¡Preparados, húmedos y a pintar! Cómo pintar un gato atigrado en acuarela, paso a paso

1. ¡Introducción y welcome!: Mi nombre es [inaudible], y me han fascinado las acuarelas toda mi vida. Me encantan los tonos translúcidos, los desdibujados, y las flores que crea. Llevo pintando con él desde que me presentaron en la preparatoria. Mis temas favoritos para pintar son mascotas, caballos, plantas, y flores. Llevo años enseñándome a dar vida a estos temas con acuarela. Ahora estoy aplicando mi experiencia docente para ayudar a otros a dominar este medio hermoso, delicado, y a veces difícil. Espero que al demostrar algunas de las técnicas básicas y mis propios consejos y trucos en estas clases, pueda ayudarte a mejorar tu trabajo de acuarela. Si has disfrutado del curso o tienes alguna pregunta, por favor házmelo saber en la siguiente discusión. Vamos a pintar. 2. Materiales: Muy bien todos, antes de que podamos empezar con la pintura, repasaré todos los suministros que necesitaremos para poder transferir nuestro dibujo a nuestro papel de acuarela y poder completar la pintura. Obviamente, no tienes que usar todo lo que hago. Simplemente tómalo como orientación en cuanto a cómo logro los efectos que logro. Echa un vistazo si tienes cosas similares en casa, si no, tal vez te pueda inspirar la próxima vez que entres a una tienda de suministros de arte en busca de nuevos materiales para comprar. Estos son solo algunos de mis favoritos. Entonces, para empezar, pinté el cuadro sobre papel de acuarela grueso, prensado en frío y está prensado en frío. Para que veas que le tiene un poco de grano, textura, lo que simplemente nos ayuda a crear la textura de la firma. Para poder transferir el dibujo, también hago uso de papel de calco transparente y papel envolvente, o también a veces llamado papel grafito. Se ve así y tiene una capa de grafito que te permite transferir un boceto o un dibujo de línea como el que yo proveo para el curso a un papel de acuarela. Eso lo necesitaremos junto con nuestro papel. Entonces necesitaremos dos macetas de agua para limpiar tus pinceles y para usar para mezclar con tus pinturas. También me acostumbraba a algún rollo de cocina para limpiar pinceles húmedos o para quitar el exceso de pintura de la pintura con. Un paño o una toalla para limpiar los cepillos húmedos y para eliminar cualquier exceso de agua con. También hago uso de un spritzer de agua. Se ve así para mojar mi paleta y obviamente necesitaremos nuestras pinturas y nuestros pinceles y nuestra paleta. Antes de explicar los bolígrafos que uso, también hago uso de un forro fino, este es solo un liner fino de 0.5 Staedtler. Un lápiz, este es un lápiz mecánico. Tiene ventaja de HB en ella. Así que solo asegúrate de usar HB y yo uso borrador de un artista. También funcionará un borrador normal, pero prefiero éste. En algún momento también añadir marcas blancas usando tinta blanca. Esto es de Winsor & Newton, me gusta mucho, pero si tienes una marca diferente que también funciona bien, siéntete libre de usar eso. Prefiero esta sobreutilización de gouache blanco o acuarela blanca. Encuentro que es más fácil de usar para hacer marcas de cabello y bigotes. Si tenemos otra mirada a nuestra pintura aquí, y miramos de cerca aquí, los bigotes y todas estas pequeñas marcas blancas se hacen usando la tinta blanca.Simplemente encuentro que eso funciona mejor para mí personalmente. Para las pinturas, mi marca preferida tiende a ser Smink, es una marca alemana de pintura realmente de alta calidad, pero usas lo que tengas. Los colores que necesitaremos son tierra verde, usaremos esto en los ojos. Utilizo quinacridona magenta alrededor de la nariz. Utilizamos ultramarina finos, que es un azul ultramarino no granulante. Es bastante difícil de encontrar. Pero éste es uno realmente bonito. Utilizamos Smink de violeta, que es el mismo pigmento que el violeta de Winsor & Newton. Utilizamos sepia marrón. Siempre que me he referido al marrón oscuro o al tono sepia durante la clase, me refiero al marrón sepia. También utilizamos marrón dorado. La mayor parte del cuerpo del gato está pintado con esto. También uso quinacridona tono oro. Hago cuadrupeado mejor uso de [inaudible], es como se ve esa. Por último, uso sap green. Este es de Winsor & Newton. Es un poco más de un verde amarillento, cálido en lugar de un verde tono fresco. Encuentro que el sap green de Smink no es realmente un verdadero verde savia. Por lo que realmente prefiero este. Para pintar con unas pinturas, uso una paleta de cerámica, y la cerámica es realmente mi favorita. Puedo hacer toda una clase sobre esto si quieres, porque es bastante importante. Pero tenga en cuenta que uso mis pinturas aplicándolas a la parte superior del pozo aquí. Entonces los rocio con mi spritzer de agua así, para que el agua se mete en el pozo y sólo humedezca mi blob de pintura ahí. Si quiero un color realmente concentrado, solo puedo tomar un pincel limpio y frotarlo directamente sobre la pintura ahí para recoger mucha pintura y luego aplicar eso al papel mojado. Entonces de esa manera aplicas mucho pigmento a la vez. Si quiero un tono más acuoso y necesito más de un lavado de color, puedo bajar al pozo, recoger un poco de la pintura de un lado y hacer un lavado muy acuoso en el fondo de mi pozo. Entonces de esta manera tengo mucho control sobre cuánto pigmento estoy recogiendo y usando toda mi pintura y eso es realmente importante para mí. Ya sea que recojo pigmento concentrado realmente fuerte de la parte superior de ahí, o si tengo un lavado acuoso muy moqueante que solo aplico directamente sobre mi papel seco. Tan a menudo durante el proceso de pintura, si digo eso, estoy recogiendo color muy concentrado, lo que quiero decir es que tengo un cepillo húmedo pero no muy mojado y lo estoy frotando sobre esas manchas de pintura seca que salió del tubo de aquí. De verdad estoy recogiendo color, realmente recogiendo pigmento con mi pincel y aplicándolo sobre mi papel húmedo. A eso me refiero cuando digo que estoy usando color concentrado o originalmente pigmentado. Pasando a los pinceles, uso bastantes, pero te hablaré a través de ellos solo para que sepas por qué uso los que hago y por qué me gustan. El cepillo grande que tengo aquí es un cepillo de fregona Da Vinci talla tres. Este tipo es realmente versátil. No lo puedes ver ahora, pero cuando está mojado tiene un punto fino muy bonito, muy bonito punta fina. Puedes hacer mucho trabajo de detalle con él, pero también puedes simplemente hacer grandes lavados húmedos con él. Recoge mucha agua y pigmento también. De verdad me gusta este. Este es el pincel más grande. segundo más grande es un Caisson talla seis de Da Vinci. Para algo que es un trabajo un poco más pequeño, pero aún así requiere de un bonito lavado con mucha agua. Entonces también tengo el Caisson en un tamaño cuatro solo un poco más pequeño. Entonces tengo un topspin cósmico en el tamaño uno, este es un bonito cepillo redondo pequeño detalle. Hago mucho trabajo en esta clase con ésta. Entonces tengo un delineador topspin cósmico talla dos o un cepillo de rigor. puede reconocer que es un liner porque es muy largo y delgado. Esta es mi gama favorita de pinceles de revestimiento. Entonces en el futuro, si alguna vez necesito más pinceles de forro, creo que lo recogeré de esta gama porque les tengo un resorte elástico realmente bonito. Entonces también tengo una talla muy diminuta, Nova de Da Vinci. También es un cepillo de delineador. Como pueden ver aquí, uso este tipo con tinta blanca para los bigotes y otras marcas blancas. último pero no menos importante, tengo un pincel súper diminuto 5-0 Nova. Es súper diminuto y fino y te permite hacer pequeñas marcas, meterte en los ojos, la nariz, cosas así. Por lo que eso lo envuelve para los materiales para la clase. Aparte de eso, como dije, necesitas agua y tu papel. Si tienes todas esas cosas o algo similar a cualquiera de estas cosas, entonces estamos listos para empezar. Te veré en la primera lección que viene a continuación. 3. Lección 1: Transferring nuestro dibujo de línea al papel: Antes de poder empezar a pintar nuestra pintura, primero tendremos que transferir nuestro boceto, nuestro dibujo a nuestro papel de acuarela. El modo en que te mostraré cómo hacer eso en esta clase es usando papel Saral o este papel de transferencia. Es lo que ven aquí, este trozo de papel gris. Tiene una capa de grafito en un lado que puedes poner entre un boceto y tu pieza final de papel de acuarela y si luego trazas encima de ella empujando con, por ejemplo, un lápiz o un bolígrafo, dejará una marca en tu acuarela papel. Entonces de esta manera, puedes transferir cualquier dibujo de cualquier tipo sobre papel de acuarela sin tener que bosquejar directamente sobre él. Eso significa que estarás utilizando el dibujo de líneas que puedes encontrar en el sitio web de Skillshare para trazar en papel de calco. Después tendrás lo que ves aquí en papel de calco, y luego podrás usar el papel Saral para transferirlo a tu papel de acuarela. El dibujo de líneas se puede encontrar en Skillshare. Tienes que acceder directamente al sitio web, no puedes descargar los archivos a través de la app, así que eso es lo único importante. Todo lo que tienes que hacer es imprimir el dibujo de línea, colocar un trozo de papel de calco encima del dibujo de línea, y hacer un rastro de este dibujo de línea usted mismo. Entonces puedes hacer lo que estoy haciendo aquí, que es colocar el papel de transferencia entre tu último pedazo de papel de acuarela y el trazo, y luego puedes empujar con cualquier tipo de bolígrafo como me ves hacer ahora el rastro en tu papel de acuarela. Aquí, todo lo que estoy haciendo es usar un bolígrafo viejo, básicamente ya no tiene tinta. Simplemente lo uso para empujar sobre esas líneas, que empujarán el pigmento del papel Saral sobre el papel de acuarela. Las únicas cosas a tener en cuenta aquí son alinear realmente tu dibujo bien antes de empezar, así que asegúrate de que esté posicionado en el centro de tu trozo de papel de acuarela y que estés contento con el posicionamiento para que una vez Empieza, ya no lo mueves. He usado un poco de cinta de enmascaramiento en la parte superior aquí para asegurarlo todo en su lugar para que nada se deslice mientras estoy transfiriendo el dibujo. De verdad me estoy tomando mi tiempo aquí, estoy presionando bastante duro solo para asegurarme de que meto todas estas marcas en mi papel. Ahora solo deslizo mi pequeño trozo de papel Saral más abajo y sigo adelante. Siempre puedes repasar ciertas marcas dos veces si no estás seguro de si las has cubierto o no, eso realmente no hace ningún daño. Es más fácil repasarlos dos veces en lugar olvidar alguna parte del dibujo porque de lo contrario, tienes que intentar alinear de nuevo tu papel de calco de la manera correcta antes de poder volver atrás y agregar cualquier marca que pudieras tener olvidado. Normalmente tiendo a repasar ciertas partes dos veces si he olvidado si las he hecho o no. Estoy revisando aquí para ver si realmente funcionó, así que solo estoy levantando de un lado de mi boceto ahí y se puede ver que hay marcas dejadas para mí ahí donde he dibujado, y ahí sólo estoy levantando el otro lado también. Estoy quitando con cuidado el papel de calco, asegurándome de que no voy a rasgar ninguna parte de mi papel de acuarela. Solo estoy quitando con cuidado la cinta de enmascaramiento ahí. Si tenemos otra mirada cercana a lo que nos queda, ciertas porciones del dibujo son más claras que otras. Pude haber empujado aún un poco más duro en algunos lugares pero en general es suficiente para que me ponga en marcha. Lo que voy a hacer ahora es tomar un lápiz y repasar cualquier porción que no esté lo suficientemente definida para mí aún como alrededor de los ojos y la nariz y las orejas, para asegurarme de que esas sean realmente claras antes de empezar a pintarlas. Me estoy tomando un lápiz HB y la imagen y voy repasando cualquier línea que sea o no encuentre lo suficientemente clara o cualquier porción donde la línea no haya pasado del todo. Como dije, podría haber hecho un poco mejor trabajo de empujar el papel Saral, pero si no está lo suficientemente claro, no está tan mal porque siempre puedes arreglarlo después. Se trata un poco de una cuestión de preferencia personal. No asegúrate de usar un lápiz HB, porque el uso de lápices más duros dará como resultado líneas que realmente no puedes borrar porque hacen demasiado de una sangría en el papel que encuentro, y usar lápices más suaves terminará manchando tu pintura. Más tarde, cuando vayas a borrar algunas de las líneas, podrían dejar un poco de un escayola gris en tu papel. Realmente no soy fan de eso y encontré que los lápices HB realmente funcionan lo mejor aquí. Algo que es realmente importante para esta técnica de pintura acuarela que te voy a estar mostrando aquí hoy, es que las características por lo que la cara, las orejas, la nariz, la boca, y en general, el facial las características tienen que estar muy bien definidas porque ciertas porciones del cuerpo del gato serán bastante sueltas y creativas y de aspecto esponjoso y para crear ese contraste y para realmente darle alguna cantidad de realismo, ciertas porciones del cara y el cuerpo necesitan estar bien definidos. El único modo de hacerlo es tener mucha confianza y claridad sobre dónde quieres que estén tus líneas, dónde quieres que estén tus bordes con tu acuarela. Esto es algo que ya he cubierto en mis dos clases anteriores también. Por esta razón, es realmente importante que tengas las características y los bordes que están presentes en la cara realmente bien definidos ahora con lápiz. Se puede ver que realmente estoy siendo muy confiado y claro con estas líneas alrededor de los ojos, las pupilas, y los pequeños reflejos de los ojos que solo estoy dibujando ahora y los bordes del pelaje donde el pelaje, para ejemplo, se superpone con la oreja. Me estoy asegurando de que realmente me tomo mi tiempo y los dibujo con cuidado ahora. Aquí, ahora también me puedes ver dibujar en las oscuras marcas alrededor del ojo. Ya he hecho el ojo izquierdo ahí, ahora estoy trabajando en la derecha. De esta manera, creamos una buena cantidad de contraste alrededor del rostro y el contraste es lo que llama la atención en una pintura. Donde sea que tengas más contraste, por lo que las diferencias más crudas entre luz