¡Crea un diseño dinámico de carteles en Adobe Photoshop! Movimiento y profundidad

1. Avance de la clase: En esta clase trabajaremos juntos en Adobe Photoshop para crear este dinámico póster artístico. El objetivo principal de este proyecto será practicar la adición de profundidad y tus diseños, pero también aprender a mostrar el movimiento mediante el uso de formas, objetos, colores. Y elegiremos nuestro punto focal principal y usaremos temas de repetición y colores consistentes para unir realmente todos los elementos. Tendremos la oportunidad de crear formas 3D y Adobe Illustrator para agregar un brillo extra a nuestro diseño de póster. Esta es una clase de nivel intermedio, por lo que la familiaridad con el sistema de capas en Photoshop y máscaras será muy útil para abordar este proyecto. Al final, se te encargará de completar un diseño de póster estudiantil donde tendrás oportunidad de crear tu propia variación del proyecto de clase. Mi nombre es Lindsey Marsh y enseñar teoría del diseño es mi jam. Había sido diseñadora gráfica por más de 20 años e instructora de diseño para más 350 mil estudiantes de diseño gráfico. Estoy emocionado de poder traerte esta clase hoy. Esta es la clase perfecta para tomar si quieres elevar tus habilidades de diseño y aprender a usar tanto el movimiento como profundidad para crear diseños dinámicos ricos. Entonces te veré en la primera lección. 2. Comencemos: Sigamos adelante y comencemos. Vamos a hacer esto en Adobe Photoshop. Y solo otro recordatorio, este es un proyecto de nivel intermedio, así que vamos a usar muchas máscaras de capas y muchas capas. Va a ser un poco más del lado complejo, pero ojalá ustedes estén preparados y puedan manejarlo y no se preocupen, voy a moverme a un ritmo constante y no demasiado rápido y no demasiado lento. Entonces comencemos a abrir un nuevo documento. Vamos a estar haciendo un tamaño de póster. Pero para esto, vamos a hacer un póster un poco más pequeño solo para mantener bajos los tamaños de los archivos porque vamos a estar trabajando con muchos elementos gráficos. Y así sólo vamos a mantenerlo en el lado más pequeño. Así que sigamos adelante y entremos en Photoshop y abramos un nuevo documento. Me voy a quedar con un tamaño estándar de 8.5 por 11. Pero si quisieras hacer como un a para documento o un documento A2, lo que quieras hacer. Pero sólo me voy a quedar con un ocho y medio por 11 sólo porque quiero tener una orientación alta. Bien, así que con esto, realmente quiero hablar muchas cosas con el diseño de maquetación, con cómo crear una sensación de movimiento y cómo crear una sensación de profundidad. Y ambos son muy difíciles de hacer en el diseño de carteles estáticos porque no se mueve en absoluto. Pero hay que crear esta sensación de movimiento a lo largo de un diseño. Y así es lo que vamos a hacer con ángulos y curvas y estratificación. Y vamos a hacer un póster muy activo para crear mucha tensión positiva en el diseño y crear algo realmente colorido e impresionante. Entonces, antes que nada, necesitamos un punto focal, un tema. Entonces puedes ir a pexels.com y simplemente escribir movimiento de baile. Puedes ir a otros sitios web como Pixabay y simplemente encontrar un y localizar a alguien que tenga movimiento. Y sugiero encontrar a alguien donde se le muestre a toda la persona. No tienes nada recortado en la cintura, solo consigue a toda la persona que van a ser nuestro punto focal. Vamos a construir todos nuestros elementos alrededor de esta persona. Y encontré a esta persona y lo que me gustaba de ella. Tenía una linda sonrisa en su rostro. Quería que esto fuera divertido y enérgico, pero también cómo sus brazos van diagonales. Y creo que diagonal y tener cosas alejadas del horizonte son simplemente rectas verticales realmente ayudará a agregar movimiento y una sensación de pop dinámico. Entonces voy a ir con esta persona, pero puedes tener a alguien que esté en el aire bailando, saltando lo que quieras hacer por el tuyo. Entonces ahora que tenemos nuestra foto, sigamos adelante y aislemos a la mujer completamente del fondo. Así que solo voy a seleccionar el objeto y hacer un rápido Seleccionar Asunto. Y yo, para este proyecto, hice alrededor de diez de estos, diez personas diferentes bailando y moviéndose e intenté encontrar la correcta. Y cuando hice el objeto, hice la herramienta de selección de objetos. A veces hacía un buen trabajo, y este hizo un excelente trabajo. Pero muchas veces hay que acercar y hacer mejores selecciones. Así que sigamos adelante y agreguemos un ir aquí abajo y agregando máscara de capas. Entonces yo solo amo. Ahora sólo voy a copiarla o puedes arrastrarla y luego pegarla en el documento. Así que queremos asegurarnos de que se trata de un objeto inteligente. Así que solo estoy haciendo clic con el botón derecho y solo convirtiéndolo un objeto inteligente para que podamos reducirla a donde necesitamos. Así que tenemos que averiguar cómo, cuál va a ser nuestro bloqueo, cuál va a ser nuestro diseño. Así que no queremos hacerla demasiado grande o demasiado pequeña. Así que vamos a hacerla justo ahí en el medio. Siempre podemos hacerla más grande o más pequeña. Pero quiero tener algunos elementos de fondo, tal vez algunos objetos 3D que están a su alrededor que se mueven, algo así como creando esa sensación de movimiento. Entonces no quiero hacerla tan grande que no tengamos espacio para algunos de estos otros elementos 3D. Entonces una cosa que generalmente me gusta hacer cuando tengo mucho pop de color, solo quiero aplicarle un filtro en blanco y negro. Y lleva todo al blanco y negro y realmente permite que el color luzca en los otros elementos. Así que sólo voy a hacerla en blanco y negro. Siempre puedo cambiar eso si quiero en el futuro, voy a subir a ajustes de imagen y solo hacer un filtro en blanco y negro. Y tal vez tenga que ajustarlo porque ella se ve un poco oscura. Así que solo quería algo aligerar eso un poco para que ella no consiga a veces tienes que ajustar esto y rara vez lo hace perfecto por defecto. Entonces ahora tenemos que pensar en el bloqueo y la forma y el layout. Entonces, ¿qué forma? Por lo general poner algo que realmente ayudó a que ese punto focal se pusiera a tierra. Y se podría hacer esto de muchas maneras con formas y poniendo una forma en el fondo para poner a tierra el punto focal. Porque si yo comenzara a poner todos estos objetos a su alrededor, ella fácilmente podría perderse si no hubiera otro elemento gráfico para atraer tu mirada hacia ella. Y qué, vamos a hacer eso con una forma. Entonces podemos hacer eso con muchas formas diferentes. Vamos a probar solo la herramienta Elipse. Y agreguemos un súper pop de color. Y por lo general algo que realmente llama la atención es una especie de amarillo más brillante, pero voy a poner sólo un poquito de naranja ahí solo para no hacerlo como ese amarillo verdoso. Así como así, y solo tráelo detrás de ella. Entonces ya estás viendo que tu ojo realmente se siente atraído por ella y no quieres que esa forma la domine. Por lo que siempre es un equilibrio de dimensionamiento. Entonces quieres llegar bien. Dimensionamiento y me gusta la idea con capas es tener un poco de sí misma reventando fuera de la forma. Entonces en este caso, sus manos y sus piernas están saliendo de la forma. No está encapsulando completamente sus asuntos de forma. Podrías hacer todo tipo de formas diferentes con esto, incluso podemos entrar en Adobe Illustrator y crear una forma personalizada usando la herramienta de curvatura. Para que podamos entrar en Adobe Illustrator. Sólo voy a conseguir la herramienta elipse. Y sigamos adelante y hagamos de eso un color sólido. Hagámoslo similar al color que teníamos antes. Y lo que podríamos hacer es conseguir la herramienta de curvatura y crear esta forma abstracta. Y para que no tengas que usar solo círculos rectos. Puedes hacer todo tipo de formas interesantes. Y puedes simplemente alternar entre estos dos para encontrar el correcto. Entonces eso agrega mucho más movimiento que solo un círculo. Un círculo es muy centrado y este tipo de forma abstracta oblonga también da más flujo. Pero quiero hacer algo que realmente complemente su movimiento. Y su movimiento es muy diagonal