¡Preparados, húmedos y a pintar! Aprende a pintar un gato blanco y negro en acuarela

1. Tráela de clase e introducción: Mi nombre es Mara, y me han fascinado los colores del agua toda mi vida. Me encantan los traslúcidos Hughes difuminos y flores que crea han estado pintando con él desde que me presentaron para negar a la escuela mis temas favoritos para pintar nuestras mascotas, caballos, plantas y flores. Y me he enseñado a traer la vida de la acuarela del sujeto desde hace años. Ahora, estoy aplicando mi experiencia docente para ayudar a otros a dominar este medio hermoso, delicado y a veces difícil. Espero que al demostrar algunas de las técnicas básicas y mis propios consejos y trucos en estas clases, pueda ayudarte a mejorar tu trabajo de color del agua. Si has disfrutado del curso o tienes alguna pregunta, por favor házmelo saber en la siguiente discusión. Vamos a pintar. Hola a todos. Bienvenido a la pintura de reloj lista en esta clase. Te estaré llevando por el proceso de ir de cuadro a acabado de pintura acuarela , así que te estaré mostrando cómo transferí mi dibujo a mi papel de acuarela. Cómo se utilizan diferentes técnicas como trabajar mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco, usar flores y otras técnicas útiles con colores de agua. Cómo los usé para crear este cuadro aquí y te estaré tomando de la mano. Se lo estoy mostrando paso a paso. En este video, estaremos pintando Mr Mittens, mi adorable gato blanco y negro. Es un poco tímido de cámara, pero sí tiene hermosos futuros con nariz muy rosa, blanco y negro. Por ahora, pelaje blanco es muy difícil pintar la acuarela, y a través de eso, los videos venideros. Te mostraré cómo hago lo posible para tratar de representarlo y capturarlo sin que el cuadro se vea demasiado desordenado. Hago eso mayormente pintando con el color azul ultra marino que describo en el video de materiales y paso a paso paso. ¿ Cómo lo hacen ahora? Obviamente, si quieres pintar a tu propio gato, eres bienvenido a hacer eso. Yo sólo pensé que para aquellos de ustedes que quisieran pintar paso a paso junto conmigo, sería conveniente tener un cuadro y una línea seca para que puedan unirse si quisieran pintar su propia gorra. Pero no estás seguro de cómo hacerlo, recomendaría seguir la clase y luego una vez que hayas recogido las técnicas y estás en un poco de flujo con ello, puedes tomarte una bonita foto de tu propio gato y luego aplicar las técnicas que aprendiste en este curso a tu propia imagen de preferencia. Ahora, para ayudarte a trabajar a través de esta pintura, he proporcionado varios recursos está abajo. ¿ Te aseguras de estar bloqueado para escalar compartir en la computadora o portátil para que puedas acceder a ellos? Te proporcioné mi foto original que me tomé, mi dibujo de línea para que lo puedas usar tú mismo y transferirla. Y he proporcionado muchos programas, imágenes que puedes usar dedo del pie naranja tú mismo mientras estás pasando por el proceso de creación de la pintura. Además de eso, también confinaste una lista completa de todos los materiales que utilicé, y los estaré explicando a menos que uno del curso así que mantente atentos 2. Lección 1A: materiales: Repasemos los suministros que usaba para pintar al gato. Ahora, obviamente, no tienes que usar exactamente lo que estoy usando. Simplemente usa lo que tengas en casa. Empiezo con mi ponencia. Aquí se utilizan arcos llamados Papel de acuarela Prensa. Son 640 gramos y peso, lo que significó que no necesitaba estirar. Ahora. Si el tuyo es más delgado, por favor hazlo estirar antes de empezar. Esta es solo una toalla en la que me limpié mis cepillos húmedos, y también uso una toalla de papel o una cocina cuenten. Simplemente limpia un poco de pintura en exceso, y es realmente conveniente tener solo un trozo de papel de acuarela de repuesto a la mano para probar los colores en los que estás mezclando solo para asegurarte de que son exactamente como quieres sean cuando vayas a pintura y este es mi paladar, es una paleta de cerámica, que es mi favorita, y coloqué mis colores bastante específicamente en la parte superior del pozo para que el dolor acuoso acumula en la parte inferior del pozo. Pero también tengo la opción de tomar pigmento rico muy concentrado desde la parte superior de la paleta con un pincel húmedo, y hablaré más de esto en las próximas lecciones. Esto es sólo un spritzer de agua con el que solía mojar mi paladar. Para que puedas ver aquí, solo le das escolta y tus dolores estarán listos para salir. Se trata de papel de rastreo. También puedes usar papel de hornear si no tienes específicamente papel de calco en casa, y lo usamos para transferir el dibujo. También hago uso de bastante cinta de enmascaramiento para mantener las cosas en su lugar, para cinta fuera de mi dirección y para transferir el dibujo para darme una línea recta en la parte inferior del cuadro. Yo solo uso una regla vieja normal, y usé una goma de borrar. Entonces aquí se ve 21 de los cuales es un artista, borrador a la izquierda y solo uno regular. El artista Una maquinilla de afeitar es más suave pero no siempre se hace el trabajo. De lo contrario tienen dos lápices, ambos son HB, lo cual es bastante importante porque no va a manchar tanto en su papel, y yo uso un delineador fino. Este es solo un liner fino de 0.5 stetler para transferir el dibujo con, y mantengo un secador de pelo a mano junto a mi estación de trabajo solo para secar lavados para que pueda seguir trabajando. Y no tengo que esperar demasiado tiempo entre capas moviéndose a los pinceles que uso estos aire algunos de mis favoritos. Este es un tamaño mediano alrededor de Rusia DaVinci casino número seis, y también tengo el mismo cepillo un poco más pequeño. Este es el número cuatro, ambos son realmente grandes pinceles de acuarela. Entonces también tengo un, um, un um, delineador de giro superior cósmico, o a veces también llamado un aparejador de tamaño. Demasiado grande para meterse en rincones y hendiduras. Un poco pequeño alrededor pincel individualmente, primo topspin y talla uno y otro rigor este ligeramente más pequeño. Lo uso para los bigotes en los pelos hacia el final del cuadro. Se trata de una talla uno y un pincel de detalle pequeñito. Se trata de un DaVinci Nova. Creo que es que sí, de $5 0 realmente pequeño y encontrar para meterse en todos los pequeños rincones y rincones al final. Pasando a las pinturas. Soy un gran fan de tesis Minka Acuarela pinturas allí bellamente transparentes y fáciles usar. Se trata de lámpara negra. Esta es siena transparente, un color siena hermoso, rico , transparente, , transparente, soplando. Esto es ultra marino más fino, que es un no granulado, um, ultra marino, que es bastante raro encontrar que esto es violeta contracción, similar a la violeta de Winsor Newton en la nariz del uso del ganado. Quinn Ecuador magenta y Ruby Red Ruby rojo es similar a rosa permanente de otras marcas . También uso un poco de conectado en tono dorado y savia permanente savia verde. El verde es de Winsor Newton. Usé ambos colores en los ojos, y por último, hacemos uso del blanco titanio, que es un blanco opaco, uh, uh, en los bigotes y los pelos. Ahora, para darte una mejor idea de cómo se ven estos colores, um, dibujé un poco de cuadrícula para que podamos ensayarlos, y puedes echar un vistazo si tienes cosas similares en tu colección. O alternativamente, podría darte algo de inspiración para qué recoger la próxima vez que estés en una tienda de suministros de arte , así que este es el permanente Sepp Green, y como puedes ver, es un verde medio, color realmente hermoso. Um, es importante tener en cuenta que la crema de savia varía. Sap green varía bastante a través de las marcas. Um, por ejemplo, está haciendo de uno un tono bastante más fresco que éste. Por lo tanto, asegúrate de tener un verde tonificado cálido. Alternativamente, hace un poco de un amarillo cálido en el verde que ya tengas. Se trata de Thekla, desnuda sobre tono dorado, un oro hermoso , cálido, , cálido, brillante. Este es Thedc padres Sienna, que mencioné antes un tono de Sienna muy cálido, rico, brillante. Me gusta mucho esta versión particular de la misma de encogerse. A continuación, tenemos rojo rubí, que, como puedes ver, es un tono bastante rosado. Como dije, Um, es mismo pigmento que también es utilizado a menudo por las marcas y un color llamado permanente Rose. Entonces si tienes eso a la mano, um, eso es perfecto. Aquí puedes ver solo lo estoy viendo un poco más grueso. Nos hacemos esto para la nariz del gato y también un poco en las orejas. Esto ahora es Thekla Naqura don magenta, que es un poco más de tono fresco y morado, y si lo compartes, te dejará con este hermoso ligeramente morado tintado, uh, brillante lavado de color. El siguiente cuadro 1,000,000 con Aquí se está encogiendo Violeta, Un tono violeta tonificado muy fresco. Um, es el mismo pigmento que también usa Winsor Newton en Winter Newton. Violeta. Sí, solo estoy aplicando un poco más de pintura. Y este es el ultra marino más fino. Y como notarás, es transparente y no granulada en, y la mayoría de los ultra marines están granulados, lo cual no es un problema. Si vas a usar eso, solo ten en cuenta que se verá ligeramente diferente en papel versus la asheninka Ultramarina violeta Uh, Schmidt, ve ultra azul marino, más fino. Y por último pero no menos importante, tenemos lámpara negra, que es sólo un negro plano viejo regular. Ahora, en un momento, voy a estar demostrando cómo hacemos nuestro propio negro. Y así obviamente tenemos negro del tubo, pero puede parecer bastante plano. Y para dar más interés de la pintura y para crear más luminosidad, mezco mis propios grises y negros usando, um, azul ultra marino, la Sienna transparente y un poco de violento aquí y allá. Yo sólo voy a estar demostrando cómo hago eso. Entonces aquí acabo de mojar un poco el papel me quedaba un poco de azul en mi pincel. Eso no importa. Y ahora estoy entrando con más fuera el azul ultra marino y un poco de eso, um, um, transparente Sienna aquí. Estoy aplicando un poco más, y se puede ver que a medida que estos dos colores se mezclan, ellos , um, unen para formar este color oscuro grisáceo. Ahora, obviamente, cuando los apliques simplemente como lo estoy haciendo aquí, te dará un lavado gris. Pero en un minuto, sólo te mostraré cómo se ven. Si combinas versiones más ricas del color tan pintura pigmentada al papel aquí, estoy cayendo un poco de violeta. Y, um, debo decir que esta combinación de colores es una de mis favoritas para crear grises y negros. Y si lo comparas con ese negro de ahí arriba, puedes ver cuánto más interesante es este color mixto para mirar y cuánta más variación puedes lograr con él versus usar lámpara negra fuera del tubo. Entonces en un minuto voy a aplicar, um, los mismos colores, pero, uh, no regado. Entonces en esta plaza de aquí trabajamos mojado sobre mojado, así que mi papel estaba mojado. Y luego aplicé pintura húmeda en la siguiente plaza. Voy a estar aplicando, um, el papel, la pintura directamente al papel, y está seco. Y como puedes ver, he usado bastante menos agua en la pintura aquí, y verás que se convierte en este color entintado casi negro. Y ese es el color que estará usando para, um, la oscuridad para en el gato solo para crear más interés y para darle más vida y luminosidad al cuadro de aquí. Sólo estoy aplicando un poco más ahora. Yo he mezclado con más de esa transparencia. NSO. Tiene un aspecto un poco menos azul y solo un poco más azul. Debo decir que sí prefiero usar más azul en lugar de Sienna porque soy fan del fresco tonificado, um, gris negro que se obtiene con eso. Pero cuanto mezcles depende de ti, y en un minuto entraré con un poco más de pintura ahí, solo un poco más de azul. Como puedes ver, solo lo estoy construyendo, dejando que los colores se mezclen en el papel, dejando que el agua se mueva pulgar, y ahora estoy cayendo un poco más violeta otra vez, y puedes ver eso donde ese azul yanqui aquí y ese rincón se encuentra con el violeta. Se está poniendo realmente oscuro y rico sin parecer plano. Entonces si volviste a comparar con la lámpara negra, ese hielo miraba a la izquierda. Ahí otro look cubo en el pequeño rectángulo. Se puede ver que hay bastante diferencia, y prefiero mucho este tipo de método a lograr en un color negro o en color casi negro . Está bien, eso lo envuelve. Por ahora, No olvides que puedes encontrar una lista completa y detalles de los suministros que utilizo abajo para descargar, siempre y cuando estés conectado a una computadora o a una laptop en cuota de habilidad, espero que hayas disfrutado. Y espero esto usted en la siguiente lección, donde abordamos algunas de las técnicas que se estarán utilizando para pagar al gato. Nos vemos allí 3. Lección 1B: técnicas: en la sesión. Te pasaré por algunas de las técnicas que estaré usando cuando lleguemos a pintar al gato. Entonces aquí tenemos el papel de acuarela que estará trabajando exactamente del mismo tipo. Y yo soy boda, la primera parte de la grilla aquí. Esto es solo con agua limpia y mi cepillo redondo de tamaño mediano. Yo solo estoy humedeciendo el papel, y si echamos un vistazo más de cerca en un minuto, verás que el papel es un poco brillante, pero en realidad no está empapando mojado. Entonces aquí solo puedes ver un poco que hay un poco de máquina ahí, Um, Um, pero no está demasiado mojada hasta el punto en que el agua corre por todas partes. Y ahora estoy cayendo, que pintan sobre el papel mojado. Es por ello que esta técnica se llama húmeda sobre húmeda, y se puede ver que es bastante translúcida y suave y de color. Y yo solo estoy moviendo la pintura por aquí, dejando que se mezcle un poco, sin quejarme demasiado con ella. Simplemente me estoy moviendo para llenar esa zona, y aquí estoy enjuagando un poco mi pincel, y se puede ver que la era ahí en la esquina, es suave. Y aquí solo estoy usando un pincel mojado ahora para suavizar esos bordes y para apaciguar esa pintura y se puede ver que realmente hace sólo un borde suave, nada duro. Y muestra uno sigue lavándose a blanco. Ahora, aquí ahora estoy trabajando qué en seco. Entonces estoy usando el mismo dolor del pozo acuoso de mi paleta. Pero yo no Prewett el papel, y se puede ver que aquí hay bordes duros, formando líneas duras que a veces queremos, pero no siempre. Entonces si tienes un borde duro, simplemente puedes suavizarlo