sientes como, Oh, ¿en qué dirección voy? Vamos a crearlo una vez más. Pero hagamos un tipo apretado de, uh, uh, forma curvilística. Ah, así que adelante y seleccione pin Herramienta. Hagamos un lindo maldiciones apretadas podría subir, bajar y hacer clic, y luego te darás cuenta recta de nuevo. Entonces ahora necesito volver al punto donde quiero que el siguiente punto de anclaje sea Click y luego subir y luego dar click de nuevo aquí y ellos hicieron lo mismo. Haga clic y mantenga pulsado la forma del creador y luego haga clic atrás una vez más donde quiera que esté nuestro punto de anclaje. Y luego hacemos nuestra curva y luego eso. Entonces somos capaces de hacer un tipo de atado apretado y como Ok, bueno, eso no es realmente parejo. ¿ Cómo tipo de ajuste estos puntos de anclaje en esta forma de línea en particular? Consigamos nuestra herramienta de selección directa, que es como vemos nuestros puntos de anclaje y te darás cuenta de todos los puntos de anclaje que acabamos completar, de completar, y podemos hacer click en estos y manipular lo que se llaman asas para poder cambiar el forma que creamos la forma de curva. En realidad podemos cambiar eso. Entonces digamos que este es un poco gordo. Adelante y cambiemos eso. Por lo que voy a dar clic en este punto de anclaje y esta larga barra cultura maneja. Entonces así es como se llega a manipular la curva de cualquier punto de anclaje. Entonces voy a tomar la parte superior de esta curva y ajustarla un poco. Si solo lo haces de esta manera, podrías seleccionar este y también un justo Puedes conseguir que tus curvas coincidan un poco mejor. Pero a veces es difícil de hacer a mano, y estas rejillas de trabajo son útiles y hablaremos un poco de rejillas. Tipo de ayuda. Ayuda a guiarte un poco. Simplemente haciendo algunos ajustes. Podría cambiar todo esto. Trae esto también. Estaba usando la herramienta de selección directa para manipular mis puntos de anclaje. Podría cambiar el grosor de la línea usando panel de trazos. Acabo de tener mi derrame cerebral fuera. Puedo aumentar mi derrame cerebral un par de veces, ¿de acuerdo? Y voy a ir a tope, así que te darás cuenta al final de esta línea. Es un poco duro Adelante. Amplíe. Es una especie de final áspero a esta línea. Notarás que con todas las líneas por defecto que creas con lápiz. Pero digamos que quiero que esto tenga un bonito, suave gorro al final. Entonces voy a subir aquí a tope notar cómo hicimos esquina en el video anterior. Vamos a subir a tope y hacer una gorra alrededor para notar ahora que fina tiene un bonito acabado redondeado. Entonces vamos a abordar nuestro primer pequeño, muchos proyecto. Vamos a tomar esta herramienta de polígono que creamos simplemente usando la herramienta de formas que hicimos la herramienta de polígono, y creo que la rotamos 90 grados. Y así cuando me estoy dando cuenta, aquí hay un poco de un cubo de tres D que podemos crear. Entonces vamos a crear un par de objetos diferentes con la herramienta pin para crear un cubo de tres d . Vamos a usar esta capa como nuestra guía. Vamos a ir a seleccionar un color diferente, para que pueda notar la diferencia entre las diferentes formas. Hagamos un color morado. No pude agarrar esa herramienta de pin, y tengo que dibujar cajas por aquí para crear una especie de cubo en forma solo para practicar la herramienta de pin y crear diferentes puntos de anclaje. Entonces voy a crear un lado del Cubo. Vas a dar click aquí abajo en esta esquina. Haga clic aquí arriba, haga clic sobre. Siempre podemos ajustarlo después. Solo estamos haciendo una caja simple, y así te darás cuenta. Cuando regrese a mi primer punto de anclaje original y vuelva a hacer clic en él, te darás cuenta de este pequeño círculo, y así es como cierras una forma. Una vez que hagas esto, tendrás una forma completada. Tienes un punto de anclaje que se remonta derecho al AC original. Cita crea una forma. Si no hiciéramos eso, realmente sólo sería una forma incompleta. Vamos a dar click en eso, y ahora tengo una forma completa que acabamos de crear con cuatro puntos de anclaje diferentes. Entonces digamos que creo que eso está un poco apagado. Podría describir mi herramienta de selección directa, hacer clic en ella y enviarla un poco. Sigamos haciendo su cubo. Agarremos la herramienta de pasador. Hagamos un color diferente. Hagamos, como, como, un tono más claro para mostrar reflejos. Haga clic aquí arriba, y simplemente voy a crear la parte superior de su objeto. Y así ahora tenemos, ah, ah, forma de crear este otro lado de tiro. Entonces tengo que agarrar. Quiero probar este color para que pueda recolectar un click en él. Pero también quiero conseguir la herramienta cuentagotas. Adelante y resalta este color. Yo quiero agarrar ese color. Y así quiero hacer doble clic en la muestra para poder seguir adelante y cambiar el color. Ah, quería ser un poco más oscuro, así que sólo voy a bajar un poco tratando de mostrar dimensión con iluminación. Entonces sólo quiero un poco de sombra más oscura. A lo mejor ahí mismo. Genial. Entonces estoy mostrando un poco más dimensión ahí. Dibujemos nuestra última plaza. Voy a agarrar la herramienta de alfiler. Va a encubrir este último poquito, y voy a hacer eso un poco del color más oscuro para mostrar 1/3 dimensión Así como así . Por lo que hice ese tipo de la altura más destacada. Hizo que la luz baja. Entonces acabamos de crear un cubo fresco. Entonces voy a seleccionar mi objeto. Ah, este panel o este lado de la caja, voy a mantener pulsado el turno y voy a dar click en la parte superior. Entonces ahora seleccioné la parte superior de aparte, y voy a mantener el turno de nuevo, y voy a poder seleccionar este lado. Por lo que al mantener presionado el turno, puedo hacer clic y seleccionar múltiples objetos. Podrán retener en los envíos. Seleccione eso. Un lado va a cambiar esto. Esta fue nuestra base, nuestra guía. Ya no necesitamos esa forma. Entonces ahora tenemos este cubo y puedo hacer click derecho. Ahora que hice clic en un turno sostenido haga clic en la parte superior de continuar dicho turno click Esa última parte se seleccionaron los tres, y quiero poder agruparlos como un solo objeto. Ahora mismo, son tres objetos diferentes, así que voy a hacer click derecho, y sólo voy a ir al grupo. Y lo que es genial de esto es que no tengo que mantener turno para conectar un centro comercial o seleccionable. Todos están agrupados como un objeto maravilloso. Entonces voy a aguantar, cambiar y hacer esto más pequeño, y puedo simplemente copiar y pegar y crear múltiples tipos de cubos, si se quiere. Podría hacer una especie de patrón con esto. Estaba copiando y pegando, haciendo un pequeño patrón, y también se puede, um, no había copiado. Ahí hay una especie de atajo para copiar y pegar, y eso es mantener pulsado el botón viejo, manteniendo pulsado el botón viejo. De acuerdo, solo sigue adelante y salta todo lo que dice una nueva versión así que aún no he pasado por los recorridos. Aguanta. Ah, esa vieja llave, creo, uh , tratar de algo tenía investigación y poner lo que sería en las ventanas. Creo que va a ser diferente a la llave de todas en las ventanas. Pero tú sostengas la llave del pasillo y yo podría hacer todo tipo de duplicados ya que simplemente sostengo continuamente toda llave y turno. Entonces en lugar de tener que sentarse ahí, hacer comando C comando V, que es el atajo para copiar y pegar copiar pegar copiar copiar pegar. Sólo tienes que mantener presionada esa vieja tecla y arrastrar y crear todo tipo de opciones diferentes que podemos crear. Entonces solo voy a seguir adelante y jugar un poco con esto, como creando un tipo de ambiente tridimensional. Cualquiera creció en los 19 ochenta, ya sabes, Hubert, que es el juego que existía en este pequeño avión de tres d y así podemos tener. Podemos hacer pequeños ajustes haciendo clic y moviéndolo, pero también puedes hacer pequeños movimientos mediante el uso de tus teclas de flecha en tu regazo están en Europa teclado. Entonces digamos que quiero hacer este ajuste. Yo quiero como que lo mueva hacia arriba y hacia abajo hasta que lo consiga perfecto. Yo solo hago las teclas arriba e izquierda hasta que como que encuentre la derecha. Esta es una gran manera de un poco empujar algo. Si no sientes que puedes hacer clic y arrastrarlo hasta el punto correcto. Simplemente usa tus pequeñas teclas de flecha y te ayudará a hacer pequeños ajustes de minutos y a veces acercando. Podrás hacer más micro ajustes de esa manera. Entonces justo aquí en unos minutos, somos capaces de crear este tipo de ambiente en forma de cubo fresco que puedes descargar en esta lección. Ah, hoja de práctica. Podemos practicar el dibujo de formas simples usando la herramienta de lápiz a lápiz puede tomar algunos acostumbrarse . Entonces tómate tu tiempo haciendo esta sesión de práctica y te veré en la siguiente lección. 6. La herramienta de la curvatura: Entonces ahora voy a hablar de la herramienta de curvatura. Vamos a ir a crear una forma sencilla. Voy a bajar a las formas y vamos a hacer una estrella. Hagamos algo con muchos bordes afilados. Y lo genial de las herramientas de curvatura es capaz de tomar bordes afilados y convertirlos en curvas redondeadas. Vamos a ir aquí a la herramienta de curvatura click en eso está justo debajo de la herramienta de pin regular que vaya y haga clic en nuestro objeto o realmente seleccione nuestro objeto primero y luego haga clic en la herramienta de curvatura y podrá mostrar todos los puntos de anclaje. Pero en lugar de la plaza, los puntos de anclaje notarán que tienen pequeños círculos. Señor, Consigue un doble clic en este punto de anclaje superior. Va a convertir el filo afilado en una curva. Todo lo que estoy haciendo es este doble click y soy capaz de convertir todos estos en una forma suave, redondeada de una curva. Y para mostrarles otro ejemplo, voy a ir a crear un polígono cuando las formas herramienta todo el downshift. Podría hacer un polígono perfecto, agarrar esa otra forma de selector y luego seguir adelante y agarrar nuestra herramienta de curvatura y Ahí están todos los puntos de anclaje que se están convirtiendo con círculos. Haga doble clic en los círculos y notarás lo que sucede. Doble click todos estos el tipo de círculos creativos o simplemente tipo de mostrar el poder de esa herramienta en acción. Y también podrías hacer clic y mantener pulsado y poder cambiar tipo de curva de esas opciones en particular . Si quieres tipo de cambio, ocurre sin cambiar todos los demás puntos de anclaje a su alrededor, lo haces. Entonces si quieres crear como una forma de luna, podríamos hacer eso y cambiamos. Podríamos ver cómo puedes crear una especie de, ah, muy amplia gama de formas usando esta herramienta, y al hacer doble clic, convertirá de nuevo a su tipo de ángulo agudo recto. Entonces vuelvo a nuestra pequeña estrella que creamos un buen objeto selector y voy a la herramienta de curvatura que voy a hacer doble clic apps como En realidad fue la parte superior que hice doble clic en DoubleClick que lo convierte de nuevo al ángulo agudo para que solo pudieras mantener ing esos cuando creas tus formas. Por lo que eso tiene la herramienta de curvatura 7. Formas de trazado: parte 1: manera. Mejor manera de practicar. El pin herramienta es dibujar formas de símbolos del mundo riel. Por lo que hubiera descargado este pack doctor de todos descarga gratuita dot com. Voy a estar brindando un enlace en esta lección para poder, Teoh, agarra esos para que puedas tener estas formas y puedas trazar junto a mí para que no pudiéramos practicar ese Pittle. Por lo que tipo de pongo estos en un orden específico desde un tipo de más fácil. Lo que creo que sería fácil de hacer. Dos, quizá un poco más desafiante. Así que adelante y traza todo este trabajo hasta el fondo y realmente tipo de maestro no sólo los bordes rectos, sino que también consiguiendo esas curvas correctas. Especialmente con ese medio podría ser un poco complicado. Entonces seguiremos adelante, rastrearemos thes y practicaremos esa herramienta pin. Entonces sigamos adelante y empecemos con este primer símbolo. No consigo un go adelante y lo hago negro o algún otro color diferente para que puedas decir la diferencia entre dónde estás dibujando y lo que hay debajo. Entonces voy a seguir adelante, agarrar la herramienta de pin y seguir adelante y empezar a rastrear esto. Por lo que estos aires Simples formas rectangulares Alguien va a dar clic aquí abajo en la esquina o donde sea. Cualquiera que sea esquina quisiera empezar. Y yo solo croar puedo crear puntos de anclaje en cada esquina Y tengo que volver atrás y completar Mis formas van a volver a ese punto original y ver pequeño círculo. Soy capaz de cerrar mi forma. Por lo que acabo de dibujar un rectángulo simple. Vamos a seguir adelante con esto. Voy a seguir adelante y tomar esto para van a conseguir un color diferente para poder decir la diferencia entre el retiro 22 de esta forma por aquí. Lo mismo que acabamos de hacer mi Podría incluso ser capaz de copiarlo y pegarlo. Hazlo sencillo. Entonces no voy a hacer la forma de conexión. Voy a bajar aquí, y la forma de conexión lo haría un poco de un color diferente al de siempre. A lo mejor, ah, hazlo más oscuro. Eso podría funcionar bien, Voy a tener un tipo de movimiento oscuro a claro. Adelante y quitemos el símbolo de abajo. Y ahí está nuestra nueva que creamos muy rápida y fácil, con tres formas diferentes juntas. De acuerdo, así que pasemos a un poco más de curvas, que pueda haber un poco de atajo a éste, que podamos sentarnos aquí y tomar la herramienta de pin. Podríamos dar click aquí mismo en esta zona, ir todo el camino para ir acercando. Entonces estoy seguro de que lo que estoy haciendo, tal vez haga clic aquí y luego siga adelante y haga click en esta pequeña esquina y pueda sostener y crear especie de forma redondeada. Haga clic aquí a la derecha donde creo que comienza la curva. Haga clic y luego vaya justo aquí hasta donde creo que termina la curva. Haga clic y siga adelante y haga mi curva. Este es el largo camino para hacerlo. Te mostraré un atajo en un poquito, pero esta es una buena práctica. Haga clic y mantenga presionado clic cuando vaya a volver a completar mi forma Hold y me acabo de hacer de mi yo una forma. Aquí te dejamos un poco de atajo cuando tienes un cuadrado perfecto como este, me gusta hacer una forma cuadrada. Nuestra forma de rectángulo podría mantener pulsado el cambio. Adelante y hazlo. Puedo cambiarlo a un trazo si quiero ver debajo de él tipo de alinearlo que soy capaz de crear curvas. Entonces voy a ir y dar clic en este pequeño símbolo aquí mismo en el click y mantenga pulsado. Va a poder crear que ocurra para mí. Y lo que es genial es que crea una curva en las cuatro esquinas. También puedo hacer clic en esto y hacer que sea un poco menos redondo si me gustaría están dando clic en “Hold ”. Y creo que si tienes una versión anterior de Illustrator, creo que 2000 15 tengo que ir a revisar las versiones. Pero si tienes una versión más antigua de photoshop, puede que no tengas esta opción de esquina pequeña bonita y redondeada. Pero eso es como un pequeño truco. Si es un cuadrado perfecto, ese es el que hicimos a mano. Hagámoslo con las manos. Vamos a agarrar la herramienta de alfiler. Buen click, y me gusta hacer click donde creo que empieza la curva para que pueda dar click donde creo que termina la curva y luego poder hacerlo de esa manera a la esquina. Y muchas veces cuando estoy trazando formas, lo voltearé a un trazo para que no interfiera conmigo poder ver esto. En la forma voy a dar clic donde creo que las bandas curvas y luego dar clic donde creo que termina. Sólo sigue adelante. Haga clic. Ahora también podemos hacer esa otra opción. Podríamos crear un cuadrado, pero así tenemos este poquito más de un objeto complicado aquí, Así que por eso lo estoy haciendo a mano. Acabamos de tener un cuadrado sencillo sin ninguna complejidad, y probablemente podría hacer lo que hice ahí abajo y usar esa herramienta de esquina redondeada. Vamos a cambiar eso a un Phil. Adelante y muestremos ese color. Parece que es un Grady dentro. Cavaremos el resplandor aquí en un rato. Entonces ahora éste sencillo. Te voy a agarrar hacer el atajo uno y hacer una herramienta de rectángulo. Y voy a hacer un derrame cerebral para que pueda ver, podría hacer mi derrame cerebral un poco de año de piel. Algunos aquí abajo, mi panel de trazos. Voy a reducirlo a 0.5 puntos. Por lo que ahora puedo ver un poco más fácil las definiciones de la línea. De acuerdo, así que ahora tengo mi pequeño a la vuelta de la esquina, utillando el click y mantenga pulsado. Y así, creamos esa forma, y voy a seguir adelante y conseguir la herramienta cuentagotas y probar ese color. Entonces esta es la forma que acabamos de crear. Cambia eso. No necesitamos el original, y te darás cuenta, ya sabes, cuando hagas las herramientas de pin, a veces no es perfecto. Lo estás haciendo a mano. A veces no es preciso. Por lo que noté aquí mismo se envían Eso parece ponerse un poco más flaco. El trazo y no se ve bastante suave. Eso está bien. Podríamos seleccionar nuestro objeto y obtener son herramientas de selección directa. Podríamos ver dónde se encuentran los puntos de anclaje. Daremos click en nuestro punto de anclaje. Podemos cambiar este mango, hacerlo un poco más ancho para que se ajuste un poco mejor siempre que necesites más posición, precisión y una curva. Y probablemente lleguemos a esto cuando empecemos a trazar las formas más complejas. Y a veces es buen dedo del pie. Añade un punto de anclaje para darte un control más preciso. Entonces ahora mismo tienen un punto de anclaje aquí tienen un punto de anclaje aquí, pero puedo bajar a mi herramienta de pin y bajar del dedo del pie, agregar un punto de anclaje. Entonces digamos que quiero agregar punto de anclaje justo aquí en el medio. Por lo que ahora es capaz de agregar más precisión porque ahora tengo más puntos de anclaje que manipular, por lo que podría ir a mi herramienta de selección directa. Y ahora tengo este otro punto donde podría ser un poco más preciso. A veces cuando tengo curvas así, no puedo hacer bien el ángulo correcto. Añadiré un punto de anclaje y me daré algo más de precisión. Podrías hacer lo mismo. Se pueden añadir puntos de anclaje a cualquier punto. Entonces si quiero agregar punto de anclaje aquí, puedo tomar mi herramienta de selección directa y hacer como un ángulo o algo así o convertirlo en un angosto que puedas agregar un punto de anclaje a cualquier punto de tu forma. Incluso puedes seguir adelante y usar esa herramienta de curvatura. Por lo que justo aquí abajo, doble clic fueron turno. Están hace especie de gorra redondeada. Volvamos a donde lo teníamos. No pude quitarme esos puntos extra. Añadí, Um, creo que nuestra forma se ve muy bien. Entonces hay forma número dos, así que tenemos forma número uno, forma número dos. Y no me gusta la brecha entre esa es la forma original, así que sólo voy a cambiar eso. Acabo de usar mi teclado labrado de empujar más cerca. Entonces esta va a ser una forma bastante simple, ya que ya hemos hecho muchos bordes rectos. Esto no tiene ninguna curva, por lo que esto será realmente fácil de hacer. Entonces voy a seguir adelante. Creo que es do verde. Ese es un color diferente. Y hagamos un derrame cerebral. Vamos a hacer trazos con esto para que pueda ver donde estoy con mis formas. Esa es una. De acuerdo, voy a ir así a podríamos seguir repitiendo este proceso durante el tiempo que necesite completar formas. Esto podría incluso ser una situación de copiar y pegar. Dado que estos son todos del mismo tamaño exacto, simplemente podrías hacer 11 puntos de la estrella y copiarlo y pegarlo. Por lo que de todos modos puede agilizar su proceso y hacerlo más rápido. Adelante, hazlo peor, haciéndolo manualmente. Sólo practica. Pero ella lo hará cuando estés haciendo símbolos de diseñador local o yo elementos y tú estás haciendo lo mismo una y otra vez. Me encanta copiar o pagar una copia y pegar y rotar solo para ahorrarme algo de tiempo. 8. Formas de trazado: parte 2: Por lo que ahora he completado mi forma. Adelante, borra la forma debajo. Y así nos quedamos con nuestros trazos. Y así también te diste cuenta con golpes si lo dejáramos en un trazo, cual podría verse un poco ordenado. Bueno, te das cuenta de cómo tienes este tipo de bordes puntiagudos realmente afilados en la parte superior. Eso no me gusta para nada. Entonces vamos a ir a nuestro panel de trazos. El más destacado, nuestra forma, buenos o trazos panel zoom ins, hacen cosquillas, sacaremos mi panel de tira hacia fuera, y voy a hacer una unión redondeada en la esquina. Ya que notas que tipo de elimina ese borde extra afilado por lo que podríamos simplemente seguir adelante y seleccionar todo y luego agregar esa esquina redondeada para que pudiéramos cambiar el color y hacer esto como un gris claro cuando tenemos una especie de forma ordenada ahí. Entonces iremos y lo dejaremos así. Creo que eso es un poco aseado. Siempre podríamos voltearlo a trazo, son a llenar, y podemos especie de seleccionar cada otro. Simplemente estoy manteniendo pulsado el turno y seleccionando los objetos que me gustan. Podría hacer como, un poco de un color más claro para darle un efecto fresco tres d. Por lo que acabo de hacer clic en cada otro sostenimiento sostenido downshift y cambié el color justo aquí en el Phil. Entonces ahí está nuestra siguiente forma. Entonces ahora tenemos tres formas abajo va a conseguir nuestro panel de trazos de vuelta aquí. Hagamos nuestra siguiente forma. Todavía no estamos haciendo curvas en este, así que esto debería ser rápido. Entonces hagámoslo rápidamente. Agarra la herramienta de forma. Son el volteo de herramienta pin que acaricia. Puedo ver mis trazos. Simplemente voy a seguir adelante y hacer una esquina redondeada para que pueda ir y tener esos lindos y redondeados ya. Sólo estoy rastreando, haciendo una especie de triángulos syriza. Y esto también, así es como voy a hacer un atajo. Entonces voy a seleccionar las tres de estas formas, que es esto lo que acabo de crear, pero una copia y pega. Voy a rotarlo, Así que voy a ir por aquí a rotar. Voy a rotar a este tipo hasta que esté aquí. Es la misma forma repetida. Por lo que de todos modos, podríamos agilizar y acelerar nuestro proceso de diseño. Cuanto mejor, Muy bien, así que eliminemos nuestra forma original. Y así probablemente podríamos limpiar un poco estas líneas. Entonces solo voy a cortar un enviado hacia abajo hasta que lo haga terminar un poco mejor, ya sabes, cuando lo rastrees. No siempre es curso exacto. Son guías inteligentes, a los que llegaré aquí en breve. Eso te ayudará a chasquear a ciertos puntos, y podrían ser más fáciles. Hay una forma que podemos cambiar. Hacer que ese tipo de Phil CR vacíos aquí. Simplemente toma nuestra herramienta pin, son herramienta de selección directa y solo tipo de hacer algunos ajustes y asegúrate de que tenga un bonito look rubor para hacer algunos ajustes aquí, ¿ verdad? Por lo que ahora podría hacer. A lo mejor nunca cada otra situación tipo. Vamos como éste, éste y éste. Eso son todos los demás. Se va a un poco más ligero, y ahí está nuestro pequeño curso de forma podría hacerlo divertidos colores si quieres. Sigamos adelante. Esto va a ser un reto. No parece que sea muy duro, pero aquí hay un montón de pequeñas curvas con las que tenemos que trabajar. Entonces cualquier cosa para acelerar nuestro flujo de trabajo Así que aquí hay una cosa que podríamos hacer. Veo muchos círculos aquí. Sólo tomemos nuestras formas. Herramientas ya hechas por nosotros. Aguanta. Turno. Ya tenemos nuestro círculo aquí. Hecho. No tenemos que sentarnos ahí y hacer la herramienta de pin con un círculo que en realidad podría ser más difícil de lo que crees. ¿ Una copia? Pega eso. O podría hacer el pequeño hoyo por la vieja clave y arrastrar y crear un montón de versiones también . Con el mismo tamaño. Este parece ser un tamaño ligeramente más pequeño. Déjame mantener pulsado el turno para que pueda ajustar ese círculo. Simplemente voy a seguir copiando y pegando, creando estas curvas. Entonces, ¿por qué sentarse ahí y trazar curvas con un lápiz cuando ya tenía estas curvas hechas por ti en el círculo? Entonces ahora lo que hacemos es que necesitamos crear esto entre conexión. Entonces aquí es donde vamos a tener que usar tu herramienta de pin. Acabas de hacer clic aquí abajo, pincha aquí, e iba a aguantar e ir y crear una curva en realidad va a crearla un poco más arriba. Ahí vamos. Es por eso que es agradable tener estos trazos puesto porque no vas a ver eso dentro cuando se convierta en una forma sólida. Está bien. Y creo que podríamos simplemente copiar y pegar las ups de forma seleccionar un poco de forma que acabamos curar. Y podemos rotar esto si quiero rotarlo exactamente 90 grados. Puedes rotarlo manualmente, o vas a objeto y transformarlo, y podrás girarlo perfectamente. Por lo que quiero rotarlo a 90 grados eso 90 click. Y giró ahora podría arrastrarlo hacia abajo a la forma. Esa debe ser de la misma forma. Bueno, está un poco apagado. Eso está bien. No lo hicieron a la perfección con este logo, Pero eso está bien, así que voy a dar clic aquí y ver esta manecitas Muy difícil de ver con esa naranja. Realmente, muy difícil de ver. ¿ Ves el mango aquí? Sólo voy a subir eso para que la curva sea correcta. Lo mismo por aquí. Voy a cambiar esto por aquí, ver si pude encontrar ahí está mi mango. Es realmente difícil de ver. Se podía ver ahí mismo. Yo sólo iba a eso. Muy bien, así que cambiemos todo esto a un Phil. Así que como ves cómo se ve nuestra forma final. Tenemos tres círculos y tenemos nuestros dos puntos de conexión y fue bueno. Cambia todos esos a un Phil. Adelante y agruparlos porque ahora mismo es uno todos pequeños elementos separados . Entonces vamos a seleccionarlos a todos, ¿verdad? Haga clic y agrupe. Ahora tenemos una agrupación, y vamos a seguir adelante y probar estos hermosos colores Grady. Quién va a la herramienta cuentagotas y te das cuenta que lo hará por cada forma en lugar de hacer una línea agradable y suave. Se repetirá el grado Ian para cada forma. Entonces de una manera alrededor de esto y llegaremos a granulado Es un poco más tarde. Ve y selecciona su forma y agarra esa herramienta Grady int, que es, podría estar justo aquí abajo. Voy a dar click y aguantar y podrás aplicar el int Grady. De acuerdo, así que ahora noté algunas pequeñas inconsistencias, que fácilmente se puede averiguar. Entonces solo voy a cambiar estas cosas, conseguir la forma correcta usando esas asas. Si necesito agregar un punto de anclaje para agregar más precisión, podría hacer eso y también las herramientas de constructor de formas son herramienta realmente cool, que vamos a llegar a ella un poco más tarde, y es como podemos combinar estos objetos en remolque. Un objeto en lugar de tener todos estos pequeños objetos separados, te mostraré demostración, pero haremos más a fondo más adelante. Ya voy a ver. No creo que el show haya una herramienta de construcción de formas. Bien. Está en la versión de maquetación. Tan bueno y haga clic en la herramienta Builder de forma, que está justo encima de la herramienta Grady Int justo aquí. Y lo que puedo hacer es seleccionar mis todos mis objetos. Es un grupo grande ahora, ¿verdad? Por lo que seleccionamos todos sus objetos. Después hacemos clic en la herramienta Constructor de formas y te das cuenta de cómo, cuando pase el cursor sobre, seleccionará ciertos objetos. Voy a hacer clic y mantener y simplemente recoger todos estos objetos en una sola forma, y parece que necesito conectar ese pequeño objeto. Entonces ahora esto es en lugar de tener tres círculos en puntos de conexión, ahora tengo una forma sólida. Ahora puedo entrar aquí y digamos que no necesito ese punto de anclaje. Es como un punto de anclaje extra que de alguna manera llegó ahí. Podrías igual que puedes agregar puntos de anclaje. También puedes eliminarlos. Sostenga la herramienta de pasador, vaya a eliminar un punto de anclaje, y digamos que es un punto de anclaje redundante. Está causando una especie de extraño tipo de estado ahí. Voy a quitar eso. Uno verá qué pasa si le quito esa. Ahí vamos ahora conseguir mi herramienta de selección directa y tipo de lío con ella. Pero más para conseguir la forma correcta. Lo mismo aquí abajo. A ver qué tenemos. Probablemente enviamos eso por ahí. De acuerdo, no es perfecto, pero creo que es bastante bueno por ahora. Podríamos pasar otros 20 minutos, esta lucha afinando esas líneas. Pero esa es solo una forma de trazar este logotipo o de crear un local como éste o jabón de diferentes maneras. Puedes abordarlo. Voy a seleccionar el objeto a continuación, así que aquí tenemos diferentes capas. Entonces, igual que en la tienda de fotos, tienes un sistema Larry. Entonces si cambias las capas de los dedos del pie, funciona igual que la tienda de fotos. Podríamos arrastrar y soltar diferentes capas una encima de la otra, pero para este caso. Deseo seleccionar el objeto a continuación. Entonces voy a conseguir esa. Deshazte de él. Entonces quiero que esto esté en la cima. Tenemos eso. Uh oh. Supongo que ese original también desapareció. Genial. Ahora tenemos un poco de forma. Eso es lo que creamos. No queda nada original. De acuerdo, entonces el corazón agarrar pinto y empezar. 