y agudo. Entonces ella tiene sus brazos y están alineados. Cuál es una buena forma que creo que realmente ayudaría a hacer esto realmente pop. Y estoy pensando en triángulo, triángulo simplemente se me mete un poco en la cabeza en este momento. Entonces vamos a crear un triángulo. Vamos a hacer que sea del mismo color que teníamos. Ya lo tenemos guardado en nuestras muestras. Y lo que quiero hacer, estoy intentando con este proyecto, estoy tratando de crear tanto movimiento y estratificación como sea posible. Ese es solo el objetivo de este proyecto en particular es el movimiento. Entonces, en lugar de mantener el triángulo recto arriba y abajo, vamos a necesitar hacer girar esta cosa. Así que sigamos adelante y giremos y veamos, y veamos cómo nos van saliendo los brazos. Que me pregunte si podemos alinear, no perfectamente alineados, pero un poco ir con el flujo del diseño. Entonces el flujo son estas formas diagonales. Entonces hagamos el triángulo y de manera similar. Ya se puede ver cambiando al triángulo en lugar del círculo, simplemente fluye muy bien juntos. No están peleando entre sí. Funcionan un poco mejor juntos. Para que puedas usar la forma que quieras para tu tema. Como puedes ver, muchas formas diferentes funcionan bien, pero solo estoy tratando de crear el sentido de movimiento más dinámico que pueda. ¿Tenemos algún movimiento en marcha? Tenemos que asegurarnos de agregar profundidad porque el movimiento en profundidad o dos objetivos para este diseño. Entonces, ¿cómo podemos agregar profundidad? Podemos añadir una simple sombra para darle colocación con el triángulo. No es sólo un triángulo flotante, sino que ella existe con ángulo y un espacio 3D. Entonces va a haber algún tipo de sombra Eso está pasando con esto para crear profundidad, podemos pintar a mano una sombra que he enseñado y algunas otras lecciones, pero hoy vamos a hacerlo aquí mismo. O simplemente puedes hacer doble clic en la capa y simplemente hacer una sombra. Pero lo que encuentro con estos, es muy limitado, muy genérico. No es un fan. Me encanta pintar sombras a mano porque puedes agregar curvaturas y tus sombras y flexiones y tus sombras, en lugar de solo una perfecta, todo se funde a la misma distancia. Así que vamos a crear una capa debajo. Y vamos a nombrar esta capa de sombra. Y vamos a estar en ese punto, vamos a tener toneladas de capas. Al final de esto, sólo voy a eliminar cualquier cosa que no sea necesaria y nombrar esas capas. Y si no nombro una capa, me disculpo porque se pone, va a ser intensa. Entonces aquí está la sombra. Entonces solo voy a conseguir la herramienta de pincel y voy a hacer un cepillo redondo suave. Y lo que realmente quiero hacer es pintar a mano esas sombras. Y quiero que sea un pincel bastante grande. Vamos a probar 500 píxeles. Y quiero pintarlo al 50% de opacidad. Y la razón de eso es que quiero las sombras sean cosas complicadas. Rara vez solo lanzan a una fuerza todo el camino, como lo haría cuando haces un Estilo de Capa las palabras genéricamente lo hacen. Una verdadera sombra paralela realista tendrá capas de intensidad. Entonces tienes una intensidad que está más cerca del tema y luego se desvanece a medida que se aleja del tema, especialmente cuando tienes una fuente de luz suave. Entonces, entender las sombras y cómo funcionan son realmente críticos. Entonces me voy a poner negra y voy a mostrarte a lo que me refiero. Así que voy a seguir adelante. Aquí tengo 50% de opacidad. Así como sigo pintando sobre las capas, puedo hacerlo más oscuro. Entonces voy a empezar grande y solo pintar donde creo que las sombras serían proyectadas con ella. Y sólo un poquito del otro lado solo para ponerla a tierra. Eso es. Entonces vamos a hacerlo más pequeño. Y vamos a acercarnos un poco más a ella. Entonces este será más del lado más oscuro de la sombra, especie de estratificación de nuestras sombras y haciéndola lo que sea que esté más cerca de ella, un poco más oscura y ahora parece un desastre, pero vamos a estar borrando algo de esto más tarde. Entonces podemos volver a través, tal vez incluso bajar la opacidad un poco más, hacerla más grande. Sólo vamos a regresar y estamos superponiendo la sombra donde pensamos que estaría y puede ir junto con su cuerpo también. Entonces solo lo haces más curvo. Todo realmente depende de la fuente de luz y puedo pasar una hora entera solo hablando de sombra. En cambio, vamos a borrar esto. Podemos fácilmente simplemente borrar esta sombra superior que no necesitamos. Voy a hacerlo no destructivo y sólo voy a agregar una máscara de capa. Y como sabéis, con la masa estratificada, si pintas con negro, hará desaparecer. Si pintas con blanco sobre la máscara de capa, hará que aparezca. Vamos a estar haciendo muchas capas en masa. Entonces voy a pintar con negro con la herramienta de pincel redondo suave en mi máscara de capa, que está justo aquí. Y yo sólo voy a seguir adelante y borrar y una mezcla. Tengo toda la fuerza en esto. Simplemente regresando y simplemente afinando las sombras. Como si realmente no lo necesitara aquí abajo porque estoy arrojando luz sobre el triángulo. Pero cuando vuelvas aquí, va a haber profundidad. El fondo va a estar detrás de ella en el espacio 3D, muy por detrás de ella en el espacio 3D, así que todavía no necesitamos sombrearnos aquí mismo. Ahora puedo regresar y todo esto son solo pequeñas cosas pequeñas. Esto es cuando una tableta de manera com es realmente útil porque puedes entrar, yo solo tengo la máscara de capas y solo tengo negro y solo lo estoy borrando un poco lentamente a una ligera opacidad solo para que sea más suave y más realista. Ahora se siente como si estuviera ahí en el triángulo. Entonces necesitamos agregar capas al triángulo. Tenemos sombras sobre ella, pero necesitamos agregar sombras en el triángulo. Realmente queremos crear un sentido de lugar para el triángulo porque este momento solo está flotando sobre un fondo blanco. Sigamos adelante y creamos un fondo. Entonces lo que voy a hacer es que solo estoy para crear unos fondos simples que puedan ser grises. Va a ser gris muy claro. Así que sólo voy a hacer los antecedentes. Y voy a hacer un gris claro. Esto solo ayudará a que los colores destaquen un poco. Y podría simplemente hacer algo tan sencillo como la herramienta de cubo de pintura. Y voy a llevar eso todo el camino hasta el fondo. Ahora queremos volver a crear ese sentido de profundidad. Así que vamos a seguir adelante y agregar otra capa y ponerla detrás del triángulo para que podamos pintar detrás y vamos a pintar en algunas sombras usando la herramienta pincel, herramienta pincel redondo suave. Hagámoslo bonito y grande. Y se quiere crear sombras que van a mostrar cierta distancia. Quiero crear mucha profundidad. Así que vas a poner más distancia y tus sombras van a ser cada vez más grandes si estás tratando de crear mucha profundidad. Entonces no va a estar súper cerca del objeto. Si quiero que esté súper cerca, solo estaría tomando un cepillo muy pequeño y haciendo que se vea más de cerca. Déjame seguir adelante y ponerme negro. Cambiar la opacidad. Entonces solo sería una sombra muy apretada. Queremos sombras largas muy sueltas. Así que hagámoslo agradable y grande. Tal vez hasta, Dios mío, 1,400 píxeles, tal vez. Tengo mi opacidad puesta a más ligera. Sólo voy a hacer click. Y claro que ves sus sombras en el lado derecho de ella. Entonces no queremos dibujar sombras aquí que no tendrían ningún sentido con la fuente de iluminación. Entonces, si las fuentes de iluminación vienen aquí, sigamos adelante y hagámoslo a la derecha. Solo voy a hacer clic y simplemente arrastrar hacia arriba tal vez solo una o dos veces no toma mucho, pero solo agrega un poco más de profundidad y da click un poco más cerca para crear esas sombras más profundas. Si alguna vez piensas que es demasiado intenso, lo tienes en su propia capa. Así que solo puedes reducir la opacidad. Entonces ya empezamos a ver un poco de profundidad aquí. Lo que quiero hacer es con el fondo. Y muchos diseñadores hacen esto para agregar un poco de detalle. Entonces podrías hacer eso subiendo un filtro e ir a agregar ruido, Ruido, Agregar ruido. Y este efecto realmente puede quedar horrible si haces demasiado. Así