con un cepillo limpio y húmedo como este para deshacerte del borde. Y cierto. Simplemente deja que el dolor se mueva un poco más libremente sobre el papel. Y aquí me he quitado de nuevo mi prisa, y sólo lo estoy moviendo hacia fuera para dejar que se desvanezca en nada. Y ahora estoy entrando con pintura que está bastante seca, concentrada desde la parte superior, donde de squirted hacia fuera en mi paleta, y estoy dejando que ahora se mueva por el agua húmeda para que veas que entra plumas hacia la forma rectangular que he pintado, y está creando un, um, borde muy notable hacia la derecha del rectángulo. Y esto te permite lograr un poco de control sobre tus pinturas de acuarela y estará usando esto bastante a lo largo de toda la pintura del gato para que puedas ver que realmente está emplumando bien hacia el medio. Y no toqué el medio en absoluto. Acabo de dejar el agua en el papel. Cuídate de eso por mí ahora. Vengo bastante pesado con el ultra Marine aquí solo pintando la pintura húmeda para probar papel, y te mostraré un poco. A lo que me refiero cuando digo que dejo que los colores hagan en papel porque voy a estar cayendo un poco de la Sienna, pero estoy dejando que los colores se mezclen en el papel. Yo no estoy mezclando nada aquí en el paladar. Solo estoy dejando que se junten en el medio para por mi suave color gris. Eso es lo mismo genial que les he mostrado en la lección anterior, cuando cubrí los dolores que se van a usar para la clase, armó un apuñalamiento en un poco más de pintura y dejando que los colores se mezclaran en el papel. Ahora estoy entrando con violeta muy acuosa. Estás agregando un poco más de pigmento. Yo lo muevo, y voy a estar usando una técnica llamada florecimiento. O llama a una cocción, que básicamente implica dejar que tu lavado húmedo de color se seque un poco y caer en agua, que luego esta más grande parte del pigmento y lo empuja hacia afuera. Entonces ves que en tan solo un minuto aquí, lo estoy dejando secar un poco para que veas que el papel sigue brillando y un poco húmedo. Y si solo le damos unos segundos, podemos recoger agua limpia y dejarla caer como ven aquí ahora y boom, ahí va. Y creo que caeré unos cuantos más aquí solo para que veas cómo se desaloja el pigmento a través del papel. Y esto funciona mejor con colores translúcidos que no manchan. Por lo que ahí se puede ver cómo las zonas donde lo hice en el agua. El papel es mucho más ligero, y creó esta interesante textura a través de la pintura morada, y, um, nos usé a lo largo de la para del gato solo para agregar un poco más de interés y para también mover pigmento lejos de las zonas que quiero un poco más ligero aquí. Yo he mojado. Um, aquí. Yo no dejé el papel. Yo solo estoy aplicando un lavado del ultra Marine, y solo estoy quitando un poco de esa agua, porque estaba un poco demasiado mojada para mi gusto. Y ahora estoy entrando con, um, um, lámpara bastante concentrada negra. Y lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy creando más, um, contraste en el borde del color. Entonces estoy profundizando el filo, y solo estoy dejando que el papel se mueva. Perdón, dejar que el dolor se mueva por el papel por su cuenta con sólo un poquito de agua. Um, eso es mantener el papel mojado. Y aquí ahora estoy agregando algunas floraciones que empujarán más el pigmento hacia el borde. Y esta es una manera muy bonita de crear Más contraste, sobre todo si estás oscuro. Los colores se han movido demasiado a través del área que estás pintando, y están mezclando demasiado para tu gusto. Y hago esto bastante en los bordes de la oscuridad para del capitán. Y aquí voy a demostrar esto otra vez, sólo un poco más realista en, Digamos que el borde de la para. Entonces estoy pintando con, um, y pintando en Algunos de los ultra Marine que he hecho se puso seco aquí. Ahora estoy usando la técnica una camisa antes ablandando los bordes y se puede ver que hay más pintura en el borde de esa forma redonda en la que pinté. Ahora voy a estar entrando con mi, um, um, pequeño alrededor pincel el Cosmo topspin en talla uno, y estoy cayendo en pintura oscura, y me lo llevo un poco más allá del área que he mojado previamente con el azul pintura. Eso me da mucho control sobre la forma que logro. Y puedo sacar estos pelitos y, uh, um, um, dolores se mezclan en el maldito papel. No tengo que preocuparme por eso. mí me preocupa pintar en estos pelitos y agregar estos pequeños gestos para textura y dejar que la pintura oscura se mezcle en el color azul húmedo por sí sola. Um, otra cosa importante aquí es que he mojado mucho mi papel más allá de donde está mi pintura , y esto realmente evita cualquier borde duro en lugares no deseados. Aquí, he estado cayendo un poco más de la ultra Marine para crear un borroso para la mirada, y se puede ver que los bordes se mezclan en casi nada. Está muy aireado y sabio, y así pinto el vientre del gato, donde su primer blanco y quiero mostrar y crear la ilusión de para. Pero no puedo pintar pelos individuales, y no puedo usar mucho color para hacerlo porque es un blanco que el gato es blanco. Entonces tú, um, tienes que trabajar con el papel, y el papel necesita brillar para crear la ilusión de esos pelos blancos. Y te hablaré a través de esas bastante más a detalle en las próximas lecciones mientras lleguemos a pintar al gato. Esto es sólo un vistazo a cómo usé agua pintura acuosa y me concentraron el dolor desde la parte superior del paladar para crear tanto duras, detalladas, um, ricas en bordes o líneas de contraste y como las dejé mezclar bastante, ya sabes, a la perfección en el resto de la pintura que ya está en el papel. Aquí solo estoy profundizando ese borde y agregando más pigmento y dejando que se mezcle más abajo en el azul. ¿ Crean un efecto radiante de morgue que lo envuelve para esta lección en? Tengo ganas de comenzar con el tope real en el siguiente. 4. Lección 2: transferir el dibujo al papel de acuarela: y esto. Escucha, te estaré mostrando cómo transferí mi dibujo de mi cuadro a mi papel de acuarela. Entonces aquí solo ven mi superficie de trabajo, y tengo conmigo algún papel de calco, mi lápiz, mi delineador fino y mi cinta. Y he impreso mi foto, Um, justo en un cuatro para que sea lo suficientemente grande y, um, el tamaño que yo quería ser. Y empiezo con mi papel de calco, y solo volteo la primera parte de mi imagen hacia abajo en el papel de calco, y me aseguro de que quede bien. Entonces aquí solo estoy sosteniendo la segunda parte de la imagen solo para asegurarme de que pueda caber todo en una hoja de papel de calco. Y estoy agarrando un poco de mi cinta. Y yo sólo voy a asegurar la primera, um, um, huella de mi foto en su lugar aquí, así que sólo voy a darle una paliza a esto un poco. Simplemente lo estoy pegando para que no se mueva mientras empiezo a rastrearlo con mi fino liner. Y aquí, si sólo, um bueno, acercándonos, sólo en un poquito. Pero estoy rastreando todas las partes importantes. Todo lo que quiero haber trazado en mi papel de acuarela. Entonces los irises, los ojos, la nariz, la boca y yo tendemos a empezar con este tipo de puntos de anclaje para que si es algún punto, necesito tomar un descanso y volver a esto. Es fácil volver a alinearlo. Yo sólo estoy tomando las fosas nasales, la boca, y me estoy tomando mi tiempo con esto porque es bastante importante para tu resultado final después y todo lo que lograste rastrear. Ahora no tendrás que, um, añadir um, con lápiz más adelante aquí estoy agregando aquí fuera de pantalla. Acabo de añadir los puntos en los que terminan los bigotes. Ahora estoy entrando a dibujar el contorno del cuerpo y ahí se cometen un pequeño error y la forma en que tipo de marca esa oficina con un pequeño guión del final, que me acaba de decir que cuando transfiero el dibujo, debería ignorar que pequeña parte de la línea. Harris delineando la oreja, tomándome mi tiempo con ella y todos los pelitos en la parte superior de su cabecita. Y el otro año, y siempre estoy empujando mi papel de transferencia. O debería decir mi, um, papel de rastreo plano contra la imagen para que no se mueva sobre mí aquí. Yo sólo voy alrededor del cuerpo y la cola. Entonces estoy acelerando un poco esto aquí ahora, y solo sigo adelante y tomo todos los detalles que puedo ver a través del papel de calco. Entonces todo lo que implica un contraste de color o valor Ahora estoy terminado sin primera hoja, y sólo voy a alinear la segunda mitad de su cuerpo para que pueda completar el primer rastro. Simplemente lo estoy alineando para que pueda continuar con mi rastro Acelera esto de nuevo un poco para ti. Y ahora sigo de nuevo con mi pluma dando vueltas por todas sus pequeñas manchas oscuras las sombras, las las sombras, las piernas y donde la firma oscura se encuentra con el blanco para aquí. Sólo estoy echando un vistazo si lo tengo todo y creo que lo hago si lo sostengo contra la mesa aquí ahora, solo puedes ver que tengo Ah, un rastro áspero de sus rasgos y su contorno. Y creo que aquí me perdí un pequeño detalle en la oreja. Entonces comienza la pequeña línea donde aquí está oscuro para especie de extremos en el interior del aire. Entonces solo estoy agregando eso ahora. Y aquí me perdí un pequeño rincón de su ojo. Entonces su oreja. Y aquí estoy mostrando de nuevo que también incluyo los puntos en los que terminan los bigotes, lo cual fue bastante importante para que más adelante nos aseguremos de que nuestros bigotes vayan en la dirección correcta y sepamos dónde tienen que terminar. Correcto, Así que ese es el rastro. Pero, ¿cómo lo sacamos ahora al papel? Si bien la forma más fácil de hacer esto es empujar grafito o lápiz a través de tu boceto en tu papel de acuarela, ahora es realmente importante que aquí estés usando un lápiz HB porque los lápices más duros tenderán a o no transferirse muy bien o crea denso en tu papel de acuarela. Por lo que ahora lo he volteado boca abajo. O digamos de adentro hacia afuera. Y estoy retractando el rastro en el lado flip de este papel de calco con mi lápiz HB. Y más tarde, cuando coloquemos esto sobre nuestro papel de acuarela, vamos a trazar sobre él una última vez para empujar este lápiz que estás viendo ahora de este lado volteado sobre nuestro papel de acuarela. Entonces esto es esencialmente lo mismo que harías con varios papeles o papel de transferencia , que te mostraré en tan solo un minuto. Pero esta es solo una forma en la que puedes transferir tu dibujo aunque no tengas este papel envolvente o papel de transferencia. Entonces así es como se ve el papel de transferencia Y lo pones entre tu rastro y tú, su papel de acuarela o cualquier otro papel, y luego volverías a trazar sobre él para empujar el grafito de ese papel de transferencia a través de tu último pedazo de papel. Entonces esa es una que es una opción que puedes usar también para este cuadro. Solo te estoy mostrando una alternativa que no requiere que compres este tipo específico de papel de transferencia. Entonces lo estoy haciendo con mi lápiz HB. Pero siéntete libre de continuar con el papel hinchable si lo tienes, y te gustaría hacer uso de él, ¿ verdad? Entonces aquí ahora he pegado mi, um ah, traza, que he retractado en el lado flip con mi lápiz HB lado derecho arriba sobre mi papel de acuarela , y lo voy a asegurar en su lugar con algo de enmascaramiento cinta. Pero antes de que pegue la cinta hacia abajo, sólo voy a pegarla una vez en mi, um, papel de calco para quitar un poquito del poder pegajoso que la casa de la cinta porque un consentimiento en para arriba tu papel un poco cuando vas a quitarlo de otra manera esto es calentarlo con un secador de pelo cuando quieras quitar la cinta de enmascaramiento de tu papel de acuarela. Um, realmente no recomiendo pegarlo recto solo porque puede arrancar tu papel o levantar algunos con la textura del papel apagado cuando vayas a quitarlo. Estoy asegurando mi, um, mi rastro en mi último pedazo de papel de acuarela, mis arcos 640 papel GSM. Y solo estoy asegurándome de que esté en la posición que quería estar y que la característica de la alineación de gatos con, um, um, una línea recta que me dictaminé en mi papel. Y te voy a mostrar esto en tan solo un minuto cuando vaya a alejarme un poco. Pero por ahora, sólo vamos a estar empujando nuestras bandejas a través de nuestro papel de transferencia en nuestro papel. Entonces sólo estoy tomando un lápiz mecánico aquí porque me parece que el punto es un poco mejor en empujar el grafito a través del papel. Y aquí, si viviste fuera de tu rastro, puedes ver que son lápices HB siendo empujados a través de un a nuestro papel de acuarela. Entonces solo voy a volver a rastrear todo una última vez. Te lo prometo. Esta es la última vez, y de esta manera obtenemos una plantilla que podemos usar para nuestra pintura. También puedes hacer esto con un lápiz regular. Simplemente encuentro que el mecánico es un poco mejor en empujar el, um graph justo a través. Alternativamente, también puedes usar un, um, pincho o un palillo de dientes, par o un lápiz óptico porque en realidad no estamos buscando dibujar nada. Estaban literalmente empujando la gráfica, cierto. Eso está en la parte trasera de este pedazo de papel de calco sobre nuestro papel final. Y una ventaja que tiene este mito sobre usar el papel servil o el papel de transferencia que te mostré antes es que en realidad no causa ningún tipo de manchas y otros lugares donde tu mano podría estar descansando. Entonces si estás usando el papel Cyril, solo asegúrate de levantar cualquier mancha que puedas tener ante ti. Um, empieza a pintar en tu papel porque las marcas de lápiz y manchas son más difíciles de quitar una vez que hayas añadido una capa de pintura. Entonces aquí solo estoy asegurándome de que estoy trazando sobre todo el gato, dando vueltas por todas las líneas que ya hemos agregado, empujando a través del lápiz desde la flipside hasta nuestro papel de acuarela. Y yo sólo voy a estar las cosas un poquito aquí para que no tengas que ver todo el procedimiento. Pero sí repaso a todo el gato, y en solo un minuto tendremos un cheque de que en realidad está funcionando aquí. Lo estoy levantando muy rápido solo para echarle un vistazo. Si tengo todo y puedes ver que estamos obteniendo un rastro suave de nuestro dibujo en nuestro papel de acuarela. Entonces vi que me perdí algo en la oreja ahí, levantándolo de nuevo, y ahora veo que tengo todo lo que necesito. Entonces estoy quitando cuidadosamente mi cinta de enmascaramiento y de nuevo, si estás enmascarando cinta es difícil de quitar. Simplemente bonita. Caliéntalo un poco con tu secador de pelo. No lo rasgues si realmente está atascado. Ahí vamos. Nuestros rastros en nuestro papel y se pueden ver todos los detalles aire allí. Y si me alejo un poco, también ves, um, cómo lo he espaciado en el papel aquí. Veo que una vez más, me acabo de perder un pequeño detalle en la oreja, así que sólo estoy dibujando eso rápidamente en mí mismo. Y si nos alejamos, se puede ver que me he asegurado de que mi, um, um, boceto esté en medio de mi papel con el mismo espaciado en la parte posterior. Y me di una línea recta en la parte inferior ahí donde quiero que termine el cuadro. Y eso lo termina para esta lección. Nos vemos en el siguiente. 