9. Formas de trazado: parte 3: pegue una herramienta de alfiler rebanada abajo. Y así tenemos un muy curvilíneo, con curvas Vamos a decir eso. Entonces no vamos a poder sólo hacer click aquí arriba y hacer una gran curva porque no va a conseguir el ángulo que necesitamos. Entonces esto va a ser algo que vamos a tener que hacer. Un montón de diferentes puntos de anclaje y ajustes todo el camino alrededor del corazón en forma. Adelante y acerquemos. Esto no está tan mal. Así que hagamos un poco de click aquí y solo hagamos una pequeña curva de un poco. Y cambiemos este color para que realmente sea un color diferente. Y cambiémoslo a golpe así podría ver nuestros trazos. Y llegué a bajar a stroke o ah, aquí mismo mi panel de trazos y reducir el grosor para que pueda tener más precisión. Entonces en lugar de simplemente subir aquí y tratar de que esto coincida, haces curvas pequeñas e incrementales. Entonces tal vez aquí solo haz una pequeña curva en el camino. clic de nuevo aquí arriba, Vale, así que si sigo adelante y hago clic y no vuelvo a hacer clic en ese punto de anclaje, acabo de crearlo te dará la oportunidad de hacer una curva. Pero si hago clic atrás en el punto de anclaje que acabo de crear volverá a darte una opción recta. Déjame volver atrás y hacer eso porque me gusta como ir con las curvas. Voy a ir y dar clic aquí, y no voy a volver a dar clic en el punto de anclaje original y sigue esa forma curva haga clic de nuevo y se remonta a la recta. Crear una curva. Podría ser capaz de salirse con la suya yendo todo el camino hasta aquí. Entonces notan que tenemos, ¿qué tal cinco o seis puntos de anclaje que nos ayudaron a hacer esa curva? Podríamos seguir adelante y aprenderás a medida que practicas cuántos puntos de anclaje crees que necesitarás para cada forma? Voy a hacer todo el rastro, todo proscrito y hacer esta pequeña forma en la parte superior. Simplemente me gusta tener alguna vez creas contornos sobre nosotros Cuando nos metamos en la tipografía, crearé contorno en la letra, Um, Um, y verás cuántos puntos después de los puntos de anclaje se están utilizando, y letras curvilíneas en realidad haz eso ahora mismo para mostrarte un ejemplo rápido así que me estoy pegando la herramienta de tipo, a la que llegaremos en un poco. Esto podría crear un ser simple, uh, no tener opción para hacer eso más grueso. Simplemente voy a hacer clic derecho en la joroba, creando contornos y lo que hace crear contornos es que crea todos esos pequeños puntos de anclaje . Entonces cuando vaya a la selección directa a verás cuántos puntos de anclaje se necesitó para hacer la curva del ritmo no solo le llevó. Tomó 12345 Y luego verás algunas letras que tienen quizá 15 puntos de anclaje diferentes para hacer una curva solo para que esa curva sea realmente precisa. Hagamos de nuevo un poco de porción plana grabber pinto. Creo que podremos dividir esto por la mitad, así que vamos a dar click en el centro y luego seguir adelante y hacer clic y mantener y luego completar nuestra forma y se voltearía para llenar y vamos a seguir adelante y dejar el objeto original. Adelante y consigue que este sea un color diferente. Haz de esto un Phil. Por lo que volteas eso para llenar. Voy a hacer de eso un color rojo profundo, ¿verdad? Entonces está nuestro pequeño objeto de un objeto encima de éste, que podamos crear una forma de corazón fresca. Vamos a bajar. Creo que nos queda una forma más. Aquí está nuestra otra forma. Por lo que tomas nuestra herramienta pin, ve click en la parte inferior y mueves mi camino. Va a hacer un contorno completo de la forma, así que ésta tiene, como un poco de curva. Entonces déjame agarrar un color diferente por lo que el azul sería muy diferente. Hacer un trazo ruta rápida aquí hacer un pequeño fresco. Esto es bueno, incluso alguien que ha hecho esto desde hace más de una década. Eso es bueno poder hacer este tipo de proyectos para especie de mantener mi práctica de herramienta pin porque incluso no soy perfecto después de todos estos años. Entonces se ve la pequeña abolladura que se ha creado como un poco de imperfección. Podríamos entrar y arreglar eso con la herramienta de selección directa. Podríamos seguir adelante y cambiar nuestros ángulos y nuestros grupos de asas, y también tenemos nuestra herramienta de curvatura. Si quieres tener más precisión sobre las curvas, así que es buena una especie de ayuda para hacer esas curvas también. Entonces si alguna vez sientes que hay una especie de abolladura como esa que se creó, cambió a la herramienta de curvatura y tipo de juego alrededor y tipo de ayuda a crear este curvo un poco mejor. Entiendo la herramienta de curvatura. ¿ Qué? Solo estoy afinando bien mis curvas. No te ves tan abollado, supongo que lo sería. Buena manera de describirlo. Por lo que ahora quiero cambiar a la herramienta de selección directa haga clic aquí. Yo lo quiero sólo a la justicia, manejar un poco y bajar eso. Sólo se necesita un poco de trabajo de fideos. Hay una especie de contorno de forma básico, y ahora parece que tenemos que seguir adelante y hacer click derecho. Y voy a desarreglarme esta forma porque este es un grupo para dar forma a un click derecho y pozo sin cuidado. Yo sólo soy una especie de ver cómo se construye esto. Eso parece ser sólo un círculo. De acuerdo, eso parece ser una forma. Yo iba a quitarme este círculo. Esto es crear esta forma ahora mismo. Entonces ahora mismo, si cambiara esto a un Phil, sólo tienes un objeto sólido. No tienes todo el medio. Bueno, ¿cómo hacemos ese agujero del medio? Hay un par de cosas que podemos hacer. Ahí está la herramienta constructor de formas. Pero también está la herramienta Pathfinder, y voy a hacer ambas cosas. Para que veas con cuál te sientes más cómodo? La herramienta Pathfinder está disponible en cualquier ilustrador de versiones, y esta herramienta de constructor de formas está disponible a partir de 2015 y más allá. Si has actualizado desde 2015 tendrás la opción de herramienta constructor de formas. Entonces hagamos esta herramienta constructor de formas. En primer lugar, vamos a seguir adelante y crear un círculo podría crear esta forma en el medio. Ahora, tengo una especie de nuestra forma, pero estas son solo dos formas diferentes o no. Todavía no he perforado el todo fuera de la forma grande, así que puedo seleccionar este círculo central, y también voy a seleccionar este tipo externo esto fuera de forma. Lo que voy a hacer es que voy a quitar este original para que no nos confundamos con lo que había antes. Esto es lo que esbozamos. Y este es el círculo que acabo de crear eran bienes como ambos objetos. Vamos a darle la vuelta a un Phil y tengo que ir a hacer de esto un color diferente para que puedas ver los dos objetos separados. Voy a agarrar esa herramienta constructor de formas, que está aquí abajo, y soy capaz de agregar objetos juntos para poder hacer clic y agregar ese objeto en crear ese objeto grande otra vez. Pero quiero ponerle un puñetazo. Por lo que quiero quitar la sección verde. Entonces voy a mantener la opción y ellos llegan a ver cómo cambió a un signo negativo. Eso significa que estoy en modo de resta. Y así ahora podría restar objetos específicos que se resaltan. Por lo que no pude restar ese objeto o aún mejor, mantenga presionada opción y siga adelante y quite el verde. Entonces ahora pero ve y envía esto de vuelta en. Se podía ver totalmente perforado. Se podía ver lo que hay detrás. Tenemos nuestra forma. Entonces ahora cuando sí creaste este tipo de esto es lo que había antes es lo que necesitamos crear ahora bueno en una gama. Y trae eso a la capa frontal. Entonces necesitamos crear la forma déjame mostrarte otra forma de recortar eso. Volvamos atrás. Te mostré la herramienta constructor de formas. Eso fue rápido y fácil. Pero por si acaso solo para darte otra opción, pon esos para llenar. Vas a sacar la herramienta Pathfinder. Vamos a conseguir una ventana y sacar esta ventana. Pathfinder. Está aquí mismo para arrastrarlo hasta aquí, así que esto te ayudará a restar y agregar objetos particulares juntos, igual que lo hizo la herramienta alertada de forma. Pero es, um, un poco más preciso, por lo que no pudieron seleccionar ambas capas. Y yo quiero hacerlo. Creo que quiero hacer excluir. Eso es todo. Por lo que juegas con estas diferentes opciones. Los usaré a lo largo de la clase para que puedas averiguar cuáles en cuál usar . Pero a veces voy a experimentar y voy a dar click en una esperanza. Eso no es todo. Sólo una especie de comprobarlo. Ah, a través del tiempo, aprenderás cuál hace cada uno. Ahí hay división menos atrás. Hay algunas diferentes, pero en este caso, seleccioné ambos, y subí a excluir, así que va a excluir esa pieza central Y así ahora logro el mismo objetivo. Personalmente me gusta la herramienta constructor de formas porque creo que es más amigable de usar. Pero si no tuviste eso como opción, la herramienta Pathfinder hará justo lo que acabamos de hacer con forma. Herramienta más antigua. Tan genial. Entonces ahora estamos de vuelta a donde estábamos. Tenemos que crear la forma, así que una manera fácil en lugar de tener que hacer la herramienta pin y hacer dos líneas diferentes y el do relleno y hacer la herramienta de boulder forma para perforar un todo. Tengo un truco para éste. ¿ Es esto sólo un círculo simple? Voy a seguir adelante y crear un círculo. Ahora, déjame hacerlo de un color sólido. Voy a cambiarlo a un derrame cerebral. De acuerdo, No va a cambiar el grosor del trazo hasta que coincida con el grosor aquí. Voy a arrastrar esto por ahí en el centro y podría ajustar el peso. Entonces estoy aquí en el panel de trazos. Simplemente lo ajustas, lo haces realmente, realmente, muy grueso. Y ahí vamos. Entonces ahora tengo esta maravillosa forma creada, y no tuve que hacer ningún tipo de Pathfinder nada, porque es un círculo perfecto, Pero mira, Pero mira, cuando estoy cuando él tiene ah, derrame cerebral. A veces necesitamos hacerla más grande Mantenga pulsado shift drag para arrastrar su círculo perfectamente Observa cómo el trazo es más pequeño cuando lo hago más grande Y cuando lo hago realmente pequeño el trazo es más grueso. ¿ Cómo mantenemos ese golpe? Lo mismo sin importar cómo lo arrastremos, tenemos que delinear este camino. Por lo que este es un camino no se pudo hacer clic en esta pequeña línea roja. Este es un camino que es una serie de puntos de anclaje. Vamos a ir de pie por el camino del objeto. Vamos a ir a delinear dedo del pie, trazo Lo que esto hace delinea el camino. Por lo que ahora ya no es un camino que tenga los pequeños puntos de anclaje manipulables. Ahora es una forma. Entonces lo haces una vez más, voy a ir a objetar. Ruta delineada. Accidente cerebrovascular. Entonces ahora quiero hacerlo cosa más grande. Una vez que delineas un camino, ya no puedo cambiar el trazo. Puedo agregarle un trazo, pero va a hacer a su alrededor en lugar de hacerlo más grueso. De acuerdo, entonces ahora que se crea ese trazo, voy a tomar un poco la muestra de herramienta cuentagotas. Grady aquí adentro pop eso por aquí. Más forma. Adelante y agarra la gran herramienta aquí, y voy a hacer algunos ajustes. No fue al trazo, sino al relleno. Ahí vamos. Te han seleccionado nuestra pequeña rosquilla en el interior. Haga clic. Ahí hay una gran herramienta. Ser capaz de cambiar tipo del espesor de la misma. Aquí vamos. Está haciendo algunos pequeños ajustes. Seguiremos adelante para liderar el original. Y ahí vamos. Hay un poco de forma. Por lo que creamos todas estas diferentes formas practicando la herramienta de pin. Entonces si puedes crear estas formas y se ponen cómodas creando las formas, puedes crear cualquier cosa imaginable. Un ilustrador Si solo dominas la herramienta de bolígrafo. Ah, la herramienta de curvatura, que forma parte de la herramienta de pluma. Entonces, tu maestro, estos dos de aquí Ah, formas siempre que sea posible para ahorrar tiempo y luego manipular eso, usando el pin to en la herramienta de curvatura y también usando esa herramienta de constructor de formas en el Pathfinder herramientas dedo del pie. Perfora las formas de los objetos para que no tengas un objeto grande. Podrías poner formas dentro de los objetos para ser una especie de maestro. Esas herramientas puedes crear cualquier forma imaginable. Y así a continuación vamos a crear un par de pequeños iconos, y vamos a jugar con lo que aprendimos hoy para crear un mundo real iconos que podemos usar para un sitio web que vamos a diseñar más adelante en el curso. 10. Proyecto de un conjunto de íconos: parte 1: para primero muchos proyecto. Vamos a desarrollar una serie de iconos que podemos utilizar en un sitio web y una aplicación móvil. Y yo quería hacer esto porque creo que podemos aprender muchas de las herramientas y aún más aprendimos las herramientas que acabamos de pasar haciendo proyectos y y tipo de mostrar que tienes estas herramientas funcionan en una aplicación del mundo real, así que va para empezar. El 1er 1 quiero tener iconos realmente limpios, sencillos con lindas, negritas, gruesas líneas y, ah, plano estilo de diseños de super simple. El icono necesita ser visible cuando se aleje, por lo que tiene que ser un icono que no tenga líneas finas súper duper. Podría leerse fácilmente a solo 25 por 25 píxeles y tamaño. Por lo que realmente necesitamos que estos iconos sean muy simples, poderosos y audaces. Sólo una especie de. La idea detrás de estos y detrás de estos Siris de iconos y el futuro del diseño es digital. Por lo que aprender a hacer estos proyectos orientados digitales aplastados, sobre todo cuando se trata de una aplicación Web, diseño y ah diseño de sitio web. Es necesario aprender a hacer este tipo de iconos en diferentes y diferentes gráficos para la Web. Por lo que sigue adelante y empieza con el ícono de búsqueda. Me gusta usar fotos reales como referencia porque realmente ayuda a tener una idea de cómo se ve esa forma en la vida real. Por lo que podría ser capaz de simplificar eso aún más. Entonces voy a usar esta foto real y voy a seguir adelante y agarrar la herramienta Ellipse, Adelante y mantenga pulsado turno para hacer mi pequeño círculo, adelante y trae eso por aquí. No tiene por qué ser perfecto. Nos estamos haciendo una idea general de lo que queremos. El dedo del pie ícono parece ir adelante y negrita son trazo un poco. Algunos por aquí, te dan un audaz bastante. Yo quiero que sea bastante grueso para que lo veas cuando es realmente, realmente diminuto. Ten una buena idea de la forma del mango que quizá quiera emular un poco. Entonces solo voy a seguir adelante y agarrar. Siempre podemos trazar con una herramienta de pin, o puedes crear una serie de formas y unirlas. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Voy a conseguir la herramienta de rectángulo redondeado, que, si no la ves en tu panel predeterminado. Ahí está este pequeño tres puntos en la parte inferior de tu barra de herramientas, dice Editar a Obor. Adelante y haz clic en eso, y hay muchas más herramientas disponibles que puedes arrastrar por aquí e intercambiar por herramientas. A lo mejor no lo usas. Entonces lo que hice mientras bajaban por aquí, déjame ver mis formas. Ahí están mis formas, y pude hacer clic en él y arrastrarlo a la barra de herramientas. Entonces si alguna vez ve una herramienta con la que estoy trabajando, esa no es su por defecto. Porque hicimos el espacio de trabajo de diseño predeterminado cuando empezamos por primera vez y no lo ves. Sólo tienes que ir a estos tres pequeños puntitos y podrás levantar cualquiera de las herramientas de las que hablo . Podrás arrastrarlo hasta esta forma para caminar, arrastrarlo hasta aquí. Si no lo quiero. Simplemente lo arrastro hacia atrás cuando puedes construir la barra de herramientas, cómo te gusta. Probablemente haya algunas herramientas que podría incluso arrastrar porque quiero simplificar mi espacio de trabajo que los iconos de Leske tengamos mejor. Así que yo sólo quería un tipo de repasar eso de verdad rápido. Entonces vamos a seguir adelante y agarrar la herramienta de rectángulo redondeado esto es automáticamente moverse, tener las esquinas redondeadas para que no tenga que hacer eso manualmente. Vamos a reducir el trazo para que pueda ver mi forma un poco mejor. Iba a crear un par de estos para conseguir esa forma, subir a la forma. Y así esto ya tiene las esquinas redondeadas en él subiendo a la forma. Pero es demasiado. Vamos a una especie de reducido la cantidad de curvas. Hagámoslo menos de una curva. Entonces solo vamos a cortar esto a la mitad. Entonces ahora es 0.4. Vamos a apuntar a, y los tengo ligados, así que todos van a cambiar al mismo tiempo. Entonces entra, va a tener menos curvas pasando por ahí que podrían ir a seguir creando diferentes formas, e incluso podría cambiar a llenar en este punto para poder ver como se ve mi forma . Podría hacer otra pequeña forma aquí otra aquí. Y tal vez con una herramienta de pin, podemos dibujar un poco de detalles. Aquí, toma nuestra herramienta de pin. Simplemente vamos a dibujar poca forma personalizada. Adelante. Haz de esto un color diferente. Entonces se puede ver como que estoy haciendo. Vamos a dar click aquí arriba. Podría hacer un poco de curva. Mira aquí arriba, haz un poco de curva. Y ahora podría tomar la herramienta cuentagotas y probar el rojo. Y ahora mismo tengo todos estos pequeños elementos, pero quiero unirlos. Pero también quiero hacerlo centro. Estos no son realmente la línea central. Y déjame hacer de todos estos un color diferente para que veas de lo que estoy hablando. No toda la línea. Así que tuve un rato. Alinear esos. Por lo que todos son agradables e incluso van a seguir adelante y aguanta, enviado y seleccionar todos mis artículos. Creo que hay cinco en total y voy a subir aquí a mi línea. El panel de alineación. Podrías encontrar las opciones de alineación aquí arriba en la parte superior antes de ir a deshacerte de esa actualización . Puedes ir a tu panel de línea y hacerlo de esa manera y simplemente hacer un simple centro de alineación horizontal . Cuando hago clic en esto, todo está bien. Alinear perfectamente. Y así ahora quiero un grupo mis objetos juntos. Y ahora todos lo voy a alinear con el objeto superior porque ahora tenemos esto alineado uno dentro del otro. Entonces vamos a seleccionar son objeto agrupado. Está bien. Haz ese solo color ahora y ahora lo vamos a agrupar con nuestro objeto superior. Entonces ahora vamos a volver a nuestro panel de línea y hacer un centro de alineación horizontal. Podrías hacer lo mismo. Ahí hay alineación a la izquierda. Ahí está la alineación correcta y su alineación central. Hay bastantes opciones de alineación que utilizaré con frecuencia a lo largo de la clase. Entonces cualquiera de las herramientas que uso vas a ver mucho. Entonces si te sientes como una boda, domina bastante esa herramienta. No me siento cómodo con esa herramienta. Vamos a estar reutilizando muchas de estas herramientas una y otra vez cuando hagamos estos proyectos prácticos , así que vas a tener mucha práctica. No me siento abrumado en ningún momento. Con una herramienta en particular, solo estoy tomando la herramienta de selección directa y manipulando un par de estos objetos. Vayamos a tomar mi mango. Y eso podría ser demasiado detallado de un mango. Ya veremos. En realidad ya no necesitamos la referencia fotográfica. Entonces sigamos adelante y lo eliminemos. Entonces ahora todo se trata de encontrar el equilibrio adecuado con su ícono. Y entonces lo que me gustaría hacer cuando desarrollé iconos, ya que me gusta alejarme de vez en cuando para que pueda algo muy bueno un buen alcance de cómo se va a ver el objeto en tiempo real. Por lo que este ícono probablemente se va a ver probablemente alrededor de este tamaño. Entonces es bueno tipo de alejar para ver si puedo distinguir y definir todas las partes principales de este ícono. Vamos a seguir adelante y acercar de nuevo y hacer esto mucho más grueso, este pequeño objeto para que pudiéramos simplemente sacar esto, hacerlo sólo un poco más de guerra Podríamos mantener pulsado turno en esta esquina, Sólo hacer todo el objeto más grande, y simplemente podrían cortar este objeto por debajo. Entonces lo que podríamos hacer es hacer clic derecho y desarreglarnos estos objetos. Por lo que ahora que acabamos de tener esta pequeña barra seleccionada. Voy a arrastrarlo hacia abajo. Do do, ya que tenemos esto en la forma, va a automatizar automáticamente cuando lo haga más corto. Mantenga esas curvas iguales para poder hacer este mango más corto muy fácilmente sin tener que cambiar las curvas. Entonces ahora solo estoy ajustando y tratando de hacer esto un poco más simple de un ícono, asegurándome de que todo centrara alineado a medida que van por lo que ahora podemos angular o un pequeño ícono . Creo que cuando se trata de un icono de búsqueda, posible que necesites hacer de este un mango bastante corto, porque cuando tienes iconos de búsqueda en sitios web, generalmente se ponen en tipo cuadrado de cajas. Por lo que realmente queremos asegurarnos de que esto encaje bien en una caja cuadrada. Entonces vamos a seguir adelante y angularlo, así que si te gusta angulado, podemos meternos con el color también. Podríamos cambiar el grosor de esta línea exterior. Podemos agregar un poco de detalle, tal vez hacer que parezca un reflejo. Por lo que solo estoy dibujando ajustado un punto, otro punto con la herramienta pin. Entonces ahora voy a bajar y añadir mi uh, mi gorra redondeada aquí mismo con una herramienta de trazo. Sería mi gorra redondeada para conseguir tapas agradables, lisas, luego ir a reducir el peso en esto. Sólo estoy tratando de emular la reflexión. A veces eso se hace con líneas como esta. Entonces todo lo que hice fue hacer la herramienta de bolígrafo dibujó una línea y luego le agregé mi gorra redondeada. De acuerdo, así que esa es una opción. Lo que me gusta hacer cuando hago desarrollo de iconos o desarrollo local o desarrollo de símbolos les gusta hacer lo que se llama diferentes iteraciones y federaciones es solo una palabra de fantasía para otra versión. Sólo para ver un empapado. Podría comparar varios diferentes y ver cuál creo que funciona mejor. Entonces vamos a hacer justamente eso. A copiar y pegar. Vamos a probar una versión sin la reflexión. Y creo que vamos a hacer, como, como, tal vez un reflejo de vidrio. Entonces, ¿qué voy a hacer? Piensa en el click tengo la herramienta pin click y sostén ese tipo de forma curvada a través igual que esto. Y voy a seguir dando la vuelta a mi trazo así y hacer una forma completa. Hacemos de eso un color diferente para que puedas ver qué está pasando. De acuerdo, así que esa es la forma que creamos. Yo quiero mandar esto detrás de todo. Entonces voy a hacer clic derecho en un rango. Pronto lo voy a hacer como la capa trasera. Entonces voy a hacer esto Mucho a lo largo de los proyectos es que voy a estar haciendo clic con los objetos, y voy a estar arreglándolos ahí. Los atajos estudian algunos de estos atajos porque algunos de ellos son realmente lo hacen. En lugar de tener que hacer clic derecho y pasar por este proceso, podrías hacer atajos por ahora. Voy a hacer un poco del largo camino para que ustedes puedan ponerse cómodos con eso y aprender los atajos como ustedes. Cada vez más proyectos serían un donde siempre hay atajos que puedes hacer por casi cualquier cosa en este programa. Entonces voy a arreglarme y me dan un pecado al revés. Organizar enviado a la espalda. Bueno, lo enviamos de vuelta. Serán siete todo el camino hasta la última capa. Entonces