que sólo hago un poquito. Quizás siete, 7% es todo lo que necesitas. Porque si haces demasiado, empieza a parecer muy estático. Y también a veces si haces clic monocromático, así que digamos que no tengo seleccionado monocromático y hago mucho casi parece que estática de TV tiene todo este color, pero cuando haces monocromática, le quita ese color. Hace que se vea menos como una estática de TV. Entonces sigamos adelante y volvamos a las siete. Tan claro, voy a hacer eso al filtro de triángulo, agregar ruido y solo agrega esa texturación. Y ves que muchos artistas hacen esto. Muchos ilustradores hacen esto con un poco de textura, agrega algo de riqueza. Entonces también necesitamos asegurarnos de que sus pies tengan un lugar porque ahora mismo está flotando. Ella tiene sentido de lugar con el triángulo. El triángulo tiene sentido de lugar con el fondo. Pero, ¿qué pasa con sus pobres pies? Ella está flotando. Así que vamos a necesitar una vez más crear una nueva capa. Vamos a tener que titular esta sombra de pies o como quieras llamarla. Hagamos lo mismo. Y vamos a tener que hacer una sombra mucho más corta. Y solo vamos a agregar un pequeño lugar para sus pies. Entonces va a ser como que en las sombras a la derecha. Hagamos un poco dominante a la derecha. Y a veces solo hago clic, clic, clic. A veces es difícil, difícil acertar las sombras. Para que al menos le dé una sensación de lugar en el suelo. Ahora, vamos a estar listos para agregar muchos elementos realmente aseados para hacer realmente este pop. 3. Creación de formas 3D: Buscamos una pieza muy dinámica que tenga un pop de color, un pop de movimiento y un pop de profundidad. Realmente estamos tratando de ser más dramáticos aquí. Necesitamos tener un contraste dramático en los colores en la rueda de colores. Y cuál es el color que tiene un contraste súper alto con amarillo en la rueda de colores va a ser el morado. Así que ese morado va a emparejar tan bien con un amarillo, va a sentir que pertenecen juntos porque es una armonía de color. Entonces tiene mucho sentido trabajar tal vez con el morado. Y claro, al final, podemos ajustar el color y ver qué otras combinaciones de colores pueden funcionar. Entonces este vestido, es un vestido negro, pero ahora mismo realmente queremos color. Cambiemos el color del vestido. Entonces la tengo seleccionada. Tenemos que aislar sólo su vestido. Entonces veamos si podemos hacer trampa un poco y hacer la herramienta de selección de objetos y solo ver qué tan bien sale automáticamente para nosotros. Gracias a Dios por estas actualizaciones y herramientas. Por supuesto, no es perfecto. Entonces voy a tener que entrar con la Herramienta Lazo Magnético y voy a estar restando. Sólo voy a restarle toda esta selección y no queremos seleccionar su cabello en esto. Vamos a ser muy precisos porque vamos a estar cambiando muchos colores aquí y no podemos tener nada que en realidad no sea parte del vestido. Bien. Si siento que conseguí su vestido bastante bien seleccionado, lo que voy a hacer es crear una copia de esto. Sólo voy a copiar. Voy a hacer algunos atajos, pero déjame hacerlo el largo camino. Voy a copiar esta capa y pegarla en su lugar. Se va a pegar justo encima de él. Y este va a ser un vestido morado. Y ahí lo tenemos completamente aislado de la mujer. Entonces ahora necesitamos, es muy difícil agregar color al negro. Entonces vamos a hacer un pequeño truco para ayudar a cambiar el color negro. Entonces si subo a Ajustes de Imagen y saturación humana y traté de cambiar su color. No lo vas a ver porque ahí no hay color. No hay color que cambiar, es solo negro. Vamos a tener que cambiar eso. Entonces vamos a tener que ir a Ajustes de Imagen. Y este es un pequeño truco que descubrí. Vamos a tener que ir al color selectivo, que utilizo mucho en lecciones anteriores y cursos previos de nivel principiante. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a bajar a los negros. Entonces vamos a tratar de seleccionar, Eso es lo único que aquí era el negro y tal vez algo de blanco. Vamos a ir a negro. Entonces vamos a tratar de agregar el color justo lo suficiente, no importa de qué color, siempre y cuando cambie de color. Así que trata de llegar a donde es un color. Entonces es verde, así que vamos a hacer click Bien, ahora tenemos color. Entonces cuando vamos a la porción de saturación de tonalidad, tiene color ahora que podemos cambiar el tono de ese verde a cualquier color que queramos. Para que veas como puede cambiar. Entonces solo un pequeño retoque para darle un poco de color. Entonces ahora puedes entrar en el matiz y saturación y poder tener un efecto. Así que vamos a tratar de encontrar un bonito color púrpura que se vea bien. Vamos al otro lado. Probablemente, probablemente al final aquí. Eso se ve genial. Agrega un poco de saturación mientras estamos aquí y haz clic en Bien. Por supuesto que siempre podemos hacer algunos ajustes. Podemos ir a la exposición si realmente queremos sacar a relucir esas sombras un poco más para que no sean tan oscuras. Sólo van a subir la exposición un poquito. Realmente puedes exagerar la exposición. Podemos ir a la izquierda de la corrección gamma. Eso realmente va a sacar a relucir esas sombras. Entonces eso dolió. Su vestido no es tan oscuro y sombrío. Entonces agregamos mucho color de manera muy simple. Así que ahora puedo encenderlo y apagarlo fácilmente si quiero cambiar el color. Súper fácil. Entonces si alguna vez decido, Oye, no lo sé, voy a hacer naranja y azul. Va a ser muy fácil cambiar todo eso y luego cambiar el color de tu rectángulo aquí mismo. Vamos a rodearla con algún tipo de elemento de diseño para ayudar realmente a dibujar el fondo y el primer plano juntos. Porque ahora mismo es solo ella y un triángulo amarillo. Agreguemos algo de dimensión y solo algo para mirar, algo para ir como que vaya. Bien, eso es realmente complementario de las formas triangulares y todo por el estilo. Entonces lo que voy a hacer es que vamos a hacer un poco de trabajo 3D en Adobe Illustrator porque me encantan los ilustradores, las nuevas herramientas 3D. Vamos a meternos en Illustrator. Y vamos a crear algunas formas. Y crea, haz un poco de un 3D. Lo que me gusta de los objetos 3D es que van a agregar los reflejos y sombras perfectamente. Entonces puedes traerlo a Photoshop y realmente sacarlos a relucir. Simplemente agrega un aspecto pulido muy agradable a los diseños. En lugar de simplemente hacer plano. Por supuesto, podrías hacer formas planas y aún así hacer que funcione. Pero queremos profundidad. Fuimos sombras, reflejos, distancia y movimiento. Realmente creo que las formas 3D podrían ayudar a que este aspecto se vea un poco más pulido que las formas simples y planas. No dejaríamos decir estilo de diseño suizo. Vamos a crear algunas formas. ¿Qué indica movimiento, qué le da al ojo, qué atrae a los lugares de los ojos? Y eso son flechas. Cada vez que miramos una flecha, siempre vas a estar mirando hacia lo que sea que esa flecha esté apuntando. Entonces pensé que sería una muy buena selección como algo para poner alrededor la mujer para indicar ese sentido de movimiento y dirección. Bien, así que vamos a crear una flecha. Eso es bastante fácil. Y Adobe Illustrator, adelante y hagamos este negro por ahora para que sea un buen trazo grande y alrededor, aquí solo estamos redondeando las esquinas. Esto es de nivel intermedio, así que ojalá ustedes ya hayan hecho esto en la primera masterclass u otras lecciones mías. Sólo vamos a hacer una simple flecha. Armar esto. Así como así. A lo mejor nos aseguraremos de que eso esté centrado. Solo haz una alineación central. Entonces voy a agruparlos porque cuando haces objetos 3D en Adobe Illustrator, si no los agrupa, ellos los harán como objetos 3D separados. Entonces los vamos a agrupar e ir a Efecto Materiales 3D Extrusión y Bisel. Tal vez queramos hacer de este un color diferente solo para que podamos ver lo que está pasando. Entonces hagámoslo azul por ahora mismo. Ahí vamos. Entonces ahora podemos tomar esto y vamos a buscar el punto central aquí. Y podemos simplemente mover esto como queramos. Así que vamos a una especie de lo que queremos hacer es que queremos conseguir, queremos jugar con ese