5. Lección 3A: lavados iniciales del rostro: todo el mundo más aquí. Por lo que en los próximos videos, estaré empezando en los lavados iniciales del cuerpo y los's solo proporcionan una base de color que brillará incluso a través de las otras damas que agregaremos más adelante. Disfrutar. Entonces en esta lección, vamos a configurar nuestro espacio de trabajo, y también comenzaremos con los lavados iniciales en la cara. Entonces aquí, ya ves que solo estoy agregando unos detalles más que me perdí en mi, um, um, boceto originalmente para asegurarme de que sé a dónde voy con mi pintura. Entonces aquí realmente estoy poniendo atención a la zona donde arranca y termina su nariz. Um, donde el blanco para se encuentra con el negro para en la parte superior de la cara. Entonces sé donde necesito terminar los pequeños puntos que entran en los bigotes, la separación de su pelaje oscuro de sus orejas de ambos lados ahí. Y también estoy asegurándome de que tenga un buen borde limpio con para en el lado de su cara ahí. Y eso de nuevo también se aplica al lado derecho y de igual manera que sé donde comienza su cuerpo y termina desde la oscuridad para hasta el pelaje blanco. Y estoy comprobando dos veces una vez más que sé dónde comenzaron los bigotes End. Entonces aquí, ves, ahora que estoy, um, um, agarrando un poco de mi savia verde y la estoy colocando en la parte superior de mi paleta para que mi agua pueda alberca en la parte inferior. Y aquí sólo estoy empezando en el, uh, uh, Iris era un poco de savia acuosa verde. Entonces si tenemos una mirada cercana a su cara aquí, puede ver que hay, ah mayor concentración de verde hacia el iris y también el borde del ojo con un poco de amarillo. Entonces eso es lo que soy griego creando aquí con solo un lavado de la crema que está más concentrada donde la línea se encuentra con el iris. Y aquí se puede ver eso desde otro ángulo. Ahora voy a entrar con un poco de quinacrina propia tonalidad dorada sobre papel seco. Yo lo he secado. Una vez terminé con el verde, y ahora estoy lavando mi cepillo, y solo estoy usando un poco de agua para dejar que ese verde lentamente se arrastre hasta el resto del verde para que la mayor parte del amarillo se concentre en el borde exterior de su iris, tal como vimos en la imagen. Y aquí sólo estoy moviendo eso alrededor, y no hay bordes de ningún tipo dentro del iris aquí dentro. Ahora estoy esperando el otro iris con un poco de agua con mi cepillo redondo número uno, solo asegurándome de que esté húmedo porque de nuevo, lo probé con un secador de pelo. Y una vez que sepa que las zonas húmedas, seguiré con la quinacrina propia tonalidad dorada, y esto se toma de lo alto del paladar. Es bastante gones y comercializado, y sólo lo estoy empujando alrededor del borde de su iris para que algunos de los amarillos caigan y se mueva sobre el verde. Pero la mayor parte del amarillo es el costo cotizado hacia el borde. Aquí, solo estoy lavando mi cepillo, y voy a volver a entrar con un poco más verde esta vez hacia su iris para profundizar el, um, borde ahí para que algunos de los verdes se arrastren hacia el amarillo y para que tenga un gran y efecto. Al igual que también discutí en el video de la técnica aquí. Tengo un poco más verde otra vez, y lo estoy viendo en el otro borde. También necesito un poco más verde, y está un poco más seco en este punto. Aún así, la pintura se moverá un poco menos de lo que se movía antes. Y solo estoy asegurándome de que la mayor parte de mi color esté en el borde exterior, así hacia el iris y hacia el borde de la bola alta, y que tenga un área más clara hacia el fondo de ese iris. Porque en la imagen que viste, ahí había un poquito de un punto culminante. Y aquí acabo de tener un pincel mojado, solo nots húmedos, esperando qué, y simplemente alejando la pintura de donde quiero resaltar un poco. Entonces mientras eso se seca, estoy mezclando un gris oscuro o negro, usando el, um, um, Sienna transparente y el azul ultra marino, como discutimos en la clase sobre los materiales que estaban usando. Y lo estoy haciendo una vez en la parte superior de ese pequeño letrero de Ying Yang. Sólo ah, muy concentrado en oscuro y en el segundo pozo, que ven abajo aquí que estoy mezclando ahora es más acuoso, y estoy usando mi pequeño pedazo de papel de acuarela solo para asegurarme de que sea lo suficientemente azul y no demasiado caliente porque prefiero un gris más azul, y entonces estamos listos para ir con el Grande. Por lo que aquí, sólo tienes que checar touch. Mis, um, ojos se han secado porque ahora estoy pintando en el iris. Aquí puedes ver que he completado uno. Y nuevamente estoy tomando mi pincel de detalle y estoy empujando el agua De acuerdo por todo el iris donde quiero el color oscuro y estoy ahorrando los pequeños reflejos. Entonces si vuelves a mirar la imagen, tiene pequeños reflejos reflectantes, y me aseguro de conservarlos porque con los colores del agua, la forma en que se crea el blanco o la luz es por, um, no pintar derechos sobre la pintura negativamente. Aquí estamos ahorrando las áreas que queremos claras y pálidas, y aplicamos dolores a las zonas que son más oscuras. Y aquí ves que ahora he agregado más pigmento porque estaba contento con la colocación del agua, y el pigmento irá a donde esté mojado tu papel. Por lo que siempre empiezo con un lavado más, um, fino de color primero. Y cuando estoy feliz y solo necesito aumentar el humano cualquiera para agregar más profundidad al color . Yo común con más pigmento. Por lo que ahora la segunda vez mejor agarrar pintura. Lo agarré del pozo más concentrado de pintura. ¿ Dónde está mi original? Um, capa de pintura con la que empecé fue de la pintura acuosa, y aquí solo estoy asegurándome de tener bordes bonitos, lisos, y luego cubro toda la zona con un lavado del color negro gris oscuro. Aquí he entrado por más pigmento otra vez, y una vez más sólo estoy profundizando ese color y ahorrando esos reflejos. Y porque nos hemos secado el iris antes de hacer esto, no de la pagada nada. La pintura está sangrando, y eso es realmente importante. Por lo tanto, asegúrate de que o le das a tu pintura tiempo suficiente para que se seque o usas un secador de pelo. Es un poco difícil de ver aquí por el sol, pero estoy mojando el costado de su cara aquí porque voy a estar cayendo en gris para pintar el costado el lado derecho de su más. Entonces acabo de agarrar pintura acuosa y todo lo que estoy haciendo es dejarla caer a lo largo de los bordes. No me estoy molestando con eso por dentro. Simplemente sigo cayendo en mi gris azulado que mezcle desde el ultra Marine y la transparencia suficiente y un poco de violeta, como he demostrado en la, um, clase, clase, en la que te muestro mis pinturas y Simplemente voy por toda la zona, concentrándome en los intereses y solo asegurándome de que haya color moviéndose por el papel. Por lo que aquí concedes desde otro tobillo. Es un poco mejor ver aquí, y se puede ver donde termina mi agua, ¿no? Por lo que he mantenido el agua lejos de la pintura. O mejor dicho, debo decir, he mantenido mi dolor lejos de mi línea de agua que he indicado y rojo aquí. Y solo estoy empujando la pintura hacia fuera hacia esos pelitos donde quiero una línea dura donde quiero que el borde sea muy notable, invisible derecha, porque esos son pelitos pequeños y queremos que se definan esos. Pero no queremos bordes salpicados en medio del para. Entonces solo estoy trabajando mi camino hacia arriba, asegurándome de que mis pintores, lejos del borde de mi agua y aquí estoy cayendo y más pintura otra vez, acercándose más al borde hasta el punto de dónde de qué? El papel y solo estoy moviendo más pintura por todas partes, y estoy alternando entre el gris azul, agregando un poco más de la Sienna y agregando algo del tono violeta. Y de esta manera obtenemos un efecto texturizado realmente interesante en la oscuridad para y al final seguirá siendo reconocible como un gato blanco y negro. Pero de esta manera se puede incorporar más color y textura y profundidad. Entonces aquí estoy cayendo en, um, un poco de ese gris muy concentrado que mezclamos desde el ultra Marine y la Sienna transparente. Y también estoy oscureciendo el área alrededor del ojo y se puede ver que el papel sigue mojado porque el dolor simplemente moviéndose a través y haciendo lo propio. Bueno, me estoy enfocando en esos bordes que quiero volver a ser crujientes y claros. Sólo estoy agregando un poco más de color aquí para acumular la profundidad, y ahora he recogido un poco más de ladrones, Violeta, y aquí estoy, moviéndome más de la violeta alrededor del ojo y el borde de la para y otra vez el yo que acabamos de pintar está completamente seco, así que no hay posibilidad de que estos colores se sangren entre sí. Entonces si me alejo de nuevo y acelero esto un poco aquí, se puede ver que estoy aplicando la misma técnica en la parte superior de su cabeza aquí. Entonces empiezo con un gris bastante acuoso solo para mapear donde quiero que esté el agua, y para asegurarme de que mi papel se mantenga lo suficientemente mojado como para que las pinturas se muevan. Y ya verás que me estoy volviendo más concentrando el cabello de color cayendo en más del gris concentrado que mezclamos, y empujando eso a todos esos pelitos pequeños que nos encargamos de bosquejar primero y transferir a nuestro papel de acuarela. Entonces sabemos exactamente a dónde va la pintura y a dónde queremos que esos pequeños bordes limpios y duros tengan razón, porque efectivamente estamos tratando de crear la ilusión de por aquí. Solo estoy usando un cepillo limpio y húmedo para mezclarlo y suavizar ese borde ahí para que se desangrara en nada. Y esto solo es importante porque a medida que pasa el tiempo, tu papel se secará. Entonces si te darás cuenta he colocado un trozo de papel de calco entre el durante y mi paladar y agua solo para proteger el papel ahí porque quiero que el fondo siga siendo blanco y crujiente, crujiente,y no quiero salpicarlo accidentalmente con cualquier pintura en el lado derecho de su cara. Acabo de agregar una rápida floración de acuarela solo para darle un poco de interés a ese lado de su rostro y para hacerlo un poco más texturizado. Y aquí acabamos de gastar esto arriba, y acabo de completar este lado de la cara exactamente igual que hice la primera mitad de la cara. 6. Lección 3B: lavados iniciales del cuerpo: ahora en esta lección, vamos a estar cubriendo los lavados iniciales del cuerpo, para que eso incluya la mitad de su cuerpo y también su cola y la pequeña mancha oscura de su pierna. Y lo que me estás viendo hacer aquí es simplemente mojar la parte principal de su cuerpo con mi cepillo redondo medio . Y sólo lo estoy mojando con agua limpia. Y estoy teniendo cuidado de Onley colocar el agua donde quiero que vaya el dolor y que lleve un poco la pintura para llevar el agua un poco más allá de lo que pintaré originalmente. Entonces aquí ya has visto su cuerpo justo ahora, y podemos ver que sólo vamos a pintar esa sección media de para solo estoy golpeando un poco esto en todo lo que estoy haciendo es llevarme el gris concentrado y lo estoy dejando caer por los bordes de la zona a la que fui aquí. Se puede ver he agarrado un poco más de siena transparente para crear más interés como lo hicimos en la cara. Y también he estado cayendo un poco de la violeta aquí y allá. Y todo lo que estoy haciendo es, um, cubriendo toda la zona y genial asegurándome de que no consiga ningún borde donde no quiera TEM y concentrándome más en los bordes donde su firma negra se encuentra como blanca para porque queremos el más contraste para estar ahí. Y vamos a estar trabajando mucho más en esos bordes en las lecciones posteriores para crear un look peludo o la ilusión de un cuerpo peludo. Ahora aquí solo estoy profundizando poco a poco el color como lo hicimos en nuestro video técnicas, y solo sigo cayendo en color concentrado aquí y allá hacia los bordes de la pintura, y sigo mirando mi imagen de referencia para solo hacer seguro que yo, um, concentro la mayor parte del color donde más fuera de la profundidad está. Y, por supuesto, la imagen muestra a un gato blanco y negro. Pero de nuevo, estoy interpretando eso un poco flojo con estos colores, y a medida que acumulamos el valor, última instancia se aproximan a un color negro. Pero es sólo que es mucho más interesante mirar entonces, lugar de simplemente usar un negro plano como ya discutimos. Y aquí sólo estoy tomando más de esa mezcla de gris concentrada que hicimos realmente yendo por la dirección y construyéndolo. Puedes hacer esto tan rápido o tan despacio como quieras. Tan solo asegúrate de que tu papel esté mojado y de que no obtienes bordes donde no los quieras . Entonces aquí noté que mi pintura empezaba a secarse apenas un poquito. Entonces me estoy moviendo a través, um, hasta el siguiente borde duro que quiero crear el siguiente final abrupto fuera del para allá para que no llegue y él marca en cualquier lugar donde no los quiera. Y yo solo estoy llenando ese error con mi agua re gris. Y ahora he agarrado algo del violeta y solo lo estoy dejando caer por los bordes otra vez, igual que lo hemos hecho antes. Aquí, puedes ver que solo estoy profundizando el color. Y ahí noté que se estaba secando más ligero de lo que quería a lo cual, um, acuarela lo hará. Los colores más oscuros se secarán más pálidos de lo que esperas, y los colores pálidos tienden a secarse un poco más profundo de lo que esperas como regla general . Por lo que puede ser que tengas que repetir esto algunas