esa es otra opción que podríamos hacer. Por supuesto, los colores no son definitivos. En este punto. Solo estamos haciendo un rojo para que puedas ver tu forma. Podríamos hacer otra variación donde tal vez sea vertical. A lo mejor no tenemos nada. Ahí hay una especie de nuestras diferentes iteraciones. Entonces una cosa que quiero hacer es que quiero cambiar el color. No me gusta este Rojo. Realmente no va a ir con el diseño Web que tengo. Entonces me gustaría hacer una especie de Grady cool con esto, también. Entonces una cosa vamos a tener que hacer en cualquier momento que agregó, Grady int o cambias el tamaño hacia arriba y hacia abajo y tienes una forma que le tiene un trazo. Similar a este pequeño círculo de aquí. Queremos asegurarnos de que el camino esté delineado para que cuando lo hagamos más grande, no se haga más pequeño. Y si lo hacemos más pequeño, no se espesa. Similar a esto cuando sucede, ¿verdad? Queríamos quedarnos con el mismo peso o pegarnos nous ya que nos metemos con él. Entonces una cosa que voy a hacer es que voy a seleccionar los tres de nuestros círculos. Objeto de oro. Sí, un trazo de contorno. Entonces ahora ese trazo está delineado, y ahora es una forma 11. Proyecto de un conjunto de íconos: parte 2: También queremos asegurarnos de estas pequeñas líneas que crearon, que también son trazos en este momento. También tenemos que delinear el camino en eso. Vayamos al contorno de trayectoria de objeto, trazo. Entonces ahora Oliver Strokes están delineados, así que va a ser realmente fácil intercambiar colores ahora. Ya que es todo es un Phil, ya no hay golpes en nada. Simplemente va a seleccionar todo. Y en realidad hay un pequeño engaño de color. Te voy a mostrar aquí en un minuto, pero voy a seleccionar todos estos y hacerlos una especie de color azulado por ahora mismo. Creo que eventualmente esto terminará siendo un radiante. Hagamos de eso un color más claro. Eso es una especie de reflexión sucediendo para que podamos alejarnos y ver si nos gusta cómo van algunos de estos iconos al aire. Entonces te voy a mostrar ese atajo genial, que cambia de color ahora mismo para que pudiéramos hacerlo como lo hacíamos antes. Seleccionamos cada objeto y cambiamos el color, pero bueno, ¿qué pasaría si tuviéramos 100 iconos y quisiéramos cambiar el color en todos ellos, y no todos tenían tal vez dos tonos o tres colores, y no queremos cambio. Selecciónelos todos y cámbielos todos el único color. Por lo que hay una manera realmente genial donde podría ir a la opción selecta. Así que selecciona ir hacia abajo igual y bajar para llenar color. Entonces, ¿qué, esto lo va a hacer? Va a seleccionar todo con ese color de relleno. Entonces déjame volver atrás y hacer de esto sólo un color diferente. Haz que ese morado. Haz que ese morado. Digamos que solo quiero cambiar las asas para que vaya adelante y resalte este color. Voy a seleccionar lo mismo y voy a sentir color, y va a seleccionar todo lo que es ese color. Por lo que esto realmente ayuda cuando tienes muchas cosas diferentes en tu pieza de arte. Entonces quiero que hiciera un mapa una vez para un centro comercial, y probablemente había cientos de pequeños colores, y tenía que querían cambiar los colores para un año nuevo. Entonces en lugar de tener que seleccionar cada uno de esos colores y luego cambiarlos, pude seleccionar un color bajar para llenarlo y seleccionarlo todo y cambiar todos los colores,todo el esquema de colores, color de ese mapa en cuestión de segundos. Y eso fue un enorme ahorro de tiempo. Entonces si alguna vez quieres seleccionar algo específico en todo un tablero de arte, vamos a seleccionar Ir a la misma. También hay apariencia que podría seleccionar. El mismo modo de fusión entrará en modos de fusión en un poco. Podrías seleccionar trazos y rellenar la opacidad. Hay varias formas diferentes de cancelar objetos ECT que tienen atributos similares. Entonces terminemos nuestro primer ícono. A mí me gusta esto para tonificar. Mira, necesito hacer algunos ajustes rápidos. Entonces voy a ir y seleccionar todas estas capas justo aquí. O podría simplemente arrastrar y soltar. Aguanta, cambia un, selecciona ese círculo morado y asegúrate de que estos grupo de aire Así tengo un tiempo más fácil cambiando colores. Entonces ahora tengo Este es un objeto, y tengo Este es un objeto. Por lo que ahora puedo dar click en estos que podrían hacer click derecho dispuestos. Voy a enviarlo hacia atrás al sistema de capas. Ahora puedo ver como la mirada dos tonificada. Entonces, aquí hay un poco de cómo se ve alejado Y así otra cosa que quiero hacer es seguir adelante y establecer mi primer tablero de arte para mi primer ícono. Entonces tableros de arte Así podría hablar un poco de tableros de arte. Vamos a archivar, bajar a la configuración de documentos. Por lo que archiva los documentos configurados y vas a ver un poco editar la opción de tablas de arte en los documentos configurados. Así que adelante y haga clic en editar tableros de arte. Eso te va a permitir crear diferentes tableros de arte. Entonces por defecto tienes el único tablero de arte lo que luego puedes cambiar el tamaño del tablero de arte , y luego puede crear otros nuevos. A continuación, haga clic aquí para crear un tamaño similar. O simplemente puedes dibujar el tipo de tamaño que te gustaría. Adelante, dibuja un par de tableros de arte. Entonces voy a dibujar el estribor y luego crear nuevo tablero de arte tan nuevo. Aquí va a ser donde residen todos los iconos. ¿ Y qué tiene de genial mantener nuestros iconos en estas plazas? No sólo nos ayuda a diseñar para la Web porque normalmente vas a estar en formato cuadrado , porque así es como lo haces. El desarrollo Web es que trabajas con iconos cuadrados, pero también va a poder ayudarnos cuando exportemos nuestros archivos es P y G's porque puedes ir a archivo y exportar, y va a poder exportar todos estos como P y G individuales, en contraposición a tener un icono o una gran lista de iconos. Esto podrá dividirlo por ti. Entonces, por ejemplo, si quisiera que este ícono vaya y que le haga tamaño, puedo tener este también. Una vez que desarrollemos todos nuestros Siri, creo que probablemente terminaremos haciendo cinco o seis iconos por aquí. Nosotros vamos al archivo de exportación. Hablaremos de exportar un poco más tarde, obtén un clic en usar tableros de arte y luego PNG quiere exportar eso al escritorio. Será bonito y recortado, cual sería tan bonito cuando estés trabajando con cientos de iconos o incluso solo 10 de ellos. Simplemente tipo de simplifica el proceso para que puedas ver cómo exportaba cada uno y los suyos propios. Nuestra directiva. Está en P y G. Vamos a ir y empezar a armar eso así que montamos cinco. Si necesitamos sumar seis. Siempre podemos ir a editar tableros de arte y ponerlo de nuevo. Deshaznos de este gran tablero de arte. Vamos a ir a documentos, configurar tablas de editar arte y debería haber un icono de cierre donde pueda cerrarlo. O simplemente podrías pulsar el botón de borrar y lo que no lo había cerrado para nosotros. Entonces creo que llegué a arrastrar este horrible tablero de arte y trabajar en el trabajo con este ícono como la final empezó. Simplemente redimensionarlo a donde creo que se vería mejor. Y queremos maximizar realmente el espacio cuando estás haciendo un ícono para que no quieras ir nunca por encima del borde y ser cortado, Pero realmente quieres empujarlo lo más lejos que puedas al borde. Voy a cambiar esto a un color diferente. Creo que lo que voy a hacer Vamos a hablar un poco de resplandor porque pienso ti realmente necesitas hacer un Grady lento en toda esta pieza. Entonces voy a seleccionar ambos de estos objetos y luego conseguir un grupo estos juntos como un gran objeto grande y voy a copiar y pegar. Y la única razón por la que estoy haciendo esto es que quiero guardar todas estas pequeñas piezas, si acaso quiero editarlo algún día en el futuro. Por lo que siempre me gusta copiar y pegar y desplazar sobre mi pizarra. Entonces ahora quiero que todo sea de un solo color solo para especie de ver lo que tenemos. Y ahora todo está agrupado como un solo elemento. Entonces ahora vamos a añadir un Grady cool a este ícono. Entonces ahora que tenemos en un solo color, pasemos a nuestra codiciosa herramienta int, que es, que es, podría estar aquí mismo en tu barra de herramientas. Tienes diferentes tipos radiantes aparecen así que solo vamos a hacer una gradación más magra por ahora, Ve y haz click ahí y somos capaces de tipo de ajustarnos. Yo sólo estoy sosteniendo y ajustando. Y esta es la versión más reciente de ilustradores. Por lo que lo maneja solo un poco diferente a otras versiones. Verás una especie de línea. Podemos cambiar la dirección, pero con esto en lugar de una línea, te muestra una vista previa en vivo, que en realidad es realmente agradable y útil, lo cual es una especie de buen desarrollo en este programa. Entonces quiero cambiar los colores. No me gusta este default Parady int justo aquí. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Pasamos a nuestro panel radiante, que ya deberíamos tener arriba en nuestra zona de paneles por aquí, a la derecha, somos capaces de cambiar nuestros puntos, así que vamos a hacerle colores brillantes. Entonces conseguí un doble clic en eso. Y ahora mismo es sólo una escala de grises. Por lo que sólo tiene una opción aquí, que es de blanco a Grey. Yo quiero subir aquí a este pequeño sub menú justo aquí, y vamos a cambiar esto. Parece que no lo puedes ver en la pantalla. Déjame ver si no puedo arrastrarlo por encima para que puedas ver, um, conseguir click sobre, buscar radiante. Se hace click sobre el icono pequeño y ellos van a C C M y que o rgb. Por lo que C m y que está destinado para proyectos de impresión. Van a estar enviando esto a la impresora. Tienes que estarlo serigrafiando en la camiseta. RGB va a ser para digital para Web. Eso es lo que estamos haciendo. Estos iconos obligan a que vamos a cambiar a RGB. Entonces ahora somos capaces de escoger un color, o puedes elegirlo aquí mismo. Por lo que tienes muestreas que podrían cargarse y configurarse. Entonces si tienes cierta marca de marca con la que estás trabajando y tienen ciertas paletas de colores puedes traer esos relojes. También podría usar la herramienta cuentagotas, la muestra de color específico, que en realidad es una nueva característica. No creo que tuvieran eso antes y versiones pasadas de Illustrator. Entonces voy a volver y sólo vamos a hacer el yo voy a hacer eso aquí abajo. También puedes hacer esta escala. Queremos encontrar el color adecuado, pero quiero hacer como un morado profundo. Bueno, tengo un clic en el otro lado, y lo que voy a hacer es que voy a conseguir la herramienta cuentagotas para muestrear ese mismo morado. Vuelvo a hacer doble clic y lo voy a hacer un poco más profundo. A lo mejor un poco más en el lado azul, casi como un tono joya. Y sigamos adelante. Y también puedes cambiar tipo de desgaste de las caídas del ingrediente. Entonces si cambias esta pequeña zona media, tendrás la transición entre morado y azul sea más rápida. Entonces va a haber más azul, y es cierto lo contrario. También pueden agregar diferentes puntos y tu resplandor para crear un resplandor mucho más complejo. Entonces así es como puedes crear luminosidad metálica también. Ya sabes, un montón de puntos diferentes pasando de, ah, resaltar a una luz baja. Entonces voy a hacer esto un poco más de un radiante complicado. Siempre puedo tomar la herramienta cuentagotas y probar ese morado brillante. Entonces ahora tengo, ah, ah, dedo morado azul a morado a blues. Es como que se le puso un poco de un tipo de aspecto rayado o digamos que no me gusta eso. Yo solo quiero una agradable transición de un color a otro. Podría simplemente eliminar esta pequeña porción arrastrándola hacia abajo, arrástrela hacia abajo en un lo elimina. Por lo que ahora vuelvo al solo color morado a azul. Entonces ahora quiero cambiar el ángulo de la misma. Voy a volver a mi grado Ian Tool, que está por aquí a la izquierda no un radiante lineal encendido. Y ahora soy capaz de cambiar la dirección del ángulo con sólo hacer clic y mantener y arrastrar. Digamos que quería estar en lo cierto aquí. También puedes hacer otras cosas. Tienes una radio radiante, así que va a ser una especie de empezar en el centro y salir a diferencia de un lineal. Por lo que ahora pudimos agregar un bonito Grady en efecto, a este ícono. Entonces siento que hemos terminado con este primer ícono. Siempre puedes agregar pequeñas finuras y detalles más adelante. 12. Proyecto de un conjunto de íconos: parte 3: Entonces digamos que queremos agregar una sombra agradable y realista detrás de este ícono. Entonces voy a seguir adelante y duplicar este objeto para poder mantener pulsado todo drag donde pueda discar Ah, mear y pegar. Y voy a enviar esto hacia atrás al sistema de capas. Primero voy a hacer que sea un color diferente para que pueda notar la diferencia entre las capas. Entonces voy a hacer que sea un super como Graham. Cambiar a mi panel de muestras y voy a seleccionar es muy, muy de color gris claro aquí mismo. Y voy a seleccionar este objeto click derecho y pecar que todo el camino hacia atrás. Por lo que ahora es todo el camino a la parte posterior del sistema de capas. Lo voy a posicionar donde creo que la iluminación realista sería gaseada. Entonces va a ser un poco más de un ángulo venir similar a esto, y te puede gustar esta sombra bonita, plana , limpia, pero quiero añadir un poco de un efecto de desenfoque. Por lo que como que tiene un poco más de una sombra realista. Voy a dar clic en este ícono de atrás para subir a efecto. Voy a bajar a desenfocar, y vamos a hacer Se llama borrón gaussiano. Entonces esto va a engullir todo un poco lo vamos a hacer, Gossett y asegúrate de dar click en vista previa para especie de ver si crees que es demasiado duro o demasiado poco, podemos seguir adelante, comprometernos con eso. Entonces solo voy a ir y hacer 7.4 y él se dio cuenta de que tipo de proyectar una bonita sombra de luz. No voy a decir. Oh, eso podría ser demasiado. ¿ Cómo vuelvo y cambio ese efecto? Bueno, digamos que no se puede deshacer. Por alguna razón quiero seguir adelante y cambiar ese efecto. Vamos a abrir lo que se llama el panel de apariencia, y esto probablemente sea un panel. Quieres seguir adelante y sumar permanentemente a la derecha. Entonces voy a abrir el panel de apariencia, y esto va a mostrar todos los efectos que aplicamos y todos los efectos están aquí arriba . Esto es lo que acabamos de aplicar. Acabamos de aplicar un efecto de desenfoque gaussiano. Entonces si alguna vez quieres volver atrás y cambiar la configuración de cualquiera de estos, solo tienes que ir a tu panel de apariencia. Lo va a tener en la lista. Entonces aquí mismo por chismes Blur. No quería tanto un borrón. Entonces vamos a bajarlo una muesca. Haga clic. OK, estoy contento con eso y vas a arrastrar mi panel de apariencia por aquí. No importa dónde esté simplemente poniéndolo ahí por ahora porque siento que es un panel que probablemente deberíamos tener abierto por un tiempo. Entonces voy a reducir el color gris apenas aún más para que sea una sombra más sutil desde que maquillaré más blanco. Y ahí vamos. Creo que estoy bastante contento con eso. Podemos exportar su ícono para ver si nos gusta, pero sigamos adelante y hagamos todos nuestros Siri y veamos cómo podemos hacer que todos estos tengan una mirada unificadora y se vean bien en nuestra nueva página web. El siguiente icono que trabaja para desarrollarse es uno que va a mostrar una casilla de verificación o una lista de comprobación. Entonces vamos a averiguar como fueron los mejores poder retratar eso. Por lo que comienzas con una forma de herramienta de rectángulo cuadrado simple. Va a hacer una especie de lo que pienso de una lista. Pienso en un trozo de papel con algunas casillas marcadas en él. A lo mejor algunos artículos. Entonces vamos a crear algo muy parecido a que sumas creando una caja muy sencilla. Voy a voltear eso a un derrame cerebral. Yo quiero hacer diseño de iconos. A mí me gusta como hacerlo en blanco y negro a veces, porque solo podría sacarle color por un minuto. Estoy tan solo para cambiar a un tal vez un gris claro o negro, sólo una especie de color simple, neutro. Entonces quiero hacer unas lindas, gruesas líneas, porque cuando me aleje, esas líneas delgadas simplemente no van a funcionar. Nos gustan las líneas lindas, audaces con cosas que van a ser muy pequeñas. Vayamos a nuestro panel de trazos. Voy a sacar eso para ti. Aumentemos el grosor. Y sería bueno que todos los iconos sobre todo tuvieran un grosor o líneas similares a ellos. Entonces tal vez coincidiendo con el grosor de esa línea. Entonces tal vez sobre así, tal vez expandir esto es alto a medida que vamos para maximizar nuestro pequeño tamaño de icono o un pequeño tamaño de 50 por 50 píxeles o 100 por 100 píxeles. Lo que sea. En lo que sea que el desarrollador Web lo necesite. Hagamos un par de casillas y una lista. Básicamente haciendo una lista. Entonces hagamos las mismas cosas. Agarra una caja. Voy a mantener el turno hacia abajo para que pudiera hacer un cuadrado perfecto. No voy a hacer que estos sean un poco más delgados, así que veremos cuántos artículos no. Va a ser un icono pequeño, así que no quiero tener demasiados detalles. Entonces hagamos sólo tres casillas de verificación simples. Ahí vas. Por el lado. Esto es esto podría indicar un icono de casilla de verificación. Establece para un quiz o para apuntarse a algo. Este será el pequeño ícono que vean para iniciar esa respuesta. Entonces lo que hice, ¿ verdad? Aquí quiero seleccionar a mano los tres iconos y déjame volver a donde Iwas me dejó despojarme de eso un poco cuando se trata de alineación. Voy a seguir adelante y seleccionar las tres de mis casitas aquí y quiero alinearlas perfectamente a la izquierda. Iba a subir a tu a mis opciones de línea o tengo tus alineados. Tengo un panel de línea abierto para poder usarlo. Aquí está Bueno, no importa cuál uses, Así que voy a hacer una línea horizontal a la izquierda y todos esos estarán muy bien alineados. Entonces Pero también quiero tenerlo alineado. ¿ Dónde? El espacio aquí, basado aquí en el espacio aquí. ¿ Y si son diferentes? ¿ Y si quiero tener un espaciado igual aquí? Digamos que esto está un poco apagado. Fui esa brecha para ser la misma que eso. ¿ Por qué no hacemos eso? Voy a seguir adelante y seleccionar todos sus objetos. Voy a asegurarme de que me quede una línea. Ya lo hemos hecho. Vamos a bajar al centro de distribución vertical, y va a seguir adelante y sólo distribuir el mismo espacio aquí que está aquí. Entonces tengo que ir en la copia y pegar y tipo de mostrarte esto un poco más para que realmente podamos pasar por la alineación con más detalle. Entonces digamos que está aquí arriba. Asegúrate de que nos quede una línea y voy a bajar al centro de distribución vertical. ¿ Te das cuenta de cómo se cambian todas? Vamos a hacer unos cuantos más para que puedas ver esto más en acción. Utilizo mucho esto para asegurarme de tener una alineación perfecta, no solo alineación izquierda y derecha, sino alineación entre objetos. Digamos que estos aires por todo el lugar, ya sabes, solo un desastre. Queremos hacer que un centro comercial distribuya uniformemente la alineación de la izquierda y luego simplemente volver a nuestro centro de distribución vertical. Y ahora están todos perfectamente alineados y lo mismo funciona a la inversa digamos que estas cajas van a ir a tomar estas cajas objeto, pero un trans girando estos 90 grados o podría rotarlas manualmente. Y voy a poner estos fuera de servicio. Quiero asegurarme de que estén todos alineados, pasando por select en mis objetos. Voy a asegurarme de que estén alineados en la parte inferior. Por lo que esto es vertical alinea abajo o puedes hacer vertical alinea arriba. Pero el espaciado entre las cajas o no, ¿verdad? Entonces necesito bajar aquí a centro de distribución horizontal, y es lo mismo, es lo que hicimos. Pero sólo funciona para objetos horizontales. Entonces esto es para objetos verticales, y ahí es donde la horizontal juega con facilidad. A veces hacía clic en el equivocado. Yo soy como, Oh sí, eso es para vertical Así que sigo cometiendo ese error, así que solo juega hasta que obtienes la alineación correcta para esos. Entonces estos son bonitos y alineados y déjame meterme con un grosor probablemente no estaría de más agregar un poco más de grosor a ahí. Entonces ahora tal vez podríamos hacer como una pequeña marca de verificación en cada casilla. Entonces hagamos un pequeño icono de marca de verificación. Entonces para agarrar su herramienta pin y hacerlo manualmente, creo que hay un símbolo o una Nikon, donde simplemente podemos hacerlo automáticamente. Pero lo vamos a hacer principalmente para que podamos practicar. Por lo que una marca de verificación. Es un par de cosas un par de maneras. Podríamos hacer esto para que pudiéramos tomar la herramienta de pasador. Es hacer clic y agárrate, hacer como un poco de forma y hacer como una marca de verificación realmente estilizada como esa a un poco grosor a ella. A lo mejor alrededor de las tapas a la vuelta de la esquina aquí. Así que acabo de hacer una especie de alrededor de articulación en mi derrame cerebral. Estaba un poco estilizada, así que tal vez no quiero las gorras. A lo mejor así, y luego podría tomar la herramienta de selección directa. A lo mejor no haber sido un buen estado aquí. Aquí hay una pequeña herramienta. Podemos ir y repasar llamada la herramienta de ancho, así que si no ves eso, puedes agregar eso a tu barra de herramientas. Pero sólo voy a ir rápidamente por encima de la herramienta de ancho. No es una herramienta que uso mucho, pero a veces si quieres cambiar el grosor y una zona de un trazo, pero no a lo largo de todo el trazo, podrías simplemente cambiar una parte del grosor. Así que adelante y límpiate con la herramienta de ancho que vas. Haga clic en esto y arrastre, y soy capaz de agregar un poco de grosor a la parte superior aquí y ver si no puedo hacerlo aquí para que pase de como un trazo grueso hasta un pequeño trazo más pequeño. Algo así le da un poco de estilo. Hazlo piel. Estás aquí para que no parezca que tenga el mismo ancho. Algo así le da un estilo. Sí, ahí está nuestro pequeño hecho a mano. También podemos hacerlo trazando la forma nosotros mismos. Digamos que lo queremos muy estilizado, como estábamos haciendo, pero sólo queremos dibujarlo. A mí me llevaron la herramienta de pluma, dibujando su propio pequeño cheque Mark. Simplemente haciendo una forma completa y completa. Adelante y consigue son herramienta de selección directa tipo de lío con nuestras selecciones que acabamos hacer. Está bien, Así que hagamos esto pequeño y que sea verde sólo para que pueda tener algún contraste. Nos importan casillas de verificación pequeñas, copiar y pegar, o puede mantener presionado viejo y arrastrar. Por lo que ahora queremos poner algunas líneas. O indicaciones que serían texto va a hacer un pequeño cuadro de relleno aquí. Sería de dos líneas y luego una línea corta para indicar un párrafo. Asegúrate de que haya un mismo grosor. Hagamos nuestros paneles alineados, hagamos una alineación a la izquierda y hagamos un centro de distribución vertical para que el espaciado aquí sea el mismo aquí. Está bien, genial. Y podemos hacer de esto un color gris claro al color gris claro para agregar contraste, arrastrar esto hacia abajo y arrastrar esto hacia abajo. Podríamos asegurarnos de que todos estos sean iguales haciendo clic en todas esas indicaciones de párrafo de hacer una alineación a la izquierda. Usé mucho el alineamiento, así que voy a usar mucho eso. Entonces hay una especie de nuestra lista Maikon. Entonces ahora solo necesitamos alejarnos y ver cómo se ve, cómo se traduce cuando es más pequeño que podría ser capaz de reducir el grosor sólo un poco. Aquí, adelante y aleje el zoom. Ese es probablemente el tamaño que lo verás. Puede que tengamos que simplificarlo un poco más. Eso depende. Depende de lo pequeño que tenga que ser el ícono. Si va a ser usando infografías, podríamos ser capaces de salirnos con la suya con esta complejidad. Entonces ahora vamos a aplicar algo de coloración para que pueda asegurarse de que estos iconos coincidan y tengan un tema similar. 