y oscuridad, entre valor y sin valor, ahí es donde se dibuja la mirada del espectador. Queremos que esa sea la cara, queremos que la cara tenga mucha expresión y personalidad. Para ello, necesitamos asegurarnos de que la cara tenga mucho contraste y detalle a ella. Es por eso que realmente me estoy tomando mi tiempo aquí, asegurándome de que estoy feliz con todas las marcas a través la cara y que tengo mucha confianza con dónde quiero las orejas, los ojos, la nariz, los reflejos, y el marcas a ser. Pienso ahí, estoy feliz con la cara y la cantidad de detalle que tengo en la cara. Si hacemos zoom ahora, así es como se ve nuestro dibujo por ahora. Como dije, para acceder al dibujo de líneas y poder hacerlo tú mismo, solo asegúrate de descargarlo del sitio web, imprimirlo, trazar sobre él con papel de calco, y luego transferirlo a tu papel de acuarela usando un Saral papel. Si no tienes papel Saral y quieres hacerlo solo con lápiz, echa un vistazo a mis clases anteriores y a una de las dos, creo que la primera, así que mi tutorial de gato blanco y negro. Ahí, te muestro cómo hacerlo sin papel Saral usando solo lápiz. Esa es una alternativa que puedes usar. Esto termina cómo transferir tu dibujo y en la siguiente lección, comenzaremos pintando las características de la cara. 4. Lección 2: lavar en ojos, oír, nariz y cuerpo superior: Está bien. Tenemos nuestro boceto sobre papel acuarela ahora, y en este video vamos a empezar pintando algunas de las características de la cara. Voy a estar empezando con los ojos. He mojado este primer globo ocular izquierdo aquí y estoy cayendo de color verde sobre el papel húmedo. Estoy usando mi pequeño tamaño un cepillo redondo el giro cosmotop, y he caído sobre una fina capa de tierra verde. Es un color verde suave muy silenciado, y lo estoy usando como base para el color del ojo. Aquí, he recogido un poco del verde savia, así que ese es este poquito más de un verde más brillante, y eso lo estoy dejando caer en los bordes de los ojos. Una vez que estoy contento con eso y los estoy dejando secar, también voy a estar mojando la nariz pequeña, asegurándome de que esté húmeda pero no empapando mojada, y estoy bajando un poco de Quinacridona Oro. Lo estoy concentrando en la parte superior de la nariz y a lo largo de los bordes ahí. Me limpio el pincel y recojo un poco del color magenta para caer en un poco de tonalidad rosa a la nariz. Sólo estoy dejando que esos colores se mezclen en el papel porque quiero un poco del tono oro-amarillo para mostrar a través, y quería un poco del rosa para mezclarse con él. Me he limpiado el cepillo y solo estoy sacando un poco de color en las dos áreas de fosas nasales ahí solo para aligerarlas porque acabo de aplicar un poco demasiado color ahí. Limpie mi pincel en el pañuelo, y lo limpio sobre el papel húmedo para recoger un poco de ese exceso de pintura. Si bien dejo que eso se seque, haré un arranque en la oreja. Yo también he humedecido esa oreja ahí arriba, es papel húmedo, y solo estoy tomando mi pincel de casaneo tamaño seis más grande y estoy cayendo sobre ese color magenta otra vez. Estoy dejando que el papel mueva el color para mí. No estoy molestando mucho con ello, acabo de meterlo aquí y allá. Concentrado mayormente en el borde izquierdo ahí donde hay más color, la parte más profunda de la oreja. Ahora, he recogido un poco de morado. Ahí hay un shmink de violeta, y yo sólo estoy metiendo eso, concentrándome más en el lado derecho donde veo más tonalidades moradas en el oído. Eso lo repetiré a la izquierda. Acabo de humedecerlo, metido en un poco de rosa y metido en un violeta. Cambiando de nuevo a mi pequeño tamaño un pincel, solo arrastre el color y me muevo más allá en el papel seco allí donde están los pelos. He recogido un poco más de magenta concentrado, y solo tiro eso para hacer esas pequeñas marcas de piel que vamos a pintar más tarde. De esta manera, la pintura aún sangra por el papel húmedo, pero tienes mucho control alrededor de los bordes donde has mantenido el papel seco. Yo estoy haciendo lo mismo aquí con el tono violeta del lado derecho, para que la mayor parte del violeta esté a la derecha y la mayor parte del magenta a la izquierda, en esa oreja derecha. Te estoy repitiendo eso del otro lado también, usando mi pincel más pequeño ahora para más control y precisión, y cayendo un poco del tono dorado también porque esta oreja le tiene un poco de calidez si miras la imagen. Creo que, bueno, la oreja derecha debería lucir armoniosa a la izquierda, así que he caído un poco de ese tono dorado en la oreja derecha también. Para este punto, nuestros ojos se han secado, así que estoy recogiendo más verde savia, y estoy profundizando el color alrededor del lado interior de este ojo, donde hay un poco más de sombra y estoy asegurándome de que pinte alrededor del destaca ahí y alrededor del pupilo. Ahora, acabo de tener agua en mi pincel y solo estoy tirando la pintura que ya he aplicado en todo el globo ocular. Entonces hago lo mismo del otro lado. Este ahora es papel seco en el que estoy pintando, y estoy usando más del sap green pintándolo en el lado interior, dando la vuelta a la pupila y alrededor de los reflejos, asegurándome de que el borde sea realmente crujiente y claro, y asegurándose de que la mayor parte del color se quede donde quiero que esté, que son las zonas más oscuras de los globos oculares que se ven en la imagen. No he recogido ninguna pintura, esto es sólo agua, y la estoy aplicando a esas zonas que son más ligeras en la imagen porque el agua alejará parte del pigmento. Si recuerdas de mi clase anterior, me gusta usar las flores de acuarela para alejar un pigmento de los reflejos y eso también es lo que he hecho con los globos oculares aquí. Si bien esos secos, estoy haciendo un arranque en el pelaje, el área superior derecha que me ven empezar aquí ahora, lo he humedecido hasta el punto de la línea roja allá. Mi papel está muy mojado y he recogido sepia. Se trata de un rico color negro oscuro y marrón. Lo estoy metiendo con mi cepillo de fregona a lo largo de los bordes de ahí, y estoy dejando que la humedad del papel mueva el pigmento por mí. Esto te permitirá lograr un pelaje de aspecto muy esponjoso porque el pigmento apenas se mueve por el agua. Estoy cayendo en un poco de mi azul ultramarino y un poco de mi transparencia amarilla para crear un color gris pardusco y para agregar más interés al pelaje. No soy tan fan de mezclar colores en la paleta, prefiero dejar que se mezclen y se mezclen sobre papel. Se puede ver que he mojado el área justo más allá de donde aplicé pigmento para que ese borde se mantenga suave, y no consigo ningún borde duro no deseado donde no los quiero. Ahora acabo de tomar mi pincel súper diminuto Nova y arrastrar esos gestos para hacerlos un poco más largos y un poco más libres. Ahora estoy contento con eso por ahora. Entonces estoy extendiendo la zona que he mojado, más allá de donde está la línea roja. Entonces aquí se puede ver ahora estoy arrastrando el agua más abajo, y voy todo el camino abajo, antes de volver a entrar con más pigmento. Entonces ahí tengo de nuevo el pigmento, y estoy creando rayas sueltas porque en la imagen se ven ahí tiene rayas en las piernas. No me preocupo demasiado por mezclar o mover el pigmento, solo lo estoy metiendo y dejándolo caer donde lo necesito en el papel. Con la punta del pincel ahí, creo pequeños gestos, y esos son pequeños gestos de pelaje, que están saliendo del borde de su cuerpo. Ahora acabo de encender un poco más de la siena transparente, y estoy asegurándome de mantener ese borde alrededor de la pata realmente crujiente y clara. Vuelvo a encender mi pincel más pequeño, con un poco más de pigmento y un poco más de control. Yo me aseguro de que esas rayas sean claras. Me quito pedacitos de piel alrededor del borde del cuerpo ahí. Si echamos un vistazo al cuadro, esta es esta línea que estoy haciendo ahí. Entonces tenemos muchas capas de pelaje, pero para simplificarlo para la imagen y para asegurarme de que tengo un poco de un trabajo más sencillo como pintor, solo me estoy concentrando en esa línea de ahí, donde se superpone el pelaje pálido con la sombra de la espalda. Por eso he pintado esa línea roja ahí. En una etapa posterior en el cuadro agregaremos pelaje pálido al vientre. Entonces de esta manera podrás descomponer pinturas más complicadas en más simples, que tengas la oportunidad de crear detalle y añadir detalle donde deseabas sin complicarte más. Porque si estás pintando y hay demasiados detalles complicados para agregar, puede empezar a parecer desordenado si estás trabajando con acuarela, así que esta es una de las formas en que simplifico mis cuadros para pintarlas. Elijo detalles para pintar y me salto otros que me parecen demasiado complicados y demasiado desordenados. Entonces en este caso, fue mi decisión hacer esa línea donde el pelaje pálido del vientre se encuentra con el pelaje oscuro que está a la sombra donde su pierna delantera está ahí. Básicamente solo voy a estar repitiendo esta técnica del otro lado de su cuerpo delantero aquí también. Así que ya has visto que acabo de mojar la zona, y he empezado a caer en siena transparente, y probablemente estaré pasando a más del color sepia a continuación. Por lo que ahí ves que agregué un poco de sepia. Vuelvo a mojar el área ahí abajo, y se puede ver dónde está ese borde de mi agua. Ahí es donde estará mi línea para mi pintura oscura. Aquí he recogido sepia muy acuosa y ahora voy a entrar con más pigmento porque la zona está muy húmeda, permitiéndome mover mi pigmento fácilmente, y creando pieles muy suaves, caprichosas, de aspecto esponjoso con muy poco esfuerzo requerido. Es este movimiento del agua sobre el papel, que me permite crear este efecto muy esponjoso. Ahora es importante tener en cuenta que mientras estoy pintando esto, siempre estoy mirando el cuadro. Entonces cuando me ves dudar con la mano en la pintura, esa soy yo mirando la imagen, pensando a dónde quiero que vaya la oscuridad, a dónde quiero que vaya la luz, y de qué color debería estar usando. A pesar de que no siempre te muestro el cuadro como estoy pintando aquí porque quiero preservar el espacio de la pantalla, quiero mostrarte lo que estoy haciendo, sé que siempre estoy mirando la imagen. Aquí puedes ver estas son las dos porciones que he elegido para pintar en el color oscuro, y si vuelves a mirar la imagen, puedes ver que son las primeras más oscuras mientras que en el vientre el pelaje es más pálido. De esta manera humedeciendo primero el papel, puedo crear lavados muy suaves y cambios de color, por lo que entre la sepia y entre la siena transparente mayormente. Pero entonces también, un borde duro donde quiero que esté el borde del pelaje oscuro. De esta manera puedo controlar a dónde quiero que vayan los bordes, y no tengo bordes ni líneas duras en las porciones medias del pelaje oscuro donde no las quiero. La mejor manera de lograrlo es mantener tu papel mojado, y tener muy claro dónde el borde de la porción húmeda es porque tu pintura irá a donde esté mojada y creará una línea dura donde esté húmeda donde esté húmeda se encuentre seca sobre papel. Entonces ahora solo estoy dando vueltas y trabajando en el resto de la pata solo con más siena transparente y dorado marrón aquí. En la pata uso un poco de oro marrón y sepia. Estoy concentrando el pigmento en el borde de la pata ahí porque quiero que el borde esté muy bien definido, y que la parte interior del pelaje vuelva a lucir más esponjosa. Entonces ese es el mismo concepto de concentrarte en tus bordes y asegurarte de que tus bordes sean nítidos y claros, y que las porciones internas de tus formas sean muy caprichosas y no definidas y suaves. Entonces aquí es donde estamos ahora. Este es el primer cuadro de progreso que también puedes descargar desde el sitio web, y este es el primer lavado de la parte superior del cuerpo y las características del rostro. Seguiremos adelante en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 5. Lección 3: lavar en la piel de la cara y el: Ahora que hemos terminado con esas primeras capas en la parte superior de ahí, vamos a estar trabajando en esta zona del vientre, esta zona del vientre medio de la imagen que se puede ver ahí. Para pintar eso, en su mayoría estaré trabajando muy mojado. Como ya expliqué en el video anterior o en la lección anterior, debo decir, es fácil crear estas marcas peludas trabajando muy mojado. He mojado todo el camino hasta esa línea roja y estoy asegurándome de que no coloque ningún pigmento demasiado cerca de la línea porque no quiero bordes duros. Quiero poder conectar mi forma hacia abajo que están, más abajo sin crear ninguna línea. Básicamente extenderé esa zona húmeda más adelante. Por ahora, mantente alejado del borde que has creado con agua y solo deja caer en la pintura como lo estoy haciendo aquí ahora. Estoy trabajando mayormente con la Sienna transparente, y pronto también estaré cayendo en alguna de la sepia y solo creando dabs donde veo pintura más oscura y el cuadro. Pequeñas sombras, marcas, cualquier cosa por el estilo. Solo estoy dejando que el papel húmedo haga la mayor parte del levantamiento pesado por mí ya que deja que la pintura sangra por el papel. Aquí solo estoy cambiando a alguna de la sepia y dababando en donde creo que las áreas oscuras son visibles en la imagen. Realmente me estoy alejando de ese borde allá abajo, para que pueda crear un margen sin fisuras a la zona inferior del vientre. Pero porque no quiero que el papel se seque sobre mí mientras estoy pintando. No puedo hacer demasiado de un área grande a la vez. Por eso tengo que dividirlo así. Aquí solo voy y agregando más pinzas y guiones de la sepia oscura y también más de Sienna transparente. Yo sólo estoy construyendo el color. Eso es bueno trabajar lentamente con esto porque quieres estar pendiente de cómo el papel mueve el pigmento a través de la página para ti. Si se mueve demasiado, es posible que tengas que seguir agregando más hasta que estés contento con la profundidad del color. Ahora me estoy concentrando más en el filo ahí. También estoy creando pequeños gestos un pelaje, porque tiene vientre peludo, peludo, peludo ahí. Para crear ese efecto, puedes usar ese pincel en una punta muy solo para crear pequeños gestos. Si acerco aquí, se puede ver lo que estoy haciendo un poco mejor y simplemente