veces para obtener la opacidad y profundidad de color deseada que te gustaría aquí. Simplemente voy cruzando la parte superior de su cuerpo, tomándome mi tiempo, cayendo en pintura concentradora, y en realidad no estoy molestando demasiado con ella aquí. Se puede ver que me estoy moviendo un poco más hacia la parte interior de esa forma. Pero hasta este punto de concentración mayoritariamente en colocar más fuera del color y el pigmento en el borde para que consiga una línea agradable, crujiente y que creo mucho contraste entre el blanco del papel ahí donde su blanco para voluntad ser y su oscuridad por aquí. Yo sólo estoy construyendo un poco más. Aquí, se puede ver cómo la pintura sigue moviéndose a través. En los papeles se mostraban todavía bastante volcadura. Y ahí solo estoy lavando mi cepillo. Ahora tengo un poco más de esa siena transparente porque se estaba poniendo un poco demasiado violeta y azul para mi gusto, y quería ser solo un poco más grande y azul ultra marino, y la Sienna siempre terminará creando alguna forma de un gris. Entonces si notas su poco demasiado marrón para tu gusto. Debes agregar un poco más azul y violeta y tener tan poco a fresco tono para tu gusto a un poco más de la rica, cálida transparencia, Anna. Entonces aquí acabo de acercarnos otra vez, y estoy haciendo un arranque en su cola. Entonces solo estoy dibujando en mi primera línea ahí. Y ahora acabo de lavar mi cepillo y agarrar un poco de agua. Entonces aquí solo lo estoy secando un poco. Y estoy estirando esa agua por toda la cola hasta la parte superior para que pueda pintar en la cola y acabo de ir adelante y hacer eso de la misma manera que hizo el cuerpo. Por lo que enfoqué la mayor parte de mi pintura en el borde ahí, y solo estoy cayendo en más y más pintura hasta que estoy feliz con el pase A. Y aquí ahora, solo estoy empujando hacia arriba ese dolor justo hasta que mi derecha hasta mi picor de lápiz para conseguir una linda crujiente línea ahí y aquí me estoy secando el cepillo, y ahí se puede ver cómo se ve la cola. Y he dejado apenas un pequeño borde de blanco entre su cuerpo y su cola. Porque si miras de cerca, el blanco de su por va todo el camino hacia arriba alrededor de su trasero. Entonces para demostrar que acabo de dejar un poco de blanco ahí y también me he caído en un poco de agua para crear unas pocas flores, principalmente aquí en el cuerpo, que puedes verme hacer aquí mientras el papel está húmedo pero no mojado. Entonces esto fue después de haber pintado en la cola, y también me caí unos pocos antes en la cola misma, y solo se podía ver cómo la pintura se mueve por el papel de ahí. Una vez más, puedes verme caer en un poco de agua solo con la punta de mi pincel sobre la humedad. Pero no muy qué papel y realmente no tengo demasiada rima ni razón. Cuando hago esto, su mayoría miro el cuadro y pienso en dónde querría tal vez ser un poco más pálido de color y donde tendría una bonita zona grande para exhibir una flor de flor de collie . Entonces, uh, puedes usar tu licencia artística aquí tanto como quieras o puedes dejarlos completo. Y, um, héroe ahora recogiendo un poco más de agua porque decidí, Bueno, eso aún no es suficiente para mí. Y sólo estoy esperando. Entonces este no es realmente el momento. Sólo estoy esperando a ver cómo reacciona el agua y si estoy contento con los resultados o no . Entonces aquí nos he asumido fuera de él otra vez porque sólo quiero terminar ese pequeño parche de oscuridad para en su pierna ahí y te darás cuenta de que estoy, um, um, pintando esto en un poco más pálido y un poco menos definido que el resto de su por sobre su cuerpo. Y eso es porque el lago está más lejos de la cámara y, um, el yo iré donde veas más contraste en tu pintura. Entonces, um, al mantener esta zona un poco menos definida y un poco borrosa casi, como que empuja a tres yo más hacia su cara y sus ojos y el cuerpo principal del gato. Y, um, mantener esta zona bastante ligera y un poco casi horneada, sólo nos aseguramos de que el ojo vaya donde queríamos ir, que será la zona con más contraste e interés. Y en este caso para este cuadro, quería que esa fuera la cara y también algo el cuerpo del gato. Entonces aquí ven que acabo de agarrar unpincel húmedo y limpio, pincel húmedo y limpio, y lo estoy llevando por los bordes para desenfocarlos un poco, um, um, manera similar a como mostré esta técnica y el video de materiales antes en la clase. Y solo estoy difuminando ese borde y recogiendo un poco del color desde el borde ahí y limpiándolo, recogiendo un poco más y limpiándolo de nuevo, y de esta manera puedo mantener esos bordes más suaves y menos definidos. 7. Lección 3C: lavados iniciales de las orlas y la nariz: Está bien, entonces en esto, escucha, vamos a completar los lavados iniciales de las orejas y la nariz. Entonces donde lo dejamos fue el cuerpo del gato. Y ahora voy a progresar en nariz. Y aquí sólo estoy agarrando algo de la, um, pintura roja rubí porque eso es lo que vamos a estar usando para aplicar el primer lavado de color a la nariz. Entonces solo lo estoy poniendo en la parte superior de mi paleta. Ahí hay. Se puede ver para que una vez más, pueda tener una alberca de la pintura más acuosa en la parte inferior de ese pozo y pigmento profundo más concentrado en la parte superior. Um, así que aquí sólo estoy agarrando un poco de agua. Déjame acercarme un poco más. Yo he cagado un poco de agua, y sólo estoy mojando la nariz y se puede ver que mi línea de lápiz sigue ahí. Sé exactamente a dónde tiene que ir el dolor. Y ahora he humedecido todo lo sabe y ahora recogiendo un poco de eso, um, um, pintura roja rubí. Y voy a entrar con bastante acuosa, um, um, capa de esa pintura y la estoy moviendo por toda la nariz sólo cargando las fosas nasales. Y como hemos hecho antes, estoy centrando la mayor parte de mi atención en los bordes, los bordes donde estoy pintando para que puedan ver que me he ido de esa zona media, uh, blanca ahora mismo. Y sólo le estoy dando un trance a esa pintura para que se siente. Y ahora estoy entrando con más si ese rojo rubí todavía acuoso. Y solo lo estoy llevando por la boca porque tiene mucho color rosado en la boca. Y quiero que eso eche un vistazo cuando después agrego otros colores más oscuros para agregar definición allí. Entonces queremos un resplandor rosado, Digamos que mostrar a través de su boca y nariz y me estoy tomando mi tiempo con nosotros, asegurándome de que no esté demasiado mojado, no intente. Y aquí vengo en Waas, el kree que mezclamos en mi pequeño detalle cepillo redondo, y solo estoy empujando eso a lo largo del borde superior de su boca para que quede plumas todo por sí mismo hacia la mitad inferior de ese rosa que pintamos. Y se puede ver que pasa ahora mientras sigo pintando. Ahora estoy subiendo eso hacia la nariz, y estoy pintando en esa línea que ves en medio de su nariz y sigue húmeda. Entonces los pintores, ya sabes, nos está dejando. Ah, marca recta. Pero se está emplumando todo por sí mismo. Y también estoy tomando ese gris a lo largo del borde donde estará la fosa nasal para agregar alguna definición ahí. Una vez más, lo llevo alrededor de la fosa nasal, todavía en ese maldito color meñky con mi pequeño pincel redondo talla uno. Ahora solo me siento en la fosa nasal, Andi, también siento el otro lado, y ya se puede ver como la nariz juntándose aquí porque estas fosas nasales le dan mucha definición y forma. Y al enfocar mi pintura en el borde de la nariz, también soy capaz de crear algo de ilusión de profundidad. Entonces la sombra y todo lo que no está en sombra se adelanta más. Pagan sus áreas se adelantan y las áreas oscuras se empujan hacia atrás, y el emplumado de la pintura en el maldito papel hace eso por mí. No tengo que meterme demasiado aquí. Ahora estoy agregando un poco más rosa, y ahora he recogido un poco de Thekla Nakata magenta. Eso es más de Ah, Pinky Hue y lo voy a dejar caer. Todavía está húmedo. Y me enfoqué eso en esa línea media de los sabe donde quiero un poco más de color concentrado. Y solo estoy dejando salir esa pluma mientras cuido ese borde superior de la nariz. Y estoy mirando mi imagen de referencia todo mientras estoy pintando esto para asegurarme de que tenga suficiente detalle y de que permanezco fiel a la imagen. ¿ Verdad? Entonces le estoy dando el paro nasal y estoy viendo la boca y cayendo en Algunos de nosotros que quinacrina son magenta porque no era lo suficientemente rosa para mí. El rojo rubí nos dio un bonito lavado inicial de color, y ahora no lo estoy cubriendo completamente con el magenta. Solo estoy enfocando el magenta más hacia el borde inferior de su boca otra vez para crear alguna definición ahí, y solo estoy dejando que se apague en ese gris que colocamos antes aquí. Ahora agarro mi, um, cepillo redondo un poco más grande y está limpio húmedo, y solo lo paso por la nariz para que algunos del color kin se muevan un poco hacia arriba. Ahí y ahora estoy mojando las zonas donde estarán los bigotes ahora para pintar thes ¿qué? Toda la zona. Y luego caigo en pequeñas cantidades de pigmento sobre esas marcas de lápiz que creé antes . Y esto deja que la pintura realmente se desvanezca a través de esos puntos, y los mantiene bastante suaves. Y soy capaz de, um, agregar una justa cantidad de definición sin, um, ya sabes, meterme con un demasiado y sobretrabajarlo. Entonces aquí estoy ahora entrando en ese pequeño pincel otra vez. Entonces cambié de nuevo. Escogí un gris acuoso, y sólo me lo estoy dando, dejando que el agua mueva el pigmento alrededor para mí. Y si miras la imagen, puedes ver que son pequeños puntos débiles. Más bien, los bigotes crecen, y simplemente arrojan un poco de sombras. Y al hacer esto, puedo aproximar este tipo de efectos, y solo podría dejar que el papel y la pintura hicieran la mayor parte del trabajo por mí. Entonces lo hice por el otro, tiene media oleada, y estoy dando la detención. Ahora lo dejo secar, y mientras tanto, voy a mirar la parte superior derecha aquí para empezar a llenar eso con un lavado de color. Entonces aquí solo estoy mojando la zona. Y con mi pequeño pincel, no te preocupes. Voy a acercarme en sólo un poco. Con mi pequeño cepillo de lavado. Yo estoy, um, solo llenando esa zona. Es una mancha oscura en su oreja, y como que brilla a través. Entonces su pelaje en la parte posterior de su oreja ahí es oscuro, casi negro, y eso es lo que tipo de resplandece a través de la piel translúcida que le compone la oreja. Entonces sólo estoy pintando en ese pequeño lugar ahora, y estoy casando esa zona justo detrás de su oscuridad para su porque voy a estar colocando un poco de la, um, um, Violet ahí. Y solo estoy mojando esa zona porque solo voy a estar colocando un poco del rojo rubí ahí porque quiero un poco de rosa tipo de brillar a través de I antes e ad colores más oscuros en una etapa posterior. Ahora, si miras de cerca, tiene este tipo de vena en el oído, y eso es bastante visible aquí, y acabo de pintar eso en, y ahora estoy sombreando en el resto de ese año con transparencia, Anna y un poco del rojo rubí. Estoy bastante lejos aquí. Entonces en un minuto, todo acercándose al otro oído para mostrarte esto a detalle. Y ahora estoy cambiando a la otra oreja. Um, estoy agregando en una fina capa de la transparencia y un aquí porque es un área ligeramente más cálida y la luz está brillando a través de ella. Y sólo quiero un cálido, um, um, enorme tipo de resplandor a través de la sombra que voy a estar colocando en el Leijer. Entonces por ahora, solo estoy teniendo cuidado en un lavado limpio para aplicar en, incluso capa fuera de la transparencia acuosa. Ya basta aquí. Voy a entrar con un poco del rojo rubí porque tiene muchos tonos rosados en este año. Y no estoy cubriendo toda la siena. Estoy dejando que brille a través. Y solo estoy colocando el, um, rojo rubí use asiento tonos rosados en su oído más. Y aquí ahora he cambiado a mi rigor, mi talla a Kozma topspin rigor, y estoy cayendo en pigmento muy rico del viol atone, y estoy dejando que se sangren por sí mismo para hacer esa sombra que está echada, um, bajo el para. Entonces el área blanca que ves ahora es el pelo blanco que, uh entra desde el interior de su oreja. Y yo estoy creando la ilusión de que hay una sombra detrás de eso porque si le miras a oreja, incluso ves un poco de sombra detrás del cabello blanco. Entonces solo estoy dejando que la violeta sangra por el papel para uniformemente grande envejecer desde la violeta hasta esa siena y un poco de ese rojo que pintamos aquí. Sólo estoy llenando el tipo de, um un poco de filo, esa pequeña forma que puedo ver al lado de su oreja que viene de su oreja, curvándose alrededor de su cara tras sol que con el gris que mezclamos antes. Y también estoy definiendo un poco esa zona pálida que se puede ver que acaba de captar la luz en la imagen Ahora porque es para aquí es blanco. Es un poco difícil pintar. Entonces lo que estoy haciendo es usar un gris pálido, el mismo genial que mezclamos para crear un poco de borde ahí. Donde termina su oreja ahora su oreja ahí está de color blanco, pero obviamente porque queremos definirlo desde el fondo, que estoy dejando blanco en este caso, sí tengo que pintar algo. Y yo sólo estoy haciendo lo mismo en la punta de su oreja ahí también, sólo con el gris que mezclamos sólo para darle un poco de definición a eso y empujarlo hacia adelante del fondo blanco que tenemos. Entonces si damos un paso atrás, esta es imagen de progreso uno que puedes descargar. Y aquí es donde estamos hasta ahora. Entonces ahora hemos completado que los primeros lavados de su nariz y sus orejas, y ya tenemos todos los lavados completos del cuerpo del gato, así que estamos listos para seguir adelante. 