sentido de dirección. Entonces tenemos este tipo de mirada diagonal a ella. Así que mantengamos eso con nuestros brazos. Entonces hagámoslo junto con sus brazos. Entonces vamos, apuntemos la flecha en esa dirección, que va a ser dos yendo a la derecha. Así. Y queremos tener un poco de profundidad. Entonces, vamos a mostrar la distancia ahí inclinándolo hacia arriba. Entonces, adelantemos esto. Es un poco plano en la parte superior. Entonces agreguemos un bisel. Y me encantan estos nuevos esto, esto probablemente se agrega hace unos dos años. Y me encanta mucho las nuevas herramientas. Entonces pensé que seguir con ronda sería agradable, agradable y redondo. O hay muchas cosas aseadas que puedes hacer con esto. Entonces, si hago paso, repito. Entonces es bueno repetir esa forma. Muchas veces puedes crear algunos objetos 3D realmente detallados. Pero vamos a quedarnos con agradable alrededor del bisel. Y vamos a hacerlo más alto. Entonces queremos agregar un poco más de altura al bisel y un poco más de ancho. Y es realmente una flecha gruñida. Entonces una manera de cambiar eso como redujo la profundidad. Así que aquí arriba en profundidad, podemos reducir eso. Por supuesto, es muy pequeño, así que quizá no pueda dejarme arrastrarlo todavía. Bueno, sólo vamos a hacerlo un poco más pequeño, igual que no queremos que sea tan grueso que realmente no pueda ver el frente de él. Entonces vamos a los materiales. Así que vamos a ir al objeto de materiales aquí mismo. Es solo en el default, todo está en default, en los blancos ocultos hasta ahora abajo porque es muy importante. Rugosidad esto, así es como la luz está rebotando en el objeto 3D. Queremos tener una rugosidad baja. Entonces quiero que esté brillante. Y un poco de metalizado y metalizado es realmente bueno para agregar. Por supuesto, podrías hacer tanto metalizado que refleja toda la luz y se ve oscuro. Pero el metalizado te dará ese poco de bonito brillo. Así que juega con la rugosidad y metalizado. Solo buscaba un poco de brillo. Vayamos a la iluminación. Podríamos cambiar la rotación de la luz. ¿Cómo, dónde queremos que rebote la luz? Y tenemos un poco una fuente de luz en nuestra foto en la parte superior bajando. Porque quieres ser, no quieres tener demasiado brillo que realmente no puedas ver el detalle que tal vez no funcione. Así que lo tienes un poco donde está brillando ahí, pero no es tan intenso donde se aleja del objeto. Entonces, una vez más, solo vas a tener que retocar estas cosas hasta que estés contento con ellas. Siempre podemos agregar más contraste en Photoshop, así que no te preocupes si no siente que tiene suficiente contraste. Se puede hacer una gran cantidad de post edición similar en Photoshop. Bien, entonces qué podrías hacer aquí arriba, y esto, esta podría ser una sección completamente nueva del curso, pero en realidad puedes renderizar con trazado de rayos. Así que vamos a renderizar con el trazado de rayos lo que eso va a hacer, va a tomar su tiempo y hacer que sea de mayor calidad. Así que solo vas a bajar al desplegable e ir a los médiums. Entonces va a renderizarlo. Vamos a pulirlo de verdad. Eso es todo lo que estoy haciendo es hacer medio y hacer clic en render. Y va a matar tu computadora. Aunque con la flecha pequeña, en realidad no está tan mal. Pero cada vez que haces un cambio con este trazado de rayos sobre él, lo vuelve a renderizar. Así que a veces tienes que conseguir todo bien y luego cuando estés listo para renderizarlo, puedes renderizarlo. Cuando estés contento con tu flecha, puedes simplemente arrastrarla directamente a Photoshop. Y tienes tu flecha. Queremos que sea lo suficientemente grande como para tener un impacto. Y si no te gusta cómo se ve, quieres agregar más contraste. Puedes ir a matiz y saturación, o puedes hacer brillo y contraste y ajustarlo para agregar más profundidad o lo que quieras agregar. 4. Arreglas en nuestras formas: Entonces tenemos nuestra flecha. Regresé y lo ajusté solo un poquito. Pero ahora tenemos que pensar realmente en colorear. Hicimos este amarillo súper brillante solo porque era el color más brillante. Acabamos de comenzar un documento en blanco. Realmente es el primer color que escogimos, pero ahora que tenemos este morado oscuro, vamos a retocar este triángulo solo un poquito. Vamos a asegurarnos de que es un objeto inteligente. No sé cómo llegó. Creo que cuando agregué el grano, lo convirtió al rasterizarlo. Así que solo estoy haciendo clic derecho, solo convirtiéndolo en un objeto inteligente. Y así ahora puedo hacer tonalidad y saturación. Sólo quiero retocar esto un poco. Lo que quiero hacer es darle un poco más de calidez. Entonces quiero agregar un poco más de naranja. No quiero que sea naranja, sino solo un poco más anaranjado para ayudar a complementar el morado. Sólo voy a hacerlo siempre tan ligeramente. Naranja. Click, Bien, entonces ahora tenemos esta flecha, pero ¿qué, cuántos ponemos alrededor y qué tan grandes los hacemos, y de qué color los hacemos? Entonces tomemos una, pensemos realmente en nuestra paleta de colores antes de seguir adelante. Entonces tenemos estos colores de alto contraste como este, naranja, realmente amarillo, naranja y este morado. Y si hiciéramos, sigamos adelante y hagamos saturación de tonalidad en esta flecha. Entonces hay muchos colores que podemos hacer esto. Y si los haces demasiado cerca de eso, tan verdes como Realmente, me preocupa es el verde y el morado y el naranja. En realidad no se están complementando muy bien entre sí. Entonces solo hay que encontrar un color que vaya a complementar bien. Y lo que complementa bien colores análogos que están muy juntos en la rueda de colores. Entonces, qué podemos hacer en lugar de hacer que sea la misma forma exacta del triángulo, porque las flechas simplemente desaparecerán y solo serán estos elementos sobrantes. Como podemos hacerlo un poco más oscuro o más claro para tener más de un color análogo. Así que solo lo estoy haciendo un poco más oscuro. Entonces la flecha te sale más allá del triángulo, pero complementa el color del triángulo. Aquí no tenemos diez colores diferentes. Estamos tratando de ser temáticos con nuestras opciones de color. Entonces por eso he decidido ir con un naranja oscuro. Ahora, vamos a tener una, lo que queremos hacer es que queremos duplicar esta capa. Así que sólo voy a duplicar la capa. Y también antes de duplicar la capa, solo por la limpieza de mi archivo de diseño, necesito nombrar esta flecha. Entonces ahora va a ser de verdad, Hagamos flecha naranja. Cuando lo duplicamos, ya lleva el nombre de nosotros. Así que solo voy a duplicar la capa, solo voy a hacer una copia y pegar. Entonces ahora necesitamos pensar en la repetición del diseño. La repetición y el diseño son muy importantes porque eres capaz de tipo de a lo largo de la pieza, ver objetos similares y conectarlos todos juntos y tener un sentido de repetición. Esa es la palabra clave ahí. Entonces queremos repetir estas flechas sin ser abrumadoras. Entonces queremos hacer estos diferentes tamaños porque una vez más, queremos sumar profundidad, profundidad y movimiento. Profundidad y movimiento como las dos cosas que estamos buscando. Entonces agregando profundidad, queremos hacer estos diferentes tamaños para que parezcan existir en diferentes planos en el espacio 3D. decir, este es realmente grande y este es realmente pequeño. Y ellos, parecen estar a una distancia diferente de mi sitio, de mi vista. Así que vamos a tomar esto y hacerlo un poco más grande. Y entonces ahora tenemos que averiguar dónde colocar esto. Si queremos tener una sensación de estratificación y profundidad, queremos que crucen otros objetos. Entonces en lugar de tenerlos todos existe muy bien como poner como aquí mismo. Si lo tenemos cruzado sobre la flecha, agrega profundidad porque ahora tienes el objeto yendo detrás o pasando por un determinado objeto. Entonces lo que vamos a hacer es rociar algunos de estos sobre. Vamos a hacer algunos más pequeños. Y los más pequeños probablemente van a existir detrás de ella. Si realmente piensas en cómo todas estas capas están realmente existentes en el espacio 3D. Los más pequeños van a estar más atrás. Entonces probablemente van a estar detrás de la