moviendo desde esa zona húmeda hacia la seca sobre la línea de lápiz. Ahora estoy cayendo en algo de esa sepia, asegurándome de conectarlo todo el camino hasta el borde mismo de esa pequeña marca de flick del pelaje. Entonces de esta manera puedes, puedes crear la ilusión de rayas en el pelaje y también sombras. Apenas cayendo en más de esa sepia por todas partes. Una vez que esté contento con eso, estaré moviéndome más abajo. Porque mantuve mi pigmento alejado del borde de mi reloj ahí, soy capaz de continuar hacia abajo y extender esa zona hacia abajo sin ninguna marca ni líneas. Capa en la pintura terminada, no podrás decir que hemos creado esta gran forma del vientre en dos, entra en dos etapas. Aquí estoy creando más volteretas en el borde allá, para que la pintura pueda sangrar hacia dentro en el área húmeda. También voy a entrar con más sepia. Nuevamente, transparencia Sienna. Aquí me estoy tomando mi tiempo con la punta de ese pincel de la mafia para ir entre esas marcas de lápiz, donde la parte inferior de la pierna se superpone y viene hacia adelante frente al vientre. De verdad voy entre todas esas marcas de lápiz, asegurándome de que respeto y guarde el blanco del papel ahí porque lo necesito para los reflejos muy pálidos de la pierna. Una vez que haya hecho eso, puedo acelerar un poco esto y simplemente agregar más color. Porque mi área superior se secó ya un poco, está creando esta línea divertida. La mejor manera de quitar eso como tomar un cepillo limpio y húmedo, para tocarlo. Limpia tu cepillo en algún pañuelo, vuelve a humedecer el cepillo, para que tengas una brocha limpia y húmeda otra vez y vuelve a tocar un pañuelo y vuelve a mojar el cepillo y vuelve a tocar la línea hasta que podamos hacerlo desaparecen hacia arriba. Se puede ver que realmente estoy quitando todo de mi pincel. Está húmedo, pero no demasiado húmedo. De verdad me lo estoy frotando en esa toalla pequeña. Ahora solo lo estoy moviendo hacia abajo para quitar cualquier rastro de esa línea y quitando el pigmento de nuevo en mi toalla y dabbing de nuevo. esa zona superior hubiera estado un poco más húmeda y amortiguada para cuando me hubiera movido hacia abajo a la zona baja del vientre, no habríamos enfrentado este problema. Pero porque también estoy filmando todo este proceso que a veces me puede llevar un poco de tiempo. Entonces algunas de las áreas del cuadro se secan sobre mí antes, puedo hacer el siguiente movimiento, antes de poder pintar la siguiente sección. Aquí, acabo de volver a tomar mi pincel talla uno y estoy creando más marcas de piel y haciendo marcas de pelo más estrechas alrededor de esa zona donde tenemos la pierna delantera. Bueno, la parte inferior de la pierna que viene delante del vientre que resaltan. Estoy pintando negativamente entre esos cabellos blancos que tienes que imaginar están ahí por ahora, ves en la imagen, para crear esa sombra detrás de la pierna de ahí. Ahora voy a volver aquí abajo, agregando pequeños gestos para crear ese efecto de piel. El minuto con un pincel húmedo, lo conectaré hacia arriba a esa zona pintada que ya está húmeda. Entonces de esa manera obtienes una línea de piel crujiente muy bonita que se conecta suavemente con el lavado de color que ya hemos creado. Si damos un paso atrás, así es como nos vemos ahora mismo, y esa línea se está arrastrando hacia atrás, así que he repetido los pasos antes de esa línea sólo para suavizarla de nuevo. Tengo mojado esta zona de la cara porque fui a Washington, la primera capa de pelaje en la cara. Muy parecido con el cuerpo y simplemente cayendo en marrón dorado sobre papel húmedo, y estoy tomando tiempo con los bordes. Yo voy por la nariz. Yo estoy haciendo todos esos, ambos bastante acuosos, marrón dorado. Sólo estoy llevando la pintura a todas partes donde veo cualquier marrón en la cara del gato. Recuerda que vamos a pintar sobre esto fue varias capas. Esta es realmente solo la capa base. lo único que debes estar ahorrando son los reflejos porque siempre construimos las profundidades de color en la parte superior de las capas. Pero nunca se puede volver atrás y quitar la pintura de un área que se ha secado. Solo se puede quitar realmente la pintura de las zonas que aún están húmedas. Por ejemplo, limpiándolos con un cepillo limpio, golpeándolos con un pañuelo, o colocando en agua floretes que empujaron el pigmento, así que voy dando la vuelta a todos los rasgos faciales con el marrón dorado. Tan solo asegurándome de que guardo cualquier luz destacada. Por ejemplo, alrededor de la boca donde el pelaje es muy pálido. Estoy pintando en un suave lavado de ese color marrón dorado. Apenas por toda la cara. Simplemente cambiando a mi cepillado más pequeño y un poco de sepia acuosa aquí para pintar en las rayas de las marcas alrededor de su rostro. Añado oscuridad dondequiera que vea marcas más oscuras en la cara. Por ejemplo, entre los ojos y la nariz, y las rayas a lo largo de la frente. ahora con pintura más concentrada sobre papel seco, he añadido en algunas de las marcas oscuras alrededor de los ojos con sepia. También estoy profundizando esas rayas ahí. Es lo poca oportunidad de secarse, no completamente seco. Pero se puede ver que la pintura se mueve menos lo que era cuando el papel estaba mucho más húmedo. Simplemente agregando todas las marcas oscuras que puedo ver. Aquí también alrededor de la oreja. Creo que estoy contento con esa primera capa de la cara por ahora, y también puedes encontrar una imagen de progreso de esto en la página web para descargarte para guiarte mientras añades estas primeras capas de piel a la cara. 6. Lección 4: crear la piel suave en el cuerpo superior: Ahora, estoy dejando secar la cara y el vientre porque a estas alturas seguía trabajando en la pintura. Mientras se secan, voy a agregar en esta barra que me ves pintar ahora, y además añadir una segunda capa a esta zona superior del cuerpo. Por mucho que hemos estado haciendo antes, lo he hecho en esta zona y voy a entrar con marrón dorado como color base. He tomado color bastante acuoso y solo lo estoy colocando por toda la pata ahorrando alguno de los reflejos y dejando que la mayor parte del movimiento de la pintura pase por la humedad del papel. Entonces voy a entrar con sepia alrededor de los bordes, definiendo esos y corriéndolos sangran hacia el centro de la pata, asegurándome de que las zonas más oscuras, por lo que las áreas entre las patas son realmente oscuras con el color sepia. Aquí, he cambiado a un cepillo más pequeño para más control para poder mantener los bordes muy nítidos y claros mientras está dejando que el área peluda del interior de la pata se mezcle por sí solo. Aquí, he entrado con algo de transparencia siena ahora, así que esto es un poco más de un tono rojo en lugar del marrón dorado. Estoy agregando en más color hacia las patas y solo estoy dejando que se mezcle hacia el interior de la pata por su cuenta y concentrándome mayormente en el borde de las formas que son. Aquí, estoy mezclando las zonas más pálidas de la pata allá y estoy colocando en una flor de acuarela justo aquí y ese círculo como punto culminante, porque si miras la imagen, tiene un resaltado escrito sobre esa pata de ahí. Acabo de hacer eso bajando un poco de agua. Si puedes ver esa zona por un segundo, verás que se vuelve más ligera y mientras eso está pasando, puedo caer en más sepia alrededor de los puntos más oscuros de la pata y la sombra que viene a medida que las patas se curva alrededor del cuerpo en la parte de atrás. Agregando aquí un poco más de pigmento y realmente definiendo esa zona entre las patas con esa sombra oscura profunda usando sepia. Así es como se ve esa pata por ahora. Si bien eso se seca, le añadiré una segunda capa de pintura a esta otra pata. Está seco bastante pálido. Esto es lo gracioso con la acuarela, con colores más oscuros, tienen una tendencia a conducir más pálido de lo que crees y los colores más pálidos tienen tendencia a secarse más oscuros de lo que crees. Podría ser que tengas que acumular bastantes capas para obtener la intensidad que quieres. Especialmente para principiantes, siempre aire por un lado de precaución en lugar de aplicar demasiada pintura a la vez porque realmente no se puede quitar la pintura una vez que se seca. He vuelto a humedecer toda la pata y ahora estoy cayendo en marrón dorado dondequiera que veo parches de un color marrón más rico en la imagen. Estoy usando mi pequeño pincel casaneo para hacer esto. Este es el casaneo talla cuatro porque es solo un poco más grande que mi pincel talla uno. Pero es bastante suave y no crea ningún borde o líneas duras. Aquí, solo estoy creando unas marcas de piel y estoy usando sepia para hacer esto. He recogido color muy concentrado desde la parte superior de mi paleta donde la pintura es básicamente seca. Acabo de pasar mi pincel volcado sobre la pintura seca unas cuantas veces para recoger mucho pigmento y entrar entre las patas, los dedos de los pies aquí, para asegurarme de que esas áreas de sombra sean realmente oscuras y bien definidas. Ahora he cambiado al pincel más pequeño para crear pequeños gestos de pelaje para agregar más textura a la pata ahí. Siempre que quieras agregar detalles como este, siempre ve con un pincel más pequeño porque te da más control y encuentro que entre más pequeñas y más delgadas son esas pequeñas marcas de piel, mejor terminan buscando. Ahora, sólo estoy mezclando un poco más del marrón dorado sobre ese dedo de ahí porque era sólo un poco demasiado ligero y valor, y de nuevo en esta pata aquí también. Si damos un paso atrás y lo comparamos con la imagen, aquí es donde estamos ahora. Acercamos nuevamente y podemos seguir adelante. Me cambié a mi cepillo de casaneo más grande para humedecer esta área más grande si la pata y la pierna aquí otra vez. Esto es sólo agua. Ahora estoy cayendo sobre transparencia siena para un rico marrón rojizo para intensificar el color de la pierna ahí. Estoy usando sepia para crear pequeños gestos de piel y solo estoy dejando que esa sangre en la pintura húmeda que ya he aplicado ahí. He dividido esto un poco, solo estoy garabateando la sepia sobre esas marcas de lápiz donde tengo las rayas más oscuras en link. Porque como dije antes, todo se secó un poco más pálido de lo que quería así que realmente tengo que trabajar para acumular el pigmento y la profundidad del color aquí en la pierna. Al usar un pincel pequeño para esto, el pigmento se moverá menos a través del papel. Entonces, por ejemplo, si hubiera usado mi cepillo caseneo más grande, el tamaño para caseneo porque el pincel es más pequeño y el pigmento no se extiende tan lejos de esta manera. Debido a que estas rayas están bastante apretadas y cerca una de la otra, usar un pincel más pequeño te permite crear más de ese efecto de rayas sin tener que mezclar demasiado los colores y dispersar y lavar el patrón rayado de el gato. Aquí, solo estoy terminando esa zona por encima de la pierna ahí y trabajando en más pequeños garabatos para preservar un poco de ese efecto de rayas ahí. Estoy concentrando mucho pigmento o cruzando el borde donde tenemos esas marcas de piel en el costado del cuerpo. Aquí lo estoy arrastrando por ese borde donde hay una sombra, donde la pierna se adelanta y estoy rematando el área con una raya marrón que se puede ver que se mezcla en la cara. Nuevamente, porque es una raya muy delgada, solo estoy usando mi pincel tamaño uno muy pequeño. Si damos un paso atrás, aquí es donde estamos ahora y seguiremos adelante en la siguiente lección. 7. Lección 5: lavar en la cola y la pata de la pierna: En esta lección, completaremos un poco más de trabajo en los ojos y la nariz antes de avanzar hacia abajo hacia la parte inferior del cuerpo y colocarnos en la parte inferior de los pies y la cola. Por lo que estoy empezando por sólo mojar los ojos y añadir un par de dollops del color azul, el ultramarino más fino, para crear un poco más de dimensión en el color del ojo y asegurarme de evitar cualquiera de esos pequeños reflejos que guardamos gratis. Me estoy tomando mi tiempo aquí mirando la imagen y solo colocando el color donde una vez selecciono las zonas más oscuras del ojo para estar. Estoy evitando las áreas resaltadas de los ojos. Estoy cambiando a mi cepillo más pequeño y estoy rastreando alrededor de la nariz con sepia. Este es el pincel más pequeño que aparece en mi lista de suministros. Es el pequeño pincel redondo nova. Yo solo uso eso para pintar en las fosas nasales y la línea oscura que corre entre los dos lados de la nariz. De verdad tómate tu tiempo con esto y ten cuidado. caso de que cometas un error, puedes tomar un cepillo limpio con agua, frotar el área, y luego rellenarla con un trozo de tejido y luego de esa manera podrías levantar cualquiera del pigmento. Esencialmente podrías esperar a que se seque o se seque con un secador de pelo y empezar de nuevo. Aquí cambié a lo más probable cepillo redondo más grande para pintar en algunas de esas marcas y esa sombra. Sigo haciendo eso con sepia, pero esta vez la he regado un poco más. Voy todo el camino alrededor del globo ocular. También dibujo en ese pequeño parche de oscuridad en su nariz. Su nariz es en su mayoría rosa, pero tiene un pequeño parche marrón en el fondo de la misma. Por lo que acabo de pintar eso ahora. También voy a volver por encima de esa marca y sólo para profundizar un poco eso. A continuación, rellenaré esas marcas bajo su ojo, las que habíamos dibujado previamente con lápiz y de nuevo, lo estoy haciendo usando sepia. Entonces repito lo mismo en el otro ojo. Ahora se podría argumentar que podría ser más fácil primero pintar en el resto del pelaje, por lo que el color real de la cara antes de agregar estas marcas. Pero personalmente encuentro que es más fácil para mí completar pinturas y saber a dónde voy si realmente defino bien las características de la cara, así los ojos, la nariz, luego la boca. Personalmente me resulta más fácil rellenar áreas más grandes como el pelaje en la cara con color una vez que tengo una idea clara de las características del rostro. Entonces es un poco cuestión de preferencia personal aquí. Si prefieres pintar primero el pelaje de la cara, siempre podrías ver algunas de las lecciones posteriores en el curso, llenar la mayor parte de la cara y luego volver y añadir estos detalles más adelante. Es justo así como lo hago y como puedo obtener el