8. Lección 4A: detalles en los ojos, la nariz y la cola: derecha, así que lo hemos logrado a través de las fases iniciales de lavado en el cuerpo y la cabeza. Ahora tengo ABS, detalle y los próximos videos. Me verás en bastante detalle agregando por marcas a lo largo de su cara, su cuerpo. Me verás un lugar en un par de flores de acuarela, sobre todo a través del cuerpo aquí, y me verás añadir pedacitos y piezas que después del realismo, pero también dejan brillar la acuarela, aportan luminosidad a captura. Está bien. Y esta lección vamos pasando de los lavados iniciales, y vamos a estar agregando más detalle a los ojos, nariz y cola. Por lo que para este punto, mis lavados iniciales se secan al aire. Es un nuevo día, y me he puesto de nuevo para seguir pintando y avisar. Tengo el papel de calco entre el gato y mi amigo con mi agua otra vez solo para seguir protegiendo el papel Thebe de cualquier salpicaduras accidentales. Ahora voy a estar empezando de nuevo en los ojos porque simplemente no tienen bastante, um, gradación y color para mi gusto. Entonces he agarrado más de una, um, versión rica de ese sub green. Entonces ten bastante pigmento, y quiero hacer más esos bordes de color verde oscuro alrededor de su iris y el amarillo alrededor del borde de su ojo. Por lo que quiero tratar de, um, lograr un poco más de paja por sólo capas. Entonces aquí estoy, aplicando un anillo de ese rico, altamente pigmentado sap green al borde de eso yo Y aquí lo acabo de poner un poco, y estoy haciendo lo mismo en el otro. Yo lo puedes ver un poco mejor con esta luz aquí, Así que acabo de añadir más verde. Vuelvo a revisar mi foto de referencia, y ahora estoy haciendo lo mismo que hicimos en el lavado inicial donde fui a esta zona de la pintura y caigo en más de ese tono dorado quinacrina, y lo he mantenido bastante concentrado en mi pequeño talla uno cepillo. Sigo rastreando la imagen, y ahora que esa pintura ha tenido oportunidad de sentarse un poco, solo la estoy mezclando con mi maldito cepillo limpio, asegurándome de que haya más amarillo hacia el borde del yo y mucho verde concentrado alrededor del iris. Entonces estoy contento con eso por ahora, y ahora me he tomado un poco de ese gris otra vez justo encima de la nariz para agregar más definición alrededor del borde de la nariz. Y ahora lo he dejado, y estoy agregando más de ese tono de Conakry magenta a la línea central fuera de la nariz porque simplemente no era lo suficientemente rosa. Intentó más ligero de lo que quería ser. Y si echan un vistazo a la victoria aquí, realidad es una línea rosada bastante pronunciada. Y también estoy agregando un poco más de definición a los bordes superiores de esas fosas nasales ahí porque están más atrás a la derecha, porque su nariz está saliendo un poco hacia adelante. Y estoy imitando y especie de intento de crear un poco de sombra y un poco más de, um, profundidad de campo ahí agregando más color. Entonces lo estoy haciendo con acuosa Conakry doma Gento en mi pequeño cepillo redondo talla uno, y solo estoy asegurándome de que ese borde esté bien definido. El borde de la fosa nasal está bien definido, y solo estoy empujando más dolor a ese borde y asegurándome de que los bordes de la nariz sean más oscuros y más profundos que el centro derecha porque regresan más allá aquí han recogido muy pigmentados Conacher doma gentil y solo lo estoy dejando caer en el maldito papel. Entonces es más de la misma técnica que usamos para el lavado inicial, y sólo estamos construyendo el color aquí. Ahora estoy revisando que los ojos se sequen al aire. Entonces lo hicieron efectivamente, inténtalo mientras trabajaba en la nariz y estoy profundizando el iris aquí. Y esto ahora es con lámpara negra y es, um, bastante rico. puede ver ahí lo he pasado Ahora me he caído en más pigmento otra vez encima solo estoy llenando todo el camino. Y como la pantalla estaba seca, nada está sangrando. Entonces mientras que ese secado se está moviendo de nuevo a la boca ya que la nariz ha tenido oportunidad de secarse un poco, estoy mojando la boca con mi cepillo redondo talla uno solo con papel limpio con agua limpia, y estoy cayendo un poco más de ese maíz ¿acrid o magenta? ¿ Es esta la misma técnica que usé en la nariz? Lo he humedecido, y acabo de correr la pintura a través de la línea superior de la boca, y aquí ahora estoy lavando mi cepillo de la cámara y he recogido un poco de ese, um, um, color violeta justo en lo profundo de ese borde, algunos más. Y si miras con cuidado, puedes ver que está sangrando hasta la boca en algún lugar. Y recogí un poco demasiado pigmento ahí, así que solo estoy usando un trozo de tejido para borrarlo mientras tus papeles se sequen. Si cometes un error así, siempre puedes tomar un poco de tu pañuelo donde tu rollo de cocina y simplemente trazar el pigmento. Aquí. Estoy profundizando otra vez con más del tono violento, y también estoy tomando eso hasta un poco alrededor del borde de la nariz, vestido para seguir construyendo esa profundidad y la sombra y para, ah, darle más forma y forma a la nariz empujando el borde es hacia atrás y manteniendo la punta de la nariz más ligera para que parezca como si fuera algo que sale hacia adelante del cuadro. Ahora estoy viendo esa línea central otra vez porque aún está seca más pálida de lo que quería ser , y voy a estar cayendo en más del, um, um, tono magenta aquí solo para repetir y dejar que ese color se vuelva a sangrar desde esa línea central. Entonces si damos un paso atrás, así es como se ve hasta ahora. Y ahora le estoy dando a la cara una oportunidad de secarse, y voy a empezar a añadir textura peluda a la cola. Entonces el primer paso para hacer esto es amortiguar la cola, el área en la que queremos trabajar. Y voy a llevar el agua hasta el borde porque el borde de la cola es realmente lo que vamos a estar centrándonos y agregando, um, pequeños gestos de pelo para crear la ilusión de por así que aquí sólo estoy tomando mi, um, Casoni un pincel. Este es el más pequeño de los dos. He tirado toda la cola y ahora estoy recogiendo lámpara negra. Hasta ahora, realmente no hemos usado mucho de este color en el para, y ahora lo estoy usando para profundizar la cola. En lo profundo, arriba por todo el borde de la cola. Sigo cayendo en la pintura para crear la ilusión de alrededor de un cuento, ¿ verdad? Por lo que el centro sigue siendo más pálido, sobre todo donde hemos colocado esas flores antes que lo han intentado y solo estoy corriendo el color oscuro todo el camino alrededor del borde de su cola. Aquí, puede ver después, viene con un cepillo limpio y húmedo tipo de conectar esas dos áreas húmedas de los bordes y escuchar de recogido lámpara pigmentada realmente fuerte negro. Y solo estoy corriendo por los bordes y estoy dejando que la pintura se ordene en el medio. No me estoy molestando con ello en el medio, solo dejándolo sangrar. Ahora estoy cambiando a unos apagados esa violeta bastante acuosa Violeta. Y estoy usando eso para mezclar la, um, um, lámpara pigmentada negra en el resto de la cola solo para crear un poco más de aparejo radiante ahí y para hacer una transición más suave. Entonces aquí, ya ves, han recogido más de mi violeta acuosa del fondo de mi paladar del pozo donde es acuosa. Y ahora voy a entrar en la parte superior de la tarima donde hay una lámpara negra fuerte pigmentada, y la estoy dejando caer y solo lo puedes ver disparar a través del papel. Ahora mi papel aquí no está empapando húmedo ahí, no hay charcos en él. Pero es bastante dap para que el dolor viaje por sí solo. Entonces si en algún momento tu papel se pone a secar para seguir trabajando en él, lo mejor que puedes hacer es dejarlo secar por completo y luego volver a lo fue. Entonces por eso entra un secador de pelo. ¿ De verdad tú? Bueno, um, es realmente conveniente aquí porque te permite, um, um, secar tus capas más rápido. Y podría estar bastante impaciente cuando pinto sobre Guy encontró que es mucho más productivo pintar con un secador de pelo en lugar de tomar descansos cada cinco minutos para dejar que tu pintura se seque . Pero eso depende de ti. Simplemente debes pintar al ritmo con el que te sientes cómodo, y puedes ver que no he gastado esto arriba porque quiero darte una idea realista de cuánto tiempo están en juego. Entonces sigo agregando y agregando, y ahora he cambiado a mi pincel de detalle talla uno, y he recogido lámpara muy pigmentada como y esa área a lo largo del borde donde volcan los papeles . Estoy arrastrando la lámpara negra hacia fuera en pequeños gestos de pelo sobre el papel seco, así que esto me permite conseguir mucha definición en el cabello y al mismo tiempo la humedad la cola sangra deja que el negro sangra por sí mismo. Entonces mi papel y mi agua en mi papel están haciendo la mayor parte de la mezcla por mí. Y todo lo que me preocupa es crear esos pequeños gestos de pelo porque tiene una muy peluda, cola muy peluda, esponjosa. Y realmente quería tratar de captar eso en este cuadro. Entonces, de nuevo, este no es un momento real. Solo estoy cayendo en pelitos a lo largo del borde, y solo estoy asegurándome de que los pinte en la dirección que van. Por lo que todos van hacia afuera hacia la punta de su cola. Y algunos de ellos son un poco curvos alrededor, que como que traté de imitar. Y eso termina esta lección. Por lo que hemos aprendido a agregar detalle libre a su cola, y estábamos bastante en la cara. Estoy emocionado de seguir adelante 9. Lección 4B: detalles y profundidad en la piel: Muy bien, todos, todos, bienvenidos de nuevo. Y esta lección, vamos a continuar más de lo que no hicimos La anterior estaban agregando más detallada agregando profundidad al para del gato. Ahora, um, esta es casi la misma técnica que usamos en la cola justo ahora, pero lo estamos haciendo en el resto del cuerpo. Por lo que aquí se puede ver en un ligero ángulo su cuerpo. Y acabo de ir el, um, papel ya. Y solo estoy cayendo en más de esa lámpara negra para profundizar los bordes ahí de la suya para así que solo estoy usando mi más pequeña de las dos opresiones Casoni para caer en lámpara negra y demasiado profunda ese borde del para Y he gastado esto arriba. Entonces voy alrededor de todo el borde y agrego pequeños gestos como lo hizo con la cola a todos los bordes donde su oscuro para se encuentra con su blanco para y solo estoy dando vueltas durante eso por todas partes con lámpara negra y un poco de tono de ladrón Iowa para mezclarse el negro en el resto del cuerpo. Y estoy teniendo mucho cuidado de no encubrir ninguna de las, um, encantadoras flores que creamos en el cuerpo. Una vez que eso ha tenido un poco de oportunidad de secarse. Yo le hago lo mismo a la cara. Ahora quieres que el agua esté seca, y yo uso el secador de pelo en este caso para que nada sangra demasiado. Um, y aquí ahora, en tiempo real, puedes verme, ¿Qué? El costado de su rostro. Estoy cayendo un poco de la violeta. Y ahora entro con la lámpara negra desde la parte superior de la paleta ahí. Correcto, Así se puede ver que es pigmentado de color rico profundo, y lo estoy dejando caer, y estoy viendo un poco para ver hasta dónde se extiende. Y me estoy concentrando más fuera del pigmento, la mayor parte del pigmento en el borde ahí y sobre todo alrededor del ojo, porque quiero que el yo sea muy notable y lleno de contraste cuidado de cambiada a mi talla más pequeña uno Kozma topspin cepillo, y estoy arrastrando en pedacitos de pelo. Entonces estoy dejando el área húmeda que he pintado previamente, y solo estoy sacando la pintura un poco más para crear la ilusión de pelitos porque en última instancia lo que está pasando aquí es que tiene blanco para ese tipo de mezclas en la oscuridad por donde empieza su oscuro Patrick. Y para crear la ilusión de eso, tenemos que pintar negativamente alrededor del cabello blanco, que hacemos con una sombra. Y la sombra será el espacio restante que está, ya sabes, no cubierto por el cabello blanco. Y eso es lo que estamos haciendo aquí. Entonces esta fue más de la misma técnica que usamos justo ahora en la cola y el cuerpo, y se puede ver que sólo estoy concerniente a mí mismo con el cabello, y no primero mucho con la mitad de esa sección. Solo estoy dejando que sangregue porque está mojado y el dolor se extenderá eventualmente. Aquí lo puedes ver en tiempo real. De verdad estoy cuidando de pintar pequeños pelos individuales, y los estoy manteniendo bastante cortos. Um, porque es más esponjoso de lo que es de pelo largo. No es un gato de pelo largo, y así que realmente quiero que se vea esponjoso en lugar de, um, ya sabes, ya sabes, uno de esos gatos de pelo largo porque eso en última instancia no es lo que es. Entonces aquí solo estoy echando otra mirada a mi cuadro recogiendo más pintura pero más agua. Y yo estaba cambiando de violeta dentosa para simplemente mezclar todo eso un poco bajo su ojo y volver con negro para crear más de esos detalles de cabello justo de acuerdo a lo que veo en la imagen yendo todo el camino alrededor del ojo. Y he cambiado de nuevo a un pincel un poco más grande aquí para recoger en el agua y poder extender el agua más rápido y de manera más uniforme y ahora debería volver al pequeño pincel. Y yo sólo estoy haciendo más de lo mismo, y se puede ver, ya que le agrego más profundidad al ojo y realmente empieza a salir un poco más. Entonces aquí desde otro ángulo, se puede ver el lado derecho de su cara y progresar, y sólo estoy sacando con mi pequeño tamaño uno Kozma top round cepillo los pelitos pequeños. Y aquí es donde también viene útil que hayamos dejado un poco de espacio en blanco ahí porque solo significa que el cabello es un poco más visible y fueron capaces de agregar más detalle a su mejilla ahí. Y también se podía ver cómo agregué la textura al cuerpo aquí y un tiro vestida pequeñas marcas que sangran en el resto del cuerpo sin problemas y fueron capaces de lograr eso trabajando en papel abajo en adelante cambió a un pincel un poco más grande porque quiero hacer la transición un poco más suave. Entonces voy a entrar con violeta acuosa, acuosa solo para mezclar esto un poco más. Y así así, sigo adelante. Ahora me he dado cuenta de que algunos de los pelos son en realidad más pálidos que el borde de cuanto más nos pintamos originalmente, y eso puede suceder. Um, aquí, solo estoy usando un poco mojado digamos, medio ¿Qué? Um, el aerógrafo Cassin más pequeño. Y solo estoy empujando más ese pigmento hacia fuera en las puntas del cabello porque realmente queremos que la punta de ese cabello sea el lugar más oscuro. Ahí es donde queremos la mayor parte del color saturado para que podamos lograr bastante detalle y más contraste. Entonces aquí otra vez, sólo me estoy moviendo a lo largo del borde, empujando la pintura sobre los pequeños gestos húmedos que creé porque la pintura irá a donde esté húmeda. Entonces si lo empujas así, se moverá hacia lo mismo que es un borde de ese maldito espacio que creaste. No, estoy tratando de crear más rig radiante otra vez con más del color violeta, y aquí tengo un cepillo limpio debajo está