13. Proyecto de un conjunto de íconos: parte 4: Empecemos a aplicar nuestro mismo Grady. Entonces en este momento este es un camino. Entonces se ve cómo su camino y aún no está delineado. Entonces cuando aplicamos, lo hacemos un poco más grande. Se pone realmente flaco. Lo hacemos pequeño como si fuera realmente grueso. Entonces necesitamos dedo del pie. Adelante y delinea ese camino. Entonces voy a subir a objetar. Trazo delineado de trayectoria. Pero ya que una vez que su contorno eso es todo, no podrás cambiar el grosor de la misma muy fácilmente. Entonces sólo un poco de estar listo para que, um, se comprometa con ese espesor. Tan mismo cosa con estos pequeños cuadrados y camino de objeto goto delineado trazos de esos aires Now objetos en lugar de un camino. Sigamos adelante y seleccionemos todos. Vamos adelante y llevemos la herramienta cuentagotas será capaz de probar Argh! Radiante! Y luego vamos a buscar nuestra herramienta radiante y cambiar la dirección de la misma para que puedas tenerla púrpura que el azul o podemos tener que sea al revés. A mí me gusta un morado de abajo a azul. Voy a dejarlo en eso. Estas líneas individuales aire si quieres que una sea cambiada más corta que la otra puedes Hacer. Tienes un minuto de control sobre cada uno de estos pequeños objetos que seleccionamos. No estoy seguro si queremos hacer de esos un color diferente. Para sacar realmente el cheque. Las cajas irán a nuestras muestras y lo convertirán en un sólido color naranja, algo que realmente va a salir. A lo mejor mantener un verde brillante. Es bastante dinámico. Esto depende del look que fuimos a buscar. Entonces digamos que queremos crear algunos iconos de acción. Entonces, por ejemplo, hay una adición Icon. Ahí hay un ícono de resta, algo que están haciendo en la página web donde podrían estar interactuando con algo s. Entonces vamos a crear algunos iconos que ayuden al usuario, uh, tipo de tener un símbolo para la suma y resta de ciertos objetos. Entonces, por ejemplo, voy a hacer un Círculo 19. Aplíquele espesor. Hagamos como un gris claro cambió un trazo y nuevo tipo del mismo grosor dice que estábamos usando con la herramienta por aquí, el ícono por allá para conseguir un poco más grueso. Digamos que quiero hacer además signo, así que va a ser simple está marcando una herramienta de rectángulo cambiando eso a llenar. Y luego voy a copiar y pegar esa misma herramienta de rectángulo, y voy a ir a objeto y voy a querer hacerlo. Siempre puedo rotarlo, o podría hacerlo perfectamente yendo a transformar girar. Yo quiero rotar este 90 grados por lo que ahora podré hacer un cartel de audición perfecto con estos dos objetos. Y lo que quiero hacer es no asegurarme de que estén alineados horizontalmente. Pero también quiero asegurarme de que estén alineados de otras maneras, también. Así que haces todas las alineaciones de centro, para que esa sea una alineación perfecta, perfecta, horizontal y vertical. Así que acabo de hacer algo así como un poco de adición. Pequeño ícono. Hagamos un poco de iPhone Iconos indican tal vez un número de teléfono celular sobre Teoh descargar una aplicación móvil. Deja al igual que lo haces lucir un poco de contorno de tipo de teléfono iPhone o Android. Entonces ahora que sabemos que algunas de estas herramientas empiezan a ir mucho más rápido, va a conseguir nuestra herramienta de rectángulo redondeado. Adelante y crea una forma redondeada. Este será tu teléfono. Subimos a dar forma y tal vez reducimos el tamaño de las esquinas, por lo que no es tan dramático. Podría hacerlo manualmente, pero cortar eso a la mitad que probablemente sea del tamaño podría mirar un teléfono para una referencia o sacar una foto de un teléfono y conseguir alguna referencia. Adelante y dibujemos una caja de rectángulo en la parte superior. Va a ser nuestra pantalla. Podemos convertirlo en un teléfono nuevo y no tener el botón. O podemos hacer un teléfono más viejo y tener un pequeño icono de botón ahí abajo. Entonces hagamos un teléfono más viejo que Gwen agarren. Es un círculo simplemente haciendo formas en este punto, ni siquiera trabajando con la herramienta de bolígrafo todavía. Entonces así como así, tenemos un pequeño icono de iPhone, pero quiero que esto se haga un puñetazo. Por lo que quiero poner este icono en cualquier fondo coloreado y no tener esta forma blanca aquí. Voy a darle un puñetazo a esta forma blanca. Entonces, por ejemplo, vamos a seguir adelante y a entender esto para mostrarte un ejemplo, vamos a hacer un color rojo para mandar esto a la parte trasera dispuesta en la parte posterior. Por lo que ahora mismo se fue ese rojo para mostrar a través. Yo quiero que esto no sea una cosa blanca. Entonces, ¿cómo hacemos que dos cosas van a hacer. La herramienta Pathfinder que podríamos seleccionar son objetos demasiado amplios y agruparlos juntos. Y iban a seleccionar nuestro objeto a continuación que vamos a ponerle un puñetazo. Entonces voy a Pathfinder, ver. ¿ Tengo listado de Pathfinder? No. Entonces tiene una ventana y encuéntrala. Ahí está, Pathfinder, y podemos hacer. A ver si no podemos hacer y excluir. Ahí vamos. Nosotros lo sacamos un puñetazo. Pero va a Pathfinder y haciendo la opción de exclusión. O podría hacer lo que me gusta hacer. Si tienes la opción disponible, haz la forma, herramienta constructor. Y luego solo puedes mantener presionada la tecla de opción. Vas a cambiar al modo de resta. Verás la pequeña resta signo entrevista a Click, quiere eliminar la pantalla, y luego podrías haber borrado el botón. Por lo que ahora tenemos nuestro ícono que está listo para salir. Adelante muestra son color de rejilla que hemos estado usando Ir a la Grady y Herramienta y encontrar el flujo int Grady correcto. Y así, tenemos un pequeño ícono para que podamos adaptar algunas de estas cositas para indicar texto en el teléfono. A lo mejor es, Ah, chat. Podríamos hacer burbujas. Eso es como leer un artículo o ir a hacer pequeñas burbujas de chat de burbujas. Entonces vamos a seguir adelante y agarrar la herramienta de rectángulo redondeado. Creamos un par de burbujas de texto. Bueno, no hagamos unas curvas tan dramáticas van a subir a dar forma aquí arriba. Tipo de reducido que un poco la mitad que Stewart 05 Ahí está nuestro pequeño icono de chat que incluso podríamos poner tomar nuestras herramientas pin es donde finalmente agarró Arpin Tool. Simplemente voy a crear un pequeño triángulo el cual podría indicar nuestra burbuja de chap que podría tomar mi herramienta de selección directa y ellos obtienen una burbuja de chap más pequeña. Y entonces todo lo que voy a hacer es ir al grupo de objetos o atajo grupo click derecho. Obtengo una copia y un objeto pegado, y quiero darle la vuelta, así que me voy a transformar el objeto del dedo del pie, y necesito reflejarlo, así que sólo voy a reflejarlo. Grumos que no era un verdadero reflejo apagado. Es por eso que cambiar esta noche usualmente incumplida por 90 grados. Adelante. Aplica ingredientes a esto también, donde puedes hacer ese gris como gris. Agregamos un poco más de contraste a la paz para que pudiera terminar en indicar chatear. Que eso sea un poco más grande, Más obvio. Recuerda, tenemos que hacer las cosas lo más simples posible con pequeños iconos. Y me voy a asegurar que esas aerolíneas se fueron Ahí está nuestro pequeño ícono telefónico. También puedes hacer una tableta. Entonces digamos que hacemos una tableta. Vamos a hacerlo mucho más grueso. Tal vez sobre como un iPad pro o algo podría ser realmente grueso. Cambia esto menos grueso. Hagamos como una 0.6 misma cosa. Vamos a añadir una pantalla cuadrada. Nos va a gustar un iPad pro y hacer no tener una burbuja o un botón. Se deshicieron de los botones. Entonces hay como un iPad pro que podrías poner agarrar nuestros pequeños iconos aquí que indican texto, tal vez un artículo. Si pudieras hacer un cuadrado que indique una foto y bajar esto Así que tenemos la foto en la parte superior como si estuvieran leyendo un artículo, ¿ verdad? Voy a seguir adelante. Me pregunto lo mismo que tenemos esto, um, um, va a hacer que estos colores realmente locos. tenemos este objeto rojo, y aquí tenemos nuestro objeto. Queremos un puñetazo fuera. No queremos tener esa caja azul. Queremos que eso sea transparente. Vamos a seleccionar ambos objetos. Encuentra que utilices la herramienta constructor de formas esta vez con una tecla de opción de mantener pulsado y todas las ventanas van adelante y ponen lo que es eso. Estoy en modo de resta. Simplemente voy a restar el objeto medio y luego volver atrás y poner nuestro radiante de nuevo en esto . De acuerdo, Para hacer esto menos ocupado, podríamos hacer esto gris. Por lo que no pasan demasiadas cosas radiantes de color. No abrumas a la gente, se extiende por todo el camino para parecer que están leyendo un artículo. Y así así, tenemos una opción de tableta pequeña. Podemos agregar un botón si queremos convertirlo en una tableta más antigua. Entonces hay una especie de nuestros iconos que creamos muy rápidamente. Digamos que estábamos listos para exportar o iconos, y creo que lo que voy a hacer, personalmente voy a tomar esta decisión. Yo sólo quería mostrarte la sombra gota, pero personalmente voy a quitar eso porque realmente quiero mantener este diseño plano y diseños planos cuando realmente no agregas un montón de sombras. Y si lo haces, son planos. No están borrosas así. Iba a mantenerlo realmente sencillo. Yo sólo quería mostrarte realmente cómo hacer eso. Entonces creo que voy a tomar la decisión de que estos son bonitos y limpios por aquí porque uso Gray. Hagamos esto gris también, porque creo que este ícono está demasiado ocupado con todo siendo ingrediente iba a seleccionar todas estas opciones. Haga clic en el gris y eso simplifica bastante esa lista. También podemos hacer cuadrados grises. Absolutamente. Mi necesidad de acercar esa. 123 Cuentagotas, herramienta gris. Ahora a ver las marcas de casilla de verificación y eso mucho más limpio. Podríamos necesitar oscurecer un poco eso, pero vamos a meternos con eso en otro momento. ¿ De acuerdo? Por lo que estoy listo para exportar estos iconos. Vamos a seguir adelante y ahorrar. Voy a seguir adelante y voy a exportar. Obtengo una exportación como dónde hacer lo que te mostré antes, pero voy a entrar un poco más de detalle. Entonces aire de p y G Genial, porque vamos a tener un fondo transparente. Si exporta como una clavija J, vaya y traiga a J Peg la exportación de como a. J. Paige ofertas. Tener el fondo blanco conectado con él. No podrás perforar ese fondo blanco. Entonces si quieres tener las partes blancas de éstas no se aburren de ser transparentes, que es lo que vas a querer hacer. A PNG Simplemente adelante. Asegúrate de hacer clic en tableros de arte porque va a exportarlo y recortarlo de acuerdo a lo que exportan los tableros de arte. A mí me gusta hacer alta resolución, pero con Web, quieres asegurarte de mantener el tamaño de tu archivo abajo, así que solo voy a seguir adelante y hacer 150 p. P. I 300 es estándar para imprimir, pero para Web, es 72. Pero con la invención de pantallas de mayor resolución, me importa empujar ese número más alto que 72 al hacer como 100 50 a 300. Por lo que solo tienes que hacer ejercicio con tu diseñador Web. Quien sea que va a estar haciendo que esto suceda, click. OK, solo estoy reemplazando los iconos porque ya he exportado una vez. Aquí están todos mis iconos digitales van a dar click en P y G's. Todos están en fondos transparentes, que es exactamente lo que queríamos. Entonces ahí lo tienes. Acabamos de desarrollar un conjunto de iconos completo y estaremos listos para hacer nuestro próximo proyecto. 14. Diseño de íconos: proyecto de estudio: Entonces ahora es tu turno de hacer un proyecto estudiantil. Yo quiero que desarrolles un pack de iconos propio. Podría ser un conjunto de 345 Escogerías el número, pero escogerías cierto tipo de estilo, pegas con él y divertirte creando iconos que puedes publicar en la sección de comunidad para obtener comentarios de nosotros o de la Q y una sección de la clase. También puedes publicarlo en nuestro grupo de Facebook y obtener comentarios de otros estudiantes igual que tú. Entonces la mitad en Buena suerte, y esto podría ser una gran pieza de cartera. 15. Proyecto de diseño de logotipos de BearCroft - parte 1: Entonces para primero, muchos proyectos para ayudarnos a practicar más de las herramientas que hemos aprendido donde haces y muchos proyectos de diseño local. Y el foco de éste es practicar nuestros INT Grady, pero también traer algo nuevo llamado transparencia. Los modos son modos de fusión ya que necesitamos abrir una nueva ventana. Tenemos las que ya montamos. Tenemos que traer uno más a la mezcla, y eso es transparencia. Así que solo asegúrate de tener eso abierto, tienes una ventana y bajas a la transparencia y vas adelante y asegúrate de que se haga clic en eso. Ahí vamos. Entonces tenemos nuestra ventana abierta. Simplemente lo vamos a mantener disponible para poder acceder a él con mucha facilidad. Entonces voy a especie de reproducción tipo de logotipo dinámico, colorido, colorido, brillante que involucra tres diferentes formas ovaladas que se superponen entre sí y especie de espectáculo un poco debajo de lo que hay detrás de la capa. Entonces es una especie de hacer un poco de ejemplo. Eso va a ser un mini proyecto. Entonces vamos a seguir adelante y dibujar un círculo simple, no tiene por qué ser perfecto. Entonces no estoy sosteniendo turno. Yo sólo estoy haciendo un círculo. Adelante y haz que eso siga adelante y borra un Phil y simplemente voltearlo demasiado una forma sólida para que no tenga un trazo a ella. Vamos a aplicar un simple resplandor. Vamos a seguir adelante y sacar nuestro panel radiante. Entonces fui y hice clic en Lineal, así que sólo vamos a hacer lineal por ahora, Pero quería mostrarte algo realmente ordenado. Entonces esto es lineal. Es lo que hemos estado haciendo a lo largo del curso. Pero hay esta nueva opción disponible. Y si no tienes que ver esta opción, es posible que no tengas lo más actualizado que estoy usando. Ah, Adobe Illustrator CC 2019 Y es nuevo para este año. Entonces 2019 Si tienes algo, Priorato, aún no has actualizado. No verás esta característica s O. Este es un futuro realmente ordenado, porque eres capaz de establecer diferentes puntos. Es muy sencillo a un puré radiante. Wera llegará a también en un poco donde podrías tener diferentes puntos y crear un Grady mucho más complicado en lugar de un simple lineal izquierdo o derecho, puedes crear casi como una salsa y puré donde hay múltiples puntos que ella puede cambio. Ya puedes ver puedo hacer algún tipo de colores realmente aseados con esto y no pudiste sostener este pequeño ícono hacia abajo ver el círculo. Puedes hacer clic y arrastrar para que ese color en particular sea más ancho o más corto, para que uno sea blanco. Entonces cambiemos eso a amarillo. Entonces voy a seguir adelante y destacar algunos estos y hacer clic fuera de ellos. Tengo que seguir adelante y hacer una radio simple radiante por si acaso unos cuantos chicos no pueden actualizarse al 2019. la razón que sea, voy a ir a dar clic en líos de radio. Opción media. Y así ahora tengo una radio que va de un color a otro. Entonces ahora voy a seguir adelante y escoger mis colores, seguir adelante y cambiar al modo RGB, y solo voy a escoger algunos colores brillantes dentro de la misma paleta de colores. Entonces me gusta este color. Entonces solo voy a dar clic a la derecha a su lado, y va a tener un color similar Swatch. Voy a bajar este negro. Ya no necesito el negro. Nos arrastraron todo el camino para poder hacer doble click y hacer esto dentro de la misma familia, Simplemente haciendo un poco más oscuro. Entonces podrías hacer la herramienta cuentagotas a partir de la muestra. Eso es todo lo que vamos a hacer. Y ahora voy a hacer una especie de forma interesante. En lugar de sólo un círculo aburrido en un círculo encima de un círculo que se superpone, voy a hacer una forma dinámica. Entonces en este momento podrías hacer un par de cosas podemos ir a La herramienta de curvatura no cortaría un empujón esto de diferentes maneras para hacerlo más dinámico de la forma. También podemos agregar puntos de acre, por lo que va a sumar, como un punto de ancla o dos. Y llegué a cambiar de nuevo a esa herramienta de curvatura. Nuevo tiempo. Estoy trabajando con curvas, las herramientas de curvatura, mi mejor amigo. Solo estoy tratando de hacer una pequeña forma dinámica aquí un poco diferente a un óvalo ha conseguido algunas curvas y curvas diferentes. Ahí está mi pequeña forma dinámica. Lo que voy a hacer ahora está mi morado que voy a hacer a otros colores y van a empezar a solaparlos y vamos a discutir Ah, la ventana de transparencia, que serán nuestros diferentes modos de mezcla. Entonces hagamos nuestra siguiente forma. Lo que voy a hacer es que me lo voy a hacer muy fácil. Voy a copiar y pegar la forma, y voy a seguir adelante y modificar. Ve y hazlo un poco más grande. Modificar mis bordes con la herramienta de curvatura para obtener una especie de forma diferente, porque esta se superpondrá a la otra forma. Verás al final tipo de lo que vamos a buscar. Y te mostraré lo que te he mostrado al principio. Tipo de lo que el resultado final waas para hacerse una idea del efecto y el estilo que vamos por. Haces esto aproximadamente del mismo tamaño. Creo que esos aire se ven geniales, se superponen entre sí. Hagamos de esto un color totalmente diferente. Entonces tenemos morado. Probemos unos tonos cálidos. Entonces vamos a seguir adelante y hacer doble clic en esto. Adelante y agarra mi deslizador. Aquí, prueba las rosadas. Podríamos intentarlo. A mí me gusta ese color. Vas a ir a arrastrar eso hacia abajo. O en realidad, creo que necesito hacer doble clic en eso y obtener un segundo punto, y luego puedo deshacerme de ese y arrastrar esto. Y solo voy a reducir ligeramente el brillo en los tres deslizadores para conseguir un poco de color más oscuro. Podría querer más de una naranja. Arrastra esto para que pueda ver toda mi ventana. Aquí vamos. Hagamos una naranja. Vamos a hacer doble clic en este e ir a una naranja más oscura o más clara. Esa es una especie de mi naranja pop una copia a color y pega en una forma más. Entonces voy a meterme con la herramienta de curvatura y conseguir diferentes formas en esta. Simplemente consigue algunos, piensa que el azul o se superponen con el morado un poco mejor consigue tu herramienta cuentagotas, muestra el azul y luego hazlo más oscuro. Similar a eso. De acuerdo, entonces ahora voy a solapar los tres de estos círculos, y pueden interactuar de una manera especial dejando pasar ciertos píxeles de pepinillo detrás del objeto determinado . Y ese es todo el punto de la ventana de transparencia y los modos de transparencia. Para que yo pueda seleccionar los tres y tú tengas tu opacidad, que es como ajustas la transparencia de una capa en particular. Entonces si quieres reducir la opacidad o en este caso, la transparencia y luego tenerla no sea nada, podrías producirla a cero. O si quieres una capacidad máxima completa donde no puedas ver, no hay transparencia. Lo dijo 100 donde se hace algo en el medio. Entonces así es como ajustas la capa de transparencia de cualquier objeto. Pero entonces tienes modos de fusión, y esto es extra especial. Entonces voy a seguir adelante, solapar un par de estos, y ahora mismo se están cubriendo totalmente. Pero vamos a permitir dónde cambiar el modo de fusión para que ciertos píxeles puedan brillar detrás de objetos que van a seleccionar todos estos. Y vamos a jugar con unos cuantos de estos para averiguar el que creemos que se ve mejor. Vamos a probar la superposición primero, notarás cómo casi crean diferentes colores a medida que van detrás del otro color. Por lo que este morado está permitiendo algo de esa naranja detrás de él y en realidad se mezcla para crear rosa . ¿ Es que ves este efecto superpuesto en acción? Entonces, ¿qué? Simplemente voy a arreglar las formas donde creo que va a ser un poco agradable como se superponen al poco más equilibradas y de forma. De acuerdo, así que juguemos con algunos modos de mezcla más para hacer luz suave, ligera, dura. Algunas de estas no usan a menudo. Y algunos utilizo todo el tiempo te atiendo mucho la pantalla si alguna vez quieres que la pantalla como hace un poco más brillante o más ligero al usar el modo de fusión de pantalla. Y se podría hacer esto con la fotografía también. Por lo que probablemente hiciste algunas cosas en la tienda de fotos en las compras de fotos, bueno a los modos de transparencia. Lo mismo para el ilustrador. Por lo que la luz suave parece ser un poco agradable. Creo que la superposición es probablemente la que vamos a buscar, pero voy a recorrer algunas de estas. Voy a jugar con esto solo un poquito para encontrar el partido adecuado, y te haré saber lo que decidí inventar. 16. Proyecto de diseño de logotipos de BearCroft - Tipografía: Entonces esto es lo que se me ocurrió. Me metí con él durante unos cinco minutos. Y así el modo de mezcla que aplicé a las tres capas es de luz dura al 100%. Y como que te muestro el resplandor final que terminé mezclando juntos. Tenía que ajustarlo un poco para hacerlo más ligero y más suave, así que tenían una bonita mezcla para lucir cuando se juntaban. Yo sólo voy a hacer Comando Z y volver a la historia para volver a donde yo estaba y podemos hacer un pequeño logo con esto también. Sólo por diversión. Vamos a agarrar nuestra herramienta tipo, adelante y solo hacer un ser simple Va a ser un logotipo para empresa llamada Bear Croft. Entonces tenemos una B, y voy a encontrar una peleada realmente gruesa que creo que se vería realmente bonita y blanca en el centro. Entonces creo que hice mi tarea un poco y seguí adelante y encontré una tipografía que pensé que sería bonita y audaz para esto. Ese es Borough Groot. Entonces creo que pronuncio ese derecho, escribió Burroughs. A lo mejor lo hacen Black. Ahí está audaz. Todo esto podría funcionar, pero me voy a pegar con un simple audaz Ponlo encima, arriba el logo. Voy a seguir adelante y hacerlo blanco para proporcionar un alto contraste agradable, encogerlo un poco. Podría incluso añadir una sombra de gota a esto, pero me gusta un look limpio de cuencos. Y, sabes, ya que este es un logotipo muy suave, tiene colores bonitos, suaves, suaves, juguetones. lo mejor es para una empresa de juguetes para niños o es para una empresa de medios , ya sabes, queremos ser un poco juguetones, y así las mayúsculas tienden a ser muy fuertes y profesionales, pero las minúsculas tienden a ser agradables, suave y accesible. Por lo que quizá podríamos hacer una minúscula estando en esta marca de logotipo en particular. Entonces voy a desplazarse y tratar de encontrar uno que creo que se vea realmente bien como minúscula . Um, Avenir luce bastante bien, y tengo montones de pesos diferentes. Entonces estos aires diferentes pesos de fuente tengo luz todo el camino hacia abajo a negrita y luego negro y pesado va a ser tu peso más pesado, así que podríamos ser capaces de salirnos con la suya simplemente audaz. Eso podría ser demasiado abrumador. Vamos a quedarnos con el audaz. Espere a que eso. Y así ahora podríamos empezar a tipo de pareja Un poco de nuestra tipografía ha jugado un poco, especie de introducción a cómo trabajar con Type an illustrator para que pudiéramos jugar con algunas opciones de tipo diferentes para ella derramada out nombre de la empresa se alegró y deletrearlo , Bear Croft. Es una especie de empresa conformada como si fuera una empresa de medios. Vas a hacer eso un poco más grande. Y así si voy a hacer una minúscula, sea por el símbolo principal, quiero tener cierta consistencia con mi tipo. Por lo que también voy a mantener esta minúscula e incluso mantenerla en la misma tipografía, si es posible. Pero no siempre es un requisito. Es agradable tener cierta consistencia con tu símbolo principal, fuente y tu tipografía real en tu trabajo local. Podemos jugar con algunos diseños diferentes de esto, pero juguemos un poco con el color y el tipo de presentación de esto. Entonces si tengo un personaje aparece en este panel de personajes o creo que tengo el panel de personajes justo aquí en nuestros paneles principales justo aquí. Déjenme seguir adelante y levemente transparencia fuera del camino. Para que eso no nos moleste lo mismo con radiante. Tenemos que poner a Grady y todo el camino ahí abajo sólo para un poco de regalar eso. Eso aquí mismo puedo pasar. No veas el panel de caracteres Adelante y ve ventana y haz que sea visible. Pero hay varias opciones diferentes que pueden cambiar el espaciado entre los personajes. Entonces esa va a ser esta opción aquí mismo. Se llama rastreo. Puede cambiar su rostro. Podría convertirlo en un espaciado apretado agradable, que realmente podría funcionar bien de esto para que pudieras hacer un espaciado negativo de 50. Por lo que notas cómo está apretado y se siente más conciso. Y me gusta mucho este poco de un espaciado más apretado con esta bonita, negrita tipografía sans serif. Y entonces lo que quiero hacer ahora es con el color. No quiero agregar más colores adicionales porque siempre, siempre tengo ya varios colores radiantes diferentes que suceden en el logo. Entonces hagamos un bonito color neutro. negro prevalece todo el hermoso color, así que necesitamos algo resuelto, así que en realidad lo cambio a un gris oscuro a medio. Lo que eso hace es que quita el énfasis del nombre y tipo de deja que el yo mire los colores agradables, suaves, radiantes, e incluso podría aligerarlo más. Por lo que solo estoy haciendo doble clic en mi muestra y haciéndola un poco más ligera. Entonces ahora puede jugar con lo que se llama equilibrio en el logo, por lo que nunca fue a haber ensamblado ser demasiado grande o el tipo B dos grandes thes dos elementos necesitan trabajar juntos y no dominarse unos a otros a menos que sea a propósito. Entonces, por ejemplo, si tengo este B realmente grande y una especie de tipo realmente pequeño, es solo que el saldo está apagado, no hay. Simplemente no se siente bien. Y lo contrario es cierto. Se puede tener este logotipo realmente hermoso, pero este texto gigantesco y no tiene ningún impacto. Entonces, ¿cómo encontramos el equilibrio adecuado? Va a estar probándolo con diferentes iteraciones son versiones diferentes, y así que eso es exactamente lo que vamos a hacer en este momento. Vamos a hacer esto un poco más grande, pero voy a tratar de adivinar lo que creo que sería un buen equilibrio. Ambos somos ellos tienen igual peso. Y así que ese es mi primer intento. Pero siempre podemos simplemente copiar y pegar esto y seguir jugando con ideas. También hay una manera de debilitar Rompe esta palabra. Ahora, Bear Croft es el apellido de los medios de comunicación. Ven, quien haya encontrado a esta empresa de medios falsos, ese es tu apellido. Entonces pensé que sería limpio si en lugar de sólo decir un cultivo de oso más es podemos aligerar el texto en la última mitad de la palabra y hacer un poco de gris más claro para agregar contraste a esa palabra puede simplemente no puedo ni hacerla más oscura o más clara. Hagámoslo más ligero. Suficiente contraste. Podríamos ver un poco de diferencia y se lee un poco mejor. Ya ves, Oso Croft. Es tipo de ayuda a dividir las sílabas en el nombre Bear Croft Dist funciona de esa manera, y también tengo una aireación de liendres donde no hago eso para ver si me gusta más como todo color de brazo sólido. Iba a copiar y pegar y seguir trabajando en diferentes opciones de equilibrio, así que hago esto un poco más pequeño. También podemos jugar con Ah, por lo que esta sería una presentación vertical. Podemos jugar con hacer una presentación horizontal, y soy un gran fan de hacer una presentación horizontal y una vertical de cada local que diseño . Debería ser capaz de ser adaptable a ah websites pro fotos de perfil pequeñas, de tamaño cuadrado, pero también encabezados muy largos y banners largos. Tiene que ser muy adaptable, por lo que siempre se tiene una presentación horizontal y vertical de cada local. Tú también lo haces. Se trata de una versión en blanco y negro siempre debe tener una versión en blanco y negro, la versión a todo color, una versión horizontal y una vertical. Entonces eso es lo que tenemos justo aquí. Para que podamos seguir jugando con horizontal. Se podría hacer que estos sean mucho más pequeños. Voy a jugar mucho más con facilidad, y así que a veces cuando tienes este símbolo grande, abrumador, este gran símbolo circular cuando tienes un tipo de objeto rectángulo muy cuadrado, lo que es lindo hacer es en una línea divisoria, y las líneas divisorias son geniales en el mundo del diseño. porque realmente ayuda a las personas a descomponer objetos cuando los miran. Es por eso que ves grandes volantes que tienen montones de diferentes secciones de objetos en el Flyer . Utilizan líneas divisorias para dividirlo todo. Por lo que en cierto modo no se siente abrumador para el espectador, y lo mismo va para el diseño local. Entonces solo estoy haciendo una especie de barra vertical simple para ver si ese tipo de ayuda a descomponerlo y déjame seguir metiendo con la balanza para asegurarme de que ese símbolo sea lo suficientemente grande como para ser prominente pero no abrumado y comer totalmente la atención. Entonces ese es un arreglo que podríamos hacer sería mirar atrás a todas las diferentes iteraciones. Y realmente me gusta el oso de dos tonos Croft. Simplemente siento que esa es una forma más de dividir la información por alguien. Prueba esas sílabas arriba para ellos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y usar eso como mi versión y vamos a meternos en rejillas aquí momentáneamente. Vamos a poder realmente, uh, uh, tamaños hasta perfectamente usando rejillas. Y pero estoy en el concepto en el escenario Así que cuando se concibe algo, a veces sólo hay que hacerlo. No tienes que preocuparte por las rejillas y ser perfecto. Simplemente estás sacando ideas por ahí para que no tengas que usar rejillas en este punto, pero yo uso rejillas cuando llego a la versión final. 