mejor resultado. Ahora, mientras dejamos que esa cara se seque, he bajado hasta el fondo de la cola aquí. Por lo que la capa base era marrón dorado y ahora la estoy llenando de sepia para las rayas. Estoy haciendo esto con mi pincel pequeño talla uno porque realmente quiero crear algunas rayas garabateadas, porque sus rayas son muy dentados y desiguales y quería crear esa textura y efecto. Entonces encuentro que si escucho un pincel diminuto alrededor, le dará un poco de acabado irregular y irregular, que es a lo que realmente voy por aquí. También estoy haciendo eso del otro lado de la cola ahí. Ahí se puede ver lo que quiero decir realmente estoy garabateando el pincel alrededor, realmente garabateándolo para crear esas formas y las rayas en su cola. Ahora estoy agregando algunos gestos de piel a la punta y para asegurarme de que se vea agradable y esponjosa y texturizada. En este punto, toda la zona de cola ahí todavía está húmeda por lo que eso me permite trabajar con bastante libertad. caso de que alguna vez te encuentres con el tema de la zona secando o empezando a secarse, te instaría a dejarlo secar por completo o secarlo con un secador de pelo y luego volver a mojar toda la zona. Si está a medio camino seco y luego le agregas más agua, tiene tendencia a desalojar mucho del pigmento, al igual que con las flores de acuarela y eso es más difícil de controlar. Entonces si te encuentras con el tema donde has mojado un área que has estado pintando y empieza a secarse, te instaría a secarla completamente de la manera que sea posible, y luego a volver a humedecer toda la zona una vez que esté completamente seca. Aquí solo estoy agregando más textura otra vez con mi pincel talla uno trabajando con siena y sepia. Ahora he cambiado a mi pincel muy diminuto solo para agregar más de esas pocas marcas y para conseguir marcas más pequeñas y pelos más pequeños. Entonces voy todo el camino alrededor de la cola con esto. Ahora, mientras se seca la cola, vamos a pasar a la parte inferior del cuerpo donde lo dejamos con el vientre ahí. Entonces voy a estar mojando esta zona aquí y anotar que me estoy quedando un poco de borde de papel seco donde estará el borde del pelaje porque de esa manera no sangrará tanto. Ahí adentro se puede ver ahora agarré más del color sepia y estoy dibujando en pequeñas marcas de pelo en el borde ahí donde el pelaje más oscuro de la pierna se encuentra con el pelaje más pálido del cuerpo. Solo estoy creando marcas de cabello y estoy dejando que la pintura se mezcle hacia esa zona húmeda que hemos humedecido. Yo sólo me preocupa el borde ahí, y estoy siguiendo mis marcas de lápiz donde demarcamos la zona en la que se encuentran los dos tipos de pieles. Voy repasando eso con mi pincel muy diminuto solo para afilar esos puntos y para asegurarme de que meto el color más oscuro, más pigmentado en la punta misma de esa sombra. Entonces, de esa manera la línea será muy alta en contraste y se verá más realista, porque en última instancia lo que hemos pintado ahí dentro es una línea de una sombra donde el pelaje pálido esponjoso se superpone un pelaje más oscuro debajo. Yo sólo paso al pie, pintando en el pie como hemos estado pintando el resto del cuerpo. Aquí estoy trabajando de nuevo con pintura marrón dorado en el pie y usando el color sepia para tonos y sombras más oscuros. Realmente me estoy centrando en el filo y asegurándome de que eso sólo sangra hacia arriba. Estoy usando mi cepillo de fregona para esto porque tiene un buen punto, pero también recoge una buena cantidad de agua y pigmento. El área rojiza al frente del pie ahí, pinté con transparencia y solo por un poco más de enrojecimiento. Aquí voy a volver con más pigmento, solo llenando esas pequeñas sombras entre los pelos pálidos para asegurarme de que esos sean realmente bonitos y profundos y para asegurarme de que esa es la zona más oscura de esa zona del pie. Llenando más de ese color sepia, solo lo estoy oscureciendo y agregando más color. 8. Lección 6: añadir profundidad y color a la cara con una segunda capa de piel: En esta lección, estaremos agregando la segunda capa de pintura a la cara, y también estaremos trabajando en las orejas. Pero antes de que hagamos eso, voy a dejar que me veas cometer algunos errores tal vez puedas aprender de ellos. Aquí intento pintar en las pupilas de los ojos del gato usando pintura pero porque es un área tan pequeña y como las pupilas son tan estrechas, sería mucho más inteligente hacer esto con un delineador fino con un bolígrafo. Eso es en realidad lo que hago en una de las lecciones posteriores de la clase, pero pensé que te dejaría ver cómo lo arreglo de nuevo. Simplemente lo repasaré con un cepillo limpio y un poco de agua. Yo remo sobre él, y luego me metí con algún rollo de cocina para levantar de nuevo el pigmento. Si aún no ha tenido oportunidad de secarse, se levantará de inmediato y en realidad no se notará que cometiste el error. En una lección posterior, cubriremos a los pupilas y lo haré con delineador fino, pero por ahora estamos agregando más detalle al rostro yendo alrededor del ojo con el tono sepia profundo y un pincel muy fino. Estamos profundizando esa línea alrededor del ojo donde están las marcas oscuras y realmente concentrándonos en esa esquina del ojo. Yo sólo lo estoy acelerando del otro lado. Yo estoy haciendo exactamente lo mismo ahí. Doy todo el camino alrededor del ojo asegurándome de que el punto más oscuro sea el borde muy interior del globo ocular, y asegurándome de que la esquina del ojo sea bonita y oscura. Entonces también hago lo mismo con la nariz y las fosas nasales. Por último, me voy por la boca también. Ahora, para trabajar aquí en la oreja y esa esquina superior de la cara, primero necesito mojar el área. Yo lo humedezco y el agua sube y alrededor de tan lejos. Tan solo para darte una idea de lo grande que es una zona con la que estamos trabajando. Una vez que está todo mojado, entro con un tono marrón dorado, y lo llevo todo el camino alrededor de la oreja. Ahora, sólo estoy terminando la oreja ahí tomando el marrón todo el camino hacia abajo y entrando con la sepia para profundizar ese borde interior en la esquina interior de ahí. Para ello, estoy usando mi cepillo de ram tamaño one. Aquí puedes ver me cambié a un pincel de delineador para crear unas marcas de pelo que van por encima y por encima de la oreja allá. Se sientan más hacia el espectador. Se sientan más lejos hacia ti mirando el cuadro. Solo estoy sacando pequeñas marcas para crear esa apariencia esponjosa. Yo sólo voy por toda la oreja ahí, y usando sepia para hacer esas pequeñas marcas de pelo. En un momento posterior, estaremos usando tinta blanca para agregar aún más marcas de cabello pero por ahora, nos estamos centrando en la pintura. Trabajar con tinta requiere que estés terminado con tu pintura. Nunca aconsejaría usar tinta y luego dar seguimiento con más pintura Acuarela después de eso. Va todo el camino alrededor de la oreja y también estoy agregando un par de pequeñas marcas que indican esos pequeños mechones en la punta de su oreja. Para ayudarla a sobresalir del fondo blanco, también me aseguro de trazar alrededor del borde derecho de la oreja ahí. Ahora en la imagen no está realmente claro si eso tan oscuro o no, pero para ayudarla a sobresalir contra el fondo blanco, sí me gusta agregar alguna definición al borde muy exterior. Aquí he girado mi cepillo para que sea más fácil para mí mover pequeñas marcas de pelo a través de la oreja. Ahora estoy contento con eso. Solo estoy asegurándome de que eso se mezcla hacia abajo y hasta el extremo allá solo humedeciendo esa zona con agua y luego cayendo en sepia para profundizar. Entonces sólo lo seco con esa raya que va casi por encima de su ojo. Aquí estoy mezclando con un poco más de ese color marrón dorado. Entonces acabo de limpiar mi cepillo ahí y lo limpié en seco para poder mezclar ese color sin agregar más pigmento o agua a mi papel húmedo. Ya tenía suficiente agua pigmentada en el papel ahí, y luego decidí que necesitaba un poco más de pelo. Vuelvo a entrar con mi pincel de forro, y solo arrastraremos la pintura húmeda para hacer más pequeñas marcas. Una vez que estoy contento con eso, sigo mojando la parte central de la cara y me aseguro de unirlo con esa zona que previamente habíamos humedecido. Entonces entro con más marrón dorado. Ya que sus rayas son bastante irregulares y garabateadas, me aseguré de mover mi pincel es dibujarlas y esa manera se ve más como pelaje y menos como un bloque de color. Hace que sea más fácil que el pigmento se disperse a través del papel húmedo. podía ver que sólo estaba mezclando un área con un poco de agua porque es un punto culminante en la cara. No quería agregar más pigmento ahí y acabo de fregar un poco sobre él con un cepillo húmedo hasta que me quedé contenta con la difusión y la cantidad de gradación entre el color y el área más clara que era el más destacado. Ahí estoy terminando la raya por la cara. Entonces voy a entrar con más sepia otra vez para profundizarlo. Aquí, tengo que dividir un poco esto. Solo estoy haciendo pequeñas marcas en la parte superior de su cabeza ahí para romper esa línea recta y para agregar más textura y más de una apariencia peluda de apariencia esponjosa a la parte superior de su cabeza ahí. Ahora trabajando en su otra oreja ahí. Yo sólo voy con sepia y llenando esa forma, asegurándome de dejar papel más ligero atrás donde quiero que estén las pequeñas marcas de pelo. Pintar negativamente alrededor de las marcas que necesitamos para indicar que ahí hay pelaje y cabello. Hazlo de nuevo también. Aquí, no estaba del todo contento con el color de la oreja. Volveré a entrar con más del color magenta después de haber humedecido esa zona. Con mi pincel muy fino, solo estoy trazando alrededor del borde de la oreja ahí para que destaque del fondo blanco, igual que hicimos en la otra oreja. Yo estoy haciendo más de lo mismo en el otro lado de la cara aquí, mojando el área, y luego aplicando mayormente marrón dorado y un poco de sepia donde sea necesario para rellenar el rostro y agregar color al rostro. Siempre trabajo en secciones para que no se sequen sobre mí como voy, y siempre me aseguré de mojar un área más grande de la que pretendo doler para que no consiga bordes duros en ningún lugar donde no los quiera. Que soy capaz de mezclar continuamente y que sólo fase bordes duros donde pretendo ponerlos. Sólo estoy agregando unas pinzas de pintura donde crecerán los bigotes, y estoy agregando un poco de marrón a la boca ahí. Eso hice con sepia muy acuosa. Si alejamos el zoom, podemos ver en dónde estamos tan lejos. Eso es todo para esta lección en la siguiente seguiremos adelante. Nos vemos ahí. 9. Lección 7: lavar rápidamente en la pierna de la parte rápida con rapidez: En esta lección muy sencilla, vamos a estar pintando en la parte inferior de la pierna que me ven mojada aquí ahora. Vamos a estar trabajando mojado sobre mojado otra vez, y por ahora acabo de humedecer la zona, pero ten en cuenta que dejé un poco de borde seco en la parte superior de ahí. Yo sólo estoy entrando con más del marrón dorado ahora, y estoy moviendo más pelos desde el borde del cuerpo ahí, igual que lo hemos estado haciendo en las otras partes del cuerpo hasta ahora. Aquí en la imagen, se puede ver que estamos pintando esa parte inferior de la pierna derecha de ahí, y nota que hay un resaltado muy fuerte en el borde por lo que hemos tenido mantener esos pelos en la parte superior de esa pierna blanca, porque obviamente no podemos pintar en blanco, por lo que tenemos que sobra el área y trabajar alrededor del punto culminante. Pero llegaremos a eso en un rato. Por ahora me estoy centrando mayormente en el borde mismo, asegurándome de que tenga buenas marcas de pelo y asegurándome de que construí el color. Sigo trabajando con el marrón dorado aquí con mi cepillo de fregona. Se puede ver que he recogido pigmento bastante concentrado aquí. De verdad estoy cepillando mi pincel mojado sobre la pintura seca que está en mi paleta para que obtenga una recompensa de color muy fuerte. Ahora he cambiado a un poco de la sepia, y de nuevo me estoy concentrando en el filo. No me preocupo demasiado por la mezcla de pintura en el medio porque el papel húmedo hará eso por mí. También estoy cayendo en un poco de azul, y como se mezcla con el tono marrón, así que ya aplicamos, se puede ver que se convirtió en un tono gris muy bonito. Voy a volver con más marrón dorado. Para conseguir ese efecto rayado, también estoy estratiendo en más sepia ahora. Yo me aseguro de llevar la sepia todo el camino hasta el borde porque las rayas de sus piernas, se doblan alrededor de la pierna. Para mantenerlo de aspecto más realista, asegúrate de llevar la pintura todo el camino hasta el borde de ahí. Obviamente la pierna es redonda así que estamos tratando de crear ese efecto también con una curva de esas rayas que puedes ver en la imagen. Aquí siempre solo estoy mirando mi imagen de referencia y aplicando la pintura donde creo que es necesaria. Estoy siendo bastante liberal con el pigmento porque como hemos aprendido hasta ahora, las pinturas se secarán más pálidas de lo que esperamos que hagan, y sí queremos un poco de color aquí en la pierna. Sé generoso con el pigmento aquí y deja que el papel húmedo haga la mayor parte del trabajo por ti. Concéntrate principalmente en el borde, y asegúrate de tener esas pequeñas marcas de pelo en su lugar para darle textura al gato y crear la ilusión de un cuerpo peludo. Ahora me estoy moviendo a esa zona destacada de ahí y estoy usando pintura muy acuosa y solo la estoy empujando hasta todo el camino hacia esas pequeñas marcas de pelo que dejamos blancas, asegurándonos de no usar demasiado pigmento porque queríamos mayormente pálidas. Aquí estoy cambiando a mi pequeño cepillo redondo tamaño 1. Esas pequeñas marcas de pelo en la parte superior de la pierna ahí que hemos pintado a lápiz, las estoy rastreando con un poco del marrón y la sepia porque de lo contrario no van a aparecer, y sí queremos que sean visibles. La forma más fácil de hacer eso es rastrearlos con un color neutro que aparece en el cuerpo y el pelaje, y mezclar eso en el cuerpo un poco para tener aún ese resaltado en su lugar, pero definir el borde para que las marcas de piel puedan ser visto. Obviamente el pelaje blanco no puede ser visible contra el fondo blanco. puede ver que he estado usando más de ese marrón dorado, sólo asegurándome de que esas marcas de cabello sean visibles y que se mezclen con el resaltado, el área blanca que estamos manteniendo blanca en la parte superior de la pierna ahí. Aquí puedes ver que solo estoy mezclando la pintura de esas marcas de piel en lo más destacado, y estoy asegurándome de que estoy usando un pincel pequeño para crear ese gradiente de color desde el marrón dorado hasta un poco de sepia grisácea, solo sepia muy acuosa luego mezclándose con lo más destacado, así que en el blanco. Una vez que estoy contento con ese gradiente, entro con mi cepillo de fregona para mezclarlo. Ahora, a estas alturas, voy a terminar aquí en la pierna y podemos echar un vistazo como es una vez que esté seco, y si podríamos necesitar añadir otra capa o no. Te veré en la siguiente lección. 