mujer. Entonces sólo vamos a arrastrar esto detrás de la mujer. Lo que voy a hacer es sacar mi panel de capas para que lo veas un poco mejor. Bien, entonces probablemente va a estar detrás de la mujer de aquí. Pero yo también quería cruzar por aquí. Acerquémonos para poder mostrarles todas estas pequeñas decisiones de diseño que importan. Entonces ella está detrás de la mujer, pero también como tenerla cruzada sobre la forma del triángulo para agregar profundidad. Entonces está cruzando un objeto aquí mismo. Y también va detrás de la mujer porque es más pequeña. Hagamos una más. No queremos hacer demasiados de estos. No queremos abrumar con flechas. Vamos a llevar esto encima. Esto es cuando estás estratificando el sistema, empieza a ponerse un poco ocupado. Entonces esto es lo que queremos hacer. Queremos hacer uno que sea bastante grande. Y si lo tuviéramos así, y lo mantuvimos exactamente como es, realmente se convierte en el punto focal. Y no queremos que esto le quite a la mujer, la mujer y al triángulo o al punto focal de esta pieza. Las flechas son complementarias de la pieza, pero no lo son, no son el principal atractivo. Por lo que queremos ser capaces de crear también profundidad. Así que difuminemos esto un poco para que le quite la fuerza de la flecha y asegurémonos de que haga que el punto focal sea el punto focal. Entonces lo que vamos a hacer es hacer un desenfoque gaussiano sobre esto. Así que vamos a subir a Filter Blur. Simplemente haz un simple desenfoque gaussiano a esto. Y queremos que sea realmente borrosa porque es realmente el frente de la pieza. Y no lo queremos demasiado cerca de quién. Lo queremos como un elemento de fondo como este. O podemos tenerlo arriba en la parte superior. Y crea esa sensación de profundidad. También queremos tener equilibrio con todo lo que hacemos. Queremos asegurarnos de que no tenemos las cosas muy ponderadas en un lado. Entonces no quiero tener tres flechas por aquí y una flecha por allá porque no es, no está balanceada. Necesitas tener bien, tenemos uno aquí y tu ojo dardos a la izquierda o a la derecha dardos a la izquierda un poco tienen este centrado, este equilibrio que pasa. Y eso es lo que te ayuda a determinar dónde coloqué las flechas. Y eso va a ser equilibrado. Entonces es solo tratar de averiguar todas estas pequeñas decisiones de diseño. Cinco a 10 min para simplemente reorganizar las flechas para asegurarnos de que tenemos algunas oportunidades agradables de estratificación con algunos detrás de su hijo detrás del triángulo. Entonces estoy frente al triángulo, solo teniendo sentido del equilibrio. Mi plan para esto no es solo tener 50 flechas, sino tener algo diferente a solo flechas, para tal vez tener otra forma complementaria. Entonces tal vez, saquemos el tema del triángulo. Tenemos el triángulo, es una parte muy centrada de la pieza. Vamos a incorporar ese triángulo y otra forma adicional que podemos incorporar con las flechas. Volvamos a Adobe Illustrator. Esto se remonta a la repetición. Estamos tratando de repetir objetos similares para crear una presencia temática en el diseño, lo cual es realmente importante. Ese tema realmente une todo. Así que vamos a crear un simple triángulo. Y vamos a hacerlo efecto 3D, Extruir y Bisel. Hagamos un poco un ángulo similar. Siempre podemos volver a esta forma original y averiguar cuál era el ángulo en esto. Muy bien, así que vamos a conseguir el ángulo correcto aquí. Coinciden un poco con lo que teníamos antes. Queremos que todo vaya en el mismo flujo. Eso ayudará a mantenerse con el flujo del diseño. No lo hagamos tan profundo. Hagámoslo un poco más superficial. Y hagamos un poco de biselado. Quiere mantenerlo alrededor de biseles. Sólo estoy reduciendo el tamaño de la misma. Y queremos hacer la repetición esta vez porque creo que ese es un efecto tan rico, le agrega mucha textura. Entonces lo que quiero hacer es que he creado, creo que para tal vez hagamos tres. No quiero hacer demasiados donde pierdes los detalles. Hagamos tres y vamos a crear un poco más de espacio entre ellos. Y lo que quiero hacer es que quiero redondear estas esquinas afiladas. Solo piensa que sería una especie de objeto 3D de aspecto más pulido si tuviera algunas esquinas redondeadas. Entonces voy a tomar la herramienta de selección directa y esto es lo genial de los elementos 3D en Illustrator como puedes vivir, editarlos. Sólo voy a ir a crear bordes redondeados. Un poco ayuda a mantenerlo un poco más pulido. Vayamos a Materiales y asegurémonos de reducir la rugosidad. Tal vez aumente un poco metálico para que podamos tener un poco de brillo agradable. Podemos cambiar nuestra iluminación, obtener la iluminación adecuada. Ahí vamos. Y luego también podemos asegurarnos de hacer trazado de rayos para darle ese bonito aspecto renderizado y tal vez cambiar la profundidad en él, solo hazlo un poco más superficial. No queremos tener este gran objeto grueso. Queremos que sea agradable y simple así. Para que podamos arrastrar eso a Photoshop. Y seguí adelante y apliqué tonalidad y saturación para que coincidiera con la naranja. Entonces ahora tenemos dos elementos aquí. Tenemos estas flechas y tenemos esta pequeña cosa del triángulo. Entonces ahora aquí es donde sí se vuelve un poco más complicado. ¿Cómo equilibramos todos estos e integramos ambos sin que esté desequilibrado Como demasiados triángulos son demasiados triángulos en el lado izquierdo o demasiados en el lado derecho. Pero vamos a hacer lo mismo. Vamos a tratar de encontrar pequeños espacios y oportunidades para integrarlos con las flechas y que todo pareciera equilibrado. Esta es la parte complicada porque no quieres abrumar con demasiados objetos que empezaban a hacer. Pero una forma de equilibrar esto es que tengo este objeto flecha muy cerca. También podemos tener un objeto triángulo muy cercano aquí abajo para equilibrar el diseño. Así que eso es exactamente lo que voy a hacer. Voy a ir a hacer un desenfoque gaussiano en este triángulo inferior derecho. Ahí vamos. Asegúrate de que pase por encima de esa forma tanto solapamiento que podamos hacer sobre las formas, mejor. 5. Crear profundidad: Siento que tengo suficientes triángulos y flechas y siento que estoy contento con las capas y la colocación. Pero ahora tenemos algunos colores abrumadores pasando ahora y tenemos que ajustarlo. Tenemos demasiado del mismo color, tenemos muchos elementos naranjas. Está muy ocupado buscando. Una forma de cambiar eso es con el color. Entonces vamos a seleccionar algunas de estas flechas y triángulos y hacer un balance de que algunas de ellas sean anaranjadas y algunas de ellas resalten el otro color dominante en esto, y ese es el púrpura. Así que solo voy a hacer tonalidad y saturación simples para algunos de estos y tratar de igualar ese color púrpura. Bien, genial. Entonces ahora sigue pareciendo un poco ocupado, pero me gusta la idea de tener los colores duales. El tema realmente está empezando a unirse. Pero creo que tenemos que añadir otra cosa. Y para crear profundidad eso pone algo detrás de la mujer. Pero frente al triángulo, agreguemos otra capa de diversión y emoción. Tenemos muchas cosas que aquí y quiero tener algo que ayude realmente a unirlo todo para que sea una pieza súper divertida. Entonces lo que voy a hacer es ir a Pexels y voy a encontrar algo con pólvora o humo o fuego, o probablemente voy a ir en la dirección de la pólvora para que algo parezca que está explotando. Como ves esas batallas de colores donde hay, solo están lanzando esa tiza, esa tiza coloreada. Entonces déjame ir a buscar una imagen ahora. No pude encontrar lo que quiero en pexels.com, pero sí fui a Adobe Stock. Si vas a Adobe Stock y buscas gratis, en realidad tienen algunas fotos gratuitas que puedes usar en las acciones de Adobe. ¿No tienes que estar en suscriptor de Adobe para poder obtener los gratuitos? Yo no lo creo. Tengo que volver a verificar eso, pero simplemente se fue también. Simplemente fui a Adobe Stock, escrito gratis que solo escrito en polvo. Y pude encontrar uno. Voy a tener que verificar dos veces para ver si necesitas una suscripción. Estoy logueado. Entonces me pregunto si necesita iniciar sesión para obtener el gratis, pero si no tiene que