17. Proyecto de diseño de logotipos de BearCroft: detalles finales: Yo quería mantener esto corto y dulce. Entonces voy a hacer algunas cosas más y luego pasar a la grilla para que pudiéramos pasar a otros muchos proyectos. Pero yo quería jugar con el beat. Encontramos una B. Pero nada ha dicho nunca Cuando realmente comienzas a trabajar con el local, empiezas a ir. ¿ De acuerdo? Ahora, cuando desafía qué elección de bonos había hecho, puedo encontrar una aún mejor para la elección? Eso es exactamente lo que vamos a hacer con esta versión. Ve a copiarlo y pegarlo para poder compararlo con la versión anterior aquí. Y voy a seguir adelante y seleccionar mi tipo y ver si no encuentro un mejor partido. A mí me gusta esto, pero simplemente nunca se sabe qué más hay ahí fuera. Entonces esa fue Avenir. Entonces veamos qué más podemos encontrar. Y podríamos encontrar una tipográfica serif. Entonces esa es una tipográfica serif. ¿ Dónde tiene pequeños jarabes al final? Pero el problema con el tipo Sierra se enfrenta cuando se tiene una especie de perfil de color complejo como lo hacemos con el nuestro, es que sí que agrega más complejidad a algo que ya es complejo. Entonces por eso es por eso que originalmente fui con unas arenas aquí, que tiende a ser más limpias, solo una especie de pasar por un corte de mi historia cerebral proceso de asalto contigo. Así que ten un montón de diferentes opciones de tipo. Eso es un serif de losa. Eso son unas bofetadas maravillosas aquí, Por cierto, Archer, si tienes oportunidad de conseguir que Arja Pro o Archer vea, eso se ve encantador. Esa es una fuente hermosa, pero no va a funcionar inicialmente con esta, tal vez para otro proyecto. Pero realmente disfruto esa cara apretada. Probablemente hacer una lista de tipos de letra que disfruto usando. Esa es una Anouk Bold muy interesante. No me gusta el B per se, pero me gusta un tipo de ángulos interesantes que tiene ese tipo. ¿ Realmente me gusta este muy grueso y audaz, y me encanta el espaciado apretado. Recuerda, pasé al panel de caracteres y tengo un espaciado negativo 50, y ahora que cambio la tipográfica, siempre puedo volver atrás y aflojar un poco el espaciado. Pero voy a seguir con el espaciado apretado. Creo que eso funciona, así que no soy un gran fan de este ser que se hunde. Pero me encanta el resto del tipo. Pero ¿sabes qué? Es realmente fácil, Teoh cambiar, crear contornos y poder manipular eso ahora que conocemos la herramienta pin. Entonces creo que vamos a hacer eso. Pero primero lo primero. Noté que aquí hay un espaciado desigual. Por lo que te diste cuenta de cómo su espaciado. Aquí vamos adelante y doble clic estofado rojo su espaciado. Aquí, permítanme hacerlo un poco transparente a mi transparencia y reducir la transparencia. Está bien. Y conseguí una copia y pegué este espacio, y aquí hay algo de espaciado inconsistente. Casi no hay espacio entre ahí. Eso es realmente agradable tener espaciado consistente. Se llama Kern Ing. Entonces vamos a actualizarlo manualmente. Simplemente voy a mover las letras individualmente hasta que sienta que tienen mejor espacio incluso . Entonces lo que voy a hacer es resaltar ambas cartas. Vamos a mantener presionada la tecla de opción. Mantén esa opción mantenida pulsada o tu llave antigua, dependiendo de si estás en un Mac o Windows. Estoy manteniendo presionada mi tecla de falla u opción y estoy usando las flechas mis flechas izquierda y derecha y soy capaz de separar manualmente mis personajes resaltados. Entonces solo voy a destacar dos a la vez en que estoy haciendo es que estoy koerting manualmente esto para crear más, incluso espaciado y para realmente crear el espaciado manual perfecto que tengas. Cada una de ellas es una carta individual, y vendría a hacerlo de esa manera. Pero esto es mucho más rápido de una manera de hacer algún trabajo manual ganando. Entonces voy a hacer eso una vez más. Destacan qué dos personajes quiero unir o apartar. Voy a aguantar opción o la única clave y usar a mis héroes Solo un pequeño truco para ayudarte . Entonces me gusta el espaciado un poco mejor ahí. Y ahora creo que estoy listo para crear contornos y modificar el Be un poquito. Por lo que siempre me va a gustar copiar y pegar antes de crear contornos. Porque una vez que creas contornos, eso es todo. Si no vas a poder acceder de nuevo al fawn original vas a deslizar esto por aquí Uops, sólo para que pueda tenerlo. Entonces ahora estoy listo para seleccionar ambos, y voy a hacer clic derecho y crear contornos. Vamos a crear contornos. Y ahora vamos a poder acceder a los puntos de anclaje, hacerlo un zoom en este B y voy a agarrar quién podría seleccionar la B y agarrar la herramienta de selección directa que iba a tomar ese punto de anclaje y arreglarlo hasta que me guste. Eso podría ser hasta el punto en que necesito simplemente eliminar ese punto de anclaje. Aquí vamos. Solo tomemos la herramienta de selección directa y realmente no pude modificar. Yo puedo hacer que esto sea lo que yo quiera hacerlo. Entonces si no me gusta un ángulo en particular, Bueno, si quiero agregar un ángulo, puedo. Por lo que ese tipo de agrega un poco de personalidad para escribir y seguir adelante y arrastrar y tirar este pequeño círculo para crear una especie de esquina más suave a eso. Podría hacerle eso a todos estos, y lo que estoy haciendo es que estoy haciendo una cara tipo única. Ya no es esta base de tipo que originalmente waas, pero ahora es algo que es único para mí, y no tiene derechos de autor contigo modificado así cuando creas contornos y empiezas a modificarlo para que se convierta en tu propio. Esta esta tipográfica ya no tiene derechos de autor. Eso es realmente importante. Algunas de estas tipográficas que necesitas comprar, pero en algún momento puedes modificarlo más allá de sus características originales. Para que eso se convierta en tu propio. Tienes que modificarlo un poco. A ver, no me gusta cómo Ver el espesor entre este punto justo aquí en este punto aquí mismo, cómo se ensancha. No soy un gran fan de eso, pero solo puedo seguir adelante y arreglarlo. Probablemente podría quitar un punto de anclaje. Saca esto a la luz. Asegúrate de que sea el mismo grosor. Probablemente podría pasar bastante tiempo jugando con esto, pero quería que este fuera un proyecto corto. Supongo que se está convirtiendo en uno más largo. Eso está bien. Estamos repasando algunos conceptos básicos realmente buenos aquí. Haga clic y arrastre, y sólo estoy redondeando las esquinas de cada una. Estas pequeñas letras lo consiguen, dando a los personajes una apariencia más suave dándoles bonitos bordes redondeados así . También estoy arreglando todo lo que realmente no me gusta. Quién sabe cómo tenemos la inclinación en la T ahí y agregué un sesgo en esto. Sea así me gusta como como uno inclinado hacia abajo y otro inclinado hacia arriba. Por lo que tipo de creación de su propio tipo de tipografia cool. Y oh, si le arreglo este brazo a los personajes matados brazo saliendo a la derecha, quiero arreglar el otro. Entonces eso podría ser sencillo, como ir y llegar a la selección directa, copiar y pegar herramientas y simplemente seguir adelante y reemplazarlo. Estoy consiguiendo la herramienta cuentagotas y ya no necesitamos la que baja. Entonces déjame ir y conseguir la herramienta de selección directa y nos vemos después. Por lo que ahora puede reemplazar al B por su propia pequeña custodia y hacerlo blanco y un poco más grande para agregar contraste. Por lo que no está compitiendo con el ser negro ya que su propio ser más grande incluso podemos agregar tal vez un odio de sombra gota a ab drop shadow. Pero a veces añade un bonito efecto. Siempre se puede quitar para algunas otras versiones. Voy a ir a efecto. Voy a bajar a los ojos de estilo Y luego me dieron un click en drop shadow. Tengo mi ventana de sombra de gota abierta. Voy a dar click en vista previa. Y así podría hacer bastante amplia variedad de sombras para que pueda cambiar la distancia. Entonces hagámosla una distancia mucho más cercana. Entonces si algún tipo de accidentalmente cierras tu ventana y no podrías acceder a ninguno de tus efectos Tom que has hecho, recuerda, vamos a la aparición. Entonces sigamos adelante y abrimos. Nuestra ventana de apariencia lo arrastró hacia fuera así que hay una gota. Sombras hacen doble clic en él, y ahora puede editarlo. No quiero tanto borroso, y no quiero tanta distancia. Por lo que está cerrando la brecha ahí. Vista previa, y me gusta una luz agradable nunca haría caer sombras. Nunca le hago a Ah, al 100% de opacidad. Siempre hazlo muy, capacidad muy ligera. Apenas quería que me mostraran. Así lo están haciendo las sombras de gota en estos días. Ya no haces esas sombras súper oscuras. Simplemente no es lo que hay que hacer. A menos que haya una situación particular en la que realmente quieras que algo salga. Sólo estoy haciendo un click de sombra muy clara. OK, entonces solo agrega un poco de dimensión a la B. Así que hay un poco de logo y cómo es que se juntan. Entonces ahora podemos volver atrás Ahora que lo definimos todo, voy a seguir adelante y armar mis versiones. Entonces ahora ya no estamos usando ese tipo. Pero como que me gustan estas versiones particulares. A mí me gusta tipo de línea, así que sólo vamos a copiar y pegar y notar el espaciado aquí. Está bastante apretado, pero no es tan apretado que casi se siente que quiere tocarlo. Entonces hay suficiente espacio aquí, pero tampoco se siente desconectado. Ves, eso se siente desconectado. Eso se siente demasiado apretado y me pone ansioso. Y esto me hace sentir justo. Entonces aquí están nuestras versiones finales armadas para un logo. Hicimos este carajo como, Sí, esto fue Bell unos 25 minutos, tal vez 30 minutos. Pero como que hemos sido capaces de armar esto. Solo estamos jugando alrededor del resplandor y también mezclando modos para obtener una especie de efecto limpio y solapado. Entonces así es como se ve el logo final, ojalá disfrutara de este proyecto de muchos. Tenemos un par más viniendo para que podamos seguir practicando algunos amantes 18. Proyecto de diseño de logotipos de BearCroft - cuadradas: y una última cosa que hice, sí me decidía después de unos minutos de jugar con esto, sí decidí cambiar el ángulo para ir hacia abajo porque se sentía más suave y menos agresivo que eso, arrancando alto e inclinado a el derecho. Entonces yo Lo que hice es dibujar una línea aquí en la T u c el corte del té aquí, y emparejé el mismo ángulo bajando. En realidad sí decidimos igualarlo porque me sentí un poco mejor al respecto. Entonces una cosa más que quería hacer como quería aplicar rejillas a esto para poder asegurarme tener alguna alineación correcta de todos mis elementos. Por lo que para poder cambiar de rejillas ir a bajar a ver y podría ir todo el camino hacia abajo para mostrar rejillas. Y se ve el pequeño atajo. Voy a estar alternando ing el atajo de ida y vuelta, pero ella alguna vez quiso poder discoteca para ver nuevo show grid Porque no puedes recordar el atajo. Basta con bajar por la vista show grid. Adelante. Memoriza ese atajo. Por lo que el comando y la clave de cotización, alguna escuela alternan eso de ida y vuelta muy fácilmente a lo largo del resto de esto. Un vaso. Entonces voy a seguir adelante y alinear todo. Primero voy a alinear mi tipografía. Lo que voy a hacer es que lo va a alinear en una esquina y tener su expandir todo el camino hasta el borde de cualquier línea, solo mientras tipo de pase por una cierta cantidad pero cajas. Entonces te das cuenta de cómo eso es una línea y eso está alineado. Y ahora lo que voy a hacer es toda esta forma. Voy a tratar de poner las mismas cajas a la izquierda que hay a la derecha. Entonces digamos tres espacios y luego eso son tres espacios. Entonces realmente va a ser 2.5 si eso va a ser un medio exacto. Entonces de alguna manera en la mitad de esa caja y luego la mitad esta caja y esta tratando de encontrar el punto central correcto, y lo que voy a hacer es voy a arrastrar esto hacia abajo para que esto sea hacia abajo en la línea, ver ahí en la línea de solo alinearlo sólo un poquito. Entonces está alineado de esa manera, y así siento que está bastante cerca. Adelante y cambiemos nuestro brazo trasero de rejilla. Vamos a hacer la versión horizontal, así que sólo voy a poner eso por ahí para hacer el tipo Primero, voy a poner esto en la parte inferior a la izquierda y luego con esta área, quiero asegurarme de que esto las mismas cajas aquí que hay abajo a la parte inferior cuyos tamaños arriba . Tenemos dos cajas aquí en dos cajas aquí y tal vez una caja y entre los dos objetos y puedes alinear las cosas en la cuadrícula perfectamente. Pero luego están solo los diseñadores yo y a veces hay que hacer ajustes ópticos e ir. De acuerdo, eso son espaciamientos para empatar. Déjame empujar hacia arriba Sólo un poco. Ese espaciado podría llevar a títulos presupuesto un poco, así que no va a haber Todo tiene que ser perfecto en la cuadrícula. Ayuda a encontrar una línea de alineación 19. Proyecto de diseño de logotipos de Parsons: Entonces para nuestro próximo proyecto de muchos locales, vamos a hacer este aquí mismo y configurar adaptando carácter a partir de una tipografía. Vamos a poder crear nuestra propia letra P solo a partir de usar una combinación de formas y la forma, constructor, herramienta o herramienta Pathfinder para poder crear este tipo de efecto superpuesto de tres d. Entonces sigamos adelante y empecemos y saquemos un pergamino aquí abajo. Voy a cangrejar las herramientas rectangulares redondeadas para crear stim de arte de nuestra letra P. Y voy a reducir la cantidad de curvatura de ese equipo va a cortar esto a la mitad. Dije, quiero voy a hacer 0.5 voy a asegurarme de que todos esos aire también bloqueados, para que las cuatro esquinas estén redondeadas. Por lo que ahora necesitamos conseguir este círculo para RP. Entonces sólo vamos a dibujar círculo simple. Adelante y colóquelo donde creo que tendría buen equilibrio. De acuerdo, entonces ahora necesitamos el centro de nuestra pizza, dibuja otra forma, y esto va a ser blanco va a arrastrarlo aquí. Se quiere conseguir un poco de espesor agradable parejo con nuestro tipo. Voy a hacer de esto un color diferente. Para que veas a dónde vamos este Stennis aquí. Y note cómo está el espesor aquí. No es lo mismo aquí. Vamos a hacer el panel de alineación por aquí, y vamos a poder arreglar ese problema. Vamos a pasar a mi línea, pálido en un centro de línea horizontal. También voy a dar la vuelta, hacer un centro alineado vertical. Entonces notan los pequeños ajustes que hicieron centro de distribución horizontal, y voy a seguir adelante y hacer un centro de distribución vertical. Entonces yo sólo voy por ahí. Estoy haciendo el alineamiento central en las cuatro de estas categorías. Y así ahora hay aire perfectamente. Estos dos círculos están perfectamente alineados entre sí. Entonces si estoy contento con un grosor, déjame ir adelante y volver y parecer que no quería hacerlo un poco más grueso. Creo que tenía una línea un poco más gruesa y algunos podrían volver atrás y simplemente cocinar en todo el centro de distribución horizontal y la vertical. Voy a seleccionar ambas, y quiero darle un puñetazo a esa parte blanca. Por lo que simplemente voy a ir a la herramienta constructor de formas, mantenga pulsado. Opción o Ault. Adelante ponche eso fuera. Ahora, eso es transparente detrás de él. Por lo que ahora queremos crear el fresco efecto tres D donde parecía que estaba girando uno encima del otro. Entonces así es como obtengo el efecto fresco tres D cut out. Glenn, acerque y haga un círculo. Vamos a hacer un círculo donde creo que puedo recortarlo, usando la herramienta Pathfinder o en este caso, la herramienta constructor de formas para encontrar la forma correcta para hacer esa curva. Entonces va a ir y dibujar un círculo. Y una vez que haga esto, podrás ver por qué elegí el lugar donde elegí. Por lo que quiero mostrar a los judíos tipo de la curva. Ver el contorno azul. Yo quería un tipo de corte a través de esa sección ahí mismo. Adelante, haz este rojo. Mira ese dos trazos y hazlo un pequeño trazos, puedo ver. Por lo que quiero poder conseguir esta porción. Entonces cualquier cosa con la herramienta Pathfinder para tengo formas superpuestas puedo crear cualquiera de estas formas perforando le están agregando. Vamos a seguir adelante y copiar este círculo y copiar mi pequeño círculo que hace el botín de la P. Sólo péguelo por aquí. Haremos de esto una forma sólida. Envía eso a la parte de atrás sólo para que pueda ver qué está pasando para seleccionar ambos objetos y agarrar la herramienta Pathfinder. Entonces esta es la forma que busco aquí mismo, esta pequeña forma de media luna. Entonces eso significa que puedo seguir adelante y aguantar, opción o todo, y deshacerme de todo lo que no necesite. Y así, así como así, pude hacer esta curva. Podría hacer el mismo efecto trazando la misma forma con una herramienta de bolígrafo. Pero me parece mejor porque puedo conseguir una curva realmente precisa de ese P. C esta curva aquí mismo. Eso a veces es un reto con herramientas de alfiler. Entonces de cualquier forma que pudieras hacerlo fácil en ti mismo, por favor hazlo tratando de hacer este más ligero para que puedas especie de ver la forma que creé. Y entonces lo que voy a terminar haciendo es que voy a tener que hacer de esto un Grady int. Voy a hacer este ingrediente de mantener esa luz y luego desvanecerse en este mismo color. Entonces, ¿qué? Voy a necesitar no voy a necesitar un poco más de espacio por aquí para que pueda desvanecerlo adecuadamente . Entonces llegué a crear eso ahora mismo. Yo sólo voy a agarrar la herramienta de pin, y todo lo que voy a hacer es como que me voy a dar un poco más de espacio para desvanecer lo radiante. Eso va a ayudar a que se mezcle con esta otra mitad del Pete. Y es un poco difícil de explicar ahora, pero una vez que como lo veas en acción, podrás entender por qué hizo todo esto? Voy a bajar aquí y arreglar cualquier imperfección. Siempre los arregla más tarde a. Es algo genial, y esto se va a desvanecer, así que eso no va a importar tanto. De acuerdo, así que voy a agregar esta forma en esta forma y Adam junto con forma, constructor, herramienta podría sostener opción o viejo. Y voy a arrastrar e incluir a todos esos juntos. Y ahora deberían ser de una sola forma. Aguanta. ¿ Qué? Esos dos objetos juntos no querían seleccionar el otro Esta parte. Entonces ahora tengo Este es un objeto grande y déjame suavizar este pequeño señalcito, y apuesto a que podría conseguir mi herramienta de curvatura y hacer que eso suceda así. Ahora estoy listo para hacer mi desvanecimiento y agregar Mike radiante para que pueda ir por aquí y simplemente hacer un radiante lineal. Adelante y empate. Los cangrejos son herramientas radiantes para que podamos obtener el ángulo que queremos. Queremos ir de una luz arriba los dos primeros oscuros. Queremos que esto termine prestándose, así que vamos a tratar de encontrar lo correcto. En realidad, eso funciona muy bien. Entonces quiero asegurarme de que no parezca que pudieras ver el final de la forma que este es del mismo color al final de esta forma. Radiante. Ese es el círculo para ver cómo esos se mezclaron juntos. Por lo que ahora nos confinamos a en nuestros colores un poco y también agregamos algo de sombreado para que pudiéramos hacer este incluso un color en particular para que pudiera convertirlo en verde. Podríamos incluso aplicarlo calificándolo a esto. Pero vamos a mantenerlo a través de negro y, uh, negro y blanco. Eso es lo que va a hacer una especie de gris más claro. Y también quiero añadir una sombra sólo para hacer. Dale que tres efectos D de esto está lanzando una sombra aquí abajo, este pequeño círculo parte del personaje. Entonces lo voy a hacer manualmente con la herramienta de pluma. Creo que voy a agarrar estas dos formas aquí. Entonces nuestro círculo cuando nuestro pequeño círculo que agregó el efecto tres d cambio que más de un poco , Sí. Yo sólo voy a ir de arriba hasta abajo, hacer una curva, hacer una curva, y eso va a estar cubierto por el bucle de la P. Así que no te preocupes tanto por eso. Yo solo estoy creando una porción gruesa que actuará como un poco de sombra que está echada desde lo alto del Pete. Entonces solo asegurarme de que mi sombra tenga un grosor similar. De acuerdo, Ahora voy a alejarme, y voy a hacer eso un poco más claro, así que voy a tomar la herramienta cuentagotas y probar este gris, y sólo voy a bajar un poco más oscuro. No quiero que la sombra sea demasiado oscura que parezca horneada. Quería mezclarse bien. Sólo sé un toque agradable, sutil así como así. Voy a volver y sólo encontrar a mis pequeñas selecciones y tal vez no lo haga todo un palo . Esto es lo que entonces Sombra para ser echada. ¿ Qué? El ángulo para ser correcto. Entonces ahí está tu guisante. Podemos aplicar texto a esto. Esto va a ser Parsons PR sons Parsons dynamic porque sólo podemos llamarlo Parson Dynamic . Una especie de empresa conformada tipo de empresa tecnológica. Pero salimos, poder equilibrar el texto fuera. Entonces vamos a trabajar con tipografía junto para tratar de encontrar una fuente o una tipografía que funcione realmente bien con nuestros pequeños tres d p simples. 