mezclándolo. Hago lo mismo en el año aquí, amortiguando el año, porque en última instancia quiero sumar un poco más de profundidad aquí. Pasé a mi cepillo pequeño tamaño uno, recogiendo negro concentrado sobre negro, dejándolo caer a lo largo del borde, dejándolo sangrar en esa forma que he ido. Entonces realmente he acercado aquí. Está un poco borrosa, pero sí creo que todavía se puede ver lo que estoy haciendo. Solo estoy empujando eso, agregando más pigmento y empujándolo todo el camino hasta la punta del cabello y realmente tomándome mi tiempo con él. Y al hacer esto, siempre estoy mirando la foto de referencia que tomé ahora aquí al borde del año. También agregué algunos para, y ahora estoy profundizando el borde de esa mejilla izquierda, y también he profundizado un poco el color de esos pelos que tipo de, um, sobresale donde está su oreja. la oscuridad le importa. - Aquí . Yo sólo voy subiendo el otro lado del año durante lo mismo que hicimos del lado derecho, agregando poco indicaciones de para con la lámpara negra y de qué, el área. Entonces de nuevo, la lámpara negra sólo está sangrando en forma de poco para crear un bonito Grady en para mí, y no tengo que albordear demasiado con ella aquí. Solo lo estoy mezclando con diminuta perra, empujándola hacia el área húmeda. Y aquí también estoy creando poco para indicaciones con el azul ultra marino. Y eso nos trae a la luz este panorama de progreso actual, que también puedes descargar si quieres. Simplemente asegúrate de que tu, um ingresó en la cuota de habilidad en una computadora o computadora portátil porque no podrás encontrar estos archivos. Si solo estás en la aplicación móvil, Um, eso termina esta lección. Gracias por ver. Y te veré en el próximo 10. Lección 4C: detalles en la oreja, la nariz y las sombras: Está bien. Bienvenidos de nuevo, a todos. En esta lección, vamos a estar agregando un poco más en detalle a las orejas y a la nariz, y en última instancia completaremos la segunda capa de pintura. Entonces eso es emocionante. Estamos progresando. Entonces aquí estás, viéndome solo añadir un poco más de contraste a este borde de la cara. Por lo que antes de pasar a las características fuera de la cara, sólo estoy haciendo esto rápidamente. Estoy corriendo, um, um, mi cepillo talla uno solo con un poco de agua a lo largo de esta zona para humedecerlo. Y me verás caer en solo un poco más de pigmento aquí porque sentí que estaba un poco demasiado pálido en comparación con, um, um, el resto de la cara y el resto de la para. Entonces si acercamos aquí a este año ahora, um, el área entre el edificio aquí, allá y esa, um, zona más oscura por donde pasa el pelo era sólo un poco, um, para lavarme. Entonces lo he humedecido, y estoy cayendo un poco más de esa transparencia suficiente para profundizar los bordes de esa forma, y va a hacer que la veta que agregamos pop un poco más, y voy a dar un poco más redondez por esa forma del año aquí. Sólo lo estoy mezclando un poco con el maldito cepillo limpio, y voy a entrar con sólo un poco de violeta acuosa. Es un poco difícil de ver aquí porque es un poco borrosa, pero mejorará en tan solo un minuto. No te preocupes aquí. Yo le he alejado para que veas cómo estoy rematando la forma de la oreja ahí . Esto es sólo con el, um, tomé rojo Ruby, y estoy profundizando el tono rojizo que está metido ahí detrás del cabello. Y solo estoy golpeando un poco esto porque solo estoy pintando lo que hay en la imagen, y solo estoy profundizando el color hasta que estoy contento con el valor y me aseguro de que esa veta brote y que sea visible y perceptible. Ahí. Se puede ver desde un ángulo diferente. Está un poco claro en, y voy a estar trabajando en estos pequeños Tufts en la parte superior de esta oreja ahora. Su oreja aquí es blanca, Um, pero obviamente quiero destacar contra el fondo blanco. Entonces lo estoy haciendo con una versión acuosa de, um, um, el ultra Marine más fino. Entonces el color azul que estamos usando y aunque su primero obviamente no azul, esta es la forma más efectiva que he encontrado personalmente para pintar blanco para eso necesita definición. Um, aquí solo estoy agregando un poco más de color a la forma. Y estoy delineando esta pequeña área blanca que hemos mantenido libre para darle un poco más de, ah, ah, look tridimensional y para, um, um, crear un poco más de forma. Andi contraste ahí y si tuviera un poco demasiado dolor. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que acabo de tomar un poquito del tejido, un cepillo limpio y húmedo. Estoy recogiendo algo del color donde quiero resaltar, y solo lo estoy levantando y limpiando en el tejido. Y de esta manera puedes aligerar áreas que tal vez has agregado solo un poco demasiado pigmento a que realmente estoy empujando. Se trata de un cepillo de pelo sintético, por lo que recogerá color como este para ti con bastante facilidad, y puede tomar un poco de una paliza en cuanto a la presión de tu mano. Ahí me acaban de recoger, y ahora estoy un poco más feliz con ello aquí. Solo estoy conectando eso hasta la forma oscura que hemos pintado antes con los pedacitos de para. Y solo estoy usando el gris que hemos mezclado aquí, agregando un poco más de pelo y azul y un poco más de definición hacia el interior de esa zona, donde podemos ver a través de su piel ligeramente translúcida ahí porque este pequeño labio de oído como más adelante que la porción interior del año aquí tengo qué, esa parte interior del año, y yo sólo estoy profundizando y con un poco del gris hemos mezclado y un pincel pequeño porque sentí que necesitaba un poco más sombra. Y si miras la imagen, puedes ver que la sombra tipo de gris data de más oscuro a más pálido a medida que subes el año. Y eso es lo que estoy haciendo ahora en ambos oídos. Aquí, estoy usando el violeta. Acércate un poco más, asegurándote de que esté realmente crujiente en ese borde, y luego, usando un cepillo limpio y húmedo vestido para suavizar cualquier borde, mantén todo liso ahora mismo. Yo soy sospechoso, por ahora con el aquí. Estamos pasando a ellos sabe porque quiero agregar algo de esa sombra que puedo ver alrededor de su nariz que se echa de sus fosas nasales. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy amortiguando una línea vestida alrededor del exterior de sus dos lados de su nariz, y también estoy profundizando. También estoy mojando la parte media de la nariz, y voy a estar usando un agua muy pálida abajo, um, versión de ese gris. Nos hemos mezclado, Así que acabo de tomar algo de lo que he mezclado y lo he regado un poco más, y estoy colocando en sombras con eso. Entonces, ¿si qué? Esa zona pulir la nariz. Y ahora estoy cayendo en un poco de esa mezcla gris y esa zona alrededor de la nariz aquí que tengo previamente ¿qué? También he caído un poco de eso genial, y solo lo estoy desvaneciendo con un cepillo limpio y húmedo en nada para que realmente se desvanezca en el papel blanco y no haya líneas ni bordes duros . Yo estoy durante lo mismo aquí debajo de su hocico para dar la ilusión de que el hocico está más adelante y que está echando una sombra sobre su cuello ahí. Y lo estoy haciendo por boda la zona y luego cayendo un poco de ese gris que hemos mezclado. Estoy trabajando con mi pincel número uno, uh, mi talla uno aquí sólo porque me da un poco de control. Y realmente no quiero que este dolor viaje muy lejos. Quería desvanecerme de un color pálido a nada y un espacio relativamente pequeño de espacio. Por lo que dentro de un área relativamente pequeña. Y, um, sí, eso es todo para esta lección que nos lleva a nuestro tercer panorama de progreso. Por lo que no hemos completado la segunda capa de pintura, y como suele ser posible encontrar esa descarga abajo, siempre y cuando estés conectado en una laptop o una computadora y puedas acceder a archivos. Si estás en las habilidades te toca. Tan solo asegúrate de usar una computadora para descargar los archivos primero, porque no podrás verlos. Si solo estás en la aplicación correcta, eso termina. Escucha, y te veré en el próximo 11. Lección 5: "Pintura" el pelaje blanco y la evaluación de tu progreso: Está bien. Bienvenido de nuevo a otra lección. Ya lo hemos hecho bastante lejos. Y esto? Escucha, vamos a estar intentando pintar el blanco para tu también evalúas un poco sobre lo lejos que hemos llegado. Um, ahora pintando blanco para ca NBI. Bastante complicado. Um, he cambiado a mi gran aerógrafo Cassin aquí, y estoy mezclando sólo un poco del, um el ultra Marine más fino por su propia pura, ultra media más fina. Y la forma en que voy a acercarme al pelaje blanco es en su mayoría a través de la sombra. Correcto, Porque podemos pintar el cabello blanco porque nuestros papeles son blancos con acuarela. Vamos a tener que, um, crear la ilusión del blanco, pues tenemos que pintar algo negativamente. Entonces tenemos que pintar una sombra alrededor del cabello blanco para crear la ilusión del blanco para no. Estoy empezando en su pata trasera aquí. Estoy trabajando en papel seco con agua ultra marina finos, y voy a estar creando tu sombra que separa a su Billy de su pata trasera. Y debido a que su vientre es un poco esponjoso, mordisquea alrededor, crea una ligera sombra en la pierna trasera. Y eso es lo que estoy pintando aquí ahora. Y tengo aquí una marca de lápiz muy débil que he borrado un poco antes. Empezó a guiarme por el camino. Y estoy trabajando con mi gran cepillo Kasimir para mantener todo suave y lavado porque no quiero que nada sea demasiado duro ni demasiado pigmentado, porque al final, estamos pintando pieles blancas y aquí no queremos mucho pigmento. Queremos mantener mucho contraste entre el pelaje blanco y lo oscuro para eso trabajamos tan duro para crear en las lecciones anteriores. Está bien, así que aquí estoy cayendo más, um, del azul en los Bonners. Al igual que no podías ver eso. Pero aquí están cambiar de nuevo a la parte superior del similar y sólo estoy agregando un poco de la, um, um, Sienna transparente para hacer un poco más de un gris en lugar de un azul puro. Y estoy arrastrando en unas pocas marcas con mi cassini más pequeña un pincel para indicar un poco que hay para ahí. Entonces esta es una, um, técnica similar a lo que hemos hecho en el cabello oscuro, excepto que estoy trabajando con pintura más acuosa y un pincel más grande y menos definición ahora otra vez porque quiero levantarlo del fondo blanco un poco y darle más definición. Voy a estar usando un gris muy azulado. Entonces esto es lo genial que hemos mezclado, excepto que hay un poco más azul en él. Es un poco más del ultra Marine más fino, Um, y estoy usando eso para delinear su como allá y aquí y allá. Estoy sacando pequeños gestos de para Para una vez más especie de imita la idea o para especie de captar la idea de que sus piernas son peludas y esponjosas y blancas. Ahora solo estoy profundizando un poco esa sombra y empujando un poco más de pintura en esos gestos que creamos. Y ahora voy a estar trabajando en la parte inferior de su cuenta. ¿ Estás ahí? Entonces eso está casi fuera de alcance para la cámara ahí. Pero se puede ver lo que estoy haciendo. Este es el frente, uh, como y otra vez, solo estoy esperando que el área caiga en azul y gris para crear un contorno suave. Ahora estoy esperando esta zona donde voy a levantar el vientre esponjoso que nos está mirando desde el cuerpo principal que está más lejos de la cámara y, um, um, los vientres lanzando un poco de sombra. Perdón, el, um así el vientre para eso vemos derecho hacia arriba, está lanzando un poco de sombra sobre el resto de su cuerpo. Y eso es lo que estoy creando aquí para separar las diferentes partes del cuerpo de otra y para crear profundidad. Ahora viste aquí que agregué solo un poco demasiado de esa Sienna, y estoy usando mi cepillo sólo para fregarla y para quitarla. Y me estoy limpiando el cepillo en un pañuelo entre los disparos y ahí viste incluso entrar con un pañuelo. Basta con levantar un poco de esa pintura que agregué. Demasiado de ahora, he añadido más gris a profundidades incrementadas de poco aquí, y estoy arrastrando esa pintura arriba y abajo, manteniendo todo suave y fluído. Este es ahora un cepillo limpio y húmedo que estoy usando sólo para mezclar esa trasera como en nada. Y por ahora estoy contento con eso y me estoy poniendo al otro lado de él, y estoy usando mayormente sólo el um, ultra azul marino aquí, y estoy creando un poquito de forma triangular, como pueden ver, para especie de levantar la cabeza de su cuerpo y para especie de captar la ilusión de que o para crear una ilusión de que su rostro está más orientado hacia adelante que el resto de su cuerpo y más hacia el espectador. Están locos. Pero si la profundidad usando el azul a lo largo del borde aquí, dejándolo caer y creando pequeños gestos de para todo el camino a lo largo de su cuerpo para levantarlo del fondo blanco, esto es sólo un pincel limpio. Y solo estoy limpiando a lo largo de los bordes para limpiarlos y para desvanecerse ese color en nada y escuchar de tal vuelta a mi cepillo más grande para hacer lo mismo. Porque los pinceles grandes solo un poco mejor en, um, mezclando la pintura. Y yo voy a estar haciendo lo mismo. ¿ Es del lado izquierdo, del lado derecho aquí? Entonces estoy haciendo una forma triangular con mi gran aerógrafo Cassin y un poco de agua, y solo estoy goteando en un poquito de ese ultra Marine más fino para crear una sombra. Ahí también me estoy mezclando sobre esos pelos ahí porque me sentí como el blanco que era visible a través de esas marcas de cabello era un poco demasiado duro en este punto. Y se puede ver que está levantando algo de mi lámpara negra que me puse antes para no entrar en pánico mientras los papeles se mojen. Simplemente puedes usar un poco de tejido dab en ella, secar un poco el área y prevenir cualquier sangrado adicional. Y ahí estoy, ordenando eso un poco, solo con mi húmedo, más pequeño aerógrafo Cassin. Y quiero estar cayendo un poco más azul después cuando esté seco. Aquí. Vuelvo a trabajar en el lado izquierdo de su cuerpo porque no fue del todo encontrar lo suficiente para mi gusto. Y solo estoy usando un poco de la mezcla de granos para definir más el área. Ya me pasó la zona, y ahora solo estoy cayendo sobre el gris. Esto fue con mi gran Cassin tú y acabo de girarlo para asegurarme de que tenga un buen punto. Entonces cuando recojo pintura, tipo de enrollé el pincel para que el punto se vuelva afilado y Ahora solo estoy viendo un cepillo limpio , húmedo que he limpiado un poco para desenfocar ese borde que lo envuelve para el , blanco pelaje. Y como suele ser, a continuación se puede encontrar el panorama de progreso de esto. Tan solo asegúrate de que estás en una computadora o una laptop para que puedas descargar estos archivos. Ahora, en este punto, yo sólo, como, tomo un minuto para evaluar nuestros avances. Hasta ahora, um, así siempre hago esto cuando he cubierto un par de las capas iniciales de un cuadro, solo doy un paso atrás. Tengo un vistazo a lo que está pasando, y hago un poco de ello para hacer lista de lo que aún quiero hacer. Entonces si echamos un vistazo en nuestra imagen aquí, puedo ver que realmente creo que los ojos derecho simplemente no lo suficientemente oscuros el área alrededor del ojo derecho y también este tipo de área de operación sobre el ojo izquierdo. Entonces quiero oscurecer en eso. De igual manera, todavía me faltan los cabellos blancos en su oreja derecha e izquierda. Obviamente s necesito pintar en los bigotes. Um, no estoy del todo contento con la definición alrededor de la boca todavía, Así que creo que tengo un poco más de trabajo que hacer ahí. Y, um, también he notado que la fosa nasal derecha, por alguna razón, cayó un poco más allá de la izquierda. Entonces intentaré corregir eso en las próximas lecciones que envuelve esto. Escucha y ya casi llegamos. Puedo sentirlo. Basta con agregar unos detalles más y toques finales, y luego se hará nuestro gato peludo en blanco y negro. 