ser miembro de acciones premium de pago para obtenerlo. Bien, entonces tengo esto y este va a ser un poco complicado de aislar. Entonces tiene este fondo negro y si haces algún tipo de herramienta de selección de objetos, va a fallar miserablemente porque hay tantos pequeños detalles que va a dejar fuera. Entonces vamos a tener que hacer algunos trucos de edición fotográfica para conseguir esto listo para aislarlo del fondo negro. Si solo tuviera que hacer un modo de fusión y mezclarlo sobre el objeto, no tendría la sensación de que la foto es en realidad solo que son ligeramente transparentes. Así que tampoco estoy buscando simplemente hacer un modo de fusión rápido. Cortemos este objeto y obtengamos el apagón lo mejor que podamos. Entonces lo que quiero hacer es ir a Seleccionar y bajar a Gama de colores. Seleccionar rango de colores, ya que esto es solo negro, podría seleccionar negro. Observe cómo simplemente selecciona todo el negro aquí mismo. Y lo que queremos hacer es que podamos ajustar la fuzziness para obtener detalles o para no obtener detalles. Y vamos a seguir adelante y dar clic en Bien y ver cómo lo selecciona. Por lo que también puedes invertirlo. Quieres invertir tu selección. Entonces el blanco sería lo que selecciona y negro sería lo que no selecciona. Puede invertirlo. Entonces ahora solo hice clic en el negro para seleccionar el negro y luego invertí esa selección. Entonces ahora estamos seleccionando todo lo que no es negro. Así que hagamos clic en Bien y veamos cómo le va. Y dejó fuera mucho aquí. Entonces podemos decir si bajamos y hacemos una máscara de capas sobre esto, puedes ver que es selección. En realidad eso es muy bueno. Eso es realmente bueno. A lo mejor la selección para previsualizar no fue tan buena como la real. Creo que eso es excelente. Sigamos adelante y solo copiemos y traemos eso. A esto. Lo que queremos hacer es que no queremos que esto abrume. Este no es el punto focal. Se trata de un detalle decorativo. Entonces no queremos que sea abrumador. Entonces hagámoslo más pequeño. Y llevemos esto detrás de la mujer. Esto realmente nos va a ayudar con nuestro tema de color porque va a poder agregarnos mucho color. Entonces hagámoslo más pequeño. Solo queremos que sean algunos pequeños detalles los que vienen detrás de ella y al instante se siente como si ese hueco se llenara. Alguien sabe, los colores son un poco discordante en estos momentos. Un poco ayuda a tomar el ajetreo de las flechas y ayuda a complementar eso también. Queremos hacer de este un bonito morado profundo rico y tal vez queramos darle la vuelta a esto para conseguir, queremos sacar eso que sopló de ahí porque en este momento el azul no está funcionando, pero el púrpura podría funcionar bien. Entonces lo que tenemos que hacer es hacer de este un morado rico, saturado para complementar o vestir. Entonces lo que vamos a hacer es que voy a subir a ajustes y voy a hacer un mapa de gradiente. Bien, entonces lo que vamos a hacer, mantener ese negro, mantener las sombras, negros, cambiar esto a púrpura. Todos los aspectos destacados ahora van a ser morados. Tal vez necesitemos deslizar esto, así es que algunos de los tonos medianos se vuelven morados. No queremos que esto sea una mancha oscura detrás de ella. Queremos que este sea un morado muy saturado. Podríamos necesitar incluso agregar un tono más claro, tal vez incluso blanco. Así que solo vas a tener que deslizarte esto y averiguar qué resultado quieres tener. Esto incluso puede ser un morado profundo. Entonces no la hay. Pero hay todo morado pero profundo, profundo, morado oscuro. Genial. Entonces vamos a hacer click Bien. Lo que realmente se necesitaría es incorporar de alguna manera el naranja y esta explosión también. Entonces voy a copiar y pegar. Tengo otra versión de esto. Voy a darle la vuelta, así que no es una copia exacta. Esto es lo que voy a hacer. Yo sólo quiero que esto sea naranja. Entonces voy a subir y hacer una, asegurarme de que sea una capa inteligente. Y subamos y agreguemos un mapa de degradado a este. Y vamos a hacer naranja. En cambio. Vamos a hacer naranja. Ahora tenemos naranja, pero se la quita del morado. Entonces, lo que voy a hacer, solo quiero que el naranja esté un poco en pequeños elementos. Voy a agregar una máscara de capa. Se va a pintar y borrar con negro. Bonito cepillo redondo suave, bonito agrandar uno, solo borrando con negro. Asegúrate de que tengo 100% de opacidad. Simplemente borrando todas estas cosas no necesito solo mantener un poco de naranja donde quiero tenerlo. Sólo un poco de naranja pop e incluso podemos ir a matizar y saturar. Bueno, veamos, volvamos al Mapa de Degradado. Bueno, aquí vamos. Quiero un poco más profundo, naranja. Ahí vamos. Eso realmente va a ayudar a salir contra el morado. Estamos llegando ahí. Pero creo que necesitamos agregar nuestros elementos tipográficos muy pronto o no vamos a poder tener un lugar adecuado para ello. Así que agreguemos nuestros elementos tipográficos y luego podremos ajustar cualquiera de nuestros elementos o elementos 3D alrededor de la topografía. Y realmente solo un poco bloquear esto y empezamos a llegar a un segundo plano y algunos elementos finales. 6. Añadir tipografía: Ahora necesitamos nuestra opción de tipografía. Para eso, sólo vamos a tener una frase muy sencilla en ella para ganar. Podría ser, eso, no tienes que usar esa frase es algo que fue corto y fácil de usar. No quieres tener muchas palabras en este caso. Están pasando muchas cosas. Entonces es muy simple, frase corta. Escogí este tipo de letra y es un tipo de letra condensado agradable. Entonces tiene estas bonitas letras altas condensadas. Y pensé que sería muy bueno en un espacio tan reducido. Entonces sigamos adelante y hagamos esto. Ahora mismo. Vamos a hacerlo blanco para que podamos verlo, pero vamos a estar cambiando algunas cosas. Así que sigamos adelante y juntemos todo nuestro titular y luego averiguaremos el resto a partir de ahí. Entonces hagamos n en ella para ganarla o en ella para ganar. Es tratar de pensar en algo que podamos usarlo para ganar. Entonces tenemos cuatro palabras diferentes aquí. De qué maneras tal vez podamos condensar o empacar en un par de estas, lo que me doy cuenta, y así es como funciona mi cerebro de diseño, es que noté que estos son anchos muy similares. Entonces, ¿y si tuviéramos que apilar estos dos? Probablemente aún debería ser legible porque es una frase muy popular. Y podemos apilar esos dos para que ahora tengamos menos espacio horizontal que vamos a tener que usar para este titular. Y creo que se lee, bien, siempre tienes que asegurarte de que se lee bien, en ella para ganar. Creo que eso funciona. Así que sigamos adelante y hazlo más pequeño. Sigamos adelante y consigamos el tamaño que necesitamos aquí. Nunca queremos vencer al punto focal, pero esto es una especie de parte del punto focal. Tienes alguna topografía, tienes a la mujer, el triángulo que está todo tipo de centrado aquí en el principio. Y se nota que una vez que agregué la topografía, algunas de las flechas y los otros objetos 3D, simplemente parece un poco menos ocupado porque esas palabras realmente centran todo, realmente un poco ancla. Entonces eso está un poco planeado en que las palabras estén aquí, lo que sea, lo que funcione para ti en este caso, solo decidí hacer la topografía después de los elementos 3D para poder ver qué tipografía necesitaba usar que complementara los objetos 3D. Pero lo que sea que funcione para ti, queremos hacer movimiento, movimiento y profundidad. Entonces, ¿cómo podemos hacer que esto no se mueva mucho en absoluto? Es agradable y estable. Agrega estabilidad al diseño al ser horizontal. Pero qué, pero ese no es el punto de este proyecto es el punto es maximizar la profundidad y maximizar el movimiento. Entonces agreguemos movimiento a la topografía. Podemos seleccionar toda la tipografía. Quiero compartirlo. Solo quiero agregar un movimiento diagonal a la tipografía. Entonces voy a subir a editar, Transformar y vamos a ir a sesgar. Aquí vamos a sesgar la topografía. Y queremos ir con el movimiento de sus brazos, con el movimiento del triángulo. Así que vamos a moverlo hacia arriba. Así como este, este movimiento ascendente. Queremos ir con el flujo del diseño. Y ahí vamos, solo le agrega un poco de pop dinámico. Esto es más detallado de lo que normalmente tendría en InDesign, pero quiero asegurarme de que todo coincida con ese detalle. Yo sólo quiero hacer algunas cosas estilísticas. Tal vez cambiar algo del color y tal vez agregarle algo. Así que esto es lo que voy a hacer. Voy a hacer esto negro. Esto es lo que voy a hacer. Sólo estoy copiando y pegando otra versión de esta n. Y voy a hacer que sea un trazo muy rápido. Así que voy a subir aquí. Voy a agregar una cadena, una superposición de color para llevar. Voy a añadir un trazo. Yo solo quiero tener un trazo blanco y quiero quitarle el relleno. Hablo de esto en mi primera clase magistral. Lo hacemos algunas veces. Vamos a reducir el llenado. Y solo voy a hacer un trazo y quiero agregar, esto, solo agrega detalle y es una elección estilística. No es una, no hay nada que tengas que hacer. Simplemente agrega un poco de aspecto más moderno a la topografía. Y queremos agregar capas aquí, ¿verdad? Entonces, ¿y si, y si tuviéramos parte del ojo o el final ir detrás de la mujer? Eso lo podemos hacer. Podríamos hacer eso. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a agregar una masa de capa al negro que contiene. Vamos a buscar el extremo negro. Ahí está el extremo negro y vas a tener que empezar a nombrar estas cosas o te vas a perder por completo. Y entonces esta es la luz blanca en contorno. Negro en. Y vamos a añadir una máscara de capa. Y sólo voy a tomar la herramienta de pincel y voy a pintar algo de esto. Queremos que su brazo vaya un poco sobre el n. Nos gusta que una selección real probablemente sería aún mejor si seleccionara un poco. Regresemos a ellos cuando haga esto, pero creo que esa podría ser la mejor manera de hacerlo. Voy a seleccionar la mujer seguir adelante y título o mujer. Sí, eso es desordenado. Así que déjame sacar los polígonos, hazlo. De la vieja escuela. Ahí vamos. Entonces ahora que tenemos esa selección, podemos ir todo el camino de regreso hasta nuestro negro ahí dentro está. Haz nuestra máscara de capas y pinta sobre. Pinta esto. Entonces parece que está en capas. Vaya, no quiero ir ahí. Yo solo quería que lo hicieras podría parecer un poco desordenado. Eso está bien. Solo puedes entrar y limpiarlo. Bien, así que ahora que está limpiado, le agrega un poco de profundidad a su puesto empujando un poco su brazo a través. Vamos a mantener el trazo en la parte superior solo por legibilidad. Y veamos qué podemos hacer para que el triunfo también sea de diferentes colores. El blanco no está trabajando con esto porque tenemos mucho color a esto. Está un poco lavado. Entonces, ¿y si, y si nos mantuviéramos con nuestro tema e hiciéramos esta naranja y tal vez un poco de naranja más brillante? hiciéramos esta naranja y tal vez un poco de naranja más brillante Y ahora mismo se lava, ¿ verdad? No lo puedo ver. Pero mantengamos nuestro tema con el trazo que tenemos. Duplicemos esto y hagamos un contorno negro con el mismo estilo que en. Y el blanco se mezcla un poco. Así que hagamos un buen contraste alto. Negro con el trazo. Tal vez hasta que sea un trazo de cinco puntos. Sólo vamos a compensarlo. Solo estoy tomando mis herramientas de flecha y solo un poco a poco lo desplacaré lentamente. También queremos asegurarnos de que se reduzca el relleno sobre esto. Nosotros solo queremos el trazo. Ahí vamos. Perfecto. Y tal vez volvamos y hagamos de eso un trazo de cuatro puntos. Todos estos pequeños detalles. O sea, si incluyera cada cosa que hice cuando originalmente hice este proyecto de práctica, si tuviera que ir paso a paso sobre todo lo que hice para llegar allí. Es un enfermo me llevó 5 h resolver todo esto. Será una lección muy larga, ardua y aburrida. Entonces algo de esto no es tan detallado como normalmente lo tendría en un proyecto, pero tampoco quiero tener un proyecto de cinco horas y los aburre a ustedes hasta la muerte. Entonces tenemos que hacer algo con ella y dos, y como están pasando muchas cosas con el color, vamos, creo que podría quedar solo como un trazo. Así que vamos a hacer estos algunos trazos. Va a tener que hacer el blanco para aparecer en nuestro vestido morado y reducir el relleno. Hagamos lo mismo aquí. Reducir el relleno. Y sólo estamos agregando un trazo. Así como así. Oh, creo que todavía se lee muy bien. Así que sigamos adelante y solo afinar está moviendo algo de topografía alrededor. Asegúrate de que lo tenga todo, como me gusta. Incluso podemos poner todo esto en una carpeta porque ahora mismo es difícil poner algunos de estos en carpetas porque tengo algunas flechas en la parte superior y algunos errores en la parte inferior. Así que es un poco difícil. Puedes adivinar, puedes agruparlos o vincularlos de alguna manera. Pero lo que voy a hacer es que al menos voy a tomar toda la tipografía y ponerla en una carpeta. Entonces voy a seleccionar toda la tipografía que tenemos aquí y simplemente meterla en una carpeta. Y ahora tengo un lugar para tipo, lo que hace que sea mucho más fácil subir aquí y hacer auto select por grupo. Todo esto es algo para principiantes, pero sigue adelante y selecciona por grupo y luego puedo moverlo todo junto a la vez, encontrar la ubicación correcta. 7. Retoques finales: Bien, entonces ahora tomemos algunos de estos elementos 3D que deberían estar encima y ponerlos encima. Entonces este triángulo debería ir todo el camino hacia arriba en, arriba en la parte superior frente al tipo. Y tal vez solo necesitemos trotar. No queremos tapar la parte inferior del extremo, pero solo un poquito al final estaría limpio para agregar más profundidad. Lo mismo con esta flecha. Esta flecha muy probablemente estaría encima de la tipografía. Para que podamos ir aún más lejos y agregar sombras que proyectan sobre la mujer desde este triángulo. Tienes justo aquí. Simplemente se veía como los triángulos flotando. Pero lo que podemos hacer es agregarle sombras debajo de ella que le echen en la pierna. Entonces vamos a duplicar esto. Ponlo atrás. Probablemente debería un nombre, esto es solo un objeto inteligente vectorial o debería nombrar esa flecha. Tuve una oportunidad. Voy a hacer esto más pequeño y ponerlo donde se proyectaría la sombra. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer doble clic en esto y hacer una superposición de colores. A lo mejor hacer un poco de Desenfoque Gaussiano. No demasiado, solo un poco de desenfoque gaussiano. Y entonces voy a reducir la opacidad en esta capa. Entonces va a parecer que está proyectando una sombra en su pierna. Pero el fondo está más atrás en el espacio 3D, así que no lo haría, esa pequeña parte no estaría ahí. Entonces lo que puedo hacer es crear una máscara de capas y simplemente borrar esa parte. Sólo mantenlo arroja en su pierna. Por lo que poder estudiar sombras y reflejos es tan importante en el diseño para saber como funcionan en la vida real, cómo nuestras sombras proyectan en la vida real. Entonces ahora parece que la sombra está en su pierna. Simplemente agrega más profundidad y realismo. Tal vez retroceda la sombra solo un poquito, tal vez 20%. Genial. Lo mismo. Y algunas de las otras áreas, si quisiéramos esconder, si quisiéramos proyectar una sombra aquí, llevemos eso a continuación. Y haz lo mismo. Sólo vamos a hacer que sea una superposición de color. Haz un Desenfoque Gaussiano, reduce la opacidad y hazla un poco más pequeña. Y luego hacer una masa de estratificación. Hay muchos escalones. Sé que puede ser abrumador para algunos de ustedes alguien sea como, Oh, sé cómo hacer todo esto, pero algunos de ustedes puede ser como esto es un montón de pasos. Pero por eso este es un proyecto intermedio y no un proyecto de nivel principiante o hay algo incompleto al respecto. Todavía está un poco flotando. No hay nada que la traiga realmente centrándola. Quiero decir, ella está centrada. Pero creo que los antecedentes pueden ayudar a exagerar aún más la sensación de movimiento. Y quiero crear algunos pequeños elementos de fondo que van a estar en el fondo mismo. Y no es sólo un espacio en blanco. Así que esto es lo que voy a hacer. Sólo voy a crear un, Hagamos como un no del todo el camino negro porque quiero añadir