10. Lección 8: construir detalles en la piel con una segunda capa: Si bien esa parte inferior del cuerpo se seca, voy a volver a subir hacia la parte superior del cuerpo, y vamos a estar sumando unas cuantas capas más aquí hoy. Si echamos un vistazo a esta pata aquí, me había dado cuenta de que tiene un destello bastante distinto hacia la mitad de la misma, así que solo estoy tomando mi lápiz ahora para asegurarme de que lo mapeo que pueda mantener esa zona pálida en luz. A veces ayuda usar lápiz para guiar lo que estás haciendo a mitad de tus capas. Si tienes dudas, siempre diría que usar un lápiz para hacer más marcas siempre y cuando puedas borrarlas en un momento posterior en lugar de intentar alearlo y no usar marcas de lápiz. Me he dado algunas marcas de lápiz aquí para donde el punto culminante es más o menos, y ahora acabo de mojar toda la pata, y vamos a estar entrando con más marrón para aumentar el calor y el color de la pata ahí. Estoy empezando con sepia para agregar esa sombra muy oscura que se puede ver en el borde de la pata ahí hacia atrás, y eso viene porque la pata se curva hacia arriba y hacia adelante, para que el área trasera esté realmente bastante en sombra, y solo estoy dejando que la sepia se mezcla a través del papel de ahí. Está húmedo y lo acabo de empujar por el borde. Yo estoy haciendo lo mismo con el frente de la pata ahí entre los dedos de los pies. Estoy tomando un pincel muy pequeño tamaño 1, cosmo top spin para ir entre los dedos de los pies y para aumentar el valor ahí, para agregar más sombra, y definición a los dedos de los pies. Ahora he recogido algo de transparencia henna, que estoy usando para aumentar la calidez. Como dije, era poco demasiado gris y tonificado fresco, y necesitaría más tonos marrones para combinarlo con el resto del pelaje del cuerpo y para ser más preciso y representando la imagen. Se puede ver que uso mis marcas de lápiz ahí para guiarme en cuanto a qué área mantener libre de pigmento para que guarde ese resaltado ahí. Ahora solo estoy usando mi pincel de uñas de fundición un poco más grande para mezclar esos bordes alrededor del punto culminante. Entonces decidí que esa sombra simplemente no estaba lo suficientemente presente. No estaba lo suficientemente oscuro y no salió bastante pelaje, así que he añadido más pigmento y solo estoy dejando que eso se seque por un minuto mientras paso a la otra pata aquí. Yo estoy mojando la otra pata aquí hasta esa línea roja, así que toda la zona está húmeda. Voy a entrar con más de esa sepia muy fuerte. Este es pigmento muy concentrado en mi cepillo aquí, y lo estoy empujando a través de la pata aquí, a lo largo del borde. Entonces estoy dejando que se mezcle para mantener esa apariencia esponjosa y peluda. Simplemente lo estoy colocando donde quiera que vea en la imagen que necesito más profundidad. También lo estoy usando para aumentar el valor de esas rayas. Aquí se puede ver muy claramente que la pintura no viaja más allá de esa línea roja porque ese es el punto hasta el cual moje el papel previamente. Realmente sí importa dónde coloques tu agua en tu papel, y yo diría que eso es igual de importante para cómo y dónde coloques tu pigmento, porque tu pigmento irá donde esté tu agua. Ahora he cambiado a algo de transparencia henna. Aquí y allá estoy colocando más de ese tono marrón para aumentar la calidez y color para que no se vuelva demasiado gris o demasiado desaturado de aspecto. Ahora estoy mezclando algunos marrón dorado bastante acuoso para que ese gradiente hacia el más destacado de esa pata sea un poco más suave. Ahora voy a pasar a esta zona aquí abajo, así que estoy mojando toda la zona otra vez y tenga presente dónde estoy colocando el agua aquí ahora. Me estoy quedando un poco de filo libre a donde quiero que esté ese filo del pelaje, porque estaré pintando así de seco. Ten en cuenta que tengo un poco de borde a la izquierda y un poco de borde a la derecha ahí, así que si piensas en las flechas amarillas que representan donde quiero que esté el borde del pelaje, y el rojo donde está el borde del agua, eso me da un poco de espacio de área seca donde luego puedo hacer marcas de piel. Bueno, aún se mezcla hacia el interior de esa forma donde está mojada. Acabo de aplicar un poco de demasiada agua ahí, razón por la que me la estoy quitando con mi pincel. Sólo estoy limpiando mi cepillo en mi toalla, recogiendo más agua y limpiando el cepillo de la toalla otra vez en el cuello y extendiendo esas rayas hacia abajo. De esta manera puedes trabajar sección por sección y aún así hacer que parezca como si pintaras toda la porción de una sola vez. Aquí nota de nuevo que todavía tengo esos bordes del agua, y sólo estoy dabbing en la pintura oscura, el color sepia donde veo que necesitaba mirar la imagen. Estoy trabajando todo el camino hasta ese borde ahí, así que el borde donde termina mi agua, y de esta manera, los gradientes entre el color se mantienen súper suaves en el interior de la forma y cuando elijo ir más allá de ese borde donde está el papel en realidad seco, puedo hacer marcas muy distintas que no se extienden más allá de donde quiero que vayan, y no sangran en la humedad del papel porque el papel no está mojado ahí. Ahí se puede ver que estoy arrastrando de la zona húmeda hacia el seco, haciendo esas pequeñas marcas donde quiero que esté el borde del pelaje. Aquí ahora estoy arrastrando esas pequeñas marcas de pelo, y el papel allá está seco, lo que significa que puedo hacer pequeñas pequeñas marcas detalladas y no sangrarán, y se mantendrán agradables y crujientes y no se volverán borrosas. Aquí estoy agregando muchas pequeñas marcas de pelo con mi pincel usando la misma punta del pincel, y estoy asegurándome de que se funde en esa zona central de la forma donde está húmeda. Si alejamos un poco, aquí es donde estamos. Todavía no estoy del todo satisfecho con la profundidad de las líneas ahí alrededor de las patas, así que voy a volver con mi pequeño pincel, realmente lo estoy cargando con la sepia. Ahora estoy pintando en esta zona que está casi completamente seca, así que no he re-mojado esta zona en absoluto, y de esta manera, la pintura no se dispersará tanto, y puedo conseguir más de una línea crujiente donde la necesito, que está en el borde mismo donde la sombra es la más oscura. Si bien eso se seca, solo voy a estar agregando otra capa de pintura a ese lado derecho del cuerpo ahí, así que por ahora solo estoy mojando el área con agua. Entonces estaremos construyendo algo del color ahí. En este caso, estoy empezando con mucho del pigmento sepia, así que realmente estoy cargando mi pincel y voy por encima de esas rayas para hacerlas más visibles, y para agregarles más profundidad de color porque ellos mezclarlo un poco demasiado en la primera capa, lo cual no es un problema porque siempre podemos agregar más pigmento donde lo necesitemos. Ahora me pongo a mi muy pequeño pincel ahí, y solo estoy repasando esas marcas de piel otra vez para asegurarme de que esas sean realmente muy oscuras, y para asegurarme de que sean algunas de las zonas más oscuras de esa forma en general, porque de esta manera aparecen más crujientes y más detalladas a la vista. A pesar de que en la imagen podría no aparecer como ese borde fuera el punto más oscuro de la forma, si lo pintas de esa manera, dará bastante expresión y hará que el cuadro salga adelante un poco más fuera del fondo blanco. Esta es un poco de una elección estilística que hago, así que obviamente no tienes que hacer eso. Sólo estoy explicando cómo creo el efecto que me gusta en mis retratos. También estoy haciendo eso en el borde interior, asegurándome de que esas marcas de piel sean mucho los puntos más oscuros de la forma. Que el más pigmento se concentra en el borde. Yo estoy corriendo eso hacia esas rayas que creamos. Ahora he encendido mi pincel más grande para poder mezclar un poco. Por ahora, voy a dejar que esta zona del gato se seque completamente antes de pasar a los siguientes pasos. Te veré en la siguiente lección. 11. Lección 9: cómo utilizar capas para construir una sombra y los detalles en el lúdico: En esta lección, estaremos haciendo más trabajo en la parte inferior del cuerpo aquí abajo. Hasta ahora he mojado el pie que se puede ver ahí. Al igual que lo hemos estado haciendo ya hasta ahora, sólo estoy entrando con el dorado-marrón, centrándome en los bordes del pie y asegurándome de que tenga más pigmento donde quiero que el valor sea el más oscuro, que está en medio los dedos de los pies pequeños y alrededor del borde del pie donde hay un poco de sombra. Esta es en gran medida la misma técnica que hemos estado utilizando todo este tiempo. Para obtener este pago de color pigmentado, tomo la punta de mi cepillo de fregona, solo está húmedo, y lo limpio a través de la pintura seca que hay en mi paleta. De esta manera se obtiene mucho pigmento, y se puede utilizar la punta misma del cepillo de fregona para ser muy preciso. Una vez estoy contento con esa primera capa del pie, ahora quiero que se seque. Yo sólo voy a humedecer esta zona aquí, y he dejado un poquito de borde entre el pie y el área que humedezco para que no haya sangrado entre las zonas y sólo podamos parcharla más tarde. Aquí puedes ver que he estado guardando un poco de ventaja ahí. Yo sólo voy a entrar con más dorado-marrón y sepia porque esta zona es realmente oscura, si miras la imagen. Yo quiero que haya una cantidad decente de pigmento y profundidad al color ahí. Ahí ya puedes ver ese filo que me he dejado para que las dos áreas no se sangren entre sí. Eso lo arreglaremos en un momento posterior en el tiempo. Ahora, me he limpiado el cepillo. Lo he limpiado en mi toalla para que pueda simplemente mezclar el pigmento a través sin recoger más pigmento. Con este movimiento de parpadeo, sólo me aseguraré de que la direccionalidad del color y el tipo de flujo en el que el color se mueve alrededor en el papel húmedo sea más o menos en la dirección a la que quiero que vaya, que es hacia afuera y hacia arriba. Aquí he llorado el pincel en mi toalla otra vez y solo lo estoy parcheando un poco para mezclar más los colores. Con mi pequeño pincel talla 1, solo estoy volviendo con más sepia para profundizar el mismo centro ahí. Lo estoy arrastrando otra vez en esa dirección, hacia arriba y hacia arriba. Si bien eso se seca, voy a pasar a la cola. Lo interesante con la cola aquí es notar el círculo que dibujé en rojo, tiene un punto culminante muy fuerte en la parte superior ahí donde la primera capa del pelaje se alza hacia afuera y hacia adelante, y que atrapa bastante la luz en el imagen. Para ello, voy a estar ahorrando esa zona y mantenerla mayormente libre de pigmento. Por ahora sólo vamos a estar agregando una capa base de color, teniendo en cuenta que ese lado izquierdo de la cola va a ser mucho más oscuro que el lado superior derecho de la cola. En una lección posterior, estaremos agregando más capas a la cola para acumular ese color y esa profundidad, y para agregar ese detalle del resaltado. Por ahora solo lo estamos doblando con sepia dorado-marrón y un poco de transparencia ahí dentro, asegurándonos de que la mayor parte de la oscuridad esté concentrada en el borde inferior de la cola, así que haciendo lo que hemos estado haciendo ya todo este tiempo, donde nos concentramos en el borde, agregamos pequeños gestos de cabello para la textura, y dejamos que el papel húmedo haga la mayor parte de la mezcla por nosotros, y de esa manera, creando una bonita base para que trabajemos en capas subsecuentes. Se puede ver que estoy mapeando donde comenzará la porción más oscura de la cola. Si miras la imagen, puedes ver lo que estoy haciendo ahí. Me estoy asegurando de que haya una cantidad decente de mezcla sucediendo. Estoy usando mi pincel pequeño aquí para que me meta en esas marcas bajas de piel, para que todo se vea tan sin costuras como pueda hacerlo. Estoy agregando un poco más del dorado-marrón, y estoy usando mi pincel pequeño porque no quiero agregar demasiado pigmento y quiero asegurarme de que soy capaz de mantener ese resaltado pálido. Entonces me di cuenta de que necesitaba un poco más de profundidad y oscuridad en ese borde inferior de ahí, así que he entrado con un poco del azul ultramarino y un poco más de la siena solo para profundizarlo y para agregar más sombra, porque en última instancia la cola es redonda y estamos tratando de crear la ilusión de una cola redonda, esponjosa, espesa. Para envolverlo aquí, estoy profundizando esa zona donde esa cola está bajo su pie porque eso es mayormente solo a la sombra y realmente quiero que eso se profundice en la oscuridad. De esta manera, al estratificar la siena, podemos acumular bastante profundidad ahí, bastante valor para crear esa sombra. Si bien eso se seca, estaré agregando otra capa a la punta de la cola. Acabo de mojar la zona, y en general estaba demasiado fría tonificada y no lo suficientemente marrón, así que realmente me estoy centrando en capas en algunas franjas del marrón dorado para aumentar el calor de esa zona de cola para hacerlo más armonioso con el resto del pelaje del cuerpo. Estoy usando mi pequeño pincel aquí, mi talla 1 topspin cósmico solo para crear más sombra debajo del pie allá para asegurarme de que ese borde sea realmente bonito y crujiente, y que esas marcas de piel en el borde de la cola estén realmente bien definidas y crujiente. Voy todo el camino alrededor de la cola otra vez. que lo hemos humedecido, la sepia se mezclará con el cuerpo de la