20. Parsons - tipografía: Voy a encontrar una tipografía que creo que va a funcionar. ¿ En serio? Bueno, hay uno. Ya tengo tipo de investigación, pero voy a probar un par más. No quiero nada demasiado específico porque ya tenemos ese detalle p similar a un logo hice en el pasado el logo de Bear Croft donde teníamos un pequeño símbolo tan fuerte que no queremos tener una tipografía que le quite eso. Entonces tenemos este P. realmente intrincado Así que hagamos algo sencillo. Hagamos como Oh, Sands Black. Esto es igual que una fuente realmente simple. Podríamos incluso hacer una minúscula porque queremos igualar la minúscula de la P aquí. Y luego podemos copiar y pegar. Tenemos que hacer una segunda parte de su nombre, que va a ser dinámica. Y lo que me gusta hacer es emparejar una primera palabra muy fuerte con una ah mucho más ligera, esperada y espesor de la segunda palabra. Entonces en este caso, dinámicas y así de una manera podemos hacer eso cambiando el peso, Vamos a encontrar otra fuente que tenga una amplia variedad de pesos y sé de fuera de juego que el ferrocarril tiene una amplia variedad de pesos, incluyendo un delgado . Pero aquí están todos los pesos disponibles para mí, así que realmente grueso a muy delgado. En realidad quiero hacer una luz, porque entonces podría ser tan ligera que no va a imprimir muy bien. Entonces sigamos adelante y nos quedemos con la luz. Por lo que ahora quiero equilibrar este espaciado apretado. Podría incluso querer apretar el espaciado Mawr. Entonces vayamos a nuestro panel de personajes. Apriete el espaciado. ¿ El rastreo es igual que hicimos con el logotipo anterior? Está haciendo negativo 25 ahí con esto queremos hacer. ¿ Por qué intentarlo? Todo se trataba de contraste. Entonces si tienes una letra que es espaciado realmente apretado, prueba la siguiente amplia espaciado. Cualquier cosa para agregar contraste a tu logo. Entonces hagamos un espaciado dramático. Hagamos 555 Ponlo aquí e incluso podemos hacer esta mayúscula. Este sería Parson. Podemos aligerar esto para que podamos igualar este color gris. Adelante, vuelve a poner nuestro panel de personajes por aquí. Ahora. Aquí es donde realmente jugamos con este espaciado, así que estoy de vuelta sobre el panel de personajes. Hagamos un ensancharlo aún más. Vamos 2888 y voy a asegurarme de que estoy a ras. No tienes que hacer esto, pero este es el tipo de look que voy a buscar. Donde el final y el activo el final coinciden con la P y la D. Ambos están al ras entre sí. Siempre lo pueden hacer donde lo sepas. Abajo uno. Hay un poco de una porción más pequeña, y eso funciona muy bien cuando se tiene una alineación central. Pero cuando tienes unas apariencias horizontales izquierda-derecha tan fuertes, a veces es agradable tener este look de bloque enrasado con tu texto. Por lo que ahora arreglo y también equilibrio. No queremos que el Pedro abrume el aire del párroco. El dinamismo. Entonces vamos a seguir adelante y agrupar este p juntos y seguir adelante y agrupar a nuestros personajes juntos. Y juguemos con el dimensionamiento y el espaciado y la orientación. Haces exactamente lo que hice con su logotipo anterior y juegas con presentación horizontal ya que tenemos que mirar sobre el espaciado y las lagunas en el diseño. Entonces en este momento hay esta enorme flagrante brecha aquí mismo, y simplemente parece un poco incómodo, así que necesitamos cerrar de alguna manera esa brecha o encontrar una manera de arreglar el logotipo. Donde esa brecha no parece tan vacía, simplemente parece que está creando tanto espacio negativo. Eso no es agregar al diseño. Por lo que podría ser cuestión de sólo hacer la paz más pequeña y ajustar el equilibrio y tal vez incluso ing esa p. Podría ser cuestión de agregar esa línea divisoria tipo de romper esos elementos, igual que entonces, asegurándose de que haya suficiente espacio entre la línea y los elementos que no quieres. No quieres que nada sea demasiado apretado, como si eso fuera demasiado apretado. Eso sólo me pone ansioso. Me pone nerviosa. Estaba teniendo espacios en blanco agradables, abiertos no puede tener suficiente. Bueno, supongo que puedes tener demasiado menos. Eso es demasiado. Pero para tener mucho cuidado de tener las cosas demasiado cerca una de la otra, es algo muy común que veo es que la gente no tiene suficiente espacio en blanco entre y alrededor los elementos. Es un gran trato, Vale, Vale, así que eso es una especie de arreglo. Creo que este P probablemente es demasiado grande, por lo que necesitamos ajustar el equilibrio de nuestro logo, hacer que eso sea un poco más pequeño, y podemos seguir jugando con diferentes opciones. No somos finales en la elección de tipo. Y una vez más, podemos manipular un poco el default o el tipo face para que sea un poco más personalizado. Entonces una cosa que sí quiero probar es quizá seguir adelante en grupo ese elemento, borrar el P. Y esto es solo que estoy jugando. Todo esto es parte de la diversión. Todo parte del concepto en proceso aquí para hacer esto más grande, no estoy seguro. Uno que haciéndolo más grande, mantenerlo del mismo tamaño copiar y pegar que estamos tratando de hacer es hacer que todo esto sea una palabra. Por lo que no tenemos una marca de logotipo separada y un elemento de tipografía. Las tenemos combinadas. No sabía cómo iba a funcionar eso. Aquí es donde estallando en nuestra grilla. Voy a hacer el atajo para grano, que es comando. Y luego las comillas. Curso que siempre puedes ir a ver. Y luego, uh, Goto Hyde mayor show grid aquí abajo. No voy a alinear esto en la grilla para ayudarme un poco. Por lo que esta es la línea de base de la redacción de tipo aquí. Esa es la línea de base. Esta es tu línea superior en los dos juntos y haz que lo que se llama tu altura ex muy inferior de tus personajes en la parte superior de los personajes. Quiero asegurarme de que esto esté alineado con, um, para asegurarme de que la parte superior de la P y la parte inferior de la P esté en la misma línea que todos los demás caracteres. Y este podría ser un caso en el que necesitamos meternos con la elección de tipo que necesitamos para convertirla en nuestra propia causa. Puede que no funcione porque esto es tan diferente al resto de los personajes. No está funcionando. Por lo tanto, permítanme tratar de cambiar esto hacia abajo a esta línea de fondo. Ver si no puede funcionar es una letra mayúscula que sí se ve un poco mejor, pero todavía no lo soy. No estoy contento con la elección de tipo. Y cuando hago esto, tienes esta brecha muy abierta. Es realmente demasiado grande, y se ve incómodo, ¿ no? Casi quieres meter esto debajo así como así. Pero mira, ahora tienes un logo Miss equilibrado. Es la pieza de la gacea, y esto es demasiado pequeño y se ve funky. Este es un caso en el que experimentas y no funciona. Eso está bien, pero sólo quiero darle una oportunidad. El P ¿Es ésta una carta dura? Algunas letras son más fáciles. B es muy equilibrado. La letra B que recibiste. Es algo parecido a la izquierda veranito derecho con el P. Tienes este gran hueco, y ese es el tema que estoy teniendo aquí. Pero me siento bien con el logo en general como va ahora. Y quiero tal vez experimentar con agregar color porque creo que grandes Fine, si esta es una empresa de codificación industrial. Pero ¿y si queremos salir? ¿ Hacerlo colorido y un poco más moderno? Vamos a experimentar con un seco así que va a copiar y pegar, y lo vamos a hacer a continuación. Entonces juguemos con el color. Vamos a pasar a radiante y tal vez añadir un poco de color dinámico. Voy a seguir adelante y seleccionar, seguir adelante en grupo primero y seleccionar son zona redondeada y voy a ir a Radiant. Y esta es una opción totalmente nueva que solo está disponible en Adobe Illustrator 2019. Así que asegúrate de actualizar, o si tienes una versión anterior. Siempre podrías usar el radiante radiante o un ingrediente lineal. Pero lo genial de la forma libre seguir adelante y dar click en que puedo hacer son muchos puntos diferentes como quiero. Entonces solo voy a hacer doble clic y solo hacer unos sencillos tonos naranjas. Déjame empezar la luz y luego trabajar mi camino hacia abajo a más oscuro ¿Cuándo alguna vez hemos poco de forma que hicimos un int Grady? Entonces voy a ir y dar click aquí y te darás cuenta que la opacidad en este radiante en particular es cero, así que se está desvaneciendo, así que tienes la parte superior granulada lo, que es el sculler va a cambiar en el verde para que pudieras ver eso. Entonces ahí está el verde arriba arriba y luego lo tienes yendo a ella casi parece ningún color. Eso se debe a que ponemos la capacidad a cero. Si lo pusiéramos al 100% verías el color. Pero desde que lo pusimos a opacidad 0% se desvanece en nada y se desvanece en transparencia. Y así es como es capaz de suavizar y lucir bien. Entonces recuerda que uno está ajustado a opacidad cero. Entonces si querías hacer una transparencia que pareciera una mezcla o una pluma fuera va a hacer un ejemplo. Yo sólo voy a hacer una caja. Entonces esto es lo que tenemos aquí tenemos Ver cómo es emplumado, especie de efecto emplumado, que es podría ser muy útil en el diseño de maquetación. Si quieres un color particular que se desvanezca y simplemente en nada, no se desvanece en blanco. Entonces si me gustaría hacer clic en esto e ir capacidad y hacer 100% se desvanece en más ancho en este caso de para cambiar el color amarillo. Pero podemos ir y cambiar la opacidad de un lado cero y plumas y a nada, lo cual es muy, muy útil saber. Entonces, ¿lo haces en el panel granulado int, um, um,? De acuerdo, entonces cambiemos estos colores porque se ven bastante feos. Entonces ahora puedo ir por aquí, probar algo así como un amarillo o un blanco eran morado, podríamos hacer un amarillo, y eso podría tomar esto y hacer la herramienta cuentagotas. Entonces vamos a puntos de editor. Hagamos algunos blues cool Solo voy a hacer algunos blues y me gusta este color dinámico pasando aquí. Esto es realmente interesante Hagamos eso Ah, más de una naranja. Es muy similar a uno de los otros logotipos. Hicimos trabajos muy. Es una especie de cosa muy moderna hacer para especie de hacer este puré granulado donde tienes tonos cálidos y tonos fríos chocan juntos. Es una especie de los tonos de joya en cosa y todo tipo de tonos vibrantes que se unen. 21. Parsons: formatos de archivo y exportación y: Entonces cuando estás en el concepto en proceso, constantemente estás desafiando lo que crees que quieres que le pase al logo y terminan cometiendo errores y teniendo accidentes felices. Y esta es una especie de donde terminé yendo con ella y la razón por la que antes no pude cerrar esa brecha. Entonces no estaba pensando en todo lo que podía poner dinámicas ahí abajo y tipo de ropa, esa brecha incómoda que eso bajó P estaba haciendo. Por lo que pude llenar eso con la otra palabra. Y también me adelanté, y ablandé todos los rincones de cada letra, y como que cambié el color a una paleta de colores más simple en lugar de hacer una especie de locos múltiples colores, que podrían parecer geniales. Pero estaba un poco preocupado de que fuera casi demasiado, así que cambié los colores. Por supuesto, puedes cambiarlo. El cliente no quiere rosa. Ese es un cambio muy fácil para hacer cualquier esquema de color que creo que ellos querrían, dependiendo de qué tipo de empresa va a ser esta. Entonces solo quería mostrarte qué tipo de cómo terminé. Estas son las versiones finales del logotipo. Tenemos esta de versión en blanco y negro, que podría ser la que termina siendo seleccionada por el cliente. Me encanta tener versiones simples en blanco y negro porque a veces cuando te metes con el color demasiado pronto, podría confundir al cliente. A veces me gusta enviarles primero conceptos en blanco y negro. Y luego podemos sumergirnos en color después porque cuando envíes una versión en color irá. No me gusta el rosa. No pensábamos que el morado coincidiría con tu marca. Entonces, a menos que ya tengan una paleta de colores desarrollada o estándares de branding, a veces es genial seguir adelante y enviarles la versión en blanco y negro. Entonces si estás trabajando con el cliente en esto, van a ir y venir contigo probablemente por un par de revisiones diferentes y diferentes retoques porque vas a poder diseñar bien el logo, pero van a tener su propia idea de lo que quieren en su cabeza. Entonces en este caso, esta es una especie del logo que pensé que se iba a apagar porque era brillante y vibrante. y hasta saqué un poquito de ese elemento de la O en el son en la parte circular del P. También saqué eso en el oh para que pudiera estar solo en lugar de tener el P B. Es símbolo separado, pero en el final, éste es el que salió uno. Dos versiones diferentes, una que puede funcionar con la gran P pero otra que podría ser totalmente independiente y no tiene que depender de un símbolo para que se reconozca el logotipo. No creo que esta fuera una elección inteligente por parte del cliente para conseguir un logotipo realmente bien redondeado, adaptable. Se pudo ver cómo redondeamos las esquinas desde la base tipo original. Y también agregué ese mismo efecto redondeado que va de oscuro a transparente en el también . Por lo que eso agregó un poco de consistencia. Entonces sólo voy a hacer algunos ajustes más, y creo que estamos listos. Teoh poder llevar esto al cliente para los archivos finales. Entonces si ya lo aprobaron, solo me estoy metiendo con eso. Yo quiero asegurarme de que baje con una D es. Y después de haberlo emparejado en el sistema de cuadrícula y he podido obtener el tipo de alineación correctamente, asegúrate de que la S vaya hasta el final del final. Asegúrate de que todos sean consistentes. Mira, muy, muy cerca o muy, muy, uh, listo para ir. Voy a hablar de exportar archivos, así que voy a seguir adelante y alejarme de aquí, y hay todas nuestras otras versiones que ya no necesitamos. No podía deslizar todos estos. Estas son las dos versiones finales que quieren. Voy a ir a hacer esto más grande, y tengo que ir con los dedos de los documentos de archivo configurados. Voy a montar un par de tableros de piezas van a ir a editar tableros de arte. Voy a montar cuadrado para mi orientación vertical. Correcto. Haga clic en noticias va a ser un nuevo tablero de arte, y esto va a ser para mi presentación horizontal del logo. Lo que es genial de configurar múltiples tableros de arte es cuando exporto esto. Estoy exportando ambos archivos. No tengo que tener un archivo ilustrador separado para cada versión. Tengo sólo un archivo ilustrador para todo el logotipo. Voy a ir a guardar mi archivo y luego voy a seguir adelante y exportar. Vamos a hablar de versiones, así que hay varias versiones diferentes que los clientes van a querer. Efectivamente. Y el 1er 1 va a ser una versión vectorial, que es la más importante porque eso significa que si otro diseñador fuera a heredar alguna vez esta marca, serían capaces de tener todos los puntos de anclaje y biddy capaz de cambiarlo, actualizarlo, refrescarlo. Lo que sea. Es realmente genial tener una versión vectorial vamos a ir a guardar pidió una versión vectorial y trabajando para guardarla de dos maneras diferentes. Y siempre me gusta darle más opciones a los clientes porque cuanto más que casarse, no tienen que volver contigo dentro de tres años. Vete y aún tienes este expediente. Tienen todo lo que necesitan. Lo vamos a guardar como un archivo AI click. Estoy a salvo y por segunda vez, solo voy a fingir que hice clic en guardar. Pero también voy a hacer un E p s. Ambos son archivos vectoriales de balada. Estos los archivos van a mandar fuera a la impresora de camisetas. Cualquier impresión de gran formato como un banner. Van a querer realmente, de verdad esta bonita versión vectorial de alta resolución. Por lo que ambos de los que me gustaría dar al cliente también me gusta exportar. Entonces en vez de ir a ahorrar A tiene y conseguir la exportación y estas van a ser tus clavijas P y G y J , esto va a ser lo que la mayoría de los empleados van a usar. Y P y G va a ser de fondo transparente. Eso voy a exportar. Voy a usar tableros de arte para que se lo corte a la pizarra de arte. Voy a hacer esto a un p p p bastante alto I, que es resolución. Cuanto más alto mejor porque a mucha gente le gusta usar estos p y G's y lo vuelan a un tamaño grande y se ve realmente mal. Entonces si sigo adelante y lo guardo como archivo de alta resolución, no tienen ese problema. Es súper alta resolución. Realmente tendrían que hacerlo grande para hacerla borrosa. Entonces eso es solo por experiencia en trabajar con clientes a lo largo de los años, lo que intentan hacer con los archivos. Entonces eso es exportar. Yo quiero mostrarles cómo se ven los dos. Está sobre un fondo transparente, por lo que el gris indica que se podría poner en cualquier fondo en algún caso. De acuerdo, entonces, Export. Entonces hice un trabajo. PNG. Pero ahora voy a hacer mi última, que es J. Paige. Yo voy a hacer lo mismo. Esto va a ser para la web para redes sociales. Entonces voy a hacer una resolución de 150. Pero podrías hacer 300. Um, porque la mayoría de los sitios web de redes sociales llenan tamaño hacia abajo para ti, Así que mejor darle una resolución más alta. Siempre pueden reducir el tamaño que tener demasiado pequeño y no poder subir el tamaño. Entonces solo para especie de repasar los diferentes formatos de archivo que estoy enviando a mi cliente, les estoy enviando el archivo dot ai, que es el archivo ilustrador. Y además, me aseguro de que delineé el tipo. Entonces cuando se tiene algún texto herbal edit en vivo, a menos que tengan instalado el pensamiento el cual siempre se les puede enviar Ah, archivo de la fuente para que la tipografía un ferrocarril les enviara eso. O puedes hacer clic en cualquier texto en vivo y hacer clic derecho y crear contornos, por lo que va a crear contornos. Ya no puedo editarlo, pero puedo ir y manipular los puntos de anclaje. Queremos que cuando exportemos nuestros archivos, porque si no tienen esa diversión instalada e intentan abrir este archivo, va a sustituir otro frente. Por lo que haga clic derecho. Y a veces lo que haré es seleccionar todo. Y luego crearé contorno para que puedas escribir buen tipo, crear contornos o simplemente puedes hacer clic derecho. Esto es lo que hago y luego creo contornos. Um, entonces, ¿qué haces para poder seguir adelante y exportar esos archivos? Eso y todo el tipo está delineado. No tienes que preocuparte por los textos en vivo y que no tengan ese tipo instalado. Entonces está todos los diferentes formatos de archivo tenían los dos vectores que sube el punto A. También tengo las P y G's y las clavijas J, y eso es más o menos todo. Empaquezco eso juntos en un archivo ZIP, y lo apagué la impresora, y luego les envío mi factura final, que es soporta mi parte favorita. Justo cuando crees que has terminado con tu logo, siempre hay solo una cosa más que hacer. Por lo que les enviamos todas las versiones que son grises que van muy bien sobre fondos claros. Pero, ¿y si quisieran aplicar su local a un fondo oscuro? Definitivamente queremos darles esa habilidad. Con cada local que hacemos, nuestro local debería poder ir sobre un fondo más oscuro. Vamos a seguir adelante y tomar nuestro local realmente rápido, y vamos a ir a tomar esto y convertirnos a Blanco. Iba a seleccionar algunos de estos elementos en grupo. Todo va a poder tener acceso a todas estas pequeñas piezas y grupo. Voy a seguir adelante y cambiarlos todos a blancos. Entonces queremos hacer eso, White. O podríamos hacer un gris claro que iba a hacer un blanco en realidad, como el gris podría verse un poco mejor. Hagamos un poco de gris claro. Eso se ve realmente genial en el morado. Ahora voy a volver. Tenemos tres pequeños lugares donde tenemos estos remolinos. Queremos asegurarnos de que todos esos fueran iguales. Vamos a dar click en radiante y a ver si me dejan cambiarlos a los dos. Pero el mismo centavos, pero probablemente no. Vamos a seguir adelante y acercar el 1er 1 debajo de estos uno a la vez para asegurarnos de que estos tengan un mejor contraste en lo que tienen en este momento. Y eso se pincha en radiante. Y veamos si no podemos hacer que eso sea un poco de contraste más oscuro. Doble click. No lo queremos demasiado de un contraste oscuro. Y tal vez ahí mismo, definitivamente eso es parte del branding. ¿ Es ese pequeño remolino? Entonces queremos asegurarnos de que eso sea un poco más oscuro. Iba a pasar por cada uno de estos, asegurarme de que sea del mismo color. Tengo uno más arriba. Este es muy ligero. Adelante y ponte un radiante en marcha. Creo que esto fue yo le prestaré a su Radiant, así que sólo voy a oscurecer eso. Y ahí vamos. Tenemos esto adaptado a un fondo blanco que es demasiado oscuro, así que voy a hacer eso mucho, mucho más claro. Entonces ahora esto funciona bien 22. Proyecto de afiche: Por lo que ahora es el momento de practicar el diseño de maquetación. Entonces dónde pasar por un proyecto de póster usando la marca que acabamos de desarrollar este logo dinámico de Parsons . Vamos a tomar este logotipo y esquema de color y algunos de estos elementos de marca para crear un dinámico, cartel dinámico, sin juego de palabras. Entonces lo primero que vamos a hacer es abrir un nuevo documento en Illustrator ya que bueno archivar Nuevo. Y esta es la versión 2019. Creo que cambiaron esto en 2017. Este es un tipo de interfaz totalmente nuevo, pero si tienes una versión más antigua, puede verse un poco diferente. Pero para un póster, estoy trabajando en pulgadas porque estoy en Estados Unidos, Pero ella no pudo trabajar en centímetros en otro lugar. Entonces sólo voy a hacer un estándar. Voy a hacer un diseño de volante que va a estar en 8.5 por 11. Pero también voy a dejar esto abierto donde puedo escalarlo más alto si quiero hacer un póster de dos por tres pies. Pero también puedo escalarlo más pequeño y convertirlo en un gráfico de redes sociales. Por lo que vamos a poder hacer que este volante de 1 8.5 por 11 pulgadas sea capaz de hacer todo el tamaño que necesitamos a partir de este tamaño en particular. Entonces voy a hacer de esto un proyecto de impresión. También puedo convertirlo en un proyecto digital muy fácilmente exportándolo como una clavija J cuando termine. Pero voy a seguir adelante y añadir una hemorragia. Y tengo esto bloqueado para que cuando presiono hacia arriba, todo su sangrado agregado por todos lados. Entonces en este caso es una hemorragia de octavo de pulgada. Por lo que uno dividido por ocho es de 80.1 a 5. Si necesitaba hacer una sangría de 1/4 de pulgada, que normalmente no se requiere a menos que sea una pancarta grande o algo súper grande, cuanto más grande se obtiene, más sangrado que se pueda requerir. Pero esta es una pregunta sencilla que hacerle a su impresora cuánta sangre necesito y diré que necesito un octavo de pulgada por lo que harías un octavo de pulgada por todas partes para que veas la línea roja, que indica el sangrado. Voy a querer llevar todo a esta hemorragia. Esto eventualmente se recortará en el proceso de impresión, y aquí será donde realmente se muestre. Y así eso es solo para el proceso de impresión. dedo del pie tiene un poco de margen extra por si la máquina imprime unos pocos centímetros o unos milímetros. Entonces esto es para la impresora. No veremos nada en esa pequeña área, pero a veces lo requieren las impresoras si vas a conseguir que esto se despache e imprima. Entonces sigamos adelante y obtenemos el concepto de maquetación. Vamos a hacer un par de ideas de diseño diferentes y solo vamos a hacer una lluvia de ideas, y tengo que pasar por este proceso crudo. No he pensado en este proyecto antes de tiempo. Yo sólo tengo los elementos de branding justo por aquí. Eso es todo lo que tengo. Entonces llegas a un poco de ir conmigo mientras pienso en cómo ponerle el dedo del pie esto. Por lo que antes de traer mis activos de marca, quiero ir a ver. Yo quiero bajar a gobernantes. Entonces ver a los gobernantes y mostrar a los gobernantes. Cuando hago diseño de maquetación y me gusta tener mis reglas encendidas, realmente no me importa, una de hacer otras cosas como los gráficos de redes sociales. Pero cuando estoy haciendo proyectos de impresión y me encanta poder tener a mi gobernante. Entonces sé dimensionar sabia donde estoy con objetos particulares y también ayuda cuando hago diseñar cosas y estoy pensando en la regla de los tercios. Entonces hablemos de la regla de los tercios. ¿ Cuál es la regla de los tercios? Vamos a hacer un pequeño truco para que podamos seguir adelante y configurar la regla de los tercios. Básicamente, son líneas demasiado verticales y dos líneas horizontales que dividen uniformemente una pieza en particular en nueve cuadrados. Y dondequiera que veas, el tipo de juntarse de dos plazas suele terminar siendo lindos lugares para posicionar una determinada pieza. Entonces solo les voy a mostrar esto en acción, y podremos postular más adelante para especie de asegurarnos de que si no estamos seguros de cierta colocación, podemos traer nuestra pequeña cuadrícula y podemos averiguar si nos gustan las colocaciones. Vamos a crear que te hagas una caja, solo una caja simple. Hagámoslo de un color sólido y bajemos esto y te voy a mostrar un pequeño truco. Entonces solo estoy destacando mi caja y yendo dedo del pie objeto, bajando a camino y bajando a dividirse en cuadrícula, y vamos a poder dividir esto en nueve cajas pares. Así que divididos en grilla y me dieron que hacer a Rose se previsualizarían tres filas y tres huesos. Entonces ahora que tengo mis tres columnas en mis tres filas, voy a poder agregar guías un bien y dar clic en agregar guías. Y eso va a sumar estas pequeñas guías al final. Leer. Haga clic en. OK, vamos a borrar lo que acabamos de crear, pero vamos a mantener esas guías en su lugar. Entonces solo estoy borrando todas estas casitas. Notarás que creó estas delgadas líneas pequeñas y esta será tu regla de tercios que nos ayudará con la colocación. Y así muchas veces, si tienes un objeto en particular y no estás seguro de dónde colocarlo, a veces meterlo justo en la esquina de una regla de tercios será una buena posición. Entonces lo que vamos a hacer para que esto no interfiera con su Eller. Otros elementos es que solo vamos a seleccionar toda esta cuadrícula que acabamos de hacer. Asegúrese de que esos aire agrupados y estén agrupados. Voy a pasar a mi panel de capas. Dios arrastre esto por aquí. Estoy creando una nueva capa aquí abajo, y voy a copiar y pegar eso en mi capa Así que hay una manera especial voy a copiar y pegar. Entonces voy a subir hasta ob job hasta editar, para seguir adelante y cortarlo para hacer este atajo de teclado si quieres, has pegado y la nueva capa pero lo que voy a hacer en lugar de solo pegarlo porque puedo pegarlo, pero se va a cambiar un poco y no quiero eso. Yo lo quiero. Pegar exactamente en esa misma posición, tengo que subir a editar y hacer pegar en su lugar sobre lo que va a hacer la pasta en su lugar va a pegar en el lugar exacto que lo corté. Entonces no lo va a enviar en absoluto. Entonces eso es una especie de truco limpio para usos en cuando estás copiando fotos pegadas que necesitan permanecer exactamente el mismo espacio. Simplemente haz, um, edita y luego pegan en su lugar. Entonces ahora que eso está aquí, voy a bloquear esa capa porque no quiero que esa capa sea cambiada o cambiada de todas formas. Por lo que esta es una capa bloqueada. Voy a volver a mi capa uno, y aquí es donde va a residir mi diseño. Simplemente llamamos a esa regla de tercios igual que un hechizo. Ese derecho, Regla de tercios. Ese es nuestro puente. También tenemos nuestra otra cuadrícula, que podríamos cambiar con nuestro pequeño atajo. Necesito hacer comando y en la cotización. Y esto también será otra ayuda. No usamos esos al mismo tiempo. Por lo que la regla de los tercios es algo a tener en cuenta cuando estamos haciendo la parte básica del layout. Pero no es algo que siempre tengamos que tener puesto. Entonces si sí vengo hombre y hago mi cita Mark, voy a conseguir mi grilla principal. Entonces, ¿esto realmente va a ayudar con más colocaciones minutas de tipografía? Esto nos ayudará a alinear la tipografía a la parte superior, y tenemos tipografía en la parte inferior. Es agradable tener esa cuadrícula para poder sentir que sabemos dónde cagan ciertas cajas y en ciertos cuadros de texto deberían alinearse. Entonces voy a cambiar esto a menudo en el uso de mi atajo a lo largo de este diseño. Por lo que comanda la cotización. Adelante y apágalo. Ahora 23. Proyecto de afiches: bloqueo: Entonces sigamos adelante y lleguemos a la parte divertida. Se trata de activos bastante y más bien de marca, y no estoy seguro de que use un logotipo sobre un fondo oscuro o un fondo claro. Por eso tenemos ambos. Y vamos a seguir adelante y copiar y pegar ambos de estos aquí, y lo estamos haciendo en mi capa de diseño ya que mi regla de tercios capa está bloqueada para tenerlo en cuenta para más adelante. Y, uh, enseño un 5 a 6 nuestra clase de teoría del diseño donde voy más en profundidad sobre el diseño de maquetación. Entonces si sientes que necesitas algo de esa teoría, voy a repasar eso un poco aquí. Pero si de verdad quieres una teoría profunda, esa es una clase fantástica que tomar. Tanto Jeremy Deegan como yo enseñamos esa clase también, así que sigamos adelante y empecemos. Voy a desactivar regla de tercios y activar mi sistema de cuadrícula de vez en cuando. Entonces eso es exactamente lo que estoy haciendo es cambiar entre mi regla de tercios y mi nota solo para conseguir esto que me ayude a guiar en la colocación, no tiene que ser exacto. Eso es lo que pasa con el diseño. Tiene que mirar directo a la vista, y a veces ponerlo en la grilla no siempre es bueno para ser perfecto. No siempre va a funcionar. Entonces al final, depende de ti descubrir qué funciona soportar, que solo hay una guía. Entonces voy a jugar. Te vas a agarrar. Esto