color a esto. Así que voy a hacer un poco de gris oscuro. Entonces como poco color que podemos usar son colores un poco más claros podemos usar para cambiar el color. Yo sólo voy a hacer una forma de rectángulo. Lo que voy a hacer es traer esto en la parte de atrás, todo el camino en la parte de atrás y asegurarme de que tampoco haya un derrame cerebral en esto. Entonces lo que voy a hacer es que voy a añadir más sentido de ángulo diagonal y dirección y movimiento. Entonces solo voy a inclinar esto y tener este color más oscuro ayuda a unir todo. Entonces fue ella simplemente flotando en un espacio en blanco y ahora va a estar más arraigada. Y entonces voy a duplicar esto, traer esto en el fondo para un poco seguir anclando esto. Entonces lo que voy a hacer es que solo voy a hacer, agregar un poco de ese ruido, un poco de ese grano le agrega textura. Convierta a objeto inteligente y haga clic en. Bien, así que solo agregarle un poco de textura hace la diferencia, en mi opinión, podría hacer lo mismo aquí abajo. Un poco de textura agradable. Entonces voy a asegurarme de que esto tenga un pequeño indicio de nuestro tema de color en él. Entonces lo que voy a hacer es ir a Hue y Saturación, ver si no puedo sacar una prueba, un poquito de púrpura. Y por qué podría necesitar hacer lo que hice al principio, que es ir a mi Color Selectivo y seguir adelante y llegar al negro y agregar un poco de color de esa manera. Ahí vamos. Sería genial si puedo seguir adelante y agregar morado de esta manera también. ¿Correcto? Entonces ahora puedo ir a la saturación de matiz y poder tener un efecto. Aquí. También puedo, ya que esto es, sigamos adelante y hagamos una Herramienta Dodge rápida, vamos a rasterizar esto. Hagámoslo grande. Solo quiero agregar un poco de reflejos a esto, esto en la parte superior. Y eso necesita mucha más saturación. Así que solo todas estas pequeñas cosas aquí dentro a mucha gente las dejan fuera. Pero solo te estoy mostrando todo mi proceso porque es, es desordenado. Hay mucha actividad sucediendo cuando diseñas así. Voy a alejar el zoom. Voy a echar un vistazo a lo que se siente desequilibrado aquí. ¿Qué pasa con esta parte superior derecha? ¿Eso es demasiado naranja? Sobre todo cuando tienes aquí esta naranja, ¿es casi demasiado discordante? Tal vez. Vamos a cambiar eso a púrpura y a ver si hace diferencia. Eso se ve mucho mejor. No es como tarro no lleva mi ojo a la parte superior izquierda. No quiero que mi ojo esté en la parte superior izquierda. Eso es un detalle, un pequeño detalle. Mi ojo para seguir centrado. Y hay todo tipo de retoques que podemos hacer. Digamos, bien, el triángulo. Cómo podemos modificar esto para que sea un poco mejor para que puedas ir al contraste de brillo. ¿Podemos agregarle más brillo? Naranja. ¿Qué podemos hacer para que sea un mejor color? Así que vas a seguir haciendo esto una y otra y otra vez. Esto es lo que terminé al final, claro, este es el que hice antes del proyecto. No creo que sean muy diferentes. Entonces este es el que hicimos juntos en la clase. Y todo va a salir diferente. No se puede recrear exactamente igual. Y este es el que hice como teaser, un poco averiguando qué proyecto vamos a hacer. Muchos de ustedes podrían ir, oh, esto está muy ocupado. Pero esto es más, menos de un anuncio y más de una pieza artística. Solo tripulación y simplemente creando profundidad y capas y practicando. De eso se trata esto. No tienes que tenerlo así de ocupado, puedes tenerlo muy limpio. Yo hice otra versión de esto donde solo estaba un poco más limpio. No hay tanto detalle, pero aún así tenía muchos de los elementos básicos y utilizaba diferentes formas para tu proyecto. Voy a seguir adelante y darte tu proyecto en la siguiente lección. Y va a ser muy divertido. No puedo esperar a ver lo que se les ocurre a ustedes. 8. Proyecto del estudiante: Entonces, para tu proyecto, quiero que crees un póster artístico que tenga un buen punto focal centrado y que tenga cosas expresivas a su alrededor. Digamos formas 3D o formas planas, o algún tipo de pequeño elemento gráfico o ilustración o algo alrededor del punto focal. Quiero que le pongas una forma que complemente a esa persona. Y después de eso, puedes elegir lo que quieras hacer. Puedes elegir tu propio tema de color. A quien quieras destacar no tiene que ser alguien que esté bailando o moviéndose. Pero quiero que tengas dos metas en mente. Quiero que tengas algo que muestre capas, muchas capas y profundidad. Y quiero que tengas algo que muestre mucho movimiento, mucho movimiento dinámico y expresarlo a través de expresarlo a través este póster artístico que vas a crear. Esas son las únicas reglas siempre y cuando estés haciendo algunas de esas cosas, puedes hacer lo que quieras con las formas e ilustraciones y punto focal que quieras elegir para tu diseño. Podrías hacer un trasfondo diferente. Podrías hacer algo más limpio. Podrías hacer algo más al estilo suizo, más limpio y elegante con tu tipografía, me gustaría que incorporaras una pieza de tipografía aquí, pero si realmente no quieres, no tienes que hacerlo. Pero solo como un bono agregado, si se puede trabajar en una palabra, una frase muy corta, corta, corta. No queremos estar demasiado ocupados con esta frase muy corta o una palabra que ayude a expresar lo que sea que esté haciendo esa persona focal. Pero una vez más, no se requiere para el proyecto. Podrías hacerlo en cualquier tema de color que quieras. No tienes que hacer alto contraste en colores. Entonces, realmente depende de ti lo que quieras llegar a algunos realmente, con muchas ganas de ver tu trabajo. Asegúrate de etiquetarme en mi Instagram en Lindsey marsh design. Me encantaría compartir lo que sea que ustedes pongan ahí. Me gustaría hacerlo a menudo, así que por favor hágalo y asegúrese de publicar en la sección del proyecto si desea obtener algunos comentarios al respecto o también en el grupo de Facebook de estudiantes. Tan emocionado y ojalá hayas podido seguir con esto. Fue muy complicado. Muchas capas, como puedes ver, solo capa tras capa tras capa. Se puede complicar un poco, pero al final son solo algunas formas. Simplemente se repiten y copian capas y solo lo hace un poco más complejo, pero nada que ustedes los diseñadores intermedios no puedan manejar. Así que de todos modos, deseando, y ojalá hayas disfrutado este pequeño proyecto adicional. Hay una cosa más de la que quiero hablar, y es el color. Así que elegimos nuestros colores. Algunos de ustedes pueden ser como, no me gusta la naranja o no me gusta el consejo morado que quiero cambiar en absoluto. Así que voy a ir a Exportar, Exportar Como y guardarlo como la máxima calidad. Y esto es lo que voy a hacer. Voy a acercarme un poco para poder ver los detalles. Voy a hacer doble clic en bloquear esta capa y voy a subir al color selectivo. Como pueden ver, esta es como mi herramienta de selección de color favorita que uso mucho. Entonces lo que voy a hacer es esto, Digamos que solo quiero cambiar el amarillo. Digamos que estoy como, no quiero no quiero naranja, amarillo. Así que sólo vamos a bajar a los amarillos. Vamos a retocar esto. Sólo vamos a retocar el color. Puedes cambiar completamente el color y también cambia completamente el aspecto y la sensación de la pieza. Entonces eso le tiene un aspecto mucho más suave, teniendo el color melocotón, ¿verdad? Entonces hagamos durazno. Y entonces lo que podríamos hacer es ir a buscar las magentas, cambiarlas también, y también hacer de eso un color diferente. Lo que podrías hacer es si queremos saber cuánto de efecto le va al negro. Y ya verás, bien, bueno no tengo greens ahí, así que no va a tener mucho efecto. Ahora estoy en blues y me encantaría hacer esto en vez de púrpura. Me encanta hacerlo azul. Tal vez solo necesite volver a las magentas. Ahí vamos. Hay algo de azul. Entonces esa sensación completamente diferente, ¿no? Muy diferente. Y luego puedes ver como puedes seguir adelante y obtener muchas variaciones de color diferentes. Y puedes averiguar qué combinaciones de colores te gustan. Y puedes hacerlo muy rápido solo editando el jpeg, en lugar de tener que volver atrás y editar todas esas pequeñas capas. Eso se podría hacer rápidamente con color selectivo.