12. Lección 6A: toques finales en la piel: De acuerdo, chicos, sólo tenemos unos pasos más para ir en los próximos videos. Te llevaré a través de mi proceso de evaluación del propósito de mi pintura sobre cómo tomo decisiones sobre qué más aún hay que agregar. Ahora, en los videos, me verás saltar de área a área como lo intentan. Y sobre todo estaré trabajando en mejorar algunos de los detalles del para la profundidad de color, especialmente alrededor de los ojos aquí. Y me verás trabajar más que los de la boca donde creo que se necesitaba más sombra para ayudarla a cobrarle vida para darle un poco de dimensión. Muy bien, estamos en la retch de casa, chicos. Um y esto no va a ser abordando un par de toques finales que ya, uh, cubrimos uh, a algunos extender en la lección anterior. Entonces, um, va a ser un poco de esto y aquello para empezar, me gustaría señalar que he limpiado un poco mi paladar. Entonces cualquier pintura que se usara, he limpiado los pozos, y me he asegurado de que ninguno de los dolores restantes esté como, um, ya sabes, ensuciado por otras pinturas, así que eso evita colores de aspecto fangoso. Y en este punto, si necesito algún color diferente, acabaré de anotar alguna pintura nueva. Um, para empezar, voy a estar borrando cualquier línea de lápiz visible que pudiera estar aún aquí. El cuadro ha tenido un día para secarse porque estoy filmando esto en un día aparte, y solo estoy quitando cualquiera y todas las marcas o líneas de lápiz que todavía puedo ver porque, um, es más fácil hacer eso ahora en lugar de intentar hacerlo más tarde, sobre todo cuando en un momento nos en los bigotes que será mucho el último paso en esos cuadros. Entonces aquí estoy, simplemente yendo por ahí en borrar cualquier línea que vea. Entonces en el video anterior, dije que, um, pensé que la derecha simplemente no estaba lo suficientemente oscura hacia la esquina superior derecha ahí. Entonces solo estoy mojando la zona y cayendo más de mi laboratorio negro de mi paladar. Estoy usando un rico pigmento en pintura, y estoy asegurándome de que, um, um, el área lo suficientemente embalse para que no consiga ningún borde duro en ninguna parte, por lo que todo se mezcla a la perfección y sin problemas. Estoy agregando un poco del tono violeta solo para mezclar eso un poco más suave y otra vez, Un poco más volcado, uh, un poco más de lámpara como y nota aquí donde empieza mi agua, empieza un final y termina. Entonces realmente me aseguro de que no haya bordes duros. Y estoy usando un cepillo limpio solo para mezclar todo aquí afuera. Pasé a mi pincel más pequeño solo para empujar esa pintura por la oreja para profundizar y oscurecer en eso un poco más. Y para empujar esa pintura con mi rigor una vez más en esos pelitos solo para asegurarse que esos pelos estén realmente en los puntos muy oscuros con más contraste. Yo estoy haciendo lo mismo con los pequeños, um, mechones de pelo en la oreja. Y solo estoy profundizando esa zona porque vi en la imagen que en realidad la he dejado bastante más pálida de lo que debería ser. Y es mucho ellos, uh, uh, área oscura continua allá arriba con mi rigor. Ahora estoy agregando poco, um, indicaciones de para en la parte superior de su oreja, Joe. Aún así que se ve bonito y esponjoso. Ahora, una vez que estoy feliz con la oreja, sigo adelante. Todavía no estoy del todo satisfecho con esta zona aquí abajo en la mejilla derecha. Entonces lo voy a volver a repasar aquí. Estoy usando mi rigor sólo para profundizar esos Harris porque siguen siendo algo más pálidos que el borde de esa mejilla. Y yo sólo voy por encima de ellos con lámpara negra recta del tubo. No me diluí aquí porque me estaba frustrando un poco con el hecho de que la pintura siempre se estaba secando más pálida de lo que quería que fuera. Así que solo sé paciente y cúbrala y sé audaz y valiente para usar pintura pigmentada donde la necesites . Simplemente lo estoy mezclando un poco y otra vez noto donde mi agua empieza de los hombres. De verdad me aseguro de que no tenga allí ninguna línea o bordes duros. Por lo que he mantenido toda esa zona húmeda con agua limpia para que pueda caer en más de ese pigmento oscuro sin que cause manchas o líneas donde no las quiero. Solo estoy acelerando un poco esto. Yo estoy agregando para a la izquierda aquí ahora también y sólo estoy oscureciendo eso para en la parte superior de su cabeza, con lámpara negra y el color violeta. Estoy profundizando esa pequeña forma al lado de su oreja porque noté que todavía estaba bastante pálida, y en realidad está bastante atrás. Entonces solo lo estoy profundizando aquí. Y también voy a estar oscureciendo el lado interior de su oreja ahí que ahora me estoy mojando con mi rigor porque simplemente no es lo suficientemente profundo. No obstante estoy usando un poco de la violeta que se encoge aquí. El costado de su mejilla ha tenido oportunidad de secarse poco, así que solo estoy agregando un poco más de pigmento y mezclando una vez más. Y también noté que quiero sólo un poco más de contraste en el Andrew vous para aquí, su blanco para así que sólo estoy poniendo esa zona. Entonces voy a entrar con mi rigor con ultra Marine financiado directamente desde el tubo, y estoy dejando que el maldito papel lleve esa pintura, y realmente lo estoy centrando en el borde solo para sacarlo del fondo y levantarlo hacia adelante. Ahora esa forma que creamos y la lección anterior había tenido oportunidad de secarse y porque tuvimos que intervenir un poco con nuestro tejido para detener algo de ese negro desvanecimiento. No logré ponerlo tan oscuro como lo quería. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Y ahora sólo voy a estar cayendo en más de eso, um, um, ultra Marine finos. Y estoy dejando que el papel lleve a cabo ese color hacia ambos bordes, así que está realmente húmedo, y solo está siendo difuminado suave y suavemente por el agua que hay ahí. Y ahora acabo de tomar un maldito cepillo limpio. Y yo sólo estoy interviniendo aquí un poco porque vi que sólo había un poco de pulgada formando que no quiero del todo. Y ahora eso es un poco mejor. Ahora, si miramos la parte inferior aquí, um, esa forma oscura simplemente no era, um, bastante profunda. Por lo que estoy agregando un poco más azul aquí. Entonces esta es la sombra que separa su trasero, como de su, uh, vientre allá y lo mismo que hice con el para en su vientre. Sólo estoy esperando esta línea, y voy a estar profundizando el color solo un poquito con más ultra Marine finos. Por lo que esto lo levanta de segundo plano apenas un poco más allá en estos puntos. Um, quería un poco más spritzes en y contraste, así que estoy usando mi muy pequeñita nova fresca. Um, sólo una gota en un poco de lo último mejor en la punta de esos, um, Fermat para marcas. Y entonces estoy usando un pincel algo más grande toque húmedo, limpio y apisonar para mezclar eso un poco en el fondo de su vientre. Aquí estoy profundizando thes firme pide que hicimos en un momento anterior en el tiempo. Toda el área es de volcadura, y solo estoy cayendo y más de la ultra Marine más fina para agregar un poco más de pigmento y definición a diez centavos. También levantando un poco su vientre hacia adelante creando la sombra que levantó del ladrón Front Lake There. No, solo lo estoy mezclando todo más. Y ahora voy a estar agregando un poco más para a la oscuridad, um, tratando a la forma que se ve ahí que es su oscuridad por bajar hacia el fondo de su cuerpo. Y estoy usando mi pequeño pincel nova para hacer esto. Entonces, um, me había dado cuenta de que era un poco demasiado suave en comparación con el resto del para, y quería lucir muy armoniosa. Entonces solo estoy haciendo lo que hemos hecho todo este tiempo donde volco en la zona y jalo pequeños gestos de para hacia afuera sobre el blanco sobre el papel seco blanco para crear la ilusión de para. Y ahora solo estoy profundizando un poco toda la zona porque está más atrás y en realidad es , um, atrapando un poco de sombra. Por lo que tendría sentido que fuera un poco más oscuro. Entonces solo lo estoy profundizando con un poco de lámpara negra y un poco de violeta. Y eso lo envuelve para esta, um, lección. Entonces hemos hecho un poco de esto y que algunos toques finales y seguirán haciendo un poco más arriba en la siguiente lección. Nos vemos allí 13. Lección 6B: toques finales en el rostro: Muy bien, chicos casi estaban terminados. Estamos tan cerca, realmente lo puedo sentir. Entonces en esta lección, sólo vamos a estar abordando algunos más de esos toques finales, concentrándonos principalmente en la cara. Entonces en los videos anteriores, mencioné algunas cosas con las que estaba, um, algo infeliz con el cuadro, y sólo vamos a estar trabajando un poco más a través de esa lista. Y aquí se puede ver que estoy empezando en la cabeza por ahí, y sólo estoy profundizando el para estoy usando la misma técnica con estado usando todo este tiempo simplemente continuando a oscurecer y ese color en estoy mayormente trabajando con lámpara negra aquí, pero está bastante regado. Um, y le vamos a dar a eso una oportunidad de secarse. Y me estoy centrando en la boca aquí porque, como dije anteriormente, solo sentí que necesitaba un poco más de contraste. Entonces después de estampar la boca aquí con uncepillo limpio y húmedo, cepillo limpio y húmedo, y ahora voy a entrar con, um, muy concentrada, um, lámpara negra en mi talla al rigor. Y solo lo estoy arrastrando por el mismo borde de esa boca, dejando que se desvanezca y sangrando por el papel, gracias al agua que hay ahí. Entonces por eso es tan importante que tu papel esté húmedo aquí. De verdad me estoy tomando mi tiempo con nosotros. Este es un tiempo real y un anillo, realmente cuidadoso para mantener mis manos firmes. Lo estoy anclando en el papel y solo estoy arrastrando mi rigor por la boca y hasta la nariz ahí. Y esto solo crea más contraste, sobre todo entre el hocico blanco para onus y el resto de la boca. No, he entrado con mi pequeño Casoni un cepillo en un poco más de agua solo para animar ese dolor a moverse un poco más porque simplemente no estaba sangrando tanto como yo quería. Solo lo estoy metiendo aquí y allá con mi cepillo húmedo y limpio. Está bien, bueno, he dejado que eso se seque. Lo he probado con mi secador de pelo y voy a volver a trabajar en algún lugar de la oreja ahí. Por lo que el trabajo que hicimos hace apenas unos minutos fue probado, y simplemente no está lo suficientemente oscuro. Entonces si le echan un vistazo a la imagen ahí, se puede ver que el color oscuro es bastante consistente arriba. Esa porción del año, así que solo estoy humedeciendo la zona una vez más y voy a entrar con más de thelancet negro aquí. Estoy notando que mi color simplemente no es lo suficientemente pigmentado. Entonces solo para mostrarte lo que quiero decir, realmente me estoy metiendo en la pintura seca que se seca en la parte superior de mi paleta. Mi presión solo está ligeramente húmeda aquí y de esta manera obtienes un color muy concentrado, y estoy usando mi rigor para solo seguir empujando eso hacia esas pequeñas marcas de pelo fino que creamos en la parte superior del año. Solo lo estoy empujando a esas marcas de cabello. Observe que mi muñeca está anclada de forma segura en el papel. Y una vez más, tengo papel de calco al lado del gato entre mi, uh, pintura y la paleta de nuevo para evitar salpicadillas y también proporciona un buen reposbrazos. Sí, estoy agregando unas marcas de pelo más aquí. Estoy agregando unas cuantas marcas más aquí. Estoy agregando unas cuantas marcas de cabello más, deslizando suavemente el pigmento en la pintura fuera del área húmeda sobre el papel seco. Ahora he cambiado el cepillo por mi cepillo más grande, um, Kasimir. Esta es la más pequeña de las dos noticias del elenco, y estoy impulsos mezclando eso un poco más allá, dejándolo sangrar un poco más. Está bien, bueno, estoy satisfecho sin por ahora. Entonces soy ensordecedor. El pequeño Tufts de piel que, uh, se superponen está aquí, ahí sólo para profundizarlos un poco más de nuevo con mi rigor y, um, lámpara negra que he tomado de lo alto de la paleta de ahí. - Ahora , sólo estoy arrastrando un poco más esa pintura hacia abajo y de vuelta ahí arriba, realmente empujando el pigmento hasta la punta de ese cabello porque el rigor es bastante pequeño. Sí tengo que ir con poca frecuencia a recoger más pintura, sobre todo si estás trabajando con pintura bastante seca que no está demasiado diluida por el agua. Aquí. Tengo, um, acaba de volver a la boca porque está seca desde la última vez que trabajamos en ello. Y ahora estoy recogiendo un poco de ese, um, um, color violeta porque quiero un poco más de ese tono morado en el fondo de la boca. Si miras la imagen, es un área tonificada muy fresca, y nuestro violeta ayudará a Cooley a bajar y también agregará más definición al fondo de su boca. Y también estoy arrastrando eso justo por la nariz un poco solo para agregar a la forma y sombra Ahí. Ahora, he cambiado a mi muy pequeñito um, daVinci Nova pincel de detalle. Y, um así mencioné en el video anterior que noté que había cometido un poco de error en esta fosa nasal porque era un poco demasiado bajo en comparación con la otra. Entonces con el peniques la vida solo dándome un poco de fila ahí para ver hacia dónde tiene que subir la fosa nasal. Y me llevo mi pincel nova y lap negro, y sólo voy a estar forrando esa zona superior de la fosa nasal hasta que la fosa nasal alcance una altura con la que estoy satisfecha. Es sólo Marc de Marc. Yo lo meto arriba solo para alinearlos un poco más para que, um, su fosa nasal derecha se vea más en línea con esta izquierda. Entonces la nariz está en un poquito de ángulo, ¿ verdad? No es, um, uh, recto en su cara, obviamente. Pero sólo se veía un poco demasiado trastornado para mí. Entonces, um solo estoy de noche y aquí afuera. Y como pueden ver, yo también estaba agregando un poco de color a la fosa nasal izquierda para que permanezcan igual de oscuros porque estamos agregando más negro lámpara aquí ahora, a la fosa nasal derecha. Estamos colocando un poco más la pintura. Esto, um, um, podría causar que el dedo del pie de la fosa nasal derecha se vea más oscuro. Y realmente no queremos eso. Queremos que ambas áreas tengan valor en algún lugar para que se vean armoniosas y para que una fosa nasal no por alguna razón, sobresalgan más para el espectador que otra. Solo estoy asegurándome de que se mantengan parejos en valor. Y acabo de añadir un poco marcado por la línea central de sus notas sólo por un poco más definición ahí. Y ya podemos ver que las fosas nasales se ven un poco más pareadas ahora. Ahora bien, si notan su nariz es más clara en el centro y más oscura hacia los bordes. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que he esperado un poco la nariz. Está húmedo, y solo estoy levantando un poco de color aquí y allá alrededor del centro de la nariz, con mi pequeño pincel nova detalle. Entonces si solo conejos con el cepillo y luego lo limpias en un pañuelo, puedes levantar un poco de pigmento. Y debido a que estos colores no son muy manchados, eres capaz de levantar bastante pigmento si lo deseas. Aquí. Tengo lo que el pincel. Y ahora estoy trabajando un poco en esa sombra justo encima de su nariz. Yo solo estoy humedeciendo el área y estaré colocando un poco más de ese color azul ahí , demasiado profundo en las sombras? No, aquí en realidad he recogido el gris. Yo lo estaba corriendo por la nariz y nieve por ahí para que pareciera es, aunque la boca viene más por palabras fuera del papel para darle un poco más de una dimensión. Mira aquí cambió a mi pincel un poco más grande, y estoy viendo esta zona aquí porque quiero que aparezca el centro del hocico, aunque se está adelantando un poco más así que si notan que tiene algunas roturas alrededor de su hocico, y quiero colocar esos adentro para hacer eso, solo estoy usando una versión muy acuosa del ultra Marine blue, está bien. Eso lo envuelve para esta lección. Sólo tenemos una más para ir. Todo lo que queda por hacer es dibujar en los pelitos que rodean su cuerpo, sus bigotes y los, uh, uh, bigotes que ves por encima de sus ojos. Entonces estamos casi ahí casi se terminaron. Sólo tienes que aguantar un video más, y luego serás el orgulloso dueño de tu propia pintura de gato. Nos vemos ahí. 14. Lección 6C: añadir los anillas: bien, los chicos estaban casi ahí están casi terminados. Por lo que los toques finales de este video involucraron pintar en los bigotes aquí. Por lo que tiene pedacitos de firmas aquí alrededor de su hocico. Obviamente, sus bigotes puestos. Te mostré cómo puedes crear más realista buscando usar la pintura blanca de titanio que tenemos para crear blanco para marcas. Y voy un poco más en detalle sobre la dificultad de rosarse blanco para todo bien. Hemos llegado a la última lección fuera del curso. Entonces estoy dando otro paso atrás solo para asegurarme de que estoy contento con cómo se ve. Y tiendo a hacer esto colocándome en algún lugar en una pared o parado lejos de la pintura porque en esta lección estará agregando bigotes y pelos, y ese realmente debería ser el último paso. Así que asegúrate de que todas las líneas de lápiz que aún sean visibles, que no quieras visibles se borren y que estés contento con todos los colores y los dolores, porque una vez que hayas añadido el blanco titanio, um, ese realmente debería ser el último paso. Puedes pintar sobre él con tanta facilidad, y el efecto se pierde un poco si tomas pintura sobre ella, así que solo asegúrate de estar feliz, y todo lo que queda por hacer es pintar en bigotes y pelos. Entonces como viste ahí, solo estoy agregando un poco del blanco titanio. Y esto podría ser un poco complicado para trabajar, porque a menudo no es tan opaco como querías ser. Y sí necesitas añadir un poco de agua para que sea suave, porque estaremos usando un rigor muy pequeño para arrastrar marcas por el papel para crear los bigotes. Entonces es un poco de intercambio si ves aquí. He tomado pintura bastante fuerte, y simplemente no es del todo lisa, y le estoy agregando un poco de agua ahora aquí para que pueda arrastrar una marca más suave por el papel. Y entonces lo que encontrarás es que tendrás que ponerlo un poco en capas. Ahora empiezo con los bigotes en la um justo ahí, y estoy asegurándome de que estoy realmente consciente de dónde quiero que termine el bigote, porque la dirección de los bigotes es bastante importante. Así que sigue mirando la imagen y sabe mentalmente dónde quieres que termine tu bigote y arrastra tu pincel en esa dirección, colocado bastante plano. Y asegúrate de que tu pintura esté lo suficientemente húmeda para que puedas obtener un cabello liso. Si está arrastrando en absoluto, deja de hacer lo que estás haciendo y agrega un poco más de agua a tu pintura solo para que, um, se mantenga una línea suave. Siempre puedes ponerlo en capas, pero es un poco más difícil quitar el blanco opaco una vez que esté en tu papel sin alterar los colores que hay debajo de él. Así que asegúrate de que estás, um, ya sabes, usando pintura que es lo suficientemente fácil para que puedas usar en los oídos aquí. También estoy agregando pequeñas marcas de arrastre, tan poco pelos blancos esponjosos, que son bastante visibles en la imagen. No estoy pintando tantos como puedo ver. Sólo estoy pintando lo suficiente para demostrar que ahí hay cabello y que es bastante esponjoso y aspecto casi un poco caprichoso. Entonces solo sigo adelante, arrastrando mi pincel, haciendo que los pelitos sean sus pequeños dificiles de ver en cámara porque son blancos, obviamente. Pero aquí estoy agregando unos cuantos más, y esta vez mis pinturas un poco más concentradas. Si notan ahora los bigotes que dibujamos y por encima del I r. casi transparentes. Por lo que acabo de poner el pulgar en capas otra vez fuera de la cámara. Ahora estoy haciendo lo mismo con los bigotes. Usé las marcas que hicimos en lápiz tres para mostrarme dónde necesita terminar mi bigote. Y alterno entre usar blanco titanio recto y un azul muy pálido que mezclé tomando blanco titanio con apenas una pequeña gota de azul ultramarino de Thea. Y lo hago porque mucho de nuestro gato es blanco y quiero que los bigotes sigan siendo visibles , y la forma más fácil que encontré para hacerlo es usar un azul bebé muy, muy pálido porque se levanta del blanco del papel. Pero sigue siendo de alguna manera parece como si fuera un cabello blanco y no un cabello azul o un cabello oscuro . Aquí. Yo sólo estoy rematando los bordes de esos bigotes, y no los puedes ver muy bien aquí. Pero aún tengo mis marcas de lápiz que me muestran dónde necesitan terminar para que no me equivoque aquí la direccionalidad del cabello. He vuelto a tomar blanco, así que cambié de usar el azul pálido a usar un viaje recto. Y solo estoy colocando unos cuantos de esos bigotes solo para asegurarme de que sean realmente opacos y que se pongan de pie y sean visibles para el espectador en el papel blanco. Estoy usando mi más pequeño rigor aquí. Um, este es realmente el mejor pincel para hacer esto porque sostiene una cantidad decente de agua y pintura para el tamaño de su tomada. Porque es así de largo. Si lo pones plano, podrás obtener cabello como marcas con él. Aquí. Lo estoy haciendo ahora de nuevo en el otro lado de su ojo. Y solo estoy imaginando mentalmente dónde quería terminar para asegurarme de que la, um, curva y swing de ese cabello sea como está en la imagen. Tiene un poco de pelo callejero apareció más hacia la izquierda. Entonces acabo de pintar eso en, y me he movido alrededor de mi mesa para arrastrar en los pelos de la otra oreja porque me resulta mucho más fácil dirigirme hacia mí, luego para arrastrarme lejos de mí Así que después se levanta y estoy de pie a un costado de mi mesa, arrastrando en los pelos de la oreja ahí, y puedes agregar como muchos te gusten. Me gusta que se vea algo esponjoso y que se rompa la forma blanca que he dejado debajo de ahí. Pero en algún momento, puede parecer un poco desordenado. Entonces echa un vistazo. Sigue adelante hasta que estés feliz y solo ve lo que te gusta. Entonces en este clip, les estoy mostrando una vez más cómo pinté en los bigotes del lado izquierdo ahí, y estoy usando esas marcas de lápiz para guiarme. Entonces voy a estar arrastrando desde su hocico todo el camino hasta la marca de lápiz. Aquí lo puedes volver a ver. Y de este lado de su cara, estoy usando más fuera de ese azul muy pálido en lugar de recto de blanco, porque estamos pintando sobre pelaje blanco y un fondo blanco. Aquí va otro bigote y otro que puedes agregar, muchos bigotes que te gusten. Traté de sólo pintar lo que veo en la imagen. Entonces, a lo mejor de mi capacidad, traté de recrear su forma que veo y me parece que esto es un poco más fácil y más efectivo que pensar en, um, cómo se ve el cabello o cómo pintar el cabello. Porque a menudo tenemos muchas, um, nociones en nuestra mente sobre cómo debería verse, y ahí es cuando tendemos a ir un poco mal. Así que solo trata de pintar lo que ves en la imagen y detente cuando estés contento con ellos. - Aquí . Estoy agregando más pelo a la oreja derecha. Simplemente no fue del todo, um, pigmentado suficiente la pintura. Entonces estoy estratificando. Apenas voy a repasar las marcas originalmente hechas con pintura blanca más fuerte. Esto es solo recto arriba, um, blanco titanio. Te estoy mostrando esto en tiempo real porque creo que es importante que veas que realmente me estoy tomando mi tiempo con ellos. Y también tomo pausas para pensar y para reevaluar si pienso, um, el aire necesita más pelo o no, y para que yo juzgue cuando debería estar parando. Y creo que en este punto en el tiempo estoy bastante feliz con los años y agregando unas marcas que son un poco más oscuras con C, él gris azulado, y luego voy a estar pasando a agregar, um, para su cuerpo, cierto, Porque hemos, um, creado un poco de apariencia peluda con su pintura oscura en su cuerpo y alrededor de su cara. Voy a estar sumando a eso con pequeños gestos de la pintura blanca solo rectas de blanco , Um, más o menos de la a contrafuerte, ligeramente humedecido. Yo sólo voy a estar arrastrando pelitos de su vientre sobre la pintura negra. Y queremos hacer esto al final, porque obviamente, porque obviamente, estos cabellos blancos están frente a los pelos oscuros, ¿ verdad? Por lo que estamos tratando de capas de la misma manera en que estamos viendo la imagen y thes pelos blancos son los pelos más lejanos hacia el frente que podemos ver en su cuerpo. Entonces solo voy por ahí agregando pequeños gestos de la pintura blanca todo el camino alrededor de su cuerpo oscuro. me puedes ver hacerlo en el vientre ahí. Y de este lado, me estoy tomando mi tiempo con él. Y me aseguro de que mi muñeca esté firmemente anclada en la parte superior de ese pergamino encima de ese papel de calco para que no manchen nada, y tengo una mano realmente firme. No estoy haciendo estos pelos demasiado largos porque no es un gato de pelo largo. Es sólo un poco esponjoso. Entonces si estuvieras pintando a un gato de pelo largo, te gustaría estar arrastrando más delgado. Susurra tus pelos sobre esta porción o cualquier otra porción del gato. ¿ En serio? Porque de esa manera se crea más el look de un gato de pelo largo con un cabello muy largo, delgado , sabio, , sabio, elegante. Y yo sólo estoy haciendo eso en la parte de atrás también. Yo solo estoy haciendo mi camino por todo el cuerpo, y estos toques finales realmente sí agregan mucho a tu pintura. Entonces si ya has estado pintando gatos u otros animales y solo estás sintiendo que te falta algo, um, ya sabes, algún estilo, algún realismo o, ya sabes, simplemente no estás del todo satisfecho con cómo se ven. Trata de añadir pequeños detalles como ese al final para ver um, si tal vez entonces tu poco más feliz con la pintura nuestro papel aquí. Estoy agregando un poco de estrés en el cabello entre donde comienza la cola en los extremos del cuerpo, y también estoy haciendo lo mismo en esta cara. Realmente me está tomando el tiempo, arrastrando el pincel. Y con estas imágenes finales, me gustaría presentarles el gato final. Ya terminamos. Espero que hayas disfrutado de la clase. Realmente espero ver tus proyectos abajo. Entonces por favor sí sube, pulgar y comparte con nosotros tu experiencia de pintar ya sea mitones o cualquier otra captura que eligió para pintar. Um, si disfrutaste el curso, por favor házmelo saber abajo dejando un comentario. Y si tienes alguna solicitud para futuras clases, siéntete libre de llegar y avisarme, porque ya estoy trabajando en mi segunda clase. Pero obviamente, estoy ansioso por escuchar lo que piensan ustedes y lo que les gustaría ver desde Nos vemos en la siguiente clase. 15. Envoltura, proyecto de clase y gracias: Muy bien, chicos. Terminamos. lo has hecho hasta el final del curso encendido ahora te quedas con la hermosa pintura de acuarela para que disfrutes. Puedes regalárselo a un amigo o simplemente colgarlo en tu pared. Espero que aprendas técnicas y habilidades valiosas en esta clase. Si lo hizo, por favor házmelo saber en la siguiente discusión, y realmente espero ver todos sus proyectos.