en realidad es malla de ingrediente, que voy a tener una lección sobre tu sobre cómo crear las medidas radiantes. Pero es simplemente ah, complejo. Grady en eso tiene diferentes puntos donde puedes editar los puntos particulares de color y eres capaz de crear este efecto de sombra casi resaltar con él. Por lo que tengo. Ese es mi fondo principal, pero voy a tratar de pensar, ¿Qué quiero? ¿ Cuál es el foco principal del proveedor? Y así es la parte anunciada desde Dynamics, pero también es dedo del pie comunicar muy brevemente lo que hacen. ¿ Cuál es su declaración de misión? Conozco Parson Dynamics. ¿ Qué es eso? ¿ Es una firma industrial? No lo sé. Eso es lo que este cartel está ahí para este volante. Ya tiene alguna información genérica escrita que me gustaría tener en el Flyer. Entonces solo estoy teniendo esto en el mismo texto esta copiado y pegado. Por lo que la industria rediseñada es su eslogan o eslogan, así que eso va a tener que ser bastante grande. Ten una idea. Construyámoslo juntos. Entonces eso va a ser básicamente te llaman acción al final después de que le hayamos dicho al espectador lo que somos, lo que hace esta empresa, y tenemos alguna información de contacto y podremos darle estilo a ojos que a medida que vayamos más lejos abajo en el proceso de maquetación y hay una pieza más de información que necesito poner aquí y este tipo de alguna copia genérica que he escrito, eso explica lo que hace la empresa un poco más de detalle. Entonces en lugar de simplemente tomar el cuadro de texto y pegar esta información, notarás como no tengo mucho control sobre este bloque. Una copia y tengo que hacer saltos de línea manuales. Tengo que presionar shift e enter y crear saltos de línea manuales, y no tengo esta maravillosa alineación correcta. Entonces, ¿cómo hago un bonito párrafo sobre el que tengo control? Así es como lo haces. Vamos a ir a sostener la herramienta de tipo. Si vas a conseguir una opción llamada herramienta de tipo de área, esto va a ser lo que queremos. Para ponerlo, vamos a querer pegarlo en una caja cuadrada o simplemente en cualquier caja cuadrada. Cualquier tamaño. Adelante y crea una caja. Vamos a volver a nuestra herramienta tipo área. Vamos a teclear aquí en la parte superior izquierda. Sólo tienes que seguir adelante y dar click a la vez. Podría acercarse un poco a la esquina. Ahí vamos, y ahí va a poner algún texto de relleno. Pero solo voy a hacer Comando V. Y estoy pegando mi copia que obtuve de mi documento de palabra y te darás cuenta que ahora tengo último control cambiando el cuadro de límite para que pudiera convertirla en una columna muy apretada o podría convertirla en una muy amplia columna. Por lo que eso solo te da más control sobre tu texto. Y cuando te metes en el diseño final y el diseño, hace esto ah, mucho más fácil para ti. Entonces, ¿así es como lo haces? Un ilustrador. Entonces ahora tengo control completo sobre ese tipo, y puedo ir y empezar a traer mis elementos principales y empezar a pensar en ¿Dónde está mi tipo? Consigue una vida en vivo. Entonces empecemos a, um adelante y arreglemos esto. Entonces voy a agrupar esto para no tener un bonito logotipo de grupo, y quiero quizá tener Parsons en la parte inferior, y no estoy seguro si lo quiero en blanco y negro. Entonces solo vamos a hacer lo que se llama bloqueo, que es una especie de nada es un diseño final, un sistema que bloquea las cosas. Estoy averiguando dónde iban a vivir las cosas. Podríamos poner el tipo aquí arriba industria rediseñada, para que ese pudiera ser nuestro titular hecho o frase clave tener una idea este tipo de acción llamada , así que eso va a estar cerca del logo. Y la información de contacto probablemente sea lo último que veas. Por lo que este es un bloqueo muy básico que no va a empezar a tener la idea de escala en tamaño ciertas cosas como se llamaba jerarquía de tipos. Y quiero asegurarme de que tengo objetos específicos pequeños que necesitan ser pequeños en ciertos que son más grandes. No quiero que todo sea del mismo tamaño causa. Entonces todos empiezan a competir entre sí, por lo que la industria rediseñada, podría ser bastante grande. Todo esto es tener un equilibrio adecuado. Al igual que teníamos un equilibrio adecuado con su logotipo. Necesitamos tener un equilibrio adecuado con la disposición. Tenemos nuestra fotografía principal, que me dejó, uh, policías la máscara de recorte. Te mostraré cómo hacer todo eso aquí en un minuto. Entonces este tipo de foto genérica de un grupo, Pero puede que necesitemos incorporar múltiples imágenes para que este volante funcione. Llegaremos a eso en un minuto. Voy a seguir adelante y apagar todo esto. Va a traer esto de vuelta a cómo la imagen originalmente Waas. Esta era originalmente una imagen en blanco y negro. ¿ Cuál es ese texto? Ese es mi pequeño patrón que creé. Por lo que podríamos ser capaces de incorporar ese patrón en un poco, pero solo estamos haciendo bloqueo básico por lo que podríamos tener aquí la información a continuación. Industria rediseñada. Haz que eso sea un poco más pequeño. Podríamos incluso poner eso en un bar que atraviesa. Entonces estaba creando una caja simple, y sólo voy a mandar eso hacia atrás en el sistema de capas. Voy a hacer mi pequeño comando de atajo. Y luego el corchete izquierdo hasta que vea mi texto en la parte superior. Creo que mi texto en la parte superior es negro, así que necesito hacer ese blanco. Ahí vamos. Ahora, podría empujar eso un poco. Quiero un poco más de espacio en blanco para mi logo, y voy a necesitar mi otro logo. Aquí vamos. Ponga eso juntos. No necesitamos eso. Creo que estamos decidiendo mantenerlo en White. Tienen un buen contraste alto con su logo saliendo por ahí. Adelante mientras estamos bloqueando. Si vemos algo que pudiera mejorarlo, tienes la herramienta cuentagotas y solo sigue adelante y consigue que ese color salga por ahí. Entonces esto es lo que pude hacer con esta foto. Esta foto es demasiado fuerte. Queremos que este bonito se desvanezca de nuevo al fondo. No es, um, mira, todo este tipo de cosas aquí arriba, el techo. No necesitamos ver eso. Realmente queremos enfocarnos en la gente. Entonces aquí es donde realmente es útil el recorte de imágenes. Entonces quiero recortar básicamente esa porción superior entera hacia fuera. No necesito que empiece a dibujar una caja donde creo que me gustaría que la foto recortada dibuje caja simple, y voy a hacer un trazo click aquí abajo y asegurarme de que la tengo en el trazo. De acuerdo, entonces voy a ver donde quiero que mi imagen sea corrupta. Entonces vamos a sacar ese cuadro de texto fuera del camino. A lo mejor recortado aquí lo suficiente donde me dé un poco de espacio para plumarlo. Entonces ahí es exactamente donde quería recortar para hacer el trazo más grande para que puedas verlo. Entonces ahora ¿cómo recortamos esto? Vamos a seguir adelante y seleccionar, son una caja un poco simple acariciado, y tengo un turno de espera y selecciono mi foto y voy a ir a escribir, clip, click derecho, y luego ir a hacer máscara de recorte y va a seguir adelante y hacer máscara de recorte, y vamos a hacer esto de nuevo. Y otra idea de diseño. Entonces lo haremos en un par de veces a medida que vayamos a lo largo del proyecto. Entonces ahora quiero o mantener esa línea recortada afilada que podría parecer fresca, industrial o puede desvanecerse un poco agregando una pluma. Entonces déjame ver si puedo agregar una pluma a esa foto. Para que pudieras ir efecto dedo del pie. Voy a ir a los ojos de estilo, creo, a bajar a plumas. Así efecto pluma estilizada Y luego haces click en vista previa. Y sólo ver una pequeña pluma podría verse un poco bonita mezclada ahí dentro. Siempre podemos quitar esa pluma yendo a nuestro panel de apariencia y simplemente arrastrando eso al basurero. Pero creo que lo vamos a quedar por ahora mismo. Ya veremos cómo va. Um así también, quiero ver cómo es este color blanco y negro y tenemos este hermoso tipo de tono cálido . No es del todo jive. ¿ Cómo consigo que esta foto coincida con tipo de este bonito color marrón? Y así, para eso no es volver a la cuarta a un par de cosas diferentes. Pero hagamos la transparencia. Y jugamos con esto un poco antes, Pero vamos a ver cómo podría conseguir esta foto a Blunden naturalmente con ese cálido color marrón. Entonces voy a caer todo el camino hacia abajo a la luminosidad. Esto es cuando uso mucho cuando quiero que una foto se mezcla con el color y tipo de traer ese color detrás de él. a través. Entonces eso es lo que estamos haciendo aquí mismo con esta foto. Y no tendría un poquito más de una conexión emocional con este cartel. No quiero ver a una tonelada de personas alejadas. Entonces vamos a acercar un poco más a estas caras para que podamos tener esa conexión emocional con el espectador. Entonces, vamos a acercar su foto, aunque eso signifique que un par de personas salgan recortadas. A veces eso es justo lo que pasa. No siempre podemos incluir a todos los que van a entender a menos que un cliente tenga una preferencia y quiera incluir a todos. Pero para ese alto impacto emocional, realmente queremos acercar los rostros de esas personas y realmente tener una conversación. Están planeando sus cosas haciendo. Entonces voy a seguir adelante y quitarle esa pluma por ahora mismo para poder tener una idea de mi foto. Entonces ahora mismo voy a enviar esto hacia atrás al sistema de capas. Voy a hacer mi pequeño corto conseguido do comando corchete izquierdo para enviarlo hacia atrás hasta que se quede detrás de algunos de estos elementos. Ahí vamos. Y digamos que recorté una foto. Va a ser esa textura de la forma en que recortamos esa foto estar haciendo bien, click y haciendo una máscara de recorte. Pero, ¿cómo puedo agregarla? Esa masa de recorte, podría bajarla un poco más. Vamos a conseguir son herramienta de selección directa Cuando se vayan a casa por aquí a esta esquina, sólo voy a hacer clic una vez y arrastrar. Y yo soy capaz de cambiar como donde mis fotos recortaban con la máscara de recorte sólo trayendo eso hasta aquí. Por lo que se recorta justo en esa pizarra blanca de fondo. Asegúrate de que eso esté uniformemente alineado. Genial. Estamos empezando a ver que se juntan un cartel. Ni siquiera está cerca, pero al menos lo estamos bloqueando, y estamos teniendo una buena idea de adónde creemos que deberían ir. Entonces vamos a seguir adelante y aplicar el sistema de rejilla al lado para ver cómo podemos cambiar algunas cosas para que sea un poco mejor 24. Proyecto de afiches: regla de tercios: recuerda que nuestra regla de tercios tuvo que volver al sistema de capas y alternar esa visibilidad en la que podrías activarla y apagarla todo para que puedas tenerla ahí todo el tiempo que estás diseñando. O si le molesta, se puede hablar con off. Yo lo estoy teniendo encendido, y se podría ver como el pequeño tipo de líneas que se crearon. Entonces veremos si no podemos posicionar las cosas de acuerdo a estas líneas. Eso tal vez hará que parezca un poco más limpio. Entonces voy a tomar el logo y a ajustarlo. Por lo que encaja perfectamente en esa caja inferior. Caja media inferior embotellada. Podríamos incluso alinear el pequeño sitio web M del Parsons Dynamics a la derecha de esta línea, tomar la herramienta cuentagotas y cambiar el tamaño de nuestro número de teléfono al mismo tamaño y tal vez podríamos tirarlo a este lado. Así que como ves cómo nos ayuda a guiarnos y tomar ciertas decisiones de diseño. No es perfecto. Entonces, ¿ves este pequeño top de la caja aquí? No, es un poco difícil de ver. Probablemente debería entrar y cambiar eso, así que está un poco más oscuro ya ves, si no puedo hacer eso, déjame desbloquear esto por ti y ver si no puedo hacer ese golpe un poco más grueso para ti. Ahí vamos. Eso es mucho mejor. Adelante y bloqueemos esa capa y volvamos a otra capa. Así que noté que esta caja está tan cerca de esa otra, uh, primera capa de cajas, mayoría cuando Sólo adelante. Alinee eso. Porque ¿por qué no? No va a afectar su diseño a dramáticamente. De acuerdo, Y quizá arrestemos esta línea aquí. Cuatro lo tienen. Empieza aquí. Tendrá finura del dedo del pie esta tipografía primero. Antes de continuar más, podríamos incluso recortar la foto por lo que viene aquí abajo en esta parte media. Pero entonces otra vez, tenemos que ver a los diseñadores primero. Esto es sólo un chico. No se ve. La ciencia iba a viajar esto fuera. Debe hacer una cosa más. Voy a hacer mi vista e ir a las rejillas. O podría hacer mi pequeño atajo en la cotización de comando y poner mis cuadrículas encendidas. Como que veo lo que dicen las rejillas. Se puede utilizar el a través de tercios o se puede utilizar las rejillas es una especie de guías, y a veces se tiene que desplazar ciertos elementos hacia fuera para poder ver el siglo de la cuadrícula debajo. Entonces en este caso, tal vez lo alinearía con el sistema de cuadrícula, la topografía. Aquí, juguemos con esta elección de fuentes y coloquemos nuestro titular. Y entonces podremos volver a la parrilla y conseguir todo tipo de bien dispuesto. Bueno, vamos a conseguir este titular un bonito y situado. Entonces en cuanto a elección de fuente, tenemos que apague el gran apagado. Teníamos un par de opciones de frente cuando estábamos desarrollando logo con el que fuimos e hicimos una versión personalizada del logo, por lo que no tenemos necesariamente una cara tipo que coincida con las esquinas redondeadas. Vamos a encontrar algo que esté cerca. Entonces esto es como, oh sans black. Esto es lo que solíamos desarrollar son esquinas redondeadas aquí abajo. Entonces vamos a usar eso como nuestra principal opción de fuente titular. Cem va a seguir adelante y expulsar la herramienta cuentagotas. Adelante, muestra o texto. Y tenemos minúsculas utilizadas para nuestro tipo en persona por lo que podríamos jugar alrededor con la idea de también mantener esta minúscula para especie de tener un equipo de diseño. Y lo que voy a hacer aquí es ir al panel de personajes, que puedes encontrar por aquí, o puedes encontrar aquí arriba. Pero voy a usar el de aquí mismo va a meter la transparencia. Vale, Así que ten el panel de personajes bajo juego con espaciado aquí y déjame primero hacer este blanco. Ahí vamos. Por lo que esta base es demasiado amplia. Simplemente esto es una brecha que no se siente muy conectada. Entonces vamos a conectar un poco estos. Vamos a ir al panel de personajes en vamos a establecer el dejar que se llama dejar, y ese es este espaciado entre las líneas. Vamos a meter esto muy bien para ver cómo ese por qué está lindo y metido en ese espacio. Ese espacio está cerrado. No es tan apretado que se superpone. Hay un poco de espacio para respirar, pero no un hueco enorme. Eso es lo que vamos a buscar. Entonces ahora que tenemos tipo de elección de Marfan y el líder situado, tenemos también los espacios entre el tipo y con letras minúsculas. A mí me gusta tener un poco de espaciado más apretado. UBS porque si lo haces, iremos a mostrar el ejemplo. Espaciado más amplio con tipo de minúscula. Se siente un poco desconectado. Entonces volvamos a llevarla al 25 negativo. Y queremos que este sea el elemento más grande. Queremos tener equilibrio con sus diseños. Queremos asegurarnos de que las cosas algunas cosas sean más grandes y algunas cosas o más pequeñas. Eso será una especie de nuestro gran tipo de titular de agarrador. También queremos adaptar esto. Entonces vamos a buscar la herramienta cuentagotas. Muestra esto y sigue adelante y mantén pulsado el turno y haz que eso sea mucho más pequeño. Podríamos incluso jugar. Veamos si incluso tenemos un metálico. Yo pienso: ¿ Qué? Esta tipografía. No tengo opción para hacerlo cursiva, y eso está bien porque tenemos una segunda opción de tipo. Podemos tener esta dinámica aquí abajo en el logo. ¿ Ves esto? Cree que esto es ferroviario, así que sólo podemos desarreglarnos este texto y copiar. Simplemente lo tienen aquí mismo. Tengo medio ferroviario, así que juguemos fuera la segunda opción tipo que tenemos con el logo. Hazlo blanco y vamos a tener un buen espaciado amplio. Pero Hagámoslo también todo gorras. Entonces estoy en el panel de personajes. Voy a dar click aquí a esta área de opciones extra. Esta es solo una forma rápida de hacerlo en todas las gorras, o puedes hacerlas gorras pequeñas. O podría hacer los sub scripts tipo de donde están esas opciones. Entonces voy a hacer de esto un gorro de bola y revelar el espaciado hasta que sienta que está en un buen espacio. Vamos a Bud saltar a cuatro por cuatro. Un poco más de espaciado. 555 Genial. Entonces ahora tenemos estaopción agradable y limpia, opción agradable y limpia, y hagámoslo en realidad un espaciado más estrecho para que pudiera hacer el tipo un poco más grande. Aquí vamos, sólo una especie de meterse con el espaciado y el tamaño. Tengo varios pesos con Ferrocarril. Por eso la manera real es tan increíble. Hagamos un semi audaz para asegurarnos de que la gente realmente pueda ver esto cuando está impreso, e incluso podríamos cambiar este texto en lugar de que todo tenga el mismo peso. Realmente podemos traer énfasis haciendo una sola palabra boulder. Entonces ten una idea. Construyámoslo juntos. ¿ Cuál es la palabra más importante para esta pieza en particular? tener una idea. De acuerdo, eso no es tan importante. Construyámoslo juntos. Entonces para peor que realmente salga a ser es la palabra construir y juntos. Por lo que ambos son muy importantes. Entonces, ¿cuál destacamos y probablemente vamos a hacer construir? Porque la dinámica de Parton es un fabricante industrial. Entonces lo que hacen es construir cosas para ti. Entonces esa es la palabra que realmente queremos resaltar. Y así entender el branding y el tipo de los fos o lo que representa la empresa realmente ayuda a entender como diseñador. Entonces ya sabes qué palabras sacar y qué palabras enfatizar. Entonces vamos a hacer este negro, que es el peso más audaz disponible, así que no tengo idea. Construyámoslo juntos. Y también me estoy dando cuenta de que me pegué. Necesidad de seguir apretando ese espaciado. De acuerdo, así que esto es sólo una especie de prueba y error de hacer el layout, y voy a hacer eso de vuelta al peso medio regular para tener un mayor contraste entre ese audaz y en el peso más ligero y lo que me gusta hacer en lugar de expandiéndose y teniendo todo ir directo al borde. A mí me gusta tener mucho espacio en blanco y respiro. Realmente agrega un sentido de profesionalismo y limpieza a un diseño. Entonces note cómo esto se estira todo el camino a través del divertido 100% de la de la inmobiliaria aquí. Pero a veces es agradable poder hacer esto pequeño y tenerlo en el centro y tener mucho que habitación aquí. ¿ No trae algún tipo de profesionalismo limpio? Simplemente ayuda a que se vea mejor y no tienes gente. No conozco a mucha gente extendiéndose por todo el camino porque quieren asegurarse que el espectador lo vea, pero lo verán siempre y cuando el texto sea legible. Cuando se imprime, puedes hacerlo en tamaño porque sé que muchos diseñadores son como no quiero hacerlo tan pequeño que no lo puedan leer. Pero confía en mí en éste a veces y hacerlo un poco más pequeño así es un buen intercambio porque ayuda a sacar todos los demás elementos y a que se vea limpio y profesional. Ese es todo el objetivo de este proyecto en particular, así que a veces No es prudente estirar todo el camino hasta el borde, sino tener ese relleno extra su un margen extra y así lo mismo con nuestra pequeña información de contacto. Entonces sigamos adelante y sacamos a la luz Tomamos la herramienta cuentagotas ejemplo el ferrocarril. O podríamos sacar nuestro pensamiento titular. Veamos cómo se ve el faro delantero, dice Elegir Negro. Por ahora mismo tenemos que hacer que eso sea mucho más pequeño. De acuerdo, me gusta mucho este tipo de rocas más. Los ferrocarriles se iban a mantener con el como de Sands tiene de Sands. Entonces vamos a sacar nuestra regla de tercios porque acabo de estropear la ubicación de eso. Y cuando se trata de tamaños de punto es un volador de 8.5 por 11, y tengo esto aquí arriba, Si ves aparecer el panel de caracteres o justo aquí, el personaje pálido. Um, puedo tenerlo un pequeño como ocho puntos, y aún podría ser legible. No me gusta tener nada inferior a ocho puntos a menos que sea letra fina o como copia legal o algo así. Palabras todos los derechos reservados. Eso pueden ser seis puntos por las Aidas personales mi nivel donde realmente no quiero hacerlo más pequeño que ocho puntos, y eso es sólo porque es tema de electabilidad. Entonces este es el más pequeño. Yo recomendaría tenerlo, pero es demasiado pequeño, pero sólo algo así que te avisaría. Esa es una especie del límite que tengo en cuanto a tamaño. Entonces me levanté esto solo un poquito y tamaño. Esta es información importante, pero no lo es. Ellos transmiten si necesitan obtener la información de contacto, verán. Eso no necesita ser como una cartelera. Tenemos el número o super duper grande. Simplemente se ve pegajoso. Si haces eso en el Flyer, vamos a tener esto agradable y conformarnos. Podríamos alinearlo en la regla de los tercios. O puede terminar sacando o rejillas y encontrando una especie de colocación agradable ahí. Entonces vamos cuál a nuestro color marrón que parece ser nuestros pies. Apagemos por un momento la regla de los tercios, para que eso no se interponga en nuestro camino. De acuerdo, entonces ahora es donde podemos meternos con la foto. A lo mejor se difumina un poco más, así que vamos a sacar ese efecto de plumas. Entonces vamos a hacer pluma. Simplemente voy a seguir adelante y aplicar una pluma y sacar eso un poco porque no tenemos tanto bienes raíces sólo para ese titular. Realmente queremos que la foto sea un foco para que podamos tener esto alineado a la izquierda. Pero sí tendemos a tener, como, una alineación central realmente fuerte con su paz, sobre todo en la parte inferior. Entonces, ¿y si seguimos jugando con eso y mantenemos este centro alineado? Por mucho que me guste la alineación a la izquierda, me encanta la alineación a la izquierda, pero vamos a tener un buen centro o comprometernos con una alineación en particular, va a estar alineado al centro en lugar de tener la línea izquierda dentro. Y luego tienes un centro. Parece desorganizado. Pero cuando tienes que comprometerte con un tipo particular de alineación, se ve realmente bien, y vamos a probar un par de diseños diferentes para que podamos jugar con la alineación. Entonces no vamos a hacer sólo esta opción 25. Proyecto de afiches: diseño: fue capaz de iluminar esto un poco más, y esto podría ser una buena opción de volante suave o opción de diseño. Creo que esto es muy suave, pero digamos que queremos jugar un poco más con el color, tal vez tener una opción de diseño diferente en una opción de foto para un cliente para nosotros mismos que estamos haciendo esto por nosotros mismos. Juguemos con la opción diferente. Voy a seguir adelante y guardar esta versión, y un par de cosas que podríamos hacer es que podríamos crear diferentes tableros de arte para poder ver todos nuestros diseños juntos. Entonces creo que eso es lo que vamos a hacer después de esto ahorra solo voy a archivar documentos configurados y vamos a conseguir que edite nuestra opción de tablero disponible. Voy a seguir adelante y agregar a cualquiera que vaya a agregar del mismo tamaño, pero vamos a cambiarlo un poco. Elimine ese y traigamos uno realmente brillante, vívido, colorido. Tomemos una dirección diferente para ver de qué manera quiere ir el cliente con esta causa seguimos trabajando en su marca. Seguimos trabajando en su paleta de colores que necesita ser derribada bien Encontraron esta foto en pixels dot com, que es un gran lugar para encontrar fotos gratis con las que trabajar. No tienes que pagar por ellos, y tienes todos los derechos para usar la obra de arte. Juguemos con las diferentes ideas de paleta para sacar realmente el color aquí. Entonces voy a ir a nuestro logo y hacer algunos cambios de color muy rápidos. Voy a destacar uno de estos colores realmente geniales. A lo mejor ese morado. Y esa fue una transición bastante rápida. Lo que también destaca y saca algunos diferentes de diferentes colores. Una especie de sombra más clara. A lo mejor plantear ser tono naranja hacia fuera en esto, Tal vez hacer que oscurezca. Ahí vamos. Saca la naranja en la copia. Ahora estamos consiguiendo un poco más de un tipo moderno de diseño, así que juguemos de manera significativa con esto. Podríamos hacer una línea de tipo y no podían apilar un poco esta foto. Vamos efecto estilizado. Vamos a apaciguarlo un poco y pongamos una caja de color sólido detrás de ella. Todavía no me voy a preocupar por sangrar. Algunos diseñando todo a la línea negra. Me preocupa creído arreglos posteriores en este de la espalda en lugar de desvanecerse dedo del pie ancho, se desvanece en un color agradable, rico. Entonces vamos a nuestro, uh, qué cambio eso. Entonces déjame ir al panel de apariencia y déjame hacer de ella una sombra más dramática. Yo sólo estoy haciendo 2.2 pulgadas para que realmente podamos asegurarnos de que esto salga. Estoy tratando de no usar demasiados colores tratando de mantener a tal vez dos o tres. A lo mejor hay una luz en Warm Jack y usa aquí. Uh, probemos algo un poco diferente. Bueno, Springer White logo en. Y hagamos de esto un conjunto sólido completo teniendo barras. Hagámoslo. Necesitaba entrar y cambiar su color en este logo tu verdadero rapido. De acuerdo, entonces tenemos nuestro logo adaptado. Se ha conseguido alejar el zoom y conseguir una buena idea bloqueando. Entonces me gusta un poco esta tierra. Lo que podríamos hacer es bajar esto. Podrá bajar el cultivo. Recortemos esta foto. Vamos a hacer esto otra vez. Entonces vamos a seguir adelante y agarrar nuestra caja, vamos adelante y dibujamos donde creemos que nos gustaría que fuera corrupto solo quiero un cultivo un poquito ahí arriba, así que se desvanece un poco más lindo bajar esto. Déjalo justo ahí afuera. Haga doble clic ambos y debajo del clic derecho y haga una máscara de recorte, y la va a recortar justo donde quiera. Voy a volver atrás y añadir eso mismo si tenía Aquí vamos ahora sólo voy a tener un área agradable para nuestro llamado nuestro gran titular. Y saquemos aún más color aquí. Me pregunto quién no puede seguir adelante y ir dibujando caja tu segunda muestra mi amarillo Ve si no podemos hacer ese amarillo Hazlo un