cola, y no tenemos que preocuparnos demasiado por eso, solo podemos enfocarnos en el borde y mantener esa crujiente y asegurándonos de que tengamos suficiente textura ahí. En este punto, lo hemos hecho todo el camino alrededor de la cola, y sólo estoy entrando con más de esa sepia para acumular la profundidad de las rayas oscuras. Al usar un pincel pequeño y al moverlo arriba y abajo, obtienes más de esa apariencia peluda texturizada en la cola. Haz eso con un pincel pequeño para que obtengas más pequeñas marcas, porque eso te ayuda a crear la ilusión del pelaje. Ahí se puede ver qué gran diferencia se hace para las rayas y el color marrón de la cola. Tenemos mucho más calor en ella ahora y rayas más oscuras más profundas y un borde muy bien definido con marcas de piel, lo que hace que la cola se vea más expresiva y la hace pop hacia adelante más hacia el ojo del espectador. Por ahora, voy a dejar secar esta zona y pasaremos a un nuevo paso en las próximas lecciones. Te veré ahí. 12. Lección 10: utilizar sombra para pintar en la pata: De acuerdo todos, ya hemos recorrido un largo camino. Nuestro gato realmente está empezando a tomar forma y sólo nos queda un par de pasos más por recorrer. En primer lugar, voy a repasar el cuerpo del gato y estoy borrando cualquier marca de lápiz que quizá aún pueda ver porque ahora es mucho más fácil borrarlos de lo que sería en una etapa posterior una vez que hayamos agregado más capas de pintura. Te recomendaría que vayas y borres por todo el gato cualquier marca de lápiz que aún puedas ver por todo el cuerpo y alrededor de la cara. Porque será mucho más fácil quitarlos ahora, de lo que será en una etapa posterior. Estoy usando un borrador de artista para hacer esto porque me parece que es sólo un poco mejor para hacer el trabajo que las gomas regulares. Aunque, si realmente tienes cuidado, borrador irregular también debería funcionar. En esta lección, vamos a estar trabajando en la parte central del gato, el vientre y vamos a estar agregando más pigmento. Entonces he mojado esta zona interior que he demarcado con esas líneas rojas ahí y voy a estar agregando más pigmento para ayudar a levantar esa pierna izquierda hacia adelante y hacia fuera del vientre, por lo que crear sombra que levante la pierna visualmente y a aumentar la cantidad de color e interés en el centro de la pintura, en el vientre del gato, que queremos tener muy suelto, muy esponjoso y divertido de mirar. Apenas estoy empezando con algo de sepia aquí para acumular parte de la profundidad. Solo estoy dabbing y pintándolo dondequiera que vea colores oscuros y flex oscuro en el vientre del gato. Toda esta zona está húmeda y estoy trabajando con color bastante pigmentado aquí con mi cepillo de fregona, usando la misma punta del pincel para aplicar la pintura. Ahora, he encendido a mi pincel delineador aquí y voy a estar creando más de esos gestos y además solo asegurarme de que una vez más los bordes sean los puntos más oscuros de la forma. Por lo que realmente estoy empujando el color muy pigmentado en las mismas puntas de esos gestos de piel y dejando que esos sangren y se mezclen en el centro de la forma. Puedes verme tomarme mi tiempo aquí con mi pincel delineador, yendo cuidadosamente por esas marcas que ya hemos hecho y dejando que esa mezcla en el centro donde hay papel húmedo. Haré lo mismo del otro lado aquí para levantar esa otra pierna hacia adelante también. Estoy llenando esas áreas que están en sombra, que están siendo echadas a la sombra del pelaje pálido esponjoso que está captando la luz de esa pierna que está saliendo hacia adelante y hacia fuera al cuerpo del gato. Entonces de alguna manera estamos pintando negativamente aquí, estamos pintando alrededor de los pelos peludos que están sobresaliendo de esa porción de rodilla de la pierna de ahí. Estamos haciendo una bonita sombra profunda a su alrededor y dejando que esa sombra se desvanezca y se difunda en el papel húmedo que hemos humedecido hace apenas un minuto. Un pincel delineador es realmente mi herramienta muy favorita para el trabajo aquí. Tiene una buena cantidad de agua y pigmento para ti, pero tiene una punta flaca muy larga que te permite hacer largas marcas de piel y largas líneas delgadas. Si encuentras el cepillo de revestimiento es muy difícil de trabajar o prefieres trabajar con un cepillo redondo muy pequeño, entonces adelante y haz eso. Debes usar cualquier herramienta que te haga el trabajo más fácil. Personalmente encuentro que estos brochas de forro Cosmotop-spin son realmente los mejores por ahí o bien, son mis favoritos de todos los pinceles de liner que he probado. Pero sí sé que algunas personas prefieren trabajar con pinceles redondos más cortos. Entonces si esa es tu preferencia, solo tienes que seguir adelante y hacer eso siempre y cuando puedas pintar la sombra entre el pelaje aquí. De esta manera, solo sigo adelante hasta llegar hasta el final ahí. Para esto por ejemplo, realmente no necesitas mirar la imagen. Obviamente, utilicé una imagen de referencia para ver dónde está presente la sombra. Pero obviamente no estamos recreando cada cabello o cada pieza de piel en la imagen. Entonces aquí usa tu juicio y asegúrate de que los puntos más profundos sean los que están más lejos en las pequeñas marcas. El más lejano bajo el pelaje pálido que está asomando y asomando sobre el resto del cuerpo para que crees el efecto de sombra. Como ya lo hemos hecho en el lado izquierdo del cuerpo, también voy a estar asegurándome de que los puntos más profundos del lado del cuerpo sea el borde ahí. Entonces estoy empujando pigmento a lo largo de esos gestos que creamos para que el vientre parezca peludo y esponjoso y dejando que esa mezcla hacia el centro del cuerpo. Entrando con un poco más de esa transparencia y un color para aumentar la calidez del color y para agregar más marrón a la ecuación aquí. Si nos alejamos, se puede ver cómo se ve eso. En realidad no mojamos aún esta zona superior del vientre, porque hubiera sido demasiado grande de un área para que yo pintara de una sola vez. Se hubiera secado sobre mí antes de que tuviéramos que terminar. Entonces ahora estoy extendiendo mi línea de flotación hacia arriba y voy a estar repitiendo esa técnica que usamos en el vientre inferior aquí en el vientre superior también. Nuevamente, estamos dabbing en la siena de color oscuro, dondequiera que veamos oscuridad en la imagen y dondequiera que pensamos que las manchas o rayas oscuras son visibles en la imagen que quisiéramos recrear en la pintura. Sólo estoy usando mi cepillo de fregona otra vez y dabbing en el color en el papel húmedo donde me parezca conveniente. Me estoy mezclando hacia esas marcas de cabello que pintamos en la lección anterior para que el vientre sea agradable, sin costuras y fluida bordes duros en ningún lugar aparte de en los bordes del cuerpo del gato. Usando un poco más del color dorado y marrón añaden un poco de siena acuosa. Ahora, puedes ver que estoy siendo bastante despreocupado con la pintura aquí y porque hemos hecho el área tan húmeda, mayor parte de la mezcla está realmente hecha para ti por el agua que está en tu papel. Ese es uno de los aspectos centrales de esta técnica de pintura acuarela, eligiendo dónde enfocar y dónde agregar detalle y dónde controlar realmente tu pintura y dónde dejar ir y dónde dejar que el agua haga la mayor parte del trabajo por ti . De esta manera obtienes un gradiente de color de aspecto muy orgánico y luego de esa manera puedes crear un pelaje de aspecto muy esponjoso sin tener que gastarte demasiado esfuerzo. Si nos alejamos, aquí es donde estamos. Podemos ver que hemos agregado mucho color y profundidad al vientre. Si bien eso tiene oportunidad de secarse, voy a estar agregando otra capa de pintura a la cola. En la lección anterior, habíamos discutido cómo la cola requeriría varias capas porque tiene este punto culminante de pelaje que sobresale y adelanta de la cola si piensas tridimensionalmente. Voy a estar agregando otra capa para tratar de captar eso un poco mejor ahora, ya que la cola ha tenido oportunidad de completar el seco. Entonces ahora solo estoy mojando toda la zona con agua, agua limpia y estoy agregando más pintura en este caso marrón dorado porque si miras la cola ahí abajo, puedes ver que hay bastante marrón. Yo solo quiero aumentar el pigmento y estoy agregando gestos de pelaje ahí. Lo que voy a estar haciendo es dejar que esos gestos se sequen y luego usarlos como guía para esa zona de sombra que está en el lado muy izquierdo de la cola debajo de la capa que se está pegando hacia adelante y hacia afuera. Por ahora solo estoy empujando ese marrón dorado todo el camino hasta el borde para mantenerlo sin costuras. También estoy agregando un poco más de siena ahí en el borde donde la pintura aún no es lo suficientemente oscura. Nuevamente, tener este borde fuerte, profundo y audaz realmente hará que la pintura salga del fondo blanco. Estoy cayendo un poco de azul ultramarino y smink de violeta aquí para agregar un poco más de dimensión al color y para romper un poco el marrón. Eso simplemente lo mantiene más interesante y hemos utilizado estos colores en otras porciones del cuerpo así para agregar profundidad y color y esta manera podemos mantener el cuadro bastante armonioso y en última instancia crear un look bien redondeado pintando al hacer que el color aparezca en múltiples porciones del cuerpo. También lo hemos usado en ciertas porciones de la pierna y al incluirlo aquí en la cola de nuevo, podemos agregar más profundidad y hacer que se vea más interesante y crear colores más interesantes para el espectador al final. Aquí voy a volver a entrar con ese cepillo de liner, el liner Cosmotop-spin y solo estoy arrastrando esas marcas, estoy haciendo marcas de pelo más delgadas porque simplemente no estaba del todo contento con ese borde y quiero que la cola se ven realmente peludos y esponjosos con un montón de pelitos pegados por el borde. El mejor modo que he encontrado para hacer eso es usar un cepillo de forro y tirar del cepillo hacia ti. Por lo que dependiendo de cómo se posicione tu pintura en tu mesa, posible que tengas que levantarte y caminar alrededor tu mesa para que puedas arrastrarte hacia ti. Me parece que hace que las marcas de cabello más realistas. Entonces solo voy alrededor de toda la cola agregando más de estas finas marcas de cabello sabio. Para terminarlo aquí, solo estoy asegurándome de que ese borde ahí sea realmente bonito y oscuro. Entonces en este punto, vamos a tener que dejar que la cola se seque otra vez antes poder trabajar más en ella añadiendo otra capa. 13. Lección 11: añadir interés y sombra a la pata y el pata: Estamos casi terminados todos. En esta lección, vamos a estar trabajando en esta pata inferior derecha aquí. Sólo lo estoy mojando otra vez. Una vez más, la pintura se seca mucho más ligera de lo que queremos. Voy a volver con más de ese color sepia para profundizar las áreas entre las patas separadas del gato. Aquí, vuelvo a dar la vuelta al borde, solo asegurándome de que la zona más oscura aún tenga el borde de la frontera. Aquí, estoy agregando un poco de sombra alrededor de esa garra de fondo que solo alcanza su pico solo para darle un poco de dimensión ahí. Recogí más sepia en este momento, mucho más concentrada, y realmente la estoy centrando en las zonas más oscuras de la pata, y de esta manera creará una bonita sombra entre los dedos de los pies. Estoy moviendo mi pincel aquí para crear más de esas marcas de piel, y estoy echando un vistazo a la imagen para asegurarme de que estoy pintando de acuerdo con lo que veo en la imagen. Ahora, que estoy contento con el sombreado de la pata, estoy recogiendo más sepia en mi cepillo redondo talla 1, y voy a estar agregando solo unos detalles más con pintura muy concentrada casi como si los estuviera dibujando con un bolígrafo. Sólo estoy rastreando alrededor de ese borde de ahí, y eso me ayudará a tirar de la pata hacia adelante, y hacer que se salga del cuerpo que está más atrás en la imagen. Estoy tratando de ayudar a levantar la pata hacia adelante, y darle más dimensión para que quede claro, que está más cerca del espectador de lo que está el resto del cuerpo. Estoy rastreando por ahí, y asegurándome de que tenga un borde bonito, limpio, bien definido ahí. Porque toda esta zona del gato es bastante suave, y caprichosa, y esponjosa. necesitamos un poco de definición aquí y allá para ayudar a tierra todo, y para darle cierta cantidad de realismo, y también darle detalles y profundidades. Eso es lo que estoy haciendo aquí usando pintura muy concentrada casi como si estuviera dibujando con un bolígrafo. Estoy agregando una sombra ahí hacia el dedo trasero ahí, y lo estoy haciendo por cada uno de los dedos de los pies. Ahora, he cogido algo del azul ultramarino, y me voy a mezclar de esa sombra. Solo estoy usando mi cepillo pequeño tamaño 1 redondo para esto. Ahora bien, he dejado esto en tiempo real porque quiero que puedas ver cuánto me estoy tomando mi tiempo con esto, y cuánto estoy dudando porque mientras estoy haciendo esto, siempre estoy mirando la imagen de referencia, y triple comprobando si realmente veo lo que estoy viendo, y estoy pensando en dónde todavía necesito agregar profundidad o sombra o valor, y dónde necesito conservar los reflejos. Sigue mirando tu imagen de referencia, y trabaja despacio. Aquí, yo también sólo voy a estar afilando ese borde de ahí. Solo lo estoy humedeciendo primero antes de recoger esa siena, y me aseguro de que ese borde sea el punto más oscuro. Sólo voy a repasar eso otra vez con más de ese color siena para mantener ese borde realmente oscuro, y bien definido, y afilado. Sólo estoy haciendo todo mi camino a través. Aquí, me cambié al cepillo de forro porque me parece que el cepillo de forro es un poco más fácil para eso, y luego también cambio entre el cepillo redondo tamaño 1 y el cepillo de forro. Se puede ver que he mojado otra vez esa zona alta para que pueda seguir adelante. Eso es lo que eso se ve desde la otra perspectiva. Entonces también voy a estar haciendo eso allá arriba. Si recuerdas, usamos el marrón para definir esos pelos ahí porque si los mantuviéramos blancos, no los verías contra el fondo blanco. Pero desafortunadamente, se acaba de secar un poco más pálido de lo que me gustaría que fuera. Voy a volver atrás, y sólo profundizar esas puntas de esos pelos otra vez con mi pincel delineador con un poco del color sepia. Ahí se puede ver que solo lo estoy empujando hasta el borde asegurándose de que lo más oscuro apunte la punta misma de ese pedazo de pelo. De verdad me estoy tomando mi tiempo con esto. Voy despacio con mi cepillo de forro, no pasando por el borde en absoluto. De verdad sólo estoy pintando sobre lo que ya he pintado. Aquí, estoy agregando un poco más de ese dorado-marrón. Me aseguro de que eso se funde en lo más destacado. Eso lo termina para esta lección. Te veré en el próximo. 