poco más grande ahora ya no está en esa caja o lo que podemos hacer es traer más énfasis. Hacer de nuevo ese blanco y podríamos darle más énfasis a nuestra construcción haciendo de eso un color diferente. Entonces lo tenemos un poco. También puede sacar dinámicas de un color diferente. Corta esta palabra para probar algo un poco más creativo con el titular. Así que sólo tener un tipo pasando por allá no podemos ver si no podemos meter eso en un poquito y notar como estoy alineando el son en el d. cómo eso Por qué tipo de esmocama amablemente en ese espacio Y podríamos jugar con el color, tener dos diferentes colores aquí donde podríamos hacer blanco. Y cuáles son las palabras más importantes rediseñadas. Entonces hagamos esto blanco. Por lo que se rediseña el color uno. Haces esa foto un poco más pequeña. Ahí vamos. Creo que tenemos bastante cerca en este. Quiero asegurarme de que haya el mismo espacio aquí dentro que hay justo aquí. Vamos a cambiar a la red. Voy a hacer comando, y llego a las comillas cambiando a genial. Simplemente voy a quitar este fondo o bajado un poco para que pueda alinear esto un poco mejor. Hagamos este negro. Ahora eso va a alinear esto en la grilla que se alinea casi perfectamente. Sólo necesitaba hacer un poco más grande. Entonces te das cuenta de cómo está la D en esta línea en los ojos de esa línea sólo un poco me ayuda a guiarme . De acuerdo, entonces voy a cambiar de inmediato y volver a subir nuestro color. Vuelves a hacer amplia nuestra industria y tengo un patrón que usé. Desarrollé este patrón cuando hice el diseño del logo. No puedo verlo, pero voy a seguir adelante, traerlo. Este sólo tipo de este pequeño patrón X que creé. Ahora, pon un video aquí en esta clase para mostrarte cómo crear patrones, si quieres hacer lo mismo. Entonces siento que tal vez podría incorporar este patrón de alguna manera. Simplemente no estoy seguro de cómo aún va a mostrar. Simplemente extiende esos activos de marca de alguna manera. Por lo que incluso podría ser demasiado simple. Filas de ex que cruzan la parte inferior hay elemento no domina, no abruma. Hermana elemento realmente asentado. Y la gente puede saber que está atado a la marca. Los niños lo verán en otro lugar de la marca. Podría estar aquí abajo en el fondo. Vamos a jugar con esto y ver si no puedo encontrar una mejor colocación 26. Proyecto de afiches: finalización: Entonces lo que decidí hacer fue que no me gustaba la forma en que se estaba emplumando en la parte superior. Parece un poco duro. No se pudo conseguir que fuera un tipo de look más gradual. Y como se trata de una empresa industrial, realmente quiero tener estos lindos, afilados bordes. Por lo que decidí volver. Fui a mi panel de apariencia y eliminé el emplumado, y volví a mi transparencia y me quité el modo de mezcla. Lo hizo normal. Entonces básicamente trajo de vuelta la foto original exactamente cómo waas y yo solo tengo una caja, lo vas a recortar. Entonces voy a hacer una caja y recortarla justo por aquí. A mí me gusta cómo se ve esto justo aquí. Eso conecta muy bien. Y creo que ya nos aseguramos de que los lados izquierdo y derecho sean buenos. Y queremos tener un poco más de espacio arriba porque nos aseguramos de tener márgenes, sobre todo si esto va a ser un diseño en una revista. No me aseguraría que tengas mucho margen alrededor de tu pieza. Entonces esa es una fantástica segunda opción. Totalmente diferente al 1er 1 ¿no? Um, Y ahora que estoy mirando el 1er 1 me estoy dando cuenta de que podríamos hacer algunos ajustes para que sea aún mejor. Entonces, ¿crees que necesita una barra de contraste más alta aquí? Entonces, ¿y si nos adaptamos para hacer de eso unas necesidades diferentes? Un contraste en el color. Creo que lo que va realmente bien con Brown y bronceado es azul. Entonces vámonos. Ya sabes, un poco de teoría del color. Sabrás que ahí van muy bien juntos. Azul marrón. Tratemos de encontrar un azul. Eso es lo suficientemente profundo. Ves, eso podría funcionar muy bien, creo que una vez que te alejas de un diseño y vuelves a él, comienzas a ver pequeños errores y formas de mejorarlo. Lo que podríamos hacer es, ya que realmente nos gusta la forma en que se presenta esto, podríamos traerlo a nuestro otro diseño y adaptarlo. Sí, así que sólo un poco de ajustar eso para hacerlo un poco mejor, podríamos hacer esto un poco más grande. Trata de encontrar el equilibrio adecuado, tal vez hacer una sombra de gota sobre eso alguna primicia. Va a efecto estilo, ojos y sombra de gota, y quiero añadir un sombras realmente sutiles vas a previsualizar de nuevo eso off a tal vez 15%. Y vamos a reducir los espaciados 2.1 punto 01 y reducir el desenfoque también. Fue justo lo suficientepara hacerla reventar contra ese fondo de luz. Dado que esto también es ligero, siempre hay espacio para mejorar y ajustar. ¿ Qué opinas de eso? Sí, eso se ve genial. Me gusta el cambio a azul, así que tenemos la opción una opción. Dos muy diferentes. Podríamos traer nuestro patrón aquí si quisiéramos. Podríamos ponerlo encima. Este pequeño bar, creo que tengo que volver a las muestreas. ¿ Hay un pequeño patrón? En breve te enseñaré a hacer patrones aquí. Ten un pequeño patrón aquí y hazlo botas blancas y guárdalo. Vamos a repasar esto en un rato. Aquí vamos. Un pequeño patrón. Envíalo hacia atrás al sistema de capas. De acuerdo, así que hagamos un diseño final. Hagamos que éste sea un poco más detallado y complicado. Añadamos esta copia en ella. A ver si podemos trabajar que terminan con tal vez tres fotos diferentes y podríamos trabajar con recortar un poco más y cómo trabajar con una cantidad un poco más compleja de datos porque en este momento sólo tenemos un par de líneas de copia. Es muy fácil de diseñar, pero cuando se empieza a ADM o información que se va a leer, se empieza a complicar más. Por lo que quiero hacer un layout más que incorpore más información que hay que hacer de alguna manera legible, profesional y limpia. 27. Proyecto de afiches: finalización de la composición parte 2: por lo que porque tercer y último diseño para hacer un poco de bloqueo antes de tiempo. Por lo que traje una especie de algunos elementos para ahorrar un poco de tiempo. Y voy a alternar mis rejillas van a mandar entre cotización para conseguir mi grilla, y voy a empezar a bloquear esto. Entonces creo que la parte importante es averiguar dónde el trabajo en este bloque bastante grande de copia no necesitamos esto tiene una idea. Construyámoslo juntos porque ya tenemos eso. Voy a sacar mi panel de párrafos y te das cuenta de cómo tiene una maravillosa alineación a la izquierda . Se ve muy bien, pero tienes esta alineación derecha desigual. Y también tienes estos guiones que el aire dividiendo palabras muy simples como compañía. No queremos que a los clientes nunca les gusten los guiones. Entonces sigamos adelante y resaltemos todo nuestro texto y estamos párrafo interno y vamos a desrecortar el guión. Entonces eso es bueno. A, um hazlo donde no tengan más guiones, lo cual es fantástico cuando tienes columnas más pequeñas. Los guiones aire realmente importante. Cuando tienes una columna así de pequeña, casi tienes que hacer guiones. Pero por algo como esto. Realmente no necesitas guiones, y realmente hace que se vea más bonito. Entonces ahora llegamos a meternos con alineación, así que voy a destacarlos todos. Y hay un par de ellos que puedes hacer. Se puede hacer alineación central, ¿verdad? Alineación Israel. Alineaciones bastante estándar. Pero el que más amo, es justifique con última línea una línea a la izquierda. Lo que esto hace es que alinea todo al ras del lado izquierdo, pero también del lado derecho. Por lo que sólo se ve como un maravilloso bloque de copia. Esto es genial cuando se trata de diseñar. Cuando haces revistas editoriales donde tienes bloques mucho más grandes Una copia. Se ve realmente bonito. Entonces simplemente hice ese alineamiento y me llevé. De lo más destacado son los guiones. Perdóneme, voy a destacar todo. Y ahora mismo esto es miríada pro. Queremos seguir adelante y adaptarnos. Ah, una de nuestras opciones de fuentes. Creo que como oh Sands, no tengo muchas opciones con peso. Veamos qué pasa aquí. A ver cómo esa es una cuadra bastante grande. Una copia. Ya veremos si podría hacer esto un poco más largo. A mí me gusta cómo se ve eso, pero hay demasiado de una cuadra, Una copia. Entonces hay un par de cosas que podríamos hacer que podríamos hacer son una fuente más gruesa, más audaz para la primera línea y la copia. Ve y haz esto más pequeño. Y entonces puedo resaltar esta parte de la copia y convertirla en el ferrocarril más pequeño peleado, que creo que waas fue éste. Pero quiero hacerlo desde cero. Entonces voy a subir aquí al ferrocarril y hacer una espera regular, hacerlo más pequeño, y luego reducir lo que se llama el espaciado o la delantera entre el espaciado entre las líneas y para reducir que estoy en el panel de caracteres. Vamos a dejar un amplio espacio aquí. Voy a hacer lo mismo que resaltan estas tres líneas. Estoy ajustando el liderado para encontrar el espaciado correcto. Quiero asegurarme de que haya un salto de línea aquí para dividir esa copia. Así que sigamos adelante y pongamos de nuevo nuestra grilla y veamos si no puedo hacer este guiso un poco más pequeño 14 y luego reduzca el dejar el trabajo y asegurémonos de que tengamos nuestro justo por justo si me quedaría una línea para esa. Pero para este top uno, hagamos una alineación a la izquierda. No dejemos que haga eso a menos que divida en dos cajas separadas. Eso no es problema. Consigue una copia y pega. Tengo que separar estos dos elementos, cual probablemente es sabio de todos modos, porque son tan diferentes. Ahora. Tengo un poco más de control sobre cada caja, y puedo mantener Eso es una alineación a la izquierda. Y asegurémonos de que el guión esté desrecortado. Y ahora podría tomar esta caja y asegurarme de que Hyphenate esté desrecortado y haga clic en nuestra justifique la izquierda. Bajemos esto. Pon una línea divisoria, ¿de acuerdo? Y solo estamos haciendo algunos bloqueando a nuestro tipo. De acuerdo, entonces podemos hacer de esto probablemente un tamaño más pequeño. Recuerda, no queremos ir por debajo de ocho, así que es mantenerlo 12 puntos y cerrar un poco el hueco. Esta es una copia corporal más pequeña. No tenemos que tener tanto espaciado para un poco dividiendo uno. Aquí, ve al ras con ese párrafo y ahí vamos. Hagamos una alineación a la izquierda aquí. Es por ello que tenemos unos elementos separados. Creo que eso sólo se ve mejor. Entonces empecemos como, realmente utilizando el sistema de cuadrícula. Aquí, permítanme cerrar la brecha entre eso sólo un poquito. Y solo voy a poner esto en la cuadrícula un poco, así que solo estoy acercando a poner esta línea aquí mismo. Si tengo dos espacios entre aquí en la línea, tratemos de espacios entre aquí y nuestro otro cuerpo más pequeño. Copia. Y quizá nos llevemos todo el camino a esta línea. lo que notan que la rejilla te está ayudando a averiguar dónde puedo hacer el grosor de esa copia . Entonces vamos a traer nuestro titular. Ahora, vamos a seguir con esta bonita alineación izquierda aquí y podemos mantener esto él esta aquí? Entonces el titular tipo de va un poco más a la derecha, Así que esto tengo tengo una idea. Construirla juntos. Hagámoslo al ras. Hagámoslo donde el son termina justo aquí en la línea de la rejilla, y podemos preocuparnos por esta otra información de contacto más adelante. Entonces vamos a tocarnos fuera de la grilla. Encontremos una manera de trabajar en estas fotos. Yo quiero trabajar en tres fotos con este diseño, así que vamos a hacerlas todas del mismo tamaño, y podríamos hacer algunos recortes aquí. Entonces esto es lo que podemos hacer con, uh, bloqueo. Consigamos nuestra herramienta de rectángulo y hagamos tres cajas diferentes. Usemos nuestro sistema de cuadrícula Will para que sea seis cajas de sistema de cuadrícula completa para obtener una copia y pegar. Copiar y pegar fueron a ver cómo podemos trabajar en estas tres fotos. Podríamos hacerlo incluso así. Y ahora que los tenemos todos del mismo tamaño, podríamos simplemente ir así y volvernos un poco más estrechos. Hagámosle tres círculos más Mecham diferentes tamaños. Entonces hagámosle diferentes colores. Entonces sabemos qué círculo es cuál. Y esto es trabajador para volver a utilizar la herramienta de recorte. Entonces averigüemos que la gente es lo más importante para tu gente disparada. Entonces traigamos a la gente disparada para que sea el círculo más grande. Vamos a dar click en esto y también dar click en nuestro círculo mejor click derecho y hacer máscara de recorte . Y ahora que es cultivo, podemos tomar nuestras herramientas de selección directa. Selecciona en la foto y podríamos desplazar esa foto alrededor del recorte. O podríamos volver a la herramienta de selección en el turno de retención y poder hacerlo más pequeño, obtener el recorte correcto. Vamos a hacer lo mismo con las otras fotos. Adelante y haz su selección más corta, ambos clic derecho máscara de recorte. Saquemos el material un poco más en eso. Entonces sólo estoy haciendo más pequeño. Podría ponerles un borde amarillo para que podamos llevarnos la herramienta cuentagotas. Muestra ese amarillo, cámbialo a un trazo. Vamos a sacar nuestro panel de tira y hacer que sea un poco más grueso. OK, haz eso. Traigamos nuestro fondo morado y realmente empecemos a armar esto. Vamos a conseguir un fondo morado clics derecho y eso a la parte de atrás. Hagamos este otoño blanco por ahora y luego hagamos nuestro hola rediseñado. Y a pesar de ese amarillo también, va a muestrear amarillo Muestra ese amarillo para que siempre pueda hacer clic atrás y herramienta cuentagotas usuario . Oye, también podemos hacer la línea amarilla, así que esto realmente se está uniendo. Creo que el trazo es un poco demasiado grueso, así que voy a seleccionar en absoluto y reducir un poco el trazo. Y vamos a hacer una bonita sombra de gota en estos, haces clic en todos ellos, pero una vista previa de sombra de gota. Hagámoslo unas bonitas sombras largas. Hagamos un gran desenfoque. Pongamos un poco de distancia aquí y hagamos para hacer 33 asiento. Eso no es demasiado fuerte. Hagamos esto un poco más grande. Ponga eso encima, y ahora podemos hacer esto todo amarillo o incluso mejor. Haz ese blanco y saca esa construcción como amarilla para tener ese bonito contraste alto. Y juguemos con esa bonita alineación izquierda aquí y lo que es duro que aquí mismo con suficiente espacio para que sea un pensamiento diferente. Entonces no quiero esto a una gran cuadra de Rita, por lo que de poner un poco de distancia aquí. Dejemos también la línea. Nuestro logo. Podríamos traer de vuelta nuestra grilla y alinear todo lo que queramos. Hagamos que esto se extienda continuamente por aquí, así que me gusta este diseño general. No hay huecos enormes. Aquí hay buen margen. Entre todas partes, podemos hacer algo divertido por el fondo, así que no es una especie de fondo aburrido. Podríamos traer nuestra pequeña textura. Podemos traer una de nuestras otras fotos, traer nuestra pequeña textura que hicimos bien que también podría estar en la parte inferior debilitar hacer, ah, ah, modo de mezcla y trayendo otra foto. Creo que eso es exactamente lo que voy a hacer. Estoy bastante contento con este diseño. De lo que me gusta hacer lo que tengo tipo aquí, que sea una muesca pequeña. Es el hacer 11 puntos. A mí me gusta sacar una palabra de vez en cuando. Entonces nuestro enfoque principal y lo que voy a hacer es este enfoque audaz. Se va a hacer un audaz, y ese tipo de ayuda a descomponer un poco este tipo. Por lo que nuestro enfoque principal es ayudar a diseñar, producir y producir en masa cualquier producto de proyecto imaginable. Entonces, ¿qué tal cualquier producto Cualquiera fue resaltar cualquiera. Solo estoy escogiendo una palabra que creo que ayudaría a que se re un poco mejor, Um, Um, de los son equipo talentosos, equipos talentosos. Bastante importante. Es sacar a la luz que tiene bien, y probablemente haga alguna revisión ortográfica en esa es una especie de copia genérica impresionante y podría hacer lo mismo aquí donde tal vez esto es blanco, ¿ verdad? Pero como que me gusta simple, algo menos de ida y vuelta. Hagamos eso un poco más pequeño. Y bajar eso un poco más para poder conectarlo con el resto del tipo. Apenas tallando alrededor con espaciado. Asegurándose de que agrego lo suficiente. Tengo mucho espacio aquí, así que no hay excusa. Trae eso para utilizar ese espacio. Asegúrate de que las cabezas de la gente no estén cubiertas. Y luego hay suficiente. Ah, bonito recorte con la fotografía. Está bien, Entonces una cosa más que el trabajo hecho con todo este proyecto me dejó agarrar una más mostró. Me pregunto si podría agarrar la foto de la gente, ver cómo luce eso. Entonces eso se está trayendo. Y voy a hacer unos modos de mezcla diferentes. Voy a romper mi panel de transparencia. Esperemos que ustedes aprendan por aire a través de la repetición Tipo de mucho de esto. Voy a hacer click derecho. Voy a traer eso hacia atrás y luego traerlo hacia adelante. Yo lo hago al mando, corchete derecho en traerlo segundo. Tráelo de ida y vuelta. Por lo que tienen luminosidad al 50% tienen un modo de mezcla de luminosidad. Tengo todas estas diferentes ventanas abiertas. Pido disculpas. Yo soy un desastre cuando creo, Eso está bien. Y la clave aquí es que podríamos usarlo de esta manera para que la gente esté mirando hacia la izquierda, pero están mirando fuera de la página y especie de diseño, supongo que la teoría tipo de idea es el dedo del pie. ¿ Ha mirado la gente hacia el centro de una pieza de diseño? Entonces en lugar de que la gente mire hacia otro lado y fuera de la página, tienes gente mirando hacia la página. Entonces cuando alguna vez quieras una cosecha de foto en particular, eso podría ayudarte a hacer esa elección de si hice el lado izquierdo o el derecho. Quiero que la gente mire hacia adentro hacia las otras fotos. Es un tipo de ayuda al tipo de cosa psicológica ahí donde la gente ve a alguien mirando en algún lugar, miras hacia esa dirección. Entonces esto podría ser que estoy un poco preocupado. Es hora. Tiny ocupado. Déjame ver si no puedo tal vez no tener esa textura arriba. Entonces eliminemos eso por completo. Intenta una foto más para ver si funciona mejor y que creo que ya terminamos 28. Proyecto de afiches: exportar nuestros archivos: Muy bien, estamos en el homestretch. Una foto más para probar ir. Elimina la foto. Teníamos que ver si éste funciona mejor. Por lo que me meto en mi transparencia y la pongo a la misma luminosidad. Y tengo que reducir la opacidad y también hacer unas plumas van a bajar estilizadas y plumas eso así que se mezcla muy bien. No veas los bordes. De acuerdo, hagámoslo un poco más grande para que pudieras ver la textura en él. Y OK, entonces la luminosidad no está funcionando. Déjame seguir adelante y mandar esto a la parte de atrás. Entonces sé que eso es todo el camino de fondo ahí. Y vamos a hacer un par de diferentes estaba intentando superponer. De acuerdo, así que superponga. Hagámoslo un poco más fuerte para que veamos qué efecto está teniendo ese modo de mezcla. A mí me gusta la luz dura. Mucho Veamos, si los looks de luz dura es solo experimentar con los diferentes modos de mezcla, lo que también podrías hacer en photoshop. La luz suave se ve mejor hasta ahora. Entonces gracias por acompañarme en este tipo de aventuras. Sé que fue una especie de capítulo largo en esta clase, pero sólo quería mostrarles mi proceso de diseño de roles. No se trata de llegar con el diseño perfecto usando la cuadrícula de inmediato. Es más complicado que eso. Y evoluciona escorias y lluvia de ideas y bloqueando fuera de tu tipo para averiguar qué funciona para ti y qué funciona para el cliente. Estos aires, tres tipos de proyectos muy diferentes, y voy a hacer una cosa más, y eso va a poder exportar estos archivos. Entonces digamos que elegimos uno Final uno. Entonces lo que vamos a hacer es ir adelante, borrar el 1er 1 y elite 3er 1 Y digamos que este es el que realmente queremos adaptar alrededor. Podríamos necesitar varias versiones dependiendo de ello. A ellos les gusta esa pequeña copia o no va a borrar que se aburren y bajo borrar este tablero de arte . Nos queda una a la izquierda y vamos a archivar documentos configurados y de alguna manera son sangramientos se noquearon durante el proceso de creación de nuevos tableros de arte. Eso está bien. Vamos a seguir adelante y asegurarnos de que los sangramientos se airen. Por lo que solo fui a documentar set y tengo 1/8 sangrar por todo el camino. Vamos a traer todo esto va a ser para impresión. Nos vamos a mandar a una impresora para imprimir tal vez 10 mil de estos. Entonces sólo vamos a asegurarnos de que todo salga al borde. Donde lo tenemos ahora mismo es exactamente donde se va a imprimir. Entonces esto es solo extra sobrante para que la impresora trabaje, si acaso la impresora no funciona perfectamente veces consiguiendo la herramienta de selección directa ya que esta es una foto corrupta y solo la estoy trayendo todo el camino hasta el borde. Muy bien, vamos a toser el borde yendo. Toma este patrón, haz que se vaya del borde y baja hasta aquí y ya está. Hemos agregado plomo a este producto o a este volante. Entonces antes de exportar, hay dos cosas finales. Si vamos a conseguir que se imprima esto que tenemos que hacer, necesitamos crear contornos con todo el texto en vivo para que pueda seleccionar a mano cada elemento de texto que podamos hacer clic derecho, y luego podemos crear contornos. O si hay una tonelada de texto en este documento, podrías hacer un pequeño atajo e ir a seleccionar, bajar al objeto y bajar del pie todos los objetos de texto. Por lo que va a seleccionar automáticamente todos los objetos de texto en los que puede hacer clic derecho y crear contornos . las impresoras siempre se requiere que cree contornos en todos los documentos para asegurarse de que el texto no es acreditable y su tipo de final. Entonces ese es un paso. Y entonces también quieres asegurarte de que tu póster no se vea y ¿por qué salió? No quieres tener modo r g B, porque eso es para imprimir. Y como estamos diseñando este póster para ser utilizado para digital e impresión, por eso actualmente lo tengo dicho Toe RGB. Entonces todo lo que vamos a hacer es seguir adelante y conseguir nuestros documentos, que al mar y como, un modo de color. Entonces vamos a ir al archivo, vamos a bajar al color del documento y su c m y que donde va a cambiarlo para verlo como un modo, y Scott automáticamente puede convertir todos nuestros colores si necesitamos entrar y encontrar sintonizar alguna de los colores para que coincida. De lo que teníamos un RGB podemos A veces se oscurecerá el color es un poco porque son diferentes perfiles de color. Entonces si alguna vez quisiste volver a cambiarlo, ve al modo de color del documento de archivo y podrías volver a RGB para cuando lo hagas. Ah, documentos digitales. Está bien, entonces ahora estamos listos para exportarlo. Vamos a ir al archivo, guardar como me gustaría hacer pdf porque lo mantiene en formato vectorial. Vamos a bajar a pdf click out save, y este es el valor predeterminado del ilustrador. Así que adelante y haz click en Illustrator Default, y te mostraré como tipo de exportación. Este es un documento listo para la prensa. Por lo que me gusta poseer click Preservar capacidades de edición de Illustrator porque esto significa que alguien puede acceder a las capas y editar esto. Pero el problema es que lo convierte en un tamaño de archivo realmente grande. Y la impresora no necesita entrar y editar esto. Ya has hecho todas las ediciones. Así que adelante y haga clic en esto porque va a hacer que el tamaño del archivo sea mucho más pequeño, lo cual es bueno. Bajar la compresión. No te preocupes que las marcas de línea por omisión y sangren. Queremos que se haga clic en las marcas de recorte, así que solo tienes que hacer clic en las marcas de recorte, y va a aparecer donde la tendencia el sangrado así que incluye la configuración de sangrado del documento, que configuramos cuando iniciamos el documento. Todo lo demás por, um, salida. No te preocupes por ello. Muchos de estos no se preocupan por ello por ahora mismo, a menos que la impresora tenga una solicitud en particular. De acuerdo, para que puedas guardar en un formato particular. El 2003 es algo que siempre he hecho, el a. Pero no he estado haciendo ninguno desde hace años, y no he tenido quejas. Entonces haga clic en Guardar como y vamos a seguir adelante,dice, dice, guardar este documento vale la pena conservado ilustrador y capacidades de edición desactivadas. No te preocupes por ello. No es necesario que la impresora edite estos tres. Da click en Guardar, y tenemos nuestro pdf listo para rock and roll. Aquí tienes tu póster y con ganas de ver el cultivo, agregó Marks. Ahí es donde el sangrado, donde saben recortar el sangrado que agregamos. Entonces sigamos adelante y hagamos. 50% podría ver nuestro documento final como un PDF. Tenías en prueba que fuera a 25%. Ahí está nuestro documento final listo para ir a la impresora, así que digamos que quiero adaptar esto ahora a los medios digitales, así que voy a archivar los documentos configurados. Realmente no necesito sangramientos. Simplemente lo voy a bajar a cero. Voy a guardarlo como JPEG. Entonces déjame hacer el archivo que quieres guardar como de hacer algo por la exportación de armas. Por lo tanto archivo exportar exportar como una clavija J. Así como así, tenemos una clavija J y tenemos un J. Paige en un pdf y podemos redimensionarnos. Podríamos ir a archivar documentos, configurar tableros de edición de arte. Podemos agregar un nuevo tablero de arte y convertirlo en una publicación de instagram solo haciéndolo 1000 por 1000. Y podríamos copiar y pegar eso y poder adaptarnos, están diseñados a un diseño diferente, tal vez quitando un elemento en particular para que funcione. Y así hicimos este post renuncia porque ahora puede escalarlo hasta un tamaño más grande o menor como el instagram. Entonces tengo que ir a los documentos configurados. Voy a escalar esto más alto a un gran diseño de póster. Entonces teníamos un volante, y ahora, así como así, se destacan todos mis elementos. Consigue un turno de espera y arrastre, y voy a poder adaptar esto a un gran tamaño de póster muy, muy fácilmente.