14. Lección 12: añadir color, profundidad e interés al rostro: Todo el mundo, vamos a estar agregando algunos toques finales más a la cara antes de pasar a la tinta blanca en las clases posteriores. Hemos prestado mucha atención al cuerpo en el par de lecciones anteriores a ésta. Ahora quiero dirigir nuestra atención de nuevo a la cara. Si recuerdas previamente tuvimos la lucha que no pudimos dibujar en los pupilos con pintura. Aquí ahora voy a entrar con el fino liner de 0.5 para finalmente entrar. Voy a estar yendo alrededor de los ojos y también dibujando en las pupilas. Sólo hazlo si estás seguro de que no necesitas hacer mucho más con acuarela en esa zona. Porque cierto liner fino tiene tendencia a sangrar si entran en contacto con el agua. Este no hace tanto este es de Stetler. Pero en general, yo argumentaría que debería haber una de las últimas capas de esa porción particular de la pintura. Aquí sólo estoy dibujando en las dos pupilas, y también voy a estar dando vueltas por la boca y la nariz para definir aún más el rostro. Va todo el camino alrededor de la nariz y también asegurándose de que la fosa nasal esté realmente oscura y bien definida. Asegúrate de tomarte tu tiempo haciendo esto porque el forro fino realmente no se puede quitar. Tienes que tener mucha confianza con lo que estás haciendo. Ahora he cambiado a un poco de sepia en un pincel pequeño. Yo sólo estoy oscureciendo esa zona debajo de la boca. Estoy dabbing el área para crear poco flex. Esto crea algo de textura y me parece que es un poco más una representación precisa de la fotografía. He aplicado un poco de agua y pigmento ahí, así que solo estoy tomando un trozo de rollo de cocina para desapaciguar algo del exceso. Entonces puedo volver atrás y poner más pintura. También voy por ahí para oscurecer la sombra que está echada por la pierna en la cara y luego llenar esas pequeñas formas que nos perdimos antes. Va alrededor de la oreja. Aquí es donde estamos ahora. Voy a estar poniendo un poco más de atención a los oídos porque todavía no estoy del todo contento con el color. Solo estoy mojando el área y con mi cepillo de forro, estoy tomando ultramar lo más fino a lo largo de esa línea de la oreja para oscurecerla. Debido a que lo hemos mojado, el color se dispersará y sangrará en el área interna de la oreja gradualmente. Eso es exactamente lo que queremos para que el más pigmento esté en el borde de la oreja ahí. También estoy mojando el otro lado. Apenas con agua y luego entrando con los más finos ultramarinos. Ahora he cambiado a un poco de la sepia sólo para oscurecer aún más esa zona de la oreja. Entonces también repite lo mismo en la otra oreja. He mojado la zona y tomo ultramar más fino por todo el borde y uso sepia para oscurecer aún más el borde. Entonces se puede ver la diferencia ahí otra vez. Para aumentar la textura en la oreja y para agregar más de una apariencia esponjosa a esos lados de las orejas, voy a entrar con el cepillo de delineador y más del color sepia para agregar más marcas de cabello. Le he dado al oído interno una oportunidad de secarse en este punto. Se lo dejé muy rápido con un secador de pelo para que no haya posibilidad de sangrar porque no queremos que estas pequeñas marcas de pelo sangren en la parte interna del oído. Entonces también voy por ahí y haciendo eso en la otra oreja. Solo estoy agregando pequeñas marcas peludas a ese lado de la oreja de ahí. En realidad me he levantado y me he movido alrededor de mis mesas para que pueda arrastrar el pincel de delineador hacia mí mientras hago estas marcas. Esto es mucho más fácil que empujar un cepillo de revestimiento lejos de ti. Si luchas con liner y pinceles o simplemente estás luchando por hacer estas marcas de pelo en general, te animaría a que te muevas por tu mesa y siempre las arrastraras hacia ti. Encuentro que esto es mucho más fácil que empujar o mover lejos de mí mismo. También solo estoy forrando ese borde exterior de la oreja. No necesariamente porque lo vea en la imagen, sino porque quería destacar amablemente contra el fondo blanco para que la pintura realmente salga y voy a volver y hacer un poco más de eso en la otra oreja también. Simplemente sigo adelante hasta que esté satisfecha. En tanto que las orejas tienen oportunidad de secarse. Estoy agregando otra capa de sombra a los ojos. Estos los están secando por completo, solo llevándolo alrededor del borde interno y externo del globo ocular para darle más de una forma redondeada. Estoy usando sepia muy acuosa para hacer esto. Estoy haciendo todo esto con el pincel cósmico topspin liner. Pero si encuentras un cepillo redondo pequeño fácil de usar, adelante y haz eso. Simplemente usa lo que encuentres más cómodo. Aquí solo estoy usando un poco de agua para mezclar ese espacio en el ojo y lo estoy sacando porque agregué solo un poquito demasiada agua ahí. Yo solo estoy amortiguando aquí con un pequeño trozo de rollo de cocina. Noté que el rosa de la nariz se estaba perdiendo un poco y se veía más marrón que rosa. Saqué en capas un poco más del magenta. Ahora solo lo estoy tomando cepillo limpio y húmedo para extenderlo alrededor y para recoger un poco de ese pigmento porque había aplicado apenas un poquito demasiado. Tan solo una fina capa de rosa sobre la nariz. Eso concluye la cara por ahora. Todavía no terminamos, pero por ahora quiero dejarlo secar y esto también nos trae a nuestra siguiente imagen de progreso, que puedes descargar en la página web. Tan solo asegúrate de estar en el sitio web y no solo usar la app. Nos vemos en la siguiente lección. 15. Lección 13: definir bordes con capas y sombras: Bienvenidos de nuevo a todos. Estamos casi terminados. Solo estamos trabajando en un par de toques finales antes de poder pasar a trabajar con tinta blanca. En esta clase, voy a estar enfocándome mucho en los bordes y mejorando el contraste en los bordes que hemos creado hasta ahora. Para empezar, estoy trabajando en este pie aquí, así que solo estoy mojando toda la zona y voy a estar entrando con el profundo tono sepia concentrado para crear un poco más dimensión y sombra ahí porque esencialmente no terminamos este pie todavía. Eso será lo primero con lo que estamos ocupados hoy aquí. Yo solo estoy tomando esa sepia por toda esa zona baja del pie y solo estoy dejando que eso sangra hacia arriba. Es un área muy oscura, siéntete libre de ser liberal con tu pigmento. Tan solo asegúrate de respetar los dedos de los pies separados ahí en el frente y de seguir siempre mezclando. Hago eso con mi cepillo bucal. Para aumentar el contraste aquí, estoy llevando aún más de esa sepia a esas áreas de sombra entre los pelos, asegurándome de que esas sean realmente bonitas y oscuras y crujientes, para que estallen aún más. Yo lo estoy haciendo con mi cepillo de forro pero puedes usar el cepillo que más te guste para esto. Soy un gran fan del cepillo liner porque sostiene una cantidad justa de agua y pigmento y tiene una punta fina y flexible muy agradable. Sólo estoy rastreando sobre ese borde superior del pie. No porque necesariamente lo vea en la imagen sino porque quería que destaque sobre el fondo blanco. El siguiente paso es rematar esa cola ahí, la sombra. Recuerda cómo hicimos esas marcas de pelo como guía para nosotros mismos la última vez, ahora estoy pintando alrededor de ellas y pintando en esa sombra que he circado ahí. Me estoy asegurando de que sólo sepa a dónde voy y luego colocando a la sombra. Sólo voy por todas partes. Hasta este punto, acabamos de dejar esa zona demasiado pálida. Después de dar un paso atrás del cuadro y volver a mirarlo, me acabo de dar cuenta de que necesita ser mucho más oscuro de lo que era hasta ahora. Estoy apenas estratiendo la sepia aquí. Estoy simplemente asegurándome de que sea más oscuro hacia el área donde el pie está encima de la cola. Estoy usando un cepillo de delineador solo para adelgazar y estirar esas sombras puntiagudas ahí que se interponen entre los pelos. De alguna manera aquí, estamos pintando negativamente otra vez porque vamos alrededor de los pelos que están a la vanguardia de la cola ahí. Si piensas de nuevo a ese punto culminante divertido que estaba captando mucha luz porque el pelo salía hacia nosotros, hacia el espectador, eso es lo que esencialmente estamos pintando alrededor. eso lo llamamos pintar negativamente cuando pintamos alrededor de algo para ayudar a darle forma a algo. Ahora acabo de recoger aún más pigmento y sólo estoy afilando esos puntos muy finos en las sombras y asegurándome de que haya suficiente de ellos para darle a la cola suficiente detalle y para mostrar que ahí sus pelos. Voy a estar sumando en la otra sombra ahora que corre más o menos por la mitad de la cola ahí. Sólo estoy haciendo eso con mi cepillo bucal y algo de sepia, así que esa es esa parte media de la cola. Estoy parpadeando en pequeñas marcas de pelo para indicar el borde de esa sombra. Para darle un poco más de dimensión, también voy a estar entrando con un poco del color morado, solo para hacer eco de algunos de los colores que hemos estado usando a lo largo del resto del gato para crear bonita unión y uniformidad y para mantenerlo más interesante para mirar. Aquí sigo trabajando con sepia, haciendo algunas marcas con la punta de mi pincel. Estoy sacando esos para hacer más pequeñas marcas de pelo finas en el borde de esa sombra de ahí. Ahora mientras eso se seca, quiero mejorar el contraste de ese borde ahí en la parte superior del cuerpo. Simplemente estoy mojando la zona como de costumbre y voy a entrar con mi cepillo de forro y sepia. Como hemos estado haciendo todo este tiempo, solo estoy pintando sobre el borde que ya hemos creado y dejando que la pintura sangregue hacia la porción interior de esa forma que hemos mojado. Entonces sigue yendo todo el camino por el costado del cuerpo ahí. No estoy creando ninguna marca nueva. Simplemente voy por encima del borde mismo de lo que ya he pintado para darle aún más contraste ahí. Al mantener el área húmeda, la porción interna de esa forma siempre permanece bien mezclada. No hay bordes duros en el interior de las formas, sólo donde elijo colocarlas en el borde del pelaje. Para mantenerlo más interesante y para agregar más color, también voy con la transparencia suficiente. Solo estoy alentando a que se mezclaran un poco aquí manualmente pero también podría significar que tu papel está un poco demasiado seco, si no se está mezclando como querías. En este caso, podría haber mojado también la zona otra vez. También estoy usando un poco de morado para hacer eco de algunas de las críticas moradas en el resto del cuerpo del gato. Hace para una sombra agradable, interesante, más dinámica. Para intensificar algunas de las rayas que tiene en su pierna ahí, solo estoy mojando toda la zona otra vez y voy a estar entrando con sepia bastante pigmentada solo para profundizar la porción muy interior de esas rayas, el mismo centro de cada raya. Estoy usando la punta misma de ese pincel. Si eso te resulta un poco demasiado difícil, solo tienes que usar un pincel más pequeño. Por ejemplo, el pincel redondo de giro superior cósmico que hemos estado usando también funcionaría para esto. Estoy usando la punta misma de este cepillo bucal. Como pueden ver, lo estoy dabbing para crear más de un borde irregular. Si estamos usando un pincel pequeño, también podrías usar esas técnicas de movimiento que te he mostrado en algunas de las otras porciones del cuerpo, eso también funcionaría bien aquí. Yo sólo estoy haciendo más de lo mismo. Simplemente sigo adelante hasta que esté satisfecha. Aquí he añadido un poco más del color siena, un poco más de enrojecimiento y calidez y luego solo dejo que eso se seque. Listos para la siguiente lección. 16. Lección 14: aumento de profundidad, el color y la sombra en el: Muy bien, en esta lección continuaremos con lo que hemos estado haciendo en la anterior, pero centrándonos principalmente en el vientre del gato y esta será la lección final antes de pasar a hacer marcas con tinta blanca. Cosas como los bigotes. Estos son realmente algunos de los retoques finales a la pintura. Si durante el transcurso de este proceso aquí todavía encuentras marcas de lápiz, asegúrate de borrarlas porque no queremos que queden marcas de lápiz al final del proceso de pintura. Aquí acabo de mojar el vientre y nuestro objetivo aquí es aumentar un poco más el color y el interés del vientre. Porque como es habitual, se seca más ligero de lo que queremos que sea. Quería agregarle una capa más para darle más color, más calidez, más dimensión y para que sea más interesante y más llena de textura. Aquí estoy usando la punta misma de mi pincel simulado solo para agregar más de ese color sepia, para agregar más parches y manchas para oscurecer los que ya tenemos. Voy a entrar entre esos pelos y asegurarme de que las sombras, sean un realmente oscuro y profundo. Estoy aumentando el color de las manchas existentes. Estoy mirando el cuadro de referencia ya que estoy haciendo esto, pero también estoy siendo un poco más flexible en este punto y tratando de aumentar algo del contraste que tenemos, pero no son que está presente en la imagen. Para aumentar el interés del vientre y para que se vea bonito y para llegar a un punto en el que esté contento con él. Podría estar agregando un poco más del marrón porque me parece que en general los vientres y se movió a enfriar tonificado. A pesar de que tal vez no puedas verlo en la imagen. Aquí dentro sí me desvío del cuadro si creo que va a sumar mucho al cuadro. Se puede ver aquí que he entrado con el marrón dorado y estoy agregando sólo un par de parches de marrón dorado para aumentar la calidez y para hacer el vientre un poco más amarillo ahí. Para darle más de un color equilibrado porque no era tan fan de esa mirada muy grande, fresca tonificada en el vientre. Simplemente lo estoy mezclando y pensando en dónde quiero agregar mi siguiente chapoteo de color. Aquí, he pasado a un poco de transparencia y así realmente bastante cálido y rojizo. Estoy agregando más parches, sobre todo hacia el interior del área del vientre. Aquí me he limpiado y secado mi cepillo sólo para poder mezclar ese borde superior allí aparentemente. Ahora he cambiado a mi pincel talla uno porque quiero trabajar en ese borde solo un poco más. Creo que necesita un poco más de contraste para que realmente pueda pop. Estoy usando transparencia aquí abajo para que tan marrón muy rojizo. Si alejamos un poco, se puede ver cuánto interés hemos agregado al vientre con esta capa final. Eso va a estar trabajando en lo alto aquí. Debajo de esa pata, sólo necesitamos un poco más de sombra. Se ve un poco inacabado ahí porque las patas mucho más cerca del espectador que el cuerpo y sin embargo el cuerpo es más pálido que la pata. Para igualar eso y para que eso se vea un poco más realista, estoy agregando un poco de sombra. Eso lo estoy haciendo con azul ultramarino. Al mezclar eso sobre la ronda y podrás ver que lo hace un poco más de tono gris. Browns mix con blues siempre dará como resultado tonos grises. Para cambiar a un pincel más pequeño, soy capaz de empujar eso entre esas marcas de cabello un poco más fácilmente. Simplemente están agregando un poco más de la sepia para profundizarla y luego me estoy moviendo a esta zona alta aquí, que en general es un poco demasiado pálida en comparación con el resto del cuerpo. Por eso voy a estar agregando una capa más del marrón sepia para profundizarlo en general. Empiezo aquí en el filo. Solo lo estoy pintando por todas partes y esto puede pasar bastantes veces donde empiezas, sin saber del todo qué tan profundo o cuánto valor necesitas agregar, qué tan profundo necesitas ir. Entonces al final, cuando lo veas en relación con el resto de la pintura, notarás que ciertas áreas simplemente necesitan más valor. Eso también es lo que pasó aquí. De verdad estoy tendido sobre una capa bastante pigmentada del marrón sepia. Me estoy quedando algo de esa textura de las rayas. Ya verás que no estoy encubriendo todo, por así decirlo. Yo estoy respetando las rayas que hay ahí. Sólo estoy profundizando todo con un par de muescas. De esta manera, en general aumentamos el valor de esa zona y la empujamos más hacia atrás donde pertenece porque está en la sombra. Entonces de esa manera se verá un poco más realista y un poco más fiel a la imagen. Sólo estoy haciendo eso todo el camino hacia abajo. Siempre me aseguro de que el borde de eso para sea oscuro y crujiente. Siempre debe seguir siendo el punto más oscuro sobre la forma. De esta manera se pueden crear bordes que realmente estallan y mantener este estilo de retrato que me gusta personalmente. Una vez que termine con el mapa de mezcla, terminamos. Aquí es donde estamos ahora estamos listos para seguir adelante y usar tinta blanca para agregar los detalles restantes a la pintura. En este punto, por favor asegúrate de dejar que la pintura seque por completo y que le lleves un borrador y borres las líneas restantes de lápiz que aún puedas tener, porque una vez que hayamos agregado la tinta blanca, te ya no poder hacer eso. 17. Lección 15: prepararse para y usar tinta blanca para añadir marcas de piel: Está bien, así que he tenido un poco de descanso de la pintura. Tenía un día de descanso y lo dejé secar. Me di cuenta de que todavía hay sólo un par de cosas con las que no estaba del todo contento. Entonces, antes de pasar a la tinta blanca, solo te guiaré por mis correcciones finales aquí primero. Mi primer paso fue profundizar esa zona de su entrepierna porque sólo pensé que estaba un poco demasiado pálida. La otra cosa con la que aún no estaba del todo contento era el sombreado de la cara. Entonces aquí solo estoy mojando esa zona una última vez. Estaré cayendo un poco más de pigmento para agregar sombra a su lado izquierdo y derecho de su mejilla para que la cara luzca más redondeada. Yo sólo estoy entrando con sepia. Yo también hago eso del otro lado. Sólo estoy usando la parte superior de ese cepillo de fregona para empujar el pigmento a lo largo del borde de su cara. Me caigo un poco de esa siena transparente por ambos lados. Ya puedes ver ahora que el rostro tiene un poco más de forma, gracias a la sombra que acabamos de agregar. Eso sólo le da un efecto un poco más redondeado porque esta cara es en realidad bastante estrecha, pero por el ángulo de la imagen, se ve amplia. Por lo que al agregar esta sombra y tratar de captar el hecho de que ambos lados del rostro están en sombra, crea la ilusión de que el rostro es más estrecho y en su lugar arrojado en más sombra. Eso es en última instancia lo que queríamos. Pero a veces necesitas dar un paso atrás del cuadro y dejar que se mute en tu cerebro y tomarte un descanso antes de que puedas ver estos ajustes finales como era el caso para mí aquí ahora también. En este punto, me muevo a la tinta blanca. Este es mi tipo favorito. Esto es por Winsor & Newton. Debes usarlo absolutamente en papel seco. Por lo que tienes que dejar secar tu pintura. Como ya he dicho un par de veces antes, asegúrate de borrar las líneas de lápiz restantes antes de irte y usar esto. Mi forma favorita de aplicarlo es con un pincel de forro muy fino. Este es un cepillo de forro tamaño uno. De esta manera vamos a estar agregando pequeños pelos blancos dondequiera que veamos conveniente como un toque final a la pintura. Entonces de esta manera también estará pintando los bigotes. Entonces estoy empezando aquí en la pierna y solo estoy creando pequeños gestos de pelos para reforzar la idea de que hay pelos pálidos encima de la sombra y para crear más de una apariencia de pelos esponjosos. Estos pelitos blancos, están captando la luz del sol en la imagen. De esta manera, podemos intentar captar eso un poco mejor que si dejáramos este paso fuera. También podrías hacer esto con gouache blanco o acuarela blanca. Pero sí encuentro que la tinta da una mejor cobertura y es más fácil de usar. Entonces si eres capaz de obtenerlo, sí recomiendo hacer la inversión en lugar de tratar de hacer esto con acuarela blanca o pintura gouache blanca. Aquí puedes ver solo estoy arrastrando el pincel, el pincel delineador hacia mí. Entonces me he levantado y he caminado alrededor de mi mesa hacia el otro lado para que pueda arrastrarme hacia mí porque esto es mucho más fácil que tratar de dibujar pelos o marcas parecidas al cabello alejándose de ti mismo. Sigo mirando la imagen, asegurándome de que voy en la dirección en la que el cabello realmente está mirando en la imagen. Entonces aquí estoy agregando marcas todo el camino abajo del lago. Yo también hago eso del otro lado. Ahí se puede ver un poco de lo que estoy haciendo. Aquí, podías ver que estaba luchando un poco, así que me moví hacia arriba y alrededor de mi mesa para poder arrastrarlos hacia mí. Esto es realmente mucho más fácil. También voy a estar haciendo eso aquí abajo, donde este pelaje pálido se solapa con la sombra y el pelaje más oscuro de la pierna. Sólo me estoy tomando mi tiempo haciendo esto. Simplemente sigo adelante hasta que esté contento con el resultado. Diré que a veces con este efecto menos es más. Entonces no te vayas por la borda con ella. También agregando algunos de estos a la cola. Entonces no es necesariamente que estemos pintando pieles blancas, es más que estamos pintando pelos que están captando la luz. Brillan y brillan como si fueran blancos. Esto solo ayuda a crear más textura en la pintura. También lo estoy haciendo en la cola. Lo estoy usando para resaltar esa garrita que solo está asomando de la pata y agregarle un poco de pelaje a la pata. Entonces a ese pelaje de aquí arriba para darle más textura otra vez. He caminado todo el camino alrededor de mi mesa para que pueda arrastrar mi pincel hacia mí. Si en algún momento encuentras que la tinta no está del todo cubriendo, déjala secar y agrega otra capa. A veces hago esto dos veces, donde voy alrededor de toda la pintura y una capa y lo dejo secar y luego doy un paso atrás y echar un vistazo donde podría necesitar capas un poco más. Pero de nuevo, menos es más así que no exageres. Siempre que tengas la sensación de que ya no estás seguro de dónde agregar, detente porque de lo contrario terminas agregando tanto que empieza a parecer un poco tonto, y luego te arrepientes de agregarlo. Es bastante difícil de quitar. Realmente no se puede quitar de la forma en que se puede quitar pintura de acuarela, así que ten cuidado. De la misma manera, solo voy por los dos bordes de pelaje así por el lado derecho aquí y también por la izquierda, agregando pequeñas marcas hasta que estoy contento con ellos. En la siguiente lección, la lección final, estaremos agregando bigotes y marcas blancas a la cara y luego estaremos terminados. Me doy cuenta de que ha sido un proceso realmente largo y me alegra que lo hayas hecho todo el camino hasta el final. Ya casi terminamos. No te rindas ahora y solo un par de momentos habrás terminado tu pintura. 18. Lección 16: adición de músculos, marcas faciales y otros detalles finales: En esta última lección, sí, ya casi terminamos, estaremos agregando los toques finales a la cara del gato. Aquí acabo de humedecer muy ligeramente la zona donde están creciendo los bigotes porque necesito profundizar ese punto solo un poquito. Antes de poder agregar en bigotes con tinta blanca, solo estoy dabbing en un poquito de sepia para oscurecer el área de la raíz del bigote y eso estoy haciendo por ambos lados. Estoy usando mi muy diminuto pincel Nova para esto porque simplemente se mete en todos esos rincones y hendiduras y no aplica demasiada pintura. Sólo me estoy metiendo eso para crear esos spots. Aquí he recogido tinta blanca otra vez en mi pincel de forro, y voy a empezar por las marcas de piel hacia la izquierda de la cara ahí mientras esas raíces de los bigotes se pueden secar. Simplemente los estoy arrastrando hacia mí y creando pequeños pelos que se superpondrán con las orejas. También estoy pintando en un par de esos cabellos blancos realmente largos que ha crecido poco por encima de la oreja. Aventurarse un poco de tinta blanca para esos pequeños pelos blancos esponjosos alrededor de su boca y nariz. El área de aquí abajo ya está seca, y yo también sólo estoy pintando en ese bigote que tiene, ese pedacito de piel blanca debajo de la boca, y agregando lo más destacado al cuarto interior de la oreja ahí. Tan sólo un par de marcas de piel más en la oreja y un par de largos pelos blancos, y luego estoy dibujando en esos bigotes que tiene por encima de su ojo que cuelgan sobre su oreja, y el otro también. Si no te sientes muy confiado pintando estos en, solo usa un toque de lápiz muy ligero primero para averiguar a dónde debes ir y la dirección del cabello. También estoy haciendo eso por el otro lado y se puede ver que tengo mis marcas de lápiz todavía ahí para que pueda seguir mi marca de lápiz con mi tinta blanca para que no me ponga nerviosa por dibujar en el pelo largo, y para que sepa exactamente dónde Necesito ir con mi tinta. Ahí estoy haciendo el otro también, y el último. Yo sólo estoy agregando esos pelos de oreja también, y más de esas muy pequeñas marcas en la parte superior de su oreja. Sólo estoy agregando unos pocos al costado de su cara, y vi que el primero del otro lado, lo dibuja un poco transparente. Simplemente lo estoy repasando de nuevo aquí agregando otra capa. Ahora estoy pasando a los bigotes y todavía tengo mis marcas de lápiz ahí guiándome para que tenga mucha confianza sabiendo a dónde necesito ir con mi tinta para los bigotes. Sí te recomiendo usar un poco de guía de tu lápiz para dibujar esos en y usar un largo movimiento de desmayo para pintarlo con tu pincel de delineador. Asegúrate de tener mucha tinta en tu pincel, pero que no está formando una gota al final del pincel. Porque si haces eso, conseguirás un glob de pintura muy grande justo en la raíz del cabello y eso no es lo que queremos. En realidad sus bigotes están haciendo algo muy gracioso aquí porque los está empujando en dirección opuesta con su pata. Él los está empujando y dejándolos ir por la dirección opuesta en la que están creciendo, por lo que les tienen un poco de como una mirada divertida en esta imagen. Sólo estoy asegurándome de saber a dónde voy con mi tinta, y luego me estoy tomando un swoop sucio y yendo toda la longitud del cabello que estoy dibujando de una sola vez. De nuevo, usa un lápiz para guiarte. Solo estoy agregando en uno más por encima del ojo y un poco de textura en la pata ahí. Un poco de textura en la frente, y si alejamos un poco puedes echar un vistazo a lo lejos que estamos ahora. Ahora, porque estamos trabajando con el fondo blanco, algunos de los bigotes no son realmente visibles. Para sortear ese tema, mi técnica implica usar un poco de pintura oscura para dar seguimiento a los bigotes también con. Eso los hace sobresalir tanto contra fondos oscuros como pálidos. Con sepia sólo voy por algunos de los bigotes que ya hemos pintado con tinta blanca. Simplemente los estoy rastreando en la parte inferior como si tuvieran una sombra, así que solo estoy rastreando casi todos los bigotes que he dibujado en tinta blanca. Yo sólo voy por ahí y estoy asegurándome de que realmente cubro las áreas que cuelgan sobre su cuerpo sobre el fondo blanco para que realmente puedas ver el bigote. Si me acerco un poco, se puede ver un poco mejor lo que estoy haciendo ahí. Estoy usando ese mismo cepillo pequeño, flaco tamaño uno liner para esto. Sólo estoy metiendo un poco más de sepia donde quiero sólo un poco más de oscuridad y contraste en la cara. Entonces si nos alejamos, podemos echar un vistazo al cuadro final. Ese es el cuadro final, estamos hechos. Gracias por hacerlo todo el camino hasta el final de esta clase, espero que lo hayas disfrutado y espero que hayas podido aprender algo. Me encantaría ver tus proyectos así que por favor publique fotos y escriba un poco sobre su experiencia con la clase en los proyectos en Skillshare. De verdad espero con ansias ver lo que se te ha ocurrido. Si te metes en algún problema o te quedas atascado con algo, avísame en los comentarios a la clase y haré todo lo posible para ayudarte y ponerte en contacto contigo lo antes posible. Nos vemos ahí.